Produire de la musique avec Logic Pro X

1. Introduction: Voulez-vous produire une chanson comme celle-ci ? Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur portable et d'une copie de Logic Pro. Bonjour. Je m'appelle Solo Ray, et je suis producteur de musique ici dans le Montana, et ensemble dans ce cours Skillshare, nous allons créer un morceau de haut en bas. Nous allons passer par la batterie, la basse, les pistes de synthé, les accords et les arpèges, la suppression, échantillonnage et le mixage et le mastering. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir un groupe de base auquel vous pouvez écrire ou envoyer à quelqu'un d'autre pour collaborer, que vous soyez tout nouveau dans n'importe quel type de production musicale. et vous voulez vous lancer avec des sons musicaux exceptionnels qui vous sont propres, ou vous êtes un professionnel expérimenté qui cherche à élargir votre arsenal et à trouver quelques trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans. Ce cours va vous être très utile. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Commençons. 2. MODÈLES: peu près chaque fois que je commence à faire une chanson à partir de zéro, je vais toujours utiliser un modèle. J'aime vraiment utiliser des modèles dans mon flux de travail, principalement parce que je me retrouve à utiliser des gammes similaires, des échantillons similaires, des correctifs similaires fréquemment et c'est agréable d' avoir un point de départ, donc je Je n'ai pas besoin d'aller recréer tout ça. Mon environnement est déjà prévu pour moi. Je vais donc vous montrer comment faire cela dans cette vidéo. Vous pouvez enregistrer autant de modèles que vous le souhaitez. Je mettrai à jour mon modèle tout le temps avec de nouveaux trucs que je trouve, nouveaux correctifs, de nouvelles façons de router choses, donc c'est très fluide. Mais c'est bien d'avoir un peu plus pour sortir du sol en courant. Allons de l'avant et nous commencerons par créer un projet vide. Logic ne permet pas d'avoir un projet littéralement vide, il doit avoir quelque chose à faire. Nous pouvons donc créer une piste audio ou une piste d'instrument. Je vais créer une piste d'instrument vide sans rien. C'est littéralement vide que vous pouvez créer un projet. Je vais juste personnaliser un peu l'interface pour voir ce que je trouve utile et me débarrasser de certaines choses qui ne me sont pas utiles. Je vais passer à ce mode d'affichage ici et passer à la personnalisation et ça me montre tout un tas de choses ici et je veux désactiver certaines choses qui ne sont pas pertinentes pour moi. Donc, les activités MIDI entrent et sortent, je ne veux pas vraiment voir ça, je m'en fiche. Je veux voir le mode à faible latence, ce sera important et nous en parlerons plus tard. dosage pré-fader est cool. Il y a toutes ces choses spécifiques lesquelles vous allez développer des opinions sur ce que vous aimez voir et ce que vous ne voulez pas voir. C'est complètement subjectif, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de configurer votre modèle. C'est une préférence personnelle. J'aime bien voir ça. Ce sont les options auxquelles je vais souvent, c'est agréable d'avoir. Nous allons mettre en place d'autres choses. Nous avons une piste d'instruments. Je vais créer comme huit de ces méchants garçons, car je vais les utiliser à un moment donné. concerne l'audio, oui, créez huit de ces ventouses aussi. Je suis sûr que nous les utiliserons à un moment donné. Je vais probablement vouloir un piano à un moment donné. Je vais cliquer sur l'option L pour ouvrir ma bibliothèque de patchs et de sons, et je vais juste trouver un piano. Je vais aller au piano. Waouh, tout ça a l'air et le son bien. Faisons un Boesendorfer, ça a l'air cool. Voyons voir, que vais-je vouloir d'autre ? Je vais probablement vouloir de la batterie à un moment donné. On va faire un kit de batterie et quatre sur le sol ? Oui, évidemment quatre par terre, le meilleur tambour de tous les temps. Que voulons-nous d'autre ? On va peut-être vouloir des cornes, ça semble amusant. Faisons une section de cornes de sept pièces du Mississippi , cool. Quoi qu'il en soit, vous comprenez l'idée. Une fois que vous avez votre configuration de base de sons, cool, j'aime ça. Nous pouvons l'enregistrer en tant que modèle. Nous allons donc Fichier, Enregistrer en tant que modèle, puis nous pouvons le nommer comme nous voulons et il le mettra dans notre dossier de modèles de projet. Je vais juste appeler ça mon super modèle que j'adore et ensuite sauvegarder ça. Maintenant, j'ai mon super modèle que j'adore et quand j'ouvre un nouveau projet, je peux le démarrer à partir de ce modèle et je suis prêt à commencer. Enregistrer des éléments en tant que modèles est vraiment puissant en ce sens qu'il enregistre tout ce qui se passe dans le projet dans ce modèle. Si vous avez des boucles en cours, si vous avez des marqueurs en cours, informations de tempo, tout cela, sont enregistrées à l'intérieur du modèle, qui est grillé. Le problème, c'est que, disons que vous produisez une chanson et que vous avez cette chanson entièrement terminée et que vous aimez beaucoup les choix sonores que vous avez faits dans cette chanson et que vous voulez y revenir plus tard, vous pouvez enregistrer cette chanson en tant que modèle. Mais cela économisera également tout ce que vous avez joué dans ce modèle qui n'est pas totalement pertinent. Si vous créez une nouvelle chanson, vous ne vous souciez pas vraiment d'avoir la voix d'une autre chanson là-dedans. Ce que je ferais, c'est juste avant sauvegarder ce projet, c' est un modèle, il suffit de l'enregistrer en tant que copie, puis de supprimer tout, tous les fichiers contenus dans tous les fichiers contenus dans votre audio et votre MIDI et tout. Assurez-vous toutefois qu'il s'agit d'une copie, pas de l'original. Mais si vous l'enregistrez d'abord en tant que copie, puis vous l'enregistrez en tant que modèle, vous obtenez tous vos bons sons que vous avez faits et aucun autre bagage de fichiers et autres choses supplémentaires , ce qui est sympa. Maintenant que nous savons comment créer un modèle, commençons à faire musique et à mettre des sons dans ce modèle. 3. Démo pour créer votre piste: Nous sommes sur le point de plonger et de commencer. Mais avant de le faire, juste une petite note sur quelques éclaircissements sur ce que vous avez réellement reçu dans le cadre de ces actifs. Ce sont toutes les tiges d'une chanson que j'ai produite appelée une fois de plus. Maintenant, une tige est essentiellement un groupe de pistes audio. Si je devais ouvrir une session autrefois, ce serait sur un bureau géant et il y aurait pour chaque piste audio, une chaîne, et ce serait une chose énorme et énorme. Si j'ouvre une session logique de multi-pistes pour une session, ce sera 100 plus une tonne de choses. Cela peut être accablant lorsque nous commençons à remixer des choses ou à envoyer des trucs à des mélangeurs ou autre chose. C'est juste un peu encombrant d' avoir toutes ces pistes. Une tige est l'endroit où nous prendrons quelques éléments de base et les résumerons ensemble dans une tige de base. Nous allons prendre beaucoup de batterie et les résumer comme une tige de tambour. Ces tiges sont 29 tiges différentes. Ceux-ci sont résumés du projet original, qui était beaucoup plus important. Je regroupe des trucs avec un lancer de retard vocal. Cette couche de son, j'ai résumé beaucoup de choses ensemble pour avoir une chose, la même chose avec certains pianos et d'autres choses comme ça. Je vais faire entrer la voix. Je pense que je vais faire venir. Vous pouvez utiliser ces trucs pour faire ce que vous voulez. N'ayez pas l'impression que vous ne pouvez utiliser que cette voix. Si vous voulez apporter des tambours ou si vous voulez apporter une base, allez-y. J'ai ajouté. Ce truc est là pour vous permettre de l' utiliser et de faire des trucs cool. Dites-moi simplement ce que vous en faites. J'aimerais bien le voir. Cela dit, allons-y et commençons. 4. Obtenir une Groove: Maintenant que votre modèle est opérationnel, commençons à faire de la musique. Si vous souhaitez suivre le cours, vous pouvez télécharger mon modèle que j'utilise tous les jours dans les fichiers d'exercices. C'est ce que je vais utiliser. Nous avons eu notre modèle ici. [BRUIT] Commençons à travailler. Je vais tout d' abord sauver ça. Je ne sais pas, au cas où quelque chose arrive ou quoi que ce soit, Logic me sauvera. Je vais juste enregistrer ça comme One More Time 2020. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous allons travailler à partir de cette chanson de plus que j'ai produite pour plus proche. Tu devrais aller les voir. Nous allons apporter ce dossier maintenant. Je pense que nous allons juste attraper la voix. L'autre chose est cool, mais je veux juste peut-être voir si nous pouvons aller dans une autre direction et simplement voir ce qui se passe. Je ne sais pas. Je pense que ça pourrait être amusant. Je vais aller dans les dossiers d'exercices, je vais aller dans les tiges et je vais juste attraper la piste vocale et la déposer ici, et donc Logic me dit que, hé, ça a du tempo. informations, voulez-vous utiliser cela ? Oui, ça a l'air génial. Je vais importer ça. Il y a aussi des marqueurs là-dedans. Bien sûr, jetons-les là-dedans. Bien, ça me dit où ça commence. Cool. En regardant cette voix, écoutons-le. [MUSIQUE] C'est cool. David a une bonne voix. Nous avons donc eu un vers, un refrain, un peu comme une section de crochet, et un pont comme ces petits groupes de l'arrangement. Je pense que j'aime commencer par faire un peu de groove. Pour moi, j'ai l'impression que la batterie définit vraiment la sensation d'une chanson. Fûts ou absence de tambours. Je pense que ce que je vais commencer en ce moment, c'est simplement ajouter des tambours pour nous donner un semblant de ce qui se passe. Appuyez sur l'option L pour ouvrir notre bibliothèque pour les sons et je vais aller voir, voyons, faisons un kit de batterie électronique et vous remarquerez que certains de ces sons ont cette petite flèche près d'eux, et cela signifie simplement que vous n'avez pas encore téléchargé ce son. logique a une quantité folle de sons qu'elle contient. C'est vraiment, vraiment incroyable. Oui, et ils ajoutent constamment des trucs aussi. Je ne peux même pas suivre le contenu qu'ils ajoutent, c'est génial. Quoi qu'il en soit, nous avons obtenu notre kit funk cinématographique. Écoutons ça. Si vous ne disposez pas d'un clavier MIDI ou d'un moyen de lire réellement les sons, cela ne pose aucun problème. Vous pouvez utiliser le clavier de votre ordinateur. Je le fais vraiment, très souvent. Il y a des jours où je suis dans un café en train de travailler, faire des beats, et j' utiliserai simplement le clavier de mon ordinateur. Je n'ai besoin de rien d'autre. Il y a tout ce dont j'ai besoin. De la façon dont vous pouvez le faire , vous pouvez aller Fenêtre et puis il y a ceci, Show Musical Typing, cette petite option ici. Si vous cliquez dessus, il transforme votre clavier en clavier, ce qui est plutôt sic. On peut y aller et entendre des trucs. [MUSIQUE] Ok, alors laissez-moi essayer [MUSIQUE] et, des hommes qui sont sauvages. [MUSIQUE] Je pense que je vais vraiment m' inquiéter du coup de pied et de la caisse claire en ce moment et nous ajouterons d'autres choses en plus. Mais je vais juste mettre en boucle le verset. Et je vais juste jouer et voir si je peux trouver un rythme intéressant. Comment faire une boucle sur une section ? Cette petite barre jaune ici s'appelle le cycle. Si vous faites glisser n'importe où de gauche à droite en haut du projet où se trouvent ces petits numéros de mesure, il commencera à boucler cette section. Si disons que je veux faire une boucle de la barre 3 à la barre 5, cela créera une boucle là si je veux faire glisser d'ici à ici, peu importe. Je vais peut-être voir la longueur du verset, qui est probablement de 16 barres, j'imagine. Voyons simplement à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Cool. [MUSIQUE] Je vais activer le clic avec un raccourci clavier K pour cliquer. [MUSIQUE] Vous pourriez utiliser quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Restons simples. Il suffit de faire quatre sur le sol avec un peu de caisse claire. [MUSIQUE] Cool. J'ai joué ça dans [NOISE]. Oui, R est un record. Désolé, je n'ai pas dit ça. Nous avons eu notre petit rythme ici. Maintenant, c'est une groove à elle seule. [MUSIQUE] Cliquez ensuite avec K. [MUSIQUE] Désolé, David. Il s'agit d'une rainure en soi. Si nous le voulons vraiment, ce qui est un mot très subjectif dans la musique, mais nous pouvons le quantifier pour que tous les succès ces échantillons se produisent directement sur la grille. C'est ce que ça sonne complètement quantifié et sans mon jeu bâclé. [MUSIQUE] Comme si tout est complètement enfermé. Je quantifie beaucoup de choses. Je trouve ça cool, mais pas tout le temps. Je pense que ce qui est vraiment important à quantifier est très fondamental. Ce kick drum, je ne suis pas un joueur incroyable qui peut vraiment avoir une tonne de sensations, surtout sur le clavier de mon ordinateur en jouant dans une grosse caisse. Ça ne va pas paraître si génial. Je vais juste l'enfermer , surtout pour ce style de musique de danse ou toute autre chose censée être synthétique. C'est bon. Je ne sais pas, toute l'idée de quantifier ou de ne pas quantifier des choses. n'y a pas de règles. Quantifiez-le s'il ne vous semble pas juste, cool. S'il se sent plutôt bien, n'est pas nécessaire de le quantifier. Je pense que c'est comme, essayez-le sans ça, essayez-le avec juste pour voir à quoi ça ressemble. Assurez-vous simplement que vous décidez quoi faire et que ce n'est pas seulement un défaut de, je l'ai joué, donc je dois le faire, ou non, c'est toujours mauvais. Chaque situation est différente, chaque partie est différente. Essayez-le et voyez à quoi ça ressemble. Dans ce cas, j'aime le son quantifié, mais je vais prendre la caisse claire et je vais simplement déplacer un peu la caisse claire [BRUIT]. Je saisis la note MIDI réelle et je déplace vers la droite, ce qui est plus tard. Si vous voulez que [BRUIT] soit vraiment précis avec les mouvements, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée pendant que vous vous déplacez, puis ce sera par incréments [BRUIT] super fins. Voyez-vous, donc je peux à peine le repousser. Il me dit que c'est le nombre d'échantillons que je récupère. Voyons voir, 25 ans. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre cette flamme [BRUIT]. C'est peut-être un peu trop [BRUIT]. Permettez-moi de le ramener un peu. [MUSIQUE] Cool. Je pense que ça a l'air bien. C'est une groove basique de cool. Quatre au sol avec une caisse claire avec un peu de retard. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, prenons quelques chapeaux, quelques mouvements supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est je vais utiliser la piste de batteur de Logic pour cela, que j'aime vraiment utiliser pour percussions ou simplement d'autres parties auxiliaires du kit. Drummer est essentiellement tous ces différents modèles MIDI qui fonction des choses que vous lui dites de faire, généreront des modèles de batterie pour vous. Je vais créer un morceau de batteur et le genre est, oui, je suppose le hip hop. Quel que soit le genre, [RIRES], mais oui, nous allons dire hip-hop pour l'instant, et c'est là que nous pouvons activer ou désactiver différentes parties du kit. Je ne veux pas qu'il génère une grosse caisse car j'ai joué dans une grosse caisse. Je sais que j'en veux quatre par terre, donc je vais l'éteindre. Snare, j'ai une caisse claire, donc je ne pense pas non plus vouloir une caisse claire. [BRUIT] Applaudissements. [MUSIQUE] Oui, les applaudissements sont cool. Cymbales & Hi-Hat. Oui, bien sûr, c'est cool. Remplit. Les remplissages utilisent toutes les parties du kit. Même si je n' ai pas sélectionné de caisse claire ou de caisse claire, si je fais un remplissage, cela ajoutera probablement des caisses claires. Mais c'est bon. Je pense que comme dans le remplissage, tant que ça ne fait pas partie du motif, je vais bien s'il y a un peu de flammes à une certaine section. Je ne sais pas, on peut voir à quoi ça ressemble. La raison pour laquelle les remplissages sont un montant et non comme une chose « on-off », c'est parce que c'est comme, quelle fréquence voulez-vous des remplissages ? Vous les voulez tout le temps ou les voulez-vous juste un peu ? Vous pouvez voir le motif changer lorsque j'abaisse ce bouton pour qu'il ressemble à toutes les quatre barres, il en fait une, et c'est à peine un et ça va. Oui, voyons comment ça ressemble. [MUSIQUE] Cool. Oui, génial. Juste une ambiance d' incident. C'est génial. Voyons voir. Nous voulons que cela dure. Oui, huit bars, c'est cool. Combien de temps cela dure-t-il ? Trois. Permettez-moi de ramener cela à deux pour que cela se déroule à un bon taux uniforme [BRUIT]. [MUSIQUE] Cool, c'est un groove. Ramenons maintenant la voix dans [MUSIQUE] et nous pouvons commencer à passer par là et construire un arrangement de genre, accord, nous allons vouloir de la batterie ici et nous n'allons pas vouloir de batterie. ici. Nous allons vouloir plus de tambours ici et ceux-ci seront petits, peu importe, et simplement en utilisant ces deux motifs que nous avons, le coup de pied et la caisse claire, le bonnet et les claps et autres choses, nous pouvons commencer à élaborer un arrangement. Dans les versets, il suffit probablement de piéger et de piéger. C'est ce que nous avons fait à l'origine et j'aime bien ce groove. [MUSIQUE] Pré-chœur ici. [MUSIQUE] Chœur juste là. Peut-être cool s'il est tombé en panne là. Je pense que c'est bien. [MUSIQUE] Quelque chose d'autre juste là. [MUSIQUE] Deux, trois. [MUSIQUE] C'est comme le crochet. Voyons une autre section juste là. [MUSIQUE] Deuxième verset là. Cool. OK, oui. C'est l'idée, c'est que nous allons parcourir très rapidement chaque partie de la chanson et nous assurer qu'il y a un élément rythmique qui se passe. Ou si ce n'est pas le cas, nous savons que nous n'avons intentionnellement pas quelque chose qui se passe nous savons que nous là juste pour commencer par le squelette de la chanson sur lequel nous pouvons ajouter des choses et que cela ait du sens. C'est la base de la mise en route d'un groove. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de commencer à faire fonctionner des cordons réels et comment encadrer l' harmonie de notre chanson. 5. Accords et arps: [MUSIQUE] J'espère vous avez maintenant un rythme que vous aimez, vous avez téléchargé les fichiers d'exercices et que vous suivez. Nous allons maintenant commencer à ajouter des accords réels. Laissez-moi commencer par faire une petite arpe , un arpégiateur. Je pense que ça pourrait avoir un mouvement cool dans ma tête. Eh bien, nous verrons comment cela se passe. Je vais prendre une de ces pistes d'instruments vides que nous avons et je vais simplement ajouter un synthétiseur que j' aime bien intégré dans la logique appelé ES2. Je vais ouvrir le clavier en appuyant sur « Command T » pour le jouer. [MUSIQUE] OK, cool. [MUSIQUE] Donc je veux qu'il s'arpégienne, ce qui est comme un petit, un haut, un haut, un haut, un haut, un haut, un haut, un haut, un jeu à travers les notes d'un accord. Je vais aller dans les effets MIDI, petit menu ici. Je vais cliquer sur « Arpégiateur ». Maintenant, quand je joue quelques notes, [MUSIQUE] ça va les traverser, ce qui est cool. Je peux lui donner un accord. [MUSIQUE] et ça va passer par là, ce qui est sympa. Ensuite, il y a toutes sortes d' options pour savoir comment vous le souhaitez, que ce soit en choisissant les notes au hasard ou autre. Je vais juste le laisser tel quel, et je vais juste jouer dans un accord, et je vais juste le mettre là-dedans, puis ajuster les paramètres du synthé. En jouant, je vais l'écouter et essayer de le faire bouger d'une manière qui me plaira. Je vais frapper « R » pour enregistrer, et nous allons laisser tomber cet accord. [MUSIQUE] OK, cool. Maintenant, j'ai eu cet accord là-dedans. Je vais ouvrir ce fichier MIDI en double-cliquant dessus, et nous pouvons voir les notes ici, sortir du chemin ES2. Je peux donc voir que c'est évidemment bâclé parce que je le jette juste là-dedans sur le clavier de mon ordinateur. C'est quelque chose où je pense que ce serait bien de quantifier cela, car si je dois le faire boucler, je veux qu'il se déclenche au même moment. Dans ce cas, je vais donc le quantifier. Ensuite, un truc cool que vous pouvez faire pour qu' il aille toujours à toutes les notes MIDI, aller au bout de la barre exactement, c'est d'appuyer sur « Commande F ». Nous allons donc appuyer sur « Commande A » pour toutes les notes MIDI, puis sur « Commande F », qui est à suivre. On dira : « Il y a des notes qui se chevauchent, que voulez-vous faire avec celles qui se trouvent à la fin ? » Je veux les raccourcir, sorte qu'ils soient tous étirés , puis tout ce qui est plus long que la longueur de la barre, il se raccourcira jusqu' au bout de la barre. Je vais cliquer sur « Raccourcir » et maintenant nous avons cette note MIDI qui fait exactement deux barres. Ce qui signifie que lorsque nous le faisons en boucle, il sera constamment en boucle. y aura pas de lacunes dedans ou il ne sera pas trop long et il se peut qu'ils ne redéclenchent rien de bizarre comme ça. Tout ce qui ressemble à un genre agréable et soutenu, il est agréable d'utiliser cette fonction de suivi si vous voulez vraiment qu'elle soit agréable et transparente. Écoutons donc notre arpégiateur. [MUSIQUE] Je veux que ce soit un peu plus plumeux et qu'il y ait un début très distinct. Donc, ce que je vais faire, c'est gâcher les enveloppes. Et les enveloppes sont le changement de synthé au fil du temps. Ainsi, chaque fois que cette note se déclenche, chaque fois que je dis C ou D ou n'importe quel nœud, elle suivra l'enveloppe. Il y aura une attaque de quelque chose qui va se produire. Il y aura une décroissance qui va baisser. Il y a toutes sortes de paramètres différents. Je vais donc juste jouer avec eux et essayer de le faire plucky, ce qui signifie probablement une décroissance courte, sustain court et une libération plus longue. Allons voir à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Cela semble plutôt bien. Maintenant, ajoutons peut-être un peu de retard, quelque chose qui peut simplement élargir et lui donner une texture différente. Je vais donc utiliser ce plugin de retard de bande, qui est intégré dans la logique, qui d'ailleurs, si vous ne l'avez pas vu quand je l'ai fait. Si nous allons sélectionner un plugin dans ce menu du plugin, pour accéder à Delay, puis à Tape Delay. Il sera juste là. Vous remarquerez que vous n'aurez probablement pas les mêmes plugins, mais je vais essayer d' utiliser uniquement des éléments que vous aurez disponibles si vous suivez les fichiers d'exercices. À la fin du cours aussi, je vais passer en revue tous ces plugins gratuits et échantillons gratuits que je trouve vraiment géniaux que j'utilise tout le temps. Mais nous y arriverons dans une seconde. Délai de bande, voyons juste à quoi ça ressemble juste à la porte. [MUSIQUE] C'est à un quart de note, ce qui est exactement le même rythme que ce que nous faisons, qui n'est pas très utile. Ce que je vais faire, c'est que je pense que je vais le faire avec un quart de note en pointillés pour que nous puissions obtenir des trucs vraiment chaotiques. [MUSIQUE] Pour ne pas faire ce super semi, je vais ajouter une partie de cette déviation, qui va simplement faire en sorte que ce n'est pas tout à fait un quart de note pointillé. C'est un peu désactivé que vous aurez ces caractéristiques comme une petite flamme fraîche. [MUSIQUE] D'accord, c'est plutôt cool. C'est toujours comme si tout était au centre. Donc je pense que nous allons ajouter un peu de réverbération juste pour répandre afin que ce ne soit pas bien dans votre visage parce que les voix vont bien dans votre visage. Passons donc à Space Designer, qui est ma réverbération préférée. Allons juste dans une pièce simple, ambiance et voyons à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Ça a l'air génial. Cela a contribué à l'élargir, mais maintenant c'est un peu lointain. Je veux le ramener un peu pour le resserrer. Je vais donc ajouter un compresseur après tout. Après ce délai et cette réverbération, je veux comprimer le signal, ce qui va juste l' écraser et le rendre un peu plus fort et moins dynamique. Nous avons le compresseur là-dedans, voyons que ça ressemble à la porte. [MUSIQUE] Il fait à peine quoi que ce soit. Je vais donc prendre ce seuil et le faire baisser. Vous verrez sur le graphique, il commence à en prendre de plus en plus bas. [MUSIQUE] Aide à le resserrer un peu. C'est donc une harmonie de base, c'est la clé de la chanson. Cela me donne plus d'un environnement avec lequel jouer. Alors allez-y et continuez, plongez en harmonie avec vos pistes, essayez de trouver une forme que vous jugez cool, que ce soit un arpégiateur comme je l'ai fait, ou que vous vous étendiez un peu plus accords. Quoi que vous vouliez faire, essayez simplement d'amener quelque chose à l'endroit où vous construisez la piste un peu plus. Cela devient un peu plus un environnement dans lequel vous pouvez jouer , puis nous commencerons à ajouter des basses, ce qui va juste définir davantage ces accords. 6. Ajouter des basses: [MUSIQUE] Si vous suivez, nous avons un groove. Nous avons des accords en cours, ou dans mon cas, littéralement un accord. Mais vous pouvez vous en sortir si vous utilisez les basses pour vraiment définir les accords et définir les différentes sections et autres. C'est mon approche en ce moment, c'est que j'aime cette application que nous avons créée. Je pense que c'est plutôt cool et je vais juste le mettre en boucle pendant un moment. Je pourrais m'en mêler plus tard, mais la base est vraiment ce qui va définir les accords de la chanson. Allons faire partir une base. Je vais utiliser le même synthé. Je vais encore utiliser ES2. Cette fois, je vais sauter un peu dans certains préréglages et essayer de trouver quelque chose qui soit peut-être proche de ce que je veux. Si nous avons l' application , il y a quelques approches différentes. Nous pourrions aussi faire grimper les basses la même manière que là où il devient difficile de dire ce qu'il y a de quoi. On a l'impression que tout clignote ensemble. C'est cool ou vous pouvez les séparer plus loin là où si l'application va vraiment être très stable, alors faisons en sorte que la base soit très soutenue pour qu'elle se sépare. Cela me semble un peu plus facile à digérer en écoutant. Je vais d'abord essayer ça et on verra à quoi ça ressemble. basse divine, on dirait qu'elle devrait être bonne. Je vais voir à quoi ça ressemble. [BRUIT] C'est le cas. Ce que je vais faire, c'est que ça a une enveloppe très agressive quand ça commence comme, [BRUIT]. C'est cool, mais je veux ce soit quelque chose qui continue tout au long de cette application et que ce soit vraiment la chose qui le conduit rythmiquement. Je vais juste baisser cette enveloppe. Vous pouvez voir dans cette zone médiane du synthé, il y a tous ces paramètres effrayants. C'est dire ce qui affecte quoi. Dans ce cas, nous pouvons voir que l'enveloppe 2 affecte la coupure, qui est la cible. C'est le filtre qui faisait réellement ce bruit de [BRUIT] cette chose. Si je baisse cela, cette enveloppe affectera moins le filtre. Allons [MUSIQUE]. Oui, ça ne l'affecte pas du tout. [MUSIQUE] Cool. Vous pouvez entendre ce clic lorsqu'il commence immédiatement, c'est parce que l' attaque est réglée sur zéro. Il s' allume littéralement instantanément. Je vais ajouter le plus petit peu de temps à cette attaque pour qu' au lieu de s'accrocher, elle s'allume progressivement, mais si lentement que nous ne sommes pas vraiment capables de la percevoir, cela ne ressemble pas à un cliquez plus. Au lieu de zéro, je vais faire comme 0,1. [MUSIQUE] Alors la même chose sur celle-ci. [MUSIQUE] Un peu plus. [MUSIQUE] Oui, on y va. [MUSIQUE]. Cool, ça a l'air bien. Vous remarquerez que c' est en mode Legato. Legato signifie que si une autre note est lue alors que la première est toujours en cours de lecture, elle ne déclenchera pas toutes ces enveloppes, tous ces paramètres, elle déplacera le pitch vers le haut. Ça peut être cool si vous faites la forme d'étoile. [MUSIQUE]. Cette glisse là-haut. [MUSIQUE] Pour moi, je veux jouer en mode mono, où chaque note va redéclencher l' enveloppe indépendamment de ce qui s'est passé avant et qu'une seule note sera lue à la fois. [MUSIQUE] Je pense que cela me semble un peu plus jouable avec ce genre où elle se décompose comme ça. J'aime juste ça. Allons au début de notre rainure ici et pêchons quelques notes. [MUSIQUE] C'est une ambiance cool, j'aime bien ça. Je vais aller de l'avant et brancher ça. J'ai atteint un record artistique, 3, 4. [MUSIQUE]. Cool. Mais à la toute fin, nous allons revenir à ce premier bouton de note. [MUSIQUE] Je pense que je veux quantifier cela. Je veux juste que ça soit complètement enfermé dans le coup de pied. Ça se transforme en 808, ce qui est cool. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment prendre notre coup de pied original et faire suivre ce nouveau schéma parce que je pense que cela frappe plus fort. Ouvrons cette sauvegarde très rapidement. [MUSIQUE] Je vais juste bouger ce coup de pied. [MUSIQUE] Oui, cool. Écoutons ça et baissons un peu la basse. [MUSIQUE] Non, ce n'est pas le cas. [MUSIQUE] Non, ce n'est pas le rythme que je veux. Je le veux. Parce que nous avons ça là, je pense que ce serait bien d' éteindre ces coups de pied. Ils tirent avec la caisse claire, de sorte que vous n'obtiendrez vraiment que le rythme de cette basse. Je clique en maintenant la touche Maj, tous ces coups sous la caisse claire et j'appuie toujours sur N pour les couper en sourdine. [MUSIQUE]. [inaudible] un peu. [MUSIQUE] Nice. Je vais passer à cette section de dépôt ici avec ces chapeaux, voyons comment ça ressemble. Dans ma tête, ça devrait paraître dopé, mais on verra. [MUSIQUE] Oui, ça a l'air génial. C'est une basse. Bien sûr, nous pouvons l'affiner davantage et affiner davantage le ton de celui-ci. Mais pour ce qui est de trouver un groove et une ambiance solide pour moi, c'est génial. ne fera que devenir de plus en plus raffiné au fur et à mesure. Mais les lignes de base sont tellement subjectives et elles peuvent totalement changer le sentiment de la chanson en fonction de leur intensité, leur agressivité, de leur douceur. J'aimerais bien entendre ce que vous venez de proposer. Dans quelques vidéos, nous allons passer en revue le processus d' exportation d'une chanson. Mec, si vous avez une ligne de base que vous jugez cool, j' aimerais bien le vérifier. Postez-le, étiquetez-moi sur les réseaux sociaux, partagez-le avec la classe, peu importe ce que j' aimerais entendre les lignes de basse de votre gars, je pense que ce serait cool. Dans la prochaine étape, nous parlerons création de lignes de plomb et de crochets et de tout ce genre, qui est vraiment amusant. J'espère que vous suivez, partagez votre ligne de basse avec la classe. Allons aux crochets. 7. Ajouter des qualités: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de la création de lignes de plomb ou de crochets. Fondamentalement, la chose qui va faire un succès ou non. C'est la partie la plus accrocheuse de la chanson ou elle devrait l'être de toute façon. Ce que nous allons faire, c'est écouter la chanson. moment, il y a cet endroit juste après le refrain qui est très évident, voici où va quelque chose. [MUSIQUE] C'est tellement clair qu'il y a quelque chose qui est censé être là. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire une boucle dans cette section. Alors, trouvons un crochet ou une laisse. Faisons ça. Vous savez quoi ? Prenons un peu de voix. Coupons ça. Écoutons ici. [MUSIQUE] Encore une fois, encore une fois. Je pense à ce battement abîmé. Je veux que quelque chose puisse vraiment nous envoyer dans cette prochaine section. J'essayais d'écouter à travers la voix, encore une fois, une fois de plus. Comme si l'abaissement se trouvait au milieu de cette phrase. Ce serait cool si une fois de plus, une fois de plus et qu'on y frappe littéralement, comme le découper. Je ne sais pas, ça pourrait être cool et agressif, voyons voir. Je vais prendre cette portion de temps de ce qu'il dit. fait, j'utilise l' outil Marquee, qui est que si vous tenez la commande, il ira à n'importe quel outil secondaire dans votre barre d'outils, qui est la plupart du temps l'outil Marquee. Je l'ai donc de cette façon semble être la plus utile. Je vais faire le Commandement. Ensuite, parce que je voulais que cela soit très précis et que je ne veux pas que la logique m' aide à faire la sélection. Je vais aussi faire du contrôle pour que je puisse être vraiment gentil et précis. Je vais juste le sélectionner et cliquer dessus, et ça va automatiquement le couper, ce qui est génial. Je n'ai pas besoin d'aller à mon outil à ciseaux, je peux juste le pointer où je veux et il l'attraperait. Prenons ce petit extrait ici. Écoutons ça. [MUSIQUE] Cool. [MUSIQUE] Je veux que ce soit un énorme lavage de distorsion qui ressemble presque à un coup de symbole ou quelque chose comme ça, peut-être que nous allons en tirer une avance, je ne sais pas. Voyons à quoi ça ressemble. Commençons par une certaine distorsion. Je vais juste passer à la distorsion II, juste intégré à la logique. J'aime vraiment ce disque. [MUSIQUE] C'est déjà un peu croustillant. Ajoutez-en un peu plus. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que nous déformons quelque chose, nous allons faire ressortir le bruit du sol. Toutes les autres choses qui se passaient étaient plus calmes au fur et à mesure que nous le déformons, ces choses deviennent plus bruyantes aussi, vous pouvez entendre à la fin un peu de ce bruyant méchant. [MUSIQUE] C'est vraiment subtil là-dedans. Parce que ça arrive, ce que je vais faire, c'est raser certains de ces trucs avec un égaliseur. où il est écrit EQ ici, je vais juste double-cliquer dessus et boom, il a créé un plugin d' égalisation pour nous. Je vais utiliser ce qu' on appelle un filtre passe-haut, qui laisse passer tout ce qui se trouve au-dessus. Tout ce qui est plus haut que le point de filtre passe par le passage haut. Je vais cliquer sur le col haut et simplement faire apparaître ça. [MUSIQUE] Vous pouvez voir c'est là que se trouvent les informations de bokeh. On peut juste tout mettre en valeur juste en dessous. Je veux que ce soit une étagère plus raide. Je vais rendre ça un peu plus raide. [MUSIQUE] Cool. Maintenant, ajoutons, je veux un élément plus élevé. Ce serait cool si c'était le temps, mais il y avait aussi une octave au-dessus de ça. Je vais aller sur le terrain. Je vais aller au transformateur vocal. Nous avons des commandes de tangage et de formateur. Le pitch est assez simple. C'est assez explicite, c'est le terrain. Mais formant est un peu différent. Je vais juste le jouer pour vous. Il est un peu plus facile de l' entendre que de l'expliquer. [MUSIQUE] Cet effet ou le son du singe Chimpanzé. [MUSIQUE] Les deux sont utiles. Je pense que mon choix est que j' aime vraiment monter quelque chose et ensuite faire glisser le formateur vers le bas. C'est juste très évidemment synthétique. Il a juste un caractère cool. [MUSIQUE] Vous voyez cela. Alors, au lieu d'un mouillé à 100%, allons peut-être baisser un peu le mélange pour que ce soit tous les deux et que nous jouions avec cet équilibre. [MUSIQUE] Voyons à quoi cela ressemble avant la distorsion. [MUSIQUE] Je pense que ça sonne un peu mieux. Ajoutons un peu de réverbération à cela maintenant. Je vais encore utiliser Space Designer. Nous allons nous assurer d'utiliser la version stéréo de la réverbération car ce signal est mono, la logique donne l' option, voulez-vous conserver ce signal mono ou voulez-vous le faire ? stéréo si vous ajoutez un délai ou une réverbération ou quelque chose comme ça. Je vais juste choisir quelque chose d'énorme. Allons-y un peu. Oui, l'ancienne église, énorme. [MUSIQUE] Bien, génial. Ajoutons maintenant un compresseur à cela aussi, juste pour le réécraser. [MUSIQUE] Sweet. Nous avons maintenant tous ces effets sur cette époque originale. Si nous désactivons tous ces effets, voici ce que nous avons commencé, [MUSIQUE] qui reste le fichier. Si je veux transformer cela en piste, en une chose jouable, j'ai besoin d'activer tout cela et de le rendre en rendre en audio pour pouvoir ensuite faire des choses avec. La logique permet de le faire très facilement. Tout ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit sur le fichier et de cliquer sur rebondir en place. Ce que ça va faire, c'est qu'il va dire, comment voudriez-vous l'appeler quoi que ce soit ? Maintenant, ce nouveau morceau d' audio qu'il m'a donné n'a pas de plug-ins dessus. C'est complètement sec, mais [MUSIQUE] on dirait que nous avons travaillé. Super cool. Nous pouvons prendre ça. Je n'ai pas imprimé la queue. Vous pouvez le faire imprimer là où il s'agit uniquement de la région sélectionnée que vous possédez ou vous pouvez l'imprimer sur toute la longueur de l'effet. Dans ce cas, je veux vraiment cette queue parce que si je tiens une note, je veux que cette note dure. Je vais le rebondir en place, mais cette fois je veux qu'il quitte la source et je veux qu'il inclue la queue audio dans le fichier et dans la région , juste pour que je puisse le voir. On y va. Maintenant , c'est beau et long. Ce fichier, jetez un coup d'œil. Si je veux simplement transformer cela en patch que je peux jouer, convertissez-le en une nouvelle piste plus simple. Il va me demander, vous avez une région. Voulez-vous que ce soit l'un d'entre eux ou voulez-vous que nous l'analysions et le hachions ou quoi que ce soit ? Dans ce cas, je veux une région, donc je vais simplement cliquer dessus. Il m'a donné un instrument [MUSIQUE] où je peux le jouer. [MUSIQUE] Mais dans ce cas, c'est comme si je pouvais jouer cette note, non ? [MUSIQUE] Mais je veux jouer toutes les notes. Ce que je peux faire, c'est que je peux prendre le fichier que nous avons, et simplement en ouvrant cette fenêtre d' échantillonnage, si je clique sur ce fichier et que je le fais glisser, je peux le faire glisser sur la fenêtre du plugin et je peux le faire mapper pour moi. Je vais le faire glisser vers optimisé et je veux une zone par fichier. Maintenant, il le répand automatiquement sur le clavier. Chaque fois que je joue [MUSIQUE] cela créait toute cette [MUSIQUE], nous pouvons même jouer des accords avec elle. [MUSIQUE] C'est de la drogue. C'est un patch de synthé que personne d'autre au monde n'a, car vous l'avez fait sélectionnant un son, en y ajoutant trucs et en créant un patch avec lui. Personne d'autre au monde n' a exactement le même son. Même si vous suivez avec les fichiers d'exercices et que vous suivez littéralement ce que je fais étape par étape, cela ne sera pas exactement le même parce que vos paramètres que vous ajustez. va être légèrement différent et le son sera toujours différent. Il aura toujours un bord légèrement différent, ce qui est super cool. C'est une approche super utile pour créer des lignes de plomb et des trucs qui sont entièrement les vôtres et qui sonnent également différents à chaque fois, en même temps, c'est vraiment cool. Maintenant que nous avons ce patch principal, jouons-le, et voyons si nous pouvons faire quelque chose d' assez cool. [MUSIQUE] Je l' ai trouvé à la fin . Prenons ça. Nous allons couper ça et nous assurer que c'est joli et légitime. Voyons ce que l'on dirait que c'est là où il devrait aller. [MUSIQUE] C'est cool pour les basses. Je veux quantifier cela pour que ce soit juste sympa et agité. [MUSIQUE] Je pense toujours que ce serait cool si nous avions ce premier succès. Nous allons passer en revue et ajouter des textures et des trucs dans des vidéos ultérieures. Mais en ce qui concerne la création d'une piste, c'est ainsi que vous créez une piste. C'est super cool. 8. Mise en couches: [MUSIQUE] Si vous suivez, vous venez de faire le synthé le plus dopé de votre vie. Nous allons maintenant commencer à superposer d'autres sons et autres choses dans cette section. Je vais juste me concentrer sur cette section post-cours, ce crochet. Je pense juste que c'est le plus inspirant pour moi en ce moment. Je vais zoomer avant. Définissons notre section « boucle » ici. Glissons quatre barres. Maintenant, écoutons ce que nous avons obtenu. [MUSIQUE] Nous avons besoin de ce sursaut de quelque chose qui se passe au début. Prenons l'une de nos pistes d'instruments et ouvrons notre bibliothèque. Ce serait cool s'il y avait un truc de timbales avec lequel on peut s'en mêler comme un gros roulé. [BRUIT] Je ne sais pas. J'entends quelque chose comme ça dans ma tête qui pourrait être cool. Je ne sais pas si c'est possible , mais voyons ce que nous avons obtenu. Timbales. Voyons si on peut trouver un rouleau. [BRUIT] J'aurais pu jurer qu'il y avait un rôle ici. Laissez-moi voir. Je vais ouvrir cet échantillonneur et je vais choisir un préréglage ici. Il s'agit d'un préréglage différent des correctifs prédéfinis, comme lorsque vous appuyez sur l'option L et que vous voyez tous ces éléments. C'est une chaîne complète de plugins, de votre instrument et de tout ça. Ce que je regarde en ce moment, sont les préréglages dans le plug-in lui-même. Dans le cas de la logique dans l'échantillonneur, je ne regarde littéralement que des banques d' échantillons qui ne se trouvent que dans ce plugin échantillonneur. Mais dans mon cas, c'est bon parce que je cherche ce timbale trémolo crescendo, timbales simples traits. Crescendo serait cool si c'est un truc [BRUIT]. Voyons ce que nous avons obtenu. [BRUIT] Je vais l' enregistrer et ensuite nous allons le couper et faire un coup cool. [MUSIQUE] Quantifions cela. Parce que je vais juste découper ça, je ne me soucie vraiment pas de quoi que ce soit d'autre pour le moment , peut-être de la vélocité. Je voudrais peut-être que ça frappe plus fort. Voyons voir. [BRUIT] C'est cool. Je vais prendre ça et le faire rebondir, faire rebondir avec le bouton droit de la souris en place. Cela va être rendu sous forme de fichier audio. En regardant la forme d'onde, vous pouvez voir qu'il y a ce genre énorme et ensuite faire exploser ce gros kit. Je veux faire quelque chose de cool avec ça. Je vais juste supprimer ce truc original. Utilisons ça pour commencer. Cela va dire : « Hé. va bien sûr arriver quelque chose. » [BRUIT] Revenez. [MUSIQUE] Cool. Mais quand ça frappera réellement, on va le rencontrer. C'est juste la montée et nous aurons un peu de [MUSIQUE]. Peut-être que pour le début, on va l'attraper et le mettre en place. Voyons ce que l'on dirait s' il monte littéralement une octave. [MUSIQUE] Ensuite, nous y ajouterons un tas de choses. Nous allons prendre cette octave en une, et nous allons devenir fous. Je vais juste ajouter quelques effets sans même les écouter, puis nous allons le modifier à partir de là. Ajoutons notre outil de distorsion avec lequel nous avions foiré plus tôt. Je ne veux absolument pas de réverbération, vous voulez une réverbération tout le temps. fait, c'était du sarcasme. Vous ne voulez certainement pas de réverbération [RIRES] parfois. Allons faire une grande salle. La tour de l'église. Cool. Ça a l'air bien. Alors je sais qu'il va falloir couper un peu de bas de gamme. Je vais juste le faire de façon préventive. Ensuite, compressons-le vers le bas. Faisons simplement une compression irresponsable ridicule . Voyons juste que ça ressemble à ça, ça pourrait faire mal. [MUSIQUE] Cool. Ajoutons peut-être un peu de retard à cela, comme [BRUIT]. On pourrait encore retarder la bande. Faisons ça. Je crois que c'est une huitième note, j'en suis presque sûr. [MUSIQUE] Non 16. Allons jusqu'à la 16e place. Nous avons eu notre déviation. Pas tout à fait autant, plus de commentaires. Allons juste gâcher ça un peu. Ce n'est tout simplement pas super propre. Joli et stéréo. Voyons voir. [MUSIQUE] Je ne peux même pas entendre ça. Allons faire tomber ça. [MUSIQUE] Placez cela devant le compresseur pour que le compresseur fasse apparaître certaines de ces répétitions. [MUSIQUE] Peut-être que ces filtres ne sont pas aussi agressifs. [MUSIQUE] C'est comme [BRUIT]. C'est très subtil, mais il dure un peu plus longtemps. [MUSIQUE] Ensuite, en entrant dans ce verset, nous aurons encore cette précipitation, mais nous n'aurons pas le succès initial. Nous allons le taquiner et ensuite ne pas être là et tout va [BRUIT] [MUSIQUE]. Quand ça va là-dedans, je ne veux pas de réverbération. On dirait qu'il nous a créé un bus pour certaines réverbérations. Je vais juste éteindre ça pour que tout disparaisse. La même chose avec ça. Avec cette application, si nous voulons calquer cela pour que cela soit très abrupte jusqu'au bout. Je vais rebondir toute cette section en audio. Revenons en arrière pour que je puisse couper la queue à la fin. Voyez comment tout seul maintenant. [MUSIQUE] Je reçois certains de ces retards la réverbération et tout ce qui se passe. Normalement, c'est cool, on aime ça. Mais pour cela, je veux littéralement que ça s'arrête. [MUSIQUE] Aller à l'envers. Je pense que c'est cool. Ensuite, ce que nous pouvons faire avec cette chose que nous avons coupée, nous l'utiliserons plus tôt comme effet. Oups, nous allons l' ouvrir et d'abord, il ne sera pas coupé en sourdine. On peut y aller. Lorsque nous double-cliquons sur un fichier audio, nous pouvons le gâcher un peu. Lorsque nous double-cliquons sur un fichier MIDI, nous pouvons modifier les notes. Sur un fichier audio, nous pouvons effectuer plusieurs fonctions différentes dont l' une est de l'inverser. Si nous cliquons sur ce fichier, sous-menu, nous pouvons aller sur Fonctions, Inverser. Il va l'inverser en fonction de la longueur de la région. Je vais juste m' assurer qu'il s'agit d'une longueur homogène. Je m'assurerai que cette région est longue de deux barres et quand je l'inverse, ce sera, flèche, nous aurons une barre R2, effet inverse. Faisons une autre piste audio pour que nous puissions le déplacer. Jouons avec ça avec cette chaîne stéréo. [MUSIQUE] Ce serait cool. [BRUIT] Il y a quelque chose sur ce coup de caisse claire qui est juste là. Permettez-moi de déplacer ça pour que tout se crescendo jusqu'à ça. Vous savez quoi, nous allons simplement copier et coller les effets que nous avons faits là-dessus. Copiez le réglage de la tranche de console, le voilà. Ensuite, nous allons coller le réglage de tranche de console, et cela prendra tous les mêmes plug-ins que ceux que nous avions sur l'autre canal et les déplacera vers celui-ci. [MUSIQUE] Remuez ça, et je ne peux pas entendre ça. [MUSIQUE] C'est bien plus que ce que nous voulons. Allons éteindre ce truc. Coupons plus bas de gamme. [MUSIQUE] Cool. Je veux une hausse encore plus drastique. Recoupons un peu plus ça. Ensuite, je vais ajouter un peu de fondu à. trop aller dans le coin et il se transforme automatiquement en outil de fondu. [MUSIQUE]. Cool. Ensuite, vous remarquez que cliquez à la toute fin. [MUSIQUE] Même clic de plus tôt lorsque nous faisions notre pad de synchronisation et autres choses. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement ajouter un petit fondu à la fin, juste pour qu'il ne soit pas nul. Si nous le déplacons à un ou deux, alors cela n'arrivera pas. [MUSIQUE] Parce que c'est juste assez fondu pour qu'il ne clique pas. Ensuite, nous pouvons l'utiliser et nous avons plus de texture là-dedans. [MUSIQUE] Cool. C'est juste continuer à faire des choses comme ça ; trouver de petits moments de bonbons à l'oreille et juste intéresser des choses qu' il n'y a jamais de moment ennuyeux. chose se passe toujours et cela le rend plus difficile quand il y a juste des choses qui ont du sens. Il ne s'agit pas seulement d'une houle placée aléatoirement. Il se gonfle dans ce coup de caisse claire , ce qui rend cette caisse claire plus forte. Il s'agit de trouver des moyens pour que tout s'écoule et se déplace ensemble. C'est ma philosophie sur la superposition des sons de synthé. Je veux juste que tout ait sa propre petite place et qu'il passe constamment à la prochaine petite chose. C'est super amusant à faire et il est facile de se perdre et de l'avoir à la prochaine et à jamais. Mais c'est super amusant. On a eu des sons plutôt cool. Nous devrions les enregistrer pour les utiliser ultérieurement. C'est ce que nous allons parler des prochaines vidéos ; comment créer votre propre bibliothèque de sons à l'avenir. 9. Enregistrer des patches d'utilisateur: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de créer votre propre bibliothèque de sons propres à vous dans des patchs utilisateur, instruments utilisateur, ou tout ce que vous voulez appeler, votre propre banque de sons. Fondamentalement, allons-y et faisons-le maintenant. Nous avons eu cette ligne de piste que nous avons faite plus tôt dans la vidéo sur la création de pistes, de crochets, et d'autres choses, j' aime vraiment comment ça s'est avéré [MUSIQUE], c'est cool. Je veux le sauvegarder et nous l'utiliserons à nouveau dans quelque chose. Ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir ma bibliothèque avec l'option L, et il y a ce petit bouton ici, c'est enregistrer. Vous l'avez deviné, ça sauve. Nous allons cliquer sur « Enregistrer », et maintenant nous pouvons le placer quelque part. J'ai ma bibliothèque de sons déjà en cours de construction, c'est comme une piste pour moi même si ça peut vraiment être beaucoup de choses, on pourrait le transformer en presque n'importe quoi, mais Pour l'instant, je vais le lancer dans des pistes, et j'appellerai cette piste vocale. Ça me semble bleu. Je vais juste appeler ça bleu. Maintenant, j'ai une tête vocale bleue là-dedans. Si je voulais faire un autre son et disons, je sais que je connais la voix en plomb bleu, c'était tellement cool. Je veux m'en servir à nouveau. Je vais entrer dans les patchs d'utilisateurs, les pistes, le boom, j'ai une voix de plomb bleue, tout prêt à partir [MUSIQUE]. Super, génial. Ce n'est qu'une façon très rapide de travailler à l'avenir. plupart du temps, ce que je vais faire est à la fin d'un projet, tout est génial, j'adore ça. C'est presque fini. Je vais passer en revue et regarder les choses utiles que je voudrais utiliser plus tard pour quelque chose et je vais juste l'enregistrer sous forme de son. La plupart du temps, ce sera un point de départ. Disons que si je reviens à ce son, [MUSIQUE] Je voudrais peut-être transformer cela en motif, donc j'ajouterai un peu de filtrage pour le rendre plus doux [MUSIQUE] et peut-être que j' ajouterai un peu de retard [MUSIQUE] puis quelques réverbérations et maintenant j'ai un son complètement différent. [MUSIQUE] Fonctionnellement, c'est très différent, mais je ne pars pas de la case 1. Je pars de quelque chose qui m'a excitée à un moment donné. Il est tout simplement plus facile prendre des décisions créatives quand c'est comme, je n'ai pas à me soucier de gâcher le son spécifique de ce que je perds ? C'est comme si je savais que j'aime ça. Je l'ai sauvegardé, c'est dans ma bibliothèque. Je peux le rappeler à tout moment. Je me sens libre de m'en mêler et de le casser et de voir si je peux le faire paraître cool. Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose que je n'ai commencé à faire la dernière année ou deux et cela m'a été très utile. Il suffit de tout sauvegarder, de sauvegarder tous vos sons. C'est tout cool. Même si quelque chose où c'est comme ça est un son cool, mais je ne comprends pas comment il pourrait être utilisé dans une chanson différente, c'est comme si l'utiliser est si spécifique, sauvegardez-le toujours. Il peut s'agir d'un échantillon cool à utiliser plus tard ou l' utiliser et de le traiter d'une manière différente ou autre. Si vous avez un son que vous jugez génial, partagez-le avec la classe, publiez le lien Dropbox ou quelque chose comme ça. J'aimerais bien vérifier vos sons. 10. Percussion: Si vous avez suivi cette vidéo, nous avons une assez bonne base solide d' une rainure et quelques calques de synthé texturaux et autres. Nous allons maintenant essayer de rendre la percussion un peu plus excitante. Nous avons toujours notre caisse claire originale et une piste de batteur logique. Il ne se passe vraiment pas grand-chose dans la percussion, donc je pense que cela pourrait nécessiter un peu de lifting. Je vais faire une boucle sur la même section sur laquelle nous travaillons depuis un peu, et écoutons la batterie et voyons ce que nous pouvons penser ici. C'est cool, je sens que quelque chose doit le conduire. C'est un peu flottant et avec tous les trucs inversés du synthé gonflant qui est cool, il doit y avoir quelque chose qui porte le battement principal vers porte le battement principal avant pour que ces accents à la caisse claire soient un un peu plus prévisible. Ce que je vais faire, c'est commencer par le couper en sourdine, et commençons à programmer comme un shaker, un tambourin ou quelque chose comme ça. C'est une bonne occasion de jeter un coup d'œil à Apple Loops. Les boucles intégrées fournies avec Logic sont fantastiques, certaines d'entre elles. Il y a une quantité folle de boucles et une quantité folle de contenu plus que nécessaire. Honnêtement, plus que ce qui est parfois utile, car il y en a peut-être environ 50 % qui ne seront tout simplement pas pertinents. Mais c'est là et il est utile pour tout ce qui est du carburant pour un échantillon ou un autre. Vous pouvez vous en servir, mais pour l'instant, je veux des percussions qui seront stables. Des percussions stables qui vont aider à faire avancer le rythme, je veux dire un rythme de coup de pied et de caisse claire. Je vais aller percussion et je vais y aller, voyons voir. Je ne sais pas à quoi ressemble le Celestial Percussion Ensemble, ni du fait qu' il y ait une file d'attente clé. Ce n'est pas ce que je veux. J'ai besoin de quelque chose qui va être très cool et qui va être très simple. C'est un modèle de batteur qui ressemble. Triangle est intéressant. Je ne sais pas, voyons voir. Pas de piste de batteur. Laissez-moi faire une piste de batteur pour vous. J'ai une piste de batteur, revenons au reste de nos instruments. Je veux juste m'assurer que ça commence par un battement plus bas. Nous allons le laisser là-dedans à partir de maintenant. Je ne suis pas fou de ça. Je vais le mettre en sourdine, puis nous continuerons à chercher d'autres options et à voir ce que nous pouvons trouver. C'est un bon exemple de quelque chose où l'utilisation d'une boucle pour non une boucle. Je ne veux pas prendre ce morceau d'audio et simplement le faire boucler. J'ai l'impression que je deviendrais assez gênant assez rapidement. Mais il y a un petit cadre là-dedans qui serait vraiment génial d'avoir comme accent ou quelque chose à mi-chemin d'une âme de mesure à part. Ce serait vraiment cool d'avoir, surtout si nous l'avons envoyé à un verbe à mi-chemin ou quelque chose comme ça. On dirait que ça devrait être un coup de caisse claire. Oui, alors allons-y et trouvons ça. C'est sûr que c'est la caisse claire . Voyons à quoi ça ressemble. Nous aurons ce qui se répète, mais seulement une fois dans un bar. Nous n'avons pas besoin que cela se produise aussi souvent que cela le faisait. Peut-être qu'en ces temps-là, nous n'avons pas le trill qui l'a précédé. Nous allons juste le faire commencer par la couche supplémentaire. Je vais zoomer et ajouter un peu de fondu ici. Dans ces deux premiers, nous obtenons tout le mouvement ; et sur les deux autres, c'est juste légèrement différent, nous allons couper ce premier petit bout. sympa, c'est cool. Nous n'avons toujours pas obtenu ce que nous avions l'intention de faire à l'origine, ce qui est juste normal [inaudible]. Vous savez quoi ? Allons-y juste. Shaker ? C'est un bon exemple. J'aime bien le son du shaker, mais il est un peu balancé. Rythmiquement, c'est un peu plus détendu. Au lieu de. Tout le reste est assez droit comme avec notre arpégiateur et tout ce qui se passe comme ça. Ce que nous allons faire, c'est que Logic va trancher cette boucle et la quantifier pour nous. Normalement, vous ne pouvez quantifier que MIDI, mais Logic a fait des choses assez intéressantes pour analyser votre audio et le couper pour vous en fonction de la détection des transitoires. Il fait du bon travail la plupart du temps, parfois il faut un peu de massage. Nous verrons comment ça se passe avec le shaker, qui n'a pas vraiment de transitoire super défini, donc je suis un peu curieux de voir comment ça se passe. Ce processus d' édition audio logique est appelé flex dans Logic Speak. Nous allons ouvrir notre menu Flex. On dirait ce petit truc d'ADN ici, et ensuite on peut choisir l' algorithme qu'il va utiliser. Nous lui expliquons un peu ce qu' est l'audio et il l'utilisera pour déterminer ce qu'il va faire. Je vais cliquer sur Trancher, c'est là qu'il va réellement le couper. Je ne veux pas l'étirer, je veux le couper. Il a trouvé quelques points ici, et quantifions cela maintenant et voyons à quoi cela ressemble. J'essaie de cliquer sur pour obtenir une référence avec K. Ça me semble pareil. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'aider en déplaçant des choses. Voyez que c'est ce truc qui est un peu tard, je vais juste le rapprocher un peu plus près. La même chose ici. Faites-le glisser un peu plus près. Nous allons peut-être le faire, jusqu'où ? Vous n'avez vraiment besoin que de deux barres ou de battements. Faisons en sorte que ce type soit gentil et que c'est peut-être déjà le cas. Voyons à quoi ça ressemble je pense que ça sonne mieux. Il y a encore un peu d'artefacts là-dedans , mais ça ne m' inquiète pas trop, surtout dans ce style, je pense que c'est correct. Cool. On a ce shaker et on l'ajoute d'un côté. Je ne veux pas que ça se produise et que c'est un shaker cool. C'est juste pour ajouter un peu d' excitation supplémentaire en largeur. Nous allons mettre ce shaker d'un côté. Copions la piste. Sur l'autre, ce serait bien si je pouvais trouver shaker différent un tambourin ou quelque chose comme ça. Regardez ces tambourins. Ce tempo est comme le tempo auquel la boucle a été enregistrée. Logic va le faire correspondre au tempo actuel de votre projet , mais il est quand même agréable d' essayer de trouver quelque chose qu'il n'a pas à déformer trop loin. Il est puissant, mais si vous trouvez quelque chose qui est proche du tempo, il sera plus clair et plus transparent que la plupart du temps vous voulez utiliser. Pas toujours. Parfois, c'est cool d'obtenir un son manifestement déformé synthétiquement. C'est cool, mais pour l'instant, je veux un truc propre. Ce n'est que quelques succès. C'est un joli petit modèle. On dirait qu' en regardant cela, la majorité du son se trouve à gauche. Vous pouvez y voir ces deux bars. Si nous l'écoutons et tout droit de haut en bas. C'est principalement sur la gauche, je vais me pencher là-dessus et me dire, si tu veux être laissé, cool, allez-y. Je vais mettre mon shaker à droite, ce qui est un signal mono de toute façon , donc ça n'a pas d'importance. De cette façon, nous avons notre tambourin à gauche et le shaker un peu à droite, ce qui ajoute un peu de largeur. Bien, j'essaie de cliquer et de boucler ça avec L. Éteignez le menu flux pour voir ce que je fais. Cool. Je ne suis toujours pas arrivé à nos chapeaux, ce qui est la chose originale que j'allais faire. Nous ajouterons quelques chapeaux très rapidement ici. Ajoutons une nouvelle piste d'instruments. Nous allons ouvrir notre bibliothèque. Allons-y. Faisons quelques chats acoustiques et on va juste les gâcher un peu. Son cool. «  R » pour enregistrement. Nous avons eu le rythme de base. Je joue juste autour d'essayer des trucs. Je ne sais pas si ça va marcher. Un moyen rapide d' ajouter de la vie à vos chapeaux hauts. Alors que je jouais, je les tapais tout simplement en même temps, exactement à la même vitesse. clavier de votre ordinateur ne peut pas dire à quel point vous le frappez fort. Si vous le frappez ou non. Une chose que nous pouvons faire pour y apporter un peu de vie est d' imiter le sentiment d'une vraie personne qui joue un bonnet. Quand ils jouent un bonnet, si vous êtes batteur, vous atteindrez les battements un peu plus fort que ceux de l'Off. Vous allez naturellement aller et descendre. Ce que nous pouvons faire, c'est imiter cela. Je joue de la même façon. Je vais les sélectionner tous et les copier en avant d' un temps, donc maintenant nous en avons deux fois plus mais en faisant cela, tous ceux que j'ai sélectionnés maintenant sont les décalés. Je peux simplement saisir mon outil de vélocité, cliquer sur Escape, puis cliquer sur l'outil vélocité, et je vais baisser ces secondes notes. Ce que nous avons est au lieu de See ? Nous pouvons maintenant le rendre un peu plus exagéré. Allons les faire tomber encore plus. Voyons à quoi ça ressemble dans le prochain. Voyez comment ces chapeaux saignent dans ce verset, mais je veux que le verset se déforme en rien. Ce que nous allons faire, c'est que nous ne ferons que L pour la boucle, mais je veux qu' il ne fasse qu'une boucle. Je veux juste un mot à la fin. Je vais maintenir le contrôle enfoncé ce qui me permet d'être très précis et je vais juste le faire boucler pour qu'une note se déclenche. C'est un peu plus excitant. C'est un peu plus une ambiance. Ajouter quelques percussions pour garder quelque chose stable et peut-être décider de prendre certains éléments en boucle que nous avons reçu d'un plus grand batteur et de leur donner notre propre tour, en faisant de même chose. Ensuite, nous pouvons toujours ramener ces éléments dans ou peut-être le dernier refrain et tout est très excitant. Il y a beaucoup d'options. J'aimerais bien entendre vos affaires, ce que vous pensez des bonnets et il y a tellement de façons différentes de le faire, mais ce ne sont que quelques idées pour faire respirer un peu vos percussions. Plus. 11. Les Textures: [MUSIQUE] Nous sommes dans un bon endroit en ce moment. Notre rainure est établie. On a eu de belles percussions. Nous avons des sons de plomb cool des textures et des trucs comme ça. Maintenant, ce que j'aime faire à ce stade du processus, je ne veux rien ajouter à part. Je ne veux tout simplement pas trop encombrer, je veux le garder bien, propre et digeste. Mais en même temps, il y a un peu d'espace que je ne veux pas. Ce n'est pas un espace ouvert intentionnel, c'est juste un peu sous-développé. J'aime vraiment prendre quelque chose de organique, quelque chose de réel, et en faire une texture que je peux vraiment étaler et la garder sur les côtés et dans le haut de gamme, juste pour le mettre dans un espace. Cela peut être beaucoup de choses différentes, pour jouer avec des échantillons de cordes ou quelque chose comme ça, parfois avec la tonalité de la pièce, ou si vous avez un iPhone, vous pouvez simplement enregistrer des endroits. C'est un excellent carburant pour les échantillons, juste des endroits où vous êtes allés, et un café dont vous avez aimé l'ambiance, ou quoi que ce soit. Posez simplement votre téléphone et enregistrez 30 secondes ou autre, puis vous lancez un tas de réverbération dessus , puis vous enchaînez sur le côté et faites des trucs à partir de celui-ci ou autre. C'est une façon cool d' ajouter de la texture et de l' ambiance à votre piste. C'est ce que je vais faire ici, c'est que je veux prendre quelque chose que je peux juste jeter sur les côtés et le faire bouger avec le coup de pied. Ce que je pense que je vais essayer de faire, c'est le faire avec quelques cordes. Je pense que ça peut paraître cool, on verra comment ça sonne. Je vais faire une nouvelle piste, un instrument. Je vais aller voir mon instrument, et celui-ci, je ne veux pas que Logic m'aide, je sais ce que je veux faire. Je vais passer à Studio Strings, Stereo, et je vais aller avec l'ensemble à cordes. Voyons comment ça sonne, juste sorti de la boîte. [MUSIQUE]. Obtenons quelque chose de haut [MUSIQUE], quelque chose de gentil et d'ouvert [MUSIQUE]. Commençons par ça et je vais juste en faire un échantillon. [MUSIQUE] Cool. Quantifions cela et rebondissons en place. Appelons ça des chaînes. Maintenant, j' ai ce cordon à une corde [MUSIQUE]. Je veux qu'il bouge avec le coup de pied, le coup de pied arrive. Je veux qu'il soit ancré, cet effet s'appelle une chaîne latérale. ce faire, nous prenons un compresseur, mais au lieu que le compresseur soit déclenché le son sur lequel le compresseur est en fait allumé, nous allons le faire écouter un son différent, et cela affectera notre son de cordes en fonction de ce que nous le pointons. Pour notre signal de chaîne latérale, nous allons essayer de sélectionner notre coup de pied. Nous passons à l'instrument, puis nous avons tous ces trucs de Cinematic Funk, qui était le kit que nous avons choisi pour notre batterie au début. Nous allons choisir le coup de pied. Maintenant, si nous regardons nos cordes, le compresseur ne devrait être ancré et s' engager réellement que lorsque le coup de pied se produit. [MUSIQUE] Vous verrez qu' il se débrouille à peine. Ce que nous allons faire, c'est faire de ce un son vraiment agressif. Je vais baisser le seuil, je vais augmenter le ratio. Cela signifie que le compresseur s' enclenche plus rapidement et plus souvent, et lorsque c'est le cas, il sera plus fort, c'est le rapport 1. Auto Gain dit essentiellement que lorsque je baisserai ce seuil, il va baisser le signal. Auto Gain le réactive essentiellement en fonction de la quantité que le compresseur le tire vers le bas. La plupart du temps, c'est utile, parfois ça gêne. Dans ce cas, je veux désactiver cela, car je l'utilise comme effet. Je ne comprime pas vraiment comme une chose qui façonne le ton, je veux littéralement que ce soit très évident avec ça, donc je veux que le gain automatique soit désactivé. Voyons où nous en sommes. [MUSIQUE] C'est un peu évident. C'est très agressif, mais je pense que je pourrais vouloir quelque part au milieu, quelque chose qui se rainure un peu plus avec le coup de pied et qui ne semble pas aussi aléatoire. Je vais juste jouer avec l'attaque et le relâchement du compresseur. L'attaque est la vitesse à laquelle il va baisser et la libération correspond au temps qu' il faut pour le laisser remonter au signal d'origine. Jouons simplement avec ça et voyons si nous pouvons le faire parler de manière musicale. [MUSIQUE]. Cool. J'aime bien ce mouvement, je trouve ça cool. Maintenant, tous les effets supplémentaires que j'ajoute à ce calque de cordes pour l'élargir ou en couper des choses ou quoi que ce soit, je veux ajouter ce truc avant ce compresseur, parce que je veux que ce truc faire également partie de cet effet de chaîne latérale. Si vous allez ajouter un plugin, mais que vous allez légèrement au-dessus du compresseur, vous verrez cette petite ligne bleue, au-dessus de l'endroit où il est dit compresseur, qui vous permettra de mettre un plug-in avant cela dans la chaîne, qui est dans ce cas ce que nous voulons. Je vais utiliser même délai de bande que celui que nous avons utilisé beaucoup. Je vais juste augmenter la propagation, choisir une division plus courte, et ajouter une certaine modulation, donc ça va déformer un peu la hauteur et les trucs. Ensuite, filtrons beaucoup de ce bas de gamme, donc nous obtenons vraiment les choses élevées sur les répétitions. [MUSIQUE] C'est juste ajouter un peu de choses là-haut, ajoutons maintenant une partie de notre distorsion aussi [MUSIQUE]. Nous allons ajouter une partie de cet égaliseur, couper. Cette distorsion va faire apparaître un tas de ce bas de gamme et non définie par un bas de gamme aléatoire. Je veux faire demi-tour, parce que j'ai eu beaucoup de bas de gamme de la base, je veux que ce soit juste des trucs sur les aigus. J'ai beaucoup parlé de faire en sorte que ce soit quelque chose de très large et de côté. Une façon de le faire à l'intérieur du plugin d'égaliseur de stock de Logic, qui est un outil incroyable, est cette idée de traiter des choses au milieu. Le traitement de quelque chose en stéréo ou en mono est explicite. Mono est juste ici au milieu, et la stéréo est, il y a deux signaux de celui-ci. Mid/Side est un peu différent en ce sens qu'il parle encore techniquement deux canaux audio, mais le milieu se réfère uniquement aux signaux identiques dans les canaux gauche et droit, et le côté fait référence à tout ce qui est différent entre eux. Si je vais dans ce traitement en ce moment, c'est en stéréo, donc il applique ce filtre passe-haut également aux canaux gauche et droit. Si je passe le traitement au milieu seulement ou côté seulement, vous pouvez maintenant faire des choses uniquement sur ces canaux respectifs, ce qui est vraiment cool. Ce que cela nous permet de faire, c'est que si nous voulons élargir le son, nous ne pouvons passer qu'au milieu et ensuite le baisser. Ce qu'il fera, c'est juste ce qui est identique dans les canaux gauche et droit, cela va baisser cela, mais tout ce qui est différent, il restera le même à gauche et à droite. Il va tout à coup s' élargir ici. Regardez, vous verrez ce que je veux dire. [MUSIQUE] Cela semble étrange, on dirait qu'il est large, mais il revient presque soudainement au milieu, car il est vraiment prononcé. C'est très bizarre, mais quand il se passe beaucoup de choses, souvent, surtout dans le bas de gamme, choses se rassemblent juste au milieu. C'est agréable d'essayer de gagner ces fréquences concurrentes et juste beaucoup de choses dans le même espace, juste pour s'en débarrasser et simplement le pousser sur les côtés, ou simplement l' épingler complètement sur le côté. S'il y a vraiment beaucoup de monde et que vous n' avez pas de place des deux côtés, il se peut que vous ayez de la place juste à droite, ou juste à gauche, ou tout ce que vous pouvez juste pour sortir quelque chose. soit, changer Quoi qu'il en soit, changer les canaux, quelque chose qui est en cours de traitement, est un moyen très facile de donner à chaque chose sa propre place, mais je veux quand même que ce filtre passe-haut s'applique à tout, et je veux juste baisser les médiums. Je vais juste utiliser deux canaux différents pour le faire proprement. Il existe probablement un moyen plus simple de le faire ou de manière plus élégante. Je pense juste que c'est facile. J'ai un égaliseur pour les côtés et j' ai un égaliseur pour tout. C'est juste logique pour moi. Je vais faire en sorte que ce soit mon égaliseur intermédiaire, donc je vais l'éteindre. Le seul ajustement que cela fait, c'est juste de réduire les médiums. Faisons quatre dB, juste une quantité moyenne. Ensuite, je ferai un autre égaliseur, celui-ci sera sur tout, donc la stéréo, et c'est là que nous mettrons notre filtre passe-haut. Nous allons écouter ça. [MUSIQUE] Cool. Maintenant, si on recule un peu ce volume, et peut-être sur celui-ci aussi. Montons un peu les sommets sur tout. [MUSIQUE] C'est vraiment subtil. Ce devrait être quelque chose que vous ne remarquez pas vraiment. Il ajoute simplement un peu d'énergie supplémentaire, il ajoute juste un peu de portée supplémentaire lorsque le refrain frappe, le crochet frappe, ou quelle que soit la section qui finit par être. Quoi qu'il en soit, il s'agit un peu de l'approche consistant ajouter des textures et des choses qui ajoutent juste un peu de vie à la piste, qui se déplacent soudainement avec elle et aident à l'amener dans un endroit Un peu plus. Ensuite, nous allons parler d' ajouter l'automatisation aux choses. Vraiment faire entrer et sortir les choses d'une section à l' autre. Restez à l'écoute pour ça. 12. Automatisation: [MUSIQUE] Si vous avez suivi jusqu'ici et que vous suivez avec les fichiers d'exercices, que vous faites vos propres rythmes et que vous faites vos propres synchronisations et tout, tout devrait être ça sonne plutôt bien. Cette étape de l'automatisation des choses que j'ai l' impression est tellement sous-utilisée. automatisation est vraiment ce qui donne vie aux choses et ce qui fait sortir les choses d'une boucle, et prend les choses d' un rythme que vous avez créé à une chanson. J'ai l'impression que c'est de loin la plus grande chose qui mène vraiment au niveau d'arrivée. C'est l'automatisation parce qu' il s'agit d'un mariage de facettes musicales mais aussi techniques du cerveau. C'est vraiment cool. Commençons et écoutons ce que nous avons, et essayons d'identifier les choses qui semblent un peu trop statiques ou qui ressemblent un peu, j'apprécie ce que cela fait dans le mélange en ce qui concerne le remplissage un spot de fréquence, mais ce n'est pas excitant. Il ne le fait pas pour moi, quoi que ce soit. Essayez de trouver les points forts. C'est encore une fois assez subjectif. Tout le monde va avoir des opinions un peu différentes à ce sujet. Je vais passer par là, écouter et je dirai ce que j'entends. [MUSIQUE] J'aime bien la piste, c'est cool mais c'est trop similaire depuis trop longtemps. À mon avis, j'ai l'impression que le son est cool, mais il doit bouger et avoir des textures différentes ou quelque chose comme ça. Les cordes sont cool mais la même chose. J'ai l'impression qu'ils ne respirent pas assez. L'arpégiateur est cool , mais je pense que c'est un peu la même chose. Cette similitude est ce que j'aime utiliser l'automatisation pour combattre. Commençons par l'arpégiateur car il a ce retard. Je pense que ce changement sera assez évident et drastique. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil de réception pour sélectionner cette section arpégiée. Cela fera de cette région sa propre région, de sorte que si j'attache une automatisation à cette région, j'ai toujours cette autre région dans le verset qui est complètement droite, donc je peux toujours y revenir si Je veux. Vous pouvez ouvrir les voies d'automatisation en appuyant sur A. Il suffit d'appuyer sur « A », tout d' un coup, tout est devenu sombre. C'est parce que nous examinons maintenant toutes ces voies d'automatisation. Par défaut, il ne s'agit que de volume, et l'automatisation du volume est un outil vraiment utile. Je veux dire, vous ne travaillerez jamais sur un projet où vous n'automatisez pas le volume, vous allez automatiser le volume. Disons que si nous voulions automatiser le volume qui va dans le refrain, nous mettons juste un nœud juste là, mettons un noeud juste là, quelques noeuds là, et il suffit de le faire glisser ici. Maintenant, nous avons eu cette petite section sombre dans notre pré-refrain. [MUSIQUE] Ce n'est même pas le R. Voyons ce que c'est. [MUSIQUE] C'est le midi pour R que je n'utilise même pas. Vous savez quoi ? Oui. Faisons cela sur le midi parce que ce changement se reflétera tout au long des retards, ce qui sera en fait assez dope. Faisons ça. Si je veux automatiser le volume, il suffit de poinçonner certains nœuds. Peu importe. [MUSIQUE] Vous pouvez dessiner des formes cool et des trucs de cette façon. Une chose totalement valable à faire. En fait, je vais le faire pour l'arrêt à la fin avant de le faire rebondir en audio et que j'ai coupé la queue. C'est une façon de le faire. Un autre moyen est que vous pourriez littéralement avoir de la logique, baisser le volume à ce moment-là. Je vais juste aller à ce battement et zoomer très loin. Juste pour rendre cela agréable et précis, vous pouvez capturer les nœuds trop certaines divisions et autres choses. J'aime juste le faire à la main, j'ai l'impression que c'est plus facile. Je sais exactement où il se trouve et je n'ai pas à m'inquiéter de la logique au bon point ou quoi que ce soit. C'est tout simplement facile de cette façon. Ajoutons un peu plus d'automatisation créative. Si je clique sur ce petit menu déroulant, cela montrera toutes les différentes choses que je peux automatiser. Il s'agit de tous les paramètres à l'intérieur de tout effet midi que vous avez là-dedans, l'instrument lui-même, de tout plug-in qui se trouve sur cette piste. Ils peuvent tous être modulés indépendamment par l'automatisation. C'est une grande flexibilité. Ce que je vais faire, c'est aller dans ES2 ou synchroniser. Je vais aller au mélange et au filtre et je vais passer à cette coupure ici, cette coupure LPF qui signifie coupure du filtre passe-bas. C'est ce son de cette chose quand c'est plus élevé et qui laisse passer plus de cette luminosité. C'est un filtre plus élevé. Le filtre filtre moins le signal. Ensuite, quand il est plus bas, il filtre davantage le signal pour qu'il sonne plus sombre. Ce que je veux faire, c'est peut-être jouer avec l' automatisation, ouvrir, le fermer, ce genre et voir si cela y ajoute de la vie. Peut-être que nous allons le faire en réponse à la batterie. Peut-être comme faire, faire, faire, faire, monter à ce premier coup de caisse claire, ça peut être cool. Voyons si cela fonctionne. [MUSIQUE] Ce n'est pas le filtre. Nous nous trompons avec le mauvais filtre , alors passons à l'autre filtre. Parce que nous ne nous soucions pas de celui-là. Nous voulons celui-là. C'est celui que nous utilisons ? Oui, en effet. Nous allons y mettre une note. Nous allons jusqu'à ce premier coup de caisse claire, ce que je crois ici. [MUSIQUE] Nous avons eu tous ces retards après le déplacement de ces filtres, c'est vrai. Comme ça va, Doo Doo Doo, s'il devient plus lumineux, ces queues seront plus brillantes après ça. C'est d'autres frottis ensemble et je pense qu'à ce stade, c'est ce que j'ai hâte de faire. [MUSIQUE] Peut-être qu'il y en a un autre, non, on le garde. Voyons voir. [MUSIQUE] Juste là. J'aime bien ce mouvement. Je pense que c'est cool. À l'heure actuelle, cette automatisation est sur la bonne voie par opposition à la région. Je peux l'avoir sur la piste, et de cette façon, si j'ai cette boucle où qu'elle se trouve, cette boucle est indépendante de l'automatisation qui se trouve au niveau de la piste. Je peux réellement mettre cette automatisation sur la région elle-même. Cependant, plusieurs fois, je boucle ce petit r, ce mouvement d'automatisation se produira toujours au même moment. Parfois, vous le voulez au niveau de la piste, parfois au niveau de la région. Ça dépend de la pièce. Pour cela, parce que j' imagine que cela fait partie de la façon dont la chanson est fluide et groove, je le veux au niveau de la région. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette automatisation, copier, la commande C pour copie. Je vais passer à la région. Je vais placer ma tête de jeu là et la coller. Ensuite, il me montrera la voie là-bas, et maintenant je peux faire ce que je veux faire. Il existe des moyens de convertir l'automatisation de vos pistes en automatisation régionale. Plus simple, j'aime bien le dessiner juste pour être sûr. Ensuite, nous allons peut-être faire un autre mouvement à la fin ici, peut-être créer un peu de place pour cela ou quelque chose pour d'autres choses à la fin du compteur. Voyons comment. Je me suis débarrassé d'elle, on y va. [MUSIQUE] C'est un bon exemple d' automatisation des pistes par rapport à l'automatisation régionale ou à la limite de volume à la fin. Cela devrait être l'automatisation des pistes ? Parce que je ne veux pas qu'il le fasse à la fin de chaque lecture de la boucle, je veux seulement baisser le volume à la fin de la section. Vous utiliserez les deux, et cela fait partie de l'ambiance. Cool. [MUSIQUE] Voyons maintenant cette piste. Ce serait cool si c'était comme un peu farci pour aider à le répandre. Ce que nous allons faire, c'est un envoi pour cela. C'est essentiellement là que je vais prendre une partie du signal et l'envoyer à un autre canal pour le traitement, et je peux désactiver cet envoi afin que je puisse avoir une version sèche du signal. alors que la réverbération de cette autre chose n'est pas affectée. Cela aura plus de sens dans une seconde. Je vais juste envoyer ça dans un tout nouveau bus. Laissez-moi aller ici à celui qui n'est pas utilisé. Dans ce bus, jetons un peu de réverbération, jetons notre concepteur d'espace là, puis un compresseur après coup juste pour le rendre agréable et low fi et fracassé. Maintenant, je vais m'occuper de ce truc d'automatisation. Je peux aller à Main et j'en ai envoyé un ici. Nous pouvons même le rendre plus clair si nous étiquetons ce bus comme des effets de plomb. Maintenant, cela s'est essentiellement transformé en une quantité de réverbération. Au fur et à mesure que nous présentons cela, cela envoie plus à cette réverbération, que je devrais m'assurer que le lecteur est tout le long ici. Bien. Maintenant, écoutez la piste, et nous allons choisir quelques points pour qu'elle puisse lancer sur cette réverbération. [MUSIQUE] Comme sur ça , ce serait cool, il suffit d'avoir cette explosion de son. [MUSIQUE] J'ai l'impression que celui-ci l'a fait aussi, disons que ça ressemble peut-être à ce premier. Vraiment là-dedans. [MUSIQUE] Peut-être sur les deux personnes qui peuvent rester , mais dans une moindre mesure. [MUSIQUE] Cool. Ça a l'air bien. Écoutons toutes ces choses ensemble. Ces deux petites choses d'automatisation. Voyons si nous avons fait mieux ou non. [MUSIQUE] Nice. Je pense que cela coule beaucoup plus. Je pense que ça respire davantage. Évidemment, c'est encore assez mixte et tout, donc tous ces niveaux et choses variés seront tous resserrés dans le prochain. Parlons de mélanger tous ces trucs dans la vidéo suivante, nous allons resserrer ce truc. 13. Mélanger: [MUSIQUE] Maintenant, notre chanson est à un bon endroit où nous pouvons commencer à la mixer. Maintenant, le mixage, honnêtement, devrait s'agir, sinon de son propre cours, sa propre série de cours ou son propre site Web avec des cours sur le mixage. Il y a tellement de choses à dire au sujet du mélange. Je vais essayer de rester bref. Mais en gros, il y a beaucoup de croisement entre la production, le mixage et le mastering. Beaucoup de ces termes sont rejetés. Il est important de se rappeler production est ce que nous avons fait jusqu'ici. Tout ce que nous avons fait jusqu'ici créer des sons, créer des rythmes, et tout cela, tout cela produit. Le mélange est l'endroit où nous prenons ce qui est produit, toutes ces différentes parties, et que nous le faisons correspondre ensemble. où la confusion se produit, il arrive souvent les producteurs mélangent leurs propres produits. Je vais mélanger mes propres trucs très souvent parce que c'est facile. J'ai le projet, j'ai tout ouvert, je vais juste le mélanger moi-même. Mais je pense toujours qu'il est utile de penser à produire et à mélanger à des étapes distinctes, car il est vraiment facile de se perdre dans les mauvaises herbes de la modification d' un son de synthé. Mais quand vous vous engagez à ce que c'est le son, maintenant je vais le mélanger, et je vais juste le faire jouer avec cet autre son. Je ne vais plus l' ouvrir et essayer de jouer avec les paramètres du synthé. Nous sommes comme, ok, c'est le son, laissez-moi essayer de le faire correspondre. Ces limitations concernant le traitement du mélange comme un processus sont vraiment utiles. Vous accédez à des spots plus créatifs et prenez des décisions plus créatives lorsque vous vous concentrez uniquement sur le mixage, puis uniquement sur la production ou autre chose. Je dis que maintenant, il y en a des tonnes partout tout le temps. Cela arrive totalement et c'est tout à fait correct. Mais avec tout ce qui est dit, écoutons le mélange de cette section sur laquelle nous avons travaillé, et essayons d'identifier certains problèmes. [MUSIQUE] suite, j'aime bien l'automatisation que nous avons faite au synthé avec ce synthétiseur de réverbération et tout ce que nous faisons, mais quand nous faisons cela, le niveau de cette ligne de plomb n'est pas aussi cohérent parce que vous avez ces choses de réverbération fluctuantes, il serait donc agréable de niveler choses pour qu'elles soient plus cohérentes. L'autre chose est la relation entre le coup de pied et la basse, j'ai l'impression d'être plus forte. Cela pourrait presque être dit de tous les mélanges. [RIRES] La relation entre le coup de pied et la basse pourrait être plus forte. C'est toujours vrai. Mais je pense que c'est quelque chose qui vaut la peine d'être regardé . Alors quoi d'autre ? [MUSIQUE] Oui, j'ai l'impression que la caisse claire pourrait aussi utiliser un peu plus de vie. J'aime à quel point il est agité et court, mais je veux juste que les tambours en général soient un peu plus gros. Toutes ces couches de synthé et ces trucs que nous ajoutons sont très spacieux et grands, et les tambours ont l'impression de ne pas correspondre totalement à cela. Ils ne passent pas assez de coups de poing à travers tout ça. Essayons de résoudre certaines de ces choses. Le synthétiseur va être facile. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons les prendre. Vous remarquerez également dans ce modèle, toutes ces autres choses ici, toutes ces autres chaînes qui ne font rien. Je les ai mis en place pour agir comme sous-groupes. Pour prendre tous mes synthés et les emmener ensemble dans un groupe de synthés, je prendrai toutes mes batteries et je les amènerai à un groupe de batterie, j'emmènerai toutes mes basses et je les emmènerai à un groupe de base, ainsi de suite et ainsi de suite quatrième. La raison de cela est parce qu'au stade du mélange, il est vraiment utile de traiter les choses ensemble. Si j'ajoute un peu de distorsion à toute la base de façon égale, cela les colle ensemble parce que c'est le même effet qui est appliqué à la base à travers le tableau, et cela donne juste l' impression qu'elle ressemble à une seule sorte. Même chose avec les synthés, je ne veux pas que quelqu'un écoute ça identifie il y a ce synthé, ce synthé et ce synthé. Il faut juste avoir l'impression que c'est comme des couches, et il est difficile de faire la différence . Même chose avec les tambours. Je ne veux pas être comme, oh wow, regardez ces trois couches différentes sur la caisse claire. Non, on dirait juste un piège énorme. Ces choses, lorsque vous sous-travaillez ensemble et que vous regroupez des choses ensemble, aident à atteindre cet effet là où il se sent plus cohérent, cela ressemble davantage à un mélange. C'est ce que nous allons faire avec cette ligne de synthé. Nous prendrons la sortie de cela, et nous l'acheminerons vers le même groupe. Je vais envoyer, et en fait, nous pouvons garder tout cela même visible sur la fenêtre d'organisation. Si nous créons une pile de pistes avec quelque chose, que je vais juste attraper cet autre gars, si vous cliquez avec le bouton droit sur un groupe de pistes, il y a cette option Créer une pile de pistes. Si nous cliquons dessus, il nous demandera si nous voulons qu'il s'agisse d'une pile de dossiers, qui est littéralement un dossier de choses différentes, il n'y a pas de plugins, ni de routage, ni quoi que ce soit. C'est littéralement un outil organisationnel, très utile. Il y a aussi Summing Stack, qui va créer un bus et certaines choses à ce bus, puis nous pouvons appliquer des effets à cela, le monter et le baisser, et l'automatiser. C'est ce que je vais frapper. Je vais frapper « Summing Stack ». Maintenant, il a créé ce bus pour nous. Je vais appeler ça le plomb de synthé. Je veux prendre la réverbération de ce synthé et du synthé lui-même, et les compresser tous les deux ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai cet envoi, je peux même cliquer sur « Lire », et il le placera dans la fenêtre d'arrangement, ce qui facilite la tâche sur le plan organisationnel. J'aime juste voir sur quoi je travaille. Nous allons modifier cette sortie. bus 35 est là où il va, nous le mettrons dans le bus 35. Vous y allez. Maintenant, notre fil de synthé envoie un signal à cette piste de réverbération, qui l'envoie ensuite au bus du synthé. Maintenant, si nous sommes en solo, nous les entendrons tous les deux ensemble. [MUSIQUE] Ce qui est génial, et nous pouvons ajuster le niveau de la réverbération une fois qu'elle y est envoyée. trucs vraiment, vraiment utiles. Je vais baisser ça un peu, et je vais juste ajouter un peu de compression à tout ça. Ce ne sont que des saveurs différentes du compresseur. Ce Studio VCA, Studio FET, ils fonctionnent juste un peu différemment, y ajoutent une distorsion un peu différente. Il suffit de jouer avec eux et de trouver celles que vous aimez, et il y a différentes situations pour différentes situations. [MUSIQUE] Je vais réduire un peu l'attaque, donc ça laisse un peu moins de ce [BRUIT]. Il frappe un peu fort. C'est cool, j'aime bien, mais je veux juste le contrôler un peu. [MUSIQUE] Oui, cool, sympa. C'est bien. Puisque j'ai cette opportunité, puisque je suis ici, je vais aussi couper un peu de bas de gamme, juste au cas où quelque chose serait ajouté par ce compresseur, la réverbération, ou quoi que ce soit. Je ne veux pas qu'aucun de ces trucs super bas ne gênent la basse du coup de pied. Je vais, juste environ 100 hertz, couper tout ça. [MUSIQUE] Je vais éteindre la voix pour l' instant et me concentrer sur le mélange des instruments proprement dits. Le chant est une autre bête. Parlons de ces tambours. [MUSIQUE] Je n'aime plus ce coup de pied. C'est une chose que je vais faire. Même si je ne fais que mélanger quelque chose, souvent, les mélangeurs vont échantillonner, remplacer des objets ou ajouter des échantillons à quelque chose. Si vous avez un battant de tambour, ajoutez un échantillon juste pour le coup de pied. En fait, tu sais quoi ? Faisons en sorte que ça soit sa propre vidéo. Il s'agit d'une introduction au mélange et à l'ajout de compression, et au regroupement des choses ensemble. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de mixage de batterie, et de faire en sorte que les choses touchent très fort mais les contrôleront toujours . Oui, faisons-le. 14. Mélange de tambour: [MUSIQUE] Dans cette vidéo nous allons parler de mélanger nos batteries, particulier de les amener à frapper très fort, à les contrôler et à s' assurer qu'elles jouent bien avec la base et les autres instruments. Une chose qui est vraiment courante dans mixage est d'échanger un échantillon, principalement comme des échantillons de kick et de caisse claire, car à mesure que le mix se développe et que les instruments s' ajoutent et que des effets sont le mix se développe et que les instruments s' ajoutés et d'autres choses, quelque chose a pu sembler génial au début avec rien d'autre, mais quand d'autres choses sont ajoutées, cela ne peut plus se passer et vous devez donc trouver une approche différente ou quelque chose de super commun. Dans ce cas, je vais juste essayer trouver un son de kick différent à coup sûr et ensuite, selon ce que nous trouvons, je pourrais également échanger la caisse claire. Je vais juste créer une nouvelle piste d'instruments. Je ne vais pas utiliser l'échantillonneur. Je vais appuyer sur « Option L » pour ouvrir notre bibliothèque et je vais chercher un kit de batterie électronique. Je veux quelque chose qui va juste frapper un peu plus fort. Faisons ça. Faisons une grande pièce. Tant que ce n'est pas un pas trop professionnel EDM, nous devrions être bons. [MUSIQUE] Oui, c'est ce dont j'avais peur. [MUSIQUE]. Cool. Ajustons ça. Il s'agit d'un concepteur de machines à rythmes logiques qui n'est fondamentalement qu'un tas de plugins différents qui travaillent tous ensemble et il le cache et le met sous le capot et vous donne juste quelques contrôles qui Je tourne ce lecteur par exemple, en fait, il y a un autre plug-in qui exécute ce contrôle de lecteur. C'est plutôt cool. Je peux m'en servir pour façonner ce que je veux que le son soit. [MUSIQUE] Allumons ce disque. [MUSIQUE] C'est ridiculement énorme. [MUSIQUE] C'est peut-être [RIRES] un peu, mais je pense que voyons comment ça sonne. Je vais copier ça et couper le son de notre chaîne de caisse claire. [MUSIQUE] Cool, sympa. Je pense qu' une caisse claire pourrait bien fonctionner avec ça , mais elle doit juste être un peu plus, ce n'est pas assez accrocheur donc je vais utiliser un compresseur non pas parce que je veux le baisser forcément mais je vais utiliser un compresseur parce que je veux essayer de façonner le son. Je veux l'utiliser pour ajouter plus de clic au début de cela. Je vais avoir une attaque très longue mais je vais la compresser beaucoup, donc ça va y ajouter une partie de ce son tk. [MUSIQUE] Oui, cool. Maintenant, voyons ça, assurez-vous qu' il soit plus proche des autres choses. [MUSIQUE] Nice. Ramenons nos autres choses originales. J'ai aimé ça, les tambours logiques au début. Mais je vais baisser les remplissages maintenant que nous avons cette autre section. Faisons simplement ça. [MUSIQUE] Cool. Nous avons eu un bon son de coup , nous avons obtenu un bon son de caisse claire, maintenant nous allons envoyer toutes ces batteries dans un bus, à un groupe, et nous allons les traiter tous ensemble pour qu' et nous allons les traiter tous ensemble pour qu' ils respirent un peu ensemble. Il a juste un son vraiment, vraiment cool. Permettez-moi de terminer ça. Laissez-moi prendre tous mes tambours ici. Voyons voir, est-ce que j' oublie quelqu'un ? Oui, vous. Les percussions, je vais laisser de côté ça. Je ne sais pas si je veux briser tout ça ensemble. Je vais ouvrir ma fenêtre de mixage avec x pour voir où tout va et je vais l' envoyer à mon drum bus que j'ai déjà créé. Maintenant, ce qui est sympa dans mon modèle c'est que j'ai déjà des trucs pour ce routage , donc j'ai déjà le drum bus lui-même, j'en ai une copie en parallèle, donc si nous voulons ajouter quelque chose et nous pourrions le faire. Ensuite, juste un verbe de batterie qui se passe légèrement. [MUSIQUE] Ajoutons un peu de compression au tambour bus dans son ensemble. Faisons quelque chose de beau et subtil. Je ne veux pas trop faire . [MUSIQUE] C'est cool. Maintenant, je vais ajouter un tas de distorsions sur ce bus parallèle et ensuite nous allons le mélanger un peu. À elle seule, ça va paraître complètement ridicule. [MUSIQUE] Oh, hé, mon morceau de batteur n'y va pas. Dieu merci, je l'ai fait. [MUSIQUE] Oui, c'est juste ridicule. [RIRES] Ça a l'air cool. Nous avons nos tambours propres et ensuite nous allons le mélanger. [MUSIQUE] Nice. Cool. C'est vraiment bien pour moi. La dernière chose que nous allons faire, c'est que nous ajouterons un peu de cette chaîne latérale que nous avons faite aux cordes, mais nous allons le faire à la base. La base suivra vraiment avec le coup de pied. La plupart du temps, avec une base de style 808 vous ne le feriez pas. Vous les feriez tous frapper même temps et vous avez juste le coup de pied littéralement comme 10 dB plus fort que tout le reste. Mais pour quelque chose où il est un peu plus axé sur l'EDM, je pense que c'est agréable de créer un peu de place. Nous allons le faire de la même manière que nous nous attachons au coup de pied avant, mais maintenant ce n'est pas du funk cinématographique. Il s'agit maintenant de l'instrument 13. Non, c'est un gros coup de pied. Oui, donc nous allons le faire. Nous allons aller à l'instrument et nous utiliserons notre grand coup de pied. Vous y allez. [MUSIQUE] Nice. Maintenant que ça bouge un peu plus, je veux que cela soit un peu clair. Je sais que j'ai dit de ne pas ouvrir les paramètres du synthé lorsque vous mixez , mais je vais ouvrir les paramètres du synthé lorsque je mixais et j' égayerai simplement le filtre parce que j'en ai besoin un peu plus. [MUSIQUE] Nice. Une chose que nous pourrions faire aussi, mec, ça dure longtemps, je suis désolé les gars, mais ça avait vraiment l'air bien. Je vais copier cette base et sur cet autre calque, je vais découper tout le bas de gamme. Le bas de gamme provient de notre première couche de base. Ensuite, sur celui-ci, je vais ajouter un refrain. Je sais que vous n'êtes pas censé faire ça, mais je pense que ça semble vraiment cool, surtout si je coupe tout le bas de gamme, ça ne va pas se mettre en phase parce que la seule phase sera en cours le haut de gamme qui est comme un phasage froid. [MUSIQUE] On a eu ça. Assurez-vous que c'est bien. [MUSIQUE]. Cool. Maintenant, nous ajoutons notre base normale. [MUSIQUE] Cela me semble plutôt bien. Je veux dire, je suis plutôt content de ce mélange. Maintenant que nous avons un mélange cool que nous aimons, allons enfin maîtriser ce chiot et l'exporter et le sauvegarder. Eh bien, nous avons économisé, mais vous savez ce que je veux dire. [RIRES] Faites en sorte que nous puissions réellement montrer aux gens ce sur quoi nous avons travaillé. C'est ce qui arrive dans la prochaine vidéo. 15. Exporter et maîtriser: [MUSIQUE] Vous l'avez fait, vous avez créé un rythme de dope cool. Maintenant, nous devons partager cela avec les gens. Nous allons nous pencher sur la maîtrise rapide exportation et le rebond, c'est ce que Logic appelle cela. Oui, des choses de base comme ça. En gros, lorsque nous écoutons notre musique en ce moment dans Logic, nous ne l' entendons pas vraiment couper, même si nous dépassons zéro. Si je joue ça, tu verras, ça ira au-dessus de zéro. [MUSIQUE] Vous voyez, je suis allé à un dB au-dessus de zéro, mais je n'ai entendu aucune distorsion audible. Il y a beaucoup de raisons très compliquées pour cela. Pour dire, il est vraiment important que nous nous assurions que le niveau de ce que nous envoyons ne soit pas découpé pour que nous n'exportons pas quelque chose , puis que nous l'écoutions, et ensuite c'est comme ça plus silencieux que tout ce que nous écoutons. C'est pourquoi, parce qu'il doit être refusé jusqu'à ce qu'il ne se clipse pas. Il y a des choses que nous pouvons faire pour éviter ce découpage et nous assurer que ce que nous envoyons est aussi fort que prévu. Le plus courant n' est qu'un limiteur. Nous pouvons aller et aller à ce limiteur adaptatif dans notre section dynamique. Ce que cela va faire, c'est de fixer un plafond à l'endroit où, n'importe quel volume au-dessus de cela, nous allons simplement le plafonner, il ne va pas dépasser cela. Parfois, cela peut ajouter une certaine distorsion ou ce qui sonne comme une distorsion parce que l'onde est écrasée. Il y a une limite à ce que vous pouvez faire. Ce n'est pas comme si vous pouviez simplement remonter les choses un million de fois. Nous allons simplement jouer avec elle et voir quel point nous pouvons l'obtenir de manière responsable. [MUSIQUE] Je commence à entendre le coup de pied se briser un peu, donc je reculerai un tout petit peu et je pense que c'est plutôt bien. Je suis d'accord avec le fait que ça semble assez agressif. J'ai l'impression que c'est plutôt approprié pour le son de la chanson, ça devrait être en colère. Ce plafond de sortie, il est à 0,0 et vous pensez, je veux ce truc aussi fort que possible sans écrêter, zéro. Allons-y. Mais il y a quelque chose de bizarre qui se produit lorsque les fichiers sont convertis. Lorsque vous exportez ceci et que vous l' exportez au format MP3, que se passe-t-il lorsqu'il est rendu dans un fichier MP3 à partir d'un fichier wave ou que vous avez ceci, ce n'est rien, c'est juste le projet lorsqu'il crée un fichier, cet encodage ajoute un peu de gain. En fait, cela le rend un peu plus fort quand il devient MP3. Nous devons compenser ce réglage de la sonie de notre côté. Nous ferons en fait ce négatif 0,1 lorsque nous exporterons cela, de cette façon, quand il devient un MP3 et que ce petit peu de gain est ajouté, cela ne se transforme pas tout à coup en écrêtage. Ce qui arriverait réellement, c'est que ce petit peu de gain serait ajouté , puis il le baisserait pour qu'il ne s'accroche pas. En fait, c'est plus silencieux. En ayant cette valeur négative 0,1, elle est en réalité plus forte que zéro. Parce que cela permet que ce gain se produise, il n'est donc pas nécessaire de le refuser. Nous parlons comme de minuscules gains qui sont des différences. Mais ça peut faire la différence entre quelque chose qui sonne professionnel ou quelque chose qui sonne amateur. Ce sont ces petites différences, mais comme 100 d'entre elles au fil du temps rendent quelque chose de professionnel. Ce n'est qu'une de ces choses que la musique a beaucoup de subjectivité. C'est quelque chose d'objectif, vous n'avez pas besoin de maîtriser vos pistes, mais vous devriez vous assurer que rien ne dépasse zéro, ils ne devraient pas être écrêtés parce qu'ils vont sonner . involontairement plus silencieux que ce que vous voulez dire pour eux, ou le pire des cas, ils vont se déformer et ils vont se couper. À moins que vous ne tentiez de le faire comme un effet, ce qui est valable, mais nous voulons maîtriser la façon dont nous faisons cela. Quoi qu'il en soit, c'est une chose très rapide de maîtriser le pain et le beurre, de s'assurer que notre signal est bien fort pour ce qu'il devrait être. Je vais juste sauver ça juste parce que c'est une force d'habitude. Nous allons maintenant exporter notre fichier. La façon dont nous exportons est, rappelez-vous le cycle que nous avons utilisé, cela indique également à Logic quelle est la longueur du fichier que nous voulons envoyer. La logique va durer éternellement, que ce projet peut s'étendre tant que nous faisons glisser ces boucles vers l'extérieur. Ce que je veux faire, c'est que j'ai travaillé sur une chanson, je trouve ça cool, je veux l'envoyer à mon pote et peut-être lui faire poser une voix dessus. Ce que nous allons faire, c'est que je vais couper cette voix en sourdine. Je vais peut-être lui donner autant de section. Je veux qu'il ait ce petit peu de base et cette petite section de vers a ce petit crochet. Ensuite, cette section de vers nous allons faire une boucle. Je vais faire glisser les barres jusqu'à cette longueur, puis j'irai dans File, Bounce, pas exporter, rebondir et ensuite nous le ferons. Une différence rapide entre le rebond et l'exportation. Rebondir, c'est dire à Logic, hé, je veux que vous imprimiez cela sous forme d'audio, que vous le rendiez sous forme de fichier audio. Soit cette région spécifique, soit cette section spécifique de la chanson ou autre. Exporter consiste à prendre certaines ressources de votre chanson et à les envoyer soit pour aller dans un autre projet, soit pour une autre session ou autre. Par exemple, comme l'exportation, je peux prendre toutes les pistes et les rendre. Je peux prendre tous ces différents fichiers Final Cut Pro. Cela ressemble plutôt à l' exportation technique de choses. Rebondir, c'est comme si ma piste est terminée, laissez-moi l'imprimer. C'est un rebond. peu près chaque fois que nous envoyons quelque chose de Logic, nous allons rebondir. Je vais faire rebondir ce projet, ou plutôt cette section. Maintenant, nous obtenons certains types de fichiers. J'imprime toujours une vague quoi qu'il arrive et j'imprimerai toujours un MP3. Parce que lorsque vous partagez un mix avec un client ou quelqu'un, personne ne souhaite faire référence à partir d'un fichier wave. Même s'ils pensent le faire, ils ne le font pas. Parce qu'il est beaucoup trop volumineux par rapport à un fichier MP3, que vous pouvez être en service irrégulier, et vous chargez simplement votre téléphone et ce fichier MP3 commencera à jouer instantanément. Ces tailles de fichiers sont si petites et la différence de qualité est tellement négligeable lorsque vous parlez d'un MP3 320. Si vous parlez comme ce débit binaire, si vous allez à un petit débit binaire, cela ressemblera à des ordures. Assurez-vous que vous avez juste le débit binaire le plus élevé en MP3 et que cela sonnera génial. Cela paraîtra indiscernable d'un fichier vague. Je suis sûr que certaines personnes peuvent faire la différence, je ne peux pas. J'envoie toujours des MP3 et je les utilise comme références en même temps, j'aurai aussi des vagues. Si je dois le livrer à un maître ou envoyer à Spotify, iTunes ou SoundCloud ou autre, j'utiliserai toujours un fichier wave pour cela. Mais nous faisons juste référence à l'envoi de trucs aux gens, je décide d'utiliser un MP3 et c'est toujours très bien tant qu'il est 320. OK, on en fait 320. Nous allons faire un rebond hors ligne, ce qui signifie essentiellement qu'il sera simplement rendu au lieu de lire en temps réel. Je vais frapper : « D'accord. » Maintenant, il est automatiquement placé cela dans mon dossier de rebonds. Je vais juste dire, oui, encore une fois, 2020 Solo Ray, et c'est la première version. Rebondir. Ensuite, il y réfléchira très rapidement , puis le mettra dans le dossier des rebonds. Ensuite, vous pouvez emporter ce fichier où vous le souhaitez. Jetez-le sur SoundCloud, envoyez-le quelque part. Si vous avez suivi ces dossiers d'exercices, j'aimerais bien entendre ce que vous avez imaginé. Jetez cette ventouse sur SoundCloud et publiez un lien. J'aimerais le vérifier ou simplement me contacter sur les réseaux sociaux, m'envoyer un message, j'aimerais bien entendre ce que vous venez de proposer . Un chemin pour y aller les gars. Nous avons juste une vidéo de plus parlant quelques trucs qui, je pense, serait génial pour vous avoir aussi loin que des plugins et des échantillons géniaux . Allez-y et vérifiez ça. 16. Les prochaines étapes: À un moment donné de votre carrière de producteur, d'artiste, musicien, aussi étonnant que les sons logiques soient, et autant d' entre eux qu'il y en a, vous allez probablement les dépasser à un moment donné, et vous voudrez trouver un moyen de vous éloigner du paquet ou simplement un peu plus de matériel pour alimenter votre échantillonnage ou autre chose. Il y a des plugins incroyables, des instruments et des trucs disponibles en ligne. Je veux juste vous parler de quelques-uns de mes favoris que je pense être super, super utile à avoir. Probablement le numéro 1 le plus précieux, je pense que le plugin gratuit que vous pourriez obtenir est par Spitfire audio, toute leur gamme de laboratoires. Appeler ça un plugin est un peu fou parce que ce sont concerts, des concerts et des concerts de contenu gratuit qui sont si bons. Tout, des coussinets atmosphériques aux jolis pianos doux. C'est l'un de mes pianos préférés. C'est leur piano doux gratuit, je l'utilise dans presque tout. [MUSIQUE] C'est juste donner ce truc. C'est génial. Il y a des tonnes et des tonnes de choses bien plus que ce que votre disque dur peut gérer. Allez le voir et téléchargez tout ce que vous pouvez, c'est vraiment bien. Pour les sons de batterie que le son est une entreprise de batterie fantastique, ils réalisent différents enregistrements de batterie, échantillons et autres. Ils ont un accès gratuit, je pense qu'il tourne tous les mois. Ils font différents sacs de prélèvement d'un échantillon de leurs différents packs d'échantillons. échantillons sonores fantastiques. Honnêtement, j'utilise cette batterie sonore tout le temps. Va chercher leurs trucs gratuits, c'est génial. L'autre chose, c'est juste l'épissure. Splice est un marché de sons où vous payez un abonnement mensuel, et vous pouvez simplement télécharger un son de batterie comme vous le souhaitez. Ils ont un essai gratuit assez généreux, et chaque son que vous téléchargez à partir de là est le vôtre après coup. Ce que vous devriez faire, c'est que même si vous ne voulez pas payer d'argent, vous devez quand même créer un compte , utiliser l'essai gratuit et télécharger autant de sons que possible, puis conserver ces sons. et vous les avez à utiliser pour toujours. Prenez juste un tas de coups de pied, prenez un tas de pièges, peu importe, remplissez simplement votre liste, obtenez des sons de dope, puis vous les avez à vie. Il y a aussi beaucoup de choses formidables, comme Native Instruments est une autre très bonne entreprise qui dispose d'une tonne de plug-ins gratuits. Beaucoup de sens, beaucoup de bonnes pistes, bases et de trucs. La dernière chose que je pense que vous devriez faire est de vous inscrire à un tas de bulletins d'information. Honnêtement, inscrivez-vous à tous les envois, et votre boîte de réception sera inondée, ce qui est la plupart du temps ennuyeux. Mais de temps en temps, ces entreprises donnent des plugins gratuitement. Cela arrive. J'ai reçu plusieurs plug-ins de jouets sonores gratuits, j'ai reçu plusieurs plug-ins Waves gratuitement. Ils donnent les trucs. C'est aussi ennuyeux que parfois d' entendre parler des soldes d'été de ce mois-ci. Encore une fois, c'est payant. Vous obtiendrez des plugins gratuits de temps en temps, cela aide juste à y rester abonné. Merci beaucoup d' avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez appris un peu sur la production et la création de sons, et en mettant votre propre tournure sur eux. J'aimerais bien entendre ce que vous venez de trouver. Si vous avez exporté votre camion, téléchargez-le sur SoundCloud et envoyez-moi un lien, identifiez-moi sur les réseaux sociaux. J'aimerais bien entendre ce que vous venez de proposer. Restez à l'écoute pour d'autres cours et j'ai hâte de vous revoir bientôt.