Production vidéo sur DSLR - Commencez à tourner de meilleures vidéos dès aujourd'hui

1. Les 5 meilleures astuces pour une meilleure vidéo: avant de commencer avec toutes les sections, je voulais vous donner mes cinq meilleurs conseils pour améliorer votre vidéo DSLR. Donc tout au long de ce cours, souvenez-vous de ces cinq conseils, et je voulais juste vous faire commencer a sauté droit à vous donner de bons conseils impressionnants . Astuce numéro un est d'utiliser la stabilisation. Si vous n'avez jamais tourné de vidéo avec l'appareil photo reflex numérique avant, sachez que lorsque vous le faites et lorsque vous le faites à la main, vous serez secoué. Il est très difficile d'obtenir des images très stables en utilisant seulement vos mains et l'appareil photo reflex numérique. L' une des raisons est qu'il a juste la forme d'un appareil photo de photographe et pas d'un appareil photo que vous pourriez mettre sur votre épaule pour stabiliser comme une vieille caméra vidéo. Donc, utilisez un trépied, un mono pod allègue quelque chose pour stabiliser vos séquences. Astuce numéro deux est de tourner comme un photographe et de se rappeler que vos compositions allaient couvrir comment composer une belle vidéo dans une prochaine section. Mais rappelez-vous des choses comme la règle des tiers quelque chose va apprendre et juste penser sur les arrière-plans et l'éclairage et les couleurs qui sont dans votre cadre juste penser comme un photographe et obtenir de belles photos. C' est ce qu'un appareil photo reflex numérique. Par conséquent, il a une qualité incroyable, a des lentilles incroyables, sorte que vous pouvez obtenir très cinématographique. Photo graphique Vidéo Astuce numéro trois est d'utiliser la bonne vitesse d'obturation. utilisation d'une vitesse d'obturation élevée est une bonne chose lorsque vous êtes à l'extérieur, mais lorsque vous filmez un mouvement rapide, l'utilisation d'une vitesse d'obturation très élevée peut entraîner une action agitée, et donc utiliser une vitesse d'obturation plus lente sera meilleure. En outre, une astuce rapide est d'utiliser la vitesse d'obturation qui est le double de votre fréquence d'images lorsque vous filmez quelqu'un qui parle. Donc, si votre fréquence d'images est de 29 97, la vitesse d'obturation devrait être de 60, de sorte que les lèvres de la personne parlant ressemblent à l'audio. Et vous obtenez cela en photographiant avec une fréquence d'image égale à 1/2 la vitesse d'obturation ou une vitesse d'obturation qui est deux fois la fréquence d'images. Astuce numéro quatre est d'oublier la mise au point automatique. point automatique était géniale, La mise aupoint automatique était géniale, avec des caméras pratiques et des caméras vidéo Big E et G, mais sur les appareils photo reflex numériques, ils n'ont pas encore compris comment le faire correctement. Alors oublie la mise au point automatique. Utilisez la mise au point manuelle. Il faut beaucoup de pratique pour le faire rapidement. Mais rappelez-vous, utilisez la mise au point manuelle, pas la mise au point automatique. Et la dernière hanche, dont je parlerai beaucoup dans le cours, est d'investir dans de bons équipements audio. Le microphone de votre appareil photo reflex numérique ne capte pas un bon son. Cela sonne très mal, et donc vous devez investir dans un bon microphone embarqué comme la vidéo de route Mike ou obtenir un périphérique d'enregistrement audio externe comme le zoom H quatre n ou un autre appareil zoom ou caméra de tâche Quran avec une combinaison d'un microphone plus adorable ou un micro fusil de chasse pour obtenir un son étonnant. Donc, ces cinq conseils rapides pour améliorer votre vidéo DSLR. Si rien de tout cela n'avait de sens pour vous, c'est OK, parce que dans tout le cours, nous allons couvrir tous ces conseils. Mawr en profondeur et j'ai hâte. Alors amusez-vous. Profitez de ces leçons et nous verrons dans la prochaine 2. Quelle marque de caméra est la meilleure: Parlons de choisir une marque pour votre appareil photo. Vous êtes peut-être venu dans ce cours en ayant déjà une caméra. Peut-être que vous avez un canon et Nikon un Soniya Fuji. Il y a beaucoup de marques différentes. Et pour être honnête, la marque que vous choisissez n'a pas vraiment d'importance. Toutes ces marques ont des caméras incroyables. Toutes les caméras tournent des vidéos professionnelles de haute qualité. Vous pouvez obtenir des objectifs incroyables pour n'importe lequel de ces caméras. Il y a quelques choses que vous pensez avant de commencer à investir dans des appareils photo et des objectifs, bien que l'une soit qu'il s'agit d'un investissement, et que vous allez consacrer beaucoup de temps et d'argent à l'achat d'objectifs pour votre appareil photo. Et vous voulez vous assurer que vous êtes satisfait de la marque afin qu'au fur et à mesure que vous allez de l'avant, construisez votre kit, vous n'ayez pas à vous soucier de le changer et d'obtenir une autre marque, car une fois que vous aurez tous les objectifs Canon sera difficile de passer à Nikon plus tard. Assurez-vous donc que vous êtes satisfait de la marque avant de commencer à acheter beaucoup de lentilles et à construire votre kit complet. Mais pour être honnête, la caméra n'est qu'un outil. Vous êtes l'artiste, et tout au long de ce cours, j'espère que je vous donne beaucoup de conseils pour être artistique avec votre appareil photo, quelle que soit la marque, quel que soit le type d'appareil photo que vous avez chez Canon, vous avez le 70 qui était le DSLR vidéo de tournage original qui a vraiment changé le marché. Vous aviez les cinq D, qui est une caméra de photographie qui a également des capacités vidéo incroyables. Vous avez le 60 d, le 60, le 7 d mais T 5, tout le rebelle de Siri. Ils tournent tous des vidéos maintenant, et donc n'importe laquelle de ces caméras peut créer des vidéos de qualité incroyable, et peu importe la marque que vous choisissez. Donc, l'essentiel est juste d'obtenir un appareil photo que vous aimez, descendre dans un magasin, le tenir dans vos mains avant de l'acheter en ligne. Parce que je sais qu'en ligne a beaucoup de bonnes affaires. BH Photo Video et Amazon ont d'excellentes offres, mais descendez dans un magasin d'appareils photo, maintenez-le, voyez ce que vous ressentez. Certains sont plus lourds que d'autres, voyez comment les lentilles vont et s'éteignent et ressentez juste avant de faire cet achat. Ok, c'est assez pour les marques d'appareils photo, alors passons à la prochaine leçon 3. Comment réussir dans ce cours: Je voulais juste donner une petite note sur la façon dont vous aurez le plus de succès avec ce cours. J' ai déjà suivi beaucoup de cours en ligne, et j'ai enseigné une tonne de cours en ligne, et les étudiants qui font le mieux sont ceux qui sont engagés, surtout avec les exercices que je vous donne. Donc, tout au long de ce cours dans chaque section, je vais vous donner un point d'action, quelque chose que je veux que vous preniez des mesures avec la pratique. Et si vous pouvez me montrer que vous avez pratiqué des exemples peuvent inclure la prise de vue vidéo au ralenti , composition de plans, différentes façons, édition de montages. Il y a beaucoup d'exercices amusants dans cette classe, et en faisant ces exercices, vous comprendrez et saisirez vraiment les concepts que j'enseigne dans ce cours. Alors, s'il vous plaît, prenez des mesures et faites ces leçons. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir aussi. Je suis toujours là pour vous aider. La dernière chose est, et je veux vraiment que tu fasses attention à ça. Vous êtes l'un des premiers à adopter ce cours. Ce cours va être en ligne pendant longtemps, et je vais continuer à essayer d'améliorer ce cours. Je sais que ce cours n'est pas parfait en ce moment. Je sais qu'il y a des concepts que je n'ai pas enseignés entièrement. Je sais qu'il y a des concepts que je n'ai pas enseignés du tout. Et c'est à toi, l'étudiant de me le dire. Qu' est-ce que j'ai raté ? Qu' est-ce que je peux t'apprendre de plus ? Parce que je veux que ce cours soit parfait pour toi. Alors s'il vous plaît, s' il vous plaît, connectez-vous avec moi en ligne sur la page du cours par l'école vidéo, en ligne dot com à travers la page Facebook de l'école vidéo en ligne. Et laissez-moi savoir ce que j'ai besoin pour améliorer ce que je fais bien et quoi que ce soit d'autre au sujet ce cours. Merci beaucoup de regarder et s'il vous plaît profiter de 4. Introduction à cette section - Quel sera la caméra avec laquelle je vais enseigner ?: Hey, tout le monde, bienvenue dans mon bureau et bienvenue à la première section du cours vidéo sur reflex numérique dans cette section. Nous allons plonger en clair avec notre caméra pour que vous puissiez apprendre à sortir et commencer à filmer Juste un mot sur la façon dont je vais enseigner cette section. J' utiliserai le Canon sept D, qui a été l'un des premiers appareils photo reflex numériques sortis, et ça a été un outil incroyable pour moi. Je l'utilise encore aujourd'hui. Ils viennent avec de nouveaux appareils photo achetés corps et faire de nouvelles versions. Mais le Canon sept D est vraiment un modèle de base qui est un grand à apprendre sur. Maintenant, vous pouvez avoir un autre appareil photo, qu'il s'agisse d'un autre type de canon ou même d'un Nikon, qui sont les deux principaux types de notre DSL, ou vous pourriez avoir même un type différent, comme un appareil photo Sony ou un appareil photo Fuji. Je tourne avec un autre Nikon ici, qui sont de superbes caméras. Le truc, c'est que je ne peux pas t'apprendre à utiliser tous les reflex numériques, et je m'excuse pour ça parce que je sais que certains d'entre vous voudront que je t'apprenne à utiliser ton appareil photo exact. Je ne vais pas pouvoir le faire, cependant, mais ce que cependant, je peux faire est de vous apprendre les bases de l'utilisation de ce reflex numérique parce que tout ce que je vais vous apprendre sur ce reflex numérique pourra être fait sur votre reflex numérique, même si les boutons et les options de menu peuvent être un peu différents sur votre appareil photo . En apprenant à utiliser cette caméra et en connaissant les concepts de tout ce que je vous enseigne , vous saurez comment utiliser votre propre appareil photo et sortir et commencer à prendre des photos. La vidéo dans cette section couvrira comment allumer l'appareil photo. Mettez une lentille. Mettez votre carte mémoire, choisissez votre mode scène, assurez-vous que vous savez comment définir les paramètres de taille vidéo, puis comment enregistrer la révision et supprimer des clips de votre appareil photo. Alors passons directement dans le jeu avec la façon d'allumer votre appareil photo et de le transformer en mode vidéo. 5. Activer votre caméra et passer à le mode vidéo: typiquement avec le reflex numérique est venu droit. Vous aurez un interrupteur marche/arrêt soit ici en haut à gauche, soit peut-être chauffer ici en bas. Ici, sur le 70. C' est en haut à gauche, alors allumons-le. Vous l'entendrez s'allumer, et généralement l'appareil photo sera en mode image. Vous verrez que sur le Ken et 70 il y a une image et un mode vidéo. Remettez-le en mode vidéo pour que nous soyons prêts à commencer à prendre des vidéos, puis vous verrez le viseur à l'arrière apparaître avec tout ce qui est vu à travers la caméra. C' est ainsi que vous allumez le mode vidéo Internet de votre appareil photo. 6. Mettre en question et décoller des objectifs: la prochaine chose que vous voulez savoir comment faire, qui pourrait être la toute première chose, c'est en fait mettre sur une lentille. Donc je vais allumer cet appareil photo parce que tu veux être sûr de mettre et d' enlever les objectifs quand les caméras sont éteintes et je te montrerai comment le faire. Donc, pour chaque type d'appareil photo, il y aura un bouton sur le côté de votre objectif. Appuyez simplement sur ce bouton et tournez l'objectif pour le déverrouiller sur un canon. Vous le tournez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre sur un Nikon. Vous le tournez dans le sens des aiguilles d'une montre pour déverrouiller et il suffit de le retirer. Si vous changez d'objectif, vous pouvez simplement prendre votre nouvel objectif, dévisser le chat arrière, puis aligner les points afin que vous ayez un point rouge sur l'objectif et que vous ayez un point rouge sur le corps de l'appareil photo lui-même. Pour Nikon Zits blanc. Faites correspondre ceux vers le haut, puis tournez dans le sens des aiguilles d'une montre sur un pied canon. Verrouillez-le en place et vous l'entendrez verrouiller. S' il ne clique pas, ne le mettez pas car il risque de tomber. Maintenant, je vais juste te montrer une fois de plus, alors appuyez sur le bouton, tournez vers la gauche. Déverrouillez maintenant, prenez votre nouvel objectif et mettez-le dans et tournez et verrouillez. Maintenant, je vais couvrir plus en détail les lentilles et les options de lentilles plus tard dans ce cours, mais vous remarquerez qu'il s'agit d'un très petit objectif sans zoom. Il a une bague de mise au point, mais il n'a pas de bague de zoom, et c'est ce qu'on appelle un objectif premier de 50 millimètres, et un objectif principal est un objectif qui est coincé à une distance focale. Une distance focale est essentiellement la largeur ou l'étroitesse de votre appareil photo, et donc certains objectifs ont un très bon zoom où vous pouvez zoomer vraiment loin et zoomer arrière. Mais voici une belle lentille de 50 millimètres, et c'est juste un grand orteil de lentille ont. C' est ainsi que vous ajoutez un objectif au corps de votre appareil photo. 7. Les modes de tournage : Quel mode Shooting filmer ?: La prochaine chose que vous devrez faire est de changer la caméra déchirure en mode scène afin que vous ayez une roue ici sur la gauche et que vous puissiez la tordre. Certains ont un bouton qui le verrouille en place. Le canon 70 ne le fait pas. Donc, si nous activons cela, vous verrez qu'il y a différentes options. Il y a un rectangle vert, ce qui signifie auto. Et puis il y a différents réglages manuels, comme un V T V P M B. Ils font tous des choses différentes. Il y a même des modes personnalisés. Mais tout ce que je veux que tu fasses attention, c'est la voiture et le manuel. En ce moment, je vais juste l'allumer auto, ce qui est le moyen le plus simple de sauter et de commencer à filmer la vidéo. Cela signifie qu'il va automatiquement s'assurer que votre vidéo est correctement exposée , donc l'exposition est essentiellement la luminosité ou l'obscurité de votre vidéo, et vous voulez vous assurer qu'elle est correctement exposée afin que nous puissions voir votre vidéo. Et c'est ce que l'auto fait avec le manuel. Vous devez réellement aller et changer différents paramètres tels que l'ouverture, vitesse d' obturation et je eso à nouveau toutes les choses seront couvrir plus tard dans cette classe et qui sont bons de savoir comment faire par vous-même. Mais c'est un peu plus difficile. Donc pour l'instant, il suffit de changer le mode auto orteil ou sur un canon, c'est ce rectangle vert. 8. Choisir une carte de mémoire et d'avoir une carte dans la caméra: Avant de commencer le tournage, , nous devrons enregistrer sur une carte mémoire pour le canon 70. Il faut des cartes flash compactes, donc c'est un peu plus grande carte mémoire. Mais vous pouvez également utiliser cette carte SD dans la plupart des DSL, nôtre et même une carte micro SD dans certains. La seule chose à faire attention en fait, deux choses sur vos cartes mémoire sont. Quelle est la taille ? Combien de mémoire peut-il contenir ? Ce flash compact est de 32 gigaoctets, qui est vraiment grand, mais avec la vidéo, vous filmez beaucoup et il faut beaucoup de mémoire, donc il va vraiment Teoh. Remplissez ce assez rapidement, donc 32 gigaoctets est en fait une carte de bonne taille. Pour une vidéo, vous pouvez même obtenir 64 gigaoctets ou 16 et les cartes mémoire sont très bon marché de nos jours. Elle aussi. Et puis l'autre chose à faire attention est la vitesse. Donc ici, sur ce flash compact, c'est 600 fois la vitesse, et la vitesse est essentiellement à quelle vitesse l'appareil photo ou cette carte peut enregistrer des données. Lorsque vous prenez des photos, vous n'avez pas besoin d'une carte mémoire aussi rapide parce que vous filmez une image à fois, mais avec la vidéo, vos données récurrentes sur cette petite carte qu'il doit être rapide assez. Teoh. Restez au courant de ce qui vient de la caméra, donc sa vitesse 600 ou plus est bonne pour la vidéo. Maintenant, pour le mettre dans votre appareil photo, vous aurez une petite porte sur le côté droit, et c'est la même chose avec la plupart des DSL. Le nôtre. Ouvrez-le, et il y aura une fente où nous venons de mettre dans notre carte mémoire. Assurez-vous qu'il se verrouille en place et fermez la porte. Et encore une fois assurez-vous que cet appareil photo est éteint avant de mettre la carte mémoire, comme avec les objectifs. Chaque fois que vous ouvrez et fermez différentes portes et choses, vous voulez vous assurer qu'il est éteint afin qu'il ne gâche pas l'appareil photo pour l'enlever. Ouvrez la porte et appuyez sur ce bouton ici avec un Nikon ou d'autres caméras Canon . Il suffit d'appuyer sur la carte mémoire pour qu'elle apparaisse. C' est comme ça que vous mettez une carte mémoire à votre appareil photo 9. Choisir la qualité de vidéo et le taux d'image: la dernière chose que nous devons faire avant d'enregistrer une vidéo est de choisir la bonne taille ou le bon réglage pour votre film. Alors allons dans notre menu et je vais vous montrer quelles sont les différentes tailles. Donc, pour aller au menu et peut simplement appuyer sur ce bouton de menu et vous pouvez utiliser ce cadran orteil défiler dans le menu et puis cette roue ici pour faire défiler les onglets, et vous trouverez une option de taille d'enregistrement de film et un Nikon. C' est ce qu'on appelle les paramètres du film. Différents vendeurs D. Il va être une sorte de paramètres d'enregistrement si vous appuyez sur ce centre, mais il va ouvrir les options et vous verrez différentes options 1920 par 10 80 avec le petit 30 à côté. La même chose avec un 24 à côté, ou un 12 80 par 7 20 avec un 60 à côté. Ce que ces chiffres signifient, c'est ceci. Les 2 premiers chiffres correspondent en fait à la taille de la vidéo que vous enregistrez. Donc 1920 par 10 80 signifie qu'il enregistre 1920 pixels de large et 10 80 pixels de haut, donc c'est assez bonne qualité que la qualité HD standard 12 80 par 7 20 est toujours HD, mais ce n'est pas aussi haute qualité. Et maintenant, avec le nouveau DSL nôtre, ils ont des tailles d'enregistrement encore plus grandes jusqu'à quatre K, soit plus de 4000 pixels de large en 2000 pixels de haut. Donc c'est la taille de l'enregistrement et, je suggère, c'est l'enregistrement de la plus grande taille que vous ne pouvez pas. Juste pour que vous ayez la meilleure qualité. Mais une chose à savoir est que plus la taille est élevée signifie que plus il prendra de données . Donc, moins vous serez en mesure de tirer sur une carte mémoire avec la plus grande taille. L' autre chose à noter est ce petit 30 24 60 et vous pourriez avoir différentes options sur votre reflex numérique. C' est la fréquence d'images. Et qu'est-ce que ça veut dire, c'est comment Maney encadre ? Est-ce que c'est l'enregistrement par seconde ? Donc, pour 30 images par seconde, il enregistre 30 images individuelles par seconde de vidéo, avec 60 images à 60 images par seconde et par seconde de vidéo. La chose à savoir, c'est qu'avec la fréquence d'images inférieure, votre vidéo va être un peu plus floue parce qu'elle tourne moins d'images et que cela donne un effet agréable. Le taux d'images 24 est ce qu'ils utilisent pour la plupart des films hollywoodiens et une bonne raison d'obtenir un reflex numérique . L' une des principales raisons pour lesquelles j'aime que tu filmes avec le reflex numérique. Il utilise cette fréquence de 24 images. La fréquence d'images de 60 est bonne pour lorsque vous voulez utiliser votre vidéo au ralenti lorsque vous modifiez avec 60 images, il compacte les images mawr par seconde de sorte que si vous développez cette seconde, si vous la ralentissez, il a en fait encore assez de cadres pour le rendre lisse. C' est donc une chose à savoir si vous tournez au ralenti, prenez une fréquence d'images plus élevée, une fréquence , images 30,30 images par seconde est également bonne, et c'est une norme pour la vidéo en ligne. Et pour la télé, ça dépend vraiment. Ils ont en fait des regards différents. Si vous comparez chacun après avoir tourné et regardé sur votre ordinateur, vous le remarquerez. Et donc il suffit de tirer avec ce qui est le plus attrayant à votre œil. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Pour l'instant, je vais juste choisir que 1920 réglage 24 images par seconde 10. Enregistrer une vidéo, en visualisant vos séquences de séquences et en supprimant des clips et la formage: Maintenant que nous avons nos paramètres vidéo, nous avons notre objectif allumé. On a une carte flash. Il est temps d'enregistrer. Donc avec le canon, il y a ce bouton d'enregistrement d'arrêt avec un Nikon. C' est peut-être un petit bouton rouge sur le dessus, non ? Tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur ce bouton, mais assurez-vous que votre mise au point est alors utilisez cette bague de mise au point sur votre appareil photo pour obtenir tout ce qui est dans le cadre en focus. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à arrêter l'enregistrement, appuyez à nouveau sur ce bouton rouge, et vous avez enregistré votre première vidéo avec un reflex numérique. Maintenant, disons que vous voulez revoir cette vidéo pour voir si vous l'avez aimé ou non appuyer sur ce petit bouton de lecture , qui était représenté par un triangle dans un rectangle. C' est la même chose sur la plupart des nôtres DSL, et cela vous montrera tous les clips que vous avez enregistrés. Appuyez deux fois sur le bouton central du cadran pour jouer. Vous pouvez jouer à travers vos séquences. Vous pouvez appuyer à nouveau sur ce bouton central pour afficher différentes options, telles que le transfert rapide, même la lecture au ralenti. Vous pouvez même éditer ce clip dans l'appareil photo lui-même. mais ce sont des paramètres que j'utilise rarement. Ensuite, vous pouvez réellement faire défiler vos clips comme celui-ci avec ce style et pouvez sauter à travers différents clips de 10 avec ce puits ici. Donc j'ai tourné un mariage le week-end dernier, et il y a des clips ici, donc si vous jouez à travers, vous pourrez l'entendre si vous allumez le volume, qui est avec cette roue pour que vous puissiez voir ça juste là et entendez-le. Donc, si vous non, que vous ne voulez pas ce clip, vous pouvez le supprimer directement de votre appareil photo. Il y a ce petit bouton de poubelle qui, si vous appuyez dessus, vous demandera d'effacer le métrage . Vous devez faire défiler et appuyer sur OK pour l'effacer pour confirmer que vous voulez vraiment qu'il disparaisse . Et une fois que tu as fait ça, c'est éteint pour tes caméras. Alors soyez prudent. Si vous voulez effacer toute la carte mémoire et la nettoyer, également appelée formatage, allez dans l'onglet de menu sur le menu qui a l'option de format. Il est rouler jusqu'à elle, appuyez sur OK, et puis vous devez réellement faire défiler pour frapper OK à nouveau, et cela va supprimer tous les fichiers de votre carte mémoire, ce qui est quelque chose que je fais généralement au début de chaque tournage. Mais je ne veux pas le faire maintenant parce que je ne veux pas perdre d'images que j'ai déjà enregistrées ici. 11. Conclusion de section: Maintenant, vous avez une bonne compréhension du fonctionnement d'un appareil photo reflex numérique. J' espère que vous vous amusez à regarder cette section, et si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir, même si c'est sur un autre appareil photo. Si vous ne trouvez pas un bouton ou une option de menu particulier, faites-le moi savoir. Et encore une fois, je m'excuse de ne pas pouvoir vous apprendre à utiliser chaque appareil photo. Mais j'espère que cette petite vue d'ensemble vous a donné une meilleure idée du fonctionnement d'un appareil photo reflex . Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la section suivante. 12. Exercice : la configuration de votre caméra et de votre Trépied: tout le monde bienvenue à cette leçon, qui est un exercice que je veux que vous fassiez pour que vous puissiez commencer à apprendre à tirer avec l'appareil photo reflex numérique. L' une des choses les plus élémentaires que vous devez savoir comment dio est juste un ensemble de votre appareil photo avec un objectif et un trépied. Et donc, dans la prochaine vidéo, je vais parcourir comment le faire et vous donner quelques conseils de base. Et je sais que cela semble très basique, mais si vous commencez, je sais à quel point il est difficile de manœuvrer un trépied dans le bon sens. Comment orteil mettre la tête du trépied sur le verrouillage de l'appareil photo et comment utiliser tous les différents boutons sur un trépied. Et je vais vous montrer comment le faire. Et puis je veux que tu la pratiques. Merci d'avoir regardé et vraiment faire ces exercices afin que vous puissiez améliorer vos proprescompétences de productionde reflex numériques compétences de production 13. Exercice : promenade: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Bienvenue à la promenade à travers ce tout premier exercice dans ces traversées. Je vais vous montrer comment je fais l'exercice. Donc, dans cet exercice, je vous ai demandé de mettre en place un voyage sur une tâche très basique, mais quelque chose qui est si important pour faire des vidéos reflex numériques. Et il y a certaines choses que vous devriez garder à l'esprit pendant que vous faites cela, surtout quand vous avez un trépied plus professionnel comme celui-ci. Maintenant, c'est un Revelli. En fait, ce n'est pas le plus beau trépied qu'on puisse obtenir. Les hommes. Photo est une marque incroyable que vous pouvez obtenir avec la tête fluide. Celui-ci était d'environ 100 dollars sur Amazon, mais toujours un trépied Solan très solide. Donc, d'abord, ce que nous allons faire est de mettre le trépied et de mettre l'appareil photo ou le reflex numérique sur le trépied. La première chose que je fais habituellement avec un trépied est d'étendre les jambes afin qu'il y ait trois pattes, donc je veux les étendre, commençant par le fermoir inférieur. Parfois, il y a plusieurs niveaux. Je commence toujours par le bas, donc si j'ai étendu tout le chemin et maintenant il est debout, je ne veux pas avoir à me pencher pour atteindre la classe pour s'ajuster. Je peux juste le mettre en place comme si étendre les jambes et puis si j'ai besoin de l'incliner vers la gauche ou droite, comme jusqu'à ce qu'avec ces top class comme ça et cela rend juste plus facile que de plier et d'ajuster les bas. Certains essaient une différence positive. Parfois, vous pouvez ajuster l'orteil de la tête, le niveler avec une petite barre juste ici. Vous pouvez détourner un bouton, et vous pouvez simplement niveler la tête. Mais beaucoup de trépieds de base. Vous avez juste à ajuster les jambes de leur niveau. Ce trépied a une petite bulle de niveau où vous pouvez voir si le trépied il est en fait niveau, puis il a un tas de différents boutons et dispositifs, donc généralement vous aurez un bouton pour incliner. Donc c'est celui-là que vous pouvez voir ici que je me penche. Si c'est verrouillé, je ne peux pas basculer. Et puis il y a une vis à pan. Parfois, c'est un petit bouton. Parfois, la petite baiser cette petite vis juste ici que vous pouvez voir. C' est pour verrouiller ou déverrouiller la casserole. Et là, celui-ci a un bras juste ici. Vous pouvez l'ajuster en le dévissant et en le verrouillant. Ce bras n'est pas le plus grand. J' aimerais que ce soit un peu plus long. Mais en général, vous voulez que le guidon soit là où votre main repose. Donc peut-être un peu plus bas si vous avez une poignée plus longue, alors assurez-vous que tout est serré et assurez-vous que le haut de l'inclinaison de l'inclinaison est à niveau avant de retirer la plaque et de mettre votre appareil photo reflex numérique. Donc avec ce trépied, il y a une petite vis que je dois déverrouiller. Et puis il y a un bouton ici qui me permet d'enlever cette assiette. Maintenant, cette plaque a une vis dedans, et vous ne voulez pas perdre cette vis. Vous pouvez toujours obtenir des remplacements, mais c'est mieux si vous ne le perdez pas. Et cela se visse sur le fond de notre appareil photo reflex numérique. Parfois, il y a un moyen spécifique que vous devez mettre cette plaque avec un côté orienté vers l' avant ou vers l'arrière, mais avec celle-ci, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous voulez le visser avec vos mains, juste doigt, serrer au début et ajuster la plaque de sorte qu'il soit au milieu de l'appareil photo peut être penché un peu plus lourd vers l'avant parce qu'il y a beaucoup de poids de la caméra frontale inclinant de cette façon. Et donc vous voulez vous assurer que la plaque est un peu entre le corps et la lentille, puis un bon outil. Tohave est soit un tournevis ou une pièce de monnaie fonctionnera pour vraiment serrer cela, parce que c'est une chose. Si vous utilisez simplement vos mains pour le serrer, il va glisser autour, et cela peut également affecter votre tir. Donc, pour le mettre, je vais à nouveau, je dois le placer dans et il va se verrouiller en place. Une chose à noter, cependant, est ceci. Avec ce trépied. La vis est dans une très mauvaise position pour l'appareil photo reflex numérique, donc je vais devoir desserrer ce serré un peu, puis verrouiller comme ça, puis serrer tout le chemin, alors assurez-vous que la plaque est complètement serré là-dedans parce que vous ne voulez pas qu'il tombe pendant que vous filmez, donc c'est fondamentalement tout avec le réglage de nos trépieds, donc nous avons mis nos trépieds en place. Mais quelques conseils pour utiliser un trépied, ces boutons ici pour la casserole jusqu'à ce qu'il vous aidera à pan ou à incliner plus en douceur. Parfois, il n'est pas bon de l'avoir complètement lâche parce qu'il est trop lâche et qu'il ne donne pas une inclinaison douce. Si vous utilisez une tête fluide, il sera plus facile d'obtenir un liquide, une inclinaison douce ou une casserole. Mais avec celui-ci, puisque ce n'est pas une tête fluide, je veux l'atteindre un peu pour qu'il n'y ait pas trop donner, mais juste assez pour que je puisse le déplacer et obtenir une inclinaison lisse. Lorsque vous faites une casserole ou une inclinaison, la façon la plus simple d'en obtenir un est d'utiliser le bras et d'aller de la partie la plus éloignée possible . Donc, si vous avez un bras vraiment long sur votre trépied, il vous sera en mesure d'obtenir des casseroles ou des inclinaisons plus lisses. Parfois, les gens vont même attacher un poteau ou un autre bras au bras du trépied de sorte que vous êtes encore plus loin lorsque vous êtes panoramique ou incliné, et il lui donne un till lisse ou pan à nouveau avec l'armée peut l'ajuster avec cette fille droite ici avec la casserole. Vous pouvez ajuster comme ça. Parfois, les trépieds ont un peu une autre vis ici avec la traction au milieu que vous pouvez soulever ou abaisser le trépied juste pour obtenir un peu plus haut. Et le dernier conseil est la façon dont vous voulez régler votre trépied lorsque vous tirez gens est de l'avoir. Je niveau avec la personne que vous voulez que la lentille soit au niveau des yeux avec la personne qui ne fait pas face vers le haut ou ne fait pas face vers le bas à moins que vous le fassiez pour une raison créative. Donc c'est à peu près comme ça que tu as installé un trépied. Je sais que c'était très basique, et vous saviez probablement déjà comment le faire. Mais j'espère que vous avez apprécié les conseils. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir, et je vous répondrai dès que possible. Merci de regarder, et je vous verrai dans la section suivante 14. Introduction à cette section: dans cette section va passer en revue certains des paramètres manuels de votre appareil photo afin que vous puissiez contrôler l'apparence de votre vidéo d'une manière meilleure et plus personnalisable. La première chose à faire est de passer du mode automatique au mode manuel, et la façon dont nous le faisons est avec le cadran en haut à gauche. Donc, je vais juste faire défiler en mode manuel. Il est représenté par un M sur votre canon et appuyez sur Start stop, donc vous remarquerez que dès que je l'ai fait, ça a l'air beaucoup différent. Il est un peu plus foncé et un peu bleu parce qu'il n'est pas bien équilibré blanc. Il y a aussi d'autres numéros ici qui incluent l'obturateur, vitesse, ouverture et les yeux. Oh, ces airs. L' essentiel sera de couvrir dans les prochaines leçons et d'apprendre comment exposer correctement votre vidéo avec ces trois outils. Alors, allons tout droit là-dedans. 15. Vitesse et vidéo: Donc, la première chose dont nous voulons parler est la vitesse d'obturation en photographie. La vitesse d'obturation est en fait combien de temps dure votre obturateur ? La chose à l'intérieur du corps de la caméra qui laisse entrer la lumière. Combien de temps est-ce ouvert pour que vous puissiez exposer votre photo correctement, Donc cela signifierait littéralement 1/30 de seconde dans le photographe. Votre obturateur s'ouvre et se ferme pendant 1/30 de seconde et vidéo. Il ne s'ouvre pas et ne se ferme pas pour autant de temps, mais il représente toujours la quantité de lumière autorisée dans votre appareil photo à travers l'obturateur. Pour changer ça, on fait défiler cette roue en haut, non ? Et comme vous le voyez, ça passe de 30 à 50 60 25 et à mesure que j'augmente ce nombre ici, il devient plus sombre. Pourquoi ça devient de plus en plus sombre ? Rappelez-vous, c'est une fraction, donc c'est 1 1/60 de seconde. Et ça veut dire de la lumière. Il y a moins comme entrer, puis dire 1/30 de seconde. Maintenant utiliser ceci et jouer autour est génial, et nous pouvons voir ça devenir plus lumineux. Mais comment pouvons-nous dire s'il est correctement exposé ? Eh bien, on tient juste ce bouton de déclenchement à mi-chemin. Il suffit d'appuyer dessus pas complètement, et vous verrez que cette petite échelle apparaît avec une ligne ci-dessous. Cette ligne représente l'endroit où vous vous trouvez dans la plage d'exposition. Et donc c'est essentiellement votre appareil photo qui essaie de dire qu'il regarde toute votre image et vous dit  : Est-il trop lumineux ou trop sombre ? Il passe du négatif trois au positif. Trois. Les négatifs sont sombres, les positifs sont brillants et vous voulez qu'ils soient généraux en général au milieu. Donc j'appuie encore sur ça et tu verras que c'est négatif. Maintenant, cette caméra, l'obturateur ne descend qu'à 1/30 donc je ne peux pas utiliser l'obturateur pour obtenir plus lumineux, ce qui signifie mieux exposé. Mais essayons d'utiliser l'ouverture pour le faire 16. Astuce : définir la vitesse d'obturation en tant que: et encore une chose sur la vitesse d'obturation. En règle générale, vous voulez être une prise de vue deux fois plus que votre fréquence d'images que vous définissez avec vos paramètres , donc notre fréquence d'images est de 24 maintenant. Nous n'avons pas une vitesse d'obturation de 48, donc vous voulez faire 50. La raison est un peu compliquée, mais ça s'appelle la règle de 180 degrés, et fondamentalement, votre vidéo commence à paraître un peu bizarre. Si ce n'est pas le double de la fréquence d'images, ça aura l'air un peu agité. Et si vous tirez sur quelqu'un qui parle, leurs lèvres ne correspondront pas à cet audio. Il est donc difficile de faire passer l'audio avec la vidéo. Donc, en règle générale, gardez votre vitesse d'obturation à deux fois votre fréquence d'images. 17. L'ouverture et de vidéo (aka F-Stop ou Iris): Ok, maintenant parlons de l'ouverture. Donc votre ouverture est en fait combien de lumière pénètre à travers l'objectif ? L' objectif s'ouvre et se ferme en fait, permettant mawr ou moins de lumière le plus bas. Le nombre ici signifie la quantité de lumière qui brille à travers votre objectif. Nous contrôlons cette ouverture par ce cadran, donc si je vais à gauche, vous verrez qu'elle permet plus de lumière et devient plus lumineuse. L' échelle d'ouverture dépend de la qualité de vos lentilles et de la vitesse à laquelle elle est. Quelle est la vitesse d'un terme que les vidéastes et les photographes ont l'habitude de dire ? Si votre objectif peut s'ouvrir plus blanc et que cet objectif ne peut s'ouvrir que jusqu'à 2,8, mais il y a des lentilles qui peuvent descendre à 1,4 encore plus bas. Donc encore une fois, vous voulez juste l'ajuster et voir si elle semble correcte, puis vous appuyez sur le déclencheur mais dans et pendant que vous voyez cette ligne, vous pouvez même ajuster et le mettre droit au centre, donc F 3.2 est juste au centre. Maintenant, c'est génial parce qu'il est correctement exposé. Mais peut-être qu'on veut ah, plus haut F Stop maintenant. Pourquoi voudrait-on un arrêt plus élevé une autre chose que l'arrêt F étaient. Les effets d'ouverture sont la profondeur de champ. Une ouverture très faible, comme 2,83 points à 3,5 ou quatre signifie que beaucoup de choses seront floues et vous devez être très prudent pour mettre les choses au point. Maintenant. Si je tournais un paysage comme celui-ci, que j'ai tourné avec cette caméra en Suisse, je voudrais un arrêt F beaucoup plus haut, peut-être huit ou même plus. Quelque chose comme 20 lorsque vous photographiez des paysages et que vous voulez plus de choses et vous concentrer, photographiez avec un arrêt F. Mais cela, bien sûr, allons dans moins de lumière et signifie que nous sommes très sous-exposés. Vous pouvez voir que cette ligne rebondit de haut en bas à trois négatifs, disant que vous êtes bien en dessous, exposée en règle générale avec la vidéo. Si tu filmes des événements, je resterais au-dessus de F4. Oh, juste parce que cela vous donne un peu de profondeur de champ, un peu de flou, mais cela vous aide aussi à garder votre sujet au centre 18. ISO et vidéo: la dernière chose dont nous voulons parler en termes d'exposition et de contexte, c'est l' isso. L' eso est la sensibilité de votre appareil photo. Lumière des orteils. Donc, votre appareil photo a en fait un capteur qui lit la lumière et enregistre sous forme numérique. Ce nombre ici représente la sensibilité de votre capteur est maintenant de changer I Donc vous devez appuyer sur ce bouton I s o sur le dessus, puis faites défiler avec le même cadran que vous avez défilé pour changer la vitesse d'obturation. Et pendant que je fais ça, vous pouvez voir qu'il devient plus bas, sombre ou plus lumineux. Donc, disons que nous voulons l'exposer correctement. Peut-être que je suis 12 50 pourrait avoir l'air bien. On peut appuyer sur la libération de l'obturateur pour voir où on en est. Et oui, nous sommes au milieu de cette échelle. La chose à noter avec eso est que plus le s o est élevé, plus votre image peut obtenir granuleuse, surtout avec des appareils photo plus anciens comme celui-ci peut, et 70 allant au-dessus de eso 1600 rendra votre image très granuleuse, surtout si Vous tirez la nuit. Parfois, vous n'avez pas la possibilité de ne pas tirer avec un haut. I s O, surtout si vous faites de la photographie événementielle et que vous n'avez pas de configuration d'éclairage avec laquelle vous pouvez ajouter plus de lumière à votre sujet. Je fais beaucoup de mariages où je dois manivelle les yeux. Donc, jusqu'à 1600 ou plus et quelques caméras plus récentes vous permettent réellement de tirer avec le I plus élevé . Ainsi, le nouveau Canon cinq D même les nouveaux appareils Sony Miral ist peuvent tourner avec un très haut I S O. Et vous pouvez pratiquement voir la nuit avec ces caméras. Donc, en règle générale, rester en dessous de 1600 si possible, disons est proche de 100 que possible. Donc je resterais loin de ce numéro si je tournais dehors. Mais à cet effet, quand nous sommes à l'intérieur, j'essaie juste d'être exposé à cette image sur le mur l'air, les paramètres que je recommande d'aller avec. Et comme vous pouvez le voir, nous sommes correctement exposés à l'aide de nos paramètres manuels. 19. Conseil - Utiliser des lumières pour corriger l'exposition: Enfin, l'autre chose que vous pouvez faire,bien sûr, bien sûr, pour obtenir plus d'exposition, c'est d'ajouter de la lumière à notre source à notre sujet. Donc si on ajoutait des lumières vidéo ou même des lumières de maison, on pourrait parler du sujet et on n'aurait pas à avoir une telle hauteur ou une telle, euh, faible ouverture. Donc, c'est l'autre chose qui prend en considération, c'est que vous ne contrôlez pas votre éclairage et votre exposition avec ces paramètres, mais aussi avec la mise en place de lumières et l'éclairage de votre sujet. 20. Régler la balance des blancs et un peu de couleur: Maintenant que nous avons passé en revue ces outils de base pour ajuster l'exposition, nous voulons maintenant ajuster le reste de notre image. Maintenant, quand nous ne tournons pas, vous verrez qu'il y a beaucoup d'options différentes pour filmer votre vidéo. Ici, vous pouvez afficher les options MAWR ou moins avec ce bouton info. Examinons les un à la fois, donc ce 1er 1 est la balance des blancs. Et encore une fois, nous obtenons la balance des blancs des orteils en appuyant sur un bouton au-dessus de notre appareil photo, et vous avez différentes options prédéfinies. Vous pouvez faire défiler ces options avec le cadran, et vous pouvez essayer d'en trouver une qui correspond correctement à votre vidéo. Bien sûr, il y a auto, où la caméra va automatiquement essayer de détecter quel type de lumière est là, ou il y a différents préréglages. Donc, vous avez la lumière du jour, qui est quand ce que vous utiliseriez pour tirer dehors au soleil. Vous avez de l'ombre, ce qui est si c'est à l'ombre. Qu' il s'agisse d'être bloqué par un bâtiment ou des arbres. Vous avez nuageux, qui est sur une lumière de tungstène de jour nuageux. Donc, c'est si vous photographiez à l'intérieur avec des ampoules qui sont réglées à la température de tungstène , qui est 3200 Kelvin, ce qui est beaucoup d'informations. Vous n'avez pas forcément besoin de savoir maintenant, mais c'est cette lumière plus chaude que vous pourriez connaître à ce sujet. Si vous avez des ampoules plus anciennes, vous avez une lumière fluorescente blanche. Donc, si vous êtes dans une salle de classe ou dans un immeuble de bureaux flash. Donc, c'est si vous photographiez généralement avec votre flash pour la photographie, alors vous avez personnalisé et une échelle de température de couleur Calvin. Donc, la coutume est en fait la meilleure façon d'obtenir la balance des blancs, qui sera reproduite dans une future leçon. Donc, l'échelle Kelvin est en fait la température nominale de la lumière pour tous les types de lumière, sorte que vous avez une lumière plus chaude et une lumière plus fraîche. lumière plus crueler sera des nombres plus élevés, et la lumière plus chaude sera un nombre inférieur. Et donc quand nous ajustons notre température de couleur ici, vous remarquerez que si je porte ce chiffre à quelque chose comme 5600, l'image devient plus chaude, et c'est parce que la caméra voit est dit que la lumière qui brille sur notre sujet est une lumière plus bleue. Donc, en choisissant l'échelle Kelvin qui correspond à cette lumière, il essaie de lire la lumière aussi chaude que plus naturelle. Notre lumière s'est installée ici. Il est quelque part entre la lumière du jour, qui est 5600 Calvin et tungstène, qui est 3200 Calvin quelque chose autour de 4800. J' ai des ampoules fluorescentes qui font un peu de lumière du jour, mais elles sont un peu plus chaudes. Donc quelque chose comme ça est plus naturel pour moi. Et si nous revenons à notre auto contre Calvin, vous pouvez voir que c'est très similaire. La balance des blancs automatique est un peu plus bleue, tandis que le Kelvin est un peu plus chaud. Réglage par le Calvin vous permet d'y entrer et dit, le sentiment de votre vidéo. Peut-être que tu voulais être un peu plus chaud parce que tu veux représenter la chaleur. Ou peut-être que vous voulez qu'il soit plus chaud parce que vous voulez représenter le bonheur ou l'amour, ou peut-être que vous vouliez être plus cool pour représenter des sentiments plus froids et plus sombres. Ainsi, la température de revêtement peut vraiment aider à contrôler la sensation de votre vidéo 21. Qu': la prochaine chose à savoir est cette fin, et c'est votre style d'image. Donc, vous arrivez à cela par ce bouton juste ici, et vous avez différents styles. Vous avez un paysage de portrait standard, neutre, fidèle et monochrome, puis un peu personnalisé. Ce que cela fondamentalement ajuster sont des choses différentes comme la saturation, le contraste, netteté et la tonalité de couleur ces presets d'air qui vous aident fondamentalement si vous filmez portrait, il le rend un peu plus doux de sorte que la peau semble mieux pour une vidéo ou pour la photographie pour le paysage. Il aiguise l'image un peu pour que tout soit un peu plus en focus et le bras des détails, ou vous pouvez voir plus de détails neutres. Il réduit la saturation, et c'est en fait un bon paramètre à utiliser car il vous permet de capturer des informations mawr . Et quand vous montez et post-production, vous avez plus d'espace pour jouer. Donc, la prise de vue neutre est ce que je tire généralement si je n'ai pas de paramètres personnalisés. Fidèle est quelque chose que je n'ai jamais utilisé, et monochrome est noir et blanc, mais vous pouvez toujours changer de couleur en noir et blanc en post-production. Donc, je recommande de ne pas filmer en monochrome, puis enfin, vous pouvez réellement installer différents looks et différents styles de ligne. Il y en a un qui s'appelle le style Sinise et un style de merveilles qui le rend fondamentalement très plat. Je ne sais pas si vous avez vu beaucoup de publicités Samsung ces derniers temps, mais ils ont ce style très plat où il n'est pas contraste ID du tout. n'y a pas trop de couleurs vraiment sombres et pas trop brillantes. C' est tout est relativement plat, et ça ressemble vraiment à ça quand on tourne avec. Et ce qui est bon à ce sujet, c'est comme je l'ai dit, avec neutre, vous avez beaucoup d'entre vous avez une grande portée à éditer, donc vous pouvez. beaucoup de contraste, vous pouvez jouer avec les couleurs. Vous pouvez faire beaucoup plus de classement des couleurs que dire, vous étiez en tournage standard, qui a déjà beaucoup de contraste, et il n'y a pas autant de place pour jouer avec maintenant. Ces différents paramètres personnalisés sont des choses que vous avez remorquer, trouver en ligne et installer, qui ont tous une autre leçon ou article sur plus tard. Pour l'instant, je tournerais avec neutre, ce qui est un peu moins aiguisé, un peu plus plat et a un peu plus de place pour jouer avec 22. Pratique : Jouez avec vos paramètres: Maintenant que vous savez comment définir votre balance des blancs et votre style d'image, vous êtes prêt à sortir et commencer à prendre des photos. Je suggère donc de sortir en jouant avec vos réglages. Voyez sur votre propre appareil photo les différents types de styles d'image que vous avez, les paramètres de balance des blancs que vous avez et voyez simplement comment cela affecte votre appareil photo et votre vidéo. Jouer avec vos paramètres en personne par vous-même, soit. caméra est la meilleure façon d'apprendre vraiment comment votre appareil photo fonctionne et assis ici. Me regarder le faire est génial parce que tu comprendras la théorie et tu verras ce qui se passe. Mais je suggère vraiment d'y aller et de jouer avec vos réglages. 23. Conseils pour obtenir une focale parfaite: dans cette leçon. Je veux juste vous donner un conseil rapide sur la mise au point avec votre appareil photo Canon. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un arrêt F ou une ouverture très bas, et cela signifie qu'il laisse entrer beaucoup de lumière. Et nous avons ce peu profond où une profondeur de champ. Maintenant, si j'essaie de concentrer ça, vous pouvez voir que tout dans mon cadre n'est pas mis au point, et il pourrait être un peu difficile d'obtenir exactement ce que je veux concentrer. Donc, je vais arrêter l'enregistrement, puis j'ai utilisé ces boutons d'outils ici pour zoomer ou zoomer, et vous remarquerez que je peux également déplacer ce rectangle blanc parce que c'est là zoome. Donc, disons que je veux que le guidon de ce vélo bleu soit parfaitement mis au point. Ce que je peux faire est de zoomer, même de bouger pendant que je fais un zoom avant, puis de me concentrer pour qu'il soit parfaitement mis au point, puis zoomer arrière. Et maintenant, vous savez que ce vélo est parfaitement mis au point. Refaisons-le. Mais cette fois, nous allons nous concentrer sur ce vélo marron en arrière-plan, alors nous allons juste zoomer, descendre. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous savons que ce vélo marron est au centre. Maintenant. C' est vraiment un très bon outil à utiliser. Si vous filmez des interviews, zoomez sur les yeux de la personne, concentrez-vous sur ses yeux, faites-lui même vous regarder directement à la caméra afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur ses yeux, puis zoomer dessus. Maintenant, je ne fais pas de zoom avec l'objectif lui-même, que nous allons également travailler. Si vous avez un très bon objectif, vous pouvez zoomer avec votre objectif, puis vous concentrer sur le zoom arrière mince. Mais c'est facile de gâcher ça. Et donc j'utiliserais cette option de zoom numérique pour obtenir la mise au point avec votre canon 70 ou tout autre appareil photo qui a cette option de zoom. 24. Introduction à la composition: tout le monde dans cette section, nous allons parler des règles de base de la composition. Donc, dans cette section sera vous donner quelques conseils sur quand vous êtes sur le tournage quels types de coups vous devriez obtenir quelques règles de base, comme la règle des tiers qui vous permettent d'obtenir des photos plus intéressantes et belles. Et puis, enfin, nous allons vous parler de la façon de composer une belle interview mise en place pour que vous soyez prêt à sortir et commencer à tourner vos propres interviews. Alors passons directement à cela et parlons des règles de base de la composition. 25. Composition de base - Large, moyens et gros des prises de vue: Parlons des règles de base de la composition. Il y a deux choses que je veux raconter dans cette leçon. Les types de base de coups de feu, puis quelques règles de base de ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire lors du tournage des gens. Donc, la première chose est différents types de coups, donc nous avons notre plan large ou d'établissement. Vous avez votre plan moyen et votre plan de gros plan avec votre plan d'établissement, qui est généralement un plan large. Tu mets la scène pour tout ce que tu filmes. Dis que tu filmes un documentaire sur un restaurant local. Un plan d'établissement serait une photo de ce restaurant de l'extérieur ou dire que vous filmez juste un événement d'une conférence. Un plan d'établissement pourrait être un plan large de tout le public. Avec l'orateur en arrière-plan, le plan d'établissement indique au spectateur où se déroule l'histoire. Vous pouvez obtenir des plans d'établissement ou larges en utilisant une lentille large, ou vous pouvez utiliser une lentille moyenne ou une lentille longue. Mais il vous suffit de sauvegarder et de vous assurer que vous obtenez suffisamment d'informations de votre plan pour qu'il détermine où vous êtes le deuxième type de tir est le tir moyen. Que vous tiriez sur des gens ou juste cet objet fixe ou un non-personne, un plan moyen nous montre exactement ce qui se passe. Ce n'est pas trop proche, donc ça ne montre pas les détails, et vous avez toujours une idée de ce qui se passe autour. Mais ça ne montre pas tout le reste. Le sujet est le sujet principal, et vous le savez. Donc, quand vous tirez sur une personne, un tir moyen est généralement de la taille vers le haut et vous voyez tout leurs bras, leur corps, leur tête, leurs déchets. Et c'est un grand plan standard à utiliser et des vidéos Lors de l'édition et de la création de vidéos. J' utilise généralement beaucoup de clichés moyens parce qu'ils sont assez larges pour montrer la scène. Mais il montre aussi directement comment le sujet interagit avec cette scène. Le dernier type de tir est le gros plan, et le gros plan est bon pour les plans de détail. Donc, que vous obteniez B roll, qui est la vidéo que vous mettez sur une interview, c'est la vidéo supplémentaire sans votre sujet dedans ou que vous filmez une interview et que vous obteniez un gros plan. Le plan de détail sélectionne vraiment une partie spécifique du cadre ou de la scène et se rapproche de cela. Donc, par exemple, peut-être que vous tournez un documentaire sur un sculpteur sur bois. Un détail ou un plan de gros plan serait une photo des mains des Carvers alors qu'il découpe le bois avec un couteau. Un plan moyen montrerait le sculpteur lui-même avec le couteau, son corps entier se déchire et ensuite un plan large pourrait être de toute la pièce ou à l'extérieur de son atelier lors du tournage d'interviews. Il est également bon d'obtenir des gros plans parce que les gros plans sont un peu plus émotionnels. Donc, si vous faites une entrevue et que votre sujet commence à devenir un peu plus émotionnel, un peu plus animé, parfois il est bon de faire un gros plan afin que vous puissiez vraiment voir les détails de leur visage au fur et à mesure qu'ils parlent. Alors rappelez-vous, il existe trois types de coups de feu de base. Le plan d'établissement large, le moyen et le gros plan. Bien sûr, il existe différents types de coups. Entre ces gros plans extrêmes, il y a des gros plans moyens. Il y a moyen sage, il y a des largeurs extrêmes. Cela dépend vraiment de votre sujet et de ce que vous voyez est. Mais fondamentalement, quand vous filmez une scène, assurez-vous de mettre la scène avec un plan large. Approchez-vous de vos sujets de ça. Vous pouvez les voir interagir avec l'environnement, puis obtenir ces photos détaillées très rapprochées de tout ce qu'ils font. 26. Conseil - salle de tête: Une chose que beaucoup d'entre vous vont faire est de filmer des vidéos de gens et l'une des règles de base à connaître. C' est la marge de manœuvre qu'il devrait y avoir. Vous remarquerez dans cette vidéo de moi-même qu'il y a un peu de place au-dessus de ma tête en haut du cadre. C' est comme ça que tu appelles la salle de tête. Vous n'en voulez pas trop et vous ne voulez pas peu si vous tirez un semi moyen , donc j'appellerais ça un gros plan de moi-même. Vous voulez à propos de cette marge de tête juste un peu au-dessus de la tête avant la fin du cadre. Vous ne voulez pas tourner une vidéo où le sujet est en bas. 2/3 sont même la moitié de la vidéo. Ça a l'air gênant. Et vous ne voulez pas non plus que votre sujet soit coupé du haut, surtout lorsque vous faites un tir moyen. Parfois, si vous tirez un tir très rapproché et que vous devez leur couper la tête, il est bon de couper le haut de leur tête tant que vous ne leur coupez pas le menton . C' est la règle principale lorsque le tournage des interviews est de ne pas couper le menton. Ça se sent gênant et semble gênant pour le spectateur. Donc, lors du tournage, les gens se souviennent d'avoir un peu de place, un peu d'espace au-dessus de leur tête avant le sommet du cadre, mais pas trop. 27. La règle des tiers: dans cette vidéo, nous allons parler de la règle des tiers, et vous remarquerez que la configuration que j'utilise actuellement est un peu différente des leçons précédentes mises en place. Où j'étais centré dans la vidéo. La règle des tiers dit de placer votre sujet sur la troisième ligne. Donc, si nous avons divisé cette image vidéo avec deux lignes, verticales et deux lignes horizontales, le sujet devrait être aux points dans lesquels ces lignes se croisent. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de photographie, et c'est juste plus esthétique à l'œil que de mettre quelque chose de mort, centre ou de loin sur le côté ou maladroitement. Trop grand ou trop bas. C' est juste une règle, et je jouerais avec et je verrais si ça te plaît. Il y a toujours des moments pour enfreindre cette règle, comme si vous faites une vidéo où vous parlez à un appareil photo et que vous voulez juste être concentré sur le sujet. En règle générale, si vous filmez un sujet qui parle directement à la caméra, il est préférable de les placer au milieu du cadre. Cela attire l'attention des téléspectateurs afin que leur mawr enfermé et qu'ils sentent que le sujet leur parle directement comme je le suis maintenant. Mais si vous tournez un sujet qui regarde hors écran comme si vous faites une interview ou s'ils étaient sur scène faire une présentation ou que vous filmez mariage ou un autre type d' événement avec des gens utilisant la règle des tiers peut créer un peu plus photos intéressantes que de simplement mettre votre sujet directement au milieu du cadre. 28. Composer des photos d'interview: dans cette leçon sera de passer en revue quelques règles de base lors de la composition de vos photos d'entrevue. Dans la dernière leçon, nous avons appris à propos de la règle des tiers, et c'est une règle que vous voulez suivre lors du tournage d'interviews. En règle générale, vous placez leur sujet sur le côté du cadre et leur demanderez de regarder à travers la caméra en regardant vers le côté long du cadre. Si vous divisez votre image dans votre sujet avec un côté côté et un côté court, vous voulez que votre sujet regarde sur le côté long du cadre. C' est juste un peu plus agréable, et s'ils regardent vers le côté court du cadre, c'est juste un peu gênant. Cela a également des répercussions sur l'endroit où l'intervieweur siégera. Vous voulez que votre intervieweur soit assis le plus près possible de la caméra sur le côté long du cadre. Donc, si vous avez un sujet assis sur le côté gauche du cadre, vous voulez que votre intervieweur soit assis sur le côté droit de la caméra de sorte que la personne interrogée regarde à travers le côté long du cadre. Lorsque vous tirez des interviews, assurez-vous d'obtenir un plan large, moyen et de gros plan. Si vous filmez une interview avec une caméra Onley. Déplacez votre appareil photo de large en gros au cours d'une question. Vous ne voulez pas déplacer vos caméras à l'intérieur pendant que le sujet répond à une question au cas où vous vouliez utiliser cette vidéo plus tard et qu'elle n'aura pas l'air si belle. Et comme nous l'avons mentionné dans une leçon précédente, obtenir ces plans de gros plan pendant ces réponses émotionnelles est un excellent moyen d'attirer le spectateur encore un peu plus loin et de le connecter avec la personne interrogée. prise de vue avec deux caméras est également une excellente idée. Lorsque vous filmez une interview, assurez-vous simplement que vous photographiez avec les deux caméras du même côté du sujet et dans votre spectateur. Si vous filmez avec une caméra de part et d'autre de l'intervieweur, le sujet sautera en place. Comme vous l'ajoutez entre ces coups de feu. Fondamentalement, vous voulez que vos caméras soient du même côté de sorte que si vous coupez entre un médium et un plan, il semble presque que cela vient de la même caméra, et le sujet ne saute pas d'un côté de la cadre à l'autre. Il y a toujours des moments pour briser ces règles de composition, cependant, disons que vous voulez un sentiment tendu. Peut-être que vous tournez un documentaire sur quelque chose de passionnant un crime, par exemple, Peut-être que vous voulez que le sujet regarde vers le côté court de l'écran. Ça pourrait être un look cool. Si vous voulez que vos spectateurs se sentent un peu anxieux et tendus, ils pourraient ne pas savoir consciemment ce qui leur arrive. Mais juste en mettant votre sujet à l'orteil, regardez vers le côté court du cadre, cela va amener le spectateur à être un peu plus anxieux. De plus, comme je l'ai déjà mentionné, si vous filmez une entrevue où vous voulez un message directement au spectateur et que vous voulez que la personne interrogée regarde la caméra, configurez-les au milieu du cadre pour qu'ils soient regardant directement le spectateur et il n'y a pas de distractions de part et d'autre. 29. Conclusion dans cette section: J' espère que vous avez apprécié cette section sur la composition. Nous avons examiné quelques règles de base de la composition, comme Head Room. Ne pas utiliser trop, cependant la marge de manœuvre et ne pas couper la tête de la personne. Nous avons parlé de plans larges, moyens et gros plan et pourquoi nous utilisons chacun de ces plans. Ensuite, nous avons parlé de la règle des tiers, qui est une grande règle à suivre lors du tournage de n'importe quel type de vidéo. Et nous avons fini par parler de différentes compositions d'interview. Merci de regarder, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 30. Exercice : composer une photo à l'aide de la règle de tiers.: Hey, tout le monde, j'espère que vous avez apprécié cette section sur la composition de beaux clichés pour les reflex numériques. La taille réelle de cette section est de composer un plan en utilisant la règle des tiers. Les coups de feu ont tendance à être un peu plus agréables à l'œil. Alors sortez, prenez des photos en utilisant la règle des tiers, et je vous montrerai exactement comment faire ça. Quelques exemples dans la vidéo suivante que je marche à travers obtenir des photos en utilisant la règle des tiers. 31. Exercice : promenade: Tout le monde. J' espère que tu t'es amusé à tirer quelques coups en utilisant la règle des tiers. Et je veux juste passer par les miens pour vous donner un exemple de ce qu'ils pourraient ressembler . Comme toujours, l'utilisation de la règle des tiers n'est pas une règle difficile que vous devez suivre pour chaque coup. Mais généralement, ces coups semblent plus agréables à l'œil. Et donc passons en revue certains d'entre eux. Donc, comme vous le voyez ici, je me promenais dans ma maison et j'ai des photos différentes, et vous pouvez voir que j'essaie de réinitialiser, mais vous pouvez voir comment j'utilise la règle des tiers dans le tir. Si vous avez divisé ce cadre avec des lignes allant horizontalement et verticalement, vous remarquerez que le sujet principal de cette vidéo est sur cette partie où ces lignes croisent et c'est ce que signifie l'utilisation de la règle des tiers. Alors regardons un autre. Donc celui-ci, ce lampadaire est fondamentalement sur l'une de ces lignes, et l'ampoule ou la tête de ce lampadaire est directement là où ces lignes se croisent. Voici un autre est un peu plus confus, mais cela va juste montrer comment vous ne voulez pas nécessairement centrer les objets. Donc nous avons ces lignes ici, le lampadaire qui sont sur les lignes. Nous avons cette sorte de haut du mur avec la clôture. C' est en quelque sorte la règle des tiers ici, et c'est vraiment là que vos yeux attirent. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez le mettre en bas à droite afin qu'il n'ait pas à être en haut. Droit en haut à gauche. Ils pourraient aussi être sur les intersections inférieures. En voici un autre. J' aime beaucoup. Il y a beaucoup d'espace négatif dans ce plan. Je le change pour obtenir encore plus d'espace négatif. Mais le sujet principal de ce plan sont ces mangeoires d'oiseaux et les plantes de ce porche. En voici un autre où les feuilles de cette plante de basilic et du bol sont proches ou proches de ces lignes qui se croisent. Et enfin, voici une bouteille de vin qui est sur la ligne de la règle des tiers. Maintenant, ce texte n'est pas là où se trouve l'intersection, mais juste le mettre sur le côté semble un peu mieux, à mon avis, et ainsi de suite, Comme toujours, ce n'est pas une règle difficile où vous devez suivre tout le temps. Parfois, le centrage des objets rendra la prise de vue meilleure, mais essayez d'utiliser la règle des tiers lorsque vous obtenez le rouleau B, et surtout lorsque vous faites des interviews. Merci d'avoir regardé. Et si vous avez des questions, faites-le nous savoir, mais sinon nous vous verrons dans la section suivante. 32. Le corps de caméra: tout le monde dans cette leçon, nous allons parler de corps de caméra maintenant. Le corps de votre appareil photo est une machine très complexe. Il a un ordinateur, a beaucoup de pièces mécaniques différentes, donc c'est toujours une bonne idée d'être très prudent avec lui. En ce moment, je n'ai pas d'objectif dessus, ce qui n'est pas quelque chose que vous voulez généralement faire. Mais je veux juste te montrer ce que c'est à l'intérieur du corps de la caméra. En regardant à l'intérieur de cette caméra, vous voyez un obturateur qui s'ouvre et se ferme lorsque vous prenez une photo, et si vous utilisez la vidéo, il reste ouvert pendant que vous enregistrez la vidéo. génial avec les appareils photo reflex numériques, c'est que vous avez un corps pour votre appareil photo, mais vous pouvez ensuite mettre différents objectifs qui changent vraiment les différents styles que vous allez chercher avec votre photographie. Nous allons passer en revue différentes lentilles dans la prochaine leçon, mais la chose principale à considérer est de quelle marque voulez-vous ? Typiquement pour Canon ou Nikon, vous venez d'utiliser des objectifs Canon et Nikon. Vous pouvez, bien sûr, obtenir des adaptateurs qui vous permettent de mettre des objectifs Nikon sur, disons, un corps de canon. Mais pour faciliter, je suggère d'obtenir le corps de l'appareil photo que vous voulez utiliser les objectifs de. Donc, lorsque vous cherchez à acheter un appareil photo, un conseil est de simplement rechercher le corps seulement. Parfois, les gens sont allés acheter une version plus récente de leur propre corps de caméra. Par exemple, il s' agit d'une vieille boîte dans 71 des premiers appareils reflex numériques. Mais vous pouvez trouver ces corps sur Craigslist ou eBay ou Amazon pour relativement pas cher par rapport à ce qu'ils étaient auparavant. Et la raison pour laquelle les gens viennent d'acheter les corps et de mettre à jour les corps, plutôt que d'obtenir un tout nouvel appareil photo avec le nouvel ensemble d'objectifs, c'est qu'ils peuvent utiliser leurs objectifs sur un corps plus récent. Donc, s'ils ont un bon objectif qu'ils aiment, ils peuvent l'utiliser sur un autre corps de caméra. Vous pouvez également acheter uniquement le corps seul et utiliser votre objectif sur plusieurs corps de caméra . Sachez juste que le corps n'est qu'un composant d'un appareil photo reflex numérique. Combiner le corps et l'objectif est ce qui construit vraiment votre appareil photo que vous allez utiliser pour filmer des vidéos 33. Options de l'objectif : Primes vs. Zooms: dans cette leçon, nous allons parler des objectifs et des types d'objectifs que vous devriez obtenir pour filmer des vidéos avec votre reflex numérique. Il y a deux choses différentes que je vais parler de zooms et d'amorces et aussi de la distance focale de vos objectifs. Donc, d'abord, il existe deux types ou catégories de lentilles différents. Le zoom dans le premier. Ici, je tiens mon 70 avec une lentille 24 millimètres de diffusion. Les 24 à 70 millimètres me disent qu'il va d'un grand angle de 24 millimètres à un angle légèrement moyen de 70 millimètres, donc il zoome un peu. Si un objectif, il entre et sort d'un large à un gros plan, ou de près à un autre, c'est ce qu'on appelle un zoom. On pourrait aussi l'appeler un téléobjectif. Un téléobjectif est généralement celui qui peut voir plus loin qu'un zoom standard atterrit, Donc, cette lentille Tamron il va de 75 millimètres à 300 millimètres, donc celui-ci consomme dans vraiment loin, et c'est un bon orteil de lentille ont dans votre kit si vous filmez un événement où vous ne pouvez pas vous rapprocher de ce que vous filmez. L' autre type d'objectif est une lentille large et les lentilles larges vont d'environ 10 millimètres à, je dirais environ 24 millimètres, et ces lentilles vous permettront de voir toute la scène de tout ce que vous photographiez. Et ils sont parfaits pour des paysages étendus ou pour mettre en place une vidéo avec une vue large de n'importe quelle personne âgée, qu'il s'agisse d'un extérieur extérieur d'un grand bâtiment où vous photographiez , ou simplement de toute la pièce où vous photographiez un ou un type de vidéo. Donc, lors du choix des lentilles, je suggère de choisir un large donne un objectif moyen, quelque chose entre 24 75 millimètres, puis un objectif long ou quelque chose comme un téléobjectif. C' est dimanche 5 à 300 millimètres. Et avec ces trois types d'objectif, vous pourrez Teoh obtenir essentiellement n'importe quel type de tir, un proche, un médium ou un large de n'importe où vous êtes debout. L' autre catégorie de lentilles est la première. Vous remarquerez que cet objectif de 50 millimètres, il ne zoome pas. Il est coincé à 50 millimètres, et maintenant, alors que ce 50 millimètres prime est en fait une option relativement bon marché, il y a de très belles lentilles premières qui sont sur Lee 24 millimètres ou 40 millimètres ou 50 millimètres et ces lentilles sont un peu plus chers, mais ils vous donnent une meilleure image à cette focale lee. Donc, certaines personnes jurent en n'utilisant que des nombres premiers. Ils n'ont que des sets premiers. Mais en tant que vidéaste moi-même, j'aime avoir mes objectifs zoom, parce que quand je tourne un événement, j'aime pouvoir changer ma photo sans avoir à mettre un nouvel objectif à chaque fois. Et donc je suggère d'obtenir un ensemble de zooms, ainsi qu'une amorce pour s'il y a une distance focale spécifique que vous aimez vraiment. Le 50 millimètres, fois focale, est en fait une très belle longueur parce qu'il correspond à ce que vous êtes que je peux voir. Donc beaucoup de gens, comme utiliser le 50 millimètres prime. Différentes lentilles vont également avoir des qualités différentes à la façon dont elles sont construites le verre à l'intérieur. Il va être assemblé mieux que les autres lentilles. Ainsi, par exemple, cette lentille de zoom série 24 à 70 l pour Canon était d'environ 1000$ ou plus quand je l'ai acheté, mais vous pouvez obtenir une longueur similaire qui a la même longueur focale. 24 à 70 ou autour de là pour moins de 100$ pour une version différente, comme l'objectif zoom Tamron, je vous montrais plus tôt. C' est une marque moins chère qui obtient l'explosion la plus chère montrera dans votre produit final, et je suggère d'essayer les orteils, les tester, les louer ou de descendre dans un magasin d'appareils photo et de les voir en personne avant d'acheter. Mais cela fera une différence. Mais comme toujours, ce ne sont que des outils, et c'est vraiment à vous et beaucoup d'autres choses dans votre environnement comme l'éclairage, votre sujet et tout le reste qui rend votre vidéo géniale. La dernière chose que je veux mentionner à propos des lentilles est que les différentes lentilles ont des échelles d' ouverture différentes . Fondamentalement, ouverture ou F stop, est la façon dont un objectif permet à la lumière dans la caméra une ouverture inférieure. Quand cela signifie l'ouverture réelle des lentilles. grand permettra d'entrer plus de lumière, et il aura également une profondeur de champ moins profonde. C' est donc l'une des principales choses que les gens aiment à propos des appareils photo reflex numériques. Ils adorent avoir cette faible profondeur de champ. Regardez l'arrière-plan vraiment floue comme vous pouvez le voir derrière moi, et cela est parti en utilisant une ouverture basse. Différents lentilles sont capables d'avoir ces petites ouvertures, tandis que les moins chers pourraient ne pas être en mesure d'aller aussi bas que cet objectif. Le premier de 50 millimètres, par exemple, peut descendre à 1,8 F, qui est incroyable pour ce type d'objectif. Mais si vous obtenez un objectif plus long, c'est plus téléobjectif. Ils ne seront généralement pas en mesure de descendre à un arrêt F comme 1.8. Certains descendent à quatre. Certains ne peuvent descendre qu'à 5.6, donc c'est beaucoup sur les lentilles. Rappelez-vous qu'il y a deux catégories. Les premiers dans les zooms, et dans ces catégories, je suggère d'obtenir trois types de lentilles de base une large une lentille standard d'environ 24 à 75 millimètres, puis votre CV ou un téléobjectif long, quelque chose que 70 millimètres à environ 300 ou même plus. Merci d'avoir regardé cette leçon. J' espère que vous l'avez apprécié et nous vous verrons dans la prochaine vidéo 34. Options d'éclairage: Tout le monde. Dans cette leçon, je vais parler de l'éclairage pour la vidéo DSLR et de quel équipement et différents types de lumières il y a. Il y a une section complète plus tard où je passe en fait sur différents types de lumières, comment les configurer et comment les utiliser. Mais maintenant, je parle juste de l'équipement, des différents types de lumières que vous pourriez être intéressé et l'achat pour démarrer votre propre kit vidéo DSLR. Tout d'abord, passons en revue les différents types de lumières. Contrairement à la photographie, où nous avons surtout utilisé des flashs pour la vidéo, nous voulons utiliser des lumières d'éclairage continu qui brillent continuellement sur moi. Sinon, vous auriez un effet de scintillement et ça n'aurait pas l'air bien du tout. Il existe donc quatre types de base d'éclairage continu. Nous avons conduit tungstène fluorescent et Hm mine. Chacun a ses avantages. Certains brûlent beaucoup plus chaud que d'autres. Par exemple, le H M I et les ampoules de tungstène. Ils sont vraiment chauds quand vous les brillez sur quelqu'un, et ils dégagent beaucoup de chaleur avec led s et ampoules fluorescentes il beaucoup plus léger. Ellie, super parce que tu peux les emballer dans un petit panneau, et ils dégagent beaucoup d'énergie, mais ils sont un peu plus chers à cause de leur nouvelle technologie. Obtenir un kit d'éclairage décent est génial si vous avez le budget pour cela, mais un bon kit d'éclairage pourrait coûter 502 000$ pour obtenir toutes les différentes lumières dont vous avez besoin. Et généralement pour un ensemble d'éclairage, vous cherchiez environ 34 lumières afin que vous puissiez obtenir différents angles et créer des ambiances différentes avec votre éclairage. C' est tout ce dont nous parlerons dans la section de l'éclairage plus tard, mais il y a une option pour lescréateurs de vidéosDSLR d i. Y. Y. créateurs de vidéos ceux d'entre vous comme moi qui aiment le faire nous-mêmes. J' aime avoir ces options moins chères, et vous pouvez le faire. J' utilise en fait une solution D. I Y. ce moment, j'utilise un bol fluorescent. Deux d'entre eux, en fait que je viens d'acheter chez Home Depot, ma quincaillerie locale. J' ai mis des lanternes en papier qui coûtent environ 15 dollars chacun sur eux, et ça dégage une belle lueur. J' utilise aussi de la lumière ambiante provenant du monde extérieur, ce qui crée un beau feu de côté sur mon côté gauche, et bien sûr vous pouvez. En plus de votre kit de doublure, utilisez des cartes de rebond qui viennent en papier et en carton ou dans un tissu, et elles rebondissent essentiellement sur votre sujet ou partout où vous le dirigez. Donc, obtenir un kit d'éclairage pour votre vidéo reflex numérique n'a pas à casser la banque. Je suggère d'abord d'essayer d'utiliser l'éclairage naturel que nous avons, puis de monter et d'acheter un kit d'éclairage vidéo Dios Y comme celui que j'utilise. Et encore une fois, je vais vous montrer exactement ce que sont ces lumières dans la section éclairage. Pour l'instant, rappelez-vous, il existe quatre types de sources lumineuses que nous avons led fluorescent hmm I et tungstène. Ils dégagent différentes températures de lumière, et certains dégagent plus de chaleur que les autres. Et donc, lors de la construction de votre kit, vous voulez être conscient de tout cela. Merci beaucoup d'avoir regardé, et dans la prochaine leçon, il va passer sur l'équipement d'enregistrement audio 35. Enregistrement audio: Parlons de l'enregistrement audio lors de la prise de vue vidéo avec l'appareil photo reflex numérique. Je dois dire que le plus grand inconvénient à l'utilisation d'un reflex numérique est que l'enregistrement audio peut être douloureux. Si vous avez déjà vu ou entendu la vidéo d'un appareil photo reflex numérique, vous saurez que l'audio n'est pas si génial et qu'il ne sera pas assez bonne pour être utilisé pour un son professionnel et une vidéo à la recherche . Alors, que devons-nous faire ? Généralement, la plupart des nôtres DS n'ont pas d'entrée où vous pouvez simplement brancher un microphone assez bon pour enregistrer le son. Ils n'ont pas la capacité interne d'enregistrement de l'audio, et ils n'ont pas les paramètres de menu orteil contrôlent cet audio. Nous devons donc enregistrer l'audio à l'extérieur. Nous devons avoir un microphone et un appareil d'enregistrement qui enregistrent et conservent ces données que nous pourrons les utiliser plus tard. Lors de l'édition de nos vidéos, j'utilise généralement le Zoom H quatre n. Il est devenu l'un des appareils d'enregistrement audio standard pour les jeux de tir vidéo DSLR parce que non seulement il a un microphone dessus, mais vous pouvez brancher deux différentes entrées en elle, et il a beaucoup d'outils et d'options différents dans son menu. J' enregistre de l'audio en ce moment avec un micro Lear de lave qui est branché sur mon enregistreur étranger zoom H qui est branché sur mon ordinateur, enregistrant les données. Donc, dès que j'ai fini d'enregistrer ceci, il sera automatiquement enregistré sur mon ordinateur. Et c'est l'une des choses cool que vous pouvez faire avec le zoom H quatre n. Donc c'est ce que le périphérique d'enregistrement audio. Ensuite, vous avez besoin d'un microphone. Voici donc un exemple d'un certain type de mon téléphone appelé Wireless Lovell Ear Microphone. J' en utilise un ici. Tu remarqueras quand je parlerai, tu le feras. Il l'entendra plus. Je vais poser ça. Je l'ai plutôt bien caché, mais c'est juste ici, et celui-ci est câblé donc il se branche directement sur mon appareil d'enregistrement. Parce que c'est sans fil. Je peux le mettre sur mon sujet qui peut bouger, et je n'ai pas à m'inquiéter qu'ils trébuchent sur les cordons. Un autre type de microphone est un microphone choquant ou flèche les microphones d'air que vous pouvez configurer et avoir un studio qui est tout mis en place. Vous n'avez pas à toucher quoi que ce soit ou vous pouvez demander à quelqu'un d'autre de tenir le microphone et le contrôler de cette façon. Un micro de boom. C' est ce qu'ils utilisent généralement sur les grands plateaux de cinéma hollywoodiens parce que cela semble incroyable, et c'est très directionnel, donc vous pouvez vraiment contrôler ce que vous enregistrez. Rappelez-vous, comme toujours, ce ne sont que des outils, tandis que certaines marques et certains points de prix sonneront mieux que d'autres, à la fin, tout ce dont vous avez besoin est d'obtenir un son net et propre. Et parfois cela a beaucoup, sinon plus, à voir avec votre environnement, plutôt que simplement le morceau de plastique et de métal que vous avez attaché à la personne que vous enregistrez . Alors faites attention aux deux. Ces choses sont l'environnement et obtenir un ensemble décent de microphones et un appareil d'enregistrement afin que vous puissiez obtenir un excellent son pour votre vidéo DSLR. 36. Stabilisation - Tripods, Monopods, systèmes de cam réguliers et drones: aujourd'hui, nous parlons de stabilisation, ce qui est très important lors de la prise de vue vidéo avec l'appareil photo reflex numérique. L' appareil photo reflex numérique est des prises de vue qui ne sont pas faites pour être transportées comme une caméra vidéo traditionnelle. Vous devez le tirer avec vos mains avec une caméra vidéo traditionnelle, les plus professionnelles. Vous pouvez le coller sur votre épaule et cela le stabilise beaucoup. Mais si vous portez votre vidéo DSLR avec vos mains, il est difficile d'être complètement immobile, surtout après une longue période. Je le tiens comme ça, selon si tu as un très gros objectif, surtout avec des téléobjectifs, ça va être très floue et instable. Donc je suggère d'obtenir une bonne stabilisation pour leurs caméras. Il y a quelques types de stabilisation de base que je tiens à mentionner qui pourraient vous être utiles . Le premier et le plus évident est le trépied. Un trépied est idéal pour configurer votre appareil photo afin que vous n'ayez pas à le toucher. Obtenez un trépied à tête fluide afin que vous puissiez faire des mains lisses et incliner qui ajoutent beaucoup à votre vidéo parce qu'après avoir fait de la vidéo pendant un certain temps, vidéo devient juste ennuyeux si elle est juste prise de vue statique après la prise de vue statique. Vous voulez être en mesure de faire de belles mains et d'incliner, et vous pouvez le faire avec une belle tête fluide. Trépied. J' en ai un de Revelli, mais l'homme photo est une autre marque qui fait des trépieds de très bonne qualité. Ici, j'ai un pod mono de l'homme Photo. Un pod mono est génial parce qu'il est très portable. Vous pouvez vous déplacer. C' est idéal pour la vidéographie d'événements. Celui-ci pour une photo d'homme a une tête fluide, donc il a une belle inclinaison à elle. Vous pouvez également faire des casseroles avec elle aussi. Cette Ma, personne n'a de petites jambes à elle, aussi, sorte que vous êtes encore plus stable. Et donc Amara Pod est en fait l'un de mes meilleurs amis Quand il s'agit de faire de la vidéo DSLR parce que c'est génial pour courir et tir à feu, je peux bouger , descendre bas, mais aussi me lever avec elle et avoir un plan d'étude. Et puis, enfin, il y a d'autres types de systèmes de camp stables qui permettent à votre appareil photo d'être stable, donc ils ont de gros engins avec Gimbels et différentes choses qui font en sorte que vos caméras disent qu'il a un film où vous pouvez mettre votre appareil photo dessus. Il sera complètement plat et immobile, et vous pouvez même le programmer pour faire différents mouvements et casseroles. Et puis vous pouvez aussi faire quelque chose comme mettre votre reflex numérique sur un drone avec un cardan. C' est un peu comme un gyroscope qui s'assure que votre vidéo est complètement étudiée aussi . Donc ces choses deviennent un peu plus avancées. Et pour l'instant, je suggère juste de coller avec le mono pod et un bon trépied parce que vous ne voulez pas que votre trépied tombe avec votre appareil photo lourd sur le dessus. Assurez-vous donc qu'il est de bonne qualité et consommez le port du poids de votre appareil photo. Donc c'est un peu sur la stabilisation et mes types préférés de trépieds et mono pots. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir sinon nous vous verrons dans la prochaine vidéo 37. Introduction à la section d'éclairage: Hé, tout le monde dans cette section parlera de l'éclairage. Je parlerai de différents types de lumières, de sources lumineuses et de la façon de configurer correctement les lumières dans différents scénarios. Vous pourriez passer des années à étudier comment la lumière fonctionne et comment l'utiliser pour faire de belles vidéos et à peine gratter la surface. Donc, ce ne sera vraiment qu'un aperçu de base de la façon d'utiliser les lumières pour votre vidéo reflex numérique . 38. Utiliser la lumière ambiante pour la vidéo: ce moment, j'utilise juste la lumière naturelle qui brille à travers une grande fenêtre sur mon orteil gauche. Allumer moi pour cette vidéo. J' ai configuré les paramètres de mon appareil photo pour qu'il soit suffisamment lumineux et que j'ai été exposé correctement. L' utilisation de l'éclairage naturel est ce que vous utiliserez généralement lors de la prise de vue vidéo avec votre appareil photo reflex numérique. Sauf si vous configurez un home studio ou achetez un kit d'éclairage que vous retirez pour des entrevues et d'autres configurations. La plupart du temps, vous utiliserez simplement la lumière naturelle. Et la principale chose à considérer lors de l'utilisation de la lumière naturelle est où placez-vous votre sujet  ? Vous placez votre sujet de sorte que la source de lumière brille sur le visage du sujet ou où vous voulez être, dit le tir. Par exemple, si vous tirez sur le dos de quelqu'un, vous voulez que la source lumineuse se heurte probablement à la tête. En ce moment, j'ai la fenêtre. Les lumières brillent de ma gauche, ce qui est un peu plus intéressant que si c'était directement sur mon visage parce qu'il est un peu plus léger ici, un peu plus sombre ici, et c'est quelque chose que vous voulez typiquement lors de la prise de vue d'une personne un peu de détail et un peu de contraste dans la quantité de lumière de chaque côté du visage. Donc, en utilisant une fenêtre comme éclairage clé, leur lumière clé est votre source de lumière principale est une excellente idée lorsque vous filmez des interviews ou si vous tournez autour de votre maison. Une grosse erreur. Je vois beaucoup de vidéastes amateurs faire n'est pas placer le sujet au bon endroit pour que la lumière naturelle les frappe correctement. La source de lumière viendra de derrière leur tête ou vers le bas ou directement dans leur visage. N' oubliez pas de vous assurer que votre sujet est confronté à votre vie. 39. Conseil - Utilisez une carte de bonds: une autre façon que vous pouvez réellement contrôler. L' éclairage naturel est avec une carte de rebond. Avoir ce disque de rebond, et il a un couvercle dessus. Il doit couvrir. Il a un argent dans une couverture métallique, et il se détache également pour juste être une sorte de diffuseur ou une petite carte de rebond blanche. Et vous pouvez configurer cela de sorte qu'il rebondit la lumière sur votre sujet. Vous pouvez l'utiliser avec des kits d'éclairage ou avec un éclairage naturel, disons d'une fenêtre. Et comme vous pouvez le voir, quand je bouge ça d'avant en arrière, vous pouvez probablement dire qu'il y a plus ou moins de lumière qui frappe mon visage. Et donc utiliser l'un de ceux-ci, qui est de 25 dollars sur Amazon, est un excellent moyen d'avoir un kit d'éclairage bon marché sur la route. 40. Solutions d'éclairage à bon marché et faciles: Maintenant, vous pouvez remarquer qu'il y a un léger changement de son apparence par rapport à la dernière vidéo . C' est parce que j'utilise mon propre kit d'éclairage derrière la caméra, donc j'ai la lumière ambiante venant de l'extérieur. Mais j'ai aussi deux lumières venant de chaque côté de la caméra. Maintenant, les kits d'éclairage peuvent devenir chers, mais vous n'avez pas besoin de payer des milliers de dollars pour obtenir un look décent mis en place. En ce moment, mon installation coûte environ 50 dollars. J' ai deux lampes fluorescentes avec deux lanternes en papier. Les lanternes en papier et la prise ont été achetés sur Amazon, mais vous pouvez probablement les trouver à Home Depot ou je garde. Et ce gamin était encore moins de 100$ avec tout le stand sur lequel il est assis, et il fournit beaucoup de beau, blanc doux. Ces lanternes en papier diffusent vraiment la lumière, donc c'est vraiment agréable et pas dur contre ma peau. Si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus lumineux, vous pouvez obtenir des lampes de travail dans un endroit comme Home Depot. Ces lumières sont très puissantes, et vous pouvez les diriger vers un endroit spécifique de votre scène. Vous pouvez également les désamorcer avec le diffuseur, ou les rebondir d'une carte de rebond ou du plafond juste pour fournir plus de lumière à votre scène , ces options d'air bon marché qui ont vraiment aidé à rendre votre vidéo meilleure apparence. 41. Échantillon de lumière, de diffusion et de Gels clés: Wow, Cette laïc est assez lumineux, et maintenant je veux parler de l'utilisation d'un kit de lumière standard. C' est une lumière très brillante, mais elle n'est toujours pas si brillante par rapport à certaines des lumières qu'ils utilisent sur les décors de films hollywoodiens . C' est un échange Lowell Reef, 500 watts de lumière. Donc, cela alimente 500 watts d'énergie à travers son ampoule. Vous remarquerez que la lumière est un peu plus orange. C' est parce que c'est à base de tungstène. Si vous vous souvenez de la leçon sur la balance des blancs, vous pouvez vous rappeler qu'il y avait différentes options dans les paramètres de votre appareil photo pour définir une balance des blancs. L' un était du tungstène. C' est la lumière de couleur orange plus que vous pourriez avoir dans vos ampoules à incandescence, à la maison ou dans une lumière comme celle-ci. C' est une grande lumière clé. C' est la lumière la plus puissante que j'ai dans mon kit. Et quand je tourne des interviews, c'est la lumière que j'ai installée qui brille sur le sujet. En plus de cela, il a cette diffusion. Cette diffusion est agréable, car encore une fois elle crée une douce lueur de lumière sur le sujet. Si j'ai enlevé ça, vous remarquerez que ça devient vraiment brillant et que c'est beaucoup plus dur. Donc, avoir cette diffusion aide beaucoup non seulement à la tonifier, mais aussi à répandre la lumière un peu plus. Une grande chose, cependant, est que vous ne voulez pas mélanger les températures de couleur. Alors maintenant, je fais ça. J' ai cette lumière, qui est une lumière à base de tungstène à 3200. Kelvin et moi avons la lumière du jour qui brille de l'extérieur, soit 5600 Calvin. Et quand vous montez et faites du travail de couleur en post-production, il sera vraiment difficile de rendre ce look naturel pour le faire paraître. Attendez les bornes. Vous voulez donc vous assurer que vous utilisez la même lumière de température de couleur dans l'ensemble de votre ensemble. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas de lumières à base de lumière toute la journée ? Eh bien, vous pouvez ajouter des gels. Une prison comme celle-ci fera réellement cette lumière de base de tungstène ressemble plus à la lumière du jour. Maintenant, vous pouvez utiliser des vêtements, épingles ou C 40 seps, comme on les appelle dans l'industrie cinématographique pour clipser ces gels sur une petite source de lumière, et maintenant il fait un peu moins chaud. C' est plus cool et correspond un peu plus à la couleur extérieure. Il est un peu difficile de penser à la lumière extérieure provenant du soleil étant plus bleu été une ampoule, mais il est en fait en utilisant des gels si vous faites un équilibre de lumière du jour à base de tungstène avec le gel bleu ou vous pouvez faire une lumière du jour l'équilibre. Une fois audacieux, c'est 5600. Calvin ressemblait à une balle incandescente en y ajoutant Joe orange. Quoi qu'il en soit, utiliser des gels est un excellent moyen. Teoh ont en fait deux versions de la même lumière pour un prix bon marché. 42. Conseil - Utilisez des Gants pour protéger vos mains: une astuce de sécurité rapide. Cette ampoule était juste allumée, et il fait vraiment chaud. Donc, si vous êtes sur un ensemble vidéo ou si vous utilisez votre propre kit d'éclairage, assurez-vous de le laisser refroidir avant de le décomposer. En outre, si vous avez besoin de faire des ajustements, utilisez un ensemble de gants robustes. Il s'agit en fait d'un ensemble de gants, il est donc spécialement conçu pour le cinéma. Ou vous pouvez utiliser une paire de gants en cuir robuste ou des gants de jardinage aussi longtemps qu'il protège vos mains de la chaleur. Maintenant, je vais laisser refroidir pendant une minute, et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder la lumière pro. 43. Utiliser une spot pour mettre en valeur des détails: ici, nous avons une autre lumière. Ça s'appelle une lampe pro fabriquée par Lowell, et c'est la seconde lumière de mon kit d'éclairage. Et c'est un bon à montrer, parce que la lumière précédente que l'échange de refit était une lumière très brillante, puissante. Alors que celui-ci n'est pas aussi puissant, mais c'est juste Assim porton. Lorsque vous construisez votre propre kit d'éclairage, je suggère d'obtenir une lumière puissante puis une ou deux lumières moins puissantes plus petites que vous pouvez utiliser pour briller sur les détails de vos scènes, ou pour un bel éclairage à trois points mis en place, qui couvrira la prochaine leçon. Donc, cette lumière est également base de tungstène, il est donc une lumière chaude. Tu peux le voir briller sur ma main. C' est sympa et chaud. Ce qui est cool à propos de celui-ci, c'est que c'est un projecteur pour que vous puissiez le briller et qu'il s'ouvre et ferme la lumière là où elle pointe pour qu'elle la revoie là où elle l'inonde. Et c'est une excellente option si vous voulez briller la lumière directement sur une partie spécifique de votre vue ou pour inonder la lumière dans toutes les directions. Maintenant, quand vous utilisez une lumière comme celle-ci bien. abord, vous mettrez en place votre scène avec le grand brin de lumière ou une lumière clé. Cette puissance est comme dans votre scène et fournit beaucoup de lumière pour que la caméra puisse réellement voir ce qui se passe. Et puis tu utiliserais des lumières comme cet orteil. Ajoutez des détails ou ajoutez des lumières et des endroits spécifiques pour que votre appareil photo puisse être sûr de voir tous détails spécifiques que vous avez dans la scène que vous souhaitez voir. Maintenant. Si ce n'était pas assez de langue dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'un éclairage à trois points. 44. Qu': dans cette leçon, je vais parler de l'éclairage à trois points. Et pendant que je reprendrai cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples d'interviews que j'ai filmées avec un éclairage à trois points. Ainsi, l'éclairage à trois points, également connu sous le nom d'éclairage documentaire, est l'éclairage le plus élémentaire que vous utiliserez encore et encore. La prémisse de base de la mise en place est orteil ont trois lumières, une une lumière clé qui produit le plus de lumière et brille sur votre sujet à une lumière de remplissage qui remplit toutes les ombres laissées par la lumière de queue. Donc sur le côté du visage que la lumière de la clé ne brille pas sur et trois un rétroéclairage ou une lumière de cheveux qui embellit l'image avec une lueur douce sur le dos de la tête ou des épaules du sujet . Et cette lumière sépare également le sujet de l'arrière-plan pour toute sorte d'interview ou vidéo avec quelqu'un qui parle devant une caméra, c'est une excellente configuration. Vous pouvez même l'utiliser pour des vidéos narratives, alors passons en revue chaque lumière avec un peu plus de détails. La lumière clé est votre lumière la plus forte, il n'y a pas de puissance standard est qui est typique pour une lumière clé. Cela dépend de ce que sont les autres sources de lumière, mais il peut varier de 150 watts à 10 000 watts, selon la situation. Mais en supposant que vous n'essayez pas de reproduire le soleil avec 10 000 watts de lumières, un bon endroit pour commencer est d'environ 500 à 1000 watts. Le voyant de touche doit être placé entre 15 et 45 degrés sur le côté de la caméra. S' il s'agit d'une séance d'entrevue, la personne qui pose les questions doit se tenir entre la caméra et la lumière clé. La lumière de remplissage est utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé, donc c'est une lumière moins puissante. Donc, si votre lumière clé est d'environ 500 watts, votre lumière de remplissage peut être de 250 désirs, et vous pouvez même le diffuser avec des filtres pour le rendre moins puissant. Et cette vie est placée du côté opposé de la caméra à partir de la lumière clé, et elle brille également sur le sujet sous un angle similaire. Parce que le tueur est placé à un angle, vous pourriez avoir des ombres d'un côté du visage ou du corps. Et donc l'objectif du remplissage n'est pas d'annuler ces ombres, ne pas les faire paraître à plat, mais juste de les réduire afin qu'il y ait une transition plus douce de la lumière d'un côté du visage à l'autre. Le rétro-éclairage est l'une de mes lumières préférées. Cela peut beaucoup augmenter la qualité de votre image. Placez le rétroéclairage aussi près que possible derrière le sujet. Si vous pouvez vous lever vraiment haut ou si vous avez des stands ou quelque chose sur lequel vous pouvez accrocher une lumière directement derrière la tête du sujet, c'est une excellente option. Ou vous pouvez le placer derrière le sujet d'un côté de l'autre, selon le type de look que vous voulez. Cette lumière crée un bel effet de halo autour du sujet, épaules et de la tête, et elle les sépare de l'arrière-plan, donnant à votre tir plus de profondeur. Bien que cela, comme, n' est pas nécessaire, cela amènera vos vidéos au niveau suivant. Si vous n'avez pas trois lumières, cependant, vous pouvez utiliser une carte de solde ou une fenêtre comme l'une de vos sources de lumière, votre fenêtre pourrait être votre lumière clé et un rebond pourrait être votre lumière de remplissage. Ou vous pouvez utiliser la fenêtre comme lumière de remplissage si vous avez une lumière de clé plus forte. Ce sont donc les règles de base des éclairages à trois points, et c'est la mise en place que je choisis toujours lorsque je tourne une interview ou que j'allume simplement une scène avec des sujets dedans. 45. Éclairage pour l'humeur: créer une ambiance avec l'éclairage est quelque chose que vous allez commencer à faire au fur et à mesure que vous obtenez plus avancé avec la réalisation vidéo, vous pouvez réellement utiliser des lumières pour rendre votre vue plus heureux ou plus triste. Une scène plus sombre se sentira plus triste, plus déprimée, plus effrayante et un plus heureux vu aura plus de lumières. Tout sera plus lumineux. De plus, si vous avez déjà regardé un film d'horreur comme The Blair Witch Project, ils utilisent beaucoup d'éclairage sous les visages de l'acteur comme une lumière flash de poisson brillait sur leur visage. Pourtant, Motion est une entreprise que je suis régulièrement, et ils ont créé une vidéo incroyable sur la création d'une ambiance avec l'éclairage. Et vos devoirs aujourd'hui sont d'aller regarder cette vidéo parce qu'ils l'ont fait mieux que je n'aurais jamais pu apprendre à utiliser l'éclairage pour changer l'ambiance de votre scène. Alors cliquez sur le lien ci-dessous dans la description de cette leçon ou dans la section Ressource Est et amusez-vous à apprendre sur l'éclairage d'ambiance 46. Devriez-vous diffuser ou découper vos lumières vidéo ?: Un étudiant a demandé : Pourquoi diffuserions-nous la lumière plutôt que d'utiliser un variateur pour atténuer la lumière ? La réponse courte est que la diffusion de la lumière la rend plus douce. Il crée le contraste entre les tons clairs et les ombres de votre image, pas aussi profond que le contraste. Pour vous montrer cela en pratique, j'ai mis en place une situation où j' ai un panneau LED devant lequel je suis assis. En ce moment. Vous pouvez le voir avec 100 % de puissance sans diffusion. C'est assez dur, non ? Il est trop lumineux, il est surexposé. Alors, que faisons-nous ? Nous pouvons descendre avec le variateur à 50 % de puissance. Il s'agit d'une lumière équivalente à 500 watts, encore un peu brillante. Déposons-le encore plus maintenant sur le côté de mon visage qui est bien exposé, sur le côté gauche de mon visage. l'air bien, mais il y a une tonne de contraste, une tonne d'ombres que vous pouvez voir dans ma note sur mon nez, sur le côté de mon visage, et c'est à 15 % de puissance. Le fond devient aussi très sombre, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. C'est peut-être un style que vous recherchez. Cette lumière est très concentrée et orientée vers le sujet. Sur moi. Ce n'est pas doux, léger. Lumière dure. Allons de l'avant et ajoutons un peu de diffusion. Mon drake a des lumières avec ces petits filtres de diffusion en plastique. Donc, pour commencer, j'ai ajouté cela et cela réduit un peu la lumière. Vous pouvez voir qu' à 100 % de puissance, il est encore surexposé, mais plus proche de l'exposition. Je vais également ajouter cette boîte à lumière au-dessus de cette diffusion. Donc, en les combinant, cela va réduire un peu la lumière . Et vous pouvez voir qu'avec le filtre de diffusion et la boîte à lumière, je suis bien exposé dans la Lumière est beaucoup plus douce. Nous allons voir une comparaison côte à côte dans une seconde. Mais il fait un peu sombre. Je vais donc retirer ces filtres de diffusion pour que vous puissiez voir quoi ressemble la boîte à lumière. Et c'est avec 100 % de puissance. N'oubliez pas qu'avec 100 % de puissance sans la boîte à lumière, il était si lumineux. C'était si le contraste est si lumineux et trop dur. Pour cette première fois côte à côte, je compare la puissance de 50 % sans diffusion à 100 % avec la diffusion car elle présente une exposition globale similaire. Si je fais une pause ici, vous pouvez voir qu'avec la diffusion, il répand la lumière. L'arrière-plan devient donc un peu plus clair. Et ça pourrait être une bonne chose, ça pourrait être une mauvaise chose. Peut-être voulez-vous que votre vie se concentre sur votre sujet et l'arrière-plan un peu plus sombre. Cette vidéo n'est donc pas censée vous le dire. Vous devez utiliser une lumière douce et diffuse. Il y a un moment et un endroit pour chaque type de lumière. Mais comme vous pouvez le voir, la lumière se répand un peu plus uniformément avec la carte de diffusion sur le côté droit, l'ombre n'est pas aussi sombre et nous allons frapper un peu ici pour que vous puissiez voir encore plus de détails. Mais cette lumière, ces ombres sont un peu plus brillantes et elles ne sont pas aussi contrastées avec la diffusion. Voyons maintenant à quoi ça ressemble avec la boîte à lumière. Vous pouvez donc voir ici que la lumière est encore plus douce avec la boîte à lumière que la non-diffusion. Dans l'ensemble, sur mon visage. La lumière est plus douce. Mon visage est plus exposé. Il fait encore un peu sombre. Je jouerais probablement avec la position de la lumière si je voulais m' assurer que les ombres n'étaient pas aussi dures sur le côté de mon nez, comme sur le côté gauche de l'écran. sans diffusion. Voici la même configuration avec la boîte à lumière, pas la carte de diffusion. Et si nous faisons une pause ici, vous pouvez voir que les ombres et le contraste entre le clair et l'obscurité sont plus élevés sans diffusion. Ensuite, avec la boîte à lumière. Et ne faites pas simplement attention aux ombres car les ombres sont encore sombres dans ces deux clips vidéo. Mais remarquez les points forts, le contraste, c'est ce dont nous parlons. Le côté lumineux de mon visage sans diffusion est beaucoup plus lumineux que celui avec la boîte à lumière. l'ensemble, la boîte à lumière diffuse cette lumière et tout devient un peu plus uniforme. Un regard plus large avec les deux clichés. Remarquez l'arrière-plan, remarquez le contraste de la lumière, des ombres par rapport aux hautes lumières. Et c'est ce que vous obtenez. En ajoutant de la diffusion. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser simplement la gradation de la lumière pour obtenir une bonne exposition ou modifier les paramètres votre appareil photo pour obtenir une bonne exposition. J'espère que cela vous aidera à comprendre ce que fait la lumière diffuse. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre vidéo. Merci pour cette question. 47. Introduction à l'enregistrement audio pour la vidéo: tout le monde dans cette section parlera de l'enregistrement audio pour votre appareil photo reflex numérique. L' un des plus grands inconvénients d'un appareil photo reflex numérique est que l'audio enregistré sur la caméra elle-même n'est pas si bon, et la plupart des appareils photo reflex numériques n'ont pas les entrées pour brancher professionnellement un microphone externe . Donc, généralement, nous devons utiliser un enregistreur audio externe avec une variété de microphones. Dans cette section couvrira différents types de microphone, y compris les microphones revers ou plus adorables, les microphones fusil de chasse, également connus sous le nom de micros de boom, et une option bon marché que vous pourriez avoir dans votre poche. Alors passons directement à ça. 48. Enregistrer audio avec un périphérique externe: Lors de la prise de vue avec l'appareil photo reflex numérique, vous aurez besoin d'un appareil d'enregistrement audio externe pour enregistrer l'audio sur n'importe quel microphone que vous utilisez, vous devrez le brancher sur un autre appareil qui enregistre réellement le son. Donc quelque chose comme ça est une excellente option. C' est le zoom H quatre extrémité, et c'est l'une des normes que les cinéastes DSLR utilisent. Il dispose de deux microphones vous permettant de capturer l'audio stéréo, et l'audio est en fait très bon à partir de lui. Et il y a deux entrées pour que vous puissiez y brancher deux sources Mike différentes. Qu' il s'agisse d'un microphone d'oreille de bas niveau ou d'un microphone de fusil de chasse, vous pouvez même enregistrer à travers ces microphones ainsi que ces deux entrées en même temps . Donc, en substance, vous pourriez enregistrer quatre sources différentes en même temps, ce qui est incroyable. Et puis il enregistre juste sur une carte SD là-dedans. Et vous n'avez qu'à l'emporter sur votre ordinateur et vous devrez synchroniser l'audio plus tard avec la vidéo que vous avez filmée. Mais c'est un bon outil. Nous allons examiner toutes les options, en fait, en fait, comment utiliser cela dans un peu Zoom n'est pas la seule tâche de la marque. Cam est une autre marque qui fait des appareils d'enregistrement de haute qualité, et c'est le zoom H brun. Il y a différents zooms. Il y a le H 2 h 1. H cinq est probablement dans h 32 qui sont plus petits et plus grands et font des choses différentes. Mais le zoom H quatre n est une sorte de standard, et si je recommande n'importe quel appareil d'enregistrement, ce serait celui-ci. Donc, l'autre chose à noter avec ceci est qu'il serait très utile d'avoir quelqu'un d'autre sur le plateau. La surveillance des niveaux vous montrera de le faire dans la leçon à venir, mais c'est dur. Faites attention à votre appareil photo et à votre audio sur un appareil séparé en même temps lorsque vous prenez photos. Donc, c'est un autre inconvénient avec la prise de vue DSLR que vous pourriez avoir besoin d'une seconde personne pour aider à enregistrer l'audio 49. Comment utiliser un microphone de Lavaliere (aka Lapel Mic): utiliser un microphone auriculaire Laval, également connu sous le nom de microphone à revers, est une excellente option si vous tournez des interviews ou un documentaire de style réalité. Il y a de nombreux avantages à utiliser un microphone plus adorable, y compris qu'il ne capte pas trop de bruit ambiant. Ils sont flexibles, et votre sujet ou votre talent peut se déplacer. C' est pourquoi ils les utilisent pour les documentaires et la téléréalité, et ils sont relativement peu coûteux pour la qualité qu'ils vous offrent. Les inconvénients sont que vous pouvez le voir sur la caméra. J' en utilise un en ce moment pour enregistrer cette vidéo. Et si c'était un film narratif, vous ne voudriez pas qu'une couche de lave apparaisse. L' autre inconvénient est que si vous filmez des interviews avec des gens qui n'ont pas l'habitude d'être à la caméra, c'est un peu invasif, aussi. Attachez un microphone à leur chemise. microphones Lovelier sont disponibles en deux types différents de sans fil et filaire. Le microphone filaire sera évidemment connecté directement à votre appareil d'enregistrement, vous aurez donc besoin d'un câble XLR ou de tout type de câble utilisé par votre microphone de niveau assez longtemps pour atteindre un appareil d'enregistrement. Et puis il y a l'ensemble sans fil, c'est ce que j'ai. Une autre paire juste ici. C' est le Sennheiser G 3 Siri. C' est ce que j'utilise depuis des années quand il s'agit d'enregistrer de l'audio dans des interviews, et c'est un excellent ensemble parce que vous pouvez mettre cela sur votre sujet, et ensuite vous pouvez partir avec votre appareil d'enregistrement audio et le surveiller vous-même à partir de l'autre côté de la pièce Le Khan de l'ensemble sans fil est que si le pack et le récepteur, qui est l'autre extrémité qui s'associe à cela comme un talkie walkie, feraient s'ils s'éloignent trop, vous obtiendrez des commentaires. Donc vous voulez surveiller tout le temps. Mais c'est quelque chose que j'utilise pour la vidéographie de mariage. Tous mettre un de ceux-ci sur le marié pendant qu'ils disent leurs vœux de sorte que vous avez capturé l' audio pendant la cérémonie, et c'est un outil vraiment génial lors de la réalisation de vidéos. Alors, comment utilisez-vous un microphone à revers ? Donc généralement, le microphone revers aura un microphone attaché à un clip comme celui-ci. Cette pince peut essentiellement être attachée à des vêtements juste ici. Vous voyez qu'il est attaché à l'intérieur de ma chemise, et la partie clip est cachée. Maintenant, vous pouvez essayer de cacher le microphone en le mettant plus sous la chemise. Vous pouvez le couvrir avec une cravate, ou si c'est une femme ou un homme portant une écharpe, vous pouvez le couvrir avec une écharpe. Mais méfiez-vous de couvrir le microphone car il peut capter beaucoup de bruit si le sujet se déplace. Si leur chemise ou cheveux ou bijoux Russell est autour du microphone, ce sera presque impossible de se débarrasser de en post-production. Donc, si vous utilisez un micro à revers, je suggère de mettre l'extérieur des vêtements. Mais essayez de le cacher autant que possible. Une autre façon de vraiment cacher ce microphone est de retirer le clip. Donc, c'est juste le micro. Et puis, en utilisant un morceau de ruban adhésif, vous pouvez le coller à l'intérieur de leur chemise. Que vous le souhaitiez ou l'écrêter, le joue à environ 68 pouces au-dessous de leur menton. Vous ne voulez pas qu'il soit trop élevé parce qu'il aura beaucoup de basses basses brouillées, et vous ne voulez pas qu'il soit bas parce qu'il captera plus de bruit ambiant. Donc, il y a un point doux juste au milieu, où il capte la voix, mais il n'y a pas trop de bruit ambiant. Dans l'ensemble, je pense qu'un ensemble sans fil de lave où Mike est un excellent achat. En tant que tireur vidéo DSLR moi-même, j'ai utilisé des centaines de fois, voire des milliers de fois au cours des cinq dernières années. Et lorsque vous filmez seul, vous pouvez même surveiller et enregistrer du son en toute simplicité, sans avoir à être trop proche de votre sujet. Dans la prochaine vidéo, on parlera d'un autre type de microphone qui fait un très bon travail, le fusil de chasse Mike. 50. Comment utiliser un microphone Shotgun (aka Boom Mic): Parlons du fusil de chasse Mike connu sous le nom de micro de boom. Le micro fusil est un microphone très directionnel. Ce que cela signifie, c'est que vous avez essentiellement pointé sur quelque chose d'un sujet parlant, et il va capturer l'audio à partir d'une plage très étroite. Si vous le déplacez, il ne captera pas le son s'il n'est pas pointé sur le sujet parlant. Donc c'est une bonne chose et une mauvaise chose. C' est bon parce que vous pouvez essentiellement ignorer beaucoup de son dans votre environnement et pointer directement sur votre sujet. Mais c'est aussi mauvais si votre sujet se déplace et il faut un opérateur de flèche très talentueux pour contrôler le microphone dit que vous enregistrez un sujet ou un acteur qui se déplace dans le cadre. Une autre raison pour laquelle le choc et les microphones sont vraiment géniaux est qu'ils captent suffisamment de son ambiant pour que l'audio sonne très naturel, mais pas trop là où le bruit ambiant suralimente la voix. Et c'est quelque chose qui rend le fusil un peu meilleur, à mon avis. Dans le microphone revers le microphone tout en sonnant bien. Il ne capte tout simplement pas l'environnement. Surtout si vous tournez un documentaire où vous voulez entendre certains sons de l' environnement. Utiliser un choc et un microphone est génial à cela. L' autre inconvénient d'un microphone de fusil de chasse est qu'ils peuvent obtenir vraiment cher pour obtenir un haute qualité le Road anti G ou le San Heuser M E 66 art aux normes de l'industrie. Mais ces air de plus de 500$ chacun pendant que même je veux ajouter ça à ma liste d'équipement. Pour les cinéastes DSLR qui ont un budget, ce n'est peut-être pas une option. Un autre pro de l'utilisation d'un microphone de fusil de chasse est. Si vous faites des interviews ou des prises de vue dans un studio, vous pouvez essentiellement régler votre microphone de fusil de chasse et ne pas avoir à vous inquiéter à ce sujet. Si plusieurs personnes viennent pour des interviews, vous n'avez pas besoin de réinitialiser leur microphone à revers. En gros, vous avez juste votre choc sur les microphones installés dans votre studio, et c'est bon d'y aller. Alors, comment utilisez-vous un micro fusil ? Placez le microphone directement au-dessus de la tête du sujet le plus près possible du haut du cadre. Maintenant, vous ne voulez pas que votre microphone bouge dans le cadre. Cela arrive parfois à la télévision, mais vous voulez aussi près que possible et diriger le microphone vers la bouche de votre sujet. Et parfois les gens devraient pointer le microphone un peu devant la bouche pour qu' il ne reçoive pas ces pops que vous voyez ici dans votre son. Mais il va juste obtenir le son qui sort réellement de votre bouche, atterrissant juste ici donc encore, directement au-dessus de la tête, pointant vers la bouche. Si vous tournez une scène ou une entrevue avec deux sujets, placez vos sujets et faites-les tourner l'un vers l'autre, puis pointez le microphone directement entre eux. Je suggère donc d'essayer le micro à revers et un microphone à fusil de chasse pour voir ce que vous aimez mieux. Le microphone fusil de chasse est utilisé pour la plupart des films professionnels, et il y a une raison à cela. 51. Comment utiliser votre téléphone intelligent pour enregistrer un grand son: Une autre excellente option pour obtenir un son de grande qualité sur un budget en une pincée est d'utiliser votre smartphone. L' iPhone, en particulier, dispose en fait d'un microphone étonnant qui, lors de l'utilisation de l'application mémo vocale, peut enregistrer un son excellent . La seule chose à noter avec votre smartphone est que le microphone est omni directionnel. Ce que cela signifie, c'est qu'il capture le son de partout. Contrairement à un microphone de fusil de chasse qui est très directionnel et capte le son d'une plaine très étroite . L' iPhone et les autres smartphones captent l'audio de toutes les directions, vous devez donc vous assurer que votre ensemble est très silencieux. Si vous utilisez un iPhone ou un smartphone pour enregistrer du son, utilisez-le comme un microphone de fusil de chasse, fixez-le à un poteau de perche ou tout ce que vous pourriez coller directement au-dessus. Vos sujets avaient en point le microphone directement à leur bouche. Sur mon Android, j'ai l'application d'enregistreur vocal facile, et comme vous pouvez le dire, la qualité est en fait très bonne. Et si cela était attaché ici à une flèche, l'audio serait plutôt bon comparé à mon microphone à revers. Donc, même si vous n'avez pas le budget pour acheter un nouveau dispositif d'enregistrement audio beaucoup plus tôt ou un amortisseur et un microphone. Peut-être que vous avez un bon appareil d'enregistrement audio dans votre poche. 52. Comment enregistrer de bons niveaux: Ok, donc nous avons notre zoom h 4 n, et dans cette leçon, je vais vous parler de la surveillance des niveaux. Donc, que vous utilisiez le zoom ou un autre appareil d'enregistrement, c'est une chose assez standard de pouvoir surveiller vos niveaux et vous assurer que votre audio n'est pas déformé ou trop fort, ou qu'il n'est pas trop doux. Donc ici, maintenant, vous pouvez voir que mes niveaux audio proviennent de deux sources différentes. Ça vient des entrées du microphone, qui sont ces deux microphones et l'entrée un, qui est le micro revers que j'utilise maintenant. Je ne peux pas passer en revue tous les paramètres de ceci parce que cela prendrait une classe entière. Mais je peux juste aller rapidement dans les différentes options de menu. Alors laissez-moi juste mettre ceci en pause afin que vous devez réellement être en mode enregistrement pour chauffer voir les niveaux . Mais il n'est pas encore enregistré, donc je vais arrêter ça, aller dans mon menu, qui est un bouton sur le côté. Descendez et il y a une roue sur le côté et descendez en mode. Je vais juste sélectionner stéréo à cet effet, donc stéréo va juste entendre ce qui vient des entrées. Je pourrais sélectionner le microphone et il fera à la fois ces microphones ou les entrées. Donc en ce moment, j'entends l'audio d'un micro revers que j'utilise. L' audio que vous entendez en ce moment vient de mon application enregistreur vocal sur mon Android. Tu vois la balance ? Ici, il passe du négatif 48 à 0. C' est une échelle de décibels. Un décibel est fondamentalement un changement de volume. Typiquement, le point privilégié pour l'enregistrement audio se situe entre négatif 24 négatif 12. Et vous verrez cela sur cet appareil d'enregistrement. Celles-ci sont marquées juste là. Si je sélectionne l'entrée et puis j'ai augmenté le niveau d'entrée, vous remarquerez que ma voix alors que je ne parle pas plus fort, c'est Rick commandé à un volume plus fort. Et vous voulez que ça rebondisse juste entre le négatif 12 et le négatif 24. Et même si je parlais très fort, vous voudriez qu'il s'agisse d'un négatif 12 négatif 6. Donc, les pics que vous voulez natif 12 le six négatif. Mais en général, vous voulez la plupart du temps que le moniteur rebondit autour des négatifs 12 et 24 négatifs. Vous ne voulez pas qu'il passe à zéro, et vous obtiendrez cela si je commence à taper sur mon microphone, parce que cela signifie qu'il sera déformé. Donc, lors de la surveillance des niveaux, assurez-vous qu'il rebondit généralement entre la Marine de 12 et la Marine négative de 24. Donc c'est un peu trop chaud encore, et si je parlais très fort, ça passera à six négatifs. Donc, vous voulez un peu de place avant qu'il ne se déforme. Mais si c'est en dessous du négatif 24, ça va être trop calme, et vous pourriez être en mesure de l'évoquer et de poster un peu. Mais il va ajouter beaucoup de bruit ambiant que vous ne voudrez plus, entre négatif 24 négatif 12 est votre point doux. La dernière chose à savoir sur la surveillance audio est de toujours utiliser des écouteurs. Vous ne savez pas s'il y a d'autres sons capturés dans cet audio rebondissant juste ici. Cela pourrait venir de ma voix, mais il pourrait aussi venir de la poubelle qui est traînée à l'extérieur, alors surveillez avec des écouteurs pour savoir exactement ce que vous enregistrez 53. Comment réduire le bruit d'arrière-plan: Hey, dans cette vidéo, je veux parler de la suppression du bruit de fond dans vos vidéos pour qu'il y ait quelques choses clés que vous pouvez faire pour améliorer la qualité audio dans n'importe quelle situation. La première est de regarder votre environnement lorsque vous entrez dans une pièce que vous allez photographier et de remarquer quels appareils sont allumés. La climatisation sur nos fenêtres est-elle ouverte ? Y a-t-il un réfrigérateur bourdonnement ? La machine à laver s'en va ? Toutes ces choses peuvent ajouter de mauvais bruits audio à votre audio lors de l'enregistrement. Il est difficile d'entrer dans une pièce et de penser à ces bruits parce que nous nous promenons dans notre vie quotidienne et nous entendons des bruits et nous les annulons. On ne pense même pas à eux. Mais une fois que vous entrez dans le montage vidéo et que vous commencez à remarquer à quel point un climatiseur peut sonner ou un ventilateur en arrière-plan consommé, même le ventilateur de l'ordinateur peut sonner. C' est vraiment mauvais, et l'audio est si important pour avoir une bonne vidéo, sinon plus important pour les vidéos en ligne. Pensez à toutes les vidéos que vous avez regardées sur YouTube, où la qualité audio est mauvaise. Je sais que beaucoup de fois je sors juste de ces vidéos parce que c'est trop dur de regarder les orteils . Même si la qualité vidéo n'est pas excellente, il est important d'avoir une très bonne qualité audio. Aussi avec votre environnement. Remarquez toutes les surfaces dures qui peuvent augmenter la réverbération. Echo dans vos murs vierges audio, tables dures, bois franc. Ce sont toutes les choses qui vont augmenter la réverbération, et vous pourriez ne pas le remarquer maintenant. Mais encore une fois en post-production, vous le remarquerez après avoir enregistré l'audio afin que vous puissiez le mettre en place si vous le souhaitez. Professionnellement, vous pouvez mettre de la mousse acoustique sur les murs. Mais si vous ne voulez pas payer pour cela, vous pouvez littéralement mettre des couvertures, mettre des oreillers autour, couvrir le sol avec une couverture ou un tapis. Apportez des inm ou des meubles ou des choses qui bloqueront le son qui fera en sorte qu'il ne rebondissera pas . Si vous êtes dans une pièce vide, vous aurez beaucoup de réverbération, alors assurez-vous d'ajouter des choses dans cette pièce. Par exemple, j'ai des chaises, plusieurs chaises, j'ai du tissu sur le mur, tout pour augmenter ou diminuer la quantité de réverbération et augmenter les chances d'obtenir une meilleure qualité audio lorsque j'enregistre dans ici , et la prochaine chose est de regarder votre microphone. Certains microphones air tout simplement mieux que d'autres à réduire les bruits de fond. Certains Onley ramassent une portée qui se trouve juste autour du microphone, tandis que d'autres ramassent tout bruit provenant de toutes les directions et de tous les endroits. Ainsi, un meilleur microphone peut réduire le bruit de fond, mais aussi juste placer le téléphone de marque le plus près possible. Pour vos talents, la bouche est bonne, surtout si vous utilisez un fusil. Mike. Assurez-vous qu'il est très proche du haut de l'image vidéo et qu'il ne colle pas loin et assurez-vous qu'il pointe directement vers la bouche ou directement en face de la bouche afin qu'il capte la voix qui sort comme ça avec un Lear de lave. Je vous ai donné des conseils sur l'endroit où le placer. Vous ne voulez pas qu'il soit trop élevé parce qu'il sonnera marmonneusement, mais vous ne voulez pas qu'il soit bas parce qu'il récupérera l'audio de toute la pièce. Et donc on met juste votre téléphone plus près d'où vient le son. Réduira le bruit de fond. La dernière chose que vous pouvez faire pour réduire le bruit de fond dans une pincée est de le faire en post pour le réparer en post. Ce n'est pas la réponse. Trop de choses. Je sais que j'ai cette chose qui beaucoup, ils disent, Oh, Oh, vous pouvez le réparer dans le post, mais vraiment, c'est difficile de réparer les choses en post, surtout le bruit de fond. Mais il existe un outil appelé audace, qui vous montrera comment utiliser pour réduire le bruit de fond dans l'exercice de cette section. Et ce n'est pas vraiment bon boulot. Mais rappelez-vous, il est toujours préférable de mettre en place un meilleur son, mais d'obtenir une meilleure vidéo au début plutôt que de corriger des choses en post-production comme la qualité audio comme la correction des couleurs, balance des blancs toutes ces choses il est préférable de faire du côté de la production, et vous finirez avec un produit de meilleure qualité. Donc, ces air quelques conseils pour réduire le bruit de fond dans vos propres vidéos. Merci d'avoir regardé. Si vous avez d'autres conseils, faites-le moi savoir, et je serai heureux de les partager avec le reste de la classe. Sinon, nous verrons dans la prochaine vidéo 54. Exercice : Enregistrez l'audio et supprimez le bruit de l'arrière-plan: suivi de la dernière leçon sur la réduction du bruit de fond. Cet exercice d'enregistrement audio est de se débarrasser de ce bruit de fond. Je veux vous montrer comment réduire le bruit de fond en post-production en utilisant et acide e. Donc, l'exercice est de sortir. Enregistrez un peu d'audio dans l'environnement extérieur parce que vous serez en mesure de ramasser un peu bruit de fond que des voitures qui souhaitent par les oiseaux soufflant vous le nommez et je vais vous montrer comment réduire ces bruits en post-production. Alors sortez, utilisez votre appareil d'enregistrement ou même votre appareil photo reflex numérique pour enregistrer un audio pas parfait, et ensuite nous allons le corriger en post. 55. Exercice : promenade: Haber un. C' est donc un exemple de mon enregistrement à l'extérieur avec du bruit de fond. Il y a une rue en bas que je peux entendre. Il y a une sorte de compteur d'eau qui fait un bruit bourdonnant. Si je suis calme une seconde, vous pouvez probablement entendre ces sons. Donc, même quand je suis calme, vous pouvez entendre les sons. Et pendant que je parle, vous pouvez probablement les entendre. Et il serait donc préférable de pouvoir se débarrasser d'une partie de l'audio. Donc, je vais prendre ce clip audio et aller dans l'audace pour vous montrer comment supprimer une partie de ce son d'arrière-plan. Donc je suis ici dans l'audace en ce moment, et je veux vous montrer comment améliorer ce clip. Donc, si je mets ce clip dans l'audace, je peux simplement le glisser et le déposer dans le programme et l'audace est libre. Vous pouvez le télécharger en ligne. Ensuite, je peux jouer à travers ce clip haber un. C' est donc un exemple de moi. On entend une petite bouffée quand je joue à travers ça, donc ce n'est pas bon. Mais aussi dans cet espace vide, vous pouviez entendre le bruit de la rue derrière moi. C' est le bruit de fond principal que vous pouvez entendre. C' est très subtil, mais vous pouvez vous en débarrasser avec audace. La façon dont vous le faites est d'utiliser votre curseur, vous cliquez et faites glisser pour sélectionner une zone de votre piste où vous ne parlez pas ou où il n'y a pas d'audio que vous souhaitez retirer. Si je joue à travers, je peux entendre l'audio de fond. Ensuite, je veux aller à l'effacement du bruit, et ce que je fais est de cliquer sur ce profil de bruit obtenir et cela va sélectionner le bruit dans ce petit clip juste ici. Et puis je vais sélectionner le clip entier en cliquant ici sur la gauche. Retournez à l'effacement du bruit et puis j'ai frappé. OK, vous pouvez modifier ces paramètres de réduction du bruit en fonction de son efficacité. Mais ces paramètres fonctionnent généralement pour moi, et vous remarquerez après avoir sélectionné OK que la forme d'onde pour cet audio va changer et que l'audio d'arrière-plan disparaîtra probablement. Tu vois comment ça est passé de ça à ça ? Maintenant, si je joue à travers ce rôle juste ici, c'est toi aussi. Il s'est débarrassé de tout ce son, et si je joue à travers, Haber un. Donc c'est un exemple de mon enregistrement dehors avec Donc vous avez toujours ces bouffées qui ne sont pas bonnes, donc vous devriez vous méfier de ça pendant que vous enregistrez. Mais vous n'avez pas le bruit de fond de la rue, et cela fonctionnera avec les climatiseurs de ventilateurs très probablement les meilleurs que cela fonctionne avec nos bruits de bourdonnement bas ou des bruits de pas très élevés. Ce qu'il fait vraiment, c'est de se débarrasser de toutes ces fréquences. Nous parlons à une gamme spécifique de fréquences. Certaines personnes ont des voix basses. Certaines personnes ont des voix élevées, mais ces bourdonnements dans la rue sous le climatiseur soufflant de l'air, généralement des fréquences très basses et l'audace fait un excellent travail pour se débarrasser de cet audio. Et puis, à partir de là, nous pouvons exporter cette piste. Donc, pour sélectionner la piste, mais une exportation de fichier, choisissez votre option. Je fais juste une vague ou un fichier AI FF. Il s'agit de fichiers de qualité complète, puis choisissez l'endroit où vous voulez l'enregistrer. Enregistrez-le et il va de l'avant et l'enregistrer sur votre ordinateur, et vous pouvez ensuite apporter ce son à n'importe quel programme d'édition que vous utilisez et l' utiliser pour votre vidéo. Hé, tout le monde. Et pendant que je joue à travers cela, il n'y a littéralement pas de SPAC sur le bruit. Et c'est pourquoi une audace de point est si incroyable. Très bien, si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. Amusez-vous en utilisant l'audace pour supprimer du bruit de fond de votre audio. 56. Introduction à la section: tout le monde dans cette section, je vais vous donner quelques conseils avancés et intermédiaires sur la façon d'améliorer votre production vidéo . Il y a donc une gamme d'éléments de la prise de vue audio pour le ralenti et beaucoup d'autres conseils que je vais vous donner dans cette section afin que vous puissiez améliorer votre production vidéo . Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils sur tout autre type de situation de production de reflex numériques , faites-le moi savoir, et je vais essayer de créer un tutoriel qui mettra dans cette section. Nous ajouterons donc des vidéos à cette section au fur et à mesure que je reçois d'autres questions et que vous avez plus d'idées sur la façon d'améliorer votre vidéo. Alors merci d'avoir regardé et passons directement à elle. 57. Tournage pour le mouvement à l'intensité: une chose amusante à faire avec votre appareil photo reflex numérique est de tirer pour le ralenti. Je ne sais pas pourquoi, mais les séquences au ralenti semblent généralement mieux que le mouvement rapide ou la vidéo à vitesse normale. La plupart des appareils photo reflex numériques modernes vous permettent de filmer des vidéos au ralenti en prenant des photos à une fréquence d'images plus élevée , et c'est le concept clé à retenir. Pour filmer une vidéo au ralenti, vous devez augmenter la fréquence d'images à laquelle vous étiez en train de tourner de sorte que lorsque vous ralentissez le métrage en post-production, il semble lisse. Ainsi, par exemple, plutôt que de photographier à 24 ou 30 images par seconde, vous voulez filmer à 59 94 images par seconde ou 60 images par seconde. Certains nouveaux appareils photo, comme le Sony A sept s. Devrais-je même des fréquences d'images plus élevées, comme 120 images par seconde. Et pourquoi ça veut dire que tu peux aller mieux ? Ralenti. Je pense que j'ai mentionné un peu avant comment littéralement avec votre vidéo. Avec 24 images par seconde, votre appareil photo capture 24 images individuelles dans cette seconde, si vous filmez à une fréquence d'images plus élevée, vous crampez plus d'images. information de Mawr dans cette seconde. Donc, quand vous étalez cette seconde quand vous la ralentissez, il y a assez d'images là-bas. Il y a assez d'informations pour qu'il semble toujours lisse. Je vais vous montrer comment faire cela dans Premiere Pro et vous donner un exemple en utilisant des images colibris que j'ai filmées sur mon porche avant. Et cela vous montrera vraiment comment la prise de vue à une fréquence d'images plus élevée sera meilleure en post-production que la prise de vue à votre fréquence d'images 24 et essayer de ralentir cela. Alors merci d'avoir regardé. Et j'ai hâte d'en montrer plus sur la vidéo au ralenti lorsque je fais l'exercice. Mais pour l'instant, sachez simplement que pour filmer des séquences au ralenti, assurez-vous d'augmenter cette fréquence d'images. 58. Obtenir une couverture suffisamment: voici un conseil rapide venant de moi en tant qu'éditeur vidéo, et cela vous aidera. Quand tu tirais. Assurez-vous que vous pouvez obtenir suffisamment de couverture, quel que soit votre tournage. Qu' il s'agisse d'une pièce narrative où vous travaillez avec des acteurs et réalisez des scènes, ou que vous tourniez un documentaire ou une interview, assurez-vous que vous obtenez suffisamment de photos pour que, lorsque vous montez, vous ayez assez orteil vidéo travailler avec. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire deux choses. abord, ça veut dire que pendant que vous tiriez pendant que vous aviez un tir, restez sur ce coup assez longtemps pour que vous puissiez l'utiliser et avoir assez de place pour couper autour, alors j'ai tiré. C' est une ou deux secondes ne va pas fonctionner dans la plupart des cas. Alors tirez pendant au moins 78 secondes. Tirez pour un temps ou deux plus long que vous pensez avoir besoin, parce que lorsque vous montez, cela vous aidera. Il y a des milliers ou des centaines de fois, au moins, que j'ai édité même avec mes propres images où j'ai pensé que j'aurais aimé rester sur cette photo un peu plus longtemps parce que cela fonctionne parfaitement pour cette partie du vidéo, mais j'ai besoin d'une seconde supplémentaire ou je coupe avant que la personne termine l'action. Alors assurez-vous que lorsque vous tirez un tir, restez dessus pendant un temps ou deux plus de quelques secondes de plus que ce que vous pensez être bon. La prochaine chose est de s'assurer que vous avez une variété de coups de feu. Donc, nous avons parlé dans la section de composition sur la façon d'obtenir des gros plans, des plans moyens, plans larges. Assurez-vous de le faire lorsque vous photographiez car il s'agit d'un éditeur. images de Mawr sont généralement toujours meilleures. Parfois, je reçois trop de séquences quand je l'avais, et j'aurais aimé que les cinéastes aient été plus concentrés et qu'ils aient pris les bons plans. Mais quand vous n'avez pas assez de photos, c'est bien pire que d'avoir trop de séquences à utiliser. Alors obtenez tous les différents types de photos de ça. Lorsque vous modifiez une scène en post-production, vous pouvez l'assembler avec différents types de prises de vue et suffisamment de couverture pour raconter cette histoire. Assurez-vous donc que ces deux choses bénéficient d'une couverture suffisante, différents types de plans et de rester sur ces plans assez longtemps pour que vous puissiez les utiliser lors édition. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine astuce. 59. Tournage avec plusieurs caméras: en avoir un. Dans cette vidéo. Je veux parler de la prise de vue d'une production multi-caméras et vous donner quelques conseils pour que vous puissiez vous assurer que tout se passe bien lors de la prise de vue avec deux caméras ou plus. Il y a donc quelques choses que nous devons garder à l'esprit lors de la prise de vue avec plusieurs caméras . Ce sont les types de caméras que vous utilisez ? Quels sont les paramètres de vos appareils photo ? Teoh, s' assurer que vous êtes sur la même page avec les types de prises de vue que chaque caméra reçoit, puis s' assurer que vous avez la communication pendant que vous filmez afin que vous sachiez quand vous pouvez repositionner les caméras. Ainsi, avec les types de caméras de nos jours, Premiere Pro et ces applications de montage peuvent prendre des séquences de toutes sortes de différents types de caméras et les éditer sur la même séquence il y a quelque temps. Ils n'ont pas pu faire ça. Si vous étiez une prise de vue sur différents appareils photo qui tournaient différents formats, alors vous devrez fondamentalement formater la vidéo pour qu'elle soit la même avant même de commencer édition. Et c'était un tracas. Mais maintenant, avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez prendre des séquences à partir d'une GoPro, d'un reflex numérique Canon, du reflex numérique Nikon et de l'appareil photo E N G un appareil photo rouge et le mettre dans la même séquence. Et c'est assez transparente et donc le type d'appareil photo n'a pas vraiment d'importance, mais il est bon de tirer avec un style similaire de l'appareil photo. Si vous filmez avec DSL, les nôtres tournent uniquement avec DSL nôtre. Il serait préférable de tourner avec la même marque juste parce que les regards sont un peu différents entre Nikon vs Cannon. Mais assurez-vous juste que vous voyez avec le même style d'appareil photo que vous avec l' appareil photo reflex numérique et un appareil photo E N G, qui est l'ancien type de caméra grand type pratique que vous pourriez voir. Vous les utilisez toujours si vous filmez des nouvelles ou diffusez beaucoup de télé et mélangez des séquences GoPro avec des séquences de reflex numériques. Ce n'est pas le plus grand parce que ça a l'air différent. Donc c'est la première chose qu'il serait préférable de filmer avec le même type d'appareil photo. Mais quelles que soient les caméras que vous utilisez, assurez-vous d'utiliser les mêmes paramètres en particulier. Assurez-vous que vous photographiez à cette bonne taille de la même taille, donc si vous filmez 1920 par 10 80, assurez-vous de le faire pour toutes les caméras. Assurez-vous que la balance des blancs et le style d'image sont identiques. Donc, pour les appareils photo reflex numériques, balance des blancs, si vous photographiez à une balance des blancs différente, vous allez devoir corriger la couleur de l'un de ces appareils en post-production, ce qui est le tracas essayant de faire correspondre différents quand ils ne tournent pas le même rebond blanc. Et assurez-vous que vous ne filmez pas sur la balance des blancs automatique car avec différents appareils photo sous différents angles, cela va changer la température de couleur pendant que vous êtes en prise de vue. Donc, sélectionnez l'un des préréglages. également utiliser une balance des blancs personnalisée lorsque vous photographiez avec plusieurs caméras et que vous photographiez avec le même style d'image. Donc, que vous preniez le portrait neutre de style d'image standard ou l'un des styles d' image personnalisés comme le style Sinise, assurez-vous que les deux caméras utilisent ce style. Encore une fois, si vous ne le faites pas, si vous utilisez des styles distincts, vous devrez modifier en post-production et essayer de faire correspondre les caméras. Et il est juste préférable d'être sur la même page lorsque vous commencez même des choses comme I s o ouverture de vitesse d'obturation Ce sont des choses que vous pouvez également essayer de faire correspondre, en particulier la vitesse d'obturation, et je donc parce que ceux-ci affecteront la qualité de la vidéo de la quantité de grain et de la façon dont le mouvement regarde en vidéo, alors essayez d'être sur la même page pour tous ces paramètres. La prochaine chose est d'être sur la même page avec les types de photos que vous obtenez. Typiquement, si vous filmez avec deux caméras, une caméra sera large. On obtiendra des gros plans, et c'est une bonne configuration à avoir, surtout lorsque vous modifiez. Il est bon d'avoir une caméra de sécurité, un plan large qui est relativement stable tout au long de l'événement, ou quoi que vous filmez. L' interview, l'événement, la performance pour que la caméra de gros plan puisse se déplacer. Ils peuvent avoir des photos différentes. Ils peuvent obtenir des inserts. Ils peuvent dire que tu filmes un groupe qui joue. Ils peuvent obtenir une photo du chanteur que le batteur que le guitariste aller encore plus près sur le guitariste jouant tandis que le plan large reste fondamentalement stable de sorte que lorsque vous montez , , peut éditer du plan large au gros plan de la chanteur au grand plan au gros du guitariste et ne pas avoir à utiliser des séquences tremblantes. En parlant de séquences tremblantes, il est bon d'être sur la même page avant de filmer, mais aussi pendant que vous filmez pour savoir quand est le bon moment pour changer votre photo. Si vous tournez avec deux caméras qui se déplacent beaucoup, vous ne voulez pas déplacer les deux caméras en même temps, car lorsque vous montez, vous n'aurez pas de bon plan à utiliser. Alors assurez-vous que vous tirez gros plans orteil. Regardez la personne de la caméra à grand plan. S' il y a quelqu'un et assurez-vous qu'ils sont stables avant de déplacer votre tir. C' est aussi bon Teoh faire un contact visuel ou avoir un symbole avec cette personne. Ou utilisez des talkies-walkies pour leur dire. Hey, je vais changer mon tir. Est-ce que ça va ? Es-tu stable ? Et c'est ce que les équipages professionnels de la caméra utilisaient beaucoup à la télé ou même sur les tournages de mariage . Nous avons utilisé des talkies-walkies pour savoir quand c'est le bon moment de déplacer notre caméra pour changer position pour s'assurer que quelqu'un a le tir. Voici quelques conseils pour une prise de vue multi-caméra. Assurez-vous que vos caméras sont le même style possible. Assurez-vous que les paramètres sont tous les mêmes. Assurez-vous que vous êtes sur la même page pour qui est de gros plan, qui est large afin de ne pas dupliquer les coups, puis assurez-vous que vous êtes à bord. Communicatif afin que vous sachiez quand changer votre tir pour vous assurer que vous aurez au moins un bon coup en tout temps. Merci d'avoir regardé. J' espère que ces conseils vous aideront sur votre premier tournage multi-caméra et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 60. Exercice : mouvement à l'aux mouvements à Exercise:: Hé, tout le monde. Donc, pour cette section, je pense qu'un exercice amusant serait pour vous de sortir et d'enregistrer quelque chose que vous voulez mettre au ralenti. Alors va trouver quelque chose qui bouge. Ça pourrait être une personne, gamin, une voiture, un animal, tout ce qui aura l'air bien quand on ralentira cette vidéo. Et dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment vous ralentissez réellement ces séquences dans Adobe Premiere Pro. Alors je suis sorti et j'ai tiré sur des colibris, que je pense que tu vas avoir l'air cool, ralenti. Alors sortez, filmez une vidéo et on vous montrera comment les orteils ralentissent cette vidéo. Merci de regarder et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 61. Exercice : promenade: Hé, tout le monde. Je suis donc ici dans Adobe Premiere Pro, où je vais vous expliquer comment éditer des vidéos au ralenti filmées à une fréquence d'images plus élevée dans la section suivante. Je vais couvrir beaucoup plus pour Adobe Premiere Pro, donc il pourrait être utile de regarder orteil cette section avant celui-ci. Donc, vous avez une compréhension sur la façon d'utiliser réellement ce logiciel d'édition. Mais je vais essayer d'aller un peu plus lentement pour que si vous le voulez, vous puissiez continuer à regarder cette vidéo et plonger directement dans. C' est Adobe Premiere Pro, et je suis en train de modifier une séquence que je vous montrerai dans une prochaine leçon. Mais fondamentalement, je veux importer mes images. Donc j'ai cette vidéo colibri que vous pouvez voir ici, et c'est d'un colibri qui mange d'un futur dans ma cour avant et peut remarquer que ce clip est tourné à 12 80 par 7 20 Cela me montre que je devrais le tirer à un car avec mon enfant et 70 je ne peux tirer que ces dimensions avec une fréquence d'images plus élevée avec certaines caméras, vous pouvez toujours tirer 1920 par 10 80 à une fréquence d'images plus élevée. Mais pour mes 70, c'est aussi bon que je peux obtenir, ce qui est génial. Je le fais glisser et le dépose dans mon projet. Je vais le renommer Colibri. Il existe deux façons de ralentir les séquences dans Premiere Pro. abord, nous allons créer une nouvelle séquence avec ce clip, donc je vais simplement la glisser et la déposer dans ce nouveau bouton d'élément, et cela crée une nouvelle séquence avec les paramètres de ce clip. Maintenant, si je joue à travers, vous pouvez remarquer que c'est juste à la vitesse normale. Je peux faire un clic droit sur ce clip, aller à la vitesse, la durée et le ralentir de cette façon par un pourcentage. Alors disons, passons à 50%. Vous pouvez voir qu'il semble assez bon quand il est ralenti. Une autre façon de ralentir vos séquences consiste à interpréter les séquences différemment de ce qu'elles sont déjà. Ce que je veux dire par là, c'est , Laisse-moi te montrer. Vous faites donc un clic droit sur votre clip. Quels que soient les clips que vous voulez ralentir qui sont photographiés à la fréquence d'images plus élevée. Vous voyez, la fréquence d'images ici est de 59 94 clic droit Sélectionner Modifier Interpréter le métrage. Cela amène un petit module qui nous demande, Comment voulons-nous interpréter cette vidéo ? Standard Lee. C' est 59 94 cadence d'images. Je veux supposer que la fréquence d'images est quelque chose de plus lent permettra d'économiser 23,976 ce qui est une fréquence d' images standard . Si je clique sur OK, vous verrez qu'il a changé le cadre ici. Maintenant, si je glisse et dépose ça dans une nouvelle séquence, vous remarquerez que c'est beaucoup plus long. C' est presque trois minutes par rapport à une minute. Et c'est parce que c'est dire que c'est penser que cette vidéo est 24 amis pour la seconde, où je vis dans environ 60 ans et quand tu joues à travers elle, ça ralentit. Et je pense que c'est une meilleure façon que l'autre où j'utilise l' effet de durée de vitesse pour ralentir vos séquences. Parce que le ralentissement à 25% 50% vous ne savez pas à quel point vous pouvez vraiment ralentir. Je vais vous montrer juste en important à nouveau ce clip pour qu'il soit à son stand. 59 94 cadence d'images, l' ajoutant à une nouvelle séquence. Maintenant, je vais ralentir, pour dire 20%. Si je joue, tu as l'air remarqué que ça a l'air un peu saccadé. Il n'a pas l'air lisse comme si ce n'était pas ce clip, même si le colibri bouge très vite. Pourtant, c'est ça ralentit beaucoup, comparé à une vitesse normale. Et ceci, comme je l'ai mentionné, est le montant maximum que vous pouvez ralentir. Et je pense que vous voulez maximiser ça avec vos séquences de ralentissement. Donc, je suggère d'utiliser la modification, interprétation de votre métrage et comme une méthode de fréquence d'images plus lente pour ralentir votre métrage. Alors merci d'avoir regardé. Il va y avoir une vidéo bonus où je vous montre comment ralentir les séquences avec des effets d'après , qui est un autre programme qui peut ralentir votre pied, est encore mieux. Profitez de ce tutoriel et amusez-vous à ralentir vos séquences dans Premiere Pro 62. Vidéo à l'échantillon à Sample à l'heure: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Il est rempli de vidéo école en ligne dot com. Depuis que j'ai emménagé dans mon nouvel endroit, nous avons eu une mangeoire à colibris, et chaque jour je vois ces colibris cool flottant à l'extérieur chercher leur nourriture, et j'ai pensé que ce serait un excellent moyen de tester des images au ralenti. J' utilise donc ma vieille canne et 70 qui tire à 60 images par seconde. Et j'ai apporté cette vidéo dans des effets d'après où j'ai utilisé en effet appelé distorsion temporelle pour ralentir les images. Maintenant, nous allons regarder cette vidéo dans une seconde. Mais la distorsion temporelle est un effet qui est juste dans les effets après. C' est similaire à quelque chose appelé un twister, dont vous avez peut-être entendu parler. C' est essentiellement un moyen de ralentir les séquences, que vous filmez à une fréquence d'images élevée ou non. Et si vous ne tournez pas à une fréquence d'images élevée , duplique et réplique les images et crée de nouvelles images d'une manière qui crée un aspect très lisse et ralenti. Alors regardons les images, et puis dans le prochain tutoriel, je vais en fait voir comment vous ajoutez le fait dans les effets d'après. Donc, voici quelques images des colibris, juste à 100% vitesse. C' est donc tout à fait normal, 60 images par seconde, jouant à la vitesse normale, puis il va diminuer lentement de 100 % à 50 % et enfin, de 50 à 25 %. Maintenant. Il s'agit d'utiliser le mode mixte d'images dans la fonction de distorsion temporelle, et c'est là qu'il mélange des images pour créer ce ralenti. Maintenant, vous le verrez en mode de mouvement pixel. C' est là que les effets secondaires créent en fait de nouveaux cadres, mais c'est un peu drôle à la recherche, et puis voici à 50% de vitesse. Mais au lieu d'utiliser la distorsion temporelle, j'utilise simplement l'interprétation de la fréquence d'images pour ralentir le métrage de 60 images pendant une seconde à 24 images par seconde. Donc, je vais juste jouer à travers ce clip une fois de plus, profiter des séquences et vérifier la chaîne YouTube pour l'école vidéo en ligne pour regarder le tutoriel sur la façon d'utiliser la distorsion temporelle dans après les effets pour ralentir le mouvement de votre propre vidéo . Merci de regarder, et nous vous verrons dans ce tutoriel 63. Bonus : mouvement à Bonus: dans After Effects: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Voici Phil, vous apportant un tutoriel sur la façon d'utiliser l'effet de distorsion temporelle dans les effets d'après. Donc, le travail dans le temps est un moyen de ralentir les séquences et les effets après. C' est donc un exemple que vous avez pu voir à partir d'une autre vidéo de la mienne, et vous pouvez ralentir la vidéo de différentes façons. Ce qui le rend génial, c'est que vous n'avez pas à dépendre de la prise de vue avec une caméra capable de prendre des images très élevées. Ce film a été tourné avec un Canon sept D qui peut filmer jusqu'à 60 images par seconde à 12 80 sur 7 20. Mais même les prises de vue sur 23 amis pour les 2e 24 images pendant une seconde ou 30 images par seconde pourront ralentir les effets après l'utilisation des effets de distorsion temporelle. Alors passons directement dans les effets après. Typiquement, quand j'ai des images que je veux ralentir tout tourner à 59 94 ou 60 amis pendant une seconde. Ensuite, quand je suis dans After Effects ou Premiere Pro, je vais interpréter les séquences non pas comme 59 images par seconde, mais comme 23 976 ou 29 97. Laissez-moi donc apporter cette vidéo dans une nouvelle comp pour vous montrer à quoi elle ressemble à une vitesse normale . Si nous regardons cela à pleine vitesse, ce sera beaucoup plus rapide que si nous l'interprétons à une fréquence d'images différente. Donc, si je vais de l'avant et que je prends ce clip à droite, cliquez dessus, dites interpréter le métrage principal, puis changer la fréquence d'images d'un fichier à une fréquence d'images conforme à ce que vous pouvez faire ce que vous voulez. Disons que vous dites 23.976 ce qui pourrait être une fréquence d'images. Votre aussi en utilisant d'autres séquences. Vous tirez, frappez. Ok, et maintenant si on prévisualise cette vidéo, c'est plus lent. C' est environ la moitié à 1/3 de la vitesse. Bon, maintenant, allons dans ce clip. En fait, allons dans cet autre clip, créé une nouvelle comp avec, et essayons d'ajouter l'effet de distorsion temporelle. Donc, si vous sélectionnez votre clip goto effet temps, travail de temps. Maintenant, cet effet de distorsion tout le temps apparaît et vous remarquerez qu'il ajoute ses propriétés standard , qui comprennent le mouvement des pixels, différents types de vitesse, différents détails de vecteur de réglage, tous ces des choses que vous n'avez pas vraiment besoin de savoir, parce que généralement cela fait un très bon travail pour ralentir vos séquences. Donc maintenant, si on le rend, il jouera à 50 % de vitesse. Il utilise cette méthode de mouvement de pixel, qui existe plusieurs options différentes. L' un est des cadres entiers, le mélange d' images et le mouvement de pixels. Les cadres entiers vont simplement prendre chaque cadre et l'étendre afin qu'il puisse ressembler un peu de mélange de cadres bégaiés. C' est un peu comme un mélange de cadre de flamme. Donc, s'il va prendre l'image avant et après et les mélanger ensemble pour créer un nouveau cadre, puis que le mouvement des pixels essaie réellement de créer de nouvelles images à partir de ce qu'il voit se déplacer , n'est pas en fait un cadre c'est en train d'être mélangé. C' est un tout nouveau cadre. Mais si vous allez à certains de ces cadres comme celui-ci, par exemple, et que je zoom avant, vous pouvez commencer à voir qu'il devient un peu déformé. Et ce n'est pas ce que ça doit ressembler. Et vous pouvez accorder un peu mieux, surtout pour les objets en mouvement rapide comme un colibri, par exemple, vous pouvez changer le détail du spectre, aussi, vraiment téléchargé comme cinq, et ça va être beaucoup mieux. Il peut sembler un peu floue, comme si son mouvement était flou, et il ne sera pas aussi net. Et ce n'est peut-être pas le fait que vous allez chercher si vous essayez d'obtenir vraiment lisse, ralenti. Mais vous pouvez jouer avec ce lissage pour avoir l'air un peu mieux, et vous pouvez voir ici si je le rend et il joue à pleine vitesse. Alors maintenant, c'est à 50%. Il a l'air assez bon, donc celui-ci est déjà à la fréquence d'images plus lente, donc c'est déjà un peu plus lent. Mais nous pouvons toujours ajouter l'effet de distorsion temporelle, et vous verrez que vous commencez à obtenir cette distorsion en essayant de recréer des cadres ou créer de nouvelles images à partir des ailes du colibri. Mais c'est juste trop rapide, donc ce mouvement de pixel est vraiment bon. Si vous avez un mouvement, ce n'est pas trop rapide, juste peut-être une personne qui marche par une personne qui court. Mais comme nous le savons, ailes de Colibri bougent si vite que vous ne pouvez même pas les voir à l'œil nu, donc pour voir comme ça, ça semble vraiment incroyable. Maintenant, si nous changeons ceci du mouvement de pixel au mix frame, vous remarquerez qu'il n'y a plus de réglage. Mais il fait un travail fantastique, à mon avis, contre le ralentissement de la motion. C' est encore un peu floue, mais c'est assez incroyable. Et nous pourrions même laisser tomber ça encore plus loin. Essayons 20%. C' est donc 20% de ce clip, qui a déjà ralenti en raison de l'interprétation des 60 images par seconde à 24 images par seconde. Et maintenant, ce n'est pas complètement lisse. Mais si vous voulez vraiment ralentir les images comme celle-ci pour étudier, étudier le mouvement des ailes de Colibri, vous pouvez voir à quel point cela a l'air incroyable. Fondamentalement, si vous utilisez un mouvement ultra-rapide, je changerais ceci en mix de cadres. Si vous utilisez un mouvement standard comme quelqu'un qui court, saute, skateboarder cyclistes, quelqu'un qui fait un tour, utilisez ce mouvement pixel et jouez avec. Donc c'est l'effet de distorsion temporelle. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ou frappez-moi à l'école vidéo en ligne dot com. Et bien sûr, j'ai des cours premium complets sur toutes ces choses, y compris les entrées après effets. Donc, si vous êtes nouveau à après effets et que vous voulez un cours complet et un guide de marche à travers pour commencer, consultez à l'école vidéo en ligne dot com. À plus tard. 64. Introduction au montage: Hey, tout le monde dans cette section, nous allons couvrir quelques techniques de base pour un montage vidéo pour les tireurs de reflex numériques. J' ai donc pensé qu'il était important, même s'il s'agit d'un cours de production vidéo d'inclure quelques leçons sur la façon d'éditer votre vidéo. Parce que si vous êtes nouveau dans la vidéo DSLR, vous allez vouloir éditer le métrage à un moment donné. Et donc, dans cette section, j'ai couvert les bases mêmes du montage vidéo. Fondamentalement, comment obtenez-vous votre pied de travaux de l'ordinateur ? Comment l'importer dans votre application de montage vidéo ? Comment faire le montage vidéo de base, ajouter des titres, puis comment exporter votre vidéo pour le partager en ligne ou avec des amis. Dans cette section, j'utiliserai Adobe Premiere Pro pour montrer comment je fais mon montage vidéo. Il y a beaucoup d'autres applications là-bas qui sont grand avide final cut pro je suis film Windows film maker. Certains sont pour PC. Certains sont pour Windows. Adobe Premiere Pro est pour PC et Windows, notre PC et Mac, et je pense que c'est le meilleur produit disponible pour les consommateurs et les professionnels. Il est facile à utiliser facile à apprendre et j'espère que dans les prochaines leçons, vous pourrez avoir une compréhension de base sur elle. Maintenant. Je ne vais pas plonger trop profondément là-dedans, parce que je sais que beaucoup d'entre vous ne voudront peut-être pas plonger trop profondément dans ce programme en ce moment, surtout si vous ne l'utilisez pas. Et pour ceux d'entre vous qui veulent plonger dans le montage avec Premiere Pro ou Final Cut Pro, j'ai deux classes. Un sur Adobe Premiere Pro un sur la coupe finale Pro sept, qui est un programme plus ancien. Mais il est encore utilisé dans le monde assez souvent. Et alors regardez ces cours si vous voulez mourir plus loin. Mais pour l'instant, plongons dans Adobe Premiere Pro et si vous utilisez ce logiciel, pas les concepts de base, sera le même pour toutes les applications de montage vidéo. Donc, même si vous ne l'utilisez pas, je pense que vous allez toujours profiter des prochaines leçons sur la façon de vidéo à elle pour les tireurs DSLR 65. Ingérer la vidéo dans l'ordinateur: Hé, donc dans cette leçon, je vais voir comment importer la vidéo de votre appareil photo reflex numérique dans votre ordinateur. En règle générale, votre prise de vue sera avec une carte mémoire, telle qu'une carte flash compacte ou simplement une carte SD standard, et vous aurez besoin d'un lecteur de carte USB pour brancher votre ordinateur pour transférer les fichiers. Certains ordinateurs ont un lecteur de carte CF ou SD déjà intégré, donc vous pouvez simplement brancher votre carte à cela. Maintenant, quand je branche dans l'ordinateur, mon propre lecteur USB, j'ai un USB transcendant trois points. Oh lecteur, vous verrez que le numérique américain apparaît. C' est des canons. Cela dépendra de l'appareil photo, mais il dit E O s Digital est le nom de la carte. Vous pouvez aller dans tous ces dossiers et vous verrez qu'il y a différents dossiers. L' un est un divers. L' un dit D. C. Je le suis. Vous remarquerez également que sur un Mac. Si vous avez mis à jour des photos, l'application de photos s'ouvrira. Je n'utilise pas de photos pour ma vidéo, donc je vais simplement fermer ceci en quittant et ensuite, que vous soyez sur un Mac ou un PC, Lennox ou tout ce que vous utilisez. Tu veux juste copier ça, classer le tout sur un ordinateur pour moi. Je peux simplement faire glisser et déposer ce dossier entier sur mon bureau. Ou je peux aller dans chaque dossier individuel et amende les fichiers M. O V. Donc, les fichiers M O. B sont ceux que vous avez photographiés, que vous aurez également un fichier m. Mais vous n'en avez pas besoin pour éditer votre vidéo. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner les vidéos que vous voulez et les amener sur votre propre disque dur. Et c'est essentiellement comme ça que vous importez des vidéos sur votre ordinateur. 66. Importer de vidéo dans l'application de montage vidéo: Maintenant que vous avez votre vidéo sur votre ordinateur, il est temps de l'importer dans votre application de montage. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans l'introduction de cette section, je vais utiliser Adobe Premiere Pro parce que je pense que c'est le meilleur programme de montage pour n'importe quel type de consommateur de jour qui veut vraiment apprendre à monter des vidéos. Mais il y a d'autres options, comme je suis cinéaste ou cinéaste Windows et d'autres versions gratuites de logiciels d'édition que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas dépenser l'argent pour obtenir Adobe Premiere Pro. La façon de base d'importer des vidéos est la même pour n'importe quel programme, donc vous aurez généralement un menu de fichiers et dans le menu de fichier sera un bouton d'importation. Ou il y aura un bouton d'importation quelque part dans l'application vidéo dans Premiere Pro, vous pouvez aller dans la fenêtre de votre projet, qui se trouve juste ici en haut à gauche. Si vous ne voyez pas cette fenêtre Projet, accédez aux espaces de travail et passez simplement à la modification. Cela changera l'apparence de votre vidéo. Votre application me cherche. Je l'édite un peu ici. La fenêtre du produit est en bas, gauche et à importer. Tout ce que tu as à faire, c'est juste. Cliquez ici et cliquez sur Importer ou, comme je l'ai mentionné avant Importation de fichier, Et cela ouvrira votre boîte de dialogue, où vous pouvez essentiellement sélectionner le métrage que vous voulez importer. Une autre façon facile de le faire est juste orteil. Ouvrez une fenêtre de recherche, trouvez votre dossier vidéo ou des clips spécifiques afin que vous puissiez sélectionner plusieurs clips un ou deux ou un dossier entier et faites-le glisser dans la fenêtre du projet comme si Premier Pro importait les fichiers. Il digérer les fichiers, rendre les fichiers, ce qui signifie qu'il le prendra et sera en mesure de les lire pour vous dans l'application. Et une chose clé à noter dans cette leçon est l'organisation est très importante, surtout si vous finissez par faire de plus gros projets. Il est crucial d'être organisé non seulement dans votre Finder ou vos documents avec un dossier Project avec un dossier vidéo dans ce dossier, peut-être plusieurs dossiers vidéo, selon si vous avez tourné sur plusieurs caméras, mais aussi dans votre application de montage. Il est juste juste augmenté la taille de cette fenêtre, que vous pouvez dio de plusieurs façons en cliquant simplement et dragon. Et encore une fois, cette première classe pro ici est très basique. Si vous voulez plonger plus profondément, j'ai une classe pro Adobe Premiere qui vous apprend tout ce que vous devez savoir. Il dure quelques heures et il va plonger beaucoup plus profondément. Mais je veux juste vous aider à commencer parce que je veux. Je sais que si j'étais éditeur et que je tournais des vidéos avec un reflex numérique, je voudrais juste commencer. Donc ici utilisé pour avoir votre dossier vidéo. Vous pouvez voir vos clips. Vous pouvez double-cliquer sur les clips et puis il apparaît dans ce moniteur source, et à partir d'ici vous pouvez les lire et vous pouvez les entendre si vous vous avancez ici audio et plus tard dans les prochaines leçons de couple parleront de créer réellement vos séquences et puis que vous souhaitez organiser vos activités au sein d'Adobe Premiere Pro. Vous pouvez créer de nouveaux groupes ou dossiers à l'aide de ce bouton de dossier. Renommez-le. Supposons que vous vouliez l'organiser avec de bons clips, ou vous pouvez faire un dossier de clips d'entrevue. Disons que vous faites un documentaire et que vous pouvez déplacer ces clips. Déplace-les ici. Bien sûr, je regarderais ces choses et je m'assurerais qu'elles sont les bonnes. Et maintenant tu es organisé. Vous pouvez également entrer dans ces noms et les changer en les sélectionnant, appuyant sur retour sur votre clavier et en donnant un nouveau nom. Alors peut-être que ça s'appelle Candle, et maintenant tu sais ce qu'est ce clip. Il est donc très important de rester organisé, et c'est essentiellement ainsi que vous importez des vidéos dans votre application de montage. Si vous avez des questions, laissez-moi savoir sinon passera directement à la création d'une séquence. 67. Créer une nouvelle séquence vidéo: D' accord. Alors que nous travaillons autour d'Adobe Premiere Pro dans les prochaines leçons, j'espère que vous obtenez une poignée de base des différents boutons, les différents Windows, parce que je sais que c'est beaucoup de départ. J' ai donc déplacé différentes fenêtres pour s'adapter à ce à quoi je suis le plus habitué, sorte que vous pouvez réellement déplacer ces fenêtres. Si vous cliquez et faites glisser à partir du haut, disons, je veux mettre les fichiers du projet là-bas plutôt que vers le haut. Ici. Je peux le faire. Tu peux. Il faut un peu s'habituer à la façon dont ça marche, mais c'est plutôt facile quand elle y arrive. Et puis si vous allez à une fenêtre, vous pouvez ouvrir et fermer différentes fenêtres, selon si vous les voulez. Mais pour l'instant, si vous passez simplement à l'arrangement de réglage standard, alors vous aurez toutes ces fenêtres ouvertes. Donc, la première chose que vous devez faire est de commencer une nouvelle séquence. Une séquence est fondamentalement une nouvelle vidéo. Il va inclure une chronologie dans laquelle vous pouvez mettre la vidéo dans cette chronologie et la modifier . La façon la plus simple de le faire dans Adobe Premiere Pro est de prendre l'un des clips de vos séquences vidéo que vous allez utiliser dans votre vidéo et littéralement cliquez et faites-le glisser sur ce petit bouton juste ici. Il ressemble à un post il note, et qui ouvrira une nouvelle séquence avec les paramètres qui correspondent à votre clip vidéo. Maintenant, je vais juste expliquer ça un peu plus loin pour que vous ayez une bonne idée de ça. Alors supporte avec moi. Donc, avec votre vidéo, vous avez différents paramètres pour que vous puissiez les voir. Ici, vous avez une fréquence d'images. Vous avez la taille 1920 par 10 80 vous avez différents paramètres audio, et ce sont toutes les choses dont nous avons parlé avant quand vous étiez en tournage. Vous avez les différentes options de prise de vue 12 80 HD 10 1920 par 10 80 HD. Vous avez des fréquences d'images différentes, et vous voulez donc que vos paramètres de séquence correspondent à vos paramètres vidéo. Si je n'ai pas simplement glisser-déposer ça dans ce nouveau bouton d'élément, je pourrais simplement cliquer dessus comme ça et me demander, Ok, je veux ouvrir une nouvelle séquence, et il y a toutes ces options différentes. Dites que j'ai tourné avec une caméra de zone dire que j'ai tourné avec un appareil photo rouge Dites que j'ai tourné avec une caméra qui utilise les paramètres DVD NTSC. Donc, ce sont tous des préréglages différents et vous pouvez même aller et les personnaliser sous l' onglet Paramètres. Mais c'est beaucoup d'informations que vous n'avez pas besoin de connaître pour commencer. Ce que vous devez faire, c'est simplement glisser et déposer votre clip dans le bouton nouvel élément, puis vous pouvez renommer ceci. C' est une vidéo de San Diego. Je ne sais pas encore comment je vais appeler la vidéo. Je vais juste donner un nom à cette séquence. San Diego, mon double Cliquez dessus. Il apparaîtra ici s'il n'est pas déjà ouvert. Ok, donc maintenant vous êtes ici sur votre essentiellement dans votre timeline et vous n'avez pas tout le clip que j'ai ajouté à cette timeline, et maintenant nous voulons créer une séquence de clips. Donc, quoi que vous fassiez un documentaire, un clip de montage, vous mettez des clips dans l'ordre l'un après l'autre. Et donc une façon facile de le faire est juste en double-cliquant sur votre fichier ici pour qu'il s'ouvre dans la fenêtre source, vous cesserez de Windows. Maintenant, la fenêtre source montre le clip que nous sommes prévisualiser. La fenêtre du programme ici montre notre chronologie vidéo réelle. Donc, si je scrute cela juste en cliquant et en faisant glisser juste ici, je peux voir ce qui se passe dans ce clip. Je peux aussi le jouer en appuyant sur ce bouton de lecture. Maintenant, si je veux prendre ce clip entier sur cette ligne de temps, je peux simplement cliquer et le faire glisser vers le bas comme ça sur la timeline. Mais je ne veux pas prendre tout le clip. Tout ce que je veux faire, c'est prendre un segment de ce clip. Peut-être quelques secondes. Peut-être que je veux commencer par mon frère qui essaie de faire une allumette ici, puis retourner à la bougie. Donc je vais juste passer par ici à peu près où je veux commencer. Je vais appuyer sur I sur mon clavier, qui est de mettre un point d'entrée. Vous pouvez également appuyer sur cette marque dans le bouton juste ici. C' est là que tu veux rester. Vous allez commencer le clip, puis vous pouvez jouer à travers et dire que je veux m'arrêter là. Je peux appuyer sur Oh, pour envoyer un outpoint ou appuyer sur ce bouton de marquage et ensuite je peux faire glisser. Je clique juste sur la vidéo elle-même et je fais glisser sur la timeline. Maintenant, je peux gratter ma chronologie. Et si j'appuie juste sur la barre d'espace sur votre clavier, vous pouvez réellement jouer à travers cela. Votre chronologie ici et vous verrez que ça va de ce premier clip au second clip de mon frère frappant le match. Dis qu'on veut retourner à la bougie. Il est là, couché dans la bougie du camp. Je vais aller à leur Je vais définir un point d'entrée pour tremblant, et je peux juste appuyer sur po sur le clavier pour envoyer un point de sortie, puis le faire glisser vers le bas sur ma séquence. Donc on passe des , voitures à mes frères essayant de frapper le match, et ensuite on va à la bougie allumée. C' est donc une séquence très basique que je crée, mais c'est essentiellement comme ça que vous créeriez votre vidéo. Vous parcourez tous vos clips, trouvez les parties que vous voulez, et vous l'ajoutez à votre chronologie ici dans la vidéo suivante, je vais passer en revue plus d'outils et en fait, comment éditer votre vidéo une fois est en bas sur la chronologie. 68. Outils et conseils de montage vidéo de base: Tout le monde. Donc aujourd'hui, je veux vous montrer d'autres outils pour l'édition et juste parler un peu plus mon flux de travail. Quand je monterai une vidéo, nous allons jouer dans notre chronologie beaucoup plus aujourd'hui. Donc, depuis la dernière fois, nous avons été en mesure de créer notre séquence et des annonces et des clips sur notre chronologie. Maintenant, je veux juste te montrer un peu plus à ce sujet. Donc, vous remarquerez dans la chronologie qu'il y a plusieurs pistes et vous pouvez vraiment le voir si je déplace la vidéo dans des pistes différentes. Donc, nous avons 123 pistes. Vous pouvez même déplacer ITM ou supérieur, et il va créer une nouvelle piste. Je vais juste annuler ça, et c'est utile. Disons que vous avez quelques clips et que vous voulez les chevaucher. Maintenant tu ne pourras pas voir l'un au-dessus de l'autre dans la vidéo, mais j'essaie juste mon son pour ne pas nous distraire. Mais si vous dites que c'est vraiment bon, si vous avez un clip d'interview et que vous voulez mettre B roll ou la vidéo qui va sur une interview au-dessus de l'interview. C' est une excellente façon de le faire. Disposez d'une piste pour les réponses à l'entrevue et d'une piste pour le film B roll. Donc, c'est une bonne chose de flux de travail. Note T. Ensuite, lorsque vous êtes dans votre timeline, vous pouvez également modifier vos clips. Il n'est pas toujours facile de l'obtenir parfait lorsque vous définissez des points d'entrée et de sortie ici dans la source. Moniteur. Plus sûr ce clip où ma femme ramasse des perles pour un filet. Bonheur. Peut-être que je veux juste une partie de ce clip à partir d'ici avant qu'elle ne pose ses mains . Il y a plusieurs façons d'arriver à ce point de départ et d'effacer fondamentalement la première partie de ce clip. L' un est juste en allant à la fin du clip, en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez voir maintenant qu'il est parti et il n'y a rien avant ou je peux prendre un autre outil, qui en ce moment j'utilise mon outil de sélection. Je peux aller à mon outil de rasoir, qui est comme une lame de rasoir. Ou vous pouvez appuyer sur C sur votre clavier pour l'afficher, puis cliquez simplement sur le clip lui-même et vous remarquerez si je déplace mon indicateur de sélection de timeline. Vous verrez que ce clip a été découpé. Il a été divisé en deux, puis je peux prendre mon outil de sélection. Sélectionnez ce premier clip public et supprimez-le. Une autre chose rapide que vous pouvez dio est de se débarrasser des lacunes dans votre séquence. Disons qu'il y a quelques lacunes ici. Vous posez des clips sur votre timeline, et vous voulez rapidement vous débarrasser de ces lacunes. Vous remarquez que vous pouvez simplement les sélectionner et déplacer vos clips. Ou vous pouvez utiliser sélectionner l'intérieur de l'espace négatif où il n'y a rien et appuyez sur Supprimer sur votre clavier. C' est un moyen rapide de se débarrasser de tout espace entre vos clips. Maintenant, disons, jouons à travers ce clip jusqu'à ce que j'aie fini avec ce que je veux. Donc elle choisit un être. J' ai commencé à déplacer la caméra pour ne pas en vouloir. Alors peut-être juste où elle ramasse l'être juste là avant que la caméra bouge. Maintenant, je pourrais aller ici et faire glisser pour me débarrasser de cela où je peux utiliser mon outil lame de rasoir pour débarrasser de cela ou une autre façon facile de le faire est de sélectionner les clips qui sont plus tard sur votre timeline et fondamentalement le mettre directement sur ce clip et il le supprime. Donc maintenant c'est un montage vraiment funky que nous construisons, mais il va de la sélection des abeilles à l'océan pour attribuer aux allumettes que mon frère frappait à la bougie. C' est donc un peu cool chose que vous pouvez faire sur votre chronologie. Teoh. Accélérez votre flux de travail maintenant, dites que vous voulez une transition différente. Vous pouvez faire une dissolution rapide en croix, qui consiste essentiellement à mélanger ces clips ensemble, qui, qui, si vous cliquez sur la droite, cliquez entre chaque élément et disons, transition par défaut appliquée. Quand je joue à travers cela, vous pouvez voir comment se dissout d'un clip à l'autre. C' est une base croisée est éteinte. Mais il y a aussi beaucoup de transitions dans votre fenêtre d'effets. Donc, si vous allez aux transitions vidéo, je peux aller à Page Peel, par exemple. Mettons sur ce tour de page, et je le fais juste en faisant glisser vers mes clips et regarder ça. C' est une petite sensation de page, donc c'est plutôt cool. Vous pouvez jouer avec différentes transitions. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire dans Adobe Premiere Pro, mais je ne veux pas aller trop loin car beaucoup d'entre vous n'utilisent peut-être pas Adobe Premiere Pro . Ou vous pourriez être intéressé à suivre mon cours avancé complet qui enseigne Adobe Premiere Pro, et je ne veux pas donner tous les secrets secrets de cette classe juste parce qu'il y en trop à mettre dans cette classe seule. Mais je pense que vous avez l'essentiel de ce que vous pouvez faire avec votre chronologie. Vous pouvez essentiellement mettre des clips vers le bas. Vous pouvez les modifier. Vous pouvez ajouter des transitions dans la vidéo suivante. Je vais parler de la façon dont vous synchronisez l'audio de plusieurs appareils car lorsque vous filmez une vidéo avec un reflex numérique, comme je l'ai mentionné, vous devrez généralement enregistrer l'audio avec un périphérique d'enregistrement externe tel qu'un zoom H quatre n, et je vais vous montrer quelques façons rapides de couler ce son dans Premiere Pro et en utilisant d'autres outils ou vraiment, quelle que soit l'application de montage vidéo que vous utilisez, je vais vous montrer comment synchroniser l'audio, alors profitez de la lecture avec votre vidéo. Je pense que la meilleure chose à faire maintenant est juste une pratique d'édition pratique, mettre des clips l'un après l'autre, d' ajouter des transitions et de s'amuser avec, donc nous allons vous voir dans la prochaine vidéo. 69. Synchroniser des fichiers vidéo et audio pour les tournages: dans cette vidéo, je vous montre comment couler des séquences dans Adobe Premiere Pro et je vais aussi utiliser un outil appelé Plural Eyes, que vous pouvez utiliser pour couler des séquences. Donc, avec cet exemple, j'ai deux clips, un morceau de vidéo et audio qui ont été tournés pour une entrevue pour une entreprise pour laquelle je travaille. Maintenant. Je ne peux pas vous montrer la vidéo parce que l'intervieweur ne m'a pas donné la permission montrer cette vidéo dans ce cours. Mais je peux juste vous montrer la prémisse de base de la façon de synchroniser l'audio en utilisant les clips audio. Comme vous pouvez le voir ici, dans ma chronologie, j'ai les deux clips, donc j'ai déposé la vidéo sur les premières pistes audio et vidéo. Puis j'ai laissé tomber le fichier audio. C' est mono 001 chemin fichier sur la deuxième piste audio pour voir la forme d'onde de l'audio pour la vidéo ou l'audio, vous pouvez simplement l'enregistrement audio. Vous pouvez double-cliquer sur cette zone ici, ou vous pouvez cliquer et faire glisser vers le haut ou vers le bas cette petite barre juste ici entre les pistes. Vous pouvez effectuer un zoom avant en appuyant sur les touches plus et moins de votre clavier ou en cliquant et en faisant glisser cette petite barre de chronologie inférieure ici. Donc, une façon de synchroniser l'audio est de regarder les formes d'onde et d'essayer de les faire correspondre. Maintenant, c'est vraiment dur. Si vous avez un long clips audio comme celui-ci, ce n'est pas impossible. Mais ce n'est pas trop facile, il y a donc des moyens plus simples et plus efficaces de le faire dans Adobe Premiere Pro. Une façon est simplement de sélectionner vos deux clips en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis de monter pour synchroniser, il va vous demander quels paramètres de synchronisation vous voulez. Nous voulons utiliser l'audio pour celui-ci parce qu'il va comparer l'onde audio, la forme de poids des images et effectivement le faire correspondre. Cliquez sur OK, il va le traiter, et il va essayer de synchroniser l'audio tout seul. Ok, donc c'était en fait très proche de ce qu'on avait. Et donc si vous zoomez sur votre clavier très loin, vous pouvez voir que la forme d'onde audio correspond et je peux entrer et supprimer l'audio de ce clip vidéo, qui est le mauvais son de l'appareil photo reflex numérique. En le sélectionnant et en le supprimant. Vous remarquerez que si vous essayez simplement de cliquer sur l'audio, il sélectionne automatiquement la vidéo. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris sélectionner unlinked, qui a délié la vidéo de l'audio, puis le supprimer ou avec elle liée, vous pouvez simplement maintenir l'option ou Alte sur votre clavier et sélectionner soit ou puis supprimer . Donc maintenant, nous avons la vidéo de l'évier avec synchronisation audio. Une autre façon de le faire est à travers les yeux pluriels. Laisse-moi ouvrir les yeux pluriels. Maintenant, si je vais à mon détecteur et que je trouve l'audio dans la vidéo que je veux, quelqu'un va utiliser ce mano pour l'enregistreur audio. Et puis avec la vidéo, nous allons aller à la vidéo et sélectionner cette première piste. Donc maintenant pluriel Eyes a sa propre ligne de temps ici, et il a un bouton synchronisé. Vous mettrez donc tout votre audio et toute votre vidéo ici afin de pouvoir l'utiliser avec plusieurs clips, puis cliquez sur synchronisé. Et là, il va et il coule l'audio. Ensuite, nous exporterions cette chronologie. Vous pouvez choisir l'éditeur afin que vous puissiez exporter pour folic up Profile Cut Pro 10 Premiere Pro. Vous allez utiliser le XML final cut pro pour une première, alors cliquez simplement sur Exporter. On va juste l'enregistrer sur notre bureau. Il va le finir maintenant. Si nous allons sur notre bureau, vous remarquerez qu'il a ce fichier XML. Si je fais glisser et déposer ceci sur ma fenêtre de projet, il s'ouvre essentiellement. Il crée une nouvelle séquence. Si j'ouvre cette séquence, je vais désactiver la vidéo pour ce clip. En cliquant sur ce globe oculaire et jouer à travers, Vous verrez qu'il a la vidéo et la synchronisation audio, tout comme nous avons mis en place la synchronisation audio vidéo ici dans notre première séquence pro. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner l'audio du reflex numérique et le supprimer, et vous remarquerez qu'il a créé les deux pistes audio pour l'appareil photo reflex numérique et l'audio du périphérique d'enregistrement. Nous pouvons simplement supprimer deux de ceux-ci et une de la piste audio, et puis maintenant nous avons avec une bonne synchronisation audio avec notre vidéo. C' est ainsi que vous coulez la vidéo avec l'audio et la principale chose que le regard en arrière est juste regarder à nouveau. Écoute-le. Lorsque vous avez à la fois l'audio du reflex numérique et l'audio de l'appareil d'enregistrement, est-ce qu'il a l'air d'être encré ? Vous ne devriez pas entendre d'écho ou de réverbération. Et puis, si vous avez tourné une vidéo de quelqu'un qui parle, regardez leurs lèvres pour voir si l'audio de l'appareil d'enregistrement se synchronise avec le mouvement de la lèvre de la personne sur la caméra. C' est ainsi que vous synchronisez l'audio et la vidéo. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je sais que c'était, Ah, une grande leçon. Et pour ceux d'entre vous qui sont débutants, c'est très rapide. Donc j'espère que vous regarderez cette nouvelle fois ou que vous me posez des questions vous aidera à passer par le chant audio et vidéo pour vos appareils photo reflex numériques. Merci beaucoup, et nous verrons dans la prochaine vidéo. 70. Ajouter des titres: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter des titres à votre première. Les titres Pro Projects sont un excellent moyen d'ajouter des informations détaillées graphiques aux vidéos que vous modifiez. C' est peut-être une carte de tattle. Peut-être que c'est un tiers inférieur avec le nom de quelqu'un si vous faites une interview. Ou peut-être que c'est du générique à la fin de la vidéo. Un moyen rapide de le faire dans Adobe Premiere Pro consiste à cliquer sur ce bouton d'élément en sélectionnant le titre. Vous pouvez nommer le Tattle Say, Eh bien, set. Nous appellerons ce titre d'introduction et il ouvre une fenêtre où vous pouvez éditer vos titres. Il a donc des outils de texte et toutes les différentes options pour le texte afin que je puisse simplement cliquer sur la vidéo pour vous donner un aperçu de l'endroit où vous êtes dans la chronologie. Alors voyez, je vais à ce clip. Ça va me montrer ce clip, mais nous voulons que ce soit au-dessus de ce plan de l'océan, ce que je pensais être un endroit cool pour faire un titre. Et peut-être qu'on appellera ça Dan Diego Serfin. C' est plutôt cool, et on peut changer la police ici. On peut le changer. Cependant, vous voulez que la taille apparaisse avec le style de hauteur est fondamentalement les mêmes options. Vous n'avez pas aimé Microsoft Word. Et puis vous avez aussi ce genre de préréglages funky ici. Donc, disons qu'on veut quelque chose de vraiment génial. On dirait qu'il a été fait dans les deux milliers. Ah, certains d'entre eux, je n'utiliserais jamais vraiment dans mes vidéos, mais c'est une chose amusante pour commencer. Et vous pouvez même les ajouter ici, vous pouvez changer la couleur du Phil et le coup et tout. Donc, disons que vous voulez un carré ou un rectangle arrondi qui va derrière mon texte. Aiken, cliquez dessus et faites-le glisser. Je peux l'envoyer à l'arrière de ce cadre afin que les titres au-dessus, Ensuite, nous pouvons aller changer la couleur avec ce sélecteur de couleur. Quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez ajouter différents. Vous savez, différents styles, différentes formes, différents styles, différentes formes, en quelque sorte rendre votre titre super cool. Comme vous le souhaitez, vous pouvez le faire avec les outils que vous avez ici. C' est en fait un éditeur de texte très cool. De toute façon, vous êtes satisfait de votre titre. Vous sortez de cette fenêtre et votre titre est maintenant dans votre fenêtre, la fenêtre votre produit. Nous pouvons maintenant faire glisser ce titre inter sur une piste. Maintenant, vous voulez le mettre sur la piste au-dessus de la vidéo sur laquelle vous voulez qu'elle affiche. Alors maintenant, je vais passer cela à l'écran. Alors faisons-le juste essuyer standard pour cela. C' est plutôt cool. Je peux même faire correspondre cette essuie avec cette vague qui arrive. Alors allez où est la vague. Je vais étendre ou un court dans ce titre rendre un peu plus long, donc il vient en quelque sorte avec cette vague. Donc c'est plutôt cool. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les titres, mais fondamentalement, c'est cliquer sur ce nouvel élément, mais en créant votre titre avec l'éditeur de titre, puis en le faisant glisser sur votre clip vidéo sur votre timeline, en plaçant au-dessus du que vous vouliez afficher et ajouter une transition si vous le souhaitez . Ok, donc c'est tout pour les titres et on se verra dans la prochaine vidéo 71. Exporter votre vidéo pour le partage: , Maintenant que vous avez appris un peu sur le montage vidéo,l' ajout de titres, ajout de titres, création de nouvelles séquences, les outils de montage vidéo que vous n'avez pas Adobe Premiere Pro sont le temps d'exporter. Maintenant, cela va être très similaire dans toutes les applications de montage vidéo. Il y aura une option d'expert, généralement dans le menu de fichiers. Donc vous pouvez voir ici que j'ai ajouté un nouveau titre. J' ai rassemblé un tas de clips. Il y a en fait de la nouvelle musique que j'ai ajoutée à cette vidéo. Et laissez-moi vous montrer rapidement un endroit idéal pour trouver de la musique pour vos vidéos. Un bon conseil. Eso YouTube dispose en fait d'une bibliothèque musicale gratuite. Si vous vous connectez à votre compte YouTube, que vous devez créer pour l'utiliser, alors allez dans votre studio de création fondamentalement vôtre, puis cliquez sur ce créer une bibliothèque audio. Mais vous trouverez des centaines de chansons que vous pouvez utiliser pour vos propres vidéos, et il y en a beaucoup de bonnes. Il y en a qui ne sont pas si géniaux, mais c'est de la musique gratuite. Donc maintenant, vous êtes prêt à exporter goto fichier fichier export media dans différentes applications qui vont juste appeler parce que l'exportation vidéo fichier de temps rapide d'exportation ou simplement exporter dans Adobe Premiere Pro , une boîte de dialogue s'ouvre avec toutes les options que vous avoir pour la vidéo. Maintenant, il y a beaucoup d'options différentes pour les formats et les tailles. Il y a des presets, qui sont géniaux, et c'est généralement ce que j'utilise. Je vais juste au préréglage pour YouTube 10 et 80 Ph. D, qui est la qualité HD pour la visualisation en ligne. Mais une règle de base rapide pour une grande exportation à jouer en ligne est de s'assurer que c'est H 264 réglage ou format, qui est un pourrait être sous temps rapide pour vous. Mais H 264 est le type de format de temps rapide, puis pour votre taille ici, vous pouvez changer la taille. Il suffit de choisir 1920 par 10 80 Pour Full HD. Vous pouvez faire 12 80 par 7 20 Si c'est une vidéo plus petite et que vous n'avez pas tourné en 1920 10 80 HD haut haut de page. En fait, Con choisit où vous voulez l'enregistrer, donc je vais juste l'enregistrer dans mon dossier de San Diego. Je vais créer une exportation, et je vais appeler son V un. Habituellement, je viens de nommer mes versions parce que d'habitude j'ai un tas de versions, et c'est à peu près tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez descendre à ce paramètre de débit binaire, et vous pouvez le changer en DVR pour passer, qui a un peu plus de qualité. C' est pratiquement invisible. Teoh l'œil humain nu et ensuite même avec son débit binaire cible. Si vous voulez diminuer cet orteil huit, cela réduira la taille du fichier, que vous pouvez voir ici. Les tailles de fichier estimées. 50 mégaoctets si vous choisissez 16. C' est une qualité supérieure, ce qui pourrait être perceptible à votre œil nu. Mais si vous avez vraiment besoin de Teoh, obtenez juste une petite taille de fichier. Diminuer le débit binaire est la voie à suivre, puis vous pouvez soit simplement cliquer sur Exporter ou vous pouvez cliquer sur ce Cubain. Si vous cliquez sur vous, il l'emmènera vers Midi Media Encoder, qui est une autre application adobe. La raison pour laquelle vous souhaitez utiliser un encodeur multimédia plutôt que simplement exporter directement depuis Premier Pro est qu'il vous permet d'exporter mais aussi de travailler dans Adobe Premiere Pro en même temps. Donc, par exemple, je fais beaucoup de projets, y compris ce cours où j'édite plusieurs vidéos à la fois. J' ai un tas de pistes et de séquences différentes que j'ai créées sur lesquelles je peux travailler pendant que j'exporte la version précédente. Encodeur donc immédiat. Il apparaîtra et vous cliquez simplement sur ce bouton de lecture et il exportera votre vidéo, et il apparaîtra dans le dossier de fichiers dans lequel nous l'avons désigné pour exporter. Donc c'est à peu près si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' ai aussi une autre ressource est sur la chaîne YouTube école vidéo en ligne. Alors il suffit de rechercher l'école vidéo en ligne sur YouTube. De plus, Adobe Premiere Pro offre beaucoup d'autres avantages pour le montage vidéo. Ah, et aussi spécifiquement pour différentes façons à l'exportation. Alors merci beaucoup d'avoir regardé vous avez des questions ? Faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 72. Projet de cours : éditer un montage vidéo: Hé, tout le monde, et bienvenue à votre dernier exercice. J' ai pensé que ce serait une excellente leçon pour terminer en vous demandant de créer votre propre montage vidéo . Vous allez donc rassembler toutes les compétences que vous avez apprises dans cette classe, de la façon de filmer à la façon dont les orteils éditent votre vidéo et la rassembler dans un montage de fonds. Le thème pourrait être n'importe quoi de votre choix. Je suis allé en vacances en famille à San Diego et j'ai eu des photos cool autour de la plage. Et donc je l'ai assemblé dans un petit montage que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Habituellement, je passe par une petite promenade à travers la façon de le faire, mais toutes les leçons de ce cours vous aideront à créer une grande vidéo. Surtout les leçons précédentes sur l'édition vous aideront réellement à éditer et exporter cette vidéo. S' il vous plaît, s' il vous plaît. J' adorerais que vous puissiez poster votre vidéo sur la page du cours. Alors commencez une discussion, mettez votre vidéo sur YouTube ou Vimeo, puis partagez-la un lien ou intégrez-la à la page du cours afin que nous puissions tous regarder vos montages. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. J' espère que vous apprécierez cet exercice. C' est un gros, mais ça vaudra la peine quand vous avez un produit à la fin dont vous êtes fier. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 73. Exemple d'exercices - Montage de plage: 74. Merci: Tout le monde remplit ici. Je veux juste prendre un moment pour dire Merci beaucoup pour l'inscription à ce cours cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Et surtout, j'espère que vous avez beaucoup appris et apprécié. Ma passion est l'enseignement en ligne et la production vidéo, et le rassembler dans cette classe a été l'un de mes projets préférés sur lesquels j'ai travaillé dans le passé, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. S' il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a autre chose que je peux faire pour améliorer le cours. Et il y a une chose que je dois te demander. Si vous pouviez laisser un commentaire pour le cours, j'apprécierais vraiment. J' adore recevoir des critiques 5 étoiles, mais je veux juste que tu sois honnête. Si vous ne pensez pas que ce cours est un cours cinq étoiles, s' il vous plaît envoyez-moi un message et dites-moi, Comment puis-je l'améliorer ? Comment puis-je en faire un cours cinq étoiles pour vous d'ici ? Bonne chance avec vos productions vidéo. Je dirige un site web, école vidéo en ligne dot com, que je suis sûr que vous avez vu le petit pare-chocs ou le petit titre sur toutes les vidéos. C' est mon site web où j'enseigne des cours en ligne. J' écris des articles sur ma propre expérience de production, comment vous voyez des conseils sur la façon d'être un freelancer dans le monde de la production vidéo. Et j'ai aussi beaucoup d'autres tutoriels gratuits là-bas aussi. Alors vérifiez. Connectez-vous avec moi. Et j'ai hâte de vous enseigner Maurin d'autres cours sur le site et sur la chaîne YouTube , que j'ai aussi. Donc les vidéos sont en ligne. Vérifie ça. S' il vous plaît laissez-moi un commentaire et juste merci beaucoup et aller filmer une vidéo DSLR. J' espère que vous apprécierez ce cours par