Premiere Pro Masterclass Module 6 - Correction des couleurs

1. Introduction au module 6: Bienvenue dans le module Adobe Premiere Pro Masterclass numéro six. Ce module est tout au sujet de la correction des couleurs. Nous allons apprendre à utiliser l'effet de couleur métriques et le panneau en utilisant des étendues de couleur pour nous assurer que nos couleurs sont correctes. Donnant également à notre vidéo une grande couleur. Excellent sentiment avec la couleur. Vous aurez même quelques exercices pratiques pour corriger l'exposition et la balance des blancs directement dans Premiere Pro. Les fichiers d'exercices pratiques que vous devez suivre et travailler pendant que nous apprenons sont dans l' onglet projet du cours de requin d'habileté. Et comme toujours, je vous encourage à vous inscrire à tous les autres modules de ce cours en cliquant sur le lien sur la description du cours ou en recherchant Adobe premiere pro masterclass sur le partage de compétences. 2. Correction des couleurs avec Lumetri Color: Adobe Premiere Pro Creative Cloud est sorti avec un tout nouveau correcteur de couleur très puissant. Et pour la plupart des projets que vous devrez faire, vous pouvez l'utiliser plutôt que de prendre vos projets dans un autre correcteur de couleurs tiers externe ou l'un des adobes. J' ai donc importé ce clip d'interview vidéo pleine résolution afin que je puisse corriger cette vidéo plutôt que celle que nous avons utilisée parce que celle-ci est très petite, et je veux que vous voyiez tous les effets avec celle-ci afin que vous puissiez toujours l'ajouter. Vos clips de la même manière. Je vais juste le faire avec mon clip complet en l'ajoutant à une toute nouvelle séquence. Donc, ici, nous avons ce clip toute nouvelle séquence. Quand je fais la correction des couleurs, j'essaie juste de trouver un endroit qui semble normal. Donc pour ça, c'est le général. C' est assez facile parce que c'est juste un clip d'interviews. Mais si vous prenez une vidéo ailleurs et que vous devez la modifier, trouvez l'endroit dans votre clip. C' est la partie principale, l'action principale. abord, nous devons ouvrir les portées Lou Metric Color et Lou Metarie, Windows alors allez à la fenêtre, ouvrez la couleur métrique bleue et les portées de matelas Lou, et j'aime juste mettre mes lunettes ici où mon moniteur source est. Ensuite, je vais rendre mon moniteur d'aperçu juste un peu plus grand pour que je puisse sembler ou ce qui se passe. Peut-être rendre ça un peu plus petit, donc on a une belle chance de travailler avec. Ici est notre panneau de couleurs Lou Metric, et je vais parcourir tout ici. Mais il est important de comprendre ce qui se passe ici aussi. Ceci est une portée de couleur, et il nous montre toutes les différentes couleurs qui se produisent dans notre clip vidéo et comment lumineux ou sombre, le lumineux d'entre eux. Donc à zéro, tout est noir à 100. C' est tout blanc, et je vais rapidement sauter ici sur le côté droit et vous montrer quand vous jouez avec cette exposition plus légère, vous avec cette exposition plus légère, pouvez cliquer sur l'un de ces curseurs et faire glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez voir ce qui arrive à la portée sur la gauche. À la fin de ça, on va passer d'environ 0 à 100 Très bien, va passer au panneau de couleurs métriques des toilettes. Ne te fais pas intimider. Nous aurons à travers tout, et cela va être un peu plus long d'une leçon. Alors supporte avec moi. La première chose à noter est qu'il y a différents onglets ici, donc l'onglet de correction de base est déjà ouvert. Mais vous pouvez simplement cliquer vers le haut dans la zone de titre à droite du titre du robinet pour l' ouvrir . Nous avons donc une correction de base, couleurs créatives, courbes de correction, roues de couleur et une baignoire de vignette. Commençons par la correction de base. La première chose qu'ils ont est cette chance d'entrée ou la table de recherche. On va sauter ça pour l'instant, mais on retrouvera ça dans une autre leçon. Le suivant est la balance des blancs. Le premier curseur de la balance des blancs est la température. Glisser vers la gauche rendra votre vidéo plus cool. Plus de bleu vol vers la droite le rendra plus chaud, plus orange. Vous pouvez double-cliquer n'importe où dans ce curseur si vous le déplacez vers la droite ou la gauche le ramener à zéro, ou vous pouvez cliquer sur le nombre là-bas. Composez un numéro très spécifique ou remettez-le à zéro. Avec la tente, vous ajoutez plus de vert ou de magenta. Parfois, vous pouvez tirer, et les choses peuvent sembler un peu trop rose pour rouge. Vous pouvez le rappeler. Ou peut-être que c'est trop vert. Ou peut-être que vous voulez qu'il ait l'air plus vert ou rose magenta ci-dessous. C' est le ton, et je vais fermer la balance des blancs juste pour que vous puissiez voir ce qu'il reste à traverser . Tous ces curseurs affectent l'exposition de votre clip ou d'une zone d'exposition. La lettre d'exposition rend l'image entière plus lumineuse ou plus foncée. Le contraste plus léger le rend plus contrasté. E sens. Les sombres deviennent plus sombres et les lumières deviennent plus claires et vous pouvez voir ici sur les lunettes ce qui se passe. Avec plus de contraste, ce graphique s'étend avec moins de contraste. Il contracte. Ces quatre curseurs suivants ajustent les parties individuelles de l'image, juste les surlignements. Donc juste le genre de parties plus brillantes de votre image, juste les ombres. Alors voyez ici sur cette image, juste sa barbe, la chaise, cet appareil photo juste ici. Les blancs ajusteront juste les parties presque surexposées de l'image. Donc, si votre vidéo est un peu surexposée, vous pouvez utiliser le curseur blanc pour la recomposer en un peu. Et les noirs rendront la partie la plus sombre de votre image plus sombre ou plus lumineuse. Alors passons par cette image pour voir ce que je ferais en premier. Je vais juste faire tomber les ombres pratiquement tout le chemin. A moins que tout ne se passe à zéro, je vais tout faire, surtout quand on tourne des images brutes avec les Noirs. Je vais le faire tomber. Je ne vais pas aux pieds. Amenez trop. Mais peut-être par là. Donc, les faits saillants. Je vais parler juste un peu et les blancs juste un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je vais jouer un peu avec le contraste. Il suffit que ce graphique soit un peu mieux. Donc tous les Blancs ici, tous les sombres ici. Mais il a l'air si pâle en ce moment, et c'est parce que notre saturation n'est pas là. Donc, ce prochain briquet est la saturation, donc cela le rendra plus ou moins saturé, donc le curseur va jusqu'à 200 mais vous pouvez taper des nombres supérieurs à 200. Et je pense que je dois faire ça pour la même chose. Et juste parce qu'il est tellement saturé et que vous voudrez peut-être que quelqu'un d'autre vérifie votre travail, vous voulez certainement regarder loin de votre ordinateur de temps en temps que vos yeux ne vous trompent pas en pensant que cette la saturation est parfaite parce que parfois vous allez travailler dessus et puis vous y revenez un jour plus tard et vous êtes genre, Wow, pourquoi ce gars était si saturé ou si chaud ? Je pense que l'exposition dans l'ensemble est juste un peu chaude, donc je vais juste descendre 0,1, peut-être Native Point à. Et quand je le ferai, je vais élever les Noirs juste un peu parce que je vois là-bas. Il y a beaucoup de Noirs qui viennent juste ici au zéro. Ça veut dire que si c'est ce zéro, il y a littéralement de nouvelles informations que nous recevons de ce noir. C' est juste noir. Il n'y a pas de couleur, donc je vais parler des Noirs un peu. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais revenir à la balance des blancs des orteils, apporter la chaleur, juste un cheveu, peut-être un peu plus magenta, quelque chose comme ça, et nous pouvons prévisualiser ceci et l'activer ou désactiver par cette case à cocher juste ici avant, après avant, Après c'est si fou. Regarde à quel point c'est différent. Nous avons regardé cette image tout le temps, mais c'est en fait à quoi elle ressemble. C' est la forme corrigée de cette vidéo, donc c'est l'onglet de correction de base. Passons à Creative. Vous pouvez faire les mêmes choses dans l'onglet créatif, comme sauter ici. On peut voir la saturation. Vibrance augmentera la saturation des bleus et des verts, mais pas tant les jaunes, les rouges et les bruns, sorte que les tons de peau resteront plus naturels tandis que le reste de l'image devient un peu plus vibrant. C' est un bon moyen de saturation étrange à votre clip quand vous ne voulez pas ajouter de saturation à tout, parce que quand j'ajoute de la saturation comme ça, il a l'air un peu trop orange, un peu trop rose. Mais quand je suis juste ajouter de la vibrance est le bleu sur les arrière-plans qui obtiennent, plus la couleur plus saturée et qui semble mieux aiguiser déplacer vers le haut va essayer d' aiguiser votre image. Donc, si quelque chose est complètement hors de propos, il ne va pas le mettre au point. Mais cela rendra les bords des objets comme les bords de ses yeux, juste un peu plus pointus. Et on peut zoomer ici si on veut. Bougez pour qu'on atteigne ses yeux. Et si c'est un peu doux, augmenter la netteté donnera l'impression que les choses sont un peu plus et se concentrent. Mais tu dois faire attention. Ajouter une tonne de netteté ajoutera un peu de bruit numérique ou de grain à l'image, alors ne soyez pas trop fou avec elle. Film délavé. C' est juste un effet cool. Beaucoup de gens le font. Si vous avez vu une publicité Samsung, il en fait fait fait mawr dans ce look neutre qui très fané, de saturé look neutre, c'est plus d'une option stylistique. Je vais réinitialiser tous ces curseurs afin que nous puissions regarder ces looks. Les looks sont donc des presets qu'Adobe Premiere Pro a mis au point. Nous pouvons les prévisualiser en parlant avec les flèches gauche et droite ici. Et s'il y en a un qui nous plaît, vous pouvez voir que ceux-ci n'ont pas l'air trop bien, mais vous en avez des noirs et blancs, et nous pourrons les ajuster plus tard. On veut que ce brun rétro s'affaiblit. Double-cliquez dessus. Il l'applique à notre vidéo. Et puis peut-être nous retournons dans nos corrections de base, et nous jouons avec ces ombres et le contraste afin qu'il semble un peu plus naturel. Vous voulez probablement passer en revue et ajouter vos looks créatifs avant de faire vos corrections de base . J' utilise parfois ces regards, mais pour la plupart d'entre vous, vous allez probablement filmer vos séquences sur un appareil photo reflex numérique ou même un smartphone ou une webcam qui est déjà une vidéo compressée et ajouter un look créatif à cela pourrait ne pas sembler bien, et vous pourriez commencer à obtenir une sorte d'artefacts numériques qui semblent drôles pour votre vidéo. Utilisez des looks lorsque vous filmez avec des séquences neutres brutes ou de très haute qualité. La dernière chose et créative est la teinte d'ombre dans la teinte de mise en évidence. Si nous voulons changer la teinte des couleurs, les sombres, nous pouvons le faire. Donc, tous les sombres deviennent plus bleus ou plus verts ou plus jaunes. Et puis avec les faits saillants, ça fait la même chose. Mais pour les faits saillants. Donc, les faits saillants. Les blancs, les brights deviennent plus bleus ou roses, plus rouges, et ensuite on peut ajuster l'équilibre. Ainsi, l'équilibre de la tente va plus vers les reflets ou plus vers l'équilibre des ombres. Je ne fais généralement pas cela, mais vous pouvez devenir assez créatif avec. Ensuite sont les courbes. Je vais désactiver la correction de base pour voir ce que fait la courbe. Les cotes de courbe contrastent, et cela affecte également l'exposition de votre vidéo. Il y a cette ligne ici, et si nous cliquons sur la ligne et faites glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir qu'elle augmente ou diminue l'exposition vidéo sur la gauche. Vous avez vos ténèbres sur la droite. Vous avez vos points forts. Donc, si nous mettons ce point ici à gauche, faites-le descendre. Ça diminue les sombres sur la droite. On a mis un point et Deke l'augmente. Ça augmente le droit, le blanc. Donc, cette courbe est en forme. Vous en avez peut-être entendu parler. Tu vois, le cul qui ajoute du contraste. Quand vous faites le four opposé, il devient très délavé et d contraste très plat En ce moment, je suis en train d'éditer toutes les couleurs de cette vidéo. Voit ce blanc sélectionné. C' est ce que ça veut dire. Mais si je veux juste éditer les bleus, les verts ou les rouges, je peux cliquer sur la courbe rouge. Je peux augmenter les rouges ou diminuer les rouges quand je diminue les rouges, vous les verts Seymour et les bleus. Mais si je veux entrer et juste les verts, je clique dessus et j'ai laissé tomber sur les verts. Si je veux prendre, apporter le blues et soulever le blues ou faire tomber le blues et vous pouvez voir que cela affecte la vidéo d'une manière intéressante, aller réinitialiser tous ces derniers juste en allant à chacun et double-cliquant sur le ligne. Et puis je vais revenir en arrière mes corrections de base sur les courbes RVB, nous avons cette courbe de saturation de teinte. Ce que cela fait est sur cette courbe ou sur ce cercle. Nous avons toutes les couleurs, et nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. Donc, si nous cliquons sur les cercles, puis diminuons ou augmentons le cercle. Il augmente ou diminue simplement la saturation. Mais nous allons voir ce qui se passe lorsque je clique quelques fois dire, cliquez ici. Ensuite, je clique ici qu'au milieu. Je peux diminuer la saturation du blues. Alors maintenant tous les bleus de sa chemise sont saturés. Si je rentre ici et en fais un autre avec certains de ces verts et jaunes à nouveau, diminuez les jaunes et les verts. Si vous cliquez sur l'une de ces options de couleur ici, il sera prêtre sélectionner ces couleurs pour vous. Donc, disons que nous voulons saturer les jaunes. Affaiblir. Cliquez là, déposez les jaunes que nous voulons que les rouges vous pouvez déposer vers le bas les rouges. Si on veut tout entre le rouge et le jaune, on peut l'enlever ici. On a juste le blues pour une interview. Cela n'a pas l'air bien, mais si vous voulez faire preuve de créativité, si vous avez une photo d'une rose rouge vif au milieu d'un champ vert, vous pourriez vouloir saturer tout le vert. Donc, vous avez juste cette lecture à votre image et tout le reste est saturé. Passons aux roues de couleur. C' est ainsi que vous pouvez ajuster l'exposition dans la tente de parties spécifiques de votre image. Juste les ombres. Les tons moyens sont les points forts, donc si nous voulons juste affecter les ombres, nous pouvons prendre le curseur vers le bas ou vers le haut et encore. C' est juste augmenter ou diminuer l'exposition. Et puis nous pouvons prendre ce curseur de couleur ici, le sélecteur de couleur et glisser vers la gauche ou la droite, et nous pouvons rendre les ombres plus rouges ou plus bleues ou quelle que soit la couleur que vous voulez. Il est similaire à sous Creative, la Tente Ombre et la Tente Highlight. Maintenant, vous avez plus d'options, cependant, avec des ombres, des hommes, hommes, des tons et des reflets. J' utilise rarement ceci, enfin, est la vignette, et c'est quelque chose que vous pourriez utiliser plus de son quelque chose à utiliser avec parcimonie. Ne le mettez pas sur toutes vos vidéos, mais lorsque vous voulez attirer l'attention des spectateurs sur ce qui se trouve au milieu de votre image, c'est une bonne astuce à utiliser avec cette quantité. curseur s'affaiblit, faites glisser vers la gauche pour créer une vignette sombre ou vers la droite pour créer une vignette blanche. En règle générale, vous voyez des vignettes plus sombres. Le point médian rendra la taille de la vignette plus petite ou plus grande, et la ronde sera plus ronde ou plus carrée. Donc, si je fais tout le chemin autour d'une augmentation du montant et puis je diminue le point médian, vous pouvez voir plus que c'est un carré comme été encore. J' aime généralement quelque chose d'un peu plus autour, cependant. Et puis le plumage est comment il passe de l'obscurité à ne plus être une vignette. Donc une ligne dure comme ça avec la plume à zéro ou une alimentation très douce et subtile, j'ai tendance à aimer un fondu plus subtil. instant, c'est difficile de dire ce que j'ai fait. Mais si je l'active et la désactive, vous pouvez voir la différence entre avoir une vignette et ne pas avoir de vignette. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier et coller, et vous devez copier et accélérer les toilettes. Paramètres de couleur métriques d'un élément à l'autre. Donc, disons que nous voulons copier les paramètres que j'ai faits pour ce clip à notre autre projet sont une autre séquence. Ce que je peux faire, c'est aller à ce clip. Goto contrôles d'effets et vous voyez ici cet effet de couleur métrique lou est maintenant sur notre clip vidéo . Vous pouvez même aller à ces différents paramètres. La correction des couleurs de base, les courbes créatives partout ici. Mais c'est beaucoup plus facile avec ce panneau de couleurs Lou Metric. Sélectionnez cet effet. Copiez-le en appuyant sur la commande C de votre clavier ou de votre contrôle. Voyez si vous êtes sur un PC, puis accédez au clip auquel vous souhaitez l'ajouter. Donc, pour moi, je vais l'ajouter à ce clip juste ici et le coller. Commande V collée sur ce clip. Et maintenant, ce clip a l'air de couleur. Correct. Ça a l'air beaucoup mieux. Il a un peu de style à elle. C' est la partie du classement. Vous avez peut-être entendu la correction des couleurs et le classement des couleurs avant que la correction des couleurs ne revienne à la normale. Ce que cela ressemble naturellement à l'évaluation de la couleur des yeux humains. Cela donne un peu d'effet, donc vous pouvez voir ici que nous avons cette vignette. C' est certainement un outil de notation. On l'a peut-être rendu un peu plus chaud. C' est un outil de grille. La netteté, la couleur différente n'importe lequel de ces effets de couleur dont nous parlons. Si vous faites ces air plus caractéristiques de nivellement. Si vous avez des questions sur le panneau de couleurs métriques de loo, s'il vous plaît laissez-nous savoir que nous allons examiner le lutz d'entrée ou les tables de recherche dans une seconde seulement . Mais pour l'instant, allez vous entraîner et jouer avec le panneau de couleurs métriques des toilettes par vous-même. Merci, et on se verra alors. 3. EXERCICE : Réaliser la mauvaise balance des blancs: bienvenue à une activité pratique pour le cours. Il s'agit d'une vérification pour vous assurer que vous suivez et comprenez ce qui se passe. Il y a un fichier zip dans cette leçon que vous pouvez télécharger Il contient des clips vidéo et un fichier de projet Premiere Pro que vous pouvez réellement ouvrir. Il y a trois séquences sur lesquelles nous allons travailler et les clips vidéo vont de l'avant et ouvrent le projet de balance des blancs. C' est ce que nous allons travailler en ce moment sont la séquence et le défi est savoir comment réparer la balance des blancs pour le tir ? Il a été tourné mal, Lee et la balance des blancs est éteinte, mais c'est un peu difficile parce qu'il y a beaucoup de bleu sur cette photo de toute façon. Ou cette vidéo. Au contraire, nous avons eu l'éléphant bleu bleu, ils tasses et vases. Donc la tâche est de réparer la balance des blancs, et en fait je vais vous laisser le faire d'abord, et ensuite je vais revenir et le faire moi-même, et nous pouvons comparer si vous avez bien fait. Faux si tu as fait une autre façon. Alors allez-y et téléchargez les fichiers du projet, corrigez la balance des blancs, puis nous reviendrons et je vais vous montrer comment je l'ai fait. Et je vais vous donner un petit conseil sur l'édition de la balance des blancs dans Premiere Pro pour vous faciliter la tâche. 4. EXAMEN DE EXERCISE : Réaliser la balance blanche d'un tir: Ok, donc j'espère que vous avez agi. Tu l'as fait. Je me demande si vous avez fait de la même façon que je le ferais simplement en cliquant sur le clip, ouvrant votre panneau de couleurs métriques de loo et en faisant glisser la fente de température Slatter jusqu'à ce qu'il ait l'air bien. Donc si on fait ça, on peut l'aborder par nos yeux pour voir si c'est fixe ou non. Cela va généralement aller bien, mais laissez-moi vous donner un conseil rapide sur la façon de faire cela d'une façon encore meilleure, ou au moins un double. Vérifiez votre travail. Nous allons en fait obtenir un calque de forme blanc pur, donc vous pouvez le faire avec un titre ou simplement en allant sur le bouton nouvel élément et en créant une couleur Matt, c'est-à-dire blanc. Je vais l'appeler White et juste le placer sur le dessus de notre vidéo, double-cliquer dessus dans notre moniteur de programme et le déplacer sur le côté. Maintenant la raison pour laquelle je fais ça, c'est pour que je puisse comparer le blanc de la vidéo au blanc de cette couche blanche pure, et ce que je vois c'est le blanc ou ce qui est censé être blanc, qui est cette petite tasse ici, et je sais que c'est censé être blanc pur, parce que je le vois. J' ai tourné ça et il n'est pas censé regarder. Orange n'est pas censé avoir l'air bleu. C' est blanc. C' est un peu orangé, cependant, cependant, et je pense que c'est parce que sur nos températures plus légères, nous sommes allés un peu trop loin. Donc, revenons le curseur de température jusqu'à ce qu'on pense qu'il correspond à ce blanc et c'est un peu difficile parce que c'est plus sombre que le blanc pur. Donc, pour l'instant, nous pouvons augmenter un peu l'exposition et les faits saillants. Et si nous faisons cela jusqu'à ce que ce soit à peu près la même luminosité que ce clip blanc s'affaiblit, voyez qu'il est encore un peu orange. Donc je vais le ramener juste un peu quelque chose juste là, stimuler l'exposition, le ramener juste un peu. Voyez si on augmente l'exposition jusqu'au bout, alors on peut essayer de l'égaler. Mais cela ne fonctionne que si vous avez du blanc dans votre image. Donc maintenant, si nous revenons en arrière, nous ajustons nos surlignements, en double-cliquant sur ces deux curseurs pour les régler 20 désactiver notre couche blanche. On peut voir ça. Ouais, ça a toujours l'air un peu bleu, mais c'est en fait la bonne balance des blancs. Et si nous éteignons et allumons cela, vous pouvez voir que l'éteindre devient plus bleu, et ce n'est certainement pas correct. Mais avec ça, je pense que c'est un peu c'est mieux que ce qu'on avait avant. On voudra peut-être juste lui donner une touche ci-dessus juste pour voir à quoi ça ressemble si ça te fait mieux. Mais parce que cela a tellement de bleu dans cette image, il est difficile de colorer. Corrigez ce clip. Mais c'est mieux qu'avant ici parce que c'est en fait un peu trop orange. C' est comme ça que je corrigerais ce clip. Si vous avez d'autres moyens ou d'autres questions, s'il vous plaît envoyez-les mon chemin. J' aimerais les partager avec la classe si vous avez d'autres idées sur la façon de corriger cette balance des blancs. Et de toute façon, j'espère que vous apprécierez cette activité de pratique. Il va y avoir Mawr à venir dans les prochaines leçons et sections 5. Les séquences de l'image brutes de correction des couleurs - Ajouter des LUTs à la vidéo: Parlons de nous ou regardons les tables. Fondamentalement, vous pouvez penser à un let comme un filtre que vous ajoutez à des métrages bruts pour le rendre plus naturel . Et la raison pour laquelle nous tournons comme ça, c'est qu'il nous donne plus d'espace pour les orteils Plus tard, jetez un oeil à cette photo. Cette photo a été prise avec une caméra Osmo, qui est déjà contraste ID. Il est déjà saturé, et quand nous l'apportons et que nous voulons manipuler les couleurs, peut-être à un niveau, il n'a pas assez de place pour pouvoir l'ajouter. Qu' est-ce que je veux dire par chambre ? Je veux dire, je ne peux pas élever les sombres si, si les choses sont trop sombres et trop sous-exposées, je ne peux pas utiliser le curseur noir pour le rendre plus lumineux. Ça va avoir l'air drôle vraiment rapide et même avec si les choses sont terminées, exposées dans des brights. Je ne peux pas juste faire tomber le blanc et le rendre plus naturel. Vous pouvez, dans une certaine mesure, parce qu'avec cette image, parce qu'elle n'est pas trop surexposée. Mais en général, vous n'allez pas avoir autant de salle de jeu pour ajuster les couleurs Quand j' ai cette photo brute de l'interview complètement à plat. Je peux faire toutes sortes de choses avec la couleur, mais revenir chercher des tables. Un Lut, lorsque vous filmez mettra effectivement un filtre sur le spectateur. Ainsi, lorsque vous regardez à travers votre viseur, vous pouvez voir à quoi il ressemble plus naturellement, plutôt que de regarder une image brute pendant votre enregistrement, puis lorsque vous modifiez, c'est un bon pas vers la correction finale des couleurs. Parfois, le let est votre correction de couleur finale. Mais pour beaucoup d'entre nous, ce n'est qu'un point de départ. Adobe Premiere Pro a déjà un certain nombre de lutz qui correspondent à différentes caméras, donc ils ont Canon sept D. Ils ont la zone, Lexa. Ils ont GoPro Nikon s journal pour Sony. Ils ont ces profils différents, et quand vous les traversez, certains d'entre eux commencent à rendre cette vidéo un peu meilleure. Certains d'entre eux ne le font pas et la raison est que ces paramètres sont faits pour cette caméra spécifique . Vous pouvez également en trouver en ligne. Et c'est l'un de ceux que j'ai ajoutés. La ressource est. Donc, si vous avez laissé tomber dans ce menu et que vous cliquez sur Parcourir. Et puis dans ce que l U T s a déposé le dossier Let's. Tu vois celle-là ? Vous pouvez cliquer dessus et sélectionner ouvrir, et cela va appliquer cette let à cette image, qui lui donne un look plus naturel sur off off. Donc certaines personnes pourraient être heureuses de ça pour moi. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de contraste, rendant les ombres un peu plus sombres. Et si on regarde les champs, on voit toujours que les sombres ne sont pas aussi bas que je veux. Je pourrais donc faire tomber les Noirs, faire tomber les ombres un peu, peut-être la réchauffer, même s' échauffer et lui donner un peu plus de saturation. Cela, pour moi, semble un peu plus naturel qu'avec le coup de main. Ou, bien sûr, sans laisser. Pensez donc à la lettre comme un filtre que vous mettez sur des séquences rock pour accélérer le processus de correction des couleurs . Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des caméras spécifiques que vous recherchez. Recherchez des tables pour rechercher simplement sur Google. Sony A sept s à laisser Parfois, il y a des options payantes. Mais beaucoup de fois il y a Lutz gratuit que vous pouvez utiliser et télécharger. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 6. Correction des couleurs avec les couches de réglage: dans cette vidéo, je veux vous montrer comment colorer craquelé avec des calques de réglage. C' est un moyen facile d'appliquer la même correction de couleur à plusieurs clips de votre séquence vidéo . moment, nous avons tous ces clips d'Anthony parlant, et je pourrais aller copier cet effet de couleur métrique et sélectionner tous les clips d'interview sur ma chronologie et le coller. Mais peut-être plus tard, je pourrais faire un petit ajustement à la saturation ou aux contrastes, comme je le vois nécessaire. Ensuite, je devrais passer par et l'éditer pour tous les différents clips. Et plus facile Way est avec un calque de réglage. Nous avons donc besoin d'une piste entre notre interview ici et le reste de ce B roll et les titres ici . Donc, je vais sélectionner tous ces titres et le rouleau B juste en sélectionnant, et je vais le déplacer vers le haut d'une piste. Maintenant, nous avons cette piste entre les deux. Ensuite, je vais aller à mon dossier de projet. Je vais aller sur le bouton nouvel élément et aller couche d'ajustement. Sélectionnez. D' accord. Et maintenant, nous avons ce calque d'ajustement, et vous voudrez peut-être le titre. Donc tu sais ce que c'est ? On dira une couleur de l'appareil photo. Donc je sais que c'est la correction de couleur pour un appareil photo. Maintenant, je vais le mettre sur le dessus et tout au long de cette vidéo. Ensuite, je vais sélectionner la correction de couleur réelle pour ce clip ici. En fait, je dois d' abord décider. Est-ce que je vais l'utiliser à partir de ce clip, que j'ai fait avec le look obtenu ou celui-ci, ce que j'ai fait à partir de zéro ? Ils ont l'air très semblables. Sauf que celui-ci a la vignette. Donc je pense que je vais garder celui de l'être encore. En fait, je suis aux pieds. Copiez-le. Alors sélectionnez-le. Commande, Voir ou couper la commande X, puis collez-la sur le calque de réglage. Commande V Control V. Si vous êtes sur un PC, alors je vais aller à ce clip suivant ici qui avait la correction de couleur précédente et supprimer celui-ci. Donc maintenant aucun de ces clips ici de la caméra d'entrevue A n'a de correction de couleur sur le clip lui-même. Ce calque de réglage le fait, cependant. Et si je veux faire un changement, dites que je veux ajouter ou diminuer la vignette. Dis que je voulais juste diminuer la vignette. Je peux le faire ici dans les contrôles de la FEC ou en ouvrant le panneau de couleurs d'entrée de métier. Changez-le à zéro, et il change. Est-ce pour toute la vidéo en un clic sans aucun rythme Coppinger ? Je suggère donc d'utiliser des calques d'ajustement lorsque vous avez des clips d'entrevue comme celui-ci lorsque vous montez un film narratif ou un documentaire avec des clips vidéo de toutes sortes de scénarios différents. Cela ne fonctionnera pas nécessairement de votre part car la correction de couleur sera différente pour chaque clip. Mais quand vous montez, eh, eh, une interview ou quelque chose où c'est le même éclairage installé, c'est la même correction exacte que vous voulez appliquer à toutes sortes de clips. Parfois, la couche de réglage fonctionnera mieux. Maintenant, vous pourriez demander ce qui se passe quand je veux utiliser le être suivi ici. Nous n'avons même pas pensé à utiliser cette interview comme caméra, et nous pouvons le faire soit en supprimant la caméra A. Ou peut-être que je veux couper de la caméra A à la caméra B. Alors passons à travers ça. Peut-être que je veux moche. Tu sais que ça ne devient pas viral, mais c'est peut-être toi juste ici. Je veux la couper à la caméra large. Ce que je peux faire. Je ne peux pas simplement sélectionner la caméra A et faire glisser, car ce qui se passe, c'est que l'audio est également glissé . Je peux choisir l'option, ce qui me permet de choisir simplement la vidéo de cette piste et dragon. Donc maintenant l'audio reste là, mais il coupe à l'image blanche. Je pense que le problème est que cette couche de réglage n'est pas parfaite pour le plan large. Les réglages des plans larges étaient un peu différents. Donc, ce que nous pouvons faire en fait, c'est juste ouvrir ça juste un peu pour que je puisse voir plus de ma chronologie. Je peux ajouter un autre calque de réglage entre ma caméra A et ma caméra B et j'ai modifié les paramètres pour cela. Être photographié. Je vais juste dupliquer cela une couche de réglage de la caméra juste ici en sélectionnant et en appuyant sur Commande C Command V renommer en appuyant sur retour sur mon clavier et en tapant et être couleur de l' appareil photo et le mettre juste ici au-dessus de la prise de vue de la caméra B. Ensuite, je vais commencer avec cet effet de couleur ITRI métier à tisser que j'ai déjà ajouté à la caméra A. Donc je vais copier ça et le coller sur le profil de la caméra B. Ensuite, je vais supprimer cette couche de réglage où la caméra B brille à travers avec mon outil de lame de rasoir C sur votre clavier si vous voulez y arriver, puis V pour revenir à votre outil de sélection. Donc maintenant cette couche de réglage affecte l'ensemble de notre caméra B. Je dois juste écrire un peu dedans, donc je vais juste passer à l'exposition, le mettre à zéro, mettre à zéro, peut-être même pointer vers quelque chose comme ça. 0.1. Petits ajustements. Alors maintenant réveiller coupé d'ici à là, trois corrections de couleur ressemble le même. Les couleurs sont identiques dans chacune de ces adresses. Les couches Mint affectent tous les clips vidéo de cette caméra. Toutes les caméras A et être caméra. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, je veux que vous fassiez le tour et corrigiez la couleur de vos séquences non seulement pour les clips d'entrevue , mais pour tout rouleau B que vous avez choisi d'utiliser 7. EXERCICE : Corriger l'exposition de 2 photos: Bienvenue à And puis à travers l'activité de pratique. C' est amusant. Et encore une fois, nous nous retirons du projet de cours juste pour vérifier que vous apprenez ce que nous enseignons réellement. Donc, l'activité est que nous avons cette séquence d'exposition que vous avez téléchargée lors de l' exercice précédent pour la balance des blancs qui contient un clip sous-exposé et surexposé de la même photo. C' est un peu décalé, c'est un petit cheveu. Mais l'activité est de faire correspondre ces deux clips. Nous voulons en gros jouer pour que vous ne puissiez même pas faire la différence. Donc, je vais te laisser mettre en pause cette vidéo, passer par la bonne pratique vous-même, voir quoi ? Comment tu ferais ça, puis reviendrais et je vais te montrer comment je le ferais. 8. EXAMEN DE EXERCISE : Exposition de 2 photos de l'exercice : Correspondant à l'exposition de : Ok, alors j'espère que nous avons pu trouver comment faire correspondre ces deux clips. Voici comment je le ferais. J' allais d'abord à mon clip surexposé et corrigeais celui-ci à la façon dont je l'aime, puis revenais au dessous, exposé et essaye de le faire correspondre à la surexposition plutôt que d'essayer de les faire tous les deux en même temps . Je pense que c'est mieux d'en obtenir un et ensuite de faire correspondre l'autre. Donc avec je vais juste aller avec mon indicateur de chronologie juste entre les deux. Et puis je pourrais littéralement simplement appuyer sur la touche fléchée gauche, puis sur la touche fléchée droite pour aller et venir entre ces deux clips et les éditer. Donc, avec son clip surexposé, je vais prendre le curseur d'exposition et dans l'ensemble, il suffit de le déposer. Donc je pense que faire quelque chose comme ça est bien. Je pourrais essayer de descendre mes blancs parce que je veux plus de détails dans ce sel. Mais comme vous pouvez le voir, si je fais ça, même avec les faits saillants, ça ne récupère aucun détail du sel. Et c'est un problème avec le tournage de celui-ci. Vous devez être conscient du genre de détail que vous perdez lorsque vous avez une partie trop exposée de votre cadre. Parfois, le fixer en poste n'est pas une option. Donc je vais juste laisser ça comme c'est, parce que j'aime le contraste quand je diminue le blanc que vous voyez et les reflets. Vous voyez que je perds beaucoup de ce contraste, et je n'aime pas ça pour cette photo en particulier. Donc juste avec l'exposition, amenez-le à un endroit que vous aimez, négatif 1.8. Ça semble être parfait pour moi. Maintenant. Je vais juste retourner à ma sous-exposition et essayer de le faire correspondre. Donc d'abord, je peux juste essayer de le faire correspondre avec le curseur d'exposition à l'explosion. Je peux l'augmenter et juste comparer un contraste. Ce que je regarde, c'est le mur, donc je regarde juste cette partie du mur, allais et vient, essayant de le faire correspondre et voyons dès que j'y arriverai, je serai heureux. Quelque chose comme 1.5, c'est assez proche. Mais comme je vais en avant et en arrière, ce que je remarque est que l'image surexposée a beaucoup de contraste parce que effectivement le clip décroissant et surexposé augmentera le contraste tout en augmentant et sous le clip exposé Eh bien, en fait le rendre moins de contraste ID et plus plat. Donc, d'abord, je peux prendre ce contraste, curseur et juste manivelle cela, manivelle jusqu'à ce qu'il ressemble à la quantité de contraste dans l'autre clip, qui est assez bon. Je pourrais même aller un peu plus loin qui a l'air plutôt bon. Il y a quelques petites choses qui sont différentes maintenant. Et une chose est quand j'augmente le contraste qui a mis en évidence les reflets ou le mur afin je puisse entrer ici pour le dessous, exposé et en fait reculer le mur juste un peu. Quelque chose comme ça est plutôt bon. Et l'autre chose, c'est juste ici. Je peux dire que ce genre de est un peu plus brillant que ça. Donc, le coup de surexposition. Cette pile de dessous de verre est un peu plus lumineuse, puis sur l'image sous exposée afin que je puisse aller à mon dessous, exposé et juste avec les ombres, amener ceux-ci juste un peu. La lumière est juste un peu différente, et peut-être que c'est juste à cause de quand on tournait. Vous savez, la lumière a peut-être changé, mais c'est assez proche. Si nous jouons à travers ça, à part vous voyez la coupure parce qu'il y a un changement dans la position. Mais si nous allons ici et fermons ça et hors de transition, vous seriez à peine capable de dire qu'il y a une différence entre ces deux clips. C' est à peine quelque chose juste là. Faisons ça. Il traverse tout encore plus court. C' est assez proche. C' est encore un peu sombre. Ramenez ça d'une touche. Ok, c'est ce que je veux dire, personne ne le remarquera, sauf toi. Tu pourrais essayer de perfectionner ça jusqu'à ce que tu deviennes fou. Mais c'est plutôt bon. Espérons que ça t'aide. Espérons que c'est ce que tu faisais. J' espère avoir quelque chose d'aussi proche que moi. Si vous gagnez à ce sujet d'une autre façon, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Clip pour poster Publiez une capture d'écran de votre clip et faites-nous savoir quels ajustements vous avez apportés à votre clip pour les faire correspondre. Merci d'avoir pratiqué. J' espère que vous appréciez ce cours jusqu'à présent et nous vous verrons dans une autre leçon. 9. Merci: merci beaucoup de vous être inscrit à ce module, et j'espère que vous avez appris ce que vous vouliez apprendre. Si vous souhaitez aller de l'avant avec Adobe Premiere Pro, consultez le module suivant de ce Siri en cliquant sur le lien dans la description du cours ou en cherchant simplement le module suivant. Numéro du module Adobe Premiere Pro Masterclass. Quel que soit le module que vous cherchez sur le partage de compétences, merci beaucoup et passez une belle journée.