Cinématographie créative 5 - Éclairage de vos vidéos | Phil Ebiner | Skillshare
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Cinématographie créative 5 - Éclairage de vos vidéos

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      INTRODUCTION DU COURS

      0:55

    • 2.

      Qu'est-ce que l'éclairage ?

      2:23

    • 3.

      Comprendre la température des couleurs

      3:34

    • 4.

      Régler la balance des blancs sur votre appareil photo

      1:31

    • 5.

      Alimenter vos lumières

      2:20

    • 6.

      Les bases des supports de lumière

      1:25

    • 7.

      Sécurité de l'éclairage : Comment gérer les lumières

      1:42

    • 8.

      Introduction à l'éclairage vidéo

      0:52

    • 9.

      Pourquoi éclairer ?

      1:30

    • 10.

      Démonstration d'éclairage - Que peut-on dire l'éclairage ?

      8:30

    • 11.

      Faire ressortir les yeux avec l'éclairage

      0:33

    • 12.

      Conseils pour la prise de vue avec la lumière naturelle

      2:19

    • 13.

      Devriez-vous diffuser ou découper vos lumières vidéo ?

      5:00

    • 14.

      Le projet de cours

      1:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Ce cours de cinématographie en ligne vous apprendra à filmer de belles vidéos avec n'importe quelle caméra.

Inscrivez-vous à tous les modules :

  1. Les bases de l'appareil photo
  2. Obtenir la bonne exposition
  3. Composer de meilleures images
  4. Ajouter du mouvement à vos prises de vue
  5. Éclairer vos vidéos
  6. Gagner de l'argent en tant que directeur

Ce cours est conçu pour vous apprendre les tenants et les aboutissants de la cinématographie professionnelle, l'art de réaliser des images animées. Bien qu'il existe de nombreux cours vidéo, il est difficile de trouver un cours complet qui vous enseigne tout ce que vous souhaitez savoir sur la tournage de vidéos.

Ceci est le cinquième cours de la série de cinématographies créatives. Veuillez consulter le reste des cours de la série de cinématographies créatives pour poursuivre votre éducation en cinématographie.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Qu'est-ce que l'éclairage vidéo ?
  • Comprendre la température des couleurs
  • Régler la balance des blancs
  • Alimentation de vos lumières
  • Comment configurer un éclairage à 3 points
  • Faire ressortir les yeux avec la lumière des yeux
  • Conseils pour la prise de vue avec la lumière naturelle

Ce cours est fait pour vous, enseigné par un directeur cinématographique hollywoodien professionnel, Will Carnahan.

Quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez, appareil photo reflex numérique, appareil photo de cinéma professionnel, GoPro, iPhone ou pellicule, vous pouvez filmer de belles vidéos. Apprenez des techniques professionnelles utilisées par les cinéastes hollywoodiens pour capturer des images puissantes.

Si vous voulez apprendre à filmer de superbes vidéos et à gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez, ce cours est fait pour vous.

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Enseignant·e

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section du cours de cinématographie aujourd'hui. Nous parlons d'éclairage maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux en vidéo, ne viennent pas de l'école de cinéma. Vous n'avez probablement pas beaucoup joué avec l'éclairage vidéo, mais c'est un élément très important pour être cinématographe, surtout quand vous commencez à tourner plus de travail commercial et narratif. Même si vous filmez des documentaires, des mariages. Il est important de savoir quels types de sources lumineuses il y a, d' où elles viennent, quelles sont où elles viennent, les températures de la lumière qu'elles sont et comment contrôler cette lumière pour obtenir une superbe scène. Maintenant, dans cette section, nous parlons juste de différents types de sécurité d'éclairage, et ce genre de choses dans la section suivante couvrira la démonstration et la façon dont vous contrôlez réellement cette lumière. Mais pour l'instant, apprenons ce qu'est l'éclairage et un peu plus sur le côté technique. Je le transmettrai à Will 2. Qu'est-ce que l'éclairage ?: Donc cette section veut tout parler de l'éclairage ? Alors qu'est-ce que l'éclairage et quelles lumières devriez-vous utiliser En tant que cinématographe , vidéographe et DP vont vraiment être entourés de lumière tout le temps, vous allez vouloir l'utiliser autant que vous le pouvez. La plupart du temps, si vous ne filmez pas de lumière naturelle, vous allez créer de la lumière avec des lumières. Très vite, courons autour du courons autour dumonde et parlons de ce qu'il y a de lumières. Il y a des lumières en tungstène. Il y a des lumières du jour. Il y a des lumières L E D. Ce sont de petites lumières. Il y a de grandes lumières. Il y a des lumières du panneau lumineux. Vraiment. Il y a une pléthore de lumières pour ça. J' ai choisi d'utiliser un kit d'éclairage Felix. Ces petites lumières LED d'air. Mais ils vont vraiment comment tout ce dont je veux vraiment parler ? Comme les lumières faras vont, général, vous allez utiliser des lumières comme sources pour éclairer les gens dans les pièces lumineuses, les sujets de lumière des orteils, vraiment n'importe quoi et tout, surtout si vous ne tournez pas à l'extérieur ou tournage d'un événement à l'extérieur. Vous allez utiliser des lumières pour créer le look dans l'ambiance de ce que vous essayez de dire. du point de vue de l'éclairage, il y a plusieurs façons d'utiliser les lumières. Beaucoup de gens utilisent les lumières de manière très différente. Le moyen le plus populaire, évidemment, est de tirer la lumière directement sur vous. Vous pouvez ensuite utiliser des portes de grange pour façonner cette lumière, ou vous pouvez faire une chaussure à travers. Voici un exemple. C' est évidemment un grand exemple, mais la lumière diffuse comme les gens le font utilisent des boîtes douces. Les boîtes souples sont capables de couper la lumière et vraiment affiner, et nous le faisons. Je les utilise en ce moment. Ils utilisent la gauche et la droite, et vous me verrez les utiliser plus tard dans une démonstration. Mais le plus important est que vous êtes capable de diffuser la lumière réfléchie et de la concentrer sur le sujet. Vous pouvez voir ici que vous regardez mon visage comme dans le bloc la lumière de chaque côté, et vous pouvez voir que c'est vraiment une lumière douce. Ce n'est pas aussi dur que ce rétro-éclairage. Je veux dire que vous pourriez voir ce rétro-éclairage si je recule à quel point cette lumière est plus dure sur moi qu'une douce boîte souple devant moi pour que vous puissiez voir que la légère faite ici rebondit ici. Vous ne pouvez pas vraiment dire d'où vous êtes assis, mais cette lumière qui rebondit sur le blanc réfléchit la lumière sur moi, et c'est encore plus doux, puis la lumière qui rebondit des boîtes douces. C' est donc vraiment la troisième façon d'utiliser les lumières. Donc tirer à travers la diffusion, la lumière dure et puis la lumière rebondissante douce. Le vrai à emporter ici est de savoir quoi utiliser et quand. Il y a aussi plusieurs types de lumières, et il y a plusieurs façons d'éclairer quelque chose. Vous devez trouver ce qui fonctionne pour vous et comment vous voulez parler en tant qu'artiste et ce dont votre projet aura besoin spécifiquement. 3. Comprendre la température des couleurs: Parlons donc de la température de couleur. Donc, dans la température de couleur, il y a une échelle appelée l'échelle de Calvin. Maintenant, un côté, il y a des lumières plus chaudes, et de l'autre côté il y a des lumières un peu plus fraîches ou plus bleues. Maintenant, l'échelle Kelvin se distingue un peu. Là où vous êtes comme ils utilisent, c'est à l'extrémité plus chaude de la lumière. Environ 323 300 Kelvin serait des lumières de tungstène et des chandelles. Donc, de l'autre côté, du côté plus frais, nous avons le soleil. fluorescents de lumière du jour sont avant ça. Donc, vraiment, il y a un spectre de couleurs, et c'est là que vous devez comprendre et dire à votre appareil photo quelle lumière vous filmez pour qu'elle soit blanche pour qu'elle ait l'air d'une lumière claire et blanche qui arrive, vous devez dire à votre appareil photo exactement ce que Calvin ou quelle température vous allez filmer. Vous pouvez mélanger les températures. C' est un peu amusant à faire parfois. Mais pour le moment, je vais vous dire exactement à quoi nous avons affaire. Donc en ce moment je tire avec des lumières de tungstène sont Felix. Les lumières peuvent changer la température de couleur avec un bouton à l'arrière. Certains LED S et quelques petites lumières sont capables de faire cela, ce qui est vraiment pratique pour si vous essayez de faire correspondre la lumière du jour entrant, nous essayons de correspondre comme une applique sur le mur ou une sorte de lumière de tungstène. Donc la meilleure façon de vous montrer ceci est de tourner ça sur les yeux mais de faire. Et en ce moment, j'équilibre ce tungstène. Maintenant, les lumières que j'utilise. Tu vois mon rétroéclairage, Mikey, Mikey,la lumière de remplissage ici et ma lumière blanche sont toutes rencontrées. Tungstène mesuré En ce moment, j'ai également dit à la caméra de mesurer au tungstène de sorte qu'il semble propre. Il a l'air blanc. Ça a l'air naturel. Mais si je disais à mon appareil que c'était la lumière du jour, j'ai l'air vraiment orange. Donc, vous voyez maintenant ont été mesurés. Une lumière de tungstène utilisait des lumières de tungstène. Et ce que je fais maintenant, c'est que je vais prendre notre petit Felix et vous pouvez voir la lumière juste ici et c'est équilibre pourquoi ? Je peux changer lentement la température de couleur et la déplacer jusqu'à 5500. Ça n'aide pas que mes chemises soient bleues aussi, mais maintenant vous pouvez voir que cette lumière est très bleue sur mon visage. C' est beaucoup plus bleu parce que c'est la lumière du jour et c'est extrême pour quoi ? Nous essayons de capturer le 3200 négativement. Si je pouvais tout changer et que j'ai été mesuré la caméra à la lumière du jour. Tout le reste ici est maintenant orange parce que nous sommes équilibrés à la lumière du jour et cette lumière semble beaucoup plus blanche. C' est beaucoup plus naturel parce que nous disons à la caméra que c'est la température qui tournait. Maintenant, nous sommes de retour à nos langues et à l'équilibre, et je peux voir que je peux revenir à la lumière de tungstène, et maintenant il devient juste une belle lumière blanche et pratique. Il est important que lorsque vous filmez, vous définissiez cela immédiatement lorsque vous filmez, car cela changera toute la couleur de ce que vous tournez. Vous ne voulez pas sortir et l'avoir réglé en tungstène parce que, comme nous l'avons montré, vous entendez que tout sera super bleu parce que c'est ce que la lumière du jour est équilibrée, que vous ne voulez pas tirer dehors. Elle ne veut pas de vous à l'intérieur et de régler votre équilibre à la lumière du jour parce que si vous utilisez ampoules de tungstène, tout sera vraiment, vraiment orange. La meilleure chose à faire est de vous assurer que vous comprenez où vous êtes à double vérifier vos paramètres prédéfinis sur certains appareils photo d'autres caméras. Vous pouvez vraiment entrer et sélectionner le Kelvin réel de ce que vous filmez. Et dans certaines circonstances, vous pourriez être sous lumières bizarres. Parfois, les lumières de comme une Kia ou les lumières d'économie d'énergie ne sont pas vraiment soit le tungstène ou lumière du jour quelque part entre les deux, sorte que vous pouvez aller dans et vous pouvez réellement sélectionner la quantité réelle de température que votre Kelvin est ramasser. Je suis allé et j'ai été des endroits où je peux tirer mieux sur 424 500. Il est préférable de regarder votre écran à l'arrière. Faites confiance à votre écran autant que vous le pouvez. Encore une fois, c'est la meilleure chose à faire est d'aller là-bas, de tirer, tirer, tester votre ordinateur, vérifier qu'il est projeté sur votre téléviseur et de le tester parce que c'est vraiment comme ça que vous allez savoir quel appareil photo est le le mieux pour quelle situation de lumière que vous faites. 4. Régler la balance des blancs sur votre appareil photo: pour ainsi dire, votre température de couleur. C' est aussi appelé balance des blancs. Vous voulez régler votre balance des blancs ou choisir votre orteil de température de couleur où vous allez tirer maintenant ? Dépend de ce que l'appareil photo utilise leurs différentes façons de le faire. Typiquement, la fonction la plus automatique serait de trouver la balance des blancs de votre section de balance des couleurs et sélectionner prêtre Set déterminé uh, paramètres. Il y aura une petite ampoule pour le tungstène. Ils seront un peu de soleil pour la lumière du jour. Ils seront un petit nuage pour nuageux. Ils seront un peu ombragés à l'ombre. Ils seront un flash, donc tout dépend de l'appareil photo que vous filmez. Donc, la prochaine façon de régler votre balance des blancs ou la température de couleur est en train de sélectionner le Kelvin réel. Toutes les caméras ne vous permettront pas de le faire, mais si vous trouvez un paramètre où vous pouvez réellement changer, que faites-vous ? 3 233 343 500 ? Vous pouvez définir le nombre réel de Kelvin que votre appareil photo prend. C' est un peu plus précis, et vous devez éteindre un moniteur, décider ce que vous voulez faire et quel type de lumières vous utilisez. La troisième façon de le faire et toutes les caméras ne vous permettent pas de le faire, mais vous pouvez en fait définir le scène que vous êtes dans la balance des blancs deux à un morceau de papier blanc ou gris. La meilleure chose à faire est de trouver un morceau de papier blanc et propre . Philip, tout votre objectif avec ce papier blanc dans l'éclairage que vous allez photographier et maintenez le bouton de balance des blancs de votre appareil photo. Toutes les caméras de différents. ne sont pas tous capables de le faire, mais beaucoup de caméras plus professionnelles que vous serez en mesure de le faire si vous n'avez pas de papier blanc . Parfois, juste un t-shirt blanc fonctionne ou un gris moyen ou une sorte de gris nivelé comme le gris fonctionnera également pour définir votre femme. 5. Alimenter vos lumières: donc, selon les lumières que vous utilisez, cela dépendra de la puissance dont vous avez besoin. Typiquement, un film narratif ou une publicité a tendance à utiliser des lumières plus grandes. Donc, si vous utilisez ces plus grandes lumières, vous aurez généralement une gaffer ou un presse-agrumes ou des gens qui fonctionnent pour vous. Vous devez savoir qu'en tant que cinématographie, puissance de la plupart des lumières vont prendre. Habituellement, ils sont mesurés dans un cas pour trois K, ce qui représente des kilowatts. Beaucoup d'entre eux, vraiment vous devez traduire combien de kilowatts cet ampérage est tiré de ce que la plupart des maisons et des choses normales sont de 20 ou 15 à 20 ampères pour une prise Edison Wall sur un circuit. Donc, vous devez vraiment commencer à apprendre cela et comprendre si les lumières que j'utilise peuvent gérer sur ce circuit ou ce disjoncteur, vous devez vraiment vérifier chaque prise Edison que vous branchez. Assurez-vous de savoir exactement combien d'ampères et de tension vous sortez de là avant prendre la lumière que vous savez que vous allez utiliser et de la brancher là. Ah, beaucoup de recherches devraient être faites aussi, sur quelles lumières ils vont faras des USA combien de puissance est en train de sortir ? C' est probablement l'une des choses les plus dangereuses dans l'éclairage et la cinématographie est de se brancher au pouvoir parce que le pouvoir va vous tuer. Donc, vous devez faire vos recherches, et vous devez vérifier et vous assurer que A vos lumières peuvent gérer la quantité de puissance entrant ou que le mur dans les prises peut gérer la quantité de puissance que la lumière a besoin pour tirer. La plupart des maisons vont juste se déclencher. Ah, disjoncteur. Mais vous devriez toujours savoir où est le disjoncteur Eh bien, si, si, au cas où vous auriez besoin d'y arriver, donc si vous êtes sur le plateau, vous utilisez des lumières plus grandes. Typiquement, vous avez un gaffer et une équipe qui travaille avec vous pour comprendre que Ah, beaucoup de grands films utiliseront de grandes lumières, qui sont plus à base de tungstène. Ils seront jusqu'à cinq K, soit environ 50 ampères, ou ils utiliseront pour faire un cas par cas, qui vont de 10 ampères à 20 ampères. Ça dépend du type de paquet que vous n'avez pas ce que vous filmez maintenant. Les lumières L E D, les petites lignes ne tirent pas presque autant de choses comme ces lumières Felix. Kino allume différentes petites lumières LED ou panneaux lumineux. Ils ont tendance à tirer vraiment très faible quantité d'ampérage, généralement un AMP deux ampères, trois ampères. C' est autour de la grande lumière L E D. Ces gars ne tirent qu'un ampli, je crois, et donc vous pouvez en mettre plusieurs sur un circuit, surtout si les circuits sont assez grands. La chose importante à savoir est que vous comprenez d'où vient le pouvoir, combien vous avez besoin et combien vous avez avant de maximiser. 6. Les bandes de lumière: Alors quoi ? Tu allumes tes tes lumières. Typiquement, vous les mettez sur des stands. La plupart des lumières LED vont venir avec leurs propres stands un peu comme celui-ci, et vous pouvez voir comment on est juste très léger. Il a des jambes minces, et on a mis un sac de sable dessus, ce que tu veux faire. Et je veux être en sécurité parce que les gens vont marcher autour du plateau. On ne sait jamais s'ils peuvent tirer le cordon et tomber dans des sacs de sable ou la chose la plus sûre pour mettre vos lumières. La plupart ont conduit Zehr à venir avec les stands si vous voulez un plus grand ensemble. Si vous êtes sur un plateau de cinéma, vous aurez probablement besoin de rechercher et de savoir exactement ce que la lumière peut mettre sur votre camion ou de les faire monter sur scène. Il se dresse dans toutes les tailles du très bébé pré plus qui ont des épingles de bébé sur lui, qui est le type de broche qui fonctionne pour certains jaunes sur différentes lumières. Toe big combo signifie voler des stands à des combos mambo. Teoh. Tu sais, des évadeurs à manivelle. Il y a encore 1 000 000 types de stands, une autre chose à rechercher et comprendre quel genre de lumière vous avez, quel genre de joug et de base. Il doit savoir quel genre de stand il va continuer. Alors rappelez-vous quand vous déterminez quelles lumières allaient utiliser, si elles viennent avec des stands ou non, et puis découvrez si elles ne le font pas. Quel genre de supports vous avez besoin pour cette broche, typiquement sur les plus grandes lumières il y a des épingles bébé ou leurs épingles junior. C' est un peu sa propre petite Ellie au fond, ce qui est une sorte de mini broche. Mais vous devez savoir cette chose afin de pouvoir les mettre sur des stands spécifiques dont vous avez besoin afin que vous puissiez les mettre dans des endroits où vous avez besoin de plaisir, parce que c'est important. 7. Sécurité d'éclairage : comment gérer des lumières: donc évident que la manipulation des lumières et de l'électricité est très dangereuse. Le gros, c'est qu'ils deviennent chauds. Il y a du pouvoir avec l'accord. Donc, la meilleure chose à faire quand vous avez affaire à des lumières est d'avoir un ensemble de gants. J' ai eu ça dans une quincaillerie, Home Depot et leurs gants d'électricien, et ils vous aideront. Je ne dirais pas qu'ils vous garderaient en sécurité tout le temps, mais ils garderont vos mains fraîches quand vous manipulez une lumière chaude. Et aussi, quand vous manipulez la puissance, ils vous donneront une certaine protection au cas où vous seriez choqué ou quelque chose comme ça, mais aussi génial, parce que vous pouvez gérer des choses sans se salir et tout ça. Donc le gros, c'est que les orteils ont des gants mineurs, bien usés, et je t'en fais économiser beaucoup. Il pourrait y avoir ma troisième paire et être dans l'industrie du film, mais vous devez vous rappeler même les lumières L E D ont tendance à devenir un peu chaud. Donc, à la fin de la journée, ou si vous les ajustez, ils ont tendance à faire chaud ici. Et si vous avez des portes de grange sur une lumière, ceux-ci auront tendance à chauffer très rapidement, en particulier sur les lumières de tungstène. Les manipuler à mains nues après que les lumières soient allumées pendant quelques heures n'est pas une bonne idée, alors assurez-vous d'avoir des gants. Ils seront toujours chauds, mais vous pouvez les gérer aussi, Certaines lumières ont des packs de scrim, qui sera plus avancé. Les lumières de tungstène, où ils avaient l'habitude de couper la lumière un peu que vous venez de le déposer là-bas. Ceux-ci seront aussi très chauds. Si vous utilisez des lampes LED et des ampoules Kino, il y a des chances qu'elles ne nous soient pas chaudes. Mais c'est toujours une bonne idée de porter des gants pour être en sécurité. La grande chose à enlever de la manipulation des lumières est que vous devez être prudent. On doit faire attention. Si vous voulez dévisser une lampe, assurez-vous d'avoir des gants. Assurez-vous qu'il est débranché avant de l'allumer. Assurez-vous qu'il est branché avant de l'allumer. Juste un peu être généralement conscient de la sécurité et de la quantité de chaleur et de puissance qui est impliqué dans les lumières. Plus les lumières sont grandes, plus le risque est grand. Mais rappelez-vous, même les petites lumières auront beaucoup de puissance et beaucoup de chaleur pour eux, alors assurez-vous de rester en sécurité 8. Introduction à l'éclairage vidéo: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section du cours de cinématographie aujourd'hui. Nous parlons de techniques et de pratiques d'éclairage. C' est une section géniale. C' est un cours cool, parce que Will est si professionnel. Et on tournait sur un plateau de tournage. Et nous avons dû utiliser toutes sortes d'équipements professionnels pendant l'enseignement de ce cours. Dans cette section, nous allons vous montrer une démonstration en direct de l'éclairage. Et comment va allumer pour une interview mise en place pour une sorte de scène comique romantique, puis pour une scène d'horreur plus sombre, effrayant. Et il va vraiment vous montrer comment, juste en changeant les lumières, vous pouvez changer toute l'ambiance d'une scène. Donc ça va être une section amusante. Il y a d'autres choses dont on va parler avec l'éclairage, mais profitez-en et je le transmettrai à Will 9. Pourquoi Do éclairage ?: Alors pourquoi on utilise des lumières ? Nous pouvons utiliser des lumières pour raconter l'histoire, créer une ambiance pour vraiment illustrer ce que nous tournons. Nous avons beaucoup de travail de composition, et nous décidons comment exposer les choses. Mais les lumières nous montreront vraiment un angle différent d'une manière différente. Teoh exprimez le magasin et exprimez ce que nous ressentons plus tard dans une démo. Je vais vous montrer comment nous pouvons créer un contraste qui crée des looks différents. Le contraste peut créer un look de mauvaise humeur. Ou ça peut rendre quelque chose de très menaçant, de mal et d'effrayant. Donc, vraiment, vous pouvez voir que nous sommes dans des films d'horreur qui utilisent moins de lumière. C' est plus sur ce que vous n'aimez pas plutôt qu'une publicité ou une voiture commerciale où il y a des lumières lumineuses partout. Donc, l'éclairage et les lumières en disent beaucoup sur ce que vous filmez, ce que vous essayez de dire. C' est vraiment un outil de plus en cinématographie et en cinématographie pour exprimer ce que disent vos compositions et ce que votre histoire dit. Dans l'ensemble, donc différentes lumières et différentes couleurs diront différentes choses rouges, peut-être la passion ou la colère ou quoi que ce soit bleu agressif, peut-être cool et calme. même chose avec une température de couleur vert clair et la façon dont vous utilisez la lumière est vraiment exprimer ces émotions à travers le sentiment à travers la couleur. Grâce à la luminosité. Une lumière douce est beaucoup plus douce. C' est plus agréable et plus calme, c'était dur. La lumière est un peu plus dure, plus effrayante et honnête. Je pense dans le film Noirs et vous auriez des ombres beaucoup plus difficiles avec des lumières. Donc, c'est juste une sorte d'aider à illustrer à nouveau ce que vous essayez de dire et comment vous essayez de le dire. 10. Démonstration d'éclairage : Que peut dire ?: , On a parlé de ce que sont exactement les lumières,de ce qu'elles sont techniquement et de ce qu'elles sont capables de faire. Je vais vous faire passer par trois configurations d'éclairage différentes. D' abord une interview, l' éclairage est mis en place. C' est la base de tout. Il s'agit d'un éclairage d'entrevue de base que vous devriez pouvoir saisir, entrer dans n'importe quelle interview et être en mesure de mettre en place très rapidement. Et on vous fera passer presque n'importe quoi pour que je vous emmène à travers une romantique sorte de récit romantiqueet chaleureux où ce sera une sorte de récit e. et ce sera comme un beau, , juste un endroit naturel dans, genre, une sorte de chambre du soir. Et puis trois, je vais te mettre dans un contraste sombre très effrayant , un sentiment de lumière. Donc ce qu'on va faire, c'est que Phil viendra ici dans une seconde. Je vais lui demander de s'asseoir. Je vais vous expliquer la situation. Allumez-le. Tu vas me voir courir comme si j'arrêterais. Je vais vous expliquer ce que je vous ai montré les différentes lumières et ensuite on fera la suivante. Donc la première chose que je ferais c'est que je viendrais ici et je regardais cette pièce et je mettrai toujours la balance des blancs à ce qu'on va dio. Je vais utiliser l'équilibre de tungstène ici. Je vais probablement éteindre ces lampes fluorescentes brutes que vous pouvez voir en ce moment et, euh, juste comprendre ce qu'il faut faire ensuite. Donc, abord, on va installer les lumières, tu me verras tomber dans l'obscurité, et ensuite tu me verras commencer. Allumez les lumières. Dans notre petit laps de temps. On va partir de là. Alors, vous êtes prêt ? Tombé ? Je pense que oui. C' est ce que j'utiliserais pour un système d'éclairage à trois points. Une interview de base ici sur Phil. Maintenant, j'ai une petite lumière là-bas, donc techniquement, il y a quatre lumières, mais vous pouvez voir la différence entre ce que cette pièce était et ce à quoi elle ressemble maintenant. Donc je veux juste courir avec toi très vite avec ce que j'ai fait. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peut-être mon assistant ici. Éteignez cette lumière. Ceci est une lumière de remplissage qui se sent comme f I l l Donc, si vous appuyez simplement sur le bouton pour éteindre, vous pouvez voir que tout ce qu'il est vraiment est juste de remplir les ombres ici à partir de notre lumière clé, j'ai commencé avec la lumière de la clé. Alors éteignons celui-ci pour que vous puissiez voir que ce sera vraiment d'où vient notre lumière principale . Et c'est ce que nous appelons la lumière clé. Alors allume la clé pour qu'il soit allumé, non ? Mais maintenant vous pouvez voir sur le côté droit de Phil, c'est un peu ombragé, et c'est un peu plus menaçant que nous le voulons. Donc on va allumer notre lumière de remplissage notre Phil est de remplir pour Phil l'ombre de ce côté . Donc, il est un peu plus même typiquement à cette lumière est généralement un demi-arrêt à un arrêt à deux arrêts de moins que les arrêts venant de cette lumière. Donc on a eu notre clé. On l'a comblée. Maintenant, regardons la lumière arrière. Vous pouviez voir mon ombre en ce moment, et vous pouvez voir la lumière elle-même dans le plan large ici, mais dans notre plan normal. Allons-le éteindre et allumer. Voici éteint et vous pouvez voir comment ça lui donne juste un peu d'avantage quand il est allumé et c'est qu'il le sépare de l'arrière-plan. Alors gardez-le allumé et éteint , allumé et éteint. Et vous voyez la différence vraiment la chose que j'aime à propos des feux arrière et dit qu'il est capable de les séparer de l'arrière-plan, en fonction de ce que votre arrière-plan est. Et ça ajoute juste une belle petite pop dynamique au sujet. Vous pouvez voir. J' ai ajouté une lumière ici, et je peux la débrancher et la brancher. C' est plus un accent, comme pour l'arrière-plan, parce que nous tournons dans un fond si merdique, mais vous pouvez voir si je l'enlève. Il est juste clair là-bas, et il est juste vide dans l'ombre en ajoutant cela comme un peu plus de dimension avec ce genre de lumière d'accentuation. C' est donc agréable d'avoir plus de trois lumières, mais vous pouvez vous en sortir avec seulement trois si vous en avez besoin. On ne sait jamais dans quelle situation on est dans une interview. Ok, passons à un peu plus romantique, chaleureux, chaleureux, sympa genre d'éclairage de cinéma. Donc, ici, nous avons un éclairage de film plus chaud et naturel. On y va, Phil. C' est un peu différent de l'éclairage de l'interview, mais pas totalement, radicalement différent. Ce que je fais, c'est que je déplace la lumière clé vers ici. Donc maintenant vous avez cette belle lumière clé venant du côté. Je l'ai assombri un peu, parce que nos lumières que nous avons sont dimmables. J' ai ensuite pris notre lumière de remplissage et en fait pointé vers le bas devant Phil. Donc ça rebondit un peu sur le plancher d'Offiah, et j'ai baissé l'intensité. Donc, ce n'est pas aussi intense, vous pouvez voir est un peu d'ombre et de son au centre de son visage. Et puis j'ai pris notre rétroéclairage et je l'ai déplacé ici, et en fait je rebondisse du mur ici, qui est un peu blanc. Il y a une porte blanche, et je fais rebondir la lumière du mur. Rappelez-vous, j'ai parlé tout à l'heure. Les lumières peuvent être prises directement sur ou elles peuvent être rebondies ou diffusées. Celui-ci est en fait capable de rebondir, et c'est un peu le beau rebond que je n'ai pas mentionné qui sont des lumières clés et les lumières de remplissage sont diffusées avec nos boîtes douces dont j'ai parlé auparavant, ce qui fait un lumière plus douce. J' ai ensuite ajusté le rétro-éclairage. Ici, vous pouvez voir non pas un rétro-éclairage mais la lumière d'accentuation dans le dos à une sorte de fermeture. Et j'ai abaissé l'intensité et j'ai changé la température de couleur juste un peu parce que je peux, peux, et cela rend ça un peu plus intéressant. La clé ici, c'est que nous faisons ça ressembler à une belle scène naturelle, comme s'il était le soir dans une pièce. Il traîne juste dehors par opposition à une interview éclairée. Ce n'est pas un truc de mémoire d'accident. C' est juste un tir naturel et agréable basé sur ce à quoi ressemblait cette horrible pièce. Passons donc à quelque chose d'un peu plus dramatique. Je vais me remplir comme s'il était sur le point de tuer quelqu'un. En gros, je veux le faire paraître menaçant. Horreur sombre, effrayant. Je vais essayer deux choses différentes. Vous pouvez voir que ce truc narratif me prend un peu plus de temps. La lumière que l'interview. Les trucs de l'entrevue. Emporte-pièce très clé, très clé, lumière remplie de lumière, rétro-éclairage. Où est ce truc ? Je dois jouer, et ça dépend vraiment de la structure de l'endroit où vous êtes. Alors on y va. Ok, donc voici mon regard menaçant de Phil. Donc, vraiment, on a un contraste mawr. Plus effrayant, un peu plus dynamique, comme le contraste faras vraiment plus que tout. J' ai pris la clé et c'est là maintenant. n'y a pas de Phil ici. Je veux dire, y a Phil, mais il n'y a pas de philae ici, donc vous pouvez voir qu'il y a juste un dé sombre, une forme sombre sur le côté droit. J' ai ajouté un rétroéclairage très intense. Vous pouvez voir si je le bloque ce qu'il fait, voyant le grand plan de nous à qui je parle. Vous pouvez le voir en bas juste ici. Hum, et dans le plan de plus près, c'est vraiment juste couvrir et mettre un anneau autour de la tête de Phil juste ici. Quand je bouge mes mains, tu vois probablement ce que ça fait. Le gros, c'est que j'aime la bague qu'elle lui sort de l'arrière-plan sombre. C' est un peu plus effrayant. C' est un peu plus de contraste. Vous pouvez voir que le contraste affecte le SMU à lui juste être effrayant et contrarié comme s'il était sur le point de tuer quelqu'un et vous pouvez voir l'effet juste ici. Si je prends notre allié clé et que je l'écrase en bas et en haut, vous pouvez voir ce qu'il fait. Donc, ce n'est rien. Et puis vous pouvez voir que le rétro-éclairage prend juste l'air de tout un peu plus sombre . Vous pouvez même voir le détail sur son visage autant. Mais comme je l'ai tiré vers le haut et commence à s'estomper, vous pouvez voir l'attitude différente de celle-ci. C' est vraiment brillant. C' est probablement à propos de l'endroit où je l'avais, donc c'est un peu plus menaçant. Un peu plus de contraste. E Alternativement, j'ai mis en place une lumière différente que vous avez peut-être vu dans le laps de temps. On l'éteint, on l'éteint, et j'allume ma lumière avant inférieure. Aussi une autre façon de regarder un peu plus, beaucoup plus effrayant. C' est comme avoir cette lampe de poche au dîner. On ne voit que comme la tête. Et si nous éteignons le rétroéclairage, vous pouvez voir toujours. Phil est-il juste là dans son visage et un peu intense ? En outre, une autre façon de regarder un peu plus, beaucoup plus effrayant. C' est comme avoir cette lampe de poche au dîner. On ne voit que, comme la tête. Et si nous éteignons le rétroéclairage, vous pouvez voir toujours. Phil est juste là dans son visage et un peu intense ? ne sont donc que quelques exemples très rapides de la façon dont nous pouvons changer la lumière et utiliser la lumière pour affecter la scène que nous faisons. En utilisant les outils que nous avons ici. Il y a des façons infinies d'éclairer une scène, et selon ce que vous essayez de dire, ce que vous faites ou ce que votre composition est, il y a 1 000 000 façons différentes. Ceux pour moi sont quelques façons très structurellement basées sur les choses de lumière orteil, et si vous utilisez comme votre modèle ou un moyen de commencer à regarder les choses, vous avez vraiment besoin de développer votre propre style, comment plaisir et ce que vous pouvez dio à vraiment utiliser les outils que vous avez pour faire vivrevotre histoire vivre 11. Faire des yeux avec l'éclairage: donc une chose à mentionner très rapidement. Quand vous faites une lumière d'entrevue et que vous avez votre lumière de clé en place, vous pouvez remarquer un peu plus lueur et remplit I Ça s'appelle une lumière I. Donc c'est vraiment agréable parfois d'apporter le contraste des yeux de quelqu'un, et c'est vraiment joli et esthétique. Donc c'est bien quand tu utilises ta clé. La lumière est une belle plaies douces qui se produiront naturellement dans différents endroits. Vous pouvez voir et regarder des films. actrices et les acteurs y ont des moments forts tout le temps, et beaucoup de PDs de cinéastes ont tendance à essayer d'y parvenir en gros plans et en moyenne. 12. Conseils pour prendre des photos avec une lumière naturelle: Donc on est dehors. Je voulais vous donner quelques conseils pour la lumière naturelle. Maintenant, on a vraiment, vraiment de la chance. C' est mon type de lumière préféré pour filmer des vidéos, et vous pouvez voir que c'est une journée nuageuse. C' est totalement, même léger. Il est à midi en ce moment, probablement en fin d'après-midi, et vous pouvez voir qu'il est complètement plat maintenant. Si nous avions la bataille de Sunda, je serais un peu différent si vous vouliez ajouter un peu plus de lumière. La meilleure chose à faire est d'apporter une carte de rebond ou un rebond flexible. C' est une facture flexible. J' utiliserais généralement plus d'une carte de rebond blanche. C' est ce qu'on a en ce moment pour que vous puissiez voir comment vous pouvez rebondir dans toute cette lumière sur moi. Vous voyez hors tension sur, euh, et vous pouvez voir qu'il y a une tonne de lumière de plus avec le rebond et ajoute un peu de lueur. Cela dépend en quelque sorte de votre style. Il y a aussi ce côté or, que je refuse d'utiliser, mais je vais vous montrer à quoi ça ressemble. C' est un peu plus chaud, un peu plus propre. Ceci est tendance à utiliser en fait plus sur des modèles et des trucs comme ça pour la photographie. Plus que la vidéo, La meilleure chose à faire serait d'utiliser une carte blanche, une voiture blanche pour être beaucoup plus propre et solide, en particulier via lumière du soleil lumineux qui ajoutera le plus. Le gros truc dans le tournage à l'extérieur est d'essayer d'être à l'ombre et d'avoir cette belle, même lumière à nouveau. On a eu de la chance. C' est Ah, c'est certainement couvert. Et donc ça a l'air sympa. Ce serait une belle scène. Je peux venir comme un jour pour venir ici. Si j'avais un générateur sur un tournage plus grand, j'apporterais H M I ou quelque chose de grand pour accentuer la lumière et la rendre un peu plus dynamique. Donc nous ne sommes pas en plein soleil ici. Si nous étions au soleil, ce que je ne peux pas vous montrer, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire. D' abord, sortez du soleil. Deuxièmement, si vous avez une sorte de diffusion comme typiquement, vous obtenez une grande mousseline géante ou un chiffon. Si vous êtes sur un grand ensemble que vous pouvez avoir la poignée mise en place, il peut s'agir d'un Muz de 12 par 12 pieds que vous pouvez configurer pour couvrir vos acteurs seront de 20 pieds par 20 pieds. Vous voulez essayer de les sortir du soleil autant que possible. Si tu ne peux pas. S' il n'y a aucun moyen de faire ça, tu veux essayer de revenir comme eux par le soleil. Cela lui donnera une belle lumière de la pièce, et ensuite vous pouvez rebondir quelque chose en face d'eux, ce soit un noyau en mousse ou une voiture blanche ou quelque chose pour simplement remplir cette ombre. Le plus important est d'avoir le soleil derrière eux, et peut-être que vous pouvez ajouter cette fusée pourrait être jolie, et donc aussi, les acteurs ne regardent pas le soleil. Ils ont tendance à plisser, et ça aura l'air mauvais. Donc, le plus gros, c'est, sortez-le du soleil, mettez-le à l'ombre et si vous ne pouvez pas le faire, mettez le soleil derrière eux 13. Devriez-vous diffuser ou découper vos lumières vidéo ?: Un étudiant a demandé : Pourquoi diffuserions-nous la lumière plutôt que d'utiliser un variateur pour atténuer la lumière ? La réponse courte est que la diffusion de la lumière la rend plus douce. Il crée le contraste entre les tons clairs et les ombres de votre image, pas aussi profond que le contraste. Pour vous montrer cela en pratique, j'ai mis en place une situation où j' ai un panneau LED devant lequel je suis assis. En ce moment. Vous pouvez le voir avec 100 % de puissance sans diffusion. C'est assez dur, non ? Il est trop lumineux, il est surexposé. Alors, que faisons-nous ? Nous pouvons descendre avec le variateur à 50 % de puissance. Il s'agit d'une lumière équivalente à 500 watts, encore un peu brillante. Déposons-le encore plus maintenant sur le côté de mon visage qui est bien exposé, sur le côté gauche de mon visage. l'air bien, mais il y a une tonne de contraste, une tonne d'ombres que vous pouvez voir dans ma note sur mon nez, sur le côté de mon visage, et c'est à 15 % de puissance. Le fond devient aussi très sombre, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. C'est peut-être un style que vous recherchez. Cette lumière est très concentrée et orientée vers le sujet. Sur moi. Ce n'est pas doux, léger. Lumière dure. Allons de l'avant et ajoutons un peu de diffusion. Mon drake a des lumières avec ces petits filtres de diffusion en plastique. Donc, pour commencer, j'ai ajouté cela et cela réduit un peu la lumière. Vous pouvez voir qu' à 100 % de puissance, il est encore surexposé, mais plus proche de l'exposition. Je vais également ajouter cette boîte à lumière au-dessus de cette diffusion. Donc, en les combinant, cela va réduire un peu la lumière . Et vous pouvez voir qu'avec le filtre de diffusion et la boîte à lumière, je suis bien exposé dans la Lumière est beaucoup plus douce. Nous allons voir une comparaison côte à côte dans une seconde. Mais il fait un peu sombre. Je vais donc retirer ces filtres de diffusion pour que vous puissiez voir quoi ressemble la boîte à lumière. Et c'est avec 100 % de puissance. N'oubliez pas qu'avec 100 % de puissance sans la boîte à lumière, il était si lumineux. C'était si le contraste est si lumineux et trop dur. Pour cette première fois côte à côte, je compare la puissance de 50 % sans diffusion à 100 % avec la diffusion car elle présente une exposition globale similaire. Si je fais une pause ici, vous pouvez voir qu'avec la diffusion, il répand la lumière. L'arrière-plan devient donc un peu plus clair. Et ça pourrait être une bonne chose, ça pourrait être une mauvaise chose. Peut-être voulez-vous que votre vie se concentre sur votre sujet et l'arrière-plan un peu plus sombre. Cette vidéo n'est donc pas censée vous le dire. Vous devez utiliser une lumière douce et diffuse. Il y a un moment et un endroit pour chaque type de lumière. Mais comme vous pouvez le voir, la lumière se répand un peu plus uniformément avec la carte de diffusion sur le côté droit, l'ombre n'est pas aussi sombre et nous allons frapper un peu ici pour que vous puissiez voir encore plus de détails. Mais cette lumière, ces ombres sont un peu plus brillantes et elles ne sont pas aussi contrastées avec la diffusion. Voyons maintenant à quoi ça ressemble avec la boîte à lumière. Vous pouvez donc voir ici que la lumière est encore plus douce avec la boîte à lumière que la non-diffusion. Dans l'ensemble, sur mon visage. La lumière est plus douce. Mon visage est plus exposé. Il fait encore un peu sombre. Je jouerais probablement avec la position de la lumière si je voulais m' assurer que les ombres n'étaient pas aussi dures sur le côté de mon nez, comme sur le côté gauche de l'écran. sans diffusion. Voici la même configuration avec la boîte à lumière, pas la carte de diffusion. Et si nous faisons une pause ici, vous pouvez voir que les ombres et le contraste entre le clair et l'obscurité sont plus élevés sans diffusion. Ensuite, avec la boîte à lumière. Et ne faites pas simplement attention aux ombres car les ombres sont encore sombres dans ces deux clips vidéo. Mais remarquez les points forts, le contraste, c'est ce dont nous parlons. Le côté lumineux de mon visage sans diffusion est beaucoup plus lumineux que celui avec la boîte à lumière. l'ensemble, la boîte à lumière diffuse cette lumière et tout devient un peu plus uniforme. Un regard plus large avec les deux clichés. Remarquez l'arrière-plan, remarquez le contraste de la lumière, des ombres par rapport aux hautes lumières. Et c'est ce que vous obtenez. En ajoutant de la diffusion. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser simplement la gradation de la lumière pour obtenir une bonne exposition ou modifier les paramètres votre appareil photo pour obtenir une bonne exposition. J'espère que cela vous aidera à comprendre ce que fait la lumière diffuse. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre vidéo. Merci pour cette question. 14. Le projet de cours: Hé, tout le monde, bienvenue à un autre défi. J' espère que vous avez apprécié la section sur les techniques d'éclairage. Votre défi aujourd'hui est de sortir et de pratiquer une doublure à trois points mis en place même si vous n'avez pas un joli kit d'éclairage de film, vous pouvez simplement trouver des lumières ou des sources de lumière à votre disposition pour créer une configuration de doublure à trois points . Vous pouvez utiliser une grande fenêtre, que j'utilise en ce moment pour être votre phare. Vous pouvez trouver une lampe de bureau ou quelque chose d'autre pour être la lumière de remplissage ou le rétroéclairage, donc nous voulons juste que vous pratiquiez la mise en place de la doublure en trois points parce que c'est votre mise en place d' éclairage que vous soyez en train de filmer une interview. Si vous tournez une vidéo à tête parlante comme celle-ci, si vous tournez un récit commercial, n'importe quelle sorte de scène où vous allumez le système de doublure à trois points est votre place d'éclairage, et il est important de vraiment comprendre comment cela fonctionne pour que vous puissiez sauter là-dedans ensemble de vos lumières et vous devez vous inquiéter de la façon dont je vais aimer cette scène. Donc, les défis font un système d'éclairage à trois points. Prenez une photo si vous le pouvez ou une capture d'écran de la vidéo et posté sur le cours et afin que nous puissions vérifier. Alors amusez-vous. Faites-nous savoir si vous avez des questions. La hausse Ball Syrie dans la section suivante.