Vidéographie avancée : améliorer l'aspect de vos vidéos | Phil Ebiner | Skillshare
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Vidéographie avancée : améliorer l'aspect de vos vidéos

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue à notre cours de vidéographie avancé

      2:29

    • 2.

      15+ façons rapides de rendre vos vidéos meilleures

      11:40

    • 3.

      Aperçu du projet 1 : commercial

      6:42

    • 4.

      Comment le dépistage de sites peut améliorer vos vidéos

      8:20

    • 5.

      Comment ajouter du mouvement et de la prise de vue à plusieurs angles améliorent votre vidéo

      9:29

    • 6.

      Capturer le mouvement avec des plans de panoramique et de suivi

      9:26

    • 7.

      Comment changer votre arrière-plan et votre longueur focale (objectif) peut améliorer votre vidéo

      7:48

    • 8.

      Ajouter une vidéo aérienne/par drone pour améliorer votre vidéographie

      8:11

    • 9.

      Changer votre éclairage pour améliorer les prises de vue de produit

      9:08

    • 10.

      Récapitulatif du projet 1 : regarder le spot

      4:07

    • 11.

      Aperçu du projet 2 : Vlog de voyage cinématographique

      8:17

    • 12.

      Une ventilation et des astuces complètes pour les installations de Vlogging

      23:17

    • 13.

      Capturer une excellente vidéo en B-roll pour votre Vlog

      18:29

    • 14.

      Passer en revue mes vidéos en B-Roll

      9:50

    • 15.

      B-roll sur drone : revoir mes vidéos aériennes

      8:48

    • 16.

      Créer des séquences dans votre vidéo pour donner de meilleures histoires

      4:20

    • 17.

      Caméras d'action : capturer de superbes vidéos avec GoPros et des caméras d'action similaires

      11:21

    • 18.

      Timelapses : comment filmer un timelapse pour votre vidéo

      14:34

    • 19.

      Récapitulatif du projet 2 : regarder le Vlog de voyage cinématographique

      5:21

    • 20.

      Aperçu du projet 3 : promotion documentaire

      12:20

    • 21.

      Astuces pour les entretiens sur vidéo

      10:04

    • 22.

      Mise en place d'un entretien avec 2 caméras avec éclairage et audio

      14:06

    • 23.

      Portrait vidéo : prendre un beau cliché pour des projets promotionnels et documentaires

      9:25

    • 24.

      B-roll cinématographique : ajouter du mouvement et des touches à vos prises de vue

      10:15

    • 25.

      Vidéo Steadicam avec un cardan

      4:50

    • 26.

      Shot de beauté naturellement éclairé

      3:17

    • 27.

      Récapitulatif du projet 3 : regardez le document promotionnel

      2:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 555

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà regardé une vidéo et souhaitez-vous que vos vidéos soient meilleures ?

Peut-être que c'est un YouTuber que vous suivez, un documentaire que vous avez vu sur Netflix ou un film narratif que vous avez vu dans les salles... vous pouvez capturer des photos qui ressemblent aux professionnels.

Ce cours de vidéographie avancé vise à obtenir le bon coup. Nous nous attachons à la façon d'améliorer les vidéos que vous capturez : passer de photos médiocres à des photos professionnelles et créatives.

À la fin de ce cours, vous serez inspiré et vous saurez les étapes exactes pour améliorer votre prochaine vidéo.

Quel est ce cours ?

Ce cours est destiné à faire progresser vos productions vidéo. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vos vidéos ressemblent davantage aux films et vidéos que vous regardez en ligne, à la télévision ou dans les théâtres et que vous rêvez de réaliser.

Suivez-nous pour créer trois projets vidéo : une vidéo documentaire d'entreprise, une vidéo promotionnelle commerciale et un vlog de voyage. Au sein de chaque projet, nous parcourons l'ensemble du processus de :

  1. Planifier notre projet

  2. Brainstorming et le storyboarding de nos plans

  3. Capturer nos prises de vue

  4. Améliorer nos prises de vue

Vous verrez comment nous obtenons de bonnes photos standard, mais vous les ferez passer au niveau supérieur avec des photos plus avancées et créatives.

Quelles notions de production vidéo allez-vous apprendre ?

  • Composition de tournage : apprendre à choisir votre composition de plan en fonction de la scène que vous filmez

  • Slow motion et Frames per 2 : apprendre comment, quand et pourquoi vous souhaitez capturer des vidéos au ralenti

  • Sélection d'objectif et longueur focale : apprendre comment les différentes longueurs focales changent l'apparence de votre photo

  • Ajouter du mouvement : apprendre à ajouter du mouvement pour améliorer votre cinématographie

  • Images aériennes : apprendre quand, pourquoi et comment utiliser des drones dans vos projets vidéo

  • Déroulés : apprendre à utiliser des outils de stabilisation comme un cardan pour ajouter du mouvement régulier à vos vidéos

  • Timelapses et hyperlapses : apprendre à capturer les timelapses et les hyperlapses

  • Portraits vidéo : apprendre à prendre de superbes photos de personnes qui relatent leur histoire

  • Vidéographie de produit : apprendre à obtenir de superbes clichés vidéo d'un produit

  • Éclairage d'interview : apprendre à mettre en place correctement l'éclairage pour un sujet d'entrevue

  • Éclairage naturel ou artificiel : apprendre à utiliser les kits naturels et d'éclairage pour mieux éclairer vos vidéos

  • A-roll et B-roll : apprendre à capturer à la fois A-roll et B-roll pour rapporter les histoires de votre vidéo

  • Panoramique ou suivi des plans : apprendre à capturer le mouvement avec deux types de plans

  • Cinématographie sur Vlog : apprendre à mieux capturer vos propres vlogs

Qui devrait s'inscrire à ce cours maintenant ?

Vous devriez suivre ce cours si vous savez comment utiliser votre appareil photo pour capturer des vidéos ; vous savez les bases des paramètres vidéo ; vous avez déjà de l'expérience dans la réalisation de vos propres vidéos. Mais vous souhaitez faire progresser votre vidéographie.

Vous pouvez vous demander ce qu'il faut pour obtenir les photos que vous voyez à la télévision. Ou peut-être que vous êtes à court d'idées pour capturer un projet à venir.

Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent faire de leurs vidéos un aspect plus professionnel et accrocheur.

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Enseignant·e

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Voir le profil complet

Level: Advanced

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Transcription

1. Bienvenue dans notre cours de vidéographie avancé: Bienvenue dans notre cours de vidéographie avancée. Nous sommes très enthousiastes de vous accueillir ici. Dans ce cours, vous allez apprendre à améliorer l' apparence de vos vidéos. Je m'appelle Phil. Je suis ici avec Will et Sam. Merci simplement d'être ici. Will, de quoi s'agit-il cette classe ? Ce cours pour nous consiste donc à faire passer votre vidéographie aux niveaux suivants. Nous voulons vous apprendre quelques trucs et astuces pour prendre ce que vous savez maintenant et le rendre encore meilleur. Nous allons donc vous montrer quelques exemples de ce que vous pouvez faire pour votre vidéographie soit incroyablement professionnelle et qu'elle ressemble à un million de dollars. Sam, comment avons-nous mis en place ce cours en termes de sections et de projets que nous allons réellement faire en classe ? Chacun de nous prend en charge un type de vidéo différent que nous allons réaliser. Nous allons suivre individuellement les élèves et passer en revue les différentes façons dont vous pouvez réellement prendre cette vidéographie. Vraiment la cinématographie des types de clichés que vous passez au niveau supérieur. Will va donc s' attaquer à une vidéo documentaire d'entreprise, Phil, vous faites la publicité, je fais un blog de voyage. Vraiment, tous ces clichés que nous faisons peuvent être appliqués à n'importe quel type de vidéo mais nous allons simplement passer en revue ces projets, faire le meilleur possible pour vous montrer vraiment, où pouvez-vous commencer avec un bon plan, mais comment faire passer le niveau supérieur et vraiment faire quelque chose d'épique. L'objectif est que vous repartiez avec ce parcours en sachant qu' à ce stade, vous savez peut-être déjà comment mettre en place un tir de base, mais comment puis-je le faire passer à ce niveau supérieur ? Lorsque vous voyez un documentaire sur Netflix ou que vous voyez un film en salle, comment peuvent-ils obtenir ces clichés qui ont l'air mieux ? C'est de cela que se résume ce cours. Une chose que nous disons toujours, c'est que peu importe la caméra que vous possédez, vous pouvez capturer une superbe vidéo avec la caméra que vous possédez déjà. Bien que nous utilisions des outils plus avancés tels que des cardan et des drones pour obtenir différents types de prises de vue, ce que nous voulons que vous fassiez et que vous croyiez, c'est que quel que soit votre appareil photo, si vous pensez sur la composition, si vous pensez aux éléments de l'histoire de votre projet, si vous regardez l'éclairage et tous ces autres éléments, vous allez pouvoir obtenir le cliché que vous voulez. Enfin, avant de vous lancer directement, si jamais vous avez des questions, nous sommes là pour vous aider. Si vous avez des commentaires, s'il y a des choses que nous n'avons pas abordées que vous souhaitez que nous couvrions, faites-le nous savoir. Nous sommes heureux de continuer à mettre à jour ce cours pour en faire le meilleur pour tous ceux qui souhaitent améliorer leur vidéographie. Will, Sam, tu es prêt à partir ? Très bien. Très bien. Nous allons entrer dans le projet 1, à partir du prochain. 2. 15 façons rapides de rendre plus rapides pour améliorer vos vidéos: Voici plus de 15 façons d'améliorer vos vidéos. Cette leçon comprend un guide d'inspiration téléchargeable et convivial pour les appareils mobiles vous aider à réfléchir de manière plus créative chaque fois que vous êtes sur un tournage. Nous approfondissons tous ces concepts tout au long du cours. Nous espérons que cette vidéo vous donnera un coup de pouce sur les concepts fondamentaux que vous apprendrez et un excellent rappel si jamais vous avez besoin de revenir chercher de l'inspiration. [BRUIT] Astuce 1. Ajoutez du mouvement. Les prises de vue statiques ont leur but et constituent un excellent moyen d' établir une scène. Mais souvent, ajout de mouvement peut amener votre vidéo à un niveau supérieur. Soyez attentif dans la façon dont vous ajoutez du mouvement. Voulez-vous des séquences de poche fragiles ? Vous voulez un mouvement fluide et subtil ? Des outils tels que les cardan et les chariots peuvent aider à obtenir ce look. Ou essayez de filmer à une fréquence d'images plus élevée pour pouvoir ralentir en post-production. Si vous devez prendre des photos portatives, prenez des photos à une résolution supérieure à la sortie souhaitée afin de pouvoir ajouter des zooms ou des panoramas subtils pendant le montage. [BRUIT] Astuce 2. Utilisez des éléments de premier plan. Essayez d'encadrer votre composition avec des éléments au premier plan. Tirez sur des objets, ou autour de choses, ou peut-être même concentrez-vous sur l'élément de premier plan pendant que l'action se déroule en arrière-plan. Essayez d'ajouter une mise au point lente du rack depuis l'élément de premier plan à l' action en arrière-plan. [BRUIT] Astuce 3. Augmentez les distances focales. Votre objectif zoom est idéal pour la prise de vue générale. Pour être honnête, nous pourrions nous en sortir avec un objectif de 24 à 70 millimètres pour la plupart des prises de vue. Mais l'utilisation d'un téléobjectif plus long ajoute un look professionnel avec son fond compressé et son beau boca. Ce style de prise de vue permet également au spectateur de se concentrer sur un sujet avec moins de distractions. Inversement, si vous photographiez quelque chose où vous voulez vraiment montrer votre sujet dans son environnement, affichez un objectif large. [BRUIT] Astuce 4. Filmez à un autre moment. Essayez de prendre la même photo au lever du soleil, midi et au coucher du soleil. Vous remarquerez des prises de vue radicalement différentes avec un éclairage naturellement différent. heure dorée, l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, heure magique, l' heure avant le lever du et après le coucher du soleil sont de bons moments pour photographier. Le ciel devient plus spectaculaire, plein de couleurs et de vie. Eh bien, il faudra peut-être se lever un peu plus tôt que normale ou une coordination avec votre équipage si vous en avez un. C'est l'un des meilleurs moyens d'améliorer instantanément un tir. [BRUIT] Astuce 5. Utilisez un éclairage approprié. En parlant de lumière, nous aimons la lumière naturelle, mais il est également temps d'utiliser des kits de lumière artificielle et d'essayer de contrôler la lumière naturelle. Étudiez l' éclairage à trois points et d'autres styles d'éclairage courants pour la photographie de portrait pour donner vraiment de l'ambiance à votre histoire. L'éclairage peut instantanément rendre votre vidéo plus heureuse, plus triste et effrayante. Il peut donner une ambiance d'entreprise rêveuse ou propre. Eh bien, l'éclairage est une forme d'art entière en soi. Les panneaux LED sont moins chers et plus faciles à utiliser que jamais et cela va probablement être un investissement intéressant si vous envisagez de réaliser des travaux vidéo professionnels. [BRUIT] Conseil 6. Capturez la scène sous plusieurs angles. L'un des meilleurs moyens de rendre vos vidéos plus dynamiques visuellement consiste à capturer des scènes sous plusieurs angles. Pour ceux d'entre nous qui sont généralement vidéastes solo ou des vloggers, l'effort supplémentaire de photographier quelque chose dans des clichés différents, moyens et rapprochés peut sembler beaucoup de travail, mais cela sera rentable lors de la modification. Soyez créatif avec vos angles, enfreignez les règles. Vos spectateurs apprécieront cet effort. [BRUIT] Conseil 7. Suivi du mouvement. Si vous essayez de filmer quelque chose en mouvement, comme une personne qui marche dans la rue ou une course automobile, le moyen le plus simple de capturer cela est de panoramique sur votre appareil photo avec le sujet. Faites passer cela à un niveau plus avancé en suivant le mouvement. Le suivi signifie déplacer votre appareil photo avec le sujet en mouvement. Cela peut signifier que vous pratiquez vos compétences de marche et de tir, utiliser un cardan ou un chariot, ou même demander à un copain de conduire une voiture pendant que vous tirez par la fenêtre. Les prises de vues sont quelques-unes des prises de vue les plus emblématiques l'histoire du film et ajoutent une qualité supérieure à votre cinématographie. [BRUIT] Astuce 8. Capturez au ralenti. prise de vue à des fréquences d'images plus élevées comme 60, 120 ou même 240 images par seconde est devenue synonyme de nombre des YouTubeurs cinématographiques et créateurs de vidéos les plus populaires . Il y a une raison à cela. C'est magnifique. Il y a quelque chose dans le fait de voir le mouvement ralenti qui est captivant pour votre public. Mais le conseil devrait vraiment être ne capturez pas tout au ralenti. Il y a un moment et un endroit pour cela. Utilisez-le lorsque vous souhaitez ralentir mouvements rapides comme des sports d'action, ou lorsque vous souhaitez montrer les détails d' un sujet en mouvement comme un produit ou lorsque vous souhaitez ajouter du mouvement à votre photo, mais n'ont pas de stabilisation comme un cardan. [BRUIT] Conseil 9. Définissez votre scène avec des antennes. Est-ce que c'est un flic-out ? Peut-être. Je sais que les drones ne sont pas disponibles pour tout le monde, mais il n'a jamais été aussi abordable d' améliorer votre jeu vidéo avec l' épice d'une prise de vue aérienne. antennes sont parfaites pour définir l'emplacement et le paysage de votre vidéo. Ils sont également bons pour obtenir des tirs de suivi qui seraient difficiles ou impossibles à faire sans drone. Ce n'est pas parce que vous avez un drone que vous pouvez oublier vos principes tels que la composition, éclairage et la narration. Vous pouvez faire passer vos prises de drones au niveau supérieur avec filtres à densité neutre qui vous permettent de tirer à un arrêt F inférieur avec une faible profondeur de champ. N'oubliez pas de tester à différents moments de la journée, la lumière et la couleur du ciel changeront radicalement la façon dont vos clichés sortent. [BRUIT] Conseil 10. Compressez le temps avec un timelapse ou un hyperlapse. Une autre technique visuellement créative à ajouter à votre ceinture d' outils de vidéographie est le timelapse. Vous pouvez le faire correctement en capturant des photos à intervalles réguliers. De nombreuses caméras modernes ont la capacité de le faire en interne. Vous pouvez ensuite prendre toutes les photos dans votre logiciel de montage et les éditer ensemble de manière séquentielle, généralement une image à la fois, ou vous pouvez simplement filmer une vidéo plus longue et l' accélérer. et publiez. timelapses sont un excellent moyen de faciliter la transition du temps dans votre vidéo comme d'un jour à l'autre. C'est également un excellent moyen de montrer rapidement la progression de quelque chose qui prend beaucoup de temps. Ajoutez du mouvement à votre timelapse pour en faire un hyperlapse. Il faudra beaucoup de pratique pour le faire sans heurts. Si vous souhaitez obtenir facilement cet effet, vous pouvez ajouter des zooms ou des panoramas subtils en post-production si votre résolution est suffisamment élevée. [BRUIT] Conseil 11. Ajoutez un filtre ND à votre kit. S'il y a un équipement abordable que vous devez ajouter à votre sac photo, c'est la densité neutre variable ou le filtre ND. Ils se vissent généralement sur l'extrémité de votre objectif et vous devrez en obtenir un qui correspond au diamètre de votre objectif. Les filtres ND réduisent la lumière qui pénètre dans votre objectif, ce qui vous aide à obtenir une faible profondeur de champ cinématographique avec une grande ouverture ouverte même en plein jour. [BRUIT] Conseil 12. Faites attention à vos antécédents. Bien que votre sujet soit la vedette de l'émission, votre expérience est tout aussi importante pour raconter son histoire. L'arrière-plan doit toujours s'ajouter à votre histoire pour ne pas suivre. Parfois, cela signifie obtenir le fond le plus propre et le plus abstrait possible afin que votre sujet puisse se démarquer. Une faible profondeur de champ obtenue avec une grande ouverture ouverte ou un téléobjectif est un excellent moyen de le faire avec votre appareil photo ou cela peut signifier essayer de trouver un environnement où il n'y a pas de problème beaucoup de distractions en arrière-plan. D'autres fois, votre arrière-plan doit être un personnage de la vidéo elle-même. Notez que la plupart de vos YouTubers préférés consacrent probablement beaucoup de temps et d'efforts la conception de leur toile de fond. Ce n'est pas quelque chose à lésiner. De plus, lorsque vous êtes sur le terrain, regardez autour de vous. Parfois, le simple déplacement de votre appareil photo à 90 degrés peut entraîner une prise de vue complètement différente. [BRUIT] Conseil 13. Ajoutez un deuxième appareil photo. prise de vue avec deux caméras vous offre plus d' options de montage. C'est vraiment important pour une entrevue ou des vidéos basées sur la tête parlante. Avoir un deuxième coup vous donne quelque chose à couper deux, ce qui aidera à couvrir toutes les erreurs ou lorsque vous essayez de condenser ce qui est dit. Il permet également de garder vos vidéos visuellement intéressantes pour le spectateur au lieu de regarder un long cliché. [BRUIT] Conseil 14. Pensez aux techniques de composition photo. L'étude de la photographie est un excellent moyen d'améliorer votre regard de vidéographie. Plusieurs règles courantes incluent la règle des tiers, qui consiste à placer les sujets à l'intersection des troisième lignes, des lignes de pointe, utilisant des lignes naturelles dans votre cadre vidéo qui dirigent le les yeux sur le sujet et le cadrage dans un cadre, en trouvant des cadres naturels dans lesquels placer votre sujet. Ces techniques de composition donneront naturellement à votre vidéo un aspect équilibré et intéressant. Mais il est également temps d' enfreindre ces règles. centrage de votre sujet est également une composition courante nos jours et se fait souvent lorsque vous parlez directement à la caméra. agit d'une composition attrayante qui aide à établir un lien direct avec votre spectateur. [BRUIT] Conseil 15. Storyboard votre projet. Faites vos devoirs avant le début du tournage. Cela inclut, à tout le moins, rédaction d'une liste de clichés. Passez au niveau supérieur en créant un storyboard qui peut vous aider à prévisualiser les photos que vous souhaitez obtenir. Il aidera également tous les membres d'équipage qui travaillent avec vous à savoir exactement ce que vous essayez de réaliser. Ce n'est pas forcément quelque chose de fantaisiste. Un bout de papier avec vos meilleurs gribouillages, c'est très bien. [BRUIT] Conseil 16. Souvenez-vous de votre histoire. À la fin de la journée, nous pouvons jeter tous les conseils précédents si nous ne pensons pas à l'histoire. Chaque vidéo contient une histoire, qu'il s'agisse d'une publicité promotionnelle, d'un blog de voyage, d'un documentaire ou d'un vidéoclip, ou d'un court-métrage narratif. Chaque plan fait avancer votre histoire et vous aide à raconter cette histoire. Chaque fois que vous planifiez une prise de vue, pensez toujours à vous-même, comment ce plan peut-il mieux raconter votre histoire ? C'est un emballage. J'espère que vous avez apprécié ces conseils et que cette vidéo fournit une liste exploitable et inspirante sur laquelle vous vous sentez un jour dans un [inaudible] créatif. Maintenant, continuez et profitez du parcours complet. Applaudissements. 3. Projet 1 Aperçu : Commercial: Bienvenue dans un autre projet. Il s'agit d'un projet commercial que nous allons réaliser. Ce que j'ai trouvé pour cela, c'est une publicité spéciale que nous allons faire pour un système de sentiers de VTT local qui sera utilisé pour, à ce stade, le prochain Jeux olympiques d'été de Los Angeles en 2028. C'est le lieu des Jeux olympiques d'été. Ce qui va être intéressant et ça va être amusant, c'est vous, les gars, nous allons tous être chargés de savoir comment nous rendre cool sur ces VTT, en n'étant pas des VTT professionnels. C'est un aspect , mais une grande partie, je pense, va se résumer à la cinématographie. L'autre aspect est que s'il s'agira de la place olympique de vélo de montagne 2028, [RIRES] ce n'est pas nécessairement l'endroit le plus recherché pour filmer des vidéos de VTT. Ils vont construire un tout nouveau système de sentiers. Ce sera épique au moment où cela se produira, mais comment prendre une situation correcte et la rendre géniale ? C'est là l'objectif. Avec l' aspect commercial, j'ai fait beaucoup de préparation pour réfléchir à quels clichés avons-nous besoin ? Comment pouvons-nous mettre en place ces clichés ? Il pourrait s'appliquer au film narratif. Ce sera une vidéo de style documentaire, mais oui, je suis enthousiaste à propos de celle-ci. Quand j'ai créé cette publicité, la première chose que j'ai faite a été réaliser un petit morceau. L'histoire, et j'aurai le scénario à lire à l' écran, montre que Los Angeles est ce lieu connu sous le nom de jungle de béton, Hollywood, les plages, mais derrière la circulation et le smog, c'est la nature réelle. C'est ce que nous présentons. Il y a des clichés que nous n'allons pas couvrir dans cette classe. Nous utilisons peut-être des images que je trouve et qui font partie de l'élément de narration nous devons nous lancer et du montage, nous avons besoin de photos à couvrir, mais aujourd'hui, nous allons juste filmer les vidéos de VTT. En ce qui concerne le storyboard, j'ai juste une variété de types de photos que vous pourriez vouloir obtenir, comme un plan aérien, montrant l'emplacement, quelques types de photos tout simplement générales des coups de vélo de montagne, des casseroles aux tirs de suivi, en gros plan, au ralenti. Nous allons faire des photos de produits et de beauté du vélo de montagne. Ce n'est peut-être pas le cas pour cette publicité, mais ce sera juste un coup amusant de se lancer. Ensuite, je vais également faire un tir de caméra d'action PDV. Ce sera amusant. Vous pouvez voir ici que j'ai fait quelques storyboards différents. L'un est juste le storyboard des types de clichés que je viens de dessiner. Il n'est pas nécessaire d' être un grand artiste pour faire des storyboards, [RIRES] mais cela vous aide à élaborer un plan d'action. Ensuite, voici le storyboard réel de la publicité elle-même, passant de quelques photos de paysages urbains de Los Angeles, montrant la circulation, à plus de photos de VTT que nous sommes Je vais y aller. Tout cela a été fait à Canva. J'utilise simplement les photos gratuites de Canva et quelques clichés que j'ai pris en plus de faire des recherches de localisation. Nous allons parler de la localisation dans la vidéo suivante, mais toute réflexion sur l'aspect commercial, ce que les gens devraient garder à l'esprit en termes d'aller là-bas, de faire une publicité, qu'il s' agisse d'un produit, que ce soit comme ça pour un événement, quels types de photos les gens devraient-ils avoir l'intention d'obtenir ? [CHEVAUCHEMENT] Je pense qu'en se basant sur vos storyboards et les photos que vous avez choisies, il y a un ton du coucher de soleil aux couleurs californiennes, le bleu contre le soleil chaud. Je pense qu'il y a quelque chose à connaître. Penser à la vidéographie avancée, surtout avec le vôtre , Phil, est-ce que l'esthétique professionnelle ? Il s'agit en grande partie de trucs aériens. Cela a l'air professionnel parce que peu de gens peuvent obtenir cela et qui a l'air professionnel ou peu profond de champ. J'imagine que nous allons filmer avec des objectifs plus longs. Nous allons filmer 2,8 grands ouverts autant que possible pour créer cette esthétique professionnelle. Puis le mouvement, qui est énorme. [CHEVAUCHEMENT] Oui. Capture du mouvement, du mouvement de la caméra. Je pense que ça va être génial si vous faites même du sport ou des activités d'action ou même des événements. Les choses que vous allez apprendre dans ce projet peuvent également s'appliquer à tout cela. C'est tellement important pour ce que vous avez prévu, en particulier avec vos scripts que vous possédez. Vous avez le timing, vous savez exactement ce que vous devez être, combien de temps vos clips doivent durer. Oui. C'est crucial, surtout lorsque vous effectuez clichés de type mouvement aussi compliqués. Oui. Les storyboards montrent vraiment ce mouvement des paysages urbains de Los Angeles et de cette jungle urbaine. Ensuite, il y a aussi ces photos de nature. Vous voyez une publicité de vélo de montagne à Los Angeles, et je ne sais pas, pour moi, au moins je pense aux VTT dans les rues et autres choses, mais ensuite vous avez ces photos de nature et le storyboard. Je pense que cela aide énormément le travail commercial parce que c'est précis. Vous vendez quelque chose, chaque chose est très concentrée. Vous avez vraiment bien peint le tableau, nous allons quitter ces grandes villes, puis nous avons des détails sur les vélos et ensuite nous avons ces sentiers. Il commence à peindre un visuel dans ma tête de ce que nous essayons de réaliser avec elle. C'est exactement ce qu'est un storyboard. Un autre aspect est le repérage de la localisation. Comparé à ce que Sam va faire avec son Vlog de voyage, je voulais sortir à l' avance et m'assurer que, nous avons une date de tournage sur X date, nous avons quelques heures pour le faire. Nous devons savoir exactement où nous allons être et que tout cela soit planifié à l'avance plutôt que de simplement courir un pistolet, essayant de le comprendre à la volée. Dans la vidéo suivante, je vais regarder certains endroits que j'ai repérés. Je vais vous le montrer aussi et nous présenterons un plan d'action pour savoir où nous allons réellement tourner. Ça sonne bien ? Sucré. voit là-bas. 4. Comment le scouting de site peut améliorer vos vidéos: Si vous faites un film publicitaire, documentaire ou narratif, repérage de la localisation est probablement une étape importante avant de sortir filmer. Cela va ressembler différemment dans différentes villes, vous devrez peut-être sortir et obtenir des permis, vous devrez peut-être manquer d'une maison ou d'un espace. Pour nous, nous tirons dans un parc et c'est juste un projet commercial pour s'amuser, donc nous allons pouvoir sortir et le faire. Mais ce que j'essayais de chercher et vous pouvez voir quelques photos que j'ai ici sont des endroits différents où nous pouvons mettre en place notre plan, place nos scènes qui ont l'air cinématographiques. En abordant ce parc, lorsque j'ai regardé des films et des vidéos de VTT, je regarde beaucoup de choses comme ces épopées au milieu de la forêt du Canada ou de l'Utah, survolant ces montagnes rouges. Comment pouvons-nous essayer d'obtenir une configuration intéressante ? Parce qu'il ne s'agit pas seulement de vélo, il s'agit de la piste, mais de la façon dont le sentier coule. Il s'agit de la façon dont nous allons emprunter la piste. Comment vous tirez sur la piste. [RIRES]. Comme je l'ai dit, comment pouvons-nous faire que les gens ordinaires aient l' air cool sur un vélo ? Voici quelques idées que j'ai. Vous pouvez voir sentiers qui longent la colline, des sentiers qui descendent la colline, scènes où nous pouvons nous installer avec le lac et les montagnes en arrière-plan. Voici quelques idées pour des endroits où vous pouvez traverser les arbres ou traverser la brosse et le sentier traverse. Je ne sais pas si un de ces appels vous est adressé, il y a aussi d'autres options en qui concerne simplement ces photos, comment pourrions-nous prendre ces photos ? Quelle est votre première prise ? suffit de voir ces photos et le fait que vous y êtes allé, si vous pouvez localiser le cuir chevelu avant la publicité ou pour n'importe quel type de prise de vue, c'est tellement utile imaginer ce que vous êtes Je vais faire cette petite courbe en S dans les arbres. Je pense qu'en fabriquant staphylocoques iMac, en ayant des choses au premier plan, en ayant des choses en arrière-plan, en ayant cela, cela ajoute un mouvement de vie. C'est vraiment attrayant pour moi comme quelqu'un qui fouette à travers les arbres, perçant. Ça voulait être sous cet angle, je suis probablement venu, ai d'autres arbres en arrière-plan. Je cherchais ça. Je cherchais des souches au sol qui pourraient être un élément de premier plan dont vous êtes sorti avec le mouvement. Ou vous pourriez même simplement vous concentrer sur cet élément de premier plan et voir les motards passer en arrière-plan hors de concentration ou quelque chose du genre. Ou alors, être dans cette herbe haute et avoir juste cette herbe au premier plan et quelqu'un passe à côté , il y a beaucoup de choses. C'est tellement drôle que c'est ce à quoi vous pensez automatiquement. cette même photo, ce que je pensais automatiquement, était dans la position où vous êtes sur un objectif de 200 millimètres. Avoir très peu de concentration et juste essayer suivre l' action rapprochée des pneus, des engrenages, des mains , du visage, et ça va comme vous. Tout ce dont vous avez besoin, c'est comme, je ne sais pas , deux secondes de clip, parce qu'il va avoir beaucoup d'énergie dans le montage, et c'est quelque chose que vous penseriez deux de l' emplacement est Comme, j'ai besoin de toucher beaucoup de ces emplacements, mais je peux photographier différemment pour ajouter tout ce timing différent dans le montage plus tard. Eh bien, et en revenant à cet endroit juste à droite, vous pouvez voir ce sentier descendant jusqu'à la montagne. C'est en fait l'un des sentiers les plus escarpés du parc. C'est mauvais à 20 %, mais est-ce que ça va être intéressant de filmer ça ? Les caméras emportent, comme on dit, ça enlève à quel point un sentier est épique, ça le ralentit, ce n'est pas aussi raide, ce n'est pas aussi efficace de l'écrire. On peut donc filmer ça pour que ce soit intéressant ? Peut-être que nous sommes sur le côté, nous voyons le niveau de la colline. Ou peut-être que ce n'est pas quelque chose qui va paraître aussi beau et quelque chose qui est un peu plus plat pourrait en fait paraître plus intéressant, même si ce n'est pas aussi épique pour un VTT doit être [CHEVAUCHEMENT]. C'est vrai. Je pense qu'une grande chose avec ça, un montage et une publicité, c'est comme, eh bien, je parlais. Nous avons ces coupures rapides et nous obtenons simplement ces détails rapides, et nous trouverons toujours un bon emplacement pour cela. Mais quels sont ces moments après avoir traversé les choses rapides ? Nous nous concentrons actuellement sur la photographie et la vidéographie. C'est le sujet de ce cours. Mais je pense que pour être un grand vidéaste, il faut penser au montage. Quel est ce tir qui va être ce tir aérien ? Quel est ce grand coup de révélation ? Oui, c'est peut-être génial parce que nous pouvons obtenir beaucoup de vitesse et nous pouvons obtenir des détails sur la saleté qui s' envolera sur les roues et nous pouvons obtenir cette énergie. Mais est-ce un bon coup pour lequel servir ? Probablement pas. Parce que ça ne va pas paraître aussi excitant. Oui. Alors qu'il y aura peut-être un plan large plus intéressant alors que ces autres photos , c'est le meilleur moment pour servir comme montrer un peu plus le paysage. Une autre chose que vous pouvez faire avec cette zone de la descente est que si elle n'a pas l'air si géniale, c' est que cela peut être là où nous mettons les caméras d'action sur le vélo lui-même, et vous obtenez la prise de vue fixe du guidon ou comme vous ou aimez le pneu parce qu' il vous donnera tout ce mouvement, et il ne sera pas seulement plat. En parlant d' essayer de trouver un endroit comme un bon endroit pour sortir et faire une antenne, Google Earth ou Google Maps est très utile . Mais allez sur earth.google.com et vous pouvez maintenant voir des photos aériennes du monde entier. Ici, vous pouvez voir le parc où nous allons être. Je regardais ça, je suis comme, mec, il y a des sentiers que je n'ai pas empruntés. C'est de la drogue. Si le soleil se couche, je pense qu'il y a quelques options pour une dernière photo épique de [CHEVAUCHEMENT]. Il y a un sentier qui traverse ces arbres que nous pourrons peut-être tirer avec le soleil en arrière-plan. Il y a aussi cette colline ici où il n'y a pas autant d'arbres, mais c'est peut-être un peu plus propre avec des motards un peu silhouettés qui descendent ici avec le soleil en arrière-plan. C'est une idée, donc en utilisant Google Maps, j'ai pu voir ces deux options. C'est tellement important de pouvoir rechercher des réponses à l' avance et Google avec est un outil si avance et Google avec est puissant pour le faire. Oui. Je pense que si vous avez la possibilité de localiser un scout, nous ou moi utilisons une application appelée pilules photo, et vous pouvez voir où le soleil va être à différents moments. Parce que c'est en grande partie quand cette beauté au coucher du soleil est-elle prise ? Nous sommes généralement à Los Angeles, il fait beau ici. Oui. C'est peut-être une journée nuageuse, mais il est quand même bon de savoir où tournons-nous ? À quelle heure ? Vous pouvez planifier toute votre journée et où vous devez être, quel équipement vous allez avoir besoin dans ces différents endroits ? Cela rend une journée tellement plus fluide. Si vous avez un client, vous n'affichez pas pour savoir quelle est la prochaine étape. Nous allons d'abord y aller, puis nous irons ici, nous serons ici. On peut l'épingler, tout savoir exactement. Dans les détails, nous sommes comme, d'accord, où allons-nous nous garer ? Certains de ces sentiers sont un peu plus loin pour nous permettre de marcher avec notre équipement, mais, d'accord, il y a cet endroit qui semble bien et il y a une place de parking juste là. Nous pouvons facilement attraper ce tir ou que nous allons faire un tir là où nous suivons les arbres. Je voulais trouver un endroit où nous pourrions conduire, pour obtenir ce coup de feu. Nous avons besoin d'un espace pour pouvoir conduire la voiture ou si vous avez d'autres chariots ou cardan ou quelque chose comme ça, mais tout cela est génial à faire en pré-production. Cela sauvera votre production parce que vous voulez vraiment y arriver et que vous voulez être créatif, vous amuser et vous concentrer là-dessus, sans vous stresser parce que vous ne savez pas où aller pour obtenir le cliché que vous voulez Tu pensais que tu allais y aller. espère que je me suis suffisamment préparé pour ce projet, mais nous allons nous plonger directement dans la prochaine prise de vue, alors allons-y. Allons-y. 5. Comment ajouter le mouvement et la prise de vue à plusieurs angles améliorent votre vidéo: Nous sommes ici à une configuration. Nous avons une petite courbe en S qui traverse certains arbres. Dans cette scène, nous essayons de construire une histoire, de construire une scène. Nous allons remonter à partir d'un plan de base, quelque chose que vous pourriez prendre si vous tournez un documentaire, une promo, si vous prenez le cliché, vous partez. Non, nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons prendre notre temps, construire une scène réelle avec plusieurs prises de vue. Eh bien, comment allons-nous faire cela ? Le premier tir sera, comme vous l'avez dit, juste verrouillé. Nous allons vous laisser passer tout de suite. C'est génial parce qu'ils se rapprochent vraiment de la caméra. C'est génial. La prochaine photo que nous allons faire est que nous allons frapper un peu avec l'objectif et non numériquement, nous voulons le faire optiquement parce qu'il ajoutera cette faible profondeur pour ressentir cette esthétique vraiment géniale. La prochaine photo que nous allons faire, c'est que nous allons tout ralentir , images par seconde. Nous allons filmer à 120 images par seconde, rappelant de changer notre obturateur. Avec un peu de mouvement, avec un peu de casserole. C'est vrai. On va faire un peu de panoramique. Vous souhaitez ajouter ce panoramique et ce mouvement avant d'ajouter les images par seconde, puis nous allons faire une prise de vue en mouvement. Avec ma main, nous allons sortir du premier plan, puis nous concentrer sur vous à une fréquence d'images élevée, ce qui ajoutera beaucoup plus d'énergie et beaucoup plus de plaisir et d'intérêt pour cela. Je pense que le fait de pouvoir capturer tous ces clichés permet à quiconque de monter la vidéo d'avoir différentes options au cas où l' une semble meilleure que l'autre, mais aussi de pouvoir couper entre les et j'ai en fait une scène plus intéressante à regarder. Nous allons également retourner et obtenir un autre cliché un angle complètement différent lorsque nous entrons dans le sentier et nous verrons si cela ajoute également à l'histoire. Je pense que quand vous le regardez, quand vous regardez le plan large, quand il est verrouillé, vous passez à travers et vous le comparez au plan mobile de nous passant à travers un premier plan. Regardez la différence entre l'énergie et l'esthétique professionnellement. Lorsque vous commencez à ajouter d'autres variables à ce à quoi ressemble votre photo, il n'est pas seulement bloqué, mais il peut vraiment ajouter beaucoup de valeur de production. De plus, avec notre appareil photo, nous avons le filtre ND sur notre objectif qui réduit la lumière afin que nous puissions ouvrir ce bouchon de feu plus large, de sorte que nous ayons une profondeur de champ plus faible. C'est une chose. Si vous n'avez pas filtre ND, ils ne sont pas très chers et c'est un excellent outil à utiliser si vous filmez en milieu de journée comme celui-ci quand il fait beau et ensoleillé, vous n'en avez tout simplement pas pour garder cette butée F ouverte pour obtenir cette faible profondeur de champ, le filtre ND est donc génial. Il s'agit d'un ND variable. Il s'agit d'une variable. Je pense vraiment honnêtement que si vous voulez faire progresser votre vidéographie, si vous allez vous pousser dans le professionnalisme quand vous êtes dehors, vous voulez cette faible profondeur de champ, cette esthétique vous devez photographier à 2,8, vous devez utiliser un filtre ND. Il est utile d'avoir une variable car vous pouvez la modifier en fonction de votre situation. Mais ils font des étapes solides ND3, ND6, ND9. Mais vous pouvez également avoir une boîte cartographique avec des filtres, mais ND à visser variable pour votre objectif spécifique. Super serviable. Nous allons aussi faire monter Sam avec moi, juste nous avoir tous les deux pour les publicités que nous préparons ajoute à cette histoire, mais aussi juste pour le cliché, je pense que ça va en faire plus. C'est intéressant de nous avoir tous les deux dans la photo. Quelque chose aide aussi, nous parlons de vidéographie avancée, cette cage sur cette caméra. Une aide énorme. J'ai pu m'y attarder et vous pouvez créer un mouvement au lieu d' avoir à le finagler. Utile, également votre écran rabattable. Super génial. Cool, je suppose. Ici, vous pouvez voir dans ce premier cliché que vous venez de monter sur le côté. Nous sommes passés devant lui. Comme toujours, le premier tir est un tir d'essai. On va [NOISE] deux de ces clichés qui n' étaient que moi qui passait et puis il a recadré juste un peu. Il tournait en 4K, donc on ne serait pas capable de frapper juste un peu mais toujours pas si intéressant d'un coup. Ensuite, Will a fait un cadrage similaire, mais a ajouté un peu de casserole à la fin. Il suffit d'ajouter ce petit peu de mouvement juste pour nous attirer. Passer, je pense que ça aide. Bien qu'à la fin de cette prise de vue, ce trépied est assis là, donc ça ne marchera pas. Voici une autre tentative, une autre tentative, a été filmée dans les images supérieures par seconde à 120. Cette vitesse est en fait cinq fois plus lente que la vitesse normale, soit environ cinq fois. Ici, vous voyez qu'il a frappé pas mal. Vous pouvez voir l'expression de nos visages juste un peu. L'autofocus était plutôt bon sur cette photo. C'est une belle combinaison d' éléments différents qu'il a pu capturer de moi en descendant à la moto, comme rouler, se rapprocher et frapper lui a permis d'obtenir un Une photo décente de nous y aller aussi au lieu de voir ce trépied sur le côté. Ainsi, 120 cadres lissent définitivement , le poinçonnage était bien. Puis enfin, voici le tir avec lui tenu à la main allant derrière cette branche mettant cet élément de premier plan. Maintenant, j'ai aimé le tir. Il y a certainement certains éléments qui me plaisent. C'était sur l'autofocus, donc il essaie de se concentrer ici et là. Juste là, je suis heureux qu' il se concentre sur nous et qu'il soit agréable d'avoir certains de ces trucs plus tôt sur l'endroit où il se concentre sur les branches. Même si je devais refaire cela, je verrouillerais la mise au point sur les branches et obtiendrais simplement ce cliché avec l'élément de premier plan mis au point. Ensuite, obtiendrez le même cliché enfermé sur nous en arrière-plan ou concentrez-vous manuellement là où il commence sur les branches , puis juste ici , il se rapproche de nous et est un peu plus lent. parce que l'autofocus, même s'il a fait un travail décent c'était un peu brusque et le ralenti l'a un peu aidé. En fait, il y a des paramètres en fonction de votre appareil photo, vous pouvez régler la vitesse à laquelle l'autofocus passe d'une mise au point sur une chose à l'autre et vous pouvez réellement ralentir la mise au point. C'est peut-être un décor que lorsque je filme cette vidéo d'action, je pourrais changer à l'avenir. Quelque chose que nous remarquons dès que nous sommes arrivés à cet endroit, parce que nous tirons, le soleil est au milieu du ciel et il y a des arbres ici. Nous avons des points lumineux et ensoleillés, puis nous avons des taches sombres et ombragées. Vous devez prendre une décision. Allez-vous exposer zone la plus lumineuse du sentier ou tout ce que vous tirez ou allez-vous exposer ce qui se trouve dans l'ombre ? Il peut s'avérer nécessaire de jouer avec, tester le cliché si vous exposez pour les ombres, peut-être qu'il sera complètement explosé au soleil et vous ne voulez pas cela. En général, vous ne voulez pas surexposer vos points forts. Si vous filmez des métrages bruts, vous pouvez parfois remonter certaines de ces ombres pour avoir suffisamment d'informations pour qu'elle soit belle même si vous photographiez à une exposition plus faible, mais vous ne voulez généralement pas surexposer vos points forts. Maintenant, avec cette photo juste en marchant autour de lui, regardant cette colline que vous pouvez voir maintenant, nous allons voir les vélos descendre juste au soleil et nous allons nous exposer à venir sous la lumière du soleil. Maintenant, en retournant, nous allons marcher là-haut et il y a un beau plan où vous pouvez voir le sentier et voir les arbres. Encore une fois, je pense que nous allons encore exposer à la lumière du soleil, même si nous allons être dans l'ombre au début de la prise de vue. Nous allons le tester. Nous verrons à quoi ça ressemble et peut-être jouer avec elle. Mais juste une autre chose à laquelle il faut penser. Cela pourrait aussi vous faire penser bien, je suis allé filmer peut-être plus tard dans la journée ou quand il essaie de filmer un jour nuageux ou un moment où les ombres ne sont pas aussi dures que votre vidéo. qualité également. Nous voyons ici le travail acharné de filmer des séquences de VTT. Voici plus de cet élément de narration. Tu vois Sam et moi, ça va être un coup de feu, juste une partie de la publicité. Deux bourgeons se réunissent pour faire un tour ensemble. Will nous a demandé de le faire quelques fois. Je pensais que ce dernier était le meilleur. Puis Will est arrivé derrière nous et il a fait quelques clichés différents qui, espérons-le, peuvent jumeler avec nous en descendant partie suivante que nous avons filmée précédemment. J'aime bien celui où nous avons tous les deux fait le tour de lui. Maintenant, c'est celui où il nous a exposés dans l'ombre. Cela ne fonctionnera pas avec nous en bas sur le sentier en contrebas. C'est là qu'il nous a exposés au soleil, et celui-ci va travailler si nous voulons utiliser cette partie du plan de là. Ici, vous pouvez bien voir, courir après nous dans ce tir. Êtes-vous prêt ? Action. Ce tir inversé, le truc complet. Avoir tous ces différents plans pour pouvoir être assemblés va être génial pour notre montage. 6. Capturer le mouvement avec des photos de panne et de suivi: Nous sommes sur le sentier et je vais emprunter cette voie à vélo derrière nous. Une façon de capturer un mouvement consiste à panoramique avec le mouvement ou à suivre ce mouvement. Nous allons faire les deux. Si vous filmez des séquences d'action, des sports ou même s'il s'agit d'un film narratif et que vous filmez quelqu'un qui traverse une scène, un panoramique est un mouvement de caméra de base qui vous permet de capturer ce mouvement. Sur notre appareil photo, nous avons un zoom de 100 à 400 millimètres. C'est un appareil photo sans miroir, donc il est encore plus serré. Avec ce téléobjectif, il va rendre l'action plus rapide, un peu plus dynamique que l'utilisation d'un objectif large. La première chose que vous pouvez faire pour rendre vos prises de vue plus belles, ou du moins plus dynamiques, c'est de zoomer ou d' utiliser un téléobjectif plus important. abord, Sam va obtenir ce plan panoramique, puis nous allons monter dans la voiture et faire le tir de suivi et vous pourrez voir la différence entre ces deux types de tirs. Allez-y. Je vais juste parler des clichés que Sam reçoit de moi et vous remarquerez dans cette première fois qu'il s'agissait plutôt d' un test. Sam s'habitue à la vitesse à laquelle je roule [CHEVAUCHEMENT], à la concentration et à tout ce qui s'y rapproche. Voici la prise 2, vous verrez que c'est un peu mieux. Il s'agit d'une prise de vue à pleine vitesse à 59 images par seconde. Sam est un peu serré et nous allons changer la configuration dans une seconde [CHEVAUCHEMENT] mais ici vous pouvez voir dans la vitesse ralentie, qui avec des prises de vue à 59 images ou 5994 sur le plan technique, vous pouvez le ralentir à peu près la moitié de la vitesse tout en obtenant une vidéo lisse et beurrée sans nervosité. Il y a des parties de cela où il peut y avoir un moment ou deux où je pourrais utiliser cette partie de la photo dans un montage. Je ne cherche pas nécessairement que l' ensemble du plan soit parfaitement mis au point, parfaitement encadré, mais ce serait bien. On repousse Sam pour qu'il tirait un peu plus loin avec ce téléobjectif, je pense que ça va aider. Voici la troisième prise à pleine vitesse. Nous allons en faire un dernier. Il est crucial d'être sur le trépied pour que Sam puisse obtenir un tir régulier. Je suis là, et il commence par moi et juste ici quand je jette un coup d'œil à travers cet arbre, je pense que c'est là qu'il y a un peu de la photo qui peut aider. C'est sur l'autofocus et ça fait un travail décent pour rester avec moi au fur et à mesure que je traverse. Voici notre quatrième tir à pleine vitesse pour commencer. Tu vois que Sam zoome un peu avec l'objectif au tout début de la prise de vue et celui-ci est de loin le meilleur, il est resté avec moi, ma tête n'était pas coupée dans le cadre, ici, il est ralenti. Vous pouvez voir Sam frapper un peu avec l'objectif. Celui-ci, il a peut-être déménagé parce que beaucoup plus de cela est utilisable. Ce que j'allais vraiment chercher, c'était d'essayer de faire passer ce mouvement de moi à travers les arbres. Je pense que ce tir était décent. excès de vitesse. Voici notre cinquième tir à pleine vitesse. Vous pouvez voir Sam a juste un peu zoomé. Commencer à zoomer a semblé aider au fur et à mesure que je passais. Je me rapproche de la caméra, donc au moment où je vais vers la gauche du cadre, étant un peu plus large au début, j'ai aidé. Une partie de cela était très utilisable et rappelez-vous que je tourne en 4K, donc je peux entrer si je vais exporter à une séquence 1920 par 1080, je peux percer 200 pour cent et toujours être de pleine qualité ou en pleine résolution et ne perdent aucune qualité. Un peu de ça était plutôt bon pour ce cliché. Maintenant, nous allons voir le tir de suivi avec Will dans la voiture cette première fois à pleine vitesse. Il a été tourné à 5994 images. Définitivement plus rapide, définitivement une première tentative difficile mais un travail assez solide, travail de caméra assez solide. C'est tout à main et donc la stabilisation interne du corps aide un peu à lisser un peu ces secousses, mais le ralentir va aider et ajouter certaine stabilisation dans le post. va être nécessaire. Voici ce même tir ralenti. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et encore une fois, je ne cherche pas à ce que le plan soit parfait, je cherche une seconde ici et là. L'un des problèmes avec ce cliché est que l'exposition est assez sauvage, passant du soleil à l'ombre. J'ai dit à Will de s'exposer à l'ombre pour que les parties ici paraissent mieux que là où je suis en plein soleil même si je n' aime pas la surexposition en partie . Vraiment, certains de ces trucs à la fin ne sont pas ce que je cherchais est vraiment plus de ces morceaux au début que je pourrais utiliser. Complètement surexposé ici, et à moins que vous ne soyez en exposition automatique, cela se produira simplement lorsque vous vous réglez sur cela se produira simplement lorsque vous vous réglez une seule exposition. Voici maintenant le prochain tir, la prochaine tentative. Nous avons frappé, j'ai dit à Will de frapper et je tourne à 120 images par seconde. Il s'agit essentiellement d'une vitesse cinq fois lente. Cinq fois plus lent que la vitesse normale. Ici, vous allez pouvoir obtenir des parties individuelles de la prise de vue utilisables. Vous pouvez voir que l'option de suivi, c'est un type de tir différent. Je pense que c'est un type de prise de vue beaucoup plus avancé que le plan panoramique, mais il a fallu avoir une voiture, avoir quelqu'un qui conduisait cette voiture, que Will tourne avec l'appareil photo. Je pense que certains de ces morceaux antérieurs étaient plus utilisables que cette partie où l'accent n'était pas aussi marqué sur moi, mais plutôt un peu peu profond sur les arbres. Maintenant, quand on voit cette vidéo découpée avec l'autre plan plus large, je pense que le montage va paraître plutôt cool. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble en ce moment, juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce que nous allions chercher en capturant le plan à la fois plus large et en gros plan. [MUSIQUE] Là, vous avez vu un montage très rapide avec un peu de correction des couleurs et vous pouvez voir comment je pourrais assembler ces deux ou cette variété de clichés, coupant de à pleine échelle pour recadrer avec ce métrage 4K en utilisant le 5994 pleine vitesse au ralenti utilisant le ralenti de 120 images par seconde, également en coupant ensemble comme vous venez de le voir, la prise de vue à le plan panoramique. Le plan panoramique n' est pas un mauvais coup. n'est pas ce que ce cours ou cette leçon est censé vous dire. C'est juste un plan différent. Je pense en fait que nous pourrions revenir en arrière et obtenir un cliché de suivi plus fluide et peut-être même dans un endroit différent ou avec un éclairage différent quand il est nuageux et que ce serait beaucoup mieux. où j' ai été mieux exposé pendant toute la prise de vue. Parce que c'était si brillant, je pense que ce n'était pas aussi bon que je l'espérais. Bien que, comme vous pouvez le constater, il y a des morceaux ici où je peux les couper ensemble en une séquence. Pour ces séquences de style shot action, c'est génial de pouvoir couper des morceaux courts et rapides ensemble. S'il s'agissait d'un autre type de prise de vue, si je traquais une personne qui marchait dans une rue ou quelque chose du genre, je voudrais que l'éclairage soit beaucoup plus lisse et meilleur en général et qu'il soit mieux exposé. Mais comme vous pouvez le constater avec ces deux clichés que nous avons obtenus aujourd'hui dans cette scène, vous pouvez les couper ensemble et trouver un montage assez solide qui sera dans ma vidéo promotionnelle de vélo, que vous verrez plus tard. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que cette leçon vous a plu et elle vous donnera quelques idées sur ce que vous pouvez faire. Applaudissements. 7. Comment modifier votre arrière-plan et la longueur focale (objectif) peut améliorer votre vidéo: Nous venons de revenir de photographier l'une de nos configurations et ce que nous avions l'intention de réaliser, c'est que nous avons commencé par un plan large général et Sam et moi sommes descendus sur la piste vers la caméra. Vous l' aviez plutôt bien encadré, beaux arbres nous utilisant sur le tiers inférieur du cadre. Regardez. Mais ensuite, nous essayions de réfléchir à la façon de prendre, si nous sommes coincés avec cet appareil photo, coincés avec cet objectif, que ferait-on pour le changer et l'améliorer ? Je pense que la première chose que nous avons trouvée a été passer en arrière plan et de changer l'arrière-plan [BRUIT] pour ce cliché et pour cette série de clichés que nous faisons pour ce projet, je pense en passant sur la prise de vue de notre profil en traversant le cadre avec [ARRIÈRE-PLAN] les montagnes en arrière-plan, a créé une configuration ou une scène beaucoup plus différente que ce que nous avons tourné auparavant, ce qui, je pense, pourrait bien fonctionner pour l'édition. Nous verrons s'il se coupe en fait parce qu'il s'agit d'une prise de vue statique, [BRUIT] mais cela donne juste une sensation complètement différente et on dirait qu'un endroit différent lui donne un peu un attrait plus large à la vidéo. Je pense que normalement, lorsque vous êtes dans une situation pareille, il suffit de faire un panoramique ou regarder dans une autre direction ou passer à une composition différente peut ajouter beaucoup de choses. Ne vous attachez pas à ce qui se trouve devant vous. Je pense que c'est une base, je ne veux pas dire que le déménagement débutant est comme, c'est ce qui est devant moi. Non, levez-vous, bougez vos pieds, faites un panoramique, regardez vers la droite, regardez derrière vous. Regardez vers le haut, regardez vers le bas, changez la composition parce que vous ne savez jamais ce qui peut être au coin de la rue. L'une des choses que nous avons rencontrées avec cette photo avec les autres, c'est juste l'éclairage. En plein milieu de la journée, il y a beaucoup d'ombres avec les arbres. Trouver un espace où [BRUIT] les deux cyclistes, nous roulions au soleil pour ne pas être trop sombres en regardant le fond qui est complètement au soleil. Je pense que c'était quelque chose à garder à l'esprit, l' éclairage [ARRIÈRE-PLAN] si important même si vous photographiez avec de la lumière naturelle. La prochaine chose que nous avons faite pour essayer de rendre la photo meilleure est d'échanger des lentilles. C'est quelque chose qui est un peu plus avancé si vous n' avez pas d'objectif différent. Si vous photographiez avec un seul objectif, vous ne serez peut-être pas en mesure de le faire. Mais nous avons mis l'objectif 100 à 400, qui est super téléobjectif. Vous l'avez fait monter. Était-ce à environ 400 ans ? Oui, j'ai commencé à 400 ans et je vous ai fait descendre. Je pense que je me suis un peu cassé. Mais la principale chose à laquelle il faut penser ici, c'est que nous ne sommes pas spécifiques à la lentille, mais que nous sommes spécifiques aux millimètres, à des distances focales spécifiques. Nous avons sauté d'un objectif large de milieu de gamme à un téléobjectif. Si vous essayez de faire avancer la vidéographie ici, vous devez penser à obtenir ce long objectif parce qu'il a créé cette profondeur de champ folle. Regardez ce cliché et comment les choses sont très déconcentrées et varient en termes de concentration, mais cela ressemble à une publicité. C'est ce que nous faisons en tant que directeur de la photographie dans les grandes publicités. Nous prenons des verres longs à des fréquences d'images élevées et nous avons l'air tellement pro. Nous avions besoin de beaucoup d'espace pour que vous puissiez sauvegarder. [ CHEVAUCHEMENT] Rentrez le diable là-bas. Nous voyons descendre la colline. Cet objectif que j'utilise personnellement principalement pour la photographie. Je ne sais pas si je l'ai vraiment utilisé pour une vidéo, peut-être pour prendre des photos de la faune. Je l'ai pris sur la vidéo, mais ça a l'air bien. [CHEVAUCHEMENT] Honnêtement, il a le même aspect qu' un objectif pro prime de 400 millimètres ou quelque chose comme ça. Il ajoute simplement cette faible profondeur de champ et la compression. Parce que plus l'objectif est long, plus vos sujets sont compressés par rapport à un large, il semble un peu plus espacé. Oui. Cela ajoute beaucoup à la valeur de la production. Il suffit de changer d'objectif, ce qui est si simple que nous pouvons simplement tweeter ou dire à quelqu'un, mais jusqu'à ce que vous le voyiez, puis jusqu' à ce que vous preniez l'action pour monter l'argent ou louer un objectif, Vous allez juste rester coincé dans ce monde grand angle. On parle de mise au point avec le téléobjectif. Nous l'avons initialement eu sur la mise au point automatique, et [RIRES] cela dépendra de la caméra que vous utilisez. Certains sont meilleurs, d'autres ont des paramètres à l'intérieur desquels vous pouvez modifier la façon dont ils tentent de suivre les objets. Vous pourriez changer en tant qu'objet venant vers la caméra, est-ce qu'il va partout ? Est-ce que ça va traverser ? Vous pouvez parfois le définir dans votre appareil photo. Regardez-le définitivement si vous avez une mise au point automatique. Nous avons constaté que c'était un peu irrégulier. [ARRIÈRE-PLAN] Nous filmions à 120 images par seconde, donc c'est très lent et donc pour les séquences réelles utilisables, il y aura beaucoup de moments qui seront mis au point. [CHEVAUCHEMENT] Il va falloir quelques secondes. Même lors de ces premières prises de vue autofocus , puis nous sommes passés à point manuelle juste pour obtenir quelques endroits où vous contrôliez vous-même la mise au point. À la maison, j'ai sorti le téléobjectif, le 100 à 400 pour obtenir quelques autres échantillons de photos. Je voulais juste jouer avec les paramètres de mise au point. J'ai modifié la sensibilité de suivi de mon appareil photo, ce qui pourrait être une option pour vous. Ici, je peux dire que je pense qu'il a fait un peu mieux de suivre mon chiot, Ashdy et un de mes fils sur le scooter qui s'en sont pris à moi. Voici quelques exemples de prises de vue tout droit sur des plans fixes. Vous voyez simplement cette compression par rapport à un objectif large. Un style de prise de vue complètement différent. Ce n' est pas forcément mieux, ou il suffit d'utiliser un téléobjectif, mais je veux juste vous montrer la différence entre ce que peuvent ressembler un téléobjectif et un objectif large. Vous pouvez voir que le téléobjectif, il comprime tout et l'arrière-plan devient plus flou, et il a une qualité plus cinématographique. Même si avec l' objectif large sur celui-ci, je suis capable de l'ouvrir jusqu'à un F 1.4, ce qui permet un arrière-plan assez flou. Il n'y a toujours qu'un autre type de tir. chose à savoir sur cinématographie de haut niveau dans les publicités et les récits et d'autres choses comme ça à Hollywood, beaucoup d'objectifs qu'ils utilisent sont une mise au point manuelle. Peu d' entre eux sont autofocus. En fait, vous avez un humain qui se consacre à la mise au point. C'est leur seul travail dans une publicité ou quelque chose comme ça. En tant que vidéaste, si vous êtes seul, autofocus est génial si votre appareil photo peut le suivre, mais gardez à l'esprit que vous pouvez également le faire manuellement vous-même, mais vous devez également effectuer un panoramique, inclinaison, un zoom, prend de l'entraînement. Ne soyez pas frustré tout de suite si vous utilisez le manuel. De plus, beaucoup de ces objectifs sont autofocus, ce qui signifie que lorsque vous essayez de tirer la mise au point avec eux, c'est un système électronique qui essaie de déplacer la mise au point. Ce n'est pas toujours aussi précis que ces publicités budgétisées dans le temps où vous avez littéralement une personne qui tire le canon manuellement pendant que quelqu'un d'autre utilise la caméra. La pratique demande beaucoup de pratique. Je gâche plusieurs fois l' autofocus gâche deux fois. Il faut des répétitions et Phil et Sam font marcher leur vélo de haut en bas [RIRES] toute la journée. Les points à retenir de cette configuration étaient si vous êtes coincé sur un objectif, l'arrière-plan peut faire une énorme différence dans l'histoire que vous racontez avec votre photo. Ensuite, mettre un téléobjectif plus important est également quelque chose qui peut rendre votre vidéo complètement différente, essentiellement la même configuration exacte, même ligne que nous descendons, mais un type de tir complètement différent. C'est génial. Allez là-bas, et je dirais que je fais toutes ces choses, sauf de la pratique. Vous n' obtiendrez probablement pas ça au premier essai, mais c'est comme ça que vous devenez un pro. On se voit dans le prochain. Applaudissements. 8. Ajouter une vidéo aérienne / drone de la vidéo pour améliorer votre vidéo: Parlons de l'une de nos autres configurations, et il s'agit de notre configuration de drone. Les drones peuvent ajouter une valeur de production complètement différente à vos vidéos. beau maintenant, c'est que les drones sont plutôt abordables pour se procurer soi-même, cela peut être un excellent investissement pour vous en tant que vidéaste si vous démarrez une société de production, en particulier pour certains types de vidéos. Si vous faites des vidéos d'affaires, si vous faites des films de mariage, si vous faites des documentaires, peu près n'importe quelle vidéo, vous pouvez utiliser une photo de drone et cela donne l'impression d'un million de dollars. Mais il y a beaucoup de choses qui vont avec les drones volants et non seulement comment les piloter, mais aussi comment obtenir un bon tir. En pilotant les drones eux-mêmes, il y a beaucoup de choses à prendre en compte. Vous avez des règles, comme certains pays, vous ne pourrez peut-être pas piloter des drones, certaines zones où vous ne pourrez peut-être pas les piloter. Certains endroits dont vous avez besoin pour obtenir une autorisation avancée. Tout cela, vous devez faire la recherche vous-même à l'avance pour savoir qu'il y a différents poids dans les drones. Certains fabriquent des micro-drones qui sont dessous des limites de poids à différents endroits où vous pouvez voler n'importe où. Il y a beaucoup de choses, donc les drones, vous devez faire vos recherches pour savoir si vous pouvez les piloter là où vous voulez les piloter. Assurez-vous que c'est probablement la règle numéro un. Ensuite, la deuxième règle n' est que des drones de sécurité. peuvent tomber, ils ont des lames qui tournent et vous devez donc être très prudent avec elles. Je dirais que ne sortez même pas piloter un drone tant que vous n'avez pas fait les recherches appropriées pour votre domaine spécifique. Pas seulement pour des raisons de sécurité, mais vous pouvez vous faire infliger une amende et beaucoup d'endroits ou obtenir des billets et ce n'est pas amusant , car vous paierez simplement de l'argent pour le coût d'achat d' un autre équipement. que vous pourriez utiliser. Vous recherchez précisément l' endroit où vous allez voler, connaître les règles, être en sécurité. Assurez-vous que tous les autres autour de vous le savent. Entraînez-vous à nouveau dans un endroit sûr. Ils peuvent être très dangereux. Maintenant, je dis que nous faisons cela parce que nous avons tous piloté des drones depuis près de dix ans maintenant. Quand ils sont sortis. Comme ils sont sortis et , nous sommes assez aguerris. Phil s'est renseigné auprès des autorités locales sur la façon dont nous pouvons voler, où nous pouvons voler, quelles sont nos limites que nous volons. Nous sommes autorisés à le faire. Je pense que le simple fait de savoir ce genre de choses avant même d' entrer dans la créativité est vraiment important. Je pense qu'une raison d' utiliser un drone parce que c' est comme si un tir de drone allait paraître génial, alors utilisons-le. C'est génial. Mais je pense qu'une bonne raison d' utiliser un drone est de définir l'emplacement un peu mieux que ce qu'on peut faire avec un autre type de tir. Cet élément de narration qui à pouvoir sauvegarder et montrer l'emplacement où vous vous trouvez, je pense que c'est une bonne raison d'utiliser un drone. En ce qui concerne les différents types de prises de vue que vous pouvez obtenir avec le drone, c'est à peu près tout ce que vous pouvez suivre, vous pouvez suivre les gens, vous pourriez tirer directement vers le bas avec des gens ou quoi que ce soit que vous tirez. Les gens traversent le cadre et nous essayons une variété de clichés pendant que nous étions en train de filmer aujourd'hui. Oui, c'est sans fin. C'est l'idée derrière le drone c'est que vous pouvez obtenir des coups que la plupart des gens ne peuvent pas. Je pense que c'est là que les drones frappent la vidéographie avancée en ce sens que si vous parcourez le travail pour le faire, vous passez par la pratique de le faire, votre vidéo sera tellement plus élevée. en qualité au-dessus des autres personnes qui n'ont pas pris le temps de s'entraîner, faire le travail de préparation, de faire les coups. Maintenant, certains des clichés que je faisais le Phil et Sam sont vraiment cool dans le sens où j' essayais de les suivre, de les suivre parallèlement pour qu'ils croisent le cadre. C' était vraiment amusant. J'essayais de vous suivre et de vous poursuivre comme si c'était une vue aérienne. Il y en a un autre où ils marchaient leur vélo sur une colline, ils avaient l'air épuisés et je me rampais derrière eux. Je poussais lentement comme vous le feriez sur un cardan ou un curseur, mais je n'ai pas besoin d'être là à courir. Je peux juste utiliser le drone. En ce sens, ce cliché n'était même pas très haut, il était très bas, mais tout de même en créant un joli look. drones ont cette grande polyvalence dans différents types de clichés qui ajouteront cette valeur de production à ce que vous faites. En termes de drones différents. Certains auront une caméra avec un petit cardan que vous pourrez faire pivoter, incliner vers le haut jusqu'à ce que certains soient bas. Les caméras sont plus fixées uniquement au corps du drone et vous pouvez peut-être faire une inclinaison vers le haut ou vers le bas. ce qui est des conseils rapides pour le mouvement du drone, la première chose qui vient à l'esprit est de ne pas bouger. Essayez de ne pas trop déplacer la caméra. Certains drone avec un cardan et des trucs, vous pouvez faire des casseroles et des inclinaisons subtiles, mais je pense qu'il vaut mieux configurer votre composition et ensuite utiliser le mouvement des drones lui-même pour obtenir le mouvement pour que le drone puisse se soulever, il peut aller de l'avant, va d'un côté à l'autre, mais pas tellement la rotation, j'ai l'impression que ça ne fonctionne pas aussi bien. Cela dépend lorsque vous commencez à vous entraîner, vous pouvez le faire. Mais si vous y réfléchissez, comme si votre visage est un drone, vous bougez votre corps ou le drone comme celui-ci, de côté. C'est comme ça que vous faites les mouvements. Je vais m'incliner de temps en temps, mais encore une fois, vous avez tellement d'axiales et inclinaison de haut en bas et vous assurant de garder votre sujet et votre cadre, il faut tellement de pratique pour obtenir des mouvements compliqués. Je pense que commencer si vous vous poussez , c'est simplement faire, comme vous l'avez dit, mouvements latéraux ou poussez vers l'intérieur ou le haut en bas en utilisant le corps du drone plus que la caméra elle-même. Je pense qu'une autre chose, juste des coups de drones plus avancés incluront des éléments de premier plan que vous venez, venez entre, que vous volez à travers. Un des clichés que nous avons obtenus à travers les arbres, je pense que c'est plutôt cool comparé à juste si nous avons eu même coup qui nous suivait avec un champ ouvert ou autre, avec un champ ouvert ou autre, avec des choses qui volent au-delà du plan. Ça a l'air plutôt cool. Oui, donc tout ce dont nous avons parlé dans cette classe s'applique à la même caméra sur le drone. Comme des éléments au premier plan, comme Phil disant passer à travers comme nous l'avons fait avec le cardan. ai aussi des fusées éclairantes qui ont l'air vraiment belles. Puis, sur le dessus, la prise de vue avec un arrêt f ouvert pour que les choses puissent tomber hors de la mise au point. J'ai mis un filtre ND sur le drone pour qu'il éteigne les lumières afin que nous puissions photographier à deux ou quatre. Encore une fois, tout s'applique à la caméra, les mêmes règles, mais vous êtes juste dans les airs et vous exploitez une chose dangereuse. Nous avons eu de superbes clichés à cet endroit, puis nous avons pris le temps et nous avons attendu coucher du soleil ou du moins plus près d'un coucher de soleil, nous avons eu un meilleur éclairage et nous essayions de penser comment utiliser ce drone pour raconter l'histoire de la publicité que nous sommes en train de créer, qui concerne la juxtaposition du trafic de Los Angeles avec la nature, VTT et heureusement, il y a un endroit au parc où juste à côté des sentiers se trouve l'autoroute. Ce que nous avons fait, c'est que nous sommes allés à cet endroit, sorti le drone, sur la circulation sur l'autoroute, nous sommes allés sur la circulation sur l'autoroute, nous sommes reculés pour révéler, Sam et moi en train de descendre la colline, c'est l'argent tiré. en ce qui concerne la réflexion sur d'autres choses, éclairage et la narration, non seulement comment composer un excellent plan de drone, mais comment utiliser les autres compétences comme l'éclairage et la narration pour réaliser C'est mieux. Ce n'est qu'un seul coup, mais il ajoute beaucoup à cette pièce. Nous avons vraiment déployé beaucoup d'efforts dans ce domaine, comme pour quoi vous l'avez utilisé, comme une seconde ou deux secondes ou autre. Nous avons regardé Google Maps, alors nous avons regardé où nous voulions voler, nous avons attendu le bon moment de la journée, Sam et Phil se sont préparés à descendre la colline, j'étais préparé, j'ai formaté la carte, nous vérifions la politique des drones et c'est deux secondes. Mais ce cliché en lui-même est ce qui ajoute beaucoup à cette pièce et c'est là que vous devenez vraiment un cinéaste avancé. vidéaste fait tout ce travail juste pour deux clichés, mais je pense que ça fait une pièce. Il s'agit beaucoup d' images de drones, d'antennes. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir. Mais j'espère que certaines de ces idées vous aideront à obtenir de meilleurs clichés de drones lorsque vous sortez et tirez, merci beaucoup d'avoir regardé. On se voit. 9. Changements d'éclairage afin d'améliorer les prises de vues de produits de beauté.: Nous voici dans notre démonstration de photos de produits. Ce que nous allons faire, c'est obtenir des photos de beauté du vélo ici, et c'est notre exemple d'un objet que nous allons essayer de filmer pour rendre beau. Nous allons le faire dans deux scénarios. L'un est ici en plein jour. On se rapproche de l'heure dorée. Le soleil est assez proche de l'horizon, donc c'est un éclairage assez spectaculaire sur la moto ici. Mais nous allons également l' emmener à l'intérieur de notre garage, faire de la lumière artificielle réelle pour avoir plus de contrôle, et vous montrer les deux styles différents. Tous les deux, nous allons essayer de rendre belle apparence, juste des styles complètement différents. Maintenant, en ce qui concerne ce que je fais, je tourne avec mon appareil photo Fuji. Il s'agit d'une caméra à capteur de recadrage dotée d'un objectif de 80 millimètres. Parce qu'il s'agit d'un capteur de culture et d'un objectif de 80 millimètres, il va être très serré. Je ne vais pas avoir une photo complète de la moto. Je reçois des photos des composants, reçois des photos de l'image de marque, juste des éléments différents sur la moto. Maintenant, parce que je tourne avec un objectif si long, si je faisais ça complètement portatif à vitesse normale, vous allez voir beaucoup de mouvements. Certaines caméras ont une certaine stabilisation interne à l'intérieur de la caméra elle-même, et cette caméra l'a bien. Beaucoup d' appareils photo modernes sans miroir ont certaine stabilisation dans le corps, ce qui va aider à soulager un peu les nerfs que vous avez entre vos mains. Mais en plus de cela, ce que je vais faire pour essayer de lisser le mouvement sans utiliser de cardan ou de trépied, c'est que je vais utiliser cette plate-forme que j' ai installée ici. Cela me donne un peu plus de contrôle. Si je le tiens comme ça plus bas, je peux tenir ça, et être un peu plus stable que d'essayer de tirer comme ça. Juste une préférence, ces cages sont géniales car vous pouvez changer la façon dont les poignées sont. Vous pouvez le mettre sur le côté, à gauche, à droite, en haut, et cela vous donne juste un peu plus de contrôle. L'autre chose que je vais faire est tirer au ralenti. Je vais en fait pousser jusqu' à 120 images par seconde, soit quatre fois le ralenti. Par rapport à la vitesse normale, nous le ralentissons quatre fois. En prenant des photos à une fréquence d'images élevée, cela permettra à ce mouvement être encore plus fluide lorsqu'il est ralenti. Même si j'ai de petits mouvements d'avant en arrière, de haut en bas, ça va paraître plutôt fluide quand on le rejoue. Je vais juste faire le tour du vélo, prendre quelques photos différentes. Je vais demander à Will de venir ici, faire tourner nos pédales pour obtenir un peu de mouvement. Ensuite, nous allons l' emmener dans le studio et vous montrer ce qu' il va ressembler avec un éclairage approprié. [MUSIQUE] La seule chose que je fais en ce moment, c'est que je fais juste un peu d'entrée et de sortie. agit d'un geste cool si vous voulez ne pas avoir de mise au point en rack, mais qu'un élément mais qu'un élément soit mis au point et/ou hors focus. Je me concentre sur le logo ici, spécialisé juste là, et je commence tout juste un peu plus loin. Étant donné que cet objectif est si serré, je tourne à un F5.6 parce qu'il y a tellement de lumière ici, et je n'ai pas de filtre ND pour cet objectif, je dois augmenter ce point F, mais quand même, la profondeur de vue est assez faible. Cela rend un peu plus dynamique que d' avoir une prise de vue statique. [MUSIQUE] J'essaie de prendre une bonne photo de cette chaîne. C'est juste dans l' ombre en ce moment, donc je vais essayer de positionner la moto là où la lumière du soleil frappe cette chaîne juste pour lui donner un peu d'éclat. Parce que nous sommes très serrés sur ces composants, même si j'ai complètement déplacé le vélo dans un autre endroit, il va toujours pouvoir se couper ensemble. Allez-y et tournez ça. [BRUIT] C'est très bien, mais je tire avec le soleil. Je vais venir tourner de l'autre côté pour que le soleil soit plus rétro-éclairé. Oui, allez-y. [BRUIT] Bien. Je pense qu'il est utile d' avoir un copain ici pour ajouter ce petit peu de mouvement. Je pense que vous pouvez dire de moi en sautant de l'autre côté, avec le soleil comme rétroéclairage sur le sujet de notre plan, qui est la chaîne et les engrenages, je pense que cela semblait beaucoup mieux. Maintenant, nous allons essentiellement prendre le vélo à l'intérieur, faire les mêmes prises de vue exactes, et faire un style complètement différent avec un éclairage réel. Allons dans le garage et faisons ça. Nous sommes à l'intérieur, et ce que nous avons fait , c'est que nous avons éteint toutes les lumières sauf pour le moment, nous avons ce panneau LED qui est actuellement rétroéclairé. Nous en avons un autre qui va briller directement sur le vélo. instant, nous n'avons qu'une lumière pour moi. Mais une fois que nous l'aurons éteint, la lumière sera concentrée sur notre produit, sur notre sujet. Ce que nous essayons de faire, c'est de rendre l'arrière-plan le plus sombre possible, donc c'est presque comme si nous avions une toile de fond noire. Nous sommes dans un vide noir avec uniquement le produit, et nous essayons donc de concentrer la lumière aussi brillante que possible sur les sujets. Nous avons rapproché les lumières. Mais les réglages de la caméra étaient similaires à ceux que nous étions à l'extérieur. Nous effectuons des prises de vue à 120 images par seconde et à une vitesse d'obturation de 1 à 40 e, ce qui laisse notre arrêt F et notre ISO pour contrôler notre éclairage et notre exposition. La première chose que je vais faire, c'est d'obtenir les mêmes clichés exacts avec les lumières immobiles, puis nous allons passer au niveau suivant avec un mouvement réel de la lumière. Nous allons inscrire Sam et Will pour m'aider. Nous allons éteindre cette lumière, et nous allons continuer à rouler, vous verrez sur quoi nous travaillons au fur et à mesure que nous obtiendrons ces clichés. [MUSIQUE] Pendant que nous sommes ici, je suppose que je continue à bouger. Laisser poser trois, 1, 2, 3. Refaisons-le. Même vitesse ? Oui. Même vitesse. Un, deux, trois. Allez-y à partir d'ici. Vous pouvez y voir une variété de clichés que nous avons obtenus. Ici, j'ai commencé avec l'objectif 80 millimètres. Nous avons eu les mêmes clichés similaires avec l'éclairage. Certains d'entre eux nous avions la lumière à l'arrière, sorte que vous pouvez voir cette lumière traverser les différentes composantes de la moto, et vous pouvez simplement voir le style totalement différent. Sam a eu une excellente idée de déplacer la lumière. Il a jeté une ombre sur le logo et les différents composants fur et à mesure que nous déplacons l'appareil photo. Tout ce mouvement combiné, je pensais, le rendait vraiment génial. Puis, Will et Sam ont eu une excellente idée de prendre un coup de héros sur toute la moto. Nous avons pu le soutenir. Nous avons la lumière qui arrive au-dessus. C'était juste un panneau lumineux, Sam le tenait. Je trouvais que ce tir était vraiment cool. Ensuite, nous avons fait le même mouvement de lumière pour le rendre encore plus dynamique. Pour ce cliché, je suis passé à l'objectif de 16 millimètres. J'étais beaucoup plus large, mais toujours à la main au ralenti, et dans l'ensemble, une configuration assez simple pour obtenir des photos plutôt cool. J'ai hâte de prendre ces photos dans la salle de montage pour voir ce que peut faire une correction des couleurs pour les rendre encore plus belles. J'espère que vous avez apprécié cette configuration de photos de produit, et elle vous donne quelques idées sur ce que vous pouvez faire chez vous pour obtenir de superbes photos. Applaudissements. [MUSIQUE] 10. Projet 1 Recap : Surveillez le commercial: J'espère que vous avez apprécié cette section et ce projet du cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à faire du tir, vélo de montagne, quelque chose qui me passionne, et vraiment à le regarder sous un angle différent. Je n'avais pas vraiment filmé vidéos de VTT auparavant et je travaille donc avec Sam et Will pour m'assurer que nous avons suffisamment de clichés et suffisamment de photos créatives à assembler, ce que je pense être une publicité promotionnelle vraiment géniale était vraiment amusante. Ici, je vais vous montrer à quoi ressemble notre produit final. Cette vidéo est réalisée pendant quelques semaines après avoir tourné toutes les images. Vous remarquerez quelques choses que je veux que vous gardiez à l'esprit qui ont contribué à faire de cette vidéo ce qu'elle est. La première est que, en raison de l'histoire du projet, nous utilisons des images de stock. Maintenant, il y a beaucoup d' excellents sites Web de vidéos. Ceux-ci proviennent de storyblocks.com. Je ne suis pas affilié à eux ni sponsorisé par eux, mais j'apprécie ce site Web pour toutes les images qu'ils possèdent. Il y en a d'autres comme artgrid.com, il y en a tellement. Mais j'ai utilisé un service premium plutôt que d'essayer trouver des images gratuites. Aussi, c'est quelque chose que vous pourriez peut-être sortir et filmer nous-mêmes, mais il y a quelques clichés là-dedans qui sont assez épiques qui, à mon avis, constituent une excellente introduction à cela. qui aurait pris beaucoup plus d'efforts que de simplement l'acheter ou le télécharger avec la licence de Storyblocks. Quoi qu'il en soit, vous verrez quelques images pour l' introduire dans les images que nous avons filmées. J'ai essayé de le mélanger avec la correction des couleurs et des choses comme ça, sorte que les clichés ressemblent quelque peu en termes de style et d'apparence. L'autre chose que nous avons faite, c'est que nous avons engagé un acteur professionnel en voix off pour lire le scénario. Ça aurait été une chose d' avoir moi-même, Sam, ou je vais prendre un coup de poignard pour lire ce script, mais je cherchais un ton et un style de voix spécifiques pour ce projet et je pense donc que l'artiste voix-off a fait du très bon travail. Enfin, nous avons ajouté de la musique téléchargée depuis Epidemic Sound et un autre service que j'utilise et que je recommande. Il y a encore beaucoup d'autres sites de musique, mais j'ai trouvé une bonne chanson que je pensais, encore une fois, correspondre à l'ambiance que j'allais chercher. Sans plus attendre, vous verrez comment j'ai édité ensemble le cliché que nous avons obtenu, qui quand vous tournez et que vous le voyez jouer, c'est comme si ce son allait bien. Peut-être qu'ils sont bons, peut-être qu'ils ne sont pas si géniaux, mais réunis, je pense que c'est une pièce vraiment géniale que je suis excitée de publier en direct et de voir comment ça se passe pour le public . également. Vous y voilà. Je terminerai avec la vidéo, apprécierai, et j'espère que ce projet vous a plu. On se voit dans le prochain. [MUSIQUE] Los Angeles, terre de béton et de chaussée. Vous pourriez venir pour les paillettes et le glam, mais si vous restez assez longtemps, vous aurez besoin d'une évasion. Prêtez entre les fissures et le trottoir, et vous trouverez peut-être que même à Los Angeles, nous avons la nature dans notre jardin. Prêt à jouer ? [MUSIQUE] 11. Aperçu du projet 2 : Vlog de voyage cinématiquement: Bonjour à tous, maintenant nous allons entrer dans mon projet et ce que je vais faire, c'est voyager Vlog. L'idée est que lorsque j' aurai un voyage ici et que nous allons monter à June Mountain pour faire un voyage de snowboard. En fait, nous nous approchons d'un endroit où nous sommes allés travailler avec un client, Huneill Ranch. Très bien. Mon plan est que nous allons monter debout près de sa cabine et nous ferons juste un petit voyage en allant, de June Lake au Ranch Huneill à Bridgeport, en Californie. Maintenant, Eastern Sierra est l'un de mes endroits préférés dans ce monde et je pense que faire un Vlog de voyage explorer cette région sera vraiment amusant. Il y a beaucoup de beaux clichés en hiver, vous êtes au fond de la vallée, puis vous arrivez à grandes montagnes et il y a beaucoup de tournages là-bas. L'idée est de faire à la fois le rouleau A et le rouleau B. Je pense que pour l'amour des Vloggers, c'est trouver la meilleure façon de parler à la caméra, que ce soit en studio avant ou après votre voyage, au lieu de faire cette configuration et ensuite vous mettez les images par-dessus ou dans la rue au moment où vous vous promenez avec votre appareil photo et parlez à la caméra. Avec cela, il y a beaucoup de choses différentes auxquelles nous avons pensé. J'ai beaucoup planifié quelle est la meilleure façon d'aborder cela ? Comment obtenir l' audio dans ces moments ? Cela réagit en grande partie au moment présent. Oui. Parce que vous voyagez, vous n'avez aucun contrôle [RIRES] sur ce qui se passe réellement. Vous ne pouvez pas dire, il se peut que vous souhaitiez recevoir des clichés de lever du soleil, mais vous devez partir ce matin-là et aller à l'endroit suivant, sorte que vous obtiendrez ce lever de soleil, puis vous êtes sur le la prochaine chose et je suis opposé au tir. C'est un autre type de projet, donc je suis ravi de voir comment vous allez vous rendre sur le terrain, , vous avez peut-être une idée de ce que va être la photo, mais vous êtes sera dans un nouvel emplacement, différent de nos projets où les nôtres étaient beaucoup plus contrôlés, beaucoup plus planifiés , donc je suis excité. Des équipements différents aussi, car vous serez sur le terrain. Vous utilisez peut-être différents types d'appareils photo, différents objectifs, filtres, non ? Eh bien, et c'est avec quoi je peux voyager. C'est vrai. J'essaie de réduire un peu ça, ne pas avoir tous les jouets, de ne pas avoir de lumières, ça va être un peu plus minime. Heureusement, je vous aurai, ce qui va beaucoup aider parce qu'au moins nous aurons des mains supplémentaires. Mais ce sera [RIRES], ce sera beaucoup de cela. Les idées de prise de vue que j'ai planifiées au moins sont si premières que le Vlog classique, allez beaucoup parler de la façon d'obtenir ce cliché à la fois dans le moment ou après le fait, ayant votre configuration audio, surveillant tout seul pour vous assurer que vous obtenez cette photo. Le deuxième est ce rouleau B. Vous voyagez, vous êtes dans une voiture, vous arrivez à l'emplacement, comment obtenir des clichés dynamiques des endroits où vous vous rendez et obtenez vraiment les photos détaillées, mais aussi les prises de vue larges. C'est toujours ma grande chose quand je fais ce genre de pousses, c'est qu'on peut arriver à un endroit comme, voici le ranch. Vous voyez le ranch , et c'est fini. [RIRES] Mais pour obtenir le ranch et ensuite obtenir les détails et les très bonnes choses qui peuvent construire dans l'édition qui peuvent vraiment le rendre beaucoup meilleur, que ça ressemble beaucoup plus un documentaire de voyage professionnel en quelque sorte. À partir de là, je vais parler un peu des caméras d'action. Je pense qu'ils sont des outils géniaux et ils sont devenus incroyablement avancés à ce stade. C'est un équipement supplémentaire, mais il est compact, léger et facile à transporter. On monte dans la neige. Qui sait ? Peut être faire du snowboard ou peut-être l'emmener dans des situations où une caméra plus grande ne pourrait pas être utilisée. Ensuite, je vais parler de time-lapses. Je pense que depuis mes débuts, en voyage et en randonnée, j'ai toujours depuis mes débuts voyage et en randonnée, aimé faire des time-lapses. Je pense que c'est un excellent moyen de montrer le passage du temps ou simplement d'être utilisé dans un montage Vlog de voyage pour vraiment mettre valeur la beauté d'un endroit où vous vous rendez. Je pense que beaucoup de voyages, c'est embellir ces endroits où vous voyagez. J'ai envie d'aller en Islande ou d'aller dans les Sierras orientales, je pense que le time-lapse est un excellent outil. C'est quelque chose que j'ai fait beaucoup de mauvais time-lapses, et j'ai foiré beaucoup de time-lapses et donc en parcourant les conseils pour en faire une pièce vraiment puissante ou un ajout puissant à votre vidéo. Ensuite, le dernier et celui pour lequel je suis le plus excité mais aussi un peu terrifié, c'est l'hyper-lapse. Parce que les hyper-lapses demandent beaucoup de travail et je les ai déjà fait par le passé et certainement plus que time-lapses ont eu mes bons et mes mauvais. Qu'est-ce qu'un hyper-lapse pour les personnes qui ne le savent pas ? Oui, qu'est-ce qu'un hyper-lapse ? [RIRES] L'hyper lapse est essentiellement un time-lapse mobile. Qu'il s'agisse d'une vidéo ou d'une photo, j'espère que je ferai les deux. Vous prenez une vidéo n'est vraiment qu'un tas de photos, mais de toute façon [RIRES], vous prenez un time-lapse, mais vous déplacez la caméra tout au long de celle-ci. Vous devez déplacer la caméra assez lentement ou assez vite pour ensuite bouger avec un time-lapse que vous faites et c'est un truc vraiment amusant si vous pouvez apprendre à la maîtriser, car cela ajoute ce côté dynamique à votre vidéo. Je suppose que ça fait vraiment ressortir la valeur de la production. Oui. Ceux-ci ne font que passer par là. Ce sont mes idées qu'ils veulent réaliser pendant que je suis là-bas, je sais que la clé est de parler à la caméra et le reste est simplement de documenter le voyage. Je vais mettre en place ces photos sympas à quelques endroits. Mais le fait d'être vraiment ouvert mérite ce qui se passe sur la route. Combien de temps voulez-vous avoir votre vidéo ? Je pense environ deux ou trois minutes. Je pense que ce que j'ai appris, moins lorsque je faisais beaucoup plus de ce type de travail, c'est que [RIRES] ce qui se passe va prendre du temps. Bien sûr. Selon s'il y a un grand moment et je parle à la caméra pendant 10 minutes. C'est peut-être ce qu'il veut. Je pense que beaucoup de ma part, comme en voyageant, c'est que si vous essayez de le contrôler trop étroitement, il va s'effondrer, donc vous allez juste avec le flux. Rends-moi aussi fou. Ayez toujours la caméra, continuez à filmer. Il suffit de documenter toutes les choses qui se produisent et de trouver l'histoire. Je pense qu'une grande partie de tout cela est l'après-fait. Je pense que beaucoup de fois parler à la caméra en ce moment est vraiment génial. Je pense aussi que parler à la caméra après coup peut être un outil vraiment puissant pour combler les lacunes. Vous avez peut-être manqué un moment tournage et vous pourrez le remplir plus tard. Oui. Je pense que, comme nous avons parlé des différentes photos que vous allez recevoir , seront applicables à d'autres types de projets. timelapses, les hyper-lapses peuvent être utilisés pour des documentaires, ils peuvent être utilisés pour des vidéoclips, ils peuvent être utilisés pour un film narratif. Gardez cela à l'esprit pendant que vous regardez cette section. Ce n'est pas uniquement pour les Vloggers, mais pour toutes les fusillades. Absolument. Je pense que le truc purement Vlog, c' est quand je me promène en parlant à la caméra comme ça. Je pense que c'est le truc du Vlog. Oui. Tout le reste, ce sont tous des outils que j'ai utilisés dans de nombreuses autres vidéos. Ce ne sont que des choses qui, je pense, seront cool pour Vlog. Je veux dire, je pourrais probablement utiliser beaucoup de photos dont vous parlez aussi, mais ce ne sont que ceux que j'ai imaginés pour celui-ci. Ce que je préfère à propos vôtre, c'est à quel point ça va être technique. C'est comme s'il y avait beaucoup de techniques techniques que vous allez pouvoir utiliser, vous pouvez vous sentir triste si vous ne vous appliquez à rien et à n'importe quelle situation parce que vous êtes simplement jeté dans le genre, voici la lumière, [inaudible] c'est ce que nous pouvons faire. Oui. Je pense que ça va être une grande partie, je suis arrivé à cet endroit, il est midi, le soleil est peu importe. Il y a beaucoup de neige autour de nous. Je veux dire, je ne sais pas si vous avez déjà fait ça sur la neige, c'est le problème. C'est dur, n'est-ce pas ? Oui. [RIRES] Je suis sûr que nous allons nous retrouver dans certaines situations qui seront amusantes, mais nous y arriverons. [RIRES] Nous vous emmènerons pour le trajet. C'est mon projet pour celui-ci et j'ai hâte prendre la route et de commencer à faire de cette chose une réalité. Cool, je vais aller chercher mon bonnet. [RIRES]. 12. Une liste complète et conseils de la configuration de Vlog: Bonjour à tous. Nous sommes maintenant à June Lake et nous avons juste un bon petit matin. ai fait du café, j'ai fait du time-lapse auquel nous allons arriver. Mais pour commencer, nous voulions parler de vlogging. Cette configuration que j'ai ici pour parler à la caméra, partager un peu sur l' histoire. Quelle est la configuration ? Ce que nous faisons pour faire en sorte que nous puissions vraiment partager cette partie parce que c'est là que vient l' élément de narration. Que vous le fassiez sur le terrain ou que vous le fassiez à la maison, cette configuration va vraiment vous aider à raconter cette histoire, à parler à la caméra par vous-même. J'ai assez de chance car j'ai Will ici avec moi. Eh bien, la caméra est concentrée sur moi, pas sur lui. Mais nous allons juste parler de ce qu'est la configuration, façon dont nous faisons ce genre de choses et d'autres trucs et astuces. Plongeons là-dessus. Ouah, il fait froid. Bonjour à tous. Nous sommes ici dans les magnifiques lacs de June. Nous avons la chance de rester chez mon ami. Ce dont nous parlons en ce moment c'est cette configuration à laquelle je parle, que vous pouvez voir dans la plupart des caméras. Vraiment, c'est tout autour du vlogging et de ce que je considère comme le rouleau A du vlogging. Contrairement au rouleau B, qui est tous les clichés de beauté et toutes les choses que vous mettez pour vous voir parler, ce rouleau A est que vous considériez la configuration de l'entretien ou que vous parlez aux gens, à l'auditoire. Cela peut vraiment être réalisé de plusieurs façons. Je pense que beaucoup de gens ont de nos jours des aménages à domicile dans lesquels ils parlent aux caméras. Mais il y a aussi quelqu'un qui vient avec eux pour filmer ses aventures. Ou vous avez simplement votre propre configuration et vous êtes seul, mais vous voulez voyager où que vous soyez, parler à la caméra. C'est une bonne configuration pour cela. Maintenant, je vais préfacer cela avec si je faisais exclusivement du vlogging, si j' allais faire un gros voyage et que je voulais faire ce genre de choses, je pense que c'est une plate-forme vidéo incroyable. Je pense que c'est excellent pour ce type de conversation avec un trépied et autres. Mais je pense qu'il y a des plates-formes plus petites. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une configuration assez grande, surtout de marcher et de parler. Construisez, cette caméra devient lourde. Il y a des caméras où vous n'avez pas besoin du moniteur supérieur, vous avez simplement votre écran rabattable. Mais je pense qu'il s'agit essentiellement d'une excellente configuration. C'est ma configuration à la maison qui parle à la caméra. C'est une configuration sur laquelle nous faisons nos cours et je pense que c'est vraiment de très bonne qualité. Pour passer en revue l'aspect équipement je pense qu'avec beaucoup de ces trucs vlogging, il est vraiment important d'avoir un trépied. Maintenant, lorsque vous voyagez, vous ne voudrez peut-être pas un trépied, mais possédez même une capsule de gorille ou quelque chose que vous pouvez tenir ici sous l' appareil photo pour avoir une prise en main lorsque vous vous déplacez avec elle. est vraiment important. Ils fabriquent maintenant de très bons petits trépieds qui peuvent le faire assez bien. Vous pouvez même prendre la colonne centrale de votre trépied et simplement l'utiliser pour vous promener. Vous n'avez même pas besoin d'apporter les jambes à ce moment-là. Au-delà de cela, avoir votre appareil photo ici, quelle que soit la marque ou le modèle que vous voulez, ils peuvent tous faire de très bons travaux. Je pense que la seule chose avec les Leica SL, c'est qu' elles sont assez lourdes. Il y a d'autres sans miroir qui sont plus légers. Vous n'avez vraiment pas besoin de votre grand professionnel pour le vlogging. Vous avez juste besoin de quelque chose qui dispose d'une mise au point automatique et d'une entrée audio. Une prise jack de huit pouces est vraiment l'essentiel. Maintenant, à côté de cela, il devient plus lumineux. Nous sommes toujours à l'ombre, mais j'ai un filtre ND variable ici. Cela me permet de photographier à F2.8, F4 peut-être et d'obtenir ce fond flou. C'est vraiment beau et cinématographique. C'est vraiment important. De nos jours, la plupart des caméras auront une forme de détection faciale, et c'est ce que j'ai en ce moment et je vérifie mon visage pour m'assurer de rester concentré. Au-delà, certains moniteurs ou si vous avez un appareil photo avec un écran rabattable, il est si important de pouvoir vous voir et de savoir que vous enregistrez, vous êtes au point, quel est le cadrage, vous n'avez pas de cadrage bizarre parce que vous ne pouvez pas dire où vous êtes dedans. C'est vraiment important. La dernière pièce de tout cela est l'audio. Je pense que beaucoup de gens, lorsqu' il s'agit de réaliser des vidéos, ne pensent pas trop audio parce qu'il s'agit d'une partie différente du cerveau, mais c'est extrêmement important pour capturer ces types de vidéos. Ce que nous avons configuré en ce moment, c'est que nous avons ces micros Wireless GO II de route à travers ces petits packs qui branchent d'un huitième pouce dans votre appareil photo. J'ai un de ces petits sacs dans ma poche et le lavalier arrive à ma veste ici. Cela me permet, même si je devais éloigner de la caméra, j'ai toujours un bon son. Peu importe ce que la caméra regarde, je peux parler et la caméra va enregistrer cet audio. Maintenant, l'autre configuration est celle que nous avons actuellement sur l' appareil photo de Will, qui est un micro Rode et qui se trouve juste au-dessus de la caméra. C'est l'audio de ça et c'est toujours assez bon. Ce n'est tout simplement pas aussi proche que le lav, et parfois, s'il y a d'autres sons, il ne peut être tout simplement pas aussi propre. Maintenant, beaucoup de professionnels diraient qu'avoir à la fois un fusil de chasse et un lav est le meilleur. Mais lorsque vous branchez une caméra, ce n'est pas toujours possible. Vous n'en avez peut-être une seule prise de 8 pouces dans votre appareil photo. Nous avons maintenant utilisé toutes sortes de configurations audio. Pendant longtemps, nous utiliserions un enregistreur Zoom et nous y mettions toutes les entrées audio. Le problème, c'est que vous devez le synchroniser plus tard. Maintenant, c'est vraiment génial car une fois que nous avons téléchargé le métrage, il y a déjà l'audio là-dedans. C'est rapide, c'est facile et je pense que c'est vraiment la meilleure façon de le faire. micros sans fil Rode ne sont pas les seuls. Il y a beaucoup d'autres options. Ce ne sont que ceux qui, au moment de ce tournage, sont vraiment géniaux. Ils sont abordables, ils sont petits, compacts et ils ont beaucoup de fonctionnalités intéressantes. Will, si je pouvais vous demander débrancher le micro du fusil Rode. Je veux juste vous montrer rapidement ce que ça ressemble à un enregistrement sur le microphone interne d'une caméra. Maintenant, je suis à environ six mètres. C'est une matinée assez calme , mais vous pouvez faire la différence entre ce micro lav et ce micro quel point le son est beaucoup plus riche. Cela va juste faire une énorme différence lorsque vous enregistrez sur Rode. Peut-être qu'il y a d'autres personnes autour, peut-être que vous êtes dans des environnements plus bruyants. Cela va juste faire une grande différence. ce moment, il y a une voiture qui passe et je vais continuer à parler. Je suis sûr que vous entendez le contexte. Mais comparé à celui de l'appareil photo de Will, il y a une voiture qui passe et je vais continuer à parler. Je suis sûr que vous entendez le contexte, mais comparé à cela, c'est la différence de jour et de nuit, c'est tellement mieux. En fin de compte, il s'agit de faire parler à la caméra. C'est là que la narration vient vraiment jouer dans un vlog. Je veux juste aborder ça parce que tout ce dont nous allons parler pour cela consiste vraiment à parler pour cela consiste vraiment obtenir des clichés sympas et à faire ressortir vos vidéos. Vidéographie avancée dans le sens d'obtenir un B-roll incroyable, obtenir ces photos incroyables qui vont vous aider à créer des vidéos incroyables qui se démarquent vraiment. Mais je pense que beaucoup de gens diraient que l'une des choses les plus importantes de n'importe quelle vidéo, film ou film est l'histoire. C'est ce qui ressort de cet aspect. Parler à la caméra, partager vos voyages, partager l'aventure que vous vivez. Qu'il s'agisse de partager votre propre histoire ou d'amener quelqu'un d'autre et de l'interviewer, cela peut être dans le moment sur la route ou après coup, mais c'est l'histoire qui est bonne. pour vraiment aider votre vidéo à se démarquer. Oui, avoir des visuels épiques va faire beaucoup de chemin, mais sans histoire significative, sans partager un mais sans histoire significative, arrière-plan ou un scénario, ça va juste tomber à plat. S'assurer de A, que vous avez la configuration pour pouvoir raconter cette histoire. Il se transforme en seconde nature et vous pouvez vous concentrer sur les choses amusantes de parler où vous êtes, où vous allez, tout ce genre de choses. Maintenant, nous sommes à June Lake en ce moment, c'est notre point de départ pour ce voyage, depuis que nous sommes chez Phil, et ce dans lequel nous nous engageons maintenant, c'est la mentalité du road trip. Ce que vous feriez, c'est que vous auriez cette configuration et que vous faisiez peu comme le matin. Parler à la caméra, monter dans la voiture, filmer en rouleau B, puis, juste en cours de route, continuez à vous filmer en parlant à la caméra. Maintenant, c'est un style et je pense que c'est amusant d'être sur le terrain. C'est certainement quelque chose que j'aime faire pour aider votre public à vraiment sentir qu'il est avec vous. Avoir un moi où vous n' avez pas à trop y penser. Je laisse ce micro en direct allumé, vérifie toutes les batteries parce qu'il y a le micro live qui fonctionne sur batterie, le moniteur peut fonctionner sur batterie, et vous devez juste surveiller ces choses. Mais au fur et à mesure, la batterie ralentit. Mais au fur et à mesure que vous avancez, tout ce que vous avez à faire est de l'allumer, frapper record et vous savez que la configuration est là, c'est bien. Cela ne va pas détourner l'attention de tout ce que vous essayez de faire, c'est-à-dire faire cette vidéo. Avoir vraiment une configuration avec laquelle vous êtes à l'aise, avec laquelle vous avez eu le temps de vous entraîner, vraiment vous habituer à vous agenouiller. Certaines caméras auront meilleure détection des visages avec l'autofocus, et donc savoir si je me déplace trop vite avec cette caméra, ce n'est pas aussi bon que les Sony ou les Canons. Je pense qu'ils ont une meilleure mise au point automatique. Je connais dans une certaine mesure les limites de mon appareil photo. Ce qui est vraiment cool, c' est que lorsque vous vous sentez plus aise avec ces choses, ce n'est qu'une seconde nature. Ce ne sont que des outils pour raconter votre histoire. Je pense que c'est ce à quoi il s'agit vraiment de savoir ce que vous faites. Voyez-vous, maintenant vous mettre au point. Je dois cliquer dessus. Doux tapoter, se met au point, nous sommes prêts à partir. En m'assurant des niveaux audio sur ce moniteur, je peux voir les niveaux audio. Si vous avez un écran rabattable, vous pourrez les voir. faut toujours surveiller ces choses et c'est beaucoup à prendre en compte, tout en essayant d'être créatif. Je pense que c'est pour cette raison que beaucoup de gens ont cette configuration à leur bureau à domicile ou dans leur home studio où ils vont faire ce type de tournage. Parce qu'il est vraiment facile d'entrer ou de couper cette voix off ou cet aspect de narration après coup. Je vous recommanderai vivement comme vous faites ces types de vidéos que vous allez là-bas et que vous essayez cela, vous essayez ceci. Mais en même temps, sachez que vous pouvez toujours rentrer chez vous, voir quelle était la ligne de l'histoire, voir quels clichés vous avez obtenus, faire cette voix off après coup et vraiment composer exactement. ce que vous essayez de dire. Maintenant, évidemment, nous sommes ici juste dans l'allée de nos amis, donc le monde commence à se réveiller. Nous avons des poubelles, nous avons des gens qui travaillent sur des choses, et encore une fois, c'est un aspect énorme où le fait d'avoir le micro en direct va beaucoup aider , contrairement au simple micro de fusil de chasse ou même juste micro interne. Il va juste capter beaucoup plus de bruit. Je vais juste parler de ça parce qu'il y a un camion à ordures qui passe, c'est bruyant et je veux juste te montrer. Il va juste capter beaucoup plus de bruit. Je vais juste en parler parce que c' est un camion poubelle qui passe, c'est bruyant, et je veux juste vous montrer qu'avoir ce microphone va faire une grande différence. Il va capter moins de ce son ambiant. Maintenant, une autre chose que je veux évoquer en termes d'équipement et servir ces configurations. Il y a tellement de configurations et je vous suggère d'aller sur YouTube et peut-être que votre You disponibles et je vous suggère d'aller sur YouTube et peut-être que votre You Tuber préféré va voir quelle est leur configuration, tout le monde fait des vidéos sur mon équipement cette année, Comment puis-je filmer ces vidéos ? Je pense que c'est une bonne configuration pour la maison. Mais ce que je trouve vraiment cool, c'est que l'utilisation de caméras d'action comme Go Pros ou les caméras d'action Osmo. sont tellement plus légers, si faciles, ils sont super grand angle. C'est un 28 millimètres, et je pense que c'est juste au bord de l'être, mais presque trop, pas assez grand angle pour vraiment faire la marche et les discussions. Vous pouvez le faire, mais avoir quelque chose d'un peu plus grand angle aide vraiment à cela. Maintenant, lorsque vous faites cela avec une GoPro et d'autres choses, la partie difficile devient alors audio. Maintenant, ils se sont beaucoup améliorés avec leurs entrées audio. Mais ce que cela pourrait devenir, c'est que vous avez un enregistreur audio dans votre poche et que vous l'attachez en direct à cela, puis vous avez la GoPro et vous synchronisez l'audio après coup. Vous disposerez d'une unité audio séparée de votre appareil photo et il vous suffit de la synchroniser par la suite. Ce qui fonctionne. C'est vraiment quelque chose qui fonctionne très bien et beaucoup de gens le font. J'ai vraiment aimé cette configuration parce que je n'ai pas à le faire après coup. Mais ce que je sacrifie, c'est la taille et poids par rapport à la facilité d'utilisation. Choisissez votre poison dans ce cas. Faisons une petite marche rapide et parlons, montrons de quoi il s'agit. Personnellement, je pense que lorsque vous êtes seul, il est un peu plus facile que le trépied parle à la caméra. Vous pouvez vous voir vous-même, c'est plus facile. Mais ce dont nous allons parler avec beaucoup de trucs B-roll en direct. L'autre séquence est que ce mouvement, cette marche et la conversation ajoutent beaucoup d'énergie, ajoute un peu de vie, et c' est un vlog de voyage. Nous parlons de faire quelque chose qui montre que vous passez de A à B à C à D. Nous allons rapidement vous montrer cela. En gros, je vais utiliser la colonne centrale de mon trépied ici comme perche à selfie, puis je me promène comme ça. Encore une fois, juste la taille, c'est un peu gros, mais voyons ce que nous pouvons faire. Éteignez ça. Tout sera un peu plus difficile avec des gants enfilés. Si je devais juste avoir un bâton droit, je peux le faire, mais c'est juste un peu plus difficile, il faut le maintenir ici. Avec cette rotule, vous pouvez aussi avoir une tête vidéo, mais être capable de l'incliner. C'est là que je pense que les gousses de gorilles brillent aussi parce qu' on peut les courber. On y va. Maintenant, en mode selfie, mettez-vous au point. Ce que je trouve vraiment cool avec ça, c'est que c'est un peu plus en tête-à-tête, et cela ajoute simplement cet aspect cool lorsque vous êtes sur la route que si vous vous promenez quelque part, vous pouvez Marchez et parlez. Maintenant, je marche sur le gravier en ce moment, donc vous en entendez probablement un peu et c'est quelque chose dont il faut être conscient. Une autre chose, c'est qu' atteindre cet angle n'est pas aussi flatteur, donc le tenir un peu plus haut et au-dessus va être beaucoup plus flatteur. Nous allons nous concentrer ici. tenir un peu plus haut que votre eye-line aura l' air un peu plus flatteur. Cela a un grand élément de ce mouvement, chose qui avec beaucoup de rouleau B dans le temps passe et ne fait que voyager. C'est ce mouvement et cet espace personnel que vous créez tout au long de vos voyages. Je pense que c'est vraiment génial à avoir. Maintenant que je fais ça, maman devient lourde. Il s'agit en fin de compte d'une configuration vraiment importante. C'est génial. Il est de haute qualité, je tourne à 2,8, a un ND variable, donc c'est une faible profondeur de champ et ça a l'air vraiment bien. Mais en fin de compte, il y a des caméras plus grandes qui feront le même travail. L'essentiel, c'est que je pense que l'audio ici est vraiment sympa parce que j'ai adoré configuration, la caméra échouée. Je suis également capable de sauter entre la caméra de Will ici et mon appareil photo personnel ici, ce qui, si vous voyagez avec des gens, peut être un effet vraiment cool dans un look cool pour basculer entre les deux. Maintenant, il y a d'autres appareils photo avec écran rabattable. Vous n'auriez pas besoin du moniteur qui économise quelque façon que ce soit. Il s'agit d'un objectif autofocus assez grand de 20 millimètres. La plupart d'entre eux sont plus grands de nos jours. Mais peut-être que j'ai juste besoin de m'entraîner un peu plus. C'est aussi une rotule photo, elle est un peu plus lourde que cela quelques façons de réduire le poids. Mais je pense que c'est un look tellement cool pour la configuration des blogs de voyage. Maintenant, alors que je fais le tour, je parle à la caméra et je partage avec vous Hé les gars ici à June Lake vont bientôt prendre la route, juste faire ses valises. Vous faites tous ces autres trucs. C'est amusant, c'est interactif. En même temps, je sais dans le fond de mon esprit que je peux rentrer chez moi. Je vais utiliser la même configuration et je peux continuer à raconter l'histoire là-bas. Tout n'a pas nécessairement besoin d'être capturé ici. Je pense juste que c'est amusant d'être comme si on là et que je filme bien avec Will, on passe un bon moment. C'est un peu plus personnel que parler à un trépied en statique et vous pouvez toujours obtenir la composition parfaite et cela peut toujours être une bonne photo, mais il y a juste quelque chose à ce sujet. Être capable de partir. Will ne peut pas me suivre maintenant. Il a juste un côté personnel génial. Je vous recommande vraiment si vous allez faire des blogs de voyage , trouver une configuration, jouer avec elle, gâcher avec elle avant de partir en voyage. Déterminez les pièces qui pourraient vous manquer. Je vais juste remettre ça ici. Je pense vraiment que vous pouvez voyager avec votre appareil photo sans miroir et cela peut être une excellente configuration pour ce genre de choses. Je pense aussi qu' il y a beaucoup de petites pousses de points, caméras d'action go pros. Ils feront également un excellent travail. L'essentiel est de trouver l'audio. Je pense que Sony et moi pensons que Canon et toutes les marques ont plus petits appareils photo sans miroir de nos jours qui font un excellent travail. Ils ont fait des caméras pour le vlogging. Vous n'avez vraiment pas besoin du 4K120 ou du bit 10 pour cet aspect. Maintenant, le reste des choses dont nous parlons, obtenir des time-lapses, des hyper lapses, c'est vraiment cool B-roll. Avoir le plus professionnel ou juste un joli à sans miroir fera beaucoup de chemin. Parce qu'ils vous permettront d'obtenir certaines photos que vous n'avez pas pu obtenir avec d'autres appareils photo. Une autre chose que je dirai, c'est que je tourne tout ça en 4K, ce qui, je pense, va très loin quand il s'agit d' éditer, surtout quand c'est juste moi-même maintenant que je pourrais saut coupé et ça marchera tout aussi bien. Mais si je bouge un peu, c'est comme si un petit saut s'amuse. Mais ce que vous pouvez faire avec la 4K, c'est que je peux parler et que je fais quelque chose de bizarre. Je peux ensuite découper ça et juste un saut jusqu'à ce point. Il ajoute simplement beaucoup à l'additif. Vous serez en mesure de frapper, faire ressentir un tir légèrement différent. Je pense qu'ils peuvent aussi aider quand on se promène, on peut se stabiliser un peu. Disons que vous n'avez pas la stabilité des mains, vous pouvez stabiliser les sites. Mais avec cela, vous allez vous regarder un peu plus large pour que lorsque vous vous stabilisez, ce qui va essentiellement le recadrer, vous ne recadrez pas, donc c'est juste sur votre visage. En fin de compte, c'est plus ou moins ce que je recommanderais en tant que configuration globale. Une forme d'appareil photo sans miroir, et un objectif autofocus qui est probablement 35, je dirais 28 millimètres ou plus. Un ND variable peut aider beaucoup à obtenir cette faible profondeur de champ pendant que vous parlez à la caméra. Une forme de surveillance pour que vous puissiez vous voir en parlant. Que ce soit sur votre appareil photo que vous avez filmé, vous pouvez retourner ou obtenir un moniteur externe ici. Ensuite, la configuration du microphone, je pense vraiment que les feuilles peuvent aller beaucoup de chemin. Le microphone pour fusil de chasse est également excellent, surtout lorsque vous êtes dans des endroits tranquilles. Mais il y a des moments où il sera avantageux d'avoir ce trépied pour micro lav. Si vous voulez parler à l'appareil photo comme celui-ci, vous aurez besoin d'un appareil photo plus grand ou d'un trépied plus grand. Mais si vous voulez marcher et parler, une gousse de gorille ou une forme de trépied plus petit ira très loin pour pouvoir se promener. Au-delà de cela, cela se résume vraiment à votre créativité. C'est un aspect tellement important du vlog, car c'est vraiment une règle. C'est vraiment de la narration, c'est de là que toutes les informations vont venir. Que vous fassiez ça sur le terrain, ce qui me semble vraiment cool. Ou le faire à la maison dans votre studio, c'est une pièce essentielle de prendre ensuite tout le rouleau B que vous obtenez lors de votre voyage pour le remettre. Vous pouvez faire les montages avec des timelapses épiques et des hyper lapses et tout le beau B-roll que vous obtenez. Mais en fin de compte, et je pense que beaucoup de gens vont vous le raconter, comme je l'ai déjà dit, l'histoire et ce que vous partagez sont un aspect tellement important. Obtenir un cliché propre où vous pouvez raconter cette histoire, avoir un bon son pour que les gens puissent bien vous entendre. Que cela n' enlèvera pas non plus votre processus créatif. Vous ne voulez pas que cela soit trop compliqué , qu'il s'aggrave ou qu'il prenne plus de temps pour prendre la photo que parler à la caméra et de partager l'histoire. C'est une pièce si importante du puzzle pour tout ce type de trucs de journalisation. C'est la dernière partie de tout cela. Il s'agit de partager ces aspects de blogs. Nous allons maintenant emballer la voiture, y aller, prendre quelques photos de B-roll cours de route et documenter cette petite puce que nous faisons de June Lake jusqu'à un Hunewil Ranch à Bridgeport. le 395 13. Capturer une grande vidéo B-roll pour votre Vlog: Tout le monde, nous sommes maintenant arrivés à Bridgeport. C'est en fait un endroit, HuneWill Ranch, avec lequel Will et moi avons tourné plusieurs fois. Il vient ici depuis qu'il est petit. Nous nous sommes dit qu'à partir du mois de juin, nous passerions ici et nous ferions simplement une promenade. Nous n'avons jamais vu ce paysage dans la neige, donc c'est excitant. Mais dans cette vidéo, nous voulons parler de B-roll. Comme nous l'avons déjà dit, vous avez toujours ce A-roll qui est le vlog et qui parle à la caméra. fur et à mesure que vous faites cela, vous voulez avoir Au fur et à mesure que vous faites cela, vous voulez avoir des vidéos à mettre en place tout ce dont vous parlez, donc c'est là que le rouleau B entre en jeu. Maintenant, tout le trajet ici, je recevais très des photos du voyage, du voyage et c'était toute la voiture qui filmait la route en filmant Will pendant qu'il conduisait, nous avons eu de l'essence. Une grande chose qui aide vraiment à cela, ou je pense que vos modifications pour ce vlog ou le vlog de voyage sont plus intéressantes , c'est d'avoir des coupes de correspondance ou d'avoir un moyen qu'ils utilisent de manière transparente une réduction et une progression du voyage. Pendant que nous conduisions, au moins je filmais à l'extérieur de la fenêtre et j'avais le rétroviseur là-dedans et j'ai juste égalé même cliché plusieurs fois et de cette façon, ça peut bouger, boom, boom et intérieur coupent ces différents plans. En regardant directement par la fenêtre, c'est une préférence personnelle. Si vous voulez montrer la voiture, j'essaie toujours d'être aussi propre que possible pour déplacer la caméra très près du pare-brise. Comme aligner la ligne blanche du bord de la route en bas à droite de mon cadre. De cette façon, je savais que chaque fois allait être similaire. Je pourrais encore une fois faire correspondre ces différentes choses et montrer une progression dans le road trip. Je pense que c'est une chose très importante qui est vraiment facile à montrer que vous bougez, que vous voyagez. Que vous soyez dans un avion, un train, une voiture, il est facile de trouver ces objets et de les faire correspondre au fur et à mesure que vous partez dans votre voyage. Bien sûr, une fois que vous arrivez quelque part, il y a un autre type de rouleau B. C'est l'autre chose que nous allons faire , c'est juste que nous sommes arrivés ici à HuneWill, aller nous promener et obtenir différents types de coups de B-roll. ce qui concerne ça, je sais qu'il y a deux choses auxquelles je pense déjà. Nous nous sommes arrêtés à cet arrêt aux stands et je le faisais juste dans mon esprit si vous vouliez avoir une variété de clichés. Je veux dire par là, non seulement plans larges et des plans rapprochés, mais aussi peut-être au ralenti et au ralenti. Tournage à la fois 2398 ou 2997 ou si vous tournez 25, si vous êtes en Europe, des fréquences d'images différentes. Ce sont de bonnes choses pour faire des mouvements normaux, mais aussi prendre un peu de ralenti et de cette façon, vous pouvez mélanger le pourquoi aux gros plans, mais aussi avoir différents types de fréquences d' images si vous avez différents types de mouvements. L'autre chose vraiment importante est toujours avoir du mouvement dans vos prises de vue. Je pense que surtout avec les vidéos de voyage, c'est plus énergique. Cela lui ajoute une certaine vie et c' est comme si vous alliez quelque part, que vous bougiez, vous n'étiez pas seulement un plan large statique de ces montagnes, puis un plan large statique d'un bâtiment. Il devient répétitif et vieilli après si longtemps. Avoir cette variété est vraiment important et donc je fais toujours attention, je vais me déplacer de gauche à droite pendant que je tire le tir ou je vais incliner ou incliner vers le haut pour révéler des choses. Vous continuez ce mouvement et votre vidéo a beaucoup de vie. Maintenant, si vous voulez être vraiment créatif, vous commencez à les couper. C'est alors que la prévoyance lorsque vous tirez d' avoir les règles que vous appliquez vous-même peut être vraiment bénéfique pour le montage. Maintenant, une autre chose à tourner ici, est que lorsque vous venez parler à la caméra, vous faites des vlogs de voyage. Vous pourriez faire quelques clichés où vous vous promenez et parlez, et vous pensez simplement à la façon dont vous vous approchez de cela parce qu' il y a des moments qui peuvent être amusants à une coupe soudaine et c'est un prise de vue statique. Ce sera généralement quelque chose de plus percutant. Comme pour arriver ici au ranch HuneWill, je vais prendre quelques clichés de la signalisation ici, nous allons descendre et prendre une variété de clichés et toutes ces choses auxquelles je pense . fusillades. Maintenant, je voulais juste toucher très rapidement l'équipement. Je sais que nous avons parlé d'équipement dans les différentes vidéos et nous parlerons probablement de matériel à chaque fois. Juste pour que vous sachiez ce que j'utilise, quoi je pense, quelles en sont les raisons. Je pense vraiment que lors de la prise de vue B-roll, il est vraiment très utile d'avoir un filtre ND ou un filtre ND variable. Objectif fixe pour appareil photo sans miroir, 28 millimètres F1.4. Lorsque je tourne ce rouleau B et autres choses, je veux avoir au moins la capacité de photographier sur un F2 ou F4 et cela ne serait pas possible sans un filtre ND variable. Je tourne principalement à 2398, donc ma vitesse d' obturation sera 1/50e. Mais parfois, ils tournent lentement et donc ça monte jusqu'à ce que mon obturateur soit 1/125 quand je prends 60 images par seconde. Maintenant, je suis en train de briller là-dessus. La plupart des choses que vous pouvez rechercher et comprendre vous-même en termes de paramètres. Mais l'essentiel est que j'utilise un filtre ND variable pour pouvoir obtenir ces clichés cinématographiques. Je peux me doucher sur le terrain, je peux faire disparaître les choses en arrière-plan. Maintenant, avec cela, je vais filmer ce panneau et vous avez cette magnifique montagne en arrière-plan. Pour cela, je veux probablement avoir un arrêt plus élevé juste pour que je puisse le voir, mais j'y ai encore une certaine profondeur. Maintenant, au fur et à mesure que nous faisons cette marche, en apportant mon sac à dos, j'ai plusieurs objectifs qui vont probablement principalement entre mon objectif 28 mm, qui est un joli grand angle, et mon 75 millimètres juste pour le poinçonner choses. Mais ce que j'adore dans cet objectif, c'est que vous pouvez obtenir la prise de vue large, puis si vous pouvez marcher assez près, vous pouvez obtenir une profondeur de champ très faible, des prises de vue très rapprochée, vidéos de détails exceptionnels. Maintenant, une chose qui arrive et qui prépare même ce cliché pour me filmer ici, c'est ce cliché pour me filmer ici, que nous sommes dans la neige. C'est l'après-midi, donc il y a beaucoup de soleil, il n'y a pas vraiment de couverture nuageuse et la neige réfléchit tellement de lumière. Nous devons vraiment nous arrêter parce qu'il y a tellement de lumière ambiante ici. Maintenant, c'est juste quelque chose que vous croisez. C'est une autre raison, c'est génial d'avoir ces filtres ND parce que si je veux obtenir des détails sur la neige, je vais avoir probablement besoin d'un arrêt f plus élevé d'avoir je vais avoir probablement besoin d'un arrêt f plus élevé d'avoir cette ND là pour s'arrête vraiment et obtient encore une profondeur de champ quelque peu profonde. Je vais aligner le tir maintenant et vous expliquer ce que je pense. L'essentiel, et je veux simplement le réitérer c'est de maintenir le mouvement en vie. Qu'il s'agisse d'un peu de balancement, qu'il s'incline, peu importe ce que c'est. Pour moi, la photographie de voyage ne fonctionne pas très bien sur un trépied. Le trépied photo principal serait dans le temps écoulé. Mais en dehors de ça, j'aime être manipulé. Jetons juste un coup d' œil à la photo. suis presque sûr que tu pourras me voir en marchant ici. Voyons voir. Montez sur la neige. Maintenant, c'est une autre chose où parler à la caméra, avoir cette loi que si je devais mettre en place le plan et dire, eh bien, ce n'est pas là, je n'ai pas ce cravate. Il n'y a aucun moyen que je puisse prendre la photo et vous pouvez toujours bien m' entendre. Le micro interne ici, ça s'est trop bien passé. Maintenant, il y a un certain point dans le cas où le cravate serait une bonne chose à avoir pour les blogs de voyage. En regardant cette neige la plus haute, nous avons ces clôtures en fil de fer barbelé, ça a l'air vraiment cool. Tout de suite, enlevez mes lunettes. Je dois faire des sauvegardes un peu. Cool. Ouah, c'est tellement lumineux ici. Je suis en train de filmer des métrages, qui signifie que mon œil de base est donc 400 sur cet appareil photo . Je suis à une vitesse d' obturation F4, 1/50e. Je vais juste me lancer là-dessus. J'ai le filtre ND ici. Mais c'est tellement lumineux ici. Maintenant, je pourrais monter, prendre ce plan large, juste statique. Je l'ai eu. C'est une belle composition, mais c'est tout. C'est juste ce plan large. Maintenant, je n'aurai pas un peu de mouvement là-dedans, alors montez dans le ciel. Il suffit d'incliner doucement vers le bas. Maintenant, je m'arrête là à la fin juste parce qu'ils ont un peu de séquences à la fin, de sorte que si je le modifie, si je fais des dissolutions croisées, j'ai certaines de ces informations supplémentaires. J'ai également tourné le ciel un peu sans rien dans le cadre, de sorte qu'en descendant, cela a vraiment révélé ce que je regardais. Maintenant qu'un plan large va bien, il le met en place. Mais comment faire quelque chose au-delà de cela ? Je pense que quand on fait tout ça, c'est juste bon d'avoir des options. J'essaie juste de tirer autant que possible. Je vais descendre ici maintenant et j' ai juste un angle différent sur ce panneau. Je voulais juste obtenir une photo légèrement différente. Avec les objectifs grand angle, je pense que c'est parfois cool de se rapprocher, 28 n'est pas si large, mais il est assez large. Je vais essayer ça. Toujours debout à cette hauteur, n'est pas toujours la meilleure chose. En fait, il y a une clôture en fil de fer barbelé ici. C'est une photo de détail cool. Je vais juste m'accroupir. Ce que je vais faire ici, c'est simplement déplacer lentement la caméra le long de cette clôture en fil de fer barbelé. Maintenant, cela n'a rien à voir avec le signe, mais cela fait partie de cette atmosphère et cela va aider à l'éditer, tous ensemble. Je suis juste en train de sortir, pause, et je vais faire un petit coup de pouce. Il s'agit simplement d' avoir des options pour la modification. C'est cool. Maintenant, je vais récupérer le panneau à nouveau, et cette fois, je vais faire une mise au point sur le rack. Maintenant, la mise au point en rack est un moyen où vous pouvez être statique tout en ajoutant de la vie et du mouvement à la prise de vue. En gros, je suis en mode de mise au point manuelle. Je vais fermer la mise au point, que tout soit défocalisé, puis je vais lentement mettre la mise au point pour que le signe soit mis au point, donc pour sortir de la focalisation et lentement se mettre au point. Essayez-le encore une fois. Cette fois, je vais ajouter l'inclinaison vers le bas, la mise au point du rack. Joli. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ajoute un peu de dynamisme à la prise de vue. Maintenant, si je fais une inclinaison, l'autre option serait si je me déplace de gauche à droite dans le plan large , puis je pourrais entrer coupe avec un objectif plus serré de gauche à droite. Encore une fois, il ne s'agit que de toutes les options pour la salle d'édition. Plus vous pensez à ce genre de choses, plus cela vous aidera à tirer moins et à être plus précis avec ce que vous obtenez. Comparez les lunettes de soleil. Le soleil est tellement lumineux en ce moment que mes yeux s'arrosent un peu. On va juste se promener maintenant, je vais prendre des photos différentes. Encore une fois, je pense à quand est-ce que je veux aller lentement ? Si vous n'avez pas les mains vraiment stables, je pense qu'il est avantageux de photographier beaucoup de choses lentes, mais en même temps, avoir tout votre montage au ralenti peut devenir un peu ennuyeux. Basculer, c'est bien, mais je pense que si vous ne faites que marcher, filmer votre rouleau B au ralenti peut vraiment l'aider. Même si vous disposez d'un filtre ND et si vous avez suffisamment de lumière, c'est un moyen d'augmenter cette vitesse d'obturation afin que vous puissiez avoir moins de lumière. Une fois que vous êtes en faible éclairage, filmer quelqu'un sera un peu plus difficile à moins d'avoir un appareil photo qui fonctionne très bien dans les situations de faible luminosité. Une autre chose dont je voulais parler, que j'ai jeté sur mon autre objectif ici, c'est un 75 millimètres. Je viens de m'habituer au tournage avec des objectifs principaux. Je pense que les primes peuvent être parfaites pour voyager. Ils sont légers, il s'agit d'un objectif minuscule comparé à un objectif 24/70, mais il s'agit également d'une mise au point manuelle. Maintenant, je préfère cela même pour mon travail photo. Cet autofocus de 28 millimètres est vraiment agréable d'avoir l'option. Comme nous en avons parlé avec la prise de l'appareil photo, cet autofocus sera d'une grande aide. Mais quand il reçoit le coup, je veux juste évoquer une dernière chose. Je tourne en 4K, et je pense que si vous avez l'espace disque dur, si vous avez la puissance de l'ordinateur, si vous avez les cartes mémoire, lorsque vous voyagez, il peut être avantageux de photographier 1080 simplement pour le fait que vous n'utilisez pas autant de stockage si rapidement. Si vous faites un long voyage, cela peut être un facteur important. Maintenant, nous ne faisons que ce trajet plus court, et je sais que j'ai l'espace, je sais que j'ai le pouvoir d'éditer 4K, et je pense que cela fait une grande différence dans la salle de montage, soit parce que certains étendue, épreuvage futur en cours de route, c'est cool de voir une vidéo 4K en ligne. Mais aussi parce que 75 millimètres pour obtenir ce signe, je ne serai pas un peu plus près et je sais que si je frappe, je pourrai le faire, 4K, puis exporter en 1080 c'est un outil vraiment puissant. Nous ne nous intéressons pas trop à l'édition dans ce cours, mais je voulais évoquer choix de votre résolution. C'est un point où je pense qu'avoir cette souplesse de frapper plus tard peut être vraiment utile. Maintenant, l'autre option pour étendre ce tir serait que je pourrais passer en mode APS-C. Au lieu du mode 35 millimètres, il s'agit d'une caméra plein format, donc je peux passer à l'APS-C, ce qui nous frappe efficacement par temps et demi, ce 75 se rapproche donc d'un 1/10. Une autre option, juste quelque chose à penser en termes de diversité de clichés, j'ai vraiment aimé très large au très serré, donc juste penser à ces choses-là. Mais assez avec une pancarte, nous allons continuer et obtenir d'autres clichés. Eh bien, parce que je ne peux pas m' approcher de ça, Hune va signer. Pour celui-là, c'est super amusant de tirer dans la neige. Cela rend tout plus difficile. Juste en regardant la composition, j'ai eu cette longue route ici. Ayez le soleil derrière vous, enlevez les lunettes de soleil. Maintenant, je suis personnellement un grand fan de la mise au point manuelle lorsque je filme des vidéos, mais les caméras deviennent tellement bonnes ces jours-ci que vous n'en avez pas vraiment besoin. Je vais commencer par ici. Il suffit de se glisser lentement. Vous pouvez faire des mouvements plus extrêmes comme ça. Je tourne au ralenti, donc avoir un peu plus de mouvement, c'est bien là-bas. Ce n'est pas forcément quelque chose d'aussi fou. C'est juste un peu balancé pendant que vous partez, veillant à rester concentré, car au fur et à mesure que vous bougez, les choses vont tomber hors de portée. Maintenant, ici, au ranch. C'est tout simplement cool, ce bâtiment datant de 1880 et qui vit ici. Il y a quelque chose de très romantique à être ici en période de neige. Nous avons dû traverser cette colline enneigée pour arriver ici. C'est juste une belle imagerie. Nous allons juste nous promener et nous voulions juste ramener à la maison ces points de ce que représente cette classe et ce dont il s'agit, ce que représente cette classe et ce dont il s'agit c' est d'améliorer votre vidéographie. Je sais que j'ai traversé toutes les différentes façons dont vous pouvez tirer dans toutes ces choses différentes. Mais c'est vraiment ce qu' il faut. Il s'agit d'être actif dans votre tournage. Il ne s'agit pas d'arriver ici, prendre le plan large et c'est fini. Vous avez vu l'endroit, vous avez eu une chance, c'est fini. C'est en train de construire les éléments. Il y a des clichés détaillés en gros plan. Il s'agit d'obtenir le plan large, puis frapper et de rapprocher les tirs. C'est avoir ce mouvement, toujours un peu émouvant, ce qui est un style. Vous pouvez faire une pièce tout à fait statique, mais je pense juste que pour le mouvement des voyages, il convient tout simplement. En faisant ce petit balancement, en faisant ces petites punaises. Vraiment quand vous êtes à la maison, lorsque vous faites ce cours, déterminez comment votre appareil photo, car chaque caméra sera différente, mais comment vous pouvez réaliser ces prises de vue et ne pas être une concentration ou une exposition manquantes ou quoi que ce soit. Qu'il s'agisse d' obtenir un filtre ND variable, s'il s'agit d'apprendre à configurer l'autofocus continu et à définir un point de manière à ce que ce point reste mis au point pendant que vous bougez ou que la mise au point manuelle, en pratiquant comment passer de quelque chose de proche à quelque chose de lointain. Il faut du temps pour acquérir ces compétences et pour les maîtriser pour ensuite être ici sur le terrain et créer un bon produit, réaliser une bonne vidéo. En fin de compte, l' idée avec la vidéographie avancée est que vous voulez vous pousser dans votre création vidéo, et que le plus important est que vous preniez cet élément de vous parlez à la caméra ou parlez à un microphone, et vous construisez toutes les images que les gens vont voir à ce sujet. Ce n'est pas seulement une tête qui parle. Si vous vous présentez et que vous obtenez juste une photo de l'endroit et que c'est tout, cela ne sera pas en mesure de construire assez. Obtenir tous ces petits éléments, prendre des photos au ralenti, tirer à vitesse normale, obtenir des plans détaillés des arbres, obtenir des photos détaillées du bâtiment tout en obtenant le plan large, ils vont tous s'ajouter à une meilleure vidéo. 14. Voir mes vidéos de B-Roll: Juste pour passer rapidement en revue certains de ces clichés, je voulais juste partager avec vous quelques choses qui me passaient dans l'esprit dans cette séquence d'événements. Ce ne sont que des clips audio bruts et vous pouvez voir que je me disais, d'accord, nous nous arrêtons à une station-service, prenons chacune des petites choses pour que nous puissions assembler un montage plus tard d' un arrêt rapide d'une station-service. Maintenant, chacun de ces clichés, j'ai un peu coupé, mais là, vous pouvez me voir moi-même. Tout cela serait super rapide, peut-être 10 secondes, mais c'est tout simplement correct. Nous nous arrêtons ici, nous comprenons ceci, ça. Vraiment, c'est juste au moment de nous arrêter pour obtenir essence que nous sommes allés chercher tous ces coups ici, comment la porte se ferme alors je l'ouvre et la ferme . C'est vraiment ça. C'était en train de construire une séquence juste à la station-service , puis nous sommes de nouveau sur la route. Une chose avec cela, avec les reflets de la neige brillante et nous avons fait entrer ce brouillard. voulais juste noter que j'expose. Je regarde mon histogramme et je l'expose pour qu'il soit juste au bord de la surexposition. Maintenant, ce sont toutes les images de journal que vous voyez. Il n'a pas encore été coloré. Il n'a pas encore cette saturation ou ce contraste. Mais pour l'exposer, j'essaie vraiment faire en sorte que les points forts ne s'épanouissent pas. Maintenant, nous sommes arrivés ici. C'est une belle vue sur le lac Mono. Encore une fois, la neige était si brillante. Vous pouvez voir le contraste uniquement dans le métrage du journal. Mais encore une fois, essayez simplement de construire une séquence d'événements de service. J'ai eu ce premier signe , puis il y a cette plaque. Cette mâchoire large ne le faisait pas pour moi, alors je me suis rapproché. J'ai essayé de faire ces clichés de repérage. C'est à 23 h 98 et ils sont passés à 60 ans. Vous pouvez voir à quel point il est plus lisse et cinématographique. Je pense vraiment que le tir au ralenti pour ce truc aide vraiment. Je suis ensuite allé faire un plan large. J'ai eu ces détails sur les panneaux comme quelque chose que les gens traînent. Ensuite, voici ce plan large d'ouverture. Je commencerais probablement le montage avec ça. Peut-être en finir avec ça, je n'en suis pas sûr. Ensuite, je sers le premier, mais je suis revenu sur le panneau. bien ici, c' est qu'il n'y a pas de gens dedans, donc je pourrais inverser ce tir aussi pour démarrer en haut et ensuite descendre si je le voulais. Mais je voulais juste obtenir le premier coup. Je pouvais aussi passer de cette photo à venir, puis passer à celle plus tôt avec le fils qui avait l'air cool. Il s'agit d'utiliser ces mouvements et ces transitions. Puis quelques autres trucs avec Will traîner ici. Juste un autre rouleau B qui peut s'intégrer dans l'ensemble de l'édition et le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, juste une transition de serveur, je suis retourné dans le paysage et j'ai commencé par là. Puis j'ai tourné ces 60 images par seconde, juste pour avoir un bon ralenti. Mais ensuite, je me déplace et je révèle Will. C'est juste au lieu de juste avoir la coupe aller directement à un plan de lui, c'est maintenant quelque chose qui bouge là où c'est comme ce paysage et on se déplace pour le voir regarder la caméra. Il m'a surpris en train de voler ce tir. Puis après être sorti de lui, je retourne au paysage parce que qui sait, peut-être que je veux commencer par eux et ensuite aller paysage ou commencer le paysage et ensuite aller vers lui. Je n'ai pas une idée précise de ce que va être le montage , donc il reçoit autant de clichés, autant de transitions, de mouvements, tout ce genre de choses. Encore une fois, je suis revenu sur cette pancarte. Je n'ai pas vraiment aimé ce plan large initial et je le savais. Au lieu de juste ce gros plan initial serré, j'ai bougé et j'ai fait quelque chose d'un peu plus serré que je pense c'est juste un peu plus intéressant ici. Puis je me suis légèrement incliné vers le bas pour en révéler le reste. Encore une fois, encore quelques clichés. Will a pris une photo avec l'appareil photo de notre pote. Un peu bancal, mais encore une fois, juste quelques trucs de remplissage. Combien de fois pouvons-nous regarder dehors sans cette vue ? Probablement pas beaucoup de fois dans le montage, mais c'est bon. Nous voici maintenant au Honeywell Ranch. Cela a été servi après avoir traversé et reçu les clichés de l'enseigne. Vous pouvez voir ici les détails rapprochés de la neige. Encore une fois, aucun de ces points forts n'est explosé et nous regardons une neige blanche très brillante avec un soleil direct dessus. À la seconde où nous allons colorier cette vidéo de journal, ça va apparaître beaucoup plus. Mais encore une fois, il s'agit d'une séquence de journaux. Cela peut être un peu ennuyeux à regarder, mais c'est important, je pense, pour le processus de coloration car on conserve beaucoup plus d'informations. Je fais juste de petites poussées en allant et en arrière sur la neige, essaie de prendre des photos intéressantes. Ici, nous avions un petit buisson et encore une fois, ce n'est pas forcément que c'est quelque chose d'aussi important pour Honeywell Ranch, mais c'est juste un bon B-roll à avoir et tout ce que je fais ici c'est : encore une fois, à 60 images par seconde et je fais juste du balancement d'un côté à l'autre. C'est quelque chose qui pourrait probablement s'arrêter pendant quelques secondes. Nous sommes ensuite allés au ranch house. Ici, vous pouvez voir uniquement les normes du plan large statique. y a rien de trop chic. Passons ensuite à ce plan de suivi bas que je trouve beaucoup plus intéressant. En fin de compte, il suffit de descendre sur un genou un peu plus bas et déplacer la caméra de gauche à droite. Je l'ai également déplacé dans l'autre sens. Je pense que j'ai un peu ouvert l'exposition juste pour retenir ces ombres. Puis j'ai juste fait le tour et j'ai eu quelques clichés des arbres, mouvements lents à gauche et à droite, à droite et à gauche, de haut en bas. suffit d'y avoir autant de mouvements différents qui pourraient construire le paysage, construire le cadre de cet endroit, puis révéler la maison. Il s'agit de créer cette séquence pour l'édition ultérieurement et d'obtenir un tas de métrages pour cela. Ensuite, j'ai su que je voulais venir chercher le 1880, créé en 1880 et descendre sur la maison. Cela pourrait même être là où il commence, puis il se retire vers le plan large. Commencez sur le plan large, descendez. Maintenant, une chose que vous pouvez voir, c'est qu'il y a une mise en miroir hors l'écran que je n'ai pas vue pendant la prise de vue, mais inévitable là. Ici, il y a plusieurs bâtiments dans l'ensemble de la propriété. Je voulais obtenir des photos différentes ici. Penchez-vous à partir de ces arbres. Encore une fois, j'ai eu ces détails sur les arbres , puis j'ai pu venir ici et c'est là leur immeuble de réception que leur immeuble de réception pourrait utiliser notre première photo. Puis ici, j'ai voulu jouer avec un peu de mise au point sur le rack pour commencer à mettre l'accent sur l'arbre, puis venir révéler la maison. Vous avez vu cette photo plus tôt, mais voici l'intégralité du clip et vous maintenez là pendant quelques secondes juste pour avoir ces poignées de chaque côté. Je suis revenu à la maison principale ici et je voulais juste faire une petite inclinaison vers le bas quelque part entre ce plan très large et ce plan en gros plan. L'autre chose agréable, c' est que c'est en 4k. Maintenant, si je veux une sortie en 4k, évidemment je ne vais pas recadrer non seulement sur ceux-ci, mais si je vais finalement sortir à 1080, je peux frapper beaucoup de ces photos. Vous pouvez voir que j'ai vraiment tenu au début et à la fin pour avoir ces poignées pour passer à l'édition. Si je dois faire une résolution croisée, si je vais faire quelque chose de différent. C'est toujours bon de photographier un peu plus que ce dont vous pensez vraiment avoir besoin. Voici juste un plan de perspective qui traverse la neige. C'était une très grande partie de cette journée, qui traversait la neige. Je voulais m'assurer d'avoir cette perspective de moi en train de le traverser. Puis, en fin de compte, en sortant, j'avais vu ce panneau quand nous sommes arrivés et je me suis dit, je voulais vraiment avoir ce cliché du panneau du port du pont. C'était juste que je vais juste me tenir ici et prendre cette photo ennuyeuse et puis je me suis dit, OK, que puis-je faire d'autre. Je me suis très rapproché. J'étais comme, ok, faisons un peu d'inclinaison vers le bas, un peu plus près. Mais quand j'ai fait ça, je me suis je n'arrivais pas à faire taire tout le côté là-dedans et je veux tout ça. J'ai juste pris quelques pas en arrière, évidemment au-dessus de l'objectif zoom, vous n' auriez pas besoin de le faire, mais j'ai juste fait quelques pas en arrière, puis je me suis incliné un peu vers le bas, révélant le panneau probablement un peu bancal. J'aurais pu le faire en 60 images, mais c'était juste une chose rapide que je voulais saisir. Je peux certainement utiliser Warp Stabilisateur. Alors, juste au lieu de faire le haut vers le bas, j'ai voulu venir souffrir de la route. Tous ces points de mouvement peuvent être des modifications de transition. Je ne vais probablement pas utiliser quand je regarde la route, j'utiliserais ce mouvement consistant à venir à l' enseigne dans le montage, puis juste un peu de pression sur le port du pont. C'est plus ou moins ça. C'est, je pense qu'en termes de vlog de voyage, il est toujours bon de servir ces moments plus aléatoires de simplement marcher jusqu'à la voiture, avec qui vous voyagez. Tous ces trucs sont un peu plus amusants. L'essentiel est simplement d'être cohérent avec elle et essayer d'obtenir des photos similaires tout au long du montage. Mais j'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine section. 15. Drone B-roll : Voir mes vidéos aériennes: Juste pour ajouter une dernière chose, je veux parler de drones. Parce qu'en fin de compte, de nos jours, je pense que beaucoup de gens utilisent des drones pour tous les types de vidéos, mais surtout des vidéos de voyage. Nous avons le DJI Mavic Pro 2. Il est un peu plus grand que l'étincelle et certains des plus récents sortent ces jours-ci, mais ce sont des appareils photo géniaux, compacts et incroyables qui peuvent voler. Nous avons eu beaucoup de plaisir à les utiliser sur divers projets et autres. Tout d'abord, il y a beaucoup de règles et de règlements autour des drones, où vous les pilotez. Nous sommes au HuneWill Ranch, nous avons la permission d'être ici et de prendre l'avion, et donc je ne suis pas trop inquiet de le mettre en place, c'est à votre discrétion, mais DJI est au moins devenu très bon à propos de placer ces cartes là où vous êtes autorisé à voler, là où vous n'êtes pas autorisé à voler, et de vous faire connaître ces choses. Juste une petite chose à faire là-dedans au début. génial avec le drone, c' est avec le style [inaudible], il parlait plus tôt, de toujours bouger et de leur avoir ce petit peu de mouvement. Les drones ne font que complimenter cela parce que vous pouvez faire ces longs poussoirs, vous pouvez faire ces basculements, ces casseroles, toutes sortes de mouvements différents qui correspondent à ce style de vlog de voyage énergique, et c'est ce que nous poursuivons ici. Ce n'est qu'un autre excellent outil à avoir. De toute évidence, tout le monde n'a pas de drone, mais vous verrez dans l' édition combien il peut ajouter. Même en établissant la première photo de genre, nous sommes ici dans les magnifiques Sierras orientales en hiver. Vous obtiendrez tout cela à partir de ce coup, et je pense que c'est un outil vraiment puissant pour cela. Si vous voulez vraiment être plus avancé dans votre vidéographie, c'est l'un de ces outils qui va très loin et qui peut vraiment ajouter à votre valeur de production globale. C'est quelque chose que beaucoup de gens recherchent de nos jours dans des clichés. La vidéo entière ne sera pas utilisée là-dessus, vous pouvez la faire apparaître une ou deux fois et cela fera beaucoup de choses sur ces prises de vue. Allons faire apparaître ce truc, on va prendre quelques clichés. Je vais m'envoler jusqu'au ranch, voler autour de lui, le soleil sert derrière les montagnes là-bas, donc l'exposition va probablement être un peu délicate. C'est une chose que ces caméras, bien qu'étonnantes, elles sont plus petites, leur portée dynamique, n'est pas celle d'une caméra sans miroir. Vous devez donc savoir où se trouve le soleil et quelle est l'exposition. C'est un autre moment énorme où l'heure de la journée compte vraiment. Maintenant, je pense que regarder cette façon sera vraiment magnifique, mais c'est quelque chose si vous voulez vraiment obtenir un certain cliché, savoir où va être le soleil, et ça va Déterminez quand vous voulez vous rendre à cet endroit pour mettre le drone en place pour obtenir ce tir. Montons là-haut et jetons un coup d'œil à quelques clichés, et finalement, cela ira là-dedans et montons. Ici, nous allons juste jeter un coup d'œil à quelques coups de drone, servir à parler tout au moins dans mon processus lorsque vous faites cela. Maintenant, parfois, lorsque vous installez le drone, même si vous réglez les paramètres au sol, vous le surgissez et l'exposition, différentes choses ne sont pas tout à fait correctes. Donc, au départ, j' aime le faire apparaître, regarder dans la direction que je vais aller, et donc j'ai défini les paramètres en conséquence. Nous tournons 4K 2398. Il y a assez limité en termes d'obturateur, j'ai essayé de le garder autour de 150, nous avons en fait un polariseur sur notre drone qui nous permet de le maintenir à une vitesse d'obturation plus lente. Ensuite, nous devons généralement monter le f-stop, ce qui, pour cela, est tout à fait correct, j'ai rarement eu besoin d'une faible profondeur de champ quand il s'agit de travail de drones. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je viens de faire cette petite pause là-bas. Je pense que quelque chose qui est vraiment important quand il s'agit de travail de drones, il sert à mettre en place le tir et à essayer de le maintenir pendant au moins 10 secondes, pour vraiment lui permettre de vivre. Vous pouvez voir juste qu'il y a quelques shakes, comme prendre le service, juste venir dans la grange. Mais maintenant, je tiens juste la position, laisse vraiment qu'il s'agisse d' un mouvement continu, et je pense que c'est vraiment un bon cliché qui peut être utilisé dans le montage. Maintenant, là encore, je me suis un peu tortillé les doigts et cela crée un peu de bégaiement que lorsque vous volez, vous ne remarquez pas autant qu'après le fait en regardant. Maintenant, vous pouvez voir ici que je l'ajuste à nouveau, et c' est là que je pense que vidéographie par drone brille vraiment, c'est quand on laisse simplement le cliché bouger vraiment. J'ai fait le tour de la ferme quelques fois, puis en remontant à ce premier plan, je me suis dit, à partir de ce point, je vais juste reculer, et la même vitesse recule, même vitesse qui monte, et je l'ai tenu là pendant tant de secondes. Maintenant, comme il s'agit d'un mouvement relativement faible sur le plan de tir, en termes de personnes ou de voitures dans la rue, je pourrais accélérer cela et cela peut être une très belle rampe de cadre qui vous montrerait très rapidement cela. grand pullout, et cela sert à révéler l'espace. Il peut également être utilisé pour un service plus lent, peut-être un point de narration ou quelque chose comme ça. Mais c'est vraiment sympa parce qu'il ne cesse de révéler de plus en plus, et c'est un effet tellement cool à avoir dans votre vidéo, que vous commenciez, preniez une pause le truc de terre ou le mettre fin. Pour les crédits et autres choses, vous pouvez mettre ça dessus. Maintenant, tout cela s'est concentré autour de la grange, mais je veux également partager ce paysage là où nous sommes. Cela pourrait être servi avec les images sur la route ou différentes choses, et la grange est directement derrière nous maintenant et nous sommes en train de traîner là où ces trois routes se rejoignent. Mais nous sommes si petits et si cadres, c'est une vue tellement grande qu' on ne peut pas vraiment voir ça, ce qui est un bel effet. Encore une fois, il s'agit simplement d'un mouvement lent et cohérent, qui ne change pas trop en termes de positionnement et autres. Une chose que je dirai parce que vous pouvez faire beaucoup avec les drones, c' est qu'il y a tellement de réglages maintenant, et surtout avec les DJI, avec d'autres. Voyez que de faibles corrections ont ruiné ce tir juste là [RIRES]. Mais toutes ces choses ont un suivi intelligent et vous pouvez faire des hyper lapsus avec eux, vous pouvez faire tellement de choses avec cela. C'est vraiment juste que nous voyageons pour prendre quelques clichés. Juste là, vous pouvez voir notre voiture, et maintenant nous sommes hors cadre. J'utiliserais donc probablement cette photo à nouveau juste pour faire une pause dans la vidéo, juste pour montrer le vaste paysage stérile, c'est juste un très bon moment. Mais vous pouvez entrer dans de nombreuses fonctionnalités que ces drones possèdent ces jours-ci, et cela ajoutera tellement de valeur de production à ce que vous faites. Maintenant, une autre chose vraiment cool, et nous avons pu le faire parce qu'il n'y a relativement personne autour, j'ai fait descendre le drone très bas , puis j'ai volé le long de la neige, puis lentement. J'ai commencé à venir, et je pense que cela ajoute cette grande dynamique de la nature au plan qui, je dirai, doit être plus faible quand il n'y a pas besoin de gens autour. Si vous le faites au-dessus de l'eau, assurez-vous que c'est de l'eau calme, vous ne voulez pas que l'eau éclabousse. Mais c'est une façon tellement cool de passer de cette chose plus basse, et ensuite nous pouvons accélérer, puis passer à ce cliché ici, ce qui, je pense, n'est qu'un changement de perspective de surf cool. Ce qui est vraiment sympa avec les drones, c'est ce changement vertical que vous pouvez avoir lors de la prise de vue. Je pense que c'est vraiment cool de recommencer, de repartir plus bas, j'aurais pu être retenu aussi peu plus longtemps, et peut-être que vous ne savez pas que c'est un tir de drone et que vous commencez à reprendre et vous pouvez venir au vue plus grande. C'est une clé très importante que je pense pour rejoindre les tirs. Encore une fois, vous pouvez juste obtenir le gros plan large, et ça a l'air vraiment cool. Mais c'est ce mouvement et c'est la dynamique de passer de haut en bas, vous pouvez faire ces orbitales qui suivent autour d'un objet. Cela sert vraiment une valeur de production plus élevée, énergie plus dynamique et semble tout simplement cool. [RIRES] Je dirai que tout au long de tout cela, en regardant de cette façon, le soleil est presque indirectement devant une caméra, et ces drones, leur portée dynamique est si bonne. Je veux dire, cette neige est si brillante, et on peut la voir s'éclipser dans certaines parties, mais en regardant vers le soleil, elle a l'air tellement belle. Maintenant, si vous obtenez cette chose au lever du soleil ou au coucher du soleil, cela fera des choses incroyables pour votre vidéo et augmentera vraiment cette valeur de production. J'espère que cela vous a été utile à tous, et je vous verrai dans la prochaine section. 16. Créer des Sequences dans votre vidéo pour savoir de meilleures histoires: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Nous sommes maintenant au bord du lac à côté du lac June, qui est en fait gelé. C'est vraiment joli. Nous allons faire d'autres choses plus tard, mais très vite, nous voulions faire un petit ajout à la section B-roll, parlant de créer ces segments. Je parlais de la coupe de match dans différentes choses au fur et à mesure que vous commencez votre voyage. Mais il peut aussi y avoir cette façon amusante d'arriver à un endroit ou si vous voulez juste une petite pause dans votre vlog de faire ces montages très amusants à haute énergie. Ce que nous allons faire ici, c'est faire du café. Will va préparer le café. Je vais le filmer et on va juste jouer avec ça. Mais l'idée ici est encore une fois, beaucoup de mouvement, nous allons le filmer avec une fréquence d'images plus élevée. Nous pouvons faire des rampes de vitesse, des mouvements lents à rapides, tout ça, et tout le temps bouger. Maintenant, pendant que nous le faisons dans notre café surgelé très prêt, je vais demander à Will de le faire étape par étape et nous allons vraiment nous assurer de bien le faire. Je tourne avec mon SL2 avec un 28 millimètres. Je vais faire une mise au point manuelle juste parce que je veux vraiment obtenir photos précises et que je ne veux pas que l'autofocus aille là où il n'est pas censé aller. Alors, parce que nous avons tout le soleil dehors, j'ai un filtre ND variable ici pour obtenir cette belle profondeur de champ peu profonde. Maintenant, je choisis un 20 millimètres, je suppose que pour certaines choses, vous voudriez peut-être avoir une distance focale plus longue, mais j'aime vraiment cet objectif et vous pouvez vous rapprocher très près de la mise au point, ce qui, je pense, va paraître cool. Allons-y. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons attendre et regarder de l'eau bouillir. Mais pendant ce temps, nous voulions simplement mentionner rapidement ce qui se passait par les motions. Je pense que certaines des choses les plus intéressantes, comme, pendant que je bouge, que je pousse ou que je me déplace, c'est quand il y a une action qu'il fait aussi, donc le versement de l' eau est vraiment agréable, tourner. on a l'air vraiment cool. Je pense que toutes ces petites choses ajoutent une grande partie de la vie à ces types de prises de vue. Maintenant, la seule chose à laquelle il faut s' entraîner et à s'habituer c'est de tirer cette attention manuelle. Je tourne sur une F2, donc c'est une très faible profondeur de champ, je suis très proche, donc je cherche juste ça. Maintenant, c'est un point où je pense qu'avoir un moniteur externe plus grand pourrait être agréable pour certaines personnes lors de la prise de vue vidéo. Je pense que ça vous aide vraiment à définir cette focalisation. Mais oui, donc je vais continuer à attendre ça et continuer à avoir quelques clichés [BRUIT]. [MUSIQUE] C'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Je pense que construire ce type de séquences ou y penser à l'avance est un excellent outil à utiliser pour faire ces vlogs de voyage, que ce soit pour faire du café, prendre de l'essence, obtenir de la nourriture. , peu importe ce que c'est. Si vous avez quelque chose où vous pouvez filmer chaque détail, vous pouvez effectuer ces modifications vraiment amusantes. Mais c'est quelque chose auquel il faut penser à l'avance. C'est vraiment, je pense qu' un outil puissant de vidéographie avancée ou d'être un grand vidéaste est que vous pensez au montage pendant que vous tournez. C'est une pièce très importante du puzzle. Avec ce type de choses B est une chose énorme à faire attention. Nous avons pris un café maintenant et nous nous sentons plutôt bien, mais [RIRES] nous vous verrons dans la section suivante et espérons que cela vous a été utile. 17. Caméras d'action : Capturer une vidéo excellente avec GoPros et des caméras d'action similai: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous parlons de ces petites caméras, caméras d'action car c'est un outil merveilleux, surtout lorsque vous voyagez et effectuez ce type de travail, les blogs de voyage. Maintenant, nous avons parlé de parler à la caméra vlogging avec une caméra sans miroir, nous avions le moniteur, nous avions la lave de toutes les cloches et sifflets et évidemment vous pouvez le dire la différence de taille énorme qui s'accompagne de ces appareils photo plus petits. Je pense que c'est vraiment le plus gros argument de vente juste une facilité d'utilisation de ceux-ci parce que lorsque vous voyagez, lorsque vous allez peut-être dans un parc national ou dans différents endroits, les apporter peut être un peu plus encombrant, ils sont beaucoup plus lourds, il est très clair que vous filmez quelque chose quand vous en avez un. Certaines personnes sont peut-être habituées à cela, mais c'est juste que vous pouvez tourner votre sac à dos, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'ils soient étanches, vous pouvez prendre toutes sortes de résolutions ces jours-ci. Il s'agit d'une caméra d'action Osmo, mais aussi les plus récents pros. Vous pouvez faire de la 4K, vous pouvez filmer au ralenti, vous pouvez filmer des timelaps avec eux, presque tout ce que vous pouvez faire avec cet appareil photo, juste dans un facteur de forme plus petit. Maintenant, il y a évidemment des limites. La qualité de la vidéo que vous obtiendrez de ces caméras plus grandes sera meilleure , mais vous pouvez faire beaucoup avec ces petites caméras. Nous sommes ici à June Lake aujourd'hui et avant de prendre la route, nous allons monter sur la montagne , faire du snowboard, marcher dans la ville, faire différentes choses pour montrer comment Eh bien, ces caméras fonctionnent à côté. Il s'agit de créer cet excellent vlog de voyage aux côtés de ces caméras sans miroir plus grandes. Cela fait vraiment partie de la boîte à outils, donc vous avez une grande caméra sans miroir, vous avez un drone, une caméra d'action et ce sont tous des outils différents pour réaliser cette vidéo pour vous. n'y a pas vraiment besoin d'un seul de ces éléments, mais ils se complètent tous les uns les autres. Cela dit, peut-être voulez-vous simplement être à la maison pour parler à cette caméra, mais pas l'apporter pendant votre voyage, vous pouvez utiliser uniquement ces petits appareils photo. Maintenant que nous allons sur le terrain, nous allons faire des tests sur le terrain, non seulement la qualité vidéo, mais aussi la qualité audio. Parce que je vois certaines personnes qui se contentent d'utiliser l'audio de ces caméras, l'autre ensemble que vous pouvez faire, bien sûr, est de vous aimer d'avoir un enregistreur audio dans votre poche et ensuite en parlant juste à la caméra d'action, puis vous synchronisez cela trop tard dans la publication. Maintenant, ce qui me réjouit le plus c'est que nous allons partir de la montagne, je peux le jeter dans mon sac à dos, je ne suis pas inquiet tomber ou quoi que ce soit avec mon grand appareil photo, ils sont vraiment durables Les gars bas, très vite. Je voulais faire une démonstration audio rapide. Je vais le faire dans les montagnes où c'est beaucoup plus fort, mais ici, c'est vraiment calme. Le meilleur scénario, si vous pouvez trouver un bon endroit calme. La différence entre parler à cet appareil photo et ceci est l'audio Osmo Action Cam et ce qui est vraiment sympa, c' est que c'est juste ça. Vous pouvez voir dans l'autre appareil photo qu'il s'agit d'une configuration très minimale. Mais l'audio par rapport à l'amour, qui est synchronisé avec notre appareil photo sans miroir , est très différent. Nous allons tester cela tout au long de la journée, voir dans des scénarios plus bruyants, mais ce que je trouve intéressant et nous allons le découvrir, mais je pense que cet appareil photo, le microphone a est allé de façon exponentielle mieux. Évidemment, vous pouvez voir que cette configuration est beaucoup plus minime que lorsque je me promenais avec ça sur le bras du trépied. Les deux étaient géniaux, les deux ont des fonctions différentes, mais c'est vraiment facile à faire. Ils ont obtenu que la qualité est tellement bonne. Vous n'avez pas besoin de faire un œil de poisson fou, vous pouvez faire différentes choses, mais de toute façon, montons sur la montagne, prenons ce rouleau B, et nous reviendrons vers vous plus tard. [MUSIQUE] Bonjour à tous. Nous sommes maintenant sur June Mountain, dirigeons vers l'ascenseur pour monter jusqu'au sommet et encore une fois, relativement calme ici , pour montrer ce qui est possible avec ces petites caméras d'action. Encore une fois, il y a probablement à chaque réitération de ceux-ci, ils vont juste s'améliorer de mieux en mieux. Mais ce que j' aime, par exemple, j'étais juste à l'ombre, à la lumière du soleil non directe , tout est automatique. Vous n'avez pas à vous inquiéter ou à trop réfléchir lorsque vous les utilisez, ils sont autosuffisants. Vous pouvez entrer dans plus de réglages manuels mais en dehors du réglage, j'ai dit 4K 24 images par seconde, tout le reste est juste automatique en termes d' obturateur et j'ai arrêté et tout ça. C'est vraiment facile, il suffit de cette petite perche à selfie ici et d'aller le prendre. Je n'apporterais probablement jamais mon gros appareil photo ici, c'est la raison principale d'en utiliser l'un est qu'ils sont plus discrets, faciles à utiliser ici, comme je l'ai dit plus tôt et juste excité de voir ce que j'ai dit nous pouvons faire cela. Évidemment, l'audio va être un peu différent lorsque je vous parlerai , mais plus tard, nous ferons une comparaison audio pour vous montrer la différence. Vraiment l'essentiel avec cet appareil photo, je pense qu'avoir une perche à selfie au moins en faisant du snowboard ou en faisant des choses d'action ou même en se promenant est vraiment utile car au lieu d'avoir mon bras Ici, c'est juste sur le poteau et je peux vous parler comme ça. Mais faire preuve de créativité avec cela, essayer différentes fréquences d'images, obtenir des trucs à grande vitesse pour que nous puissions le ralentir plus tard dans le post, le faire baisser au sol, c'est grand angle donc vraiment jouer avec cette profondeur et ce genre de choses est vraiment amusant à faire. Voyons comment ça se passe et on y retournera. Oui. Je vais juste passer une journée amusante aujourd'hui. [MUSIQUE] Bonjour à tous. Eh bien, nous sommes sur la montagne en s'amusant à prendre des photos, essayant différentes fréquences d'images et résolutions ont fait 4K 24, ce qui est juste un discours normal standard. Selon la façon dont vous produisez vos vidéos vous en tournerez peut-être 25 si vous êtes en Europe, ou peut-être en tournez 30, car beaucoup de gens passent à l'ère numérique. Mais aussi en tournant une soixantaine d'images par seconde en 4K, puis un peu 1080 en 240, ce qui est tellement fou. J'adore le plaisir de jouer avec ces choses, ce qui est amusant avec ces caméras juste sur l'ascenseur j'ai vu changer les paramètres et essayer quelque chose de différent à chaque fois. Mais encore une fois, c'est juste un outil amusant à utiliser rapidement et facilement. Nous verrons comment les clichés s'empilent, mais essayons simplement d'en obtenir autant, non seulement au snowboard, mais aussi au paysage, la signalisation, aux différentes choses qui peuvent entrer dans le montage. Il s'agit de créer ces séquences, comme j'en ai parlé avec la section B-roll. Je vais continuer à m' amuser ici sur la montagne et nous reviendrons bientôt avec vous. voit. J'ai juste très vite voulu passer par certains de ces clichés. Je pense qu'une partie vraiment cool de la caméra d'action est pouvoir obtenir ces angles plus uniques. Ici, je fais du snowboard, vous pouvez voir dans mon ombre le sondage auquel j' ai attaché la caméra. Ce qui est vraiment cool, c'est d' obtenir des angles uniques, se rapprocher vraiment du sol. J'essayais de mettre la caméra juste dans le spray de mon snowboard pour vraiment prendre cette photo d'action. Vous pouvez voir juste là, il suffit recouvrir de neige et c'est ce qui est si cool, ils sont imperméables que vous pouvez les jeter dans les éléments. Ensuite, essayer d'obtenir sorte de diversité de prises de vue et pour le montage, ce serait probablement un clip beaucoup plus rapide, mais je veux me voir dans le montage dans une certaine mesure, vous n'avez pas tout le sens. Je pourrais peut-être aller un peu plus loin dans ce tir. Ensuite, j'ai juste pris les autres images, filmer des amis que j'ai servis essayé de faire un basculement vers le bas juste pour révéler bien là, mais en allant de l'avant et une chose s'est concentrée sur le plan, ce qui me paraît bien, mais j'ai fini par tomber. Ensuite, j'ai passé aux 240 images par seconde. Encore une fois, une grande partie de ces caméras d'action consiste à les placer dans l'action et à vraiment obtenir cet angle unique et cool. Maintenant, il y a nettement peu de choses. Mais il s'agit de trouver ces moments semblables ici. Le morceau de neige va voler à l'objectif, ce serait un excellent point de montage. Une autre chose que je dirai que vous devez être très prudent, c'est qu'il s'agisse de neige ou d'eau. Vous pouvez maintenant voir comment l' objectif est recouvert de neige et qu'il est sale n'est pas toujours génial. Vous pouvez continuer à réfléchir à nouveau, super tir et ensuite réaliser qu' il y a une gouttelette d'eau ou de la neige là-dedans peut être vraiment frustrant. Ensuite, je vais juste vouloir obtenir d'autres tirs, tout est tourné en 2398 et c' juste que je veux obtenir quelque chose en mode lent juste pour que ça soit vraiment fluide. Là, vous pouvez voir que pousser sur la carte à 60 images par seconde a rendu beaucoup plus fluide, ça a rendu beaucoup plus facile, je pense que c'est cool de regarder là-dedans, j'aurais pu y aller plus loin. Vous obtenez tout le ciel, mais vous descendez directement sur le logo de June. C'est tout ce rouleau B, c'est notre truc de remplissage, il ne s'agit pas seulement snowboard, mais de tout ça. Il s'agit d'obtenir la signalisation, passer le temps sur l'ascenseur avec des amis, essayer différentes choses pour s'amuser un peu, de le mettre derrière. C'est là que ce selfie tire. Ces caméras sont incroyablement puissantes. Vous pouvez obtenir, c'est vraiment sur 4K, de belles expositions, n'avez pas à trop réfléchir et vous pouvez simplement gâcher et essayer d'obtenir différents angles uniques avec elle. C'est évidemment quelque chose que je ne pouvais pas faire avec un appareil photo sans miroir. C'était amusant de se contenter d'essayer différents angles, différents plans. Je dirai qu'obtenir ce sondage pour la caméra d'action est vraiment utile. Il a vraiment impressionné par la loi de l'audio était en fait très utile. Mais parfois, vous obtenez juste des clichés qui ne fonctionnent pas vraiment. Puis, enfin, remontez nouveau l'ascenseur et vous avez vu certains des coups tout au long de cela, mais l'essentiel est d'obtenir une couverture. Non seulement photographier ce snowboard, mais aussi montrer l' heure sur l'ascenseur, le temps passé avec des amis regardant vers l'extérieur pendant le voyage ou la caméra de suivi , puis me regardant en arrière. J'espère que cela m'a été utile, à la prochaine leçon. 18. Timelaps : Comment prendre un timelapse pour votre vidéo: Bonjour, tout le monde. La matinée est très animée ici, à June Lake. Notre point de départ de cette aventure, nous restons ici dans la cabine d'un ami. Nous voulons juste nous réveiller ce matin. Je pense que quelque chose de vraiment puissant pour les Vlogs de voyage et peut-être que c'est quelque chose que vous faites déjà, c'est des time-lapses. Maintenant, pourquoi je pense que c'est vraiment cool au sujet des laps de temps, c'est que, A, c'est un bon moment de transition quand on passe d' un endroit à l'autre, c'est un bon moment pour dire, je ne sais pas, c'est un bon moment. une bonne chose qui soit épanouie que les gens aiment regarder et qui montre très bien le passage du temps. Dans beaucoup de ces choses que nous faisons dans ce cours, il s'agit de montrer votre histoire. S'appuyer sur cette histoire, mais aussi montrer le mouvement ou le passage du temps d'un endroit à l'autre. Il est en voyage. Les time-lapses en sont une excellente incarnation. Maintenant, nous nous sommes réveillés très tôt parce que je pense qu' il y a plusieurs façons de mal faire un time-lapse, et de quelques façons de le faire très bien. Je pense qu'en cours de route, vous pourriez avoir time-laps qui sont tout au long la journée et que vous obtiendrez des nuages qui bougent, ou que des voitures bougent, gens qui bougent, ce qui est vraiment cool. Mais il y a quelque chose à se réveiller au lever du soleil. Si vous avez une vue, ou si vous accédez à une vue, installez une caméra et obtenez première percée du soleil, et si vous la voyez vraiment se déplacer à travers la terre. Ce sont des couchers de soleil sans couchers. Les couchers de soleil vous pouvez également l'obtenir. Si c'est à la fin de la journée ou au début de la journée, s'agit d'excellents outils à utiliser dans une vidéo pour vraiment montrer ce changement de jour ou ce début. Nous allons faire ce time-lapse, donc nous commencerons le vlog avec nous allons accrocher la route ce matin et peut-être faire un petit café. Ensuite, vous voyez un time-lapse et les jours commencent, puis nous montons dans la voiture et nous continuons sur la route. C'est probablement l'un des rares time-laps que je vais faire pour montrer différentes choses que nous recherchons. Une chose ici, c'est que nous avons un ciel complètement bleu. Avec des time-laps souvent, voir le mouvement des nuages est vraiment cool. Il ajoute beaucoup de vie à votre vidéo ou à votre time-lapse. Juste celui que nous avons installé ici, nous regardons le pic de Carson ici à June Lake, et tôt le matin, le soleil frappe ce sommet avant qu'il ne frappe ici. Nous voulons simplement que ce soleil frappe d'abord la montagne, puis alors qu'il descend la montagne en cascade, montrant que la journée a commencé. Maintenant, quelques choses techniques sont vraiment rapides sur les laps de temps. Trépied, nécessaire à 100 %. Maintenant, nous sommes sur la neige glacée et même les petites vibrations peuvent être captées dans votre appareil photo. Il est préférable de servir, de rester loin du trépied ou du moins de lui donner de l'espace, s' assurer qu'il est sûr, qu'il ne change pas parce que les gens marchent ou quoi que ce soit. L'autre conseil que j'ai, je suppose, surtout avec celui-ci. Nous verrons comment cela se passe. Mais nous avons commencé à filmer avant que le soleil ne frappe, car il faut vraiment avoir l'idée le soleil se déplace sur la montagne. J'ai juste deviné quelle serait l'exposition lorsque le soleil frappait la montagne. C'est un pari lorsque vous faites le coucher du soleil ou le lever du soleil. Parce qu'il va y avoir un énorme changement d'exposition dans votre image. Maintenant, peut-être que je suis un peu en avance sur moi-même. Au cœur de tout cela, quel est le time-lapse ? De quoi parlons-nous ici ? Un time-lapse, c'est le passage du temps capturé par votre appareil photo. Cela se fait de deux manières différentes pour la plupart. La première est que vous tournez des vidéos et que vous passerez plus ou moins 20, 30 minutes. Je recommande au moins, je pense que 20 minutes sont un bon point pour montrer ce mouvement. Mais vous permettez simplement à la caméra de rester immobile et capturer les changements de lumière, les changements dans les nuages, les mouvements des voitures ou des personnes. Ensuite, vous l' introduisez dans votre logiciel de montage et vous l'accélérez beaucoup. Ce clip de 20 minutes devient de cinq secondes ou 10 secondes, et il le traverse très rapidement. Vous pouvez également le faire et au cœur est la même chose, mais vous pouvez également le faire avec un interféromètre photo. Certaines caméras ont ce système intégré. Nous prendrons une photo toutes les secondes ou toutes les minutes, et vous montrerez le temps passé à la photo. Maintenant, ça fait 24 images par seconde, et je vais le faire pendant 20 minutes. Il y a beaucoup plus de portée que je pourrais passer de cela, accélérer le time-lapse au temps réel. Vous pouvez utiliser toutes ces séquences vidéo en temps réel ou accélérer, ce que j'aime vraiment. Avec les photos, c'est généralement que vous essayez d' afficher un temps beaucoup plus long . Vous avez donc besoin de moins de photos par seconde, non de 24 images par seconde. Vous prendrez peut-être deux photos par seconde. Cela signifie que vous aurez beaucoup moins de cadres, mais vous pouvez le faire pendant toute la journée ou pendant toute la nuit. C'est comme ça que tu obtiendras des étoilés. Quand vous faites bouger tout le ciel avec les étoiles. C'est à ce moment que les photos peuvent être très bonnes. Vous avez besoin de beaucoup plus de photos. Cela peut prendre un peu plus de temps. Si vous vouliez jouer en temps réel en 2398, c'est juste une quantité absurde de photos dont vous aurez besoin pour obtenir ce mouvement vidéo. Cela dépend de ce que vous faites. Je pense que pour ce genre de choses, faire une vidéo, c'est génial. Une chose que je fais, et c'est un autre avantage de la photo, je suppose. Je ne devrais pas la 4K, ce qui me permet de pouvoir entrer, peut-être faire un petit mouvement numérique avec la vidéo. Si vous tirez 1080, quel que soit votre tir , c'est ce que vous obtenez. Évidemment, l'avantage est que vous faites un clip de 20 minutes, 1080 sera beaucoup moins de données. Il va prendre beaucoup moins de place sur votre carte. Alors que le 4K va prendre beaucoup d'espace mémoire. Il peut être plus difficile pour votre ordinateur de traiter une fois que vous l'avez apporté et que vous l'accélérez, c'est beaucoup de processus de calcul. C'est là que la photo peut parfois être bénéfique car si vous apportez toutes ces photos, vous les modifiez, vous les convertissez, vous les mettez dans votre montage vidéo. peut s' agir essentiellement d'un fichier AK, Il peut s' agir essentiellement d'un fichier AK, mais vous pouvez l'exporter depuis votre éditeur de photos vers n'importe quelle taille et le rendre un peu moins lourd sur votre ordinateur. Maintenant, il y a beaucoup de choses techniques. Mais au cœur de tout cela, c'est que, si vous filmez 1080 d'espace mémoire en moins, mais vous serez coincé avec le cliché que vous pouvez poster, ce n'est pas une mauvaise chose. Ou si vous filmez en 4K, vous bénéficiez d'un peu plus de flexibilité pour pouvoir effectuer un zoom numérique ou avoir un petit recadrage de mouvement après coup. Mais il va prendre plus de place. Vous avez vraiment besoin d'un ordinateur capable de traiter cela. Parce que si vous mettez un time-lapse 4K avec toute une séquence de vous parlez, voyagez et faites toutes les autres choses, cela va devenir un peu délicat. Vraiment, nous allons juste rester ici dans 20 minutes. Je regarde juste le soleil se lever et frapper la montagne ici. Nous avons des nuages qui arrivent , donc c'est ce que j'aime vraiment là-dedans . Nous allons juste traîner, attendre que la matinée de surf commence, et je n'ai vraiment rien à faire, je m'assois ici et je regarde la caméra, assure qu'elle ne tombe pas. C'est toujours le point de vue, l'exposition depuis que nous avons commencé a augmenté un point de lumière complet, donc nous verrons jusqu'où cela va. Une autre chose importante à savoir est que lors de la prise de vue en time-lapse, comme je le recommande fortement, votre balance des blancs comme une chose définie, sans utiliser la balance des blancs automatique. La balance des blancs automatique a fait chemin et c'est vraiment bon mais lors de la prise de vue en time-lapse, la couleur de la lumière va probablement changer. Vous pourriez avoir des nuages qui bougent, vous pourriez avoir la lumière directe du soleil, passer de la lumière directe du soleil à ombre et la balance des blancs automatique va être corrigée en cours de route. Si vous avez la balance des blancs automatique activée, vous verrez le changement de couleurs du service pendant que votre time-lapse continue, et j'ai dû essayer de colorer cela. Il est si difficile de faire en sorte que tout cela paraisse normal. Cela peut être une énorme douleur dans les fesses. Cela dit, certaines caméras réagiront différemment avec la balance des blancs automatique. Ils risquent de ne pas changer une fois que vous avez atteint le record. De plus, si vous filmez en journal techniquement, cela ne devrait pas faire différence, car vous changez la couleur après coup. Mais quand même, quelque chose que je viens de rencontrer et que je recommanderais de rester loin. Même si vous le photographiez à la lumière du jour ou à ciel nuageux, vous pourrez le déplacer en post lorsque vous effectuez votre coloriage. Autre astuce, si vous effectuez des laps de temps de photo, vous pouvez utiliser la priorité d'ouverture et avec cela, ce que vous faites essentiellement, c'est la vitesse d'obturation va changer, mais cela fait en sorte que votre l'exposition restera la même pour chaque photo. De cette façon, au cours d' une longue journée où vous allez du jour au soir, ces caméras sont devenues si bonnes. C'est un changement subtil, car il ne se produit que toutes les deux secondes, chaque seconde vraiment. Mais il suffit de servir à garder vos expositions similaires et de cette façon, vous pouvez ainsi vous estomper et montrer cette révélation lumière du jour ou au fur et à mesure qu'elle s'éteint. Vous avez en fait toutes ces informations sur votre photo et vos appareils photo changent simplement la vitesse d'obturation, donc peut-être qu'il fait obturateurs plus longs et des volets très rapides, mais il garde le même image plus ou moins, au moins la même exposition que la lumière change dans votre image. Cela peut être un outil vraiment bénéfique lorsque vous faites des photos. Personnellement, je pense que lorsque je prends des vidéos, j'aime filmer en mode manuel. Je suis actuellement à ISO 400, qui est la norme ISO de base pour ces caméras. Je suis à 1/50e vitesse d'obturation juste parce que c'est ce à quoi je tourne la vidéo. Je suis à un F/16 parce que ce matin avec un filtre ND est un peu trop sombre et je n'étais pas sûr une fois le soleil levé. Je me suis souvenu hier que je tournais avec le filtre ND, mais j'ai quand même pu tirer à un arrêt assez élevé quand je le voulais. Encore une fois, c'est quelque chose que lorsque vous y arrivez pour la première fois, il suffit de regarder ce qu'est l' exposition, de prendre des notes, puis de venir le matin ou le coucher du soleil, vous pouvez définir vous-même ces chiffres pour refléter cela. . Parce qu'en fin de compte, le but est de chercher, de passer de l'obscurité à la lumière, au moins pour un lever de soleil comme nous voulions qu'il se sente tôt le matin, puis le soleil se lève et il est lumineux et beau mais il est toujours bien exposé. Ce n'est pas surexposer à ce moment-là. Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec time-lapses et nous allons entrer dans des hyper lapses, ce qui est essentiellement un time-lapse émouvant, mais je pense que l' important avec les laps de temps, surtout car lorsque vous êtes en vlogging, c'est qu'une fois que vous arrivez quelque part ou s'il y a une belle vue, simplement un pull, installez votre appareil photo, ce n'est pas nécessaire pour le lever du soleil il peut être au milieu de la journée, Il peut s'agir de n'importe quelle heure de la journée, et laissez simplement votre appareil photo trouver une composition que vous aimez et qui met en valeur où vous vous trouvez. C'est vraiment pour montrer le paysage, pour montrer peut-être la vue depuis votre chambre d'hôtel, peut-être pour vous montrer faire quelque chose. Mais il suffit de le mettre en place et de le laisser partir pendant 20 minutes. Évidemment, restez à proximité, mais pas si près que vous allez l'amener à changer, et il suffit de surfer les empiler. Je pense qu'ils sont vraiment bénéfiques pour n'importe quelle modification et vous pouvez les utiliser à n'importe quel moment servir de pause dans la conversation comme d' avoir un moment de pause. C'est plus ou moins de time-lapse en photographie ou en vidéographie, je suppose, c'est juste permettre à votre appareil photo de faire son travail pour trouver une bonne composition où vous pouvez vraiment mettre en valeur paysage ou simplement le mouvement de quelque chose, que vous fassiez des tâches ménagères dans votre chambre ou que vous chargiez la voiture, une intersection animée, des nuages se déplaçant dans le ciel, soleils qui traversent une montagne. C'est juste pour montrer la progression ou le mouvement d'une manière ou d'une autre et c'est un excellent outil à côté des autres choses dont nous parlerons dans cette section de vlogging de voyage. Parce qu'il s'agit d' avoir ce mouvement, avoir cette excitation énergique du voyage et de passer de A à B à C à D. C'est quelque chose que, bien que cela soit statique, vous faites passer le mouvement. quel que soit l'envoi d'un cadre, que ce soit la nature ou vous-même qui faites quelque chose. C'est vraiment facile que vous n' ayez pas à faire trop de choses en dehors de déterminer votre exposition, ce qui va fonctionner lorsqu'il devient plus clair ou plus sombre, ou si vous êtes juste dans un endroit où l'exposition ne va pas se produire. changer, vous n'avez même pas besoin de vous en inquiéter. Vous aviez juste conscience que cela va prendre 20 minutes, alors mettez-vous à l'aise ou trouvez un endroit agréable où vous asseoir pour faire et assurez-vous que votre batterie est chargée. Une autre chose est de s'assurer que votre carte mémoire dispose de suffisamment d'espace pour ce time-lapse. Désormais, un time-lapse 4k de 20 minutes va prendre beaucoup de place. La plupart des caméras vous indiqueront le temps d'enregistrement qu'il vous reste et n' oubliez pas de le faire. De plus, si vous allez faire un time-lapse le matin, peut-être déversez vos cartes, sauvegardez-les sur votre ordinateur avant de partir en voyage ou en voyage, car vous allez voyage, car vous manque d' espace très rapidement lorsque vous faites des time-lapses. Mais je dirai que je pense que c'est un excellent outil à avoir. Je vous verrai dans la section suivante. 19. Projet 2 Recap : Regardez le cinématiquement Travel Vlog: [MUSIQUE] C'est un emballage dans la section « Carnet de voyage ». J'espère que vous avez apprécié les enseignements de Sam. Je pense que le fait de pouvoir voir Sam sur le terrain lors d'un tournage réel sur place était vraiment intéressant et de voir ce processus réel en coulisses. à quoi Sam pense tout au long de ces tournages, j'espère que c'était vraiment intéressant et éducatif pour vous. Je suis ravi de partager avec vous le produit final de ce vlog de voyage car il y a beaucoup de photos et de séquences que vous n'avez pas pu voir dans les leçons de la section, donc je suis Je vais le transmettre à Sam. Il s'agit d'un vlog de voyage un peu plus long les autres projets que nous réalisons dans cette classe, et profitez-en. Plus important encore, il suffit de prendre la beauté des clichés que Sam a pu obtenir et essayer de se souvenir des leçons que vous venez de regarder de lui si c'est parler de différentes façons qu'il ajoute un mouvement subtil à une vidéo, à la composition et au cadrage d'un plan, de la profondeur de champ, et des choses comme ça. Essayez de vous souvenir de ces choses en regardant cette vidéo. Quoi qu'il en soit, et nous vous verrons dans le prochain projet par la suite. Applaudissements. [BRUIT] Très bien, tout le monde. Je suis arrivé chez Will et j'ai tout chargé dans sa voiture, donc nous allons maintenant prendre la route mais très vite je veux juste dire à quel point je suis excité pour ce voyage. Nous parlons d'entrer dans cette partie du monde depuis une minute. Bien qu'il n'y ait pas de nouvelles prévisions, je pense toujours que nous allons avoir paysages impressionnants et juste un road trip amusant avec un ami, voir de beaux paysages et nous rendre au Hune'll Ranch dans la neige que je n'ai jamais vu. Je ne pense pas que Will ait jamais vu dans la neige. Nous n'y sommes allés que durant l'été, très enthousiastes de voir cela. Ne tardons pas plus longtemps. Allons-y. [MUSIQUE] Très bien, tout le monde. Nous sommes maintenant à June Lake, et nous avons juste un bon petit matin. J'ai fait du café, l' interrupteur time-lapse arrivera, mais nous allons maintenant emballer la voiture, y aller, prendre quelques photos en rouleau B en cours de route, et juste documenter cette petite puce que nous faisons de June Lake jusqu' à un Honeywell Ranch à Bridgeport le long de la 395. [MUSIQUE] 20. Aperçu du projet 3 : Promo documentaire: Bienvenue dans ma vidéo. Je vais faire une vidéo promotionnelle ou un documentaire promotionnel, c'est ce que j'aime appeler ça. Fondamentalement, ce type de vidéo est quelque chose où vous trouverez une entreprise et que vous créez une vidéo pour promouvoir l'entreprise, que cela signifie montrer ce qu'elle fait, essayer de trouver de nouveaux abonnés, essayer de trouver de nouveaux clients, tout ce que vous pouvez faire pour promouvoir l'entreprise. Maintenant, nous avons choisi Photography and Friends, que vous savez peut-être être un groupe. Est-ce que vous appelez cela un groupe ou une communauté ? C'est comme notre communauté pour nos étudiants en photographie. Nous voulons créer une vidéo promotionnelle de 30 secondes et de deux minutes qui attirera de nouveaux utilisateurs et abonnés. Maintenant, ce que vous feriez pour cela serait d'interroger quelqu'un qui parle du projet ou qui parle de ce qu'il fait exactement, puis vous montreriez exactement ce qu'il fait. Pour Photography and Friends, c'est une communauté en ligne, donc nous nous rendons la tâche difficile pour nous-mêmes. Ce n'est pas comme si nous tirions sur un boulanger un menuisier ou quelque chose comme ça. Quelqu'un qui fait des choses avec ses mains, ce qui est facile. C'est facile, on peut juste voir quelque chose. Mais tout ce dont nous parlons ici, vous pouvez postuler à presque n'importe quelle entreprise. Mais en gros, j'ai dressé une petite liste de tir que nous allons parcourir et nous allons essayer nous pousser jusqu'à ce que cela aille. Vous êtes prêts à entendre ce que j'ai obtenu ? Oui. Oui, écoutons-le. En créant cela, il y a deux choses dont je veux vous parler en premier, le rouleau A contre le rouleau B. Maintenant, dans la vidéographie avancée, nous voulons nous assurer que nous planifions tout cela. A-roll va essentiellement être la colonne vertébrale ou la vidéo qui va vous guider tout au long de votre vidéo. En notre sens, il va s'agir d'une interview. A-roll va être une entrevue avec la personne responsable de l'entreprise ou la personne qui est la face frontale de l'entreprise. Dans notre cas, ce sera Phil. Oh, mec, je dois le faire. [RIRES] Oui. Nous allons organiser une entrevue et nous allons interviewer Phil. Nous allons parler plus de l'entrevue dans un peu, mais ce sera notre « A roll ». Maintenant, il va nous guider à travers ce qu'est la photographie et les amis, que font-ils ? Comment font-ils cela ? Nous allons utiliser cette voix off dans l'interview pour nous guider dans cette vidéo de 30 secondes et de deux minutes. Maintenant, après ça, on va filmer un rouleau B. Maintenant, vous avez probablement entendu cela beaucoup comme B roll n' est que de beaux clichés qui vont passer par-dessus le rouleau A. En général, lorsque vous interrogez quelqu'un, mon style dans les documentaires promotionnels est de ne pas entendre l'intervieweur, vous voulez simplement entendre la personne interviewée. Maintenant, cela signifie qu'il va y avoir beaucoup de coupes, il va falloir couvrir certaines choses. C'est ennuyeux de voir quelqu'un s'asseoir là et parler, alors le rouleau B va couvrir ces modifications afin que nous puissions le cacher et le rendre plus transparent et professionnel. Nous allons également pouvoir montrer de jolies choses et pas seulement regarder le visage de Phil tout le temps. Ce qui est très joli aussi. Pas assez joli pour toute une promo de 30 secondes [RIRES]. Mais généralement, vous voyez cela lorsque vous regardez des publicités à la télévision ou que vous accédez à un site Web et que vous regardez des organismes à but non lucratif. Vraiment, n'importe quelle entreprise a une vidéo promotionnelle où quelqu'un parle, puis elle coupe à ce qu'elle fait ou à quoi il parle, puis elle coupe à ce s'agit avec le beau rouleau B. Je veux dire, je pense que pour ajouter à ce que ce projet pourrait être applicable, c'est vraiment n'importe quel film de type non-narratif. Même si vous êtes un YouTubeur et que vous faites des vidéos vous-même ou si vous faites des vlogs ou quoi que ce soit, cela fera passer votre vidéo au niveau supérieur par rapport à prise votre ordinateur parlant à votre webcam. Ajout du rouleau B , beau rouleau B. YouTube en est un très bon exemple, comme quand quelqu'un parle et qu'il le couvre ensuite avec ce dont il parle. Mais notre objectif est de le rendre meilleur qu'une configuration normale. Nous allons faire cinq configurations différentes et je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour les rendre meilleures qu'elles ne le seraient normalement. Nous allons vous montrer juste une version de base de chacun de ces scénarios, puis je vais vous montrer comment vous pousser et rendre ces scénarios encore meilleurs et professionnels. Parce qu'il existe certaines esthétiques que nous pouvons faire pour rendre les choses plus professionnelles et c'est ce que nous voulons vous enseigner. Alors, quelles sont les cinq choses que nous allons faire ? Premièrement, l'entretien, le A-roll. Je vais vous montrer une interview de base ce qui est très bien et nous allons ajouter une deuxième caméra à la prise de vue pour la rendre un peu plus intéressante. Vous le voyez beaucoup dans les documentaires Netflix où il y a plusieurs clichés d'une interview, dont un profil ou un angle inférieur ou différent, et cela nous aide beaucoup. Vous pouvez voir dans nos storyboards que les deux premières images sont la prise de vue normale comme dans le plan 1, puis j'ai sous le tir 1, que j'ai étiqueté numéro 1C, est un plan de profil de ma petite tête désolé, le poulet se gratte. Mais vous verrez qu'il y a deux façons différentes de filmer l'interview que nous pourrons modifier d'avant en arrière. Notre deuxième photo sera un portrait vidéo. Maintenant, c'est une nouvelle chose qui s'est développée. En gros, nous voulons voir la personne dont nous parlons, Phil, et il aura l'air tout à fait correct. Normalement, vous pouvez simplement photographier ça, tout comme un portrait photo. Mais nous allons vous pousser à faire autre chose, et cela signifie que vous y poussez. Nous allons essayer de faire pression sur quelqu'un qui est un peu plus cinématographique. C'est une chose si simple que vous pouvez faire pour que ça soit si beau. Nous allons utiliser un cardan pour cela, mais vous pouvez utiliser un chariot, vous pouvez pousser un trépied s'il est assez lisse. Vous pouvez voir dans mon storyboard que j'ai mis des flèches du cadre large vers le, le plus petit cercle est le deuxième cadre. génial, c'est que nous allons parler de fréquences d'images. Parce qu'à ce moment-là, nous allons filmer un peu de lenteur et cela ajoutera ce très beau push-in à l'aspect commercial. C'est de cette esthétique que je parle en ce qui concerne l'aspect professionnel, qui peut vraiment ajouter à ce que vous faites. Shot 3 va être Phil qui travaille à son ordinateur. Il va parler à des gens du groupe Facebook ou il va travailler sur des blogs ou mettre en place Photography and Friends en faisant les leçons. Des trucs très excitants. En général, c'est ennuyeux. [RIRES] Comment faire en sorte que ça paraisse bien ? Comment faire en sorte que ça paraisse bien ? Eh bien, nous allons y ajouter du mouvement. Maintenant, vous pouvez voir dans le storyboard, nous allons tomber l'ordinateur devant lui sur le visage de Phil. Ce simple fait d'ajouter du mouvement va rendre tout plus professionnel. Il ne faut pas beaucoup de travail à faire et il ne faut pas beaucoup d'équipement à faire. Nous sommes également dans la même configuration pour filmer un tas d'inserts de mains de Phil, de l'ordinateur, de choses au premier plan. Nous allons plonger plus profondément là-dedans, mais ce sera comme un rouleau B cool. Oui. Je pense qu'une chose à laquelle vous pensez, c' est le montage. En tant que créateur de vidéos, vous devez réfléchir aux clichés dont j'ai besoin pour le montage ? Vous avez déjà parlé de la façon dont le A-roll avec les différents plans ou le rouleau B couvrant le rouleau A, vous pouvez couper les erreurs, vous pouvez découper l' intervieweur qui pose des questions et des choses comme ça. Il faut de l'entraînement et il faut s'entraîner à l' édition pour savoir, avec cela j'ai besoin de ce genre de cliché. Mais lorsque vous êtes dans une configuration comme vous en parlez, si je travaille sur mon ordinateur, je pourrais aussi bien obtenir quelques photos différentes dans cette configuration. Exactement. Faites tomber les choses assez rapidement. Nous plongerons profondément dans celui-ci quand nous y arriverons. Pour continuer le mouvement, le prochain coup sera Phil qui fera un podcast avec quelqu'un. Nous avons maintenant un podcast sur Photography and Friends, bien que nous ne le suivons pas souvent. Cela va s'appuyer sur le mouvement que nous avons déjà créé dans le portrait vidéo et sortant du premier plan et nous allons faire un podcast. Ces deux-là vont faire un podcast simulé ou ils vont se parler et nous ajouterons le même mouvement et vous montrerons comment vous pouvez éditer en mouvement et maintenir l'élan de votre vidéo. Parce que nous voulons créer de l'excitation, nous voulons que les utilisateurs soient engagés, nous voulons leur montrer à quel point c'est excitant de faire partie de Photography and Friends. Le dernier cliché sera celui d'un appareil photo ou, espérons-le, de Phil ou Sam tenant un appareil photo et d'un tournage, et nous allons le faire ressembler à un film. Mon objectif est de le faire paraître cinématographique. Je veux des fusées éclairantes, je veux que la profondeur de concentration soit peu profonde. Je veux du mouvement, je veux toutes ces choses qui vont le rendre professionnel. Nous parlerons de ces esthétiques qui vous poussent vraiment en tant que vidéaste. Je pense que dans un sens vidéo de base, il suffit d'avoir une caméra, tout mettre au point et verrouillé est ennuyeux. L'esthétique de rendre les choses professionnelles, grands films et les publicités ont très peu de choses en avant, elles ont du mouvement, elles ont des fusées éclairantes et du ralenti. C'est tout ce qui rend une vidéo plus professionnelle, plus avancée. Vous pouvez le faire avec ce que vous avez. Ce n'est vraiment pas si difficile que vous ayez juste à vous préparer au succès et à le faire. Ce sont nos cinq coups. En attendant, je vais également parler de quelques techniques d'éclairage rapides pour ces derniers. En raison des trois vidéos que nous réalisons, je pense avoir beaucoup de contrôle sur l'éclairage. Cela dit, si vous êtes dans une situation où vous vous trouvez dans un endroit où vous n'avez pas le contrôle de l'éclairage, il y a des choses que vous pouvez faire pour donner un coup de fouet à ce qui ressemble . un éclairage professionnel très facilement avec un minimum d'éclairage. Cela étant dit, c' est l'un de mes projets préférés. Sam et moi avons une société de production vidéo et faire ce type de vidéo est essentiellement ce pour quoi nous sommes payés. C'est un processus éprouvé et vrai et le terme parler tête où il ne s' agirait que de Phil qui parle, devient ennuyeux et ce n'est pas amusant, ce n'est pas avancé. En fait, on ne veut pas voir autant de Phil dans l' interview, mais on veut que sa voix couvre de beaux clichés merveilleux. Je pense que les gens finissent par devenir paresseux. Si vous êtes là, vous essayez de faire le vôtre, je parle aux YouTubers parce que c'est ce que beaucoup de gens sont maintenant. Vous avez une chaîne YouTube et vous voulez l'améliorer, il suffit de faire un effort supplémentaire pour obtenir un B-roll pour n'importe quelle vidéo que vous faites. Je pense que c'est facile à dire, je vais juste sortir un autre contenu, juste le filmer très rapidement, c'est juste moi qui parlerai. Mais passer du temps à penser au rouleau B est très important et vous passerez au niveau supérieur. le planifie comme ça. Je veux dire, avoir une liste de clichés est quelque chose que Sam et moi faisons tout le temps lorsque nous des documentaires ou des vidéos promotionnelles. La pré-production en est une très grande partie. Aussi, ce que j'adore dans ça aussi, c'est que voir ces deux sont du côté documentaire, comme voici Phil qui travaille sur son ordinateur, on va avoir ce genre de choses. Mais alors c'est aussi le côté commercial, c'est aussi plus comme, mettons en place une situation où il prend des photos. Oui, c'est mis en scène, mais nous allons le rendre naturel, nous allons le rendre dans ce contexte. C'est quelque chose que si vous travaillez avec un client ou que vous travaillez dans une entreprise et que vous travaillez ce genre de choses, il faut la créativité des deux, il ne fait que faire la chose réelle, mais aussi, laissez devient créatif. Amusez-vous un peu avec ça. Mettons en place quelque chose qui sera plus attrayant à regarder que nous sommes assis ici en train de parler. La dernière chose que j' ajouterai aussi, c'est que si tu regardes ça et que tu veux carrière dans la création vidéo comme tu viens de parler, c'est l'un des meilleurs moyens de commencer à faire carrière dans la création vidéo comme tu viens de parler, c'est l'un des meilleurs moyens de commencer à être payé. vidéos. Chaque ville, où que vous viviez aujourd'hui une variété d'entreprises qui veulent du contenu vidéo. J'en ai besoin. Alors, sortez, littéralement, parlez aux gens. Ce que j'ai fait ici, là où j'habite, c'est en collaboration avec ma femme qui a créé un journal local, nous avons commencé à faire le profilage des entreprises locales et c'était gratuit. Nous avons commencé à faire des vidéos montrant aux entreprises exactement ce que nous faisons, nous parlons de ces documentaires d'entreprise. Mais à partir de là, les gens me demandent de faire toutes sortes de vidéos, de leur entreprise à leurs vidéos de campagne, en passant par toutes sortes de choses. C'est un excellent type de vidéo à apprendre et à être payé pour faire ce que vous aimez. Les concepts des organisations à but non lucratif avec lesquelles nous avons travaillé aux grandes multinationales aux petites boutiques de mamans et de pop, nous avons fait de même. Même formule. Même formule. Il s'agit en grande partie de la pré-production dont nous parlons maintenant pour que lorsque vous sortez et tournez, vous soyez efficace. C'est tout ce que nous avons fait pour quoi ? La dernière décennie ? Décennie, probablement, oui. [RIRES] C'est la même chose que nous avons fait et nous allons juste vous donner toutes ces informations en ce moment . Vous êtes prêts à le faire ? Allons-y. Je suis excité. Allons-y. 21. Conseils pour les entrevues sur la vidéo: Avant d'entrer dans notre premier cliché, qui est notre interview, il faut se préparer aux questions. Nous allons interviewer Phil au sujet de la photographie et des amis. Maintenant, l'objectif du rôle A est de s'assurer que Phil parle profondeur du parcours de la photographie et des amis ce qu'il est et de quoi il s'agit. Nous devons lui poser des questions qui incitent cela, mais nous ne voulons pas non plus être trop poussiéreux. Nous voulons que cela paraisse conversationnel parce que lorsque quelqu'un répond simplement à des questions robotiques en un mot, ce n'est pas très amusant. Une autre chose à dire à Phil de faire est d' essayer de reformuler la question dans sa réponse. S'il ne fait pas ça, ça sonnerait quelque chose comme, quel est le nom de votre chien ? Ashby. Si nous venons de me couper et que nous venons de passer à Phil Ashby, n' y a pas de contexte. [RIRES] Vous devez dire que mon chien s'appelle Ashby. Nous voulons que les gens essaient de répéter la question. Parfois, c'est très difficile parce que beaucoup de personnes que vous interrogez n'ont pas l'habitude d'être interviewées. Vous devez vous y frayer un chemin calmement et les inciter. Il est utile d'avoir des questions prêtes à être posées. Maintenant, j'ai ici une liste de questions que j'ai posées et qui aideront à y remédier. Ils sont simples, ils ne sont pas trop compliqués, mais ils devraient inciter Phil à parler de son entreprise. Certaines questions sont les suivantes qu'est-ce que la photographie et les amis ? En gros, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que la photographie et les amis ? Qu'est-ce que le site Web ? Ça va être une excellente question pour lui. Qu'est-ce qu'il fournit ? Nous voulons savoir exactement ce qu'il fait et il répondra avec Photography and Friends fournit blah-bla. Un autre est, à qui s'adresse-t-il ? Pourquoi est-ce si génial ? Maintenant, ces questions vont des questions spécifiques aux grandes questions générales éthérées, ce qui est bien parce que nous voulons être en mesure de nous pencher sur ce qu'est la Photographie et les Amis. veulent le rendre suffisamment large pour y inclure beaucoup de gens. Il est bon d'obtenir autant d'informations que possible dans votre répondant A Roll votre répondant A Roll, car nous pouvons toujours les découper. Nous ne pouvons pas y ajouter, mais nous pouvons le découper. d'interviewer beaucoup de gens, de faire des vidéos, de quelques choses que je garde toujours à l'esprit, un bon conseil est parfois de les laisser répondre à la question et attendre et vous n'avez pas à le faire, un pour l'audio, essayez simplement de ne pas parler de qui vous interviewez, mais dans un autre sens, parfois, ne parlez pas tout de suite. Ils pourraient trouver plus de choses, documentaire d'entreprise est une chose. Mais si vous réalisez davantage un documentaire d'histoire personnelle, laissez-les parler. Parfois, il suffit de faire une pause, de les laisser parler. L'autre chose, peut-être plus en ce qui concerne l'entreprise, c'est que vous allez apprendre à le faire pendant que vous montez des vidéos. Parfois, on entend la façon dont quelqu'un dit quelque chose et il est normal de lui demander répéter ou de le dire différemment. Ce que je trouve beaucoup, c'est que les gens parlent trop et vous savez que vous avez juste besoin de ces 10 secondes. Je suis à l'aise de demander à la personne de dire, oh, pouvez-vous simplement le dire de cette façon ? Cela dépend du projet, mais s'il s'agit d'un court spot de 30 secondes, vous suffit parfois d'avoir besoin de cette courte séquence sonore. Je dirais que c'est normal de leur demander. Parce que vous êtes à la recherche de ces sons. C'est un élément tellement important surtout que je pense avec les entrevues, c'est que vous vous asseyez avec une personne pour laquelle vous réalisez cette vidéo. Vous êtes ici pour raconter leur histoire. Ils vous ont confié de faire ce que vous faites, de réaliser cette vidéo. Si vous dites : « Hé, ce n'est pas vraiment génial, pourriez-vous le répéter et vous concentrer sur cette pièce unique parce que nous sommes ici pour faire une vidéo sur Photo and Friends. Vous venez de passer 10 minutes à parler de votre chien. Mais vous avez dit ce qui est génial à propos de Photo and Friends, concentrons-nous là-dessus ». Je pense que c'est une chose tellement importante et que je quitte cet espace. Plusieurs fois, j'ai participé à des entretiens et il y a une caméra, il y a des lumières. Je n'ai jamais été devant une caméra. Je transpire et cette personne me parle, mais je ne me souviens pas de ce que je viens de dire. Mais parfois, si vous leur donnez simplement ce temps et cet espace, ils continueront à parler tout d'un coup. Ils sont comme, en fait, il y a cette autre chose et vraiment vous n'avez pas besoin de trop pousser. Laissez-les dire ce qu'ils vont dire, puis simplement : « Avez-vous autre chose que vous voulez dire ou y a-t-il d'autres choses que vous voudriez partager ? » Parfois, ils ont juste besoin de ce moment de pause pour vraiment trouver ce qu'ils essaient de dire. L'entrevue est une forme d'art à sa manière. attacher à la cinématographie de pouvoir filmer et obtenir une interview. Il est préférable d'avoir un deuxième tireur qui vous aide avec l'appareil photo, qui fait attention à l'appareil photo et à l'audio pour que vous puissiez simplement vous concentrer sur la personne. Ces entretiens vont juste mieux se révéler. Ensuite, j'ai une question parce que je regarde beaucoup de documentaires maintenant et quand nous sommes allés à l'école de cinéma, on ne regarde pas la caméra et on ne centre pas le sujet. Cela pourrait dire que vous en parlez un peu plus dans les prochaines leçons où nous allons mettre en place notre plan d'entrevue. Mais que pensez-vous de la façon dont quelqu'un obtiendra-t-il cette interview là où regarde la caméra, puis qu' il cadrage ou n'importe quel conseil rapide avant d'y plonger ? Je pense que cela dépend du style de ce que vous allez faire. Je pense que dans un documentaire étrange de von guard où il y a beaucoup de drames intenses, parler directement à la caméra dans une interview peut être vraiment efficace. Mais c'est un outil que vous utilisez en tant que cinéaste et les gens le font lorsqu'ils mettent une caméra et qu'ils ont un écran vidéo et font frire et ils zooment essentiellement avec vous de l'autre côté ou cadrage et vous voyez simplement leur tête ou vous voyez juste l'arrière de leur tête ou quelque chose comme ça. C'est un choix stylistique. Je ne pense pas que ce soit génial pour une publicité promotionnelle parce qu' il ne s'agit pas de parler à un nombre général de personnes, c'est faire une déclaration ou quelque chose comme ça. Mais il y a des outils. Je suis tout à fait d'accord. Il y a tellement de documentaires que nous regardons ces jours-ci et les gens sont vraiment fantaisistes. Leurs deuxièmes clichés sont bas et derrière eux, on dirait que vous ne pouviez même pas voir leur visage ou qu'il affichait toute la configuration de l' entretien. Il y a toujours le bon style. [CHEVAUCHEMENT] Il y a toutes ces manières différentes, mais la traditionnelle 2011 nous obtenons les clichés. Mais pour avoir le moment où la personne regarde un appareil photo, même si c'est juste pour la prise de vue finale, tout d'un coup, on se coupe, puis elle est centrée et elle regarde directement sur la caméra. Il peut s'agir d'un outil efficace. C'est ce que sont toutes ces choses. On apprend ces différentes techniques , puis on y réfléchit avance pendant que vous tournez pour ensuite rendre le montage beaucoup plus puissant. C'est une grande partie de cette narration, le processus créatif de l'entrevue. Vous pouvez voir que nous avons commencé à parler de ce que sont les questions et cela a conduit à une autre conversation, et c'est tout l'intérêt d' avoir la liste de questions, c'est que vous voulez l' avoir en tant que feuille de route pour que vous puissiez créer une conversation dans votre entretien et c'est ce qui va être le plus naturel, c' est littéralement ce qui vient de se passer ici ce que vous avez vu. Mes dernières questions visent plutôt à amener les gens à vous donner cette touche sonore. Plus précisément le dernier, quels sont vos espoirs et vos rêves pour l'avenir de la Photographie et des Amis ? Il vient d'entendre cette question maintenant donc il va y réfléchir. Mais généralement, la première fois que quelqu'un entend dire qu'il est comme ça, « oh mon Dieu, les espoirs et les rêves de mon entreprise, je veux qu'il soit », et cela va créer une bonne morsure sonore pour vous. En gardant à l'esprit ces questions constituent une feuille de route. Laissez la conversation respirer, laissez les gens parler. J'ai vu Sam tellement de fois après qu'ils aient répondu à une question, il sourit et regarde la personne. [RIRES] Ensuite, ils disent autre chose et c'est merveilleux et il est vraiment bon dans ce domaine. Cela demande beaucoup de pratique, ce qui me semble vraiment bon. Question rapide, est-ce que nous envoyons des questions à nos collaborateurs à l'avance ? Je le sais. J'ai fait les deux. Cela dépend de qui vous interviewez. Je ne le fais que s'ils le demandent. Je ne l'ai jamais fait. Je refuse presque de le faire. [CHEVAUCHEMENT] Même si c'est le cas, je ne leur envoie pas toutes les questions que je vais poser. Si quelqu'un l'a demandé, je l'enverrai à eux. Mais généralement, ce qui arrive c'est que vous n'aurez même pas à répondre à toutes les questions. Vous commencerez simplement à avoir une conversation qui permettra une meilleure entrevue pour ce type de vidéo. Je dirai sur le document que j'ai fait à la fois du côté de l'entreprise et de l'autre côté, mais avec cela, lorsque vous posez ces questions, une telle taille en partie, au début de tout cela, nous avons dit que nous réalisons une vidéo de 30 à une minute sur Photo and Friends. Vous êtes d'accord avec votre client, quoi faisons-nous une vidéo ? Quel est le but de cela ? Ces questions devraient refléter que parce qu'au bout du compte, il s'agit de réaliser cette vidéo. Si nous allons faire de la promotion en 2021 pour Photo and Friends. Tout d'un coup, nous parlons de 1983, il faut que le contexte soit vraiment logique pour la vidéo. C'est un élément tellement important dans la création de ces questions que de se concentrer là-dessus. Je pense que le dernier conseil que je donnerais est quelque chose que je disais à Sam, écouter quelqu'un parler c'est être présent avec votre interviewé. Vous ne voulez pas nécessairement avoir un ordinateur portable devant vous à moins que vous ne regardiez des questions, mais peut-être voulez-vous qu'il soit sur le côté. Peut-être un bout de papier qui ne fait pas de bruit. Mais le fait d'être engagé avec votre interviewé va créer un environnement aussi meilleur, de meilleures réponses. Vous voulez vraiment être concentré. Comme l'a dit Phil, si vous avez quelqu'un d'autre qui peut regarder la caméra, regarder le son, vous pouvez le faire tout seul. C'est incroyablement difficile et il faut beaucoup de jongler avec beaucoup de choses. Mais avoir quelqu'un pour vous aider à regarder tout ça est très utile. Je vous recommande vivement de ne pas avoir les questions sur votre téléphone. Je l'ai fait et même si je leur ai déjà dit, c'est comme si vous parliez et je regarde aussi mon téléphone pour regarder la question suivante et ça la brise. C'est tellement mauvais. [CHEVAUCHEMENT]. Très bien. Allons-y. Nous allons faire une entrevue. Oh, mec. 22. Configuration de l'entretien à la caméra 2 avec les conseils d'éclairage et d'audio: Nous sommes ici dans le garage de Phil, et nous sommes sur le point de faire notre premier coup. Maintenant, nous allons filmer sur cet appareil photo sans miroir. Je me suis allumé en ce moment pour que vous puissiez me voir, et nous voulons commencer par composer un beau cliché. Je vais vous guider à travers trois choses. Nous allons parcourir les paramètres de la caméra, nous allons parcourir les paramètres audio et nous allons parler de l'éclairage, pas nécessairement dans cet ordre. Passons d'abord à cette caméra, donc nous voyons que nous sommes dans un plan large et ennuyeux nous avons la main devant, les flèches en plan, et aussi nous voyons les lumières de la maison. Commençons par composer un beau cliché, alors nous allons aller de l'avant et zoomer un peu. J'ai cet appareil photo, notre caméra principale A-roll sur un zoom 24-70 afin que je puisse m' ajuster à la caméra comme bon nous semble. Vous ne savez jamais dans quelle situation vous allez vous trouver, donc vous voulez pouvoir vous ajuster à la volée si vous possédez un objectif principal, vous pouvez déplacer l'appareil photo lui-même et cela permettra également une plus grande profondeur de champ, mais nous allons y entrer. En fait, je veux photographier plus près de 70 millimètres en raison de cet aspect esthétique professionnel d'une faible profondeur de champ. Je veux moins de concentration et plus de focalisation parce que c'est l' esthétique qui a l'air professionnelle, et c'est la première chose que vous pouvez faire pour améliorer votre jeu. Comment y parvenir ? Eh bien, nous photographions grand ouvert à 2,8, ou nous prenons un objectif long comme un 70, ou nous photographions sur un objectif principal grand ouvert. Maintenant, cela va ajouter cette faible profondeur de champ. Passons à 70, nous avons réglé la caméra à 2,8, et maintenant nous voyons le centre mort de Phil. C'est bon, mais quand on parlera à Phil, on va l'interviewer. Phil, regardez-moi. Il a l'air un peu décalé. Rappelez-vous maintenant la règle des tiers que nous avons parlé de composition. Nous allons le déplacer un peu vers la gauche ici. Maintenant, Phil regarde dans cette direction et il y a plus d'espace sur le côté droit, donc c'est la pièce principale. On peut aussi si jamais on voulait jeter des graphismes à côté de lui, ou on peut frapper dedans. Nous tournons en 4K pour pouvoir entrer dans le jeu. Si nous voulons livrer en 1080, nous ne perdrons aucune résolution. Maintenant, si nous voulons livrer en 4K, nous ne pouvons pas nécessairement faire cette prise de vue en 4K car la résolution sera la même. Regardons Phil. Phil, allons-y et regardons moi. Bonjour, Phil. Comment ça se passe ? Je sais que nous allons livrer en 1080, donc je vais reculer un peu pour avoir place pour entrer en 4K puisque j'y enregistre. Maintenant que notre composition est bonne, vérifions la concentration. J'aime me concentrer en mode manuel sur des interviews comme celle-ci, vous pouvez faire de l'autofocus si vous le souhaitez, mais parfois je ne fais pas nécessairement confiance aux caméras si personnellement parce que je sais Phil ne va pas bouger et je vais lui demander, hé Phil, ne bouge pas beaucoup. Je sais que l'accent restera le même sur lui tout le temps. Je vais aller de l'avant et vérifier ma mise au point manuelle, voir qu'il est au point, avoir un moniteur externe comme je l'ai fait ici, est très utile pour cela. Généralement, vous utiliseriez un petit écran et des trucs. Si vous commencez à utiliser cela comme un travail, ils vont être payés, vous devez montrer aux clients ce que vous tournez, c'est vraiment utile d'avoir un joli moniteur externe que vous pouvez montrer vos clients, et c'est tout simplement plus facile pour vos yeux. Je peux me concentrer un peu mieux. Je peux aussi faire tourner ça et demander Phil de le regarder si j'en avais besoin. C'est notre composition principale pour notre caméra A. C'est comme notre tir de héros qui va se dérouler tout au long du tout. La composition est belle, l'éclairage n'a cependant pas fière allure. On a juste des lumières aériennes que vous pouvez voir qu'on perd un peu sa chemise dans l'obscurité, on ne peut même pas dire quels sont ces objets à l'arrière. En gros, ce que je vais faire, c'est que ma façon d'éclairer les entretiens est d'avoir une lumière clé, une lumière clé agréable que je suis allumée en ce moment. On va donner ça à Phil, et je veux avoir de l'autre côté un rétroéclairage pour le briser de l'arrière-plan. Maintenant, ça va lui donner un anneau lumineux, et ça lui donnera un point culminant qui le sort de l'arrière-plan. Commençons par éteindre les lumières de la maison. Maintenant, cela n'a probablement pas l'air si beau en ce moment parce que notre lumière que j' allume moi-même ressemble à une lumière impeccable, et nous ne voyons pas Phil. Je vais commencer par allumer la lumière clé pour lui , on y va. Vous pouvez voir maintenant que Phil est éclairé par une grande lumière. Maintenant, ce sont des lumières LED et elles sont équilibrées en lumière du jour. Mon appareil photo est ici, c'est un journal de tournage, ce qui signifie que je vais le colorer plus tard. Maintenant, vous pouvez le voir parce qu'il ne nous montre pas nécessairement le journal, il nous montre la balance des blancs en cours. C'est une balance des blancs automatique. Vous pouvez le regarder comme il est passé de l'équilibrage à ces lumières aériennes à équilibre actuel avec ces lumières du jour, et cela crée du blanc réel. Cette lumière elle-même est filmée à travers deux morceaux de diffusion. Pour moi, c'est beau sur la peau de Phil, et maintenant on peut voir la couleur sa chemise c'est une lumière douce qui tombe sur lui, c'est en fait leur donner un reflet dans son globe oculaire, ce qu'on appelle un œil léger, ce qui a l'air vraiment joli. Encore une fois, c'est l'esthétique qui a l'air professionnelle. Maintenant, nous avons également un peu éclairé l' arrière-plan. J'ai toujours l'impression qu'il tombe juste en arrière-plan. Allumons un rétroéclairage et montrons ce point culminant derrière lui. Pouvez-vous voir la différence entre le rétroéclairage qui est allumé, c'est éteint, c'est allumé, et il allume ses cheveux et à l'intérieur de sa lumière. Maintenant, j'aime bien faire des opposés. J'ai la lumière clé de ce côté et en face de cela, c'est le rétroéclairage. Si j'avais le rétroéclairage de ce côté, il se battrait avec la lumière clé. La façon avancée de le faire est d'avoir un côté opposé, éclairage clé, un rétroéclairage, et vous pouvez voir ce que cela fait ici si je bouge ma main de haut en bas. Ça a l'air génial. Maintenant, nous avons apporté une certaine forme à ce côté du visage de Phil, nous avons la lumière clé. Cela ressemble à une entrevue éclairée par des professionnels. Comparons cela à ce que c'était avec les lumières de la maison. Un énorme progrès et nous n'utilisons que deux lumières, seulement deux lumières et une certaine diffusion, celui-ci est un panneau LED un par un et celui-ci est la moitié de cela, et je l'ai fermé, donc c'est seulement J'ai frappé de ce côté de Phil. Je pense que c'est génial. Phil, tu as l'air génial. Merci. Parlons de l'audio. Maintenant, pour une entrevue, j' aime avoir des sauvegardes. J'utilise un système sans fil. Il y a beaucoup de micros que vous pouvez connecter avec un câble. Je préfère le système sans fil car il garde les fils hors du sol. Les gens se déplacent. Vous ne voulez pas trébucher sur les choses. Vous ne voulez pas sortir quelque chose en cas d'accident. Maintenant, j'utilise un Wireless Go II de RODE. Ce qui est génial avec celui-ci, c'est qu'il a deux émetteurs vers un récepteur. Pour me faciliter le montage, mes deux chaînes vont dans mon appareil photo, donc je n'ai pas besoin de l' enregistrer séparément. Ce qui est cool, c'est que j'ai un émetteur sur un cravate pour Phil, et j'ai un émetteur au-dessus de lui sur un boum. De cette façon, j'ai deux belles chaînes de sonorisation. Je pourrais en utiliser un ou une combinaison de ceux en édition, c'est plutôt une chose de post, mais j'essaie de me mettre en place pour réussir. Si le lav est là et pour une raison quelconque, il se déplace et commence à se gratter ou il commence à toucher sa poitrine, comme je le fais, je peux utiliser la flèche comme une sauvegarde pour que ça sonne bien. Ou mal si le micro de la flèche tombe en panne ou qu'il capte un son extérieur, je peux utiliser le lav, ce sera un son propre. C'est génial d'avoir un renfort. C'est quelque chose auquel vous devriez penser, surtout si vous allez gagner l'argent pour les entreprises clientes, vous voulez vous assurer d'obtenir un bon son. Si vous n'avez pas de personne audio qui fait spécifiquement de l'audio, c'est la meilleure façon de le faire vous-même. Maintenant, il est branché sur la caméra. J'ai branché un casque pour pouvoir l'écouter. J'ai fait parler Phil. Refaisons-le. Phil, dis-moi juste ce que tu as pris au petit déjeuner. Oui. Ce matin, j' ai pris un très bon petit déjeuner. Je me suis fait un demi-sandwich aux œufs et au bagel. Qu'il le répète encore, et je basculerai entre le boom et le lav. Ce matin, au petit-déjeuner, j'ai pris un sandwich aux œufs et au bagel, même avec un peu d'avocat dessus. C'est génial. C' est bon pour moi. Vous pouvez faire la différence entre les deux styles de micros. C'est un excellent petit kit que vous pouvez assembler. Le boom est face à lui. C'est juste hors de notre cadre, vous pouvez voir et le lav est caché dans ses boutons, ce qui est bien si vous êtes sujet a une chemise boutonnée comme je porte. Une étape avancée ici consiste à faire de l'audio vous-même, si vous n'avez pas quelqu'un consacre à l'exécution de votre enregistrement audio, gardez à l'esprit que bruits externes vont gâcher vos entretiens. Pendant que vous interrogez quelqu'un, vous devez être conscient des bruits de train extérieurs, d'un avion, d'un souffleur de feuilles, ou tout ce qui est semblable. Vous devez vous souvenir de garder un œil là-dessus, garder une oreille là-dessus plus probable. port de vos écouteurs pendant l'entrevue serait peut-être utile, ou simplement penser à être conscient. De plus, vos caméras peuvent réaliser un gain automatique. Maintenant, cela signifie qu' il ajustera automatiquement les niveaux de ce qui se passe, et cela pourrait aussi vous gâcher. En règle générale, j'aime faire un contrôle manuel tout comme l'autofocus. Nous ne voulons pas donner à la caméra la possibilité de vous embêter. Réglez votre audio en mode manuel, vérifiez vos niveaux, et vous pouvez le voir ici en gros plan. Phil, peux-tu parler un peu ? Nous pouvons voir les niveaux de la caméra réelle, en nous assurant qu'ils ne culminent pas. Oui, voici ce que je vais dire. Oui, c'est une bonne idée de parler de ton talent. Parlez un peu plus fort et plus silencieux qu'ils ne parleraient juste pour ne pas atteindre un sommet. Nous l'avons déjà fait et nous nous sommes assurés que ce petit compteur ne pousse pas dans le rouge. Sur d'autres appareils photo et autres appareils d'enregistrement, vous pouvez réellement voir les chiffres et les vérifier. Ensuite, en post, nous pouvons jeter un coup d'œil à cela et nous pouvons l'augmenter ou nous pouvons le réduire en fonction, tant qu'il n'est pas détruit. Très semblable aux ombres des hautes lumières lorsque vous photographiez, audio présente également des bas et des hauts. Maintenant que nous avons notre ensemble audio, notre ensemble d'éclairage, notre appareil photo A comme bonne composition A-roll, nous allons améliorer notre jeu. Maintenant, passons à l'ajout d'une deuxième caméra juste au-dessus de mon épaule gauche ici. Nous avons les mêmes caméras sans miroir installées, filmant Phil depuis une position de profil. Maintenant, c'est un peu plus glacé, un peu plus avant-gardiste, mais cela nous donne une seconde chose à faire. Honnêtement, cela nous donne une troisième chose à laquelle il faut faire. Si nous envisageons de livrer 1 080, nous avons ici un fichier 4K que nous pouvons mettre en avant. Nous avons maintenant trois positions différentes de la caméra A roll que nous pouvons couper, pour nous cacher sur notre rouleau B ou cacher toute erreur commise par Phil. Ou nous pouvons aussi les utiliser pour supprimer ma question, ce qui est vraiment génial. Allons voir la caméra et nous assurer que tout va bien. Nous avons fait venir Phil et nous allons nous assurer qu'il soit bien concentré. Phil allez-y et parlez à la caméra devant vous comme si j'y étais. Je vais parler en regardant autour de moi dans cette direction. Je ne bougerai probablement pas trop la tête. Quelque chose comme ça semble plus naturel. Oui. C'est vraiment cool car nous avons une deuxième configuration de caméra que nous pouvons couper. Il a l'air cool. Cela peut vraiment être tout ce que vous voulez. On pourrait le déplacer ici donc c'est derrière lui. Le contexte n'est pas aussi bon que ce qu'il était ici. Ou si vous voulez simplement obtenir un meilleur plan en gros plan, vous pouvez aussi l'avoir. Il suffit de garder à l'esprit la direction de votre écran et comment cela fonctionnera. En pensant à l'édition, cette position est excellente, mais la direction de l'écran n'est pas la même. Si nous passons entre ces deux prises de vue, Phil est à gauche dans notre caméra principale, mais il est à droite dans cette caméra. Lorsque nous passons entre les deux, cela n' a peut-être pas beaucoup de sens. Bien que ce cliché soit génial, je pense que nous allons devoir le déplacer l'autre côté ou nous pourrons le retourner au poste. Maintenant, cela vous donnera quelques problèmes potentiellement avec le libellé si c'était sur une chemise, ou s'il a certaines prises ou s'il déplace une main vers le haut ou vers le bas, ils seront opposés. Vous voulez essayer de minimiser le travail que vous devez effectuer en post, minimiser les problèmes que vous pourriez résoudre. Sortons de la batte, allez-y et déplacez cette caméra côté de notre configuration afin que la direction de l'écran soit correcte et que Phil soit à gauche dans les deux prises de vue. Maintenant, Phil regarde de gauche à droite dans nos deux clichés. Le fond n'est pas aussi génial ici. En fait, je vais déplacer ça, et ajouter un ordinateur portable défocalisé dans cette photo. Vous pouvez voir maintenant que Phil peut parler à caméra et que nous pouvons couper entre les deux et l'arrière-plan est complètement défocalisé sur cette photo, et cela semble un peu différent. Cette configuration d'éclairage et cette configuration de composition sont bien plus du style commercial documentaire traditionnel. Maintenant, si vous voulez que ce soit un documentaire plus sombre, ou si vous sentez qu'il devait être un peu plus humoristique, vous pouvez tirer parti de cela. C'est vraiment la pierre angulaire de ce que peut être une entrevue. Nous pouvons éteindre cette lumière avant et faire en sorte qu'elle soit très sombre et un peu plus effrayante. Ou peut-être avez-vous vu ces vidéos où ils font des mystères non résolus ou quelque chose du genre, où ils ne peuvent pas montrer le visage de la personne et où la voix est changée. Ce ne sont vraiment que les éléments de base pour vous permettre de développer le style de tout ce que vous tournez aussi loin que documentaire ou commercial. Maintenant, je vais aller de l'avant et m'asseoir, et je vais poser à Phil un tas de questions dont nous avons parlé plus tôt, et commencer à créer ce très génial A-roll pour la vidéo. 23. Portrait vidéo : Tourner un magnifique tournage pour des projets promotionnels et documentaires: Pour ce cliché, nous allons faire un portrait vidéo. Je suppose qu'il y a trois choses dont je veux vous parler en ce qui concerne le portrait vidéo. Nous allons parler d'éclairage, nous allons parler de mouvement, et nous allons parler de cadres par seconde. Pour commencer, parlons de l'éclairage. Maintenant, il s'agit de notre principale configuration commerciale d'éclairage. Nous avons une belle lumière même brillante sur Phil. Je n'ai pas encore la caméra en place, mais regardons Phil avec notre œil. Il a une lumière clé, il a une lumière de remplissage, et il a un rétroéclairage, et nous pouvons les voir tous les trois. Maintenant, c'est vraiment une bonne configuration si vous commencez à transporter des lumières avec vous, avoir un système d'éclairage à trois points est merveilleux. Voici la belle lumière commerciale. Maintenant, je pense que j'aimerais y ajouter un peu de drame. Tuons sa lumière de remplissage et voyons à quoi ça ressemble. Juste avec nos yeux, nous pouvons voir que Phil a maintenant une belle ombre ici. Il a un rétroéclairage de ce côté, et il a sa lumière clé de son côté gauche. C'est certainement un peu plus dramatique, et je pense que c'est un peu plus intense et génial pour notre tournage. Nous allons filmer les trois, et nous allons comparer ici dans une seconde. Faisons en sorte que cela soit encore plus dramatique. On va tuer la lumière clé sur lui, qui est la lumière sur son côté gauche, et voir à quel point cela a l'air dramatique. [BRUIT] Certainement plus dramatique. Vous recevez toujours de la lumière de déversement de la lumière que nous utilisons pour m'éclairer. Vous pouvez voir comment si je bloque cette lumière, tout ce qu'il obtient, c'est son rétroéclairage et c'est un peu plus dramatique. Maintenant, allons de l'avant et filmons les trois en un seul coup statique, et nous pouvons comparer les trois à l'autre. [MUSIQUE] Allons d'abord avec le dramatique. Je vais tuer la lumière de fond parce que je pense que c'est un peu plus intéressant et honnêtement qui correspond à notre interview A-roll. Rappelez-vous que nous avons fait un éclairage clé et un rétroéclairage, et c'était tout. Nous sommes de retour à Phil dans notre configuration d'éclairage, et maintenant nous voulons faire un portrait vidéo de lui. Maintenant, on peut faire une vidéo statique où c'est juste lui, juste rien de bougeant, et on va lui donner un peu d'action, et voyons à quoi ça ressemble et voir ce que nous ressentons à ce sujet. Phil, on va te tirer dessus. Si vous pouvez simplement sourire dans la caméra, soulevez votre appareil photo que vous avez et prenez une photo de nous. Génial. Puis souriez à la caméra, génial. Si vous voulez regarder votre appareil photo vers le bas, puis remonter vers nous. Génial. Merci. Je viens de faire passer Phil à travers quelques actions en mode vidéo statique. J'utilise le cardan, mais nous restons statiques. n'y a pas de mouvement. Maintenant, nous leur avons donné des actions qui sont toujours bonnes pour orienter vos sujets, surtout avec ce qu'ils font. Selon ce qu'ils sont, ils peuvent plier leurs bras, mettre leurs mains dans les poches. Il a une caméra parce qu' il s'agit de caméras, donc il a tenu la caméra. Donner une certaine direction à votre personne, c'est vraiment génial. C'était assez bien. Mais ajoutons maintenant un peu de mouvement à cela. Je pense que faire une poussée avec le cardan ajoutera un peu plus d'énergie cinétique, et ce sera un peu plus intéressant. C'est encore une fois cette esthétique dont je parle sans cesse. C'est beaucoup plus du cinéma hollywoodien quand on y pousse. Pensez à de grands films comme films de Spielberg où il y a une poussée dramatique. C'est ce que nous allons essayer de réaliser avec le cardan. Demandons à Phil de faire la même action et nous ferons le même cadrage, mais nous allons pousser au fur et à mesure. Prêt. [BRUIT] Nous allons commencer un peu large et quand je dis action Phil, vous allez prendre votre appareil photo, prendre une photo, puis la tirer vers le bas et regarder dans la caméra et sourire. Est-ce que je regarde la caméra en ce moment ? Je regarde toujours un appareil photo. Oui. Préparez-vous et 3, 2, 1, action. [BRUIT] Génial. Faisons-le encore une fois, 3, 2, 1, action. [BRUIT] Très cool. Nous utilisons le cardan comme mouvement vers lui. Maintenant, je me souviens de rester très immobile parce que le cardan se stabilise comme ça, mais il ne stabilise pas mes pas. Vous pouvez toujours le déplacer de haut en bas, donc vous devez quand même vous assurer que vous êtes en mouvement droit. Sinon, vous commencerez à voir cette bosse. Il est également utile de l'avoir sur autofocus. Encore une fois, nous bougeons et nous ne pouvons pas ajuster la mise au point car nous allons jouer avec le cadrage, et parfois vous ne voulez pas utiliser votre autre main pour le faire. La mise au point automatique et la reconnaissance faciale sont presque cruciales lorsque vous faites une poussée comme celle-ci. Phil a fière allure et nous utilisons un angle plus large sur notre objectif zoom. Maintenant, je vais pointer un peu sur l'objectif zoom pour ajouter plus de cette faible profondeur de champ et le rendre un peu plus professionnel. Cela va entraîner la mise au point automatique de l'appareil photo un peu plus difficile en fonction du type d'appareil photo que vous possédez, mais il ne bougera pas assez lentement pour espérer qu'il l'attrapera, Et nous demanderons à Phil de faire la même direction. Nous illustrons ici. Phil. Maintenant, nous sommes à 55 millimètres, et nous allons commencer à souffrir, et nous allons faire Phil dans la même direction, prêt, et 3, 2, 1, l'action. [BRUIT] Génial. Nous allons faire marche arrière juste pour que nous ayons 3, 2, 1, action. [BRUIT] Cool. Vous pouvez voir comment cela ajoute un peu plus de profondeur superficielle. Cela améliore notre jeu. Il a l'air un peu plus professionnel, un peu plus esthétique hollywoodienne. Maintenant, je veux faire encore une chose. Je veux photographier à une fréquence d'images plus élevée. Maintenant, nous allons changer nos images par seconde. Ce que cela fait, c'est que nous allons ralentir ce que nous filmons et ce faisant, nous devons photographier à une fréquence d' images plus élevée dans l'appareil photo. Ce que vous voyez, ce que nous venons de filmer était à 23,98 et maintenant pour y ajouter d'autres images, afin que nous puissions le ralentir en 23,98, nous allons filmer un 59,94. Parce que nous passons plus d'images à travers la caméra afin de le ralentir, cela signifie que les images seront devant la lumière pendant moins de temps, ce qui signifie que nous allons perdre de la lumière, nous devons donc ajuster la variable en augmentant nos images par seconde. Je vais augmenter les images par seconde à 59,94, mais je vais en fait augmenter mon ISO, afin de compenser la perte de cette lumière. Vous devez vous rappeler de le faire parce que si ce n'est pas le cas, vous commencerez à perdre de la lumière. chose à penser aussi, lorsque vous photographiez Quelque chose à penser aussi, lorsque vous photographiez dans des zones sombres, vous ne pourrez pas toujours obtenir plus de lumière. N'oubliez pas que vous allez perdre environ la moitié de la lumière lorsque vous commencez à photographier à une fréquence d'images plus élevée. Nous devons également nous rappeler de régler notre vitesse d'obturation. Si nous voulons augmenter notre fréquence d'images, vous devez faire correspondre votre obturateur à cette fréquence d'images. Une bonne règle générale consiste à doubler votre fréquence d' images pour atteindre votre obturateur. Par conséquent, pour un tournage de 23,98, vous voulez obtenir un obturateur de plus de 48 secondes. Toutes les caméras ne peuvent pas faire exactement un de plus 48, donc 1/50 serait bon, 1/55. Si nous doublons notre fréquence d'images pour faire un ralenti à 59,94, nous voulons viser près de 100 ou un sur 120 ou si votre appareil photo ne peut en faire qu'un sur 125, cela fonctionnera également. C'est très crucial. Il y a eu des moments où j'ai tourné 59,94, et j'ai oublié de changer l'obturateur, et cela provoque un scintillement dans vos images, ce qui la rend complètement inutilisable alors n'oubliez pas de le faire, Il est très bon de se mettre en pratique dès que vous accédez à une fréquence d'images plus élevée, vérifiez tous vos réglages, votre exposition et votre obturateur, très important. J'ai changé notre fréquence d'images à 59,94. J'ai réglé mon obturateur sur un de plus de 125, j'ai passé mon ISO à 1600, je reste à 55 millimètres sur mon objectif parce que j'ai aimé ce look, nous gardons nos lumières les mêmes, nous avons toutes nos variables sont composées. Maintenant, rappelez-vous que lorsque nous faisons cela sur Phil, nous passons deux fois plus de temps à huis clos. Vous ne voulez pas être rapide, mais vous ne voulez pas être trop lent car vous commencerez à manger des images. même raison est que je ne veux pas rouler ça jusqu'à droite, nous allons y aller parce que vous commencerez à manger des données. Gardez cela à l'esprit. On y va. Vous êtes prêt, Phil ? Je suis prêt. Permettez-moi de m'assurer que la caméra est mise au point. Je roule et 3, 2, 1 action. [BRUIT] Génial. Comparons les deux. Vous pouvez voir sur le côté droit de votre écran, le cadre plus élevé par seconde est un peu plus lisse, un peu plus éthéré comme un joli push-in beurré, et sur le côté gauche de votre screen est notre push in normal en temps réel. J'aime vraiment faire des portraits vidéo, surtout dans certaines de ces œuvres promotionnelles car on peut vraiment voir la personnalité de la personne. Il vous donne également une très bonne introduction ou un embout. Cela vous donne vraiment plus de possibilités de l'utiliser en post-édition. Maintenant, n'oubliez pas de sélectionner votre éclairage, sélectionner votre composition, de sélectionner vos mouvements, sélectionner vos images par seconde. Il y a beaucoup de variables que vous pouvez faire ici. C'est à vous de comprendre votre style et ce que vous essayez de faire. Passons à notre prochain plan. 24. B-roll cinématique B-roll : Ajouter des mouvements et des tirages de concentration à vos tournages v: Pour ce cliché, on va se concentrer sur Phil à son ordinateur, ce qui n'est pas nécessairement la chose la plus intéressante, sans offenser, Phil. [RIRES] Mais la photographie et les amis sont une communauté en ligne, c'est un site Web en ligne. Nous devons le présenter d'une manière ou d'une autre, nous devons montrer que nous sommes sur l'ordinateur en train de penser et de parler de photographie. Maintenant, je ne veux pas nécessairement avoir un cliché statique. C'est à quoi ressemblerait un tir statique sur des bâtons avec lui juste en regardant l'ordinateur. C'est plutôt ennuyeux. Pas si excitant que ça. Nous allons utiliser le cardan ici pour ajouter un peu de mouvement. Encore une fois, il s'agit de travailler au premier plan sur notre sujet. Nous allons faire deux types de prises de vue différents sur le cardan, puis nous allons passer au trépied et obtenir des plans de gros plan, B-roll et lock-off vraiment intéressants. Commençons par le cardan, puisque nous sommes déjà montés sur le cardan, et ajoutons un peu de mouvement. génial avec le cardan c'est que nous allons pouvoir ajouter du mouvement. Cela paraîtra encore plus intéressant si nous avons quelque chose au premier plan pendant que nous passons au-delà. Maintenant, Phil peut simplement aller de l'avant et continuer à travailler sur son ordinateur, mais je veux qu'il ait une disposition heureuse. J'adore mon travail. [RIRES] Nous allons aller de l'avant et faire deux coups de cardan différents avec. Allumons la caméra. Nous allons commencer à rouler, et nous allons faire un boom, ce qui est vraiment intéressant à mon avis. Grande pointe avec un cardan. Encore une fois, je ne peux pas le dire assez, lorsque vous êtes sur un cardan, l'autofocus est probablement la meilleure chose à faire pour vous car vous ne pouvez pas ajuster pendant que vous le faites manuellement. Nous allons commencer sur son ordinateur portable car regardez, il y a un logo Photography and Friends. Nous allons ajuster ça un peu, désolé Phil. Très bien. Nous allons commencer par là et nous allons juste monter en flèche, et en plein essor, c'est simplement monter latéralement. Nous allons commencer ici et aller à son visage. Boom, regarde ça. Vous voyez notre autofocus est allé droit à son visage et nous utilisons un peu de premier plan pour se détacher. Je peux être un peu plus lisse. J'essaie de vous parler, mais je vais vous réserver ici, nous allons commencer par Photography and Friends. Laissez l'appareil photo se mettre au point et remontez très lentement. Prêt, 1, 2, 3, sourire, Phil. Super, regardez ça. C'est vraiment un bon mouvement. Nous avions quelques avant-plans, nous avons eu un certain mouvement. Peut-être que nous allons aller un peu plus lentement cette fois. Cool. Vous voyez que la mise au point automatique sur mes caméras a eu un peu de mal là. Je vais probablement utiliser l'une des prises précédentes. Mais vous pouvez voir à quel point ce mouvement est cool alors qu'il ne travaille que sur un ordinateur, cela nous donne du mouvement. Maintenant, faisons un mouvement latéral du côté gauche ici, et nous allons faire la même chose. Penchez-vous un peu vers le haut. Nous allons utiliser l' ordinateur pour sortir du logo. On y va. La mise au point automatique est un peu lente , mais elle a obtenu ce que nous voulions faire. Nous avons sorti le logo sur Phil. J'ai parlé de ça parce que je veux l'ordinateur portable soit au niveau de ses yeux quand je viendrai, et je vais zoomer un peu sur la caméra réelle. Je n'ai pas besoin de voir ces livres. N'oubliez pas que les personnes regardent votre vidéo ne voient que ce que vous leur montrez, donc je vais éviter de regarder ces livres et je vais juste faire un bon mouvement de droite à gauche sur Phil. Je peux utiliser ces deux clichés quelque part dans la vidéo. Même chose. Nous allons commencer par là. Nous allons zoomer jusqu'à environ 55 millimètres. Je vais commencer sur l'ordinateur. On dirait que nous allons encore devoir progresser un peu au fur et à mesure que nous avançons. L'homme. À quel point est-ce que c'est beurré ? Ça a l'air tellement beau. On a eu un coup de mouvement vraiment cool, on en obtient deux en fait là où l'autofocus s'ajuste d'ici à là, on s'est déplacé autour de son ordinateur et on a boomé. Ce sont vraiment deux superbes clichés. Mais là encore, puisque Photography and Friends est en ligne, je veux obtenir d'autres photos B-roll de lui sur son ordinateur en faisant des trucs sur Photography and Friends. Je veux que ces compositions soient bloquées et je veux rendre ces compositions vraiment intéressantes. Montons sur le trépied avec l'appareil photo et en filmons quelques-uns. Nous sortons du cardan maintenant et nous sommes sur un trépied. Maintenant, il faut penser à l'utilisation d'un trépied vidéo. Maintenant, vous pouvez avoir des trépieds à rotule de photographie qui bloquent statiquement les prises de vue, mais il est bon de pouvoir bouger la tête. C'est une tête fluide, donc je peux m'incliner, je peux faire un panoramique. Si nous roulons, vous pouvez voir le mouvement frais et doux que nous utiliserions dans une casserole et une inclinaison. Nous allons l'utiliser dans certains de ces plans B-roll. Encore une fois, avec le mouvement , mais c'est fluide. Il a de la résistance dans la tête et ça laisse un tir très doux. Faisons quelques clichés B-roll de Phil. J'ai mon appareil photo ici, j'ai la tête fluide. Nous sommes à un objectif grand angle sur le zoom et je pense qu'il est parfois utile d'être sur un objectif à angle de zoom, sorte que vous puissiez vous déplacer un peu plus rapidement avec votre sujet. Je peux zoomer, et nous pouvons éviter l' arrière-plan et nous pouvons également avoir des photos plus intéressantes. Maintenant, j'ai également déplacé mon appareil photo à point manuelle car je veux pouvoir régler la mise au point moi-même à la volée. Maintenant, je veux pouvoir me concentrer d'une section à l'autre. Encore une fois, l'esthétique étant qu'il y a très peu de focalisation et de déconcentration parce que cela semble un peu plus professionnel. Commençons par obtenir une photo très serrée du logo Photography and Friends, et nous allons commencer par défocaliser. Nous allons rouler et nous allons nous concentrer, comme cela, et cela ajoute une esthétique de mouvement vraiment cool et amusante que nous pouvons utiliser dans la vidéo. Nous allons commencer l'autre direction. Il sera vraiment défocalisé. Je vais le rendre vraiment intéressant, puis nous nous concentrerons lentement sur la photographie et les amis. C'est vraiment cool. C'est un coup génial. Parlons de tirer les mains de Phil sur le clavier. Photography and Friends est un site Web, et il travaille sur son ordinateur. Nous voulons beaucoup obtenir cela. Je tourne de ce côté parce que le rétro-éclairage a l'air vraiment cool contre ses mains. Je vais frapper un peu ici, [BRUIT] et on va se concentrer sur ses mains. Cool. Nous allons rester là, et parce que je suis sur la tête liquide, je vais ajouter une casserole. Nous allons faire un panoramique de gauche à droite. Cela vous donne un peu de mouvement. C'est lisse, c'est joli. Ensuite, je vais ajouter un support de mise au point aux amis photographiques en arrière-plan sur sa chemise. Essayons encore une fois. Nous pouvons ajouter beaucoup de points de focalisation là-dedans. Il y a beaucoup à penser dans votre vidéographie avancée. Le panoramique, l'inclinaison et le changement au point en même temps nécessitent de l' entraînement, mais cela a l'air vraiment cool. Nous allons commencer par le logo. Nous allons faire un panoramique juste. On va envoyer le focus sur ses mains, puis jusqu'à sa chemise, et on va atterrir sur le t-shirt Photography and Friends. Ce sera un très bon plan B-roll que nous pourrons utiliser parmi nos autres plans B-roll. Faisons-en un autre où on est sur son visage parce qu'il a l'air si concentré ; n'est-ce pas Phil ? Encore une fois, je peux commencer par focalisation parce qu'il est vraiment intéressant de passer du défocalisation à la mise au point. C'est une esthétique très cool et elle a l'air très cinématographique hollywoodienne. Nous allons faire sourire Phil. Continuez et souriez Phil comme si vous travailliez sur quelque chose de bien, juste en avant, et ça a l'air bien. J'aime bien ce type de cadrage. Je pense que c'est un peu plus intéressant où on peut mettre son visage vers le bout du cadre et laisser un peu d' espace négatif à droite. On peut aussi le faire en étant juste dans un plan large, et en le mettant d'un côté du cadre et en s'assurant qu'il est concentré. C'est un peu plus intéressant que votre photo typique, et nous pouvons également finir par ajouter d'autres choses à droite du cadre si jamais nous le voulions. Maintenant, allons de l'autre côté de lui, et voyons ce qu'il fait. Je suis derrière l' épaule de Phil maintenant et on tourne ce qu'il regarde sur son ordinateur. Mais je veux ajouter plus de mouvement à nouveau sans utiliser de cardan, nous sommes sur la tête fluide, je vais y ajouter une casserole. Commençons. Peu importe qu'on commence ici et qu'on voit derrière son dos parce que je sais que dans le montage, le rédacteur en chef va couper quand on verra ce qu'on veut voir. Nous donnons quelques poignées, alors passons à gauche. Nous avançons lentement. Nous avons déjà vérifié la concentration sur l'ordinateur, et bam, regardez ça. Quelle jolie photo de ce qu'il fait. Il est en train de monter sur son ordinateur pour Photography and Friends. C'est vraiment cool. Maintenant, si vous voulez devenir super intéressant avec ça et un peu plus artistique, laissez-lui remonter le site Photography and Friends comme il l' a déjà fait, [RIRES] et nous aurons vraiment fermer. [BRUIT] Nous allons juste filmer un peu du clavier, un peu de la table et beaucoup de Photography and Friends. Améliorez votre photographie et faites-le parcourir un peu sur le site. Oh, mec, il y a une photo de moi. On va juste le faire défiler à travers ça. Maintenant, je pense que c'est plutôt cool. Je pense que c'est également une façon de capturer une capture d'écran ou un enregistrement d' écran du site Web lui-même. Mais c'est aussi une façon vraiment cool de montrer un site Web, en particulier sur un ordinateur portable avec un utilisateur, beaucoup plus intéressant et cinétique. Ce sont des exemples de photos jolies, serrées et intéressantes en rouleau B avec un peu de mouvement, avec un peu d'inclinaison, avec un peu de panoramique et aussi de mise au point. Maintenant, je pense que l'ajout de ces poteaux focalisés, ajout de ces mouvements, d'inclinaisons et de casseroles ajoute vraiment à la valeur de production de votre pièce. Le fait d'avoir le mouvement de l'inclinaison et la douceur du mouvement du cardan le rendent vraiment plus professionnel que des tremblements ou simplement des clichés statiques. Je pense que les prises de vue statiques vont beaucoup faire si les compositions sont intéressantes , mais le mouvement et la mise au point sont vraiment bons. 25. vidéo sur Steadicam avec un Gimbal: Bienvenue, à notre prochaine photo. L'une des choses que Photography and Friends fait c'est qu'ils aiment faire des podcasts. L'une des choses que nous voulons photographier c'est qu'ils font un podcast. Maintenant, ce n'est pas forcément tout ce qui actif ou intéressant parce qu'ils sont juste assis là. Comment rendre cela plus intéressant ? Eh bien, nous allons ajouter du mouvement à notre plan. Nous avons un cardan ici. Notre caméra sans miroir se trouve sur le cardan et ce que fait le cardan , c'est qu'il stabilise l'appareil photo pour une prise de vue très fluide. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser le premier plan de Sam Shoulder pour voir Phil et nous allons nous déplacer. Encore une fois, ce n'est pas une esthétique professionnelle. On pourrait juste le filmer comme ça là où il n'y a que les deux là. Mais ce n'est pas aussi intéressant, il ne crée pas beaucoup de mouvement ou d'énergie, donc le mouvement le fera. Allons chercher le cardan. Vous pouvez voir ici comment ce cardan réagira à mes mouvements comme celui-ci, et il maintient la caméra totalement stable ainsi. Maintenant, l'idée derrière tout cela est de simplement aller à la côte et de créer du mouvement. Maintenant, vous pouvez le faire dans un plan large, mais en ayant quelque chose de plus proche la caméra, vous pourrez voir encore plus le mouvement, car il y a quelque chose de très proche de la caméra. Je vais activer ça pour que vous puissiez le voir, et nous allons passer derrière Sam Shoulder et nous allons leur demander de faire semblant d'être dans un podcast. Nous n'enregistrons pas de son, nous allons juste brut. Vous pouvez parler tranquillement ou imiter parler. [RIRES] Bonjour, bienvenue sur le podcast Photography and Friends [inaudible] 372. Nous le faisons régulièrement chaque semaine depuis quelques années. Nous avons ici une photo statique de Phil et Sam qui rient et c'est amusant, c'est intéressant. Mais regardez dès que j' ajoute un peu de mouvement ici. Je suis en croisière derrière Sam, [ARRIÈRE-PLAN] sur son épaule comme [ARRIÈRE-PLAN] ils parlent, et regardent à quel point ça a l'air cool. Il a l'air vraiment intéressant. Il y a beaucoup plus de mouvement et d'énergie cinétique, alors qu'ils prétendent parler. Nous n'allons utiliser cette photo quelques secondes. Mais regardez à quel point ils sont amusants et excités, et c'est tellement plus intéressant qu'une simple prise de vue statique. Maintenant, nous pouvons également venir ici et faire une poussée entre les deux. [ARRIÈRE-PLAN] Ce qui est également intéressant, mais cela ne vous donne pas autant de mouvement car il n'y a pas de premier plan pour voir qu'il bouge autant. Je préfère préserver la pression pour ce portrait vidéo. Encore une fois, faisons-le encore une fois. Faisons en sorte qu'ils aient de l'énergie, qu'ils rient, peut-être voyons si Sam peut dire une blague à Phil. Toc, toc. C'est qui ? Banane. Banane. [RIRES] Banana, tu m'aimes. Vous pouvez voir comment j'ai essayé de faire rire Phil en sortant de Sam Shoulder. C'est un moyen très simple et efficace obtenir un peu de mouvement et de rendre votre vidéo intéressante. Maintenant, vous pouvez le faire avec un curseur, et ce sont les petits rails sur lesquels votre caméra se déplacerait. Mais est-ce amusant de faire ça ? Il devient un peu lourd et je vous recommande de vous entraîner avec votre cardan avant de vous présenter à un travail avec lui. Il va falloir l'équilibrer, il y a beaucoup de choses qui vont dedans. Chaque cardan est différent, il peut supporter un poids différent, cela dépend de votre appareil photo et de votre objectif. Mais la pratique est parfaite avec elle et il y a tellement d' applications qui peuvent utiliser cet outil qui augmenteront vraiment votre vidéographie et cela fera vraiment ressembler à un million de dollars. Une autre chose à garder en considération est que, parce que vous déplacez cela et que vous touchez la caméra elle-même va compenser la stabilisation qu'elle effectue. Vous voudrez probablement avoir un appareil photo et un objectif qui feront l'autofocus. En ce moment, nous avons mis le point sur le visage pour qu' il reste sur Phil. [ARRIÈRE-PLAN] Parce que vous vous déplacez, vous n'avez pas d'autre main pour régler la mise au point, et même si c'était le cas, vous seriez déranger et de cogner la caméra. mise au point automatique sur une caméra sans miroir ou une caméra plus grande sur un cardan est cruciale, c'est pourquoi vous devez l'avoir. Une chose à laquelle il faut penser lorsque vous faites cardan, c'est de penser à votre choix de lentille. Voyons maintenant comme un objectif grand angle, il s'agit d'un 24. Vous pouvez voir qu'il y a du mouvement, mais nous voyons de l'autre côté de Sam. On est concentrés sur Phil, on bouge, on s'entraîne, on fait du panoramique avec lui. C'est cool , mais imaginez si nous sommes allés et que nous avons fait comme un 50 ou même un 70. Maintenant, cela créera une profondeur de champ plus faible, mais cela créera également plus de mouvement, car votre objectif est plus long, la perspective aura l'air de bouger plus vite. [ARRIÈRE-PLAN] [RIRES] Vous pouvez voir à quel point ce léger mouvement faisait paraître beaucoup plus rapide et beaucoup plus rapide, et cela augmentera même votre vitesse par rapport à ce que vous tournez. 26. Coussin de beauté éclairé naturellement: Nous sommes à notre dernier coup. Maintenant, cette photo va être la cerise au sommet de tous nos clichés. Pour moi, il est toujours bon de faire un cliché où on peut avoir quelque chose de vraiment beau à montrer. Maintenant, j'attendais toute la journée que le soleil arrive au bon endroit pour que nous puissions avoir des fusées éclairantes. Je vais ajouter tout ce dont nous avons parlé et les fusées éclairantes. Encore une fois, esthétique avec très peu de mise au point, beaucoup défocalisé, faible profondeur de champ, mouvement dans notre caméra et fusées éclairantes. On va aussi le faire avec Phil dans sa merveilleuse chemise hawaïenne et notre nouvel appareil photo ici il va tenir le coup. Ce que je vais faire, c'est que je vais me déplacer autour de Phil alors qu'il tient la caméra parce qu'on veut se concentrer sur la photographie. C'est ce dont il s' agit ; il s'agit de photographie. On va ajouter les fusées éclairantes derrière lui. Je l'ai mis pour que le soleil soit derrière nous. Vous voyez comment il nous rétro-éclairage ? Je vais essayer d' exposer plus pour son visage tout en maintenant les reflets dans le dos afin qu'on puisse le colorer plus tard et poster. Je suis sur le Gimbal, j'ai également un filtre ND variable sur l'objectif. Je l'ai réglé à 50 millimètres et selon notre conversation par seconde plus tôt, je suis à une fréquence d'images plus élevée ; je suis à une fréquence d'images de 59,94. J'ai changé mon obturateur à 1/125 et nous tournons à 2:8 pour obtenir la faible profondeur de champ. Y a-t-il d'autres paramètres auxquels je peux penser ? Je ne pense pas. Allons de l'avant et faisons un tir. Je vais me déplacer autour de Phil. Je vais leur faire tenir son appareil photo comme il l'a fait avant. Je vais lui demander, ne regarde pas dans la caméra. Ne regardez pas dans la caméra et faites-le sourire parce que ce cliché, pour moi, est quelque chose qu'il peut être à la tête ou à la fin de votre vidéo, il peut s'agir d'un aperçu, il peut s'agir d'une miniature. chose de beau, quelque chose qui a l'air génial. Essayons ça. Je vais faire tourner mon appareil photo ici. Phil, pourquoi ne pas commencer avec votre appareil photo vers le bas et regarder à l' arrière de la caméra, puis retenez la caméra quand je le dis. Trois, 2 1, allez-y. Cool. Voici ce que je fais ; je déplace la caméra sur lui sous un angle vers le haut dans le soleil et Phil déplace la caméra vers le haut. Il a un peu les yeux loufoques, alors je lui ai demandé de juste tenir les yeux en l'air quand on y arrivera. Fermez les yeux pour l'instant, vous n'avez pas à plisser des yeux maintenant. Mais ce mouvement avec la fusée en arrière-plan se concentre sur la belle caméra. Cerise sur le dessus. On y va. Essayons encore une fois. Pas d'yeux loufoques. Pas d'yeux loufoques. Attendez. Laissez-moi m'assurer que nous sommes concentrés. Lorsque vous êtes prêt, et 3, 2, 1. Lorsque vous tirez la caméra vers le bas, allez-y et souriez quand vous la regardez. Exactement. Revoyons ça encore une fois. Prêt, 3, 2, 1. Tirez votre appareil photo vers le bas, souriez. C'est là. Cool. C'est ça le coup. Je vais finir par utiliser cette photo pour beaucoup de choses. Il est assez soufflé en arrière-plan parce que nous regardons directement au soleil, mais il sera vraiment beau comme un clip très rapide. Nous filmons à une fréquence d'images plus élevée, donc nous pouvons le ralentir un peu. 27. Projet 3 Recap : Regardez le Promo Doc: Eh bien, nous avons terminé ce projet. Will est sorti et il l' a édité ensemble. Dans l'ensemble, je pense que c'est une très bonne petite pièce promotionnelle documentaire. Nous parlerons d'un style de vidéo que pratiquement n'importe quelle entreprise ou marque pourrait utiliser. C'est un style qui personnalise vraiment une entreprise, montrant le visage de l'entreprise. Dans cinq configurations différentes, nous avons pu obtenir suffisamment de clichés pour assembler un joli petit morceau. Vous remarquerez que dans le montage, Will a également ajouté quelques autres films d'écran ou des photos enregistrées de l'écran de l' ordinateur pour le remplir parce que nous avons trouvé que c'était un peu lent sans avec plus de vidéo sur la tête parlante. Cela aide à le remplir. Il a ajouté de la musique, ajouté quelques graphismes. Je pense que lorsque nous entrerons dans le cours de post-production, qui va suivre celui-ci, nous allons approfondir encore plus loin dans d'autres façons rendre les graphismes plus attrayants, meilleurs et aussi peut-être aussi quelques techniques de montage. C'est la première passe, la coupe fine ou la coupe rugueuse à trouver, qui est au milieu du processus. Nous apporterons quelques dernières touches plus tard dans le cours de montage. J'espère que vous apprécierez la vidéo et que vous pourrez maintenant voir à quoi nous nous efforcions tous lorsque nous obtenions tous nos différents clichés. Appréciez. Je suis Phil Ebiner. J'ai aidé à démarrer Photography and Friends. C'est une communauté pour tous ceux qui veulent apprendre à prendre de meilleures photos. [MUSIQUE] Photography and Friends est notre communauté où nous enseignons aux gens comment devenir un meilleur photographe. Nous l'avons créé pour les débutants qui commencent tout juste à prendre la photographie ou pour ceux qui connaissent un peu mais qui veulent faire progresser leurs compétences. Ce qui nous sépare, c'est que c'est un endroit pour débutants complets. Nous ne voulons pas que vous ayez l'impression d'être un certain type de photographe. C'est vraiment là pour que vous appreniez à votre manière. L'aspect principal est un groupe où vous rejoignez des milliers d'autres étudiants qui apprennent la photographie, c'est un lieu où vous pouvez poster des photos. Vous pouvez poser des questions. Nous faisons des diffusions en direct, des concours, des cadeaux, nous partageons des ressources, c'est juste un guichet unique pour que vous appreniez à devenir un meilleur photographe. Il y a maintenant des dizaines de milliers de personnes dans ce groupe que nous avons créées, et comment pouvons-nous utiliser ce pouvoir pour simplement rendre le monde meilleur et plus créatif. C'est ce que j'espère que nous pourrons faire.