Cinématographie créative 1 - Les bases de la caméra | Phil Ebiner | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cinématographie créative 1 - Les bases de la caméra

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Qu'est-ce que ce cours ?

      2:24

    • 2.

      Introduction au cours

      1:13

    • 3.

      Les 5 meilleurs conseils pour une meilleure cinématographie

      1:46

    • 4.

      Philosophie de l'être un Cinematographer

      1:50

    • 5.

      Qu'est-ce qu'un cinéaste (directeur de photo) ?

      1:05

    • 6.

      Choisir une caméra : DSLR vs. Cinema Camera

      3:24

    • 7.

      Introduction à la caméras

      0:30

    • 8.

      Choisir une caméra : numérique et film

      3:01

    • 9.

      Qu'est-ce que la résolution vidéo ?

      5:13

    • 10.

      Qu'est-ce que le taux de cadrage ?

      5:37

    • 11.

      Choisir une lentille

      6:08

    • 12.

      Cartes de mémoire

      2:32

    • 13.

      Qu'est-ce que la Latitude ?

      1:13

    • 14.

      BONUS - Sample Camera Aperçu

      9:45

    • 15.

      Mettez en couple votre kit de caméra

      1:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 635

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Ce cours de cinématographie en ligne vous apprendra à réaliser de magnifiques vidéos avec n'importe quelle caméra.

Inscrivez-vous dans tous les modules :

  1. Les bases de la caméra
  2. Obtenir la bonne exposition
  3. Composer de meilleures images
  4. Ajouter le mouvement à vos prises de vue
  5. Éclairer vos vidéos
  6. Gagner de l'argent en tant que Cinematographer

Ce cours est conçu pour vous apprendre les tenants de la cinématographie professionnelle, l'art de la réalisation de films à motifs. Bien que les cours de vidéo sont multiples cours, il est difficile de trouver un cours complet qui vous explique tout ce que vous souhaitez savoir sur la tournage.

Il s'agit du premier cours de la série de cinématographie créative. N'hésitez pas à consulter les autres cours de la série de films créatifs, pour continuer à suivre votre formation en cinématographie.

Dans ce cours, vous allez découvrir :

  • Comment choisir une caméra
  • La différence entre les caméras de cinéma
  • Résolutions vidéo
  • Qu'est-ce qu'une fréquence de image ?
  • Comment choisir une lentille
  • Un peu sur des cartes de mémoire
  • Qu'est-ce que la Latitude

Ce cours pour vous, enseigné par un cinématographie professionnelle Hollywood Will Carnahan.

Quel que soit le type de caméra que vous utilisez - DSLR, cinéma professionnel, GoPro, iPhone ou Film - Vous pouvez tourner de magnifiques vidéo. Apprenez des techniques professionnelles que les cinéastes Hollywood utilisent pour capturer des images puissantes.

Si vous voulez apprendre à tourner de superbes vidéos et à faire de l'argent pour ce que vous aimez, ce sont les cours.

Commencez à tourner de meilleures vidéos aujourd'hui !

Inscrivez-vous aujourd-hui, et nous vous verrons dans le cours.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Enseignant·e

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Qu'est-ce que ce cours ?: Tout le monde. Bienvenue dans le Guide complet de la cinématographie la classe qui vous apprendra comment tirer incroyable vidéo minière Ce Philemon er et je suis un créateur vidéo professionnel et instructeur en ligne . J' enseigne ce cours avec Will Carnahan, cinéaste professionnel hollywoodien qui a tourné un certain nombre de documentaires étonnants. Films, vidéoclips, publicités pour une variété d'entreprises étaient tellement excités de vous offrir ce cours. Des millions de vidéos sont tournées chaque jour parce que tout le monde a un appareil photo dans sa poche. Mais la plupart de ces vidéos ne sont jamais vues. Pourquoi c'est ça ? L' une des raisons est que les tirs ne sont pas si géniaux. Nous n'avons pas appris les techniques cinématographiques traditionnelles qui rendent l'industrie cinématographique si magique, et c'est pourquoi nous vous proposons ce cours. Alors que nous appelons ça un cours de cinématographie, c'est un grand mot. Et ce que cette classe se résume vraiment à obtenir une meilleure vidéo avec n'importe quel appareil photo que vous utilisez. Que vous utilisiez un iPhone, un reflex numérique, un simple appareil photo lis ou un grand appareil photo numérique de cinéma, nous allons vous apprendre à filmer de meilleures vidéos. Voici comment la classe va fonctionner. Vous apprendrez d'abord les bases du fonctionnement d'une caméra et comment utiliser les réglages manuels votre appareil photo pour obtenir une exposition, ce qui est un élément important de la cinématographie. Vous apprendrez ensuite à composer de meilleures vidéos, placer exactement ce que vous voulez dans le cadre et à ajouter du mouvement à l'aide de divers outils pour rendre votre vidéo plus belle. Vous apprendrez ensuite à éclairer vos vidéos avec la démonstration complète de la façon dont les lumières peuvent changer l'ambiance d'une scène. Et enfin, vous apprendrez comment les orteils gagnent de l'argent et trouver du travail. Être un cinématographe ou vidéaste à succès. Nous avons conçu ce cours pour tous ceux qui veulent faire passer leurs compétences de tournage vidéo au niveau supérieur afin que vos amis disent wow quand ils verront votre prochaine vidéo. Donc ça ressemble à toi. C' est l'inscription parfaite en classe. N' hésitez pas à regarder dans la description ci-dessous pour en savoir plus sur ce que cette classe offre, puis cliquez sur cette inscription. Mais nous avons hâte de vous voir en classe, mais plus important encore, nous avons hâte de voir votre prochaine vidéo étonnante 2. Introduction au cours: Salut. m'appelle Will et je suis un cinéaste freelance. Je suis allé à l'école de cinéma pour le premier cycle à UC Riverside et j'ai étudié le cinéma et la culture visuelle. Je suis ensuite allé à l'école secondaire de Loyola Marymount, où j'ai réalisé des productions cinématographiques et télévisuelles, et je me suis concentré sur la cinématographie. Je suis cinématographe slash vidéographe, freelance depuis 5 à 6 ans. Je voulais mettre en place ce cours pour vous enseigner les bases jusqu'aux niveaux intermédiaires de la cinématographie et de la vidéographie. Je pense que c'est une façon vraiment géniale de vous aider à construire vos cinématographiques, à développer vos connaissances en vidéographie et à essayer de vraiment faire en sorte que vos séquences encore plus grandes et meilleures. La valeur de production élevée le rend meilleur look. Rendre les choses plus faciles pour vous et vraiment le rendre plus amusant. En tant qu'artiste. Ce que je vais voir, c'est que je vais examiner les techniques de la caméra quelles caméras sont le genre de subtilités à l'intérieur de la caméra et comment sauter dans la vidéo. Je vais ensuite parler de l'éclairage et faire une petite démo pour vous, puis nous allons aussi plonger dans ce que c'est d'être un cinéaste et un vidéographe et comment trouver du travail et vraiment dû vous amener au niveau supérieur en tant que directeur de la photographie et une vidéo. 3. Les 5 meilleurs conseils pour une meilleure cinématographie: Voici donc mes cinq conseils pour une meilleure cinématographie, composition numéro un. Composer une prise de vue est très important de décider où votre appareil photo sera pointé et placer une personne dans cette partie particulière du cadre en plaçant l'horizon dans une partie particulière du cadre. Vous dites quelque chose, donc il est très important que vous composiez une photo que dire ce que vous essayez de dire, l'exposition numéro 2 est vraiment important pour que vous puissiez prendre n'importe quel appareil photo à tout moment et exposer correctement. Vous voulez être en mesure de prendre la scène dans n'importe quelle situation et de la rendre belle. Faites-la paraître totalement vibrante et ayez assez de lumière pour vraiment voir ce que vous faites. Numéro trois raconter une histoire. Vous êtes la personne de la caméra. Votre appareil photo est l'endroit où l'histoire passe à travers l'objectif et l'accomplit sur l'écran. Vous voulez donc être en mesure de raconter votre histoire à travers votre éclairage pour votre composition à travers votre travail d'appareil photo. C' est vraiment l'une des parties les plus importantes et les plus importantes d'être cinématographe. Numéro quatre. Étant conscient des choses qui vous entourent en tant que cinéaste, vous allez regarder la lumière naturelle. Tu regarderas la façon dont les gens interagissent et agissent. Si tu fais un documentaire, tu vas devoir pouvoir regarder ce qui se passe. Quand les gens rient et sourient, vous faites un récit. Il va falloir que tu saches comment tes acteurs se déplacent. Qui allait dans le tournage ? Comment vas-tu déplacer la caméra ? Être conscient de tout ce qui vous entoure dans votre monde autour de vous va vraiment ce qui est ce qui informe l'art dans votre appareil photo. Numéro cinq étant qui vous êtes et trouver votre propre style cinématographique, tout se résume à vous en tant qu'artiste. Tout ce que tu fais va passer par tes yeux, tes lentilles, tes mains, tes mouvements. Assurez-vous donc de trouver un style qui vous satisfait et d'être fier de ce que vous filmez,de filmez, ce que vous allumez et de la façon dont vous l'exposez. Parce qu'à la fin de la journée, c'est ton travail. C' est ton art et c'est toi qui le fais. 4. Philosophie de l'être un Cinematographer: Je voulais vous parler de la philosophie d'être cinématographique. Maintenant, Rio Quick. Quand je parle de cinématographie pour ce cours, je parle vraiment de quiconque crée des vidéos. Toute personne qui crée une vidéo de cinéma, n'importe quelle image en mouvement. Donc je ne veux pas continuer à parler d'un vidéaste, mais ils sont vraiment très semblables pour nous. Faras, ce cours va. Donc, ce que j'aime le plus dans la cinématographie et la vidéographie, je pense que la philosophie derrière le fait que c'est l'art et c'est aussi technique en même temps, c'est vraiment un endroit où la connaissance technique et scientifique rencontre ce genre de chose. Je sais comme les peintres, vous savez, vous devez connaître vos pinceaux et vos coups, et vos peintures et pigments et tout cela, avec la photographie et la cinématographie doivent vraiment connaître toutes ces informations techniques que On va y aller et tu dois apprendre à l'épouser avec ton art. Vous apprendrez à prendre les choses et à comprendre comment faire fonctionner les caméras et l'éclairage de manière à vous faire exprimer votre histoire et à exprimer ce que vous essayez de faire visuellement. donc vraiment, l'autre philosophie d'être cinématographe est vraiment de regarder les choses autour de vous et de travailler avec des gens sur le plateau, que ce soit un récit ou un film, un dock, un mariage ou une sorte d'événement est vraiment important en tant que collaborateur et en tant que cinéaste, vous allez travailler avec d'autres caméras, d'autres services, d'autres croisières d'éclairage. Il est donc vraiment génial de pouvoir affiner votre vision et être en mesure de l'exprimer à d'autres personnes ainsi que de regarder l'environnement autour de vous en utilisant la lumière naturelle. Tu filmes au premier plan ? Que peut-être devant vous il y a une tonne de choses différentes que vous pourriez toujours être attentif et regarder toujours. Donc, la grande chose pour moi, la philosophie d'être un cinéaste est d'épouser l'art et le technique ainsi que la collaboration et d'être dans l'intérieur de votre environnement et créer de l'art. Vraiment, c'est ce qu'est la cinématographie, en plus d'aimer ce genre de médium 5. Qu'est-ce qu'un cinéaste (directeur de photo) ?: Alors qu'est-ce qu'un DP ou un cinéaste ? DP signifie directeur de la photographie, donc généralement sur un plateau, n'importe quelle sorte d'industrie. Set d'Hollywood Le directeur de la photographie est en charge du département de la caméra et du département de l' éclairage, en charge de l'aspect général de la paix basé sur l'histoire et ce que le réalisateur veut. Donc, en substance, ce sont eux qui sont la lentille du directeur du projet. Aussi vidéastes ou une sorte de cinéastes à leur manière. Ils sont juste un niveau différent. Encore une fois, pour ce cours, je parlerai de quelqu'un qui crée vraiment une vidéo, parce que toutes ces choses vont vous affecter. Parfois, nous allons parler de l'étiquette de jeu MAWR et d'autres plus tard dans la classe. Mais vraiment exposer votre film, composer votre film, traiter de l'éclairage, traiter des caméras. C' est vraiment ce que fait un vidéaste cinématographique. Donc, fondamentalement, je dirais qu'un directeur de la photographie est en charge du cinéma est en charge de la photographie, mouvement, photographie , , images en mouvement pour l'ensemble de la pièce que vous êtes prise de vue 6. Choisir une caméra : DSLR vs. Cinema Camera: donc je veux parler de DSLR par rapport aux caméras de cinéma. Je pense qu'il y a eu une très grande tendance au cours des cinq dernières années où les nôtres DSL ont vraiment eu un impact énorme, surtout parce qu'ils sont moins chers et qu'ils vous obtiennent toujours. Ce look que vous cherchez et dont je parle est la haute définition, les24 images par seconde, 24 images par seconde, ainsi que le genre de profondeur de mise au point que nous recherchons que vous obtenez avec interchangeables. Parlons donc du reflex numérique par rapport aux caméras de cinéma ou plus grand, plus de caméra vidéo demandent des choses. DSLR est vraiment venu d'un monde de la photographie, Donc vous devez garder à l'esprit que ces appareils photo reflex numériques, alors qu'ils tournent une grande vidéo, ils étaient destinés à la photographie. Beaucoup de fois, il y a de petits cas où ils pourraient ne pas vous obtenir la vidéo la plus parfaite dont je parle. Lorsque vous utilisez des objectifs reflex numériques, ils peuvent respirer, ce qui signifie que lorsque vous vous focalisez, ils ont tendance à zoomer avant et arrière. Il y a d'autres cas où vous déplacez rapidement l'effet gelée, où vous voyez les choses se déplacent peut-être de côté parce que les processeurs ne peuvent tout simplement pas suivre la quantité d'informations qui vient dans ces minuscules petites instances que le reflex numérique a le long avec. Ils sont vraiment difficiles à voir les petits écrans. Euh, et aussi ils sont juste plus petits et ils ont une secousse pour eux. Donc, ces reflex à air est bien qu'ils soient bon marché, ils ont des lentilles interchangeables. Ils sont vraiment bon moyen d'obtenir ce look pour un prix plus bas, et ils sont petits. Donc, quand vous les prenez et que vous versez, euh, contre une caméra de cinéma, quelque chose un peu plus comme un appareil photo rouge plus grand ou, disons, une caméra Dock comme un Sony Fs 7 ou même un canon C 100 ou peut voir 300 ces air vraiment destiné à la vidéo. Donc, la grande différence est qu'ils sont destinés à la vidéo. Ils ont peut-être ou non des filtres Andy, dont on parlera plus tard. Ils auront des lentilles interchangeables. Ils auront des entrées pour un son comme XLR direct, et donc il y a une grande différence dans la coloration des images de la durée de la batterie. Beaucoup de ces caméras de cinéma plus grandes vous permettront de filmer bruts, ou ils vous permettront de filmer avec un regard où vous pouvez capturer plus de latitude beaucoup plus similaire au film que le nôtre DSL, que vous pouvez pirater et gâcher avec et obtenir ce look éventuellement. Mais hors de la boîte. Ils ne vont vraiment pas vous obtenir l'immense quantité de lumière et de perfection que vous pouvez à partir de ah de plus grandes caméras de cinéma. Je sais qu'il y a un grand débat parce qu'il y a certainement beaucoup de gens qui aiment leur DSL nôtre, et ils tournent des vidéos fantastiques, et je vais toujours différer. Il s'agit toujours de la personne de la caméra, pas de la caméra, parce que quel que soit l'outil que vous avez, vous pouvez faire du travail et vous ferez le meilleur travail que vous pouvez en tant qu'artiste. Mais en tant que cinéaste dans un professionnel, je préférerais m'éloigner du jeu DSLR et déplacer Mawr dans le jeu de cinéma On. L' autre chose qui vaut la peine d'en parler est de simples caméras Lis, donc ils n'ont pas ces reflex numériques. Le réflexe à objectif unique est juste juste des puces, qui sont un peu comme les caméras de cinéma, mais un peu plus petites. Emballé. On parle de la réponse Sony A 7. Les sept Sony sont, ou le Panasonic Lumen x GH quatre Ce sont les deux qui font vraiment des vagues en ce moment . Donc vraiment, quand vous cherchez à acheter un appareil photo rançant un appareil photo, ces différences entre ces trois types de caméras de cinéma DSLR et les caméras proches de Lis , il y a des différences très subtiles, mais ils peuvent affecter votre projet. Encore une fois, tu dois te souvenir de ce que tu cherches. Sensibilité. I s o cadence, les lentilles de changement de capacité. Avez-vous besoin de son ? Il y a une tonne de variables différentes, alors assurez-vous juste de comprendre ce dont vous avez besoin, puis de choisir la caméra dont vous avez besoin pour ce projet spécifique. 7. Introduction à la caméras: Hé, tout le monde, remplissez ici. Je veux juste vous présenter cette nouvelle section sur la caméra. Dans cette section, vous allez apprendre ce qu'est une caméra. Les différents types de caméras et tous les aspects d'un appareil photo sont très importants dans ce cours de cinématographie pour savoir ce qu'est l'appareil photo et comment il fonctionne, vous utilisiez un smartphone, un muraliste DSLR ou un cinéma plus grand appareil photo numérique de style. Alors soyez excité et je le transmettrai à Will. 8. Choisir une caméra : numérique et film: donc bienvenue à cette section. A propos des caméras allaient vraiment parler tout caméra dans cette section. Ce que l'appareil photo est ce qu'il fait et tout ce qui englobe cet outil que nous allons utiliser. Probablement l'outil principal de ce dont nous parlons. Donc il y a un peu plus de 100 ans, film a été inventé de l'imagerie cinématographique, des images animées basées sur le film. Jusqu' à environ une dizaine d'années, nous avions utilisé le film pour tout. Peut-être que nous commençons à obtenir une vidéo pour la télé et des trucs comme ça, mais en fait, ça a vraiment été dans les dix dernières années ou nous avons commencé à passer à l' imagerie numérique . Pour ce cours, nous allons en quelque sorte se pencher spécifiquement vers le numérique. Évidemment, c'est le médium vers lequel tout se penche. Le film n'est plus vraiment utilisé autant. Il est vraiment important pour l'histoire du film que vous comprenez comment exposer le film parce que tout ce dont on parle numériquement vient de la façon d'exposer le film. Donc on parle de I s donc on parle de fréquence d'images. On parle de volets qui étaient utilisés dans les vieilles caméras. Tout ce que nous utilisons techniquement en termes vient de la façon d'exposer le film. La grande différence est évidemment dans l'émotion, où son produit chimique basé en analogique, pour ainsi dire, par rapport au numérique sera les puces avec des pixels RGB que nous exposons et photons lumineux réagissent numériquement comme opposé à chimiquement. Donc c'est la grande différence. Une autre grande différence est la raison pour laquelle ils ont attendu pour passer du film au numérique est latitude et vraiment où vous pouvez exposer les ombres et où vous pouvez exposer les faits saillants. Typiquement, film avait toujours un film avait toujours été en mesure d'exposer plus, et je pense qu'il pourrait encore y avoir un peu d'argument qu'il fait encore. Mais le Digital est arrivé à un endroit où les cinéastes et les cinéastes, basés sur des budgets basés sur le temps, ont pu utiliser le numérique comme moyen principal de capturer des images. Donc on va se concentrer sur ça. Une autre raison pour le numérique est que c'est le flux de travail, généralement vieux jours. Avec le film, vous filmeriez quelque chose sur le film, vous pourriez l'exposer correctement, puis vous devriez aller le développer, et ensuite, cause de l'ère numérique, vous devrez le numériser et ensuite éditer c'est plus rapide parce que post est capable d'éditer, évidemment numérique beaucoup plus rapide que couper le film et déplacer les choses ensemble et avoir bobines accrocher partout maintenant avec numériquement. Va juste dans l'ordinateur. Vous pouvez éditer sur votre ordinateur immédiatement à partir de l'appareil photo, ou vous pouvez l'éditer en direct. Ou vous pouvez éditer sur votre téléphone. Donc, vraiment Digital nous a poussés dans cette direction. Um, je pense que c'est pris comme la vidéo de base Faras, et c'est devenu beaucoup plus facile et moins cher. Donc, vraiment, c' est pour ça que le numérique est un peu pris en charge. Donc, parce que l'imagerie numérique est devenue si bonne que tard, nous allons faire référence à des trucs numériques parce que c'est typiquement ce que vous utiliserez tous . Donc gardez à l'esprit pour le reste du cours, je vais faire référence à la taille de la puce Resolution tous ces trucs numériquement. Mais gardez aussi à l'esprit que tout ça provient du film. Donc, si vous connaissez le cinéma, si vous apprenez le cinéma, ce devrait être une transition facile vers le numérique. Tant que vous vous souvenez de ce que nous faisons 9. Qu'est-ce que la résolution vidéo ?: Ok, alors parlons de résolution. C' est très important car cela vous permettra de vous baser sur le reste du projet. Commençons par ce qu'est la Résolution de Résolution est la dimension exacte pixel par pixelde la puce qui se trouve à l'intérieur de votre appareil photo que vous pouvez prendre ou non . Commençons par ce qu'est la Résolution de Résolution est la dimension exacte pixel par pixel de la puce qui se trouve à l'intérieur de votre appareil photo que vous pouvez prendre ou non Droit. Donc nous regardons cette résolution, et cela se traduit par la façon dont vous allez la voir. Votre téléviseur HD standard est de 1920 par 10 80. C' est comme la télévision câblée standard qui s'éteint maintenant. Signal HD. Et c'est en haute définition. On a oublié la définition standard. Ces caméras étaient périmées. Tu dois monter dans le train HD parce que c'est là que tout bouge. On parle de YouTube. On parle d'Internet. On parle de vidéo. On parle de ta télé à la maison. Tu parles de ton disque bleu maintenant juste pour prendre un second DVD. Vieille télé. Certains sites Web à basse résolution et certains ordinateurs plus anciens ne seront pas à cette norme haute définition, qui est maintenant de nouveau 1920 par 10 80. Mettez ça dans votre tête parce que c'est la résolution principale dont nous parlons. Typiquement, les caméras vidéo reflex numériques, sur lesquelles beaucoup d'entre vous vont probablement commencer. Nous tournons 1920 par 10 80 à 24 images par seconde, soit 23 98 ou 60 images par seconde. Nous parlerons plus de cadre tard, mais restons sur la résolution. La grande chose à retenir est qu'à mesure que vous grandissez dans le cinéma et que vous grandissez dans les caméras, la résolution augmentera. La télé s'agrandit maintenant. Alors allons-y à partir de 1920 10 80. Quelle est la prochaine étape commune ? Il s'appelle deux K, qui est 2000 quelque chose Acheter quelque chose, qui est vraiment pas beaucoup plus grand qu'un 1920 par 10 80. Mais ça a été un point de vente pour beaucoup de projets différents. GoPro a été l'un des premiers appareils photo grand public qui a commencé à tourner à deux K, sorte que ce n'est généralement pas vraiment popping. Les gens sont partis de 1920, ils ont grimpé à quatre. K quatre K est 40 96 par 2160 pixels. Encore une fois, c'est vers le bas et à travers. Donc c'est une grande image. Et c'est pourquoi il y a plus de pixels. Il y a plus de détails dans votre image, et vous pouvez voir que c'est juste beaucoup plus clair, opposition à 19 d'ici 1920 par 10 80. Il y a plus de pixels, plus de définition. C' est comme ça que tu regarderais un tableau . S' il y a plus de coups et plus de détails, plus vous serez en mesure de voir le détail de la pièce entière par opposition à l'orteil plus large , moins de coups. Ça va être un peu plus floue maintenant. Peindre, c'est un regard. Mais pour la télévision et pour la vidéo pour correspondre à votre I, plus la quantité de pixels, plus dense, plus de détails qui verront. Et c'est ce qu'ils appellent la haute définition. y a des chances que les caméras qui tournaient ne soient pas forcément quatre K. Et aussi, y a des chances que les gens pour qui vous allez montrer cette vidéo n'aient pas une télé de quatre K pour projeter toute la résolution. Peut-être que si tu projettes au théâtre comme AMC ou quelque chose comme ça, mais en général, tu n'auras pas une résolution aussi élevée maintenant. Pourquoi on tirerait ? Et quatre K ? Parce que beaucoup de professionnels ou de tournage en quatre K et souvent même six K parce que vous obtenez cette résolution pour obtenir cette salle. Imaginez si on tire ici. On tire autant d'espace, non ? C' est peut-être un tournage de 4 km, mais on va vraiment projeter à cette grosse écriture une télé de 10 80. C' est beaucoup moins de pixels que ça. Donc on tire autant. Cela signifie que nous pouvons prendre cette image et nous pouvons zoomer autant sans perdre la définition de notre projet final. Donc c'est vraiment pourquoi nous tirions une résolution plus élevée quand nous le pouvons et ensuite être capable de le projeter à une résolution inférieure et être en mesure de vraiment obtenir ce détaillant, obtenir ce reframe ce tir ou peut-être déplacer ce tir à gauche ou à droite sans perdre . Quatre caméras K deviennent moins chers et moins chers. Il y a quelques plus petits Sony et Panasonic qui vont être un peu moins cher que vous pouvez en tirer quatre. Comptez leurs simples caméras Lis, dont on parlera plus tard. Mais les chances sont, si vous allez tirer quatre K, cela signifie que ça va prendre plus d'espace pour les cartes qui va prendre plus d'espace informatique quand vous faites poster, et ça va nécessiter beaucoup de boeuf votre système pour passer par toutes ces choses et éditez-les et sortez-les. Donc pour l'instant, je dirais, si vous commencez à faire de la cinématographie et que vous investissez dans un appareil photo, investir dans le post-travail et vraiment sortir 1920 par 10 est votre meilleur pari. Si vous pouvez louer une caméra de meilleure qualité, peut-être une petite caméra Sony simple liste, ou si vous avez assez de budget pour obtenir une lecture ou Ari ou l'un de ces plus grands Alexis ou quelque chose comme ça, prenez une plus grande résolution. Si vous avez la bande passante parce que vous voulez toujours obtenir autant de détails que vous le pouvez, l'avenir de la haute définition est en quelque sorte dans les airs. Je pense que dans quelques années, les gens vont passer à quatre téléviseurs K. Mais en général, tout est à l'étape par étape, surtout parce que les entreprises doivent vous vendre autant qu'elles le peuvent et passer ensuite à la prochaine . La prochaine chose sera quatre K trois D est tombé en quelque sorte, je pense qu'un peu après quatre K en quelques années. Cinq ans vont probablement à six km et ça va continuer. Je pense que l'ICONA s'installe autour de deux K quatre K comme faras. Ce qu'on peut voir. C' est un peu inconnu en ce moment. Je pense que beaucoup de gens ne se déplacent pas nécessairement vers la résolution, mais se déplacent plus tardes, plage dynamique élevée, ce qui signifie être capable de voir dans l'ombre et de voir dans les limites. Donc, je pense qu'il pourrait y avoir des tendances et des caméras qui se déplacent vers la sensibilité et des choses comme ça par opposition à la résolution. Mais vous devez savoir quelle est la résolution pour que le reste de votre cinématographie Cameron bouge. 10. Qu'est-ce que le taux de cadrage ?: nous venons donc de parler de résolution. Parlons maintenant de la trame de fréquence d'images. Ray est images par seconde. Vous verrez souvent cela comme F. P. S. Lorsque vous parlez de cinématographie ou de vidéo, ce que vous faites en fait, c'est de prendre plusieurs images, de les diffuser et de les accélérer pour qu'elles ressemblent à une vidéo. Droit ? C' est ainsi qu'ils ont compris la vidéo et la cinématographie. Ils ont pris une tonne de photos, les ont bougées très vite, peu comme une animation, et ils se transforment en une image mouvante. Alors, quelle est l'esthétique, ou quelle est la quantité de cadres qui doit passer devant pour le faire paraître bien ? Eh bien, c'était en quelque sorte mis en place au début des 19 centaines. Ce 24 images par seconde était une sorte de norme qui se déplaçait bien vers les yeux ainsi que leurs machines mécaniques. Dans les vieilles caméras, ça veut dire que chaque seconde il y a 24 images qui passent devant votre objectif, juste comme ça. Ainsi, cette esthétique est devenue la norme pour la lecture de la fréquence d'images lorsqu'elle est jouée à travers un projecteur, de sorte que le projecteur prend également ce même film et exécute 24 images par seconde pour imiter la quantité exacte de lumière qu'il a capturée dans le moment où nous avons déménagé à la télévision. L' aspect vidéo. Ils semblent un peu comme un look différent, et il est devenu 30 images par seconde. En général, la plupart de la télévision quand la télévision a commencé et les bulletins de nouvelles projetaient et filmaient aussi à 30 images par seconde, ce qui vous donnait six images de plus, ce qui me semble étrange. Vous pensez probablement, mais ça fait un look différent si vous regardez une télévision et que vous allez regarder un film au théâtre, il y a certainement un aspect différent que vous pouvez dire le taux de rafraîchissement ou la réalité est un peu plus lent et des films, et c'est parce que la fréquence d'images est de 24 vs 30. Quand on regarde un bulletin de nouvelles de CNN, c'est tout. 30. Donc, vous pouvez voir la différence en regardant faras, et c'est un peu difficile à expliquer. Tu dois regarder ça. Je pense que tu comprendrais quand tu le regardes. Alors que nous avançons dans l'ère numérique, nous nous sommes vraiment installés dans 24 images par seconde comme l'esthétique de cinéma standard pour une raison quelconque, nous nous sommes habitués à cela. On aime ça. C' est notre point magique pour le cinéma et le cinéma. Beaucoup d'émissions télé comme des émissions sur HBO, Game of Thrones, des trucs comme ça. Ils tirent un 24. Donc vous faites la différence entre une sitcom qui tournerait un 30 et un film qu'elle est une 24. Donc, quand vous prenez votre projet, vous devez décider où vous allez tourner. Si vous filmez une interview pour la télévision ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être en tenir à 30. Si votre look est plus cinéma et que vous vouliez regarder un peu plus dynamique comme l' esthétique faras et le film et Magic 24 cadres est là où vous allez être. Parlons donc de votre appareil photo numérique. Vous devez aller trouver la sélection pour le faire. Ah, beaucoup de caméras, les plus petits DS Lars vont réellement filmer 24 images par seconde. Mais à cause des chiffres numériques et des uns et des zéros que je ne vais pas entrer trop profondément dans son aussi appelé 23 98 ou 23 976 ce qui pourrait vraiment dire qu'il est en train de tomber un petit cadre, mais nous allons entrer dans ce peut-être une autre fois. Donc, si vous êtes à la recherche de 24 il pourrait être moins de 23 98 ou vrai 24 toutes les caméras ou différents. Vous ne savez peut-être pas ce qu'est votre appareil photo. Vous devez regarder et vous assurer que vous sélectionnez l'un de ceux-ci. en va de même pour 30 images par seconde. Si votre appareil photo fera vrai 30 sélectionnez cela. Si cela ne fait pas vrai 30 il dira probablement 29 97 Donc, vous devez choisir l'un de ceux-ci et décider lequel 1 29 97 et 30 images par seconde sont la même chose en ce qui concerne lui . Comme le dit Faras Digital, assurez-vous d'être cohérent à tous les niveaux. Si tu filmes en une seule image, tu dois rester sur ce cadre, à moins que tu ne fasses des trucs au ralenti. On y arrivera dans une seconde. Mais vous devez rester sur cette fréquence d'images et votre flux de travail de post doit également refléter cela. Donc, lorsque vous modifiez vous pour vous assurer que votre heure est définie comme la fréquence d'images que vous avez prise de vue . Maintenant, si vous voulez faire du ralenti, il y a d'autres fréquences d'images. Quand vous prenez 24 30 et que vous essayez de le ralentir, vous allez voir un peu sauter numériquement. Vous pourriez voir des artefacts et des trucs comme ça. C' est parce qu'il n'y a pas assez de cadres pour montrer le ralentissement. Tu prends des images et tu le ralentis donc tu vas commencer à voir ce genre de coche parce qu'il n'y a pas assez de cadres. Alors, comment tiriez-vous au ralenti ? Vous devez ajouter plus d'images afin que lorsque vous le ralentissez et que vous le lisez un 24, vous voyez ces cadres ajoutés pour garder ce type de mouvement fluide. Donc il y a quelques étapes standard comme faras encadrent Rico. La prochaine étape de 24 serait de 60 images par seconde, et vraiment, à ce stade, vous ajoutez plus d'images que lorsque vous le ralentissez, vous voyez ces images supplémentaires et vous pouvez voir ce beau mouvement beurré 60 images par seconde ou 59 94 est vraiment ces deux normes numériques et vrai 60 Donc, si vous choisissez que vous devez. Ensuite, prenez l'image que vous prenez à cette fréquence d'images en post. Vous voulez ralentir cela et l'interpréter ou regarder comme si c'était 24. Donc, vous tirez 60 pour obtenir que des images supplémentaires, Mais puis dire à l'ordinateur dans l'orteil TV regarder à 24 qui va vraiment effet et vous donner une belle, lisse, ralenti. Toutes les caméras ne tournent pas 60 images par seconde. En fait, certaines caméras ne tournent que 60 images par seconde si vous déposez votre résolution vers le bas. Donc, si vous filmez en 1920 d'ici 10 80, ça vous ramènera à 12 80 sur 7 20, vous pourrez tirer 60 images par seconde. Mais ta résolution vient de tomber, donc tu dois choisir et choisir comment tu vas tirer sur ces types de caméras. D' autres caméras, caméras plus récentes comme la Sea 300 marque deux. Nous vous laisserons filmer 60 images par seconde à 1920 par 10 80. L' ancien C 100 ne vous laissera que filmer. Euh, ne vous laissera même pas tirer 60 images par seconde. Je pense que oui. Vous devez trouver la caméra que vous voulez et ce que vous allez filmer si vous avez tendance à faire beaucoup de clips musicaux et de trucs sportifs que vous voulez ralentir, que vous pourriez vouloir regarder dans une caméra qui tourne à une fréquence d'images plus élevée. Si vous n'êtes pas inquiet à ce sujet, toutes les autres caméras vont filmer un 24. Ils tireront une trentaine, ils tireront votre définition standard. Cela dépend de ce qu'est votre projet et de quel cadre vous voulez vraiment. 11. Choisir une lentille: donc je veux parler un peu de lentilles. Revenons maintenant à l'aspect du grand film, cette esthétique des films qui, comme l'écran large, cette haute résolution qui 24 images par seconde. Mais il y a aussi l'aspect de la lentille droite. Donc, les lentilles vous permettent vraiment d'obtenir cette faible profondeur de champ pour faire quelque chose de vraiment en focus et faire vraiment ajouter un focus au reste. Et c'est vraiment ce qui est en quelque sorte défini. Le reflex numérique dans le mouvement cinématographique au cours des 5 à 10 dernières années, ce qui fait que vos films à faible budget ressemblent à de grandes productions, grands films et d'objectifs, et cette profondeur de focalisation est ce qui le rend grand. Beau, amusant, orteil esthétique pour vraiment ressembler à des films. Je dirais que l'objectif interchangeable a vraiment transformé le marché numérique en ça. Maintenant que nous pouvons avoir des objectifs interchangeables et tourner la vidéo sur DSLR est sur les caméras de cinéma, vous êtes en mesure d'atteindre ce look relativement peu coûteux. Alors quelles lentilles on utilise vraiment ? Il y a plusieurs lentilles. Ici, c'est un canon 24 à 70. C' est un peu leur zoom standard. C' est l'ancienne version, mais à cause de cela, ont été en mesure de zoomer et zoomer et vraiment obtenir cette belle, nette profondeur de mise au point à attendre, qui entrera dans plus tard. Mais à cause de cette lentille interchangeable ont pu le faire ressembler à ça. Vous pouvez faire un zoom. Vous pourriez avoir AH, objectifs premiers, qui sont juste des aspects fixes de 50 millimètres 35 millimètres 85 millimètres, 100 millimètres et ceux ne vous laisseront pas zoomer. Mais ils vous donneront cette plus grande profondeur, qui ressemblera à un film. Maintenant, vous devez garder à l'esprit qu'il y a des objectifs photo reflex numériques et qu'il y a des objectifs de cinéma. La grande différence avec cela est que les lentilles de film DSLR ont tendance à avoir des filaments qui vont réellement respirer. J' ai mentionné cela plus tôt, mais quand vous essayez de vous concentrer, vous verrez les millimètres ou le zoom se déplaçant en avant et en arrière, ce qui pourrait changer une composition qui pourrait ne pas être celle que vous voulez utiliser. Alors qu'un objectif de cinéma sera généralement b'plus cher, difficile à trouver et ne fera pas cela, ils auront également tendance à avoir des anneaux ici pour une mise au point de suivi où un premier C ou quelqu'un pourrait être tirer pour vous. C' est donc la grande différence dans le cinéma et les objectifs reflex numériques. Je pense que la grande chose à retenir est contre Souviens-toi de regarder ton projet. Qu' est-ce que tu essaies de faire ? Faites-vous un dock où vous devez pouvoir zoomer ? Zoom arrière en fonction de la situation, Ou vous filmez un film ou une publicité où vous avez un ensemble d'objectifs et vous aurez le temps de passer de, ah, objectif principal à un objectif zoom ou autre ? Ou avez-vous un gros budget dans une tonne d'argent où vous pouvez obtenir un Fujian sur un zoom géant  ? C' est ce grand qui n'a jamais respiré et vous pouvez changer toute la journée si vous le souhaitez sans avoir à déplacer. Cela dépend vraiment de votre projet. La grande chose à emporter ici, c'est que quoi que ce soit qui passe, le verre va changer énormément le look. Toutes les lentilles ont un aspect différent, que ce soit des cercles plus croustillants de confusion, qui signifie le genre de choses semble hors de portée. Récemment, les objectifs Nikon que j'ai remarqué ont une sorte de très gros Boca, vraiment. Quand il est hors de concentration, ça a l'air sympa et floue, alors que comme une lentille de canon, quand elle est hors de mise au point semble un peu plus nette, ce qui est une sorte d'oxymoron. Mais vous devez regarder tout autour de ce que certains verre et filaments en raison de votre image. Il y a une tonne de choses qui se produisent une fois que la lumière passe à travers un objectif, et donc chaque objectif différent de chacun a sa propre signature. Et vraiment, ça va affecter ton look, je pense, plus que tout autre chose. L' autre chose est, les lentilles sont une bonne chose à investir dans votre ne va pas vraiment obtenir une résolution beaucoup différente de cela. Ça va toujours être du verre. Ça va toujours être physique. Certains ont la mise au point manuelle automatique, sorte que ces changements d'air différents. Mais vraiment, c'est une bonne chose à investir. Vous pouvez toujours les échanger, selon le système de caméra. soas d'urine, faras. Investir dans la lentille est un très bon exemple de cela est le canon 72 200. Je ne l'ai jamais vraiment acheté, bien que je devrais probablement l'avoir à ce stade de ma vie. Mais j'ai utilisé la série Cannon 7200 L sur les caméras de photographie pour les mariages que je l'ai utilisé sur DSLR est de tirer Aton de choses différentes. Je l'ai utilisé sur la canette et C 100 voir si leurs propriétaires je l'ai utilisé sur un camp rouge. Je l'ai utilisé sur un Sony F 5, qui sont de grandes caméras de cinéma. Cet objectif a vraiment été capable de transporter toute une sorte de spectre de différents types de caméras vidéo. Ceux-ci vont vraiment durer l'année sur n'importe quelle caméra tant que vous avez la bonne montagne. Donc toutes ces caméras que j'ai mentionnées auront une monture F pour cet objectif particulier. J' ai une nuit Conlan prime que j'utilise. J' ai un 85 1.8 que j'ai un adaptateur Nikon Canon que je vais apporter sur le plateau et utiliser aussi sur les mêmes types d'appareils photo. Donc vraiment comme l'investissement de l'objectif est un peu cool, où vous pouvez l'utiliser sur des tonnes de différents appareils photo. Une autre chose à mentionner est la vitesse des lentilles. Ce 2.8 vous donnera également ce très bon focus. Plus vous serez ouvert, plus vous serez en mesure d'atteindre peu de profondeur. Si vous faites un arrêt de 1,8 ou 2,8 f, plus il sera hors de la mise au point et moins le focus est mis au point. Et c'est vraiment ce regard. reflex numérique a tendance à le faire à cause de seulement leurs puces. Mais si vous vous souvenez de votre connaissance de la photographie s'ouvrant, nous allons plus de lumière dans son plus rapide. Cet objectif va être plus cher et il en aura plus. Regarde. Si vous fermez, plus de choses seront mises au point et les choses seront plus nettes. En outre, vous laisserez moins de lumière entrer, donc vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous aurez à nouveau des lentilles. lentilles qui sont plus rapides, ce qui signifie la lumière , vont entrer euh, signifie que ce sera plus cher parce que c'est difficile à réaliser aussi loin que physiquement. Donc, 1.82 point, il est 1.4 premiers serait probablement quelques-uns des verres plus chers. Lorsque vous parlez de zooms un 24 à 70 de 72 218 le 100 si elle est à deux, le poids va être un objectif assez cher. Mais si vous en avez besoin pour votre projet, vous filmez la nuit, votre appareil photo ne gère pas très bien la sensibilité. Tu vas vouloir un objectif plus rapide. Si vous filmez dehors pendant la journée, c'est de la lumière vive. Tu vas avoir besoin d'un filtre indépendant de toute façon. Mais si vous voulez y arriver, regardez, vous voulez quand même tirer sur un 456 à 8. Tu veux t'ouvrir, donc tu réalises ce cinéma. Écoute, tu auras probablement besoin de filtres. Tu dois juste être au courant de ce que tu filmes. Encore une fois, les lentilles à emporter sont un excellent investissement. N' oubliez pas de déterminer ce dont vous avez besoin spécifiquement pour votre projet si vous effectuez un zoom, zoom arrière si vous pouvez vous enfuir avec des valeurs premières. Si vous avez besoin d'un objectif rapide. Si vous n'avez pas besoin d'objectif rapide s'il s'adapte à votre système d'appareil photo. Si vous avez besoin d'une zone de carte pour découper les fusées et mettre des filtres dans, um, beaucoup de variables se souviennent d'abord du projet, puis de déterminer ce dont vous avez besoin exactement pour ce projet 12. Cartes de mémoire: donc cartes mémoire à nouveau. Pas de tonnes de variables Comme les cartes mémoire faras vont vraiment commencer avec quel appareil photo vous allez utiliser. Assurez-vous de savoir quel type de carte prend votre appareil photo. Typiquement, les cartes les plus standard sont des cartes SD ou des cartes flash compactes. Cela dépend vraiment du type d'appareil photo que vous utilisez, parce que même Sony, plupart des plus gros appareils photo Sony comme le FS sept, le F 5 55 ils prennent leurs propres cartes Sony propriétaires. Donc, vous devez vous rappeler si vous avez besoin de louer ce supplément pour cet appareil photo ou quel DSLR vous filmez sur l'ancien DS grand, où le plus grand plus cher DSL le nôtre prendra généralement des cartes CF, alors que le plus récent, plus petit, plus jeune DSL nôtre finira par prendre des cartes SD. Ça dépend vraiment de ce que tu fais. Ils sont tous basés sur le flash, donc c'est bon. Une autre chose à retenir est vraiment juste la bonne vitesse de votre carte. Tu dois t'assurer d'avoir quelque chose de rapide. Je recommanderais toujours au moins 60 60 mégaoctets par seconde. C' était un concert de 64 à 95 mégaoctets par seconde. Celui-ci est un peu plus lent à 60 mégaoctets par seconde à 32 concerts pour une carte CF. Mais vous devez comprendre quel appareil photo en utilisant à quelle vitesse il a besoin d'écrire, combien vous allez enregistrer et quel est votre projet. Tu as besoin de beaucoup de cartes. Tu peux tout remplir sur une seule carte ? Pouvez-vous, euh, étaler sur plusieurs cartes ? Tu veux mettre tous tes oeufs dans un panier ? Vous devez vraiment comprendre ce qu'est votre projet et combien de voitures vous allez avoir besoin pourraient également télécharger sur le plateau, avoir un D i t. Cela dépend du niveau de ce que vous tirez. J' aime vraiment voir une centaine ici sur laquelle nous tournons. Il ne prend des cartes SD, et je m'en tiens généralement à 64 concerts, 95 mégaoctets par seconde carte, ce qui me durera toute la journée. J' ai déjà tourné un mariage sur eux et ça va le tuer. Je n'aurai jamais à remplacer les cartes toute la journée, ce qui est génial. J' ai aussi tourné des récits où nous allons montrer sur des cartes plus petites pour que nous puissions continuer à rouler et le sortir du dumpem pour qu'on puisse utiliser les images. Jouez avec les lumières de l'ordinateur, alors on voit ce qui se passe. Ça dépend donc du projet que vous faites. La grande chose à emporter est de vous assurer que vous avez assez d'espace, et c'est assez rapide pour cet appareil photo que vous utilisez. Je ne veux pas entrer dans tous les détails de toutes les caméras parce que chaque caméra est différente. Tu dois vraiment faire des recherches. Combien de mégaoctets par seconde Votre appareil photo est conseillé de prendre et combien vous allez tirer. N' oubliez pas de revenir à la résolution. Tu filmes 1920 par 10. 80 ou vous tirez 4 K, ce qui va manger des tonnes de plus d'espace parce que c'est deux fois plus d'informations, alors rappelez-vous ce que vous filmez. Déterminez ça et devinez votre situation de carte maintenant. 13. Qu'est-ce que la Latitude ?: Donc, j'utilise le terme latitude plusieurs fois et fondamentalement, quand nous revenons à ce dont nous avons parlé, film versus latitude numérique est la quantité de plage que vous pouvez obtenir exposer correctement sans perdre d'informations dans l'ombre et le faits saillants. Maintenant, le film est connu pour avoir une grande latitude, ce qui signifie qu'il peut avoir jusqu'à 13 14 arrêts de portée. Donc, si vous tirez à un arrêt moyen de niveau F, disons que dans 11, vous aurez toujours des informations en huit et vous aurez toujours informations à 22. Et c'est à voir avec l'exposition dans les faits saillants dans l'ombre. Rappelez-vous maintenant différentes caméras ont différentes plages de latitude. Le reflex numérique est peut-être une latitude plus petite, ce qui signifie que l'exposition du bouchon F de base. Vous ne pourrez voir dans l'ombre que dans l'obscurité sur Lee jusqu'à présent dans la plage d'arrêt F, alors qu'une caméra plus grande avec un capteur plus sensible, vous serez en mesure d'avoir une plus grande portée, une plus grande latitude d'attitude, où vous sera capable de voir plus profondément dans les faits saillants et de voir plus profondément dans les ombres. Donc, j'y parle quelques fois. Cela a vraiment à voir avec l'exposition et où vous allez vraiment Landis faras, exposer votre film et jusqu'où vous pouvez l'étirer dans l'air de ce zèbre dans l'écrêtage ou dans l'ombre. 14. BONUS - Sample Camera Aperçu: Donc j'ai ici mon ami Caleb, et il est sur le point d'aller tirer des trucs. Et il avait des questions parce qu'il n'a jamais tourné avec cette caméra avant. C' est un Sony F S 7, et je voulais juste l'utiliser comme un appareil photo pour passer en revue et interagir avec Caleb. S' il avait des questions à ce sujet, on pourrait le revoir et en comprendre l'ergonomie. Ce qu'il devrait chercher. Quels sont tous les paramètres de base ? Des trucs comme ça. Maintenant, c'est très similaire à n'importe quel autre appareil photo avec lequel vous travaillez peut-être. C' est une sorte de caméra de quai de vidéographe de milieu de gamme. Beaucoup de choses vont être différentes de tout autre appareil photo que vous pourriez avoir. Mais les bases sont là. Les boutons de base, les menus de base, les entrées, l'ergonomie. Ce sont des choses que vous pouvez trouver sur n'importe quel appareil photo il juste peut-être un peu différent. Mais vous devez toujours savoir où ils sont et quelles sont leurs fonctionnalités. Tu es prêt ? Alors qu'est-ce que tu es exactement ? Vous avez l'intention de tirer ? Donc je vais tourner une pub d'amarrage, donc c'est un peu un documentaire et quelques clichés glamour ici et là pour le faire sortir . Et je fais ça ton documentaire moyen. Donc tu essaies de tourner un documentaire qui aura l'air plus commercial et qui aura l'air plus beau et des trucs comme ça. Ok, eh bien, passons comme la base de la caméra. Je sais que tu as tourné avant, mais tu n'as pas nécessairement foiré avec cette caméra. Fondamentalement, j'ai évidemment l'objectif, il y a, ah, libération de l' objectif ici et on dirait que tu as loué un méta os. Donc, ce F 7 réel n'est pas équipé d'une monture e f pour un objectif canon. Donc, vous avez un adaptateur pour ensuite adapté à Canon Lens. Très cool. Donc je vais passer ici pour montrer les caméras ici. Mais quand vous configurez toutes vos fonctions de base air ici, vous pouvez voir ce grand cadran ici sera là où vous changerez vos filtres. Vous pouvez l'entendre cliquer sur leurs Indes physiques. C' est cool. Le fs 7 a comme, des noms réels pour vous, donc vous pouvez vraiment voir ce qu'ils sont, et vous pouvez l'entendre. Hum, ici, on dirait que tu as un bouton poussoir Ah focus qui va, comme t'aider à faire l'autofocus et comme, tu peux voir, euh, S et Q est ah c'est vraiment cool sur le FX 7. C' est un moyen rapide d'atteindre la vitesse et la qualité afin que vous puissiez changer, comme la vitesse de la fréquence d'images. Ou vous pouvez changer la qualité comme est faras. Ah, euh, la résolution va et des trucs comme ça Iris vous laisseront, euh, voir comment il y a une ligne là-bas. Ça m'a pris une éternité pour comprendre ça sur cette caméra, mais c'est là que tu as changé l'arrêt d'eso comme, oui, je suis sûr que tu as un peu gâché avec ça, mais ça m'a pris une éternité. Parfois, c'est là-haut et ça marchera aussi. Mais typiquement un moyen rapide de savoir que c'est là que vous allez changer l'arrêt F. Vous pouvez tenir cela et l'éteindre et que si vous poussez cela, cela vous empêchera de le cogner. Si tu es prêt, je vais l'éteindre. Quelque chose dont on n'a pas parlé dans ce cours. Mais le l, m et H r faible moyen élevé pour le gain dans la caméra. Vous pouvez définir que I s O afin que vous puissiez mettre bas étant 200, vous pouvez définir orteil moyen comme 600 consentement haut pour être comme 1200. Donc, quand vous êtes en cours d'exécution et de tir Utkan facilement changer ISOS en retournant juste ce commutateur, je dirais que c'est eso et ne pas gagner parce que les gains plus. Je veux dire, fondamentalement la même chose. Mais numérique Ah, balance des blancs. Quelque chose dont on n'a pas parlé dans cette classe. Mais la balance des blancs, euh, vous pouvez les pré-régler sur A et B. Le truc cool à propos de la balance des blancs, c'est que vous pouvez prendre un morceau de papier blanc où que vous soyez , et il devrait y avoir, Euh, ouais, voir le bouton de réglage de la balance des blancs ici. Vous pouvez prendre cela, Mettez-le sur l'air B et maintenez ce bouton vers le bas avec un blanc ou un grand morceau de papier. Et quel que soit l'environnement tourne sur et il se verrouillera soit à l'A ou le B, vous pouvez passer à préréglage, puis dans le menu, vous pouvez régler orteil comme le tungstène ou la lumière du jour ou quoi que vous fassiez. Je dirais, comme si tu me trouves si tu bouges partout, non ? Oui. Oui. Donc, je voudrais mettre comme je dirais, un tungstène et être la lumière du jour ou quelque chose comme ça. Et puis de cette façon, vous pouvez juste allumer la volée très vite. Il suffit de tirer des morceaux de papier où vous êtes, parfois les lumières différents pays et des trucs comme ça. Hum, ces boutons automatiques complets vraiment intéressants sur les sept. Si vous appuyez et maintenez cela, il fera tout aller complètement automatique, qui signifie qu'il sélectionnera votre arrêt f. Il va sélectionner votre i s. Donc il va sélectionner votre franchement, il semble que vous ne l'êtes pas. Vous êtes des hochets de cadre comme votre obturateur. C' est comme une façon infaillible. Donc si vous courez, vous n'avez pas eu le temps de configurer quoi que ce soit, appuyez sur ce bouton. Ça va vous faire assimiler. Ok, exposition. Ça dépend de ce que tu regardes. Évidemment, bouton d' enregistrement ici. C' est là que vous pouvez entrer dans tous vos menus et systèmes ici. Ce bouton de menu ici vous permettra de faire apparaître le menu ici, et puis c'est bizarre pour le f I. Mais c'est comme ça que vous sélectionnez et que vous appuyez dessus pour sélectionner quelque chose sur leur softkey est ici. Donc, comme si vous pouviez changer d'avant en arrière, gauche et à droite. Um, la version miniature vous permettra de lire ce que vous regardez précédemment. Hum, donc c'est là que tu veux passer en revue les choses. Vous pouvez pousser ça et entrer dans ce mode. Um, toutes ces autres choses, comme si tu pouvais choisir frissonner. Vous pouvez sélectionner la balance des blancs, vous êtes en conflit avec mon propre gain, et cela s'ouvrira avec pendant que vous tirez. Il vous ouvrira là-haut et vous pouvez en quelque sorte vous déplacer et pousser ça. Voici la fente pour carte mémoire. Sony a ses propres cartes. Nous en parlons plus tard, mais vous pouvez voir que vous avez des cartes de 128. Um, vont juste dans pushin, tu peux mettre une carte SD, et je pense que les orteils chargent tes propres réglages ou tu as l'air, si tu veux, c'est un peu compliqué. Hum, donc c'est un bon casque, Jack. Alors écoutez le fusil que vous n'avez pas ici. C' est drôle. Je pense que le F FS 7 a un micro interne quelque part. Tu as déconné avec ça ? Ouais, euh, je crois que c'est, genre, caché quelque part par ici. Mais, euh, il existe. C' est tout pour ce côté de la caméra. J' ai l'impression que c'est une bonne fonctionnalité. Euh, ici. Votre moniteur, euh, est plutôt cool dans les fs-sept parce que vous pouvez ajuster votre pic pour l'exposition et vos zèbres. Vous cherchez la concentration et vos zèbres pour l'exposition. Vous pouvez l'éteindre là-dedans. Euh, aussi, le contraste vous aidera. Ecoute, je ne sais pas si je fais confiance à ce moniteur pour la couleur, peut-être pour l'exposition, mais je regarderais vraiment vos zèbres et je crois que vous pouvez tirer un hist par gramme ici . Si vous aimez vos interrupteurs allumés ici, c'est toujours caché. J' ai toujours pensé que c'était idiot. Allume, euh, et puis ton miroir. Si vous voulez, comme, retourner ça ou quelque part, vous pouvez en quelque sorte le retourner autour de la chose cool à propos du sommet des fs sept, que beaucoup de caméras ont généralement de nos jours. Le dio de la mer Siri, um et vous pouvez acheter des poignées pour, comme, DSLR est et tout, mais vous pouvez le maintenir bas et vous pouvez enregistrer de apparaître ou vous pouvez mettre en attente. Et quand vous avez un servo, vous n'avez pas d'objectif d'asservissement ici, mais vous pouvez zoomer, zoomer. Vous pouvez y mettre une lampe de chaussure chaude si vous le voulez. Ah, différent. Mike. Euh, Fs 7 a ce truc bizarre qui se passe ici avec leur moniteur. Et puis vous pouvez mettre un choc et Mike ici, euh, ce côté, il semble que nous avons plus d'entrées audio et que nous avons des trucs audio plus. On y va. On y retourne et on le regarde. Mais utilisez-vous un micro micro micros sans fil choquant ? Alors, tu t'enfuirais ? Vous le mettez ici et vous l'exécutez ici et ensuite vous pouvez ajuster la ligne. Mike, Mike, je suis vraiment mauvais pour ce genre de trucs, mais il est important de savoir si tu fais des trucs de Doc avec des armes. Hum, tu le sais, Mike, ça a besoin d'énergie. Ou si vous êtes chose a le pouvoir, vous pouvez le changer. Vous n'utilisez pas de moniteurs, mais en général, si vous envoyez un moniteur sur le plateau, vous pouvez envoyer SD I à un réalisateur ou à votre premier A C ou à un meilleur moniteur ici. C' est là que vous sortez de là. Typiquement, reflex numérique n'a pas cela, mais les caméras plus grandes le feront. Um, ouais, mec, j'ai l'impression que c'est plutôt bon. Retour à l'audio. Voici le tableau. Vous pouvez le mettre sur auto, mais parfois ça, genre, n'a pas l'air aussi agréable ou ne semble pas aussi agréable. Um, ou tu pourrais aller dans le manuel et ensuite tu peux ajuster physiquement les niveaux de ça. C' est cool qu'ils aient cette porte dessus pour te protéger contre ça. Vous pouvez le pousser et, genre, tourner si vous le deviez. Donc regarde juste très rapidement sur vos paramètres que vous voulez aller sur pour vérifier, Rappelez-vous ? Donc, cette caméra tire quatre K. Donc, vous êtes à 4 96 par 2160. Je ne sais pas si tu vas tirer pour Can le jour, mais ça va bouffer. Tu as de jolies cartes, alors tu devrais aller bien. Hum, vos fréquences d'images ici il est 29 97 Toutes ces informations sont généralement sur chaque appareil photo. Il vous dira sur l'écran ce que vous regardez, sorte que vous pouvez dire quelle fréquence d'images votre à 29 7 Quoi ? Résolution 40 96 par 2160. La quantité de batterie a laissé votre balance des blancs. Ensuite, vous n'avez pas de signaux GPS. Certaines de ces caméras que vous pouvez configurer pour avoir GPS, ce qui est étrange. Il n' y a pas de niveaux sonores parce qu'on ne l'a pas réglée sur Mike interne. Je pense que si je le mets ici, tu pourrais encore arranger ça. Tu vois ? Non, on s'occupera de ça plus tard. Vous avez le code du temps. T C. TCG est le générateur de code temporel. On dirait que tu étais en mode enregistrement. Vous pouvez faire une course libre si vous voulez, mais le mode enregistrement. Puisqu' il n'y a que toi, c'est probablement bien. Hum, avez-vous ce que vous allez avec secouer comme ça va réduire le mouvement, mais pas avec cette lentille allumée et ensuite avoir tout un tas d'autres informations qui ne sont pas nécessairement importantes. Vous avez 1/4 Indien, ça vous le dira à l'écran, donc c'est ce qu'il sort. Donc ça vous dira clair. Il est en veille. Donc ou pas rouler. Pour une raison quelconque encore, 1 5/100 d'un obturateur, ce qui est un peu étrange. Hum, tu peux changer ça. On dirait que c'est sur auto. Donc il fait ça pour toi, mais pourtant tu dois y aller et t'ajuster. Et puis vos cartes ici vous disent combien il vous reste. Beaucoup de trucs cool, mec. Je pense que c'est vraiment cool à propos du F à propos du Fs Heaven, c'est que tu es là. Je peux essayer de nous faire sortir. Vous avez, genre, genre, un système à distance complet avec une seule main que vous pouvez enregistrer. Tu pourrais passer par les menus. Vous pouvez définir ces boutons pour être ce que vous voulez. Si vous aviez un servo, vous pouvez utiliser ce zoom avant, zoom arrière, puis cela ajustera l'arrêt f. Il y a un bouton curseur là-haut. Ok, donc j'espère que c'était super utile pour vous. Je sais que c'est comme une caméra différente que la plupart des gens vont utiliser, mais je voulais juste passer en revue ces points généraux de, ah, caméra. Toutes les caméras cento ont des choses similaires que vous devez être à la recherche. Um 15. Mettez en couple votre kit de caméra: tout le monde, bienvenue au premier défi de pratique pour ce cours. Nous voulons vous mettre au défi de faire quelque chose et d'agir tout au long de ce cours parce que c'est une chose d'écouter ces grandes leçons par volonté et de suivre et de prendre toutes les informations. Mais c'est une autre étape, et cela vous aidera à apprendre en sortant et en prenant réellement des mesures. Maintenant, dans cette section, nous venons d'apprendre à propos de la caméra ce qu'elle est, et donc il n'y a pas vraiment beaucoup d'affaiblissement vous demander de faire. Nous ne tournons pas encore, donc notre défi aujourd'hui est de mettre en place votre kit d'appareil photo, que vous ayez juste un téléphone ou que vous envisagiez d'obtenir un reflex numérique ou un autre type d'appareil photo, obtenir cet achat, le louer. Si vous voulez l'essayer, testez différents objectifs et trouvez un appareil photo que vous aimez. On est tout au sujet. L' outil n'est qu'un outil. La caméra n'est qu'un outil. Bien qu'elles comptent pour beaucoup de gens et qu'elles comptent pour nous, je sais que je suis fan de canon. Will est plus un fan de Nikon en termes d'appareils photo reflex numériques. Je sais va utiliser beaucoup de caméras Sony maintenant pour les plus grandes productions et les caméras de la zone rouge aussi bien. Mais pour toi, ça n'a pas vraiment d'importance parce qu'en tant que nouveau directeur de la photographie, il suffit de sortir et de commencer à tourner. Alors réunissez votre appareil photo car dans la section suivante, lorsque nous commencerons à découvrir l'exposition et comment exposer manuellement votre image, nous vous demanderons d'agir avec n'importe quel appareil photo dont vous disposez. Et il est important d'avoir une caméra pour pouvoir agir, apprendre et devenir un meilleur cinéaste. Donc, votre défi aujourd'hui réunissez votre équipement de caméra parce que dans la section suivante, nous avons un défi amusant pour vous. Merci de regarder et nous vous verrons dans la section suivante.