Production vidéo - Le cours complet de réalisation de films

1. Bienvenue dans le bootcamp de production vidéo: Hé Phil ici. Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours. Will Sam et moi sommes tellement excités de vous avoir ici et de vous apprendre à faire de meilleures vidéos. Dans cette vidéo, nous allons expliquer exactement à qui sert ce cours et quelle est la structure du cours. Donc tu es prêt à y aller. Ce cours a été conçu pour les débutants vidéo complets. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui n'a jamais fait de vidéo auparavant, mais vous avez un smartphone ou une webcam et vous avez besoin ou voulez faire des vidéos, ou peut-être vous avez fait des vidéos par, vous voulez les faire paraître mieux pour les rendre plus professionnels. Donc, ce cours est pour les blogueurs. Les blogueurs, les YouTubers travaillent peut-être dans une entreprise et ils vous demandent de faire une vidéo pour eux. Peut-être que vous êtes un aspirant cinéaste et que vous voulez juste créer votre propre contenu vidéo. Ce cours est vraiment juste pour enseigner les bases de la production vidéo. premier lieu, vous apprendrez à trouver de superbes idées vidéo , puis à créer un plan pour que ces vidéos prennent vie. Numéro 2 vous parlera de l'équipement que nous recommandons le plus. Mais aussi, nous allons vous apprendre à faire de superbes vidéos avec l'équipement que vous utilisez déjà. Numéro trois, tu apprendras à tirer avec n'importe quel appareil photo. Numéro quatre, vous apprendrez à enregistrer un son de qualité dans n'importe quel environnement avec différents types de microphones. Améliorez vos vidéos avec des techniques d'éclairage professionnelles, apprenez même à utiliser des lumières de bricolage. Numéro 6, apprendre à éditer des vidéos, rendre vos vidéos plus attrayantes, quelle que soit l'application que vous utilisez. Numéro sept, quelqu'un a besoin de voir une vidéo, d'écrire, apprendre comment et où augmenter votre audience avec la distribution, nous sommes un groupe de cinéastes professionnels qui ont eu des succès sur grand écran et des vidéos virales sur YouTube. Je suis Phil et je suis un éditeur vidéo professionnel et des artistes en animation graphique. Et ma vraie passion, c'est de faire des documentaires. Hey, je vais bien, je suis un cinéaste professionnel, photographe et réalisateur. Actuellement, je travaille sur n'importe quoi d' une vidéo YouTube jusqu'aux fonctionnalités à faible budget en effet. Salut, je m'appelle Sam. Je suis réalisateur, documentariste, cinéaste, et je travaille à Los Angeles et dans l'industrie cinématographique, mais je n'ai que des vidéos pour voyager dans le monde entier. Nous nous sommes réunis pour vous montrer l'essentiel et comment faire de superbes vidéos. Vous ne passerez pas. 2. Ce qui fait une grande vidéo: De quoi avez-vous besoin pour faire une grande vidéo ? C' est ce que veut dire cette leçon. Hé, Sam, dites-nous quel est le premier élément du processus de réalisation vidéo. Donc, d'abord et avant tout, vous avez besoin d'une caméra. Nous avons tout bombardé, de nos smartphones aux caméras de cinéma pro qui font du ralenti fou ou une résolution de quatre K, qui sont toutes des choses cool. Mais tu n'as pas besoin de ça pour faire une bonne vidéo. ce moment, nous roulons avec plusieurs caméras, un smartphone et un appareil photo professionnel. Et vous pouvez voir que si la qualité de la caméra de cinéma professionnelle est meilleure, vous pouvez toujours enregistrer de superbes vidéos avec un smartphone. À la fin de la journée, tout ce dont vous avez besoin est de quelque chose qui peut enregistrer des vidéos. Maintenant que vous avez une caméra, vous avez besoin d'un sujet ou d'une histoire, quelque chose de captivant, quelque chose qui va intéresser les gens. Quelque chose va garder quelqu'un à regarder votre histoire vidéo et le sujet reviendra sur pourquoi faites-vous cette vidéo ? C' est à cause d'une passion ? Est-ce une structure à trois actes que vous voulez dire aux gens ? Ou est-ce juste un vlog vidéo que vous voulez partager votre expérience de vie avec son sera important que vos spectateurs puissent se connecter avec vous à travers votre histoire, sujet ou vous-même en général. Donc, une fois que vous avez votre appareil photo dans votre sujet quel type de vidéo vous allez faire , la prochaine chose est de penser à exposer une image. Avoir assez de lumière pour vous est venu pour pouvoir voir ce que vous essayez de capturer. Cela peut provenir à la fois de la lumière artificielle ou de la lumière du jour. Quelles soirées officielles ressemblent à celles que vous trouvez dans votre maison ou aux lumières que nous utilisons sur les décors de films. lumière naturelle vient du soleil à un niveau très basique. C' est comme être capable de voir quelque chose. Mais au fur et à mesure de l'approfondir, vous commencerez à être capable de façonner, éclairer et de raconter une histoire en l'utilisant. L' éclairage peut également affecter l'humeur de votre vidéo. Prenez, par exemple, cette grande lumière douce pour une interview très dramatique. Un autre aspect de la vidéo est l'audio, et cela peut parfois être pour obtenir. Cela inclut des choses qui sont enregistrées sur le plateau comme une voix agréable et claire lors d'une interview ou d'un dialogue entre les personnages. Cela inclura également des choses qui sont faites dans les post trucs comme les effets sonores, voix off, l'enregistrement et la musique. Tout cela se rassemble en tant que piste audio dans votre vidéo finale, et cela peut vraiment faire ou casser votre vidéo finale. L' élément suivant de la réalisation vidéo est le montage et le montage, ou la post-production, c'est là que certains disent que l'histoire prend vraiment forme. C' est là que nous prenons tout ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent, l'écriture, la fusillade et nous mettons tout ensemble. Et le montage, c'est bien plus que de prendre vos meilleurs clichés et de les assembler. Il s'agit d'ajouter de l'émotion ou même de la comédie avec un rythme approprié ou d'utiliser des techniques comme ajouter la musique ou faire un peu de gradation des couleurs. Teoh donne un certain style à ton film. Il s'agit en fin de compte de rassembler votre histoire et de la préparer à montrer le monde. Pensez à l'édition tout au long du processus de réalisation vidéo, dès la pré-production ou lorsque vous êtes en prise de vue. Il vous aidera à comprendre quels coups vous avez besoin. Avez-vous besoin de gros plans ? Avez-vous besoin de plans larges ? Quels coups de feu vous aidera à raconter votre histoire. Donc tu as compris ton appareil photo. Tu as compris quelle histoire tu vas raconter. Tu as parlé de ton éclairage et tu as compris ton son. Vous avez pris tout ça et vous avez édité ensemble une belle vidéo. Que faites-vous ensuite ? Il est temps de distribuer ce film vidéo existe depuis plus de 100 ans. Il n'a jamais été aussi facile pour vous de partager votre vidéo avec le monde entier. C' est le moment idéal pour devenir vidéaste. 3. Quel type de vidéo de vidéo dots créer: commençons le processus de production vidéo, et la première chose que nous devons savoir, c'est quel type de vidéo allons -nous faire ? Et pour savoir quel type de vidéo nous faisons ? Nous devons savoir quel est notre objectif final, qui est notre public cible et, en fin de compte, où nous allons partager notre vidéo. Non, votre objectif final pour votre vidéo est très important. Tu essaies de divertir ? Essaie d'éduquer ? Tu essaies de vendre ? Cela va vraiment vous informer sur le genre de genre et de vidéo que vous faites et ce vous aurez besoin pour créer cette vidéo ainsi que pour la faire sortir. Ainsi, les vidéoclips et les croquis de comédie sont plus du côté du divertissement que d'une vidéo promotionnelle ou d'une publicité qui tente de vendre des choses, ou d'un tutoriel ou d'un documentaire, qui est plus sur l'éducation. Connaissant la différence entre les genres vous aidera à faire votre vidéo, vous serez en mesure de comprendre les détails comme les photos qu'ils vont faire, l'air de votre personnage comme l'éclairage, les compositions, comment éditer votre film et quels graphiques utiliser. Il vous aidera également à savoir où et comment partager votre vidéo. Une fois que vous connaissez votre objectif final et le type de vidéo que vous réaliserez, vous devez savoir pour qui vous réalisez votre vidéo. C' est votre public cible. Votre public cible est des personnes qui sont déjà intéressées et qui recherchent des vidéos sur votre sujet. Et il est important de s'engager auprès de ce public, car ce sont eux qui sont les plus susceptibles d' aimer et de partager votre contenu et de vous ouvrir à un public plus large. Donc, leurs principaux endroits différents pour partager votre contenu. Et voici quelques conseils clés sur la façon de choisir la plate-forme qui vous convient. Astuce numéro un. Si vous voulez toujours faire des vidéos et essayer de créer un public, YouTube est vraiment le meilleur endroit pour le faire en ce moment. Il y a beaucoup de gens qui ont une carrière entière autour des vidéos YouTube. Pointe numéro deux. Si vous faites une vidéo qui en moins d'une minute et est vraiment plus ainsi à l' entreprise annonceur et essayer d'amener les gens vers votre site Web, Instagram et Twitter sont de grandes plateformes pour partager ces vidéos. Astuce numéro trois. Si vous cherchez à faire plus de vidéos créatives et à faire partie d'une communauté de cinéastes. Lieu est un endroit idéal pour le faire. Pointe numéro quatre. Facebook est une autre option. Beaucoup de gens choisissent de partager d'autres problèmes sur Facebook, mais vous pouvez également télécharger directement sur Facebook. Et, bien sûr, maintenant, il y a Facebook en direct pour que vous puissiez en direct diffuser des choses à ce sujet. Et c'est un excellent moyen parce qu'il apparaît proprement aux nouvelles. Nourrir. Beaucoup de gens que nous faisons défiler, et nous allons regarder beaucoup de vidéos tout au long de la journée et ils peuvent partager sur d'autres plateformes, ce qui est vraiment agréable en même temps directement. téléchargement sur Facebook peut nuire à vos vues YouTube ou à vos partages Instagram ou tout ce qu'il est, et d'aller directement dans notre pourboire numéro cinq. Nous croyons que lorsque vous débutez en tant que créateur vidéo, vous devez choisir une plateforme. Vous devez être concentré et savoir quel type de vidéos vous réalisez, qui est votre public et où ils seront. Regarder. Il vous aidera à grandir plus rapidement et à obtenir plus d'actions et de goûts tout autour 4. Rendez-vous des idées vidéo de grandes idées de grande: grandes vidéos commencent par de belles histoires, et la vidéo est le moyen idéal pour raconter des histoires dans notre monde moderne. Beaucoup de gens portent un appareil dans leur poche où ils peuvent regarder des vidéos tout le temps , et la vidéo est à la fois visuelle et audio. C' est donc un excellent moyen de donner votre histoire à un public. Déterminer quelle histoire vous voulez raconter avec la vidéo est toute une histoire. Parfois, vous avez peut-être déjà cette histoire à l'esprit, et vous savez que cela ferait la vidéo parfaite. Et pour moi, c'est arrivé l'année dernière quand j'ai pensé à faire un court documentaire, et j'ai eu un ami qui a malheureusement été diagnostiqué avec une maladie de Gerrick moins ou moins bleue dans la vingtaine. Et c'était un photographe professionnel primé, et il ne pouvait plus utiliser ses mains pour changer les réglages de son appareil photo. Mais après quelques années, il a trouvé un moyen de prendre encore des photos de son fauteuil roulant, et toute cette histoire m'a tellement inspirée que je savais que ça ferait un excellent documentaire. Maintenant, vous n'avez peut-être pas cette histoire parfaite à raconter en ce moment, comme les cinéastes étaient toujours à l'affût d'une grande histoire, même quand je tournais le documentaire d'Anthony Carvajal, je suis toujours à l'affût de l' inspiration pour mon prochain vidéo. Si vous avez du mal à trouver une histoire, tirez quelque chose qui vous passionne, vous devriez toujours être vraiment excité par ce que vous filmez. Donc, si vous commencez par photographier votre passion, vous pourriez être capable Teoh d'évoluer et de développer une histoire ou quelque chose de cela. Je, par exemple, aime vraiment le hockey, donc je tourne beaucoup de vidéos de hockey. Parfois, je prends mon appareil photo là-bas et avant et après les matchs, je sors et je tire. Et vraiment, parce que je suis passionnée par ça, cette histoire me trouvera en quelque sorte. Donc, notre conseil pour vous de commencer à trouver votre histoire est d'y aller et de tirer sur vos passions. C' est un endroit idéal pour commencer à chercher de l'inspiration, et j'espère que cela va déclencher votre prochaine idée. Donc, si vous avez une idée, sujet est le type de celui-ci que vous voulez faire. Ou même si vous êtes encore un peu perdu à essayer de comprendre ce que vous voulez faire, vous devriez vraiment simplement aller en ligne et voir ce qui est là-bas pour aller à sociétés de recherche Instagram que vous connaissez, où ils sont similaire à votre propre entreprise et commencez à s'inspirer de ces choses. Voyez comment ils peuvent. Ils regardent chaque tir individuellement et pensent à Oh, ils sont entrés et ils ont tiré ça. Pourquoi, John ? Ils ont tourné ce gros plan, donc j'ai analysé comment ça a été fait pour que tu puisses entrer, utiliser ton propre Styler. Utilisez vos propres techniques pour rendre une vidéo meilleure que celle-ci. Soyez mieux que les vidéos de gouverner l'inspiration de ou, vous savez, utilisez des astuces similaires. Je sais par moi-même quand j'ai commencé avec le Major Lazer, j'avais tourné quelques événements mais jamais à ce niveau. Et je suis allé voir ce que d'autres grands actes faisaient, voir comment les gens couvrent leurs événements. qu'ils faisaient des clichés dans les coulisses où ils font juste vraiment cool, éditant rapidement toutes ces choses différentes dans le temps, j'ai développé mon propre style. J' ai développé ma façon de l'aborder, et c'est vraiment ça a été une grande dépense d'apprentissage pour moi et chaque vidéo différente. Chaque approche est différente, mais je regarde toujours là-bas et je vois ce que les autres font pour savoir. Oh, mon dieu. Vous connaissez ces gars à propos de cette vidéo et elle a eu 500 millions de vues. D' accord, bien, les gens aiment bien ça. Stellaire. Ils aiment quelque chose qu'ils font là-bas. Alors tout va, essayez de faire quelque chose de similaire. Mais encore une fois, mon sujet est différent. Je suis un cinéaste différent, donc ça va être mon propre style. Lorsque vous venez avec votre idée de vidéo, vous devez réfléchir à l'engagement de votre vidéo. Avec fiançailles. Cela se résume à quelques choses, mais l'une est la longueur de votre vidéo. n'y a pas de longueur parfaite pour une vidéo. Je dis toujours que votre vidéo devrait être aussi longue qu'il faut pour raconter votre histoire. Pour certaines histoires, ça pourrait prendre deux heures. Pour certaines histoires, c'est 10 heures. C' est une saison complète d'émissions de télévision. Pour certains, c'est comme 32e clip sur Instagram. n'y a pas de longueur parfaite pour votre vidéo, mais rappelez-vous que nous vivons dans un monde où la portée de l'attention des gens est plus courte, donc couper la graisse et la garder courte rendra la vidéo plus attrayante à partir de la longueur de votre vidéo, engagement découvre également la façon dont vous réalisez votre vidéo, y compris les types de prises de vue que vous avez. Une vidéo avec. Une longue photo de quelqu'un qui parle à la caméra ne sera pas aussi engageante que cette même vidéo avec plusieurs prises de vue ou plusieurs personnes racontant la même histoire. L' ajout d'éléments tels que de la musique, graphiques ou des titres peut également rendre vos vidéos plus attrayantes. Voici une liste de vérification pour vous aider à trouver votre prochaine vidéo pour réfléchir à ce qui vous passionne. Recherche, autres vidéos qui vous attirent, que vous pouvez vous inspirer de vos idées vidéo hors de vos amis et de votre famille, car obtenir une deuxième opinion peut vous aider à développer votre idée. Utilisez un outil comme Google Trends pour voir les tendances actuelles, ou simplement passez sur YouTube pour voir ce que sont les vidéos tendance du jour. Pensez à des choses qui feront ressortir votre vidéo. Parmi les autres. Utilisez ces conseils pour commencer à penser à votre prochain sujet vidéo 5. Planifier sa vidéo: Une fois que vous avez une idée pour votre vidéo, l'étape suivante est de faire un plan. C' est le processus de pré-production. La préproduction est extrêmement importante. C' est quelque chose qui aide votre production en post-production à fonctionner beaucoup, beaucoup plus lisse parce que vous êtes parti et que vous avez eu la prévoyance de savoir dans quoi vous vous engagez . Juste pour ce cours seulement, nous avons été des contours. On a fait le planning. Nous sommes retournés sur les contours. Nous avons écrit des scripts. Je veux dire, il faut beaucoup pour que tout cela arrive. Mais maintenant que nous sommes là, nous savons à quoi nous attendre. Nous savons ce que nous essayons d'obtenir, et nous avons juste besoin de le filmer. La préproduction pour nous comprend des choses comme la création d'un calendrier, création de listes d'équipement et de personnel et la création d'un budget. Toutes ces choses ensemble peuvent être rassemblées comme un traitement. Si vous faites une chaussure plus professionnelle avec un client, c'est quelque chose que vous ne voudriez pas présenter à votre client. Il peut également être utilisé comme référence afin que vous puissiez garder une trace de tout ce que vous faites pendant que vous filmez. La mise en place d'une chronologie est une partie importante de votre processus de pré-production. Maintenant, cela va être différent de votre récit de longueur de fonctionnalité à votre chronologie de chaîne YouTube . Mais pour tout type de vidéo, c'est important. Regardons YouTube, cependant, parce que je pense que beaucoup d'entre vous regardant cette vidéo vont démarrer votre propre chaîne YouTube . Il est si important d'avoir un horaire sur YouTube. Nous sommes vraiment n'importe quelle plateforme de médias sociaux quand il s'agit de vidéo. Diffuser des vidéos cohérentes est une façon d'augmenter votre audience plus rapidement, car les gens s' attendent à ce que vous sortiez avec plus de contenu sur une base hebdomadaire, mensuelle ou bimensuelle . Maintenant, il n'y a pas de règle parfaite pour la fréquence à laquelle vous devriez poster, mais une ou deux fois par semaine est une bonne règle. Donc, une fois que vous savez que vous voulez publier des vidéos une fois par semaine ou deux fois par semaine ou quoi que ce soit , vous pouvez trouver une chronologie indiquant combien de temps il faudra pour créer cette vidéo. Cela va inclure des choses comme la planification de la vidéo, le tournage de la vidéo et le montage de la vidéo, et tout le temps nécessaire pour la mettre en ligne, la publier et le faire commencer à partir de la fin. Quand voulez-vous publier une vidéo ? Si c'est lundi et que vous voulez publier le vendredi, pensez à quand vous voulez le filmer. Peut-être que tu veux le filmer lundi ou mardi. Quand va-t-on l'éditer ? Quand allez-vous le configurer en ligne ? Et peut-être que vous pouvez tout faire en une journée. Mais commencez simplement à réfléchir à la taille de votre projet et travaillez en arrière pour créer votre propre chronologie. Ensuite, vous devrez penser à votre équipage et à votre équipement. Alors qui va être sur le plateau avec toi ? Avez-vous quelqu'un pour aider à éclairer l'audio de la caméra ? Qui s'engage avec le sujet ? Et tout cela peut être couvert par une seule personne ? Ou ils pourraient être toute une équipe de personnes à côté de ça. Vous devez savoir quel équipement vous avez ou quelles femmes vous aurez besoin de louer. Avez-vous votre propre appareil photo ? Vous avez de l'éclairage ? Peut utiliser un éclairage naturel. Vous savez qu'il y a tellement d'outils et de jouets différents avec lesquels vous pouvez jouer, mais quand vous commencez, utilisez ce que vous avez à votre disposition et concentrez-vous vraiment sur votre histoire. Concentrez-vous sur ce qui se trouve devant votre appareil photo. Maintenant que vous avez compris tout ce dont vous avez besoin pour tirer cela, vous pouvez créer un budget. Fondamentalement, le budget inclut vos coûts du début à la fin. Cela signifie payer pour la production et la post-production. Donc, pour le budget total, les choses à penser à notre équipe d'équipement, frais de transport, post-production alimentaire comme l'édition ou des actifs comme la création de nouveaux graphismes et aussi la musique, la composition et potentiellement frais de distribution. Tout cela peut sembler un peu intimidant, mais nous allons parcourir notre liste de pré-production dans la prochaine leçon. 6. La liste de contrôle pré-production: Nous allons parler de notre checklist de pré-production Maintenant, cela est utile parce que nous pouvons prendre tout ce que nous avons appris en pré-production et maintenant passer en revue tout d'une sorte de façon distincte et rapide pour nous assurer que nous frappons tous les éléments que nous rencontrons. Vous pouvez télécharger ceci. Pdf sur notre section de téléchargement. Nous aimons utiliser les docks Google car c'est un moyen facile de collaborer. Hum, remplisseur Sam peut tous les deux être rejoints sur leur propre compte, comme vous le voyez ici, en haut. Et c'est vraiment une excellente façon de collaborer et de s'assurer que tous sur la même page. Plongons dans un projet sur lequel nous travaillons déjà. Phil, Sam et moi avons tous une chaîne en ligne sur YouTube appelée Video School Online Tech, où votre point de vue différents équipements technologiques. Donc on a un concept pour cette prochaine vidéo, et on va faire une vidéo sur la chaîne BSL Attack la semaine prochaine. Et donc on va juste passer en revue les bases de cette vidéo la semaine prochaine. On fait la vidéo XY à quatre K. Passez en revue le budget. Vous faisiez tout cela pour nous-mêmes, et donc il n'y a vraiment pas de budget. Nous possédons la plupart de nos équipements à ce stade. Donc nous pouvons utiliser tout ça à part peut-être acheter un déjeuner pour nous déjeuner. Donc je ne sais pas ce que c'est deux dollars ? 20 dollars. OK, 20 heures de déjeuner sage. quoi pensez-vous ? Tu sais, mardi est probablement le meilleur pour moi ne peux pas faire lundi. Non, non, je suis censé éditer. Ok, donc lundi pourrait être bon, parce que nous pouvons préparer lundi. Tout ce qu'on a besoin de faire. Oui. Hum, bureau. Eh bien, j'adorerais le sortir d'ici vendredi prochain, pour qu'on puisse deviner que c'est mercredi. Nous allons télécharger toutes les images mardi, puis mercredi, jeudi, Gettinto, tout ça. Ok, c'est une excellente façon de planifier, parce que je sais qu'on veut distribuer ça. Nous voulons aller en direct avec cette vidéo vendredi. C' est génial que nous ayons ce plan pour que nous sachions qu'on peut tout avoir, n'est-ce pas ? Il est également plus facile de préparer un lundi Si nous sommes comme travailler, nous pouvons laisser votre samedi et dimanche gratuitement. Nous avons également été tournées la plupart de nos vidéos dans notre bureau, donc nous devrions continuer à le faire. C' est vraiment facile à faire facile à allumer. Donc parce que nous tournons dans le bureau, quel équipement avons-nous fini par dire que nous avons besoin normalement pour que probablement apporter les maths de lumière LED étant les cinq comme notre caméra principale. Ok, on aura besoin de X t pour passer en revue ça. C' est comme un accessoire. C' est des problèmes, vraiment ? Donc, les équipements un bon moment pour non seulement parler de choses dont vous avez besoin. Si vous faites un canal technique, vous pouvez également passer en revue. Johnny pourrait avoir besoin de cet équipement aussi. Et le choquant Mike fonctionne très bien. Je creuse le choc et Mike si le choc sur Mike, on pourrait utiliser nos labos potentiellement. Je vais juste le mettre là, donc, ouais, ouais, pour nous tout notre équipement est à notre place que nous tournons, ce qui est vraiment utile. Mais c'est toujours bon de passer en revue ces trucs parce que tu ne sais jamais ce que tu vas oublier . Ce que vous êtes allé à des amis, ce que vous avez utilisé ailleurs. Il suffit de vérifier les listes de contrôle, les listes de contrôle, les listes de contrôle. Et c'est vraiment sur ce lundi préparation aller à l'équipement, passant par tous les éléments dont nous avons dit que nous avions besoin, la construction de la caméra, en s'assurant que les lumières fonctionnent de sorte que viennent mardi quand étaient réellement tournées. On ne manque pas quelque chose, et c'est vraiment important. Surtout si vous avez un client ou quelqu'un. Et vous allez dans la fusillade. Tout le Sénat. Quelque chose ne marche pas. Si tu avais préparé, tune saurais pas ce que tu manquais à l'avance. Si tu avais préparé, tu Super. Donc c'est notre planning de post-production d'équipement. On va l'éditer au bureau, non ? Editeur, c'est toi ou tu vas bien. Votre appareil photo Jusqu'à présent supposée protection. On a des disques durs pour ça ? Nous voulons nous assurer de conduire. Il finit en arrière. Oui, donc nous devons juste nous assurer que nous avons cette distribution propre et claire qui se passe sur la chaîne BSO Tech sur YouTube. Donc, oui, je pense qu'une fois qu'il est entré, ça remplit les mains Hill posté sur notre chaîne. C' est donc un contrôle de préproduction très rapide. Allons avec Sam et je pense qu'on serait probablement assis et aller sur des choses encore plus en détail. La grande chose pour vous est de prendre ce pdf et sorte de passer plusieurs fois dans la semaine ou deux avant votre tournage afin que vous savez, vous êtes à la t. Et vous avez tout prêt à aller, et vous ne manquez pas n'importe quoi pendant que vous filmez ou même en post-production. Vous pouvez parcourir cette liste 100 fois, et chaque fois vous pensez à quelque chose de nouveau que vous devriez faire. Mais fais-le quelques fois avant d' entrer dans votre production. 7. Introduction à l'équipement: Parlons de l'éléphant dans l'équipement de la chambre que je connais vivant. Vous êtes intéressé par l'équipement, et c'est pourquoi nous avons créé cette section pour vous aider à déterminer quel équipement vous devriez acheter ou utiliser pour votre production vidéo. C' est l'une des demandes les plus populaires que nous recevons des étudiants. Quel appareil photo acheter, quel microphone utiliser, quel type d'éclairage devraient-ils obtenir. Mais on va être honnêtes tout au long de cette section. Et ce cours que faire une grande vidéo ne revient pas à acheter un appareil photo X, y ou Z. La technologie change tout le temps. De nouveaux modèles d'appareil photo sortent chaque année, Il est donc difficile de faire une liste exhaustive de ce que nous recommandons. Au cœur, vous avez besoin d'une caméra capable de filmer des vidéos. Espérons que cette caméra peut également enregistrer de l'audio, et peut-être vous avez besoin d'un microphone externe pour enregistrer un meilleur son. Vous avez besoin d'un certain type d'éclairage, mais cela peut venir gratuitement du soleil et de l'équipement de montage pour vous permettre de monter votre vidéo, et cela peut également être gratuit dans la prochaine. Peu de leçons allaient passer à travers chaque chose individuellement, parlant des choix de caméra, options de microphone, applications d'éclairage et de post-production que nous utilisons et recommandons. Donc, si vous êtes vraiment intéressé par l'équipement et que vous voulez savoir ce que nous recommandons, continuez avec le reste des leçons de cette section. Si vous ne vous souciez pas vraiment de l'équipement et que vous voulez simplement passer directement au processus de réalisation vidéo , passez à la section suivante. 8. Options d'appareils photo: Maintenant, on va parler d'un couple. Came est que nous recommandons, et cela va vraiment des smartphones aux appareils photo plus professionnels. Mais à la fin de la journée encore, vous savez, ce ne sont que des recommandations. Vous pouvez faire de superbes vidéos avec n'importe quel type d'appareil photo. Donc, d'abord et avant tout, nous recommandons un smartphone. C' est quelque chose que la plupart des gens ont, ou peut-être il est plus logique d'acheter parce que vous pouvez l'utiliser à la fois comme un téléphone mais aussi comme un appareil photo. Et c'est vraiment incroyable ce que les téléphones peuvent faire ces jours-ci. Donc, si vous êtes à la recherche d'un choix plus économique, peut-être regarder un téléphone pour commencer pour les gens qui vont tirer dans leur maison à partir de leur ordinateur ou de leur ordinateur portable. Eh bien, le côté Cameron, vos ordinateurs fonctionnent bien. Nous vous recommandons d'obtenir une caméra externe qui se fixe simplement sur le dessus de celui-ci, ou vous pouvez placer dans différentes positions. Pour cela, nous recommandons la logique texi 9 20 ou C 9 30 Donc, le niveau suivant dans la réalisation vidéo est vraiment d' obtenir un simple lis, ou un appareil photo reflex numérique. Donc, sur le côté moins cher des choses pour vraiment commencer. Nous recommandons des choses comme la canne et 70 d ou 60 d. Aussi, le Sony un six milliers d'appareil photo incroyable, et ceux-ci sont tous $400,000. Donc vraiment un bon point de départ. Ah, depuis longtemps, vous aurez besoin d'obtenir des lentilles dans quelques accessoires pour qu'il ne s'additionne. Mais c'est vraiment pour amener votre vidéo à un niveau supérieur. Au-delà de cela, nous recommandons des caméras comme les Sony de Ness deux ou un, ce qui est un peu moins cher maintenant. Le GH quatre de Panasonic ou le Canon sept D Mark deux ou marquer un là. Ce sont toutes de superbes caméras qui peuvent filmer des images HD. Et bien que parfois tu veuilles 4 K et que je comprends ça, c'est une chose. Je pense vraiment que commencer 10 80 est suffisant, et vous n'avez pas besoin d'aller dépenser ces 1000$ supplémentaires juste pour obtenir 4 K images. Et si vous voulez vraiment entrer dans le niveau pro et avoir une société de production vidéo, peut-être vous passez par ce cours et vous commencez à obtenir des clients et à vraiment vous construire . Nous vous recommandons de regarder plus de caméras de niveau professionnel qui n'ont pas de voiture vous coûtent un bras et une jambe. Le peut voir 100. C' est Sony Fs 5. Ce sont de bonnes caméras plus économiques qui vous permettent de filmer professionnellement et vraiment passer au niveau supérieur de la réalisation vidéo. Donc, la plupart du temps, les gens demandent, vous savez quelle branche du choix ou qui est venue était meilleure que l'autre. Et bien, bien, j'ai ma préférence personnelle. Je pense que chaque vidéaste a sa propre préférence quant à celle qu'il aime le plus. chose la plus importante est de choisir un chemin et de rester avec ça. Si vous voulez filmer avec une caméra Canon, vous allez pêcher avec des objectifs Canon, et donc vous allez sur ce chemin. Si vous commencez à filmer avec un autre appareil photo, vous devez penser aux accessoires que vous allez acheter parce que pour passer d'un Sony à un canon ou un canon à ah, Nikon, ça s'additionne quand vous allez vendre tout et puis avoir à acheter tous les nouveaux accessoires. Sachez également que ces avantages à différents. Sony est actuellement à l'avant-garde en matière de faible sensibilité à la lumière, alors que les choses qui peuvent et vous avez si principales options d'objectif et prix beaucoup plus économique . Il y a donc des pros et des concerts à chaque caméra, et vous avez juste à décider ce qui est bon pour vous. Donc, une fois que vous avez décidé que l'appareil photo de l'étape vraiment importante est de choisir des objectifs, cela va finalement affecter un peu la qualité de votre image. Et c'est quelque chose que j'ai toujours dit. Vous savez, vous pouvez choisir un appareil photo moins cher, mais investir dans des objectifs parce que ces choses vous dureront beaucoup plus longtemps. Temps de démarrage de la plupart des caméras Oui, Lars ou simplement escrocs viendra avec l'objectif du kit, et c'est un objectif de zoom très générique qui est généralement un peu plus lent. Doc Newme ne va pas, vous donner le look vraiment professionnel, mais c'est un objectif entièrement fonctionnel. Pour la plupart des professionnels, l'objectif zoom de 24 à 70 f 2.8 est donc la norme d'or. C' est de moyenne portée. Vous pouvez obtenir un tir plus large, vous pouvez obtenir un tir plus serré. C' est juste un bon objectif standard et Canon Nikon takina Fuji. Tout le monde a er 24 à 70. C' est un objectif très, très basique et un bon kit lentille. De là, la gamme 72 200 plus téléobjectif est un autre important prête à obtenir, et qui vous permet d'être plus loin et zoomer sur quelqu'un. Et alors que le zoom sur l'air est excellent et que ce soit le zoom enfant ou le but ou l'objectif de zoom coûteux, la qualité peut diminuer. Un objectif zoom, donc vraiment devrait être à la recherche des objectifs principaux aussi bien. Et par objectif principal, je veux dire distance focale fixe, ce qui signifie que vous ne pouvez pas zoomer avant ou arrière. C' est une longueur définie, donc c'est une lentille large. C' est un téléobjectif, mais vous ne faites pas de zoom avant ou arrière. Le verre de ces lentilles sera beaucoup mieux pour le prix, cependant,de sorte que cependant, vous pouvez obtenir vraiment professionnel. Regardez vos vidéos en les utilisant. C' est un peu frustrant parce que vous ne pouvez pas simplement faire plus dedans ou sortir plus facilement, mais vous pouvez obtenir un très beau coup à titre d'exemple. Le 50 The Nifty 50 est vraiment un favori des cinéastes parce que vous êtes en mesure de l'obtenir pour un prix si bon marché. Et que ce soit Sony, Nikon, Canon ou n'importe quel fabricant, ils fabriquent tous cet objectif 50 millimètres haut de gamme, et c'est vraiment un excellent moyen d'obtenir des interviews de qualité professionnelle. Portrait professionnel. C' est l'air jusqu'à présent, les recommandations de base de lentilles Encore une fois, nous ne voulons pas obtenir de précision sur quel fabricant aller avec. Je pense que si vous regardez le prix, vous serez en mesure de savoir quelles lentilles de meilleure qualité ou fonctionne mieux en faible luminosité. C' est assez évident quand il s'agit de lentilles. Alors que tout cela peut sembler beaucoup de jargon confus et d'un cinéaste, quand il se résume à est que vous allez probablement par caméra aura probablement un objectif enfant. Donc ça va être de 18 à 55 de plus que probable, et ce sera un F 3.5256 et c'est basé sur un objectif standard. Mais au fur et à mesure que vous entrez dans la réalisation de vidéos et si vous achetez un appareil photo reflex numérique, nous recommandons de regarder dans les objectifs principaux, regardant dans les objectifs de zoom plus beaux. Et encore une fois, il revient à quel type de vidéo faites-vous 9. Options microphone: Parlons de nos recommandations en matière de microphone et d'enregistrement audio. abord, , nous devons comprendre pourquoi l'utilisation d'un meilleur équipement audio est si importante. Et cela revient au fait que l'audio est tout aussi important que notre vidéo que nos visuels. Bien qu'il soit important d'obtenir de superbes visuels, il est souvent plus facile, lorsque vous regardez une vidéo, de pardonner à quelqu'un qui a une vidéo en sous-partie. Mais c'est plus difficile de le faire quand ils ont un mauvais son. Tu ne peux pas passer cette vidéo. Donc, pour obtenir un meilleur audio, vous devez généralement utiliser un microphone externe. Les microphones intégrés de la plupart des appareils photo modernes, en particulier les appareils reflex numériques plus petits. Les caméras pratiques si vous avez l'un de ceux-ci ou nos smartphones ne ramassent pas ce grand de l' audio. Maintenant, nous savons qu'il est important d'obtenir un bon son, et il y a quelques façons de le faire. L' un est avec un microphone externe que vous achetez. Une autre chose à penser est juste l'environnement où vous photographiez Si vous tournez dans un environnement calme. Oui, vous pouvez obtenir un excellent son avec le microphone interne de votre appareil photo reflex numérique ou de votre smartphone . Voici un exemple d'enregistrement dans une pièce calme avec les téléphones intelligents. microphone interne sonne plutôt bien, mais l'enregistrement audio avec le microphone interne de votre smartphone ne sonne pas bien lorsque vous êtes dans un endroit fort. Mais beaucoup d'entre nous voudront acheter un microphone pour obtenir un meilleur son. Et voici quelques-unes de nos recommandations. Et ne vous inquiétez pas. Si vous ne savez pas exactement ce que sont ces différents types de microphones ou comment les utiliser , c'est OK. Nous allons couvrir exactement comment utiliser et obtenir un excellent son dans une prochaine section. Passons maintenant aux microphones et à l'équipement d'enregistrement audio recommandés. premières oreilles Laval, les oreilles Laval ou les microphones revers sont parfaits pour les interviews ou les vidéos de tête. Ceux que nous recommandons sont le kit sans fil Sennheiser G 3 ou le kit sans fil Road Link . Nous pouvons également recommander la Road Smart Law pour ceux d'entre vous qui tournent avec un smartphone. Maintenant, ces options d'air toutes les options sans fil, mais vous pouvez obtenir une option filaire si vous avez un budget plus serré. Ensuite, nos microphones de fusil de chasse ou microphones de boom et ces air sont également parfaits pour parler des vidéos de tête ou pour des films narratifs plus professionnels. Ils ramassent un peu dur de qualité mince. Le Laval Air Microphone Le choc des microphones que nous recommandons sont la route anti G trois et la route et TG aussi le Sennheiser M E 66 avec le module K six ou le Sennheiser M K E 600 pour une option moins chère. Si vous êtes à la recherche d'un amortisseur embarqué sur le microphone qui se branche sur votre reflex numérique, regardez la vidéo de route Mike Pro ou le Sennheiser M T E 400. Vous avez donc votre microphone plus adorable ou votre choc, mais votre appareil photo n'a peut-être pas la possibilité de brancher ces microphones, vous avez donc besoin d'un appareil d'enregistrement audio externe. Ceux que nous recommandons sont le zoom H quatre, N, H cinq n et H six N. H. H. Four n est une sorte d'étalon d'or, et c'est l'option la moins chère, et j'adore cette chose. La tâche AM fabrique également un enregistreur appelé la tâche AM D R. 40. Si vous cherchez un enregistreur qui se branche directement dans votre reflex numérique, la tâche et er 60 D est une excellente option. Maintenant, vous pourriez dire « remplissage », c'est l'addition. Donc, si vous voulez une option de budget, vous pouvez utiliser votre smartphone pour enregistrer de l'audio. Vous pouvez télécharger une application d'enregistrement audio pour presque n'importe quel smartphone. Certains d'entre vous pourraient être intéressés à faire des vidéos à votre bureau. Nous faisons des enregistrements vocaux plus professionnels, donc vous pourriez être à la recherche d'un microphone de studio en haut de gamme. Nous recommandons le Heil PR 40. Le Audio Technica 80 sont 2100 ou le Shure sm sept b. Le podcaster route Mike est une option moins chère. Les microphones de studio sont parfaits pour faire des voix-off, webinaires ou tout simplement n'importe quelle sorte de productions Webcam. Maintenant, ces micros studio sont un peu plus fantaisistes et plus chers qu'un microphone USB. Le Blue Snowball et le Blue Yeti sont d'excellents microphones USB que vous pouvez utiliser pour enregistrer directement dans votre ordinateur. Même en tant qu'option la plus économique, la Blue Snowball est un excellent moyen d'enregistrer un son incroyable. Je l'ai utilisé pour des centaines de tutoriels que j'ai mis sur YouTube 10. Options d'éclairage: Donc, nous allons recommander un kit d'éclairage. Si vous commencez d'abord, il est plus facile de passer par des lumières maison très bon marché. Vous pouvez aller à Home Depot ou utiliser des lanternes en papier. Vous le trouverez peut-être quelque part comme Kia. Nous allons en parler plus dans la section de l'éclairage. Dans ce cours, une autre excellente façon d'utiliser l'éclairage de la maison bon marché est juste d'attraper les lumières autour de votre maison . Vous pouvez avoir de belles lumières autour de votre lit dans votre salon que vous pouvez en quelque sorte vous déplacer près de vous ou utiliser leur orteil lumineux ambiant. Allumez vos sujets. Une autre grande technique que j'utilise tout le temps est juste de mettre votre sujet ou vous-même ou celui que vous photographiez à côté d'une fenêtre. n'y a rien de mieux que la lumière libre venant du soleil, bien que tu seras un peu esclave du temps. Cependant, éclairage doux est généralement plus agréable, et si vous avez un éclairage dur qui traverse une fenêtre, vous pouvez toujours l'utiliser comme rétro-éclairage. Vous allez juste faire la course au soleil pour un éclairage intermédiaire. Vous pouvez aller de trois façons différentes. Vous pouvez louer un kit d'éclairage pour votre tournage. Vous avez confiné un nouveau kit bon marché en ligne quelque part. Ou vous pouvez acheter un kit d'utilisation pro en ligne quelque part. Donc, si vous allez plus dans un niveau pro, je suggère d'aller dans le monde dirigé. Nous utilisons des lumières faites par comme vous et ce sont des lumières LED. L. Les lumièresL. E D sont géniales parce qu'elles ne remettent pas beaucoup de chaleur. Ils tirent très peu de pouvoir. Ils sont dimmable, et vous pouvez acheter leur couleur, ce qui signifie que vous pouvez les avoir être tungstène lumière. Ou vous pouvez les avoir à la lumière du jour pour correspondre au soleil. L' éclairage dépend vraiment de différents projets et de différents endroits. Vous pouvez vraiment déterminer la lumière dont vous avez besoin en fonction du projet que vous tournez, il est donc difficile d'investir dans une lumière qui englobera l'ensemble de votre projet . À moins de faire quelque chose de spécifique tout le temps, vous pouvez vraiment vous en sortir avec la lumière naturelle pour prendre des photos à l'extérieur, et si vous avez un bureau à domicile, c'est vraiment facile. Il suffit d'installer des lumières et de les laisser toute l'année, que ce soit une boule de Chine ou une lampe Home Depot. Si vous avez des questions spécifiques sur ce que l'éclairage fonctionnerait bien, n' hésitez pas à nous demander et à nous contacter. Nous sommes heureux de vous donner des recommandations sur l'éclairage de votre projet. Nous énumérerons certaines de nos recommandations dans le pdf ci-joint. 11. Outils de montage: Voici notre liste des applications d'édition recommandées. Lorsque vous commencez à démarrer, vous pouvez utiliser tout ce qui est sur votre ordinateur afin que vous puissiez avoir un Mac et que vous voulez utiliser mon film. Si vous disposez d'un PC, vous pouvez utiliser Windows Movie Maker pour le prendre d'un niveau. Parlons de quelques excellentes options pour ceux d'entre vous l'enregistrement de cast d'écran ou avec votre flux d'écran Webcam pour Mac ou Camed Asia, qui est disponible pour les utilisateurs Mac et PC, sont d'excellentes options. Ceux-ci vous permettent d'enregistrer votre écran, audio et votre vidéo et de les assembler pendant que vous l'éditez. Vous pouvez même utiliser ces applications Toe éditer vidéo pas tourné sur votre ordinateur. Si vous êtes vraiment dans la production vidéo et avez besoin d'une application de montage qui peut faire fondamentalement tout ce que nous recommandons. Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro 10 Adobe Premiere Pro est disponible pour les utilisateurs Mac et PC , ce qui est excellent. Final Cut Pro n'est disponible que pour les utilisateurs de Mac, et j'utilise final Cut Pro depuis longtemps jusqu'à ce que je passe à Adobe Premiere Pro il y a quelques années , et je n'ai pas regardé en arrière. Les deux programmes vous permettront de faire tout ce que vous voulez. Une chose à garder à l'esprit, cependant, est le prix. Avec les produits adobes, vous devez souscrire à un plan de paiement mensuel avec Final Cut Pro 10 d'Apple. Vous pouvez l'acheter pour une seule fois. Si vous envisagez d'ajouter des graphiques et d'effectuer des effets visuels plus professionnels pour vos vidéos, pensez à Adobe after effects ou Apple motion à nouveau. Adobe Aftereffects est disponible pour les utilisateurs Mac et PC, tandis qu'Apple Motion sera réservé aux utilisateurs Mac. Et pour ceux d'entre vous intéressés à éditer vos vidéos en déplacement, il y a de grands éditeurs vidéo d'applications mobiles là-bas. Épices idéales pour les images GoPro. Apple II film a en fait une version d'application pour les utilisateurs d'iPhone, et Video Shop est un éditeur vidéo mobile hautement recommandé pour moi. Personnellement, j'effectue toutes mes modifications sur mon ordinateur de bureau et j'ai utilisé Adobe Premiere Pro pour la plupart de mon projet et de mon flux d'écran pour mes didacticiels de diffusion d'écran . 12. Exposer votre plan: Bienvenue dans une nouvelle section du cours. Cette section est tout sur la façon de filmer des vidéos avec votre appareil photo. Dans cette leçon, nous parlons de l'exposition, essentiellement, comment s'assurer que votre vidéo est suffisamment lumineuse. Pas trop lumineux. Nous ne sommes pas trop sombres avec la caméra que vous utilisez. Donc, nous allons en fait aller dans un endroit réel où Sam va expliquer comment exposer correctement votre vidéo. Maintenant, on va parler de l'exposition. Et vraiment, ce à quoi cela revient, c'est combien de lumière est dans votre cadre. Et nous avons décidé de le faire à Phil's Kitchen juste parce que la loi temps dans l'air des documentaires , même tourner quelque chose pour vous-même. Vous voulez être dans l'environnement naturel, alors il s'agit de l'exposition. La lumière est vraiment ce dont nous parlons. C' est la quantité de lumière sur votre sujet. Combien de lumière est dans votre cadre, et il y a trois façons de contrôler cela avec un smartphone. Vous ne définirez pas nécessairement les, mais ils affecteront votre image et pendant des jours, Lars ou simplement des caméras. C' est vraiment essentiel. Et c'est votre vitesse d'obturation de votre arrêt F ou de l'iris ou de l'ouverture et vos yeux Donc. Le premier est la vitesse d'obturation dans la journée et, vous savez, pour un vieux appareil photo, ce serait vous prendre une photo. Et à quelle vitesse cet obturateur expose-t-il votre morceau de film ? Maintenant, quand il s'agit de film ou de vidéo, pensez à chaque seconde que ces frissons se déplacent de haut en bas, permettant la fin de la lumière. Ah, une vitesse d'obturation plus lente permet plus comme un spectacle plus rapide. La vitesse permet moins de lumière. Donc, actuellement, je suis à 1/50. Vitesse d'obturation. Eso Allons un peu plus lentement. Oh, mec, on va beaucoup plus exposés ici comme avoir de l'exposition. D' accord, donc je suis à un. Allons-y. 1/10 vitesse d'obturation. Je suis maintenant à F 6.3 Aiso 200 et vous savez quand l'image est encore, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence . Mais quand même, si vous pouviez y aller. Tu vois, la main est floue. Tu ne peux pas vraiment voir si tu déménages. La caméra a un effet bizarre. Ça peut être vraiment cool. Et c'est en fait beaucoup Les gens font ça la nuit, le temps d'avoir un effet fantomatique. Maintenant, ramenons l'obturateur et je veux juste montrer ce mouvement à 1/50 obturateur. Et c'est vraiment ce que je considère comme la norme, donc vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de flou, mais c'est gérable. Ça a l'air plus naturel. Maintenant, allons à Allons devenir fous. Allons les pieds 1 4/100 l'un l'autre. Et je pense que c'est là que les gens de la loi vont dans la journée et qu'ils n'ont pas besoin d'être exposés correctement pour qu'ils mettent leur coup de feu vers le haut. Eso, je suis à 1 400 frémissements. Je s 0 200 f 2.8 et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins de flou sur sa main Maintenant, c'est une image beaucoup plus nette ,plus nette. , Certaines personnes aiment cet effet. Ne pas sauver le soldat Ryan est un excellent exemple d'obturateur plus élevé, mais ça peut sembler un peu trop stérile pour être numérique pour moi. Personnellement, j'aime tirer 1/50. Suivant est F stop. C' est la quantité de lumière que vos verres permettent d'entrer. Donc à l'intérieur il y a une ouverture. C' est très similaire à vos yeux. Tu sais, quand il y a beaucoup de lumière, tu devras fermer l'ouverture faire un trou beaucoup plus petit. Si vous voulez permettre plus de lumière et vous l'ouvrez. Donc on est à 2,8 ici. Vous pouvez voir que les arrière-plans légèrement hors de la mise au point se remplissent bien en focus. Et il y a de la profondeur là-bas. Alors fermons maintenant pour voir, allons-y, Allons-y, Allons fous après 11 Maintenant, ce qui pour l'intérieur est un peu fou, dit, Eh bien, amenez l'eso et maintenant vous pouvez voir que beaucoup plus est mis au point. Vous pouvez voir l'image d'arrière-plan que vous pouvez voir remplir le focus. Tout est en quelque sorte concentré. Donc ça peut être génial si tu fuis et fuis. Ou peut-être que tu essaies d'avoir tout, juste être gentil et ferme et tout ce qui est mis au point pour moi. Personnellement, j'aime être aussi ouvert que possible. Je pense qu'avoir cette faible profondeur de champ est Ah, regarde vraiment, je préfère. Mais c'est différent pour tout le monde. La dernière chose et vraiment, comme j'ai ajusté toutes ces choses, les volets sont restés les mêmes. C' est environ 1/50. Eh bien, je dois pointer un mais le a également servi la dernière pièce à ce puzzle. Vraiment, ce que j'étais tellement habitué, c'était la sensibilité de votre film qu'il était. quelle mesure a-t-il fonctionné en basse lumière par rapport à quel point était-ce non sensible ? Non, si vous sortiez à la lumière du soleil et aviez besoin de quelque chose qui prenait plus de lumière pour exposer. Donc, actuellement, je suis à ESO à 50 ce qui est assez bon, et vous pouvez voir maintenant nous allons aller jusqu'à 1600. C' est aussi 1600. C' est tellement plus sensible à la lumière surexposée. Je dois amener mon arrêt jusqu'à F 8 pour regarder, nous allons exposer. Donc tous ces chiffres coïncident les uns avec les autres pour garder les choses simples. C' est à quel point votre appareil photo est sensible, et à cela certaines caméras fonctionnent mieux avec plus haut. La raison pour laquelle le A 7 s 2 est si populaire, c'est que tu peux tirer sur ces fous hauts . Je esos autre est venu n'est pas tellement pour un smartphone. La sensibilité ISO ne vous emmène que si loin parce que c'est juste une caméra plus petite, un capteur plus petit, toutes ces autres choses, donc ce sont vraiment les éléments essentiels pour l'exposition. Et au fur et à mesure que nous allons dans DSL, les nôtres et d'autres caméras vont obtenir plus en profondeur sur la façon dont vous avez réellement l'image d'exposition et comment vous utilisez ces outils parce que si vous essayez de vraiment prendre au sérieux sur le cinéma, alors que cela peut sembler intimidant et comme beaucoup d'informations, c'est quelque chose d'important à apprendre. Et vraiment, c'est la seconde nature après si longtemps, alors on y arrivera plus tard, et maintenant on va parler de composition. 13. Composer vos plans: dans cette leçon, nous allons apprendre comment composer de meilleurs plans. La première chose que vous devez comprendre à propos de la composition est le rapport d'aspect. Fondamentalement, quelle est la taille de votre image vidéo ? Aujourd'hui, le rapport d'aspect le plus populaire est de 16 sur neuf. C' est l'aspect standard. 16 est le avec neuf est la hauteur. C' est ce que vous allez filmer avec vos appareils reflex numériques, ceux de votre smartphone. C' est ainsi que la plupart des téléviseurs sont construits aujourd'hui. À l'époque, la plupart des téléviseurs ont été rendus un peu plus écrasés, et c'était un rapport d'aspect quatre sur trois. Peu de gens tournent ou créent des vidéos en quatre par trois, et si vous allez au théâtre, vous verrez des proportions encore plus larges. Et c'est quelque chose que vous pouvez même faire en post-production pour rendre votre vidéo Seymour cinématographique. Maintenant que vous savez quel cadre vous utilisez, vous êtes prêt à composer un plan, et c'est vraiment comme ça que vous cadrez le plan. Plus précisément, nous allons parler de plusieurs façons d'encadrer votre boutique pour la couverture, et c'est vraiment un moyen large, un gros plan sur le gros plan extrême et les inserts gardent maintenant à l'esprit. Ce sont les façons les plus courantes de tirer. Mais il y a des façons infinies de composer votre plan. Donc si on tourne un récit ou un documentaire, on doit avoir une histoire, non ? Donc Phil est prêt à planifier son voyage de randonnée, et on va le filmer en premier comme un récit normal. Ou cela agirait également vraiment bien comme b roll pour votre couverture dans un quai. Donc nous allons commencer par un plan large pour que vous puissiez voir ici que j'ai Phil piégé dans un plan large. Il est assis ici, vous pouvez voir toute la scène, et vraiment, vous pouvez utiliser ce cadre entier pour votre plan de couverture large. C' est quelque chose qu'ils peuvent toujours réduire quand vous avez des ennuis, ou si vous avez besoin de vraiment montrer la région et le monde entier et de mettre la scène. C' est donc un plan large très basique. Si j'avais imaginé un peu plus d'espace négatif, je pourrais le faire. Donc, dans ce spectacle blanc, j'ai une tonne d'espace négatif. C' est un peu plus stylistique. Vous pouvez voir toutes les idées et tout l'espace vide que Phil peut avoir dans sa tête. Ça parle vraiment un peu plus à votre public. L' émotion qu'un cadre évoque dépend vraiment de la façon dont vous le composez. Alors maintenant que nous avons différents plans larges, entrons et obtenons un plan moyen de Phil. Puisque je suis sur un zoom, je suis capable de zoomer sur mes 24 à 70 et d'obtenir ce plan moyen très rapide. Normalement, si vous êtes dans un objectif principal sur un autre, vous devrez peut-être vous lever et déplacer votre appareil photo, alors qu'un grand plan est idéal pour montrer la zone dans laquelle vous vous trouvez et vraiment donner de l'espace à votre spectateur et vous montrer où vous êtes . Un médium peut être utilisé pour plusieurs choses. C' est vraiment juste pour commencer à se connecter avec votre personnage, commencer à voir ce qu'ils font dans le cadre. C' est aussi quelque chose qui est utilisé principalement pour les interviews et pour le dialogue couvrant conversation d'avant en arrière. Donc, voici un bon plan moyen. Il est composé, centré. C' est très basique, mais cela nous permet d'obtenir la quantité d'action qu'il fait avec une partie de l'arrière-plan. Ce n'est pas aussi large que le plan large où nous pouvons voir tout ce qui se passe et ce n'est pas aussi émotionnel, mais c'est vraiment une bonne façon de couvrir. Ensuite, on va sauter dans un plan rapproché. Je suis à la fin de mon zoom maintenant avec un smartphone, Général, vous allez devoir vous déplacer pour obtenir vos photos parce que les zooms ne sont pas super. Zooms numériques, l'air en gros zoom et numériquement et vous pouvez commencer à perdre de la qualité. Donc pour ici, on va devoir passer à un objectif plus long ou je vais devoir me lever et bouger là-bas . Je crois que je vais faire ça. Voici un gros plan de remplissage. Cela a un peu plus d'émotion étaient juste là dedans. Il lit son livre, les livres un peu dans le cadre pour qu'on puisse voir ce qu'il fait. On a gagné l'émotion de Mawr en étant plus près de lui. Le public se connecte un peu plus avec notre sujet par rapport au large où nous voyons tout dans le médium où il peut ne pas voir son visage étaient ici, juste ici avec eux, et nous pouvons vraiment entrer dans sa tête presque. On peut voir ce qu'il fait. Donc voici un gros plan de Phil. Vous pouvez vraiment voir ses yeux et ce qu'il lit. On pourrait vraiment se connecter avec le personnage ici à travers les yeux, et on peut vraiment voir ce qu'il fait. Cela apporte vraiment une émotion encore plus profonde dedans. Alors voyez comment remplit son livre en ce moment Regardez ce qui se passe quand il regarde ici entre ce plan et le plan large, vous savez, tant que membre du public ce qu'il pourrait regarder parce que vous avez déjà été ici. Vous avez déjà vu le plan large. Tu es dans son monde et maintenant tu es avec lui émotionnellement. Alors voici un plan d'insertion. C' est vraiment une sorte de détail de ce que le sujet de l'arc fait. Vous pouvez voir ici quel livre Phil est en train de lire. Il planifie une randonnée à Los Angeles, et ces types de plans peuvent vraiment être utilisés pour narration ou B roll pour un documentaire. La grande chose à son sujet est vraiment juste une sorte de ramasser les détails et de voir exactement ce que fait votre sujet afin de les rapporter à eux. Ce sont les photos de base dont vous avez besoin pour raconter une histoire 14. Filmer de soi-même: Si vous voulez vous faire une vidéo, voici quelques conseils. Astuce numéro un. Mettez la caméra au niveau des yeux. Ça te met vraiment juste en face de la caméra comme si tu parlais à quelqu'un et que tu étais dans une conversation. Ça a l'air un peu plus amateur si vous regardez dans un ordinateur portable et que vous tuez les narines de quelqu'un. Numéro de pointe peu flatteur pour vous mettre au centre du cadre. Cela attire l'attention sur vous. Puisque vous êtes celui qui parle, vous pouvez vous mettre sur le troisième si l'affichage de l'arrière-plan ajoute quelque chose à votre histoire ou si vous essayez de créer de l'espace pour une pointe graphique numéro trois. Mettez-vous dans un tir moyen de cette façon. Vous n'êtes pas trop petit quand vous êtes regardé sur un téléphone portable. Alors, comment faites-vous tout ça ? Si vous êtes seul, essayez de trouver quelque chose de la même taille et mettez-le au même endroit que vous serez debout. Ce trépied est à peu près juste là où mes yeux ne sont pas là où je peux me tenir. Donc maintenant, je peux m'assurer de me concentrer et de cadrer correctement. C' est aussi beaucoup plus beau que moi. Certaines caméras plus récentes ont des écrans rabattables, point automatique et une détection de visage. En outre, certains smartphones feront la même chose, même lors de la prise de vue sur un smartphone. Rappelez-vous les règles du niveau des yeux et du réglage de vous-même, sauf si vous essayez de montrer quelque chose derrière vous. 15. Obtenir le bon plan: On va parler de ce qu'il faut pour raconter ton histoire et penser à la fois à l'avance et pendant que tu filmes quoi ? De quoi ai-je besoin pour raconter mon histoire ? Ce qui est essentiel pour moi en tant que vidéaste pour partager ce que je veux partager. Et c'est à la fois, euh, avoir ton intervieweur principal. Tu sais, ce genre de trucs pour obtenir les inserts, obtenir les photos qui aident à raconter l'histoire plus que de voir quelqu'un parler. Donc une chose importante à penser est votre April contre votre B roll. Ton April est vraiment, ah, la viande de ton histoire. C' est là que vous allez faire parler votre narration ou votre intervieweur. C' est la chose qui va former toute votre histoire. Votre B roll est tout aussi important, bien que ces images soient les photos que vous allez mettre sur votre intervieweur ou sur votre voix off . Ce sont les choses qui montrent vraiment et apportent à la vie, votre personnage, votre sujet. Ainsi, par exemple, nous avons travaillé sur ce documentaire et nous avons passé la matinée à parler avec le sujet, apprendre sa vie, voir des choses autour de sa maison. Mais nous avons vraiment passé le temps de lui parler et d'avoir appris ce qu'il était . De là. Nous avons eu des coups de feu dans la maison, mais nous sommes sortis avec lui dans le monde et nous avons eu des coups de feu avec lui dans la rue, avons fait faire des actions, choses différentes qui ont vraiment aidé à raconter son histoire. Ce qui était vraiment utile, cependant, était d'obtenir cette entrevue d'abord parce que nous savions quel type de photos nous devions obtenir plus tard dans la journée. Donc, dans ce cas sont en mesure a été l'interview shot. C' est ce que nous avons eu assis avec notre sujet et de lui parler sont en mesure, puis était toutes les autres images est important de savoir ce qui est dit dans le Avril et puis obtenir le bebel qui correspond à ce sentiment dans les matchs. Ce sentiment. Cela peut être très important pour raconter votre histoire. Soyez règle d'une manière apporte la vie des orteils. Votre April, chaque fois que je sors sur les événements, tournent avec le Major Lazer. La plupart du temps, c'est juste moi qui tire et je vais y aller et je vais me dire, Ok, j'ai besoin d'aller chercher une vue large de la foule. J' ai besoin d'obtenir ces photos spécifiques et je sais avant même de penser à l'édition, vraiment, que ce sont les photos qui aideront à raconter cette histoire. Ce sont les clichés que je veux apprendre à dire ceci, et cela prend beaucoup de pratique parce que chaque spectacle que je fais. C' est quelque chose de différent. Avoir un style différent, une idée différente de la façon dont je veux l'aborder. Parfois, je veux seulement utiliser des gros plans. D' autres fois, je ne veux que ces plans larges. Cela dit, avoir une deuxième caméra, avoir une caméra 1/3 pourrait faire une énorme différence, parce que je peux avoir quelqu'un qui a toujours un plan large. Je suis venu quelqu'un pour avoir tous les gros plans et Aiken moi-même avoir ces moments magiques. C' est peut-être, je manquerais parce que j'obtenais cette autre couverture. Donc, la prochaine fois que vous allez dans une chaussure, peut-être faire des recherches, aller regarder d'autres vidéos en ligne, et ne pas simplement la regarder. Ne vous contente pas d'en profiter. En fait, regardez chaque tir. Pense à Ok, si j'y vais, je veux avoir ce plan, et je veux tout raconter. De ce point de vue, c'est quelque chose à penser et ne me méprenez pas. Il y a plein de fois. Tout change, et ce que vous pensiez pouvoir faire est radicalement différent. Mais au moins, vous avez une idée de ce que vous voulez y entrer. Je pense que la meilleure chose que vous puissiez faire pour en savoir plus sur les photos dont vous avez besoin et les photos que vous voulez obtenir est juste de regarder des films. Allez voir comment les gens couvrent des scènes et vraiment l'analyser. Regarde ce sont des plans larges à leurs médiums des gros plans. Et c'est une excellente façon de voir comment d'autres réalisateurs ont développé un style et surtout regarder le premier film de leur dernier film. Vous pouvez voir leur point de vue sur le cinéma, et à travers cela, vous pouvez décider quel type de cinéaste vous voulez être. 16. Choisissez un arrière-plan: dans cette leçon. Je veux vous parler des antécédents et de l'importance que cela revêt pour votre histoire. Dans l'ensemble, vous pouvez être debout devant un arrière-plan comme celui-ci, ou vous pourriez être debout devant un arrière-plan comme celui-ci. Le contexte est un exemple d'environnement réel. C' est un type très simple d'arrière-plan vidéo d'entreprise, et la raison pour laquelle nous avons choisi cela était pour que nous puissions avoir une sorte de cohérence à travers nos vidéos. Vous pouvez voir à travers les leçons que nous changeons la couleur de l'arrière-plan pour sorte de garder cohésivement dans différentes leçons. Une autre grande chose dans ce contexte est que nous pouvons le mettre en place où nous le voulons dans n'importe quel endroit que nous voulons. Vraiment, nous pouvons mettre en place une toile de fond rapide et professionnelle dans une maison dans un garage, dans un bureau, vraiment, où que vous soyez, vous pouvez configurer cela et ce sera toujours le même arrière-plan, peu importe quoi. Donc, pour ce fond étaient en utilisant un rouleau de papier très peu coûteux que vous pouvez acheter à votre photoshopped local ou boutique vidéo est fait spécifiquement par sauvage. Il est assis sur un tuyau que vous ne pouvez pas voir, est une toile de fond et il est juste roulé et c'est un rouleau de papier. C' est génial parce que vous pouvez le rendre aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Vous pouvez également couper si elle se salit, et vous pourriez même dessiner dessus si jamais vous le vouliez. Pour quelque raison que ce soit. L' éclairage pour ce type de toile de fond est un peu différent de l'éclairage d'une scène qui a la profondeur. Nous avons commencé avec une lumière clé. C' est une belle, grande source blanche douce qui vient de derrière la caméra. C' est beaucoup désamorcé, donc j'ai une belle lumière douce sur le sujet. Pour se débarrasser des ombres dans séparé est de la toile de fond, ainsi que de le rendre un peu plus professionnel. Nous avons ajouté la lumière des ingrédients. C' est une petite lumière qui est diffuse juste derrière moi, et c'est mettre un couteau doux, blanc, léger, léger, radieux qui est sur la toile de fond. Cela le rend vraiment pop et look encore plus professionnel et vraiment travailler sur n'importe quel type de mur ou de support plat, et que vous devez être un peu prudent de le faire avec un fond blanc. Cela pourrait ne pas fonctionner aussi bien. Nous allons entrer plus en détail sur l'éclairage de chaque scène de Backdrop un peu plus tard. Mais pour l'instant, je voulais vous montrer cette toile de fond Grady int ici est vraiment important pour la lumière et l'orteil de fond travailler ensemble pour créer ce joli look pour un fond qui est dans le monde réel. Assurez-vous que l'arrière-plan est nettoyé et que les éléments qui sont placés correspondent à votre histoire et à ce que vous essayez de raconter. Nous sommes dans la cuisine, et nous parlons de nourriture, donc il est logique d'avoir des bouteilles de vin, un autre petit accessoire qui a à voir avec la cuisine. C' est également idéal pour cette cuisine parce que nous avons de grandes fenêtres géantes qui laissent entrer beaucoup de lumière naturelle. Il est agréable et doux, et il éclaire très bien l'arrière-plan. Alors gardez à l'esprit quand vous choisissez un endroit dans votre maison que vous allez devoir penser à l'éclairage aussi 17. Configuration vidéo de bureau: cette vidéo. Nous voulions juste montrer ce que vous pouvez faire dans votre propre bureau et vraiment, ce que j'ai choisi de faire dans mon bureau, où je tire beaucoup pour que vous puissiez voir sont mis en place. Et évidemment, nous ne filmerions pas avec un plan comme celui-ci, composé où vous pouvez voir les lumières, le microphone, la fenêtre et tout. Et vous avez vu d'autres leçons dans ce cours comme ça. Mais c'est un excellent montage parce que c'est en fait relativement bon marché à voir avec l'éclairage. Nous utilisons simplement des lanternes en papier que j'ai achetées sur Amazon. Vous pouvez obtenir un paquet de 10 pour moins de 15$. Les ampoules. Bien que ce soient des ampoules plus puissantes, elles ne sont encore que 10 à 15$ par ampoule. Vous pouvez même utiliser des ampoules équilibrées à la lumière du jour que vous trouverez dans votre quincaillerie locale. Vous voulez vous assurer que la température de votre ampoule, la chaleur de votre ampoule, correspond à la lumière qui vient de l'extérieur, surtout si vous photographiez pendant la journée. Une autre chose que j'aime dans cette pièce est qu'elle a du tapis, sorte que réduit automatiquement l'écho que vous obtenez de l'enregistrement dans une pièce avec des murs durs ou un sol dur. Parfois, je vais même mettre des couvertures ou accrocher des couvertures autour de la pièce pour adoucir et humidifier cet écho encore plus. En ce moment, j'enregistre avec Road Anti G trois boom ou un micro fusil, ce qui sonne vraiment bien. C' est un choc plus cher sur le microphone. Vous pouvez obtenir la route anti G à laquelle est un peu moins cher, ou vous quelque chose comme un microphone plus adorable. Ou si vous enregistrez sur le microphone USB de votre ordinateur comme le Blue Snowball est une excellente option. En ce qui concerne mes antécédents, je voulais vraiment montrer un peu de ma personnalité, mais aussi la garder propre derrière moi. J' ai vu beaucoup de gens enregistrer leurs vlogs ou leurs cours en ligne dans la chambre , ou vous pouvez voir leurs vêtements de lit non faits sur le sol, et cela semble juste mauvais et non professionnel. J' ai conçu mon arrière-plan pour être bien en vidéo, donc j'ai mis quelques photos que j'ai prises dans une affiche que j'aime. Quand je fais des photos plus larges, vous pouvez voir ces morts ou cette étagère derrière moi et j'ai ma machine à écrire et quelques vieilles caméras dessus, et cela montre ma personnalité et un peu de moi. Et si vous avez une chaîne YouTube où vous êtes le visage de cette chaîne, montrer votre personnalité avec des choses en arrière-plan peut vous aider. La dernière chose que je veux mentionner à propos de cette mise en place est qu'il est génial pour l'enregistrement avec ma webcam . Je vais vous montrer comment filmer de superbes vidéos avec la webcam plus tard. Mais avec ma chute de secours, j'ai en fait un bureau qui est mobile a des roues pour que je puisse déplacer le bureau et la webcam et les lumières, l'ensemble de la configuration, avant et arrière si je veux me rapprocher ou plus loin de l'arrière-plan. Donc, il semble toujours bon sur la webcam. Je voulais juste partager avec vous. Cette mise en place parce que non seulement c'est une configuration que nous utilisons dans ce cours pour un cours vidéo professionnel en ligne, mais aussi j'ai mis en place que j'utilise beaucoup pour ma propre chaîne YouTube. Merci d'avoir regardé 18. Tournage avec votre smartphone: Dans cette leçon, on va parler de tournage vidéo avec ton smartphone. Maintenant, j'ai un iPhone et certains d'entre vous ont peut-être d'autres téléphones, mais je vais juste passer en revue les bases pour qu'on puisse y entrer. Donc, d'abord, parlons des paramètres ici. Je vais aller dans mes réglages et on va chercher la partie caméra, selon votre téléphone. Vous avez différentes options de résolution que vous pouvez faire sur ce téléphone. 7 20 à 30 images par 2e 10 80 à 30 10 80 à 30. Et vous pouvez également faire quatre K à 30 images par seconde. Le meilleur par défaut pour les iPhones est généralement de 10 80 p HD à 30 images par seconde. Ça va avoir ta meilleure vidéo standard sur ce téléphone. Il fera le ralenti, et nous pouvons avoir 10 80 à 120 images par seconde ou 7 20 à 240 images par seconde 10 80 est la résolution typique de votre standard 1920 par 10 80 TV dans votre salon typiquement. Donc on va le laisser à 240 images par seconde pour slo mo parce que j'aime ce mo lent et on va laisser les 10 80 à 30 images par seconde pour le tournage vidéo normal. Revenons à notre caméra. Et nous avons amené Phil ici en faire un qui marcherait pour nous. On va glisser vers la vidéo. Maintenant, nous sommes en mode vidéo sur notre smartphone et nous regardons Phil. La chose principale avec la vidéo pour moi est de s'assurer que votre téléphone est horizontal. Parce que lorsque vous finissez par exporter ceci ou que vous avez montré sur YouTube, vous voulez obtenir la gamme complète dans le capteur complet de votre téléphone si vous êtes vertical, ce que beaucoup de gens ont tendance à faire parce que vous tenez votre téléphone de cette façon, il va juste être un peu un peu de vidéo. Et ça va être très difficile de le montrer en plein écran. Voyons voir, nous avons Phil ici automatiquement. Le téléphone va essayer de lui faire face. Vous pouvez voir qu'il essaie de chercher votre visage et ce téléphone. Il essaie beaucoup de se concentrer sur ça. La plupart des smartphones vont être auto focus. Il y en a quelques-uns où vous pouvez l'ajuster, mais généralement à cause de la petite lentille, il va le faire lui-même. Alors allons de l'avant et enregistrons des vidéos. Vous pouvez voir que je suis vraiment en quelque sorte juste d'utiliser mes idées de règle tiers et de composer un bon coup , et j'essaie de le maintenir aussi stable que possible parce que c'est un si petit iPhone, vous pouvez voir qu'il y a un peu de secousse et vous êtes juste va devoir s'habituer à ça. Et tout comme la concentration, vous allez devoir vous habituer à la pratiquer et à vous assurer que vous pouvez le maintenir stable. Une autre grande chose avec les téléphones que vous pouvez voir comment il est exposé automatiquement. Ce téléphone le fait assez subtilement. Quand vous vous tournez ici, vous pouvez voir comment il vient fortement exposé pour le pour. Les tonnes de soleil étaient dans un garage en ce moment, et quand je reviens à l'ombre, il le fait automatiquement pour ce téléphone. En outre, je peux appuyer sur une position, et je peux déplacer l'exposition de haut en bas. Vous pouvez voir le petit fils monter, et ça le rend plus lumineux, souffler et souffler le soleil. Et puis j'ai dit : Descends manuellement. Il devient sombre et sombre, et cela peut être parfois vous devez vous battre avec un smartphone lui-même, parce qu'il essaie de l'exposer automatiquement. Mais ici, j'ai exposé un peu plus bas. Ça a l'air un peu plus agréable. Les ombres sont un peu plus profondes et l'âme noire sombre. C' est un peu plus dramatique. Donc, voici une autre chose pour les smartphones se concentrant. Il aime faire la mise au point automatique typiquement. Mais ici, si vous appuyez sur une certaine zone, il se concentrera. Je veux dire, c'est très proche de ça qui bloquerait et vous pouvez voir que je tape ici et ça se concentre directement sur le bloc de bois plutôt que sur le visage de Phil. Si nous tapons sur le visage de Phil, il devrait se concentrer lentement dévoile le visage à nouveau. Cela dépend du modèle de téléphone que vous avez. C' est un iPhone sept, et il semble faire un très bon travail de cela. Essayons donc slo mo. La grande chose à propos de slo mo est de passer à elle ici maintenant sont dans Slow Mo, et vous ne pouvez pas vraiment le dire maintenant parce que nous avons beaucoup de lumière qui arrive. Mais quand tu passeras en slo mo, tu perdras beaucoup de lumière. Ce qu'il fait en interne, c'est qu'il tourne des images Mawr par seconde, ce qui signifie qu'il y a des images qui passent devant la caméra pendant moins de temps, ce qui signifie que les lumières vont frapper moins. Phil va commencer à poncer ce petit morceau de truc vraiment, très vite dès qu'on commencera à tirer et qu'on verra à quoi ressemble Slo Mo. Donc, en regardant ce clip, c'est vraiment cool. C' est 240 images par seconde, et c'est en fait à 7 20 Ce n'est pas un tournage de 10 80. Quelque chose qui a beaucoup de mouvement aura l'air beaucoup mieux lorsque vous tournez au ralenti , il montrera en fait l'effet plus. Gardez à l'esprit si vous vous filmez pour un vlog ou pour des instructions, vous pouvez toujours faire des selfies avec votre caméra vidéo sur votre smartphone. Alors rappelez-vous, il y a un petit bouton dans le coin supérieur droit. Maintenant, on me voit et je regarde la caméra. C' est sympa. N' oubliez pas de garder nos règles à l'esprit, mais aussi de prêter attention à ce qui se trouve derrière vous et de vous assurer que votre doigt ne couvre pas l'appareil photo. Donc maintenant, j'ai beaucoup de lumière blanche qui arrive. Il y a beaucoup de lumière douce d'une porte de garage. Si on tourne autour, on verra notre équipe là-bas. Il y a Phil et Sam. Les mêmes règles s'appliquent avec le robinet affaibli pour exposer ici, et nous pouvons en quelque sorte taper manuellement ainsi que se concentrer et se concentrer sur moi et l'exposition. Ou il peut se concentrer sur ces gars ici en tapant. Donc, un couple de conseils pro pour re enregistrer vous-même sur votre propre smartphone est un regardant dans l'appareil photo sur votre téléphone. C' est beaucoup mieux et engage le public plutôt que de se regarder soi-même. Une autre est de garder l'œil de la caméra au niveau, en gardant votre auto centré. Et enfin, si vous voulez montrer des trucs qui encadrent pour voir vos amis et la fermer, il y a aussi beaucoup de choses différentes que vous pouvez obtenir pour votre smartphone. Vous pouvez obtenir des étangs d'essai, vous pouvez obtenir des stabilisateurs. Vous pouvez vraiment le mettre n'importe où. C' est vraiment une caméra que vous portez tout le temps avec vous dans votre poche, 19. Exposer avec des appareils de photo reflex et sans miroir: Alors maintenant, on va traverser. Donc, les bases de 80 s inférieure simple caméra lis. Lorsque vous allez dans les paramètres du menu, vous voulez sélectionner essentiellement, quelle résolution de prise de vue et quelles sont les images ? Par seconde, la résolution est, vous savez, un tournage HD sont en 1920 par 10 80 0 tir 7 20 Vous tirez 4 K ? Vous serez en mesure de trouver tout cela dans votre appareil photo, et vous devriez être en mesure de remorquer assez facilement ce que vos options sont en termes de résolution Pour la plupart des choses aujourd'hui, vous pouvez vous en sortir avec 1920 par 10 84 K est évidemment un sujet chaud en ce moment, mais quand vous commencez, ce n'est pas nécessaire, et ce n'est pas nécessaire par aucun moyen. Ce qui est important à savoir, ce sont les images par seconde. Donc, dans le monde du cinéma, 23,976 images par seconde est ce qui est considéré comme standard pour la plupart des gens. Il est servi vous donne que la qualité cinématographique a un aspect moins numérique à elle. TV, par exemple, est en fait 30 images par seconde, sorte que ces air vous servent deux options pour aller entre 23 98 en 29.97 ou 30 célèbre pour une seconde. Si vous voulez tourner au ralenti et faire du travail en post, vous ne pouvez pas tirer 60 images par seconde en amour avec ces caméras. Mais vraiment, pour l'instant, nous allons juste rester avec 23 98 Il est servi pour la plupart des gens qui font du travail narratif ou commercial à moins que vous ne fassiez SOMO. Donc Mike Amos a dit à 1920 par 10 80 23.976 images par seconde. Ce sont les 2 premières choses que vous voulez entrer et vérifier ce qu'ils sont maintenant quand il s'agit réellement de filmer, nous arrivons à l'exposition et comment exposer votre appareil photo correctement. Il y a trois choses clés pour ça. Il y a ta vitesse d'obturation, ton arrêt de blesser I S O. J'ai toujours mis mon obturateur. Ils servent la vitesse définie plus ou moins, et c'est vraiment juste la norme de l'industrie, plus ou moins pour 23.976 images par seconde, vous voulez doubler pour votre vitesse d'obturation, donc typiquement je fais 1 48e Mais pour ce cama, J' ai 1/50 actuellement, cela vous permet d'avoir un peu, très, très peu de flou de mouvement, mais pas trop. Vous pouvez voir si je vais, disons, 1/15 frissonner. Euh, je commence à m'arrêter un peu. Vous pouvez le voir être beaucoup plus flou de mouvement, et cela pourrait être très distrayant pour votre public en même temps. Il peut donner un effet cool. Parfois. Tu sais, peut-être que tu fais une séquence de rêve et que tu veux ce genre d'effet fantomatique. Ça peut être vraiment cool à l'autre extrémité. Allons à Vous êtes 1 1/1000 d'un obturateur. Et c'est, je pense, pour beaucoup de jeunes cinéastes, que tu sors dehors et que tu as toute cette lumière. Et donc vous êtes la voie de l'obturateur parce que pour la photographie, vous pouvez le faire. Mais quand il s'agit de vidéo, ce que cela fait, c'est ça. Il rend l'image de sentiment beaucoup plus stérile. C' est très pointu. n'y a pas de flou, et certaines personnes aiment vraiment ce look, mais ça peut ressentir très Darryl. Ma recommandation est de rester à 1/50 à nouveau. Utilisez le double de vos amis pendant une seconde, donc si vous filmez 30 images pendant une seconde, vous vouliez être à 1/60. Si vous filmez 60 célèbres pendant une seconde, vous voulez 1 1/20 par seconde. C' est tout pour la vitesse d'obturation. Et donc je suis à 1/50 obturateur et je suis à F 1.8. Ce que f 1.8 signifie est à l'intérieur de la lentille. Ici, vous avez plus ou moins les lames et elles s'ouvrent et se ferment. Cela affecte la quantité de lumière qui pénètre réellement à travers votre objectif. Donc 1.8 est extrêmement ouvert. Cela permet beaucoup de plomb et en retour, ce que cela fait, c'est qu'il vous donne un très peu profond sur le terrain. La raison pour laquelle les gens aiment simplement écouter, appareils photo reflex numériques, c'est parce qu'ils vous donnent ce look cinématographique. Ensuite, ils ont, vous savez, votre sujet gentiment et concentré et tout le reste derrière elle hors de portée. Maintenant, si vous arrêtez l'Europe, arrêtez, ce qui se passe, c'est vous. Vous commencez à perdre beaucoup de lumière, mais plus se concentre. Donc, où si vous êtes f 1.8, peut-être que ce plan à l'avant des éléphants et se concentrer que vous ouvrez que auras vous fermez ce f arrêt à un plus grand nombre de plus deviendra en focus et c'est vraiment génial pour la télévision A pour le sport quand vous n'avez pas nécessairement besoin de ce petit plan . Mais peut-être que tu veux tout le visage et te concentrer là. Ou peut-être que vous filmez quelque chose qui bouge très vite, et c'est juste plus difficile de se concentrer comme ça, donc arrêter peut être vraiment bon. Évidemment, je suis à 1/50 obturateur et F 11 maintenant, donc c'est beaucoup plus sombre. Donc, la troisième chose que vous avez à faire est d'ajuster votre S o vos yeux. Est-ce que la sensibilité de l'orteil allume votre capteur. Combien de lumière avez-vous vraiment besoin pour exposer cette image ? Parce que j'ai fermé l'iris. Qu' est-ce qui vit dans moins de lumière ? Donc, avoir à rendre cela l'eso plus élevé après le rendre plus sensible à la lumière. Donc, je suis à eso 100 maintenant et encore, F 11 vitesse d'obturation 1/50. Donc je vais faire monter l'ISO et vous pouvez voir donc je viens d'acheter tout le chemin à 3200 I s O pour plupart des caméras. Je ne recommanderais pas d'aller plus 1600 Aiso pour le Sony une tristesse. Il est connu pour ses capacités de faible luminosité sur être capable de vraiment pousser l'est de sorte que vous pouvez voir maintenant par rapport à précédemment, beaucoup plus que la mise au point. Vous pouvez voir ce tableau en arrière-plan plus clairement. Il a encore une profondeur à elle, mais vous pouvez dire ce qu'il y a là-bas. Donc, ce sont vraiment trois choses clés quand il s'agit de l'exposition, votre vitesse d'obturation votre oeil afin que votre f arrête et ils toutes sorte de. Tout est de danser entre les trois pour obtenir une image bien exposée. Mais vous voulez aussi vous mettre à l'écart. Tu sais à quel point tu veux une profondeur de champ peu profonde. Peut-être que ce n'est pas 1.8. Peut-être que c'est permis. C' est vraiment bien. Beaucoup de gens fuient, alors tu vas à quatre et tu réalises, Oh, eh bien, eh bien, j'ai besoin de plus de lumière. Alors gardez l'obturateur qui, à la même chose , lève les yeux. Donc, cependant, et c'est aussi là que l'éclairage entre en jeu, peut-être que vous devez apporter une lumière supplémentaire. Peut-être que j'ai besoin de bouger pour avoir plus de lumière venant de cette fenêtre. Ce sont toutes des choses importantes à faire attention, mais ces air Donc les bases d'une bonne exposition avec vos oreilles au milieu inférieur, cet appareil photo 20. Focus sur les caméras reflex et sans miroir: Donc, une fois que vous commencez à filmer avec le reflex numérique ou simplement un appareil photo pour la vidéo, particulier quelque chose qui, je pense, peut être si difficile pour les gens qui commencent est la mise au point. Certaines caméras ont une grande autofocus et ont même une détection de visage dans ces différentes choses cool . Mais pour être honnête, je ne pense pas que la technologie soit encore là. C' est bon, c'est décent, et certaines caméras sont même très décentes. Mais en tirant votre propre attention, se concentrant manuellement sur je pense que cela peut donner beaucoup de caractère dans la vie à ce que vous faites . Donc je suis dans peut savoir se concentrer ici, et il faut vraiment de l'entraînement. Ça prend de l'entraînement d'Ok, c'est au centre, et je vais y retourner et maintenant je suis sur la table maintenant tu peux bien voir sur son téléphone là-bas. Tu t'habitues à te concentrer, sachant que si je vais à gauche, ça va loin. Je vais à droite, ça se rapproche et ça touche juste cette concentration. C' est vraiment délicat et il faut une pratique juridique sur les grands films. C' est par exemple, vous avez un premier C, et l'ensemble du travail se concentre et ce vraiment vous ne le remarquez jamais jusqu'à ce qu'ils foirent . Fondamentalement, il ne faut pas un cabinet de droit, mais ces gars sont si bons qu'ils sont juste qu'ils savent tout ce que six pieds loin qui est à un pied et le jeu se concentrer à chaque fois. Donc, comme vous commencez avec la prise de vue avec votre DS inférieure simple caméra lis pratique pratique manuel mise au point pratique, se déplaçant entre les différents sujets Alors que vous non. Oh, eh bien, j'ai foiré celui-là, mais, euh, tu sais, c'est pour ça que tu t'entraînes. Alors je suis là. Et si je vais, allez ici lumineux et concentrez-vous que juste il faut de l'entraînement sur les objectifs principaux, et surtout quand vous commencez à tirer à F 1.8 ou F 2, votre avion. Si se concentre si petit, c'est vraiment délicat. Et c'est pour ça que tu sais, à partir de là, je pense que tirer à quatre ou 5,6 peut aider avec ça. Cela peut vous aider à garder les choses au point, et même si vos sujets vous déplacent, vous pouvez toujours ajuster votre attention tout en continuant. Certaines personnes pensent aussi que cela pourrait être un grand effet cinématographique où les choses tombent hors de l'attention et que vous êtes en quelque sorte à la recherche, et c'est presque une vie à votre vidéo. D' une certaine façon, c'est à quelque chose que je pense. Tu as vraiment besoin de le pratiquer. Autofocus est correct pour obtenir votre note initiale, mais je pense que la pratique de votre mise au point manuelle et de vos compétences est vraiment importante et à long terme vous aidera grandement en tant que cinéaste. 21. Stabiliser vos prises de vue: Donc une autre chose que vous devez commencer à considérer lors de la prise de vue sur les caméras d'alarme DS Ulis est d' obtenir un tir régulier. Ce n'est plus là où vous montez en photographie, vous prenez une photo et c'est tout. Tu as fini. Vous devez maintenant suivre un sujet que vous devez maintenant déplacer la caméra. Vous devez maintenant être capable d'obtenir ce tir régulier. Par exemple, notre caméra actuelle est sur un trépied. Personne n'a besoin de le toucher. Il peut s'asseoir là. C' est un bonplan stable, plan stable, et Aiken l'a source ici. Je sais où, où, jusqu'où je peux aller et tout ce genre de choses et garder une belle image. Vous pouvez faire des casseroles jusqu'à ce qu'il soit beaucoup plus lisse. C' est un de mes pots mono préférés. Vous avez une tête en haut, donc vous êtes toujours en mesure de le faire jusqu'alors, sur le visage. Ici vous avez ces petites jambes qui vous permettent de le faire tourner et d'obtenir de belles photos de peinture. C' est génial parce qu'il est léger. Vous êtes capable de vous déplacer rapidement avec elle, surtout quand vous avez une petite affaire inférieure simplement arnaque sur elle. Vous êtes en mesure d'obtenir votre coup de feu avec elle, beaucoup de gens commencent. Ils aiment tirer, tu sais, comme ça. Et c'est très, vous savez, c'est comme ça que vous filmez avec une de ces caméras après tant de temps, cependant, si vous travaillez pendant une longue journée ou si vous commencez à marcher beaucoup, vous pouvez obtenir ça de haut en bas, secouer à elle. Je veux dire, c'est difficile de garder cette étude si vous mettez des lentilles plus longues qui peuvent devenir difficiles parce que vous savez que quelque chose comme ça est si lourd que ça peut devenir un peu épuisant. Un conseil pro pour cela, cependant, parce que beaucoup de fois je tire à la main est d'essayer juste de trouver un moyen de rendre s stable. Il est possible que vous apportiez vos coudes dans votre corps peut aider à créer du repos contre elle . Aussi, si vous avez une sangle, être en mesure de l'avoir autour de votre cou et ensuite vous avez trois points de contact. C' est vraiment servir. Une règle de base pour obtenir un Sean stable est d'avoir trois endroits où vous pouvez avoir de la tension et stabiliser votre appareil photo d'amener vos coudes sur la table peut aider à obtenir stable. Coup de feu appuyé contre un mur peut aider. Et souvent, si vous êtes en situation d'arme à feu, vous n'avez qu'à utiliser votre environnement. Peut-être utiliser une chaise, peut-être utiliser l'épaule d'un ami. Quoi qu'il en soit, vous pouvez trouver différentes choses à stabiliser. Vous êtes venu un sans ce que votre tir est mis en place à l'avance. Peut-être que vous vous entraînez quelques fois et puis appuyez sur le record pour que vous n'ayez pas toutes ces images de vous secouant en essayant d'obtenir le tir. Je dirai aussi, lors des événements de tournage. J' aime toujours avoir une certaine forme de civilisation avec moi. C' est juste que c'est plus facile de se reposer avec. Et quand je ne tire pas, je n'ai pas à le tenir toujours. Vraiment, il s'agit de s'entraîner et de regarder vos séquences parce que vous pouvez penser comme , Oh , oui, je suis super pour ça et ensuite aller regarder les images. Vous réalisez que vous êtes peut-être un peu plus secouant que vous ne l'attendez, alors passez en revue vos images. C' est une excellente façon d'apprendre ce que vous obtenez réellement. Andi fait de vous un meilleur cinéaste 22. Connaître vos objectifs: donc la dernière chose à parler est des lentilles, et c'est vraiment ce qui peut DSLR une si grosse affaire dans le monde du cinéma indépendant et pro , vous êtes capable de mettre différentes lentilles sur votre Teoh capable changer Quel type de lunettes devant de votre capteur pour la première fois. Vous savez que cela a apporté aux cinéastes indépendants que ce look cinématographique cette très belle image, l'objectif très basique est l'objectif 50 millimètres prime. Vous ne pouvez pas zoomer dessus, mais pour très, très bon marché, vous êtes en mesure d'obtenir un bon objectif qui peut avoir un arrêt F très ouvert. Donc c'est F 1.8. Cette lentille, je crois, est inférieure à 200$ et c'est un verre de qualité. Vous pouvez obtenir une image vraiment belle, et vous ne pouvez pas simplement zoomer ou zoomer pour une prise de vue plus large avec le même objectif. Donc, il faut un peu plus de travail et vous allez et venez. Mais la qualité est vraiment génial pour la façon dont l'objectif est moins cher, il est et se compare dans ce que nous avons . Le 24 à 72.8 peut également choisir son, um C' est vraiment une sorte de norme de l'industrie. Je veux dire, tout le monde tourne avec cet objectif, à la fois photographes et vidéastes. C' est juste servir, Ah, Ah, aller à la lentille pour les gens de droit parce qu'il couvre à la fois le côté large et serré des choses que vous pouvez voir ici. Donc je suis environ 70 millimètres ici et gentil et serré. Va à 24. Je n'ai jamais grand tir. Il faudrait que je bouge la caméra. Tout ce que j'avais à faire, c'était passer cette bague pour trouver un point focal différent. C' est beaucoup plus facile que d'être dit, lorsque cela est inférieur à 200$, c'est plus de 1000$. C' est plus proche de 1500$. Il y a une énorme différence de prix, et c'est un morceau de verre de qualité, mais cela coûte exponentiellement. Plus d'argent. Il y a des zooms moins chers comme ça. Cannon ont tendance 18 et il y a fait différentes lentilles de kit similaires à cela. Mais je pense vraiment que les lunettes de qualité sont beaucoup moins et qu'est-ce qui est un bon endroit pour commencer ? La chose importante à savoir est que votre verre que vous avez des lentilles durera très longtemps, et vos appareils photo changeront tous les cinq ans. Tu vas faire de nouvelles technologies et de nouvelles choses géniales, mais tu peux continuer à utiliser ce même verre tant que tu restes avec la même compagnie. Une grande chose que moi il. Je suis passé de Nikon à Canon à Sony Nikon en faisant de la photographie par la première prise de vue sur le Canon sept D pour la vidéo. Et quand il est passé à Sony, j'ai dû obtenir ces adaptateurs pour continuer à utiliser les mêmes objectifs. Ce n'était pas la pire chose au monde, mais maintenant je regarde les gens qui tournent avec Sony Glass et, vous savez, j'aimerais ne pas avoir besoin d'un adaptateur. Donc, il est quelque chose à considérer lorsque vous achetez un appareil photo pour la première fois qu'il s'agit d'un investissement et au-delà de votre appareil photo. Il s'agit vraiment des lentilles parce que celles-ci peuvent vraiment additionner et coûter. J' espère donc que cette leçon a été utile. Je sais que c'est une vue d'ensemble très large, et tout le monde tire sur différentes Kim de nos jours, et il y en aura toujours de nouvelles. Kim sort, donc si vous avez une question précise sur ce qu'est votre installation, s'il vous plaît n'hésitez pas à demander. Aussi étaient heureux d'aider avec l'équipement en termes de ce que le meilleur est venu sur ce que les meilleurs lentilles pour vous d'acheter à nouveau. Tout cela est très. C' est un genre de choses personnelles. Donc, nous ne voulons pas être trop précis dans aucune de ces vidéos. C' est à mettre en place. Il se trouve que je l'ai eu. Je suis sûr que vous tirez tous sur des choses différentes. Alors n'hésitez pas à nous contacter. Faites-nous savoir quelles questions vous avez. Je suis toujours heureux d'aider et, oui, voir dans la leçon suivante. 23. Tournage avec votre Webcam: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment filmer de meilleures vidéos avec votre webcam. Mon pourboire numéro un est orteil. Ajoutez de la lumière, allumez votre bureau ou vos orteils. En ce moment, j'ai ma lanterne en papier installée derrière ma webcam à des lanternes en papier avec des ampoules de 100 watts , à fois allumant uniformément les deux côtés de mon visage et pour ma webcam mise en place. C' est ce que je veux. Voici la même photo sans éclairage vidéo. La webcam essaie d'égayer les images afin qu'elles soient exposées. Mais ce faisant, ça crée ce bruit numérique bizarre, et ça n'a pas l'air bien. Cela va paraître beaucoup mieux alors, si vous avez enregistré des vidéos sans lumières ou si vous avez juste la lumière de votre écran d'ordinateur , une lampe de bureau ou la lumière du plafond ci-dessus, en particulier avec cette lumière venant d'en haut sur le plafond ou derrière votre tête, cela va créer des ombres bizarres qui n'ont pas l'air génial. Alors allumez votre webcam. Au moins, allumez votre lampe de bureau. Un autre conseil est d'ouvrir un document blanc vide dans Microsoft Word ou même Google docks, zoomer dessus, sorte qu'il remplit la plupart de votre écran. Ensuite, assurez-vous d'augmenter la luminosité de votre moniteur. Cela peut ajouter de la lumière supplémentaire qui aidera à éclairer votre vidéo. Enfin, si vous n'avez pas de lumières, vous pouvez toujours tourner votre appareil photo ou votre bureau ou le placer devant une fenêtre afin que pendant la journée, vous ayez une belle lumière naturelle venant par leur place, un rideau ou une feuille par-dessus cette fenêtre pour la rendre encore plus douce. Évidemment, ça ne va pas marcher la nuit, cependant. Une astuce consiste à ajuster manuellement les paramètres de votre webcam. Beaucoup de gens laissent juste faire le gain automatique pour l'exposition et la balance des blancs automatique, mais vous pouvez réellement plonger dans les paramètres de la webcam dans la plupart des applications avec le Logic Taxi 9 20 Il est livré avec une petite application qui vous permet d'ajuster des choses comme la mise au point l'exposition en balance des blancs. J' ai téléchargé cette application séparée de l'iTunes Store, appelée Paramètres Webcam, qui me permet de faire toutes sortes d'autres choses, comme le temps d'exposition, qui est essentiellement la vitesse d'obturation. Toutes ces choses abordent la luminosité ou le contraste, vous pouvez également ajuster la saturation si je veux juste être noir et blanc ou super coloré, la netteté croissante, la netteté de ma vidéo ou la balance des blancs que vous pouvez voir ici si je veux le rendre plus cool ou plus chaud. Parfois, la balance automatique des blancs de mon appareil photo ne fonctionne pas correctement, surtout avec différents types d'ampoules et de lumière venant de l'extérieur. Donc ici, je peux ajuster automatiquement tout pour m'assurer qu'il a l'air incroyable. La prochaine chose est de composer correctement votre vidéo, donc vous voulez vous assurer que votre niveau des yeux avec la caméra ou à avoir la caméra juste un peu au-dessus du niveau des yeux qui va le rendre plus naturel. Je vois tellement de gens enregistrer des vidéos avec la caméra sous le niveau des yeux. Ça a juste l'air mauvais. Assurez-vous de le mettre. Je nivelais une autre chose. Je vois que les gens font par erreur, c'est donner trop de place à la tête. C' est la pièce ou l'espace au-dessus de ma tête en haut du cadre. Même si la caméra est à mon niveau en ce moment, elle a l'air gênant. Une autre coupe le haut de votre tête. C' est distrayant pour le public, et ça n'a pas l'air bien. Essayez de l'avoir pour que vos yeux soient dans le tiers supérieur de votre image vidéo. Répartissez votre image vidéo en tiers, et si vous avez deux lignes imaginaires, mettez vos yeux sur cette deuxième ligne. Placez-vous au centre de votre tir si vous êtes l'objectif principal. Si vous parlez directement à la caméra et que vous voulez que les gens se concentrent sur vous, mettez-vous au centre de votre écran. Vous voulez également vous assurer que vous êtes suffisamment proche de votre webcam. Si vous êtes trop loin, la qualité ne sera pas. C' est génial. Et si tu es trop proche, ça peut paraître bizarre. Alors, placez vous un pied, pied et une demi-distance de votre webcam parce que c'est la distance focale privilégiée de votre webcam pour se concentrer sur vous. Donc c'est le plus net et le Crispus. Ce sera pour la plupart de cette vidéo. Vous n'avez pas vu le micro que j'utilise, c' est-à-dire le micro studio Heil PR 40. C' est sur ce bras de flèche qui est attaché à mon bureau, et je peux le déplacer. Il capte un son décent quand il est hors cadre quand il est un peu plus bas. Mais c'est mieux quand c'est de gros plan comme ça. Et il y a des moments où je veux obtenir le meilleur audio possible, et donc l'avoir et le cadre est correct. J' essaie juste de m'assurer que ça ne me couvre pas le visage ou ne distraire pas le public. Et mon astuce numéro trois est de concevoir votre arrière-plan si vous voulez avoir un fond comme celui-ci montrant votre personnalité. Bien sûr, ça a l'air un peu différent de ma photo habituelle quand j'utilise mon appareil photo reflex professionnel . Ce n'est pas aussi floue en arrière-plan, ce que j'aime, mais pour mon réglage de webcam. J' aime toujours avoir mes photos, ma machine à écrire, peut-être une guitare pour montrer ma personnalité, surtout pour mes vidéos YouTube, qui concerne vraiment ma propre marque. Voici une autre option de fond que j'ai dans mon bureau. Sur un autre mur. J' ai juste une promenade grise blanche. C' est génial. Si je veux une installation de nettoyage, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, nettoyez vos antécédents. J' ai vu tant de vidéos, vidéos professionnelles, cours en ligne, vidéos que les gens essaient de vendre quelque chose où ils sont assis dans leur chambre à leur bureau et ils ont leur lit non fait avec des vêtements sur le plancher derrière eux. Il suffit de nettoyer, même si vous n'allez pas montrer votre personnalité ou le concevoir nettoyer. Voici donc mes meilleurs conseils pour enregistrer avec votre webcam. Merci de regarder et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 24. Enregistrer des vidéos de scénarios de grande: Dans cette leçon, vous apprendrez comment créer de superbes vidéos de diffusion d'écran. Que vous créiez des didacticiels d'application sur votre ordinateur ou que vous fassiez un diaporama avec une voix off, je vais vous montrer mes meilleures pratiques. Alors passons à l'ordinateur et voyons comment je le fais. Astuce Numéro un est d'utiliser le bon logiciel. Il y a des options gratuites là-bas pour les utilisateurs PC Mac et Lennox. O. B s studio est une option gratuite qui vous permet de faire l'enregistrement d'écran sur un Mac. lecteur de temps rapide vous permet d'enregistrer l'écran. Il suffit de monter pour déposer un nouvel enregistrement d'écran. Vous pouvez même faire un nouvel enregistrement vidéo et un nouvel enregistrement audio. Si vous êtes à la recherche d'une option plus professionnelle, Camp Tasia est l'application parfaite pour vous. C' est idéal pour les utilisateurs de PC et de Mac. Fondamentalement, vous pouvez enregistrer votre écran une webcam et audio, et il est automatiquement synchronisé. Quand il vient dans l'éditeur vidéo, qui fait partie de Camp Tasia. Il est facile d'ajouter des titres, des annotations et d'effectuer un zoom avant et arrière de votre écran avec Camp Tasia. Une autre option pour les utilisateurs Mac est le flux d'écran, qui fait essentiellement la même chose. Le conseil suivant est de nettoyer votre écran. Fermez les onglets dont vous n'avez pas besoin de vêtements, fenêtres ou les projets sur lesquels vous travaillez et nettoyez votre bureau. Une chose que vous pouvez faire est simplement de créer un nouveau dossier sur votre bureau. Nommez-le comme vous voulez, puis placez tous les fichiers de votre bureau dans ce dossier. Ou vous pouvez simplement faire un clic droit et dire, nettoyer la sélection Si vous avez un tas de choses sur votre bureau que vous ne voulez pas déplacer parce que votre bureau sera automatiquement au moins un peu plus organisé. Si vous enregistrez des navigateurs Web, montez pour afficher en plein écran. Cela va nettoyer votre navigateur Web. Assurez-vous que vous ne voyez pas les onglets ou vos favoris en haut. En outre, si vous faites une présentation Power Point ou un autre diaporama, assurez-vous de l'ouvrir en plein écran pour que vous puissiez enregistrer. L' autre option consiste à zoomer après le fait et à recadrer ce que vous ne voulez pas voir. Mon dernier conseil est de m'assurer que les choses vont être à la bonne taille. J' enregistre mon moniteur, qui est un écran de 27 pouces, 2560 par 1440 pixels. Il est facile de voir les choses pour moi, mais je sais que beaucoup de gens vont regarder mon écran cast sur leurs téléphones mobiles sont sur les ordinateurs portables ou les tablettes. Donc, une chose que vous pouvez faire lorsque vous enregistrez un site Web est de zoomer sur un Mac. Appuyez simplement sur Commande plus sur un PC. Il serait contrôle plus ou moins de zoomer sur le texte de ce site Web. Maintenant, il est beaucoup plus facile de voir ce que je fais sur le site Web. Si vous enregistrez quelque chose qui ne se trouve pas sur un navigateur Web et que vous voulez agrandir les choses , vous pouvez en fait diminuer la résolution de votre écran ici. Je suis sur un Mac, mais vous pouvez aussi le faire dans le panneau de contrôle d'un PC. Si vous allez à l'affichage à l'échelle, je peux réduire mon écran. Ce que cela fait, c'est que tout semble plus grand. Si je fais un tutoriel d'une application comme Premiere Pro ici à pleine résolution, tous les boutons et le texte, il semble très petit. Imaginez regarder cela sur un appareil mobile. Peut-être que tu l'es en ce moment. Tout va paraître si petit que tu ne pourras pas voir ce que je fais. Si je clique autour en diminuant réellement la résolution de mon écran, tout devient plus grand pour vous lorsque vous le regardez réellement. Je peux augmenter mon enregistrement, qui sera à 1600 d'ici 900 à 1920 de 10 80, donc c'est toujours une vidéo HD. Vous ne voulez pas aller trop loin, parce que si vous diminuez votre résolution d'écran trop loin et ensuite l'augmenter en post, vous perdrez un peu de qualité. Mais je dirais que c'est pouvoir voir les boutons. Et ce que je fais plus clairement l'emporte sur ce que vous perdez en netteté en enregistrant à la plus haute résolution possible. Donc ces air mes conseils d'enregistrement d'écran Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans une autre vidéo 25. Choisissez le bon microphone: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section du cours. Cette section est consacrée à l'audio, au choix du bon microphone et à la façon d'utiliser ce microphone pour votre prise de vue, rappelez-vous quelles sont nos options de microphone. Nous avons lave microphones Lear, microphones fusils, embarqués, choc sur microphones, microphones internes ou microphones studio ou USB. Donc, l'une des premières choses à penser, c'est qui va être enregistré ? Vous avez une personne qui parle ? Vous avez des multiples ? Des gens qui parlent ? Si vous tournez une vidéo en tête parlante ou une interview d'une seule personne, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type de microphone. Ah Laval Microphone peut être convenu option s'ils sont juste assis, ou même s'ils se déplacent. Un microphone de fusil de chasse est également une excellente option. S' ils sont juste assis à un endroit ou s'ils se déplacent, vous pouvez vous en sortir avec un opérateur de flèche. Si vous êtes juste devant votre ordinateur, un microphone USB ou un microphone de studio est une excellente option pour les projets où vous photographiez plusieurs personnes dans la même prise de vue. Vous devrez peut-être obtenir des microphones plus beaux afin que vous puissiez enregistrer un son de haute qualité pour chaque personne. Si vous utilisez un microphone à flèche, vous pourriez avoir besoin d'un orteil d'opérateur de flèche. Être capable de déplacer le micro entre les gens quand ils parlent. L' autre chose à laquelle vous devez penser est à l'endroit où sera votre appareil photo et à quoi ressemblera votre composition. Si vous filmez une grande scène de quelqu'un à l'extérieur, ou simplement une scène où une personne est plus petite et cadrée, vous pourriez ne pas être en mesure d'utiliser un microphone de fusil de chasse parce qu'il va devoir être dans cadre pour obtenir un excellent son. Donc, dans ce cas, une lave Lear pourrait être une excellente option. Mais si votre composition est plus proche et que votre sujet est plus serré, beaucoup de couche ou de fusil de chasse pourrait fonctionner. Même si vous photographiez dans un endroit calme avec votre appareil photo non loin de votre sujet, le microphone interne pourrait être une option viable. Voici un exemple d'enregistrement dans une pièce calme avec les téléphones intelligents. Le microphone interne sonne plutôt bien. Donc, si vous filmez une vidéo et que vous utilisez le microphone interne sur votre appareil photo reflex numérique ou votre smartphone, vous vous demandez peut-être pourquoi mon son audio n'est pas bon ? Vous devez comprendre un GC ou un contrôle de gain automatique. C' est ainsi que votre appareil photo ou votre téléphone surveille et définit les niveaux d'enregistrement de l'audio. Si je suis dans une pièce calme et que je suis le seul à parler, alors ça va définir des niveaux pour aussi forte que ma voix soit, et ça pourrait sembler assez décent. Mais l'enregistrement audio avec le microphone interne de votre smartphone ne sonne pas bien lorsque vous êtes dans un endroit fort. Mais si je suis dehors et que je parle et que quelque chose de plus fort que ma voix arrive, un orage ou une voiture passe, alors la caméra réglera automatiquement ses niveaux à ce son fort, faisant de mon son vocal ma voix à un niveau inférieur. Et c'est pourquoi, quand vous êtes dehors, vous pourriez ne pas obtenir autant de son avec votre microphone interne. Donc, nous vous recommandons vraiment d'utiliser le microphone interne de la caméra Si vous êtes dans un environnement silencieux et que vous pouvez contrôler le son ou si vous essayez simplement de capturer les sons de votre environnement, alors j'espère maintenant que vous savez comment choisir le microphone droit pour votre séance vidéo. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter avec votre étui spécifique et vous recommanderez le bon microphone pour vous 26. Enregistrer un meilleur son dans n'importe quel environnement: Voici quelques conseils pour une meilleure qualité audio dans n'importe quel environnement. Astuce numéro un. Obtenez votre microphone aussi près que possible du sujet, que ce soit beaucoup plus tôt ou un choquant comme plus proche de votre sujet. Astuce pour vous assurer qu'il est aussi silencieux que possible dans votre environnement. Fermez les fenêtres, éteignez la climatisation. Éteignez les ordinateurs et les appareils. Portes fermées. Cachez le chat. Astuce numéro trois. Se débarrasser de l'écho. Une des choses les plus difficiles dans un ménage est parfois saine. Rebondissant sur les murs durs, les carreaux , les miroirs, tout comme ça dans une pièce avec beaucoup de surfaces dures, vous allez entendre beaucoup d'éco faire une vidéo pour aider à amortir l'écho. Remplissez les services durs avec des oreillers et des couvertures. Ça aide vraiment. Débarrassez-vous de l'écho. Tu vas entendre beaucoup d'écho. Ça aide vraiment. Débarrassez-vous de l'écho. Tu vas entendre beaucoup d'écho. Il aide vraiment à se débarrasser de l'écho, ou essayez de tirer dans une pièce qui est déjà moquette ou qui a un grand tapis. Si vous photographiez beaucoup dans un environnement, cherchez à utiliser de la mousse insonorisée où vous pouvez accrocher sur les murs et les trucs morts et le son à l'intérieur. Et le dernier conseil est de vous assurer que vous surveillez le son avec des écouteurs, car parfois ce que votre appareil photo capte ou où vos microphones ramassent, n'est pas ce que vous pouvez réellement entendre. 27. Microphones Lavalier: Maintenant, nous allons parler des oreilles de Laval, et ce sont des microphones vraiment géniaux pour les situations d'entrevue. Ou peut-être que vous faites plus d'un documentaire sur le type de choses en course, et que vous êtes en mesure d'utiliser des packs de lois sans fil que vous venez de clipser sur votre sujet. Ils ont un micro allumé, et vous pouvez être aussi loin avec la caméra et toujours obtenir un excellent son de la parole. Tu n'as pas besoin d'avoir toujours un choc et Mike est très proche d'eux. Il y a aussi Wired love. Ils sont bons pour des interviews de ce genre, mais à ce stade, nous recommandons vraiment d'apporter un choc sur le microphone. L' ultime est d'avoir à la fois un choc et un micro et un plus adorable afin que vous puissiez obtenir l'audio des deux et certains les mélanger ensemble. Une limitation ou une difficulté avec de belles oreilles est que vous n'avez pas toujours quelque part pour les placer. Vous savez aujourd'hui portaient des chemises à col parce qu'il est vraiment facile de mettre l'amour ici et de les cacher en même temps. Peut-être que je bouge. Vous commenceriez à obtenir du mouvement à partir de cela, et cela peut faire un bruit de grattage sur votre plus belle Ah, longues fois dans des situations d'armes à feu en cours d'exécution. Vous rencontrez là où, Oui, Oui, tout le monde a des lois sur votre obtention audio, mais alors quelqu'un commence à courir ou quelqu'un commence à faire quelque chose ou quelqu'un commence à se gratter. Il ruine tout votre audio, donc avoir un choc et un microphone qui est un orteil externe, tout ce qui est vraiment le meilleur moyen d'entrer, et le moyen le plus simple de s'assurer que vous obtenez un son propre. Mais si vous allez utiliser le plus adorable, assurez-vous que vous avez un sujet qui a quelque chose sur lequel vous pouvez accrocher parce que vous allez avoir besoin de cacher le microphone. Certes, parfois les gens le clipsent juste sur le devant. C' est bon, mais pour le rendre plus professionnel, nous recommandons de le cacher, euh, en bas. Donc, typiquement, vous allez juste autour du sternum, 68 pouces de la bouche pointée vers le haut. Ces microphones sont généralement omnidirectionnels, ce qui signifie qu'ils capturent tous les sons provenant d'ici. Donc, tant que la bouche est la chose la plus bruyante ici, vous devriez être capable d'obtenir un son décent, vous ne voulez pas la placer trop loin parce que vous vous rapprocherez . Le lancer et beaucoup plus de ces Basie sons de la gorge en même temps trop loin. Vous n'entendrez pas très bien le sujet. colliers sont quelque chose à surveiller aussi, parce que j'ai eu ceux qui frappent parfois contre le plus adorable. Et s'ils ne pèse qu'une chemise simple et que vous ne voulez pas simplement montrer le microphone fixé sur eux, soit obtenez un peu de ruban adhésif. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif, ce qui est moins douloureux à arracher. Ou vous pouvez utiliser du scotch normal et avoir juste le cacher et le coller à leur peau. Et une autre astuce est que si vous ne voulez pas votre micro, mais ils portent une chemise, peut-être juste obtenir un tir légèrement plus serré et juste encadrer où se trouve le microphone de cette façon , vous savez que , vous pouvez toujours être propre audio. Vous devrez peut-être être un peu plus près, mais peut-être Yue faire un grand plan, aussi, où il est moins évident qu'ils ont un micro accroché à leur chemise. chose la plus importante à faire est de surveiller ou d'écouter l'audio que vous obtenez . Ils peuvent être géniaux, mais à la seconde où quelqu'un commence à gratter ou quelque chose, vous devez savoir que vous frappez cet audio et lui demander soit d'arrêter ou de repositionner le micro pour qu'il n'ait pas ce bruit étincelant dessus. 28. Microphones de shotgun: dans cette leçon vous apprendra comment utiliser un fusil de chasse. Mike. microphones choquants sont géniaux car ils sont très directionnels, et ils vous permettent d'obtenir le son du sujet sans aucun bruit de fond. micros choquants sont très directionnels. Tu remarqueras dès que je me détournerai, tu vas commencer à perdre mes garçons et tu pourras entendre quand je me suis retourné. Tu m'entends tout de suite. Ça commence à être étouffé quand je me détourne. La direction a changé. Tu pourras peut-être encore m'entendre, surtout si je parle plus fort. Mais ça va vraiment être le son le plus clair que tu auras avec un micro choquant. microphones Shaka sont géniaux. Si vous êtes sujet n'est pas en mouvement et un stationnaire, c'est un peu plus difficile. Si votre sujet se déplace, vous aurez peut-être besoin d'un opérateur de flèche pour obtenir le meilleur son d'un choc et d'un micro, assurez-vous qu'il est pointé directement devant la bouche de votre sujet. Idéalement, vous voulez placer votre amortisseur et votre microphone au-dessus du cadre juste pour qu'il soit hors de votre prise de vue. Vous pouvez aussi Mike d'en bas. Si vous avez besoin de Teoh, il est utile de tirer par le haut avec votre microphone parce que vous êtes moins susceptible d'attraper son étranger 29. Enregistrer son avec votre ordinateur: Voici quelques conseils pour enregistrer directement dans votre ordinateur, ce que beaucoup d'entre vous font peut-être. La première astuce consiste à utiliser un microphone externe. Généralement, le micro interne de votre ordinateur ne va pas capter un son de haute qualité. Donc, comme l'option bon marché est la boule de neige bleue, et c'est un excellent microphone USB pour son point de prix. D' abord, tu dois le brancher. Ensuite, vous devez placer votre microphone. Si vous êtes sur la caméra, vous devez savoir à quel point le microphone est proche de votre visage s'il bloque votre visage . Et si vous vous souciez si c'est sur l'écran ou non. Avec ces microphones USB et microphones de studio, vous devez vraiment vous rapprocher de ce microphone pour obtenir le meilleur son. Donc vous devrez peut-être faire face à ce qu'il soit dans la caméra filmée. Mais assurez-vous juste que votre visage est aussi visible. Si vous filmez une vidéo diffusée sur écran, placez le microphone le plus près possible de votre bouche. Vous devrez peut-être utiliser un filtre de pot pour vous assurer que vous n'obtenez pas le son de popping quand vous dites des mots qui commencent par un Pete. Enfin, une fois que vous placez votre microphone, vous devez régler les niveaux de votre microphone. Nous vous recommandons toujours de le faire manuellement et de ne pas laisser votre ordinateur le faire automatiquement. En règle générale, vous pouvez le faire dans les paramètres d'entrée de votre microphone, ou vous pouvez le faire dans l'application avec laquelle vous enregistrez. C' est ainsi que vous enregistrez un excellent son avec votre ordinateur. Nous espérons que cette section audio vous a vraiment aidé en termes de choix du bon microphone pendant quatre ans de prise de vue et comment placer n'importe quel microphone que vous utilisez. Si vous avez des questions, lancez-nous un message et nous vous aiderons avec votre situation spécifique. 30. Pourquoi nous éclairages: Bienvenue dans la section sur l'éclairage dans cette section. On va parler de toutes choses comme. Mais d'abord, il est important de parler de la raison pour laquelle nous aimons le plus grand chose en matière d'éclairage, c'est qu'il peut rendre votre vidéo beaucoup plus professionnelle et y ajouter beaucoup de valeur de production. La plupart d'entre vous vont commencer par l'éclairage de la maison comme celui-ci. C' est ainsi que le fait de citer ceci vient d'une boule de lumière fluorescente à économie d'énergie qui est dans le plafond de cette pièce. C' est un peu mauvais. Il s'agit d'un éclairage réfléchi mis en place. Maintenant, nous utilisons une sorte de lumières professionnelles plus grandes, mais plus tard nous allons vous montrer comment faire ça sans coût de vols très bon marché . Aussi, gardez à l'esprit que vous pouvez rendre l'éclairage de la maison bien paraître. Vous avez juste à être attentif à ce sujet et prendre votre temps avec l'éclairage peut rendre votre vidéo vraiment génial, même si elle est sur un appareil photo professionnel comme un iPhone. L' idée est de rendre votre vidéo plus professionnelle en ajoutant de la valeur de production à votre vidéo, choses que vous pouvez faire, comme enlever les ombres du visage, veillant à ce que votre sujet soit uniformément éclairé. Aussi faire de votre sujet pop à partir de n'importe quel arrière-plan que vos sujets sur. Maintenant, nous savons pourquoi nous allumons. Apprenons à quel point le plaisir. 31. Utiliser la lumière naturelle: Donc, pour ceux d'entre nous qui n'ont pas de lumières ou qui ne veulent pas avoir à acheter des lumières ou mettre en place lumières et tout ce genre de leggings naturels, une excellente ressource pour avoir parce que tout ce dont vous avez vraiment besoin est le soleil. Et une certaine connaissance de la façon de l'utiliser au mieux de vos capacités étaient sur le trottoir juste ici, et le soleil se couche là-bas. C' est derrière quelques arbres, donc ça crée à cet éclairage diffus moucheté sur moi. Typiquement, je dirais que vous ne voulez pas tirer dehors avant l'après-midi ou tôt le matin, quand le Sénat juste au-dessus de vous, cela peut créer une lumière très peu flatteuse sur vous. Il est donc préférable d'attendre jusqu'à cette heure où vous avez cette belle lumière dorée frappant vos sujets. Alors déplacons la caméra maintenant pour voir à quoi ressemble cette lumière comme un rétro-éclairage. Donc, nous avons littéralement juste retourné autour de 1 80 Vous pouvez voir en arrière-plan que le soleil est complètement soufflé. C' est fini d'exposer le ciel, donc vous avez perdu beaucoup de définition là-bas. En même temps, ça m'a donné cette jolie petite lumière de jante. C' est à venir. Belle façon de briser votre sujet loin de l'arrière-plan et de donner un look très cinématographique. En même temps que ce soleil se couche, ça va être plus difficile de voir la lumière sur mon visage. Donc, si vous voulez tirer en ce moment, sachez juste que votre créneau horaire est très limité, fonction de la vitesse à laquelle le soleil se couche. Donc, lorsque vous utilisez le soleil comme un rétroéclairage comme celui-ci, parfois votre sujet peut devenir un peu sous-exposé parce que vous avez tellement de lumière venant de derrière vous. Un bon conseil et une ressource vraiment facile est rebondit comme le Ils ont appelé des remplissages flexibles. Beaucoup de gens les fabriquent et ils ne sont pas trop chers. Vous pouvez également simplement obtenir du carton blanc ou tout simplement du papier blanc. Vraiment ? Et tout ce que vous avez à faire est de le tenir juste à côté de votre appareil photo. Avoir rebondir, lumière du soleil, et il leur donne juste un peu plus de lumière à votre sujet. Hum, tu n'avais pas besoin de Hanzo Probablement. C' est un peu dur de faire ça toute seule. Alors va la main à Will. Maintenant, ils vont rester ici, avoir cette belle jante, avoir un peu de sensation d'entrer, et vous avez juste à servir, déplacer l'équilibre en conséquence pour en tirer autant que possible. Une bonne façon de tester cela, aussi, est orteil sur votre rebond. Donc maintenant c'est allumé, Allons-y. Non, c'est éteint. Oh, vous pouvez voir une différence très subtile, mais c'est juste assez pour aider à ramener votre sujet à la vie quelle que soit l'heure de la journée vous filmez. Beaucoup de fois ayant, cependant, dirige, contrairement ajoute un contraste ou rendre l'image un peu plus dure. Donc j'essaie toujours de trouver un bon endroit. Nous avons un éclairage agréable et diffuse. n'y a pas de lumière directe du soleil qui me frappe en ce moment, mais ça fait non. C' est juste un bel éclairage doux. Tout est exposé. Il est beaucoup plus facile de garder ce genre d'éclairage que si vous avez le soleil directement sur votre sujet. Certes, c'est l'après-midi en ce moment, donc le soleil s'est couché derrière cette maison et a été capable de bloquer complètement en plein soleil. En outre, mon expérience est également dans le même éclairage diffus. Beaucoup de fois, les gens se mettent dans un éclairage diffus, ce qui est génial, mais l'arrière-plan a alors fils ou quelque chose qui se passe là-bas. C' est juste beaucoup plus exposé, il est plus difficile de rendre l'image vraiment belle. Maintenant, je veux juste vous montrer comment nous utilisons l'éclairage naturel dans notre propre travail. On vient de voir une leçon ici, mais vous pouvez le voir dehors. C' est si brillant. Il y a tellement de lumière dehors que vous ne voudriez pas vraiment montrer ça dans votre cadre. Donc, ce qu'on a fait c'est qu'on a frappé un peu et on a mis cette diffusion pour qu'il soit agréable d'avoir un éclairage doux et qu'on ait toujours une belle photo. Vous n'avez pas besoin de voir à l'extérieur, mais vous utilisez cette lumière. Et en étant dans ce garage, nous n'avons pas d'autres sources lumineuses, nous n'avons pas de lampes allumées ou quelque chose comme ça. C' est purement l'ambiance de la lumière du soleil, aller un peu diffuser et avoir un beau fond. C' est donc un moyen très facile d'obtenir des clichés professionnels. Tout ce que vous devez faire est juste de faire attention à l'origine des lumières et s'il vous plaît utiliser sujet correctement. Au fil des ans, j'ai tourné dans de nombreux endroits différents et j'ai toujours compté sur l'éclairage naturel pour obtenir photos encore cinématographiques. Ah, grande chose à faire, c'est ce que le temps est dans l'endroit où vous filmez . Je sais personnellement, ma ville natale, Santa Cruz. Il y a toujours des matins brumeux. Et j'adore sortir et filmer avec ce bel éclairage diffus. Vous avez la zone de nuages au-dessus de la couche marine, et il a juste la bonne humeur à elle. Et c'est sentir à elle en même temps. Peut-être que tu pars à la chaussure et que tu es vraiment excité. Mais tu oublies de regarder et il va y avoir de la pluie pendant les trois prochains jours. Tu dois faire attention à la météo et tu dois savoir quoi, comment ça va affecter ta fusillade. 32. Éclairage à trois points: Alors apprenons à propos de l'éclairage à trois points. C' est à ce moment que vous allez utiliser de la lumière artificielle. Les bases de ceci est un éclairage à trois points mis en place, et vous pouvez le faire avec n'importe quel kit d'éclairage d'un K maison jusqu'à un kit professionnel. C' est vraiment un excellent moyen de commencer et d'avoir une structure d'éclairage vraiment basée . Donc, nous allons commencer par m'allumer tout de suite. Je suis éclairée par ce genre de lumière de garage grungy. On va éteindre ça, et on va voir si on peut améliorer ça. Donc Sam va tourner autour et installer nos lumières, commençant par la lumière clé. Qui si typiquement j'aime avoir les lumières à un angle de 45 degrés juste au-dessus de la caméra et sur le côté de celui-ci. Ça va être ton phare. C' est d'où vient votre source principale de lumière, et c'est un bon endroit pour commencer. Quelle que soit votre lumière la plus puissante, déplacez-la là. Ça va être ta plus grande source. Quelle que soit votre plus grande lumière, ce sera le meilleur endroit pour la mettre en ce moment. C' est vraiment dur. On va mettre un peu de diffusion dessus plus tard. Mais ajoutons la lumière de remplissage ensuite, donc ils sont le filet va être juste à gauche de la caméra, vraiment juste du côté opposé de la lumière de la clé. Et ce que fait la lumière de remplissage, c'est compenser les ombres que la lumière clé a pu commencer. Donc, si les lumières clés viennent de cette direction, nous avons peut-être eu des ombres ici. Il va revenir sur ça dans un peu. Mais la lumière de remplissage va remplir tout ce que la lumière clé ne frappe pas. Même chose. J' aimerais avoir une lumière de remplissage, un peu d'angle de 45 degrés juste au-dessus de la hauteur de l'appareil photo. Donc Sam a Arc Eli et remplissez la lumière. Ensuite, il va mettre une lampe de bain. Le rétro-éclairage est vraiment conçu pour donner une jante à l'arrière-plan et aussi donner une sorte de séparation de l'arrière-plan. Il y a plusieurs façons de configurer un rétro-éclairage. Nous allons commencer avec ça comme ça, alors commençons à briser ces lumières. abord, il est diffusé par une certaine diffusion, ce qui réduit fondamentalement l'intensité et la rend beaucoup plus douce. Vous pouvez voir qu'il y a des lumières, avoir un peu de tissu qui viennent avec elle que nous avons mis devant elle. La lumière clé en ce moment est dure. C' est de la lumière dure qui vient sur moi en ce moment. Ce sont des lumières LED que nous avons. Donc ils ne sont pas aussi durs est un tungstène pour Nell Light peut-être, ou une lumière Home Depot ? Peut-être, mais on va mettre un peu de diffusion dessus de toute façon et le rendre plus doux. Rendre moins dur, et je vais également aider avec les ombres sur mon visage, et cela aidera à renverser autour de l'arrière-plan. Donc, il est poncé. Voici qu'il a mis sur une diffusion de grille, donc cet accent est un peu plus léger avec encore le désamorcer. En même temps, c'est certainement adouci les choses. Cela a aidé un peu les ombres, et ce n'est pas aussi dur sur le sujet. Personnellement, j'aime ce qu'ils disent dans l'industrie, le double ou la double diffusion, ce qui est ce que nous faisons dans notre interview en toile de fond. Je veux voir si je pouvais faire une double diffusion sur cette lumière en ce moment, elle est même plus douce. Donc maintenant sont la clé. La lumière est double frein ou double diffusion, et elle est incroyablement douce. Vous remarquerez peut-être que la lumière est même sur moi. Il n'y a presque pas d'ombres, mais c'est la cause d'espoir de la lumière de remplissage et l'arrière-plan s'est quelque peu adouci . Ce que Sam va faire maintenant, c'est qu'il va éteindre la lumière de remplissage juste un peu pour correspondre à l'année de contraste. Il y a donc différentes façons d'évoquer différentes émotions avec notre éclairage. Mais nous essayons juste de faire une interview de base propre avec un éclairage à trois points, où il y a une lumière clé et Phil Now, si votre vie n'est pas dimmable et que vous êtes dans un espace assez grand, la meilleure façon de régler intensité de votre lumière est de déplacer vos lumières vers l'avant ou vers l'arrière. Sam va se rapprocher, et vous pouvez voir comment ça devient plus intense sans l'assombrir. Vous pouvez bouger presque tout le chemin. Vous pouvez voir comment le filet est devenu un peu plus intense, juste en rapprochant la lumière commence à tomber à mesure qu'elle se déplace à travers la distance. Ainsi, plus une lumière est proche du sujet, plus elle sera intense. Plus loin, moins il sera intense. Voyons en fait ce que chaque lumière fait. Sam va éteindre et allumer la lumière clé, et vous pouvez voir la lumière principale qui m'allume de notre source juste ici. Alors éteignons ça. Voyez combien c'est rempli ici. La lumière clé est vraiment notre principale source de lumière sur nos lampes de remplissage, remplissant simplement ce qu'elle ne peut pas toucher. Alors remettons-le. Super. C' est ce que font les lumières clés maintenant. Découvrez ce que nos lumières de remplissage font à nouveau. Il remplit ce qui nous manque dans la lumière de la clé pour que vous puissiez voir qu'il y a un peu plus d'ombre ici, et ça ne remplit vraiment pas mon visage complet comme accueillant. Ça pourrait être un peu plus menaçant, alors revenons-le. Super. Maintenant, vous pouvez voir ce que font les deux vols. Vous pouvez voir les ombres. Vérifions la lumière arrière. Les feux arrière me donnent une légère jante, Sam. Éteignez-le. Regarder tourne en arrière. Il est très, très subtil, mais vous pouvez voir comment il se brise, l'arrière-plan et le genre de publicités pas majestueux, mais juste en fait un peu plus pop. C' est un peu comme le Grady int que nous avons utilisé dans les kits d'entrevue, mais ça aide à le briser juste un peu. Donc juste pour voir exactement ce que font les feux arrière, éteignons la lumière de remplissage. Tuons notre lumière clé et vous pourrez voir exactement ce que font les feux arrière. Maintenant, je suis probablement très silhouette, et tout ce que je vois, c'est juste une jante. Mais quand vous rallumez la clé, vous pourrez voir exactement ce que fait le rétroéclairage. Maintenant, c'est une belle, Light a mis en place une houle avec le rétro-éclairage, un peu plus dramatique. Parfois. documentaires et les drames ont tendance à l'utiliser pour un très bel effet dramatique, et encore une fois nous commençons par la base de notre éclairage à trois points, et à partir de là, vous pouvez décider exactement ce que vous voulez utiliser spécifiquement Donc nous allons avoir un autre pour le rétro-éclairage. Ce qu'on va faire, c'est que Sam va enlever la diffusion sur le rétro-éclairage, sans empêcher la lumière d'être plus dure. Dis que c'est beaucoup plus de coeur, et il va le mettre exactement en face de la lumière clé et l'élever un peu. Donc, c'est juste un autre type de rétroéclairage qui ajoute encore la séparation, et c'est un peu plus de halo. Je remarque qu'il va frapper plus de l'arrière de ma tête. Le gros, c'est, parce qu'il est en face sont clés. La lumière est que nous allons devoir la porte de la grange sont en quelque sorte la garder hors de la caméra elle-même pour éviter les fusées éclairantes. Si c'est le style que vous recherchez, vous pouvez toujours allumer votre appareil photo, donc c'est un peu plus haut et plus dur rétro-éclairage. Cette lumière n'a pas de diffusion sur elle, donc vous pouvez voir à quel point c'est dur ici. C' est très différent de notre clé, comme si Sam allait faire une diffusion dessus. Vous pouvez voir comment il l'adoucit, et cela le rend beaucoup plus subtil. C' est un peu plus agréable à l'œil et beaucoup plus doux. La grande partie. Environ trois points d'éclairage est qu'il est vraiment une structure de base pour obtenir votre concept autour de l'éclairage. qui est cool, c'est qu'il y a toujours une lumière clé, clé, filet et un rétroéclairage. Et si vous êtes à l'intérieur et que vous n'avez pas de lumières, vous pourriez être près d'une fenêtre. Fais semblant que la fenêtre est ton phare, et tu peux travailler sur ça. Ou si vous avez une carte de rebond dans votre extérieur et que vous avez besoin de la lumière plus dure, je mets toujours la lumière plus dure sur le rétroéclairage. Imaginez que, comme votre fils, un Sami, ont expliqué dans la section lumière naturelle et utiliser une carte de rebond pour agir comme un remplissage, donc il fonctionne vraiment comme un genre de travail à votre façon. Dans n'importe quel concept, C'est vraiment un excellent moyen d'apprendre l'éclairage et d'apprendre les bases de l'éclairage parce que vous pouvez le construire tout au long de votre carrière vidéo. Nous recommandons donc trois points de doublure pour à peu près n'importe quelle situation. C' est un endroit idéal pour commencer lorsque vous filmez une entrevue lorsque vous filmez à votre bureau ou n'importe où. C' est une structure parfaite pour construire, et vous devriez être capable de remorquer. Toujours compter sur elle tout au long de votre carrière vidéo 33. Devriez-vous diffuser ou découper vos lumières vidéo ?: Un étudiant a demandé : Pourquoi diffuserions-nous la lumière plutôt que d'utiliser un variateur pour atténuer la lumière ? La réponse courte est que la diffusion de la lumière la rend plus douce. Il crée le contraste entre les tons clairs et les ombres de votre image, pas aussi profond que le contraste. Pour vous montrer cela en pratique, j'ai mis en place une situation où j' ai un panneau LED devant lequel je suis assis. En ce moment. Vous pouvez le voir avec 100 % de puissance sans diffusion. C'est assez dur, non ? Il est trop lumineux, il est surexposé. Alors, que faisons-nous ? Nous pouvons descendre avec le variateur à 50 % de puissance. Il s'agit d'une lumière équivalente à 500 watts, encore un peu brillante. Déposons-le encore plus maintenant sur le côté de mon visage qui est bien exposé, sur le côté gauche de mon visage. l'air bien, mais il y a une tonne de contraste, une tonne d'ombres que vous pouvez voir dans ma note sur mon nez, sur le côté de mon visage, et c'est à 15 % de puissance. Le fond devient aussi très sombre, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. C'est peut-être un style que vous recherchez. Cette lumière est très concentrée et orientée vers le sujet. Sur moi. Ce n'est pas doux, léger. Lumière dure. Allons de l'avant et ajoutons un peu de diffusion. Mon drake a des lumières avec ces petits filtres de diffusion en plastique. Donc, pour commencer, j'ai ajouté cela et cela réduit un peu la lumière. Vous pouvez voir qu' à 100 % de puissance, il est encore surexposé, mais plus proche de l'exposition. Je vais également ajouter cette boîte à lumière au-dessus de cette diffusion. Donc, en les combinant, cela va réduire un peu la lumière . Et vous pouvez voir qu'avec le filtre de diffusion et la boîte à lumière, je suis bien exposé dans la Lumière est beaucoup plus douce. Nous allons voir une comparaison côte à côte dans une seconde. Mais il fait un peu sombre. Je vais donc retirer ces filtres de diffusion pour que vous puissiez voir quoi ressemble la boîte à lumière. Et c'est avec 100 % de puissance. N'oubliez pas qu'avec 100 % de puissance sans la boîte à lumière, il était si lumineux. C'était si le contraste est si lumineux et trop dur. Pour cette première fois côte à côte, je compare la puissance de 50 % sans diffusion à 100 % avec la diffusion car elle présente une exposition globale similaire. Si je fais une pause ici, vous pouvez voir qu'avec la diffusion, il répand la lumière. L'arrière-plan devient donc un peu plus clair. Et ça pourrait être une bonne chose, ça pourrait être une mauvaise chose. Peut-être voulez-vous que votre vie se concentre sur votre sujet et l'arrière-plan un peu plus sombre. Cette vidéo n'est donc pas censée vous le dire. Vous devez utiliser une lumière douce et diffuse. Il y a un moment et un endroit pour chaque type de lumière. Mais comme vous pouvez le voir, la lumière se répand un peu plus uniformément avec la carte de diffusion sur le côté droit, l'ombre n'est pas aussi sombre et nous allons frapper un peu ici pour que vous puissiez voir encore plus de détails. Mais cette lumière, ces ombres sont un peu plus brillantes et elles ne sont pas aussi contrastées avec la diffusion. Voyons maintenant à quoi ça ressemble avec la boîte à lumière. Vous pouvez donc voir ici que la lumière est encore plus douce avec la boîte à lumière que la non-diffusion. Dans l'ensemble, sur mon visage. La lumière est plus douce. Mon visage est plus exposé. Il fait encore un peu sombre. Je jouerais probablement avec la position de la lumière si je voulais m' assurer que les ombres n'étaient pas aussi dures sur le côté de mon nez, comme sur le côté gauche de l'écran. sans diffusion. Voici la même configuration avec la boîte à lumière, pas la carte de diffusion. Et si nous faisons une pause ici, vous pouvez voir que les ombres et le contraste entre le clair et l'obscurité sont plus élevés sans diffusion. Ensuite, avec la boîte à lumière. Et ne faites pas simplement attention aux ombres car les ombres sont encore sombres dans ces deux clips vidéo. Mais remarquez les points forts, le contraste, c'est ce dont nous parlons. Le côté lumineux de mon visage sans diffusion est beaucoup plus lumineux que celui avec la boîte à lumière. l'ensemble, la boîte à lumière diffuse cette lumière et tout devient un peu plus uniforme. Un regard plus large avec les deux clichés. Remarquez l'arrière-plan, remarquez le contraste de la lumière, des ombres par rapport aux hautes lumières. Et c'est ce que vous obtenez. En ajoutant de la diffusion. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser simplement la gradation de la lumière pour obtenir une bonne exposition ou modifier les paramètres votre appareil photo pour obtenir une bonne exposition. J'espère que cela vous aidera à comprendre ce que fait la lumière diffuse. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre vidéo. Merci pour cette question. 34. Introduction au montage: et bienvenue dans la section sur l'apprentissage de la modification de vos vidéos. Je voulais créer une vidéo d'introduction rapide juste pour prévisualiser ce qu'est cette section. Et juste pour parler de la configuration que j'utilise parce que je suis sûr que vous pourriez être intéressé par un changement que je fais dans cette section. Je suis juste en train d'éditer ou d'enregistrer dans mon propre bureau. Vous avez vu cela mis en place brièvement il y a quelques sections, mais en utilisant mes lanternes en papier, ma logique HD textant 9 20 Webcam Juste le fond gris. Donc, je n'ai pas d'éclairage ici sauf pour les deux lanternes en papier que j'utilise mon microphone comment PR 40, qui est juste en dessous du cadre. Donc j'aime que le cadre soit propre. Je suis aussi debout sur le troisième en utilisant la règle des tiers me mettant dans le troisième plutôt que le centre, afin que je puisse ajouter plus de graphiques ici, ce que je vais faire beaucoup plus dans cette section. En parlant de cette section, je veux en parler et juste te donner une tête. Vraiment ? Nous pensons que cette section est géniale. Si vous êtes tout nouveau dans le montage vidéo ou si vous savez déjà comment éditer, en utilisant n'importe quelle application, nous ne plongons pas dans un éditeur vidéo spécifique. Je préfère Premiere Pro et j'ai une formation complète sur l'utilisation d'Adobe Premiere Pro. Je viens de le lancer avant que ce cours ne soit lancé, donc c'est un excellent cours si vous voulez plonger et tout apprendre. En soi, c'est comme un cours de cinq ou six heures, et nous ne pouvions pas ajouter cela à ce cours. Nous ne pouvions pas faire quelque chose de similaire dans ce cours, donc les leçons de ce cours sur l'édition sont toutes là. Ils sont très leur général dans le sens où vous pouvez utiliser n'importe quelle application d'édition pour utiliser nos conseils. Ce sont les meilleures pratiques que j'ai inventées et que j'ai appris que j'utilise moi-même comme éditeur vidéo professionnel dans ma vie quotidienne, parce que c'est ce que je fais professionnellement, pas seulement dans mes cours d'enseignement en ligne, mais moi à elle. Publicités, documentaires, courts métrages, films narratifs, tout ce que vous appelez. Je l'ai ajouté et faire des animations graphiques. J' ai donc rassemblé mes meilleures pratiques dans cette section. Si vous n'êtes pas aussi intéressé par le montage, allez de l'avant et passez simplement cette section à la distribution, où vous apprendrez à diffuser votre vidéo, obtenir plus de vues en ligne sur des sites comme YouTube ou les médias sociaux. S' il y a des questions ou des applications spécifiques de montage vidéo que vous voulez que nous enseignons note de laitue, nous serions heureux de le faire nous-mêmes ou d'obtenir quelqu'un qui est un professionnel et expert à l' application pour créer un cours avec nous. Merci beaucoup, et nous vous verrons dans le reste des leçons. 35. Le processus de post-production: voici les étapes de base pour éditer votre vidéo. N' oubliez pas, quelle que soit l'application que vous utilisez, ces étapes diffusent les étapes que vous devriez faire la première ISMM ou pas seulement une étape, mais quelque chose que vous devez connaître tout au long du processus. C' est de l'organisation avant même que vous commenciez à filmer. Mais surtout après que vous arrêtez de filmer et que vous apportez ces séquences dans votre ordinateur, important sur votre ordinateur ou sur un disque dur externe, vous voulez penser à rester organisé. J' ai toujours une structure de dossiers similaire pour mes projets de montage vidéo. Donc, dans un dossier Projet, j'aurai des sous-dossiers individuels pour les métrages, qui incluent plus de sous-dossiers pour chaque appareil photo ou chaque jour que nous tournons. Aussi, il y a un dossier pour l'audio, pour la musique, pour les graphiques, pour les exportations et pour les séquences ou les projets. Je crée souvent un nouveau projet ou j'enregistre un nouveau projet tous les jours ou tous les deux jours, de sorte que j'ai le dernier projet disponible si je veux y revenir. J' ai également activé la sauvegarde automatique sur mon application pendant que j'utilise Premiere Pro, mais vous pouvez généralement activer la sécurité automatique dans la plupart des applications d'édition de sorte que si elle tombe en panne, vous avez cette sauvegarde. Et je garde cette organisation sur mon ordinateur, ce soit sur un disque dur externe ou sur mon ordinateur lui-même, et je copie cette organisation à l'intérieur de l'application d'édition également. Donc, quand j'apporte des images quand j'apporte de la musique, quand j'apporte des photos, graphiques, quoi que ce soit dans Premiere Pro, je garde une structure de dossiers là aussi. C' est la même chose pour que si je perds des séquences ou des séquences égarées ou que je dois ajouter des séquences ou me déplacer, je sais exactement où je peux les trouver à la fois dans mon projet, mais aussi dans mes documents. Donc la clé ici est de rester organisé. Maintenant, l'étape suivante, une fois que vous avez vos séquences organisées sur votre ordinateur, est de l'importer, l' introduire dans votre application et de les organiser. Gardez-le organisé. La prochaine étape dépend du type de vidéo que vous faites. Mais si vous enregistrez quelque chose comme ce que je fais en ce moment, où j'enregistre des vidéos et peut-être ce que nous faisions dehors où nous enregistrons avec Lava Lear Mike et une webcam ou une caméra normale, vous devez synchroniser votre des séquences audio et vidéo. Cela correspond à l'audio et à la vidéo de sorte que ce que vous dites, la phrase semble correcte. Vous voulez vous assurer que la voix correspond aux lèvres. Il sera vraiment maladroit si ce n'est pas un truc que je dio si vous n'avez pas un film professionnel Slate est qu'au tout début de l'enregistrement ou à la fin aussi bien. Crappez devant la section 1.2 de la caméra afin que lorsque vous montez et que vous voyez ce clap , vous verrez également le pic dans la forme d'onde audio dans la plupart des éditeurs vidéo que vous voyez réellement, et vous pouvez étendre la piste sur la timeline de sorte que vous voyez la forme de l'audio, et vous pouvez faire correspondre cela, déplacez-le pour correspondre à l'effondrement visuel. C' est ainsi que vous élevez facilement la vidéo et l'audio après avoir coulé vos séquences. Ou, si vous n'aviez pas à le faire, l'étape suivante consiste à tirer les sélections. C' est de tirer vos meilleurs coups de feu vos meilleures prises, et de le préparer pour le mettre ensemble dans le grenier. En général, je vais créer une nouvelle séquence, qui est fondamentalement une nouvelle vidéo de la nouvelle timeline, et je vais juste commencer à prendre les meilleurs clips de toutes les prises que j'ai faites et à le mettre là. Ou si j'ai une interview, ou si j'enregistre un cours comme celui-ci, je mettrai l'ensemble de l'enregistrement, ce soit cinq minutes ou dix minutes ou parfois j'ai des interviews qui sont trois ou quatre heures. Je vais mettre tout ça sur une chronologie. Ensuite, je vais juste commencer à le couper, en gardant les bits que j'aime et en supprimant le meilleur que je n'aime pas. Parfois, tous dupliquent aussi cette chronologie ou cette séquence au fur et à mesure que je vais continuer, de sorte que si je dois me référer à ce que je faisais hier ou avant-hier, ou une partie de cela prend qui étaient aussi bons, alors tout cela a été sauvé, puis ma prise finale ou ma séquence finale ne sera que les meilleures prises. Après avoir tiré les sélections, il est temps de faire la modification. C' est bouger les choses, construire votre histoire, s' assurer que le flux est bon. Le rythme est bon, découpant les fesses et les erreurs. C' est la partie amusante de l'édition ou vraiment pas la partie amusante. C' était un peu sarcastique, mais beaucoup de gens n'aiment pas le montage. En fait, j'aime le montage et j'ai du plaisir à faire ça. Après avoir assemblé votre histoire avec vos images principales. La prochaine chose est d'ajouter B roll et des graphiques, donc parfois vous pouvez seulement avoir B roll et pas des graphiques. Parfois, vous pouvez juste avoir des graphiques et ne pas être un rôle. Mais vous assemblez votre pièce, et vous ajoutez cette vidéo supplémentaire pour la rendre encore plus intéressante. Donc ajouter des titres. Si vous avez créé des graphiques, vous pouvez les ajouter ou le métrage coupé qui s'ajoute à votre pièce. C' est peut-être aussi là que si vous tournez quelque chose comme un film narratif, où vous coupez des prises différentes ou des prises de vue différentes et que vous le faites correspondre après cela, il s'agit de peaufiner et de le rendre meilleur son. Donc, ajuster les niveaux audio pour s'assurer que le dialogue est relativement au même niveau tout en s'assurant qu'il n'y a rien de trop fort ou trop doux, ajouter de la musique et s'assurer que la musique n'est pas trop forte pour changer la musique de sorte qu'elle ajoute de l'émotion, du drame ou de l'excitation ou de la comédie ou tout ce que vous voulez avec votre vidéo affectant également notre réglage des couleurs de votre vidéo. C' est ce qu'on appelle la correction des couleurs qui englobe toutes sortes de choses, mais y compris l'ajustement de l'exposition pour qu'elle soit suffisamment brillante ou pas trop sombre. Aussi, la balance des blancs. Il n'est donc pas trop jaune ou deux bleu, vert ou magenta. Tu veux que ça paraisse naturel. Assurez-vous que les couleurs semblent naturelles. Vous pouvez aussi, il y a un autre terme appelé classement des couleurs, qui parfois les gens se confondent par ce qui est différent de la couleur. Correction. La correction des couleurs permet de s'assurer que votre vidéo a l'air bien. Le classement des couleurs normal donne à votre vidéo un style grâce à ces mêmes techniques. Donc peut-être le rendre sombre ou bleu pour le faire ressembler à la nuit ou peut-être vraiment chaud ou ajouter un c p un ton ou le rendre noir et blanc pour lui donner une sorte d'effet. C' est ce que le classement des couleurs est, et cela peut vraiment rendre votre vidéo un peu plus intéressante aussi. Visuellement, et une fois que vous avez mis tout cela ensemble, vous avez modifié toutes les choses pour le rendre superbe, ajouté des effets ou des titres ou tout ce dont vous avez besoin, il est temps d'exporter. Maintenant, je vais aborder quelques bonnes pratiques pour l'exportation dans la section suivante, mais pour l'instant, je veux juste mentionner aussi le meilleur paramètre que j'ai utilisé pour exporter mes vidéos pour la publication en ligne. Et ça utilise un temps rapide. Kodak. Donc, un Kodak est fondamentalement le type de fichier dans. L' intérieur de ce Kodak ou dans la famille de temps rapide, est le H 264 Kodak et H 264 est un moyen que votre ordinateur peut compresser un fichier vidéo, sorte que c'est toujours de haute qualité. Mais c'est une taille de fichier plus petite, idéal pour pouvoir télécharger en ligne rapidement et traiter idéal pour la lecture sur votre ordinateur ou simplement pour transférer entre votre ordinateur et un disque dur. C' est donc le paramètre que j'utilise chaque fois que je publie mes vidéos en ligne. C' est donc une sorte d'aperçu général de ce à quoi ressemble le processus de montage vidéo. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, et nous allons plonger dans certaines de ces choses dans les prochaines leçons pour vous donner d'autres meilleures pratiques 36. Créer une histoire avec le montage: en tant qu'éditeur vidéo, vous êtes vraiment l'un des principaux conteurs du processus de réalisation vidéo. Oui, bien sûr, le directeur reçoit le plus grand mérite. Même le cinéaste ou le directeur de la photographie a beaucoup de mérite pour avoir pu capturer visuellement la scène. Les producteurs ont le mérite de tout faire, mais en fin de compte, j'aime penser que les rédacteurs sont vraiment les conteurs qui arrivent à tout mettre ensemble, parce que, vraiment, vraiment, c'est ce que nous arriver à faire. Nous prenons tout, tout le travail qui a été fait, et nous le mettons ensemble. Sans nous, il n'y aurait pas de vidéos, et en tant que rédacteur en chef, vous serez à la pointe. Apprenez tout au long du processus ce qu'il faut pour raconter une belle histoire. Quels types de coups vous avez besoin. Avez-vous besoin de plans extérieurs larges pour introduire une scène ? Avez-vous besoin de gros plan ? Monter et montrer cette émotion ? Avez-vous besoin de plans coupés ou de différents types de plans pour décrire ou montrer ce qui se passe exactement pour expliquer votre vidéo encore plus loin ? Je sais que pour moi, même si je ne fais pas autant de la cinématographie ou de la mise en scène. Quand je suis en train d'aider d'autres personnes sur leurs projets en tant que rédacteur en chef, ils m'amènent sur le plateau. Et ils m'ont souvent demandé des conseils sur les photos dont nous avons besoin. Cela va aussi faire de vous un tireur très efficace pour que lorsque vous allez là-bas, vous ne tournez pas trop parce que vous savez déjà que vous pensez déjà à l' édition dans votre esprit. Oh, j'ai besoin de cette photo. J' ai besoin de ce spectacle. Je n'ai pas besoin de ce coup. Oh, c'était une bonne prise. On peut l'utiliser. Passons à plus, plus de photos différentes. Donc être en édition est génial. C' est essentiellement le but de ce que j'essaie de dire. Je suis adity et éditeur est génial. La prochaine chose dont je veux parler est avec le rythme, parce qu'en tant qu'autre, vous pouvez vraiment dicter le sentiment de l'histoire. Vous pouvez accélérer les scènes et les rendre plus spectaculaires avec des coupes plus rapides. C' est vraiment populaire et des films d'action. Je vous défie. Si vous allez en mer, votre prochain film d'action. Pensez à des choses comme l'identité née et l'ensemble de Born Siri regarder un de ces films et dans l'une de leurs scènes d'action, essayez de compter le nombre de coupes et le nombre de prises différentes qu'ils utilisent réellement. Ça va être dur. Tu ne pourras peut-être pas compter assez vite. C' est incroyable le nombre de prises de vue réelles qu'ils utilisent, comme 30 secondes à 60 secondes d'un film sur le côté opposé. Ralentir une scène et donner de l'espace non seulement dans le magasin mais aussi dans le dialogue ou la voix off peut aider à souligner un point. Tu entends ce que je dis ? Ce n'est pas moi qui édite, mais la façon dont je parle. Si je veux vraiment que tu te concentres sur ce que je dis, alors je vais ralentir et je vais faire une pause quand je dirai quelque chose de vraiment puissant. Ce que je dis en ce moment n'est pas si monumental, mais je parie que tu es un peu plus concentré quand j'ai un peu plus d'espace entre ce que je dis. Ainsi, en tant que monteur, en particulier avec la réalisation documentaire, il est facile d'essayer d'entasser beaucoup de dialogues, beaucoup de piqûres sonores. La chose la plus difficile est de se débarrasser de certaines de ces morsures sonores pour que les autres puissent même respirer un peu plus et avoir plus d'effet sur le public. Et avec le documentaire d'Anthony Carbajal, c'était la chose la plus difficile pour moi parce qu'il a dit tant de choses étonnantes. Je voulais avoir toutes ces histoires dans le court-métrage, mais me débarrasser de certaines de ces histoires et laisser ceux qui sont les plus importants vivre et respirer a vraiment rendu la pièce encore meilleure. Donc, c'est avec l'action et l'excitation d'une vidéo avec des coupes rapides, puis la ralentir pour plus de drame. Qu' en est-il de la comédie et de la comédie ? Le timing, c'est tout, et je ne suis pas un comédien. Je ne suis pas un jokester. Je ne me lèverais jamais sur scène et commencerais à raconter des blagues. Je serais juste mauvais à ça. Honnêtement, quand j'essaie de raconter des blagues à mes amis ou à ma famille, je ne fais que la moitié du temps. Mais en tant que rédacteur en chef étaient un rôle important dans les comédies. Une chose que vous pouvez faire est d'atteindre la ligne de frappe plus rapidement, surtout quand vous filmez, et j'ai fait des projets avec des amis ou des publicités télévisées qui sont drôles, et ça prend trop de temps pour arriver à cette ligne de frappe. Parfois, vous pouvez couper une partie du discours de remplissage ou même l'espace entre les mots, pour arriver à cette ligne de frappe encore plus vite. Donc, il a un plus grand effet. Utilisez également des visuels pour ajouter de la comédie, et c'est plus dans le côté de la réalisation et de la cinématographie des choses. Mais en tant qu'éditeur, vous pouvez également fournir vos commentaires. Mais nous vivons dans un monde où la plupart des comédies sont basées uniquement sur le dialogue. De nos jours, vous pensez aux derniers films, à la fin de toutes les comédies qui sortent. La plupart des scènes sont juste des gens qui parlent d'avant en arrière et se disent des choses drôles l'un à l' autre un moment dans les années 80 était vraiment le temps de cela. Regardez certaines des grandes comédies des années 80 et vous remarquerez qu'une grande partie de la comédie est basée sur l'action, des plans drôles ou des angles différents, ou juste des choses qui se passent dans la scène. Pas nécessairement juste parler. Comme vous pouvez le voir, je suis très passionné de parler de montage, et j'espère que cela se trouve à travers la Little Webcam. C' est ce que je dois raconter à propos de l'histoire, et j'espère que ça fera de vous un meilleur créateur vidéo 37. Améliorer l'audio en post: dans cette vidéo, je vais vous donner quelques bonnes pratiques pour faire de votre son audio le meilleur qu'il puisse être. La première chose est de s'assurer que tout l'audio est à un niveau approprié, surtout lorsque vous filmez avec plusieurs personnes ici dans ce projet que je suis en train d'éditer . C' est totalement méta, mais le projet que j'édite en ce moment est ce cours. Nous avons ces différentes scènes avec moi en parlant avec Sam, parlant avec volonté, parlant et dans différents environnements. Je suis dans Premiere Pro maintenant. Cela sera différent pour vous si vous n'utilisez pas Premiere Pro, mais vous pouvez généralement voir les niveaux audio sous une forme graphique quelconque. Je peux utiliser ma table de mixage audio ici ou voir ici sur le côté droit. Si vous exportez pour sortie en salle de cinéma ou pour la télévision, ils peuvent avoir des niveaux spécifiques qu'ils veulent que vous atteignez. Mais pour nous, nous voulons juste que ce soit régulier et que ce soit aussi fort que possible sans se déformer. Donc, ça sonne bien sur n'importe quel appareil. Alors que je passe par ici, je pourrais juste m'assurer que les niveaux rebondissent autour du même niveau pour nous tous dans toutes nos prises. Si ce n'est pas le cas, je peux augmenter le volume de chaque élément dans Premiere Pro de différentes manières . Vous pouvez en fait simplement cliquer de haut en bas ce compteur de niveau juste ici qui l'augmente, et vous voyez qu'il augmente ici. Il dira un nombre que D B. C'est décibels. Il s'agit de l'échelle audio que la plupart des professionnels utilisent en termes de niveaux audio. La prochaine chose est de s'assurer que si vous avez de la musique, ce n'est pas trop en concurrence avec votre autre dialogue ou quel que soit votre autre audio. Une règle fondamentale que j'ai est d'avoir la musique de 10 à 15 décibels au-dessous de la moyenne de votre dialogue. Et dans la table de mixage de pistes audio sur Premiere Pro, vous pouvez le dire. Donc ici, en haut à gauche, vous pouvez voir Track 1 est mon dialogue. deuxième piste est la musique, et si je joue à travers cette piste une, vous pouvez le voir équilibrer autour. Négatif cinq négatif six. Donc, entre 0,5 négatif et 5 négatif, ou dit la moyenne en même temps, la musique est autour négatif 16. Donc environ 10 à 15 décibels ci-dessous Maintenant, ce n'est qu'une règle empirique, et cela va sonner différemment pour différents types de chansons. Certaines chansons avec des percussions Maura, il faut parfois être un peu plus bas. Je n'aime pas utiliser de la musique qui a du chant, parce que cela rivalise vraiment avec le chant de mon dialogue, qu'il s'agisse d'un documentaire narratif, d'une interview ou d'un cours en ligne. Si vous n'utilisez pas Premiere Pro et que vous ne disposez pas de toutes ces options pour voir les différents niveaux, il vous suffit de surveiller à la fois sur votre ordinateur avec un casque et sans casque, avec le son à haute voix afin de savoir si le la musique est d'embaucher trop bas. Mon conseil suivant est d'utiliser de la musique pour changer le ton d'une scène ou d'utiliser plusieurs chansons dans une vidéo plus longue. Dans certaines vidéos de ce cours, nous n'avons pas eu de musique jouée tout au long de la vidéo parce que nous estimerions que ce serait trop répétitif et plutôt distrayant si la musique durait trop longtemps. Dans d'autres vidéos qui sont en quelque sorte d'une longueur moyenne autour de 2 à 5 minutes. Nous avons inclus plusieurs chansons, et ce que nous avons essayé de faire est de séparer les chansons afin qu'elles correspondent à des scènes différentes ou conseils différents. Ainsi, par exemple, dans cette leçon qui était sur l'enregistrement de vidéos à l'écran, nous avons plusieurs conseils. Nous avons un pourboire un pourboire trois, et pour chaque pourboire, nous avons choisi une chanson différente à jouer. Utiliser correctement la musique peut vraiment faire ou casser un film. Cela aidera également à cacher certaines imperfections dans votre audio comme l'écho. Dans cette leçon, nous avons tourné à l'extérieur, et il y avait un peu de bruit en arrière-plan d'une manière que vous pouvez supprimer le bruit de fond, ce soit à l'extérieur ou à l'intérieur est en découpant les hautes et les basses fréquences. Fondamentalement, tout le son a une gamme de fréquences différente. Les sons plus élevés sont des fréquences plus élevées et les sons plus faibles sont des fréquences plus basses. Beaucoup de bruit de fond de temps, comme les autoroutes grondant en arrière-plan ou le vent souhaitant s'éloigner en arrière-plan. Vous pouvez vous débarrasser d'une partie de ce bruit en découpant les très hautes fréquences ou les très basses fréquences. Donc, dans Premiere Pro, vous avez des filtres comme le filtre passe-haut ou le filtre passe-bas, et vous pouvez simplement le trouver dans les FEC car vous pourriez avoir quelque chose de similaire dans un autre programme. Vous pouvez les appliquer à votre clip ou même en premier, à une piste entière, puis ajuster la coupure. Donc, pour le passage haut, ce que cela fera, c'est si nous réglons ça à 150 coups, c'est le niveau de la fréquence. Ça va tout couper. dessous de ça, ça va laisser passer par tout ce qui est plus haut que ça. C' est ce qu'on appelle High Pass. Donc, cela va être bon pour se débarrasser de certains de l'audio faible. Vous devez être prudent , , car selon qui parle et comment leurs voix, vous ne voulez pas couper trop de fréquence dans leur voix. Et donc, pour les hommes en général qui ont des voix inférieures, peut-être que tous ne découpent que le bas 100 en même temps. Faisons un passe-bas, donc le passe-bas va être la même chose, mais à l'extrémité opposée. Donc ça va passer par des fréquences inférieures à ce que nous avons réglé. En règle générale, je commence autour de 5500 ou 6000 et je vois comment ça sonne maintenant, c'était dans Premiere Pro. Si vous le pouvez dans votre propre application de montage vidéo, essayez de faire quelque chose de similaire pour couper les hautes et les basses fréquences et de se débarrasser d'une partie de ce bruit de fond. Certaines applications d'édition auront d'autres effets audio qui aideront à supprimer tout bruit de fond. Dans Premiere Pro, nous avons le di Essere, la litière D crack, le D clicker et le D Hummer. Ce sont toutes les choses que vous pouvez jouer avec pour supprimer différents types de sons que vous ne voudrez pas dans votre film. Nettoyer le mauvais son en post-production est l'une des choses les plus difficiles à faire. En tant que débutant, il faut vraiment un professionnel qui sait ce qu'il fait et de l'équipement professionnel pour le faire correctement. Il est donc important de s'assurer que vous avez enregistré un son propre, net et excellent sur le plateau. Mais je suis sûr que vous pouvez utiliser certains de ces conseils que je vous ai donnés pour améliorer votre son audio . 38. Trouver et ajouter de la musique: la musique est un moyen que vous pouvez faire une vidéo ennuyeuse au moins son plus intéressant. Mais trouver de la musique que vous pouvez utiliser légalement dans vos vidéos est une douleur à l'arrière. C' est l'une de mes choses préférées à faire en tant que créateur vidéo, mais c'est quelque chose que je dois gérer presque tous les jours ou toutes les semaines, trouver de la musique pour mes vidéos. Voici donc quelques endroits différents pour trouver de la musique gratuite et bon marché pour vos propres projets. Rappelez-vous, cependant, que vous ne pouvez pas utiliser la musique d'autres personnes dans vos vidéos sans obtenir le droit d'y accéder. Même s'il s'agit d'une vidéo éducative ou personnelle, vous n'êtes techniquement pas censé utiliser la musique de cette autre personne. YouTube a toujours eu un gros problème avec cela, car c'est facile et amusant pour les créateurs d'utiliser de la musique populaire. Pendant un certain temps, ils ont pris des vidéos qui utilisaient la musique d'autres personnes à la place, ce qu'ils font maintenant c'est qu'ils donnent réellement des revenus des annonces générées par ces vidéos à l'artiste musical. Donc, si vous utilisez une chanson lazer majeure dans votre vidéo et téléchargée sur YouTube, YouTube sera automatiquement en mesure de dire que vous utilisez la chanson majeure de Lazer, et il mettra en fait des annonces sur cette vidéo, et les revenus de cette annonce ne iront pas à vous. Ça ira au major Lazer. Cela ne signifie pas que c'est bien de le faire, surtout si vous ne le faites pas sur YouTube, mais ailleurs. Si vous vendez les vidéos, si vous les publiez dans une publicité, à la télévision ou dans les salles de cinéma, c'est simplement la façon dont YouTube y traite. Ok, donc voici mes endroits préférés pour trouver de la musique. Le 1er 1 est une option gratuite YouTube. Si vous vous inscrivez pour un compte YouTube, si vous allez dans votre studio créateur et si vous descendez pour créer, il y a une bibliothèque audio avec des centaines de chansons que vous pouvez rechercher par genre par durée de l'instrument d'humeur et beaucoup d'entre elles vous peut être utilisé dans vos vidéos, peu importe quoi. Gratuitement, que ce soit commercial, que ce soit sur YouTube ou non, certains d'entre eux vous devez attribuer à l'auteur et il y aura ce petit logo ici . Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous téléchargez, il suffit de l'attribuer à l'auteur en liant habituellement ou au moins en écrivant son nom dans la description. La bibliothèque audio YouTube est en fait pleine de chansons de haute qualité par rapport à une autre ressource gratuite. Est-ce que cela prend des jours ou des années pour regarder à travers et trouver de la bonne musique ? Vous pouvez rapidement trouver de la musique gratuite excellente ici. Le prochain endroit que j'aime est l'audio jungle dot net. Il fait partie de l'ONU Votto Marketplace, qui fait beaucoup de photos d'actions, vidéos d' actions, actions, graphiques et vous pouvez trouver de la musique bon marché ici, donc vous devez payer pour cela. Mais les pistes sont généralement entre neuf et 20$ leur haute qualité. Ils ont près de 500 000 titres, et vous pouvez rechercher à nouveau par genre, par longueur, par toutes sortes de choses, une fois que vous plongez dans leur recherche ou à travers leur fonction de navigation. C' est là que je trouve beaucoup de musique pour mes projets commerciaux parce que je ne veux pas utiliser musique libre que tout le monde peut utiliser et trouver sur YouTube. C' est le seul inconvénient de la bibliothèque YouTube, c'est qu'elle est gratuite pour tout le monde. Donc maintenant, j'entends que c'était les mêmes chansons jouant encore et encore dans les vidéos YouTube et à travers le Web, mais avec la jungle audio. Tu n'as pas autant ce problème. Oui, il y a des milliers de personnes qui téléchargent certaines de ces chansons, mais beaucoup d'entre elles je n'ai jamais été téléchargées ou ont été téléchargées seulement une poignée de fois, sorte que vous pouvez obtenir plus d'audio et de musique uniques ici. Dans ces deux cas, vous avez limité les effets sonores à la fois dans YouTube et dans la jungle audio. Ceux-ci pourraient être utiles pour différents types de projets. Il y a aussi quelques autres sites que je ne recommande pas autant, mais ils ont des chansons. L' un est l'archive musicale gratuite, ces chansons air complètement libres que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. La qualité, à mon avis, n' est pas aussi bonne. Et il faut juste un peu plus de temps pour passer au crible la musique pour trouver une bonne chanson. Il y a deux autres options payantes. L' un est Music Bed, qui a en fait quelques chansons de très haute qualité. J' adore vraiment ça. C' est juste plus cher. Certaines licences coûtent plus de 100$ pour une chanson. Premium B est entre le lit de musique et la jungle audio en termes de prix et a également quelques grandes chansons et effets sonores. J' aime juste utiliser la jungle audio parce que c'est un peu plus économique. La dernière option pour obtenir de la musique est de demander à quelqu'un de la composer. Voici le site web de mon pote Nick, qui a composé la musique de mon documentaire Anthony Carbajal, et c'est juste un ami que je sais faire de la musique. Donc c'était une trouvaille facile. Mais vous avez confiné les compositeurs à travers une recherche sur le Web ou en allant dans une école de musique locale ou une université qui a un programme de musique. En règle générale, il y a des étudiants qui sont ouverts à faire des projets gratuitement ou à faible coût. C' est là que je trouve ma musique. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans une autre. 39. Concevoir de meilleurs titres: ajouter des titres et des graphiques à votre vidéo peut la rendre plus attrayante et aider à mettre en valeur un point. Vous pouvez également rendre votre vidéo plus conviviale. Avoir utiliser des vidéos sur Facebook ces derniers temps. Beaucoup de viraux ont des titres,des sous-titres ou tout simplement du texte graphique dans toute la vidéo afin que vous puissiez comprendre ce qui se passe sans entendre l'audio. Beaucoup de viraux ont des titres, sous-titres ou tout simplement du texte graphique dans toute la vidéo afin que vous puissiez comprendre Voici mes conseils pour de meilleurs graphismes de texte, on est d'utiliser des polices Sohn Sarah propres. Les polices Sarah ont des motifs décoratifs sur les extrémités des traits qui ne s'affichent pas bien en vidéo, surtout si vous avez de petits textes et qu'ils sont plus difficiles à lire rapidement. Alors, utilisez des chansons. Les polices Sarah comme League Gothic Open songs Avenir ou Railway Lee Gothic sont en fait une option gratuite que vous pouvez trouver en ligne, alors que Avenir est quand vous devez payer pour de la police et la police Squirrel sont de bons endroits pour trouver du plaisir, polices propres et professionnelles. Certains d'entre eux que vous devez payer pour utiliser dans un projet commercial, cependant, assurez-vous de lire le Astuce à caractères fins. Le numéro deux, c'est la taille. Comprenez ce qu'est votre distribution. Si vous mettez votre vidéo en ligne, assurez-vous que votre Texas assez grand, en particulier pour les téléspectateurs mobiles. Nous en avons déjà parlé avec la composition de vos photos, mais c'est la même chose avec le texte. Si les gens regardent sur leur téléphone mobile ou même la tablette, ou si c'est seulement sur un navigateur Web. Mais dans le petit lecteur YouTube ou sur un onglet qui se trouve dans la partie inférieure de l'écran, vous voulez vous assurer que le texte est assez grand. J' aime utiliser de petites polices et de petites attaques parce que cela peut être plus cinématographique, surtout pour les documentaires et autres films. Mais je n'utilise ces petits fonds que si le film est projeté sur un écran plus grand ou au moins en plein écran. Lorsque je crée et publie des vidéos que je mets sur video dot com, je sais généralement que le public est plus intéressé à prêter toute l'attention à cette vidéo et peut-être à regarder en plein écran. Donc, dans ces cas, je pourrais utiliser une taille de police plus petite pour être plus cinématographique. Sinon, je le fais audacieux et grand. Mon troisième conseil est de faire ressortir le texte, et il y a différentes façons de le faire. L' un est en utilisant une couleur qui se distingue de l'arrière-plan. J' utilise habituellement du Tex blanc ou noir, et je mets le texte blanc sur des parties plus sombres d'un écran ou le texte noir sur des parties plus claires . Le texte en couleur peut sembler un peu amateur et pas aussi professionnel bon, dans certains cas, si vous êtes plus créatif. Mais si vous voulez la couleur à une zone de texte, étaient bloc de couleur derrière votre texte. C' est une autre chose que vous pouvez faire pour le faire ressortir et ce que nous avons fait dans ce cours depuis le début. Et si tout le reste échoue et que vous ne pouvez toujours pas lire facilement votre texte, essayez d'ajouter un trait, un effet d'ombre portée ou placez le texte sur une carte de titre distincte. Mon dernier conseil pour de meilleurs graphismes de texte est de simplifier pour être court et concis. Les gens ne regardent pas de vidéos pour lire un roman, alors il suffit d'inclure les mots-clés ou les phrases courtes et assurez-vous qu'ils sont suffisamment longs à l' écran pour que quelqu'un puisse lire. Utilisez ces conseils pour rendre votre texte plus professionnel et vos vidéos plus attrayantes 40. Utiliser des appels à l'action: beaucoup d'entre vous créeront vos vidéos avec une mission ou avec un but en tête qui pourrait être d'amener les gens à cliquer sur votre site Web, acheter un produit ou un service pour cliquer sur une autre vidéo de la vôtre pour soutenir une cause de faire quelque chose. À la fin de votre vidéo, vous pouvez augmenter les conversions en ajoutant des appels à l'action. Cela peut être fait par l'édition avec des visuels, mais aussi à l'écran. Et en fait, lorsque vous combinez un visuel et audio appelé action a le meilleur effet. Par exemple, si je voulais que vous cliquiez sur la prochaine vidéo de cette série, ce que je ferais est de dire, Hey, cliquez sur la vidéo suivante. Il va vous apprendre à faire X, y ou Z. En même temps, un graphique apparaîtrait ici, montrant une petite vidéo, peut-être avec peu de texte en dessous, disant ce qu'est la vidéo tout à propos. Et si vous êtes sur YouTube, vous pouvez même utiliser des annotations pour que les utilisateurs puissent cliquer directement sur le lecteur vidéo pour accéder à prochaine vidéo. Incroyable droit ? YouTube a d'autres outils que vous pouvez utiliser, comme les cartes YouTube, qui apparaissent sur les appareils mobiles aussi, parce que ce sont des notations ne fonctionnent pas sur les appareils mobiles, et ils ont également un outil d'écran de fin où vous pouvez placer n'importe quelle sorte d'action appelée, qu'il s'agisse d'une autre vidéo, d'un site Web à la fin de vos vidéos. Utilisez ces outils si vous êtes sur YouTube et si vous n'êtes pas sur YouTube ou à tout le moins, utilisez um, texte graphique avec votre voix et vos visuels à l'écran pour vos appels à l'action. 41. Exporter la meilleure qualité pour en ligne: à ce jour, vous avez suivi tout ce cours, et j'espère que vous avez pris des mesures et commencé à créer vos propres vidéos. La dernière chose à faire avant de partager en ligne est exportée depuis votre éditeur vidéo. Eh bien, je ne vais pas passer du temps à parcourir toutes les applications de montage vidéo là-bas . Je veux simplement partager avec vous les paramètres que nous recommandons d'exporter pour la meilleure qualité de visionnage en ligne. Nous vivons dans un monde de HD, donc à tout le moins, nous espérons que vous filmez à 1920 par 10 80 HD et que c'est la taille à laquelle vous pouvez exporter lorsque vous accédez à vos paramètres d'exportation de votre éditeur vidéo. Il vous demandera généralement, quelle résolution voulez-vous exporter à quel Kodak voulez-vous exporter, Et quelle qualité voulez-vous exporter au début, en termes de conception de Kodak de ces types de fichiers, différents types de formats de fichiers, et il y en a beaucoup, et il y a différents types de fichiers vidéo là-bas. Celui que nous recommandons et utilisons beaucoup est appelé Quick Time, âge 264 H 264 est une haute qualité mais petite taille de fichier Kodak de sorte que vous pouvez exporter une longue vidéo ou une vidéo qui est 1920 par 10 80 ou même une résolution plus élevée, et ce sera toujours un taille de fichier gérable. Idéal pour le téléchargement en ligne. Donc, si vous avez le paramètre 264 âge sur votre application de montage vidéo, utilisez-le. Si vous êtes sur un PC et n'avez pas jusqu'à 64 ans, vous pouvez utiliser W M V Windows fichiers vidéo ces air encore de haute qualité et idéal pour le téléchargement en ligne. Je veux maintenant mentionner les exportations de résolution plus élevée. le temps, tout le monde va tourner à une résolution encore plus élevée que 1920 par 10 82 k 4 k. Qui sait combien de milliers de pixels vont tourner dans les 5 à 10 prochaines années, et les sites Web sont déjà en streaming vidéo à ces résolutions plus élevées. YouTube en particulier, dispose d'une option de lecture de quatre K et deux K. Si vous avez téléchargé ces résolutions plus élevées, donc par tous les moyens, si vous voulez tirer à une résolution plus élevée, allez-y. Sachez simplement que pour l'ensemble du processus, de la production à la postproduction en passant par le chargement en ligne. Cela prendra un peu plus de temps avec la vitesse Internet plus lente et un ordinateur plus lent. Une fois que vous avez votre résolution et votre Kodak sélectionné, vous devez définir votre qualité. Parfois, avec l'éditeur vidéo, vous avez un curseur qui va de 0 à 100. Parfois, c'est juste faible, qualité moyenne. Assurez-vous de choisir la plus haute qualité. n'y a aucune raison de réduire la qualité à moins que ce ne soit juste pour un aperçu rapide si vous voulez partager avec vos amis. Mais lorsque vous exportez votre produit final, vous voulez vous assurer qu'il s'agit du fichier de la plus haute qualité. Et juste pour récapituler, nos paramètres d'exportation préférés sont 1920 par 10 80 temps rapide H 264 Kodak et pleine qualité. Si c'est encore un peu déroutant pour vous et que vous avez des questions spécifiques, n' hésitez pas à nous envoyer un message 42. Conseils de publication en ligne: Parlons de la publication de vos vidéos en ligne et de la façon de les promouvoir pour en tirer le meilleur parti. Donc la première chose que vous devez décider est, où allez-vous le poster ? Et plus tôt dans la classe, Sam a parlé de différentes façons d'aborder, choisissant la plate-forme. Il y a deux façons différentes que je pense, propos de l'approche « be everywhere » et du genre d'approche « focus unique » de choisir une plateforme et de se concentrer sur la croissance de ce public avec l'approche « be everywhere ». C' est idéal pour les entreprises qui tentent de développer leur audience sur toutes les plateformes, fois les plateformes vidéo et les plateformes de médias sociaux. Donc poster directement sur YouTube, Facebook, instagram, Twitter, même Vigna, peut-être juste pour sortir votre vidéo dans autant d'endroits que possible. Et c'est génial si vous avez déjà une sorte de reconnaissance de marque ou d'audience et toutes ces différentes plateformes. Si vous venez de commencer, nous vous recommandons de vous concentrer sur une seule plateforme. Cela pourrait être instagram si vous publiez des vidéos plus courtes ou YouTube. Si vous cherchez à développer une chaîne ou directement à Facebook. Si vous avez déjà une sorte de public sur Facebook, si vous voulez vraiment devenir vidéaste ou agro business basé sur une vidéo, je vous encourage à démarrer une chaîne YouTube. Quelle que soit la plate-forme sur laquelle vous choisissez de publier, il y a quelques éléments clés à garder à l'esprit. Pour tirer le meilleur parti de la région, assurez-vous que les gens peuvent facilement trouver vos vidéos. L' une est de prêter attention à vos métadonnées, donc l'objectif est d'aider les gens à trouver vos vidéos. Et il y a un terme appelé S C. O. R. Optimisation du moteur de recherche. Et la façon dont vous optimisez votre vidéo pour être trouvée par les gens est en écrivant de grands titres, excellente description et en ajoutant de superbes balises qui permettent aux gens de trouver votre vidéo. Alors prenez n'importe quelle vidéo que vous créez. Pensez au sujet de cette vidéo, les mots-clés. Qu' est-ce que les gens vont chercher pour trouver cette vidéo ? Utilisez ces mots-clés dans vos titres, vos descriptions et vos balises. Un bon exemple d'utilisation correcte des mots-clés est une vidéo que j'ai faite qui était en fait basée sur un article de Mr Money Mustache sur la façon de prendre sa retraite anticipée. Il s'agissait d'une pièce graphique de mouvement utilisant la typographie de connexion pour expliquer comment prendre sa retraite tôt. Donc, si vous cherchez comment prendre votre retraite tôt sur YouTube, il apparaît en fait comme la troisième vidéo. Et puis si vous regardez à l'arrière et vous pouvez voir le titre que j'ai utilisé, il y a ces mots-clés comment prendre sa retraite anticipée, la description qu'il a, comment prendre sa retraite anticipée, retraite anticipée et j'ai aussi inclus un peu de une description plus longue ici qui contient également certains des mots-clés à nouveau. Prenez votre retraite tôt, mais il ne s'agit pas seulement de répéter les mots-clés. L' un après l'autre. C' est en fait dans le contexte et dans une description décente, puis pour les balises. Vous pouvez voir que j'utilise ces mots-clés aussi, mais je ne suis pas bourrage de mots-clés. Vous utilisez trop de balises pour cette vidéo. Une façon d'élargir la portée de votre vidéo est d'essayer d'amener d'autres personnes à partager votre vidéo. Et une façon de le faire est d'étiqueter les personnes qui ont collaboré sur la vidéo. Qu' ils soient dans la vidéo ou qu'ils aient aidé la vidéo, ils voudront peut-être la partager avec leur propre public. Peut-être que vous avez utilisé un appareil photo particulier ou tourné dans un endroit spécifique, étiqueté ces endroits, utilisez des hashtags, en particulier sur les réseaux sociaux, utilisez des hashtags pour que les gens puissent facilement trouver vos vidéos. Vous voudrez peut-être faire un peu de travail au sol vous-même. Vous pouvez publier votre vidéo et vos groupes pertinents sur Facebook ou d'autres médias sociaux, même sur des forums et des blogs sur d'autres sites Web. Vous pouvez partager vos vidéos avec eux. Les auteurs du blog sont toujours à la recherche de nouveaux contenus à partager Ils souhaiteront donc peut-être utiliser votre vidéo dans un prochain article de Blawg. Un exemple de cela était quand j'étais le vidéaste principal à UC Berkeley. Nous avons rassemblé beaucoup de vidéos d'actualité pour l'école, et nous avions une liste de personnes qui pourraient être intéressées à partager nos vidéos. Ce sont des gens qui avaient leur propre site Web, leurs propres journaux et d'autres médias. Et donc, chaque fois que nous avions une vidéo sur la politique ou la science, nous tenions la main à ces gens pour voir s'ils voulaient la partager. Notre dernier conseil pour obtenir plus de vues est de créer des vidéos qui coïncident avec les événements actuels, sujets de tendance , les vacances, les choses qui se passent en ce moment, quand un sujet est en ligne, c'est sur tous les sites Web et plateformes, des plateformes vidéo aux médias sociaux, deux points de presse. Tout est interconnecté et tout le monde veut orteil. Créez une histoire sur ce qui est tendance. Vous pouvez utiliser les outils que nous avons mentionnés précédemment, comme les tendances Google, où vous pouvez littéralement rechercher des sujets et voir les tendances dans ce domaine. Vous pouvez également sauter sur YouTube et voir les vidéos tendances des dernières 24 heures. Utilisez ces vidéos et ces sujets de tendance comme inspiration non pas pour reproduire les vidéos de quelqu'un , mais pour donner votre propre opinion sur le sujet. La dernière chose que je veux que vous fassiez est une fois que vous avez créé des vidéos pendant un certain temps et que vous publiez sur des endroits comme Facebook ou YouTube, utilisez les analyses qu'ils fournissent pour voir quelles vidéos de la vôtre ont le plus de vues et engagement. Beaucoup de gens ne font pas attention aux analyses, mais quand je regarde ma chaîne YouTube, je peux voir quels types et quels sujets de vidéos sont les plus viraux, obtenir le plus de vues. La meilleure façon de développer ma chaîne et d'obtenir plus de vues est de créer des vidéos sur ce sujet, et parfois j'échoue à cela. Parfois, je veux juste faire des vidéos sur des sujets aléatoires, mais si vous voulez développer votre chaîne le plus rapidement possible. Utilisez les analyses et voyez ce que les gens veulent réellement de vous. J' espère que vous avez apprécié nos conseils. Si vous avez d'autres conseils pour obtenir plus de vues et augmenter votre audience vidéo, envoyez-les nous et nous les partagerons avec la classe. 43. Développer votre chaîne YouTube: Couvrons les meilleures façons de développer votre chaîne YouTube. Beaucoup d'entre vous utilisent peut-être YouTube juste pour publier vos vidéos à partager avec votre famille ou vos amis. Ou peut-être avez-vous une entreprise et vous utilisez vos vidéos pour générer des prospects et même des revenus. C' est l'une des façons dont je développe mon entreprise et génère des revenus. Voici donc mes meilleurs conseils pour faire croître votre chaîne. Le premier est de cesser de chercher des hits viraux viraux ou d'obtenir des vues ne se convertissent pas aux abonnés sur YouTube. Vous remarquerez cela si, et ce n'est pas toujours le cas, mais vous remarquerez qu'il y a beaucoup de vidéos qui ont beaucoup de vues. Mais alors vous allez à leur chaîne, et il n'y a pas beaucoup d'abonnés. La raison pour laquelle les gens sont abonnés aux chaînes est la cohérence. Les utilisateurs s'abonnent afin qu'ils puissent être informés de vos derniers chargements. Maintenant, il n'y a pas de règle parfaite pour combien de vidéos messages Yushin par semaine ou par mois. Mais l'idée est d'être cohérente, donc que ce soit une fois par mois, une fois par semaine ou tous les jours, soyez cohérent car votre public va s'attendre à des vidéos à ce calendrier. Personnellement, je vise à mettre une vidéo par semaine sur ma chaîne de vidéos Go Online, et cela semble avoir fonctionné pour moi. Donc, commencer à une vidéo par semaine est une bonne idée parce que vous ne voulez pas vous brûler en essayant de créer un vlog quotidien ou quelque chose comme ça. Notre prochain conseil est trop créneau. Il est en fait plus rapide de développer la chaîne Si vous choisissez un sujet plus ciblé, il y a assez de gens dans le monde regardant des vidéos sur YouTube ou vraiment n'importe quelle chaîne que vous utilisez qui aimeront vos vidéos, partager vos vidéos et rechercher votre vidéos. Orteil. Avoir une chaîne réussie. J' ai appris par expérience personnelle que créer une chaîne où je parle de finance et de production vidéo, de photographie et de graphisme, et faire mes propres flogs et tout le reste. Il ne grandit pas aussi vite que de choisir un sujet comme faire des critiques de matériel photo et vidéo. Ça ne pousse pas aussi vite. Je ne dis pas qu'il est impossible de créer une chaîne populaire sur divers sujets. Ça va être plus difficile de trouver un public qui s'abonne. Arthur Tip est une question de connexion au cœur de tout et en particulier, vidéo, les médias sociaux YouTube. Les gens veulent avoir des liens. Les gens regardent vos vidéos pour se connecter avec vous. Si vous pouvez montrer votre personnalité et vraiment vous connecter avec le spectateur en étant vous-même, alors vous trouverez des gens qui veulent s'abonner à votre chaîne. Un autre aspect de la connexion est le fait de commenter et d'interagir avec les gens en ligne. Alors plongez dans l'univers YouTube. Commentaire d'autres vidéos. Message aux autres créateurs. Vous pourriez même collaborer sur des vidéos avec d'autres créateurs. C' est une excellente façon de développer votre propre audience, car si vous collaborez avec une autre chaîne qui a déjà son propre public, ce public peut vous être présenté. Et ne vous inquiétez pas de collaborer avec YouTubers, qui ont beaucoup plus d'abonnés que vous ou même moins d'abonnés que vous. Il s'agit de collaborer et de s'entraider. Notre quatrième conseil est ce dont nous avons parlé dans la dernière leçon sur les balises, la description et mots-clés utilisant des mots-clés dans toutes les métadonnées de votre vidéo YouTube. Donc, vos balises de titre et la description que vous ne voulez pas aller par-dessus bord. Vous voulez le garder concentré sur tout ce qui concerne vraiment votre vidéo. Vous serez pénalisé si vous utilisez des mots dans votre description ou votre titre et des balises qui ne correspondent pas au contenu vidéo. YouTube peut voir si les internautes cliquent sur votre vidéo parce qu'ils pensent qu'il s'agit quelque chose, puis ils cliquent ou ils cessent de la regarder trop tôt. Ils vont te pénaliser pour ça, et une mesure clé à laquelle prêter attention est lavée. L' heure. Vous pouvez voir cela dans votre analyse YouTube est en fait important Mawr que le nombre de vues. YouTube voit combien de temps les internautes regardent vos vidéos, et ils promeuvent les vidéos qui sont regardées plus longtemps, fera la promotion dans la section vidéo suggérée et également sur la page des résultats de recherche. Et en parlant de temps de visionnage, nous avons notre conseil numéro cinq, qui est utilisé appels à l'action tout au long et à la fin de vos vidéos pour encourager les gens à regarder plus de votre contenu. Vous pouvez utiliser les appels aux actions pour promouvoir d'autres choses, comme un site Web, mais en utilisant des appels à l'action à la fin de la vidéo pour amener les gens à regarder davantage de vos vidéos. Une autre vidéo de la série, ou même les pousser à une liste de lecture de vos vidéos, aidera à développer votre chaîne encore plus. YouTube a quelques outils pour vous aider. Ils ont des cartes, des annotations et des écrans de fin. En utilisant ces outils, vous pouvez pousser les utilisateurs à plus de votre contenu, en mettant en pratique tous ces conseils. Vous pouvez développer votre chaîne plus rapidement. 44. Étude de cas Ghirardelli Chocolate Promotion: D' accord, les gars vont ici. Je vais aller de l'avant et vous montrer une vidéo que ma société a produite pour des chocolats Ghirardelli . Alors allons le regarder d'abord, et ensuite on pourra en parler. On parlera. Il y a des décisions et des trucs comme ça. Nous y allons, vous devez être passionné par votre travail, quelque chose que vous passez presque autant de temps est dû dans votre vie sociale. Si tu veux regarder quelque chose qui marche avec quelque chose 40 heures par semaine, tu dois adorer ça. Le chocolat est une récompense. C' est un peu me chercher. C' est une lutte alimentaire différente où vous devez faire beaucoup de traitement ou de manipulation. Mais ça vous donne beaucoup de créativité, vous savez. Et Gary Kelly a une si grande réputation. Il a cette sensation vraiment émotionnelle à elle. Je suis si fière de notre chocolat. Nous allons sauts déséquilibre pour le rendre absolument aussi parfait que nous le pouvons. chocolat seul parle de lui-même, et je pense que c'est ce qui nous fait travailler de façon spéciale dans un environnement où nous avons ces valeurs premium et nous essayons vraiment d'exalter les vertus du produit. Mais aujourd'hui, ce sont les gens qui sont derrière cela qui le rendent amusant, excitant et intéressant. Rashed Assez une petite à moyenne entreprise. Vous avez votre identité ici par rapport à une plus grande entreprise, vous pouvez vous sentir vraiment perdu. C' est le meilleur groupe de personnes avec qui j'ai jamais travaillé, et ça fait vraiment ça comme une opération familiale de qualité. Les gens travaillent bien ensemble. Tout le monde croit au produit. Ils croient en la marque. Vous poussez tous vers le même but. Tous veulent que Gary Daily fonctionne bien demandé pour les autres. Et tu sais, c'est sympa d'avoir quelqu'un a demandé ton avis. Vous vous sentez apprécié, pensez-vous que quelqu'un veut votre contribution ? Tout ce que nous avons développé va à la manière sensorielle interne vraiment mourir. Vous que parce que vous aidez à développer ce produit, vous obtenez de les goûter au bureau. Vous les voyez dès le lancement de l'orteil et ensuite en fait les voir dans le magasin, un tout autre niveau de satisfaction. Cela commence avec juste un peu plus de lueur dans l'œil, puis il y a sur l'étagère qui attend que quelqu'un le ramasse. Les gens peuvent prendre ce que vous avez fourni et en faire quelque chose de spécial pour eux. qui me donne juste une idée de la façon dont votre Adela fonctionne. Ce sont les choses qui sont importantes pour l'entreprise et pour être humain. Tout ce qui porte Forget Italy parce que je crois dans le produit que nous fabriquons et les gens qui le fabriquent. J' ai travaillé pour Gary Deli parce que je suis passionné par le travail du chocolat pour Ghirardelli parce que la marque premium et les gens comptent ici. Je n'oublierai pas l'Italie parce qu'ils me soutiennent. Je travaille pour Dear Adelie parce que quand je rentre dans ce bâtiment, il y a quelque chose de nouveau excitant, et j'aime travailler ici à L. A. Parce que j'aime les gens ici et c'est amusant de faire du baume au chocolat. J' adore cette chanson. D' accord, cool. Alors nous allons juste revenir en arrière et ici je vais aller de l'avant et me taire et je vais juste jouer. Donc, en général, laissez-moi juste parler de la raison pour laquelle nous avons fait cette vidéo. Fondamentalement, on nous a demandé de produire une vidéo que le Département des Ressources Humaines pourrait utiliser pour leur site Web pour recruter de nouvelles personnes qui sont venues travailler là-bas. Et ils voulaient que ce soit plus qu'une simple tête parlante, euh , commerciale, essentiellement comme s'ils voulaient que ce soit une sorte de quelque chose, quelque chose avec le cœur, quelque chose qui, genre, est vraiment tombé sur leurs nouvelles recrues. Je les ai excités à l'idée de travailler là-bas. À l'origine, il n'y avait que ces interviews très simples sur les gens qui parlaient de leur travail là-bas et de ce qu'ils aiment faire là-bas. Donc notre idée était d'entendre le bureau rapidement était de prendre ces gens, et vous pouvez voir ici nous avons, hum, Kim, les opérations et plusieurs autres. Et en gros, nous avons décidé de faire ces portraits vivants que vous pouvez voir ici, prendre ces portraits vivants et , hum, hum, les mettre sur un bout en T ici et les interroger. Mais tout ce qu'on les a interviewés, c'était de l'audio. On a fait l'audio. quelque sorte assuré de frapper sur des points spéciaux, gros, et de s'assurer que, euh, vous savez, nous avons des messages sincères. Alors on a fini par filmer leurs visages dans ce genre de regard dans ce genre de personne interrogée. Ah, comme le portrait e. ne regarde pas nécessaire. Désolé. Pas d'entretien. Juste plus de portrait. Ecoute, euh, donc c'est juste un portrait vivant, je suppose, est ce que c'est. Il y a des photos de Portrait du Peuple. Mais c'est sympa de les voir sourire comme ce gars ici. Et au début, vous savez, vous commencez à les entendre parler, et ensuite nous avons aussi passé du temps avec eux et leurs collègues. Donc vous pouvez voir ici Kim et quelqu'un des RH. Nous avons dû suivre avec eux pour la journée et voir ce qu'ils faisaient chacun après les avoir interviewés et lui parler pour que nous puissions nous assurer que nous avons eu ces photos spécifiques sur la grande chose avec ce projet était vraiment juste de savoir que nous allaient entrer. On va trouver des sujets spécifiques. Nous les avons interviewés, puis nous avons écouté ce dont ils parlaient dans leurs entrevues pour nous assurer que nos photos coïncidaient avec ce dont ils parlaient. Donc en plus de cela, nous avons aussi toutes ces merveilleuses, belles images de chocolat et dans l'usine et des trucs comme ça, comme ceci est cette photo de vous avez obtenu la photo du chocolat ici a été utilisé, comme pour tout ce qu'ils font à ce stade. Donc oui, donc je pense que le plus important ici est d'enlever le fait que, comme ça signifiait plus pour les nouvelles recrues et d'amener plus de gens là-bas à entendre des gens qui aiment vraiment travailler là-bas dans l'amour, travailler avec le chocolat et l'histoire ici et l'émotion est beaucoup plus important. Et c'est ce genre d'information comment nous l'avons tiré. On a fini par décider d'aller avec l'aspect 240 pour le rendre plus cinématographique, ce qui, dans mon esprit,des films cinématographiques. On a fini par décider d'aller avec l'aspect 240 pour le rendre plus cinématographique, ce qui, , dans mon esprit, Il est juste plus magique, vraiment, sorte que pour 40 cadre aidé avec la magie. Et ah, nous venons de faire un Lakoff en direct. Donc tout est très bien composé. C' est juste comme si le sage avait un bon rythme et a une belle perspective, vraiment propre, vraiment propre apaisante, sorte de perspective apaisante. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de gens ici que les gens qui ont conçu les boîtes et ceux qui travaillent dans l'usine, c'est vraiment juste une bonne collection de tous ceux qui travaillent ici et ah, et qui a vraiment parlé à nos clients. Notre client a fini par aimer ça, et nous avons dû faire plus de vidéos pour eux. C' était vraiment une grande vidéo pilote qu'ils ont vraiment apprécié et aimé et ont été en mesure de construire sur elle. , Une autre chose à penser à ça,c'était vraiment fait avec seulement trois d'entre nous. J' ai fini par produire cette vidéo pour notre société de production. Quelqu' un d'autre m'a aidé à diriger et à tirer dessus. Hum, et on a fait de l'audio nous-mêmes. On a donc pris un appareil photo là-haut avec des objectifs de premier plan. Nous avions un éclairage très minime, principalement utilisé la lumière naturelle. Et, euh, nous avons fait l'audio nous-mêmes en faisant une interview avec un zoom H 4 n. Et, euh, c'est fait sur un appareil photo plus grand. On a loué un appareil photo rouge plus grand pour ce boulot. Juste Teoh aider avec des situations de faible luminosité et juste nous dynamique générale. Et je pense que la couleur est sortie très bien. Et d'autres vidéos, nous allons parler plus de choses techniques, mais cette vidéo a vraiment, vraiment, vraiment eu le message à travers que nous voulions transmettre. Et ça a vraiment impressionné le client. On a beaucoup vécu pour ça. Nous avons fait beaucoup de pré-production. On a proposé une idée. On avait un budget. On l'a approuvé. Vous savez, j'ai payé quelques vendeurs pour venir m'aider. J' ai dû obtenir des permis. On devait obtenir des contrats de licence comme si c'était un gros boulot. Mais l'histoire, la qualité et l'amour sont vraiment là, et je pense que c'est vraiment ce qu'ils voulaient. Hum, ma chose préférée dans cette pièce parmi toutes nos autres pièces que nous ne faisons pas pour une compagnie c'est juste les compositions et la cinématographie comme faras encadrant jusqu'aux essais de lignes de tête , règle des tiers comme faras rendant vos photos intéressantes, il fait vraiment encore tout cela à travers. Et ça peut vraiment être une grande chose qui rend votre vidéo meilleure. C' est juste de s'assurer que vous êtes des photos magnifiques, comme si elles étaient magnifiques. Avoir le premier plan. Tu vois cette photo ? Il y a beaucoup de pièces mobiles au premier plan. La composition du cimetière, un peu de mouvement fait face à beaucoup de la façon dont vous composez. Votre photo peut aller un long, long chemin, et quand vous ajoutez des interviews de qualité et des points de discussion avec les gens, il est vraiment juste qu'il est tiré tout ensemble, et c'est juste une belle vidéo super fier de lui. Et, euh, ouais, merci d'avoir vérifié celui-là. Je pense que dans les prochains segments, je vais aller de l'avant et décomposer d'autres vidéos où nous parlerons plus de trucs techniques . Merci. 45. Étude de cas dans un court documentaire: mes capacités de l'air diminuent lentement. Donc je suis comme, capable de, genre, adapter à chacun. Certains jours, je me suis réveillé comme il y a quelques mois et j'ai réalisé que je ne pouvais plus laisser ce doigt, comme si celui-ci était parti. Et c'est bizarre à ce doigt ne reviendrait jamais. Chaque jour est le plus fort que je serai à nouveau, mais aussi le plus faible que j'aie jamais rencontré. C' est bizarre. C' est vraiment bizarre. Hé, voici Phil ici. Et c'était l'intro de mon court métrage, un court documentaire sur Anthony Carbajal, volé dans le film dont j'ai parlé et utilisé comme exemple tout au long de ce cours, et dans cette leçon, je veux vraiment juste parcourez ce que j'ai fait pour ce film, comment il s'est produit et vous guettez à travers le processus créatif tout en vous montrant quelques photos. Donc je vais aller de l'avant et jouer ça, puis vous parler de trouver l'idée et comment on l'a vraiment fait. Je connaissais Anthony de la fac, et c'est un bon ami. Il a été diagnostiqué avec un moins, ce qui est maman et grand-mère Hod et il avait seulement 26 ans quand il a été diagnostiqué, et je savais juste que je pouvais utiliser mon talent de cinéaste pour aider à partager son histoire parce que, comme quelqu'un qui a un moins, il ne sera plus capable d'avoir un emploi parce qu'il perd fondamentalement tous les muscles dans ses mains et dans tout son corps. Et une pause ici, j'ai intitulé ce film le plus fort que je serai jamais, parce que c'est d'une citation dont il parlait au début. Dans ce clip qui dit que chaque jour, chaque instant est le plus fort qu'il ne sera jamais. Et il continue de s'affaiblir et de s'affaiblir, ce qui est inévitable et si dévastateur. Et la raison pour laquelle je voulais faire ce film, cependant, cependant, n' est pas parce que c'est une histoire si dévastatrice, qui peut faire un film convaincant, mais parce qu'il est si positif à ce sujet. Et c'est un artiste lui-même, et il fait de la photographie. Il a été photographe primé au début de ce film. Il parle d'être photographe, donc je vais juste zoomer un peu avant, voir certains de son travail de photographe de mariage, et il faisait 40 50 mariages par an, facturant beaucoup pour ces mariages, remportant des prix pour sa photographie de mariage. Et il n'a plus pu le faire après son diagnostic. Il ne pouvait plus utiliser ses mains pour changer les réglages de son appareil photo, mais avec le temps, il a pu trouver des moyens de prendre des photos avec son appareil photo. Donc ici, dans ce documentaire, revenant à nouveau au film, vous pouvez voir qu'au début j'utilise beaucoup de photos parce qu'au début du film, il parle de son histoire, son histoire, comment il est arrivé là où il est aujourd'hui, et qui se prête à utiliser des photos comme rouleau B. Il y avait des photos de ses parents, sa mère, ses sœurs et de ses frères et sœurs. Et c'est là qu'il parle du diagnostic de sa mère. Et vous avez utilisé ces choses. C' est une sorte de B roll pour montrer et orteil ad A A vie et visuels orteil ce qu'il parle . J' aurais pu rester sur le clip d'interview juste ici. Nous utilisons la règle des tiers ont été remplacés sur le côté droit du cadre, et il regarde juste passé cadre à moi, répondant à des questions qui est un type typique de mise en place de quatre interviews. Ils ne regardent pas directement la caméra, mais regardent juste à côté de la caméra vers la personne et posent les questions. Et donc au début, j'utilisais beaucoup de photos. Donc, de toute façon, jouons juste un peu plus, et vous pouvez voir cette scène une de mes scènes préférées, où nous sommes vraiment arrivés là-bas et avons pu être dans un moment intime avec lui et sa femme, qui s'occupe de lui et l'aide à se doucher. Alors allons jouer un peu plus. Et c'est juste de la musique en ce moment. Composé par mon ami Nick. n'y a pas de voix off, rien ne décrit vraiment ce qui se passe parce que les visuels parlent d'eux-mêmes, une combinaison de gros plans avec des caméras différentes et aussi des plans Steadicam plus larges et plus stabilisés. Ça ne m'a jamais traversé l'esprit que j'aurais cette maladie. Et donc ce moment de lui et de sa femme est tellement gentil. Et vous pouvez également voir son à ce mouvement de caméra s'incline vers le bas à ses chiens, en prenant soin de lui. Tu sais, toute sa famille autour de lui. Ainsi, vous pouvez voir les différents types de prises de vue. Nous combinons des plans larges, des gros plans, vous savez, compositions intéressantes. Voici une photo que j'aime vraiment où Anthony était assis sur le bord du lit, juste en regardant, vous savez, pas à la caméra, mais face à la caméra. Et puis sa femme vient autour et l'aide à commencer à faire ses cheveux. Et nous avions deux caméras tournées en même temps. La caméra de gros plan avec un bel objectif téléobjectif, puis la caméra large qui était ce plan large . Donc on n'avait pas d'orteil. Qu' il fasse ces prises multiples. Nous avons juste eu deux caméras tournées en même temps, obtenant ces différents angles, et cela nous a permis de couper ensemble ces différents clichés. Et c'est quelque chose. En tant que cinéaste, vous devez, vous savez, faire attention pendant que vous filmez. C' est un film que nous avions un aperçu approximatif de ce qu'il allait être. On savait ce qui allait se passer ce jour-là. Anthony allait se préparer demain matin. On allait sortir et faire de la photographie. Nous voulions des scènes autour de la maison, et Anthony et sa femme étaient très à l'aise avec nous, je pense surtout parce que nous les connaissions d'avant que je sois allé là-bas et que je les rencontre avance. Bien sûr, je connaissais Anthony de la fac, donc il est très à l'aise de nous laisser entrer chez lui. Mais c'est quelque chose que vous pourriez ne pas obtenir dès le début de la réalisation d'un film. Tu sais, c'est une histoire très personnelle. Ce n'est pas comme un documentaire d'entreprise, un film promotionnel ou commercial vidéo, donc il se prête à être personnel et ils nous laissent juste entrer un peu plus . Mais à cause de ça, il s'est avéré beaucoup mieux que si nous n'avions pas eu ces scènes les moments personnels et intimes de lui et de sa femme. Donc la structure de ce film parle de son histoire, puis il traverse sa vie quotidienne, et lui ou sa situation actuelle, où il est aidé par sa femme. Il est toujours capable de faire beaucoup de choses, mais c'est vraiment difficile pour lui, et il parle de sa femme vraiment là pour lui, peu importe quoi, ce qui est l'une des choses les plus personnelles et tristes mais aussi belles à propos de son histoire, c'est que sa femme était là pour lui. Alors passons à quelques coups de drone et je laisserai ça jouer. Elle va faire un visage idiot, me faire rire et me faire oublier tous mes problèmes. Tu sais, si longtemps est une femme spéciale, et je suis tellement béni orteil l'a dans ma vie super chanceuse et bénie et tu n'étais pas que je vais juste faire une pause ici. Les tirs de drone. Non seulement ils sont juste cool toe ont et ils ont vraiment augmenté la valeur de production de ce documentaire, mais il aide à mettre la scène, et il fait sentir le documentaire un peu plus grand que s'il était juste dans sa maison le tout le temps. La toile de fond de ce documentaire et de sa vie est la ville de Redlands dans le sud Californie. Vous pouvez voir les Redlands, les montagnes qui semblent rouges ici au coucher du soleil et être capable de capturer ces scènes, ces plans larges à nouveau. C' est ce que nous avons appris de la section composition. Les plans larges nous disent où nous sommes, et puis ce sont les gros plans qui parlent de l'action, un de mes coups préférés et je vais juste faire une pause ici à nouveau. Est-ce que ce prochain arrive, et j'aime la transition de ces coups de feu allant du pan up d'Anthony et Larne e sa femme dans le hamac à ces plans larges de la ville. Et puis ça s'estompe, et c'est presque comme une nouvelle scène un jour. Ensuite, nous avons Anthony dans son fauteuil roulant. Après que j'ai roulé dans cette rue, la musique change. Le changement de plan est le changement de tempo de la musique, puis Anthony commence à parler de sa photographie, et c'est donc le troisième acte du film. Le premier était son expérience. La seconde était sa vie actuelle, et la troisième est en quelque sorte l'avenir ou ce qu'il envisage de faire de sa vie. Et c'est l'accent sur la photographie. Donc, il parle de la façon dont il a monté son appareil photo sur son fauteuil roulant, et il a pu trouver comment le faire pour qu'il puisse toujours prendre des photos à l'aide d'un déclencheur externe et essentiellement les réglages de base d'un appareil photo sans et en utilisant un beaucoup de paramètres automatiques. Et puis on y va et on le filme alors qu'il sort dans la rue et fait sa photographie de rue . C' est un photographe de rue incroyable dans It's C'est incroyable de pouvoir montrer certaines de ses photos dans ce documentaire. Vous pouvez voir certains d'entre eux maintenant, et je vais en fait mettre à jour ceci avec certains de ses plus récents parce qu'il a photos encore plus étonnantes. Donc encore une fois, combiner les deux vidéos avec des photos est quelque chose que nous avons fait pour cette pièce, et c'est ça marche bien pour celle-ci beaucoup parce que c'est un photographe, Vous savez, vous n'avez pas toujours besoin d'avoir les photos et vos films, et en fait, parfois les photos s'éloignent du film parce qu'elles peuvent se sentir un peu trop statique. Mais ici, c'est parfait. Vous pouvez voir tous ces clichés différents angles, regardant Anthony avec le soleil avec les fusées éclairantes venant directement à l'objectif. Pas quelque chose que vous voulez toujours faire, mais quelque chose que vous pouvez dio. Voici une photo de son fauteuil roulant. Nous avons attaché une GoPro à son fauteuil roulant et il a juste tiré vers l'avant, et je les ai utilisés pour la stabilisation pour rendre cela un peu plus lisse, mais nous voyons sa silhouette ou son ombre sur sa silhouette venant du soleil parce que le soleil est venant de derrière lui. Une autre perspective vraiment intéressante. Des gros plans se rapprochant de son visage dans ses yeux pour voir, voir à quel point il est concentré et vous pouvez entendre dans sa voix en ce moment qu'il est si concentré. Tu sais que tu n'écoutes pas le documentaire, mais quand tu auras la chance de le regarder. Une fois que je l'ai mis en ligne, vous verrez et entendrez à quel point il est concentré sur sa photographie. Et c'est ce que nous avions l'intention de faire en gros plan pour montrer cette concentration. Là, vous pouvez commencer à voir ses expressions faciales devenir un peu plus heureux, plus heureux et excité. Donc c'est aussi bon de revenir à ce plat d'interview. voir parler, surtout quand il en passe, dit Salim. Ou émotionnel ou puissant. Vous réduisez les photos pour vraiment montrer ce qu'il pense d'autres photos de ses, et à la toute fin, vous pouvez le voir commencer à déchirer. Toujours idéal pour les documentaires, si vous savez qu'il devient un peu émotionnel. Il parle de la façon dont la photographie a vraiment changé sa vie, et il a hâte de continuer à prendre des photos, et c'est un autre bon moment pour avoir cette photo emblématique d'eux se baladant au loin jusqu' au coucher du soleil. Vous savez, si vous regardez des films Old Western, c'est une scène emblématique qui est utilisée maintes et maintes fois pour montrer les gens, vous savez qu'à la fin de la journée, aller au coucher du soleil et les voilà, en continuant leur voyage ensemble. Et puis je te montrerai une photo de plus. Une chose que c'est arrivé en quelque sorte par accident, mais c'était un heureux accident que je sais vient de se produire lors de l'édition de la photo d'Anthony , le retrait de lui. Il est là au milieu d'une rue, pas de fauteuil roulant seul, et ce tir correspond à la première photo de lui, le voyant dans sa chaise et vraiment à la fin de la journée, sa chaise n'a pas définissez-le. Et c'est pour ça que je voulais utiliser ce tir à la fin. Ce n'était pas vraiment ce que je pensais quand on l'a filmé. Je pensais juste, Oh, ce serait un coup cool de l'avoir debout au milieu de la rue et c'est comme un tir créatif regardant la caméra. Mais il a fini par être une grande fin de livre de ce court-métrage pour montrer que sa chaise n'est pas ce qui le définit. Donc, utiliser le symbolisme dans les prises de vue et la façon dont nous avons mis en place ces scènes est quelque chose que nous pensions, comme je l'ai ajouté. Donc, tout ce projet était vraiment, vraiment génial. On le soumet aux festivals de cinéma maintenant. Les endroits que j'ai utilisé pour soumettre aux festivals de cinéma sont sans boîte dot com sans box dot com et film freeway dot com. Film freeway dot com Ce sont des endroits vraiment cool, et certains ont plus de festivals de cinéma et d'autres, euh, parfois là-bas sans boîte et pas sur l'autoroute du film. Parfois, ils sont sur les deux, donc vous devez juste savoir lequel est le moins cher, Um, ou si vous voulez juste vous en tenir à une plate-forme. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez des questions sur ce film, ou si vous savez quoi que ce soit d'autre que vous voudriez savoir sur le processus de réalisation d'un documentaire, n' hésitez pas à poser des questions. J' aimerais juste répondre à toutes les questions que vous avez. Et j'espère vraiment que cette leçon aidera à mettre en perspective ce à quoi ressemble un film à la fin de la journée et une sorte de processus de réflexion tout au long du processus inapproprié. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 46. Tournage d'étude de cas par vous-même: Hey, les gars vont revenir ici, et je vais en quelque sorte vous emmener à travers les petites vidéos et ces deux vidéos. J' ai fait 98% tout seul. Alors regardons le 1er 1 C'est de la photographie Pink Dahlia. Je veux être un miroir qui montre de bonnes choses à ça. Je veux être, euh, quelqu'un qui peut leur montrer la preuve qu'ils sont beaux. Bonjour, je m'appelle Kerstin Flaunt Check. Mon entreprise est rose Dia photographie et nous tournons des mariages spécialisés. Ils font toujours cette chose où ils ouvrent leurs photos, ils regardent leurs photos , puis ils me regardent et ensuite ils regardent hors de leurs photos. Ils y vont, c'est moi. Et je vois oui, tu es de belles femmes. Nous avons des choses que les gens nous ont mises et nous rendent à l'aise au sujet de notre corps. La façon dont on se voit aussi différent que quelqu'un d'autre qui nous regarde quand je leur parle et qu'ils se sentent nerveux en essayant de leur expliquer que tu vas regarder comme je te vois, tu vas regarder comment la personne qui aime que tu te vois en premier. Nous avons une consultation, et donc nous nous rencontrons pour un café et nous avons une conversation. J' ai découvert pourquoi ils le font. Ensuite, nous avons mis en place une heure et une date où je viens à leur maison avec une marque une équipe. Nous faisons leurs cheveux et maquillage si glamour et puis nous tournons dans leur chambre et j' aime habituellement. Je vais accrocher des rideaux pour préparer la pièce pour, tu sais, un endroit où je veux filmer et trouver les meilleurs trucs légers, mais en général j'ai vu une grande fenêtre. Je veux qu'ils se sentent habilités à ce qu'ils ressemblent. Je suis allé de la façon dont ils se regardent pour être changés, pas nécessairement leur corps eux-mêmes, je pense que c'est que vous passez par la vie. Vous commencez certainement à voir votre corps d'une manière particulière et être capable de casser ça. Peu importe votre âge, quoi vous ressemblez, c'est vraiment cool et je suis vraiment passionné d'élever l'estime de soi et d'inculquer confiance. J' ai l'impression que les femmes se font battre beaucoup à propos de ce à quoi elles ressemblent, et ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de se sentir bien. Tu n'as pas besoin de perdre 10£ pour venir me voir tu sais, tu viens juste est toi-même et je peux te montrer ce que tu as. Les femmes de tous âges et de différents horizons de la vie. C' est vraiment cool que c'est quelque chose qui dure, et ça capte un bon moment dans leur vie. Et ils se sont amusés à le faire. sont vraiment des femmes qui font une bonne chose pour, vous savez, qui ils vont donner le livre, que ce soit même elles-mêmes si elles font juste votre tournage pour eux, ce que je pense que c'est tellement cool, Cesont vraiment des femmes qui font une bonne chose pour, vous savez, qui ils vont donner le livre, que ce soit même elles-mêmes si elles font juste votre tournage pour eux, ce que je pense que c'est tellement cool, Je dirais, Viens dans les vêtements qui te font sentir le sexiste, euh , tu sais, et ne t'inquiète pas pour le reste, parce qu'on va s'en occuper. D' accord ? Vraiment vite. Cette vidéo a été faite avec deux DSL, le nôtre. Et, euh, je l'ai fait surtout moi-même. J' ai eu un ami venu m'aider à la fin pour tirer le rouleau B, mais l'interview elle-même que vous pouvez voir ici a été fait avec ah à DSL nôtre. Et l'un d'eux était sur un large ici. Vous pouvez voir dans ce coup de feu moi. Déplacez ça sur le chemin ici. Donc, vous voyez mieux. Hum, donc l'un a été fait dans un plan large, et l'autre a été composé dans un plan rapproché ici, vous pouvez voir. Alors j'ai roulé ces deux caméras en même temps que je lui posais des questions. Elle était en fait une très bonne interview , surtout parce qu'elle savait ce qu'elle allait dire. Elle était positive sur ce qu'elle faisait, et elle connaissait vraiment sa compagnie elle-même. Pink Dahlia Photography elle-même est vraiment juste une très, euh, la petite entreprise. Et donc mon idée ici était de combiner, hum, images d' interview avec B roll et les autres bureaux seraient son photographe, vos photos elles-mêmes. Donc l'idée pour Buehrle était de lui tirer dessus, comme, comme, vous voyez ici, tirant sur un sujet. Mais aussi, je voulais ajouter ce que j'ai commencé à faire avec certaines de ces petites entreprises était juste tourner l'interview. Tu aimes ça dans un très beau portrait. Il leur a filmé en regardant leur appareil photo parce qu'ils sont photographe. Tu vois, c'est sympa. C' est comme un point e. Je pense que j'utilise vraiment, um, prime sur ça et aussi comme elle riait juste un um, peu comme des trucs autour de son interview pour aider à amener qui elle était en tant que personne. Je les ai collés sur des trépieds et pour la lumière que vous pouvez voir dans certains de ces clichés. Elle est juste près d'une fenêtre, comme sa photographie. Nous utilisons également une grande fenêtre qui est juste à son côté droit ici à gauche de l'écran. Juste ici. C' est là que c'est. Donc, vous pouvez voir dans cette photo même. Fondamentalement, cette chaise a été tournée dans l'autre sens et nous avons été installés ici, et elle nous regardait, et la lumière était sur sa gauche. Tu vois, ça marche très bien pour sa photographie, et ensuite ça marche bien pour elle, euh, photo ici pour son interview. La lumière de mise en place est agréable et douce juste ici sur le côté droit. Il y a un peu de remplissage parce que la pièce est vraiment légère. Cela ajoute un peu de profondeur, ce rétro-éclairage, et cela fonctionne vraiment. Ainsi, vous pouvez voir qu'aucune lumière n'a été utilisée dans cette protection et ont été en mesure d'obtenir une belle, propre apparence douce interview. Ce qui est vraiment génial, c'est de pouvoir voir l'espace dans lequel elle est, euh, qu'elle prend les photos et qu'on découpe sa photo ici, et on fait juste un zoom subtil et pousser. C' est un peu appelé l'effet Ken Burns, et c'est, ah, façon vraiment cool de le faire. Et vous éditez où vous pouvez pimenter des images fixes réelles et les ajouter. Donc on a une interview. Nous avons les photos comme se tromper avec la poussée. Et puis on a le « B roll » normal où elle est en action, parlant de ce qu'elle fait. Hum et vraiment, c'est juste qu'elle et le sujet entrent en même temps. Tout cela est fait par moi-même, peu près autre que mon pote qui aide à la fin avec le bureau. L' interview elle-même. J' ai utilisé un zoom et un boom, donc il y a un boom ici, juste au-dessus du cadre juste ici dans le plan large. J' ai utilisé un zoom et un boom, donc il y a un boom ici, Ah, et je crois que j'ai aussi mis un labo ici et que je faisais ça sur un enregistreur de zoom et on utilisé une ardoise, et elle a vraiment bien fonctionné. Je veux dire, c'est drôle à quel point il sera utile d'être au bon endroit, avoir la bonne quantité de lumière et d'avoir la connaissance de ce que vous faites réellement aide beaucoup. Entre le plan rapproché et le plan large. C' était sympa. Nous allons couper en avant et en arrière, et quand j'ai eu besoin de les éditer par erreur ou de les modifier à une autre partie de notre interview dont nous avons parlé, je couvrirais ça avec un rouleau B. Hum, et je pourrais revenir dans le saut blanc dans la coupe, la fermeture, euh, euh, et puis c'était vraiment génial, je pense, pour des raisons d'édition, Phil, nous parlerons davantage de la façon dont vous pouvez mélanger ces deux éléments. Mais c'est vraiment une production d'un seul homme, et cela fonctionne très bien pour une vidéo d'entreprise à très faible budget qui pourrait être utilisée pour une petite entreprise. Corporate, je dis petite entreprise, c'est-à-dire entreprise , , et elle a mis ça sur le devant de son site, et elle a reçu des tonnes de goûts et de commentaires là-dessus, et ça donne vraiment une fenêtre sur qui Elle est, hum, en tant que personne et comment elle peut vous aider en tant que photographe. Maintenant, je veux vous montrer une autre sorte de vidéo photographique ici. Ryan J. Chambers Photography est un interviewé beaucoup plus difficile, mais un concept similaire. Mais regardez, regardons ça. Et puis je vais vous parler des différences et de ce qu'on a changé parce qu'il n'était pas le meilleur interviewé et l'un des micros découpés. Voyez si vous pouvez dire sur l'un des sujets. Ryan Chambers. Je m'appelle Catherine. C' est mon mari. Porter principalement. Les mariages partagent également un mariage équitable. Un portrait de famille. J' ai filmé des mariages avec Catherine ou environ trois ans. Je pense que ce qui rend une photographie spéciale, c'est quand vous la regardez et que vous pouvez sentir que vous pouvez vous souvenir et sentir à quoi ressemblait cette expérience. Je pense que c'est notre objectif est de faire de belles photos qui signifient aussi beaucoup. Je pense que je me sens vraiment attirée. Teoh appeler n'importe quoi Les villes essaieront de décrire les gens spécifiquement en essayant. capture de Teoh. Ils commencent le jour où tu as l'impression que c'est un ami qui parle autre ami. Avait un fond va trouver notre je me sens comme ma vie. Si ce n'est pas ce qu'un photographe essaie de faire des photos honnêtes, il y a quelque chose qui est important de se souvenir qui a perdu votre journée et pas seulement tout le monde a souri. Oui, il y a un moyen dans une signification, et je pense que je suis la valeur et le souffle du mariage. Je ne pense pas que les gens se rendent compte que quand ils chercheront leur photographe de mariage, votre photographe sera là avec vous toute la journée. Il est donc important que vous vous connectiez avec eux. On est avec le salon de course Dorial aujourd'hui. Certainement. C' est une partie importante de la journée pour moi. Il s'agit beaucoup d'essayer d'observer les relations, leur langage corporel utile, vraiment. Et je pense, surtout à chaque fois que prendre des photos, essayer de créer l'espace pour le couple orteil, interagir ensemble et voir où ils vont et essayer le puits de cette session d'une manière qui leur permet Teoh, Je me sens beaucoup plus à nouveau, peu comme une magie quand il est plus collaboratif parce que nous ne savons pas vraiment que nous allons assez avec faire des photos qui dureront des générations belles que nous allons continuer Teoh cause les gens pause où ils regardent ça et que tu fais tout beau et je fais tout un peu plus beau. D' accord. Ryan J. Chambers Photography arrive ici. Laissez-moi baisser le volume ici. Encore une fois, la même chose qu'on a fait beaucoup de trucs interviewés et ensuite on a essayé de le couvrir avec un rouleau de B. Euh, aussi, il a utilisé son logo au début. Ici, vous voyez que je n'ai pas interviewé. J' ai fait un peu différent parce que je n'avais qu'une caméra. Donc, dans ce cas, j'ai fait une double interview et ils étaient très mal à l'aise devant les caméras. Donc vous pouvez voir que j'ai fait ce genre de truc avec Thea avec les bips qui pensaient que ça pourrait être amusant. Et puis la deuxième interview que j'ai faite avec Ryan tout seul. Et puis j'ai eu le rôle avec des compositions intéressantes. Fondamentalement, on y est allés, et dans son salon, on a tout réarrangé pour ce plan. Nous l'avons mis à côté d'une fenêtre, donc nous avons une très belle nouvelle lumière douce très agréable, qui est merveilleuse lumière jusqu'à l'arrière-plan et allumé son visage dans les deux coups. Il fonctionne et il couvre les deux. J' ai dû l'éteindre à un angle. Vous pouvez voir l'arrière-plan ressemble beaucoup. La composition est très bonne. J' ai aussi juste eu eux inclure leur petit chiot Roosevelt, parce qu'il a vraiment ajouté une certaine personnalité à eux. Et donc l'audio que j'ai coupé est entre cette interview, euh, et l'interview unique. Maintenant tu ne vois jamais Cat seule, sauf ici, c' est parce qu'elle a aussi un single. C' est parce que son microphone s'est coupé dans les deux plans. Donc, à la fin, vous pouvez en quelque sorte entendre plus sur b rouleau d'eux étreindre leur chiot. Le genre de micro coupe tant que celui qui est placé sous Ryan n'est vraiment pas très placé. Eh bien, ce n'est vraiment pas très bien. J' ai fait un mauvais boulot, mais c'est sous sa cravate. Hum, et il bouge, et il marmonne aussi comme un fou. J' ai eu du mal à comprendre ça, et il a eu du mal à être juste devant la caméra en général. C' était dur de le faire sortir et se détendre en plus d'avoir une mauvaise voix pour lui. sortir et se détendre en plus d'avoir sortir et se détendre en plus d'avoir une mauvaise voix pour lui. Donc, gros, pour contourner ça, j'ai fait beaucoup de bureau. J' avais essayé de couvrir beaucoup de petits clichés comme ça, tout comme le Pink Dahlia tourné où elle souriait et regardait une caméra. Les chats ont une belle chance, et on ne savait pas quoi tirer, parce que c'est un photographe de mariage. Les chats ont une belle chance, et on ne savait pas quoi tirer, Donc, nous avons trouvé quelqu'un avec qui nous sommes allés au lycée. C' était bien que je vienne tirer sur Ryan pour tirer sur son mariage. C' est une vraie chance pour le tirage au sort, mais j'ai aussi pris quelques images et je les ai données. C' est une vraie chance pour le tirage au sort, Vous pouvez voir ici dans ce coup de feu que Ryan a. Il prenait des photos de moi pendant que je lui faisais des vidéos. Hum, et vous pouvez voir que je suis, euh Voyons voir ici. Si on peut le voir en gros plan, tout ce que vous pouvez voir ici. Je suis toute seule. Juste une caméra à l'arrière de sa caméra. Mais regarde comme c'est beau dans le plan rapproché. Ça montre vraiment combien il utilise un appareil photo petit. Quelle intimité. , Vous savez, les images qu'il est capable de créer notre, euh et vraiment le genre de photographe qu'il est. Il a vraiment du mal à parler aux gens en personne. Mais vous pouvez voir ça. Ce bureau que j'aime le regarder, rire et sourire, Les Bryans rient. C' est bon. Elle prend des photos comme s'il était capable de la mettre dans un état naturel parce que c'est son style. Il a vraiment du mal à parler aux clients. Parfois, ça devient un peu nerveux. Il n'est pas très ouvert et, vous savez, sortant. Donc, cette vidéo l'a vraiment aidé avec ses ventes. Il l'a mis sur le devant de son site web, et les gens y ont vraiment répondu , pour qu'ils sachent vraiment ce qu'il pense sans qu'il leur dise vraiment. Et j'utilise ça comme un outil pour dire aux gens quand je vends. Laissez-moi faire une vidéo pour vous parce que je peux lui dire combien cela peut vraiment aider à mettre en valeur leurs talents et qui ils sont. Mais alors vous, en tant que vidéaste, avez vraiment besoin d'entrer et de leur parler et de trouver la philosophie de la raison pour laquelle ils tournent ou de ce qu'est leur entreprise. Pourquoi ils font ce qu'ils font dans le sens de l'histoire et ensuite sortir et tirer dessus. Maintenant tous les clichés Ah, que vous voyez au mariage dans le rouleau B, j'utilise notre stabilisateur, notre film, et c'était avant que je m'y habitue vraiment. C' est il y a presque cinq ans une photo, Cette vidéo, Hum, il y a un reflex numérique sur le film, et vous pouvez voir qu'il a cette poussée subtile. Mais c'est un peu stable, pas vraiment, mais ça ajoute beaucoup à la valeur de la production. Et puis aussi, j'utilise un j'utilise unverre grand ouvert avec quelques petits amorces pour ajouter cette profondeur de mise au point dans certains de ces clichés comme celui-ci. verre grand ouvert avec quelques petits amorces pour ajouter cette profondeur de mise au point dans certains de ces Vous pouvez voir qu'il tombe très rapidement. Ça lui donne une sensation plus cinématographique. Euh, et puis voyons quoi d'autre. Voici donc un autre film que vous pouvez voir des mouvements autour, puis à nouveau avec une lumière douce . Donc vraiment, dans tout cela, c'est encore une équipe d'hommes. Mike a fait cette vidéo tout seul. Vous pourriez y retourner et le regarder à nouveau comme vous le faites référence, mais c'est juste moi filmer Interview, interview, le rôle de Be Robbie Robbie. J' ai eu la chanson sur un site Web qui vous permet d'acheter des chansons pour 10$. Et maintenant, Ryan a une belle production, une belle vidéo de valeur de production qu'il peut mettre sur le devant de son site web, où ses clients pourraient vraiment venir voir qui il est et ce qu'il veut dire. La seule chose qui me manque, c'est la photographie qui prend. La seule chose qui me manque, c'est la photographie qui n'y a pas de vraies images de son photographe. Et je pense que si vous filmez quelqu'un comme un métier, faites une vidéo pour quelqu'un d'entreprise, vous voulez voir leur produit ou voir ce qu'ils font, vraiment. Mais son argument était qu'il n'y a qu'un clic sur ce site, et si quoi que ce soit, ils peuvent aller le vérifier sur son site Web. Hum, donc c'est là que c'est Ah, Quick, Ah, récapituler sur un aspect technique pour faire ces vidéos. Continuez à regarder plus et, euh, merci d'avoir regardé 47. Vidéographie de mariage de cas: Hé, les gars. Donc on va regarder une vidéo de mariage que j'ai filmée. J' avais l'habitude de faire beaucoup de vidéographie de mariage. J' ai pensé que ce serait une bonne idée de vous emmener à travers cette vidéo. Je vais aller de l'avant et en parler, en fait, pendant qu'il joue en arrière-plan pour qu'on puisse pendant qu'il joue en arrière-plan pour qu'on puisse rester concis et tout ça. Donc, étant la chose principale dans ces vidéos, j'ai eu deux tireurs différents. L' un était moi avec le marié et l'autre avec la mariée. Vous pouvez voir que nous avons juste des inserts. Et je savais que j'avais une sorte de formule ici où on va juste obtenir des inserts et des inserts de la mariée et du marié et ensuite on finira par se réunir. Mais pour celui-ci, je n'ai pas intro où ils avaient une chanson à l'esprit qu'ils voulaient que je mette cette vidéo . Voici un stabilisateur de tournage de film à 60 images par seconde a fait beaucoup de 60 parce que je pense que c' est juste beau. Tout ça, c'est du gros plan sur le marié. Donc voici les photos de détail vraiment bon. J' adore raconter des histoires. avec des mariages parce que vous changez d'avant en arrière avec ce mariage. Ils ont fait monter tous leurs invités dans un bus et les ont conduits de leur hôtel jusqu'à ce très bel endroit, que nous verrons plus tard. Encore une fois, on est arrivés au lieu. Avant ça, Busted a eu des photos de détail. Je l'avais. Un joueur là-bas, ce qui est une chose technique faire, éditer sur le film. Et vous pouvez voir que c'est 60 images par seconde et il y a nos titres est un peu plus long vidéo. C' est environ huit minutes parce qu'ils voulaient une couverture froide. J' ai utilisé beaucoup de joueurs comme ça pour couvrir et cacher des éditages et le rendre un peu plus magique dans le cinéma. Ils adorent vraiment cette vidéo. Je suis vraiment content qu'ils, comme si c'était l'une de mes premières vidéos de mariage, aient eu un couple d'opérateurs de caméra, donc vraiment, c'est une sorte de documenter des choses. Tu dois juste t'assurer qu'ils sont dans la bonne quantité de lumière. Vous voulez vous assurer que vous obtenez les détails de la robe et de la préparation. On a fait beaucoup de ça. Vous pouvez voir les opérateurs, moi-même, pour avoir fait le marié. Donc nous nous assurons d'avoir des visages souriants. Juste tout ce que vous pouvez couper pour mettre la robe quand ils vous laissent entrer dans la pièce. Ma deuxième vidéaste est en fait une fille, et elle est très bonne dans ce qu'elle fait, et ça les rend plus confortables. Quand tu filmes un mariage comme ça, il y a une fille dans la chambre, et il y a une fille qui met l'adresse sur quelque chose à penser, mais évidemment n'a pas besoin de l'être. Elle est aussi très talentueuse. Donc vous savez, le gros truc à propos des gains est juste de recevoir toute la journée, avoir l'histoire qui précède, de s' assurer que les choses bougent et de progresser sur votre raconter une histoire d'une manière sympa ici, assis avec votre mère, obtenir des détails pendant que le photographe tournage est vraiment génial et essayer de ne pas être leur chemin. Vous pouviez voir le photographe sur le côté droit. J' ai déjà travaillé avec elle en tant que photographe, et elle est vraiment géniale alors arrive à l'endroit, racontant à nouveau une histoire de voyage en bus. Je pense qu'il y a un grand détail de leur mariage. Donc, vous voulez vous assurer que cela a été représenté. Vous pouvez voir Allie il y a dans le bus et elle tire sur les invités. Elle tire, arrive, arrive, elle tire de l'intérieur du bus. Et j'étais déjà à l'époque le lieu, tirant de l'extérieur du bus et vraiment juste une sorte de capitaliser sur ce qui était à l'arrière sur le film. On a des coups de feu en mouvement. C' est ce genre de production d'annonces par deux. Il a Gimbel est un excellent moyen de monter à ce qui ressemble à un tir très cher peut ne pas finir par être chiots air toujours. Donc voici une chapelle de verre que j'aime faire incliner les hauts et les bas pour établir où vous êtes à une grande largeur est toujours génial. Où que vous soyez. Sur Dhere, on change de 60. Donc ici, j'aime faire 60 images par seconde. Un slo mo à nouveau tirage à une fréquence d'images plus élevée tuera beaucoup d'exposition. Tu vois, c'est un peu plus lumineux, et tu pourrais faire des trucs comme ça. Um, vous pourriez faire des casseroles et des trucs avec ici avec vos invités qui parcourent le groupe a été à nouveau. Je ne peux pas insister assez comme tout cela est vraiment juste obtenir chaque détail dans chaque chose et essayer d'être là au bon moment. Encore une fois, tournées de film sont en plein essor. Une autre bonne façon de faire des gimbals. J' ai eu quelqu'un posté au bout de la passerelle avec une longue lentille. Est un reflex numérique 72 200 plus petit Et vraiment, c' est le seul coup que nous pourrions avoir parce que cet endroit ne nous laisserait pas monter sur l'autel. 7200. Je pense qu'un zoom dans un peu. L' audio est une sorte de grossier. J' ai également essayé d'obtenir un enregistreur de zoom branché dans le P. Un système n'a pas fonctionné très bien, mais c'est généralement la meilleure façon de le faire est juste de vous faire brancher votre h étranger dans leur P un système avec juste un câble XLR de sorte que vous avez toujours l'audio de leurs discours et d'autres choses. Encore une fois, il y a un autre coup de Gimble. C' était vraiment mon seul coup de feu et de couverture du baiser et tout. 7200. C' est magnifique. Il est au premier plan bien cloué. Mentionner l'enregistrement de retour aux cartouches marchent sur 60 images par seconde malheureusement époque, ces DSLR est Nous ne tournons que 60 images par seconde à 7 2010 80 des résolutions, un peu moins genre de dire. Mais je ne pense pas que la personne moyenne qui regarde Iskan en dise vraiment la qualité. Seules les personnes qui connaissent vraiment Holly n'est pas de le faire, puis elles reprennent les rôles. Tout ce que vous tirez, obtenir des détails, obtenir moyen pour obtenir un large ne vous revenez à la 60 images par seconde. En règle générale. Personnellement, quand je tourne des mariages et des événements, j'ai tendance à ne tourner que 60 images par seconde à moins que quelqu'un parle ou qu'on essaie d' attraper l'audio. C' est vraiment quand ils reviennent aux 60 cadres de retour à la cardan. Ils sont arrivés sur leur site. Tout le monde est excité. C' est là que ça a commencé un peu délicat pour nous parce qu'il a fait beaucoup de noir à l'intérieur de cette chose que vous pouvez voir. On commence Teoh juste avant qu'ils ne reviennent dans l'O. J' essaie de rester très magiquement. Je veux dire, c'est le genre de chose à voir avec ce qu'il a entouré. Rester magique, rester Constand jolie ici j'ai eu une caméra offre aller autour et avec le 72 200 juste sorte de ramasser les invités comme c'est vraiment génial de chalet d'hôtes et profiter de la soirée au milieu des navires joueur aussi bien. Ils sont vraiment super. Lieu est dans le sud de la baie et le palais trentaine a été surplombant le coucher du soleil, que nous avons rapidement commencé à perdre de la lumière. Après tout, Gâteau détails Très important sur les paramètres. C' est le bon moment pour y arriver avant qu'ils ne pénètrent dans le lieu. Pour obtenir des réglages dans la pièce est vraiment bon moment pour le faire. C' est vraiment spécial parce que c'était un mariage néo-zélandais. Le marié était en fait un Q E. Et en Nouvelle-Zélande, c'est le haka est très, très cher à leur culture indigène là-bas, et ils s'y sont assimilés. Et donc ses marionnettes et les gens qui grandissent en Nouvelle-Zélande apprennent le haka. Et c'est une sorte de tradition qu'ils font lors des mariages pour le marié ou la saumure. Mariages néo-zélandais en général. Donc, c'est une très grande partie du mariage. C' est son frère le fait façon tourné la plupart du film voulu inclure dans leur avoir l' audio du P. A. Encore une fois, je n'ai pas inclus audio du P. A. Encore une fois, tous les discours dans cette vidéo parce que ce n'est pas ce qu'ils ont demandé. Ils voulaient juste des faits saillants. Ils ont eu un type Skype pour faire un discours, ce qui était assez drôle. Demoiselle d'honneur, juste pour s'assurer que vous obtenez chaque coup de feu pour leur bobine de surbrillance. Si c'est ce que tu fais, ils jouent à leurs chaussures. Parents donnant Dites-nous juste très bons chanteurs de couverture. Ces gars, ces gars ont eu une interdiction de vie, ce qui est hétéro. Vous commencez à perdre de la lumière ici à la fin de la nuit, ce qui est un peu difficile avec ces vieilles caméras, je pense de nos jours avec seulement écouter 87 mais encore une fois, en se concentrant sur ce qui se passe. Quel est le sentiment ? Obtenir des inserts se élargissant. Et puis pour celui-là, j'ai fait un beau petit reportage, que j'aime vraiment. C' est probablement mes photos préférées et la fin. Shot a essayé de les vendre la nuit. Oui, c' est une bonne petite vidéo de mariage. Tu sais, si tu fais de la photographie de mariage, de la vidéographie de mariage, c'est un tout autre niveau. Il y a certainement une formule à faire, alors sortez, commencez à tirer 48. Étude de cas Lazer majeur: Havre. Ah, Sam va passer par deux vidéos différentes avec toi ? L' un vient de ligues majeures. Spectacle à Coachella. Et un autre est la vidéo promotionnelle des chansons de l'eau froide que j'ai fait avec lui à New York. Alors voici le major Lazer Catella Weaken pour récapituler la théorie de la première vague. Très bien , vous l'avez. Ah, c'était un grand spectacle lui. Et vous pouvez juste voir de tous les gens qu'ici est un fou a montré un film, euh, certainement un. Ils sont plus grands. Donc, en brisant cela plus ou moins sur le lecteur. J' avais vu ce, euh, vous savez, ce grand panneau d'affichage et décidé que je devrais probablement avoir tout ça. Donc j'ai eu l'autoroute, suis retourné, euh, fini par l'avoir retrouvé, j'ai eu la chance. Et comme j'étais là-bas, je sais si bien c'est Coachella Valley et on a les moulins à vent et tout ça. Eso, j'ai quelques coups là-bas. Je l'ai fait. Vous tirez tout ça dans l'as de Ness ? Euh, vous pouvez voir ce gros vieux morceau de poussière ou quelque chose sur mon capteur que quand vous filmez sur ces petites caméras, c'est vraiment facile à rater parfois. Et, euh, tu sais, c'est pour les médias sociaux et tout ça, mais encore un peu gênant. Et pour ce concert, tu sais, c'est vraiment facile de se concentrer sur le spectacle. Et pour ce concert, tu sais, Mais ce que j'ai réalisé, c'est que faire d'autres choses, tu sais, mener à la construction est vraiment important. Alors en voiture, j'ai eu des coups de feu, ai eu d'autres voitures. Tu sais, il y a tellement d'images d'eux qui marchent dans tout ça. Mais j'ai juste fait des coupes rapides pour bouger le long de ça et puis c'est bien parce que ce sont eux qui marchent, s'arrêtent une seconde puis marchent sur scène. Ah, une grande partie de ça l'est vraiment. Tu sais, je tourne toutes ces images et dans la salle de montage, je trouve les photos qui correspondent au rythme de la sensation. On pense vraiment qu'une chose que l'amour ici était le Sunset Show, et est donc capable d'avoir les montagnes ici avec le ciel en eux, tout dans le même cadre vraiment aider à les séparer de l'arrière-plan. C' est juste pas toi. Ah, ciel nocturne sombre là-bas. J' ai essayé autant que j'ai pu. J' adore avoir au moins deux personnes dans le cadre. Ça n'arrive pas toujours, mais je pense juste que ça fait des coups plus dynamiques quand tu as plusieurs personnes dans le cadre, euh et, ouais. Donc juste courir autour constamment, obtenir autant de coups différents. En fait, ils ont un deuxième spectacle. J' ai eu des tonnes de plus d'images à partir de ça aussi. Et vous savez, pour la plupart, ça sept s. faitsept s. J'ai eu mon plus grand venu avec moi, mais étant à un grand festival comme celui-ci, je ne voulais pas vraiment en sortir trop. Hum, donc pour la plupart, toutes ces images étaient de sept s, juste un appareil photo plus petit, euh, et juste essayer d'obtenir ces bons moments pour obtenir tout le monde, euh, vous savez, prendre la photo de famille, les gens sautent autour, vous savez, capturer ces petits moments sympas avec eux danser. Euh, alors, vous savez, évidemment encore une fois la grande photo de famille, mais oui, vous savez, l' une des choses les plus difficiles avec la photographie de concert est l'éclairage. C' est toute la livre, la chanson qu'ils jouent et ça va partout. Et donc j'ajustais constamment mon éclairage ou mes paramètres d'exposition en essayant de le faire correspondre correctement, ce qui, vous savez, genre, juste là. Évidemment, j'ai perdu tous les détails et les feux d'artifice, mais quand même, ça ressemble toujours à un coup cool. Si j'avais été prêt pour les feux d'artifice, je m'arrêterais probablement un peu, s'il était plus d'une silhouette et vraiment allé dans les détails des feux d'artifice, mais ça ne marche pas toujours comme ça. Et encore une fois, j'ai tiré tellement plus amusant que tu ne le vois ici. Mais pendant une minute, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Ou en fait, ce n'est qu'un 42e, donc d'accord, aller de l'avant. C' était un problème. Pièce promotionnelle que j'ai fait pour l'eau froide à nouveau dans les détails après. Mais ici, c'est rial. Ensuite, prenez 100% d'eau froide congelée. Madame, prenez la petite fille de quelqu'un. Vous voulez de l'eau ? Tu y vas. Ne fais pas tes cheveux. Il ne voulait pas de glamour. Ouais, j'aime ça. Tu y vas. Je dois le faire. Elle était comme, c'est vrai. Actualiser. D' accord. Allez-y avec vous, mec. Tu l'as eu. Vous y allez. Tu peux me donner ça ? Donne-moi ça. Donne-moi ça. Donne-moi ça. Donne-moi ça. Prends ça. Les rues ont entendu parler de ce produit que nous avons obtenu. Donc les affaires sont en plein essor. Ouais, donc c'était évidemment très différent. Toujours avec le même groupe. Ah, mais un type de vidéo très différent qu'ils m'ont demandé de faire. Quelqu' un a eu l'idée. Oh, eh bien, tu sais, des chansons appelées eau. On sera à New York. Ça va être fou. Chaud. Je crois que c'était au milieu de juillet et j'ai dit : Oui, Oui, mettons-les dans un coin de rue en distribuant de l'eau. C' est facile. Ils n'avaient qu'un créneau horaire de 30 minutes pour ça. Parce qu'ils vont entre les interviews radio et tout ça. Et puis nous avons dû aller directement au concert, qui était de l'autre côté de la ville, alors sortez-les de leurs interviews, mettez-les des journaux sur eux, vous pouvez voir, vous savez, si vous regardez assez près, pour que vous puissiez voir Chris, vous savez, plus adorable qui vient le long de son dos et ensuite Wes, vous pouvez le voir juste là. Juste un coffre de violence. Et, vous savez, c'est typiquement quelque chose que je préfère cacher personnellement, mais c'était si rapide qu'on a juste dû faire. J' ai eu un gars du son que j'ai découvert là-bas est venu sur les Lovell. Et puis il contrôlait les niveaux audio pendant que j'étais plus loin avec une lentille de 100 millimètres , essayant de garder une trace de l'endroit où ils prenaient l'air. Des moments drôles d'entre eux allant jusqu'à des gens aléatoires qui le distribuent. Euh, et vous savez, il y a toute une équipe de gens derrière moi en disant, vous savez, tout le monde reste ici, laissez-les juste interagir avec les gens dans la rue et les gens. Les gens ont réagi. Eh bien, vous savez, gens les menaient viennent leur donner de l'eau, et surtout dans une ville comme New York, c'était juste un si grand groupe de gens à ce moment où il monte et prend les gars soda et lui donne de l'eau était juste génie. Euh, mais, vous savez, 30 minutes, un appareil photo, trois micros dedans. Et maintenant, juste passer par ça et avoir ces trois canaux audio était énorme parce que, tu sais, tu sais, Wes est ici en train de parler à ce type. Les deux autres gars, ils parlent à d'autres personnes, donc si je n'étais pas capable de les séparer, je ne pouvais pas utiliser l'audio, mais parce que, euh, parce qu'il est sur la piste audio différente, comme ils le feront. Donc, hum, a fait une énorme différence pour pouvoir les séparer. Et, tu sais, quand elle tire sur le mur en donnant son truc, je peux l'avoir. Et puis, euh , vous savez, je pourrais nettoyer et séparer le méchant et toujours bien et tout ça. Donc, euh, ouais, ça te montre le genre de travail que je fais. J' ai fait 100% de la réalisation, montage, du tournage de ces deux vidéos, fois pour le même groupe, mais évidemment des types de travail très différents. L' un d'eux couvre ce grand événement épique. Les autres les ont juste fait faire ce genre de fonds promotionnel. Eso espère que cela a été utile, et je verrai dans la prochaine leçon. Merci. 49. Un grand merci: Wow, quel cours ! Je veux juste dire merci beaucoup pour votre inscription et du fond de mon cœur et de je sais que Will et Sam's Hearts à Nous espérons que vous l'avez apprécié. Lorsque nous avons créé ce cours, nous avons mis beaucoup de temps et d'efforts pour faire le meilleur cours possible sur la production vidéo 11 Nous savons que ce cours ne sera pas parfait pour tout le monde, et nous avons besoin de votre aide. S' il y a quelque chose que vous avez pensé en regardant ce cours des choses que nous avons pu manquer des choses que nous n'avons pas expliquées assez clairement, faites-le nous savoir. Nous voulons faire de ce cours le meilleur possible pour les nouveaux créateurs vidéo. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez laisser un commentaire et une note de ce cours. Cela nous aidera à améliorer ce cours et tous les cours futurs du nôtre. La dernière chose que je veux mentionner est que ce n'est qu'un tribunal débutant. Il y a beaucoup plus à la production vidéo, l'aspect pré-production et à l'aspect postproduction. La bonne chose est que nous avons une tonne d'autres cours qui pourraient vous intéresser si vous voulez l'amener au niveau supérieur avec la production, nous avons des cours sur la cinématographie si vous voulez l'amener au niveau suivant avec post production. Nous, bien sûr, est sur le montage vidéo et premier directeur de puissance pro pour les utilisateurs de Windows, ajoutant des animations graphiques et des effets spéciaux avec des effets après-effets. Si vous êtes concentré sur la distribution et que vous voulez développer la chaîne YouTube, nous avons un cours complet sur la façon de YouTube. Nous allons continuer à faire des cours incroyables sur tout ce qui concerne la production vidéo. 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