Production musicale numérique : introduction aux DAW et à FL Studio

1. Introduction: La configuration de votre DAW est essentielle. C'est comme configurer votre palette pour votre toile lorsque vous commencez à peindre. Beaucoup de gens, une fois qu'ils se rendent compte du nombre de stations de travail audio numériques différentes qui existent, disent que je ne sais pas par où commencer. Le plus important est finalement de commencer quelque part. m'appelle Dom McLennon, je suis musicien, chanteur, artiste discographique, producteur. Vous avez peut-être vu mon travail dans le boys band Brockhampton. J'ai également travaillé dans les coulisses, aidant les musiciens et les producteurs à en apprendre davantage sur manières dont ils peuvent s'exprimer en tant qu'artistes créatifs. Ce que nous découvrons aujourd'hui, ce sont stations de travail audio numériques ou DAW. Nous allons expliquer ce qu' est une station de travail audio numérique, comment elle fonctionne, quels composants entrent en jeu pour en extraire le son, comment fonctionne le MIDI, ce qu'est un VST et quels programmes vous devrez télécharger pour commencer dès le début. Lorsque nous aurons terminé, vous comprendrez mieux ce qu' implique la création de musique sur ordinateur sentirez beaucoup plus confiant et à l'aise dans un environnement créatif. Allons-y. 2. Définition d'une station audio numérique: Qu'est-ce qu'une station de travail audio numérique, communément appelée DAW ? Ce serait le programme que vous utilisez pour votre expérience musicale et votre parcours de création musicale. Pour commencer, nous allons passer un programme plus d' entrée de gamme comme GarageBand. Je vais vous expliquer ce qu'ils ont à l'intérieur. Ensuite, nous passerons à Logic Pro ; GarageBand est votre programme gratuit, Logic Pro est votre programme premium, afin que vous puissiez voir les différences entre les deux. Ensuite, nous irons à Ableton, qui est mon préféré. Ensuite, nous verrons où nous allons nous installer pour le reste de ce cours, savoir FL Studio. J'ai choisi FL Studio parce que je pense que c'est la meilleure station de travail audio numérique d'entrée de gamme pour saisir au mieux tous les recoins la production musicale numérique. Commençons par GarageBand. Dès que vous ouvrez votre application GarageBand, cette fenêtre s'affiche pour la première fois. Il vous indiquera de choisir un nouveau projet ou un projet existant. Vous allez choisir un nouveau projet, puis voir ces options vous demandant de choisir un type de piste. Vous disposerez de trois types de formats audio ou de formats audio différents que vous pourrez utiliser au sein de votre station de travail audio numérique. L' instrument logiciel utilise le MIDI, votre instrument audio utilisera n'importe quel logiciel ou matériel d'enregistrement dont vous disposez : une interface, votre guitare, votre microphone, etc. Ce sera une piste audio, puis votre piste de batteur vous donnera une boucle que vous pourrez jouer et à partir de laquelle vous pourrez créer une chanson. Je vais créer un instrument logiciel. Une fois que vos outils seront ouverts, il s' agira essentiellement de votre vue d'arrangement pour GarageBand. Vous verrez toutes vos commandes, toutes les formes et les manières dont vous pouvez manipuler ce son, et ce que vous ouvrez et regardez s' appellera un VST. Nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Pour l'instant, nous allons passer à un autre programme, Logic Pro, qui est la version la plus avancée de GarageBand. GarageBand est la solution gratuite fournie sur votre Mac, Logic Pro est celle que vous devez acheter. Lorsque vous ouvrez Logic Pro, vous verrez un grand nombre de choses similaires à celles que vous avez vues dans GarageBand. Vous avez une section pour vos instruments. Vos instruments logiciels seront sons de votre ordinateur, puis votre son sera constitué de tout ce qui est enregistré à partir de vos microphones ou d'une interface audio, le même morceau de batteur que celui que nous avons vu dans GarageBand également. Mais la grande différence réside dans le fait qu'il y a encore plus de commandes et d'options à votre disposition. Il s'agit de l'interface utilisateur qui permet de rendre Logic Pro aussi intuitif que possible à partir de GarageBand. en sommes maintenant à la station de travail audio numérique appelée Ableton Live. Je suis un grand fan d'Ableton, c'est ma station de travail audio numérique native le moment. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez Ableton, vous aurez accès à deux points de vue. Traditionnellement, vous serez confronté à la vue de votre session. Votre vue de session listera tous vos morceaux dans un formulaire individuel, puis à partir de ce formulaire individuel, vous pourrez créer différents clips de patterns à vous pourrez créer différents clips de patterns à l'intérieur de celui-ci afin de contrôler apparence et la sensation de vos sons pour chaque playlist individuelle. Maintenant, si vous souhaitez sortir de cette vue de playlist individualisée, il existe également une vue d'arrangement. C'est ce que vous verrez la plupart des producteurs utiliser traditionnellement chaque fois qu'ils ouvrent leurs sets Ableton. Dans cette vue d'arrangement, vous pouvez répartir les sons sur une grille chronologique que vous pouvez utiliser pour contrôler la programmation de votre batterie, votre programmation MIDI, tous vos VST et les éléments de conception sonore. Mais en fin de compte, l'essentiel d' Ableton est de pouvoir diffuser du son directement sur la grille d'une manière un peu plus libre que certaines des fonctionnalités plus rigides auxquelles GarageBand ou Logic Pro peuvent vous limiter Logic Pro et GarageBand sont donc très similaires, Ableton un peu différents. Génial. Maintenant que nous avons parcouru quelques DAW différents, concentrons-nous sur FL Studio. 3. Séquencer les batteries dans FL Studio: Maintenant que nous avons parlé un peu stations de travail audio numériques, nous allons nous plonger plus particulièrement l'interface utilisateur de FL Studios afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement du programme et dans l'interface utilisateur de FL Studios afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement du programme et ce que vous allez y faire pour créer votre propre musique. Lorsque vous ouvrez FL Studio, la première chose que vous verrez est ce rack de chaînes qui contient un séquenceur pas à pas. Un séquenceur à pas vous permet de programmer des séquences et des rythmes afin de développer des motifs rythmiques, créer vos propres boucles de batterie, créer vos propres boucles de motifs, etc. Vous pouvez également créer des harmonies et des mélodies place du séquenceur à pas. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la batterie. Nous allons examiner notre rack de chaînes à l'intérieur de notre séquenceur pas à pas, et vous pourrez voir que 16 boutons par piste sont actuellement surlignés. Par exemple, nous avons notre échantillon 808 Kick ici, dans notre canal d'échantillonnage. Lorsque vous appuyez sur « Play », après avoir saisi votre séquenceur de pas, vous pouvez jouer une batterie à l'un de vos rythmes, comme suit. [BRUIT] Maintenant, si vous activez votre métronome, qui se trouve à côté de votre tempo, vous verrez que le rythme compte 1,2,3,4. Je vais ralentir un peu. C'est un peu plus facile à suivre. Si vous avez 90 battements par minute, que vous avez votre batterie sur un, que vous applaudissez sur deux, que vous mettez H1 sur trois et un clap sur quatre, ça sonnera comme ça. Maintenant, désactivons le métronome. Maintenant, nous avons créé une boucle de base que nous pouvons ensuite programmer et reséquencer. C'est là que vous pouvez avoir un peu plus de liberté, un peu plus de plaisir. Ce que nous allons faire, c'est récupérer quelques échantillons de batterie auprès de certains de mes amis. Nous allons les remplacer par les échantillons qui se trouvaient ici à l'origine. Il s'agissait des échantillons de stock qui se trouvaient dans FL Studio. Nous allons maintenant ajouter un son supplémentaire en le faisant glisser et en le déposant sous notre rack de chaînes. Cela va ajouter une nouvelle chaîne à notre séquenceur pas à pas qui pourra programmer des sons avec cette nouvelle chaîne que j'ai ajoutée pour apporter un peu plus de diversité à notre sélection d'échantillons. Je vais maintenant ajouter un son de shaker pour remplacer ce casque 808 qui se trouvait à l'origine ici. Je vous ai montré comment ajouter des sons. Maintenant, je vais vous montrer comment éliminer les sons. le bouton gauche de la souris, vous ajoutez vos sons à votre rack de chaînes. En cliquant avec le bouton droit de la souris, vous pouvez supprimer ces sons. Pour ce faire, retirons le deuxième coup de pied de notre schéma. C'est le motif original à deux coups de pied. Je vais prendre le deuxième coup de pied maintenant. Maintenant, je vais prendre une seconde secousse. Vous voyez comment cela ajoute un peu plus de diversité à notre schéma rythmique, oui. Maintenant que nous avons perdu un peu de rythme, dans notre sélecteur de motifs, dans notre sélecteur de motifs, si vous cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut, vous obtenez le pattern 2, un tout nouveau motif à partir duquel vous pouvez créer d' autres arrangements. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur ce modèle. Je vais cloner. Vous pourrez reprendre le modèle précédent et l' ajouter à un nouveau modèle Par exemple, le modèle 1, nous aurons nos deux options. Schéma 2, nous n'aurons qu'un seul coup de pied. Nous avons pu le faire grâce à un séquenceur pas à pas qui possède les modèles 1 et 2, avec une légère variation dans la programmation du tympan. Jusqu'à présent, nous nous sommes penchés sur notre séquenceur pas à pas général et nous avons simplement ajouté nos échantillons. Mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur ce son et l' envoyer sur votre rouleau de piano. Vous avez un contrôle encore plus précis de la façon dont vous souhaitez que le son soit affiché. Par exemple, nous pouvons monter et descendre notre extrait de shaker à l'intérieur du piano roll en utilisant le MIDI pour dire, hé, ce do central sur lequel le shaker joue normalement Je vais le faire monter de trois demi-tons, descendre un demi-ton de plus, descendre quelques demi-tons supplémentaires, et revenir à son original. Ça ressemble à ça. À l'intérieur de notre rack de chaînes, vous pouvez désormais voir les métadonnées du shaker que nous avons ajouté au lieu d'un simple point à l'intérieur de notre sous-séquenceur. Maintenant que nous avons défini deux modèles, ce que nous pouvons faire est passé en revue dans notre liste de lecture, qui se trouve juste à côté de votre sélecteur de modèles. Maintenant, nous allons ouvrir cette fenêtre. Vous pouvez sélectionner vos motifs ici , puis les intégrer à votre liste de lecture et pouvoir créer un arrangement. Nous allons placer le modèle 1 pour les trois premières mesures de notre arrangement. Pour la quatrième barre de notre arrangement, nous allons utiliser le modèle 2. Lorsque vous commencez à créer ces patterns et que vous voulez voir à quoi ils ressemblent dans votre arrangement, vous allez devoir passer du patterns au mode chanson. Les modes Pattern et Song se trouvent directement à gauche de votre bouton Play, dans la fenêtre de transport de FL Studio. Passons au mode chanson et voyons à quoi ressemble notre arrangement jusqu'à présent, 1, 2, 3, 4, 3, 4, 3, 2 , 3, 4, 2 , 4, 2, 3, 4 , 3, 4, retour à 1, 2, 3, 4. Maintenant que nous avons passé en revue les bases de l'interface utilisateur et de l'expérience utilisateur de FL Studio et de la façon dont les modèles de programmation peuvent fonctionner, vous devriez être en mesure de créer vos propres patterns de batterie dans FL Studio à l' aide des échantillons standard ou avec vos propres échantillons qu'elle peut faire glisser depuis votre navigateur situé à gauche de tout sur votre fenêtre FL Studio. Nous allons aller un peu plus loin avec le MIDI et le VSTS afin que vous puissiez étendre encore plus votre gamme sonore à l'intérieur de vos stations de travail audio numériques. 4. Découvrir MIDI + VST: Maintenant que nous avons étudié un peu plus notre interface utilisateur et que nous avons parlé un peu de la façon de programmer dans FL Studio, je me suis dit que ce serait le bon moment pour expliquer exactement ce qui se passe dans le programme lorsque vous l'utilisez. Je me suis dit que ce serait une bonne façon de commencer est d'expliquer ce que sont les données MIDI. Le MIDI serait une interface numérique pour instrument de musique. Ce serait la norme technologique utilisée pour communiquer et transmettre la technologie et les informations audio d'un instrument à un ordinateur, à une station de travail audio numérique. Vous utiliserez les données MIDI pour programmer tous vos sons et toutes vos séquences à l'intérieur de cette station de travail audio numérique. Vous pourrez ainsi mieux contrôler les paramètres que chaque instrument MIDI peut contrôler individuellement. À quoi ressemblent traditionnellement ces programmes MIDI ? Ils seraient considérés comme des VST. VST est donc une technologie de studio virtuel. La technologie de studio virtuel est le moteur d'une station de travail audio numérique. Maintenant que nous avons expliqué exactement ce qu'est le MIDI, nous allons nous plonger un peu plus dans le monde de la façon dont ces données programment un son. Vos données MIDI communiquent avec la technologie Virtual Studio afin de générer les sons que vous entendrez dans vos programmes. Ainsi, par exemple, lorsque vous ouvrez FL Studio, tous les canaux d' échantillonnage spécifiques contenus dans votre rack de canaux sont techniquement des VST. Lorsque vous insérez des données dans le séquenceur pas à pas, il s'agit également de données MIDI. Vous pouvez utiliser ces mêmes données MIDI dans un séquenceur pas à pas pour programmer votre batterie, mais aussi pour programmer des mélodies. Je vais ouvrir un VST que j'ai téléchargé, celui-ci sera spécifiquement contacté. Si vous avez besoin d'un VST gratuit, je recommande vivement Spitfire Labs. Nous allons ouvrir ce VST, nous allons entrer dans le répertoire de piano, puis je vais programmer C, E et G, c' est un accord majeur. Je vais m' étendre, donc c'est une demi-note. Comme c'est à l'intérieur du modèle 2, modèle 1 aura la même chose, mais un cran plus haut. Ce sera ici. Maintenant, si on met ça dans notre arrangement, ça sonnera un peu comme ça. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension du fonctionnement des données MIDI et des VST sein de notre station de travail audio numérique, nous allons nous intéresser un peu plus à certaines de ces batteries que vous avez entendues jusqu'à présent afin d'avoir une séquence musicale plus complète. 5. Programmation de MIDI: Maintenant que nous avons découvert le fonctionnement des stations de travail audio numériques, approfondissons un peu plus en nous basant sur ce que nous avons appris grâce à Midi et sur le fonctionnement de VST. Il s'agit d'une programmation pour nos compositions musicales que nous allons créer à l'intérieur de notre station de travail audio numérique. Jusqu'à présent, dans FL Studio, c'est ce que nous avons pu programmer. Nous avons actuellement deux modèles spécifiques dans FL Studio qui alternent pour créer cet arrangement. Nous allons créer quelques motifs supplémentaires, ajouter un peu de variation à chacun d'entre eux, puis une fois que nous aurons obtenu cette variation, vous pourrez entendre comment cela ajoute un peu plus de mouvement, style sensation à la composition que nous sommes en train de créer. Je vais créer un autre modèle où je clonerai le modèle 1. Une fois que j'aurai cloné le premier pattern, vous verrez que dans notre arrangement de playlist, ce qui était à l'origine Pattern 2 est maintenant devenu Pattern 3. En effet, lorsque vous utilisez la fonction de clonage intelligent, finalement déplacer votre schéma vers le bas et vous assurer qu'il reste au même endroit dans la vue de votre liste de lecture. De cette façon, vous n'avez pas à réorganiser dans des choses de cette nature. Maintenant, nous avons le modèle 2 dans lequel je vais entrer , là où se trouvait ce second modèle 1. Je vais en ajouter un peu plus à ces instruments VST que nous avons construits par contact. Je vais revenir en mode modèle afin pouvoir programmer ce modèle spécifique. Nous étions en mode chanson tout heure, c'est pourquoi je jouais à Pattern 1, puis à nouveau à Pattern 2, puis je revenais au Pattern 1, Pattern 3. Lorsque vous reviendrez en mode pattern, vous pourrez programmer section spécifique dans laquelle vous vous trouvez sur votre rack de chaînes. Je vais juste trouver les bonnes notes à l'intérieur de cette mélodie pour pouvoir en ajouter un peu plus à ce rythme , puis je vais les utiliser pour notre Pattern 2. Ensuite, sur notre Pattern 4 que je vais ajouter, je vais également ajouter un peu plus de variation aux percussions. Revenons au modèle 2. Cette note est un peu fausse. Je vais le faire tomber. Maintenant, c'est une partie amusante de l'utilisation n'importe quelle station de travail audio numérique. Lorsque vous commencez à programmer en mode midian, vous pouvez expérimenter un peu voir si les choses fonctionnent bien. Vous avez peut-être des choses un peu décalées. Ce n'est pas grave. Il suffit de le déplacer vers le haut, de le déplacer vers le bas, de jouer avec. Plus précisément, nous parlons ici du fonctionnement des stations de travail audio numériques. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont la théorie musicale est intégrée ces éléments et sur la façon dont l'arrangement de l'harmonie et de la mélodie fonctionne un peu plus en profondeur, Skillshare propose quelques tutoriels supplémentaires de différentes personnes, comme Jacob Collier que vous pouvez consulter pour cela. Nous avons maintenant terminé le modèle 2 dans le cadre de l'arrangement que nous sommes en train de programmer. Je vais le configurer pour qu'il passe du modèle 1 au modèle 2, puis au modèle 3. Dans FL Studio, lorsque vous êtes en mode playlist, vous pouvez cliquer sur le côté de vos panneaux où sont définis les titres de chaque motif, où le piano est une petite icône de piano. Vous verrez ce clip de motif lorsque vous ouvrez une fenêtre contextuelle Vous pouvez accéder à Sélectionner le motif source. Je vais passer au modèle 3 , puis je vais dupliquer le modèle 3 en le clonant à nouveau et je vais créer le dernier modèle 3 que nous avions dans notre séquence qui se trouvait maintenant sur la quatrième barre, le modèle 4. Chaque barre possède désormais un motif correspondant. Nous utilisons le modèle 1 pour introduire notre boucle, le modèle 2 comme une petite variation, le modèle 3, nous avons légèrement modifié l'accord. Modèle 4, je vais le retourner pour que nous puissions passer notre modèle 1. Il y a un peu d'excitation et une petite variation à compléter. Je vais passer au modèle 4. Je vais maintenant ajouter une petite variation à notre schéma de coups de pied. Je vais passer au modèle 3, et ajouter un peu de variation à notre coup de pied. Je pense que je vais également applaudir Pattern 3 pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, les modèles 3 et 4 comportent un peu plus de variations rythmiques, tandis que les modèles 1 et 2 ont leurs variations mélodiques. Je vais ajouter un peu plus de variation mélodique dans le modèle 4, simplement parce que le modèle 2 comporte également un peu de variation mélodique , ce qui donne un peu de symétrie. C'est l'une des parties les plus amusantes programmation et de l'organisation dans une station de travail audio numérique Vous pouvez simplement cliquer et vous amuser un peu. Découvrez comment les choses fonctionnent, voyez ce qui a du sens. Si cela n'a pas de sens, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement tout changer, revenir à ce que vous aviez. Rien n'est permanent ici, ce qui est génial. J'aimerais que vous créiez vos propres motifs et que vous essayiez de créer votre propre boucle à quatre mesures et de voir si vous serez capable de faire quelques petites variations et quelques modifications différentes sur chaque motif individuel afin que l'un sonne différent de l'autre, mais qu'ils vous permettent boucle à quatre mesures et de voir si vous serez capable de faire quelques petites variations et quelques modifications différentes sur chaque motif individuel afin que l'un sonne différent de chaque motif individuel afin l'autre, mais qu' tous de vous déplacer dans la musique. Maintenant que nous avons abordé certains aspects de la programmation, nous allons nous intéresser au matériel et à l'environnement de studio et manière dont ils s' intègrent à votre station de travail audio numérique. 6. Choisir votre matériel Studio: Maintenant, je voulais parler du matériel externe que vous pouvez voir à l'intérieur d' un environnement de studio qui communique avec une station de travail audio numérique. Certaines des choses que vous pourriez voir couramment sont votre interface audio et un contrôleur MIDI. L'interface audio est un appareil qui communique toutes les données transmises via le son de votre ordinateur vers des sorties analogiques. En ce qui concerne le MIDI et le VST, tout se passe à l'intérieur de votre station de travail audio numérique, particulier sur votre ordinateur. Maintenant, si vous deviez sortir du son brut depuis votre ordinateur et si vous vouliez que du son brut entre dans votre ordinateur et que vous puissiez ensuite l'enregistrer sur votre station de travail audio numérique, c'est pour cela que vous utiliseriez une interface audio. Par exemple, si vous avez une guitare acoustique ou une guitare électrique que vous souhaitez brancher à un amplificateur et que vous souhaitez ensuite l'intégrer à votre interface audio , vous pouvez soit la brancher directement à votre interface audio depuis la guitare, soit brancher un microphone votre interface audio et le brancher à côté du amplificateur pour que vous puissiez enregistrer le son de la pièce de votre guitare en passant par l'ampli. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est parler un peu plus de la façon dont un contrôleur MIDI fonctionnerait dans le cadre d'une expérience d'enregistrement musical. Ce que j'ai ici est un Ableton Push. Cela communique spécifiquement avec mon programme préféré Ableton Live, que j'utilise pour la production depuis quelques années. Je suis capable de contrôler différents composants et aspects ma station de travail audio numérique grâce à ce contrôleur MIDI en particulier. Les différents contrôleurs MIDI ont des objectifs différents. Vous avez des contrôleurs MIDI qui sont des claviers, que vous utilisez spécifiquement pour jouer des instruments que vous pouvez attribuer via votre station de travail audio numérique sous forme de VST Certains contrôleurs MIDI sont équipés de platines et vous pouvez les utiliser pour contrôler des logiciels spécifiques deejaying, puis vous avez d'autres contrôleurs MIDI de ce type, qui sont de petits postes de travail tout-en-un. Les samples que j' ai placés dans mon Ableton Push ressembleraient aux chaînes que nous placerions dans notre enregistrement de chaînes, puis je pourrais les organiser sur un séquenceur pas à pas de la même manière que dans FL Studio. Lorsque j'appuie sur cette moitié supérieure de ce contrôleur MIDI, disposition spécifique dans laquelle il se trouve commence à augmenter le séquenceur pas à pas. Ce sera celui-là. Nous le faisons circuler sur notre réseau à l'heure actuelle. Maintenant, j'en ai mis un à chaque battement individuel ici. Nous allons mettre un chapeau haut de gamme pour chacun d'entre eux. Ensuite, nous pouvons y ajouter une petite variation, la même manière que nous ajoutions des variations dans FL Studio. J'utilise les mêmes connaissances et la même expérience que celles que j'ai acquises en programmant des batteries au sein de FL Studio pour pouvoir utiliser ce séquenceur pas , le disposer exactement de la même manière et en avoir exactement la même compréhension pas, le disposer exactement de la même manière et en avoir exactement la même compréhension que sur un ordinateur. C'est ce qui est vraiment cool avec les contrôleurs MIDI, car ils vous offrent un ensemble d'outils et une palette plus étendus pour exprimer votre façon de créer de la musique. Parfois, vous n'avez même pas nécessairement besoin regarder votre ordinateur pour pouvoir exprimer davantage de créativité au sein de votre station de travail audio numérique. 7. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin du cours. Vous auriez dû en apprendre un peu plus sur les stations de travail audio numériques, un peu plus sur la terminologie qui sous-tend les stations de travail audio numériques, et peut-être avoir fait une incursion en choisissant votre première station et trouvant un moyen de créer votre propre musique. Je suis vraiment heureuse que vous puissiez apporter ces informations sur le terrain et voir exactement comment vous installez vos portes. J'adorerais voir comment vous avez configuré le vôtre dans la galerie de projets. Prenez une capture d'écran, partagez-la ci-dessous, voyons comment nous allons tous pouvoir faire de la musique ensemble. On se voit dans le prochain. Au revoir.