Ableton Live Lite pour les débutants : guide étape par étape

1. Intro: Obtenez votre copie gratuite d' Ableton Live Lite. Vous avez du mal à l'installer ou vous le trouvez trop difficile à apprendre. Ne t'inquiète pas, je peux t'aider. J'ai le plaisir de vous présenter mon cours pour débutants sur Ableton Live Lite Contrairement à d'autres cours qui vous submergent d'informations, je comprends que commencer doit être une aventure passionnante, non une expérience accablante. Je m'appelle Craig Glow. J'enseigne la technologie musicale depuis dix ans, ou quelque chose comme ça, dans les universités musicales les plus populaires du Royaume-Uni. Mais grâce à cette expérience, j'ai créé l'équilibre parfait entre toutes les bases essentielles dont vous avez besoin pour être opérationnel sans vous embrouiller Vous vous préparez ensuite à commencer à créer de la musique. Pas le temps. À bientôt en classe. 2. Module Live Lite 1 01: Discutons d'abord des fonctionnalités d'Ableton Live Lite. Donc, si nous faisons défiler la page vers le bas, fonctionnalités principales restent essentiellement les mêmes que dans toutes les versions d'Ableton Live De plus, il se compare à n'importe quel autre DAW professionnel en termes d' enregistrement multipiste jusqu'à fréquence d'échantillonnage de 32 bits et 192 kHz, ce qui signifie essentiellement qu'il peut enregistrer du son et lire du son selon des normes très élevées Vous disposez de toutes les fonctionnalités que vous pourriez trouver chez Ableton Live Vous pouvez inclure votre plug-in tiers, afin qu'il s'agisse de tous les effets audio ou instruments supplémentaires que vous téléchargez. Maintenant, quelle que soit la limite , nous ne pouvons qu' envoyer des pistes de retour, 16 scènes, huit entrées et sorties mono, huit pistes audio et midi. C'est donc là que nous allons trouver les limites et nous allons les examiner pour essayer de les comprendre et voir si cela nous pose problème . OK. Les autres limites concernent le nombre d' instruments logiciels inclus. Nous n'avons que 1234 effets audio. Par contre, nous en avons pas mal. Nous faisons défiler la page vers le bas, vous voyez qu'il y en a pas mal qui se passent ici, et nous verrons ce qu'ils feront plus tard dans ce cours. Et nous avons également des effets midi. Encore une fois, nous en avons plusieurs. Ensuite, cela montre également le nombre d' extras que vous obtenez. Alors, combien de supports ? Alors que les racks sont essentiellement comme des préréglages, combien de clips midi ? Vous obtenez donc des clips midi prédéfinis. Vous pouvez également obtenir des préréglages pour les instruments individuels et les modèles d'effets audio Et puis vous obtenez également des échantillons. Voilà donc toutes les fonctionnalités d'Ableton Live Lite 3. Module Live Lite 1 02: Nous allons donc pouvoir installer Live Lite. Donc, si nous allons ici pour obtenir Ableton Live Lite, première chose à faire est de faire défiler la page vers le bas et de découvrir qu'il fonctionnera réellement sur votre ordinateur Vous devez donc voir si ces spécifications correspondent à ce que vous avez sur votre ordinateur. Alors, ce qui est vraiment cool à propos d' Ableton Live, c'est qu'il est compatible avec Mac et PC ? Vérifiez simplement que vous avez toutes les spécifications de votre Mac ou PC K. Si tout va bien , téléchargez-le. processus d'installation d' Ableton Live Lite est donc légèrement différent. Capable de vivre les intérêts d'introduction , assez simple. Tu vas au magasin ici et tu y vas maintenant. Et vous téléchargeriez l'intro. Il vous serait demandé de créer un compte. Vous allez ensuite le télécharger, appuyer sur un bouton activé et autoriser. Ça dit autorisé et c'est autorisé. Soyez plus difficile avec Lite et laissez-moi suivre le processus. Je vais vous expliquer à quel point c' est facile avec l'intro dans une seconde Nous allons donc commencer. Nous cliquons sur Télécharger. Une fois le téléchargement terminé, exécutez le processus d'installation, puis accédez à vos applications. Et nous allons juste double-cliquer pour ouvrir Live. Nous allons obtenir l'autorisation avec ableton.com. Maintenant, si vous voulez installer l'intro, c'est tout ce que vous devez faire. Vous cliqueriez ici. Cela ouvrirait votre compte. Tu t'es ouvert, mon chéri. Et il sera installé tant que vous êtes toujours connecté sur votre navigateur au compte sur lequel vous avez acheté l'intro Maintenant, si vous voyez ici, cela indique que les licences ne correspondent pas. N'oubliez pas qu'Ableton Live Lite doit être acheté avec une manette Ce n'est donc pas totalement gratuit, même s'il semble que c'est gratuit là-bas. Tu dois avoir une licence. J'ai donc créé une rampe de lancement par novation. Je me suis connecté à mon compte sur leur site Web, puis j'accède à mon logiciel qui affiche tous les logiciels fournis avec mes produits. Il vous suffit donc de vérifier avant d'acheter un produit fourni avec Ableton Live Lite Je vais voir les détails et voici mes céréales. Je vais donc le copier. Je vais maintenant retourner sur le site d' Ableton Live. Vous devez créer un compte avec Ableton, mais c'est gratuit. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, si vous voyez ici, j' ai mes licences. Cliquez vers le bas. Il dit enregistrer un nouveau produit. Et je vais coller le code pour Ableton Live Lite, appuyer sur Soumettre Ensuite, nous allons faire la même chose avec vous pour obtenir l'autorisation d'Ableton Ableton Live Lite est-il autorisé ? Cliquez sur Autoriser Pope et Ableton Live. Douce réussite. Nous avons été autorisés. Maintenant, si vous ne faites pas ce processus, une barre orange apparaîtra en bas indiquant que vous ne pouvez pas enregistrer et exporter. Il est donc très important que tu le fasses. Maintenant, selon la date de téléchargement, peut que vous deviez effectuer une mise à jour. Et je vais juste le mettre à jour de temps en temps et ensuite nous commencerons. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Module Live Lite 1 03: Il s'agit de la fenêtre principale d'Ableton Live Lite. Passons donc en revue et voyons à quoi sert tout cela. Il peut donc être décomposé en 1234 sections principales. Nous avons donc nos commandes de transport, notre navigateur, une vue détaillée de notre zone principale de création musicale. Commençons donc par les contrôles de transport. Donc je ne vais pas tous les passer en revue. Je vais juste passer en revue ceux dont vous avez besoin pour être opérationnel. C'est le premier, c'est le rythme ici. Cela définit donc la vitesse à laquelle vous écoutez et enregistrez votre musique. Vous pouvez l'ajuster simplement en cliquant vers le haut et faisant défiler la page vers le haut ou vers Vous pouvez double-cliquer et saisir une valeur pour pouvoir entendre le pouls de la chanson Vous pouvez utiliser ce truc ici, qui est le métronome Donc, si j'appuie sur la barre d'espace maintenant pour lancer la lecture, vous pouvez entendre le son du métronome Je peux le ralentir, le battre, double-cliquer pour revenir au préréglage 120. Maintenant, si vous cliquez sur cette petite flèche déroulante ici, nous avons des options qui nous permettent d'avoir une comptabilité. Cela vous donne donc des barres cinématiques avant de commencer à enregistrer C'est toujours très bien. Et puis vous avez quelques options rythmiques ici. Et activez-le tout en désactivant uniquement Recording Standard pour le moment, prochaine étape sur les principales commandes de transport. Nous avons donc play, qui lit toutes les informations audio ou midi que nous aurions consultées ou que nous aurions consultées en mode arrangement. Nous nous sommes arrêtés, ce qui s'arrête, et si vous double-cliquez, cela le ramène au point de départ. Ici, nous pouvons voir où nous en sommes. Des mesures, des battements, puis des notes de 16e. Donc, si j'appuie sur Play ici, 1234, vous pouvez voir que c'est en cours. Cela nous permet d'enregistrer. Nous y reviendrons dans quelques minutes car cet enregistrement fonctionne légèrement différemment d'un enregistrement traditionnel et d'une DAW car cet enregistrement fonctionne légèrement différemment d'un enregistrement traditionnel et d'une anormale Et celui-ci enregistre également, nous devons enregistrer. Cet enregistrement traite essentiellement l'autre vue qui possède une vue d'arrangement. Cet enregistrement traite cette vue appelée Vue de session. C'est ce qu'on appelle un enregistrement de transport et c'est ce qu'on appelle notre enregistrement de session. Nous allons ici, il y a quelques autres fonctionnalités que nous devons connaître. Il s'agit de cette petite fonctionnalité, qui est notre outil à crayons, lequel nous pouvons appuyer sur B pour l'activer et le désactiver. Cela nous permet de dessiner des notes midi, ce que nous ferons plus tard dans ce cours. Vient ensuite le clavier, qui permet à notre clavier de requête de se transformer en contrôleur midi. Veillez donc à ne l' activer que lorsque vous en avez besoin, car certains raccourcis deviennent superflus Si vous êtes désengagé, si vous avez un raccourci clavier qui ne fonctionne pas, vérifiez que ce petit gars ici n'est pas Ensuite, le mappage des touches y reviendra plus tard. Mais c'est là que nous pouvons essentiellement mapper, je pense, à notre clavier de requête. Donc, si je voulais arrêter le bouton ici jusqu'au numéro un, j'appuierais simplement sur le numéro un, j'appuierais dessus. Et puis si j'appuie sur une, tu vois qu'elle rougit. Vient ensuite le MIDI, qui est exactement le même, mais pour un contrôleur MIDI externe, il vous tient au courant de vos performances d'Ableton Live Il vous indique donc le pourcentage de processeur que vous utilisez. Je n'en ai que deux. Vous pouvez donc avoir une usure en cas de surcharge actuelle du processeur. Et puis il vous indique également quand votre moteur audio est activé, nous verrons comment configurer dans une minute. C'est donc le genre de fonctionnalités que vous devez connaître pour le moment. Le suivant est le navigateur. Donc, si ce n'est pas déjà ouvert, c'est ce petit onglet déroulant. Vous avez donc des catégories avec toutes les différentes choses dont vous avez besoin. À utiliser dans Ableton Live Lite. Ensuite, nous avons des emplacements, qui ne sont qu'un lien vers des emplacements où les fichiers et les échantillons sont stockés sur votre disque dur. Nous sommes donc venus ici, nous avons un autre petit menu qui est caché. Et c'est ce que l' on appelle le groove pool, où nous pouvons ajouter du swing et des grooves à nos clips midi déjà existants. Ne vous inquiétez pas si votre terminologie n' a pas encore de sens. Vous êtes au bon endroit, car fur et à mesure que nous suivrons ce cours, tout aura du sens. Vous avez un autre petit menu déroulant masqué ici, qui est notre vue d'aide ou d'informations. Donc, si je le laisse ouvert, si je place ma souris au-dessus d'un objet, il m'indique ce qu'il fait. C'est donc très bien de l'avoir ouvert pendant que vous apprenez Ableton Live Lite Vient ensuite notre vue détaillée. Cela montrera donc soit nos instruments que nous avons sur nos pistes midi. Donc, si je clique en haut de la piste midi ici, un instrument s'affichera. Si je clique en haut de la piste audio, pistes audio s'afficheront. Si je cliquais sur un clip midi ou sur un clip audio, cela me montrerait ce qu'il y a à l'intérieur Ensuite, vous pouvez le masquer ici avec ce petit menu déroulant ici. Et cela nous amène à l'éléphant principal de la pièce, à savoir cette vue sur laquelle la plupart des gens ouvrent Ableton Live et se disent ****, non, elle ne ressemble tout simplement à aucune autre DAW De quoi s'agit-il ? C' est donc ce que l'on appelle la vue de session. Laissez-moi donc le disséquer en trois parties gérables. C'est-à-dire que nous devons d'abord comprendre quels sont les morceaux , les clips, les scènes, puis nous allons jouer avec et voir comment tout cela fonctionne. Tout d'abord, nous avons des pistes, des pistes constituées de colonnes verticales qui contiennent des clips. Et les clips peuvent être soit une région du MIDI, soit un clip audio de région. Donc, la pierre angulaire de la vie, sont des informations musicales ou des informations MIDI qui, lorsqu'elles sont jouées ou lancées, circulent en boucle jusqu'à ce que nous leur disions d' arrêter ou de lire un autre clip. Nous pouvons maintenant les arrêter en appuyant, comme indiqué précédemment, sur le bouton d'arrêt. Si je mets un clip en dessous, cela annulera le clip. Si je mets un clip à côté, il s'affichera en haut. Je vais vous le démontrer dans une seconde. La dernière chose à laquelle nous devons nous habituer , c'est ce qu' on appelle la scène. Les scènes sont donc utilisées pour lancer simultanément tous les clips d'affilée. Nous cliquons donc sur le bouton de lancement visible associé, qui est ce bouton Play ici. Et ça diffuserait tous les clips de cette ligne. C'est très bien pour organiser nos clips en différentes sections d'une chanson. Sur les pistes, nous avons quelques commandes supplémentaires. Nous pouvons contrôler l'endroit où nous recevons le son provenant de l'extérieur. N signifie du son provenant de l'extérieur de l'ordinateur, auquel nous reviendrons dans l'enregistrement audio. Le moniteur est alors la façon dont vous entendez le son entrer et en temps réel. entends-tu directement depuis la carte son ou entends-tu qu'il est traité via Able to Live ? Ensuite, nous avons le sens, qui nous permet d'acheminer l'audio vers l'une de ces pistes d' envoi et de retour. Nous avons un volume sur lequel nous pouvons régler l'amplitude du son ou du MIDI, remettre à zéro en double-cliquant simplement. Nous avons un pan qui ajuste le son ou le MIDI dans l'image stéréo, nous avons une viande qui fait taire le morceau Ensuite, nous avons un solo qui ne jouera que le morceau qui est solide. Le reste Nous avons également un enregistrement engagé, lequel est activé, ce qui nous permet d' enregistrer des boucles dans notre piste 5. Module Live Lite 1 04: Consultez nos préférences audio pour vous assurer que nous pouvons entendre le son sortant d'able to Live. Pour ce faire, appuyez sur la virgule de commande sur un Mac ou sur la virgule de contrôle sur Vous pouvez également accéder au raccourci ici. Il indique les paramètres. Je crois que sous Windows, c'est quelque part dans Options. Ensuite, nous allons choisir l'onglet Audio en bas. Et nous allons examiner cette zone ici, le périphérique d'entrée et de sortie audio. Cela concerne essentiellement la façon dont nous entendons le son entrant. Ainsi, lorsque nous allons enregistrer, comment nous allons intégrer le son dans Ableton Live pour qu'il le capture, et comment nous l'écoutons Et c'est la principale chose que nous voulons faire aujourd'hui. Ainsi, selon la configuration de votre ordinateur, vous écoutez uniquement sur les haut-parleurs de votre ordinateur portable. Vos écouteurs sont-ils branchés ou disposez-vous d'une interface audio Si vous ne le savez pas, l'interface audio est simplement un boîtier que vous branchez sur votre ordinateur et qui vous permet de convertir l'audio en Ableton Live pour l' enregistrer et le capturer Une fois que vous l'avez branché, vous devrez brancher votre casque sur l'interface audio L'ordinateur n'en parlera pas plus dans la section Enregistrement audio. Mais si vous l'avez intégré, souvenez-vous que c'est ainsi vous branchez vos écouteurs ou vos haut-parleurs au moment où j'utilise un logiciel de streaming. C'est donc là que j' entends le son. Donc, ce menu déroulant indique essentiellement la provenance de l'audio Si vous écoutez sur votre interface audio, vous choisissez votre interface audio. Si vous écoutez sur vos haut-parleurs, vous choisissez vos haut-parleurs. Ou si vous possédez un casque Bluetooth, nous choisissons votre casque Bluetooth. Nous n'avons pas à nous soucier du reste des paramètres pour l'instant. Nous y reviendrons dans l'enregistrement audio. Maintenant, nous devrions être en mesure d'entendre quelque chose. Donc si je clique sur l'un d' entre eux, nous pouvons l'entendre 6. Module Live Lite 1 05: Vous pouvez le faire en appuyant sur la commande Virgule, qui ouvre les préférences ou, sous Windows, en utilisant une qui ouvre les préférences virgule contrôlée Vous pouvez également le trouver ici dans l'onglet Live. Vous allez dans les paramètres ou dans Windows, c'est une option. Et quelque part en bas, une fois que vous êtes dans les paramètres, allez dans l'onglet plugins. Assurez-vous d'utiliser des unités audio. La version 2 est activée, les unités audio sont activées, puis utilisent les dossiers des plugins du système VST Ainsi, lorsque vous installez votre VSTS auprès des développeurs, ils l'installent automatiquement dans les dossiers système Si vous avez dû installer des éléments manuellement sur votre ordinateur, vous avez peut-être des dossiers personnalisés. Vous pouvez donc choisir votre destination ici en parcourant et en trouvant où sont stockés vos plugins. Et tu peux le reprocher à sa femme. Il n'aurait pas de VSD Two dans aucune Floride personnalisée. Je vais donc juste le garder dans photos de mon système, alors pareil pour, mêmes options pour VSD 3 Donc, pour choisir les photos du système et régler la même chose ici. Vous pouvez choisir la destination si vous possédez des dossiers personnalisés. Ensuite, voici les fenêtres de plug-in, c'est comme une option supplémentaire que je suggère vivement pour activer plusieurs fenêtres de plug-in. Ensuite, vous avez des plugins à masquer automatiquement dans Windows, désactiver, ouvrir automatiquement des fenêtres de plug-in qui les désactivent. Donc, en gros, ce qui se passe alors, c' est que si je sélectionne la piste, elle ouvrira automatiquement tous les plugins. Et puis il a obtenu des plugins à ouverture automatique , ce qui signifie essentiellement que si je ne suis pas sur la bonne voie, cela masquera les plugins. Et si je suis sur la bonne voie, cela ouvrira automatiquement tous les plugins, pas Big Finance, donc je vais simplement le désactiver. C'est bien d' en être conscient. Alors ferme ça. Nous avons fait tout ce qui était en notre pouvoir pour vivre. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est aller ici et accéder à notre onglet plugins. Et cela affichera en taureau les plugins que vous avez disponibles sur votre ordinateur. 7. Module Live Lite 2 1: Comme indiqué précédemment, les clips de présentation sont les éléments constitutifs d'Ableton Live Il existe des zones de musique ou d'informations MIDI. Examinons donc les différences entre le midi. Si je double-clique, je peux créer un clip midi vide, ce qui fait apparaître l' éditeur de clips midi dans la vue détaillée C'est là que je peux contrôler les sons déjà présents dans Ableton Live C'est ici que nous utiliserons notre onglet instruments, que nous aborderons plus en détail dans la section midi de ce cours. Et j'utiliserais cette fenêtre pour dessiner ou enregistrer des informations ici ou dans un langage qui, au fil du temps, contrôlerait un son. Maintenant, l'audio, en revanche, consiste à enregistrer de vrais instruments avec une interface audio ou un microphone. Ou il s'agit d'utiliser des échantillons de matériel préenregistré. Maintenant, Ableton Live Lite est livré avec un tas d'échantillons. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser un clip comme celui-ci. Et vous verrez qu' il s'agit désormais d'une région audio. Donc, si j'appuie sur Play, nous entendrons un court signal audio 8. Module Live Lite 2 Gling 2: Passons maintenant à l'importation de quelques extraits audio et toutes les fonctionnalités que nous avons apprises dans Ableton Live Lite jusqu'à présent Nous reviendrons sur les éléments MIDI un peu tard, car c'est un peu plus complexe. Tout d'abord, nous allons utiliser cet onglet Ajouter un dossier dans la fenêtre du navigateur pour trouver 0 un dossier que vous pouvez télécharger gratuitement sur notre page Gunn wrote à l'utilisation de toutes les fonctionnalités que nous avons apprises dans Ableton Live Lite jusqu'à présent. Nous reviendrons sur les éléments MIDI un peu plus tard, car c'est un peu plus complexe. Tout d'abord, nous allons utiliser cet onglet Ajouter un dossier dans la fenêtre du navigateur pour trouver 0 un dossier que vous pouvez télécharger gratuitement sur notre page Gunn wrote, Lincoln description ci-dessous, qui est un pack d'échantillons gratuit de fichiers audio. Maintenant, cela crée simplement un lien vers une destination sur votre disque dur. Ensuite, vous pouvez prévisualiser tous ces fichiers dans Ableton Live Lite Ils s'adapteront parfaitement au timing de vos chansons. Vous voyez ici des esprits à 123 ans. Donc si j'en veux trois, maintenant si je les joue tous là-bas, comme par magie, je suis à temps, ce qui est excellent pour donner libre cours à ma créativité. façon dont nous importons ces fichiers est très simple une fois que nous les avons ici, nous pouvons simplement cliquer dessus et les faire glisser. Maintenant, ce clip a été importé. Donc, si je lis mon arrangement ici, je vais lancer mon premier clip en appuyant sur ce petit bouton Play ici. La vue détaillée s'affiche maintenant et vous pouvez voir ce qui se passe. Donc, sur ces clips, vous pouvez voir l'audio ici. C'est donc le volume de bits. Alors n'oubliez pas que nous pouvons le baisser ou l'augmenter ici. Double-cliquez pour revenir à zéro. Nous pouvons utiliser ce sens pour l'étendre à certaines pistes d'effets qui se trouvent ici. Nous en avons un autre qui est un retard. Pour ajouter plus de couches à cela, nous allons simplement choisir un autre instrument pour la batterie et le faire glisser dans cette zone qui indique « Déposez les fichiers et les appareils ici », ce qui créera une nouvelle piste prête à jouer notre audio. Ou nous pouvons le faire glisser sur une piste audio existante ici et appuyer sur play. Quand on est déjà en train de cuisiner. Génial 9. Module Live Lite 2 Gling 3: Avez-vous remarqué que je les presse tous à des moments différents mais qu'ils sont tous arrivés à temps. C'est donc ce que l'on appelle Launch Quantisation. Que signifie Launch Quantisation, Craig ? C'est ce cadran. Il s'agit essentiellement de la quantification du fait d' appuyer sur Play sur ces boucles. La quantification signifie donc le maintenir dans le temps. Par défaut, Ableton Live January utilise dans tous les domaines une valeur de quantification à une barre Donc, en gros, chaque fois que j'appuie sur Play, cela attendra le premier temps de la barre suivante, puis nous le jouerons. Laissez-moi vous montrer ce point de vue. Donc, si j' ai cette batterie, je voudrais utiliser cette percussion. Regardez en haut d'ici, 1234. Maintenant, si j'appuie dessus sur beat 21234 DC, il clignote un petit moment avant de le jouer Donc, en gros, cela permet de tout garder dans le temps. Maintenant, avec ce pack d'échantillons, j'ai simplifié les choses en termes de prise en compte des séquences d'accords. C'est le seul inconvénient. Donc, si vous aviez une piste de base contenant un arrangement de quatre Bahamas, vous devez vous assurer de lancer toutes les informations harmoniques au bon moment, avec la séquence d' accords, de collage et tout ça Mais pour cela, nous pouvons y aller. Nous pouvons juste apporter un tas de choses. Vous voyez donc qu'il y a un bonus 10. Module Live Lite 2 Gling 4: Une fois que les clips Wants to sont activés, les boutons de lecture disparaissent. Maintenant, lorsque j'appuie sur le bouton Transport Play, qui est celui affiché ici, tous ces clips avec les boutons de lecture verts s' enclenchent. Appuyez, rejouez. Nous allons jouer. Comment les désactiver ? Je vous entends dire que c'est là fonctionnent les boutons d'arrêt du morceau. Nous pouvons appuyer sur le bouton Stop de la piste. Nous pouvons appuyer sur le bouton Stop ici, ou sur le bouton Stop ici, arrêter tous les clips. Il y a donc quelques options. Nous avons donc ici des clips diffusent les uns sur les autres pour les annuler, pour que les clips s' annulent mutuellement. Disons, par exemple, si je choisis un autre kickdrum, si je le place à côté, il jouera sur le dessus, ce qui ne nous ferait pas vraiment plaisir de le faire jouer en même temps, au même rythme. Ce n'est tout simplement pas nécessairement. Mais peut-être que dans une autre section, j' ai dit que je voulais que ce kickdrum apparaisse. Il l'a mis sur la liste. Alors tu regardes ici. La même chose se produit avec la quantification du lancement. Je compare 12341234, désactive ce clip et active ce clip . Nous devons penser au moment où nous utilisons Ableton Live comme des sons qui se superposent, se côtoient Et pour ce qui est de l'arrangement, nous travaillons presque en mode liste. Et cela ajoute quelques couches supplémentaires à cela. Nous avons donc nos percussions, peut-être une simple couche. Peut-être comme une autre percussion, comme un shaker ou quelque chose Cela apporte une base de référence à celui-ci. Et je fais le tour et j'ajuste le volume des choses. Vous verrez ici qu'il commence à passer au rouge assez rapidement. Alors n'oubliez pas que vous pouvez régler le volume en baissant les choses tout à fait, baissez le volume comme ceci. Je veux généralement éviter le rouge. Vous y reviendrez un peu plus en détail dans la section de mixage de ce cours. 11. Module Live Lite 2 Gling 5: Ce que nous voulons faire, c'est créer un court arrangement à partir des scènes. N'oubliez pas que cela ressemble à la liste ou à l'organisation et aux sections. Super, raccourci, Control D ou Command D et Apple, et ça fait double emploi. Je l'ai donc fait quelques fois ici. Et ce que je vais faire, c'est travailler à reculons. Peut-être éloigner la base de celle-ci. Percussions. Faisons tout de même. Cela ne fait donc que figurer dans le refrain. Ce sont des crétins qui vont voler Drum Top. Peut-être que ça pourrait entrer ici. Ensuite, nous y supprimons toutes les commandes Drum Top. Faisons-le. OK, donc j'ai supprimé, j'ai toujours la même chose, mais maintenant je suis construire un peu comme un croissant Donc si j'appuie sur Play ici. Donc, si j'arrête Eclipse pour qu'il recommence et que j'appuie sur Play ici, la section suivante concernant clips et peut-être que je ne le ferai pas, cela ne ira pas et la ramènera vraiment. Nous voulons que la base soit également fondée sur ce point, en commençant par la section suivante. La section suivante, le coup d'envoi et le résumé 12. Module Live Lite 2 Gling 6: Vous pouvez voir que c'est très bien pour esquisser des idées. Bloc-notes. Et nous avons un arrangement en cours que nous devons contrôler manuellement. Cela se traduit donc assez bien dans le domaine des performances en direct, contrairement à un jamming of by, mais en termes de montrer à quelqu'un que vous ne voulez peut-être pas lui l' interpréter ou que vous pourriez vouloir le lui envoyer. C'est là que nous pouvons enregistrer un court arrangement. Nous voulons désactiver tous les clips ici, double-cliquez sur ce bouton supérieur. Ensuite, nous pourrions enregistrer l' arrangement, les clips étant diffusés. Donc, peu importe ce que je joue ici avec cet album, enregistre dans cette vue, qui est la vue Arrange, à laquelle nous reviendrons dans une seconde. Si j'appuie sur Enregistrer, cela donne un compte de deux barres dans une configuration. Appuyez sur Play à ce sujet. Enregistrez maintenant ce qui est joué dans l'autre vue, dans cette vue. Allons jusqu'ici. À ce moment-là, j' appuie simplement sur Play. Le suivant. OK, donc tu comprends le point. Ensuite, j'évalue cette vue en appuyant sur ce bouton ici. Donc, en fin de compte, il le met en sourdine. Ainsi, lorsque j'appuie sur Play now, entends cette vue et l'autre en même temps. Alors maintenant, l'autre vue, la vue de session, est désactivée et ce V est activé Donc, si j'appuie sur la barre d'espace, vous pouvez maintenant entendre son arrangement et je peux déplacer la tête de jeu Je peux déplacer tous ces éléments et les arranger de manière générale, ce dont nous parlerons plus tard dans ce cours Mais pour l'essentiel, la vue est identique à celle que nous venons d'entendre, mais il s'agit simplement d'une manière différente de visualiser les informations audio et midi. Cela fonctionne un peu comme votre configuration DAW traditionnelle. Il fonctionne selon un calendrier prédéterminé. Nous avons donc des barres en haut ici et nous avons chronométré en bas. Les pistes sont désormais affichées horizontalement plutôt que sous forme de colonnes verticales. Vous avez tous les mêmes cadrans de piste ici, vous avez l'IO, le Monitoring, l'enregistrement solo on/off, volume, le panoramique, puis le sense a également la De plus, vous avez les mêmes couleurs avec les mêmes noms 13. Module 2 Gling 7: Voyons maintenant comment nous pourrions enregistrer tout notre travail dans Ableton Live Donc, si vous êtes sur Mac, c'est Command S. Si vous êtes sous Windows, c'est Control S. Et nous avons la possibilité de sauvegarder. Je vais l'enregistrer sur le bureau. Je vais l'enregistrer, j'ai pu activer le cours Live Lite, appuyer sur Enregistrer, c' pu activer le cours Live Lite, est facile, moins que terminé. Pas tout à fait. Ableton Live fait donc quelque chose de bizarre. Donc, si je minimise cela, revenons-en à l'endroit où nous l'avons enregistré. Voici donc notre dossier ici. Il l'enregistre sous forme de dossier. Si j'ouvre, nous avons Ableton Live Project Info, et c'est tout Maintenant, ce qui prête à confusion c'est que nous avons des échantillons audio ici, mais ils ne sont pas enregistrés ici. C' est ce que fait Ableton Live : il crée simplement un raccourci vers l'endroit où le fichier audio est enregistré sur votre disque dur Imaginez-le comme une ligne de pêche. Il s'en va et retient la ligne défectueuse. Désormais, lorsque vous l'enregistrez, il n'apparaît pas automatiquement dans ces échantillons. Donc, si je devais ensuite vous donner ce fichier, si je vous l'envoyais par e-mail, comme le font beaucoup de mes étudiants, je l'ouvrirais et il y aurait des exemples hors ligne Pourquoi ? Parce que nous devons créer une autre option et Ableton Live. Nous avons donc appuyé sur la commande S pour l'enregistrer. Maintenant, une fois que nous l'avons enregistré, si nous montons dans Fichier et que nous descendons pour tout collecter et en toute sécurité. Eh bien, c'est qu'il insère simplement tous ces échantillons et les stocke dans ce dossier Alors j'appuie sur OK. Il vous demandera si vous voulez des fichiers provenant d'autres sources ? D'autres projets utilisent une bibliothèque, des fichiers provenant de Factory Packs. Il suffit de les sélectionner tous et de dire : OK, vous voyez qu'ils clignotent un peu Maintenant, si je reviens à ce dossier maintenant, vous pouvez voir que j'ai maintenant des sauvegardes et que j'ai un dossier d'échantillons. Il y a tous les échantillons qui ont été importés. Cette option est utile si vous avez des échantillons sur un disque dur externe vous ne souhaitez pas continuer à le brancher Ou si vous voulez partager le projet avec quelqu'un, je dirais que vous devez envoyer le dossier entier, pas seulement ce fichier. Il doit donc tout contenir ici. Vous devez donc envoyer le tout ici. Et vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Compresser, puis vous pouvez envoyer ce fichier zip Il existe maintenant quelques autres options. Vous avez donc configuré Save Lives, car c'est vraiment bien pour enregistrer votre set en tant que fichier alternatif. Donc, si je vais ici et que je vais enregistrer en tant que sauvegarde dans le même projet, je pourrais appeler ce cours V2. Cela créera donc une nouvelle version. Cela laissera la version précédente intacte. C'est bon pour le mixage. Si vous mixez différentes versions et que vous souhaitez conserver l'original, vous pouvez le faire. Il existe une autre option qui pourrait enregistrer une copie, et qui fait essentiellement la même chose. Nous l'avons fait. Collectez tout et en toute sécurité, c'est ce que nous venons de démontrer. Ensuite, nous pouvons sauver des vies comme modèle ou définir la sauvegarde des vies par défaut. Les choses font exactement ce qu'elles voient sur les lieux. Vous pouvez l'enregistrer en tant que modèle. Ainsi, vous pourriez avoir tous vos plugins d'effets et tout le reste activé. Enregistrez-le en tant que modèle. Lorsque vous ouvrez Able to Live, vous accédez aux modèles et vous ouvrez un modèle ici. Par exemple, il y en a, celui-ci est déjà fabriqué ici. Par exemple, le modèle de podcast pour ouvrir cela. Tout est prêt pour faire du rock and roll là-dedans. Nous pouvons également enregistrer en tant que Live set par défaut. Donc, en gros, cela signifie que chaque fois que vous ouvrez Ableton Live, tous vos paramètres seront prédéfinis . C'est très bien. Si vous avez un studio avec de nombreuses entrées et sorties, vous pouvez toujours ouvrir votre modèle. Vous n'avez pas à faire tout le routage, installer des plugins et tout ça. Oui, c'est économiser dans Ableton Live 14. Module 3 Gling 1: Avant de commencer, voyons ce qu' est réellement le midi. Le MIDI est essentiellement un ensemble d'instructions que nous donnons à l'ordinateur pour qu'il produise un son. Nous indiquons à l'ordinateur où jouer, à quoi jouer et pendant combien de temps. Ensuite, nous pouvons également personnaliser le son que nous voulions jouer. Le MIDI contrôle donc les instruments virtuels que Live utilise à l'intérieur de l'ordinateur. Nous pouvons le faire soit en dessinant informations MIDI, soit en jouant en direct comme un instrument, tout comme avec ce contrôleur midi, nous pouvons l'utiliser pour jouer quelque chose qui ressemble à ce que nous allons faire, c'est-à-dire commencer par dessiner les notes midi. Cela nous permet de créer des rythmes de batterie, des lignes de base d'accords. Je pense que Else n'a pas la capacité les jouer physiquement. Donc, si nous ne sommes pas le meilleur batteur ou le meilleur claviériste, nous pouvons simplement dessiner ce que nous voudrions que l'ordinateur nous reproduise. Toujours dans Ableton Live, trouverez quelques outils pratiques qui nous aideront également à maîtriser la théorie musicale Donc, si vous pensez aussi, eh bien, je ne peux pas jouer d'un instrument. Et je ne connais pas non plus la théorie musicale. Ableton Live nous soutient, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Lorsque vous créez un set par défaut dans Ableton Live, vous devez utiliser des pistes midi et deux pistes audio Donc, pour les pistes midi, nous allons nous occuper du midi 15. Module 3 Gling 2: Pour créer un clip midi vide, il suffit de trouver un emplacement de clip vide et de double-cliquer. Nous y voilà. Maintenant, par défaut, le couteau fera l'affaire si cela créera une boucle à une barre La boucle est activée ici, vous pouvez la désactiver. Cela signifie donc qu'il jouerait simplement à travers la barre d'une barre. Mais par défaut, s'active nous aider à voir qu'il s'agit d'une barre. Ableton Live a grisé cette section, qui correspond au beat 1, puis l'a agrandie au beat 234 Peut-être constatons-nous qu'il existe quatre autres segments dans chacun de ces domaines. C'est notre 16e note en musique. Donc, ce que cela signifie en gros, si nous imaginons chaque battement comme une orange, nous avons 1234. Si orange, nous pouvons ensuite couper ces battements en segments d'orange. D'habitude, on les coupe en deux. Nous obtenons les versions 1.2 et 3.4 et la subdivision entrera en ligne de compte. Voici le segment des oranges. Nous allons le couper en quatre. Nous avons un E à E et un 3.4 en dessous, c'est un E. Et c'est assez confus Je vais donc . Je vais donc dire que je vais juste appeler ça beat un. Ensuite, je vais indiquer quel espace je voudrais le placer. Alors, battez d'une case pour être ici. Battez trois espaces, un, battez pour un espace. C'est logique. Maintenant, nous avons la durée et nous pouvons également la voir en haut, battre 1234, puis point médian y est également mesuré. Maintenant, sur le côté gauche nous avons le clavier musical Maintenant, cela augmente en octaves. Nous faisons défiler la page vers le haut. Vous obtenez l' image la plus haute pour voir, si vous faites défiler la page vers le bas, vous obtenez le ton le plus bas, soit C moins deux. Et en gros, si vous l' imaginez comme une feuille de calcul, nous traçons une note sur une ligne horizontale qui représente la hauteur Si je double-clique pour créer ma première note midi, ce sera G. Ensuite, en haut, il m'indiquera à quel moment je voudrais que cette note apparaisse ? Pour le moment, cela va se produire sur Beat One. Donc, si je double-clique sur la première base de chaque temps, vous verrez une note jouer sur la première base de chaque temps. Alors allons-y et choisissons un instrument. Je vais donc passer aux instruments ici. Étagère à instruments. Je vais passer au piano et aux claviers. Il y a de beaux pianos E ici. Je vais donc accéder au piano, à la partition pour piano, et la faire glisser vers le haut du canal, et elle se chargera. Et je vois que le canal midi a changé. C'est ce que c'était auparavant. Cela nous montrerait simplement qu' il envoyait des données MIDI et que nous aurions une sortie midi ici. Maintenant, si vous regardez, il contient une source sonore. Maintenant, il envoie du son et nous avons un compteur ici. Alors maintenant, si j'appuie sur Play, cela ressemble à une machine à battre le cœur D'accord ? Nous pouvons donc surligner les notes et les déplacer vers le haut ou bas en appuyant sur la commande Shift vers le bas pour que vous puissiez entendre ce qui s'y passe. Et ensuite, si je double-clique ici, vous allez avoir un rythme différent de cette Note. OK, fantastique. Tout cela est très bien. J'espère que c'est logique. Nous pouvons également ajuster la longueur de la note ici en la faisant glisser vers l'extérieur. Et ici aussi, nous avons Velocity, c'est comme la force avec laquelle le nœud va toucher lorsque nous programmons, tout arrive à la même vitesse, ce qui peut sembler un peu robotique. Nous pouvons donc entrer et nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas. Ça va être moins difficile. Et on pourrait en faire traîner un, ça va être plus difficile. C'est juste que Tom Burnt humanise le rythme. Nous pouvons également cliquer ici, appuyer sur la commande a et sélectionner randomiser Cela va donc randomiser la vitesse à partir du point situé à 127 degrés près. Et puis vous avez, eh bien, quelle mesure cela va-t-il être aléatoire ? Va-t-il le répartir aléatoirement avec une plage complète de 127 vélocités ? Ou tu pourrais juste faire un petit peu ? Faisons juste un petit peu. Mets-les un peu dehors. Vous pouvez y entrer et décider cela ne signifie pas naturellement que ça va être mieux, peut-être un peu trop aléatoire. OK, super, donc ça a du sens, j'espère. Et maintenant, faisons de la musique avec ça. Programmons donc sur certaines courts, cela semble être une bonne octave Si vous ne savez pas quelles notes jouer, vous pouvez activer ce petit cadran pour casque ici, parcourir et sélectionner Maintenant, c'est là que cette petite bouée de sauvetage intégrée a été installée, elle est de bonne taille Maintenant, ce que nous pouvons faire, c' est l' activer et cela nous donne les points forts, uniquement les notes qui se trouvent dans une gamme. Nous avons donc choisi, voyez, si nous reprenons ce que nous avons commencé en sol majeur. Choisissons un sol majeur. Et puis il ne nous montre que les notes qui se trouvent en sol majeur Maintenant, ceux qui sont grisés, je veux dire, ne sont pas dans la tonalité, donc si nous les jouions techniquement, cela sonnerait faux Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Scale pour replier ces notes. Nous n'avons donc plus que des notes en sol majeur. Cela facilite donc la création d' accords, ce qui est très bien Nous pouvons le faire, c'est y aller et créer une séquence d'accords La première chose que nous allons faire, d'étendre la longueur de cette boucle parce que nous pensons aux séquences d'accords Ils ne durent naturellement pas 1 bar. Ils ont généralement quatre accords et leur dernière ligne de barre pour chacun d'eux. Nous pourrions donc le faire en allant plus loin. Et nous pouvons choisir pour, maintenant je vais simplement supprimer ces notes midi ici pour recommencer. Maintenant, si vous remarquez, j'ai toujours toutes ces subdivisions en cours Et ce que je veux, ce que je veux faire, c'est que mes accords sonnent bien et longtemps C'est donc un moyen rapide de le faire. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir les grilles fixes. La grille fixe est composée de combien de segments ? Donc, nous voyons, je vais simplement le réduire à 1 barre ici. Maintenant, il se débarrasse de toutes ces subdivisions. Et quand je mets une note, si je choisis ce G et qu'il dure maintenant toute une mesure. Maintenant c'est vraiment cool parce que maintenant on ne peut plus trop de mauvaises notes. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement mettre une note n'importe où. Je recommande de le faire dans l'octave. Donc, si nous faisions comme ça, il y en aura peut-être. On passe par là. Maintenant, comment faire des accords avec cela ? Nous comptons simplement trois notes à partir de cette note Voici 123123, pareil ici. Nous devrions maintenant avoir une séquence d' accords diatoniques. Basique signifie que c'est dans la tonalité et que ça doit sonner, doit sonner. D'accord, sympa. Maintenant, c'est un petit truc sympa. Si nous cliquons sur cette première note ici et que nous appuyons sur Shift, parcourons et sélectionnons toutes ces notes ici. Maintenez l'option enfoncée. Il suffit maintenant de les faire glisser d'une octave vers le bas. Maintenant, nous avons comme une note de basse. C'est là que nous pouvons maintenant intervenir et attribuer aléatoirement certains de ces Velocity Je vais donc les sélectionner tous et m'asseoir Passons à dix ici et allons les faire au hasard. Je sais que ça les a un peu émus. Maintenant, disons que si vous voulez entrer et mettre un autre accord à la fin, ce que nous pouvons faire, c'est de cliquer bouton droit de la souris, revenir à une grille fixe Disons une huitième note cette fois, j'aime bien les notes. C'est ici que nous pouvons modifier le rythme. Nous y voilà. Ensuite, je peux double-cliquer et peut-être mettre Chord juste avant de le faire Essayons ce code. Allons-y comme ça. Et je vais juste cliquer comme ça. Je peux le faire ici. Je peux soit les étendre comme ça, soit simplement appuyer sur la touche de touche ci-dessus et les étendre. Nous y voilà. Voilà, c'est Programmer des accords. Et maintenant, essayez d' expérimenter différents accords dans différentes tonalités en commençant par ici, en sélectionnant différentes notes de route et en insérant peut-être une touche mineure Si vous voulez travailler un peu sur Strava, vous pouvez choisir tous ces différents types de balances délirantes ici. Appuyez ensuite sur le bouton Scale en haut et il le plie. 16. Module 3 Gling 3: Voyons maintenant comment nous enregistrerions du midi. Il y a donc deux manières de procéder. La première méthode est d'enregistrer un nouveau clip complètement à partir de zéro. Je vais donc le faire avec mon contrôleur MIDI ici. Juste pour mettre un isolant. Vous n'avez pas réellement besoin d'un contrôleur MIDI externe pour jouer ces notes midi. Si vous avez ce petit clavier connecté et que vous jouez au tennis, vous pouvez utiliser votre clavier de requête comme un clavier musical. Ainsi, la comédie musicale voit, le morceau vient voir. Nous pouvons maintenant passer à la pieuvre en appuyant sur Z, qui descend X pour monter le son, c'est maintenant que nous pouvons jouer des accords. Il s'agit donc d'une gamme en do majeur. Ensuite, nous avons deux notes noires entre les deux , à savoir E. Vous pouvez également désactiver cette option en appuyant simplement sur M sur le clavier 17. Module 3 Gling 4: Avant de commencer à utiliser le contrôleur MIDI, il suffit de vérifier que nos préférences sont correctement configurées. Aujourd'hui, la plupart des contrôleurs MIDI sont considérés comme compatibles avec les classes. Cela signifie essentiellement que vous le branchez et qu' Ableton Live le reconnaîtra immédiatement. Vous n'avez pas besoin de télécharger de logiciel supplémentaire. Mais si vous branchez votre contrôleur MIDI et que rien ne se passe, vous devrez vous rendre sur le site Web du fabricant, accéder à la section des téléchargements, puis voir s'il existe logiciel à télécharger. Une fois que vous avez branché votre manette MIDI, appuyez sur la virgule de commande, ouvrez, vous pouvez couper les préférences et accéder au lien, préférences et accéder au au tempo, à l'onglet Tout ce qui va nous inquiéter, c'est cette section ci-dessous, qui nous montre les contrôleurs MIDI externes branchés Disons que ce que nous avons, c'est que nous sommes en plein midi. C'est ainsi qu'Ableton Live reçoit les informations MIDI d' un contrôleur externe et les envoie via le câble USB recevant le MIDI entrant Si nous regardons en bas, nous avons plusieurs options. Nous avons Tracks Sink Remote MPE. La piste traite donc de la réception de notes de musique synchronisées, du tempo et des informations de publication. Et la télécommande traite tout type de messages CSI ou de télécommandes Maintenant, sur la sortie, nous pouvons faire de même. Nous pouvons donc envoyer des notes midi depuis Ableton Live vers le contrôleur Nous pouvons envoyer des informations de tempo et nous pouvons envoyer à distance. Maintenant, si je l' ai configuré comme ça, c'est que j'ai une piste parce que je veux pouvoir jouer des notes midi comme ça. Si je l'éteins, je ne peux pas le faire. La télécommande me permet également de contrôler les paramètres dans le cadre de ma vie. Maintenant, nous ne voulons pas vraiment envoyer de notes midi car il n'y a aucun son sur ce clavier. Mais il se peut qu'Arpeggiator soit des séquences créées dans des zones d'arpégiateur où nous appuyons les doigts vers le bas et qui reprennent des notes pendant toute la zones d'arpégiateur où nous appuyons les doigts vers le bas et Donc, si nous l'activons, nous enverrons des posts sur Ableton Live ou son tempo C'est comme ça. Ensuite, il tombera dans le contrôleur. Vous devez maintenant accéder aux préférences des contrôleurs MIDI , accéder à sink et sélectionner un utilisateur externe à différents endroits pour différents contrôleurs. Il suffit donc de regarder votre manuel et de voir le rythme chuter avec une porte Et ce sera tout. À distance. De plus, nous n'avons pas vraiment besoin d' un contrôleur MIDI qui envoie des informations CC ou automatise. Nous pouvons donc contrôler différents paramètres sur notre contrôleur midi, ce que nous n'avons pas vraiment besoin de faire. 18. Module 3 Gling 5: Je le fais donc en activant l'enregistrement de session ici. Maintenant, nous pouvons aller ici et cliquer avec le bouton droit de la souris , puis démarrer la lecture avec enregistrement de la tectonique du CCS Alors j'appuie dessus, ça a commencé tout de suite. Il se peut que le monde ne soit pas encore prêt. Je peux donc l'éteindre et ensuite je peux simplement armer pour qu' il soit prêt. Maintenant je peux poursuivre mon chemin. C'est le record qui s'y trouve. Vous pouvez maintenant voir mes boutons d'arrêt qui voudraient que cela passe à l'enregistrement. Donc dès que j'appuierai dessus, je vais compter à deux barres Et vous pouvez changer cela en accédant au métronome Et je dois activer le métronome pour rester à l'heure. OK. Nous y voilà. Maintenant, il nous reproduit ce que nous venons d'enregistrer, accord, et je peux double-cliquer et accéder aux notes midi ici. Maintenant, si vous avez joué de mauvaises notes ou si vous utilisez une tonalité différente, je peux maintenant jouer dans une tonalité mineure garantir la fonctionnalité Scale, alors nous pouvons voir nos notes. Maintenant, remarquez, la chose classique est que je zoome ici et que je peux le faire en montant ici et en faisant glisser le pointeur vers le bas. Je vois ça tourné vers ma tête pointée vers une loupe. Je suis en retard en ce qui concerne le calendrier. Pour que je puisse entrer et les déplacer partout. Personne n'a le temps pour ça. Nous pourrions le faire si nous pouvons utiliser la quantification. C'est une autre belle chose avec le midi. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à la commande a, et si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous pouvons voir ici les paramètres de quantification Nous pouvons donc aller jusqu'à la grille actuelle ou à 16e note la plus proche ou à la huitième note la plus proche. J'aime la note de 16 la plus proche et 100 % s'appliquent. Non, c'est bon. Maintenant, voyez-vous l'un des problèmes ? Et il y a celui-ci. Il y a celui-ci, celui-ci. J'étais plus proche de la deuxième 16e note par le passé, donc c'est un peu tard. Donc, ce que je peux faire, c'est y retourner, cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder aux paramètres de quantification et peut-être le régler sur une huitième note Va jouer. Ça s'appelle Rankin. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller dans les paramètres de quantification et nous pouvons le changer au quart Maintenant, masquez pour qu'il suive le rythme. dirais que j'étais un peu trop excitée et que j'ai frappé les notes un peu trop fort. Je pourrais donc entrer et souligner les notes ici. Ensuite, je peux abaisser les vitesses pour qu'elles correspondent aux autres Vous voyez, avec midi, nous avons de nombreuses options pour corriger nos erreurs. Autre chose, si vous enregistrez à une vitesse inférieure à cette vitesse et que vous voulez l'accélérer, cela n' affectera pas le son. Vous enregistrez simplement points de données similaires le long de la chronologie. Donc si je fais ça, c'est une sortie. Cela signifie que si vous n'êtes pas le meilleur clavier, vous pouvez l'enregistrer très lentement, puis accélérer à une date ultérieure. Donc c'est plutôt cool. Enfin, avec cet enregistrement de session, nous pouvons ajouter ce que nous avons déjà enregistré. Donc, par exemple, si je regarde cet enregistrement, je l'ai fait. Et je me suis dit que je voulais peut-être ajouter une petite mélodie, comme l'enregistrement d'une séance de tennis , puis appuyer sur Play sur le clip Et il agira comme je peux faire de l'overdub en midi. Tu vois, j'ai réduit la vitesse pour pouvoir jouer. Je peux peut-être monter d'une octave et passer à CC si mon timing n' est pas très bon Donc, ce que je peux faire, c'est monter et activer quelque chose ici dans le code d'édition Record quantized, qui enregistrera automatiquement tout ce dans quoi je joue Je peux donc aller ici, puis passer à la quantification de la 16e note Cela va donc le ramener à la 16e note la plus proche. Je vais donc annuler tout ce que je viens d'enregistrer. Il a refait le son et la courbe en S, pareil, jouez là-bas, enregistrez la session là-dessus La nuit à temps. Regardez celui-ci, c'est devenu un peu confus, téléchargez-le un peu tard. Donc, ce que je peux faire, c'est le sélectionner individuellement et le remplacer. Et je peux aussi entrer et régler les vitesses. Si je voulais y aller, je pourrais peut-être le faire au hasard. C'est donc Dessiner et enregistrer du midi 19. Module 3 de Live Lite Gling 6: Dans cette partie du cours, nous allons examiner tous les instruments logiciels disponibles dans Ableton Live Lite Maintenant, il n'y en a toujours que quatre disponibles, mais depuis la nouvelle mise à jour 11.3 d'Ableton, ils ont inclus un nouveau synthétiseur soustractif virtuel génial soustractif Passons à l'ancien, car ils jetteront un coup d' œil au synthé Drift récemment ajouté Vous pensez donc probablement que cela ne ressemble pas au mien. Tu n'en as pas que cinq. Pourquoi en as-tu plus que moi ? Parce que je suis encore accro à cet ordinateur. Certains de ces instruments s'ouvrent donc dans Lite. Il suffit donc de regarder les cinq qui sont disponibles dans Lite de toute façon, ignorant les autres. 20. Module 3 Gling 7: Commencez par Drum Rack. rack de batterie ne génère pas réellement de son lui-même, il lit simplement des samples. Il s'agit donc d'un instrument permettant de superposer des échantillons, superposer les symptômes et aussi Et il le fait dans une grille classique à 16 blocs. Alors ajoutons-le. CC. Si je clique, il n'y a aucun son. Et si j'appuie sur Play sur mon clip midi, rien ne se passe, mais vous pouvez voir les boutons de lecture s'allumer. En gros, il s'agit de séquencer ces pads, mais je dois les charger avec un fichier audio préenregistré Donc, si je consulte mes échantillons ici, je peux y aller et chercher un coup de pied. C'est un très bon endroit. Apporte-le, mets-le sur ce bloc-notes, puis cherche un piège C'est cool, mais celui-là, puis le chapeau. C'est plutôt cool aussi. Maintenant, pour appuyer, nous devrions entendre un battement de batterie. Maintenant, cela a été séquencé par ce clip midi. J'ai programmé Cilia pendant qu'ils jouent. Ce que nous pouvons faire, c'est également échanger les sons à l'aide de ce petit bouton Hot Swap situé ici. Des clics nous indiquent où se trouve l'échantillon que nous avons généré dans notre bibliothèque d'échantillons. Ensuite, je peux simplement double-cliquer sur un autre. Il va le charger en un clin d'œil. Nous pouvons également superposer les sons. Alors dis ce piège, j'aimerais vivre en applaudissant Recherchez Clap. Faites-le glisser vers le bas avant de le lâcher Si je maintiens la touche commande enfoncée, il le place dans un rack à instruments, puis j'ai la possibilité de les mélanger. Maintenant, je peux vous aider à planifier deux sons ensemble. Nous examinerons Instrument Rack dans une minute, car il s'agit de l'un des instruments inclus dans Lite. C'est ainsi que vous chargeriez et créeriez vos propres kits de batterie. Maintenant, si vous regardez dans nos catégories, Live Lite possède sa propre catégorie pour les batteries, et c'est là qu'il propose des racks de batterie prédéfinis avec des samples déjà chargés, des macros personnalisées et toutes sortes de trucs dingues avec lesquels nous pouvons jouer Maintenant, ceux qui sont vraiment amusants sont les kits de base. Alors je fais le suivi là-dessus. Il s'agit d' un kit de huit à huit cœurs qui contient des instantanés, des instantanés, des macros, que nous n'allons pas expliquer dans ce cours comment les générer nous-mêmes Mais comme je l'ai dit, si vous voulez approfondir ce sujet, suivez un cours complet sur Skillshare Udemy où nous verrons comment vous pouvez créer tous ces racks personnalisés Consultez donc les liens dans la description ci-dessous. Voyons à quoi cela ressemble. Je peux jouer avec certains de ces clichés qui ont modifié le son des kits de batterie Bleed et leurs effets. Pour nettoyer. Boomy, faible niveau de phi. Nous pouvons ajuster certains de ces styles ici. Nous pouvons le rendre un peu plus vers moi, un peu plus distordu, peu plus bas de gamme, plus vintage, et le compresser un peu plus Cool. C'est donc Drum Rack 21. Module 3 Gling 8: Nous allons examiner Impulse, qui est également un appareil de lecture d'échantillons Mais cela possède des capacités de modulation beaucoup plus complexes. Et on peut en tirer des sons vraiment cool et dingues. Jetons un coup d'œil à cela. Il va donc Instrument et nous allons faire défiler la page vers le bas jusqu'à Impulse et le charger sur notre morceau. C'est le patch vide. Vous pouvez faire de même ici avec les pads comme indiqué précédemment avec le Drum Rack. Déposez un échantillon ici, il fait chaud, échangez-le. Ce que nous allons faire cette fois nous allons examiner le préréglage. Pour ce faire, cliquez sur cette petite flèche en bas. Je vais accéder à Impulse, dans les deux sens Il suffit de double-cliquer pour charger les échantillons. Faute d'orthographe. Droite. Maintenant, ce que nous avons pour chacun de ces pads, une section Modulation et quelques effets. Nous regardons ici avec ça, ce coup de pied ici. J'ai la position et l'étirement du clochard, ce qui va étirer l'échantillon et le transposer Maintenant, je peux avoir la vitesse du tambour qui entre , la moduler Donc si je vais jusqu'ici, vous verrez que j'ai un rythme, ai les vitesses Et j'ai modifié celui-ci pour qu'il soit vraiment bruyant. Ce coup de pied est là pour être un peu plus calme. Et cela va changer et jouer avec la modulation qui se trouve ici. Donc, si je transpose à 100 %, vous entendrez que cela affecte les gens de Pitch et encore une fois. Maintenant, si je fais les étirements, je peux dire que c'est aléatoire. J'ai des capacités aléatoires, J'ai des capacités aléatoires ce qui permet de le faire individuellement, de les conduire un peu Ensuite, nous pouvons également le faire avec le filtre. Donc, si je fais ça avec le piège ici, et que je vais activer le filtre, le filtre ici, mais en baissant la fréquence , on y va , on y J'ai un peu de Panning Velocity ici. Ou peut-être faisons-le pour le faire à Random. Je pense que je veux mieux travailler sur le chapeau, de tels baux font les deux au hasard Nous y voilà. Nous avons dépassé le temps imparti pour pouvoir étirer tous les échantillons. Sympa. Ensuite, nous pouvons aussi transposer pour obtenir des sons glitchy qui écriront rythmes fantastique Alors jouez avec Impulse et ses différentes capacités de modulation. 22. Module 3 - Porte-instruments: Quand nous avons examiné, c'était Instrument Rack. Instrument Rack est donc un moyen de regrouper ou de combiner plusieurs instruments et effets sur un seul appareil et de permettre des divisions et sons de clavier principaux ainsi que des commandes macro personnalisées Fantastique Ce que nous allons examiner aujourd'hui n'est que la précession. Les préréglages sont incroyables car ils contiennent un grand nombre d'instruments qui sonnent réellement C'est donc très bien pour les pianos. Si nous faisons défiler la page vers le bas, nous avons des échantillons de piano incroyables. Sélectionnez le piano en mi, mi ici. Donc, si je fais glisser ça sur l' autre canal midi ici, celui-ci et plus M. OK, essayons un son de piano à queue. Sympa. OK, donc oui, je suggère de commencer. Il suffit de parcourir les préréglages ici. Une fois que vous serez un peu plus à l'aise avec Ableton Live Lite, vous pourrez commencer à créer vos propres supports d' instruments personnalisés 23. Gling 10: La suivante est plus simple. So Simpler est un autre appareil de lecture d'échantillons. Faites-le glisser ici. Nous pouvons l'utiliser comme un jeu de batterie ou nous pouvons créer nos propres synthétiseurs. OK, alors regardons simplement sa forme pure. Donc si nous remontons et trouvons l'échantillon, allons-y comme prévu. Nous y voilà et nous nous sommes simplement glissés dedans. C'est Pitch pour croiser les claviers. En mode classique. Un seul coup. C'est encore la même chose ici. Slice sortira dans une minute, vous proposera un jeu plus percutant et nous verrons ce que cela Mais essentiellement, lorsque vous modifiez le, vous disposez de quelques options supplémentaires. Nous examinerons le mode classique dans un second temps, nous construisons notre propre synthé. Mais une seule dose que nous avons ici s'estompe, disparaît. Nous avons la transposition. Et puis nous avons Velocity. Donc, en gros, nous nous débarrassons de la vitesse et nous avons un filtre ici. Examinons maintenant le mode classique pour savoir comment nous pourrions créer notre propre synthé. Va ici. Je vais apporter comme, oui, une longue note ici. Cela peut être n'importe quoi, cela peut être utilisé pour chanter sur l'ordinateur. Jouez-y dès maintenant. Cool, hé. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est personnaliser un peu cela à l'aide des commandes disponibles ici. Donc je peux, je peux choisir ce truc ici. J'ai mis une boucle, et je peux choisir la longueur de la boucle ici pour pouvoir la glisser un peu dedans, ou elle peut décaler l'étoile C. Donc ça va commencer ici. Ensuite, je pourrai estomper ça. Allez, Hey, nous devons aussi vérifier le réglage. Et nous pouvons le faire avec un effet audio lorsque des chèvres utilisent des utilitaires et se lancent dans le thon. Le bord, mettez-le dans le a, maintenant j'appuie sur B. Nous pouvons donc passer à ces commandes ici, nous avons une autre zone de modulation ici. Et je vais aller transposer. Je vais le mettre en demi-ton ici. Il est donc peut-être déjà à zéro. Vous pouvez donc le transposer dans la mer en faisant C. Et ensuite vous pourriez avoir du sens ici. Réglage précis Commencez par l'ajustement avec d'autres instruments. C'est ici que nous pouvons désormais utiliser notre version Attack Decay. Donc, si je mets la sortie un peu en place, je lance Hey, je la mets encore, mais un peu de réverbération et de retard Bon sang, alors aussi, si nous passons aux commandes, nous avons une certaine modulation. Ainsi, par exemple, nous avons ici une casserole. Je peux le mettre ici, puis je pourrai utiliser ce LFO. 16e notes Nous y voilà. Je peux aussi avoir cette tartinade. Étalez-le plus largement. Baissez légèrement le filtre. L'autre photo, le filtre Pitch un peu. Et nous sommes des artistes d'ambiance. Nous y voilà. Passons maintenant à un autre mode, qui est le mode slice, qui, si je choisis un kit de batterie, l'intègre avec de nombreuses informations de traduction. C'est maintenant épissé , croisez les touches. Maintenant, c'est fait de manière transitoire. Je peux y entrer et je peux choisir par Beat. Pour ceux qui en ont encore les effets, je veux les désactiver. Parcourez les octaves pour trouver également un Superfund avec des voix Donc, si tu optes pour le chant, c'est de l'intégrer 24. Module 3 de Live Lite Gling 11: Vient ensuite l'incroyable nouveau synthé, Drift. Drift est donc un, est calqué sur un style soustractif analogique symphyse détruit des symptômes tels que le déménagement, le monologue, le rouage de la grand-mère MS 20, la grand-mère MS 20, tous ces Sims analogiques vraiment riches La symphyse détruit des symptômes tels que le déménagement, le monologue, le rouage de la grand-mère MS 20, tous ces Sims analogiques vraiment riches et chaleureux. Et il le fait avec une interface super conviviale. Vous avez votre section oscillateur ici. Vos filtres, la section des enveloppes, la section des mods. Et puis c'est le cœur de Drift, dont nous avons cette section ici, qui contient les blancs d' où son nom vient de Drift En gros, cela met les deux oscillateurs et la fréquence du filtre hors phase et les synchronise l' un avec l'autre Vous obtenez donc ce mouvement qui, combiné au mode stéréo passer ces voix autour de l'image stéréo, disons le synthé avec juste Polly et aucun Drift Là-bas. On y va. Dérive 25. Module 4 Gling 1: Dans le module précédent, nous nous sommes familiarisés avec le midi et nous avons examiné les différents instruments midi. Nous avons fait du bruit et nous avons fini par obtenir cette musique. Nous allons maintenant examiner les programmes et les rythmes. Nous allons donc utiliser le rack à batterie. Et nous allons également nous intéresser à Impulse pour cela. Rack de batterie, vous pouvez accéder au préréglage de batterie ici et utiliser n'importe lequel de ces préréglages du kit de base. Je vais donc utiliser AOA Kauket chargé sur la piste en le faisant glisser Je vais maintenant double-cliquer pour créer un clip midi vide à une barre Quelle est donc la différence entre un synthétiseur mélodique ou virtuel, instrument midi et une lecture basée sur des échantillons, comme le rack de batterie, où toutes les notes midi ne sont pas occupées par des sons dans le rack de batterie. Ce qui se passe, c'est qu'il ne vous donnera que les touches sur lesquelles sont Nous entrons donc ici, vous ne voyez que les échantillons ici. Si je clique sur cette petite flèche en haut, vous montre toutes les autres notes midi sur lesquelles aucun sample n' est chargé. Donc, si je devais entrer et appuyer sur Play cette note midi ici, aucun son. Si je devais charger un échantillon dans ce rack à batterie. Et tu le fais en regardant des samples et en disant que si je choisissais juste celui-ci, un son bizarre, puis tu le mets sur E2. Regarde que c'est chargé. Si je lis mon clip midi qui est maintenant disponible ici, pouvez-vous créer vos propres supports de batterie en accédant simplement à l'instrument et en le faisant glisser sur le support de batterie Il sera vide comme ça et tu pourras le glisser dedans. Donc, si vous utilisez un site Web, Social Splice peut les y faire glisser. Je vais juste revenir à mes huit semaines de suppression de celui-ci. Nous y voilà. 26. Module 4 Gling 2: Allons-y et créons un battement de tambour. Nous avons donc tous les sons ici de haut en bas. Cela ne fonctionne pas en octaves cette fois, ce juste des sons différents sur des lignes différentes Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette caisse basse, vous verrez ses points forts sur la page où ce son sera diffusé en direct. Ensuite, en haut, voici le rythme. Nous avons donc B1, B2, B3, B4. Ensuite, nous avons les subdivisions 1234. N'oubliez pas de les appeler des espaces dans le rythme. Je vais donner le rythme en appuyant sur la batterie comme ça. Maintenant, si j'appuie sur Play Snare en haut, et que je le fais en double-cliquant Maintenant, si j'appuie sur B, cela enclenche notre outil à crayons, dont nous avons entendu parler plus tôt. Je peux donc l' éteindre et le rallumer comme suit Maintenant, je peux le faire, c'est cliquer et faire glisser. Maintenant, je n'ai plus besoin de double-cliquer, de faire glisser le pointeur sur la page. La mise est minimale, je peux les corriger. Et maintenant, je dois arrêter le son assez vanillé Jusqu'ici. On va réfléchir, je vais le faire. Je vais changer le tempo. Je vais le ramener à 91. Vous allez donc jouer au funk of Phi, ce drumbeat pi, déplaçant simplement le kick drum d' un espace vers la gauche, ce 11 vers la gauche, puis ce 11 vers la Et je dis : Eh bien, cela ressemble à éteindre le clic. Maintenant, parce que nous avons commencé par le coup de pied, caisse claire et les chapeaux hauts, fait un rythme assez solide, puis nous l'avons modifié par la suite C'est vraiment une bonne façon de penser à la programmation de batterie, c'est de penser aux factures. Commencez donc avec un kit collé dessus sur la première base de chaque battement. Clignez sur la première base jusqu'à 2,4, puis un hihat constant à la 16e note. Maintenant, je peux ajouter des notes aléatoires en haut en appuyant simplement sur « être », Supprimer certaines d'entre elles » et peut-être pas, car cela fait une heure 27. Module 4 Gling 3: Ensuite, si nous avons programmé, la majeure partie peut sembler un peu périmée Ce que nous pouvons faire, c'est y appliquer une rainure. Et comme nous l'avons fait, nous pouvons accéder à notre pool de grooves ici, que nous pouvons mettre dans un peu de groove, donc Ableton, donc si nous allons aussi dans cette petite section de groove ici, je suis le point de presse qui réunira tous nos groupes Je vais juste choisir deux étapes pour le moment. Je peux le faire glisser ici et je pourrais faire des seizièmes en deux étapes. C'est presque comme une liste de favoris. Maintenant, pour diffuser ça sur notre chaîne, ce que je peux faire, c'est créer un boom. Et maintenant c'est appliqué. Maintenant, je peux monter ici et ajuster à 100 % la quantité que j'ai ici, comme le chronométrage. Pour que je puisse l'apporter. Juste 12 %. Ajoutez quand même quelque chose. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez simplement sur la petite flèche pour le valider. Cela déplace toute la vélocité des notes précédentes. C'est presque comme un aperçu. Là-bas. Vous les avez là. Je peux le fermer et appliquer ensuite à mon accord Donc, pour garder la rainure bien serrée. Donc si je vais à mes codes électroniques pour eux, bien, c'est parti. 28. Module 5 Gling 1: Dans cette section du cours, nous allons maintenant voir comment intégrer le son du monde extérieur dans Ableton Live, le capturer, l'augmenter et l'améliorer Pour ce faire, nous utilisons cet outil, qui est une interface audio. Et nous pouvons le faire avec le microphone et les écouteurs intégrés de notre ordinateur portable. Mais ça ne va pas vraiment sonner très bien. Je vous recommande donc de mettre la main sur l'interface audio. Maintenant, celui-ci est fantastique. C'est le public qui l'a appelé 14. Environ cent livres. Marquez un lien dans la description afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil. L'autre est un objectif, non ? Scarlet, c'est aussi une très bonne entrée, 0.1 également. Ils le font pour que vous convertissiez le son ou mon microphone en code binaire, qui est un langage informatique mon microphone en code binaire, qui est un langage informatique permettant à Ableton de le capturer, de le stocker de le traiter, de le renvoyer à mes écouteurs ou à mes haut-parleurs Donc, comment cela fonctionne, c'est de brancher votre microphone sur votre entrée ici. Tu mets le micro en haut. Quel volume souhaitez-vous envoyer à Ableton ? Maintenant, si vous utilisez ce que l' on appelle un micro à condensateur, vous devrez y ajouter de la puissance J'utilise un micro dynamique qui n'a pas besoin d'alimentation. Une fois que vous avez fait cela, vous devez connecter à l' ordinateur via USB. Vous devez ensuite brancher votre casque ici. N'oubliez pas que c'est une chose très importante avec les interfaces audio. Je vois que beaucoup d'étudiants ont du mal à avoir soit un cadran séparé, en particulier pour ce qui est de la mise au point, ici , qui est la sortie du haut-parleur. Et il y aura un réglage de la molette pour les haut-parleurs. Je mets les écouteurs en disant que je n'entends rien. Il y a un petit goujon séparé pour les écouteurs Cela ajustera donc vos haut-parleurs. Donc, si vous utilisez un moniteur actif, vous pouvez le brancher à l'arrière de l'appareil, ce qui vous permettra de tracer le tracé de vos haut-parleurs et de régler l'audition des haut-parleurs. Nous pouvons brancher des écouteurs et les régler à l'aide de vos écouteurs. Une fois que tout est configuré, nous devons accéder à Ableton Live et nous assurer que nos préférences sont configurées Nous pouvons le faire en appuyant sur la virgule Commande ou Contrôle et en accédant à l'onglet Audio Et nous l'avons utilisé plus tôt pour obtenir une sortie audio. Nous allons maintenant voir comment oublier que le son dans la plupart des interfaces audio est conforme à une classe. Cela signifie donc essentiellement que vous n'avez pas besoin d' installer de pilotes logiciels supplémentaires. Certains le font cependant. Vous le saurez en branchant votre interface. S'il n'apparaît pas ici, vous devrez vous rendre sur le site Web du fabricant, télécharger tout logiciel supplémentaire dont vous avez besoin, un autre s'afficher ici. Il ne le voit toujours pas. Vous devez contacter le fabricant de votre interface audio. Je vais donc sélectionner l'ID d' audience 14. Ensuite, quelle est la qualité de l'enregistrement ? C'est le taux d'échantillonnage. Donc, généralement, les normes de l'industrie pour 4.1 ou 48. 48 va sembler un peu plus clair. J'aime bien, mais 44 c'est plus que suffisant. C'est donc la qualité du son. Donc, par exemple, à quel point vous allez l'avoir en haute définition. 40 ans, c'est juste que j'étais un peu chic avant. 4.1 est très bien. De plus, tout dépend de la qualité des spécifications que vous allez calculer. Plus la définition de l'audio est élevée, plus le processus en temps réel contient d'informations, ce qui peut ralentir légèrement votre ordinateur. Taille de la mémoire tampon. C'est la rapidité avec laquelle votre ordinateur va traiter les processus et tous ces sons en temps réel. Désormais, plus la taille de la mémoire tampon est faible , moins la latence est importante. Quelle est donc la latence aller-retour entre la conversion audio de analogique au numérique et non le numérique vers l'analogique ? Donc, votre microphone va dans votre interface, c'est Ableton, Ableton revient à l'interface, puis vos écouteurs Il y a intrinsèquement un léger retard entre toutes les interfaces et les configurations informatiques. Selon les spécifications votre ordinateur, tout dépend rapidité avec laquelle il traite le traitement 120 000 est généralement une bonne zone myélite est assez élevée en ce moment parce que j'utilise mon interface audio pour entrer et un logiciel de streaming pour sortir Cela entraîne donc juste un peu de latence. Vous saurez quand il y a de la latence, car cela donne impression qu'il y a un écho dans le microphone. Nous allons donc également chercher un moyen de lutter contre cela. Donc, une fois que c'est fait, nous sommes prêts à enregistrer. Vous devez maintenant utiliser l'une de vos pistes audio et vous assurer que vous êtes branché sur la première ou la deuxième entrée Vous voyez ici que je suis branché sur la deuxième entrée. Audio Two est déjà configuré. Il y a un petit cadran vert là. Maintenant, si j'appuie sur l'enregistrement, il est toujours grisé, mais vous pouvez voir qu'il y a du son qui entre La raison pour laquelle il est grisé est due à cette section, qui est la surveillance 29. Module 5 Gling 2: La surveillance traite de la façon dont vous entendez le son en temps réel. Éteint, cela signifie essentiellement que vous ne l'entendez pas, que le traversez pas, que vous êtes capable de vivre et en ressortir. Comment l'entendez-vous ? Et vous lui demandez probablement de le surveiller directement depuis votre interface audio. Cela signifie que vous écoutez du son, votre interface audio avant qu'il ne passe sur Ableton Live et qu'il ne revienne C'est ainsi que je fais tous mes enregistrements, car je m' écoute maintenant. Sur les interfaces Focus Right, il y a un petit bouton qui indique Direct Monitoring. Appuyez dessus pour vous assurer que vous ne surveillez pas ici et que vous pourrez vous voir sans aucune latence. La latence est liée au trajet entre ici et Ableton, Live Retournez à nouveau. Si c'est juste d'ici, vous n' avez aucune latence. Si vous n'avez pas de bouton sur la face avant, mais que ce public est concerné, vous devez accéder à votre logiciel de contrôle. Laissez-moi voir ici que le volume de la surveillance directe a été augmenté. Si je devais le désactiver, je ne pourrais pas m' entendre moi-même Ensuite, je devrais accéder aux options de surveillance ici. Maintenant, Auto signifie essentiellement qu'il s' allume et s'éteint automatiquement. Eh bien, cela signifie que lorsque j'enregistre, cela me permettra de m'entendre en retour. Dès que j'ai enregistré quelque chose, mon micro est désactivé pour que je ne m'enfonce pas ou que je ne parle pas sur ce que j'ai déjà enregistré En gros, cela me permet d'enregistrer, mais de désactiver le matériel préenregistré et continuer à chanter au top, donc toujours en Examinons donc ces différents types. Il est donc évident que nous l'avons fait ici. Je vais maintenant enregistrer quelques réflexions en appuyant sur le petit clip, comme dans la vue midi. En comptant à nouveau. Selon l'enregistrement, le clip selon l'enregistrement le clip selon le clip Enregistrer le clip. Fantastique. Ensuite, je peux double-cliquer et je peux voir mon audio ici. Et le plastique, c'est la voiture. Vous pouvez donc entendre deux de moi maintenant. Je pourrais être automatique pour que je fasse automatiquement la surveillance. Répète Record. Chord à nouveau, Enregistrez à nouveau, enregistrez à nouveau, enregistrez à nouveau. Encore un accord, enregistre. Donc TDC, quand j'appuie sur Playback, mon micro est désactivé. Vous ne l'avez peut-être pas entendu, mais il est désactivé. Mon micro diffuse des clips de synthèse. Je ne peux donc que surveiller ou entendre ma voix uniquement en temps réel Une fois que l'enregistrement que j'ai fait n' est pas lu, alors lors de l'enregistrement d'un clip, Enregistrer. Enregistrer un clip, Enregistrer un clip. Essentiellement, cette fois, il ne le lit pas, alors il l'enregistre. C'est donc le cas si vous voulez esquisser des tas d'idées et que vous ne voulez pas que cela soit interrompu, dominant pour être reproduit. Il suffit de saisir l'idée, continuer, de la mettre au point, de continuer. Ensuite, tu pourras revenir en arrière et l'écouter. Inconvénient : surveillance directe. Vous vous demandez probablement pourquoi vous me montrez ces moniteurs itératifs, c'est incroyable Vous ne pouvez pas utiliser tous les traitements en temps réel. Cela signifie donc essentiellement tous les compresseurs EQs, que nous examinerons dans une minute, ou delay et de réverbération que vous ne pouvez pas utiliser C'est donc quelque chose à prendre en compte lors de surveillance et de l'enregistrement dans Ableton Live 30. Module 5 Gling 3 de Live Lite: Deux manières d'enregistrer de l' audio dans Ableton Live. Nous pouvons l'enregistrer en mode session dans un format basé sur un clip ou une boucle, ou nous pouvons l'enregistrer en Arrangement de manière plus traditionnelle, comme un magnétophone sur une chronologie linéaire L'avantage de l'enregistrement en mode session est que nous pouvons presque obtenir une vue du son sur un carnet de croquis Nous pouvons entendre les choses jouer très rapidement et boucle, nous pouvons laisser l'harmonie se dégrader, disons que s'il y en a un peu au milieu, nous ne pouvons pas le couper C'est là que nous pouvons le mettre en mode Arrangement et nous pouvons le modifier, le déplacer, le manipuler , l' améliorer et éliminer tous les défauts. Regardons la différence entre les deux. J'en ai donc déjà enregistré un peu ici, mais je vais le montrer à nouveau. Tu dois avoir le bras, la piste armée. Vous surveillez la configuration, la configuration, puis vous enregistrez simplement sur un clip. Assurez-vous que votre métronome est activé et que vous sélectionnez le niveau de comptabilité que vous souhaitez L'enregistrement audio est donc très important. Vous devez compter car sinon vous serez en retard pour commencer. Donc je fais toujours 2 barres, te laisse un peu de temps pour commencer. Ensuite, nous appuyons sur Enregistrer en fonction d' une barre Enregistrer une barre en fonction d'une barre Enregistrer une barre, coder une barre Enregistrer une barre. Vous l'avez vu dès que j'ai appuyé sur Play, il l'a lu, ce qui est génial. Si je l'avais fait jouer là-bas, et que je le dupliquais en appuyant sur commande D. Supprimez ces clips ici. Et puis un enregistrement d'alcyne dans celui-ci également. Donc, mettre une barre, enregistrer une barre, toujours enregistrer une barre, toujours enregistrer une barre, mettre une barre. Enregistrement. vue Enregistrer et organiser est la même que celle des pistes en mode session Vous devez activer votre enregistrement, mais vous devez configurer votre surveillance sur la bonne configuration d'entrée. Une fois que tout est réglé, vous suffit de sélectionner l'endroit de la chronologie à partir duquel vous souhaitez commencer à enregistrer avec la tête de lecture en cliquant, en cliquant, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en commençant Nous allons commencer. Cette fois, nous utilisons l'enregistrement du transport, tout comme un DAW traditionnel Bien sûr. Votre métronome est allumé et que vous avez configuré un comptable Appuyez maintenant sur Enregistrer, Enregistrer , Enregistrer, Enregistrer, Enregistrer. Notez maintenant que vous ne recevez pas commentaires instantanés sous forme d'affichage de session. Lorsque nous appuyons sur Play sur le clip, ce qui arrête l'enregistrement, il nous le renvoie maintenant parce que nous travaillons de manière plus traditionnelle, et non sur une chronologie linéaire. Il le joue bien, nous l'enregistrons. Ensuite, lorsque nous appuyons sur la barre d'espace pour arrêter l'enregistrement, il s'arrête simplement lorsque nous devons y revenir et y revenir C'est à vous de décider lequel vous convient le mieux en termes d'enregistrement en temps réel. Personnellement, j'aime utiliser le mode session pour capturer l'enregistrement, puis le déplacer en mode Arrangement, puis en mode édition 31. Module 5 Gling 4 de Live Lite: Regardons maintenant ce qui fait la renommée d'Ableton Live à savoir sa capacité à déformer le Warping est l'endroit où vous saisissez du son et Ableton Live déterminera automatiquement la vitesse du son. Ensuite, il l' étirera ou le réduira pour l' adapter au tempo de vos chansons. Ainsi, tous les fichiers audio que vous importez s' adapteront parfaitement au temps. Cela fonctionne exceptionnellement bien. Si vous avez une boucle dont le point de départ et de fin est clair, si vous entrez un morceau audio dont le point de départ et de fin n'est pas clairement défini. L'algorithme Warping ne va pas l'obtenir aussi exactement. Vous devrez peut-être l'ajuster vous-même manuellement, ce que nous examinerons. C'est également idéal pour corriger les erreurs que vous pourriez commettre lors du processus d'enregistrement. Supposons, par exemple, que vous jouiez une ligne de guitare et que vous fassiez une section, peu de temps. Vous pouvez entrer et reformer cette section dans le temps sur la grille Alors allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir, c'est important. l'une de mes boucles de mon pack d'échantillons que nous avons utilisé plus tôt Faites glisser l'une de mes boucles de mon pack d'échantillons que nous avons utilisé plus tôt sur une piste audio, ouvrez une vue détaillée. Nous pouvons maintenant voir ce Warping en action. C'est donc activé par ce petit bouton ici. S'il n'est pas allumé, il ressemblera à ceci. Et qu'est-ce qui se déforme ? Marcus non plus, tu n' auras pas la possibilité de faire une boucle. Il ne le jouerait qu'une seule fois. Ensuite, ça s'arrêterait. D'accord ? Donc, à votre tour, continuez à vous déformer. Nous avons maintenant différents types de distorsion. La valeur par défaut est beats. Je l'ai réglé sur Complex et Complex Pro, simplement parce que ce sont les algorithmes de distorsion les plus nets Ils modifient donc légèrement le son de l'audio. Maintenant, vous pouvez approfondir ce sujet avec mon cours complet. Je l'ai mentionné à quelques reprises dans ce cours, faites une plongée complète et approfondie capable de suivre le cours en direct, dont j'expliquerai tous les détails dans ce cours. Mais pour l'instant, nous allons juste regarder les rythmes. Cela fonctionne très bien pour les battements de batterie. OK, alors maintenant allons-y. Maintenant, les algorithmes de Warping sont activés. Ce que je peux faire, c'est accéder à mon métronome ici et le réduire progressivement Il va faire passer le son et vous pouvez entendre qu'il l' étire et qu'il descend très lentement. Des sons vraiment cool comme ça. Double-cliquez et reprenons-le. Ceci vous montre ici la vitesse d'origine de l'audio. Vous voyez donc que c'est 123. Maintenant, ce que je peux faire, c'est ajuster cela en appuyant sur diviser par deux ou plus deux. Appuyez sur Diviser par deux. Ça fait deux fois plus, ça fait deux fois plus long. C'est donc plutôt cool si vous cherchez à obtenir des variations intéressantes sur la boucle. Maintenant, tout cela se fait à l'aide de ces marqueurs de distorsion ici, avons donc un là-bas Maintenant, si je zoome ici, voyez-vous que cette petite flèche pointe vers le bas ? Ce sont des marqueurs de distorsion non engagés pu faire un bel algorithme. Est-ce qu'il a vu là où il y a un gros pic d' informations transitoires et qu'il a disparu, c'est probablement Et cela vous donne la possibilité, si je fais glisser le pointeur vers le haut pour l' activer, alors il devient gris. Si je double-clique, cela active maintenant ce marché Warping, puis je passe en revue et je peux en faire quelques-unes ici Pensez donc à ces marqueurs de distorsion comme à des points d'ancrage. Maintenant, ce point est ancré dans cette grille. Maintenant, je peux entrer ici et déplacer ce morceau audio, mais cela n'affecte pas le son ici. Alors que si je double-clique sur Désactivé, il peut voir les effets de tous les sons C'est donc idéal pour jouer avec les rythmes, afin de pouvoir les modifier légèrement Donc si nous faisions quelque chose comme ça, des trucs dingues, OK, c'est génial. Si vous jouez quelque chose et que vous gâchez accidentellement une ligne de guitare, ou si vous chantez un peu trop tard, vous pouvez voir où il se trouve en double-cliquant, vous pouvez l'étirer et le replacer dans C2 en passant simplement le pointeur de la souris sur le marqueur de distorsion non engagé, en double-cliquant puis en l'étirant en double-cliquant puis en Importons maintenant un morceau audio dont les points de départ et de fin ne sont pas clairement définis. Et l'algorithme ne le comprend tout simplement pas. Comment pouvons-nous le réparer manuellement ? OK, je vais télécharger ou faire une boucle de batterie ici. Si je joue, ça sonne bien. Maintenant, si j'amène la température, tout ce nous voulons que tu fasses maintenant, c'est que je vais traîner, je vais entrer ici, et je vais chercher le premier battement de chaque mesure. Vous voyez donc qu'il a obtenu le bon premier rythme. Éteignez d'abord le métronome. Drogue-les deux, ensuite. Nous y voilà. Et je vais faire de même pour le prochain bar . Suivez ça. Est-ce que celui-ci est là ? Cliquez et je vais le faire glisser, voir comment je peux résoudre ce problème manuellement. Nous y voilà. Nous l'avons. Voilà, nous avons réglé les barres. Maintenant, vous pouvez voir ici aussi qu' il y a quelques champs qui étaient un peu rapides, donc vous pouviez entrer et tirer manuellement les battements d'avant en arrière comme ça. Mais à titre indicatif, c' est à peu près là. OK, maintenant nous pouvons également quantifier l'audio. Nous appuyons donc sur la commande a, sélectionnons tout. Nous pourrions utiliser Command U. Vous pouvez voir ici qu'il recherche les battements d'un quart de note les plus proches et tout ce que vous pouvez saisir dans le temps. C'est donc dans le métronome. Cela fonctionne à merveille. Si tu enregistres quelque chose de Qin, donc si j'enregistre juste ma voix ici, donc si je mets la deuxième entrée sur ce morceau, mets la deuxième entrée sur ce morceau, je vais juste enregistrer 123 Maintenant, il y a une certaine latence avec le logiciel de streaming, donc c'est une démonstration parfaite, démontre parfaitement. Entrez la commande, une commande que vous auriez dû trier 24124 Fantastique. C'est donc Warping in Ableton Live, expérimentez lorsque vous importez des échantillons, modifiez la vitesse et utilisez-le pour modifiez la vitesse et utilisez-le pour corriger les erreurs de synchronisation vous pourriez avoir dans 32. Module 5 Gling 5: Alors, comment l'activer parce que vous êtes arrivé aux réglages en direct et que vous voulez ensuite descendre pour enregistrer Warp, dans le menu Lancer, activer Auto Warp long samples. Si ce n'est pas déjà fait. Une fois que vous avez fait cela, démarrez Ableton Live et ouvrez-le à nouveau et cela l'activera, en faisant glisser votre échantillon que vous souhaitez déformer Maintenant, c' est automatique. Ils ont cherché les barres dans l'échantillon et l'ont fait ont cherché les barres dans l' défiler jusqu'à la grille. Alors maintenant, si je vais choisir la température à laquelle je vais placer mon métronome en solo sur ce morceau Et voyons si c'est à temps. Génial. Voyons maintenant si je fais fluctuer le tempo. Oui, je l'ai compris et je le trouve génial. C'est génial si vous souhaitez également utiliser le staff des lanceurs Et puis apportez-le. Génial. Vérifie ça. 33. Module 6 Gling 1: Explorons, organisons la vue et examinons un peu plus en détail certaines techniques de montage pour arranger nos chansons et tout déplacer. Cela provient de notre leçon précédente où nous avons examiné l'utilisation de clips pour créer un court arrangement, puis l'enregistrer dans cette vue. Maintenant, une fois que nous l'avons fait, nous pouvons appuyer sur Play et nous pouvons faire entrer et sortir les choses selon une chronologie. C'est donc le moment le plus bas. C'est le biais parmi les meilleurs. Nous pouvons zoomer en utilisant plus un moins. Vous pouvez aussi, si vous êtes sur le trackpad d'un utilisateur Mac , un raccourci J'aime bien que si vous sélectionnez une section, appuyez manuellement, vous devez vous assurer que les claviers QWERTY sont éteints, appuyer sur Set, zoomer C'est plutôt cool. 34. Module 6 Gling 2: Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est sortir des morceaux du son. Disons par exemple ici que je ne voulais pas cette section ici. Je peux simplement le surligner, appuyer sur Supprimer, puis m'en débarrasser. Et j'ai l'impression : Oh mon Dieu, je ne voulais pas faire ça. Vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser pour le ramener. Voici qui ne le supprime pas vraiment. Il sort juste ce morceau, le range, il le roule sous le tapis. Comme de la moquette. Tu le fais rouler. Ensuite, vous pouvez le dérouler à nouveau. Maintenant, vous vouliez juste cette section. Il peut appuyer sur la commande E ou la touche Ctrl E sous Windows. Cela supprime cette section. Encore une fois, vous pouvez le dérouler comme ça. Supposons maintenant que nous voulions déplacer tout cela et le dupliquer, nous pouvons tout surligner, puis appuyer simplement sur Commande D ou sur Control D pour le dupliquer Vous voyez comment nous pourrions faire un arrangement assez rapidement en utilisant la commande E, puis en supprimant et en contrôlant ou en commandant D. Ensuite, les raccourcis temporels, ce qui est vraiment bien Comme si je voulais supprimer uniquement cette section. Je peux appuyer sur les touches Command Shift ou Ctrl Shift Supprimer sous Windows. Ça supprime ça et ça fait tout reculer. Commande Z pour annuler. Maintenant, disons si je veux cette section, mais que je veux entendre une commande de compression C, puis cliquer sur la piste supérieure, appuyer sur Command Shift V, pour coller l'heure. Donc, quand je dis « temps de collage ou de copie », cela signifie essentiellement que vous déplacez tout. Vous ne copiez pas quelque chose qui existe déjà. Alors que si je faisais la même chose, je l'ai fait ici sans la commande shift V C, il suffit de la coller dessus. Il n'a pas évolué. Cet outil super utile pour organiser 35. Module 6 Gling 3: La prochaine chose que nous pouvons examiner est l'automatisation, qui est le moyen d'automatiser choses sur une période basée sur le temps Cela peut donc être la plus évidente, à savoir le volume. Ainsi, quelque chose peut devenir plus fort et plus silencieux à un moment donné de la chanson sans que j'aie à monter et à baisser manuellement le volume. Alors, comment s'y prendre ? Nous devons donc d'abord nous assurer que ce petit cadran est éteint car le raccourci pour accéder à l'automatisation est « s' il est activé ». Maintenant, il ne se passe rien. Éteint Nous parlons maintenant de cette hauteur, de cette et de ce masquage ou de l'automatisation. Par exemple, examinons cette dernière section et faisons un fondu classique. Donc, ce que je vais faire, c'est régler par défaut sur le volume du suivi. Et je vais juste sélectionner celui-ci parmi les camions qui ont déjà été refusés. Maintenant, celui-ci est là, tu vois, il y a du Mix, il a du retard. Je vais donc passer au mixeur, le volume de la piste a atteint un tau. Maintenant, si je clique d'ici, je clique sur la tête de lecture. Quoi qu'il soit arrivé au classique Theta, je pense qu'il contient un single aux neuf centièmes, mais c'est comme ça qu'on Voici les différentes sections que vous pouvez automatiser. Donc, si vous aviez des effets audio, ils apparaîtront ici pour les mixer. Cela signifie essentiellement la piste, puis ce sont toutes les choses que vous pouvez automatiser sur la piste. Vous auriez donc pu aimer la réverbération ici. Nous pourrions l'obtenir vraiment macro de réverbération, pour que vous puissiez également obtenir le délai Même chose, devenir fou , fou. D'accord, alors expérimentez avec 36. Module 6 Gling 4: La prochaine chose qui est incroyable, ce sont les fonctionnalités MPE. Ce n'est pas nouveau pour Ableton Live, mais ils l'ont rendu beaucoup plus accessible dans Lite et dans l'intro La façon dont ils y sont parvenus est à nouveau à l'origine de la Drift. Alors on y va. Faisons entrer Drift ici. Maintenant, si vous considérez qu'il y a différents points de modulation sur le même sujet, alors voici, un ici, et nous avons également une page de mod ici. Maintenant, si vous regardez dans celui-ci, vous pouvez voir quelqu'un dire Slide, Pression, Velocity et toutes ces autres choses. Le glissement et la pression sont donc deux des paramètres du MPE. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à la page d'expression Note. Ensuite, j'ai mes voies d'automatisation des glissières et de la pression ici. Et aussi directement sur les notes. J'ai les diapositives Note qui me permettent de faire glisser mes notes manuellement vers le bas. Maintenant, la différence entre l' automatisation et le MPE c' est qu'il s'agit essentiellement d'une automatisation polyphonique Vous l'avez pour chaque note de l'accord. Donc, par exemple, si je fais ce pitch, cela ne se produira que sur cette seule note. Je veux que cela se produise sur cette note, il faudrait y aller individuellement et le faire comme ça. Alors que l'automatisation, si je le faisais peut-être comme ça, j'ai maintenant une automatisation dédiée à OneNote Ensuite, je peux cliquer ici, peut-être que j'ai une diapositive différente, procédez comme ça. Maintenant, si je reviens au synthé ici, diapositive qui se trouve sur la forme ici, je peux passer à Understanding crazy stuff Vous voyez donc que je peux y entrer et le modifier tout de suite. Maintenant, cela fonctionne à merveille, évidemment également avec des contrôleurs compatibles MPE, tels que le nouvel Ableton New Push Three, qui intègre tous ces paramètres sur 37. Module de cours en direct Lite 7 Gling 1: Regardez, les enfants, maintenant Nous appliquons des effets audio et du traitement à ce que nous avons enregistré. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des fichiers bruts tels que le MIDI et des sons enregistrés sous forme d'échantillons. Maintenant, nous pouvons manipuler, corriger, améliorer, modifier cet audio avec des effets. Passons donc en revue, et passons en revue par ordre d'importance 38. Module de cours en direct Lite 7 Gling 2: égalisation est la plus importante, et c'est ainsi que nous pouvons façonner la fréquence des sons Nous pouvons faire tout ce que nous ne voulons pas et nous pouvons améliorer ce qui est un peu ennuyeux ou qui doit être amélioré. Il faut donc égaliser. Nous avons trois égaliseurs disponibles. Nous avons un filtre Channel EQ et un EQ trois. Maintenant, l'égalisation est une très bonne fonctionnalité dans les autres versions d'Ableton Live, mais il existe un moyen de la contourner, car nous sommes assez limités en termes d'égalisation paramétrique Cela signifie la possibilité d'augmenter le spectre de fréquences de l'EQ avec de nombreux points différents Essentiellement, nous pouvons le faire sur le master. Et nous allons utiliser le filtre pour supprimer les basses fréquences Nous pouvons donc le faire en sélectionnant simplement le filtre low cut. Ensuite, nous pouvons choisir la fréquence ici et nous pouvons la réduire à 30 Hz. Cela prend donc essentiellement la base de la musique. Donc si j'appuie sur Play ici. Il s'agit donc généralement d'un outil de performance, mais nous pouvons l'utiliser comme un utilitaire. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser l'égaliseur du canal pour tout booster Je peux donc maintenant augmenter les basses fréquences. Mais comme j'ai supprimé les zones problématiques, cela ne fera que renforcer les zones les plus intéressantes. Je peux le faire de deux dB et je peux le faire au maximum de deux dB ici. Tout en haut. Cela le rend plus lumineux, le plus bas, rend plus plein. Achi, trois choses similaires à celles de la chaîne EQ. Mais ce que vous faites, c'est que vous avez une fréquence sélectionnable, vous devez donc sélectionner à la fois la haute et la basse fréquence La moyenne fréquence est tout ce qui se trouve entre les deux. Donc, vous pouvez essentiellement faire la même chose que ces deux, mais les interfaces ne sont pas aussi bonnes. Vous n'avez pas cette représentation visuelle du spectre de fréquences qui se ressemble, mais vous pouvez utiliser les trois pour augmenter le médium ici avec celui-ci, réduire le milieu ou réduire les graves. Et avec la combinaison de ces trois, vous pouvez vraiment organiser le son et Ableton Live Lite 39. Module de cours en direct Lite 7 Gling 3: La prochaine étape est le traitement dynamique, qui traite essentiellement des points forts et des points calmes de la musique. Nous pouvons utiliser ce que l' on appelle des compresseurs et des limiteurs pour baisser les parties les plus hautes de musique et augmenter la partie la plus basse afin d'obtenir des sons plus cohérents et plus concis Maintenant, nous pouvons en faire trop. Nous pouvons donner à la musique un son très dynamique où nous voulons un peu de profondeur. J'essaie de trouver cet équilibre, c'est la forme artistique du traitement dynamique. Essayons d'abord un compresseur. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est baisser le seuil jusqu'à ce que nous voyions le compresseur commencer à fonctionner. Le compresseur commence à fonctionner grâce à cette petite conduite. En gros, dès que l'un de ces pics du transitoire franchit le seuil, la compression est engagée Maintenant basé sur la compression, cela signifie qu'il va refuser tout ce qui dépasse ces seuils. Et plus j' abaisse la ligne de seuil, plus la compression se produit. Voyez qu'il s'agit essentiellement un tournant. C'est ce que je voulais tant. Maintenant, si je passe ce point de vue à ce point de vue, je peux voir dans quelle mesure le gain est réduit. Donc pour le moment, pas grand-chose, donc je peux le réduire un peu plus. Un, 2 à 5 dB, puis le ratio est de 4 pour 1, soit un paramètre de compression standard pour un, auquel nous pouvons accéder ici, et ce sera une attaque de paramètres plus transparente qui révélera la rapidité avec laquelle le compresseur va le réduire auquel nous pouvons accéder ici, et ce sera une attaque de paramètres plus transparente qui révélera rapidité avec . habitude, nous avons une attaque plus lente et une sortie plus rapide est-à-dire que dès que le pic est passé, elle passe un peu, ce qui la rend un peu plus transparente, puis la tire vers le bas. La libération correspond à la rapidité avec laquelle vous allez lâcher cette bande élastique une fois compressée, comme une bande élastique libération rapide signifie que vous envoyez un ping de sauvegarde directe pour obtenir un son plus percutant plus lentement Ça va sonner plus doucement. Vous entendrez davantage le son du compresseur et faites attention si vous devez relâcher trop longtemps. Pendant 1 s, le compresseur ne pourra pas revenir à un état non compressé Donc ça va sonner, comme si tu avais baissé la musique. Optez donc pour une attaque plus lente et des lancers rapides. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous devez améliorer le jeu dans son ensemble. Vous pouvez vérifier cela en le désactivant et vous ne voulez essentiellement pas changer de volume ou augmenter le volume. Vous pouvez donc compenser le fait que vous l'avez retourné ou compressé en l' affichant ici, ce que l'on appelle le gain de maquillage. Donc vous l'augmentez, vous l'augmentez pour compenser la quantité compressée ou vous le baissez, mais vous ne voulez pas qu'il l'augmente trop. Ce n'est pas le but de la compression. L'autre chose, c'est le genou. Le genou va-t-il être souple ? Ainsi, une fois ce seuil dépassé, le ratio est activé, c' est-à-dire la rapidité de la transition . Si elle est rapide, la compression sera beaucoup plus visible Si vous placez un genou plus gros , nous pouvons le voir dans cette vue. Si je mets un genou comme ça, vous voyez que c'est plus important, nous allons avoir une plus grande compression. C'est très bien, par exemple, pour rythmique ou des trucs comme la batterie, une portée vocale ou une chaîne de maîtres Nous voulions avoir un genou un peu plus lent, donc nous avons des transitions un peu plus invisibles. La suivante est Limiting. La limitation est essentiellement la même chose que la compression. Mais nous n'avons pas de version ou de ratio d' attaquants c'est-à-dire qu'il n'y en a pas. Tout ce qui tente de dépasser le seuil est simplement supprimé. C'est donc quelque chose que vous mettriez sur votre sortie finale et il est généralement bon de mettre un plafond de moins un. Ensuite, nous pouvons pousser le volume dans le. Découvrez maintenant ses limites. Ce que vous voyez ici, c'est que c'est Limitant maintenant. Cela l'empêche de couper la sortie. Donc rien ne va dépasser moins un 40. Module de cours en direct Lite 7 Gling 4: Ensuite, les effets temporels que nous utilisions déjà, nous avons donc utilisé la réverbération et le La réverbération crée donc essentiellement une sensation d'espace. Vous pouvez ajuster la taille ou la taille de l'espace. Si je joue, tu entends juste ce Drum Top. En utilisant le solo. Ensuite, j'ai pensé à voir dans quelle mesure cela modifiait le son en fonction de la décroissance de la réverbération . D'accord ? C'est donc la réverbération et cela se trouve dans la réverbération et la Alors souvenez-vous que j'en ai quelques autres parce que j'ai installé la version précédente d'Ableton, Max for Live, donc elle est également copiée dans le corpus Alors enfilons ça. Cela agit donc comme une chambre de résonance. C'est comme si vous faisiez jouer votre musique dans une pipe. Résonance sur une certaine fréquence, mais elle atteint 100 % lorsque vous l'accordez C'est donc essentiellement comme un résonateur qui produit un son résonnant en plus du son que vous avez déjà Il s'agit donc d' un autre qui s'appelle le retard. Revenons à la réverbération. Le délai ne fait que se répéter. Nous pouvons donc choisir cette division horaire ici afin d' en avoir une légèrement différente chaque année. On ne peut pas ralentir. C'est donc fait. Combien de notes de 16e se trouveront-elles à une certaine distance à cause du retard ? Donc si c'est une seizième note, aussi rapide que ça, si on a 16 ou 60 notes, ça va être très long Le reste continue. Nous avons donc reçu des commentaires. C'est du genre : combien de retards sont importants ? Combien de temps ça a duré ? Pouvons-nous lire Pitch, fade et jump, et tout cela traite de ce qui se passe lorsqu'on le répète. Ensuite, nous avons Beat Repeat, un beat se répète comme un étrange Looper Il y a donc un préréglage assez cool comme Brain Dance ici. Il s'agit donc d'un effet audio très complexe permet de bien comprendre ce que font tous ces éléments. Et c'est une autre histoire pour un autre jour. Mais en gros, cela nous présente les préréglages, dont tous les effets audio ont des préréglages ici avec ce petit menu déroulant Ainsi, tous les effets audio précédents sont affichés. Vous pouvez utiliser certains préréglages, alors vérifiez-le 41. Module de cours en direct Lite 7 Gling 5: L'une est la distorsion et la saturation, qui se retrouvent dans la couleur de conduite. Nous avons maintenant un ampli pour guitare, qui entre ensuite dans le boîtier. C'est donc génial. Si vous enregistrez de la guitare , vous avez de l'érosion, qui ressemble à un son de mixage sale un peu bruyant et sale et le redex fonctionne essentiellement comme un sous-échantillonnage, etc. Vous recevez donc des artefacts numériques qui entrent. Comme Digital Distortion, rendue populaire par Daft Punk et des gens comme ça C'est vraiment une toute petite distorsion. Mais ce que je veux dépasser, c'est vraiment une bonne idée. Je l'ai mis sur la batterie sur laquelle nous venons de travailler ici. Ce que nous pouvons faire, c'est le dériver, le déformer davantage. Mixage à courant continu. La base la plus propre est la quantité de fréquence de base que vous allez envoyer à travers la fréquence saturée. Ainsi, plus vous éliminez la saturation du nettoyant. Ensuite, nous avons également un autre point de filtre que nous pouvons augmenter en fonction de la saturation et de la largeur et de la profondeur des pétales, combien ce facteur Ensuite, nous avons la correspondance avec la sortie C car cela fait monter le volume un peu. C'est donc la couleur de conduite principale saturée 42. Module de cours en direct Lite 7 Gling 6: Nous avons également d'autres effets basés sur la modulation, comme le chorus. Et le cours par phases est vraiment bon, disons, comme base , donc sur les instruments. Donc, si je le mets sur la base , cela crée juste un peu de largeur. Nous pouvons utiliser le lot sec et humide Sal ici. Il y en a beaucoup plus au centre, ce qui le rend un peu plus large. Couleur. Le sec mouillé. Je peux faire glisser des effets audio sur la chaîne ainsi que des effets sur une pneumonie. Renvoyez-les afin que vous puissiez remplacer ceux lors de l'envoi et Return ne peut plus ajouter de set ni de retours. Dans Ableton Live Lite, peut-être que vous n'arrivez qu'à des saucisses, disons, donne plus de sens, mais vous ne pouvez pas Il y a donc une autre limite : obtenir les limites avec le rinçage, les gars. 43. Module 7 - Utiliser des racks et des effets utilitaires pour créer des effets audio: C'est presque ça. Tellement utilitaire, donc l'un de mes préférés, donc nous l'avons fait, nous avons créé des supports à instruments. Vous pouvez également créer des racks d'effets audio. Ainsi, par exemple, si je fais tomber ce projet, je pourrais faire entrer ces deux instruments en Irak pour qu'ils puissent se succéder. Ou si je l'apporte ici, je peux en faire glisser un, mettre ici pour que vous puissiez les avoir l'un sur l'autre. Je peux donc faire en sorte que la réverbération et le corpus se produisent en même temps, ce qui est plutôt cool Il faudrait jouer avec ce son. Bien Le prochain aura lieu ce soir et Utility Tuna fonctionne comme un accordeur de guitare L'utilitaire est l'un de mes effets préférés dans Ableton Live. Donc je vais mettre ça sur le compte du maître, y remédier. Elle en a quelques-uns ici, oui. Phase et vous avez un cadran de largeur pour pouvoir l'élargir. Vous avez donc un mono tau, vous pouvez donc créer un monarque. Vous avez une basse mono, qui est géniale. Vous pouvez donc vérifier ici avec ce casque. Crée simplement cet espace en fonction du milieu. Vous avez une poêle équilibrée et vous n'avez rien gagné 44. Module de cours en direct Lite 7 Gling 8: Viennent ensuite les effets midi. Cela va donc encore une fois vous sembler légèrement différent parce que j' ai téléchargé du contenu de Max for Live. Mais en gros, nous avons l'arpégiateur, l' accord, les effets midi, rack, le don't length, le pitch, le random, Je dis qu'il n'y a qu'un aperçu de ce qu'ils font. Je vais passer en revue certaines d' entre elles un peu plus en détail. 45. Module de cours en direct Lite 7 Gling 9: Passons directement au premier point : pour nous, c'est le FPGA. Si je fais glisser cela ici, remarquez la différence entre cela et les effets audio. Les effets midi précèdent les instruments Ils influent donc sur le langage d'information musicale contrôle le son. Il s'agit essentiellement d' examiner le code que j'ai joué dans Northern, de jouer les trois notes en même temps, de les empiler les unes après les autres, d'une certaine valeur rythmique, rythmique ou d'une valeur ici C'est elle qui a le style. Donc, s'il descend, monte et descend, alors nous pouvons choisir le nombre de marches. C'est essentiellement le nombre d'objets. Si nous avons tendance à nous attarder. Je me laisse emporter. C'est l'homme qui est censé donner la leçon ici. Alors tu vois que c'est plutôt cool, non ? 46. Module de cours en direct Lite 7 Gling 10: Donc, le suivant est Chord. Donc si je trouve un canal midi vide ici et que je le ramène ensuite ici. Je vais donc à nouveau refuser ces présidents à l'ocytocine. Alors on y va. Il n'y a donc que dix accords ici. Ensuite, je vais mettre les mêmes instruments, peux les copier , les coller ici. Donc, en gros, cela va permettre d' harmoniser les notes midi qui arrivent. Donc, si j'appuie sur cette note ici, une note, alors que si je l'obtiens maintenant, j' appuie sur cette note de quatre demi-tons, le fait d'appuyer sur les mêmes notes revient à l'harmoniser Il s'agit donc de jouer celui que je joue et de doubler. Notez quatre demi-tons plus haut. Donc si je fais sept demi-tons, méchant, d'accord ? 47. Module de cours en direct Lite 7 Gling 11: Passons à la suivante, que je suis en train de devancer, c'est Scale. Échelle ici, nous allons quantifier les notes qui y entrent selon une échelle choisie Modifications de la gamme chromatique. C'est une interface un peu confuse. Ne vous méprenez pas. Il le supprime donc et je vais utiliser l'un des préréglages Je vais devenir major. Mets-le ici, je joue un accord majeur et quantifie sur une gamme majeure Ce qui s'est passé maintenant, c'est que si je passe en revue les touches, j'appuie sur C. Cela bloquera les notes selon l'harmonie diatonique de cette gamme, si j'avais le choix, si j'avais cette échelle jouez un accord majeur à chaque degré, allumez-le , bloquez-le, ce qui est plutôt cool les regarder ensemble. 48. Module de cours en direct Lite 7 Gling 12: L'autre est un rack d'effets midi , donc je peux faire glisser les leurs ou je peux faire de même en surlignant tout cela et en appuyant sur la commande G, pour le placer dans un rack. Maintenant, comme indiqué précédemment, c'est plutôt cool. Rack comme vous pouvez , puis les enregistrer sous préréglage pour que je puisse commencer Je vais les renommer comme Chord jet, puis les enregistrer, c'est-à-dire enregistrer mon porte-instruments tous ces paramètres et tout est enregistré Ainsi, non seulement nous pouvons superposer des éléments, nous pouvons également enregistrer une chaîne d'effets sous forme de préréglage, ce qui est super cool. en va donc de même pour tous les racks d'effets et le rack d' effets pour instruments. 49. Module de cours en direct Lite 7 Gling 13: Nous avons des longueurs de note, donc cela ne concerne que la longueur de la note. Donc si je commence ici, je peux juste choisir. Cela vous fait réfléchir à l' intérêt que cela représente si vous n'avez pas de pédale soutenue, alors vous pourriez mettre cette longueur ici. mode mains libres agit donc comme un support soutenu, mais au fil du temps, vos doigts ou votre pied restent constamment sur la pédale de maintien C'est donc très bien. Fonctionnalité 50. Module de cours en direct Lite 7 Gling 14: Présentez pour que nous puissions également commencer. Je viens de changer la clé. Je peux donc le baisser de deux demi-tons. Cela va affecter l' échelle, mais ce n'est pas grave. 51. Module de cours en direct Lite 7 Gling 15: Ensuite, Random, dès que vous pourrez choisir des notes midi aléatoires. J'appuie donc sur la même note midi ici. J'ai saisi ma chance. J'appuie juste sur une note, suis quantifié par l'échelle, mais c' est plutôt cool Réduisez-les. La vélocité consiste essentiellement à quantifier la Donc, pour le moment, la vélocité est dictée par mes contrôleurs Je peux donc le frapper un peu plus fort. Je peux mettre le point le plus bas de 127, le point le plus haut de 127. Je me suis essentiellement débarrassé de Velocity. Donc c'est plutôt cool. C'est pour ça que je l'utilise. Mais ce sont essentiellement tous les effets midi présents dans Ableton Live Lite 52. Module de cours en direct Lite 7 Gling 16: La vélocité consiste essentiellement à quantifier la vélocité. Donc, pour le moment, la vélocité a été dictée par mon contrôleur Je peux donc le frapper un peu plus fort. Je peux mettre le point le plus bas à 127, le plus haut à 0,127 Je me suis essentiellement débarrassé de la vélocité. Donc c'est plutôt cool. C'est pour ça que je l'utilise. Mais ce sont essentiellement tous les effets multimédia présents dans Ableton Live light 53. Module 8 Gling 1: Module, nous allons comprendre tous les concepts et principes du mixage, le niveau équilibré et le panoramique, le regroupement des pistes, les paris et l'organisation, puis comprendre et appliquer des effets pour améliorer le 54. Module 8 Gling 2 de Live Lite: La première chose que nous aimerions faire si nous commençons à mixer est assurer que la somme de tous les morceaux n'est pas trop forte. Chacun de ces volumes ici va donc contribuer ou s'additionner, additionnant pour obtenir le résultat final ici, que vous entendrez vos sorties Maintenant, si on fait très fort tout ça , ça va devenir trop fort ici. Cela ne créera pas nos plugins sur notre chaîne principale. Certains très bons. Si aucun plugin n' est activé, notre masse va se déformer, se couper et avoir un son cassé Donc, la première chose que je vais faire est de désactiver toutes les chaînes principales d'effets audio ici Et ce que nous allons essayer de faire, c'est d' essayer de le ramener à environ moins six à moins trois dB. Cela correspond généralement aux pratiques standard de l'industrie, non à la règle, mais c'est juste un bon point de départ. Et cela garantira que tout le son qui arrive à votre chaîne principale sera d'un niveau correct et sain. Et ça ne va pas trop piloter les plugins et les effets audio. C'est donc déjà le cas. Vous pouvez voir ici que c' est le summum pour lui. Il est donc arrivé à -6,4, donc c'est très bien. S'il y avait trop de bruit, il faudrait aller ici et baisser le débit des chaînes individuelles ici. Ça fait du bien. Et je peux juste apporter celui-ci. Gris 55. Module 8 Gling 3 de Live Lite: Je peux le faire, je peux déplacer des objets autour de l'image stéréo maintenant avec ce Panning tall s'agit donc essentiellement de l'équilibre entre le Il s'agit donc essentiellement de l'équilibre entre le volume de cette balise et le niveau de bruit de ce haut-parleur. Par exemple, ici, cette percussion, je peux peut-être la transférer dans ce haut-parleur. Je peux toucher ça. Alors peut-être cette percussion ici. Nous y sommes déjà allés. Ensuite, quand j'apporte les tambours et que cela laisse un peu d'espace au milieu, il en manque. Le panoramique consiste donc essentiellement à déplacer des objets leur image pour leur donner leur propre petit espace 56. Module 8 Gling 4 de Live Lite: Maintenant, nous pouvons également regrouper les pistes. J'ai donc pas mal de batteries ici. À ce stade, voici ce que je peux faire, c'est les regrouper. J'ai donc créé cette percussion ici, en surlignant les deux pistes que je voudrais regrouper ensemble ou plus, appuyant sur la commande G. Maintenant, si vous regardez la sortie, il est indiqué que le son doit être groupé. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement écrire PRC et je peux le ranger Vous obtenez des clips un peu rayés ici. Donc, visuellement, c'est une bonne organisation qui propose des itinéraires audio à travers cela afin que je puisse faire du traitement de groupe. Donc, si je voulais obtenir l'un de mes effets audio, comme l'égaliseur, peut-être y mettre un filtre Il suffit donc de retirer certains de ces creux et de les réduire à environ 30. Et puis peut-être l' égaliseur des canaux juste pour augmenter, augmenter légèrement les aigus et peut-être un peu Je vais donc lancer une attaque à deux contre un, libération rapide et lente Traitez-les maintenant en tant que groupe. Et je pourrais le faire sur cette batterie ici aussi. Commande G, renommez Drums, faites de même. On a donc presque l'impression de le mixer au niveau d'un sous-groupe. Et cela permet d'atténuer pics ici, pendant la phase de groupes Ainsi, lorsque vous arrivez à la scène principale, ce compresseur et le limiteur n' ont pas à réduire autant de pics. Ça a déjà l'air légèrement coloré. Ensuite, lorsque vous arrivez au master, c'est comme si le vernis était fini ou comme si le vernis était déjà assez lisse. Ce n'est pas une surface rugueuse. Il suffit de le passer avec un papier abrasif fin pour faire ressortir la douceur C'est donc là que nous 57. Module 8 Gling 5 de Live Lite: Appliquez ce que vous appelez les chaînes de magasins Master, comme les effets de finition pour améliorer le volume global J'ai donc mis l'utilité ici juste pour pouvoir vérifier les médiums et le site, filtrer l'eau, le Cutler Lows Out Channel EQ pour augmenter les bas et les aigus, je n'avais pas besoin du Q3 Ensuite, nous avons acheté le compresseur juste pour attaquer les pics. J'aime bien le fait que le maître puisse s'en offrir un. Et puis limiteur. Je ne veux pas que ça fonctionne vraiment trop dur. Et ça fait moins un. Il est donc conseillé de s'assurer que rien n' est clipsé ou ne dépasse moins un dB . Lorsque vous commencez à le convertir en un format de fichier inférieur, tel que le MP3, vous n'allez pas recevoir d'artefacts numériques, c'est ce que nous allons aborder ensuite. 58. Gling du module 9 de Live Lite: Il s'agit du dernier module. Félicitations si tu es encore là. Bravo Nous examinons maintenant comment exporter de la musique depuis Ableton Live, partager avec tous nos amis et notre famille Je trouve que cela fonctionne bien pour tout faire passer de la vue session à la vue Arrangement. Donc, si vous avez travaillé dans cette optique, avez créé des boucles, enregistré l'arrangement comme indiqué précédemment dans les leçons précédentes de ce cours, il est beaucoup plus facile de rebondir et d' arranger, n'est pas impossible ici, mais c'est un peu plus difficile Retourné en mode Arrangé. Nous allons utiliser la fonction de boucle ici, la plage pour mettre en évidence la zone que nous voulons exporter. Nous allons maintenant appuyer sur Command Shift R, qui est le raccourci. Vous pouvez le faire en accédant à File Export Audio, et sous Windows, à Control Shift R. Le rendu correspond donc essentiellement à ce que vous souhaitez exporter ? Vous pouvez exporter le master, qui est la somme de toutes les pistes, c'est ce que nous voulons faire. Mais vous pouvez y accéder, des pistes individuelles ou certaines pistes uniquement à partir de cette liste déroulante Le début et la durée du rendu la durée du rendu. Et cela est dicté par ce que nous avons fait il y a tout juste une seconde avec la fenêtre en boucle suffit de vérifier, de voir qu'il passe à 30, puis toutes ces options de rendu ici, vous voulez désactiver la fréquence d'échantillonnage Habituellement, la version 44.1 est bonne ou la version 48, c'est ce que nous surveillons et nous pouvons le faire en fonction de l' endroit où vous le transférez C'est une bonne pratique de le maintenir à 4.1. Maintenant, PCM est essentiellement comment et quel format de fichier vous souhaitez utiliser Nous voulons utiliser le format WAV, norme industrielle 24 bits. C'est notre sortie haute résolution. C'est donc une bonne idée si vous voulez l'envoyer à un ingénieur de mastering ou si vous voulez le publier sur Spotify, SoundCloud, YouTube, etc. Maintenant, Mp3, si nous l'activons, le Mp3 est un fichier plus petit et moins risqué, pourquoi l'exporterions-nous ? Quel en est l'avantage ? C'est très facile à partager. C'est donc très bien si vous collaborez avec des personnes sur Internet ou si vous souhaitez simplement l'envoyer à South. Si vous exportez uniquement au format WAF, vous devrez probablement utiliser quelque chose comme WeTransfer car il s'agit d'un format de fichier tellement volumineux qu' il n'est pas si facile à partager Le MP3 est donc un excellent moyen de partager de la musique. C'est pourquoi vous l' utiliserez pour télécharger des MP3. Taille de fichier beaucoup plus petite, téléchargement beaucoup plus rapide. Plus économique à partager. Mais en guise de compensation, vous dégradez légèrement le son Pensez-y comme sur Instagram, vous téléchargez une image en très haute résolution Instagram le compresse. S'il devait prendre une capture d'écran d' Instagram et la mettre sur un panneau d'affichage Même s'il s'agissait d'une image haute résolution vedette, si vous agrandissez, ce serait comme si vous aviez tous les artefacts numériques auxquels elle ressemble, elle paraîtra floue Nous allons donc exporter, nous demandons où l'envoyer, le ferons sur le bureau, puis nous l'enregistrons. Et il le fait hors ligne. Il s'agit d'un rendu, et c'est fait. On y va. Alors maintenant, si nous sortons d'Ableton Live, allez sur, allez sur le bureau Nous avons deux dossiers ici. C'est donc la chose la plus importante. C'est ce que je dis toujours à tous mes étudiants lorsque j' enseigne à l'université s'il s'agit d'un examen dans lequel vous gérez des choses, nous le vérifierons quand même. Donc, je suis juste là. Assurez-vous qu'il est correctement exporté. C'est ça Tu l'as fait 59. Outro: Félicitations, je suis très heureuse que vous ayez terminé ce cours. J'espère que cela vous a plu et que vous avez beaucoup appris. N'oubliez pas si vous souhaitez approfondir l'un de ces sujets. J'ai un cours complet sur Ableton Live que vous pouvez suivre, mais ne le suivez que lorsque vous aurez l'impression avoir vraiment maîtrisé toutes les bases Quoi qu'il en soit, merci encore. J'espère vous revoir bientôt en classe . Au revoir pour l'instant