Ableton Live 11 pour les débutants | Comment faire votre première piste

1. Ableton en direct pour les débutants | Ce que vous apprendrez: Quoi de neuf ? Bienvenue dans la classe Ableton Live 11 pour débutants. Je m'appelle Dale McManus et je suis l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. J'enseigne sur Skillshare depuis plus de cinq ans. J'ai plus de 200 000 étudiants qui ont suivi mes cours. J'ai une passion pour l'enseignement et une passion égale pour la production musicale. En fait, la chanson que vous entendez en ce moment est l'une de mes chansons originales et elle lui a été entièrement rendue possible. Malgré ce que tout le monde dit, vous n'avez pas besoin d'une configuration complète comme celle-ci pour faire de la bonne musique de nos jours. Vous pouvez vous en tirer avec rien d'autre qu'un ordinateur portable, et c'est tout ce dont vous avez besoin pendant ce cours. Oui, le fait de disposer d'un équipement supplémentaire peut vous aider à approfondir de plus en plus la production musicale. Mais vous n'en avez pas besoin pour faire une bonne chanson. Dans ce cours, je vais vous apprendre à démarrer dans Ableton Live en tant que débutant. Même si vous n'avez aucune expérience du programme ou de la musique dans son ensemble, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Dans ce cours, j'utiliserai de nombreux graphiques animés, des B-roll et des exemples pour rendre le processus d'apprentissage simple et facile à retenir. À la fin de ce cours, je vais vous montrer comment créer un drop comme celui-ci. Nous aborderons tout , de la présentation complète de l'interface à la création d'un rythme, en passant par l'interface à la création d'un rythme, ajout d'une ligne de base, la création d'une mélodie unique, ajout d'une ambiance et d' effets à votre morceau, et en faisant rebondir vos morceaux sur un MP3 ou un fichier Wave pour les montrer à vos amis famille et à vos fans potentiels. Dès que tu seras prêt, allons-y. 2. Vue de session vs vue d'arrangement: Alors allons-y, ouvrons Ableton et commençons. Je suis donc ici sur mon bureau et allons-y et ouvrons Ableton. Je l'ai dans mon médecin. Ainsi, lorsque vous ouvrirez Ableton pour la première fois, cela ressemblera à ceci. Maintenant, la première chose que je veux vous montrer est de modifier l'apparence et la convivialité de l'interface. Parce que personnellement, je n'aime pas vraiment le look par défaut. C'est un peu trop clair. Nous allons donc appuyer sur Command Comma. Cela va ouvrir nos préférences. Ou vous pouvez simplement accéder à Live , puis simplement accéder aux Préférences. Vous serez probablement sur l'onglet Audio juste ici. Nous allons donc simplement cliquer sur l'onglet Look and Feel ici. Nous allons passer à la personnalisation et vous verrez le thème. Il est activé en mode Mid Light, ce qui est la valeur par défaut. Personnellement, j' aime beaucoup The Dark parce que j'aime beaucoup travailler sur de la musique le soir. Lorsque vous regardez un écran clair toute la nuit, cela peut vraiment vous faire mal aux yeux. J'aimerais faire le Dark, mais tu peux le changer pour n'importe lequel d'entre eux. Alors allez-y et appuyez sur le x. Lorsque vous ouvrez Ableton pour la première fois, vous verrez cet écran, qui est en mode session, et ne vous inquiétez pas. Tout cela semble déjà très intimidant, mais croyez-moi, je vais vous expliquer le tout. Ainsi, chaque fois que j' ouvre immédiatement Ableton, j'appuie toujours sur la touche Tab pour passer en mode Arrangement. Ou vous pouvez monter ici pour voir ces deux petits symboles. Vous pouvez passer du mode Session Mode Arrangement et utiliser ces petits symboles. Il s'agit en fait du logo d'Ableton. C'est d'ailleurs pour cela qu'ils l'ont fait. Ces deux points de vue différents ont des objectifs différents. Mais si vous êtes ici pour créer une chanson à partir de zéro, vous voudrez travailler en mode arrangement. C'est le point de vue que j'utilise tout le temps. Chaque fois que j'ouvre Ableton, j'appuie immédiatement sur la touche Tab pour passer en mode Arrangement. 3. Ableton en direct 11 | Walkthrough de l'interface: Avant de nous lancer et de commencer à créer notre premier morceau, il est essentiel de comprendre les différents Windows et leurs fonctions au sein d'Ableton. Comme je l'ai dit, chaque fois que j'ouvre Ableton, j'appuie immédiatement sur la touche Tab pour accéder à la vue Arrangement, qui est cette vue ici. Avant de passer à ce bref aperçu, je tiens à souligner que même pendant que vous suivez ce cours ou plus tard, si vous voulez savoir ce que sont ou font quelque chose, vous pouvez simplement vous y rendre petite boîte d'information en bas en cliquant sur cette petite flèche, et vous avez probablement déjà cette boîte ouverte. Mais en gros, cette boîte vous dira ce que tout est ou fait si vous passez la souris dessus. Comme vous pouvez le voir, je survole la voie principale et ce qui y est écrit est une voie principale et en donne une petite description. Allons-y. Ici, sur la gauche, vous avez le navigateur. Le navigateur est l'endroit où vous pouvez rechercher tout ce que vous souhaitez mettre dans vos projets, tels que des sons, instruments, des effets audio, des effets midi , des samples, des grooves, etc. Vous pouvez afficher et désactiver l'ensemble de cette fenêtre à l'aide de cette petite touche fléchée ici, ou vous pouvez simplement appuyer sur l'option de commande B, et cela la fera entrer et sortir également. C'est ici que vous pouvez déposer des instruments et des effets audio. Chaque fois que vous verrez en bas , cela dépendra de la couche sur laquelle vous êtes sélectionné. heure actuelle, il n' y a aucun instrument ni aucun effet audio dans aucune de ces couches, elle est donc vide pour le moment. Cela peut également être déclenché dans et hors de vue cette petite touche fléchée en bas, ou vous pouvez simplement appuyer sur l'option de commande L, et cela le fera disparaître et le remettre en vue également. Mais pour être honnête, je ne ferme jamais celui-ci parce qu'il est toujours ouvert. Je m'en sers tout le temps. Ensuite, vous avez votre chronologie, ou comme l'appelle Ableton, la voie principale. C'est ici que vous pouvez trouver toutes les couches de votre piste. Par défaut, vous disposez de quatre couches qui ouvrent automatiquement chaque fois que vous ouvrez Ableton. Vous avez deux pistes midi, puis deux pistes ou couches audio. J'aborderai la différence entre MIDI et l'audio dans la prochaine leçon. Attachés à chaque couche, vous avez votre section d'entrée et de sortie et votre section de mixage. La section d'entrée et de sortie est utilisée pour brancher des instruments physiques tels qu'un microphone, un clavier, une guitare, etc. Ensuite, vous avez la section de mixage. C'est ici que vous pouvez désactiver complètement une couche en cliquant sur le petit chiffre jaune, et ces chiffres indiquent quelle couche il s'agit de haut en bas. Vous pouvez contrôler le volume de chaque couche individuelle en cliquant sur ce petit zéro bleu et en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Actuellement, il n'y a aucun volume sur ces deux pistes midi car aucun instrument n' y est chargé. y a donc vraiment aucun volume à jouer pour le moment. Si vous devez annuler quoi que ce soit, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Z, si vous êtes sur Mac, ou contrôler Z sur un PC. Vous pouvez également écouter des couches en solo et n' écouter que cette couche. Si vous cliquez simplement sur le petit S correspondant à la couche que vous souhaitez entendre. Si vous souhaitez entendre plusieurs calques en même temps, vous pouvez simplement maintenir la touche Commande enfoncée et sélectionner le calque suivant. Cela vous permet ensuite d'entendre deux couches à la fois. Ou je crois que c'est un contrôle sur PC, vous pouvez simplement cliquer et maintenir autant d'entre eux que vous le souhaitez. J'utilise cette fonction tout le temps, surtout lorsque je veux entendre la batterie et la basse ensemble. De plus, j'ai mis un aide-mémoire complet de ces points chauds dans l'onglet Ressources afin que vous puissiez les trouver facilement. Ensuite, vous avez le bouton d' enregistrement, dans lequel rien n'est acheminé pour le moment, donc vous n'entendrez rien. Mais chaque fois que vous avez activé ce bouton et que vous avez un instrument branché, ou disons un microphone branché. Ce que vous pouvez faire, c'est passer à votre projet, puis appuyer sur le petit bouton d'enregistrement, et cela vous donnera un compte à rebours, et ensuite tout ce que vous deviez jouer ou dire dans microphone, il l'enregistrerait ici. Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Espace pour l'arrêter. Ensuite, il affichera du son ici ou du MIDI, selon celui que vous utilisez, ce que je vais encore aborder dans la leçon suivante. Nous allons simplement continuer et supprimer cela. Pour sélectionner quoi que ce soit, si vous sélectionnez simplement ici, il suffit de placer la tête de lecture ici. Vous n'êtes pas en train de sélectionner ce clip. Nous allons cliquer sur la petite barre là-haut, et elle se transformera en main. C'est ainsi que vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces clips, et nous allons simplement appuyer sur Supprimer. Ensuite, dans la section de mixage, vous avez la réverbération et le délai d'envoi d'Ableton Stock juste ici. C'est ce petit infini négatif ici et là. Le premier est la réverbération et le second est le retard. Maintenant, vous n'avez pas à les utiliser si vous voulez simplement ajouter une réverbération individuelle à une couche, vous pouvez accéder à l'onglet du navigateur puis simplement rechercher la réverbération, puis vous pouvez simplement entrer ici et prenez la réverbération ici. Ensuite, vous pouvez simplement l'ajouter sur la couche de votre choix. C'est fondamentalement la même chose. Je n'ai fait que double-cliquer sur la réverbération ici. Mais Ableton vous les donne ici sur le côté parce qu'ils sont reliés aux bus, que vous pouvez trouver juste en bas. Tout d'abord, supprimons cela, éliminons-le, et vous pourrez voir les bus en bas. Nous avons une réverbération et un délai. Chaque fois que je cliquais sur la petite flèche pour réverbération, je devais cliquer sur cette couche. Vous pouvez voir que nous avons exactement même plug-in de réverbération ici, et chaque fois que nous cliquons sur delay, je l'ouvre. Vous pouvez voir que nous avons du retard ici. Elles sont liées à ces petits infinités négatifs. Je vais y aller et juste lancer quelques tambours ici, et je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai des batteries ici. Juste pour gagner de la place, je vais simplement réduire ce petit délai et la réverbération, et je vais juste vous le montrer. Chaque fois que je joue ça, [MUSIQUE] Je vais en fait éteindre ce métronome. [MUSIQUE] Maintenant, si j' ajoute la réverbération ici, je vais juste l'augmenter. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre son comme si c'était dans une très grande pièce, c'est ce que fait la réverbération. Il s'agit simplement d'envoyer cette piste ici vers ce petit canal de réverbération, qui ajoute cette réverbération ici. Ensuite, de même avec le retard. Je vais aller de l'avant et revenir en arrière, et je vais juste ajouter un peu de délai, ce qui, encore une fois, je vais juste le lancer sur la lune, et nous allons simplement sélectionner ce clip ici ou simplement cliquez sur votre souris au début de la tête de jeu. [MUSIQUE] Encore une fois, si je le baisse, [MUSIQUE] pareil, c'est juste un rythme normal. [MUSIQUE] Si je le lance. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre tout le délai pendant lequel il est ajouté. En général, vous n'avez jamais besoin de réverbération ou de retard sur les coups de pied, mais pour vous le montrer, je me suis dit que ce serait le plus simple. Je vais juste continuer et supprimer ceci. Maintenant que nous avons couvert notre section d'entrée et de sortie et notre section de mixage, nous allons monter ici, et nous avons notre barre d'outils de projet là-haut. Mais c'est beaucoup plus facile d'expliquer ce que tout cela fait chaque fois que nous créons un morceau ensemble, ce que nous allons aborder dans un petit moment. Mais encore une fois, si vous avez besoin de zoomer sur quoi que ce soit, vous pouvez simplement cliquer ici dans votre petite règle de temps, puis zoomer et dézoomer en déplaçant votre doigt de haut en bas, et qui zoomera et dézoomera sur la piste. Ensuite, si vous utilisez un trackpad, vous pouvez simplement faire glisser vos doigts vers la gauche et droite si vous utilisez un Mac, ou vous pouvez simplement utiliser la molette de votre souris si vous êtes sur un PC. Ensuite, vous pouvez également faire défiler votre piste de cette façon. Cela va vous paraître un peu gênant au début, mais vous finirez par vous y habituer, et c'est comme une seconde nature. 4. Comment compter les barres: Allons-y et appuyons sur la touche Tab pour passer à la vue Arrangement. Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici. Mais j'aime utiliser Tab et entrer dans Arrangement View. Comme je l'ai déjà dit, Arrangement View fonctionne un peu comme une chronologie, un peu comme dans montage vidéo où vous pouvez créer des pistes et les jouer du début à la fin le long de la chronologie. Vous pouvez même voir le code horaire ici en bas, donc la longueur de votre piste, en gros. Ensuite, là-haut, vous pouvez voir vos barres ou votre règle de rythme. Nous pouvons aller de l'avant et zoomer dessus. Nous allons simplement utiliser nos doigts sur le trackpad pour glisser vers la gauche et vous pouvez voir les première, deuxième, troisième et quatrième barres juste ici. Les battements peuvent donc être comptés par quatre, comme 1, 2, 3, 4 , 1, 2, 3, 4. Chaque compte de quatre constitue une barre. Vous pouvez donc activer le métronome en haut à gauche en cliquant sur ces deux petits points. Ensuite, nous allons simplement cliquer sur cette première petite ligne de la chronologie. Peu importe où vous cliquez sur la piste. Cliquez simplement ici, puis vous pouvez appuyer sur le bouton Play. Ensuite, vous pouvez entendre le métronome compter avec les barres. Chaque fois que nous redémarrons, il y a une nouvelle barre. On peut y aller 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ensuite, il y avait quatre mesures. Vous pouvez voir 1, 2, 3 et 4. Le but du comptage des barres est de savoir où commencer une nouvelle section de votre chanson. Par exemple, vous pouvez avoir une intro à deux mesures, un couplet à quatre mesures, un refrain à quatre mesures, et peut-être une accumulation de huit mesures, puis un drop de quatre mesures. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça, mais vous voulez généralement simplement compter en nombres pairs. Si vous arrêtez votre couplet après seulement trois mesures, puis que vous vous lancez directement dans le refrain, l'auditeur se sentira vraiment décalé et n' appréciera donc pas votre chanson. Arrangement View est l'endroit où vous passerez probablement tout votre temps à Ableton si vous souhaitez devenir votre temps à Ableton si vous producteur ou artiste. Je décrit toujours l'apprentissage d'Ableton comme apprendre à conduire une voiture à manette, à se tenir debout sur des rollers ou tout autre sujet qui peut sembler un peu écrasant la première fois que vous le faites. Vous vous sentirez probablement un peu lent à faire des choses simples au début. Mais une fois que votre cerveau et vos mains se sont habitués à faire le même ordre d' opérations à chaque fois que vous entrez et créez une nouvelle chanson, vous deviendrez plus rapide et plus confiant dans le logiciel jusqu'à ce que vous ayez l' impression seconde nature. 5. MIDI Vs Audio: La dernière chose dont nous devons parler avant de nous lancer dans la création notre premier morceau est le midi contre l'audio. Dans chaque dessin, et pas seulement dans Ableton, vous pouvez créer des clips midi et des clips audio Chacun d'eux possède des propriétés et des fonctions différentes. Si vous êtes un artiste de musique électronique, vous allez beaucoup utiliser le midi et si vous êtes un artiste discographique, comme un musicien professionnel ou un chanteur, vous allez beaucoup utiliser l'audio. Décomposons-les rapidement afin que vous puissiez commencer à les utiliser pour créer votre propre musique. 6. Qu'est-ce MIDI ?: Tout d'abord, vous vous demandez peut-être ce qu'est le MIDI ? Eh bien, pour commencer, MIDI est l'abréviation de Musical Instrument Digital Interface. Le MIDI a été créé pour permettre aux instruments de musique et aux ordinateurs de communiquer. Vous n'avez même pas besoin d'avoir un instrument de musique branché pour utiliser le MIDI. Votre ordinateur lui-même peut être l'instrument. Le MIDI ne crée ni n' envoie de signal audio. Il s'agit d'informations purement numériques. Je vais vous expliquer lorsque nous créerons un clip MIDI ensemble. Pour créer un clip MIDI, nous avons d' abord besoin d'une piste MIDI. En fait, nous en avons déjà deux ici, elles sont prêtes, et nous avons deux pistes audio, mais supposons que vous n'en avez pas ou que vous les avez utilisées et que vous en avez besoin d'une nouvelle. Pour créer une nouvelle piste MIDI, il vous suffit de descendre dans cet espace vide, de cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Insérer une piste MIDI », ou vous pouvez utiliser Shift Command T, ou sur un PC, c'est Shift Control T , puis cela créera une nouvelle piste MIDI ici. Allons-y et nettoyons les choses ici. Je vais me débarrasser de toutes ces autres pistes en maintenant la touche Shift enfoncée et en les sélectionnant toutes. Je vais juste appuyer sur « Supprimer ». Nous venons de repartir avec cette piste MIDI que nous venons de créer. Une fois que vous avez créé cette piste MIDI, il vous suffit de vous rendre sur la timeline et de cliquer et de sélectionner le nombre de barres pour lesquelles vous souhaitez créer un nouveau clip MIDI. Nous allons simplement sélectionner quatre barres. Vous pouvez voir que nous avons 1, 2, 3 et 4. Je crée généralement un clip MIDI à quatre ou huit mesures. Ensuite, nous passons simplement à cette zone et nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur « Insérer un clip MIDI vide », ou utiliser Shift Command M sur un Mac ou Shift Control M sur un PC. Ensuite, cela ouvrira la colonne de piano, qui est destinée à ce clip MIDI. Vous pouvez activer et désactiver cette option en maintenant la touche Shift enfoncée. Si vous maintenez ce bouton, vous pouvez simplement le déplacer vers l'intérieur et hors de la vue. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à l'intérieur de ce clip en double-cliquant dessus et cela ouvrira également la même chose. Encore une fois, Shift Tab s'en débarrasse ou le ramène, ou vous pouvez simplement double-cliquer. Vous pouvez également le déplacer de haut en bas si vous le souhaitez. Nous pourrions y mettre des notes MIDI ou les jouer avec un instrument en appuyant sur ce bouton d'enregistrement. Si nous cliquons sur « Play », rien ne se passera. Laisse-moi te montrer. Je vais juste double-cliquer et mettre une note MIDI ici. Je vais juste faire traîner ça. Chaque fois que vous passez la souris sur ce petit symbole entre crochets, vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur. Nous allons simplement faire glisser cette barre complète. Ensuite, vous pouvez le dupliquer en appuyant sur la commande D sur un Mac ou sur Control D. Cela ne fera que les dupliquer. Nous allons juste le faire encore quelques fois. Ensuite, vous pouvez les déplacer de haut en bas de la colonne de piano comme vous le souhaitez. Nous allons juste les placer dans endroits complètement aléatoires comme celui-ci. Si vous cliquez sur « Play », rien ne se passera car aucun instrument n'est chargé sur cette piste MIDI. Ce ne sont que des informations numériques. Rien ne va sortir. Mais si j'assigne un instrument à ce morceau, il finira par jouer ces notes au son de cet instrument. Nous pouvons changer d'instrument autant de fois que nous le voulons et il jouera toujours ces notes et n' importe quel instrument. Venons-en ici au navigateur et nous allons simplement taper, disons, piano à queue, par exemple. Nous allons simplement accéder à « Tous les résultats ». C'est ainsi que j'aime rechercher la plupart des choses. Nous allons juste en prendre un au hasard. Allons chercher cette tablette de piano à queue. Si je double-clique dessus, il va le charger dans cette piste MIDI. Si vous n'êtes pas sûr, il vous suffit de le sélectionner , puis de revenir et de double-cliquer dessus. Maintenant, si je clique sur jouer, [MUSIQUE] c'est maintenant les notes de ce segment qui jouent. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur Shift Tab, et cela fait apparaître les notes. Si nous éditons ceci, [MUSIQUE] il change en temps réel. Nous allons simplement exécuter la commande Z et nous pouvons changer cela en n'importe quoi. On pourrait juste venir ici et taper de la basse. Prenons [MUSIQUE] de base aléatoire, comme si celle-ci semblait vraiment odieuse, mais vous avez compris l'idée [MUSIQUE] Encore une fois, Shift Tab. Disons que les basses sont trop hautes. Eh bien, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser une case ou nous pouvons simplement utiliser la commande A pour tout sélectionner. Ensuite, si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur la flèche vers le bas, vous pouvez la déplacer d'une octave vers le bas et si vous appuyez sur le haut, elle remontera d'une octave. La base sonne actuellement comme ceci [MUSIQUE] Mais si nous descendons d'une octave [MUSIQUE] ou redescendons d'une octave, avec la flèche Shift, [MUSIQUE] sonne un peu plus comme une basse. Vous n'avez pas à les déplacer dans Octave. Si vous appuyez simplement sur la touche fléchée vers le haut ou vers le bas, vous pouvez les déplacer vers une autre touche. C'est actuellement dans la tonalité C. Si nous voulons le déplacer, nous pouvons le déplacer vers le haut en do dièse et ainsi de suite. Cela passera simplement par les différentes touches du piano roll. [MUSIQUE] Vous voulez peut-être créer des accords comme celui-ci [MUSIQUE] Si vous ne les aimez pas, vous pouvez simplement les modifier comme vous le souhaitez. Je peux changer cet instrument comme je veux tout en conservant ces informations ici. Cet instrument lit où et quand ces notes sont déclenchées au fur et à mesure que la tête de jeu se déplace sur la ligne de temps. [MUSIQUE] Ici, vous avez également la vélocité de chaque note. Si je devais juste l'élargir un peu, et disons que je veux juste que tout ce premier accord soit beaucoup plus bas. Eh bien, je peux juste les mettre en évidence en dessinant une boîte dessus. Ensuite, je vais simplement le faire glisser vers le bas, disons à environ la moitié, environ 50. Alors je veux que le prochain frappe assez fort. La prochaine, je vais dessiner une boîte autour celles-ci, ça va frapper un peu plus doucement. Ensuite, nous frapperons très doucement le dernier. Nous allons amener ce chemin jusqu' ici. Alors tu peux entendre. [MUSIQUE] Il s'agit essentiellement de simuler force avec laquelle quelqu'un appuie sur les touches de ce piano ou de n'importe quel instrument. Si c'est une guitare, c'est à quel point ils pincent ces cordes. Allons-y et fermons cela avec Shift Tab pour fermer ce rouleau de piano. Encore une fois, si vous avez besoin de créer une nouvelle piste MIDI, ici avec le bouton droit de la souris et insérez une piste MIDI ou Command Shift T ou Shift Control T sur un PC. Ensuite, il vous suffit de sélectionner le nombre de barres pour lesquelles vous souhaitez créer la piste et d'exécuter Shift Command M ou Shift Control M sur un PC. Tu vas t'en servir tout le temps. C'est bien de mémoriser cela. 7. Qu'est-ce que l'audio ?: Maintenant que vous savez ce qu'est le MIDI, nous pouvons parler de son jumeau fraternel, l'audio. Et par fraternel, je veux dire similaire mais différent. Voici ce que je veux dire. Le son est un son. Ce son est soit enregistré par vous à l'aide d'un microphone ou d'un instrument, soit il peut être préenregistré, comme des échantillons. Les échantillons peuvent être trouvés ici dans l'onglet « Navigateur » sous les échantillons, et vous pouvez simplement cliquer dessus, et cela peut être n'importe quoi, d'une simple batterie à un coup de pinceau, à l'atmosphère, à pratiquement tous les sons auxquels vous pouvez penser. Mais vous pouvez faire la différence entre un échantillon audio et un échantillon MIDI en fonction du type de fichier. Vous avez une onde point, qui va être un échantillon audio, même que point mp3 ou point AIF. Ce seront des échantillons audio. Lorsque vous le faites glisser sur la timeline, vous pouvez voir qu'il sera différent du MIDI. Pour cela, nous devons d'abord créer une nouvelle piste audio. Nous allons simplement aller ici dans cette zone vide, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Insérer une piste audio », ou nous pouvons simplement utiliser la commande T ou T. Et cela va créer une nouvelle piste audio, que vous pouvez voir audio juste ici, et nous allons juste récupérer un fichier audio et le mettre ici. Je vais juste monter ici et chercher un piège, par exemple. Et nous pouvons simplement cliquer dessus, et vous pouvez également appuyer sur la touche « Flèche », et descendre la ligne. Je vais juste en et vous pouvez également appuyer sur la touche « Flèche », et descendre la ligne prendre une comme celle-ci. Si on le fait glisser et qu'on zoome. Si nous cliquons simplement ici dans notre petite règle de temps de battement, que nous zoomons et que nous nous déplaçons vers la gauche, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme d'onde qui ressemble beaucoup vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme d'onde qui ressemble beaucoup à un clip MIDI ici. s'agit d'un clip audio, Il s'agit d'un clip audio, qui contient la forme d'onde du son. Si on fait ça en solo, tu peux entendre à quoi ça ressemble. Chaque fois que vous avez un clip audio sur la timeline, vous pouvez l'ouvrir en double-cliquant sur votre petite barre ici. Et encore une fois, vous pouvez le fermer en utilisant l'onglet « Shift », la même manière que nous l'avons fait pour le piano roll. Et si vous cliquez ici, rien ne se passera. Vous pouvez double-cliquer sur tout dans cette zone et rien ne se passera. Vous devez avoir le symbole de la petite main, qui apparaît chaque fois que vous passez la souris sur la petite barre où se trouve le nom. Si vous double-cliquez, vous pouvez ouvrir l'éditeur audio ou l'éditeur de clips. Et dans l' éditeur de clips, vous pouvez activer des éléments tels que la distorsion, qui vous permet de modifier le BPM ici. Vous pouvez voir que la valeur par défaut est 120. Si vous cliquez simplement, vous pouvez faire glisser vers le haut ou vers le bas pour changer les BPM, et cela déformera ce clip ce que sont les BPM, ou vous pouvez l'incliner de haut en bas avec le bouton de hauteur situé juste ici. Nous avons le son actuel, ou si nous l' amplions, disons 12 demi-tons, il est beaucoup plus élevé, ou nous pouvons le tonaliser beaucoup plus bas. Ça a l'air un peu plus costaud. Il est préférable de le faire avec de vraies notes et non avec de la batterie, mais vous avez compris, c'est là que se trouve la hauteur. Si vous trouvez un échantillon dans la tonalité de do, et que vous voulez qu'il soit en do dièse, vous pouvez simplement venir ici pour lancer et le lancer plus un, puis il sera en C- Tranchant. Vous pouvez augmenter et diminuer le gain ici. Si votre clip est très silencieux, qu'il arrive comme ça, et que vous voulez qu'il soit un peu plus fort, vous pouvez simplement le renforcer comme ça. Mais il faudrait une classe entière pour passer entièrement en revue le montage audio, mais ce sont les bases que vous devez connaître. 8. Faisons une piste: Maintenant que vous connaissez le MIDI par rapport à l'audio et que vous savez comment naviguer dans les parties de base de l'interface d'Ableton, je pense que la meilleure façon d' apprendre la suite est de commencer à créer votre premier morceau ensemble étape par étape, car nous devons encore passer par des instruments, des effets audio, des plugins, etc., et il est préférable d' apprendre ces choses en les utilisant pour créer à partir de zéro. Comme je l'ai dit au tout début, c'est la piste que nous allons créer ensemble aujourd'hui. Mais vous pouvez également modifier les accords, la mélodie, la batterie ou tout ce que vous souhaitez pour vous l' approprier davantage. Si tu es prêt, allons-y. 9. Créer un support à batterie: Il existe une multitude de manières différentes de commencer une chanson. Certaines personnes aiment commencer par les accords, autres aiment commencer par une mélodie. Certaines personnes commencent par une ligne de base, d' autres par un son d'ambiance et d'autres par une batterie. Dans ce cas, aujourd'hui, nous allons commencer par la batterie. Un rythme laser et un fond de teint que nous allons utiliser pour le reste de la chanson. Pour commencer, allons-y et lançons un tout nouveau projet. Nous allons monter ici pour Live et nous allons dire New Live Set. Il va nous demander si nous voulons enregistrer les modifications apportées à ce document. Nous allons juste dire non, n'économisez pas. Encore une fois, nous sommes automatiquement placés dans Session View. Appuyons simplement sur la touche « Tab » , puis passons à la vue Arrangement. abord, nous devons commencer par une piste MIDI, que nous avons déjà ici. Nous avons deux pistes MIDI et deux pistes audio. Allons-y , sélectionnons cette piste MIDI et nous devons créer une batterie. Passons simplement au navigateur et saisissons un support de batterie. Ensuite, nous allons simplement passer en revue tous les résultats. Vous devriez voir une étagère à batterie en haut. Allez-y et double-cliquez, ou vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser sur cette couche. Ça va mettre en place une batterie juste en bas. Maintenant, avant d'aller plus loin, je voudrais vous montrer comment économiser, car nous allons économiser tout au long de ce processus. instant, nous avons juste un morceau sans titre. Allons-y , allons dans Fichier et nous allons enregistrer Live Set sous. J'aime enregistrer le mien dans mes documents, puis j' ai un dossier complet pour cela appelé Ableton. J'aime créer un tout nouveau dossier pour chaque projet. Je vais cliquer sur « Nouveau dossier » et je vais simplement l'appeler My First Track. Ensuite, dites simplement Créer. Je vais juste double-cliquer dessus. Ensuite, je vais également dire que My First Track apparaît sous le nom Enregistrer sous. Alors je vais juste le sauvegarder. Si je crée un tout nouveau dossier c'est parce que tous les échantillons que nous utilisons lorsque nous téléchargeons quelque chose sur Internet et que nous voulons utiliser dans notre piste, ils seront tous placés ce dossier et tout ce que je pourrais vouloir y mettre. J'aime juste que tout soit organisé dans un seul dossier. Allons-y et terminons avec notre support à batterie. Une fois que nous avons cette batterie, nous pouvons charger différents échantillons audio dans ces différentes boîtes et les déclencher via un clip MIDI. Tout d'abord, créons simplement un clip MIDI. Nous allons simplement zoomer , puis nous allons simplement faire glisser quatre barres comme ça. Ensuite, nous allons simplement utiliser Command Shift M pour créer un nouveau clip MIDI ou Control Shift M si vous êtes sur un PC. Ensuite, appuyez simplement sur « Shift-Tab » pour vous en débarrasser afin que nous puissions à nouveau voir notre batterie. Allons-y et mettons un tambour pour commencer. Nous allons accéder au petit navigateur, taper kick, puis passer aux exemples. Ou vous pouvez obtenir tous les résultats. Ensuite, vous pouvez simplement saisir coup de pied [MUSIQUE] que vous voulez mettre ici. [MUSIQUE] Je suis juste en train d' appuyer sur la flèche vers le bas. Mais je vais chercher, disons, kick 909 [MUSIC] parce que j' aime beaucoup le 909 drum kick. [MUSIQUE] C'est un beau gros coup de pied. Je vais cliquer dessus et le faire glisser et je vais faire glisser vers le bas jusqu'à la section C1. Vous pouvez le faire glisser vers n'importe lequel d'entre eux, je voudrais juste commencer par C1. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton « Play » [MUSIQUE] et nous pouvons jouer notre coup de pied. Maintenant, passons à notre clip MIDI. Si nous double-cliquons ici lorsque cela se transforme en main ou si nous utilisons simplement Shift-Tab, nous pouvons maintenant présenter quelques coups de pied ici. Nous allons donner un coup de pied à chaque battement. Nous allons commencer le downbeat et nous allons simplement donner un coup de pied à chacun d'eux. Un, deux, trois et quatre. [MUSIQUE] Maintenant, ils sont un peu doux et c'est parce que notre vélocité ici est un peu faible. Allons-y et sélectionnons-les en cliquant et en faisant glisser une case. Nous allons appuyer sur « Command », puis nous allons simplement survoler n'importe lequel de ces coups de pied. Nous allons cliquer et faire glisser vers le haut, et vous pouvez voir que ce nombre augmente et diminue. Vous pouvez voir la vitesse monter et descendre en bas. Nous allons le rendre assez lourd, environ 100. Un 102, ça marchera. Maintenant, nous allons simplement appuyer sur « Commande D » et cela pour dupliquer tous ces coups de pied. Maintenant, il va le dupliquer juste à la fin de ce dernier coup de pied. Ce que tu veux faire, c'est juste le prendre et le mettre ici. Encore une fois, si nous cliquons et faisons glisser tout cela, et si vous cliquez et faites glisser juste là où ce truc commence à cette petite ligne numéro 3, il occupera également cet espace supplémentaire. Une fois que je les ai tous saisis, je peux les lâcher, appuyer sur « Commande D ». Maintenant, il va inclure l'espace que j'ai saisi avec cette petite boîte. Maintenant, nous devons botter du tambour à chaque battement. [MUSIQUE] Tu peux tout mettre en boucle parce que pour l'instant, si on le joue, [MUSIQUE] ça passe juste hors écran. Vous pouvez voir qu'il continue jouer ici quand il n'y a rien. Vous pouvez faire une boucle si vous le souhaitez, en cliquant ici dans la petite zone qui porte le nom ou sur la barre ci-dessus. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur « Commande L », ou vous pouvez simplement sélectionner ce petit bouton ici. Chaque fois que c'est jaune et cette attache à boucle se trouve autour de ce clip, elle va aller jusqu'au bout et recommencer tout droit au début. [MUSIQUE] Cela durerait éternellement si tu le laissais faire. Maintenant que nous avons une caisse, il nous faut une caisse claire. Mettons un peu de rythme. Nous allons juste monter ici et taper une caisse claire. Encore une fois, [MUSIQUE] nous pouvons simplement descendre dans la liste [MUSIQUE] et sélectionner la caisse claire que nous voulons. Je vais repartir avec le coup de pied 909. Je vais taper snare 909. [MUSIQUE] Je vais juste prendre celui-ci. Encore une fois, Shift-Tab pour fermer toute cette zone ici afin que nous puissions voir notre batterie. Ensuite, nous allons simplement cliquer dessus et le faire glisser vers cette section en C dièse, où vous pouvez à nouveau le faire glisser dans n'importe laquelle de ces sections si vous le souhaitez. J'aime juste les garder en ordre. Je vais juste le mettre là. Maintenant, utilisez Shift-Tab pour ouvrir cette sauvegarde. Maintenant, mettons un piège l'un sur l'autre, alors mettons-le à deux et à quatre. Vous avez les versions 1.2, 1.4, 2.2, 2.4. Ce serait un piège, [MUSIC] un piège. Il suffirait de double-cliquer, je dirais. Mettons-en un sur deux ou quatre. Maintenant, [MUSIQUE] sonne plutôt bien. Mais vous pouvez superposer des collets pour les rendre un peu pleins et avoir un peu plus de punch ou peut-être un peu plus de bruit, quel que soit le son que vous voulez. Beaucoup de pièges à couches d'artistes EDM. Je vais aussi le superposer avec un applaudissement. Je vais taper des applaudissements et il y en a de très bons ici. [MUSIQUE] Mais encore une fois, je vais prendre cette 909. Encore une fois, Shift-Tab et cliquez et faites glisser ce bouton vers le bas jusqu'à cet endroit. Puis Shift-Tab à nouveau. Au lieu d'en ajouter une nouvelle en double-cliquant, nous pouvons simplement cliquer sur cette petite touche noire ici et cela mettra en évidence chaque élément de cette ligne. Chaque fois que vous cliquez dessus, vous pouvez voir apparaître une petite boîte qui les met toutes en évidence. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer et maintenir sur « Option », puis cliquer et faire glisser celle-ci vers le haut. Lâchez ensuite la souris, puis relâchez Option. Si vous cliquez et maintenez la touche Option enfoncée et que vous faites glisser la souris vers le haut, cela dupliquera toutes ces Maintenant [MUSIQUE] nos caisses claires sonnent un peu fort ici parce que vous avez la caisse claire, que vous ne pouvez pas entendre pour le moment. Si vous n' avez pas cliqué sur ce petit casque , c'est C'est vraiment bizarre. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. Il faut presque toujours cliquer dessus. J'adore l'avoir sur moi. Mais chaque fois que vous cliquez dessus, vous pouvez entendre cela. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons notre rythme. [MUSIQUE] Ajoutons-y un peu plus de mouvement avec un chapeau entre chaque battement. Allons ici et prenons un chapeau. C'est un son de chapeau haut de gamme. [MUSIQUE] Allons-y avec un chapeau fermé. J'aime bien celle-là. Shift-Tab et je vais juste cliquer, faire glisser ceci vers le bas. Juste comme ça. Puis Shift-Tab à nouveau pour ouvrir cette sauvegarde. Maintenant, il suffit de l'ajouter au milieu en double-cliquant entre le coup de pied et la caisse claire. Ça ira [MUSIQUE] comme ça. Ajoutons-en un parmi tous ces éléments. Si nous le faisons juste pour cette première barre, nous pouvons simplement cliquer ici et faire glisser une boîte autour de ces chapeaux. Je vais juste faire Command-D plusieurs fois et ensuite cela va dupliquer ce chapeau à fond. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons du mouvement. Continuons à suivre ce train de mouvement et ajoutons quelques shakers. Nous allons taper shaker ici. Les shakers sonnent comme ça. [MUSIQUE] Je vais prendre le shaker, la réverbération, électrifié. Mais vous pouvez choisir n'importe quel shaker, celui qui vous convient le mieux, ou vous pouvez simplement saisir l'une de ces boucles et la lancer directement sur une piste audio. Mais je vais prendre celui-ci et faire Shift-Tab. Je vais juste le faire glisser vers le bas dans cet emplacement E1, puis à nouveau Shift-Tab. Je vais juste double-cliquer sur le premier downbeat. Je vais le faire glisser pour qu'il double la taille parce que je veux inclure un peu d' espace entre les deux. Je vais juste appuyer sur « Commande-D » et le maintenir enfoncé jusqu'à ce que ça passe complètement comme ça. Maintenant, [MUSIC] sonne beaucoup mieux maintenant. Je ne veux pas qu'ils soient aussi forts. Je veux qu'ils soient un peu plus subtils. Je vais cliquer sur cette petite zone blanche et les surligner toutes, puis maintenir la touche Commande enfoncée pour modifier cette vélocité. Je vais réduire un peu cette vélocité pour en parler. [MUSIQUE] C'est un peu plus subtil et vous pouvez voir qu'il devient un peu plus sombre à chaque fois que vous faites baisser cette vélocité, ce qui signifie qu'elle n'est pas aussi claire et visible dans ce mix. Maintenant, allons prendre un autre chapeau pour un peu plus de mouvement. C'est une chose plus subtile qui est ressentie plus qu'entendue. Je vais taper un chapeau, et je vais juste prendre ce chapeau numéro 2, c'est un chapeau ouvert. Je vais simplement appuyer sur « Shift-Tab » , puis le faire glisser ici dans la machine à sous F1. Puis Shift-Tab à nouveau pour ouvrir cette sauvegarde. Je vais juste double-cliquer ici. Je vais le rendre peut-être un peu plus rapide, juste un peu. Je vais appuyer sur « Command ». [MUSIQUE] Faites-le glisser un tout petit peu vers le haut, comme un 60, puis dupliquez-le l' ensemble du plateau. Maintenant [MUSIC] nous avons beaucoup plus de mouvement. Ça sonnait beaucoup mieux. Ce sera la batterie principale du drop de notre morceau. Allons-y et appuyons « Commande-S » pour enregistrer notre projet. 10. Créer une ligne de basse: Pour faire une très bonne chanson, vous devez généralement d'abord créer une tonne de mauvaises chansons. Ed Sheeran, dont vous avez sûrement entendu parler, décrit écrire de la musique comme ouvrir un vieux robinet. Vous devez d' abord laisser toutes les saloperies s'écouler avant d'atteindre l'eau potable. En d'autres termes, vous devez faire une tonne de mauvaise musique pour apprendre ce qui ne fonctionne pas et apprendre à faire de la bonne musique. D'après mon expérience personnelle, chaque morceau que j'ai aimé et que j'ai créé avait toujours un point commun. Ils avaient une ligne de basse vraiment solide qui fonctionnait parfaitement avec la batterie. Si vous avez une batterie et une basse solides, le reste est facile. C'est comme un lit sur lequel repose le reste des éléments de la chanson. Pourquoi le décrire comme un lit ? C'est parce que la basse couvre les basses fréquences de la musique. Le truc avec les basses fréquences c'est qu'elles sont plus ressenties qu'elles ne sont entendues. Cela signifie-t-il que vous ne voulez pas entendre la ligne de basse ? Bien sûr que non. Mais cela signifie qu'obtenir une bonne basse qui fonctionne avec le rythme et le son de la batterie déterminera en grande partie ce que les gens ressentent lorsqu'ils écoutent votre chanson. La musique est une question de sentiment. Alors, allons-y et créons une ligne de basse. Pour créer une ligne de basse, nous allons devoir commencer par une piste MIDI. Je vais faire l' onglet « Shift » pour m'en sortir. Nous avons déjà une piste MIDI ici. Si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement descendre ici et cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur « Insérer une piste MIDI ». Mais je vais utiliser celui-ci et créer une piste MIDI à quatre barres en cliquant et une piste MIDI à quatre barres en cliquant faisant glisser, puis en exécutant la commande « Shift » « M ». Cela va créer un nouveau clip MIDI. Maintenant, allons nous acheter une basse. Tu peux juste monter ici et taper de la basse. Ensuite, vous pouvez effectuer une recherche parmi les différents. Vous pouvez passer aux instruments. Vous avez des tonnes d' instruments de basse ici. Si vous avez besoin d'en savoir plus, vous pouvez simplement utiliser l'onglet « Shift » pour fermer cette fenêtre. Vous avez toutes les basses ici. [MUSIQUE] Je vais choisir une basse appelée B7. Juste ici [MUSIQUE]. Je vais juste double-cliquer dessus et m'assurer que cette piste est mise en évidence en premier. suffit donc de double-cliquer. Ensuite, cela va charger ça ici. Maintenant, allons-y et ajoutons nos notes MIDI. Nous allons simplement cliquer sur ce clip ici chaque fois qu'il devient une petite main, puis appuyer sur l'onglet « Shift » pour faire apparaître la colonne de piano. Pour rendre cela super simple et amusant, il suffit de cliquer sur toutes ces touches différentes ici et de décider laquelle vous convient le mieux ; celle qui vous convient le mieux, celle qui vous plaît, peu importe Disons que l'une d'elles suscite de la joie. [MUSIQUE] Je pense que je vais choisir E. J'aime le son de E. Une fois que vous avez choisi la tonalité qui vous plaît, allons-y et écrivons en majeur. La grande échelle peut être réalisée avec des entiers et des moitiés ou avec un ou deux. L'échelle principale est entière, entière, moitié, entière, entière, moitié, ou 2, 2, 1, 2, 2, 2, 2, 2, 1. Maintenant, si vous ne connaissez pas le solfège, cela peut sembler ridicule, alors laissez-moi vous expliquer encore plus en détail. Nous allons simplement y exposer les touches que nous sommes autorisés à jouer dans la tonalité de mi majeur. Nous allons simplement commencer par E. Nous allons simplement double-cliquer et en mettre un sur E ou sur la touche que vous avez choisie. Maintenant, nous allons simplement parcourir l'échelle. Nous avons un entier. Cela signifie qu'on en saute un et qu'on passe au suivant. Il s'agit d'une étape complète ou, dans ce cas, de deux. Vous sautez un et passez à deux, puis un autre tout. On en saute un, on passe au suivant. C'est un tout, puis un demi. Cela signifie que nous n'en avons qu'un. C'est entier, entier, à moitié, entier, entier, à moitié. Il s'agit de la gamme principale complète de E. Vous pouvez la changer comme vous le souhaitez. Si vous voulez simplement les récupérer tous, vous pouvez les déplacer vers le haut ou vers le bas. Voici la gamme de ré majeur, il y a la gamme de ré dièse majeur. Ça n'a pas vraiment d'importance tant que vous y allez avec tout, entier , moitié, entier , entier, moitié. Je vais revenir à E parce que je veux écrire cette chanson en E. Une fois que vous avez cliqué sur toutes ces notes, il vous suffit d'appuyer sur la flèche gauche et cela les déplacera hors de la grille, de sorte que chaque fois que vous appuyez sur Play, ne jouerez pas ces notes. Ce ne sont qu'un guide. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également vous rendre ici dans la fenêtre du clip et cliquer sur « Echelle », puis remplacer ce C touche dans laquelle se trouve la vôtre. Je vais choisir un E, et je vais le laisser sur la majeure. Mais vous pouvez également le remplacer par n'importe lequel d'entre eux. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours de théorie musicale. Je ne vais pas entrer dans tout ça, mais vous avez vos majeures et vos mineures ici. Mais je vais m'en tenir à Major.. Vous pouvez voir que toutes mes principales clés ont été mises en évidence. Comme vous pouvez le voir, entier, entier, moitié, entier, entier, à moitié. Mais je n'aime pas vraiment avoir toutes ces lignes à l'écran, alors je vais juste continuer et l'éteindre.. Je vais juste garder ces clés ici pour référence. Allons-y et créons une ligne de basse. Pour la première note, j'aime toujours commencer par la note racine, qui est E. Je vais double-cliquer et mettre un E ici. Je vais juste cliquer et faire glisser cette note jusqu' à la marque numéro 2 juste ici. [MUSIQUE] Ensuite, vous devez simplement choisir n'importe quelle autre note la gamme que vous souhaitez saisir. On pourrait opter pour un fa dièse, sol dièse, un A, n'importe lequel d'entre eux. Je pourrais mettre un A et ça sonnera comme ça. [MUSIQUE] Si vous voulez jouer depuis le début, vous pouvez simplement cliquer sur votre tête de lecture ici au début. [MUSIQUE] Mais pour moi, c'est un peu trop haut. Je pense que je vais descendre un peu et le faire glisser vers le bas pour dire un B, qui est également dans l'échelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez également simplement récupérer toutes ces notes. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur « Option », récupérer celle du haut et les dupliquer. Nous voulons simplement remettre cela sur le E. Maintenant, encore une fois, tout cela est également à l'échelle ici. Comme vous pouvez le voir, ce B est à l'échelle. C'est exactement la même échelle. Il est juste une octave plus bas que celui-ci. Maintenant, je vais aussi en mettre un, disons en do dièse. [MUSIQUE] Jouons depuis le début. [MUSIQUE] Ça sonne plutôt bien jusqu'à présent. Faisons-en peut-être une de plus. Faisons le A. Nous pouvons jouer à ça. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Ça a une sensation cool. Maintenant, dans cette chanson, nous voulons que cette basse pulse. Ce que nous allons faire, c'est le prendre , revenir en arrière et le réduire à nouveau. Nous allons simplement appuyer sur la commande D et la maintenir enfoncée, puis continuer à cliquer jusqu'à ce que vous ayez rempli toute la barre ici. Alors ça ressemble à ça. [MUSIQUE] C'est un peu plus cliquable. C'est un peu plus amusant. Il bouge beaucoup plus avec ces tambours. Nous allons juste saisir ceci et appuyer sur Option, et nous allons simplement dupliquer et faire cela B. Encore une fois, option, cliquez, faites glisser, lâchez prise, et puis nous allons faire celle-ci Voilà, ce C-dièse. Ensuite, nous allons aussi faire le A. Maintenant, ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] Ça a l'air plutôt cool jusqu'à présent, mais nous avons besoin d'un peu plus de basse. Ajoutons une autre couche à cette basse. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Shift Tab pouvoir revenir à notre chronologie. Nous allons d'abord organiser cela. La basse, d' habitude, j'aime faire du rouge. Vous pouvez créer la couleur que vous voulez. Mais si vous cliquez simplement avec le bouton droit sur cette petite piste, puis que vous cliquez simplement sur la couleur de votre choix, la piste sera remplacée par cette couleur. Encore une fois, faites de même pour le clip. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit et de le changer pour la couleur de votre choix J'aime faire des tambours bleus, alors je vais passer au bleu. Encore une fois ce clip au bleu. Alors allons-y et dupliquons simplement cette basse pouvoir ajouter une autre couche pour la rendre plus pleine. Nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire dupliquer. Faisons en sorte que nous cliquions sur la piste inférieure ici. Je vais juste aller ici et chercher une autre basse. Vous pouvez simplement parcourir la liste si vous le souhaitez. J'en ai un en tête que je veux utiliser. Je vais taper la basse du filtre à scie, [MUSIQUE] et ça sonne comme ça. Il y a un peu plus de grognement, donc je vais juste cliquer dessus, désolé, double-cliquer dessus. Maintenant, nous pouvons venir ici et jouer en solo sur ce morceau. Je vais appuyer sur le S. Il suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur Play. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons faire Commande ou Contrôle, et nous allons également appuyer sur ce S. Maintenant, nous avons joué ces deux titres en solo. [MUSIQUE] Ça sonnait plutôt bien. Maintenant, je pense que nous avons besoin d'une autre couche. Allons-y et reproduisons celui-ci à nouveau. Nous allons simplement le dupliquer avec le bouton droit. Maintenant, nous avons une troisième couche et nous allons juste la jouer en solo. Nous allons cliquer à nouveau sur cette couche et je vais la remplacer une pince à scies multiples. J'aime bien le son. Nous allons simplement examiner tous les résultats. Nous l'avons ici. [MUSIQUE] Je vais double-cliquer. Ça ressemble à ça. [MUSIQUE] Maintenant, c'est un peu trop haut, donc je vais le ramener d'une octave plus bas. Je vais donc faire Shift Tab, puis je vais faire la commande A pour tout sélectionner. Je vais le déplacer vers le bas. [MUSIQUE] Ça avait l'air plutôt cool. Il y a un peu plus de grognement et de profondeur. Mais au lieu de cela, je vais créer un peu plus de variance dans le rythme en prenant la première note et je vais juste l' étendre quatre fois. Au lieu de quatre de ces petites notes, nous allons en faire une par quart de mesure. Nous allons juste faire celui-ci et exécuter la commande D. Nous en avons quatre dans un bar entier ici. Ensuite, il en va de même pour le reste. On peut juste dessiner une boîte. Ensuite, nous allons simplement faire Option, cliquer et glisser. Option, cliquez et faites glisser. Option, cliquez et faites glisser. Maintenant, nous avons ce son, [MUSIC] qui semble plutôt cool. Faisons Shift Tab pour sortir d'ici. Ensuite, au lieu de les jouer en solo comme ceci, nous pouvons vous faciliter la tâche et les regrouper car ce sont toutes des basses de toute façon. Il suffit donc de cliquer sur celui du haut, puis de maintenir la touche Shift enfoncée , puis de cliquer sur celui du bas, et nous avons sélectionné les trois. Ensuite, nous allons simplement utiliser Command G ou Control G si vous êtes sur un PC. Cela va les mettre tous dans un groupe, que nous pouvons renommer si nous le voulons. Si vous utilisez Command R ou Control R sur un PC, vous pouvez le renommer. Nous allons juste dire BASS en majuscules, et ainsi nous pourrons simplement jouer en solo avec tout ce groupe, [MUSIC] qui sonne bien mieux. Mais je veux que celui du bas soit un peu plus fort. [MUSIQUE] Je vais passer au volume de ce titre. Je vais juste en parler un petit peu. [MUSIQUE] Allons-y faisons une dernière chose et donnons du caractère à cette basse. Sur la dernière, nous allons ajouter une automatisation à la fréquence. Cela va lui donner un peu de mouvement au fur et à mesure qu'il passe par ces quatre notes différentes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si vous avez votre corset ici, nous pouvons le boucler à l'infini. Nous allons simplement cliquer sur ce clip et le mettre en boucle. Je vais changer le filtre de fréquence ici sur la pince à scies multiples, et cela va rendre le son très différent. Allons-y et en solo pour que nous puissions entendre uniquement ce morceau. Je vais cliquer et vous pouvez entendre de quoi je parle maintenant. [MUSIQUE] Je vais le déplacer vers le haut, puis redescendre, puis monter lentement. Cela ajoute un peu plus de caractère à cette basse au fur et à mesure qu'elle se déplace sur le morceau. Je vais exécuter la commande Z et revenir à la normale. Mettons-le à partir d'environ 70. Automatisons-le maintenant pour qu'il remonte au fur et à mesure qu'il parcourt la piste. 11. Comment utiliser l'automatisation: L'automatisation est une compétence vraiment utile chez Ableton. Voici comment procéder. Nous allons garder cet ensemble à 70, puis nous allons simplement appuyer « A » sur le clavier. Si, pour une raison ou une autre , cela ne fonctionne pas, il suffit de monter ici, et vous allez simplement appuyer sur ce petit bouton du clavier , puis sur « A ». Cela va permettre d'activer lignes d'automatisation. Donc, quel que soit l'élément que vous touchez, vous obtiendrez une nouvelle gamme d'automatisation ici. Si je touche le délabrement, il est déjà à 126. Vous pouvez voir que la ligne est très haute sur cette piste. Mais si nous faisons la fréquence du filtre, elle se situe autour de 70 pour cent, qui, dans ce cas, se situe à peu près au milieu pour cette métrique. Ce que nous allons faire, c'est nous assurer de toucher ce point d'abord, puis nous allons juste mettre un point, il peut être n'importe où ici, juste comme ça, puis cliquer et faire glisser ce point complètement vers la gauche pour C'est au début. Ensuite, ce que nous allons faire est d'ajouter un autre point ici à la toute fin, donc cliquez simplement. Ensuite, nous allons simplement le déplacer vers le haut comme ceci. Nous irons jusqu'à, disons, 100, comme ça. Quelque part autour de 100. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, si nous cliquons n'importe où sur ce clip et que nous appuyons sur « Lire », [MUSIQUE] pour que vous puissiez entendre changer au fur et à mesure qu'il passe sur ces quatre barres. En fait, je veux que cela commence peut-être un peu plus bas, donc nous allons juste en définir un nouveau, disons une cinquantaine environ. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est en faire une courbe, car elle augmente progressivement. Mais vous pouvez en fait le faire rester assez bas et ensuite augmenter à la fin. Voici ce que je veux dire. Maintenez simplement la touche Option, et vous obtiendrez cette petite icône incurvée chaque fois que vous la touchez. Si vous maintenez simplement la touche Option enfoncée, puis cliquez et que vous faites glisser la souris vers le bas ou le haut, vous obtiendrez cette petite ligne courbée. Ce que nous allons faire, c'est descendre et créer un virage tout au bout, comme ça. Maintenant, quand on clique sur « Play », ça monte vraiment à la fin, ce qui semble beaucoup plus cool, à mon avis. Vous pouvez automatiser presque toutes les métriques dans Ableton. Tant que vous le touchez d' abord puis que vous appuyez sur « A », vous aurez une ligne d'automatisation avec laquelle vous pourrez jouer. 12. Créer des accords pour l'émotion: Maintenant que nous avons une base de référence, cela va nous aider à créer des accords, à ajouter un peu plus de sensations et d'émotions à notre morceau. Les accords sont essentiellement des notes harmonisées unes avec les autres pour créer un son plus riche et plus complet. Ils changent généralement tout au long d'une boucle à quatre barres. Vous pouvez avoir des accords majeurs, qui vous font plaisir. Des accords mineurs, ce qui est triste. Des accords diminués, qui ajoutent de la tension. Et plusieurs autres. Mais ce cours porte sur Ableton et moins sur la théorie musicale, donc je n'irai pas trop loin. Tout ce que vous devez savoir, c'est que si vous avez une base solide, vous pouvez généralement créer de très beaux accords à partir de ces notes existantes. Laisse-moi te montrer comment faire. Pour commencer, allons-y et désactivons tout ce que nous aurions pu jouer en solo. Dans ce cas, j' ai celui-ci en solo. Désactivons également notre automatisation en appuyant sur A. Si vous ne pouvez pas appuyer dessus pour une raison quelconque, c'est probablement parce que ce petit bouton de piano est allumé. Cela vous permet de jouer du clavier comme s'il s'agissait d'un piano, et si c'est activé. Vous voulez le désactiver afin de pouvoir réellement utiliser les touches pour déclencher des choses dans Ableton. Tout d'abord, allons-y et prenons l'une de nos bases de référence. Prenons juste le top. Nous allons simplement cliquer sur « Dupliquer », donc cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Ensuite, nous allons juste récupérer l'un de ces doublons. Nous allons simplement le faire glisser en dehors du groupe de base. Il suffit de cliquer et de faire glisser, puis de relâcher. Changeons simplement la couleur. Nous pouvons simplement le changer pour littéralement n'importe quoi. Je vais continuer et faire cette couleur bleu clair. En fait, faisons quelque chose d'un peu plus évident. Faisons un rose. On va juste aller ici, le changer en rose. Ce seront nos accords. Tout d'abord, changeons d'instrument. Je vais changer cet instrument pour, disons, un pad. Je vais aller ici vers le navigateur, et vous pouvez simplement taper dans le pad. Vous allez avoir des tonnes de serviettes différentes. Si vous passez à Instruments. Tu peux y entrer. Vous pouvez les entendre tous les différents. Je vais choisir, disons, un pad de sustain désaccordé. Nous allons simplement entrer dans Operator , et le saisir. Ça a un beau son. Je vais m'assurer que cette piste est sélectionnée. Double-cliquez, ou vous pouvez simplement cliquer, glisser et lancer cela ici dans les instruments. Maintenant, si nous utilisons cette couche en solo, vous n' entendrez rien. Eh bien, pourquoi ? C'est probablement parce que vos notes sont trop basses sur la colonne de piano. Allons simplement ici. Cliquons simplement ici et faisons Shift Tab. Nous avons ces notes ici, et elles sont tout en bas sur la première octave. C'est probablement trop bas pour cet instrument. Nous allons simplement cliquer n'importe où ici et exécuter commande A ou la commande A. Nous allons faire Shift, déplacer cela d'une octave vers le haut, puis appuyer sur « Play ». Tu commences à l'entendre maintenant. Mais en réalité, c'est parce que nous avons toutes ces notes bégayées. L'instrument n'a pas le temps de déclencher réellement le son. Ce que nous allons faire, c'est prendre la première note. Nous allons juste faire traîner ça jusqu'au bout comme ça. Nous allons le faire pour chacun d'entre eux. Nous avons une seule note sur chaque barre. Juste comme ça. Maintenant, si nous cliquons sur « Play » [MUSIQUE], cela sonne beaucoup mieux. Déplacons-les d' une octave de plus. Parce que nous allons créer des accords et que nous avons besoin d'espace pour travailler. Je vais exécuter la commande A, puis Shift vers le bas, et les déplacer d'un point vers le bas. [MUSIQUE] Ce sont de belles notes de basse pour ces accords. Une fois que vous avez obtenu vos notes de basse, qui sont exactement les mêmes que celles que nous avons réellement utilisées pour la basse, nous pouvons maintenant créer des accords. Tout d'abord, il suffit de cliquer n'importe où pour tout désélectionner. Ensuite, nous allons simplement cliquer et faire glisser une case autour de ces notes de basse. Parce que n'oubliez pas que vous avez ces notes ici qui ne sont que vos guides. Ils ne sont réellement utilisés à rien. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné ces quatre notes. Nous allons juste faire Option, et la maintenir. Cliquez et faites glisser, et nous allons monter de sept demi-tons. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Maintenant, toutes ces notes sont essentielles. Si nous cliquons sur « Play » [MUSIQUE] avec un son un peu plus complet maintenant, cela suscitera un peu plus d'émotion. Maintenant, nous pouvons décider si nous voulons faire ces accords majeurs, mineurs ou sus, comme nous le voulons. En fait, cela signifie que vous pouvez travailler avec n'importe quelle note qui se trouve avec n'importe quelle note qui se entre la note de basse et la note que vous venez de créer. Ici, nous avons notre E et notre B. Nous pourrions ajouter, disons, A, un G-Sharp ou un F-Sharp. Allons-y et faisons un G-Sharp, car cela en fera un tournoi majeur. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser jusqu'au bout. majors sont créés chaque fois que vous avez quatre notes au-dessus de la note racine, puis trois après cette note. Vous avez donc 1, 2, 3, puis 4 est notre G, puis 1, 2, 3. Un mineur aurait trois ans, puis quatre. Si nous le déplaçons d'un point vers le bas, nous passerions 1, 2, 3, 3, 3, 4, puis ce serait mineur. Mais ce n'est pas essentiel. Nous allons faire une majeure, ce qui ressemble à ceci. [MUSIQUE] Ça sonne beaucoup plus plein maintenant. Allons-y et faisons-le pour tout cela. Vous pouvez simplement faire Option, puis cliquer et faire glisser dessus ici. Nous allons simplement sélectionner une nouvelle note pour chacun d'entre eux. On peut en essayer d'autres. Essayons, disons nous 4. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que cela signifie, tout ce que vous devez savoir c'est que vous pouvez faire toutes les notes qui se trouvent entre ce fa dièse et ce B. Nous avons un E. Nous pourrions faire un D-dièse, ou nous pourrions faire un C-Sharp. Nous finirons probablement par opter pour un E. Mais essayons-les. [MUSIQUE] Ça a l'air plutôt sympa. Faisons peut-être un D-Sharp. [MUSIQUE] Et aussi, pas mal. Essayons un C-Sharp. [MUSIQUE] Ce n'est pas mal non plus. J'aime le E ou le C-Sharp. Je pense que je vais choisir le E. Faisons les deux autres ici. Je vais juste les faire très rapidement. [BRUIT] Maintenant, j'ai créé quelques accords, qui sonnent comme ça. [MUSIQUE] Maintenant, faisons en sorte qu' ils sonnent encore mieux. Allons encore plus loin. Ce que nous allons faire, c'est prendre la note centrale de chacun de ces accords. Nous allons sélectionner celui-ci, puis maintenir la touche Shift enfoncée, et sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-ci, donc toutes les notes de milieu. Ensuite, nous allons simplement maintenir la touche Shift à nouveau enfoncée, puis appuyer sur la touche flèche vers le haut. Cela va les élever. Ça va lui donner un peu plus de saveur. Ils sont juste une octave plus haut, mais ils sont toujours dans la tonalité et ils créent un accord. [MUSIQUE] Ça avait l'air plutôt cool. Maintenant, nous allons reprendre les notes de basse, donc toutes les notes les plus graves. Faisons en sorte que le son soit encore plus intense. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur « Option », puis les cliquer et les faire glisser vers le bas, puis les relâcher. Ce que nous allons faire, c'est faire Shift down , descendre d'une octave, puis remonter d'un demi-ton. Vraiment, nous venons de descendre d'une octave. Vous avez votre E2 ici, puis E1 ici, ou quelle que soit votre note racine. Maintenant, lorsque vous appuyez sur Play, [MUSIQUE] c'est vraiment subtil. Vous n' entendrez peut-être même pas ces notes, mais nous allons simplement les laisser dedans. Tout dépend de l' instrument que vous avez fini par choisir. Si vous ne parvenez pas à voir toutes vos notes, vous pouvez venir ici, vous pouvez venir ici, où elles se transforment en sablier, puis cliquer et faire glisser vers la gauche ou la droite pour zoomer. Je vais y aller. Je peux voir au moins toutes nos meilleures notes ici. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un peu de, je les appelle des notes de sucre et d'épices, juste des choses qui ajoutent un peu de saveur à chacun de ces accords. La première chose que j'aime faire est de prendre la note racine, qui est notre E2 ici. Le vôtre est peut-être différent. Nous allons simplement dupliquer cela avec la commande D, à tous les niveaux. Ça ressemble à ça. [MUSIQUE] La dernière chose, c'est que nous allons juste entrer ici. Il s'agit d'une liberté pour tous sélectionner n'importe quelle note supplémentaire pour chacun de ces accords qui sonne bien et s'harmonise dans les tonalités. Voici un exemple. C'est le premier accord. [MUSIQUE] Je pourrais simplement en ajouter un peu plus en ajoutant juste un E de plus, [MUSIQUE] ou peut-être que je voudrais essayer un D-Sharp. [MUSIQUE] Cela ajoute un son différent, mais je pense que je vais m'en tenir au E. Le deuxième accord que je vais choisir, disons peut-être un B. Je vais ajouter un B ici. [MUSIQUE] Le son sera différent si vous le faites glisser vers le haut ou vers le bas. [MUSIQUE] Mais j'aime bien le B. Tout dépend de vous. Il n'y a vraiment aucune règle à ce sujet, juste ce que vous trouvez bon, tant que c'est essentiel. Ensuite, je vais faire un C-Sharp ici, et peut-être un A ici. Mon accord final sonne comme ça. [MUSIQUE] Tellement plus pleine et pleine de vie. La dernière chose que nous allons faire est dupliquer ce morceau et d'ajouter un piano avec les mêmes accords. Je vais faire Shift Tab. Nous allons venir ici cliquer avec le bouton droit et dupliquer. Nous allons juste prendre celle du bas, et nous pouvons simplement la mettre en solo. Cliquez sur celui du bas. Allons ici et tapons, disons, piano à queue. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à Tous les résultats. Prenons juste un piano à queue normal. Ça ressemble à ça. Nous allons simplement double-cliquer. Maintenant, ça ressemble à ça. [MUSIQUE] Il y a tellement d'émotions. Lorsque nous y jouons avec notre pad, en appuyant sur Command et en solo, cela ressemble à ceci. [MUSIQUE] Ça a l'air tellement sympa. 13. Créer une mélodie au plomb: Nous passons maintenant à une partie vraiment amusante et l'une des plus importantes, la création d'une mélodie principale. Pourquoi la mélodie est-elle si importante ? Eh bien, parce qu'une mélodie est une succession de sons rythmés. Non seulement il transporte une mélodie haut en bas de la tonalité de votre chanson, mais il le fait également en rythme avec la chanson. Quand quelqu'un dit qu'une chanson est si entraînante ou qu'elle reste coincée dans sa tête, il fait référence à la mélodie. Il s'agit le plus souvent de la mélodie de la voix chantée, mais elle peut aussi être la mélodie du son principal. Si vous avez déjà entendu des niveaux d'Avicii [MUSIC], vous saurez exactement ce que je veux dire. Allons-y et créons-en un. Première chose à faire pour créer une mélodie. Ce que nous allons faire, c'est juste récupérer l'une de nos pistes de basse ici. Encore une fois, nous allons simplement le dupliquer. Ensuite, prenez simplement l'un de ces doublons. Nous allons simplement le retirer du groupe de base. Maintenant, c'est ici que nous allons commencer notre mélodie. Nous allons le transformer en une couleur différente. J'aime faire du jaune pour les mélodies, mais tu peux choisir la couleur que tu veux. Cliquez avec le bouton droit, puis amenez-le en jaune. Maintenant, changeons d'instrument. Je vais utiliser la même pince que celle que nous avons utilisée à la base. Je vais taper une pince à scie multiple [NOISE] et je vais utiliser celle-ci. Je vais juste m' assurer que cette piste est sélectionnée et double-cliquer. Maintenant, si nous sommes en solo [MUSIC] ressemble beaucoup notre base de référence que nous avons créée plus tôt. Donc, ce que nous allons faire, c'est les déplacer de quelques octaves, et nous allons vraiment nous en débarrasser et commencer par une nouvelle mélodie. Tout d'abord, il suffit de cliquer sur le clip ici sur cette petite barre et de faire Shift Tab. Cela va ouvrir notre liste de pianos. Et ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer n'importe où et exécuter la commande A, puis nous allons faire shift et monter [NOISE] et les déplacer un peu vers le haut [MUSIQUE] Maintenant, allons-y et débarrassons-nous de tout de ceux-ci. Assurez-vous de cliquer dessus , puis de dessiner une case [BRUIT] et de tous les éliminer. De cette façon, nous avons toujours nos notes de guide. Encore une fois, nous écrivons dans la tonalité de E. Nous commençons essentiellement ici et nous pouvons monter ou descendre, mais c'est notre note de base. Ce que j'aime faire lorsque je crée une mélodie, c'est de jouer en solo à la batterie et à la basse et, évidemment, notre mélodie. Nous avons Shift Tab pour nous en sortir. Nous avons notre morceau de mélodie qui est déjà en solo, mais il n'y a encore rien dessus. Ensuite, nous allons commander et appuyer sur S pour jouer la basse en solo. Nous allons également monter et jouer de la batterie en solo. Revenons maintenant à nos extraits de mélodies. Nous allons simplement cliquer dessus et faire Shift Tab. Allons-y et commençons à créer. Vous pouvez presque commencer au hasard en cliquant n'importe où sur touche ici et commencer à créer ce qui vous convient le mieux. y a vraiment aucune règle pour créer des mélodies, si ce n'est d' essayer de rester dans la tonalité. Je vais juste en mettre un sur le F-Sharp. [BRUIT] Disons peut-être un sur le E. [BRUIT] Nous voulons garder un rythme. Nous avons [MUSIQUE], refaisons-le peut-être, [MUSIQUE] comme ceci [MUSIQUE] Mais faisons en sorte que les choses soient un peu différentes. Prenons simplement tous ceux du bas [NOISE] et nous les déplacerons vers la gauche en appuyant sur la touche fléchée. Vous pouvez faire à gauche, [BRUIT] en haut, en bas, ce que vous voulez. Nous allons aller sur la gauche. [MUSIQUE] Ça sonne un peu comme ça. Maintenant, changeons peut-être l'un d'entre eux pour qu'il soit un peu différent. Passons juste à ce dernier. [BRUIT] Je vais en parler. Tout cela est subjectif. Cela peut être aussi créatif que vous le souhaitez. [MUSIQUE] Veuillez m'excuser pour imiter. Cela fait simplement partie du processus musical consiste à exprimer ce que vous voulez qu'elle fasse. Ajoutons juste un peu plus de changement. Je vais prendre ce dernier E et le déplacer vers la bonne [MUSIQUE] Maintenant, nous voulons changer parce que nous avons un accord différent dans chacune de ces mesures. Commençons par un peu de E. [BRUIT] En cas de doute, commencez par la note de fond. [BRUIT] J'aime la façon dont cela sonne réellement. Allons-y et faisons-le pour ceux-ci. [BRUIT] Je vais les faire glisser vers la gauche, [BRUIT] pareil. Ajoutons-en un autre pour qu'il soit un peu plus rapide [MUSIQUE] Faisons de même avec ce [BRUIT] Faisons peut-être glisser celui-ci [BRUIT] ici. Peut-être comme ça [MUSIQUE] Ça sonnait beaucoup mieux. Maintenant, n'hésitez pas à faire du freestyle pour le reste, mais il vaut mieux s' en tenir à ce schéma que vous avez choisi. Si vous avez ce schéma, et que tout à coup [BRUIT] vous faites une sorte de folie [BRUIT] comme celle-ci, cela va déranger un peu l'auditeur parce qu'il s'attend à ce rythme. Vous pouvez devenir étrange et créatif tant que vous vous en tenez à un thème avec votre mélodie. [BRUIT] Je vais juste terminer le reste. J'ai quelque chose comme ça [MUSIQUE] Maintenant, nous avons notre mélodie. Maintenant, il suffit de le superposer et de le rendre plus plein. Je vais faire Shift Tab pour m'en sortir. Nous allons juste venir ici et nous allons juste jouer en solo notre seul morceau ici, qui est notre mélodie. Nous allons juste le dupliquer. Maintenant qu'il est dupliqué, vous pouvez modifier l'un ou l'autre de ces éléments. Je vais juste changer celui qui est déjà en solo pour sélectionner celui qui est le mieux. Ensuite, je vais changer d'instrument. Je vais venir ici sur le navigateur et je vais chercher une autre solution. Les pinces sont vraiment une bonne chose à utiliser pour les mélodies. Je vais taper du plumage et passer aux instruments. Tu as toutes sortes de pinces différentes. [BRUIT] Mais je connais celui que je vais utiliser, il s'appelle Subtil Look Pluck. Je vais juste y aller et le récupérer. [BRUIT] Ça ressemble à ça. [BRUIT] Peu importe lequel d' entre eux vous prenez. [BRUIT] Je vais m' assurer que cela est mis en évidence. Double-cliquez. Maintenant, cela ressemble à ceci [MUSIQUE] et ensemble, ils sonnent comme ceci [MUSIQUE] Celui du bas est très fort, alors baissez un peu ça ici. Ensuite, ajoutons simplement une couche supplémentaire. Je vais juste dupliquer celui-ci à nouveau. Nous allons juste aller ici et nous assurer de nous contenter celui-ci en solo. Changeons ça en piano. Je vais faire un piano électrique [NOISE] comme ça. [BRUIT] Ça ressemble à ça. [MUSIQUE] Ensemble, cela ressemble à ceci [MUSIQUE] N'hésitez pas à jouer avec les volumes ici pour obtenir un mix qui vous plaira vraiment , car ces trois sons forment un lead principal. En l'honneur de cela, nous allons créer un groupe. Disons tout ça en solo. Prenons simplement celui du haut, décalons, appuyons sur celui du bas, puis exécutons la commande G, puis exécutons la commande G, et cela créera un nouveau groupe. Nous utiliserons simplement Command R ou Control R si vous utilisez un PC. Nous allons simplement le renommer en lead comme ça. Nous pouvons maintenant jouer en solo l'intégralité de notre lead [MUSIQUE]. 14. Ajouter des fX et l'ambiance: Maintenant que nous avons préparé la viande et les pommes de terre pour notre circuit, ajoutons un peu de piquant au mélange. Il s'agit davantage de petits détails qui se font sentir sous la piste plutôt que d'être entendus sur le dessus. L'ambiance est un son monotone qui ajoute la texture, du ton et de l'atmosphère à votre morceau. Les effets sont des éléments tels que des contremarches, des élévateurs vers le bas sur une chute ou des balayages avant l'introduction d'un nouvel instrument. Jetons-en quelques-uns ici. Tout d'abord, allons-y et ajoutons quelques impacts. Nous allons le faire avec de l'audio. Nous allons accéder à nos chaînes audio, et si vous n'en avez pas, cliquez avec le bouton droit de la souris ici et dites « Insérer une piste audio ». Mais nous en avons déjà deux ici qui sont vides, donc je vais juste les utiliser. J'aime faire en sorte que les effets et l'ambiance soient verts. Je vais faire du green ici. Commençons par cela. Je vais annuler le solo, donc je vais juste cliquer dessus puis décocher, que nous puissions entendre notre morceau complet. Allons-y et ajoutons quelques impacts. Cliquons simplement sur cette couche, je vais accéder au navigateur et saisir l' impact, puis nous allons simplement cliquer sur Samples, puis vous pourrez entendre [MUSIC] tous les différents impacts. Vous en avez peut-être moins parce que j'ai téléchargé un tas de packs et des trucs aux impacts intéressants. Mais nous allons juste nous en tenir à quelques exemples assez génériques , alors optons pour [MUSIC] peut-être ceux-ci, Faisons un impact sur le courant. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur jusqu'ici. Nous voulons que cela se produise dès le début . [MUSIQUE] C'est un peu bruyant, alors allons-y et baissons le son. [MUSIQUE] Ramenez le tout à moins neuf, puis reproduisons cela. Cliquez avec le bouton droit sur le Nous allons simplement prendre celui-ci et appuyer sur « Supprimer ». Alors prenons-en un autre parce que nous voulons superposer certains impacts. nous allons faire. Maintenant, nous avons celui-ci qui sera en solo, et celui-ci, et ensemble. J'ai un gros coup , donc c'est juste au moment où le drop frappe. C'est ce que vous allez entendre sous la piste. Ajoutons également un peu de réverbération à celles-ci. Je vais juste jouer en solo sur celui-ci. Je vais aller ici, et je vais juste évoquer cette réverbération comme ça, et pareil pour celle-ci, mettons-la et je vais juste évoquer cette réverbération comme ça, en solo. Donnez-lui un peu de réverbération. [BRUIT] Maintenant, ajoutons également un crash. Je vais juste annuler ça en solo, dupliquer cette couche inférieure une fois de plus, dupliquer cette couche inférieure donc cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez. Cela supprimera simplement ce clip. Ensuite, nous irons ici et saisirons « crash ». Je vais faire un crash 909. [BRUIT] Parce que nous avons fait beaucoup de 909 batteries ici. Nous allons simplement nous en tenir au même crash. Nous allons simplement l'intégrer. [BRUIT] Encore une fois, nous pouvons simplement ajouter de la réverbération [NOISE] comme ça [MUSIQUE] c'est un peu fort, donc réduisons cela [MUSIQUE] Nous allons également créer un groupe afin que nous puissions entendre ces effets par eux-mêmes. Nous allons simplement sélectionner celui du haut, sélectionner celui du bas avec Shift, et ensuite nous allons simplement faire Command G ou Control G va simplement le faire en solo. Ensuite, vous pouvez jouer avec les niveaux [MUSIQUE] Enfin, nous allons juste ajouter de l'ambiance. Ce sont des effets, et ajoutons simplement de l'ambiance. L'ambiance ne sera qu'un ton qui sous-tendra tout cela. C'est vraiment subtil, mais il est préférable de l'utiliser dans les intros des chansons ou des couplets, tout ce qui est un peu plus calme et moins d'instruments, mais il est également bon à mettre dans le drop. Allons-y et créons un nouveau morceau midi. Nous allons simplement insérer une piste midi ici. Encore une fois, nous allons également créer ce vert, peut-être d'une couleur différente, comme un vert plus foncé, afin de savoir quels sont des effets lesquels sont de l'ambiance. Ensuite, nous allons simplement le faire glisser dans le même groupe d'effets, que nous allons également trouver dans ce groupe, et le renommer. Il suffit de cliquer sur le groupe, la commande R ou le contrôle R. Nous allons simplement renommer ces effets comme ça. Maintenant, ajoutons notre ambiance. Je vais juste dessiner un clip MIDI entier autour des quatre barres, puis faire Shift Command M pour créer un nouveau clip MIDI. Ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer un clip MIDI vide. Maintenant, je vais juste prendre ma note racine, qui est E, mais vous pouvez faire n' importe quelle note racine que vous avez, donc je vais juste faire E et la faire glisser complètement, juste une note tout le temps. Ensuite, je vais également dupliquer cela. Je vais aussi le réduire d'une octave. Donc, jusqu'à l'E2, donc j'ai l'E3 et l'E2, si on joue en solo, rien ne se passera parce que nous n' avons pas encore d'instrument ici. Allons-y, et jusqu'au bout. Allez-y et ajoutez un instrument. Il suffit donc de monter ici sur le navigateur et nous allons taper, je vais faire un pad doux et miroitant. Nous allons juste passer aux instruments. Je vais juste le prendre ici sous le bloc-notes. [BRUIT] J'ai obtenu un son agréable, donc vous pouvez soit le faire glisser directement ici sur le clip, soit double-cliquer. Maintenant que c'est là, ça ressemble à ça. En solo. [MUSIQUE] Juste une tonalité fond et elle se trouve dans notre nœud racine. Maintenant, nous avons tous nos effets et ambiance, et le son notre morceau [MUSIC] donne un peu plus de vie à notre morceau. 15. Créer un introduit, un verset et et un Buildup: Enfin, créons une accumulation avant que notre page principale ou que notre parcours n'arrive. Une accumulation aidera à indiquer à votre auditeur que quelque chose de grand et de cool est à venir. Il présente également certains de ces instruments et couches que nous avons déjà créés pour que l'auditeur ne soit pas complètement bombardé par une tonne de nouveaux sons à la fois et le vôtre. Faisons donc une accumulation. Mais la première chose que je souhaite faire est de modifier mon BPM car nous en sommes toujours à 120, ce qui est la base du projet. De la musique de danse, j'aime faire aux alentours de 124, 126, 128, quelque part là-dedans. Je vais choisir 124 pour ce projet. Je vais cliquer ici sur le BPM, double-cliquer et taper 124, puis cliquer sur Désactiver, et cela va rendre les choses un peu plus rapides. La première chose que nous allons faire pour créer une accumulation est déplacer notre dépôt là où nous voulons qu'il se produise. Donc, ce que je vais faire, c'est monter jusqu' au petit sablier. Je vais juste faire un zoom arrière un peu comme ça. Je vais faire défiler la page jusqu'en haut, et je vais saisir ici. Je ne vais pas cliquer sur le clip lui-même, je vais aller juste en dessous. Cliquez sur une boîte entière et faites-la glisser jusqu' en bas, comme suit. Il se peut que vous deviez déplacer la souris pour l'amener jusqu'en bas. Une fois que vous avez sélectionné tout ce qui concerne l'ensemble de votre projet, allons-y et passons à l'étape suivante. Je vais déplacer ça, disons, jusqu'à la 21e barre, juste ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais en comptant à rebours, mais en comptant à rebours, c'est à peu près là que je veux que cela se produise, mais il vaut mieux être plus loin que d'être trop près et de devoir tout déplacer à nouveau. Je vais le commencer ici. De cette façon, nous pouvons faire une introduction ici, peut-être un couplet dans ces huit mesures ici, et peut-être une accumulation ici. Maintenant que tout a été déplacé, allons-y, tant que tout est encore surligné, appuyons sur la Commande D pour le dupliquer juste à côté d'lui-même Nous avons donc huit barres d'un drop. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement nous débarrasser de certaines de ces batteries, et nous allons continuer à jouer au début, puis les caisses claires arriveront sur le deuxième semestre. Nous allons y aller et poser notre corset à boucles ici. Nous allons juste le faire glisser, puis nous allons simplement l'étendre pour qu'il couvre l'ensemble, et nous assurer que votre boucle est engagée ici, et nous allons entrer dans ces batteries, donc nous sommes juste nous allons cliquer ici et nous allons faire Shift Tab, et nous allons simplement cliquer sur nos caisses claires et nos applaudissements, et nous allons simplement cliquer sur la touche blanche ou noire juste ici pour les sélectionner toutes, et nous allons simplement appuyer sur « Supprimer », ou vous pouvez appuyer sur « Zéro » pour les désactiver, ce que j'aime faire au cas où je voudrais les remettre en place. Je vais cliquer sur le noir et faire zéro, pour qu'ils ne jouent pas, donc si on joue en solo, tu n'entendras que les coups de pied, les shakers et les chapeaux. Je pense que je vais même éteindre ces chapeaux aussi, et de cette façon, chaque fois que tu joueras aux drops, je vais le déjouer en solo. Vous entendrez que le drop se jouera uniquement avec les coups de pied, puis les caisses claires et que tout entrera en jeu en seconde période. Vous pouvez voir que c'est une baisse complète, mais nous avons un petit changement sur la seconde moitié, qui ajoute juste un peu plus de percussions et de rythme. Maintenant, il suffit de cliquer sur Shift Tab pour revenir à notre projet, et nous allons commencer par les accords de l'intro. Nous allons faire en sorte que cela tout au long de l'intro, du couplet et de l'accumulation, donc nous allons simplement aller de l'avant et saisir à la fois la manette et le piano à queue ici, donc cliquez et maintenez Shift, cliquez sur celui du bas. Ensuite, nous allons simplement maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser jusqu' au début, puis lâcher prise. Ensuite, il suffit d'appuyer sur Commande D. Faites-le plusieurs fois qu'il remplisse toute cette zone, et pour l'intro, nous voulons juste le pad. Nous allons en fait supprimer ces petits accords de piano à queue ici, afin d'avoir juste ce son. Prenons également la mélodie et la glissons ici pour l'intro. Je vais prendre la meilleure, cette petite pince subtile. Je vais juste prendre ce clip et je vais faire Option, cliquer et faire glisser dessus jusqu' à l'intro également, donc nous commençons par ce qui est en solo. C'est ainsi que notre piste va commencer. Nous allons également y apporter cette ambiance, alors allons-y et reprenons notre petite ambiance que nous avons créée. Cliquez dessus et faites-le glisser également, et nous pouvons réellement faire parcourir l'ensemble des projets, lesquels nous allons appuyer sur la commande D et les faire parcourir également jusqu'au bout. C'est notre introduction, juste ces quatre mesures. Vous pouvez placer de petits drapeaux si vous voulez savoir exactement où tout se trouve, donc je vais juste placer la petite barre blanche ici au début. Il y a un petit bouton de réglage juste ici. Allez-y, cliquez dessus, et cela créera un drapeau qui indique le numéro 1. Il suffit de cliquer sur ce drapeau et de lancer la commande R ou la commande R, et nous allons taper Intro. Ce n'est qu'une petite étiquette pour nous. Maintenant, ici, dans cette zone, nous allons également placer un petit drapeau blanc n'importe où sur ce numéro 5, jusqu'en bas. Je vais juste en mettre un juste là et dire Set, encore une fois, et je vais revenir et le renommer également, donc Command R, et ce sera le début de notre couplet. Je vais taper un verset, puis là, je vais en mettre un là où se trouve le chiffre 13. Nous allons en installer un autre ici. Renommez-le Command R, et nous l'appellerons Buildup. Enfin, juste ici, le 21, nous allons juste y placer un petit marqueur, donc c'est Set, puis nous allons simplement renommer celui-ci en Drop. Maintenant, notre intro, notre couplet, notre compilation et notre drop, et nous avons terminé l'intro. Passons maintenant au verset. Nous voulons qu'il y ait des percussions dans le couplet. Nous allons donc récupérer les batteries ici et simplement utiliser Option, les faire glisser, puis vous pouvez simplement double-cliquer ici ou vous pouvez utiliser Shift Tab, et nous allons nous débarrasser des chapeaux et les shakers et il suffit d'avoir notre kick drum pour que notre couplet sonne un peu comme ça. En règle générale, vous souhaitez introduire un nouveau son ou un nouvel instrument toutes les quatre mesures environ. Au début, nous avons trouvé notre point départ avec nos accords et notre mélodie, puis nous introduisons notre piano ici, ainsi que quelques batteries, donc c'est ainsi que les choses changent à partir de là. Le couplet est la section sur laquelle vous voudriez qu' un chanteur chante. Ou si vous êtes chanteur, vous pouvez écrire vos propres paroles et chanter en plus de cela. Allons-y et dupliquons également notre batterie ici, et voici la seconde moitié de notre couplet. Ici, nous voulons également apporter une base. Descendons à notre base. Nous allons juste prendre celle du bas qui dit scie multiple, sonne comme ceci, comme ça, puis faisons-la glisser. Avec Option, cliquez et faites glisser le pointeur sur la seconde moitié de notre couplet, puis nous le dupliquerons également dans notre compilation. Maintenant, si nous abandonnons le solo, notre couplet part d'ici, donc il ajoute juste un peu de variation à la seconde moitié de notre couplet, notre couplet part d'ici, donc il ajoute juste un peu de variation à la seconde moitié de notre couplet, juste pour que les choses bougent, soient différentes et intéressantes. Maintenant, allons-y et ajoutons la mélodie à nouveau à notre compilation, donc nous allons reprendre la même mélodie, faire Option, la faire glisser ici, et la dupliquer. Ensuite, dans la seconde moitié de l'accumulation, donc à partir de là, nous allons ajouter une autre couche de notre mélodie. Accédez à Option, cliquez et faites glisser. Vous pouvez maintenant voir que nous introduisons avec ce son unique de notre mélodie sur l'accumulation. Il s'agira d' ajouter un peu plus de plénitude à ce son , puis sur le drop, c'est là que tout entre en jeu, donc il y a le pas d' escalier ou l'effet. Ça sonne comme ça, donc ça fait bouger les choses. 16. Créer des tambours: Maintenant, ajoutons quelques tambours d' accumulation. Montons à la batterie, et allons-y et reproduisons tout ce morceau ici. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer, et nous allons simplement supprimer tout cela. Ensuite, nous allons simplement venir ici, puis nous allons faire glisser et surligner quatre autres barres. De la barre 13 à la barre 17. Nous allons utiliser Shift Command M pour créer un nouveau mini-clip. Il y a déjà notre batterie dedans. Mais en fait, nous allons simplement nous débarrasser de tout cela et faire une construction de caisse claire. Je vais juste venir ici, sur la batterie, et nous allons simplement supprimer tout cela. Il suffit de cliquer et de supprimer. Comme ça, nous avons un casier à batterie vide. Ensuite, il suffit de venir ici dans le navigateur et de taper snare. Je vais faire de la construction d'une caisse claire. Nous allons passer aux échantillons, et je vais utiliser cette caisse claire. Tu peux utiliser n'importe quel piège que tu veux. Je pense juste que celui-ci a un son cool pour une accumulation. Je vais juste cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans l'emplacement C1, puis je vais aller ici, cliquer sur notre clip pour le surligner et faire Shift Tab, puis je vais juste cliquer une fois, Il n'y a donc qu'un piège. Nous allons exécuter la commande D maintenir enfoncée et la dupliquer complètement comme ça. Ensuite, nous allons passer à ce clip, et nous allons le dupliquer à nouveau, le tout. Maintenant, nous avons cette [MUSIQUE] et ensuite je vais continuer, mais elle ne sonne pas encore tout à fait bien, alors allons-y. Ce que nous allons faire, c'est avant la livraison, une fois que tout sera réglé ici, nous allons tout supprimer. Nous allons tirer les pièges. Il suffit de la faire glisser d'une barre, pour que nous puissions voir que nous avons entre 20 et 21 ans, ce n'est qu'une barre. Nous allons faire glisser ces batteries vers l'arrière, et nous allons aussi faire glisser notre pad, nous allons faire glisser notre piano vers l'arrière, et nous allons laisser la mélodie. Je vais venir ici, ramener un peu cette base en arrière, ainsi que notre ambiance, ainsi que notre ambiance, et m'assurer qu'il n'y a rien d'autre dans cet espace. Maintenant, vous avez cet écart, donc au fur et à mesure de l'accumulation, [MUSIQUE] que vous pouvez entendre crée vraiment l'excitation, tout baisse d'une barre et continue ensuite pour la baisse. Maintenant, montons également nos pièges, car ils commencent fort. [MUSIQUE] Ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur cette piste, et nous allons aller ici et taper EQ, puis accéder à tous les résultats, et vous verrez EQ 8 juste ici. Allez-y, double-cliquez dessus, et cela ajoutera un égaliseur ici à notre morceau. Il s'agit simplement d'un effet audio. Cela nous permet d'augmenter, d' abaisser ou de couper certaines fréquences. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais le faire en solo. Si je joue et que je fais glisser ces chiffres de haut en bas, vous pouvez voir comment le son va être manipulé. [MUSIQUE] Je vais faire la commande Z. Ce que nous voulons réellement faire, c'est supprimer tous les aigus, puis les intégrer avec un peu d'automatisation. Ce que nous allons faire, c'est simplement passer ici au numéro 4, qui correspond à ce chiffre 4 ici, et nous allons changer ce petit symbole pour qu' il soit une petite goutte d'eau ici. Cela va nous donner cette courbe. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement le traîner dessus, [MUSIQUE] et ensuite vous pouvez à peine entendre ces tambours culminer. [MUSIQUE] Je vais commencer par un endroit assez bas comme celui-ci, et maintenant nous allons créer une certaine automatisation pour y parvenir , et simplement générer de l'énergie grâce à cette accumulation. Ce que nous allons faire, c'est simplement double-cliquer n'importe où dans cet espace noir, et ensuite vous verrez la fréquence juste ici. Cela correspond au chiffre 4, alors assurez-vous que vous êtes dans la colonne numéro 4. Cliquez ensuite dessus pour le surligner, puis cliquez sur A pour faire apparaître nos lignes d'automatisation. Encore une fois, si vous appuyez sur « A » et que rien ne se passe, assurez-vous que ce petit truc de piano est désengagé. Vous appuyez sur « A » pour accéder aux lignes d'automatisation, et nous allons juste définir un point au début, puis nous allons arriver à la fin, et nous allons le déplacer vers le haut quelque part là. Ensuite, nous allons appuyer sur Option et la maintenir enfoncée, obtenir cette petite icône incurvée, cliquer et faire glisser, et encore une fois, nous pouvons monter ou descendre. Nous allons descendre et y accumuler toute l'énergie vers la fin. Ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] Comme ça. Vous pouvez même l'augmenter un peu plus. Tu peux le rendre un peu moins sinueux si tu veux, mais je vais aller quelque part par là. Maintenant, si nous le désactivons et que nous appuyons sur « A » pour supprimer nos lignes d'automatisation, et que nous double-cliquons sur cette petite zone noire pour nous en débarrasser, nous pouvons simplement placer notre tête de jeu ici. [MUSIQUE] Cela nous donne quelques batteries accumulées. Maintenant, c'est encore un peu calme , donc je vais appuyer sur « A », et je vais juste le faire remonter un peu pour commencer un peu plus fort. [MUSIQUE] Quelque part par là. [MUSIQUE] Ça sonne beaucoup mieux maintenant. Je vais appuyer sur « A » pour m'en débarrasser. Maintenant, nous avons besoin d'une colonne montante ou bruit blanc pour maintenir l'énergie en mouvement. Cela va créer un grand balayage sous notre piste. Ce que je vais faire, c'est juste faire un zoom arrière. Je vais cliquer ici, faire un zoom arrière, aller jusqu' en bas, à notre zone d'effets, et nous allons simplement passer ici au navigateur et taper riser. Vous pouvez consulter des échantillons et trouver des contremarches ici. Nous allons utiliser ce bruit blanc de la colonne montante, qui ressemble à ceci. [BRUIT] Il y a un coup de fouet. Venons ici et nous allons simplement dupliquer nos crashs, et nous les supprimerons. Cliquez et faites glisser une case, puis cliquez sur « Supprimer ». Nous allons également ramener cette réverbération à zéro, puis augmenter légèrement le puis volume de cette réverbération, puis simplement faire glisser cette colonne montante vers l'intérieur. Nous voulons qu'il se déplace jusqu'au point où il s'arrête, où cette barre de silence frappe juste ici. Ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] C'est un détail subtil, mais cela ajoute vraiment beaucoup à cette accumulation. Vous pouvez augmenter le volume ici si vous souhaitez qu'il soit plus fort. [MUSIQUE] Maintenant, la dernière chose que nous allons faire est égaliser notre avance pour qu'elle entre également. Notre son principal est assez élevé ici. Nous voulons que la hauteur de ce bruit se situe sur les gouttes, donc nous voulons atténuer un peu ce plomb pendant l'accumulation. Ce que nous allons faire, c'est simplement aller dans le groupe, puis nous allons simplement appuyer sur « EQ » ici. Accédez à tous les résultats, prenez cet égaliseur et lancez-le sur l' ensemble du groupe ici. Encore une fois, nous allons descendre au numéro 4 et le remplacer par cette petite pièce incurvée juste ici. Nous allons juste commencer par le bas du milieu, et ce que nous allons faire est de double-cliquer sur cette zone noire pour ouvrir toute la fenêtre, cliquer sur la fréquence numéro 4. Comme vous pouvez le voir, nous sommes dans la colonne numéro 4. Cliquez sur la fréquence pour la surligner. Appuyez sur « A » pour faire apparaître la ligne d'automatisation, qui se trouve juste ici. Ensuite, nous allons commencer cela ici. Je vais juste appuyer sur « Play » [MUSIQUE] qui est assez bas, peut-être un peu plus haut par ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est le mettre pleinement en œuvre dès le début de notre dépôt. Ensuite, nous allons également créer les courbes. Nous allons maintenir la touche Option, puis créer une courbe comme celle-ci. De cette façon, le plomb commencera à augmenter dans les fréquences plus élevées à mesure que nous atteindrons la baisse. [MUSIQUE] Cela nous aide vraiment à intégrer cette énergie pour la goutte, car vous voulez que toute votre énergie se produise directement à la goutte. Je vais juste double-cliquer sur cette zone noire, appuyer sur « A » pour supprimer mes lignes d'automatisation, et nous voulons également vérifier que notre lead d'introduction fonctionne toujours. [MUSIQUE] Parce que nous l'avons mis, c'est un peu plus silencieux maintenant. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « A », puis je vais juste me fixer un point. [MUSIQUE] Ensuite, tout va redescendre. C'est le couplet d'introduction et la préparation de notre chanson. Nous avons juste une dernière chose à ajouter à cette piste pour que l' énergie continue de bien circuler. Passez à la leçon suivante pour le découvrir. 17. Qu'est-ce que la victoire et la façon de le faire: La dernière chose que nous allons faire à notre piste est d' ajouter du sidechain. Qu'est-ce que le sidechaining ? Supposons que vous ayez des accords comme celui-ci, [MUSIQUE] et que vous ayez une batterie qui sonne comme ceci, [MUSIQUE]. Ce que fait le sidechaining chaque fois que vous l'ajoutez à ces accords, c' est qu'il baisse le volume à chaque fois que ces coups frappent et le ramène soudainement , à chaque coup de batterie, et il sonne plus comme ça. [MUSIQUE] Ensuite, lorsque vous rajoutez la batterie, cela ressemble à ceci, [MUSIQUE] qui sonne beaucoup plus clairement et qui permet de garder beaucoup de mouvement sur notre morceau. Allons-y et ajoutons-en. La première chose que nous allons faire est de monter à notre batterie, et nous allons nous rendre sur notre support de batterie principal où se trouvent nos batteries. Nous allons juste dupliquer cette piste. Cliquez dessus avec le bouton droit et Ensuite, nous allons simplement supprimer ces clips de la liste. Ensuite, nous allons dupliquer ces coups de pied tout au long de l'accumulation, puis jusqu'au drop. Maintenant, nous avons du mal à tout comprendre. Mais nous ne voulons vraiment pas que ces coups de pied soient joués parce que ce sera deux coups de pied l'un sur l'autre ici. le coup d'envoi à l'accumulation que nous n'avions pas à l'origine, et ainsi de suite. Ce que nous allons faire, c'est simplement marquer cette piste comme blanche, et lorsque nous allons également cliquer sur ce clip et déplacer et cliquer sur ce clip, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et les marquer comme blancs. Cela peut être n'importe quelle couleur que vous voulez. J'aime juste utiliser du blanc. Nous allons simplement désactiver cette couche et c' est très important. Éteignez cette nouvelle couche de kickdrum, et nous la renommerons également. Si vous cliquez ici et que vous exécutez la commande R, nous allons simplement la renommer en sidechain kicks. Ce que cela va faire, c'est que nous allons simplement utiliser ces informations en MIDI pour indiquer à toutes nos différentes couches quand enregistrer ce son. Laisse-moi te montrer. Allons-y et commençons par notre bloc-notes. Je vais cliquer dessus et nous allons simplement le mettre en solo et évidemment, cela ressemble à ça actuellement. [MUSIQUE] Allons-y, et ajoutons quelques sidechains. Ce que nous allons faire, c'est arriver ici sur le navigateur. Nous allons simplement taper un compresseur comme celui-ci, et si vous êtes dans tous les résultats, vous verrez le compresseur ici. Allez-y et double-cliquez dessus. Cela va ajouter cet effet audio à notre couche de pad, qui est celle-ci. Ensuite, il suffit de descendre ici et de cliquer sur cette petite flèche juste ici. Cela va ouvrir toute cette fenêtre supplémentaire à cet effet. Ensuite, vous verrez Sidechain. Allons-y et cliquons sur « Sidechain ». Maintenant, nous devons lui dire d'où extraire les informations. Nous voulons que ces coups de pied arrivent à chaque fois que ça baisse. Ce que nous allons faire, c'est simplement accéder à Audio à partir de, puis vous verrez des boutons de chaîne latérale juste ici, c'est ainsi que nous venons de le renommer et nous cliquerons c'est ainsi que nous venons de le renommer dessus. Maintenant, si on y joue, rien ne se passera. [MUSIQUE] Ce que nous devons faire, c'est abaisser ce seuil. Si vous déplacez cette barre, vous pouvez voir que nous pouvons la faire glisser vers le bas et que cela modifie également ce seuil. Nous allons réduire cela jusqu'au bout et nous allons passer à un résultat négatif, disons 35, 36. Désormais, chaque fois que nous la jouons, [MUSIQUE], vous pouvez l' entendre pulser, et vous pouvez lui dire combien ou peu vous voulez qu'elle pulse en faisant glisser ce seuil vers le haut. Si je le fais glisser vers le haut pendant que je joue, vous pouvez voir qu'il commencera à ne pas pulser autant. Si je le fais glisser vers le bas, il pulsera beaucoup. [MUSIQUE] Mais je pense que quelque part autour de 33, 35, 36, c'est une bonne zone pour ce seuil. Maintenant, si nous le désactivons, vous pouvez entendre que ce pad va bouger à chaque fois qu'une de ces batteries passe. [MUSIQUE]. Allons-y et ajoutons cela à certaines de nos autres couches. Nous allons simplement cliquer sur cet effet compresseur, puis nous allons commande C pour copier ou contrôler C. Ou vous pouvez simplement venir ici et faire Modifier, Copier. Ensuite, nous allons également l'ajouter à notre couche de piano. Cliquons sur le calque pour piano. Nous allons simplement venir ici et faire une commande V pour le coller, ou vous pouvez simplement faire Modifier, Coller. Nous l'avons ajouté à notre couche de piano, nous allons descendre ici et nous allons également l'ajouter à notre lead. Nous allons le faire à l'ensemble du groupe, pas seulement à chaque individu, nous pouvons le faire à l'ensemble du groupe. Cliquez dans cette zone ci-dessous, Commande V pour le coller. Pareil pour notre basse. Nous allons l'ajouter à notre basse, donc nous allons faire toute la couche de basse, descendez ici, Command V pour la coller. Ce sont les seules couches restantes, nous avons vraiment dû les ajouter aussi. Cela s'ajoute à tout le circuit, quel que soit l'endroit où ces coups de pied sont déclenchés. Tant qu'ils sont éteints, vous ne les entendrez pas. Il s'agit simplement d'utiliser les informations. Maintenant, notre drop sonne comme ceci, [MUSIC] qui coupe maintenant une grande partie du volume. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer ici et augmenter légèrement ces couches pour leur donner un peu plus de son. Parce que, encore une fois, nous trempons ce son de temps en temps. Je vais juste augmenter le volume de tout ça. [MUSIQUE] Le plus important est de s'assurer que vos basses sont bien hautes. Maintenant, notre morceau est complètement terminé. Tapotez-vous dans le dos. C'était long, mais vous devriez avoir un morceau complet maintenant. 18. Comment Bounce votre piste sur des fichiers MP3 et WAV: Enfin, faisons simplement rebondir notre morceau sur un MP3 ou un WAV afin de pouvoir le montrer à nos amis. Pour ce faire, il suffit de saisir le support de boucle ici et de saisir le début de celui-ci et nous allons le mettre jusqu' au début de notre morceau, juste comme ça, puis nous allons prendre la fin de la boucle et je vais en fait sortir ça d' une ou deux mesures parce qu'une fois que tout ce son sera terminé, il y aura une histoire de réverbération et de retard que nous voudrons inclure dans notre morceau. Alors c'est très important. Assurez-vous de cliquer sur l'accolade en boucle pour mettre en évidence l'intégralité de la piste, puis nous allons aller dans Fichier, puis nous allons aller dans Exporter de l'audio et de la vidéo. Ensuite, vérifiez et assurez-vous que longueur de votre rendu est égale à celle que vous avez définie Nous avons donc 30 barres qui correspondent ici. Ensuite, je laisse toujours sur Include Return et Master Effects ici. Assurez-vous que mon taux d'échantillonnage est d'environ 44 000, puis nous viendrons ici et c'est là que vous pourrez créer un WAV ou un MP3. Ici, si vous laissez cette option activée, vous pouvez créer un WAV. habitude, je fais un WAV à 24 triangulaires, mais si vous voulez faire un MP3, vous pouvez aussi l'activer et il fera les deux, ou vous pouvez le désactiver et simplement faire un MP3 si vous le souhaitez également. Mais un fichier WAV sera un fichier un peu plus qualitatif, donc je vais m' assurer de l' activer et je vais juste désactiver le MP3. Mais si vous voulez juste montrer à vos amis dans la voiture, le MP3 est plus que parfait. Assurez-vous ensuite que la vidéo est désactivée et cliquez simplement sur « Exporter », puis vous pouvez choisir où vous souhaitez l'enregistrer. Je vais l'enregistrer là où se trouve mon fichier Ableton actuel que nous avons enregistré plus tôt. Je vais juste le nommer My First Track, puis cliquer sur « Enregistrer ». Ensuite, une fois que cela est terminé, vous pouvez cliquer sur ce fichier et l'écouter. 19. Les mots de la fin: Salut, les gars. C'est ainsi que vous avez créé votre premier morceau dans Ableton. J'espère que ce cours vous a permis de vous sentir beaucoup plus à l'aise et en confiance dans le logiciel afin que vous puissiez créer de la musique vous-même à l'avenir. Si vous en voulez plus, n' hésitez pas à consulter ma page d'instructeur. Je vais donner d'autres cours sur ces sujets, comme des leçons approfondies sur la façon de devenir un maître en Ableton et en production musicale. Si vous avez aimé ce cours, je vous serais très reconnaissante de laisser un commentaire, mais si vous ne le souhaitez pas, c'est très bien. Les avis m'aident à évoluer en tant qu' instructeur sur cette plateforme et me permettent de créer plus contenu pour vous à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir regardé, je suis Dale McManus, et je vous verrai au prochain cours.