Transcription
1. Lightroom Mobile | Ce que vous apprendrez: Qu' est-ce qui se passe les mecs ? Je m'appelle Dale McManus. Je suis photographe professionnel, vidéaste et YouTuber primé. Dans ce cours, je vais passer par tout ce dont vous avez besoin
pour éditer vos photos comme un professionnel en utilisant juste votre téléphone. Tu n'auras pas besoin de ton ordinateur. C' est ainsi que j'édite toutes mes photos déplacement et nous allons
le faire via Lightroom Mobile, qui est l'application de retouche photo la plus puissante là-bas. Nous allons passer par tout, de l'importation et de l' organisation de vos photos aux techniques d'édition de base, intermédiaires et avancées, ainsi que l'exportation et le filigrage de vos photos et bien plus encore. Ce cours est conçu pour tous ceux qui veulent éditer leurs photos comme un professionnel sans les tracas de l'ordinateur, ou qui veulent améliorer considérablement leur qualité photo sur Instagram, Facebook ou d'autres médias sociaux ou qui veulent développer leur propre style de signature dans leur photographie, ou tout simplement devenir un meilleur éditeur de photos et photographe dans son ensemble. Parce qu'à la fin de ce cours, vous serez en mesure d'organiser vos photos dans Lightroom comme un professionnel. Vous serez en mesure de corriger l'exposition et la couleur, ainsi que d'éditer les couleurs individuelles par eux-mêmes. Vous serez en mesure d'appliquer des masques
d'éclairage et de couleur afin de retoucher des zones spécifiques de photos, ainsi que de corriger les zones indésirables ou imperfections d'une photo en un seul clic. Vous serez en mesure de développer votre propre style et de créer des préréglages que vous pouvez appliquer à toutes vos photos pour obtenir un look signature et vous
pourrez marquer vos photos en filigrane et les exporter le format de fichier approprié pour savoir si vous voulez mettre sur les médias sociaux ou sur la presse écrite. Chaque fois que vous êtes prêt à commencer, nous allons entrer.
2. Télécharger Lightroom et importer vos photos: Donc, dans cette leçon, nous allons commencer simple en téléchargeant l'application Lightroom et en important certaines de nos photos. Je vais le faire sur mon iPhone, mais si vous avez un Android, c'est bon, c'est tout le même processus. Alors allons-y et commençons. Allons de l'avant et téléchargeons Lightroom. Donc, je vais monter et cliquer sur l'App Store et si vous êtes un utilisateur Android, alors vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer sur Google Play. Ensuite, je vais descendre à la fonction de recherche ici et juste
taper Lightroom et puis je vais juste cliquer sur le haut, Lightroom. Ensuite, vous verrez juste ici Si vous faites défiler vers le bas, Adobe Lightroom retouche photo et juste aller de l'avant et télécharger cela. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai déjà téléchargé avant. J' ai donc ce petit symbole de nuage, mais sinon, il vous dira juste de télécharger. Alors je vais y aller, faire ça et donner une minute. Ok, et maintenant, vas-y et ouvre-le. Donc, à l'ouverture, vous allez probablement obtenir ce petit écran de bienvenue. Je vais juste aller de l'avant et passer à travers ça. Ensuite, il va vous demander de vous connecter et si vous n'avez pas encore de compte, alors vous devrez en créer un. Donc, je vais juste aller de l'avant et cliquer sur Continuer avec Adobe. Disons simplement que vous n'avez pas de compte, donc je vais aller de l'avant et cliquer sur créer un compte
ici , puis mettre dans mon e-mail, prénom, nom et mot de passe. Ensuite, faites défiler vers le bas et mettez votre date de naissance, puis sélectionnez simplement votre pays et cliquez sur Créer un compte. De là, vous devrez donner à Lightroom l'accès à votre album photo. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur OK pour cela, sinon vous ne seriez pas en mesure de les importer. De là, il va vous demander d'importer certaines de vos photos. Maintenant, vous pouvez sélectionner un à la fois juste en cliquant sur chacun et ensuite vous pouvez commencer à l'éditer ou si nous appuyons sur la flèche arrière en haut à gauche, nous retournerons à ce même menu et vous pouvez sélectionner plusieurs à la fois. Donc, si vous allez aux trois points en haut à droite et cliquez dessus. Ensuite, vous pouvez simplement aller en mode de sélection, puis vous pouvez appuyer sur autant de ceux-ci que vous le souhaitez et importer tous. Donc je vais juste taper sur un tas de ces et dire juste ajouter ici en bas à droite et on y va. Maintenant, nous venons d'importer les 15 photos.
3. Comment organiser vos photos: Maintenant que nous avons quelques photos importées, parlons de les organiser. Cela va être fait en utilisant des albums et des dossiers. Comme vous pouvez le voir à travers ces photos, j'ai un peu dans la nature, j'ai un peu dans la nature ceux avec moi debout dedans, moto, est juste un peu d'un mélange. On va aller de l'avant et organiser ça. Pour ce faire, nous devrions cliquer sur la flèche arrière vers le haut en haut à gauche. On va créer un nouvel album. Là où vous voyez des albums, il y a un petit bouton plus, vous devriez aller de l'avant et cliquer dessus. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur créer un nouvel album. On va juste lui donner un nom. Je vais commencer par la nature, celles de la nature juste sans moi dedans. Je vais juste cliquer sur « Ok ». Je vais retourner à toutes les photos. Je vais juste attraper ceux qui ont juste la nature en eux. abord, je vais faire, il suffit de cliquer sur les trois petits points en haut à droite. Je vais cliquer sur « Sélectionner ». Je vais juste sélectionner ces photos. Tous ceux de la nature juste. Une fois que ceux-ci sont sélectionnés, il y a un petit bouton en bas qui indique Ajouter à. Devrait aller de l'avant et cliquez sur cela. Je vais juste cliquer sur l'album de la nature, puis il suffit de sélectionner, « Ajouter ». Tout cela a été ajouté à cet album de nature. Allons-y et vérifions ça. Monte juste à la flèche arrière, en haut à gauche. Si nous cliquons sur la nature, il y a toutes nos photos de nature. Allons de l'avant et cliquez à nouveau sur la flèche arrière. Je vais ajouter un nouvel album. Je vais juste cliquer sur cette flèche plus une fois de plus. Je vais dire nouvel album. Je vais ajouter peut-être quelque chose comme les selfies de la nature. Je ne sais pas vraiment ce que c'est, comment ça s'appelle, je veux dire, quand je me démarre dans la nature, mais je vais juste appeler ça comme ça. J' ai fait des selfies de la nature. Je vais retourner à toutes les photos. Je vais remonter aux trois points, en haut à droite. Faites une sélection quand nous avons terminé. Je vais sélectionner tous ceux de moi qui se démarquent dans la nature comme ça. Je vais juste aller ajouter une fois de plus, puis la nature selfie. Il suffit de cliquer sur « Ajouter ». Une fois cela fait, une fois que vous avez plusieurs albums, vous avez
peut-être des albums qui sont tous dans la même catégorie et vous voulez les organiser avec des dossiers. Allons de l'avant et cliquez sur la flèche arrière vers le haut en haut à gauche. Vous pouvez voir, j'ai des selfies nature et nature. Allons de l'avant et ajoutons un dossier. Je vais cliquer sur le petit bouton plus juste là, puis cliquer sur le dossier. Je vais juste appeler ce voyage parce que tout ça tombe dans les photos de voyage que j'ai. Je vais juste cliquer sur « OK ». Une fois que c'est créé, je vais juste aller de l'avant et cliquer sur les trois points pour l'album nature. Je vais aller déménager. Je vais cliquer sur « Voyage ». Sélectionnez simplement Déplacer. Même chose avec la nature selfies, je dois cliquer sur les trois petits points, puis aller à passer à, puis cliquez sur fourmi voyage puis sélectionnez Déplacer. Si j'ouvre ce dossier, vous pouvez voir que j'ai ces deux albums à l'intérieur. De cette façon, lorsque vous essayez de développer votre flux Instagram ou votre portfolio, quel qu'il soit, il est beaucoup plus facile de revenir ces albums et de trouver les photos que vous cherchez tout de suite. Au lieu de faire défiler votre album photo sans but jusqu'à ce que vous trouviez la bonne photo.
4. Les bases du montage | L'éclairage: Maintenant, nous pouvons passer à l'édition de base, qui consiste essentiellement à manipuler la lumière et la couleur de votre photo, ainsi que les effets en détail, qui est à peu près la texture de votre photo. Tout le monde peut faire glisser un curseur dans Lightroom et voir ce qu'il fait sur la photo. Mais comprendre comment et pourquoi cela arrive à votre photo, vous
fera un éditeur de photos beaucoup mieux. Je vais sortir Lightroom et plonger dedans. Ce que je vais faire, c'est juste tirer une de mes photos et vous guider à travers cette étape par étape. D' abord, je vais juste aller à mon album de voyage et je vais juste aller aux selfies Nature. Je vais juste choisir n'importe quelle photo, pour vous montrer ce qui se passe. abord, tout ce dont vous avez besoin pour éditer votre photo dans Lightroom, va être ici dans ce menu en bas. Ce que vous allez voir est sélectif dans la guérison, sont des fonctionnalités améliorées que j'aborderai un peu plus tard. Le premier avec lequel nous allons commencer est Crop. Si vous appuyez sur cela, vous pouvez, un : recadrer la photo en cliquant et en faisant glisser et vous pouvez sélectionner différents rapports d'aspect, sorte que vous avez trois par quatre si vous cliquez dessus. Vous pouvez faire un carré comme ça, cinq par quatre, vous pouvez changer le rapport de ce que vous voulez recadrer, ou si vous faites simplement personnalisé, vous pouvez faire glisser chaque côté individuel où vous voulez, ce qui est assez cool. Ensuite, si vous touchez cette petite roue en bas,
cela ajustera la ligne d'horizon. Disons que ta photo sort comme ça et que tu : « Mec, je dois la redresser. » Vous pouvez simplement le tirer comme ça et l'aligner avec la grille et l'obtenir bien et droit. Mais j'aime la façon dont cette photo est recadrée et la façon dont elle est centrée. Je vais juste aller de l'avant et frapper le X en bas à gauche. Ensuite, vous avez Profils. Mais je vais couvrir cela plus tard dans la conférence de presets parce que cela a un peu plus à voir avec ça. Je vais sauter ça pour l'instant et passer à Auto. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur le bouton Auto, il va corriger automatiquement une partie de la lumière et de la couleur de ma photo, mais c'est assez minime, donc je n'ai jamais vraiment touché ça. Si vous voulez annuler quoi que ce soit dans Lightroom, c'est juste une astuce, vous pouvez simplement appuyer sur ce petit bouton d'annulation
en haut et il dira Undo Auto Settings, ce qui est assez cool. Maintenant, en passant dans la viande et les pommes de terre, vous avez la Lumière, Couleur et les Effets et nous allons commencer par la Lumière. Je vais cliquer sur Light et allons de l'avant et commencer par Exposure. L' exposition est essentiellement la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. Mais pour le dire simplement, c'est à quel point votre image est claire ou sombre. Si votre image sort vraiment brillante comme ça, alors vous voudriez ramener l'exposition vers le bas pour l'égaliser. Mais si vous êtes l'exposition sort vraiment sombre comme ça, vous voudriez l'évoquer. Cela dépend simplement de la façon dont la photo sort de l'appareil photo et importée dans Lightroom. L' exposition sur cette photo est déjà assez bonne, je pourrais peut-être l'évoquer juste un peu comme ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Passant au contraste, il
s'agit essentiellement de la plage de différence entre les tons clairs et foncés de votre image. Si je devais faire ce chemin, ça va amener les noirs un peu plus sombres et les blancs un peu plus blancs. Ça va créer cette très grande différence. Si je l'amène tout le chemin vers
le bas, l'image devient beaucoup plus neutre, « Washed out » est la terminologie utilisée par les photographes. Maintenant, nous avons les faits saillants. Les points forts sont la zone la plus lumineuse d'une photo. Si vous voulez augmenter les zones les plus brillantes, il
vous suffit de faire glisser le curseur de surbrillance vers le haut et comme vous pouvez le voir, cela rend le ciel et la lumière dans les montagnes un peu plus lumineux. Disons que c'était trop brillant et que vous vouliez l'abattre. Eh bien, vous pourriez juste aller de l'autre côté et ça fera ressortir un peu plus de bleu dans le ciel. Il se débarrasse de certaines de cette couleur blanche et de ces zones vraiment brillantes de l'image. En fait, j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais le laisser quelque part et négatif 70. Ensuite, vous avez Ombres, qui est fondamentalement les zones les plus sombres de votre photo. Si vous voulez faire ressortir un peu plus de détails dans l'ombre, comme vous pouvez le voir, si je devais zoomer sur les arbres, c'est plus une zone plus sombre de l'image. Si je devais faire monter ces ombres, ça fera ressortir beaucoup plus de détails dans ces arbres comme vous pouvez le voir, ou si vous allez dans l'autre sens, vous pouvez vraiment les faire tomber. Mais j'aime faire ressortir un peu de détails. Je vais zoomer pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. J' aime un peu de détail, donc je vais le dire autour plus 32. Alors vous avez des Blancs et des Noirs. toutes fins utiles, il
s'agit simplement d'un coup de pouce supplémentaire supplémentaire à vos réglages Faits saillants et Ombres. Pour être honnête, je ne les touche vraiment pas beaucoup moins que ma photo ne sort vraiment brillante ou vraiment sombre. Avant de passer à la couleur, je veux juste vous montrer un conseil rapide. Si je fais glisser ce petit menu ici, on peut regarder notre photo. Si je tiens juste mon doigt sur l'écran, cela va le remettre à l'endroit où il était avant et puis vous pouvez voir que les modifications que nous avons appliquées. Comme vous pouvez le voir, nous avons définitivement fixé une partie de la lumière de cette photo et l'avons rendue un peu plus lumineuse et apporté quelques détails dans ces arbres, ce qui a l'air vraiment sympa.
5. Les bases du montage | La couleur: Maintenant, nous pouvons passer à la couleur. Ouvrons ça. abord, nous avons la température, et la température est utilisée pour ajuster la balance des blancs sur une photo. La balance des blancs est juste à quel point votre photo est chaude ou froide une fois qu'elle est prise. La balance des blancs est mesurée en Kelvins sur un tableau de température, que je vais mettre en place un exemple à l'écran pour que vous puissiez voir, et plus la température Kelvin est basse, plus l'image sera chaude. Plus la température Kelvin est élevée, plus l'image sera froide. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin de connaître ces valeurs. Tout ce que vous devez savoir, c'est que si votre image sort trop froide comme ça, vous voudriez y ajouter de la chaleur pour la ramener à la neutre. Si votre photo sort un peu trop chaude comme ça, vous voudriez ajouter un peu de froid pour la ramener au neutre. Puis en dessous, nous avons de la teinte. La teinte n'est qu'un ajustement mineur de la balance des couleurs d'une photo. Parfois, l'émission de gaz, l'éclairage ou autre un type typique de configurations d'éclairage, peut provoquer une teinte verte ou rose. Vous pouvez simplement utiliser ce curseur pour le corriger. Mais pour être honnête, je n'
y touche vraiment pas beaucoup parce que je n'aime pas vraiment la façon dont elle donne apparence de
ma photo et j'ai rarement eu le problème avec mes conditions d'éclairage qui m'obligerait à l'utiliser. Ensuite, on a de la vibrance. Mais pour expliquer la vibrance, je dois d'abord commencer par la saturation. La saturation augmente l'intensité de toutes les couleurs de la photo. Comme vous pouvez le voir, si je fais glisser ça, ma photo est super colorée maintenant. Si je le fais descendre, tu peux l'amener en noir et blanc. Ou vous pouvez faire quelque chose entre les deux et faire ce regard
désaturé, ce qui est en fait cool. Mais ça va augmenter toutes les couleurs, peu importe quoi. Vibrance est juste une forme intelligente de saturation. Vibrance va seulement faire ressortir les couleurs qui doivent être élevées et il va laisser toutes les autres seules. Comme vous pouvez le voir, le bleu dans l'eau et le ciel va être boosté. Mais la couleur autour des montagnes, comme les tons plus chauds autour des montagnes, ne va pas être élevée presque autant qu'ils l'étaient avec saturation. Vibrance est juste une forme intelligente de saturation. J' ai tendance à utiliser la vibration plus souvent que la saturation. Je vais juste ramener ça à un endroit comme ça.
6. Les bases du montage | Effets et détails: Passons maintenant aux effets. Je vais juste aller de l'avant et cliquer dessus. La première chose que nous avons, c'est la texture. La texture fait ressortir une partie du contraste dans les détails plus fins de votre photo. Ça va lui donner un peu plus net, comme ça. Ou si vous l'amenez dans l'autre sens, vous pouvez certainement adoucir les choses. Mais en fait, je n'utilise pas la texture autant que la clarté. Clarté fait essentiellement la même chose. Il va durcir ou adoucir votre photo pour lui donner un aspect plus ciselé. Mais il va ajuster un peu mieux les tons clairs et foncés. Je dis toujours qu'un peu de clarté peut donner à votre photo un aspect agréable et pointu. Mais disons que vous voulez plus de l'aspect onirique, alors vous pouvez simplement faire glisser cela en arrière et obtenir des bords vraiment doux, qui semble également assez bon. Mais j'aime le look ciselé, donc je vais le remettre à ce qu'il était. Ensuite, vous avez dehaze. Si vous aviez de la brume sur votre photo, disons que vous vivez près d'une ville ou quelque chose comme ça,
et qu' il y a de la brume dans l'air. Vous pouvez en fait vous en débarrasser en l'abordant. Ou vous pouvez ajouter de la brume en la ramenant. Mais s'il n'y a pas de brume sur ma photo, je n'y touche jamais. Ensuite, vous avez « Vignette ». Vignette va ajouter ces coins sombres et
fanés à votre photo. Si je ramène ça, vous pouvez voir que ça va attirer votre œil un peu plus vers le centre, ce qui est en fait un outil vraiment cool. J' aime ajouter un peu de vignette. Vous pouvez même ajouter des coins de vignette blancs si vous l'affichez comme ceci. Mais je ne vois pas ça très souvent pour une raison. vignette fonctionne bien si vous avez un sujet juste au milieu de votre photo, comme celle-ci. Sous la vignette, vous avez « Midpoint », qui si vous faites glisser cela vers le haut ou vers le bas, vous pouvez faire entrer et sortir cette mise au point comme ça. Alors tu as « Feather ». Si je ramenais la plume comme ça, tu vois qu'il y a une ligne très dure. Ou vous pouvez l'estomper plus vous l'évoquez. Ensuite, vous avez « Roundness ». Mais pour vous montrer de la rondeur, je vais en fait faire descendre la plume. La rondeur, si je devais amener ça tout le chemin vers la droite, ça va créer un effet plus circulaire. Si je l'amène plus à gauche, ça va créer plus d'un carré et juste arrondir un peu ces coins. Si je voulais juste des coins comme ça, je pourrais apporter la plume et faire comme ça et lui donner un aspect photo tranchant. Mais encore une fois, je vais le laisser comme ça. Je vais ramener cette rondeur
au milieu et ramener la plume au milieu. Ensuite, vous avez « Grain ». Pour expliquer le grain, je vais juste zoomer jusqu'au sommet et me rapprocher. Maintenant, si je ramène le grain, ce qu'il va faire, c'est ajouter beaucoup de bruit à la photo. Tous ces petits points et tout ça, c'est tout ce qu'on appelle du bruit. C' est fondamentalement juste une distorsion visuelle. C' est arrivé beaucoup dans les photographies de film avant le numérique. Cela peut toujours se produire en numérique tout le temps, surtout si votre appareil photo ne dispose pas d'un très bon capteur ou d'un bon processeur. Mais si vous vouliez obtenir ce vieux look temporel, vous pouvez réellement ajouter du grain en utilisant le curseur. Ensuite, en dessous, vous avez quelques ajustements pour cela, comme la « Taille » et la « Rughness ». Je vais zoomer et te montrer. Je peux augmenter la taille et ça va les brouiller un peu. Ou vers le bas, ça va être vraiment pointu. Ensuite, en plus de la rugosité, il va lui donner un peu plus de texture. y a vraiment pas de différence énorme, je n'ajoute jamais de grain à mes photos. Mais encore une fois, si vous vouliez obtenir ce look, vous pourriez en fait ajouter un peu de grain avec le préréglage correct, dont je parlerai plus tard et obtenir un très cool vintage, vieille photo. Mais je vais remettre le grain à zéro. Maintenant, passons à « Détail ». Je vais juste aller de l'avant et cliquer dessus. Tu as « Affûtage ». Disons que vous avez pris cette photo et que le focus était juste un peu désactivé. Eh bien, vous pouvez faire glisser le « Affûtage » vers le haut et ça va aiguiser les bords. Si je fais un zoom avant, je peux vous montrer que c'est comme ça que la photo est sortie de l'appareil photo, et ça va affûter mes bords. Maintenant, c'est évidemment traîné tout le chemin vers le haut pour vous montrer l'avant et l'après. Mais oui, tu peux te concentrer un peu. Je vais remonter ça. J' aimerais ajouter un peu de netteté, mais pas beaucoup, peut-être quelque part autour à 50. Ensuite, vous avez un bon réglage en dessous. Si je fais un zoom arrière et que je ramène l'affûtage tout le chemin juste pour
vous montrer, vous avez « Rayon » qui va nettoyer certains de ces bords déformés sur votre photo. Si je parle de ça, ça va les nettoyer un peu. Ça va les adoucir. Ensuite, « Detail » va ajouter un peu plus d'une texture sur les bords de votre photo. Mais je ne suis pas un fan personnellement, alors je vais ramener ça. Ensuite, « Masking » a encore une fois un réglage très fin. Mais tu ne vas vraiment pas remarquer une différence. Je ne touche même pas à « Masking ». Encore une fois, je vais ramener ça à environ 50. Maintenant, nous pouvons passer à « Réduction du bruit ». La « réduction du bruit » est en fait le contraire de « Grain ». Il va se débarrasser du bruit et du grain qui est déjà intégré dans une photo quand vous la prenez. Laissez-moi vous montrer un exemple. C' est exactement la même photo, mais j'ai ajouté du grain. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que j'ai ajouté du grain et puis le réimporter, le retourner dans lightroom. Maintenant, si je devais amener ce curseur de réduction de bruit tout le long, ça va adoucir une partie de ce bruit et grain et rendre la photo un peu claire. Encore une fois, je vais zoomer pour que vous puissiez voir la différence. Une fois que je l'ai fait, défaites tout ce bruit et le grain revient. Cool. Maintenant, en descendant, vous avez « Réduction du bruit de couleur ». C' est fondamentalement la même chose, mais c'est en fait quand le bruit et le grain ont des pixels colorés. Je vais vous montrer un exemple à l'écran juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Si vous appliquez la réduction du bruit de couleur à cette photo, elle corrigerait alors une partie de cette couleur et ramènerait la photo à ce qu'elle devrait ressembler à travers l'œil du spectateur.
7. Montage intermédiaire | Réglage des courbes: Bon, maintenant on peut passer à quelques compétences de montage intermédiaire. Nous allons donc parler des ajustements de courbes, ainsi que du mélange de couleurs, qui édite les couleurs individuelles par elles-mêmes. C' est une de mes choses préférées à faire, je l'utilise tout le temps avec Lightroom. On va aussi parler de split toning. Alors, allons de l'avant et sautons. Ok, allons de l'avant et commençons par les courbes. Donc ce que je vais faire est de cliquer sur cette toute première image et ensuite je vais juste cliquer sur la lumière juste ici. Ensuite, je vais juste cliquer sur la courbe. Donc, ce que les courbes est en un mot, est un moyen plus puissant d'ajuster la luminosité et le contraste de votre image. Laissez-moi vous expliquer : cette ligne qui s'affiche à un angle de 45 degrés vous permet d'ajuster vos reflets, vos tons moyens et vos ombres. Donc, tout ce qui se trouve au milieu sera vos tons moyens, tout ce qui est à droite, en haut à droite sera vos points forts et ensuite tout ce qui est en bas à gauche sera vos ombres. Donc, si dans l'ensemble je voulais juste rendre l'image un peu plus lumineuse, je voudrais juste ajouter un point juste ici au milieu et juste glisser vers le haut et l'image entière va devenir un peu plus lumineuse. De plus, si je le fais glisser vers
le bas, l'image entière va devenir un peu plus sombre. Je suis dans la zone des tons moyens donc l'image dans son ensemble va être ajustée. Donc maintenant, si vous vouliez créer une image de contraste plus élevé, ce que vous pourriez faire est d'apporter ce point dans vos tons clairs et d'en faire ressortir un peu, puis ajouter une seconde ici dans vos ombres et tirer un peu vers le bas. Maintenant, vous avez cette légère courbe S qui a créé plus d'une image à contraste élevé. Maintenant, si vous inversez ces points, ça fera le contraire. Il fera une image vraiment plate. Donc je vais faire monter les ombres et reflets vers
le bas et maintenant nous avons une image très plate. Donc, dans toutes les courbes vous permet
d'obtenir beaucoup plus de précision avec votre exposition et votre contraste. Si je voulais ajuster les faits saillants par eux-mêmes, je pourrais ajouter un autre point ici et le faire monter ou descendre pour ajuster les points les plus larges de mon image ou je peux ajuster les ombres en descendant ici et en apportant cette pointe vers le bas ou vers le haut. Vous pouvez voir qu'à flanc de colline, ces ombres sombres peuvent être altérées par elles-mêmes. Si quelqu'un est intéressé par la photographie en noir et blanc, je suggère fortement de s'habituer à utiliser des courbes pour ajuster l'exposition dans votre image. C' est vraiment génial pour le noir et le blanc. Avec les courbes, vous pouvez également ajuster les couleurs individuelles. Donc nous avons le rouge, que vous pouvez faire monter ou descendre. Cela apportera tout le rouge de l'image si vous abaissez ou il ajoutera plus de rouge dans l'image si vous l'indiquez. Ou vous pouvez même obtenir une sorte de look vintage si vous ajoutez une seconde pour créer une courbe S. Alors maintenant, vous prenez vos ombres et en amenez tous les rouges, puis vous ajoutez des rouges à vos reflets. Ça va te donner un look vintage bizarre. Ou vous pouvez les inverser et vous pouvez faire sortir tous les rouges de vos reflets et ajouter des rouges à vos ombres et vous avez un peu comme un look des années 60, 70. Vous pouvez faire la même chose avec les verts ainsi que les bleus. Ensuite, si vous passez à ce petit bouton en bas à droite, cela vous permet d'ajuster vos tons sans écraser ou écraser vos noirs ou blancs. Donc, cela vous permet de ne pas aller trop loin. Il va définir une contrainte si vous tirez vers le haut ou vers le bas, il va les ajuster dans les zones correctes. C' est une fonctionnalité intelligente. Donc, comme vous vous habituez aux courbes, je vous recommande d'utiliser ce petit bouton.
8. Montage intermédiaire | Comment monter les couleurs individuelles: Parlons maintenant de ma fonctionnalité préférée dans Lightroom, qui est l'édition des couleurs individuelles à l'aide de l'onglet mixage. Pour y arriver, il suffit de passer à Color ici, puis de cliquer sur « Mix » ici. Cela vous permet d'éditer toutes les couleurs individuelles par elles-mêmes. Laisse-moi te montrer. Si je devais cliquer sur le bleu, je peux alors tirer un peu la teinte vers la gauche, et créer plus d'une couleur cyan bleu. Cela ne touche que le ciel et l'eau principalement. Mais toutes les autres couleurs par elles-mêmes ne sont pas affectées comme l'orange, et le vert, elles ne sont pas affectées. Ou je peux apporter la teinte vers la droite et créer plus d'un effet violet, qui semble un peu fou, mais vous avez l'idée. Si je voulais, je pourrais ramener la saturation de cette couleur vers le haut ou vers le bas. Juste le blues, je pourrais les apporter vraiment bleu si je le voulais, ou je peux les désaturer, et créer un peu d'une image en noir et blanc dans certaines parties de l'image. Je fais tomber les bleus, mais les oranges, les verts,
les violets, tout le reste va rester. Ainsi que la luminance. La luminance est essentiellement à quel point la couleur est brillante ou sombre. Si j'en parle, les bleus vont devenir vraiment brillants ou ils deviendront vraiment sombres, ce que vous pouvez voir va commencer à déformer notre image. On commence à le casser juste là. Tu ne veux pas trop abaisser la luminance. Je ne m'en fiche pas beaucoup plus qu'environ 25 dans chaque direction. Laissez-moi cliquer sur un autre. Je vais faire les oranges. Je vais cliquer sur « Orange » et je peux les amener à être plus jaune, ou à être beaucoup plus rouge. Vous pouvez voir dans mon ciel ici, ainsi que dans mon rocher, déplaçons ça de la route, en
bas dans ce rocher ici, vous pourrez le voir
aussi, en faisant glisser ce curseur d'avant en arrière. Sur mon Instagram, j'ai tendance à faire plus d'une orange rougeâtre. Encore une fois, je peux faire monter la saturation sur ceux-ci, ou la réduire et les désaturer complètement, ainsi que la luminance. Encore une fois, trop loin, vous allez commencer à briser votre image. Cet onglet de mixage est ce que j'utilise pour éditer mon Instagram pour être celui-ci bon flux cohésif. J' ai beaucoup d'oranges et de blues sur mon Instagram, et cet onglet de mixage est très utile pour faire ça. Plus tard, je vais vous montrer comment créer des presets avec ces couleurs déjà pré-éditées, sorte que vous pouvez simplement les jeter sur toutes vos photos. Au cas où vous êtes intéressé, j'ai tout un autre cours appelé, comment créer un flux Instagram cohésif, que vous pouvez trouver sur ma page de partage de compétences. Voici un autre exemple. Avec cette image, disons que je voulais la rendre plus d'un vert forestier profond. Ce que je fais est de sélectionner les verts, puis il suffit de tirer la teinte vers la droite, puis je saisirais les jaunes, qui sont la couleur la plus proche de lui, puis de tirer ces teintes pour être vertes aussi bien. Maintenant, l'image entière est beaucoup plus d'un vert profond. Ou si je voulais que cette photo soit un peu plus sombre, je pourrais revenir aux verts et ensuite je peux juste tirer la saturation vers le bas. Juste comme ça, il a un look complètement différent.
9. Montage intermédiaire | La tonification fractionnée: Parlons maintenant de tonification divisée. Split toning est fondamentalement juste un moyen rapide et
facile d'appliquer des couleurs à vos deux reflets dans vos ombres, et ce seront des couleurs individuelles. Pour ce faire, suffit de passer à Effets, puis de cliquer sur la tonification divisée. De là, vous pouvez voir que nous avons nos points forts et nos ombres. Pour les faits saillants, disons que je voulais qu'ils soient gentils et chaleureux. Je vais faire glisser cela dans le rouge un peu et comme vous pouvez le voir, lorsque je le déplace vers le haut, cette saturation augmente et si je la déplace vers la gauche ou la droite, la teinte augmente à une valeur différente. Je vais être quelque part chaud et je vais le faire descendre pour dire comme ça. Maintenant, mes points forts sont agréables et chaleureux. Maintenant, pour contraster cela, je pourrais faire quelques ombres assez cool, cool comme dans la température fraîche. Je vais les ramener en bleu et l'élever un peu, peut-être quelque part par là. Vous pouvez même augmenter un peu plus les reflets pour lui donner un contraste encore plus grand. Cela va donner à votre photo un aspect distinctif. Maintenant, vous pouvez également les inverser et faire quelques reflets froids, qui je pense avoir l'air vraiment cool. Puis quelques belles ombres chaudes. Ça va encore vous donner cette ambiance cool des années 60 et
70 à vos photos dont j'ai parlé. Personnellement, je n'utilise pas de tonification split beaucoup de temps en temps, je voudrais peut-être que mes faits saillants soient un peu plus chauds,
mais c'est à peu près le plus pour lequel je l'utilise. Mais c'est certainement une bonne fonctionnalité de savoir comment l'utiliser.
10. Montage avancé | masquage sélectif: Je veux prendre un moment et vous montrer quelques techniques de montage avancées. Ce sera un masquage sélectif ainsi que la guérison. Maintenant, nous avons travaillé avec une version gratuite de Lightroom tout au long de cette classe. Mais ces fonctionnalités ne sont disponibles que dans la version mise à niveau de Lightroom, qui est d'environ 5$ par mois, mais il y a un essai gratuit si vous voulez l'essayer. Mais ces fonctionnalités sont géniales et je ne vais pas coller un lien d'affiliation ou quoi que ce soit ici pour vous, parce que je n'essaie pas de faire de l'argent supplémentaire sur eux. J' utilise simplement ces outils tout le temps, donc ça en vaut vraiment la peine. Mais si vous savez que vous voulez rester avec la version gratuite de Lightroom, alors vous pouvez aller de l'avant et passer à la leçon suivante. Commençons. Parlons d'un montage avancé. Pour obtenir ces fonctionnalités, il suffit de cliquer sur « Selective » en bas à gauche, puis allez-y et cliquez sur « Continuer » et il va vous demander de commencer votre essai gratuit, qui va durer sept jours, et c'est environ cinq dollars par mois après ça. Encore une fois, ça vaut le coup. J' utilise ces fonctionnalités tout le temps. Je vais juste dire commencer l'essai gratuit pour vous abonner, et puis vous allez de l'avant et cliquez sur « Confirmer ». Une fois que vous faites cela, vous pouvez retourner à Lightroom, et maintenant vous devriez voir Sélective et Guérison sont tous les deux disponibles. Je vais aller de l'avant et commencer par Selective. Avec Selective, vous avez quelques options différentes. Si vous cliquez sur ce petit bouton plus ici, celui avec lequel je vais commencer est juste un masque dégradé, qui va être celui-ci juste ici. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Ce que cela fait, c'est que vous pouvez appliquer un fondu que vous pouvez modifier comme vous le souhaitez. Si je clique sur le côté gauche de l'écran et que je fais glisser vers la droite, il va créer ce masque fané. Je vais le mettre là où il va directement sur son visage, et vous pouvez voir qu'il est indiqué en rouge pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Ensuite, vous pouvez éditer la lumière, la couleur, les effets, détails et tout pour juste cette zone rouge. Si je vais à Lumière, je peux l'ouvrir et je peux augmenter l'exposition de sorte qu'il semble que plus de lumière entre par la fenêtre, ou je peux l'amener plus sombre comme ça, ce qui me semble plutôt bon. Vous pouvez ajuster tout ce dont nous avons parlé plus tôt, mettre en évidence les ombres et ainsi de suite, et même la couleur. Si je voulais la réchauffer,
je peux faire monter la température, ou je peux la rendre plus froide en abaissant la température. En plus des effets, je peux ajuster la clarté, rendre beaucoup plus nette ou beaucoup plus douce. Ensuite, chaque fois que vous êtes prêt à appliquer tous ces éléments, il
vous suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur la coche. Maintenant, revenons à Selective,
puis cliquez sur le bouton plus, et vous pouvez faire un masque radial. Si vous cliquez sur le petit cercle au milieu, je vais cliquer sur son visage, et faire glisser comme ça, et vous pouvez créer un masque circulaire. Encore une fois, vous pouvez modifier cela de la même manière en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez lui rendre le visage beaucoup plus lumineux, ce qui semble plutôt bien. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur la petite coche en bas à droite pour appliquer. Le dernier type de masque sélectif est celui que vous pouvez dessiner avec. Retournez à Selective, puis le bouton plus à nouveau, puis décrivez le petit pinceau. En utilisant juste mon doigt, je pourrais sélectionner tout ce à quoi je veux appliquer cela. Je dirais tout son visage et ses épaules. Encore une fois, vous pouvez l'éditer de la même manière. C'est vraiment cool.
11. Montage avancé | Soin: Le suivant est la guérison. La guérison va essentiellement être en mesure de nettoyer toutes les imperfections de la photo et de les effacer. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur la guérison. Alors ce que vous faites est vous pouvez cliquer sur ce bouton ici gauche et cela va changer la taille de votre brosse. Je vais faire quelque chose comme ça quelque part autour 77 et puis sous ce bouton juste ici, ça va changer la quantité de plumes. Si tu l'abords, ça va être vraiment à plumes ou ça va être vraiment solide. Je vais faire quelque part au milieu, peut-être comme ça. Alors tout ce que vous faites, c'est juste zoomer et disons que nous voulons nous débarrasser de ces petites taches de rousseur. Personnellement, j'aime les taches de rousseur, mais pour cette leçon, je vais vous montrer. Tout ce que tu vas faire, c'est taper. Il va sélectionner une zone qu'il trouve est similaire et il va l'effacer. Ou vous pouvez réellement cliquer sur ce cercle
ici si vous voulez tirer d'une autre zone. Je vais dire quelque chose comme ça. Alors ça vient de l'nettoyer. En utilisant deux doigts, je vais faire défiler jusqu'à ceux-ci. Disons que je veux me débarrasser de celui-ci. Je vais taper et ça va sortir de là. C' est la même chose que celle ici et boum, comme cette touche d'un doigt. Parfois, ça ne marche pas tout à fait et vous pouvez voir ici, nous avons un peu de folie. Je vais juste l'annuler comme ça. Ensuite, chaque fois que vous êtes prêt à postuler, il suffit de cliquer sur la petite coche. Maintenant, si je devais tenir mon doigt sur l'écran, vous pouvez voir que c'était ce que c'était avant et c'est ce qu'il cherche.
12. Comment créer des préréglages: Maintenant, passons à l'une de mes parties préférées qui crée des presets. préréglages sont incroyables. Il s'agit essentiellement d'éditer votre photo avec tous les paramètres de couleur de lumière et d'effets que vous voulez, prenant tous ces paramètres et
en les enregistrant dans un préréglage que vous pouvez appliquer à toutes vos photos en allant de l' avant et c'est idéal pour tous ceux qui veulent un style vraiment cohérent et cohésif sur chacune de leurs photos. Laissez-moi vous montrer comment les fabriquer. Parlons des préréglages. Lightroom a en fait une grande variété de presets déjà faits pour vous. Si j'ouvre une photo et que je fais défiler tout le chemin vers la droite, vous verrez des presets juste ici. Allez-y et cliquez dessus, puis si vous cliquez sur « Couleur » ici, vous avez toutes les différentes catégories comme créatif, noir et blanc et ainsi de suite. Sous la couleur, vous avez
ici quelques options qui appliqueront subtilement certains effets à vos photos. Alors si je suis créatif,
tu en as un peu plus drastiques ici. Mais je recommande en fait si vous allez créer votre propre style de signature pour commencer avec l'un d'entre eux et le modifier comme vous le souhaitez. Ce que j'ai fait c'est que je suis allé à Color, puis je suis descendu à Matte et c'était le style de signature que je voulais, mais il n'avait pas tout à fait mes couleurs. Si je veux créer un préréglage que je peux appliquer à toutes mes photos, ce que je vais faire est juste d'appuyer sur la coche et vous n'avez pas vraiment à commencer avec l'un de ces préréglages. J' ai juste choisi de le faire parce que ça le rend un peu plus facile. Afin d'en créer une nouvelle, une sur mesure, ce que je vais faire est juste d'éditer cette photo comme je veux. Je vais ajouter du bleu et de l'orange là-dedans. Je vais aller à Color et ensuite passer à Mix et. Je vais juste prendre les jaunes et je vais les maniveller à gauche et les élever, comme avec les oranges. Je vais les amener un peu et les soulever. Les verts, je vais faire ça. Je vais les rendre orange, les élever. Puis le blues, je vais faire un peu plus de couleur cyan comme
ça et en faire ressortir ainsi que peut-être la luminance. Cool. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez modifier le reste des paramètres, comme lui donner un peu plus de vibrance. Vous pouvez éditer la lumière, donc l'exposition, le contraste et ainsi de suite sur lequel je vous ai montré tous plus tôt. Mais j'aime la photo comme elle est. En fait, peut-être que j'amènerai un peu les ombres et ces faits saillants, je vais faire tomber un peu comme ça. Maintenant, une fois que vous avez réglé votre photo comme vous le souhaitez, vous pouvez maintenant enregistrer tous ces paramètres sous forme de préréglage. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur les trois points en haut à droite, puis de passer pour créer un préréglage, puis donnons-lui juste un nom. Je vais juste appeler le préréglage de Dale juste pour garder les choses très simples. Ensuite, assurez-vous simplement que toutes ces cases sont cochées, puis cliquez sur la coche en haut à droite. Cool. Maintenant, « Préréglage de Dale » a été ajouté aux « Préréglages utilisateur ». Maintenant, si je veux appliquer le même préréglage à toutes mes autres photos, tout ce que vous avez à faire est appuyer sur le bouton « Retour » et ensuite aller à n'importe quelle photo à laquelle je veux l'appliquer. Je vais aller sur cette route une et puis tout ce que j'aurais à faire est juste de passer à Presets ici, puis cliquer sur « Couleur », puis descendre à « User Presets ». Maintenant, nous avons toute cette autre catégorie ici et vous pouvez voir que nous avons un objet dedans. Je vais aller à « Préréglages utilisateur », puis cliquer sur « Préréglages de Dale ». Comme ça, ma photo change pour ressembler à ce nouveau style de signature. Vous pouvez également entrer et modifier individuellement. Celui-ci a l'air d'être un peu dur. Peut-être que je veux faire tomber ces oranges. Eh bien, je clique juste sur « Couleur », aller à Mix, aller à Orange et puis je ramènerais juste ces oranges un peu. Peut-être qu'ils ont l'air un peu trop durs. Voilà, ils sont un peu abattus. Ensuite, vous pouvez passer à la photo suivante. Je vais l'appliquer à un autre, disons celui-ci. Encore une fois, tout le chemin vers le bas à droite, Presets, « Dale's Preset », boom. La photo ressemble au nouveau préréglage que j'ai fait. peu près chaque fois que j'applique un préréglage, j'aime toujours passer par et faire quelques ajustements mineurs en fonction de chaque image individuelle. L' application de ces préréglages à vos photos permettra à
votre portfolio d'avoir un style cohésif de signature.
13. Comment exporter vos photos: Maintenant, plongons dans l'exportation et le filigrage de vos photos. Avec l'exportation, je vais vous montrer comment enregistrer vos nouvelles photos modifiées sur votre téléphone afin que vous puissiez les poster. Je vais également vous montrer comment marquer ces photos en filigrane au cas où vous preniez des photos pour un client et que vous ne voulez pas que quelqu'un vole votre contenu, quelle que soit la raison. Allons de l'avant et commençons par exporter. Pour exporter une photo dans une pièce lumineuse, il suffit de sélectionner la photo et ensuite vous verrez cette petite boîte avec une flèche qui sort en haut. Allez-y et cliquez dessus. Ensuite, l'option que je trouve la plus facile, généralement parce que je publie ces photos sur des comptes de médias
sociaux est de cliquer sur « Exporter à la pellicule de caméra ». Alors juste comme ça, il va instantanément l'envoyer à votre album photo. Maintenant, il y a une autre façon d'exporter qui a en fait quelques utilisations spécifiques pour elle. Encore une fois, je vais cliquer sur la petite boîte avec la flèche dessus. Ensuite, vous pouvez aller à l'exportation comme tout le chemin vers le bas. À partir de là, il vous sera demandé de choisir le type de fichier. Il est automatiquement défini sur JPEG. Les fichiers JPEG peuvent être lus par presque tout, ordinateurs, téléphones, littéralement tout peut lire un JPEG parce que c'est le format de référence pour les photos en ligne. Maintenant, le seul inconvénient est qu'il y a une légère baisse de qualité, mais si vous le regardez sur un téléphone, je vous garantis que vous ne remarquerez même pas. C' est tout à fait correct d'économiser dans JPEG. Mais si vous ouvrez ça, vous avez d'autres options. Vous pouvez choisir d'enregistrer l'original, mais cela ne va enregistrer aucune de vos modifications, donc je ne le recommande vraiment pas. Ensuite, vous avez également un fichier TIF. Les fichiers TIF ne sont pas compressés, ce qui
signifie qu'ils vont être beaucoup plus volumineux et qu'ils sont généralement utilisés pour les besoins d'impression et de graphiques. Si vous savez que vous allez vouloir enregistrer cette photo et l'envoyer à une imprimerie pour peut-être obtenir une toile sur votre mur ou ce qu'elle pourrait être, un fichier TIF est une bonne solution. Ensuite, vous avez un DNG, qui est également connu sous le nom de négatif numérique. Ceci est développé par Adobe, qui a fait Lightroom. Il va essentiellement sauver une image de très haute qualité qui est non compressée et brute. Il va garder vos modifications là-dedans. Il va également enregistrer certaines métadonnées avec elle. La raison principale en est que si vous voulez ouvrir ce fichier sur un autre programme Adobe, comme Photoshop par exemple, ce sera beaucoup plus facile avec le DNG et vous allez maintenir la haute qualité. Mais en cas de doute, JPEG est un bon moyen d'y aller. Si vous vouliez exporter de cette façon, vous appuyez simplement sur la coche. Alors il va te demander quoi en faire. De là, je vais juste faire défiler vers le bas et je pourrais juste dire enregistrer l'image, ce qui va juste l'enregistrer dans ma pellicule de caméra.
14. Comment filigraner vos photos: Cool. Parlons maintenant du filigrane. Pour créer un filigrane, ce que nous allons faire est juste d'appuyer sur le bouton de retour, et puis je vais juste revenir en arrière une
fois de plus et ensuite aller à la petite roue de réglage ici en haut à droite, et puis juste descendre au filigrane, puis il va vous demander de créer votre filigrane. Ici, vous pouvez changer le nom. Le mien dit juste, copyright à mon nom, que je vais juste laisser. Mais vous pourriez le faire, vos initiales slash la photographie, des choses comme ça. Vous pouvez faire preuve de créativité avec elle, quelle que soit votre marque, puis allez-y et faites défiler vers le bas et vous pouvez voir un petit aperçu. Vous pouvez voir mon nom en bas à gauche. Si vous cliquez sur la taille et faites glisser cela vers le haut, vous pouvez changer la taille, sorte que vous pouvez le rendre énorme. Vous pouvez aussi changer l'opacité ici. Si je réduit l'opacité, ça va être un peu visible comme ça. Si vous vouliez qu'il soit un peu plus subtil ou que vous pouvez faire les deux, vous pourriez faire baisser la taille comme ça. Peut-être apporter l'opacité juste un peu, quelque chose comme ça, et puis vous pouvez également compenser simplement en cliquant et en le faisant glisser et en le plaçant ailleurs. Ou si vous cliquez simplement sur l'un de ces points, il ajoutera le filigrane sur ces points. Vous pouvez le mettre en haut,
en bas, quoi que ce soit. J' aime le fond, donc je vais aller de l'avant et laisser ça. Ensuite, vous pouvez également changer le type. Si vous appuyez sur le B, cela va en gras, vous pouvez le mettre en italique, ou vous pouvez même le tourner latéralement. Si je l'ai tourné de côté, je pourrais le mettre dans le coin comme ça. Mais je l'aime tout droit en bas, cool. Une fois que c'est fait, je vais juste cliquer sur le bouton de retour,
puis appuyer sur le X, puis je vais juste revenir à mes photos et je vais juste cliquer sur la photo à laquelle je veux ajouter ce filigrane. Ensuite, pour l'exporter avec un filigrane, il suffit de monter au même bouton Exporter que nous sommes allés avant et ensuite aller à Exporter sous. Vous ne pouvez appliquer un filigrane qu'à un JPEG, vous devez
donc garder JPEG sélectionné. Ensuite, la qualité de l'image, si elle n'est pas déjà à 100, assurez-vous que vous définissez cela à 100. Ensuite, allez à plus d'options et puis vous pouvez inclure le filigrane juste ici. Vous pouvez l'avoir éteint comme ça, il
suffit d'aller de l'avant
et de l'activer , puis il suffit de cliquer sur le chèque, puis de l'enregistrer où vous voulez l'enregistrer. Dans ce cas, je vais juste le mettre dans mon album photo. Boom, il y a la photo dans mon album photo avec le filigrane en bas qui est assez cool.
15. Merci d'avoir regardé !: Les gars, donc c'est une pellicule pour la classe Lightroom Mobile. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' apprécie vraiment ça et j'espère que tu as beaucoup appris. N' hésitez pas à consulter ma page d'instructeur pour d'autres cours. J' ai tout un cours sur la photographie iPhone, qui vous apprendra à prendre des photos professionnelles en utilisant uniquement votre iPhone et j'ai un cours de cinématographie qui vous montrera comment filmer vidéos
professionnelles avec presque n'importe quel appareil photo. J' ai un cours sur la façon de créer un flux Instagram cohésif et bien plus encore. Tous les bons gars. Merci encore d'avoir regardé. Je m'appelle Dale McManus et je vous verrai sur le prochain.
Dale McManus, Photography, Cinematography, Music
