Photographie avec un iPhone : comment prendre des photos avec votre iPhone

1. Iintroduction : ce que vous allez apprendre: Qu' est-ce qui se passe ? Bienvenue sur le cours de photographie iPhone. m'appelle Dale McManus, et je suis photographe professionnelle, vidéaste et YouTuber plusieurs fois primé. J' ai un baccalauréat en sciences cinématographiques et neuf ans d'expérience dans le domaine de la photographie et du cinéma. Voici quelques-unes de mes photos que j'ai prises à 100% avec mon iPhone. Pas d'applications d'appareil photo chères fantaisistes, pas d'objectifs supplémentaires, juste mon téléphone. Ma règle numéro un en photographie est de 10 % de vitesse et 90 % de ce qu'il y a ici. Si vous n'avez pas d'iPhone, c'est parfaitement correct car la majeure partie des principes que j' enseigne dans ce cours peut être appliquée à n'importe quel appareil photo ou téléphone. Il s'agit moins de ce que vous utilisez et plus de la façon dont vous l'utilisez, mais ce cours est conçu autour des derniers iPhone et iOS. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer beaucoup d'exemples d'images, d'enregistrements d'écran et de graphiques pour mieux illustrer le matériel du cours et vous garder engagé du début à la fin. Je vais également ajouter une diapositive de récapitulation à la fin de la plupart des conférences afin que vous puissiez simplement vous asseoir et profiter du matériel du cours sans avoir à vous soucier de prendre des notes jusqu'à la fin. Nous couvrirons tout, de la configuration à la composition des photos, en passant par l'édition complète de vos photos sur votre téléphone, et tout ce qui se passe entre les deux. Ce cours est conçu pour tous ceux qui veulent devenir un photographe qualifié et développer un portefeuille plus impressionnant ou un compte de médias sociaux sans dépenser des milliers de dollars pour des appareils photo et des objectifs coûteux. Dans ce cours, vous allez apprendre beaucoup de bons conseils pour devenir un meilleur photographe avec votre iPhone. Voici quelques-unes des choses que vous allez apprendre comment prendre des photos époustouflantes en utilisant la composition des prises de vue et comment cela affecte vos prises de vue, comment optimiser les paramètres de votre appareil photo iPhone pour prendre les meilleures photos, comment créer de la profondeur dans votre photographie, comment et pourquoi les meilleurs photographes racontent des histoires dans leurs photos, comment utiliser la lumière naturelle pour éclairer correctement vos sujets, comment éditer professionnellement vos photos dans Lightroom sur votre iPhone, qui est une application entièrement gratuite. Chaque fois que vous êtes prêt, nous allons entrer. 2. Configuration : désactiver la Live Photo: D' abord, nous allons parler de la configuration pré-prise de vue. Avant de courir et de mettre des lunettes de soleil sur votre chien et de jouer aux paparazzi, nous devons vous mettre en place avec les bons réglages. Tout d'abord, désactivez Live Photo. Le mode Live Photo prend 1,5 seconde vidéo avec audio avant et après avoir appuyé sur le bouton Obturateur. Vous vous retrouvez avec trois secondes de Live Photo qui se compose peut-être d'un bon cadre et de trois secondes de mouvement maladroit, souriant ou flou. Si vous voulez montrer vos photos, vous allez probablement les mettre sur les réseaux sociaux ou sur un site Web ou les imprimer. Live Photo va être compressée en une seule image de toute façon. Maintenant, il y a une grande utilisation pour le mode Live Photo pour obtenir une belle longue exposition, mais je le couvrirai plus tard dans cette classe. Mais pour l'instant, nous n'en aurons pas besoin car Live Photos prend plus d'espace de stockage sur votre téléphone. La raison en est qu'ils ne sont pas seulement une seule photo, ce sont techniquement 45 images compilées dans une courte vidéo. Éteignons ça parce qu'on n'en aura pas besoin. Allez à l'appareil photo et touchez ce petit cercle en pointillés pour qu'il soit grisé avec une petite barre oblique à travers. 3. Configuration : activer le HDR: Ensuite, activez HDR. HDR est synonyme de plage dynamique élevée. C' est juste un mot fantaisiste pour capturer plusieurs expositions dans le même plan. Je pourrais entrer dans HDR pendant un certain temps, mais tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir pour photographier HDR sur votre téléphone est qu'il faut une image très lumineuse pour exposer correctement les ombres, une image neutre à exposer pour les tons moyens, et une image sombre pour correctement exposer pour les faits saillants. Il les combine tous en une seule photo équilibrée avec des reflets bien éclairés et des ombres bien éclairées. Ceci est très utile pour retoucher des photos plus tard, et vous empêcher de souffler des parties de votre image avec trop de lumière. Pour l'activer, il suffit d'aller dans les paramètres, naviguer jusqu'à l'appareil photo et d'activer le HDR intelligent en bas. 4. Configuration : activer la grille: Ensuite, allumez la grille. La grille est très utile pour montrer la règle des tiers, que je couvrirai dans une leçon ultérieure, ainsi que comment l'utiliser correctement. La grille est également très utile pour obtenir un cadre de niveau avec l'horizon. Pour l'activer, il suffit d'aller dans les paramètres, naviguer jusqu'à l'appareil photo et d'activer la grille. 5. Appuyer pour la mise au point, contrôle de l'exposition et verrouillage de la mise au point: Ensuite, nous devons passer sur le taraudage de mise au point, contrôle de l'exposition et le verrouillage de la mise au point. Ce sont des fonctionnalités vraiment importantes qui sont assez simples dans l'application de l'appareil photo iPhone. Mais beaucoup de gens ne savent pas qu'ils sont là ou comment les utiliser comme ils le devraient. Tout d'abord, focalisation sur la touche. Lorsqu' un objet est mis au point, cela signifie qu'il se trouve dans la profondeur du champ. La profondeur de champ est un autre terme de photographie pour la gamme de netteté d'une image. Vous pouvez avoir une grande profondeur de champ où tout est mis au point, ou vous pouvez avoir une petite profondeur de champ où un sujet est mis au point et l'arrière-plan est floue beaucoup comme les appareils photo numériques professionnels de nos jours. Depuis l'iPhone est complètement tactile, Apple a intégré en autofocus qui fonctionne fantastiquement pour presque n'importe quelle prise de vue. Mais si vous prenez une macro, ce qui est de gros plan, vous devrez peut-être modifier votre focus. Commencez par placer la caméra près d'un objet dans votre environnement voisin. Vous pouvez maintenant appuyer sur l'écran en arrière-plan pour vous concentrer sur le dos de l'image, ou sur le sujet au premier plan qui est plus proche de l'appareil photo pour mettre le focus sur le sujet. Ensuite, contrôle de l'exposition. Une fois que vous avez mis l'accent sur un objet dans le cadre, vous pouvez maintenant faire glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas sur l'écran pour éclaircir ou assombrir votre image. L' iPhone dispose également d'une fonction d'exposition automatique qui définit automatiquement l'exposition appropriée pour n'importe quel objet que vous touchez pour mettre au point. Si vous souhaitez verrouiller la mise au point, Apple a également intégré une fonctionnalité permettant de verrouiller la mise au point sur importe quel objet que vous sélectionnez, peu importe si vous modifiez la position de l'appareil photo. Activez cette option en appuyant et en maintenant votre doigt sur le sujet de votre choix, et une boîte jaune apparaîtra sur l'écran indiquant Verrouillage AE/AF, qui signifie exposition automatique et verrouillage autofocus. Aussi, astuce rapide, ne jamais utiliser le zoom numérique. C' est lorsque vous utilisez deux doigts pour zoomer et cela diminue considérablement la résolution de votre image. Cela transforme une photo HD en un gâchis floue. Si vous avez besoin d'obtenir une meilleure photo, il suffit de vous rapprocher du sujet ou si vous avez l'un des iPhone les plus récents avec plusieurs objectifs comme celui-ci, il y a une fonction pour passer à un objectif plus long en cliquant sur l'option numéro 2 dans mode photo. 6. La composition : qu'est-ce que c'est ?: Maintenant sur l'un des aspects les plus importants de la photographie, la composition des prises de vue. Shot composition est le faire ou le briser entre le professionnalisme et l'heure amateur. Vous pourriez faire le voyage d'une vie et dire que vous êtes soumis à aller debout devant un paysage si beau qu'il pourrait être un économiseur d'écran MacBook, et prendre une photo que même votre mère ne voudrait pas accrocher au réfrigérateur. C' est parce qu'il n'a pas été pris avec une bonne composition de tir. Alors, qu'est-ce que la composition du tir ? Commençons par un tir. Un plan est juste un cadre arrangé avec des objets et des formes pour former une composition. La composition de tir est juste d'organiser ces objets et ces formes avec but. Allons-y face. Les humains sont des créatures impatientes. Au premier quart de seconde que nos yeux regardent une image, nous rassemblons inconsciemment parties les plus importantes de cette image avant même que nos cerveaux aient le temps de rattraper. Lorsque vous regardez une image non composée, vos yeux prennent trop de temps pour trouver le sujet, jugeant ainsi la photo comme mauvaise. Lorsque vous regardez une image composée, vos yeux prennent moins de temps pour trouver le sujet et recueillir l' information, ce qui permet de gagner du temps à votre cerveau. Ton cerveau aime ça. C' est pourquoi l'apprentissage de la composition des prises de vue est si important, car il aide à guider les yeux du spectateur à travers l'image le plus rapidement possible. Cela étant dit, voici quatre types de composition de tir de base que je veux que vous vous engagiez à la mémoire. Passez à la prochaine leçon pour le savoir. 7. La composition : perspective: Numéro 1, perspective. Vous pouvez utiliser différents angles pour changer la sensation de n'importe quel tir. S' il y a un tir que vous voulez, mais que la première tentative a été difficile, alors un simple changement de perspective peut vous apporter ce que vous cherchez. Il existe quatre types de perspective de base : angle bas, angle élevé, mouvement latéral et PDV à la première personne. angle bas ramène le spectateur à la perspective d'un enfant. Le monde semble tellement plus grand, et votre sujet est beaucoup plus supérieur à cet angle. Cet angle est atteint en étant simplement plus bas que votre sujet et en tirant dessus. Prenez cette ville, par exemple. vous tirez bas, plus la ville est grande. Typiquement, quand nous regardons quelque chose, nous l'apprécions beaucoup. Il en va de même pour la photographie. Ensuite, grand angle. Un angle élevé peut rendre votre sujet plus petit et augmenter la profondeur de votre image. Essayez de dépasser votre sujet et de tirer dessus. Il peut également rendre votre sujet inférieur. Gardez cela à l'esprit. Ensuite, mouvement latéral. Il s'agit essentiellement de se déplacer de gauche à droite sur un plan latéral ou de droite à gauche. Prenons ceci, par exemple. Trois images différentes d'une route prise à trois positions différentes sur un plan latéral. Vous pouvez positionner la caméra à droite, à gauche ou au centre, et n'importe où entre les deux pour changer la perspective de la visionneuse. Essayez différentes positions latérales tout en photographiant un sujet et voyez quel angle vous aimez le plus. PDV de la première personne. POV est synonyme de point de vue. Les prises de vue à la première personne sont formidables parce qu'il place le spectateur dans les yeux du photographe. Il crée le réalisme en plaçant les bras ou les jambes dans le tir. Vous pouvez obtenir un PDV grand angle comme celui-ci en utilisant le truc du piano dont j'ai parlé plus tôt, ou un grand angle sur un iPhone plus récent. 8. La composition : le point de vue: Le numéro deux est le point de vue. C' est l'un des concepts les plus utiles pour les photographes pour trouver de superbes photos partout où ils regardent. Un point de vue est un point de mise au point créé par des lignes de début. Vos yeux aiment être guidés, donc nous utilisons des lignes dans la vie quotidienne pour diriger ou conduire le spectateur vers un point unique. Ces lignes se trouvent dans presque n'importe quoi : bâtiments, rues, arbres, montagnes, eau, et bien plus encore. Ces lignes commencent à l'extérieur du cadre et se déplacent vers l'intérieur jusqu'à un seul point. Il existe deux types différents de lignes principales : il y a géométrique et organique. Des lignes géométriques se trouvent dans les rues et les bâtiments. Ils sont hétéro et beaucoup plus évidents à suivre. Les lignes organiques sont souvent présentes dans la nature, comme les montagnes, les rivières, les sentiers, les arbres, ou même les réflexions sur l'eau. Ils ont tendance à plier et à freiner beaucoup plus que les lignes géométriques, mais conduisent toujours à une zone spécifique. Ces lignes peuvent simplement être le contraste entre la lumière et l'ombre, ou entre les couleurs comme une montagne verte contre un ciel bleu. Voici un bon exemple de lignes géométriques menant à un point de vue. Voici un exemple de bio. Enfin, celui-ci n'utilise pas de lignes exactes, mais plutôt les fonds des arbres s'alignent tous pour conduire à un seul endroit. 9. La composition : la règle des trois: Numéro 3, règle des tiers. La règle des tiers a été créée par John Thomas Smith en 1797 lorsqu'il a écrit son livre sur les remarques des paysages ruraux, et c'est en fait moins une règle et plus une ligne directrice. Ce vieux gars regardant des vaches et de l'herbe haute avait un point. Règle des tiers est l'acte de séparer votre cadre en neuf parties, mais surtout en trois colonnes différentes. Entre ces colonnes se trouvent deux lignes différentes. Vous pouvez placer un sujet sur la ligne de gauche ou de droite pour attirer l' attention sur la composition dans son ensemble plutôt que sur un seul point de mise au point centré. Cela se fait souvent en plaçant une personne de chaque côté du premier plan et en plaçant un autre sujet du côté opposé en arrière-plan, comme une montagne, un lac, un bâtiment, ou un coucher de soleil. C' est là que la fonction de grille est utile sur votre iPhone. Consultez cette image, par exemple. Si la fille était au centre, vos yeux iraient immédiatement vers elle. Mais comme elle est positionnée sur le tiers gauche du cadre, vos yeux se concentrent maintenant sur l'image entière, fille et l'arrière-plan ensemble. Aucun angle n'est faux, mais la règle des tiers vous donne la possibilité d'inclure l'arrière-plan comme deuxième sujet dans la scène. Si vous prenez une photo avec le sujet humain comme celui-ci, règle des tiers est également excellente parce qu'elle vous donne une image plus large de ce que le sujet regarde. Il raconte une histoire dont on parlera plus tard. 10. La composition : l'espace mort: Dernier et non des moindres, l'espace mort. C' est un bon moyen de capitaliser sur une grande photo avec une poussée minimale. L' espace mort est considéré comme n'importe quel espace derrière le sujet qui n'a pas d'autres éléments pour distraire le spectateur du sujet. Utilisez-le pour mettre en évidence un seul sujet avec rien de plus qu'une large zone ouverte. Ceci est obtenu le mieux avec des arrière-plans qui sont très éloignés ou vides ou ont un ton général de couleur. Vous pouvez utiliser la règle des tiers avec de l'espace mort pour mélanger les choses et apporter un peu plus de tension dans votre tir. 11. Comment créer de la profondeur dans votre photographie: Comment créer de la profondeur dans votre photographie. Comprendre la profondeur de la photographie est tout aussi important que de l'utiliser. profondeur est la sensation de distance et de séparation par rapport à votre sujet. Beaucoup des meilleurs photographes du monde utilisent une astuce simple pour ajouter de la profondeur à leurs photos. Par simple, je veux dire très simple. Ils nous montrent le sol. Prenez cette photo d'une ligne d'horizon de la ville, par exemple. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de profondeur à cette photo en prenant simplement la photo verticalement et en exposant le sol. L' importance n'est pas autant dans la rotation de la caméra qu'en montrant à quel point vous êtes loin du sujet, le sujet étant la ville. La façon la plus simple de le faire est de montrer le sol dans votre tir. Voici un autre exemple d'un grand coup. Mais ici c'est avec beaucoup plus de profondeur parce que nous avons exposé la rue en bas. Lorsque vous pensez à une photo imprimée, vous la considérez généralement comme bidimensionnelle, ce qui signifie qu'elle a un axe x et un axe y. Mais l'astuce est d'introduire un troisième axe, qui est l'axe z, en positionnant vos plans pour inclure plus de profondeur. 12. La lumière environnante et comment l'utiliser: Lumière environnante et comment l'utiliser. lumière environnante, que ce soit la lumière naturelle du soleil ou simplement un lampadaire, peut être votre meilleur ami ou votre pire ennemi selon votre direction. Cela semble évident, mais la plupart des gens ne s'en rendent pas compte. Tir dans la même direction que la lumière voyage peut égayer l'ensemble de votre sujet et de la scène. Si tout est trop sombre, vous devriez essayer de changer votre direction de prise pour correspondre à la direction de la source lumineuse. Au contraire, la prise de vue dans la lumière peut créer une silhouette vraiment belle si elle est positionnée correctement et exposée correctement. L' exposition est la quantité de lumière par unité de surface. C' est juste une façon fantaisie de dire à quel point une image est brillante ou sombre chaque fois que vous la prenez. Le meilleur moment pour photographier dans presque tous les milieux est à l'heure dorée, qui est l'heure juste avant le coucher du soleil ou l'heure juste après le lever du soleil. C' est parce que la lumière est plus douce et vient d' une seule direction plus proche de l'horizon. Voici quelques exemples. Cela a été tourné face à la lumière, ce qui crée une silhouette vraiment agréable. Une silhouette est quand votre sujet est complètement sombre sur un fond lumineux. Cette prise de vue a été prise plus orientée vers la même direction que la lumière projetait. Le sujet est bien éclairé, tout comme l'arrière-plan. Voici un diagramme de la différence entre les deux directions de prise de vue différentes par rapport à la source lumineuse. Aucune des deux options n'est fausse. Cela dépend juste du style que vous voulez atteindre. 13. Remplir le cadre: Ensuite, nous allons parler de remplir le cadre. Il s'agit d'un choix de style qui se fait en positionnant plus d'objets au premier plan de l'image pour créer un plan beaucoup plus complet et attirer votre regard plus près du sujet. Le premier plan est le devant de l'image et l'arrière-plan est le dos de l'image. Premier plan contre arrière-plan, assez standard. Vous pouvez utiliser presque n'importe quoi pour remplir le cadre. Quelques exemples simples sont les branches, arbres, les poteaux lumineux, les gens et les murs. Tout dépendra de l'endroit où vous tournez et de ce qui se trouve dans votre environnement voisin. Rappelez-vous, la photographie est débrouillardise. Voici un exemple de photo relativement vide. Si vous n'avez pris que photos de l'espace mort pendant un certain temps et que vous voulez essayer quelque chose de nouveau, essayez de remplir le cadre avec différents objets environnants pour le rendre plus intéressant. Vous pourriez avoir besoin d'un ami pour vous aider avec celui-ci en particulier. Tout ce que vous choisissez de remplir un plan avec peut également vous aider à raconter une histoire, plus sur cette prochaine. 14. Raconter des histoires dans une photographie: Raconter des histoires. Si vous deviez regarder un film, vous le considéreriez probablement comme un bon film s'il a une grande histoire. Eh bien, la même chose vaut pour les photos, et c'est particulièrement important pour les photos utilisant des gens. Si une image vaut 1 000 mots, alors racontons la meilleure histoire possible avec ces mots. Qu' il s'agisse d'un film ou d'une photographie, vous voulez amener le spectateur dans l'aventure avec vous en composant vos clichés pour transmettre une histoire. Voici quelques types d'histoires courants pour vous faire réfléchir. Héros par rapport à ce qui nous attend. Vous pouvez utiliser la distance et le point de vue pour dépeindre que vous avez quelque part où aller ou qu'un endroit inconnu se trouve devant. L' utilisation du point de vue permet d'ajouter beaucoup plus de profondeur à la scène et la distance vous sépare de l'endroit où vous allez. Héros contre le monde. Vous pouvez utiliser la distance et la perspective pour dépeindre que vous êtes au milieu d'un monde géant, ou le regarder d'en haut. L' objectif est de faire paraître le monde le plus grand possible et vous n'en êtes qu'une petite partie. Quand nous sommes enfants, le monde est si grand et nos yeux ont tendance à regarder vers le ciel. Vous pouvez utiliser l'angle bas dans votre photographie pour montrer à quel point le monde est vraiment grand. Ça te donne l'air d'une fourmi dans une jungle. Ou vous pouvez essayer grand angle pour ajouter plus de profondeur et donner au spectateur la perspective que le monde est un grand endroit. Comme je l'ai dit, tu n'en es qu'une petite partie. Le, je suis trop cool pour la caméra. C' est un facile que vous pouvez obtenir presque n'importe où. Si vos yeux peuvent supporter le soleil aveuglant pendant une minute, vous finirez avec un plan épique qui semble que les crédits sont sur le point de commencer à rouler sur un film. Cette photo est mieux prise à l'heure dorée, qui est encore l'heure avant le coucher du soleil ou l'heure après le lever du soleil. Il suffit de tirer face à la lumière et d'avoir le visage de votre sujet dans la lumière. Ou vous-même, si vous utilisez un trépied ou que vous soutenez votre téléphone sur quelque chose. Il parle à peu près de lui-même. C' est le tir suivez-moi. En voici un autre facile. Si vous avez un autre significatif ou ne vous dérange pas de tenir la main avec un étranger. Il a été popularisé par un couple sur Instagram en 2015. PDV à la première personne et un paysage décent est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour retirer cette photo de style aventurier. 15. Photographie à longue exposition : comment la prendre sur iPhone: Photographie longue exposition. D' abord, qu'est-ce que c'est ? Eh bien, n'importe quel appareil photo, que ce soit celui de votre téléphone ou tout autre appareil photo numérique ou film a ce qu'on appelle un obturateur à l'intérieur. Lorsque vous prenez une photo, l'obturateur s'ouvre pendant une fraction de seconde, puis se ferme. Cela permet à la lumière de passer à travers l'objectif et d'exposer votre image. La photographie à longue exposition est lorsque l'obturateur reste ouvert pendant une plus longue période de temps. Pourquoi est-ce utile ? Eh bien, il vous permet de prendre des images comme celle-ci, où des objets en mouvement dans la scène tracent des lignes à travers l'image, ou comme ça, où l'eau courante semble couler comme de la soie. Cela est dû au fait que l'eau se déplace pendant que l'obturateur reste ouvert et qu'elle brouille sur l'image avant que l'obturateur ne se ferme. Mais tout ce qui ne bouge pas restera parfaitement concentré. Croyez-le ou non, cela peut être fait sur un iPhone. Laissez-moi vous montrer comment. abord, il suffit de cliquer sur l'application « Appareil photo », puis il suffit d'allumer une photo en direct en haut à droite, puis de prendre une photo. Ensuite, visualisez cette photo, puis faites glisser votre doigt vers le haut. Si vous faites défiler cette petite liste d'effets ici, vous allez voir Long Exposure par ici tout le chemin vers la droite. Il suffit de cliquer dessus. Ensuite, il va instantanément brouiller toute cette eau en mouvement et vous donner une belle photo. La raison pour laquelle il fait cela est que la photo en direct prend plusieurs photos, puis les combine toutes en une seule photo, et tout ce qui bouge va être floue. Alors tout ce qui reste assis va rester parfaitement concentré. 16. Macro-photographie : comment faire de la macro-photographie sur iPhone: Maintenant, je vais parler de macro photographie, et je vais sortir et vous montrer un exemple de la façon dont je fais ça moi-même. Qu' est-ce que la macro ? Macro est juste un terme de film pour le tournage extrême, couramment fait sur les insectes, les plantes et d'autres formes de la nature. À l'époque du film, vous aviez besoin d'une lentille spéciale et d'un équipement de fantaisie pour le faire. Mais maintenant, l'iPhone a un si petit objectif polyvalent que vous pouvez aller de la photographie de paysage loin à des portraits, à la macro photographie sans rien changer. Mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pendant la prise de vue macro sur votre iPhone pour obtenir un meilleur coup. Je vais aller dehors et te montrer un exemple et parler de pourquoi je fais ce que je fais. J' ai trouvé ces fleurs juste au milieu du centre-ville. Tu n'as vraiment pas besoin d'aller loin pour un plan macro. Ce que je vais faire est de cliquer sur l'option numéro 2 pour passer à un objectif plus long, ce qui va nous donner un peu plus d'un zoom avant. Je vais trouver une bonne fleur qui a un tas en arrière-plan, et je vais cliquer dessus pour me concentrer dessus. Vous pouvez également cliquer sur l'arrière-plan si vous voulez vous concentrer sur l'arrière-plan. Mais on va cliquer sur la fleur, et ensuite je vais juste me mettre en bonne position et prendre un tir. Vous voudrez peut-être en prendre quelques-unes. Alors ce que j'ai fait est de trouver quelques morceaux de fleur ou quelque chose que ce soit, et je vais l'utiliser pour mettre dans le fond du cadre beaucoup plus près de la caméra au premier plan. Ça va juste se fermer dans le cadre et aider vraiment à conduire l'œil vers cette fleur moyenne. Ensuite, il suffit de prendre une autre photo, et encore une fois, assurez-vous de prendre quelques coups de feu. Voici à quoi ressemble cette photo. Ensuite, vous pouvez également zoomer dessus, et cela va vous donner un coup beaucoup plus proche. Vous pouvez voir qu'il y a de petites gouttelettes d'eau dans tout. L' iPhone fait un très bon travail avec la prise de photos macro. Voici à quoi ressemble ce plan, complètement édité. Je vais aussi vous montrer comment éditer vos photos comme ça sur votre téléphone un peu plus tard dans ce cours. 17. Comment optimiser le mode Pano: Voyons comment optimiser le mode pano. Le mode panoramique est l'endroit où votre téléphone prend une série de photos de gauche à droite ou de droite à gauche, et il les relie automatiquement ensemble pour créer une image à 180 degrés de votre environnement. Cela semble souvent beaucoup trop large et très ennuyeux pour publier sur les médias sociaux. Mais il y a un truc à l'utiliser pour créer un plan grand angle vraiment élégant qui ressemble à si vous avez acheté un objectif spécial pour votre téléphone. Maintenant, si vous avez l'un des iPhone les plus récents avec trois objectifs différents, vous pouvez simplement ouvrir l'appareil photo, passer en mode photo et appuyer sur le bouton 0,5 pour obtenir un grand angle. Mais au cas où vous n'auriez pas cette option, voici un truc cool. Ouvrez simplement l'appareil photo, faites glisser votre doigt pour passer en mode Pano. Appuyez sur l'obturateur, qui est le bouton blanc, et glissez sur votre sujet tout en gardant votre téléphone le niveau le plus élevé possible. Assurez-vous également d'aller lentement car votre appareil photo doit définir une nouvelle exposition pour chaque image qu'il faut pour constituer l'image panoramique complète. Appuyez ensuite à nouveau sur le bouton blanc pour arrêter où vous le souhaitez. Si c'est bien fait, vous vous retrouverez avec une image de style grand-angle très GoPro qui peut sembler très professionnelle. Cette fonctionnalité peut également être utilisée verticalement. Il suffit de tourner votre téléphone sur le côté et de répéter le processus pour prendre une photo grand angle extra grand. Gardez à l'esprit que plus vous vous rapprochez de votre sujet, mieux cela aura l'air. Si la base de votre sujet remplit le cadre lorsque vous le démarrez, il va généralement finir par être vraiment agréable. Je l'utilise tout le temps à chaque fois que je photographie de l'architecture. 18. Comment retoucher vos photos avec Lightroom: Maintenant sur le retouche photo. vous suffit de cliquer sur la petite boîte avec la flèche qui sort de celle-ci, Vous pouvez essayer un tas de modifications différentes, j'ai un cours entièrement différent qui est tout puis vous pouvez réinitialiser seulement les réglages, publier sur les réseaux sociaux ou tout ce que vous voulez faire, il Cette photo a été exportée avec succès, Si vous voulez commencer à partir de zéro, Si vous voulez exporter une photo sur votre pellicule pour pouvoir et vous pouvez basculer entre toutes les différentes catégories. Vous pouvez également faire vos propres préréglages avec tous les paramètres que vous appliquez à une photo, utilise personnellement chaque jour pour éditer mes photos. Si vous voulez réinitialiser votre photo, vous pouvez simplement cliquer sur « Réinitialiser », Si vous passez à Versions ici, Mais si vous voulez apprendre cette application à l'intérieur et à l'extérieur, mais tout ce que je vous ai montré dans cette leçon est ce que j' sujet de Lightroom Mobile que vous pouvez trouver sur ma page Instructor. mais je vais en parler dans la prochaine leçon. mais cela va créer une version de cette photo. Je vais aller de l'avant et appuyer sur le « X » parce que je ne veux appliquer aucun de ces presets. Ensuite, ici, vous pouvez passer par vous pouvez réinitialiser tout ou tout le chemin à la première importation de la photo. Maintenant, Lightroom a beaucoup plus de fonctionnalités, toutes les différentes versions et voir laquelle vous aimez le plus. Il vous suffit de cliquer sur le « Creative » ici, ce que je ne vais pas faire en ce moment, vous pouvez créer différentes versions de cette photo. puis vous pouvez les enregistrer en tant que préréglage utilisateur, Ensuite, vous pouvez juste lui donner un nom, donc si vous passez à votre pellicule d'appareil photo, vous pouvez la trouver là. et chaque fois que vous obtenez une modification faite, vous pouvez simplement cliquer sur « Créer une version ». vous pouvez utiliser le bouton Réinitialiser. puis de cliquer sur « Exporter vers la pellicule photo ». Pour éditer nos photos, nous aurons besoin de Lightroom. Lightroom est une application gratuite génial que j'utilise pour éditer toutes mes photos. Pour l'obtenir, il suffit d'aller sur l'App Store. Dans la barre de recherche, tapez simplement Lightroom, puis cliquez simplement sur Lightroom en haut, puis vous le verrez ici, Adobe Lightroom Photo Editing. J' ai déjà téléchargé avant, donc j'ai un petit symbole de nuage là-bas. Mais vous pourriez avoir quelque chose qui dit, obtenez, alors allez-y et cliquez dessus. Il va juste télécharger, alors donne-lui juste une seconde. Ensuite, chaque fois que c'est fait, il suffit de cliquer sur « Ouvrir ». Vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer sur le bouton « Skip » en bas à droite et ensuite il va juste vous demander de vous connecter. Maintenant, vous pouvez le faire et simplement créer un nouveau compte, que ce soit avec Adobe, Apple, Google ou Facebook. J' ai déjà un compte, alors je vais aller de l'avant et me connecter. Ensuite, vous allez simplement vouloir donner à Lightroom l'accès à toutes vos photos. Tout d'abord, nous allons vouloir importer une photo. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur la petite image avec le bouton plus vers le bas en bas à droite, puis juste importer à partir du rouleau de l'appareil photo, puis sélectionnez simplement la photo que vous voulez, puis vous pouvez simplement cliquer sur la coche en haut, et cela va ajouter cela à Toutes les photos. Nous avons « Toutes les photos » ici donc nous pouvons aller de l'avant et cliquer dessus. Vous pouvez voir la photo juste là, puis il suffit de cliquer dessus. Maintenant, c'est là que tout le plaisir commence. Maintenant, si vous avez la version gratuite d'Adobe Lightroom, alors « Selective » et « Healing » en bas à gauche vont avoir de petites étoiles sur eux, ce qui signifie que vous devez payer pour les utiliser. Ils sont débloqués pour moi parce que j'ai un compte payé. Mais honnêtement, vous n'en avez pas besoin pour créer une belle retouche photo. On va aller de l'avant et les sauter pour l'instant. Vraiment, la première chose dans laquelle nous allons entrer est l'onglet Lumière. Je vais juste faire défiler et vous verrez « Lumière » juste ici. On peut aller de l'avant et cliquer dessus. Ça va dire, hé, de l'aide est là quand tu en as besoin. Mais c'est pour ça que je suis là, alors allons-y et fermons ça. Maintenant, la première chose que vous avez est l'exposition, qui est fondamentalement à quel point vous voulez que votre image soit brillante ou sombre. Si votre image est sortie un peu trop sombre, vous pouvez lui donner un peu plus de luminosité et neutraliser la photo. Alors, vous avez le contraste. Maintenant, contraste, chaque fois que vous faites glisser tout le chemin vers la droite, cela va rendre vos ombres beaucoup plus foncées et cela va rendre vos reflets un peu plus lumineux et cela va créer un véritable effet de lumière et sombre, et puis si vous allez jusqu'à à gauche, il va neutraliser l'image et l'aplatir, il va la griser un peu et il n'y a pas autant de contraste entre les lumières et les ombres maintenant. Ce que j'aime faire, c'est juste lui donner un peu de contraste supplémentaire. Ensuite, vous avez des faits saillants. Les points forts sont essentiellement les parties les plus brillantes de votre image, donc tout ce qui est vraiment blanc, comme la neige sur ces montagnes ou les nuages dans le ciel. Si vous faites glisser tout le chemin vers la droite, cela va les égayer un peu, puis si vous faites glisser tout le chemin en arrière, cela va les assombrir et cela va exposer beaucoup de détails dans la neige. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de saleté dans cette neige, et ça va montrer beaucoup de choses. Honnêtement, j'aime lui donner juste un peu de pop de surbrillance, juste comme ça. Alors, vous avez des ombres. ombres sont essentiellement les parties les plus sombres de votre image, comme les arbres au premier plan. Maintenant, si je les traîne jusqu'à gauche, ça va assombrir beaucoup ces arbres, ça va avoir l'air très contrasté. Mais si je les traîne jusqu'à droite, ça va exposer beaucoup de détails derrière les ombres et ces arbres, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez faire ressortir beaucoup de détails dans vos photos si elles sont trop sombres. La fonction des ombres est fantastique. En fait, je vais le donner juste un peu, peut-être comme ça, peut-être un peu moins. Alors vous avez des Blancs et des Noirs. Blancs et Noirs est essentiellement juste un coup de pouce supplémentaire pour ces zones claires et sombres de votre image. Ils fonctionnent très similaires. Si vous faites glisser les blancs vers le haut, tout va devenir un peu plus lumineux, c'est blanc, et vice versa si vous allez dans l'autre sens. Alors même avec les Noirs. Il va sortir vos ombres un peu plus comme la fonction des ombres, ce n'est tout simplement pas autant que d'utiliser des ombres. Pour être parfaitement honnête, je ne touche pas vraiment les blancs et les noirs, je me concentre uniquement sur les reflets et les ombres. Le prochain onglet le plus important que nous avons est l'onglet couleur. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs options différentes ici. Maintenant, ici, on a la température. Vous pouvez voir que c'est évidemment un coucher de soleil et c'est très orange. Maintenant, ce que je pourrais faire est correct pour cela juste un peu en ajoutant un peu plus de bleu, juste un peu, et cela va neutraliser l'image un peu plus. Vous pouvez voir si je tiens mon doigt vers le bas, c'est ce que c'était avant, et après, ça a l'air beaucoup plus neutre. Maintenant, cela dépend du style que vous voulez choisir. Si vous aimez le coucher du soleil, vous pouvez même ajouter un peu plus d'orange si vous le souhaitez. Mais le curseur de température est principalement pour corriger, ainsi que la teinte. S' il y a beaucoup de teintes vertes sur cette photo, je voudrais lui donner un peu plus de rose et alors ça va vraiment ajouter au coucher du soleil aussi. Mais ce qui se passe vraiment, c'est que vous corrigez la balance des blancs. La balance des blancs est fondamentalement juste les conditions d'éclairage que vous photographiez. Cela peut faire que votre photo soit vraiment orange et semble un peu chaude. C' est quand vous photographiez peut-être à l'intérieur avec lumières en tungstène qui sont vraiment orange dans la teinte, ou peut-être que vous tournez autour du coucher du soleil et tout devient vraiment orange. Si vous vouliez ajouter un peu plus de bleu à vos photos et les rendre un peu plus froides pour les neutraliser, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu avec le curseur de température. Ensuite, vous avez de la vibrance et de la saturation. Je vais d'abord expliquer la saturation. Saturation signifie simplement que vous augmentez toutes les couleurs de la photo. Donc, quand vous le faites glisser tout le chemin vers la droite, il va faire apparaître toutes les couleurs beaucoup plus. Le blues pop, les verts pop, les violets, tout. Lorsque vous faites glisser dans l'autre sens, vous créez essentiellement une photo en noir et blanc, vous retirez toute la couleur de l'image. Si vous voulez donner un coup de pouce à vos photos, vous pouvez utiliser la saturation. Maintenant, ce que j'aime le plus, c'est en fait la vibrance. Vibrance est une forme intelligente de saturation. Vibrance va prendre toutes les couleurs qui doivent être sautées et ça va les éclater, puis toutes les couleurs qu'il reconnaît déjà sont assez brillantes, ça ne va pas les éclater autant. C' est donc un moyen beaucoup plus uniforme d'ajouter un peu plus de couleur à votre image. Je vais faire un peu ça, peut-être juste un peu comme ça. Chaque fois que vous utilisez quelque chose dans Lightroom, moins est toujours plus. Vous ne voulez pas devenir trop fou parce que si vous y jetez beaucoup comme ça, l'image entière semble cassée et trop traitée et n'a vraiment pas l'air bien. Maintenant, si vous voulez annuler quelque chose du tout, vous pouvez cliquer sur ce bouton en haut, et cela va annuler votre dernière modification. Maintenant, une fonction cool dans l'onglet de couleur est l'onglet de mélange. On va aller de l'avant et cliquer sur « Mix ». Cela signifie essentiellement que vous pouvez modifier les couleurs individuelles et leur saturation et leur teinte dans la photo. Laissez-moi vous montrer un exemple. Je vais prendre le blues sur cette photo en cliquant sur le bleu, et vous pouvez voir si je fais glisser le curseur de teinte tout le chemin vers la gauche, cela va créer plus d'un ciel de couleur cyane, ce qui est assez cool. Ça ne semble pas naturel si tu vas trop loin. Mais si vous le donnez juste un peu, il peut juste ajouter un peu d'un bleu différent. Dans l'autre sens, vous pouvez le rendre vraiment violet si vous traînez ici. Mais ça n'affecte que les bleus de l'image. Ensuite, vous pouvez également affecter la saturation de juste cette couleur. Donc, si je voulais juste booster tous les bleus, je pourrais le faire sans augmenter d'autres couleurs. Mais je les aime comme ils sont, alors je vais aller de l'avant et le laisser. Alors même avec la luminance, c'est fondamentalement à quel point une couleur est brillante. Donc, si vous vouliez qu'il soit vraiment brillant, vous pourriez rendre tous les bleus vraiment brillants, presque à un blanc. Encore une fois, vous pouvez les rendre vraiment sombres et exposer beaucoup plus de détails dans ces bleus. Maintenant, je vais faire juste un peu de négatif 10 peut-être de la luminance sur le blues. Ensuite, si je voulais faire les verts, je pourrais cliquer sur le vert et je pourrais changer toutes les teintes du vert. Si je traîne tout le chemin de cette façon, vous pouvez le voir, ils deviennent un peu plus foncés vert, et si je traîne de cette façon, c'est un peu plus orange, vous pouvez le voir dans les arbres là-bas, ce qui est assez cool. Maintenant, je vais les rendre un peu plus verts parce que j'ai pris cette photo à Seattle et c'est vraiment vert là-bas, c'est beau. Donc, je vais aussi les éclater avec la saturation un peu. Peut-être juste comme ça. Ensuite, vous pouvez aussi jouer avec la Luminance, mais pour être honnête, ça ne fait pas grand-chose pour ces verts, alors je vais aller de l'avant et juste laisser ça. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle couleur de l'échelle, ce qui est vraiment cool. J' adore l'onglet Mix, je l'utilise littéralement pour chaque photo que j'édite. Ensuite, allez-y et cliquez sur « Terminé ». Ensuite, vous avez l'onglet Classement juste ici, qui se trouve dans l'onglet Couleur, allez-y et cliquez dessus. Il va essayer de nous donner un petit tutoriel, nous allons juste sortir de ça. Il s'agit essentiellement d'attribuer une couleur aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs séparément. ce moment, nous sommes sur les Ombres, vous pouvez voir que j'ai cliqué sur le bouton des Ombres. Si je veux, je pourrais ajouter une couleur à ces ombres. Faisons-le un peu plus drastiquement, comme par exemple un rouge ou un vert, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que les ombres sont principalement ce qui est affecté. Maintenant, c'est une façon cool d'avoir un vieux film, vous pourriez ajouter un peu de rouge à l'ombre. Ensuite, vous avez les tons moyens, que je ne vais pas vraiment toucher beaucoup, mais fondamentalement la même chose, vous pouvez leur attribuer une couleur. Ensuite, vous avez les faits saillants. Si je voulais, je pourrais ajouter peut-être un peu plus de bleu aux faits saillants comme ça, ou je pourrais ajouter du jaune, ce que je veux vraiment faire, je pense que le bleu semble probablement le meilleur. Maintenant, cette photo a un look de film cool à elle. Si je clique sur « Terminé », et puis je tiens juste mon doigt vers le bas sur l'image, cela va nous montrer à quoi il ressemblait avant et puis quand je lâche, il montre le nouveau. C' est une façon vraiment cool d'avoir ce vieux film. Maintenant, je ne vais pas garder ça, ça a l'air cool, mais je vais aller de l'avant et défaire, et on va retourner là où on était. Maintenant, l'onglet suivant s'appelle Effets, alors allons-y et cliquez dessus. Ici, vous avez quelques options différentes, maintenant la première chose est Texture. Fondamentalement, lorsque vous faites glisser le curseur Texture vers le haut, il va beaucoup affûter votre image et lui donner des bords rugueux. Mais pour être honnête, je ne l'utilise pas beaucoup, si vous le faites glisser dans l'autre sens, ça l'adoucit. Il y a une raison pour laquelle je ne l'utilise pas beaucoup, et c'est parce que j'aime beaucoup plus la clarté. Maintenant, si vous faites glisser Clarté vers le haut, encore une fois cela va affiner votre image, mais cela va également ajouter un peu plus de contraste à elle et cela va la rendre plus ciselée. Si vous voulez un look vraiment ciselé, peu grungy, vous pouvez le faire glisser vers le haut. Si vous voulez plus d'une photo onirique douce comme ça, c'est vraiment brumeux et doux, vous pouvez le faire aussi. Mais encore une fois, je l'aime comme il est, alors je vais juste aller de l'avant et le laisser. Cette image est déjà assez texturée et contrastée, donc je ne vais pas y ajouter beaucoup plus de clarté, mais j'aime le curseur Clarté, j'utilise beaucoup celui-là. Ensuite, vous avez Dehaze, qui va essentiellement se débarrasser du brouillard ou de toute brume qui est dans vos photos. Si vous le faites glisser vers le haut, il va se débarrasser de tout cela, mais il va aussi briser un peu votre image, donc vous voulez faire juste un peu avec celui-ci, vous ne voulez pas aller trop loin. Dans l'autre sens, ça va ajouter de la brume. Si vous faites glisser vers la gauche, ça va ajouter beaucoup plus de brume, rendre plus brumeuse et nuageuse, mais je vais aller de l'avant et la laisser. Ensuite, vous avez la vignette, et la vignette signifie essentiellement que vous assombrirez ou éclaircissez les coins de votre image et cela aide vraiment à attirer l'attention vers le milieu. Si vous prenez des photos portrait de gens et que vous voulez que les gens s'enferment sur leur visage instantanément, alors je vous suggère fortement d'utiliser un peu de vignette. Laisse-moi te montrer. Si je fais glisser vers la gauche, cela va assombrir les coins de l'image. Vous pouvez voir, comme ça. Maintenant, encore une fois, moins c'est plus, alors si vous voulez faire ça, ajoutez juste un peu et ça va attirer votre oeil vers le centre, ou vous pouvez les rendre blancs comme ça. Mais pour être honnête, je n'utilise jamais le blanc, je ne pense pas vraiment que ça ait l'air génial, mais tu peux si tu veux. Mais encore une fois, c'est vraiment génial pour photographier les gens pour ajouter une vignette. Ensuite, chaque fois que vous ajoutez une vignette, alors ajoutons simplement une vignette très forte juste pour que je puisse vous montrer. Si vous descendez au milieu et que vous faites glisser cela vers la droite, cela va pousser les ombres jusqu'au coin, donc ça va être beaucoup moins. Ou si vous le faites glisser vers la gauche, il va l'amener au milieu afin que vous puissiez contrôler la quantité de cette vignette que vous voulez. Alors tu as Feather. Si je fais glisser la plume tout le chemin vers le haut, ça va vraiment lisser cette transition de l'obscurité à votre photo. Si vous le faites glisser jusqu'à la gauche, il va l'aiguiser jusqu'à un cercle complet. Maintenant, évidemment, ça a l'air ridicule donc tu n'as pas vraiment besoin de faire ça, je pense que plus de Feather c'est mieux, donc je vais lui donner un peu plus de Feather. Ensuite, vous avez Roundness, maintenant je vais ramener la Plume vers le bas juste pour que je puisse vous montrer. Si vous passez à Roundness et que vous le faites glisser vers la gauche, il va se transformer en un carré. Ensuite, si vous faites glisser vers la droite, il va se transformer en un ovale. Maintenant, je pense que plus d'un ovale est un peu mieux, alors je vais le garder autour de là. Puis, encore une fois, faites glisser cette plume vers le haut, et puis je vais aussi aller à Vignette et faire ça un peu moins, peut-être juste comme ça, je veux juste un petit peu de Vignette. Ensuite, vous avez l'onglet Détail, alors allons-y et cliquez dessus. Ici, vous avez l'affûtage, donc si votre image est sortie un peu trop floue ou hors de la mise au point, vous pouvez l'enregistrer un peu en faisant glisser vers le haut sur l'Affûtage. Cela va juste aiguiser chaque petit bord de votre photo et la rendre un peu plus nette. Maintenant, je ne vais pas faire ça avec cette photo parce qu'elle est déjà mise au point. Ensuite, vous avez Rayon, Détail et Masking, qui sont juste des ajustements supplémentaires pour l'affûtage, mais pour être parfaitement honnête, je ne les utilise jamais. Vous pouvez les traîner et il ne semble vraiment pas qu'ils fassent quoi que ce soit, donc je ne les touche pas. Mais si vous faites défiler vers le bas, vous avez également la réduction du bruit. Avec les photos numériques, il y a toujours le risque que vous ayez un peu de bruit dans vos photos, surtout dans l'ombre où les zones sont beaucoup plus sombres. Parfois, chaque fois que vous effectuez un zoom avant sur une image, le bruit peut ressembler à ceci. C' est une image très zoomée du bruit, et c'est essentiellement juste un tas de pixels qui s'encombrent autour de votre image, donc c'est ce que fait ce filtre de réduction du bruit. Il peut vraiment enlever beaucoup de ces petits pixels et lisser l'image. Les onglets suivants que nous avons sont Optics, et ceci est juste pour les corrections d'objectif. Pour être honnête, je ne l'utilise jamais vraiment. Mais si vous aviez une photo ici qui a peut-être été prise sur une GoPro, vraiment grand-angle et que vous voulez l'aplatir un peu, vous pouvez utiliser cet onglet. Ensuite, Geometry, si vous cliquez dessus, est vraiment juste pour déformer l'image un peu afin que vous puissiez faire glisser sur ces curseurs. Vous pouvez le corriger de cette façon aussi bien si vous avez une photo de style GoPro, ou vous pouvez corriger de haut en bas, gauche à droite, tout ce que vous voulez faire. Mais encore une fois pour être honnête, je n'utilise vraiment pas cet onglet beaucoup. Mais un que j'utilise beaucoup est l'onglet Presets juste ici. Allons-y et cliquez dessus. Ici, si vous cliquez sur la Couleur ici, vous pouvez voir que vous avez quelques catégories différentes de préréglages que vous pouvez appliquer à toutes vos photos ; Couleur, Créative, Noir et Blanc, et ainsi de suite. Si nous sommes en couleur, vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux et il va appliquer un préréglage sur votre photo, donc cela fait beaucoup de retouche pour vous. Vous pouvez passer à Creative et vous pouvez faire certains de ces peu plus désaturés, j'aime vraiment le look de celui-ci beaucoup. Si vous maintenez enfoncé, vous pouvez voir ce que c'était avant et ensuite ce que ce serait maintenant. Turquoise & Rouge, il y a beaucoup d'options cool ici. 19. Comment créer des préréglages dans Lightroom: Comment créer des préréglages. presets sont un excellent moyen d'accélérer votre montage et de créer un look vraiment cohésif sur toutes vos photos, ce qui peut être vraiment bon pour, disons, un compte Instagram, comme ce que j'ai fait ici avec le mien. Tout ce que j'ai vraiment fait pour obtenir ce look est juste copier et coller le même préréglage que j'ai déjà fait une fois, et puis vous pouvez juste faire un peu de peaufinage ici et là pour vous assurer que toutes les photos coulent. Laissez-moi vous montrer comment. D'abord, je vais choisir une photo. Je vais l'éditer comme je veux m'adapter à mon style. Cool. Maintenant j'ai modifié ma photo, et vous pouvez voir que c'était tout avant, c'est après, il y a beaucoup de blues et d'oranges dedans, ce que j'aime vraiment pour mon style. Maintenant, pour créer un préréglage, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur les trois points en haut à droite, puis vous allez simplement vers « Créer un préréglage ». Alors vous pouvez juste lui donner un nom. Ensuite, vous pouvez choisir les options que vous souhaitez inclure dans le préréglage qui sera collé sur d'autres photos. Maintenant, je n'ai pas vraiment utilisé d'outils, optiques ou de géométrie, je vais aller de l'avant et laisser les choses non vérifiées. Alors je vais laisser tout le reste vérifié. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le petit chèque ici en haut à droite. Ensuite, cela vient d'être ajouté à nos presets utilisateur. Maintenant, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle autre photo. Laisse-moi te montrer. On va juste frapper la flèche arrière. Nous allons juste choisir une autre photo, disons la suivante. Ensuite, nous allons juste passer à Presets en bas. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur « Couleur », pour passer à une autre catégorie. Nous allons descendre à Préréglages utilisateur, que vous pouvez maintenant voir en bas. Alors je choisirais juste mon préréglage. Alors ça va s'appliquer. Maintenant, les bleus ont l'air un peu trop lumineux. Ce que vous pouvez faire est juste d'appuyer sur la coche et ensuite vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Je vais revenir à, disons la couleur, et ensuite je vais passer à Mix, et puis choisir le bleu. Alors je vais juste traîner ces bleus vers le bas juste un peu. Ils étaient un peu trop durs. Puis encore une fois, je peux juste changer les couleurs comme je veux, peut-être que je veux un peu plus de couleur cyan là-dedans comme ça, et puis juste appuyer sur « Terminé ». Maintenant, vous pouvez voir que c'était avant et c'est après. C' est un moyen vraiment facile d'appliquer la même modification à n'importe quelle photo. Je vais te montrer sur une autre photo et je le ferai aussi sur cette photo. Encore une fois, passez à Presets, Insta Preset de Dale, puis boum, il a déjà l'air fantastique. Je voudrais peut-être ramener ces bleus un peu plus bas, donc je vais passer à Color, puis à Mix, puis aller au bleu et juste les faire glisser un peu vers le bas. Cette photo a l'air instantanément tellement mieux. C' était si rapide et facile. Vous pouvez créer autant de préréglages utilisateur que vous le souhaitez. Vous pouvez en faire une qui soit un peu moins agressive sur la saturation, une qui est plus au milieu, puis une qui est vraiment saturée, selon la photo que vous modifiez. Toutes les photos que vous prenez, vous allez avoir des conditions d'éclairage différentes et elles vont toutes sortir légèrement différentes. Il va toujours y avoir un peu d'ajustement impliqué, mais les presets font tout le travail fait pour vous. 20. Comment créer vos portraits dans Lightroom: Comment éditer vos portraits pour les faire apparaître. Cette leçon a été demandée par un de mes élèves, et je pense que c'est très important. Je vais faire un exemple pratique sur la façon de prendre n'importe quelle photo de portrait, et la rendre vraiment pop dans Lightroom. Je vais vous montrer comment prendre une photo de ça à ça. Il y a une énorme différence entre ces photos. La photo éditée apparaît vraiment, la couleur apparaît, l'éclairage, tout à ce sujet. Je vais sauter et te montrer comment faire ça. Nous voici à Lightroom, et nous avons notre photo prête à partir. C' est une bonne photo, mais elle a l'air un peu trop désaturée et plate. Ce que nous allons d'abord commencer, c'est l'onglet Lumière. J' aime commencer par la lumière, puis aller à la couleur, puis à Effets. Allons-y et commençons par Light. Je vais ouvrir ça, et ensuite on va juste jouer un peu avec l'exposition, peut-être le rendre un peu plus lumineux, on va faire face à ce contraste. Je pense que le contraste sur les portraits semble fantastique. On fera peut-être un plus 23. Ensuite, dans les faits saillants, nous voulons vraiment un peu de faits saillants là-bas au lieu d'aller dans l'autre sens, parce que cela va l'aplatir. Nous voulons vraiment booster ces faits saillants, parce que ça a l'air vraiment bien sur son visage. Ensuite, les ombres, on va les abattre. Encore une fois, beaucoup de contraste sur ces photos de portraits est meilleur. Si vous allez par là, ça va vraiment faire ressortir ces ombres, et c'est vraiment heureux. Mais nous voulons que ça paraisse un peu plus moodieux. On va les faire tomber un tout petit peu. C' est tout ce que nous avons vraiment à faire dans l'onglet Lumière. Maintenant, nous allons passer à Color. Ensuite, la première chose est juste d'évoquer la Vibrance. La couleur va apparaître beaucoup plus avec l'onglet Vibrance. Rappelez-vous, j'utilise la vibrance parce que c'est une forme intelligente de saturation. Ça va seulement faire ressortir les couleurs qui doivent être mises en valeur, et ça va laisser les autres tranquilles. Si vous faites simplement la saturation, alors il va souffler toute votre image avec trop de couleur. On va faire un peu de vibrance comme ça, quelque part au milieu. Vous pouvez déjà voir la différence de couleur chaque fois que je fais l'avant, et après. On peut même en parler un peu plus. Beaucoup de vibrance, c'est bon ici. Maintenant, je vais aussi passer à l'onglet Mix. Je veux que ses lèvres rouges et ses cheveux éclatent beaucoup. Je vais aller à l'orange, peut-être même avoir à faire du jaune. On va aller sur l'orange. On va le faire un peu. Ça va affecter un peu trop le teint de sa peau. Essayons le jaune, et pop ça. Ses cheveux éclatent un peu plus avec ça. Faisons ça. Amenez les jaunes tout le chemin, et ensuite je vais passer aux rouges. Je vais relever ses lèvres un peu plus comme ça. Ensuite, je vais juste cliquer sur « Terminé ». Alors passons aux Effets. Ensuite, vous pouvez jouer avec la clarté. Si vous voulez plus d'un look ciselé, vous pouvez le faire. Ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que je veux aller avec un peu plus doux regard. Je vais être très subtile, parce que si vous allez jusqu'ici, ça a l' air vraiment cassé, et ça n'a pas vraiment l'air très bon. C' est normal, je vais faire juste un peu de douceur, peut-être juste comme ça, comme un négatif 15, 16. Alors je vais ajouter la vignette. C' est probablement l'une des parties les plus importantes de faire un portrait pop. Je vais apporter la vignette juste comme ça pour fermer sur les côtés, et ça attire vraiment ton œil vers elle, et la rend pop, parce qu'il n'y a pas de noir sur elle, donc ça attire ton œil, ce qui a l'air vraiment sympa. Je vais faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais passer à Detail. Je vais parler de l'affûtage juste un peu. Peut-être un quart du chemin, comme ça. Alors juste comme ça, cette photo semble tellement mieux. Voici ce que c'était avant. Vous pouvez dire à quel point c'était vraiment plat avant, et voici ce que c'est maintenant, qui a l'air tellement mieux. Alors ce que je pourrais juste faire est de passer aux trois points en haut à droite, puis de créer un préréglage. Alors j'appellerai ça le portrait prédéfini. Ensuite, il suffit de cliquer sur la coche. Alors je peux appliquer ça à n'importe lequel de mes portraits. Cela aide si vous modifiez beaucoup de photos différentes d'une même personne. Si je photographiais cette fille, je prendrais probablement 50 photos différentes, puis je choisirai mes préférées, et j'appliquerai ce préréglage. Maintenant que vous savez comment faire apparaître vos portraits, passons à la prochaine leçon. 21. Conclusion : faites des expériences: Maintenant quelques derniers mots, soyez aventureux. Gardez à l'esprit que la photographie, c'est bien plus que se balader, cliquer sur un bouton, c'est une aventure. Plus vous êtes aventureux, plus vos photos seront bonnes. Pour être aventureux, il faut être courageux. Certaines des meilleures photos sont prises à partir d'endroits où les gens ne vont pas normalement. Si vous envisagez une photo, recherchez le meilleur emplacement pour correspondre au style que vous avez en tête. Les meilleurs photographes tournent avec but, ils prévoient d'aller à des endroits spécifiques avec des accessoires, armoires et des angles à l'esprit. Levez-vous sur ce poteau lumineux au-dessus d'une rue bondée pour obtenir l'angle parfait. Faites la longue randonnée avant le lever du soleil pour obtenir le meilleur éclairage au sommet. Tenez-vous au milieu de la promenade en croix et tire tout droit au milieu de la rue pour obtenir le meilleur point de vue. Allongez-vous sur le sol pour un angle bas parfait. Essayez des trucs bizarres, amusez-vous avec elle, et découvrez ce qui vous inspire. 22. Conclusion : mémoriser les règles et les briser: L' étape la plus importante de toutes, mémoriser les règles et les briser. Tout ce que j'ai discuté dans ce cours vous aidera à commencer à prendre et à éditer des photos étonnantes tout sur votre téléphone et devrait être consacré à la mémoire. Une fois que vous mémorisez comment chaque étape affecte la façon dont une photo est perçue, votre cerveau commencera à tout faire sur le pilote automatique pendant que vous filmez. Pratique rend parfait n'est pas seulement un cliché que votre entraîneur de basket-ball de collège dit, mais la seule chose qui vous mènera du débutant à un professionnel. La meilleure chose que tu puisses faire est tirer, tirer, tirer. Pendant que vous êtes entre le tournage, étudiez vos photos de photographes préférés et recherchez tous les éléments dont nous avons discuté dans ce cours. Une fois que vous commencez à reconnaître leurs motifs, vous pouvez commencer à ajouter votre propre style ? Comment ajouter votre propre style ? Briser les règles. Tout aussi important que de mémoriser les règles, c'est de se mettre à l'aise de les briser. La photographie est une forme artistique en constante évolution parce que les gens deviennent de plus en plus audacieux et imaginatifs avec leurs prises de vue chaque jour. Briser les règles de la photographie de temps en temps est nécessaire pour découvrir de nouveaux clichés attrayants et découvrir votre niche. C' est une enveloppe pour le cours de photographie iPhone. Si vous souhaitez laisser une évaluation et un avis bientôt, je vous serais plus que reconnaissant. Chaque évaluation et chaque critique écrite aide ma crédibilité à grandir et compte tellement. N' hésitez pas à consulter ma page Instructeur pour plus de cours. J' ai des cours spécifiques pour le montage photo, la cinématographie et la vidéo, comment obtenir un flux Instagram cohérent et plus encore. Merci d'avoir regardé. Je vous souhaite bonne chance dans vos aventures photographiques et je vous verrai sur le prochain parcours.