Photographie par drone | Prenez des photos professionnelles avec n'importe quel drone

1. Qu'est-ce que je vais apprendre exactement ?: Quoi de neuf, les gars ? m'appelle Dale McManus et je vais vous montrer exactement quels types de photos vous pouvez obtenir sur votre drone d'ici la fin de ce cours. Vérifie ça. Ce sont des photos que mon partenaire photographique et moi avons prises sur notre propre drone personnel. Certains d'entre eux ont été emmenés dans nos aventures à travers le monde et d' autres ont été enlevés à cinq minutes de chez moi. Vous n'avez pas à vivre près d'une grande ville ou d'un désert massif juste pour obtenir des coups de drone étonnants, ce cours va instantanément augmenter votre jeu de photographie de drones, peu importe où vous vivez. J' ai conçu ce cours avec des animations graphiques et des enregistrements d'écran et mes propres photos personnelles pour vous garder engagé tout le temps. J' ai même inclus des notes téléchargeables à la fin du cours. Donc tout ce que tu as à faire, c'est de te botter les pieds, de te détendre et de regarder le matériel. À ce stade, vous pourriez vous demander, d' accord, comment puis-je vous faire confiance ? Je suis un photographe professionnel, cinéaste et un YouTuber primé. Oui, je fais ces choses pour gagner ma vie. J' ai aussi un baccalauréat en cinéma et j'ai piloté des drones professionnellement depuis plusieurs années. Donc, voici pour qui ce cours est conçu. Toute personne qui veut devenir habile dans l'art de la photographie de drones. Toute personne qui veut maîtriser ses paramètres de drone pour prendre des photos de la plus haute qualité. Toute personne qui veut documenter de façon étonnante leurs voyages ou amplifier ses comptes de médias sociaux comme Instagram et Facebook. Toute personne qui veut faire de la photographie de drone une carrière professionnelle ou même quiconque veut photographier l'immobilier, l'architecture et la propriété. Voici quelques-unes de ce que vous allez apprendre dans ce cours. Vous allez apprendre à tirer comme un professionnel en utilisant les principes de la composition de tir. Vous allez également apprendre à optimiser les paramètres de votre caméra de drone pour prendre les meilleures photos. Comment modifier vos photos de manière professionnelle dans Lightroom. Comment prendre de superbes photos de nuit avec votre drone et même quelques conseils de Photoshop bonus pour transformer une photo comme celle-ci en une photo comme celle-ci. Que vous fassiez cela pour le plaisir ou que vous essayiez d'impressionner vos clients, ce cours a quelque chose pour tout le monde. à la leçon suivante, et on va sauter. 2. Bienvenue au cours de photographie par drone !: Qu' est-ce qui se passe ? Bienvenue au cours de photographie de drone. Vous êtes probablement ici parce que vous venez d'avoir un drone ou vous avez eu un drone pendant un certain temps et vous êtes tellement fatigué de faire défiler Instagram et de voir ces incroyables photos et de vous demander, « Comment dans le Ils ont eu un coup de feu qui semble faire pleurer Michel-Ange. » Je l'ai fait, je le fais toujours, on le fait tous. Mais je suis ici pour vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la photographie de drones, de sorte qu'au lieu d'être celui qui regarde ces photos, c'est vous qui les arrachez. m'appelle Dale et je suis photographe professionnel et pilote de drones. J' ai piloté des drones professionnellement depuis des années et maintenant je suis là pour vous montrer tous les meilleurs trucs et astuces et techniques dont vous avez besoin pour retirer ces photos étonnantes, et ce sont celles que j'utilise chaque jour chaque fois que je tire. Nous allons couvrir tous les principes de la photographie dont vous avez besoin pour commencer à penser comme un photographe, et nous allons couvrir les astuces d'édition et les réglages spécifiques des drones, et bien plus encore. 3. Introduction : Réglage de l'exposition appropriée: Parlons de l'exposition. Pourquoi l'exposition est-elle si importante ? Au cas où vous ne savez pas ce que signifie le terme « exposition », c'est à quel point vos images sont brillantes ou sombres, puis il y a une exposition adéquate. C' est juste ici. C' est une bonne exposition, c'est sympa. Vous pourriez penser, pourquoi cela a-t-il besoin sa propre conférence qui devrait être assez explicite. Non, c'est un concept plus grand que vous ne le pensez parce que la pire chose que vous pouvez faire est de parcourir des milliers de kilomètres comme je l'ai fait une fois, et a amené le drone là-bas et est rentré en Amérique et a découvert que cette glorieuse photo du Les montagnes arc-en-ciel au Pérou ont été ruinées par la surexposition. Le ciel était super soufflé et nous avons fait cette poussée vraiment cool dessus et tout était médiocre et caca. J' aurais aimé avoir mis la bonne exposition, planifiée à l'avance avant d'y aller, mais au moins cela m'a appris ces leçons précieuses pour que je puisse vous l'enseigner. Une bonne exposition est très importante et nous allons examiner tous ces différents sujets cool à ce sujet strictement pour votre drone. Consultez la leçon suivante. 4. Vitesse d'obturation et ISO: Parlons d'abord de l'obturateur et de l'ISO. D' abord, on va parler de l'obturateur. Donc obturateur est fondamentalement juste ce petit appareil à l'intérieur de la caméra, à l'intérieur du drone qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans votre scène. Plus cette chose est ouverte, plus la lumière entre. C' est comme la lumière, la lumière, la lumière, la lumière, la lumière, fermée par opposition à rapide, qui ne laisse entrer qu'un peu de lumière. Ainsi, plus l'obturateur est rapide, moins il y aura de lumière dans votre scène, et plus l'obturateur est lent, plus il sera léger dans votre scène. Autre chose à garder à l'esprit sur combien de temps cet obturateur est ouvert, quand il s'ouvre et reste ouvert et que les choses bougent dedans, cela signifie que ces choses vont finir par être floues parce que fondamentalement c'est comme le début de la photo, pop, quelque chose se déplace à travers l'écran, il va laisser une trace de couleur à travers l'écran. obturateur se ferme. C'est une photo juste là. l'obturateur est rapide, plus votre image sera nette et nette. Donc, disons que vous photographiez une cascade, par exemple, l'obturateur est rapide, plus l'eau aura l'air forte quand elle survolera le bord. Alors que si vous utilisez un obturateur lent sur une cascade, l'eau va sembler vraiment lissée et lisse. Tout va juste se brouiller ensemble tandis que le reste de l'image que rester immobile, semble encore assez nette. Gardez donc à l'esprit que plus l'obturateur signifie long, plus de lumière et plus de flou de mouvement si les choses bougent. Nous devons également parler de l'ISO parce qu'ils travaillent ensemble. L' ISO signifie donc Organisation internationale de normalisation. Dis ça trois fois vite, et ce nom est complètement inutile parce que ça ne veut rien dire pour personne. Tout ce que vous devez savoir, c'est que l'ISO est le réglage de la sensibilité à la lumière de votre appareil photo. Donc, s'il fait trop sombre et que vous ne pouvez pas obtenir votre obturateur au bon endroit, vous pouvez cogner un peu votre ISO et il deviendra un peu plus lumineux et vous pouvez le ramener à 100, ce qui est à peu près la norme à laquelle vous devriez rester, et votre image sera un peu plus sombre. Si vous filmez par une journée très brillante, il n'y a aucune raison de faire monter votre ISO. Vous pouvez le laisser tomber à 100 et vous irez bien parce qu'il y a déjà tellement de lumière qui coule déjà. Un conseil rapide est que vous ne devriez jamais aller trop lumineux. Je l'ai déjà dit et je le répète. Lorsque vous êtes trop lumineux, vous finissez par perdre toutes les informations de votre image et vous ne pouvez pas la modifier plus sombre plus tard. Ça ne marche pas comme ça, par opposition à juste un peu plus sombre. Tu pourras faire apparaître les ombres plus tard, mais si tu deviens trop brillant, tu ne peux pas y retourner. Alors gardez ça à l'esprit. Très bien, je vais te montrer de quoi je parle maintenant sur la manette. Comme nous l'avons déjà parlé, nos trois boutons préférés, cliquez en bas à droite et vous obtiendrez droit dans votre obturateur et ISO. Donc, si vous êtes sur l'un de ces autres menus ici, il suffit de cliquer sur ce petit symbole anneau d'ouverture en haut à gauche. Vous voyez que vous avez votre ISO, vous avez votre obturateur. Donc assez simplement, lorsque vous faites glisser l'ISO vers le haut, il devient plus lumineux, faites-la glisser vers le bas, l'image devient plus sombre, et vous pouvez changer votre obturateur. obturateur est mesuré par les dixièmes de seconde et ainsi de suite. Donc quatre, c'est en fait un quart de seconde. Donc, c'est assez rapide. Alors que si vous allez tout le chemin vers le haut et laissez l'obturateur ouvert plus longtemps. Donc deux, c'est en fait deux secondes entières. Donc ça va rester, ça va s'ouvrir. Ça va rester ouvert pendant deux secondes et se fermer. Donc je vais te montrer maintenant, je vais prendre une photo, 1 000, 2 000, fait. Donc, si nous allons dans la revue, vous pouvez voir à quel point cette image est brillante parce que nous avons laissé toute cette lumière s'écouler pendant deux secondes. On retournera et on ramènera ça. Donc, plus vous allez de l'autre côté, comme par exemple un 50 super sombre parce que c'est 150e de seconde. C' est méga rapide. Donc ça va juste boum, boum très vite, ne pas laisser entrer beaucoup de lumière. C' est pour ça qu'il fait si sombre. Regarde comme l'obturateur arrive vite. Trois, deux, un, boum, fait. C' est comme n'importe quelle autre photo. Si vous passez sous Review, vous pouvez voir qu'il fait très sombre. Vous pouvez également changer l'obturateur sans toucher l'écran. Il y a une petite roue ici à l'arrière, vous pouvez simplement faire glisser cela à gauche ou à droite et ça va changer. Donc, nous sommes de retour à un quatre et nous voulons laisser l'ISO à 100. Si vous le pouvez, essayez de laisser l'ISO à 100 dans la plupart des situations, ne l'utilisez que lorsque vous avez besoin d'un coup de pouce supplémentaire à la lumière, parce que ce qui se passe, c'est quand vous booster trop, vous voyez tout ce bruit là-bas sur le côté gauche. C' est comme regarder l'écran de télévision des années 90 où il fait neige et que vous attendez que votre film commence à jouer que vous venez de le mettre dans le VHS. Ça a l'air grossier Ça va rendre votre photo vraiment dégueulasse. Ce n'est pas bon. La seule fois où vous devriez vraiment maniveller votre ISO est dans des situations de faible luminosité comme la nuit, mais même vous allez avoir beaucoup de bruit. Donc, cela va prendre beaucoup d'édition plus tard pour se débarrasser de. Donc moins, c'est plus. Donc c'est à peu près tout. En dessous, vous avez le M.M qui mesure l'exposition. Ça te fait savoir combien il y a d'exposition dans le plan. C' est ainsi que changer l'ISO et l'obturateur de votre drone et ce qu'ils sont exactement. Maintenant, vous comprenez que quand vous sortez et tirez, vous n'êtes pas juste comme traîner des trucs autour comme ça, ça a l'air bien. Passez à la leçon suivante. 5. Prises de vue HDR vs AEB: Dans cette leçon, nous allons parler de HDR contre AEB. Lequel dois-je utiliser ? Qu' est-ce qu'ils sont ? HDR est une plage dynamique élevée, tandis que AEB est un bracketing d'exposition automatique. Ils font exactement la même chose avec une petite différence. Parlons d'abord du HDR. Comme je l'ai dit, HDR signifie High Dynamic Range. Fondamentalement, ce qui se passe avec un HDR, c'est que votre appareil photo va prendre trois photos différentes. Le premier sera exposé pour les faits saillants. Disons qu'un ciel est vraiment brillant, il va s'assurer que le ciel est beau et bleu, pas surexposé, pas sous-exposé. La deuxième image va être pour les tons moyens, donc il va obtenir une belle photo uniformément éclairée. Ensuite, la troisième photo va exposer pour les ombres, sont les zones les plus sombres de votre image. Il va juste obtenir des reflets, des tons moyens, des ombres. Ensuite, après toutes ces trois images sont faites, ce qui prend littéralement comme ça, il va les combiner toutes ensemble pour former une belle image uniformément éclairée avec de beaux reflets, belles ombres et des tons moyens uniformément éclairés. Votre image entière est exposée correctement. J' adore les images HDR, je les prends tout le temps. Je ne dirais pas que je les prends à chaque fois, mais je les prends beaucoup. AEB, Auto Exposure Bracketing est presque exactement la même chose. Il faut trois images différentes pour les tons clairs , les tons moyens et les ombres. Il prend toutes ces photos et il les garde séparées afin que vous puissiez les amener toutes dans lightroom plus tard et les combiner manuellement vous-même et les éditer de cette façon. Certaines personnes aiment ça parce que vous pouvez affiner peut-être un peu plus. Je ne l'utilise pas si souvent, j'aime avoir une seule image combinée déjà pour moi. À mon humble avis, je resterais avec HDR pour aller de l'avant. Aussi si votre drone n'a pas HDR ou Auto Exposure Bracketing, ou peut-être qu'il n'en a qu'un. Je ne sais pas quel drone vous utilisez, mais s'il n'en a aucun, vous pouvez le faire manuellement vous-même en prenant une photo qui est un peu trop exposée pour que vous puissiez sortir ces ombres. Faites attention à ce que la partie la plus sombre de votre image soit exposée pour cela. Le reste de votre image est peut-être trop brillant, mais c'est bon. La deuxième image que vous voulez faire une image régulière, obtenir l'exposition la plus précise possible avec une seule prise de vue, et la troisième photo, faire descendre afin que vous puissiez exposer pour les faits saillants. Vous voulez que ces ombres soient plus sombres et que les points forts soient uniformément éclairés , puis nous pouvons les combiner manuellement plus tard dans la lumière et les jours heureux. Vous avez une photo HDR quand votre drone ne l'a même pas pour vous. J' ai vos arrières, au moins j'essaie de le faire. Nous sommes maintenant dans l'interface principale, cliquez sur ces mêmes trois points et vous pouvez passer à la caméra qui est en haut de ce menu. Avant d'activer HDR, je vais activer le journal de couleurs normal. Je vais me débarrasser du journal D comme j'ai parlé tout à l'heure juste pour vous montrer la différence entre les reflets et les ombres. Passez à la couleur, allumez la normale et maintenant nous pouvons aller sur et activer HDR. Allez sur la photo en haut et cliquez sur HDR shot. Vous pouvez également faire plusieurs prises de vue. Il y a l'AEB dont j'ai parlé et vous pouvez faire des tirs chronométrés. Avec des photos temporelles, vous pouvez choisir de prendre une photo toutes les cinq secondes, toutes les sept, 10, 15, 20, 60, vous l'avez. C' est si tu es comme, mec, je suis trop paresseux, je ne veux pas appuyer sur le déclencheur. Pas vraiment, ça dépend de ce que tu filmes. Parfois, c'est utile. Si quelque chose se passe et que tu dis, mec, je ne veux pas voler, tapotez. Allumez ça, qui sait, pourrait être utile. Cliquez sur HDR shot, et revenons au menu principal, il suffit de cliquer sur l'écran. Si j'allais prendre une photo, j'appuie sur le bouton de l'obturateur. maintenant il est en train de charger, vous pouvez voir le logo HDR à la roue tournante. Maintenant, c'est fait. Nous pouvons aller à notre lecture qui est en bas à droite et cliquer sur cette photo. Maintenant, nous avons les trois images combinées en une seule. Les faits saillants peuvent monter, descendre, de même que les ombres. Les ombres peuvent monter, descendre. Cela vous donne juste beaucoup plus d'espace pour jouer lorsque vous prenez un tir HDR. Vous avez plus de chances d'obtenir la bonne exposition que vous vouliez. Si vous prenez une photo normale, vous pourriez avoir le ciel un peu trop surexposé et quand il est trop lumineux, vous ne pouvez pas revenir. C' est normal d'être un peu plus sombre. Vous pouvez toujours faire apparaître des ombres, mais quand vous prenez une photo trop brillante, il n'y a pas de retour, il n'y a pas d'information derrière toute cette lumière. HDR est un petit remède pour cela. Si vous voulez faire un bracketing d'exposition automobile, je vais vous montrer ça maintenant. bracketing d'exposition automatique comme je l'ai dit plus tôt est, il faut trois à cinq coups et il les garde séparés afin que vous puissiez les éditer manuellement dans lightroom plus tard ou n'importe quel programme d'édition que vous utilisez mais dans ce Bien sûr que nous allons utiliser lightroom. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Allez aux trois mêmes points que nous aimons, allez à la photo et sélectionnez AEB qui a ces lignes diagonales, et vous pouvez choisir trois ou cinq points. En général, je ne fais pas cinq, je reste avec trois. Si tu veux cinq, vas-y. Il y a quelques photos de plus pour garder une trace d'un montage. Je n'aime pas tout ce travail. Je vais en sélectionner trois et nous retournerons au menu principal, même chose, prendre une photo avec le bouton de l'obturateur. Vous pouvez l'entendre. Tout est chargé. Allons à la lecture, cliquez sur cette deuxième image, désolé, la première en fait. Ils se chargent dans l'ordre séquentiel, de sorte que le plus récent sera le premier sur la liste. Vous pouvez voir AEB, trois photos en haut à gauche. Il n'apparaît qu'en tant que tel jusqu'à ce que vous cliquiez sur Sélectionner. Si je clique sur sélectionner, vous pouvez maintenant voir les trois. Le premier, vous pouvez voir que les faits saillants sont très bien exposés. La cuisine est assez bien éclairée. Le milieu est des tons moyens. Ça va être assez neutre comme une photo normale si tu en prenais une. Le suivant expose plus pour les ombres afin que vous puissiez voir que les points forts sont un peu plus soufflés parce qu'il essaie de faire apparaître ces ombres un peu plus. Ceux-ci apparaîtront tous dans lightroom comme des images séparées plus tard. Personnellement, je préfère HDR comme je l'ai dit plus tôt. Je vous recommande de les prendre parce que, comme je l'ai dit, ça pourrait vous sauver les fesses plus tard. Prends-en un après avoir pris un tir normal. 6. Format d'image et orientation: D' accord. Parlons du rapport d'aspect et de l'orientation, qui est juste un mot de fantaisie pour le portrait par rapport à la photographie de paysage. Eh bien, commençons. Si vous n'avez aucune idée de ce qu'est le rapport d'aspect, c'est extrêmement simple. Le nom semble un peu techie, mais c'est super simple. Aspect ratio est fondamentalement juste forme, donc ce que vous me regardez parler en ce moment est un format 16 par 9. Fondamentalement tout ce qui est la longueur au rapport hauteur. Il ne faut pas confondre avec la résolution vidéo, qui dans ce cas je tourne à 1920 d'ici 1080. Après cela, vous avez 720, 480, 360, 144 jusqu'à ce que la qualité soit complète caca. Mais ce sont tous des formats 16 sur 9, ils sont rectangulaires. C' est tout ce que c'est, juste un rectangle, c'est un nom de fantaisie pour un rectangle. L' autre mesure 4 par 3. C' est un carré, c'est un hybride entre un carré et un rectangle. Je peux encore enregistrer dans une qualité supérieure, mais j'ai un rapport d'aspect 4 sur 3. Si vous êtes né avant les années 90, ou au moins dans les années 90, vous avez probablement regardé la plupart des émissions de télévision et des choses comme ça sur un téléviseur 4 par 3. Nous voulons tourner nos photos en 4 par 3, c'est à cause du recadrage. Lorsque vous filmez en 4 par 3, vous avez beaucoup plus d'espace en haut et en bas de l'image, vous capturez beaucoup plus du ciel, et cetera. Quand tu tires 16 sur 9, tu découpes beaucoup de ces trucs. n'y a rien de mal à ça si vous savez exactement comment vous voulez encadrer votre tir, mais pour être sûr, je tire toujours dans un rapport d'aspect 4 par 3 parce que je peux toujours recadrer à un 16 par 9 plus tard. Mais j'aime avoir un peu de place quand j'édite mes photos. Vous pourriez aussi bien capturer autant que vous pouvez de haut en bas. Allez-y et cliquez sur les trois points qui ressemblent à des curseurs en bas à droite, et allez à ce bouton de l'appareil photo du milieu en haut, si vous ne l'êtes pas déjà, et passez à la taille de l'image, où il est écrit 4 par 3, et assurez-vous que que vous êtes dans 4 par 3, vous pourriez être dans 16 par 9 si vous étiez juste en tournage vidéo. La plupart du temps, quand tu ouvres ta mâchoire et que tu es prêt à partir, ça fera 4 par 3. Assurez-vous que c'est sur 4 par 3, n'oubliez pas. Maintenant, parlons de l'orientation. Donc l'orientation va avoir de l'importance pour l'endroit où vous affichez cette photo. Si cela se passe sur votre site Web, ou votre couverture Facebook, quelque chose qui est long, vous allez vouloir rester en mode paysage, ce qui est assez standard pour tirer sur tous les drones. Maintenant, d'un autre côté, les téléphones, si vous publiez ceci sur les réseaux sociaux et que vous voulez qu'il soit affiché sur un téléphone cellulaire, les téléphones cellulaires sont de haut en bas, ils sont verticaux, donc vous pouvez changer votre orientation sur le pour passer du paysage au portrait. Pour activer le portrait, tout ce que vous faites est d'aller aux trois points de curseur pour entrer dans les paramètres manuels, puis de passer à l'engrenage en haut de ce menu. Une fois que vous êtes à l'intérieur de l'équipement, vous n'aurez même pas à faire défiler vers le bas. Vous pouvez voir la capture de portrait juste ici. Tout ce que tu veux faire, c'est allumer ça. Il a juste changé la cardan tout le chemin sur 90 degrés. Maintenant, vous pouvez voir sur mon menu que je tourne verticalement, mais le cardan lui-même change en fait, tout tourne, ce qui est assez cool. Ils n'avaient pas l'habitude de faire ça, c'est une nouvelle chose. Si vous envisagez de tourner pour Instagram, ou Facebook, ou quoi que ce soit où vous voulez que les gens regardent cela sur un téléphone cellulaire, filmer en portrait est une façon vraiment cool d'aller. En fait, je tourne des photos comme ça. Je dirais que je tourne plus de photos dans le paysage, mais il n'y a rien de mal avec le portrait, je l'utilise. Soyez créatif, essayez les deux, lorsque vous êtes sur le tournage et que vous voulez aller prendre un sujet spécifique, comme 20 fois de suite, en obtenir dix photos sur le paysage, puis en obtenir dix en mode portrait, vous pourriez être surpris de celui que vous aimez. Il conserve toujours la même qualité de chaque façon que vous le faites. Cela étant dit, passez à la section suivante. 7. Comprendre la balance des blancs: Parlons de la balance des blancs. Très probablement pourquoi vous êtes ici, c'est parce que vous ne savez pas beaucoup de choses sur la photographie. C' est tout à fait correct, parce que vous ne connaissez probablement pas la balance des blancs non plus. Je vais passer en revue ça. La balance des blancs n'a pas d'importance si c'est un drone, si c'est un reflex numérique, appareil photo, si c'est votre téléphone, chaque appareil photo sur la face de la planète a la Balance des blancs, je pense. peu près tous le font. La balance des blancs est essentiellement ce que vous utilisez pour contrer certaines températures de couleur sur votre photo en fonction des conditions d'éclairage autour de vous. Cela semblait vraiment déroutant, donc je vais parler de chaque pièce individuelle. Conditions d'éclairage autour de vous. Quand vous êtes à l'intérieur, que vous ne devriez probablement pas être avec un drone, mais pour parler de la balance des blancs, faites semblant d'être à l'intérieur. La plupart des lampes et des lumières aériennes quel qu'il soit la plupart d'entre eux ont une ampoule de tungstène, qui est une température de couleur orange très chaude. C' est en fait autour d'une température de couleur de 2.000K. Kelvin est notre façon de mesurer. C'est bizarre. En fait, plus le Kelvin est bas, plus il est chaud, et plus le Kelvin est élevé, plus il est blanc et bleu. Je vais montrer un graphique, que vous êtes probablement déjà en train de regarder parce que je parle juste à mon futur auto-montage. l'autre côté, il y a une lumière très blanche et bleue. Cela se produit de façon aléatoire. Vous pourriez être à l'aube pour prendre un tir juste avant le coucher du soleil, et il est très bleu partout où vous filmez. Ça pourrait arriver. Fondamentalement, la façon de contrer la lumière bleue ou orange est de jeter le contraire dessus avec la Balance des blancs. balance des blancs sur votre drone est vraiment simple. Il suffit de sélectionner celui qui fonctionnera le mieux. La plupart du temps, Auto est en fait une bonne façon de faire pour cela. C' est le seul paramètre Auto que je dirai jamais d'utiliser, peut-être autre que l'autofocus, mais à part cela, c'est assez simple. Allons de l'avant et sautons à droite dans nos réglages de la balance des blancs sur l'appareil photo, et je vais vous montrer ce que chacun fait. Pour accéder à la Balance des blancs, il suffit de cliquer sur les trois mêmes points de curseur dont nous avons parlé auparavant en bas à droite, dirigez-vous vers l'appareil photo en haut de ce menu, et vers le bas sur le middleware, vous verrez White Équilibre, et c'est à WB qui est en fait Auto. Donc Auto vous pouvez voir ce qu'il fait à mon image. Ma cuisine a déjà une lumière très blanche dedans, donc c'est une température de couleur très neutre. Il est blanc. Le blanc est neutre. L'orange et le bleu sont de chaque côté. Si on va à Sunny, on a une température de couleur orange. Nuageux, pas très différent en fait, un peu plus orange. Donc, il essaie de compenser. S' il était nuageux, il ajoute un peu plus d'orange parce que vous êtes probablement un peu trop de bleu. Sunny pourrait être un peu trop lumineux. Il va ajouter un peu d'orange pour le rendre un peu plus cinématographique. Fondamentalement, vous choisissez l'un d'entre eux en fonction de l'endroit où vous êtes. Incandescence, si vous êtes dans une pièce par exemple avec votre drone un gros, espérons-le, et que vous êtes sous la lumière incandescente, choisissez ça. Si vous êtes sous la lumière fluorescente, il suffit de sélectionner cela et de personnaliser. Custom est l'endroit où le Kelvin entre en jeu. C' est ce que je t'ai montré tout à l'heure avec le graphique. Fondamentalement, vous pouvez déterminer quelle température de couleur vous voulez que toute cette scène soit. Si vous êtes au coucher du soleil et que vous êtes comme, « c'est tellement orange qu'il semble que l'orange vient de vomir dessus », vous pouvez ajuster cette température de couleur pour descendre et vous pouvez y ajouter un peu plus d'aspect neutre. Pareil à l'autre extrémité. Si c'est comme, « les hommes, c'est beaucoup trop bleu, j'ai besoin d'aller dans l'autre direction », vous pouvez y ajouter plus d'une température. Soyons autour de 5.000K ou environ, revenons à Auto. Ma recommandation est vraiment Auto, pas de plaisanter. La raison pour laquelle je dis Auto est parce que ça fera un bon travail de revenir à la neutralité dans n'importe quel contexte. Tant que vous êtes au point neutre, vous pouvez modifier ultérieurement et modifier la température de couleur à l'endroit où vous en avez besoin. Tant que vous tournez en format Raw et D Log, dont je vais parler dans la toute prochaine leçon en ce moment. 8. Pourquoi vous devez prendre des photos dans Raw et D-Log: Ensuite, la chose la plus importante que vous voulez faire est de photographier en format RAW et D-log. Allons de l'avant et passons d'abord à notre paramètre RAW, puis je vais vous dire pourquoi c'est important. Sautez à la manette. Tout ce que vous allez faire est d'aller cliquer sur les trois points dont j'ai parlé avant en bas à droite et nous sommes sur la caméra, déjà, ce qui est bon si vous n'êtes pas juste aller à l'appareil photo en haut à droite, et juste descendre au format d'image c'est le troisième sur la liste, si vous avez un autre drone, je vous garantis que vous pouvez tirer en RAW. Les jours de JPEG seulement sont terminés. Mais fondamentalement, vous voulez sélectionner RAW car RAW est la version haute portée la plus décompressée de votre image, RAW est juste le format de fichier dans lequel vous filmez. Lorsque vous transférez vos photos sur votre ordinateur, RAW est le type de fichier et son décompressé. C' est si pur que ton âme pour la photographie. Lorsque vous filmez sur JPEG, par exemple, vous comprimez votre image qui est déjà de haute qualité, et vous l'abaissez juste un peu, ce n'est pas si visible, mais c'est une grande différence dans le montage. Vous voulez tirer RAW pour l'édition, parce que vous avez beaucoup plus d'espace pour jouer avec couleurs et les effets sans casser votre image, vous pouvez booster les choses beaucoup plus haut. En brisant mon image, je veux dire, quand j'applique un effet ou que j'apporte une couleur trop haute, je vais finir avec ces petites boîtes pixélisées partout, ce qu'on appelle artifacting. Artifacting chose n'est pas bon, il juste fondamentalement sur les processus votre image. Mais avec RAW, il y a moins de chances que cela se produise. Les gens pourraient dire, « Mais brut, vous ne pouvez le lire qu'avec un certain programme sur l'ordinateur. » C' est stupide ne pas les écouter, mais nous allons éditer nos photos dans Lightroom et Lightroom est gratuit sur votre téléphone que vous n'avez même pas besoin de votre ordinateur et il lit RAW. Alors tirez en RAW. Crois-moi, tu te remercieras plus tard. Ensuite, vous voulez prendre des photos dans D-log, pour changer le D-log, suffit de revenir aux paramètres de votre appareil photo et descendre à la couleur et D-log, je l'ai déjà sélectionné. Tu peux être normal, tu peux voir ce qu'il fait, c'est normal, c'est D-log, c'est beaucoup plus plat. Vous pourriez penser, « Ça a l'air dégueulasse. » Pourquoi je tirais dessus ? Eh bien, quand c'est plat comme ça, vous avez beaucoup plus de portée dynamique. La plage dynamique est juste un mot de fantaisie pour les reflets et les ombres ayant une belle tonalité uniforme pour que vous puissiez les faire apparaître et les faire tomber dans l'édition avec tellement plus de contrôle. Lorsque vous photographiez normalement, vous pouvez voir ce qui arrive aux ombres et aux reflets. Les ombres sont devenues beaucoup plus sombres et les points forts sont devenus beaucoup plus brillants. Cela réduit votre capacité à éditer plus tard en deux, cela ne vous donne vraiment pas autant d'informations. Mais quand vous filmez en D-log, vous avez une image beaucoup plus plate afin que plus tard vous puissiez apporter une image comme celle-ci. À une image comme celle-ci. Oui, c'est exactement la même photo. Ces couleurs grises que vous voyez à l'écran peuvent être révélées comme des fous avec le format D-log. Si vous tirez dans ce ton gris et méchant de D-log maintenant, vous vous en remercierez beaucoup plus tard. Vous pourriez prendre une photo avec l'une de ces options de couleur ridicules là-bas et ensuite aller, je voudrais vraiment que je puisse tourner cela une couleur complètement différente plus tard. Qu' est-ce que j'ai fait ? S'en tenir à D-log. Prochaine leçon. 9. Activer la grille et le point central: La prochaine chose que vous allez vouloir allumer, et je vais le faire rapidement, est la grille, et vous pouvez choisir un point central. Pour activer la grille, allez simplement dans les trois mêmes points en bas à droite, et passez à la molette de paramètres en haut à droite de ce menu, et faites défiler jusqu'à ce que vous voyez la grille. Appuyez sur Grille. En ce moment, c'est Aucun. Choisissez le milieu qui dit juste la grille et les lignes. Les lignes de grille sont importantes pour choisir la règle des tiers. Je parlerai de la règle des tiers plus tard pour équilibrer votre sujet et trouver la symétrie et des choses comme ça plus tard, mais la grille est importante pour cela. Alors mettons-nous en place pour le succès et allumons-le. La grille est également utile pour aligner votre plan avec l'horizon, en vous assurant que votre étalonnage n'est pas désactivé. Espérons que c'est bien si vous avez fait un auto-étalonnage, il devrait deviner. Mais les grilles vous diront tout de suite si votre horizon est éteint et vous devez ramener votre drone vers le bas et le calibrer. Allumez-le, habituez-vous à le regarder avec l'horizon. La prochaine chose que vous voulez faire est de sélectionner un point central. J' aime le faire pour comprendre quel sera le centre mort de mon image. Si je veux placer un sujet au centre exact de mon cadre, je peux le mettre directement sur ce marqueur. Pour l'activer, il suffit d'aller aux trois mêmes points, et juste en dessous de la grille, vous verrez les points centraux. Allez-y et cliquez sur Points centraux. Maintenant, vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux que vous voulez. Vous pouvez le voir au milieu de cette boîte verte. Je vais bouger ça, pour que ça ne soit pas gêné. Retournons en arrière. Vous pouvez choisir différentes couleurs. Je m'en tiens au blanc personnellement, et je m'en tiens au cercle, le tout haut. Comme je l'ai dit, c'est pour voir le milieu exact. Il peut ne pas faire ou casser une photo étonnante, mais cela rend votre vie juste un peu plus facile si vous voulez mettre quelque chose dans le centre mort. Allume-le, ça ne te fera pas de mal. Passer à la leçon suivante. 10. Introduction : Composition de plans pour la photographie par drone: C' est quoi les gars ? On est sur une nouvelle section. Celui-ci est sur la composition du plan. Donc, si vous ne savez pas ce qu'est la composition, commençons par un tir. Shot est juste un cadre qui est arrangé avec des objets et des formes. Donc, la composition de tir est d'organiser ce cadre avec ces objets et formes avec but. Nous voulons aligner parfaitement tous ces objets et formes pour créer une photographie vraiment intéressante. La composition de tir est l'une des parties les plus précieuses de ce cours. Donc si tu faisais la sieste avant, ne fais plus ça parce que tu es sur le point de voir de bonnes choses. Nous allons vous parler de la façon de planifier correctement vos tirs pour réussir. On va parler de l'heure de la journée et de l'éclairage. Nous allons aussi parler de patrons et de répétitions, départ, de lignes de division, espace mort, et tout ce bon truc pour le tir com. Nous allons parler de différents types de perspectives que vous pouvez utiliser et de conseils, et astuces et choses que vous pouvez rechercher pendant que vous êtes tourner pour préparer votre plan pour l'émerveillement. Idéalement, nous voulons que les gens regardent votre photo et disent  : « C'est malade, c'était totalement intentionnel, bien fait, les pouces levés, bon travail. » La façon de faire c'est avec tout ça, on ne les appellera pas de règles. Nous allons les appeler lignes directrices parce que vous pouvez toujours enfreindre les règles si vous voulez devenir artistique. Je ne dis pas que tout cela est l'Écriture, mais il y a des directives étonnantes que vous devriez vraiment chercher et suivre parce qu'il y a une raison pour laquelle ils sont si grands en photographie. Peu importe s'il s'agit d'un appareil photo ordinaire ou d'un drone, ces règles s'appliquent à l'ensemble de l'art et de la photographie. Même les peintures ont exactement les mêmes règles, désolé, directives. Une grande partie de la composition des plans consiste à planifier l'avenir, à rechercher les bonnes perspectives et à faire de petits ajustements. J' espère que j'ai trop soufflé parce que je suis super hyper. J' ai toute une liste de choses dont nous devons parler. Ça va être amusant. Je vais essayer de garder votre attention. Donc, quand vous êtes prêt, appuyez sur la leçon suivante et faisons ça. 11. Pourquoi l'heure de la journée est importante: D' abord et avant tout, la partie la plus évidente d'obtenir un tir de drone génial est l'heure de la journée que vous allez tirer. Je sais que cela peut sembler un sujet simple, mais il faut le dire, et ne vous inquiétez pas, je vais le dire rapidement. Oui, il y a de meilleurs moments de la journée pour tirer que d'autres, mais aucune partie de la journée n'est mauvaise. Certaines personnes vous diront, ne pas aller filmer à midi quand la lumière est directement au-dessus et brille son plus brillant parce que cela va rendre vos photos vraiment dures et soufflées. Parfois, oui, c'est vrai. Mais si tout ce que vous avez c'est une heure de pause déjeuner pour sortir et tirer, et c'est la seule fois que vous aurez pour la journée. Profitez-en. N' écoutez pas ces gens. Sortez et entraînez-vous et prenez des photos impressionnantes. Ils peuvent ne pas être géniaux au début, mais après un peu de pratique, vous serez en mesure de compenser la lumière et de trouver des coups cool. Avec les opposants hors du chemin, oui, il y a de meilleurs moments pour tirer, et c'est l'heure d'or. L' heure d'or est l'heure juste avant le lever et le coucher du soleil. Heure dorée, la lumière est vraiment douce et chaude et les ombres sont beaucoup plus douces. Il n'y a pas de lumière dure. Les ombres sont aussi beaucoup plus longues. Si vous prenez une photo d'en haut et regardez vers le bas, vous verrez que les ombres s'étendent sur tout le sol. J' adore Golden Hour parce que j'adore cette lueur orange sur tout. L' autre chose génial à propos de l'heure d'or est qu'il y a généralement beaucoup moins de gens, surtout si vous vous levez au lever du soleil. Si vous pouvez vous réveiller à la fissure arrière de l'aube avant tout le monde, pour obtenir un tir génial, il n'y aura probablement pas d'autres personnes là-bas, et c'est génial. Tout est bon. Vous pouvez l'assommer au début de la journée, puis vous détendre à la fin de la journée. Ou si tu es comme Dale, baise-le. Je ne me réveille pas tôt. Heck, non. Tu peux faire au coucher du soleil. Il y a peut-être un peu plus de gens là-bas, mais la lumière va toujours avoir l'air fantastique. Si tu filmes au coucher du soleil, je ne viendrais pas 30 minutes à une heure avant le coucher du soleil. Montez votre drone en l'air. J' ai trouvé ce que tu veux prendre. Laissez le soleil commencer à se coucher. Deviens folle. Bamboozez toutes les photos. Je ne sais même pas ce que le bamboozle voulait dire. Prenez autant que vous le souhaitez, puis restez 30 minutes après le coucher du soleil, lorsque le soleil est déjà tombé au-delà de l'horizon, et continuez à prendre plus de photos parce que le ciel va encore être allumé très bien et le tout le sol n'aura pas de lumière dessus, mais il aura l'air vraiment doux et il aura presque une teinte bleue, tandis que le ciel a une teinte orange, et ces couleurs contrastées va sembler impressionnant. Il y a une raison pour laquelle les couchers de soleil sont si beaux et ils sont surveillés depuis le début des temps. Les gens les aiment. Ils vont s'asseoir avec des fraises enrobées de chocolat, et l'amour de leur vie, juste pour regarder un coucher de soleil, sorte que vous pourriez aussi bien en photographier une parce qu'il va et l'amour de leur vie, juste pour regarder un coucher de soleil,de sorte que vous pourriez aussi bien en photographier une parce qu'il va juste ajouter toute la beauté à votre photo. Surtout pour les débutants, c'est un endroit idéal pour obtenir une photo épique avec un minimum de travail. Avec un coucher de soleil bas à l'horizon et la lumière coulée horizontalement, il y a deux façons de tirer, à l'heure dorée. Vous pouvez soit tirer dans le soleil, vous pouvez juste obtenir la lumière qui s'éteint au-dessus de l'horizon lorsque vous tirez de cette façon, ou vous pouvez faire tourner le drone autour et tirer avec la lumière, avec la direction que la lumière voyage, donc le soleil n'est pas dans le plan, mais il jette toute la lumière sur votre plan. 12. L'importance de la vue: Maintenant, parlons de perspective. Dans la photographie régulière, lorsque vous avez un appareil photo et que vous êtes à pied, vous avez toute une poignée de perspectives différentes que vous pouvez essayer. Mais avec un drone, il n'y a vraiment que deux grandes formes de perspective dont je veux parler. Elles sont les plus importantes et elles sont tout ce dont vous avez vraiment besoin. Il y a de la place et les deux. Nous pouvons jouer beaucoup avec ces deux formes de perspective. Le premier est grand angle et le second est la vue d'oiseau. Si vous êtes un drone est en l'air et que votre caméra est orientée vers le haut, l'angle élevé est quelque chose de zéro degré jusqu'à 80 degrés. C' est beaucoup. Alors que la vue de l'oiseau est quelque chose entre 80 et 90 degrés, droit vers le bas. photos de vue de l'oiseau droit vers le bas peuvent être impressionnantes. Ils vous donnent une perspective que vous n'êtes pas habitué à voir tant qu'être humain, ils sont appelés vision à vol d'oiseau pour une raison quelconque. Lorsque nous regardons directement vers le bas une photo, cela nous permet de trouver toutes sortes de motifs et de lignes et de formes amusantes pour former une photo intéressante. C' est presque comme si vous étiez chargé de construire une carte d'un parc à thème et que vous deviez la regarder directement en bas. Lorsque nous regardons les cartes des parcs thématiques, il y a tellement de choses à explorer et c'est le plaisir de voir un oiseau, c'est que vous pouvez scanner votre drone et trouver tous ces objets sympas pour remplir votre scène avec. Ou cela peut aussi vous donner l'impression que vous êtes en parachutisme directement sur la Terre et qu'il arrive juste à vous. Mais la raison pour laquelle cela fonctionne est parce que c' une perspective que nous n'avons pas l'habitude de voir du tout. Typiquement, les photos les plus ennuyeuses sont celles qui sont prises au niveau des yeux. Si vous deviez simplement tenir votre drone au niveau des yeux et prendre une photo de ce que vous regardez, c'est de loin le minimum, le pire que vous pouvez faire, le strict minimum. Mais si vous prenez des photos qui sont si hautes, droites, des angles bizarres, obtenez en diagonale avec elle, vous allez montrer des choses que les gens ne sont pas habitués à voir et que les gens ont adoré ça. D' un autre côté, nous avons un grand angle et un grand angle, comme je l'ai dit est quelque chose de l'endroit où se trouve l'horizon, à presque près de la vue d'oiseau. La chose à propos de l'angle élevé est qu'il ajoute beaucoup de profondeur. On peut voir plus de la terre se déplaçant vers l'horizon, comme mes mains en ce moment. La raison pour laquelle nous avons de la profondeur est que vous pouvez voir plus de l'avant-plan par rapport à l'arrière-plan. Maintenant, la chose à savoir à propos de l'angle et de la profondeur élevés est que plus vous amenez votre drone regarder vers le bas, plus vous aurez de profondeur parce qu'il va montrer plus de terrain dans l'horizon pendant que vous amenez votre tir plus bas et faites face plus avec l'horizon parallèle, moins il y aura de profondeur, il y aura plus d'objets au premier plan qui couvriront le sol. Ça ne fait pas un mauvais coup ça dépend juste de la profondeur que vous voulez. Prenez quelques photos différentes, essayez d'être à 20 pieds au-dessus du sol, tirez à l'horizon, puis levez votre drone jusqu' 200 pieds plus et abattez plus à l'horizon afin que vous puissiez obtenir plus de terrain. Maintenant, cela peut sembler simple, mais il y a une tonne d'autres formes de composition de choc que nous pouvons ajouter à notre angle élevé pour le rendre beaucoup plus intéressant. Je vais en parler dans les prochaines sections, alors passez à autre chose. 13. Règle des tiers: L' heure de l'histoire. L' histoire de la règle des tiers, c'est qu'un peintre nommé John Thomas Smith, était assis dans un grand champ herbeux avec un tas de vaches dans un arbre solitaire et il a dit, Comment diable puis-je rendre ça intéressant ? Il a donc développé la règle des tiers, ce qui n'est vraiment pas une règle plus d'une ligne directrice pour équilibrer votre tir. Toute l'idée de règle des tiers est de séparer votre scène en 3 colonnes différentes. C' est vraiment 9 parties différentes, mais nous ne nous concentrons vraiment que sur les 3 colonnes différentes. Son intention était, au lieu de prendre une photo d'un arbre en plein milieu de la scène, le mettre à gauche et d'ajouter quelques vaches sur le côté droit. Ceci était censé ajouter de la tension pour que le spectateur ne sache pas quoi regarder, alors qu'en réalité, il a vraiment aidé à équilibrer plusieurs sujets dans la même scène très bien et en a fait une image très agréable à regarder. Maintenant, il a traversé les siècles et nous l'utilisons aujourd'hui. La règle des tiers, à mon humble avis, consiste à équilibrer le plan dans son ensemble plutôt qu'un seul point centré. Lorsque nous avons un sujet sur la gauche et ensuite quelque chose en arrière-plan qui est sur la droite, au lieu de verrouiller nos yeux sur une chose, nos yeux explorent l'image. Nous voyageons à travers elle et voyons les deux sujets à la fois. Le fond lui-même peut même être un sujet. Au lieu de placer votre sujet au centre, vous pourriez mettre votre sujet sur le troisième gauche ou peut-être le troisième droit. Il n'a pas besoin d'être dans l'espace, il peut être sur la ligne, il pourrait être près de la ligne. Personne ne va être un bâton et venir à vous, comme il n'y a pas de règle des tiers s'il vous plaît et ils vont être comme, vous devez bouger 2 pouces de la gauche. Il suffit de l'utiliser comme guide. La chose à savoir sur l'utilisation de la règle des tiers pratiquement pendant que vous êtes le tournage est que quel que soit le visage de votre sujet, ce soit humain ou l'avant d'un bâtiment ou quoi que ce soit, vous voulez qu'il pointe vers le vide de l'autre côté du cadre. Si vous mettez votre sujet sur le tiers droit, la face de cet objet devrait pointer vers le tiers gauche et vice versa. C' est pourquoi je vous ai fait tourner la grille au début du cours. Nous nous préparons pour le succès. La grille peut vous montrer où sont ces règles des tiers et cette grille peut vous aider à trouver un cadre de niveau avec l'horizon si vous êtes cardan est désactivé. Si vous avez besoin de recalibrer votre cardan, vous verrez que la règle des tiers ligne est ici et votre horizon est comme ça. Il doit être calibré. 14. Lignes principales: La prochaine partie de la composition des plans dont nous devrions parler est les lignes directrices. J' adore les lignes directrices. Les lignes de conduite sont un outil si utile pour n'importe quel photographe. Peu importe si c'est un drone ou des non-droners réguliers. Les lignes de début peuvent simplement ajouter autant de profondeur à votre plan et conduire votre spectateur du premier plan à l'arrière-plan. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. Les lignes de tête sont ce qui vous conduit vers un point de vue. Un point de vue est juste un point situé dans la distance où ces objets aiment, disons que les bâtiments mènent tous de l'extérieur du cadre vers l'intérieur vers un point ou une zone de mise au point unique. Ce point ou cette zone est appelé le point de vue. Toutes les lignes qui s'y rendent sont des lignes de début. La raison pour laquelle on les appelle des lignes d'attaque est qu'elles mènent légitimement votre œil de l'avant de l'image vers l'arrière de façon transparente. Il existe deux types de lignes de début. La première est géométrique et la seconde est organique. Parlons d'abord des lignes géométriques. Les lignes géométriques se trouvent dans les bâtiments et les zones urbaines comme les villes, par exemple, où il y a beaucoup de bords droits, ponts avec des lignes de suspension. On les trouve partout parce qu'ils sont parfaitement droites et faciles à suivre. Votre oeil les attrape instantanément et ils vous conduisent à un seul endroit. Si vous habitez n'importe où près d'une ville ou même juste une petite ville avec une route, vous pouvez trouver des lignes d'accès partout où il y a une route. La seule chose que vous cherchez vraiment est une sorte de chemin qui mène au loin. Si vous pouvez le faire, vous pouvez aligner votre drone sur le dessus ou peut-être sur l'un des tiers si c'est ce que vous voulez et vous pouvez trouver ce beau chemin qui mène jusqu'à l'arrière de votre image. Si vous ne vivez pas près d'une ville ou d'une route, Dieu vous aide, bénisse votre âme, sortez du milieu de nulle part et commencez à explorer. Mais il ya de l'espoir pour vous encore parce que les lignes organiques. Les lignes organiques sont beaucoup moins évidentes à suivre et on les trouve dans la nature la plupart du temps. Ce pourrait être une chaîne de montagnes, il pourrait être un coude de rivière, il pourrait être des ombres, il pourrait être des arbres, Il pourrait être des buissons, littéralement tout ce qui peut être aligné pour former une ligne. La chose étonnante à propos d'avoir un drone, c'est que votre appareil photo peut aller à des endroits où vous ne pouvez pas marcher physiquement. Même avec une vue d'oiseau, vous pouvez trouver des lignes organiques à peu près n'importe où. Tout ce que vous avez à faire est de trouver une zone d'arbres qui sont agglomérés ensemble. Si vous vous approchez assez du sommet de ces arbres tout en conservant une distance sûre parce que soyons honnêtes, nous ne voulons pas s'écraser. Vous pouvez trouver des points de vue et des lignes de conduite à l'intérieur des arbres qui mènent vers le sol. Encore une fois, les lignes organiques sont subtiles, elles ne sont pas si évidentes à suivre. Votre cerveau reliera les points tant que tout va jusqu'à un point centré. Ou vous pouvez mettre ce point sur le tiers gauche ou droit de l'image en utilisant la règle des tiers. Peu importe le tiers de la trame à laquelle il mène. Le fait est que votre œil voyage de l'avant de l'image jusqu'à l'arrière. Dans ce cas, si vous regardez ce devant de l'image jusqu'à l'arrière. Nos yeux aiment être guidés quand nous regardons une bonne photo, elle est considérée comme une bonne photo parce que nous ne voulons pas penser. Le spectateur veut juste recevoir l'image. Obtenez ce joli petit coup de dopamine ou quelque produit chimique que ce soit quand nos cerveaux voient une belle image et font notre joyeux chemin. Quand on voit une image mal composée et qu'on ne sait pas où regarder, ça fait mal à notre cerveau  : « Je passe trop longtemps à ça ». Je ne veux plus faire ça. Nous considérons que c'est une mauvaise photo. Le but est juste de composer l'image pour que votre spectateur n'ait pas à penser. C' est facile, Il se sent bien de voir cette image et les lignes directrices sont d'une grande aide avec cela. 15. Motifs et répétitions: Mec, on est allés loin dans ce cours. Récompense-toi, tapote-toi sur le dos. Terminé ? Maintenant, il est temps de parler de modèles et de répétition. Une partie de la raison pour laquelle j'aime la photographie, c'est que j'apprends comment fonctionne mon cerveau. J' apprends comment mes yeux fonctionnent. Toute cette zone, comment nous voyons la vie et la percevons, est un endroit magique, juste plein de poussière de fées et d'engrenages qui tournent, et c'est tout simplement incroyable. C' est génial d'apprendre comment certains de ces trucs fonctionnent, et une chose que j'ai réalisé est que nos cerveaux aiment les modèles et qu'ils aiment la répétition. Parlons de ces deux choses. Commençons par des motifs. Si vous sortez et tirez et tournez la caméra vers le bas pour voir les oiseaux, alors tout droit vers le bas, scannez votre zone et commencez à chercher des motifs uniques. Ils n'ont pas à vraiment avoir de sens. Ils doivent juste être abstraits et attrayants à l'œil. Certains exemples peuvent être la torsion et les virages dans certaines routes près d'une ville, par exemple ou même si vous vivez juste près de votre autoroute locale, vous pouvez trouver des rampes de sortie qui tournent autour et ils créent ces modèles vraiment cool. Vous pouvez même le trouver dans l'eau. Différentes profondeurs d'eau créent différentes nuances de bleu et il ajoutera ce motif vraiment cool. Vous pouvez trouver des motifs dans le sable, vous pouvez les trouver dans des zones boisées luxuriantes avec des arbres et de l'herbe. L' idée ici est fondamentalement juste de chercher l'arrière-plan parfait de l'iPhone ou de l'arrière-plan MacBook. C' est comme ça que j'essaie de le voir quand je sors et tire. Je prends la photo et je suis genre, pourrais-je mettre ça sur mon économiseur d'écran d'ordinateur ? Si c'est un enfer, alors gardez-le. Même si vous marchez en ville ou faites une randonnée sans votre drone, regardez le sol chaque fois que vous vous promenez. Faites attention au feuillage, faites attention à la texture dans la roche ou le gravier. Cherchez ce genre de choses pour que plus tard, vous puissiez ramener votre drone et aller chercher ces photos de motifs cool. Enfin pour les motifs, vous pouvez jouer avec différentes tailles. Essayez d'élever votre drone haut dans les airs et d'obtenir le motif beaucoup plus petit aka une photo plus grande, mais le motif est plus raffiné. Tout en amenant votre drone vers le bas peut rendre le motif beaucoup plus grand à la recherche. Prenez quelques photos de différentes hauteurs et voyez celle que vous aimez le plus. Ensuite, nous avons la répétition. Comme je l'ai dit, nos cerveaux aiment l'organisation. Quand les choses sont agréables et organisées, c'est très agréable. Notre cerveau a un peu de dopamine quand on voit ça. Vous pouvez trouver ce super facile. 16. Lignes de division et symétrie: Vous êtes toujours avec moi ? Parlons de lignes de division et de symétrie. Ces deux-là vont parfaitement main dans la main. Commençons par des lignes de division. Les lignes de démarcation sont exactement ce qu'elles disent être. C' est une ligne qui divise deux moitiés de votre image. Ces lignes peuvent être des objets physiques comme un chemin de terre qui sépare deux moitiés d' une forêt ou une promenade de bois séparant la terre de la mer. Vous pouvez également le trouver dans les ponts et les rues de la ville et à peu près tout ce qui est fait par l'homme. Ce sera une ligne d'objet physique dure qui divise deux moitiés d'une image. Les deux moitiés n'ont pas à être différentes. Ils peuvent être les mêmes. Le but est de trouver la ligne qui divise les deux moitiés. Ou vous pouvez avoir une ligne de séparation qui est inexistante. C' est simplement la ligne de contraste entre deux couleurs différentes, ou disons, clair et sombre. Un exemple serait à la plage, la ligne où l'eau rencontre le sable. Cela peut ne pas sembler une ligne dure quand vous êtes debout sur la plage, mais quand vous mettez le drone dans les airs et regardez vers le bas. C' est une ligne très difficile définie. C' est tout ce que nous recherchons ici, c'est des lignes de contraste très définissables. Évidemment, tout cela se fait en vue d'oiseau. Vous pouvez jouer avec elle un peu en grand angle, mais pour commencer, je recommande de rester avec vue d'oiseau et il ne doit pas être une seule ligne. Parfois, vous pouvez trouver deux ou plusieurs lignes en un seul coup. Il divise votre image en trois ou quatre sections différentes. Si tu peux trouver ça, cool, photographie-le. Pour commencer, je chercherais juste une seule ligne divisant deux moitiés d'une image. Maintenant, ces lignes sont meilleures lorsqu'elles sont parfaitement verticales, parfaitement horizontales ou diagonales. Mais avant d'avoir vos richesses et un tas et d'aller courir dehors à la recherche de lignes de division passionnantes, nous devons parler de symétrie, parce que la symétrie va aller de pair. symétrie est simplement l'équilibrage de ces deux moitiés de votre photo. Pour une raison quelconque, nos cerveaux adorent les onglets parfaits. Ils disent que les deux moitiés du visage de tout le monde sont légèrement différentes unes des autres et ils disent aussi que certaines des personnes les plus extraordinairement belles, ou du moins que notre société considère belle, tout le monde est beau, ils disent que ces gens ont des moitiés presque identiques à leur visage. Aucune idée si c'est vraiment un vrai fait ou un tas de trucs de cheval. Mais tout ce que je sais, c'est que nos cerveaux aiment la symétrie. Le plus proche que vous pouvez obtenir votre ligne de séparation au milieu exact, mieux c'est. Est-ce que cela signifie que vous devez aller le photographier parfaitement à chaque fois et vous devez prendre un million de photos jusqu'à ce que vous obteniez celle qui est au milieu du cadre ? Non, tu ne le fais pas. Parce que c'est à cela que sert le rognage, dont nous parlerons plus tard dans l'édition. Juste assez près. Maintenant, avec la symétrie, cela ne signifie pas nécessairement que les deux moitiés doivent correspondre parfaitement en couleur et en motif. Cela signifie juste que les deux moitiés doivent être divisées au milieu. Si c'est diagonale, ils sont parfaitement divisés sur la diagonale ou horizontalement. Vous pouvez expérimenter quelque part entre les deux si vous voulez devenir créatif et artistique, mais pour commencer, je recommande d'essayer rester aussi organisé et exact que possible parce que quand les gens regardent votre photo et ils voient que vous mettez travailler pour s'assurer qu'il était parfaitement divisé, cela montre que vous êtes un bon photographe. Beaucoup d'œuvres d'art abstrait qui sont partout montre de la paresse. Pas tout, mais souvent quand je vois une photo qui n'est pas nivelée correctement, elle n'est pas équilibrée correctement, je suppose qu'ils ne voulaient pas prendre le temps de la recadrer. 17. Espace mort: Voici un sujet cool que vous pourriez trouver super intéressant, et vous n'avez même pas besoin littéralement de quoi que ce soit pour le faire. Parce que nous allons parler d'utiliser l'espace mort à votre avantage. Par espace mort, je veux dire littéralement l'absence de choses. Allons là-dedans tout de suite. De temps en temps, vous pouvez faire défiler Instagram, ou Facebook, ou tout ce que vous aimez regarder dans la vie des autres avec, et vous verrez une photo qui est si simple mais si attrayante. C' est comme s'il n'y avait littéralement rien là-bas. Il peut s'agir d'un mur vide ou juste d'un fond brumeux avec une seule personne debout là-dedans, et ça a l'air épique. Le néant est ce qui le rend si intéressant. Qu'est-ce qu'il y a avec ça ? Je n'ai pas tout à fait compris la dynamique du cerveau derrière celui-ci, mais je sais que nos yeux aiment trouver le sujet rapidement. Quand il y a du néant partout, trouver le sujet est extrêmement facile. Parlons des différents types d'espace mort. Si vous tirez un œil d'oiseau, c'est assez simple. Tout ce que vous voulez faire, c'est regarder vers le bas pour une texture solide, non distrayant. C' est la clé de l'espace mort. Est-ce qu'il n'y a pas d'éléments distrayants dans le fond pour vous éloigner de n'importe quel sujet est là-dedans. Quand vous filmez dans l'espace mort, c'est la clé d'avoir un sujet. Ça pourrait être un ami. Ça pourrait être ton chien. C' est peut-être un arbre solitaire. Ça pourrait être littéralement n'importe quoi. Jetez un réfrigérateur dans un champ et prenez une photo de celui-ci. Parce que pour une raison quelconque, notre cerveau ne se soucie pas vraiment de ce que nous regardons, il se soucie de la façon dont il est composé. Si vous habitez près d'un plan d'eau, par exemple, allez là-bas, trouvez quelqu'un qui fait du canoë un samedi heureux et photographiez-les. Ça n'a même pas besoin d'être un œil d'oiseau. Vous pouvez incliner la caméra vers le haut dans un angle plus élevé. Il regarde à l'horizon. Tant qu'il y a de l'espace mort autour et qu'un seul sujet, tu es bon. Avec l'espace mort, vous voulez principalement chercher un ton général de couleur. Il peut s'agir d'une nuance de bleu et vous avez quelque chose, du bleu semi-clair au bleu foncé, mais ils sont tous de la même couleur. Quoi qu'il en soit au-dessus de ça, comme par exemple un kayak jaune, ça va avoir l'air vraiment génial. Ça va faire sortir le kayak. Ou si tu dis : « Eh bien, Dale, je ne vis pas près d'un plan d'eau, alors comment vais-je faire ça ? » C'est bon. Si vous habitez près de n'importe quel champ ouvert, si vous êtes au milieu de la campagne, nulle part, vous pouvez tout de même aller trouver un arbre solitaire ou vache solitaire et mettre le drone au-dessus et tirer tout droit vers le bas. Tant que l'herbe est un beau ton uniforme, va toujours être intéressant. Cool. Très bien, à la prochaine leçon. 18. Planifiez votre prise de vue avec Google Earth: Dans cette leçon, je vais parler d'un truc vraiment cool en utilisant Google Earth. Vous pouvez utiliser cette astuce pour planifier votre tir et déterminer où vous devez aller mettre en place avant de réellement monter dans la voiture et courir autour d'essayer de comprendre tout sur place. Vous pouvez planifier ici à la maison dans le confort de votre chambre à coucher ou de votre canapé, ou partout où vous voulez le faire. J' ai mon ordinateur portable ici. C' est hors-caméra, je vais enregistrer l'écran sur mon ordinateur portable et je vais juste t'apprendre à le faire. Avec cela dit, nous allons entrer. Tout d'abord, vous voulez juste aller à Google et taper Google Earth. Vous verrez très haut premier lien. Allez-y et cliquez dessus. Boom, nous y voilà. Fancy, j'ai l'impression d'être à la NASA en ce moment. Allez-y et lancez Google Earth. Boom, voilà notre planète. Vous vous sentez vraiment minuscule en regardant cela, tant de possibilités infinies de tir de drones. La première chose que je vais faire, c'est juste choisir un endroit, aller le tirer dessus. Juste pour que nous puissions marcher à travers tout le processus de réellement faire cela pour de vrai. Rien de tout ça n'est faux pour le bien de la leçon. Faisons ça pour de vrai. Je veux tourner un de mes spots préférés près de Seattle. Ça s'appelle Snoqualmie. En fait, il y a des cascades. Nous voilà, Snoqualmie Falls, Snoqualmie Washington. Nous allons cliquer dessus et zoomer tout le chemin. Ça va nous amener jusqu'ici. La première chose que vous voulez faire est de descendre en bas à droite ici et de cliquer sur 3D. Maintenant, il nous a inclinés sur cet axe où tout est tridimensionnel. La prochaine chose que vous voulez faire est d'aller à la boussole en bas à droite, juste en dessous du bouton 2D, et double-cliquez dessus. Maintenant que tu as fait ça, tu as ce contrôle ici. Vous avez ces points sur le côté, où vous pouvez glisser vers la gauche ou la droite, vers le haut, vers le bas et il tournera la caméra vers la gauche ou la droite. Vous pouvez également cliquer sur le milieu de la boussole elle-même. Vous pouvez incliner la caméra vers le haut ou vers le bas, etc. vers le bas, vers le haut, peu importe, si vous voulez, inversé. Pas sûr. Oui. C'est cette petite boussole ici en plein milieu. Ici, en bas à droite, vous contrôlez tous les mouvements de la caméra. Vous pouvez également utiliser deux doigts ou la molette de la souris, si vous avez une souris et vous pouvez effectuer un zoom arrière ou un zoom arrière. Ce que je vais faire, c'est utiliser ces contrôles pour planifier mon tir. La première chose que je fais est juste d'obtenir à un niveau général où je peux voir l'horizon. Attends, on y va. Où je peux voir l'horizon. Je veux juste tourner autour de tout ça et voir ce que je regarde. J' ai une perspective générale de tout l'endroit. J' aime vraiment l'avant de cette chose où vous pouvez voir les chutes. Ce que je vais faire, c'est de m'incliner un peu. Je veux descendre sur ces chutes. Si vous cliquez au milieu de l'écran, vous pouvez le faire glisser. Je veux ces chutes au milieu. Je vais zoomer un peu. Maintenant j'aime ce canal ici et j'aime la rivière en bas. Je vais essayer de les aligner au centre, juste là. Pour que ce canal au-dessus de la cascade soit complètement droit menant à l'horizon. C' est plutôt bon, juste là. J' aime cette photo, montre tout, montre d'où vient l'eau et où elle va. Je peux aussi voir qu'il y a un parking ici. Je le sais aussi parce que j'ai été là, mais vous pouvez aussi utiliser ces mouvements de caméra pour faire le tour et comprendre. « Ok, où puis-je me garer ? Où puis-je décoller ? » Maintenant que nous savons à quoi ressemblera notre photo, voici la vraie version. Plutôt précis. Google Earth est un outil puissant pour planifier vos prises de vue, parce que Google Earth est comme avoir votre propre batterie virtuelle. Vous pouvez même taper votre propre adresse et vous pouvez regarder autour de l'endroit où vous vivez et déterminer quels types de choses cool que vous n'avez même jamais découvertes. Ou si vous partez en vacances et que vous savez que vous allez quelque part pour obtenir un coup cool. Tapez l'endroit où vous allez, tapez dans la ville, tapez exactement où se trouve votre hôtel et allez regarder autour de vous. Les possibilités sont infinies avec Google Earth. Google Earth ne me paie pas pour le dire. J' aime Google Earth. 19. Tutoriel de prise de vue: Bon, donc on est dehors et il y a des voitures qui passent, donc vous les entendrez probablement en arrière-plan. Mais je ne peux pas connecter mon microphone pendant que j'utilise mon téléphone avec le drone. La première chose que j'ai vraiment fait est d'allumer le drone et ça me donne le statut d'avion. Tout semble normal. Nous sommes prêts à partir, nous pouvons sortir de ça, et en haut à gauche, il est dit prêt à partir. Cela étant dit, je vais monter les bâtons vers le bas ou vous pouvez appuyer sur le petit bouton à gauche, alors on y va. D' abord, je vais aller à un endroit sûr. Cela dit, passez à la taille de l'image, assurez-vous que nous sommes sur 4 par 3. Le format de l'image est en RAW, ce qui est correct, et la balance des blancs. Je vais garder ça en voiture. La couleur ira à D-Log. N' oubliez pas que nous voulons avoir autant d'espace et d'édition plus tard que possible. Avec tout ce qui dit, on peut sortir, je vais pointer le cardan vers le bas. Revenons, alors maintenant que nous sommes pointés vers le bas, c'est beaucoup plus sombre que prévu, donc je vais parler de ça. Donc 1400ème de seconde. Continuons à monter. Cette toboggan d'eau a l'air vraiment cool, et je veux juste m'en rapprocher un peu. Il a un motif très unique dont nous avons parlé plus tôt, vue d'oiseau, vous voulez vraiment chercher ces motifs uniques, et heureusement, les parcs d'attractions ont été partout. D' accord, avant que j'oublie, allumons la grille, allons dans les paramètres, la grille, les lignes de grille. J' ai failli oublier ça, très important. Maintenant, nous pouvons voir si tout va être aligné. J' aime bien où c'est en ce moment, et allons-y et prenons un coup dessus. Allons un peu plus haut pour qu'on puisse avoir des trucs qui sont en haut. Essayons un comme ça, passons à droite pour que nous puissions tout avoir. J' aime que ça prenne un autre coup. Essayons peut-être un peu avec notre exposition vers le bas. Nous voulons avoir une salle de sécurité parce que si ces autres sont parfaites sur mon téléphone, ils pourraient avoir l'air trop lumineux plus tard sur l'ordinateur. On va essayer quelques variantes du même coup. Bon, maintenant que nous avons fait ça, prenons une photo HDR. On va aller à la photo en haut, HDR shot. Redressez ça juste un peu, on y va. Prenons une photo, essayons aussi d'incliner la caméra vers le haut, et allons prendre quelques photos de ces diapositives. Nous allons également prendre un tir AEB, Auto Exposure Bracketing, donc nous allons en faire trois. Faisons-le comme ça. Boum. De même avec cela, faisons quelques variations différentes. Un peu plus lumineux et un peu plus sombre. C' est vraiment exposé pour ce ciel là-bas. Maintenant, nous commençons à voir le soleil là-bas, mais nous perdons ce fond. Reste avec ça. Boum. D' accord, donc je fais une vue d'oiseau de plus sur les diapositives que je viens d'avoir. Je pense qu'ils sont vraiment cool. toboggans d'eau ont un motif si impressionnant. Il suffit de prendre un coup, on refait l'AEB. Allons faire un HDR pendant qu'on est là. Boum. Encore une fois, vous ne savez jamais, ce qui est fou de combien de photos vous prenez réellement. Bon, maintenant on va trouver la maison. Si vous regardez une carte, si je tourne, je vais juste suivre cette ligne verte tout le chemin du retour. Maintenant vous pouvez voir que je suis pointé sur la ligne verte et tout ce que j'ai à faire est de voler directement à travers elle. Allons éditer nos photos. 20. Introduction : Photographie nocturne par drone: Parlons de tir la nuit. Maintenant que vous comprenez bien l'exposition et comment l'ISO et l'obturateur affectent votre tir, nous pouvons commencer à jouer avec eux. On peut sortir et tirer la nuit et obtenir deux types différents de photos nocturnes. On peut en avoir un qui est très net. C' est exactement comme si tu le verrais avec tes yeux, sauf dans le ciel, ça a l'air cool. Nous pouvons changer un peu l'ISO, je vais en parler et ensuite, nous pouvons obtenir le deuxième type, qui est une longue exposition. Nous pouvons obtenir ces pistes de lumière vraiment cool, comme les voitures qui bougent, les avions décollent, et il peint à travers votre image. Mais avant de commencer, je dois dire que le tournage de nuit prend beaucoup d'essais et d'erreurs. Ne sors pas et fais comme, je vais tirer 10 minutes et puis sortir d'ici. Ce n'est pas le cas. La plupart du temps, vous allez prendre une image et elle sera trop lumineuse ou floue au début, puis vous allez en prendre une qui est trop sombre, et ensuite vous trouverez enfin ce point doux au milieu. Sois patient avec ça. Fondamentalement, ce que je vais faire est de prendre mon drone, je vais aller dehors, ça peut ou pas être un peu bruyant, mais je vais juste vous montrer exactement, commencer à finir, comment je prendrais les deux types de nuit photos. Faisons-le. 21. Tutoriel de prise de vue nocturne: D' accord. Nous y voilà, nous sommes dehors et nous allons aller de l'avant et décoller, il est environ 23h30. On va prendre quelques formes différentes de photos nocturnes, on va faire un Chris Bowen et ensuite on va faire une longue exposition. Donc, avec cela dit, allons décoller et faire rouler ça. Très bien, donc léger, j'ai vraiment aimé cette route ici, très simple, c'est censé être quelque chose que vous pouvez faire, à peu près n'importe où, juste près de chez vous. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser juste une route très simple pour cette leçon. Donc je vais aligner cette route, juste au milieu de ma grille, et je vais pointer vers ce point central, juste à l'horizon, juste là où cette route se termine. Donc, nous avons un beau point de vue qui part de l'arrière-plan. Une chose que je remarque, c'est que nous sommes un peu flous. Si vous allez à ce bouton en haut à droite, et que vous cliquez dessus, vous allez à la mise au point manuelle. Si vous utilisez deux doigts, vous pouvez zoomer et vous pouvez voir, nous sommes évidemment assez flous. Donc, si vous faites glisser ce curseur sur la droite, tout le chemin vers le bas, cela semble beaucoup plus net. Retournons avec deux doigts, maintenant nous devons nous assurer que nous avons les bons réglages. Passons à la prise de vue manuelle et nous allons ajuster ces paramètres en une minute, suffit de monter à l'appareil photo tout en haut et assurez-vous que vous photographiez en RAW, alors allez à Format d'image. Ensuite, RAW, si vous êtes en JPEG, il suffit de passer à RAW, nous voulons le fichier de la meilleure qualité que nous puissions obtenir. Allez sur Photo et assurez-vous juste que vous êtes sur une seule photo, vous pouvez faire HDR c'est la nuit, mais vraiment, puisque nous avons déjà une exposition sombre, et il n'est pas nécessaire de capturer plusieurs expositions différentes avec faits saillants et ombres dans le plan. Il est préférable de rester avec Single Shot, et assurez-vous que votre couleur est dans D-Log. Donc, en bas, cliquez sur « D-Log ». Si c'est normal, assurez-vous que c'est dans D-Log. Maintenant que nos réglages sont corrects, nous pouvons passer à notre exposition et nous pouvons commencer à jouer avec des trucs. Commençons par faire glisser l'ISO vers le haut, si nous voulons en faire une nette. Disons environ 400, peut-être entre quatre et huit quelque part. Faisons huit, ça aime juste choisir l'un ou l'autre. Changeons notre obturateur, allons-y. Donc vous pouvez voir quand j'augmente, vous avez tout ce bruit ici en haut à gauche, partout sur notre image. On ne veut pas ça. Alors ramenons ça. C' est aussi de notre ISO, ramenons notre ISO à environ 400. Cela l'efface, l'image est un peu plus sombre, mais vous pouvez voir en haut qu'il est plus sombre. Cela semble assez bien exposé. Avant de prendre cette photo, la dernière chose que nous voulons faire est de passer à notre molette de réglage en haut à droite et aller à Head LEDs Auto Stop off, et nous allons juste éteindre cela. Parce que fondamentalement, cela va éteindre ces lumières rouges à l'avant et parfois ces lumières rouges peuvent fuir dans votre photo et provoquer une teinte rouge, il est donc préférable de simplement enlever cela complètement. Maintenant qu'on est là, on a l'air de se concentrer, on va prendre cette photo, on va dans la lecture, on y regarde. Pour la longue exposition, je vais tout droit vers le bas parce que je veux avoir une voiture qui traverse cette intersection juste ici. Je vais m'assurer que mon drone est tourné de la bonne façon, donc tout est droit et va dans mes réglages, faisons juste trois secondes. Remarquez que j'ai mon ISO jusqu'à 100. Je veux que ce soit beau et sombre avec l'ISO parce que je veux qu'il soit propre, je ne veux pas de bruit dessus. Tout ce qu'on veut jouer, c'est la vitesse d'obturation. Donc c'est à trois secondes, sorte que quand une voiture entre en vue là-bas, elle glissera sur l'écran et laissera des traces légères que je peux vous montrer les gars. Alors voici la voiture et voyez ce qui se passe. Cette voiture est passée d'un arrêt mort au feu stop, alors attendons peut-être qu'une autre traverse complètement. On y va. Cool. Comme vous pouvez le voir, nous avons des sentiers légers ici. La meilleure chose à faire est juste de sortir et de jouer avec ça, il n'y a pas beaucoup de voitures sur la route en ce moment, si vous êtes dans une zone plus fréquentée, vous pouvez y aller quand il fait sombre, comme par exemple 21h. Les gens roulent encore beaucoup. Faites ce beau long obturateur, je suggère un trois secondes au début, s'y habituer. S' il fait vraiment sombre, vous pourriez peut-être aller à un cinq ou six, mais à partir de ce moment, je m'en tiens à un trois et maintiens cette ISO aussi bas que possible. La prochaine mission est, prendre une belle photo de nuit et de prendre un long plan d'exposition et nous allons passer à travers et éditer ces derniers plus tard et ajouter des trucs cool à lui, peut-être que nous allons ajouter quelques étoiles à elle, faire vraiment pop. Donc c'est la prochaine mission. Sortez, amusez-vous, ne vous écrasez pas. Parle-toi bientôt. 22. Conseils pour la prise de vue de l'architecture et de l'immobilier: Je veux faire une conférence de bonus rapide sur l'architecture de tournage, parce que je sais que beaucoup de gens viennent ici pour photographie immobilière et c'est génial parce que j'ai quelques conseils utiles pour le faire. Ou peut-être que vous n'êtes même pas photographe immobilier. Tu veux juste montrer au spot de dope que tu restes en vacances. cause, faisons-le face, parfois vous pouvez trouver un Airbnb doux pour un prix vraiment bas. On a tous l'impression que les balles jettent les billets de $, $. Vraiment rapide, parlons de l'architecture de prise de vue. La première chose à savoir est l'erreur commune. L' erreur courante est de tirer la pièce d'architecture directement sur le devant. Oui, cela montre le côté le plus important de la pièce d'architecture que vous tournez, mais cela ne nous donne pas beaucoup de profondeur. La clé de l'architecture est de montrer autant de dimensions 3D que possible. À mon avis, le meilleur angle pour être, est un angle élevé, regardant vers le bas la pièce d'architecture et vous êtes à droite ou à gauche à un angle. Vous montrez non seulement la face avant du bâtiment, mais aussi l'un des côtés. Vous pouvez voir que l'architecture est tridimensionnelle, surtout si vous utilisez une photo de couverture pour votre Airbnb que vous louez ou si vous essayez de vendre votre propriété sur Zillow, peu importe qu'elle soit. La première image que les gens voient est l'accrocheur de l'attention. Il doit montrer autant que possible. Montrer l'avant et l'un des côtés et la propriété autour est bon pour ce type de tir, qui est le plan de couverture. Maintenant, si vous avez tout un album de photos que vous voulez montrer, ok, maintenant on peut commencer à jouer. Idéalement, si elle a un très beau morceau de propriété, apportez le grand angle et montrez la maison sur la propriété toujours à un angle. Ensuite, nos prochaines photos, nous voulons vraiment nous rapprocher. La clé ici est de remplir le cadre avec ce que vous aimez. Que vous preniez une photo d'une fleur ou que vous preniez une photo de la maison que vous essayez de vendre. Vous voulez remplir le cadre avec la maison. Se rapprocher de sorte que les côtés du bâtiment soient plus vers l'extérieur du cadre qui montre plus de détails dans la maison, et il n'y a pas tout cet espace vide autour qui ne fait rien pour nous, contrairement à la dernière leçon que nous je viens de parler de l'espace mort, où vous pourriez aller pour cet effet. Mais dans la photographie immobilière et la photographie d'architecture en général, ce n'est généralement pas le cas. Aussi astuce utile est d'essayer de tirer à l'heure d'or. Bien sûr, cela va rendre l'architecture tellement plus cinématographique et épique. La lumière dure au milieu de la journée pourrait vraiment ruiner un grand tir composé. Maintenant, enfin, si vous essayez d'obtenir un album entier de cette architecture, disons que si vous êtes Airbnb, vous êtes Zillow, importe ce que c'est, montrez tous les côtés. Faites ce plan incliné sur chaque coin de cette architecture. De cette façon, nous obtenons une belle vue à 360 degrés de ce à quoi il ressemble. Peut-être faire la même chose avec la propriété afin que nous puissions voir l'idée avec la photographie de drone dans l'immobilier est de couvrir autant d'espace que possible. C' est pourquoi avoir un drone est sympa parce qu'on peut reculer. Bien sûr, la vue à l'œil d'oiseau droit tourné avec le morceau d'architecture ou de bâtiment, peu importe ce qu'il est juste dans le centre mort. C' est évidemment un bon coup à atteindre, alors accrochez-le pendant que vous êtes là, mais assurez-vous qu'il est dans le centre mort. Tout ce qui est au centre du cadre est probablement la première chose que nos yeux vont aller chercher. Quand la maison ou quoi que ce soit que vous filmez est juste un peu éteint dans l'un des coins. Ça va montrer de l'amateurisme, et ça va montrer de la paresse. En tant que photographe, vous voulez montrer que vous mettez du travail, c'est organiser ce cadre avec les éléments parfaits dans l'endroit parfait. Avec des motifs et des répétitions dont nous avons parlé plus tôt, vous pouvez prendre ces éléments de composition de plans et les ajouter à votre photographie d'architecture. Pour commencer, commencez par votre maison. Agissez comme si vous vendez votre maison sur Zillow ou la louez sur Airbnb et vous voulez obtenir les meilleures photos de cette propriété que vous pouvez. Très bien, à la prochaine leçon. 23. Transférer vos photos: Maintenant que nous sommes sortis et pris toutes ces photos étonnantes avec toutes ces nouvelles techniques de composition de plans cool, nous pouvons maintenant transférer nos photos pour les retoucher. montage est techniquement la section suivante, mais dans cette leçon, je veux juste parler du transfert de vos photos. Il existe plusieurs façons de transférer vos photos. Il y a un vrai moyen si vous tirez cru, mais l'autre est de la carte sur le drone à votre téléphone. La seule façon que cela puisse fonctionner, est si vous tirez en JPEG, ce qui n'est pas aussi élevé d'une qualité que brut. Si vous ne voulez pas gâcher les ordinateurs du tout, vous pouvez tirer des JPEG plutôt que des JPEG bruts, et les JPEG peuvent être téléchargés sur votre téléphone, sur votre pellicule photo, puis vous pouvez les amener dans l'application Lightroom, qui est gratuite. Vous pouvez le trouver sur l'App Store et vous pouvez modifier vos photos de cette façon. Le contrôle sur Lightroom pour votre téléphone n'est pas aussi complexe que ce que vous obtenez avec votre ordinateur, donc si c'est comme ça que vous allez et que vous voulez juste télécharger du drone votre téléphone et ensuite sur Instagram ou Facebook, allez-y . Mais professionnellement, la prise de vue brute vous permet des images de la plus haute qualité et cela vaut la peine d'être transféré manuellement. Le transfert manuel est juste de retirer la carte de votre drone. Il y a une petite fente sur le côté, vous pouvez simplement le retourner vers le bas, et si vous appuyez juste en temps réel, la carte sortira. C' est une petite chose, alors gardez une trace de ça, ne le perdez pas. Mettez-le dans un sac en plastique, c'est ce que je fais. Je les ai déjà perdus, c'est une douleur dans les fesses, surtout si vous filmez toute la journée et que toutes vos images sont sur cette petite carte, et puis pouf, vous pouvez la laisser tomber dans l'herbe et ne jamais la retrouver. Alors oui. Prenez cette carte et vous devrez la mettre à l'intérieur d'un petit adaptateur. Vous pouvez les trouver partout, Walmart, Best Buy, n'importe quel magasin où il y a de l'électronique. Vous le mettez dans ce petit adaptateur, puis vous pouvez le coller dans votre ordinateur et vous pouvez transférer tous vos fichiers sur votre ordinateur de cette façon. Vous venez de descendre et de trouver le périphérique externe dans votre section Mon ordinateur, et vous venez de copier tous les fichiers de ce jour et de les faire glisser dans un dossier sur votre bureau ou partout où vous enregistrez tous vos fichiers. L' autre façon de transférer manuellement, est de prendre le câble de charge pour le contrôleur, il a un petit mini USB, et vous pouvez le brancher dans un autre emplacement sur le côté opposé du drone. À l'autre extrémité de ce câble, est un USB régulier et vous pouvez simplement le brancher dans votre ordinateur, et vous pouvez trouver votre drone de cette façon et transférer tous vos fichiers directement à partir du drone sans jamais sortir cette petite carte et la perdre. Si c'est ton style, vas-y. Les deux vont bien, les deux vont obtenir vos fichiers à haute qualité. Je recommande également de sauvegarder vos photos parce que nous allons le faire face, les ordinateurs se bloquent, les choses vont mal. Il est toujours préférable d'avoir une sauvegarde, surtout si vous travaillez avec un client et qu'il vous paie. Vous pouvez obtenir un lecteur de quatre téraoctets. Je pense que maintenant pour 100 dollars, vous pouvez obtenir un téraoctet pour un quart de ce coût. C' est le disque dur que j'utilise, il s'appelle Easy Store. C' est un disque de quatre téraoctets. Je l'ai utilisé depuis longtemps maintenant et je n'ai pas encore rempli. Donc, au lieu d'acheter un million de USB, ça vaudrait la peine de sortir et d'acheter quelque chose avec une tonne par espace. Pour être honnête, le dernier ordinateur que j'avais, c'était un mac-book, j'étais sur un vol et je renverse du gingembre ale sur le clavier. Immédiatement, l'ordinateur est devenu noir et j'ai détesté ma vie pendant toute la semaine où j'étais parti. J'ai tout perdu. Ou vous pouvez juste trouver un lecteur de pouce qui est peut-être 20 concerts, et vous pouvez mettre un tas de photos dessus juste comme une sauvegarde. Vous n'en avez peut-être jamais besoin, mais vous ne savez jamais. Dans la section suivante, nous allons parler de l'édition dans Lightroom, et je vais vous montrer comment importer toutes vos photos et éditer tous les différents types de photos que nous avons. Ce sera la partie amusante. C' est là que la magie prend vie. Donc, chaque fois que vous êtes prêt, passez à la leçon suivante. On y va. 24. Téléchargement de Lightroom: Bienvenue dans la section d'édition. C' est là que la magie se produit et je vais juste plonger parce que je ne veux pas prendre plus de ton temps que je ne le dois. Je veux que vous puissiez vous entraîner à retoucher et à prendre des photos. Il suffit de passer à Google et la première chose que nous voulons faire est de télécharger Lightroom. Il suffit de taper Adobe Lightroom, et vous pouvez voir que nous avons le deuxième lien ici qui dit acheter Adobe Photoshop Lightroom CC. Vous pouvez également faire un essai gratuit si vous le souhaitez. Pour obtenir l'essai gratuit, il suffit de retourner à Google et de taper dans Adobe Lightroom essai gratuit, je l'ai sur une seconde ici. Vous pouvez juste voir ici, gratuitement Lightroom, télécharger Adobe Photoshop Lightroom CC version complète. Vous pouvez simplement cliquer dessus, et vous pouvez cliquer sur « Démarrer votre essai gratuit ». Il vous suffit de vous inscrire avec un compte et vous pouvez télécharger Lightroom gratuitement pour je pense que c'est environ 30 jours. Mais si vous aimez Lightroom et que vous voulez l'obtenir, je vous conseille vivement de le faire. C' est ce que chaque photographe professionnel utilise. Tout ce que vous avez à faire est de monter en haut et de cliquer sur « Choisir un plan ». Il suffit de cliquer dessus et vous avez votre prix ici. La meilleure chose à faire, à mon avis, qui est en fait le moyen le moins cher, il n'y a littéralement pas une option moins chère, faire le plan de photographie ici sur la gauche. Vous pouvez voir qu'il inclut Lightroom CC, Lightroom Classic CC et Photoshop CC avec 20 gigs de stockage dans le cloud. Vous pouvez stocker toutes vos photos sur le cloud et y accéder où que vous soyez. Vous pouvez vous connecter à différents ordinateurs et vous pouvez accéder à toutes vos photos. C' est assez génial, et vous obtenez Photoshop, qui est ce que nous allons utiliser pour faire un tutoriel de remplacement de ciel plus tard. Il vous demandera de vous inscrire comme vous le feriez avec l'essai gratuit. D'accord. Assez simple à télécharger, maintenant nous allons juste sauter sur Lightroom et l'ouvrir. 25. Navigation dans l'interface principale de Lightroom: D' accord, cool. Nous y voilà. Beaucoup d'espace gris, pas trop de boutons, donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Je vais passer par chacune de ces boîtes et te dire ce qu'elles sont. Mais pour commencer, nous allons regarder ici en haut à droite. Vous avez votre bibliothèque, qui est l'endroit où vous mettez toutes vos photos, puis vous avez Develop, où vous pouvez réellement développer ces photos et les modifier avec tous les paramètres et les modifier. Vous avez également la carte, le livre, le diaporama, l'impression et le web. Honnêtement, je n'en utilise aucun, mais si vous êtes dans le secteur de l'impression ou si vous concevez des pages Web, ou peut-être que vous voulez juste trouver un diaporama pour montrer vos photos, vous pouvez le faire. Je n'y plonge pas vraiment parce que j'aime juste poster mes photos sur Instagram ou Facebook, peu importe ce qu'il peut être. Je n'utilise vraiment que développer et bibliothèque. Si nous retournons à la bibliothèque, c'est là que vous importez vos photos. Vous avez ces boîtes ici sur la gauche, qui a fondamentalement juste tout ce que vous avez jamais importé dans la salle de lumière, puis vous avez votre importation précédente ici. En dessous, vous avez aussi des dossiers. Encore une fois, je ne les utilise même pas parce que le moyen le plus rapide et le plus simple pour moi d'importer mes photos est de cliquer littéralement sur le bouton « Importer » tout le chemin en bas à gauche. Ça nous amènerait à cette belle boîte vide. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la case à gauche pour trouver vos photos ici. C' est comme naviguer sur votre ordinateur. Encore une fois, j'aime aller de la manière la plus rapide et la plus simple possible. Je viens d'ouvrir une nouvelle fenêtre et je navigue vers l' endroit où toutes mes photos se trouvent sur mon bureau ou sur mon lecteur de données, où que vous vouliez conserver vos photos. Donc ce sont toutes les photos que nous avons prises plus tôt dans le cours, et je les ai toutes mises dans un dossier parce qu'elles étaient toutes sur la même carte sur le drone. Tout ce que vous voulez faire est de sélectionner le premier, défiler jusqu'au bas, maintenir la touche « Maj » et de sélectionner le dernier. Maintenant, toutes ces images sont sélectionnées. On peut juste déplacer cette boîte et les faire glisser. Maintenant, nous pouvons voir que toutes nos photos ont été vérifiées ici. Ça veut dire qu'ils sont tous sur le point d'être importés. Cool. Donc, tout ce que nous avons à faire est juste de cliquer sur importer, importer des fichiers et boom, là ils sont tous prêts à aller dans notre bibliothèque. Maintenant que nous avons fini de télécharger la salle de lumière et d'y importer nos photos, nous allons simplement sélectionner une photo que nous voulons développer, et je vais juste vous montrer l'interface principale du développement. Choisissons juste une photo au hasard. Je vais juste sélectionner le numéro 5 ici, il semble qu'il y a beaucoup de choses, et juste aller à l'onglet développer en haut à droite. Cela peut sembler déroutant car il y a beaucoup de boutons, mais c'est beaucoup plus simple que vous ne le pensez. n'y a qu'une chose que vous utilisez même sur le côté gauche de l'écran, et c'est que si vous voulez appliquer un préréglage, c'est la salle de lumière déjà pré-faite affecte que vous pouvez simplement jeter sur votre photo si vous voulez juste cliquer sur un bouton et être fait. Si vous voulez faire un préréglage de la couleur de la pièce lumineuse, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite flèche ici et cette liste déroulante et venir vers le haut. Tout ce que vous avez à faire est de survoler chacun d'eux, et vous pouvez voir qu'il nous montre ce que chacun d'eux fait dans cette petite vignette en haut à gauche. Si vous voulez l'un d'entre eux, vous pouvez simplement le sélectionner et il appliquera cet effet à votre photo. Mais j'aime juste essayer d'éditer mes photos à partir de zéro. Donc c'est là si tu le veux. En dessous, la seule prochaine boîte importante est l'histoire. Cet onglet historique ici, si je fais absolument quelque chose à cette photo, alors disons que je vais changer l'exposition. Je vais juste traîner ce chemin vers le haut. Une fois que j'ai lâché cela dans l'onglet historique, ce changement apparaîtra comme ça. Tout ce que vous faites à la photo apparaîtra dans l'onglet Historique. Tout ce qu'il nous reste, c'est ces boîtes sur le côté droit de l'écran. Ils ne sont pas aussi intimidants qu'ils en ont l'air. Je vais les couvrir dans la section suivante. Je vais juste faire un tutoriel d'édition comme si j' éditais cette photo exacte que j'ai prise moi-même. Passez à la prochaine leçon et nous commencerons. 26. Tutoriel d'édition: Commençons. Tout ce qu'on va commencer, c'est juste nos contrôles de base. Pour modifier cette photo, vous avez cette boîte ici. C' est écrit basique, et vous avez tous ces super petits boutons ici. La première chose que je fais est juste de déterminer, est-ce une bonne exposition pour la photo ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le changer. Honnêtement, j'aime bien où se trouvent les expositions, donc je ne vais même pas y toucher. Plus nous faisons de travail pendant le tournage, moins nous avons de travail à faire pendant le montage, alors gardez cela à l'esprit. J' aime avoir des faits saillants éclairés, donc je vais cogner ces faits saillants vers le haut. Tout ce qui fait, c'est de prendre les parties les plus larges de mon image et de les égayer. Les ombres, si vous voulez faire sortir ces zones sombres, vous pouvez augmenter ça. Vous pouvez voir si vous le faites tomber, ils font vraiment sombre. Si tu les élève, ils sortent un peu. J' aime avoir plus d'un coup de poing contrasté à mon image. Je vais faire tomber ces ombres un peu. Blancs et les Noirs sont presque exactement la même chose. Vous n'avez vraiment pas besoin de les toucher à moins que vous ne vouliez juste un coup de pouce supplémentaire dans ces blancs ou de les faire tomber. Mais j'aime bien où ils en sont, donc je ne vais même pas les toucher. Ensuite, cet onglet de clarté est vraiment cool. Vous pouvez aller par-dessus bord avec cela si vous le faites glisser trop. Mais fondamentalement, lorsque vous faites glisser ce curseur de clarté, il va ajouter ce poinçon vraiment contrasté à votre photo. Ou si tu le ramolliras, ça ramollira tout ça. Ça fera rêver. Je n'aime pas vraiment le onirique. J' aime le frapper un peu, disons un 28. Ensuite, vous avez de l'éclat et de la saturation. Je ne touche pas trop la saturation parce que vibrance est en fait une forme intelligente de saturation. Ce que le dynamisme fera est de prendre toutes les couleurs qui peuvent ne pas être assez saturées et il essaiera de saturer également toute l'image. Je fais glisser ça, rends beau et coloré, comme ça. Ou si vous voulez, vous pouvez le faire glisser vers le bas et obtenir plus d' un noir et blanc ou juste un look vraiment délavé si vous le souhaitez. Mais c'est une image vraiment colorée, donc je vais la garder à environ 45, rendre agréable et lumineuse. Avant de passer à autre chose, vous avez aussi votre température et votre teinte. salle lumineuse réglera automatiquement la température et la teinte correctes lorsque vous importez une photo. Mais si vous voulez qu'il soit plus chaud, vous pouvez faire glisser la température vers la droite. Si vous voulez qu'il soit plus froid, vous pouvez le faire glisser vers la gauche, mais il devient très bleu et très orange. Donc moins, c'est plus ici. Même avec la teinte, vous pouvez ajouter un peu plus vert ou un peu plus rose. Je n'utilise vraiment que ces corrections à ma balance des blancs. Si ma photo ressemble à ceci et qu'elle est brute, je peux faire glisser ce curseur pour essayer de l'égaliser. C' est pour ça que j'utilise ces curseurs. Ils ne sont pas pour simplement jeter de la couleur sur votre image. C' est tout pour les contrôles de base et vous pouvez faire une tonne avec les contrôles de base. Notre prochaine boîte est la courbe de ton, honnête pour Dieu , je ne l'utilise jamais , donc je vais juste fermer ça, pas même aller dessus. Cette boîte suivante est mon préféré de loin parce que vous pouvez contrôler les couleurs individuelles. Tous les arbres et l'herbe sur cette photo ils ont un vert jaunâtre, je pense qu'ils sont plus jaunes que vertes. Fondamentalement, ce que je peux faire est juste de prendre ce curseur jaune et je peux le faire glisser vers la droite, et de les rendre plus verts ce qui semble vraiment cool. Ou je peux le glisser dans la gauche et les rendre plus rouges, ce qui a aussi l'air vraiment cool. Cela dépend de votre style. Voulez-vous avoir boosté les verts et toutes vos photos sur votre Instagram ou vraiment les verts lavés. J' aime dans la perspective délavée. Je vais rester avec ça et vous pouvez le faire avec toutes les couleurs. On a beaucoup de bleu sur cette photo aussi. Comme l'aqua blue, on peut juste jouer avec les Acqua. Si nous traînons tout le chemin vers la gauche, nous obtenons plus d'un bleu clair, les traîner vers la droite, ils deviennent un peu plus sombres. J' aime vraiment ce look aqua. Je vais les amener à gauche et avec le curseur bleu en dessous, vous pouvez affiner pour qu'on les change vraiment. Là, vous pouvez faire un bleu vraiment clair ou vous pouvez les faire glisser et obtenir plus d'un violet. C' est trop de contrôle pour le blues alors je vais juste les réinitialiser au milieu. Toutes les couleurs individuelles que vous pouvez changer, rouges, oranges, violets, magentas tout ce que vous voulez. Lorsque vous les avez modifiés, vous pouvez simplement cliquer sur saturation à droite d'ici. Maintenant, vous pouvez contrôler la saturation pour tous ces éléments. Encore une fois, les arbres et l'herbe étaient jaunes à l'origine, je peux stimuler ces jaunes et faire un vraiment saturé, vraiment coloré. Ou je peux juste apporter individuellement ces jaunes pour que tous les arbres et l'herbe n'aient plus de couleur. Je vais vraiment booster le mien un peu, juste lui donner 20 de plus. Comme avec le blues, ces acquas, on peut vraiment les booster ou on peut vraiment les faire tomber. C' est presque comme s'il n'y avait plus d'eau dans ce parc. Mais j'aime bien où ils étaient juste au milieu. Lors de l'édition de vos photos, moins c'est plus, le pire est de regarder une image vraiment surtraitée. Split toning est une autre boîte que je n'utilise même pas. Tu peux le toucher si tu veux, je ne suis pas un grand fan, donc je vais juste fermer ça. Tout ce que vous faites vraiment avec split toning est que vous pouvez contrôler les couleurs des reflets. Quelle que soit la teinte que vous voulez jeter dessus, et même avec les ombres. Vous pouvez contrôler la couleur des ombres. Je pense que ça lave vraiment ton image pour que je ne l'utilise pas. Ensuite, vous avez des détails. Vous pouvez affûter votre image si vous le souhaitez. Si c'est un peu trop floue, vous pouvez l'aiguiser pour essayer de le sauver un peu, mais ça ne fera vraiment pas grand-chose. En dessous, vous avez une réduction du bruit. Si vous avez beaucoup de bruit parce que votre ISO était très élevé parce qu'il commençait à faire sombre, et vous dites : « Mec, je dois enregistrer cette photo. » Vous pouvez faire glisser cette réduction de bruit vers le haut et il se débarrassera de ce bruit. Je n'ai pas beaucoup de bruit sur cette photo, donc vous ne verrez rien de tout ça. Corrections de lentilles, je n'utilise pas ça donc on va fermer ça. On n'en a pas besoin. Même chose avec Transform. On n'a pas besoin de ça. Affecte, nous avons besoin de cet onglet est génial parce que vous pouvez ajouter une vignette. Une vignette est fondamentalement juste l'assombrissement des coins de votre image. Vous pouvez simplement faire glisser la quantité vers le bas qui le rendra plus sombre, ou vous pouvez faire glisser la quantité vers le haut, ce qui ajoutera des coins blancs et plus brillants. Typiquement, je ne fais jamais les coins blancs donc toujours coller avec plus sombre. Faites glisser cela vers le bas et vous pouvez changer le point médian. Ce que cela fera est d'amener l'obscurité vers le centre ou de la pousser vers les bords. Je vais juste laisser ça au milieu. La rondeur, va essentiellement déterminer si ça va être comme un carré. Si vous le faites glisser vers la gauche. Tiens, je vais assombrir ça pour que tu puisses voir ce qu'on fait. Voyez que nous avons plus d'un carré vers les coins, ou nous l'amenons plus d'un cercle vers le centre. Encore une fois, je laisse ça au milieu. Feather déterminera à quel point cette vignette va s'estomper. Pour te montrer, je vais assombrir cette vignette. Si vous faites glisser la plume jusqu'à gauche, nous avons une ligne dure. Si vous faites glisser la plume vers la droite, elle va vraiment s'estomper. Encore une fois, laissez celui-ci au centre, et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour la vignette. Pour cette photo individuelle, je vais donner juste un peu de vignette, comme un négatif 11. Enfin, nous avons l'étalonnage de la caméra. Tout cela fait vraiment est que vous pouvez jouer avec différentes nuances de lumière et d'ombre sans ruiner votre photo. C' est une version plus raffinée de ce dont nous avons parlé plus tôt avec la tonification split. Calibrage de l'appareil photo, vous pouvez simplement saisir les rouges et vous pouvez les amener tout le chemin vers la gauche et voir ce que cela fait pour notre photo. Faites glisser les tout le chemin vers la droite. Il suffit de jouer avec chacun d'entre eux si vous êtes comme, l' un d'eux a un look cool à elle. Peut-être que vous voulez que votre flux Instagram soit très magenta et aqua. Vous pouvez faire glisser les rouges vers la gauche sur toutes vos photos et avoir ce style de signature, ou vous pouvez faire de même avec les verts. Faites glisser les verts tout le chemin, faites glisser vers la droite. Vous pouvez voir ce qu'ils font. Même avec le blues. Si vous voulez plus de cette couleur orange et [inaudible], faites-les glisser vers la gauche, ou violet et vert, vous pouvez aller plein sur l'état hulk, faites-les glisser vers la droite. Vraiment, tu veux juste jouer avec ces trucs. Faites glisser les curseurs, voyez ce qu'ils font, puis affinez. Aussi dans la salle de lumière, si vous voulez vraiment zoomer et voir ce que font vos couleurs, tout ce que vous avez à faire est de survoler l'image et cliquer là où vous voulez zoomer et maintenez, et vous pouvez zoomer sur le photo. Maintenant que cette image est éditée, nous pouvons voir avant et après juste en cliquant sur « Réinitialiser ». C' est à ça que ressemblait notre image avant. Il suffit de cliquer sur « Control Z » et vous pouvez voir à quoi il ressemble maintenant. Maintenant que cette image est faite, nous pouvons l'exporter si nous voulons l'envoyer par email à nous-mêmes et jeter sur notre Instagram ou notre site Web où vous voulez la mettre. Pour exporter, il suffit de monter à « Fichier » et de descendre à « Exporter ». Vous avez cette boîte de fantaisie ici. Tout ce que vous voulez faire est de cliquer sur « Exporter vers », et vous pouvez lui dire où aller. Vous pouvez lui dire votre bureau, mes documents, mes photos, où vous voulez. Je fais un dossier spécifique parce que j'ai mis un dossier spécifique sur mon bureau dans lequel je voulais placer ces photos. Cliquez sur « Dossier spécifique », cliquez sur « Choisir » ici à droite. Vous pouvez simplement aller sur votre bureau, créer un « Nouveau dossier ». Appelons ça les coups de drone édités. Sélectionnez ce dossier, puis cliquez sur « Sélectionner le dossier » en bas. Maintenant, vous verrez le nom de fichier, il suffit de cliquer sur « Renommer à », puis sélectionnez « Nom personnalisé » ici dans le menu déroulant. On peut juste donner un nom à cette photo. Disons parc aquatique édité. Maintenant que nous l'avons nommé, nous pouvons juste lui dire comment nous voulons exporter. Il suffit d'aller dans les paramètres de fichier ci-dessous, et vous verrez le format d'image. Nous pouvons sélectionner un JPEG, un fichier photo-shop, un TIFF, DNG ou original, et notre original est [inaudible]. Pour le bien de mettre cela, disons Instagram, je vais juste faire un espace colorimétrique JPEG. Nous voulons être RGB. C'est bien. Assurez-vous simplement que votre résolution est en 240 pixels par pouce. Cela dit, il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur le bouton « Exporter ». Boom, exporté. Vous avez maintenant terminé votre premier tir complet de photographie de drone. 27. Comment fusionner vos photos AEB: Dans cette leçon rapide, je vais juste vous montrer comment fusionner vos photos AEB que nous avons prises plus tôt, qui étaient des photos de bracketing d'exposition automatique. Alors rappelez-vous, il faut trois à cinq à la fois et il faut une version sombre, moyenne et légère. Nous voulons combiner tous ces éléments en une seule photo bien éclairée. Encore une fois, nous le faisons manuellement. Ce n'est pas comme un HDR où il combine tout en une seule photo au fur et à mesure que vous la prenez. Ils sont tous séparés. Maintenant que toutes nos photos sont importées, vous pouvez voir que nous avons quelques variations de la même photo exactement. Je sais que nos photos de l'AEB que nous avons prises étaient les 26, 27 et 28. Si vous ne savez pas, regardez comment ils sont allumés. Donc, vous pouvez voir que 26 est très sombre, 27 est assez neutre, et 28 est un peu plus léger. Je sais que ce sont les trois photos de l'AEB. Tout ce que vous voulez faire est de sélectionner le numéro 26, maintenir la touche Maj et sélectionner le numéro 28. Maintenant que nous avons sélectionné ceux qui sont sélectionnés, tout ce que vous voulez faire est de faire un clic droit sur eux et de passer à Fusion de photos. À l'intérieur de Photo Merge, vous verrez HDR et panorama. Nous voulons sélectionner HDR. Fondamentalement, ce que cela va juste faire est de prendre toutes ces photos d'exposition automatique entre crochets et de les combiner comme il le ferait pour un HDR. C' est exactement la même chose. Donc, sélectionnez HDR. Il crée un aperçu HDR. Boum. C'est à quoi ressemblerait notre photo si nous combinions toutes ces expositions. Nous pouvons voir que nous avons des ombres qui ne sont pas trop sombres parce que nous avons exposé pour eux dans sa propre photo séparée. Si vous montez en haut à droite, vous pouvez voir que nous avons quelques faits saillants. Nous avons du sable blanc ici et rien n'est surexposé parce que nous exposons les faits saillants dans leur propre photo séparée. Nous avons ce menu ici appelé Montant Deghosting. Ghosting est l'endroit où, si vous avez pris ces trois photos et l'appareil photo se déplaçait un peu entre ces photos, vous pouvez lui dire combien vous voulez combiner ces photos. Il va essayer de fondre toutes ces photos dans leur position exacte. Avec les photos AEB, vous n'avez jamais à utiliser deghosting parce que les photos sont prises dos à dos. Il vous suffit de descendre et de cliquer sur fusionner. Maintenant ce que cela a fait, c'est qu'il vient d'ajouter cette photo à droite des trois photos séparées. Nous avons toujours les trois de nos photos séparées sélectionnées et numéro 29 est toutes ces photos combinées. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Bien éclairé. Tout est parfaitement éclairé. Rien n'est trop sombre. Rien n'est trop léger. C' est une photo magique. J' adore les AEB et les HDR. 28. BONUS : remplacement du ciel dans Photoshop: Je vais vous montrer comment faire un remplacement du ciel dans la boutique photo. Tout ce que vous avez vraiment à faire est de cliquer sur exactement ce que je clique sur, et vous serez en mesure de remplacer votre ciel même sans connaître les bases. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause pendant que je pars et vous pouvez travailler sur la vôtre pendant que je travaille sur la mienne. Lorsque vous avez téléchargé Light Room, il aurait dû également télécharger Photo shop. Tout ce que nous voulons faire est d'aller sur notre bureau et d'ouvrir Photo shop CC 2018. Lorsque vous ouvrez Photo Shop, vous n'avez que ces deux options. Vous avez Create new, et vous avez Open. Nous allons juste aller à Open, et tout cela va nous demander quelle photo nous aimerions ouvrir dans la boutique photo. Je suis déjà acheminé vers l'endroit où je garde mes photos sur mon bureau. C' est dans le dossier des drones édités, et nous avons la photo de nuit 1. Je vais ouvrir ça, et maintenant on a ce menu. C' est ce qu'on appelle Camera Raw, et ça parle de ça parce que nous l'avons sauvé hors de Light Room en tant que fichier original, qui était un fichier brut. Cela nous donne cette chance de dernière minute de modifier n'importe quelle sorte de couleurs ou de contraste et l'exposition et des choses comme ça avant de l'ouvrir dans la boutique photo. Puisque nous avons déjà fait tout cela dans Light Room, nous pouvons sauter cela. Tout ce que nous avons à faire est de frapper l'image ouverte. Bon, maintenant nous avons notre image ouverte dans la boutique photo. La première chose à vérifier, c'est que vous avez votre panneau de calques. C' est cette boîte en bas à droite ici. C' est littéralement la boîte la plus importante que vous pouvez ouvrir pendant que vous modifiez dans Photo-shop en dehors de la barre d'outils. La barre d'outils est ce mince sur la gauche, cela a tous les outils que nous pouvons travailler avec dans Photo shop. Tant que vous avez la barre d'outils et que vous avez ouvert le panneau Calques, vous êtes prêt à partir. Vous pouvez à peu près fermer n'importe quoi d'autre comme ce panneau de caractères. Je peux juste fermer ça. Maintenant, tout ce que nous avons est des calques et une barre d'outils. De cette façon, l'interface est beaucoup moins intimidante. La première chose que nous voulons faire est de frapper ce petit symbole de papier pour créer un nouveau calque. Il suffit de taper dessus, et maintenant nous avons un nouveau calque et nous allons également dupliquer ce calque d'arrière-plan. suffit d'un clic droit dessus et d'aller jusqu'à dupliquer la couche. Juste frapper d'accord. Nous faisons cela pour que nous puissions regarder en arrière la photo originale et voir la différence. C'est tout. Nous avons obtenu cette belle pièce ici pour notre ciel, donc ce que nous allons faire est aller sur Google et nous allons taper dans unsplash.com. Unsplash ne me paie pas pour ça. C' est juste un bon site de photographie de stock gratuit afin que vous puissiez utiliser ces images sans vous soucier des droits d'auteur. Maintenant que nous sommes dans Unsplash, vous pouvez simplement cliquer sur la « barre de recherche » et taper des étoiles. Maintenant, nous avons toutes ces photos d'étoiles cool, qui sont libres de redevances que nous pouvons choisir de mettre dans notre ciel. Cela va fondamentalement remplacer complètement notre ciel. Tu peux choisir ceux que tu veux. Si vous voulez devenir fou et faire la voie lactée en descendant sur votre photo, allez-y. J' aime être un peu plus subtile, un peu plus réaliste, donc je vais utiliser ce simple ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le bouton en haut à droite qui dit téléchargement gratuit, suffit de naviguer jusqu'à l'endroit où se trouvent vos téléchargements. Je viens de mettre le mien sur le bureau pour l'instant juste pour garder les choses propres et organisées. Revenons rapidement dans la boutique photo et assurez-vous que nous sommes sur la couche 1. C' est le calque qui est sélectionné et mis en surbrillance, maintenant nous pouvons revenir à l'endroit où nous gardons ce fichier et simplement le glisser sur le calque 1. Maintenant, le calque 1 se transforme en cette photo. La première chose que nous voulons faire pendant que nous avions ce contrôle avant de cliquer sur autre chose est d' aller dans le coin supérieur droit et maintenez le décalage, faites glisser cela à l'endroit où la ligne rencontre l'extérieur du cadre, et même avec le côté gauche. Cliquez sur le coin supérieur gauche, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser jusqu'à ce que cette ligne se chevauche à peine. Ce que vous pouvez également faire est de cliquer sur la barre « Espace » et de la maintenir enfoncée, et vous pouvez faire glisser toute votre fenêtre vers la vue. Nous voulons regarder notre image, et maintenant il suffit de cliquer n'importe où et de faire glisser cette photo entière vers le bas jusqu'à ce que nous puissions voir notre image. Ce que nous voulons faire, c'est aller au sommet. Disons juste à ce sujet, maintenant vous pouvez appuyer sur Entrée et cela placera la photo là. Pour voir ce que nous faisons maintenant, ce que nous allons faire, c'est changer l'opacité. Assurez-vous que votre nouveau calque d'étoiles est sélectionné, ce qu'il est ici. Renommons ça en étoiles. Montez à l'opacité, et nous allons juste faire tomber ça pour disons 34. Peu importe l'endroit où vous pouvez voir ce qui se passe derrière l'image. Maintenant, ce que nous allons faire est de prendre l'outil gomme, et nous allons juste effacer tout ce qui est sur le sol sur cette image. Assurez-vous que vous êtes toujours sur le calque d'étoiles. Allez sur l'outil gomme ici, sélectionnez-le, et pour l'utiliser réellement, vous devez cliquer une fois, et il vous demandera de rastériser ce calque. Peut-être que vous avez une image déjà rasterisée. Rastériser signifie simplement finaliser l'image, ce n'est plus un objet intelligent. Il suffit de cliquer sur « Ok » parce que oui, nous voulons le rastériser, et maintenant nous pouvons commencer à utiliser l'outil gomme. Si vous appuyez sur les crochets, vous pouvez soit appuyer sur le crochet gauche pour diminuer la taille de votre pinceau soit sur le crochet droit pour augmenter la taille de votre pinceau. Tu veux juste un beau gros pinceau qui va presque couvrir tout le sol. Tout ce que vous voulez faire est juste de glisser sur l'écran pour effacer quoi que ce soit et juste se rapprocher un peu de l'horizon. Les étoiles n'existent généralement pas très près de l'horizon. Nous pouvons effacer certaines des étoiles qui sont au-dessus de notre horizon. Maintenant que c'est fait, qui semble déjà presque complètement fait, il semble déjà fantastique. La seule chose à faire à ce stade est juste de revenir à l'opacité sur votre couche d'étoiles, et vous pouvez simplement jouer avec cela et comprendre combien d'étoiles vous voulez. Tu veux qu'ils apparaissent vraiment comme ça, ou tu veux juste un peu d'étoiles subtiles ? J' aime vraiment les étoiles. Je vais faire ce coup de pouce. Je vais les garder autour de 60 ans, pour que vous puissiez cliquer dessus. Tout ce que vous voulez faire est de désactiver la visibilité sur ces deux couches et vous pouvez revenir à la photo d'origine. C' est notre photo originale. C'est le nouveau. Ces étoiles ajoutent une très belle pop à cette image. Tant que vous prenez une photo en grand angle et que vous avez n'importe quelle quantité de ciel là-dedans, vous pouvez jeter des étoiles dans presque n'importe quelle photographie de nuit et ça va paraître incroyable. Soyez imaginatif et découvrez les types de choses que vous pouvez lancer dans vos photos. Vous pourriez faire des oiseaux, vous pourriez faire un avion, n'importe quoi pour aider à épineter votre tir et ajouter un nouveau sujet pour votre spectateur à regarder. Maintenant que cette image est faite, nous pouvons l'exporter afin que nous puissions la poster Instagram ou Facebook ou partout où vous voulez héberger vos images, peut-être sur votre site Web. Pour ce faire, il suffit de monter au fichier et de descendre à Enregistrer sous. On peut sauver ça n'importe où. J' ai déjà obtenu mon dossier sélectionné. Vous pouvez sélectionner votre bureau où vous voulez le mettre, et appelons-le Night Photo Sky Remplacé. En ce moment, il me demande de sauvegarder ça comme un fichier de boutique photo. Si vous voulez faire cela, vous pouvez continuer à travailler dessus plus tard, peut-être le lendemain vous êtes comme, j'aurais aimé avoir ajouté une étoile filante ou quelque chose comme ça. Vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier Photo Shop et vous pouvez y revenir et il a toujours toutes vos modifications. Toutes vos couches sont séparées, tout ce dont vous avez besoin. J' aime bien celle-là, j'ai fini. Je ne vais plus l'éditer, donc ce que je vais faire est de sélectionner Enregistrer sous Type, et je vais juste l'enregistrer en PNG. Un PNG est un type de fichier élevé, donc il va être de grande qualité et nous pouvons l'ouvrir presque n'importe où. Un JPEG est compressé et un PNG est beaucoup moins compressé. C' est beaucoup plus de qualité. Nous allons juste aller de l'avant et enregistrer cela, et cela dira grande taille de fichier, ce qui est l'économie la plus rapide. Allez-y. Si vous souhaitez avoir une taille de fichier plus petite, vous pouvez le faire, mais gardez à l'esprit qu'elle compresse davantage l'image. Je vais faire une grande taille de fichier et juste frapper d'accord. Très bien, ce fichier est enregistré. Nous avons tous terminé avec ce tutoriel de remplacement du ciel. J' espère que vous avez suivi, si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez revenir en arrière et regarder cette vidéo et la mettre en pause où vous en avez besoin. Je vous recommande de le faire à tous vos clichés de nuit. Ça les aide vraiment à éclater. 29. Dernières astuces: Vous avez appris des choses précieuses dans ce cours, et j'ai hâte de voir quels types de photos vous pouvez obtenir. Ceci étant dit, suffit de tirer tout le temps quand vous le pouvez, tirer sur votre pause déjeuner, tirer quand vous vous levez le matin avant d'aller travailler, tirer la nuit quand vous rendez à la maison, même s'il fait sombre, Il suffit de tirer, tirer, tirer, tirer quand vous le pouvez, parce que plus vous filmez , plus cette pratique rend parfait, et plus vous allez probablement faire d'erreurs, et finir avec des images de merde pour que vous puissiez sortir, et tirez demain, et corrigez-le, et obtenez de meilleures images. Plus vous consacrez de temps, plus vous reviendrez, plus vous investissez, plus vous aurez de succès. Cela s'applique à tout, pas seulement à la photographie de drones. Volez même quand vous avez l'impression qu'il n'y a pas de raison, faites quelque chose à partir de rien. Si vous n'avez que des arbres, faites quelque chose de ces arbres, il y a toujours une chance à prendre s'il y a de la vie autour de vous, et n'hésitez pas à enfreindre toutes les règles que je vous ai dites. Toutes les règles de composition de tir, et toutes les techniques avec l'édition, les cassent tous, deviennent créatifs. Voyez ce que vous pouvez trouver, voyez si vous pouvez développer votre propre style. Cela prendra du temps, mais une fois que vous le faites, vous aurez un look signature que les gens reconnaîtront sur les réseaux sociaux ou partout où vous mettrez vos photos. Mon prochain conseil est de suivre vos photographes de drone préférés sur Instagram. Commencez à suivre le hashtag photographie drone. Entrez dans de nouveaux artistes qui mettent de nouvelles choses cool là-bas, et voyez si vous pouvez l'imiter, et ajoutez votre propre style. illustration inspire de nouvelles œuvres d'art, qui inspirent de nouvelles œuvres d'art. Avec tout cela étant dit, merci beaucoup d'être ici. Merci de vous inscrire au cours. N' hésitez pas à consulter l'un de mes autres cours, et n'oubliez pas de noter, et de passer en revue si vous ne l'avez pas déjà fait. Ces notes, et les commentaires m'aident une tonne. À plus tard.