Production musicale de guitare : enregistrer, modifier et mixer votre propre chanson

1. Introduction: [MUSIQUE] Vous êtes-vous déjà demandé comment les producteurs de musique écrivent et enregistrent de la musique ? Eh bien, il est temps de faire en sorte que ce soit le cas. [MUSIQUE] Je suis Wes Singerman, producteur de musique et guitariste Ma carrière m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'artistes tels que Kehlani, Travis Barker, Party Favor, Anderson Paak, Kendrick Lamar et bien d'autres. Dans ce cours, nous examinerons la guitare en relation avec la production musicale. Nous allons commencer par discuter l'équipement d'enregistrement de base et apprendre à l'utiliser, puis nous travaillerons à créer une boucle de guitare et à la construire avec plusieurs couches et effets. Enfin, nous allons y ajouter un groove et le structurer en une chanson complète. Pour ce cours, vous aurez besoin une interface d'enregistrement de base, de votre guitare, d'un câble de guitare et d'un DAW, qui est une station de travail audio numérique telle que GarageBand, Logic, Ableton, FL Studio. J'utiliserai Ableton. À la fin de ce cours, vous devriez vous sentir à l'aise pour enregistrer votre guitare et créer des chansons. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Félicitations pour votre arrivée en classe 5. Tu es géniale. Si vous êtes avec moi depuis la première classe ou si vous m'avez rejoint entre les deux, vous avez acquis certains des éléments de base de la guitare, mais aussi de la musique elle-même. Il est maintenant temps de tout mettre en place et d'examiner la guitare en ce qui concerne la production musicale. Pour cela, j'utiliserai Ableton, mais n'importe quel logiciel d'enregistrement fonctionnera. Vous aurez également besoin d'une interface d'enregistrement connectée à votre ordinateur, ainsi que d'un câble d'un quart de pouce et surtout, d'une vision. Allons-y. 3. Configurer votre interface: Pour enregistrer une guitare sur votre ordinateur, vous aurez besoin de ce que l'on appelle une interface. Une interface est un appareil qui nous permet de nous connecter à l'ordinateur afin d' enregistrer des instruments en direct. Après avoir ouvert votre DAW, dans mon cas, Ableton, ouvrez votre menu de préférences et configurez le périphérique d'entrée audio comme étant l'une de vos interfaces audio. J'utilise un Universal Audio Apollo réglé sur Universal Audio Thunderbolt. Vous devriez voir quel que soit le nom de votre interface audio dans la section du menu. Avant de commencer, nous voulons également régler la taille de la mémoire tampon à environ 256, juste pour nous assurer que lorsque nous jouons de la guitare, le son arrive exactement au même moment et que nous n' ayons pas ce que l'on appelle la latence, c' est-à-dire lorsque vous jouez, puis qu'il y a un retard dans le son et qu'il arrive quelques secondes plus tard. Ce n'est certainement pas ce que nous voulons lorsque nous enregistrons. Votre ordinateur devrait maintenant être prêt à enregistrer. Ouvrons une piste audio et sélectionnons l'entrée à laquelle votre guitare est branchée. Vérifiez que vous obtenez la bonne quantité de volume. Les interfaces ont ce que l'on appelle une préemption qui vous permet d'augmenter ou de réduire le volume afin obtenir le volume optimal pour l'enregistrement. Jouez aussi fort que vous voulez jouer. Si le compteur audio passe au rouge, c' est qu'il est trop fort et que le préampli doit être baissé , alors que si vous n'obtenez presque pas de volume, vous devez l'augmenter. C'est aussi simple que cela. Vérifions mon volume très rapidement. [MUSIQUE] C'est plutôt calme. Je ne pense pas que cela vous donne assez de volume , alors je vais augmenter le préampli ici. Voyons à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] C'est beaucoup plus fort, mais comme vous pouvez le voir, ça passe au rouge. [MUSIQUE] Chaque fois que je joue fort comme ça, ça ne devrait pas être si fort. Nous devons donc baisser le son un peu et nous devrions être dans cette jolie poche pour enregistrer. Essayons-en une encore une fois. [MUSIQUE] Cela devrait être parfait. C'est l'heure d'enregistrer. 4. Créer un loop: [MUSIQUE] Créons une boucle de guitare. Je vais jouer quelques accords en utilisant les accords que nous avons appris grâce à notre tonalité, en l'occurrence en do majeur. Je vais trouver quelque chose qui sonne bien à mes oreilles, alors je vais juste expérimenter un peu. Je pense que je veux commencer par un accord mineur, alors laissez-moi essayer en ré mineur. C'est sympa. C'est sympa aussi. J'aime ça, et peut-être que je pourrais le modifier pour la deuxième fois . C'est sympa. En fait, j'aime beaucoup ça. Dans ce cas, j' utilise la touche de do et je commence par mes deux accords, qui sont mineurs. Dans ce cas, je joue un 7 mineur, 7 en ré mineur et je vais jouer une corde à la fois, juste pour obtenir cette petite sensation rythmique au lieu de simplement gratter, cela nous donne quelque chose de différent qui attire notre attention. Ensuite, je vais le faire glisser jusqu'à mi mineur 7, qui est notre accord à trois cordes. Ensuite, je vais passer à nos quatre accords, fa majeur 7. Encore une fois, je joue cette corde à la fois, grattant vers le bas, puis nous revenons à mi mineur 7. Ensuite, je vais répéter la phrase, mais je vais me contenter de fins légèrement différentes. Je vais donc reprendre le ré mineur 7, un mi mineur 7 et peut-être que cette fois je vais passer à un 7 mineur et à un sol majeur. Tout ce que j'ai joué sonne comme ça. [MUSIQUE] Ça a l'air génial. Maintenant que j'ai quelque chose que j'aime chez le chien, vous pouvez définir un nombre précis de barres à boucler. Nous allons commencer avec probablement quatre ou huit mesures et je vais trouver un tempo qui soit agréable. La plupart des DAW sont dotées de ce que l' on appelle un bouton tactile, lequel vous pouvez cliquer au rythme de votre choix. Il vous suffit de taper, de taper, de taper et le tempo se réglera automatiquement pour vous . Je vais donc essayer très rapidement. C'est ce que nous avions. Je vais saisir cela dans, 1, 2, 3, 4 pour me dire que c'est environ 107 battements par minute. Et la façon dont je vais vérifier si c'est correct, c'est d' allumer le métronome. Chaque DAW possède un métronome. Ableton en a un qui se trouve juste à côté de l'endroit où j'ai fait mes claquettes et nous allons écouter. Ça a l'air juste, [BRUIT] J'aime ce tempo. Maintenant que nous avons le tempo qui nous convient, nous allons enfin recommencer à enregistrer la guitare. Je vais me donner un compte de quatre temps ce qui va passer à 1, 2, 3, 4 et l'enregistrement va juste commencer. Je vais appuyer sur ce bouton d'enregistrement juste en haut et cela me donnera compte d' une barre , puis je vais juste commencer à essayer d' enregistrer sur ce Click. Nous y voilà. C'est super. Maintenant, j'ai une partie de guitare qui m'a plu et qui est prête à être jouée en boucle. 5. Superposer les sons: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons une belle boucle en cours, essayons de la compléter un peu plus avec quelques parties supplémentaires. Pour cela, je m'en tiens toujours à la tonalité de C. Je vais utiliser mes compétences pour trouver une belle partie mélodique qui puisse tenir par-dessus cette boucle. Assurez-vous d'ouvrir une nouvelle piste audio pour partie suivante et de régler l'entrée de votre piste audio pour qu'elle soit votre guitare. Je vais rejouer cette boucle. Je laisse ma piste de clics activée pour avoir le bon timing et le bon rythme. Je vais utiliser ma gamme pour trouver de bonnes mélodies qui peuvent fonctionner sur cette [MUSIQUE] qui sonne bien. Je vais aller de l'avant et enregistrer ça. Quand j'appuie sur le bouton « Enregistrer », cela me donne quatre autres comptes, puis je commence. appuyant sur le bouton d'enregistrement 2, 3, 4, je l'ai fait. [MUSIQUE] Super. Ça a l'air génial. Essayons d'ajouter une dernière chose. Je vais ouvrir une autre piste audio et, encore une fois, m'assurer qu'elle est réglée sur ma guitare. Je vais rejouer la boucle, juste pour entendre ce que nous avons. [MUSIQUE] Ça sonne bien. Laisse-moi penser à quelque chose que je pourrais jouer ici. [MUSIQUE] Peut-être quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Ça a l'air vraiment cool. En fait, je vais aller de l'avant et enregistrer ça. Je vais appuyer à nouveau sur le bouton « Enregistrer », j'ai enregistré quatre comptes et puis c'est éteint ; 2, 3, 4. [MUSIQUE] Réécoutons ce que je viens de faire. Super, j'aime bien ça. Maintenant, cela sonne beaucoup plus plein et ressemble moins à une simple boucle de guitare. Ensuite, nous allons utiliser certains effets. 6. Expérimenter avec les effets de plugin: [MUSIQUE] Dans chaque document, il existe des éléments appelés plugins que nous pouvons utiliser. Les plugins sont des effets ou des programmes qui font des choses spécifiques. Il existe des milliers de plugins créés par différentes sociétés que vous pouvez acheter, mais chaque document est livré avec son propre ensemble de plugins que vous pouvez utiliser. Pour cet exemple, je vais utiliser uniquement les effets audio Ableton. Comme nous avons cette boucle, je peux maintenant essayer d'ajouter différents effets sur le morceau L'avantage, c'est que j'ai enregistré la guitare sans aucun effet, je peux continuer à modifier et expérimenter différentes combinaisons d'effets sans blesser ni modifier la prise originale. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu d'effets que vous le souhaitez. Il n'y a aucune mauvaise façon de procéder. Allons y jeter un œil. Je vais commencer par cette guitare originale que j'ai créée. Maintenant, je vais appuyer sur ce petit bouton S ici, qui est un bouton solo. Cela signifie qu'il ne jouera qu'une seule guitare et rien d'autre que j'ai fait. J'ai cette jolie guitare que nous pouvons éteindre pour le moment puisque nous avons déjà enregistré. Dans le menu d'Ableton, vous trouverez un ensemble d'effets, explique Audio Effects. Nous pouvons venir ici, nous avons toutes sortes de retards, d' overdrives, flous, d'égaliseurs, filtres, de modulations. Pourquoi n'essaie-je pas d' ouvrir le menu de modulation ? Laisse-moi voir. Je pense que mettre un refrain ou une phase autour ça pourrait rendre ça un peu plus intéressant. Je vais récupérer l'ensemble de chœurs le menu des plugins et je vais juste le déposer directement sur le morceau. Maintenant, vous pouvez déjà entendre que cela fait une énorme différence dans le son. Elle commence à s'élargir. Nous avons eu un peu de mouvement. Ça a presque l'air aqueux. Chaque plugin possède son propre ensemble de commandes que nous pouvons utiliser pour contrôler le comportement de l'effet. Avec le refrain, je vais tourner le bouton de quantité, ce qui va vraiment donner un son encore plus liquide. Maintenant, je pense que j'aime la façon dont ça sonne, mais je veux aussi un peu de réverbération. Je vais aller dans ce menu qui dit réverbération et je vais ouvrir juste un plugin de réverbération et je vais l'ajouter juste à la fin. Maintenant, c'est sympa. Nous avons une certaine réverbération. En ce qui concerne la réverbération, je vais augmenter le temps de décroissance pour que la réverbération soit un peu plus longue, qu'elle s'étire un peu plus. Ça avait l'air vraiment sympa. J'aime le son de cette réverbération, mais elle est un peu forte. Je vais aller là où il est écrit « sec/humide » et je vais baisser le son. Lorsque nous sommes complètement descendus, c'est-à-dire que nous sommes secs, l'effet n'est pas du tout actif et lorsque je suis mouillé à 100 %, cela signifie que je n'entends aucun signal d'origine. Ce ne sera que le nouveau signal qui sera traité par la rivière. Je ne veux pas qu'il soit complètement mouillé. Je ne veux pas qu'il soit complètement sec. Essayons environ 30 pour cent. Maintenant, ça sonne déjà beaucoup mieux. Nous obtenons toutes sortes de nouvelles profondeurs, toutes sortes de nouveaux sons grâce à quelques plugins seulement. Je vais continuer avec ça. Au lieu de jouer avec cette guitare, essayons la seconde que j'ai enregistrée. Je vais arrêter de jouer en solo, et maintenant je vais jouer en solo la deuxième guitare que j'ai enregistrée. Comme vous pouvez le constater, cela sonne comme un avion en soi. Cela demande beaucoup d'effets, je pense peut-être à un petit délai, ce qui ressemble à un écho. Je vais utiliser un plugin de retard puis je vais le déposer sur la deuxième piste. C'est déjà bien plus cool. Mais je n'aime pas la façon dont le retard se répète. Je voulais répéter sur le rythme. Je vais le configurer spécifiquement pour qu'il se répète sur la huitième note afin qu' il corresponde un peu plus à notre clic. Je vais réactiver le clic pour que vous puissiez l'entendre. Ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, c'est juste un peu trop humide à mon goût. Je vais prendre le bouton sec/humide que nous avons et je vais le baisser un peu plus Peut-être que cela a commencé à environ 35 %. Maintenant, ça a l'air vraiment cool. Avec cela, comme vous pouvez le voir, j'ai un égaliseur que j'ai trouvé ici. Si vous regardez la réponse en fréquence, il s'agit de la gravité de la tonalité que vous obtenez jusqu'à la hauteur de la tonalité que vous obtenez. Je vais retirer un peu de ce bas de gamme. Je vais prendre ce petit truc ici et le faire glisser vers le haut supprimer certaines des basses fréquences dont nous n'avons pas vraiment besoin pour cette partie de guitare. Maintenant, j'aime aussi cette partie de guitare, mais je n'aime pas qu'elle soit juste au centre. Je vais y mettre ce que l' on appelle un autopan. Lorsque nous effectuons un mouvement panoramique, cela signifie que nous le déplaçons vers la gauche ou la droite dans vos haut-parleurs. Ainsi, lorsque vous l'écoutez avec un casque ou des haut-parleurs, vous entendez quelque chose vers la droite ou vers la gauche comme ceci. Voici tout le chemin vers la droite, et voici tout le chemin vers la gauche. Je voulais me déplacer entre la droite et la gauche. Je voulais faire des allers-retours. Nous avons ici quelque chose que l'on appelle un autopan, qui fera tout le travail à ma place. Tout ce que je fais, c'est simplement activer le panoramique automatique, j' augmente la quantité et il commence à le déplacer vers la gauche et la droite, tout seul. Maintenant, ça a l'air génial. J' aime bien la façon dont ça sonne, mais je pense qu'il faut aussi un peu de réverbération. Je vais utiliser une autre réverbération et je vais juste la déposer au bout. Je n'en veux qu'un tout petit peu , donc je vais réduire le sec/humide , donc je vais réduire le sec/humide à environ 10 pour cent. Je voulais juste ajouter un peu plus de profondeur au son. Maintenant, cela fait déjà une énorme différence dans la façon dont cela sonne. Essayons le troisième point de guitare que j'ai enregistré. Écoutons le son. Je vais à nouveau désactiver le clic. Encore une fois, nous jouons juste de la guitare proprement. Cela ne sonne pas très bien en soi , mais je pense que nous pouvons pimenter le tout. Je vais revenir à mes effets de modulation et je vais essayer un phaser cette fois. Je vais placer un phaser sur cette troisième partie de guitare pour obtenir un joli son arrière. [RIRES] Je ne sais pas vraiment comment le décrire, mais c'est un son très, très cool. Je vais baisser légèrement le montant et j' aime beaucoup la façon dont cela influe sur la situation. Mettons un peu d' overdrive ou quelque chose comme ça pour améliorer un peu les choses. Je vais créer un plugin Overdrive et je vais le déposer à la fin. Comme vous pouvez le constater, c'est probablement un peu trop agressif pour ce qui est de cette boucle. Je vais réduire la quantité de disque dur pour que ce ne soit pas trop dur. Encore une fois, je vais réduire légèrement le sec/humide, peut-être d' environ 22 % ou 20 %, et nous en tirerons réduire légèrement le sec/humide, peut-être d' environ 22 % ou 20 %, et nous un peu plus d'avantage. J'ai fini par le laisser à 24  %. Mais c'est sympa. Nous avons obtenu un peu plus de mordant, un peu de mouvement grâce à ce phaseur, et j'espère que toutes ces choses se mélangeront très bien. Écoutons. Ça sonne tellement mieux qu'avant. Nous avons toutes sortes de mouvements à l'heure actuelle. Nous avons toutes sortes de choses différentes qui affectent les accords différemment et ça se fond vraiment beaucoup mieux qu'avant. Le but est que vous pouvez prendre n'importe quelle piste que vous enregistrez et que vous pouvez ajouter autant d'effets que vous le souhaitez dans l'ordre de votre choix. Essentiellement, vous pouvez personnaliser et sculpter votre propre ton. Passons à la sculpture. 7. Explorer les envois et les retours: Une autre façon d'appliquer des effets à votre DAW consiste à utiliser des pistes d' envoi et de retour. Une piste de retour est une piste qui contient des effets audio La sortie de n'importe quelle piste de votre projet peut être envoyée via cette piste à l' aide des commandes d'envoi. De cette façon, vous pouvez appliquer un effet commun à plusieurs pistes sans avoir à appliquer l'effet sur chaque piste individuelle. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de puissance du processeur, car chaque nouveau plugin que vous installez prend de plus en plus de votre processeur. Il vous permet également d'avoir un son uniforme sur plusieurs pistes. En général, j'utilise les envois pour les réverbérations et les délais. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel effet ou n'importe quelle combinaison d' effets en guise de retour. Encore une fois, il n'y a pas de règles. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Sur Ableton, il y a un menu qui dit Créer et vous pouvez simplement cliquer dessus et dire «  créer une piste de retour », qui est créée ici. Je l'ai déjà fait à l'avance. J'en ai créé deux, l' un avec une réverbération, et l'autre, avec un délai. Allons-y un peu avec cette réverbération. Je vais avoir besoin d'un temps de réverbération plus long. Ensuite, je pourrais réduire légèrement la taille de la salle de réverbération. Je sais que j'ai déjà mis de la réverbération sur quelques morceaux, mais pour l'instant, je vais les supprimer afin de vous montrer comment j'utilise ce sens. Je suis en train de supprimer cette réverbération. Je suis en train de supprimer cette autre réverbération ici. Sous le volume, il y a deux petits boutons que vous pouvez augmenter pour transmettre une partie de cette sortie à cette piste de retour. Je vais le faire avec cette première guitare initiale et je vais vous montrer à quoi elle ressemble. Je vais commencer par zéro. Je vais y rejouer. Il y a toujours ce refrain, mais il n'y a pas de réverbération pour le moment. Au fur et à mesure que je prends cette ascension et que je la pousse complètement vers le haut, vous allez entendre comment elle est de plus en plus affectée par cette réverbération affectée par cette réverbération, jusqu'à ce que je la pousse complètement vers le haut, elle soit complètement imprégnée de réverbération. C'est probablement trop. Je vais le recomposer jusqu'à ce que j' arrive à un endroit qui, à mon avis, est le point idéal. Voyons voir. Quelque part là-bas, ça a l'air génial. J'entends toujours la réverbération. Je voulais également ajouter de la réverbération sur certains de ces autres morceaux. Je fais littéralement exactement la même chose avec ces autres morceaux. Je peux prendre cette guitare et je peux aussi commencer à gravir une partie de cette ascension. Mets-le bien et baisse le verbe. Ça a l'air génial. Je vais ajouter un petit verbe supplémentaire à celui-ci. C'est incroyable. Maintenant, voici le troisième. Même chose. Je ne vais pas trop insister sur cette dernière prise ici. L'avantage, c' est que je n'ai besoin que d'une seule réverbération. Une fois que je l'ai placée sur cette piste de retour, je peux accéder à chaque piste que j'ai enregistrée et choisir la quantité ou la quantité que je souhaite appliquer à cette réverbération. Comme il s'agit de la même réverbération, nous obtenons un son uniforme sur toutes les pistes pour lesquelles nous l'utilisons. Essayez d'utiliser les envois et les retours dans votre propre production. Ensuite, nous allons passer au rééchantillonnage. 8. Rééchantillonnage: [MUSIQUE] Une autre chose que j'adore faire, c'est le rééchantillonnage. C'est alors que je prends la boucle que j'ai et que je décide d' en découper des morceaux comme un échantillon, ou de la manipuler une manière différente de l'original. Il existe de nombreuses façons de le faire, mais je vais vous montrer la façon dont j'aime le faire. Sur Ableton, vous pouvez configurer une piste audio et la configurer pour qu'elle soit rééchantillonnée, ce qui signifie qu'elle enregistrera tout ce qui se passe dans votre projet, mais uniquement sous la forme d'une seule piste audio. Faisons-le maintenant. Je vais ouvrir une nouvelle piste audio, puis l'entrée, pour le moment, elle indique externe. Mais lorsque je clique sur ce menu, une option permet de rééchantillonner. Quand je clique sur « Rééchantillonner », ce que j'ai en cours finit par enregistrer tout ce que j'ai en cours, à savoir, pour le moment, ces trois pistes de guitare réunies. Essayons ça maintenant. Je vais appuyer sur le bouton d' enregistrement et ça fera tout le travail à ma place. [MUSIQUE] Vous pouvez voir dans la forme audio que cela arrive un peu différemment. Il arrive sous forme de piste stéréo et c'est parce qu'il enregistre tout ce que nous avons, y compris tous les effets. Maintenant, nous pouvons écouter ce que vous en pensez. Avant de le faire, je vais désactiver les autres morceaux de guitare qui jouaient déjà et je vais uniquement écouter le nouvel extrait. Juste pour être très prudent, je vais renommer cet échantillon. Réécoutons-le. [MUSIQUE] Parfait, il a parfaitement fait son travail. Maintenant que nous avons notre boucle sous la forme d'une seule piste avec tous les effets déjà présents, essayons de modifier légèrement la tonalité. Si je double-clique sur cette piste ici, elle s'affiche avec ce menu sympa. L'un des boutons indique « pitch ». Si je le déplace simplement de haut en bas, cela changera le ton de demi-pas. Chaque plus 1 plus 2 représente une autre demi-étape. Si j'appuie sur Play, je te montrerai à quoi ça sert. Nous pouvons soit utiliser notre souris pour le faire, soit utiliser les touches fléchées pour le faire une par une, c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais le présenter et nous allons voir à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] Cela fait maintenant quatre étapes. Ça a l'air vraiment sympa. Pour le fun, allons-y un peu plus. Je vais faire cinq demi-pas. [MUSIQUE] C'est également très cool. Je ne sais pas ce que j'aime ici. Essayons de descendre. Je reviens à l'original ici. Voyons à quoi ça ressemble quand je le lance. Maintenant, c'est trois demi-marches en moins. C'est magnifique. Ça a l'air plutôt sombre. Je ne peux pas dire si je préfère le bas ou le haut. Continuons un peu plus bas , voyons à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] C'est cool, mais je crois que j'ai aimé le fait que c' était un peu plus haut, donc je vais juste le ramener à moins trois. Cela m'a semblé très agréable. Nous pouvons également modifier un peu le tempo. À partir de là, je sais que nous avions à l'origine 107 BPM. Mais pendant que ça joue, je vais voir si je peux le ralentir ou l' accélérer et voir si ça sonne mieux ainsi. Essayons-le. [MUSIQUE] Je vais monter jusqu'à mon tempo, puis je vais simplement utiliser ma souris pour le baisser. Nous allons le baisser et le baisser, donc voici maintenant 96 BPM, beaucoup plus lentement. C'est cool. Je me demande à quoi ça ressemble quand c'est plus rapide. [MUSIQUE] Il s'agit maintenant de 127 BPM. C'est sympa aussi. Je trouverai peut-être un point idéal un peu plus lentement que celui-ci. C'est 124 BPM maintenant. Ça a l'air plutôt sympa. Cela prend déjà une toute nouvelle vie. Je vais aller encore plus loin et découper cette boucle en petits morceaux, puis les jouer sur le clavier de mon ordinateur. Voyons à quoi cela ressemble. Avant de faire quoi que ce soit, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris à l' endroit où se trouve ma piste et extrait, puis je vais figer cette piste. Cela va bloquer toutes les modifications que j'ai apportées et empêcher que quelque chose de grave ne bloquer toutes les modifications que j'ai apportées et empêcher que quelque chose se produise avant de décider de le supprimer, puis je vais cliquer avec le bouton droit une fois de plus et dire piste aplatie. Cela va consolider toutes les modifications que j'ai pu apporter, qu'il s'agisse de modifications de volume, d' effets ou quoi que ce soit d'autre. Lorsque je clique avec le bouton droit sur la piste audio, une option indique de passer à une nouvelle piste MIDI. Lorsque je clique dessus, des options de menu s'affichent. Je vais choisir une demi-note parce que je veux découper cela en demi-notes. Tous les deux temps, c'est ce qu'est une demi-note. Nous allons passer à 1, 2, puis 3, 4 est notre prochaine étape, puis 1, 2, 3, 4. Ensuite, pour le préréglage de découpage, j'ai aimé le préréglage intégré, mais je vais utiliser le préréglage de vélocité zéro intégré parce que je voulais avoir une vélocité nulle, ce qui signifie que chaque fois que j'appuie sur un bouton, l'échantillon joue exactement au même volume. Si je le fais et que je clique sur OK, il fera tout le travail à ma place et le découpera sur un petit pad de batterie. Vous pouvez déclencher les samples ici à l'aide d'un clavier MIDI ou de n'importe quel appareil MIDI. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser clavier de mon ordinateur et nous allons voir à quoi cela ressemble. En commençant par l'échantillon le plus bas, [MUSIQUE], c'est un petit détail. Ensuite, lorsque je déplace les touches, c'est une autre difficulté. C'est une autre côtelette. [MUSIQUE] Nous pouvons commencer à jouer avec ça. Nous pouvons commencer à aller assez vite ou lentement ou faire n'importe quoi de nouveau avec cela et voir ce que cela donne. Laisse-moi essayer d'expérimenter un peu. Nous allons avoir [DE LA MUSIQUE], j'aime bien ça. [MUSIQUE] Je suis en train de déclencher petits extraits de cet extrait. Maintenant, cela me donne déjà un nouveau modèle comme 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Avant d'aller plus loin, je vais désactiver le sample original, celui que j'ai déjà rééchantillonné et je vais activer le nouveau tempo que j'entends. Je l'entends 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Il dit que c'est environ 127 battements par minute. Peut-être que je vais m'en tenir à 128. Maintenant, nous allons toujours utiliser cette boucle de huit barres, et je vais uniquement utiliser le clavier pour déclencher ces nouveaux samples et les rejouer dans une nouvelle pièce. Essayons-le, quatre comptes en 1, 2, 3, 4 alors. [MUSIQUE] Maintenant, c'était sympa. Je vais essayer d'enregistrer ce nouvel extrait en utilisant toutes les techniques que j'ai utilisées. Assurez-vous que votre clic est activé, et nous allons obtenir un bon compte à quatre temps et nous allons essayer de le faire fonctionner sur huit mesures. Allons-y, 1, 2, 3, 4. [MUSIQUE] C'était vraiment sympa. Réécoutons ce que j'ai fait. [MUSIQUE] Maintenant, j'aime bien ça, mais si vous pouvez l'entendre d'un clic, tout ce que j'ai joué n' est pas exactement dans l'heure. Ce que nous allons faire, c'est faire ce que l' on appelle la quantification. La quantification consiste à prendre des notes MIDI et à les insérer dans la grille afin qu'elles soient parfaitement synchronisées. Je vais double-cliquer sur les notes MIDI que j'ai prises, puis si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, cela indiquera quantifier. Si je clique simplement sur Quantifier, ils seront automatiquement intégrés à la grille afin qu'ils soient parfaitement à temps. Quand je réécoute le clic, ça devrait être parfait. Écoutons-le. [MUSIQUE] C'est sympa. [MUSIQUE] Maintenant, ça commence à ressembler à une betterave. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à placer un sillon par-dessus. 9. Ajouter un groove: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons enregistré une boucle, l'avons superposée, ajouté des effets, et maintenant nous l'avons découpée pour qu'elle sonne très différemment de l'original. Mettons-nous au courant de tout cela. Tous les quais ont leurs propres ensembles de sons de batterie que vous pouvez trouver. Mais il existe également d'incroyables sites Web de ressources comme Splice qui vous permettent d' accéder à des centaines de milliers de sons, y compris des sons de batterie, des boucles et des samples. Généralement, dans le domaine de la musique, nous pouvons utiliser une caisse claire, un coup pouce ou un clap sur les deuxième et quatrième temps d'une mesure. Donc, si j'ai quelque chose comme ça, [MUSIQUE], nous avons ce rythme rapide. Je vais mettre 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4. C'est généralement là que ça va. Dans la musique R&B et trap, le groove est ce que nous appelons la mi-temps, où la caisse claire, le snap ou tout ce que vous utilisez retentira sur Beat 3 plutôt que sur Beat 2 et 4. Donc, au lieu de ceci [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4 ; 1, 2 , 3, 4 ; 1, 2 , 3, 4 ; 1, 2, 3, 4. Nous allons utiliser un snap, 2, 3, 4. Ça a l'air bien. Cela ressemble déjà à un Beat 2. Nous y voilà. Déterminez quel groove convient le mieux à votre production et allons-y. Je vais ajouter une photo à la mienne. Je vais passer en revue quelques sons. J'ai vraiment aimé le son de ce snap. Je vais ajouter que je vais simplement déposer l'extrait audio du snap directement dans la session. Lorsque je fais cela, cela crée automatiquement une piste audio pour moi et je vais m' assurer de voir les marges de battement en haut où il est écrit 1, 1,2, 1,3, chacune de ces valeurs étant des battements. Je veux donc m'assurer que mon snap est sur Beat 3. Ensuite, je vais surligner la barre entière, et je vais la copier ou la dupliquer sur chaque barre de ma boucle. Nous avons donc huit barres maintenant avec la touche B3 de tout le monde. Je vais donner un titre à mon morceau snap ne pas me tromper quant à savoir de quoi il s' agit, et écoutons-le. [MUSIQUE] Maintenant, le snap est génial, c'est un peu bruyant. Je vais donc baisser le volume. Je pourrais ajouter un peu de cette réverbération à partir du son que nous avons fait plus tôt. Essayons-le. C'est vraiment sympa. Cette réverbération sonne bien. Maintenant, ça commence à ressembler à une vraie chanson. y a du mouvement là-dedans, il y a du rythme, mais ce n'est toujours pas fait. Je vais ajouter une batterie et peut-être un casque ou deux, peut-être un peu de percussion. Voyons à quoi on peut le faire sonner. Allons y jeter un œil. Je vais garder ça en boucle pour le moment. [MUSIQUE] Je vais cliquer parce que nous avons déjà petite idée de la situation du groupe. Je vais juste trouver la batterie qui me plaît. J'aime bien celui-ci. Je vais le prendre, je vais juste l'intégrer à ma session. Je vais commencer à copier et coller ceci. Je vais utiliser mes commandes. C'est la commande C pour copier et la commande V pour coller. Nous avons déjà un peu de beau, mais le coup de pied est trop fort. Je vais baisser le coup de pied. Voyons ce qui va se passer. Nous avons [inaudible] J' aime ça. C'est cool. J'aime ça. Écoutons. [MUSIQUE] C'est vraiment sympa. J'aime ce que j'ai fait ces quatre premières mesures. Je vais juste surligner les quatre premières barres que j'ai faites, et je vais passer à la commande D, qui est dupliquée. Je pourrais également cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer. Mais il est très important de commencer à apprendre les raccourcis de votre dock afin pouvoir atteindre la vitesse maximale et de ne pas avoir à vous soucier cliquer et d'accéder constamment menus et à des choses comme ça. Vous voulez que le flux se poursuive. J'ai maintenant un coup de pied et un clin d'œil. Essayons d'ajouter un chapeau haut. [MUSIQUE] Comme le son du chapeau haut de gamme. Ce coup de pied est encore un peu trop fort. Je vais le baisser un peu avec le volume. Maintenant, nous avons un chapeau haut. Et je vais juste commencer à copier-coller certains des trucs haut de gamme qui se trouvent ici. C'est aussi trop fort. Je vais donc le refuser. Je voulais dire, ta-ta-ta-ta. C'est sympa. J'aime bien les deux petits bars que j'ai créés. J'ai donc copié les deux barres et je ai dupliquées dans le tout. Nous avons déjà trois sons de batterie dedans. On dirait que c'est déjà terminé. C'est génial. Nous faisons beaucoup de progrès. Essayons d'ajouter comme un son de basse. Ainsi, dans le R&B, le hip-hop et la musique trap, nous utilisons ce que l'on appelle une 808, qui est essentiellement une basse au son vraiment puissant. À l'origine, cela provenait d'une boîte à rythmes appelée TR-808. Et chaque fois qu'ils le frappent, ça passe [inaudible]. Maintenant, nous utilisons de tels sons pour faire nos parties de basse. Je vais utiliser une 808 pour essayer de créer une bonne base de référence pour la piste que nous avons . Allons y jeter un œil. Je vais appuyer à nouveau sur Play pour que nous sachions ce que j'ai fait. [MUSIQUE] Comme ça. Trouvons une bonne base. C'est une belle idée. J'ai beaucoup aimé la façon dont ça sonne, très profond. Donc, dans chaque porte, il y a ce qu'on appelle un échantillonneur. En général, avec un sampler, nous pouvons enregistrer un seul son, comme un 808 , et nous pouvons utiliser notre clavier pour jouer différentes notes avec ce son individuel. Impossible de terminer l'échantillonneur que j'aime utiliser est en fait appelé plus simple. Nous pouvons simplement en ouvrir un. Si je le place dans la session, il l' ouvrira automatiquement. Je vais revenir à la 808 que j'ai beaucoup aimée, et je vais juste la déposer. Nous y voilà. Maintenant, si je joue sur mon clavier, [RIRES] c'est très bas. Je vais augmenter cela de quelques octaves. Si je joue des notes différentes. Nous avons donc maintenant l'occasion d'essayer de trouver la base de référence que nous voulons atteindre et de la mettre en œuvre. Permettez-moi d'appuyer à nouveau sur « Play » et nous verrons où nous en sommes. [MUSIQUE] C'est sympa. Alors on a juste frappé. J'ai aimé le son de la 808, mais je n'aime pas la façon dont il s'arrête immédiatement après avoir levé le doigt. Je vais passer à l' endroit où il est écrit Attaque, Décadence , Maintien et Libération par le bas. Je vais augmenter le volume, ce qui fera en sorte qu' après avoir levé le doigt, le son continue de fonctionner tout seul. Essayons encore une fois. Au fur et à mesure que je le soulève, vous pouvez entendre à quel point c'est un peu plus long. Je vais quand même l' augmenter parce que je veux qu'il soit encore plus long. C'est sympa. C'est très sympa. J'aime bien où nous en sommes. Voyons si nous pouvons enregistrer cette base de référence dans. Je vais appuyer sur mon bouton d'enregistrement. Ça va me donner quatre points. Je vais juste essayer d'utiliser mon petit clavier d'ordinateur pour obtenir de belles bases de référence ici. Je vais compter quatre fois. Voyons comment ça se passe. [MUSIQUE] Je trouve que c'était génial [RIRES]. Quantifions-le. Si je double-clique sur ce que je viens d'enregistrer, la ligne de base, vous pouvez voir que c'est joli sur la grille. J'ai fait du bon travail. Mais si je veux que ce soit encore plus précis, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Quantifier. Encore une fois, cela va tout intégrer à la grille afin que tout soit parfaitement en phase avec les batteries que j'ai déjà jouées et avec le sample. Réécoutons-le maintenant que c'est quantifié. [MUSIQUE] Très sympa. Je suis juste en train d'ajuster un tout petit peu plus le timing. Essayons-le encore une fois. [MUSIQUE] J'aime la façon dont ça sonne. Donc, pour l'instant, ce n'est qu'une boucle de huit mesures, même avec toutes les batteries, et même maintenant que ça sonne comme un vrai rythme, ce n'est toujours pas une chanson complète. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à structurer et à terminer une chanson. 10. Structurer et peaufiner une chanson: [MUSIQUE] Nous avons presque fini de créer notre rythme. est temps de prendre toutes les parties que nous avons et de structurer une chanson. En général, les chansons sont divisées en plusieurs parties, comme un couplet , un pré-refrain, un refrain, un bridge, etc. Je vais créer une petite intro à partir de notre extrait. Ensuite, quand la batterie arrivera, je pense que ce sera probablement le couplet. Découvrons-le. J'ai toujours ces huit barres de notre échantillon original et je vais juste les prendre et dupliquer plusieurs fois. Je vais faire en sorte que ce soit 32 bars pour le moment. Maintenant, pour les quatre premières mesures, c'est ce que je veux comme introduction. Je vais prendre la batterie que j'ai ici. Je vais tous les surligner et les supprimer pour le moment et laisser l'extrait jouer tout seul pour le début. Lorsque ces batteries sonnent, cela devrait être le début de la partie de chant ou de rap, ou de la personne qui va entrer sur le morceau. Écoutons. [MUSIQUE] J'aime bien ça et la batterie devrait sonner ici même. [MUSIQUE] C'est sympa, mais je ne veux pas non plus tout abandonner d'emblée. En fait, je vais désactiver la basse pour le couplet. Je vais également désactiver le coup de pied dès le début du couplet. En fait, je vais désactiver le son pendant huit barres afin que nous n'ayons huit barres afin que nous n'ayons que le casque et le snap qui se produisent directement sur la barre 5. D'ici à ici, ce ne sera que le snap, le chapeau haut de gamme et notre échantillon original. Écoutons à quoi cela ressemble. Nous avons notre intro, puis quand elle entre dans le couplet, nous ne voulons pas trop en dire. Je vais juste mettre le chapeau dedans et le claquement. C'est vraiment sympa et c'est super ouvert à un artiste de chanter dessus, à un rappeur de rapper dessus ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, après la fin de ces huit barres, nous pouvons lancer le coup de pied et ce huit à l'extérieur. C'est sympa. Cela pourrait être la seconde moitié d'un couplet ou quelque chose du genre. Alors nous devons faire quelque chose ici. J'ai l'impression que quelque chose doit se passer différemment. Généralement, en musique, nous avons on appelle un pré-refrain, qui est une section un peu décomposée ou quelque chose de différent qui se produit juste avant le Big Hook. En fait, je vais retirer toutes les batteries et revenir à notre échantillon d'origine. Je vais même revenir à la partie de guitare très originale que j'ai enregistrée et voir à quoi elle ressemble. Je vais désactiver le sample découpé que nous avons fait et à la place, que nous avons fait et à la place, je vais réactiver ce tout premier riff de guitare original que j'ai eu. Quand nous l'écouterons, ce sera probablement le pitch original que nous avons eu parce que nous avons commencé à présenter des choses et à créer de nouvelles choses avec ce nouvel extrait. Mais je vais revenir à l' endroit où nous avions cette guitare. [MUSIQUE] C'est beaucoup plus élevé, mais ce que j'avais fait que je l'avais incliné à moins 3. Je vais les souligner tous, double-cliquer dessus et je vais revenir à ce pitch et le réduire de trois pour qu'il corresponde au reste de la chanson. Maintenant, ce pré-refrain n' arrive qu'ici. Je vais le faire glisser ici et je peux simplement supprimer le reste pour le moment, car je n' en ai plus vraiment besoin. Peut-être que je ferai la même chose avec l'une de ces autres parties de guitare, peut-être aussi avec la deuxième partie de guitare que j'ai faite. Écoutons ça. Je vais en déduire que je vais aussi le présenter en trois points, que cela corresponde à notre échantillon et je vais le proposer pour notre pré-refrain. Je vais également supprimer les autres. Nous pouvons nous débarrasser de ce morceau résamplé pour le moment et écoutons simplement à quoi cela ressemble. Le morceau va s'accumuler un peu , puis il va se décomposer pour notre pré-refrain et pour le pré-refrain, il va sonner un peu nouveau et différent. Permettez-moi de commencer à mi-chemin du couplet, puis nous écouterons comment il sonne avant ce nouveau pré-refrain. [MUSIQUE] Cela sonne bien. Après le prochain round, ce sera le pré-refrain ou la batterie abandonnera. Nos nouvelles pièces de guitare ou nos pièces de guitare d'origine arriveront sous forme de nouveautés. Ça a l'air génial. Mais à partir de là, nous devons suivre une nouvelle voie. Quand il reviendra, je veux que quelque chose s'y construise un tout petit peu. Parce que je pense qu'à l'heure actuelle, c'est le même niveau d'énergie que celui que nous avions lors de notre première confrontation et que nous voulons vraiment quelque chose qui sonne un peu plus élaboré. Je pense que ce qui manque, c'est une boucle de percussion ou quelque chose qui apporterait un peu plus d'énergie au chœur. Ce que je vais faire, c'est rechercher mes boucles de percussion, je vais rechercher le tempo que j'ai. J'ai 128 battements par minute, donc je vais taper 128 dans la barre de recherche qui se trouve en haut de l'écran et cela va afficher tout ce que j'ai soit 128 battements par minute. Maintenant, je peux trouver quelque chose, j'espère que cela fonctionnera. Voyons à quoi cela ressemble. C'est agressif, mais je pense que si j' utilise des effets pour l' apprivoiser, le son sera vraiment cool. Je vais utiliser cette boucle de batterie et je vais l'intégrer, lors de ma session, afin qu'elle se trouve juste en dessous de toutes les autres batteries que j'ai déjà jouées ici. Je vais l'étendre pour que ce soit la longueur de notre refrain. Maintenant, je sais déjà que ce son de batterie va être bien trop fort. Juste à l'avance, je vais juste le retirer. Je vais probablement le réduire d'environ 10 décibels. Ensuite, je vais utiliser une partie de cette piste de retour de réverbération que nous avions et je vais en envoyer une petite partie pour que le son soit un peu plus épicé et écoutons à quoi cela ressemble. C'est peut-être encore trop fort, mais vérifions. [MUSIQUE] C'est encore un peu trop fort et j'ai aussi mis un peu trop de réverbération dessus. Je vais baisser un peu la réverbération et baisser encore le volume, probablement à moins 18, moins 20. Je veux juste qu'il y ait une petite texture en arrière-plan pour ajouter un peu grille et de piquant à la boucle de batterie actuelle que j'avais déjà dedans. Écoutons encore une fois. [MUSIQUE] C'est génial, mais il y a un son aigu dans cette boucle de batterie que je n'aime pas trop. En fait je vais retourner dans mes effets audio et trouver un filtre. Maintenant, un filtre est essentiellement un égaliseur assez hardcore que vous pouvez utiliser pour supprimer un tas de haut de gamme ou un tas de bas de gamme, ou même les deux. Avec cela, j'ai simplement déposé un filtre sur cette piste de batterie et écoutons uniquement la piste de batterie pendant une seconde. [MUSIQUE] Ce sont sons aigus qui sonnent un peu. Au fur et à mesure que je déplace ce filtre vers le bas, vous allez entendre comment il prend certains de ces sons et les assombrit légèrement. Maintenant c'est génial. En fait, je vais également utiliser mon égaliseur que j'ai ici et je vais également supprimer un peu le bas de gamme. Écoutons encore une fois. [MUSIQUE] Si vous regardez l'égaliseur, chaque fois que vous entendez un bip, vous pouvez voir cette petite fréquence devenir très forte. En fait, je vais prendre l'un de ces marqueurs. Je vais le pousser vers le haut juste pour m' assurer que c'est au même endroit que celui dont j' essaie de me débarrasser et je vais simplement le baisser. Au fur et à mesure que je la baisse, elle va commencer à se calmer et à calmer un peu cette fréquence. Écoutons encore une fois, pour nous assurer que c'est comme ça que nous l'aimons. [MUSIQUE] C'est tellement mieux. Maintenant que c'est fait, je pourrais probablement augmenter légèrement le volume. Peut-être le repousser à 18 ou moins 17 décibels. Écoutons. [MUSIQUE] Je pourrais même l' augmenter un peu plus. C'est plutôt sympa. J'aime ça. Nous avons un petit rythme, c'est assez subtil. Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Nous avons une intro [MUSIQUE] et l'intro est vraiment sympa, nous avons de la batterie qui vient ici pour le couplet. Juste ce joli chapeau et ce bouton pression. Vous pouvez déjà entendre quelqu'un, imaginez votre artiste préféré chanter dessus. Ici, la basse et la batterie entrent en jeu. Tout ce bas de gamme arrive en même temps. C'est vraiment sympa. Ici, nous allons commencer le pré-refrain. Tout recule. Nous ajoutons une autre section ici. Profitez d'un petit moment de paix avant que le chœur ne revienne et ensuite nous aurons le cours. Cela va les toucher un peu plus fort que ne l'est le couplet. Ça y est, c' est un beau refrain. Nous avons structuré notre chanson. Nous avons le couplet, nous avons le pré-refrain et nous avons le refrain. En fait, je vais passer en revue maintenant, je vais mettre en évidence l' ensemble de la chanson que nous avons. Du couplet jusqu'à la fin du crochet, je vais laisser l'intro de côté. Mais du couplet jusqu'à la fin du hook, je vais surligner chaque morceau, chaque partie de celui-ci, puis je vais passer à la commande D, également connue sous le nom de duplication. Je vais répéter cela une deuxième fois parce qu' après le premier refrain, nous allons devoir revenir au couplet, puis revenir au pré-refrain, puis faire un autre refrain à la fin. En général, le second chœur est deux fois plus long que le premier. Je vais me rendre ici, là où se tiendra le deuxième refrain. Je vais souligner ce point , puis je vais passer à la commande D une fois de plus afin que nous ayons un chœur double dont la durée est double. Maintenant, si nous écoutons, nous avons cette intro. [MUSIQUE] Nous avons le joli couplet qui arrive, chapeau haut de gamme maintenant. C'est vraiment sympa. Ensuite, voici la seconde moitié du couplet. Ensuite, nous entrons dans le pré-refrain. Nous avons cette nouvelle section, puis le pré-refrain. J'ai eu ce petit moment de paix. Ensuite, nous allons les frapper fort avec le refrain. Voici le refrain 1, 2, 3, 4, puis le refrain. Super, j'aime bien la façon dont ça sonne. Après avoir interprété l'un de ces refrains, nous revenons au couplet. Cette fois, c'est le deuxième couplet. Faisons en sorte que le couplet sonne bien. Vous voyez qu'en supprimant nous n'avons que quelques pistes dedans, mais en retirant des éléments, en les remettant en place, en essayant de changer un peu les choses , toutes les quelques mesures sonneront un peu différemment. On dirait que nous sommes en train de construire. On dirait que nous supprimons, emportons des choses et cela nous aide vraiment à structurer notre chanson. Si vous voulez vraiment aller plus loin, ce que nous pouvons faire maintenant que nous avons la structure de la chanson, c'est revenir en arrière et réenregistrer plus parties de guitare, plus de parties de synthé. Vous pouvez ajouter certains effets. Il y a des éléments tels que des contremarches qui entrent dans les sections suivantes. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour vraiment faire briller votre chanson et la terminer complètement. Mais pour l'instant, nous avons cette belle structure de chanson. Cela dure deux minutes et 30 secondes, et on dirait que c'est prêt à être embarqué par un artiste. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Quelle ambiance. Nous avons créé une boucle, superposé nos sons, ajouté des effets, l'avons découpée, ajouté un groove et lui avons donné une structure, et maintenant nous avons une chanson. Maintenant, il est temps pour vous de l'essayer vous-même. Vous l'avez deviné, votre devoir de classe est d'intégrer ce que vous avez appris dans votre propre chanson et de la soumettre dans la galerie de projets. C'est là que s'arrête notre voyage ensemble, mais ce n'est en réalité que le début de votre voyage. Cela a été un honneur de vous enseigner et j'ai hâte de voir quelle musique vous allez faire. Je suis West Singerman, et je m'en vais. Merci.