Transcription
1. Introduction: À quoi pensez-vous
lorsque vous imaginez votre son de guitare préféré ? Pensez à tous vos
musiciens et artistes préférés Une chose qu'ils
ont tous en commun est un ton ou un style qui les rend
uniques et reconnaissables, ce qui leur permet de se
démarquer dans la foule. Je m'appelle Wes Singerman, je suis producteur de musique
et guitariste. Ma carrière
m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'artistes
tels que Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae
Jepsen et bien d'autres. Dans le cours d'aujourd'hui, nous
allons explorer tous les équipements pour guitaristes et discuter de la façon dont
ils affectent votre son. [MUSIQUE] Nous commencerons par
les différences entre les guitares
électriques et acoustiques et nous aborderons ensuite les pédales d'
effets et accessoires pour
guitare
tels que les slides et les capos. Il s'agit du premier cours d'une série de cinq
où je vais
vous apprendre les bases et certaines
des notions moins élémentaires des gammes, des
accords, de l'écriture de chansons et
même un peu de production. À la fin du cours, vous aurez une
compréhension claire de
tous les choix d' équipement que nous
devons faire en tant que guitariste ,
puis vous les appliquerez
pour créer et sculpter votre propre son.
Allons-y. [MUSIQUE]
2. Pour commencer: [MUSIQUE] Développer votre
ton en tant que musicien est l'une des
choses les plus importantes que nous puissions faire. Pensez à tous vos
musiciens et artistes préférés Une chose qu'ils
ont tous en commun est un ton ou un style qui les rend
uniques et reconnaissables, ce qui leur permet de se
démarquer dans la foule. Bien que cela soit en partie
défini par des éléments tels choix des
nœuds, les voix d'accords, l'utilisation du rythme, etc., pour la guitare en particulier, cela dépend de nos choix
d'équipement. agisse du type
de guitare ou d'amplificateur que
vous s'agisse du type
de guitare ou d'amplificateur que
vous
utilisez ou de la pointe que vous tenez dans votre main, chaque petit
équipement fera une
différence dans votre son. Savoir quel type d'
équipement convient
le mieux au type de son que vous souhaitez est un élément crucial pour créer votre propre
voix en tant que musicien. Examinons en profondeur
les types d'équipements afin de créer
votre voix. Allons-y
3. Découverte des guitares électriques et acoustiques: L'une des plus grandes
différences entre les guitares, et aussi l'un des
premiers choix que nous avons tendance à faire
lors de l'achat d' une guitare, est électrique
par rapport à l'acoustique. Les deux sont joués de la
même manière mais ont sons
radicalement différents et sont également abordés
stylistiquement de nombreuses manières différentes. Les guitares électriques se présentent
sous de nombreuses formes et tailles et sont utilisées dans presque
tous les genres de musique. Une guitare électrique fait référence
à une guitare
généralement plus fine et faite
de pièces de bois solides. Ils ne sont pas très
bruyants sur le plan acoustique, ils ont
donc besoin d'
amplificateurs pour amplifier le volume
de la guitare. Les guitares électriques ont également
ce que l'on appelle des micros, qui sont essentiellement de petits
équipements qui
servent de microphones pour les cordes de
nos guitares. Ils captent le
son de la guitare, puis ce son
est envoyé par le câble de la guitare et dans notre amplificateur où nous
pouvons régler le
volume, l'augmenter et mettre nos
voisins très en colère. Les guitares électriques ont tendance à utiliser des cordes
plus fines car elles
n'ont pas besoin d'être
entendues acoustiquement. Cela nous permet également d'
utiliser
plus facilement certaines techniques
telles que le cintrage des cordes, martelage, les tractions
et le tapotement. guitares électriques ont également tendance
à mieux fonctionner avec les effets, en particulier la distorsion, le
fuzz et l'overdrive, qui ont tendance à provoquer des problèmes de bruit et de
feedback sur
une guitare acoustique. Pour cette raison, les guitares
électriques sont
les principales guitares utilisées pour jouer du
lead et des solos épiques. En revanche, une guitare
acoustique est une guitare qui ne nécessite pas d'amplification
électrique. Ces guitares ont une chambre
acoustique creuse qui
amplifie naturellement le son
des cordes et ne
nécessitent aucun
équipement supplémentaire pour être entendues. En raison de la chambre acoustique, acoustiques ont tendance à être de plus grande
taille et utilisent également cordes
plus épaisses pour pouvoir
vibrer suffisamment pour être transportées dans l'air. La tension plus intense des cordes plus épaisses
les rend un peu plus difficiles
à utiliser pour vos mains, et aussi un peu plus difficiles
à utiliser,
comme le cintrage des cordes,
les marteaux et les tractions. Mais pour cette raison, la guitare
acoustique est
principalement utilisée comme
instrument d'accompagnement plutôt que comme instrument principal. Les corps en bois pur
génèrent des sons chauds et riches qui offrent un son
incroyable lorsqu'ils sont
associés à des voix ou à d'autres instruments
acoustiques. Les guitares acoustiques
ont deux types principaux, les cordes
en acier et les cordes en nylon. Comme vous pouvez le deviner, l'acoustique des cordes
en acier
utilise des cordes en acier pour
produire des sons magnifiques et
chatoyants, et
elle est parfaite pour la musique folk, auteurs-compositeurs, la musique
indie et le rock. cordes acoustiques en nylon ont un style de
corps légèrement différent de celui cordes
en acier et
ont tendance à avoir des manches plus larges qui permettent à chaque corde de
résonner un peu plus librement. nylons ont des tons légèrement
plus foncés et ce sont les principales
guitares utilisées dans styles de musique
classique et mondiale tels que la bossa nova et le flamenco. De nos jours, de nombreux instruments
acoustiques à cordes en acier
et en nylon sont également
équipés de micros intégrés ce qui permet de les utiliser
avec des amplificateurs et des équipements
d'enregistrement de la même manière une guitare électrique. Les guitares électriques et
acoustiques sont extrêmement diverses et
se présentent sous de nombreuses formes. C'est à vous et à
votre oreille de
déterminer ceux que vous aimez et
comment vous voulez les utiliser.
4. Choisir votre médiator: En termes d'équipement
pour les guitaristes,
les médiators sont
sans doute les plus importants et parfois
les plus négligés. Un médiator ou un plectre
est le centre de votre son. Il est chargé de frapper les cordes et de créer
votre son réel. extrêmement important de trouver un médiator
confortable et adapté à
votre style de jeu
. Les médiators se présentent sous toutes sortes
de formes, de tailles et épaisseurs et sont fabriqués
à partir d'une variété de matériaux. Chaque matériau, qu'il s'agisse de
plastique, de bois, de verre, de pierre ,
etc., a un son
et une sensation radicalement
différents entre vos mains. différentes épaisseurs
offrent différents niveaux de précision sur le médiator
, ce qui
influence la force ou le punch de votre son par rapport à la légèreté
ou à la finesse de votre son. Je préfère utiliser des médiators
plus épais lorsque je joue de l'électrique pour obtenir
un son plus fort, surtout lorsque je joue en solo. J'utilise des cochons plus fins lorsque
je joue en acoustique afin d'
obtenir un
son aérien fin pour le grattage. Des médiators plus fins vous
permettent également de profiter davantage de ce joli son filandreux que
nous adorons en matière d'acoustique. La forme d'un médiator a également un impact important sur
votre style de jeu. pointeurs plus petits sont meilleurs pour jouer des lignes rapides à
une seule note, tandis que les médiators plus grands et plus contondants
conviennent mieux au grattage. J'aime utiliser mon médiator
pointu lorsque je fais lignes de notes
individuelles
, puis des lignes de notes
individuelles
, puis mon
médiator plus épais pour le strumming. Il existe une grande variété
de médiators et je vous
recommande vivement d'en
essayer autant que possible, d'apprendre leur son et leur
sensation et de les utiliser différents types de situations
pour votre propre jeu.
5. Jouer avec différentes cordes: [MUSIQUE] Chaque
guitare possède des cordes.
Six d'entre elles exactement, Six d'entre elles exactement et le type de cordes que
vous utilisez aura un impact important
non seulement sur votre son, mais aussi sur la
sensation de votre instrument. Il existe de nombreux types de cordes disponibles et celles
qui accompagnent votre guitare peut-être pas toujours
les meilleures pour votre son ou votre style. Les cordes sont fabriquées avec
différents types de matériaux, le plus souvent
en acier inoxydable, en nickel, cobalt ou en cuivre ou une
combinaison de ceux-ci, et sont disponibles en différentes épaisseurs. L'épaisseur d'une
corde de guitare est mesurée en jauges. Plus le calibre est bas, plus
les cordes sont fines et vice versa. Les cordes plus fines sont beaucoup moins tendues, ce qui les rend plus faciles à plier et à exécuter des tâches telles que
les marteler et les arracher. C'est le choix de
nombreux guitaristes de Shredder qui aiment jouer vite. Ils ont également un son plus clair et plus
fin, mais le principal
inconvénient est qu'ils se cassent plus facilement et qu'ils n'ont pas
beaucoup de graves. Les cordes plus épaisses ont plus de basses ce qui augmente au fur
et à mesure que vous les
épaissez. Ils produisent des sons
plus forts et plus lourds et sont bien meilleurs pour les accordages
alternatifs, en particulier
pour le downtuning, pour mes têtes métalliques. Bien qu'ils aient une
tension légèrement plus épaisse sur le manche, certaines personnes, comme moi,
préfèrent ce son. Pour les guitares électriques, le calibre
10 est le point central et le plus courant
des calibres. jauges 7 à
9 sont plus fines et les jauges 11 à 13
et plus sont plus épaisses. Il y en a 11 sur cette guitare. [MUSIQUE] Quand j'ai
commencé à jouer, je ne me rendais pas compte de
l'impact
que l'épaisseur d' une corde pouvait avoir sur la une corde pouvait avoir sur la sensation de ma guitare
sous mes mains. Une fois que j'ai trouvé les
cordes adaptées à mon style, j'ai atteint un nouveau
niveau de jeu. Je
vous encourage
à essayer différentes cordes et à trouver celles qui conviennent
le mieux à vos mains.
6. Jouer avec des capteurs: Passons aux camionnettes. Un micro pour guitare est un appareil qui capte les vibrations des cordes produites
par votre jeu de cordes et les transforme en signaux
électriques
qui peuvent être envoyés à des amplificateurs et à des appareils
d'enregistrement. Certaines guitares ont
deux micros tandis que d'autres comme celle-ci
ont trois micros. La
fabrication et le fonctionnement de
ces micros pour guitare reposent sur de nombreuses
données scientifiques , mais la chose importante à
savoir concerne leur son. Généralement, les micros sont
divisés en deux catégories, micros à
simple bobinage
et les micros à double bobine, plus
communément appelés humbuckers. Les micros à bobinage unique se trouvent
surtout sur les Fender
Stratocasters, comme celle-ci, Telecasters, et peuvent également être trouvés sur
de nombreuses autres guitares. Ils ont un ton plus clair sur
20 ans comme celui-ci. Ils sont extrêmement réactifs
à la technique du joueur, et que vous jouiez
doucement ou que vous utilisiez des micros à bobinage
unique, ils
capteront toutes
les subtilités et les
nuances de votre jeu. singles cool célèbres,
citons Jimi Hendrix, Eric Clapton,
Stevie Ray Vaughan, Now Rogers et bien d'autres. Humbuckers se trouvent
surtout sur les guitares Gibson, telles que les Les
Paul 335, SG, etc. Mais ils peuvent également être trouvés sur d'autres guitares telles que Paul
Reed Smith, comme celle-ci. Ibanez, Jackson et d'autres. Ils ont tendance à être plus bruyants et à avoir une partie inférieure beaucoup plus importante que leurs homologues
à bobine unique. La façon dont les micros sont construits a fait en sorte que le faible bourdonnement
généralement produit par les micros
à guillemet unique ne
posait plus de problème C'est ainsi que le nom
humbuckers est né. Ils sont moins sensibles
à la dynamique, mais ils gèrent extrêmement bien les
sons de distorsion. humbuckers ont tendance à
être utilisés dans le jazz et rock et le metal
plus lourds
en raison du son plus sombre et plus costaud qu'ils produisent. Les utilisateurs célèbres de humbuckers sont Jimmy Page/Santana, ainsi que certains des plus
grands guitaristes de jazz tels que Wes Montgomery
et Joe Pass. La meilleure façon de connaître
la différence entre les micros à bobine
unique et les
micros humbucking est de les essayer tous les deux. Essayez de vous rendre dans votre
magasin de musique local et testez-les. Les bobines simples et les
humbuckers peuvent être utilisés dans tous les genres de musique et
pour tous les styles de jeu, mais c'est à vos oreilles de
décider quel son convient
le mieux à votre son.
7. Ajuster les capteurs et les boutons de tonalité: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons parlé
un peu des micros,
nous devrions nous pencher sur le sélecteur de micro, parfois
appelé interrupteur à bascule. Comme je l'ai mentionné dans
la dernière leçon, plupart des guitares ont au
moins deux micros, l'un au niveau du manche et
l'autre au chevalet. Parfois, il
y a trois micros. Dans ce cas, c'est
juste au milieu. Le placement de ces
micros sur notre guitare permet à chaque micro de
produire un son différent. Les micros les
plus proches du cou ont une tonalité beaucoup plus foncée et plus profonde, tandis que les micros
montés près du chevalet ont une tonalité de mise au point beaucoup
plus claire et plus aiguë. Les guitares équipées de plusieurs
micros seront équipées de ce
sélecteur de micro, qui vous permet de
choisir les micros
utilisés et de modifier radicalement
le son. Je vais faire une démonstration en utilisant le
sélecteur à cinq voies que j'ai sur ma guitare, mais un sélecteur à trois voies fonctionne exactement de
la même manière. Lorsque mon sélecteur de micro
se trouve complètement à gauche, nous utilisons uniquement
le capteur de cou, qui vous donne le son le
plus sombre et le plus riche. Lorsque je le déplace vers la droite, nous utilisons maintenant le micro de cou
et le micro central en même temps, ce qui vous donne un son plus pétillant
[MUSIQUE] et plus funky. Quand je suis au milieu, je n'
utilise que le micro central, qui permet d'obtenir ce joli son
de
milieu de gamme, parfaitement mixé. Lorsque je change de micro ici, micro central et le micro chevalet fonctionnent
en même temps, qui donne encore une fois
ce son sympa et original [MUSIQUE] Lorsque je le
déplace complètement vers la droite, je n'utilise que le micro
chevalet, qui vous donne le son le
plus clair et le plus aigu. Celui-ci a tendance à donner le meilleur
son avec distorsion et lorsque
vous êtes en solo. Nos guitares sont
également
généralement équipées d' au moins deux boutons, l'un pour le volume et l'
autre pour le son. Dans ce cas, ma guitare possède deux boutons de tonalité et
un bouton de volume. Le bouton de volume de la
guitare électrique peut bien sûr régler le volume de
votre instrument, mais aussi et surtout,
il peut être utilisé pour créer de nouveaux
sons pour vous-même. Lorsque vous le branchez sur un
amplificateur, en particulier en cas de distorsion
ou d'overdrive, baisser le
bouton de volume permet maîtriser l'agressivité des sons de
distorsion. Cette méthode permet à de nombreuses guitares de blues et de rock
de passer accords
doux à des
solos hurlants sans avoir à
changer d'équipement. Permettez-moi d'activer la distorsion. Quand j'ai
augmenté le
volume à fond [MUSIQUE], maintenant que je baisse un peu le
volume, nous devenons un peu moins agressifs [MUSIQUE] et encore plus à
mesure que je baisse [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons remonter pour obtenir cela [MUSIQUE] Maintenant, nous avons
examiné le bouton de volume. Jetons un coup d'œil
au bouton de tonalité. Le bouton de tonalité de nos guitares peut être considéré comme un filtre. Plus nous
baissons le bouton de tonalité, plus
le son de votre guitare devient sombre et moins prononcé. La plupart des guitaristes ont tendance à
négliger complètement ce bouton, mais il est en fait extrêmement utile et très
amusant à manipuler. réglage de votre bouton de
tonalité peut
vous aider à vous fondre davantage dans le groupe ou à vous démarquer davantage lorsque
c'est à votre tour de le déchiqueter. De nombreux guitaristes de jazz tels que
Panathenaic, Wes Montgomery et Pat Martino baisseraient
leurs boutons de tonalité
pour obtenir le son baisseraient
leurs boutons de tonalité
pour obtenir sombre et
riche pour lequel
ils sont connus. Voici mon bouton de tonalité
tout en haut. Au fur et à mesure que je baisse le son, il fait un peu
plus sombre jusqu'à ce que je puisse presque trop sombre [MUSIQUE]
Mais juste ici, devenir
presque trop sombre [MUSIQUE]
Mais juste ici,
nous trouvons ce point idéal [MUSIQUE] le bouton de tonalité
d'une guitare qui est distordue peut créer un tout
nouveau personnage flou. En commençant par
le son du haut, on obtient ce
son [MUSIQUE] Quand
je baisse le son, on obtient un son plus sombre [MUSIQUE]
un peu plus flou. Comme vous pouvez le constater, en jouant avec sélecteur de
votre micro, le volume et le bouton de tonalité, vous pouvez accéder à possibilités
infinies
sans même utiliser aucun autre équipement.
8. Améliorer votre son avec des amplis: [MUSIQUE] Ici, les
différents amplificateurs
nous permettent de diffuser notre son
dans le monde entier. Un amplificateur est un
appareil qui prend le signal normalement faible d' une guitare électrique
et l'amplifie. Non seulement il
amplifie notre son, mais il est également doté de commandes
qui nous permettent d'
ajuster et de façonner notre son pour obtenir le
son exact que nous voulons. Il existe de nombreux types
d'amplificateurs et chacun possède sa
propre tonalité et ses caractéristiques. La plupart des amplis disposent de quelques
commandes de base, comme le volume, basses et les aigus, qui permettent de
régler le
volume ainsi que votre tonalité. En augmentant le bouton de basse, vous
augmenterez la quantité de graves contenus dans le son. Augmentez le bouton
des aigus pour
augmenter le haut de gamme. Certains amplificateurs
sont également équipés d'un bouton central, qui vous permet d'augmenter
les fréquences moyennes. L'utilisation de ces boutons
peut vous aider à son exact
que
vous souhaitez obtenir. Dans certains cas, les amplificateurs ont
également des effets intégrés, qu'il
s'agisse de distorsion, réverbération ou plus encore. Ces effets s'
accompagnent de commandes supplémentaires sur l'amplificateur pour aider à ajuster le comportement de ces
effets. Tout comme les guitares et
les matériaux qui composent
contribuent au son, les amplificateurs ont également
leur propre son créé à partir
d'une combinaison des pièces et des circuits utilisés, ainsi que du type de haut-parleur. amplificateurs Fender, comme celui-ci, sont réputés pour
leurs sons clairs et leurs réverbérations à ressort luxuriantes tandis que les amplis comme
Marshall sont connus pour leurs sons de
distorsion puissants qui réagissent extrêmement bien à la commande du volume d'un
guitariste. Les amplis sont disponibles en plusieurs tailles
et le niveau de bruit qu'ils peuvent émettre est déterminé par le
nombre de watts de l'ampli. Choisissez une application suffisamment
puissante pour répondre à vos besoins [MUSIQUE]
9. Tester des pédales à effet: [MUSIQUE] Il devrait maintenant être
clair qu'il existe
de nombreuses façons de modifier
notre ton et notre son pour créer notre propre style
ou pour imiter nos héros. Mais si cela ne vous
suffisait pas, nous avons la
possibilité infinie de pédales d'effets. Nous utilisons des pédales d'effets pour
amener notre son
au-delà de ce que les guitares et les amplificateurs peuvent
faire seuls. Les pédales ont généralement une fonction spécifique pour laquelle
elles sont conçues. Mais dans certains cas, il existe des pédales
multi-effets dotées deux fonctions ou plus
que vous pouvez généralement ajuster et combiner
à votre guise. Il existe
des milliers de pédales. Choisir ce qui vous convient le mieux, c'est avant tout savoir à
quoi sert cette pédale. Il existe certaines catégories
de pédales de base que vous
devez connaître. Distorsion, qui inclut l'
overdrive et le fuzz. [MUSIQUE] Nous avons la réverbération, [MUSIQUE] il y a le delay, [MUSIQUE] il y a un
harmoniseur, un égaliseur, des pédales
Looper et
la catégorie la plus importante, celle des effets de modulation. La modulation inclut le
phaser, le flanger, chorus, le filtre, le wah, rotatif, le trémolo et le vibrato. enchaînement de ces pédales vous
permet de combiner ces effets pour créer des sons
encore plus profonds
pour votre guitare. [MUSIQUE] Il existe de nombreuses
pédales, et chacune a sa propre vision l'effet pour
lequel elle est conçue. La pédale de chœur que j'ai a un ton différent de celui d'un refrain créé par une
autre entreprise. Il est important d'
expérimenter pour trouver les effets
qui conviennent le mieux à
vos oreilles. Lorsque vous enchaînez plusieurs
effets, l'ordre standard des effets
est d' abord celui des effets d'harmoniseur, afin qu'ils puissent recevoir le son
pur et net de votre guitare. Viennent ensuite les distorsions, les effets de
modulation , le
retard et la réverbération. Mais il n'y a pas de mauvaise
façon de les commander. Chaque
combinaison différente donnera nouveaux résultats pour votre ton.
10. Découvrir des accessoires pour guitare: [MUSIQUE] Comme si tout
ce que nous avons appris dans les leçons précédentes ne
suffisait pas, d'autres accessoires ont été créés pour les
guitaristes afin de nous aider. L'un des accessoires de
guitare les plus courants que nous voyons est un capo. Un capo est un petit appareil
que l'on peut attacher au manche de
la guitare pour changer rapidement
et facilement de clé, ce
que
l' on appelle la transposition. En appliquant le capo sur
un certain fil, nous raccourcissons la
zone jouable du manche de la guitare. Ensuite, nous pouvons jouer
tous nos accords
ouverts standard , mais dans une nouvelle tonalité. [MUSIQUE] Un autre outil
assez courant que nous avons
s'appelle la diapositive. Les diapositives ont été
créées à l'origine à l'aide étranglement en
verre goulots d'étranglement en
verre conçus pour tenir sur
un seul doigt, généralement notre troisième doigt
ou notre petit doigt. De nos jours, les diapositives sont fabriquées à partir de
toutes sortes de matériaux et
chacune a un ton différent. Le mien est en verre. Généralement, ils sont utilisés
presque exclusivement pour les guitaristes de
blues
et leur son est presque instantanément
reconnaissable dans ce genre. Mais le son lugubre et onirique d'un toboggan peut avoir
de nombreuses autres utilisations. En particulier lorsqu'elle est
associée à des pédales d'effets, une diapositive peut devenir
un instrument presque entièrement nouveau. J'ai ajouté un peu de distorsion, chorus, de delay et de réverbération. Voici à quoi
ressemble la diapositive maintenant. [MUSIQUE] Un autre
accessoire très courant que l'on trouve dans les guitares est le whammy bar,
également connu sous
le nom de barre à trémolo. Il s'agit d'une barre que nous tenons
dans notre main droite et qui nous
permet de secouer
légèrement le son . [MUSIQUE] Nous pouvons
pousser les choses à l'extrême en martelant
vraiment [MUSIQUE] Mais en général, nous aimons
juste ce joli vibrato. [MUSIQUE] Un
accessoire moins courant pour la guitare, mais quelque chose de
vraiment unique et cool, s'appelle un eBow. Il s'agit maintenant d'un
appareil électronique qui nous
permet de jouer de la guitare
sans avoir à choisir. Nous le maintenons juste au-dessus des
cordes et il démarre [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, nous ne choisissons pas, cela ressemble à un violon [MUSIQUE] Aucun de ces accessoires n'est
vraiment nécessaire, mais au fur et à mesure que vous développez votre
arsenal en tant que guitariste, ils peuvent vous donner une touche et un avantage
supplémentaires. Amuse-toi bien et fais du rock.
11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations.
Tu es arrivée jusqu'au bout. Il y a tellement de
facteurs qui
entrent en ligne de compte pour sculpter le
son de la guitare. Plus vous vous familiariserez
avec chacune de ces pièces, plus vous pourrez approfondir
la création de votre propre
signature sonore. Pour votre devoir de classe, identifiez le type de
musique que vous souhaitez jouer, puis dressez une liste du
matériel
dont vous pensez avoir besoin et soumettez votre liste
à la galerie de projets. Les possibilités sont infinies. Le plus
important est donc d'utiliser vos oreilles et de vous amuser.
Je sais que oui. [MUSIQUE]