Améliorer votre niveau de guitariste : découvrir votre propre style de jeu | Wes Singerman | Skillshare
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Améliorer votre niveau de guitariste : découvrir votre propre style de jeu

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:17

    • 2.

      Pour commencer

      0:46

    • 3.

      Découverte des guitares électriques et acoustiques

      2:50

    • 4.

      Choisir votre médiator

      1:38

    • 5.

      Jouer avec différentes cordes

      1:45

    • 6.

      Jouer avec des capteurs

      2:23

    • 7.

      Ajuster les capteurs et les boutons de tonalité

      4:38

    • 8.

      Améliorer votre son avec des amplis

      1:59

    • 9.

      Tester des pédales à effet

      2:08

    • 10.

      Découvrir des accessoires pour guitare

      2:59

    • 11.

      Réflexions finales

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

685

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Trouvez votre propre son qui touchera votre musicien intérieur ! 

Le guitariste et producteur de musique Wesley Singerman s'est fait un nom dans l'industrie musicale grâce à ses rythmes polyvalents et créatifs. Expert dans l'art de transformer de simples mélodies et accords en des chefs-d'œuvre riches et réimaginés, le talent de Wesley lui a permis de travailler avec des superstars musicales comme Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar et bien d'autres. Après des années passées à affiner son propre son, Wesley est prêt à vous montrer comment vous pouvez développer vos compétences en guitare en trouvant un style de jeu qui vous est propre.

L'un des points communs de tous les grands musiciens est que chacun a un ton et un style reconnaissable et distinctif. Dans ce cours exclusif, Wesley vous propose de découvrir les moyens qui vous permettront de peaufiner votre propre style de jeu afin de créer votre son distinctif. Dans ce cours, vous commencerez par identifier le type de musique qui vous convient le mieux et vous finirez par sélectionner l'équipement approprié pour obtenir le son que vous recherchez. Wesley vous montrera comment façonner votre propre style de guitariste.  

Aux côtés de Wesley, vous allez :

  • Découvrir les différences principales entre les guitares acoustiques et électriques
  • Trouver la taille et la forme de médiator idéale pour votre style de jeu 
  • Découvrir de nouveaux sons en modifiants vos cordes et en ajustant vos capteurs
  • Ajuster votre son avec des amplificateurs
  • Expérimenter avec divers outils comme les pédales à effet, les capodastres, l'ebow et les slides

Vous profiterez également des propres tests de Wesley et découvrirez comment il modifie son propre son à l'aide de ces différents outils et techniques. 

Que vous cherchiez à trouver votre son unique à la guitare pour la première fois ou à améliorer le son que vous travaillez déjà depuis des années, ce cours d'exploration de l'équipement de la guitare vous aidera à donner à votre son plus de cachet et de caractère.

Vous n'avez pas à être un maître de la guitare pour suivre ce cours, mais une expérience préalable, comme savoir comment tenir votre guitare et comment la gratter, vous sera utile. Dans ce cours, Wesley teste une variété de médiators, de guitares, d'amplificateurs, de pédales à effet, de capodastres, d'ebows et de slides. Si vous possédez déjà certains de ces outils, vous pourrez les tester en même temps que Wesley. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez profiter de ce cours pour déterminer que sont les équipements et les accessoires dont vous auriez besoin pour peaufiner votre son. Pour progresser dans votre apprentissage de la guitare, jetez un œil sur le parcours d'apprentissage de la guitare de Wesley.

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Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Enseignant·e

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Compétences associées

Musique et audio Instruments Guitare
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: À quoi pensez-vous lorsque vous imaginez votre son de guitare préféré ? Pensez à tous vos musiciens et artistes préférés Une chose qu'ils ont tous en commun est un ton ou un style qui les rend uniques et reconnaissables, ce qui leur permet de se démarquer dans la foule. Je m'appelle Wes Singerman, je suis producteur de musique et guitariste. Ma carrière m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'artistes tels que Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen et bien d'autres. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer tous les équipements pour guitaristes et discuter de la façon dont ils affectent votre son. [MUSIQUE] Nous commencerons par les différences entre les guitares électriques et acoustiques et nous aborderons ensuite les pédales d' effets et accessoires pour guitare tels que les slides et les capos. Il s'agit du premier cours d'une série de cinq où je vais vous apprendre les bases et certaines des notions moins élémentaires des gammes, des accords, de l'écriture de chansons et même un peu de production. À la fin du cours, vous aurez une compréhension claire de tous les choix d' équipement que nous devons faire en tant que guitariste , puis vous les appliquerez pour créer et sculpter votre propre son. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Développer votre ton en tant que musicien est l'une des choses les plus importantes que nous puissions faire. Pensez à tous vos musiciens et artistes préférés Une chose qu'ils ont tous en commun est un ton ou un style qui les rend uniques et reconnaissables, ce qui leur permet de se démarquer dans la foule. Bien que cela soit en partie défini par des éléments tels choix des nœuds, les voix d'accords, l'utilisation du rythme, etc., pour la guitare en particulier, cela dépend de nos choix d'équipement. agisse du type de guitare ou d'amplificateur que vous s'agisse du type de guitare ou d'amplificateur que vous utilisez ou de la pointe que vous tenez dans votre main, chaque petit équipement fera une différence dans votre son. Savoir quel type d' équipement convient le mieux au type de son que vous souhaitez est un élément crucial pour créer votre propre voix en tant que musicien. Examinons en profondeur les types d'équipements afin de créer votre voix. Allons-y 3. Découverte des guitares électriques et acoustiques: L'une des plus grandes différences entre les guitares, et aussi l'un des premiers choix que nous avons tendance à faire lors de l'achat d' une guitare, est électrique par rapport à l'acoustique. Les deux sont joués de la même manière mais ont sons radicalement différents et sont également abordés stylistiquement de nombreuses manières différentes. Les guitares électriques se présentent sous de nombreuses formes et tailles et sont utilisées dans presque tous les genres de musique. Une guitare électrique fait référence à une guitare généralement plus fine et faite de pièces de bois solides. Ils ne sont pas très bruyants sur le plan acoustique, ils ont donc besoin d' amplificateurs pour amplifier le volume de la guitare. Les guitares électriques ont également ce que l'on appelle des micros, qui sont essentiellement de petits équipements qui servent de microphones pour les cordes de nos guitares. Ils captent le son de la guitare, puis ce son est envoyé par le câble de la guitare et dans notre amplificateur où nous pouvons régler le volume, l'augmenter et mettre nos voisins très en colère. Les guitares électriques ont tendance à utiliser des cordes plus fines car elles n'ont pas besoin d'être entendues acoustiquement. Cela nous permet également d' utiliser plus facilement certaines techniques telles que le cintrage des cordes, martelage, les tractions et le tapotement. guitares électriques ont également tendance à mieux fonctionner avec les effets, en particulier la distorsion, le fuzz et l'overdrive, qui ont tendance à provoquer des problèmes de bruit et de feedback sur une guitare acoustique. Pour cette raison, les guitares électriques sont les principales guitares utilisées pour jouer du lead et des solos épiques. En revanche, une guitare acoustique est une guitare qui ne nécessite pas d'amplification électrique. Ces guitares ont une chambre acoustique creuse qui amplifie naturellement le son des cordes et ne nécessitent aucun équipement supplémentaire pour être entendues. En raison de la chambre acoustique, acoustiques ont tendance à être de plus grande taille et utilisent également cordes plus épaisses pour pouvoir vibrer suffisamment pour être transportées dans l'air. La tension plus intense des cordes plus épaisses les rend un peu plus difficiles à utiliser pour vos mains, et aussi un peu plus difficiles à utiliser, comme le cintrage des cordes, les marteaux et les tractions. Mais pour cette raison, la guitare acoustique est principalement utilisée comme instrument d'accompagnement plutôt que comme instrument principal. Les corps en bois pur génèrent des sons chauds et riches qui offrent un son incroyable lorsqu'ils sont associés à des voix ou à d'autres instruments acoustiques. Les guitares acoustiques ont deux types principaux, les cordes en acier et les cordes en nylon. Comme vous pouvez le deviner, l'acoustique des cordes en acier utilise des cordes en acier pour produire des sons magnifiques et chatoyants, et elle est parfaite pour la musique folk, auteurs-compositeurs, la musique indie et le rock. cordes acoustiques en nylon ont un style de corps légèrement différent de celui cordes en acier et ont tendance à avoir des manches plus larges qui permettent à chaque corde de résonner un peu plus librement. nylons ont des tons légèrement plus foncés et ce sont les principales guitares utilisées dans styles de musique classique et mondiale tels que la bossa nova et le flamenco. De nos jours, de nombreux instruments acoustiques à cordes en acier et en nylon sont également équipés de micros intégrés ce qui permet de les utiliser avec des amplificateurs et des équipements d'enregistrement de la même manière une guitare électrique. Les guitares électriques et acoustiques sont extrêmement diverses et se présentent sous de nombreuses formes. C'est à vous et à votre oreille de déterminer ceux que vous aimez et comment vous voulez les utiliser. 4. Choisir votre médiator: En termes d'équipement pour les guitaristes, les médiators sont sans doute les plus importants et parfois les plus négligés. Un médiator ou un plectre est le centre de votre son. Il est chargé de frapper les cordes et de créer votre son réel. extrêmement important de trouver un médiator confortable et adapté à votre style de jeu . Les médiators se présentent sous toutes sortes de formes, de tailles et épaisseurs et sont fabriqués à partir d'une variété de matériaux. Chaque matériau, qu'il s'agisse de plastique, de bois, de verre, de pierre , etc., a un son et une sensation radicalement différents entre vos mains. différentes épaisseurs offrent différents niveaux de précision sur le médiator , ce qui influence la force ou le punch de votre son par rapport à la légèreté ou à la finesse de votre son. Je préfère utiliser des médiators plus épais lorsque je joue de l'électrique pour obtenir un son plus fort, surtout lorsque je joue en solo. J'utilise des cochons plus fins lorsque je joue en acoustique afin d' obtenir un son aérien fin pour le grattage. Des médiators plus fins vous permettent également de profiter davantage de ce joli son filandreux que nous adorons en matière d'acoustique. La forme d'un médiator a également un impact important sur votre style de jeu. pointeurs plus petits sont meilleurs pour jouer des lignes rapides à une seule note, tandis que les médiators plus grands et plus contondants conviennent mieux au grattage. J'aime utiliser mon médiator pointu lorsque je fais lignes de notes individuelles , puis des lignes de notes individuelles , puis mon médiator plus épais pour le strumming. Il existe une grande variété de médiators et je vous recommande vivement d'en essayer autant que possible, d'apprendre leur son et leur sensation et de les utiliser différents types de situations pour votre propre jeu. 5. Jouer avec différentes cordes: [MUSIQUE] Chaque guitare possède des cordes. Six d'entre elles exactement, Six d'entre elles exactement et le type de cordes que vous utilisez aura un impact important non seulement sur votre son, mais aussi sur la sensation de votre instrument. Il existe de nombreux types de cordes disponibles et celles qui accompagnent votre guitare peut-être pas toujours les meilleures pour votre son ou votre style. Les cordes sont fabriquées avec différents types de matériaux, le plus souvent en acier inoxydable, en nickel, cobalt ou en cuivre ou une combinaison de ceux-ci, et sont disponibles en différentes épaisseurs. L'épaisseur d'une corde de guitare est mesurée en jauges. Plus le calibre est bas, plus les cordes sont fines et vice versa. Les cordes plus fines sont beaucoup moins tendues, ce qui les rend plus faciles à plier et à exécuter des tâches telles que les marteler et les arracher. C'est le choix de nombreux guitaristes de Shredder qui aiment jouer vite. Ils ont également un son plus clair et plus fin, mais le principal inconvénient est qu'ils se cassent plus facilement et qu'ils n'ont pas beaucoup de graves. Les cordes plus épaisses ont plus de basses ce qui augmente au fur et à mesure que vous les épaissez. Ils produisent des sons plus forts et plus lourds et sont bien meilleurs pour les accordages alternatifs, en particulier pour le downtuning, pour mes têtes métalliques. Bien qu'ils aient une tension légèrement plus épaisse sur le manche, certaines personnes, comme moi, préfèrent ce son. Pour les guitares électriques, le calibre 10 est le point central et le plus courant des calibres. jauges 7 à 9 sont plus fines et les jauges 11 à 13 et plus sont plus épaisses. Il y en a 11 sur cette guitare. [MUSIQUE] Quand j'ai commencé à jouer, je ne me rendais pas compte de l'impact que l'épaisseur d' une corde pouvait avoir sur la une corde pouvait avoir sur la sensation de ma guitare sous mes mains. Une fois que j'ai trouvé les cordes adaptées à mon style, j'ai atteint un nouveau niveau de jeu. Je vous encourage à essayer différentes cordes et à trouver celles qui conviennent le mieux à vos mains. 6. Jouer avec des capteurs: Passons aux camionnettes. Un micro pour guitare est un appareil qui capte les vibrations des cordes produites par votre jeu de cordes et les transforme en signaux électriques qui peuvent être envoyés à des amplificateurs et à des appareils d'enregistrement. Certaines guitares ont deux micros tandis que d'autres comme celle-ci ont trois micros. La fabrication et le fonctionnement de ces micros pour guitare reposent sur de nombreuses données scientifiques , mais la chose importante à savoir concerne leur son. Généralement, les micros sont divisés en deux catégories, micros à simple bobinage et les micros à double bobine, plus communément appelés humbuckers. Les micros à bobinage unique se trouvent surtout sur les Fender Stratocasters, comme celle-ci, Telecasters, et peuvent également être trouvés sur de nombreuses autres guitares. Ils ont un ton plus clair sur 20 ans comme celui-ci. Ils sont extrêmement réactifs à la technique du joueur, et que vous jouiez doucement ou que vous utilisiez des micros à bobinage unique, ils capteront toutes les subtilités et les nuances de votre jeu. singles cool célèbres, citons Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Now Rogers et bien d'autres. Humbuckers se trouvent surtout sur les guitares Gibson, telles que les Les Paul 335, SG, etc. Mais ils peuvent également être trouvés sur d'autres guitares telles que Paul Reed Smith, comme celle-ci. Ibanez, Jackson et d'autres. Ils ont tendance à être plus bruyants et à avoir une partie inférieure beaucoup plus importante que leurs homologues à bobine unique. La façon dont les micros sont construits a fait en sorte que le faible bourdonnement généralement produit par les micros à guillemet unique ne posait plus de problème C'est ainsi que le nom humbuckers est né. Ils sont moins sensibles à la dynamique, mais ils gèrent extrêmement bien les sons de distorsion. humbuckers ont tendance à être utilisés dans le jazz et rock et le metal plus lourds en raison du son plus sombre et plus costaud qu'ils produisent. Les utilisateurs célèbres de humbuckers sont Jimmy Page/Santana, ainsi que certains des plus grands guitaristes de jazz tels que Wes Montgomery et Joe Pass. La meilleure façon de connaître la différence entre les micros à bobine unique et les micros humbucking est de les essayer tous les deux. Essayez de vous rendre dans votre magasin de musique local et testez-les. Les bobines simples et les humbuckers peuvent être utilisés dans tous les genres de musique et pour tous les styles de jeu, mais c'est à vos oreilles de décider quel son convient le mieux à votre son. 7. Ajuster les capteurs et les boutons de tonalité: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons parlé un peu des micros, nous devrions nous pencher sur le sélecteur de micro, parfois appelé interrupteur à bascule. Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, plupart des guitares ont au moins deux micros, l'un au niveau du manche et l'autre au chevalet. Parfois, il y a trois micros. Dans ce cas, c'est juste au milieu. Le placement de ces micros sur notre guitare permet à chaque micro de produire un son différent. Les micros les plus proches du cou ont une tonalité beaucoup plus foncée et plus profonde, tandis que les micros montés près du chevalet ont une tonalité de mise au point beaucoup plus claire et plus aiguë. Les guitares équipées de plusieurs micros seront équipées de ce sélecteur de micro, qui vous permet de choisir les micros utilisés et de modifier radicalement le son. Je vais faire une démonstration en utilisant le sélecteur à cinq voies que j'ai sur ma guitare, mais un sélecteur à trois voies fonctionne exactement de la même manière. Lorsque mon sélecteur de micro se trouve complètement à gauche, nous utilisons uniquement le capteur de cou, qui vous donne le son le plus sombre et le plus riche. Lorsque je le déplace vers la droite, nous utilisons maintenant le micro de cou et le micro central en même temps, ce qui vous donne un son plus pétillant [MUSIQUE] et plus funky. Quand je suis au milieu, je n' utilise que le micro central, qui permet d'obtenir ce joli son de milieu de gamme, parfaitement mixé. Lorsque je change de micro ici, micro central et le micro chevalet fonctionnent en même temps, qui donne encore une fois ce son sympa et original [MUSIQUE] Lorsque je le déplace complètement vers la droite, je n'utilise que le micro chevalet, qui vous donne le son le plus clair et le plus aigu. Celui-ci a tendance à donner le meilleur son avec distorsion et lorsque vous êtes en solo. Nos guitares sont également généralement équipées d' au moins deux boutons, l'un pour le volume et l' autre pour le son. Dans ce cas, ma guitare possède deux boutons de tonalité et un bouton de volume. Le bouton de volume de la guitare électrique peut bien sûr régler le volume de votre instrument, mais aussi et surtout, il peut être utilisé pour créer de nouveaux sons pour vous-même. Lorsque vous le branchez sur un amplificateur, en particulier en cas de distorsion ou d'overdrive, baisser le bouton de volume permet maîtriser l'agressivité des sons de distorsion. Cette méthode permet à de nombreuses guitares de blues et de rock de passer accords doux à des solos hurlants sans avoir à changer d'équipement. Permettez-moi d'activer la distorsion. Quand j'ai augmenté le volume à fond [MUSIQUE], maintenant que je baisse un peu le volume, nous devenons un peu moins agressifs [MUSIQUE] et encore plus à mesure que je baisse [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons remonter pour obtenir cela [MUSIQUE] Maintenant, nous avons examiné le bouton de volume. Jetons un coup d'œil au bouton de tonalité. Le bouton de tonalité de nos guitares peut être considéré comme un filtre. Plus nous baissons le bouton de tonalité, plus le son de votre guitare devient sombre et moins prononcé. La plupart des guitaristes ont tendance à négliger complètement ce bouton, mais il est en fait extrêmement utile et très amusant à manipuler. réglage de votre bouton de tonalité peut vous aider à vous fondre davantage dans le groupe ou à vous démarquer davantage lorsque c'est à votre tour de le déchiqueter. De nombreux guitaristes de jazz tels que Panathenaic, Wes Montgomery et Pat Martino baisseraient leurs boutons de tonalité pour obtenir le son baisseraient leurs boutons de tonalité pour obtenir sombre et riche pour lequel ils sont connus. Voici mon bouton de tonalité tout en haut. Au fur et à mesure que je baisse le son, il fait un peu plus sombre jusqu'à ce que je puisse presque trop sombre [MUSIQUE] Mais juste ici, devenir presque trop sombre [MUSIQUE] Mais juste ici, nous trouvons ce point idéal [MUSIQUE] le bouton de tonalité d'une guitare qui est distordue peut créer un tout nouveau personnage flou. En commençant par le son du haut, on obtient ce son [MUSIQUE] Quand je baisse le son, on obtient un son plus sombre [MUSIQUE] un peu plus flou. Comme vous pouvez le constater, en jouant avec sélecteur de votre micro, le volume et le bouton de tonalité, vous pouvez accéder à possibilités infinies sans même utiliser aucun autre équipement. 8. Améliorer votre son avec des amplis: [MUSIQUE] Ici, les différents amplificateurs nous permettent de diffuser notre son dans le monde entier. Un amplificateur est un appareil qui prend le signal normalement faible d' une guitare électrique et l'amplifie. Non seulement il amplifie notre son, mais il est également doté de commandes qui nous permettent d' ajuster et de façonner notre son pour obtenir le son exact que nous voulons. Il existe de nombreux types d'amplificateurs et chacun possède sa propre tonalité et ses caractéristiques. La plupart des amplis disposent de quelques commandes de base, comme le volume, basses et les aigus, qui permettent de régler le volume ainsi que votre tonalité. En augmentant le bouton de basse, vous augmenterez la quantité de graves contenus dans le son. Augmentez le bouton des aigus pour augmenter le haut de gamme. Certains amplificateurs sont également équipés d'un bouton central, qui vous permet d'augmenter les fréquences moyennes. L'utilisation de ces boutons peut vous aider à son exact que vous souhaitez obtenir. Dans certains cas, les amplificateurs ont également des effets intégrés, qu'il s'agisse de distorsion, réverbération ou plus encore. Ces effets s' accompagnent de commandes supplémentaires sur l'amplificateur pour aider à ajuster le comportement de ces effets. Tout comme les guitares et les matériaux qui composent contribuent au son, les amplificateurs ont également leur propre son créé à partir d'une combinaison des pièces et des circuits utilisés, ainsi que du type de haut-parleur. amplificateurs Fender, comme celui-ci, sont réputés pour leurs sons clairs et leurs réverbérations à ressort luxuriantes tandis que les amplis comme Marshall sont connus pour leurs sons de distorsion puissants qui réagissent extrêmement bien à la commande du volume d'un guitariste. Les amplis sont disponibles en plusieurs tailles et le niveau de bruit qu'ils peuvent émettre est déterminé par le nombre de watts de l'ampli. Choisissez une application suffisamment puissante pour répondre à vos besoins [MUSIQUE] 9. Tester des pédales à effet: [MUSIQUE] Il devrait maintenant être clair qu'il existe de nombreuses façons de modifier notre ton et notre son pour créer notre propre style ou pour imiter nos héros. Mais si cela ne vous suffisait pas, nous avons la possibilité infinie de pédales d'effets. Nous utilisons des pédales d'effets pour amener notre son au-delà de ce que les guitares et les amplificateurs peuvent faire seuls. Les pédales ont généralement une fonction spécifique pour laquelle elles sont conçues. Mais dans certains cas, il existe des pédales multi-effets dotées deux fonctions ou plus que vous pouvez généralement ajuster et combiner à votre guise. Il existe des milliers de pédales. Choisir ce qui vous convient le mieux, c'est avant tout savoir à quoi sert cette pédale. Il existe certaines catégories de pédales de base que vous devez connaître. Distorsion, qui inclut l' overdrive et le fuzz. [MUSIQUE] Nous avons la réverbération, [MUSIQUE] il y a le delay, [MUSIQUE] il y a un harmoniseur, un égaliseur, des pédales Looper et la catégorie la plus importante, celle des effets de modulation. La modulation inclut le phaser, le flanger, chorus, le filtre, le wah, rotatif, le trémolo et le vibrato. enchaînement de ces pédales vous permet de combiner ces effets pour créer des sons encore plus profonds pour votre guitare. [MUSIQUE] Il existe de nombreuses pédales, et chacune a sa propre vision l'effet pour lequel elle est conçue. La pédale de chœur que j'ai a un ton différent de celui d'un refrain créé par une autre entreprise. Il est important d' expérimenter pour trouver les effets qui conviennent le mieux à vos oreilles. Lorsque vous enchaînez plusieurs effets, l'ordre standard des effets est d' abord celui des effets d'harmoniseur, afin qu'ils puissent recevoir le son pur et net de votre guitare. Viennent ensuite les distorsions, les effets de modulation , le retard et la réverbération. Mais il n'y a pas de mauvaise façon de les commander. Chaque combinaison différente donnera nouveaux résultats pour votre ton. 10. Découvrir des accessoires pour guitare: [MUSIQUE] Comme si tout ce que nous avons appris dans les leçons précédentes ne suffisait pas, d'autres accessoires ont été créés pour les guitaristes afin de nous aider. L'un des accessoires de guitare les plus courants que nous voyons est un capo. Un capo est un petit appareil que l'on peut attacher au manche de la guitare pour changer rapidement et facilement de clé, ce que l' on appelle la transposition. En appliquant le capo sur un certain fil, nous raccourcissons la zone jouable du manche de la guitare. Ensuite, nous pouvons jouer tous nos accords ouverts standard , mais dans une nouvelle tonalité. [MUSIQUE] Un autre outil assez courant que nous avons s'appelle la diapositive. Les diapositives ont été créées à l'origine à l'aide étranglement en verre goulots d'étranglement en verre conçus pour tenir sur un seul doigt, généralement notre troisième doigt ou notre petit doigt. De nos jours, les diapositives sont fabriquées à partir de toutes sortes de matériaux et chacune a un ton différent. Le mien est en verre. Généralement, ils sont utilisés presque exclusivement pour les guitaristes de blues et leur son est presque instantanément reconnaissable dans ce genre. Mais le son lugubre et onirique d'un toboggan peut avoir de nombreuses autres utilisations. En particulier lorsqu'elle est associée à des pédales d'effets, une diapositive peut devenir un instrument presque entièrement nouveau. J'ai ajouté un peu de distorsion, chorus, de delay et de réverbération. Voici à quoi ressemble la diapositive maintenant. [MUSIQUE] Un autre accessoire très courant que l'on trouve dans les guitares est le whammy bar, également connu sous le nom de barre à trémolo. Il s'agit d'une barre que nous tenons dans notre main droite et qui nous permet de secouer légèrement le son . [MUSIQUE] Nous pouvons pousser les choses à l'extrême en martelant vraiment [MUSIQUE] Mais en général, nous aimons juste ce joli vibrato. [MUSIQUE] Un accessoire moins courant pour la guitare, mais quelque chose de vraiment unique et cool, s'appelle un eBow. Il s'agit maintenant d'un appareil électronique qui nous permet de jouer de la guitare sans avoir à choisir. Nous le maintenons juste au-dessus des cordes et il démarre [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, nous ne choisissons pas, cela ressemble à un violon [MUSIQUE] Aucun de ces accessoires n'est vraiment nécessaire, mais au fur et à mesure que vous développez votre arsenal en tant que guitariste, ils peuvent vous donner une touche et un avantage supplémentaires. Amuse-toi bien et fais du rock. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout. Il y a tellement de facteurs qui entrent en ligne de compte pour sculpter le son de la guitare. Plus vous vous familiariserez avec chacune de ces pièces, plus vous pourrez approfondir la création de votre propre signature sonore. Pour votre devoir de classe, identifiez le type de musique que vous souhaitez jouer, puis dressez une liste du matériel dont vous pensez avoir besoin et soumettez votre liste à la galerie de projets. Les possibilités sont infinies. Le plus important est donc d'utiliser vos oreilles et de vous amuser. Je sais que oui. [MUSIQUE]