Guitare intermédiaire : mémoriser, maîtriser et jouer la gamme majeure

1. Introduction: Beaucoup d'entre vous ont peut-être entendu parler de la gamme majeure. Mais qu'est-ce que c'est et comment l'utilisons-nous ? [MUSIQUE] Je suis Wes Singerman, producteur de musique et guitariste, et ma carrière m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'artistes tels que Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Carly Rae Jepsen et bien d'autres. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans la gamme majeure et découvrir ses utilisations pour développer des accords et créer des mélodies. abord, nous allons apprendre la gamme dans différentes positions de haut en bas du manche, puis nous verrons comment trouver des accords dans la gamme, et enfin, nous utiliserons la gamme majeure pour créer des progressions d'accords accrocheuses. Prenez votre guitare et toutes les applications ou effets que vous souhaitez, tels que la réverbération ou le delay. [MUSIQUE] À la fin de ce cours, vous devriez avoir une compréhension beaucoup plus approfondie de ce qu' est la gamme majeure et de la façon dont nous l'utilisons dans la musique moderne. Plongeons-nous dedans. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons examiner la gamme majeure, apprendre à la jouer de haut en bas du cou et trouver des moyens vraiment sympas utiliser dans n'importe quel style de musique. Vous avez besoin de votre guitare, d'un médiator, d'un câble d'un quart de pouce et d'une application si vous le souhaitez. Allons-y. 3. Explorer la gamme majeure: [MUSIQUE] Les gammes sont les éléments constitutifs de la musique. Nous les utilisons pour créer des mélodies et des progressions d'accords. Il existe de nombreuses gammes et musiques, mais la gamme majeure est utilisée dans presque tous les styles de musique modernes. Comment créer une balance ? Une échelle est créée à partir d'un ensemble d'intervalles. Les intervalles sont la distance entre deux notes. La gamme majeure comporte sept notes avant de revenir à l'octave, et elle se compose d'un motif de pas entiers et de demi-pas. Pour la guitare, un pas entier correspond deux frettes et un demi-pas à une frette. Le schéma de la gamme majeure, à partir de la première note, est le pas complet, demi-pas, le pas entier, le pas entier, pas entier, le pas entier, le demi-pas. Je vais vous le démontrer dans la tonalité de C. En commençant par le C, nous allons procéder à un pas complet, à un demi-pas, à un pas entier, pas entier, demi-pas et maintenant nous revenons à notre C. Cela restera le même avec les autres touches. Si vous commencez par un F et que vous suivez le même schéma à partir de F, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. Le son de la gamme majeure est intrinsèquement joyeux. Mais au fur et à mesure que nous approfondissons, nous trouverons une tonne de sons et d'accords auxquels vous ne vous attendrez peut-être pas. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, nous allons apprendre un système connu sous le nom de système en cage qui permet jouer notre gamme en travers du cou. Allons y jeter un œil. 4. Découvrir le système CAGED: [MUSIQUE] Jouer des gammes peut être un peu délicat. Le système en cage nous permet d'organiser la frette afin de faciliter le jeu de gammes de haut en bas du cou. Pour commencer, nous allons utiliser nos accords ouverts, C, A, G, E et D, également appelés en cage. [MUSIQUE] Voici C, A, G, E et D. Nous n' allons pas vraiment jouer ces accords. Nous allons principalement utiliser les formes de ces accords pour jouer dans la tonalité de do en remontant le manche, peu comme si vous mettiez un capo sur la guitare. Nous allons commencer [MUSIC] avec un véritable accord en do. Ensuite, en continuant avec C, [MUSIQUE] à partir de là, voici notre forme en A. C'est presque comme si je mettais un capo sur le manche et jouais un accord A juste ici, sur la cinquième frette. Notre [MUSIQUE] La forme A mène à la forme G, qui ressemble à ceci. Vous n'êtes pas vraiment obligé de jouer ça, [MUSIQUE] mais c'est notre forme en G. Mon doigt est essentiellement un capo et c'est en forme de G que je fais ici, mais il s'agit principalement de [MUSIQUE] pour les positions que nous essayons de développer. Puis ça devient E, donc juste ici. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à notre forme en mi, mais je joue toujours une note de do. Puis notre forme en D, pareil ici. [MUSIQUE] Avec ces accords, ils constitueront les éléments de base de notre gamme. À chacune de ces formes d'accords, il existe une forme correspondante pour la gamme majeure. [MUSIQUE] J'ai une gamme majeure qui peut tenir ici. La meilleure façon de procéder est de partir d' une position C ouverte [MUSIQUE] et d'apprendre d'abord la gamme à partir de là. En commençant par C, [MUSIQUE] c'est notre note fondamentale, puis à partir de là, je vais monter dans la gamme. Nous allons ouvrir [MUSIC] en ré, puis nous ferons un pas en mi, demi-pas en fa, un sol ouvert, A, B, retour au C. Nous allons continuer vers le haut, ouvrir une retour au C. Nous allons continuer vers le haut, corde de mi, fa, G. À partir de là, nous allons la redescendre. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons redescendre en A, G, F, au E grave, jusqu'au E grave, puis nous allons revenir en haut et nous allons terminer sur notre C. Si je recommence et je termine à nouveau très rapidement, je vais le faire un peu plus vite qu'avant. À commencer par la note de do. Nous allons descendre jusqu'au bout, remonter et essayer d'atterrir sur ce do , qui est notre note de base. Vous n'avez pas vraiment besoin de jouer l'accord, mais cela nous aide à obtenir le son. Lorsque nous serons plus à l'aise avec ce jeu, nous passerons à la position A, qui ressemblera à ceci. [MUSIQUE] C'est notre accord A ou plutôt notre forme A, mais c'est toujours un accord en do. Nous allons prendre ça, je vais commencer par mon majeur. [MUSIQUE] Nous allons commencer à monter dans la gamme, donc nous allons passer du do au ré, puis je vais passer à la corde suivante. Faisons un petit changement ici avec mon premier doigt pour qu'il passe sur la troisième frette. Nous allons continuer à monter jusqu' à ce C, puis nous allons redescendre. À partir de ce C, nous allons continuer à descendre jusqu'à ce G et remonter, et c'est là que nous terminons. Je vais le faire encore une fois pour toi, un peu plus vite. Nous allons recommencer ici sur le C avec notre majeur [MUSIQUE] et nous remontons en forme de A, redescendons. Ensuite, nous allons descendre jusqu'au point C et revenir au C. Il va falloir un peu d'entraînement pour s'y habituer. Encore une fois, je veux que vous concentriez votre main droite sur la sélection alternative tout le temps. Nous allons descendre, monter, descendre, monter. Ne perdez jamais la sélection alternative. Une fois que vous êtes à l'aise cette première position C et la position A, essayez de connecter les deux. Si je suis ici [MUSIQUE] en commençant par la position C, je peux monter jusqu' ici et je vais continuer à monter cette corde jusqu'à atteindre la nouvelle position, et je vais redescendre en position A. Quand je descendrai, je vais maintenant descendre jusqu' à la corde ouverte, remonter et atterrir à nouveau sur le do. Nous allons continuer ainsi jusqu'au cou. La position suivante que nous allons prendre est la position G, [MUSIQUE] qui se trouvera juste ici, au milieu du cou. Cette fois, notre do sera sur la sixième corde, commençant par la huitième frette. C'est notre note fondamentale. Ici, je vais jouer à ça avec mon petit doigt parce que nous allons y aller comme ça. [MUSIQUE] Voici notre C, nous montons dans l'échelle. Ensuite, d'ici, nous redescendons. veux descendre jusqu'en A puis revenir à notre C. Je voudrais te jouer ça encore une fois un peu plus vite, donc en recommençant avec ton petit doigt sur la huitième frette de la corde de mi grave. [MUSIQUE] N'oubliez pas de toujours alterner le choix. Voici notre note fondamentale. Nous allons continuer à descendre et revenir à la racine. Nous en avons presque fini avec tout le cou. Nous allons passer à notre position E, à notre forme en E, qui ressemble à nouveau à [MUSIQUE] à ceci. Cette fois, je vais commencer même frette, la huitième frette du mi grave, mais cette fois, c'est avec mon majeur [MUSIQUE] et je vais jouer la gamme plus haut. Ici, je vais monter un peu plus haut, puis redescendre. Ensuite, à partir de là, je vais revenir à la note fondamentale. Je vais le faire encore une fois, un peu plus vite pour toi. [MUSIQUE] Nous sommes là, en train de monter en gamme. Il ne nous reste qu'un seul poste, puis il est recyclé. Nous allons commencer par notre forme en D, [MUSIQUE] qui se trouve ici. Je vais commencer avec mon majeur [MUSIQUE] sur la 10e frette de la corde en ré et nous allons monter jusqu' en bas et revenir en arrière. Nous sommes là, nous allons écouter [DE LA MUSIQUE] puis redescendre. Ensuite, nous allons continuer à descendre, puis aller jusqu'à la racine et nous allons revenir en haut et terminer à nouveau sur cette note de do. Une fois que nous avons atteint cette dernière position D, tout ce qui dépasse la 12e frette se recycle à nouveau. Nous avons de nouveau cette position C [MUSIQUE] et nous pouvons continuer à la jouer de haut en bas, mais c'est exactement la même position que nous avions et le même schéma de doigts que lorsque nous avions les cordes ouvertes ici et que cela continue tout le long du cou. En fait, nous avons maintenant cartographié l'ensemble du cou avec la gamme majeure et je recommande faire une position à la fois. Au fur et à mesure que vous vous sentez à l'aise, nous pouvons commencer à mélanger les positions, nous pouvons commencer à passer de l' une à l'autre. Comme je l'ai dit, [MUSIQUE] essaie de partir ici et ensuite, au fur et à mesure que nous nous lèverons , nous pourrons passer à la position suivante , et peut-être qu'une fois en bas, nous passerons à la position suivante. Je peux continuer la forme en E et encore une fois ici. [RIRES] Si nous le voulons, nous pouvons simplement continuer jusqu'au cou. En prenant le temps d' explorer toutes ces positions, nous finissons par cartographier l'ensemble du manche de la guitare avec la gamme majeure. Cela demande du temps et beaucoup de pratique, alors assurez-vous de vous entraîner à la maison. 5. Pratiquer le système CAGED: [MUSIQUE] Lorsque nous pratiquons la gamme, il est important de nous entraîner lentement avec un métronome , puis de progresser progressivement. Assurez-vous de jouer haut en bas par rapport à la position dans laquelle vous vous trouvez. J'ai donc une application de métronome sur mon téléphone, n'importe quelle application de métronome fera l'affaire, n'importe quel vrai métronome fera l'affaire. Je vais le faire tourner à environ 100 battements par minute. Je vais jouer une note chaque fois que le quart de note arrive, chaque fois que le clic se produit. Alors laissez-moi essayer très rapidement avec une position. Ici, c'est comme 1,2,3, et je vais juste jouer de haut en bas de la gamme, en m'assurant que vous choisissez en alternance, montez jusqu'en haut, que vous redescendez. Alors ici, je vais essayer la deuxième position. Fais la même chose. Tout en redescendant. Revenez en haut. Nous pouvons maintenant continuer avec chaque position. Mais si vous voulez passer à un niveau de difficulté supérieur, vous pouvez évidemment augmenter le tempo du métronome. Mais une autre chose amusante que nous pouvons faire est de jouer la gamme en tiers. C'est ainsi que nous commençons par la première note et que nous sautons la deuxième note passer directement à la troisième note. Donc, dans ce cas, au lieu de jouer le ré ensuite, nous allons passer au E. Nous allons passer au do, directement à cette note, puis nous descendons au ré, puis nous sautons une note, descendons, sautons une note, descendons , sautons une note, descendons, sautons une note et continuons. Je vais donc le refaire un peu plus vite pour toi. Ça va sonner comme ça. Ensuite, lorsque nous atteindrons le sommet, nous inverserons la tendance. Nous allons donc partir de là, sauter une note vers l'arrière jusqu'à cette chaîne ouverte, puis vers le haut, sauter une note vers le bas, vers le haut, sauter une note vers le bas, et ainsi de suite. Tout en redescendant, puis nous remontons et reprenons le C. Alors réessayons. Je vais remettre le métronome en marche. Je vais toujours être à 100 battements par minute, mais je vais essayer avec les tiers. Nous avons donc 1,2,3,4 et inversement , jusqu'en bas. En remontant et en terminant sur le C. Si vous voulez essayer cela avec d'autres positions, je pourrais essayer avec la deuxième position ici, cette forme en A. Je vais recommencer la même chose. Nous allons faire des troisièmes, en descendant et en arrière, redescendons , puis remontons, revenons au C. Je recommande de pratiquer les troisièmes dans toutes les positions. Au fur et à mesure que vous vous habituez à vous entraîner uniquement la gamme et à utiliser les gammes avec les tiers et toutes les positions, vous pouvez augmenter le métronome ce qui rendra les choses plus difficiles et plus difficiles. C'est vraiment utile pour vous débarrasser de l'habitude de monter et de descendre la balance tout le temps. Cela semble vraiment très musical. Un autre défi amusant consiste à jouer quatre notes, puis à commencer par la deuxième note et à faire la même chose Je vais vous le démontrer. Donc, à partir de ça, do, je vais monter de quatre notes, donc 1,2,3,4. Ensuite, je vais commencer par la deuxième note, et je vais faire la même chose, 1, 2, 3, 4, et commencer par la troisième , faire la même chose. Nous allons continuer ce schéma, puis en redescendant, nous allons descendre de quatre notes. Commencez ensuite par la note suivante , puis redescendez quatre notes. Nous commençons donc ici, puis nous arrivons ici et nous prenons quatre autres notes, et là, quatre autres notes, puis descendons et remontons. Quand tu reviens à C, c'est fait. Je vais donc adopter une position différente. Je vais monter jusqu'à la position E que nous avons ici, commençant par la huitième frette, le majeur en do, et je vais faire la même chose. Nous avons donc ici 1,2,3,4, puis nous allons commencer par le deuxième nœud , puis continuer. Au fur et à mesure que vous commencez à vous sentir à l'aise, vous pouvez en tirer une certaine vitesse. Puis c'est la même chose en reculant. C'est quelque chose que l'on entend beaucoup de guitares metal et rock faire dans leurs solos. Mais c'est aussi un excellent moyen de s'entraîner. Cela vous aidera à renforcer votre mémoire des balances et vous permettra les visualiser différemment. Dans notre prochaine leçon, nous allons examiner une alternative au système CAGED. Je te verrai là-bas. 6. Tester une alternative au système CAGED: [MUSIQUE] Bien que le système en cage soit un excellent moyen d' organiser le manche de la guitare, ce n'est pas le seul moyen. L'une de mes alternatives préférées est d' apprendre la gamme majeure sur une corde à la fois. Nous allons commencer par la tonalité de do, et nous allons commencer par la corde de mi haut. Ma note fondamentale C sera sur la huitième frette ici. Maintenant que je progresse, je vais faire toute cette étape, toute cette étape, afin que nous ayons un pas entier, pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un demi-pas. Et quand on en aura fini avec la balance, on aura atteint le sommet du cou. Je vais redescendre. [MUSIQUE] Voici à nouveau mon do, et je vais redescendre jusqu' à la corde ouverte, puis remonter, et sur C. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les sept notes que nous avons dans la gamme occupent une zone beaucoup plus grande du manche. Et ce qui est intéressant, c'est que cela change notre état d'esprit lorsque nous jouons en solo ou que nous jouons des mélodies. Nous ne pouvons plus monter et descendre la balance aussi vite que nous le souhaitons. Nous devons plutôt faire preuve de plus réflexion et de prudence dans nos choix de notes. Normalement, lorsque j' utilise mon système de cage, il est très facile de monter et de descendre la balance. Mais ici, si j'essaie de le faire, c'est très difficile. [RIRES] Nous devons être beaucoup plus attentifs au manche de la guitare, la position de la gamme. Je vous encourage à essayer un peu. Essaie avec cette chaîne. Montez et descendez la gamme, jouez quelques mélodies, faites-vous une idée. Lorsque vous vous sentez assez à l'aise, nous pouvons passer à la corde B. Sur la corde B, le C se trouvera ici sur la première frette de la corde B. Nous allons faire la même chose que sur la corde en mi aigu. Nous avons notre échelle. Maintenant que j'en suis à la 13e case, je vais continuer. [MUSIQUE] C'est le plus haut niveau que ma guitare me laisse atteindre, alors je vais redescendre. Jusqu'au C, puis à nouveau au B et C. Prends le temps, entraîne-toi un peu. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons en faire une autre. Nous allons jouer de la corde en sol. Sur la corde de sol, notre cinquième frette est notre note de do. Je vais commencer ici et gravir les échelons à nouveau , échelle, le même schéma. Je vais continuer à monter jusqu'au sommet. C'est aussi haut que ma guitare peut me laisser partir. Je vais redescendre. Maintenant, je vais aller jusqu' à la corde de sol ouverte, puis revenir au C. Prenez le temps pratiquer chacune de ces cordes individuellement. Alors que nous commençons à nous familiariser avec quelques-unes de ces cordes, essayons de les combiner. Je ne vais jouer que les cordes en mi aigu et en si pour l'instant, et je ne jouerai que des notes de la gamme de do les cordes en mi aigu et en si pour l'instant, et je ne jouerai que des notes de majeur. Regarde ce qui se passe. [MUSIQUE] Maintenant, je vais uniquement utiliser la corde en sol et la corde en mi aigu ensemble. Nous allons sauter la corde B, essayer de ne pas la jouer. [MUSIQUE] Cela nous permet de commencer à voir la guitare d'une manière que nous n' avons jamais vue. Cela vous permet d' étirer le manche de la guitare au lieu de vous contenter de vous concentrer sur les positions que vous avez dans le système de cage. Il ne reste que trois cordes à jouer, essayons la corde D. Sur le ré, notre note de do sera la 10e frette. Nous pouvons continuer avec le même schéma que nous avons suivi jusqu'à présent. remontant, puis haut du cou, c'est à nouveau mon C qui redescend. Puis tout en descendant et en remontant jusqu' au do . Si je passe à la corde de la, ma note de do commence sur la troisième frette. Nous allons faire la même chose ici. Je continue à monter, à redescendre, jusqu' à ce A ouvert et je reviens au C. Et puis notre dernière corde est la corde de mi grave. Cela va commencer par la huitième frette, voici notre C. Nous allons monter, monter jusqu' ici et redescendre, puis redescendre, puis remonter jusqu'au C. Maintenant que nous avons toutes les six cordes couvertes, prenez le temps de réfléchir différentes combinaisons de cordes que vous pouvez faire. Plus vous vous limitez, plus vous apprendrez. Essayons simplement d'utiliser notre chaîne D et notre chaîne B uniquement. Nous n'allons jouer aucune des autres cordes, juste la gamme de do majeur sur ces deux cordes. [MUSIQUE] Vous obtenez ces belles combinaisons d' intervalles larges vous permettent d'étirer grandes choses comme ça au lieu de monter et de descendre à nouveau la gamme. Faites preuve de créativité, essayez différentes combinaisons de cordes. Combinaisons de 2, 3, 4 jusqu'à ce que vous soyez suffisamment à l'aise pour que les six cordes soient naturelles haut en bas du cou dans cette direction. Ensuite, nous allons aller plus loin et apprendre à créer des mélodies. 7. Créer des mélodies: Donc, même s'il est très amusant de se déchiqueter le cou de haut en bas , l' une des meilleures choses que les joueurs puissent faire est de jouer des mélodies, plutôt que de simplement monter et descendre la gamme. Je vais jouer cette jolie petite vamp d'accords dans la tonalité de C. Prenons juste temps de jouer les mélodies de la gamme. Utilisez votre oreille et réfléchissez à ce qui vous semble musical. Je vais utiliser une combinaison positions du système de cages que nous avons apprises l' approche à chaîne unique que nous avons utilisée. [MUSIQUE] Parfois, le fait de chanter en même temps et d'essayer de correspondre à votre voix est en fait un excellent moyen de faire passer des idées directement de votre cerveau au manche de la guitare. C'est quelque chose qui prend du temps et plus vous le ferez, mieux ce sera naturel pour vous. La boucle que je viens de jouer est disponible en téléchargement dans les ressources de la classe. C'est dans la tonalité de do. Essayez donc les gammes à corde unique, le système de cage et utilisez votre voix pour créer des mélodies. Voyons ce que tu as. 8. Trouver des accords dans la gamme: [MUSIQUE] Il y a sept accords de base que l'on peut trouver dans la gamme majeure, un accord pour chaque note de la gamme. Pour trouver ces accords, nous partons du nœud racine et nous montons par tiers, ce qui revient essentiellement à sauter tous les autres nœuds. Si nous commençons en do, [MUSIQUE] nous sautons en ré, nous finissons par E, puis nous sautons en fa et nous finissons par E. Nous avons ici un joli petit accord en do majeur, ce qui est logique puisque nous sommes dans la tonalité de do majeur. Ces accords spécifiques sont appelés triades car ils ne sont composés que de trois notes. Nous pouvons le faire avec chaque note de la gamme. En commençant par D, [MUSIQUE] si nous sautons une note, nous obtenons D, F, puis une autre note et nous obtenons A. Maintenant, c'est un accord en ré mineur, ce qui est intéressant. Cela semble très triste. Cela ne semble pas vraiment avoir sa place dans la tonalité de do majeur, mais c'est le cas. Si nous continuons, nous aurons E. Skip a note. Nous avons un sol puis un si, et c'est un accord en mi mineur. Pour la gamme majeure, les accords dans l'ordre commenceront par la première note, nous avons une gamme majeure. [MUSIQUE] Les deux accords vont être mineurs. Les trois accords vont être mineurs. Les quatre accords vont être majeurs. L'accord à cinq est majeur. Le sixième accord est mineur. Alors notre tout dernier septième accord est bizarre. C'est une corde diminuée. Un son un peu effrayant, puis nous revenons au C. Remarquez que vous pouvez toujours entendre la gamme lorsque nous montons et descendons ces accords. [MUSIQUE] Nous pouvons utiliser des accords ouverts ou toute autre voix que nous connaissons pour jouer les accords de la gamme. Entraînez-vous et nous continuerons à développer les voix des accords lors de notre prochaine leçon. 9. Enrichir votre vocabulaire d'accords: [MUSIQUE] Maintenant que nous connaissons les accords de la gamme majeure, examinons les moyens de développer les voix d' accords et d'élargir notre vocabulaire d'accords. la même manière que nous avons sauté une note pour démarrer nos triades, nous pouvons continuer ainsi et ajouter une note supplémentaire pour obtenir des accords de septième. Dans la tonalité de do majeur, notre premier accord, do majeur, devient un 7 en do majeur. Nous avions donc [ MUSIC] Do majeur au début, et maintenant nous ajoutons une autre note de saut. Nous sautons A et ajoutons un B. Cela ressemble à ceci. Une façon plus courante pour les guitaristes de jouer cet accord est commencer [NOISE] avec le premier doigt sur le parcours et de réarranger les notes. Au lieu de monter directement comme ça, nous allons jouer les mêmes notes, mais juste un peu réarrangées. Nous avons le premier doigt ici, [MUSIQUE] puis nous allons y jouer notre sol, notre si et notre mi. En continuant ce schéma, en commençant par la deuxième note, nous allons obtenir un 7 en ré mineur, qui ressemble à ceci. Nous allons placer notre premier doigt sur la cinquième frette, ajouter notre troisième doigt à la septième frette de la corde de ré et notre majeur à la sixième frette de la corde en si la septième frette de la corde de ré . Nous allons jouer à la corde , en commençant par la corde A et en descendant les cinq cordes ici. [MUSIQUE] C'est un 7 en ré mineur. Au fur et à mesure que nous montons dans la gamme, nous allons nous déplacer et nous allons obtenir un mi mineur 7 au lieu d'un mi mineur. Même voix d'accords que celle que nous avons jouée auparavant. Maintenant, nous allons passer au fa, et au lieu d'un fa majeur, nous allons faire un 7 en fa majeur, qui est le même accord que celui que nous avons joué ici pour le do, mais maintenant c'est à la huitième frette. [MUSIQUE] Passons à autre chose, notre cinquième accord est un peu unique, c'est un accord à dominante de sol. Nous avons maintenant abordé un peu les accords dominants dans notre cours de blues, et la voix que je vous ai enseignée restera la même ici. Nous avons notre note de G ici sur la dixième frette. [BRUIT] Le troisième doigt va jouer la 12e frette de la corde de ré, et le petit doigt va jouer la 12e frette de la corde en si. Nous allons maintenant jouer [MUSIC] à partir de la huitième corde. Maintenant que nous continuons, la mineure devient la mineure 7 et nous allons utiliser la même voix d'accords [MUSIQUE] pour le 7 mineur, et notre dernier accord, B diminué, devient quelque chose d'unique. C'est ce qu'on appelle un 7 bémol 5 en si mineur, parfois aussi connu sous le nom d'accord à moitié diminué. Maintenant, quand la forme est un peu en zigzag, nous allons jouer en commençant par le B qui se trouve sur la 14e case. Le troisième doigt joue sur la 15e frette de la corde en ré. Le majeur se trouve juste en dessous , sur la 14e frette de la corde de sol, puis sur la petite 15e frette de la corde de si. [MUSIQUE] Il y a un peu de tension, mais c'est un accord magnifique, puis nous revenons à notre note fondamentale, qui est le C. Si je vais du bas de la gamme vers le haut, vous pouvez l'entendre avec les septièmes accords. [MUSIQUE] C'est notre accord à un, deux, trois accords, quatre accords, cinq accords, qui est cette belle dominante. Le sixième accord, l'accord sept, et revenons à notre racine. Le son et la sensation de ces accords sont bien plus sophistiqués et colorés que nos triades de base. C'est le vocabulaire d' accords de départ la plupart des musiciens de jazz. Apprenons certaines de ces voix sur les cordes inférieures. Je vais commencer avec mon premier doigt sur la huitième frette de la corde en mi grave. Maintenant, je vais sauter la corde A, et à la place je vais jouer mon troisième doigt sur la neuvième frette de la corde de D. Mon petit doigt sur la neuvième frette de la corde de sol, et mon majeur sur la huitième frette de la corde de si. Nous allons utiliser la partie coussinée de notre premier doigt pour désactiver [MUSIQUE] la corde A, de sorte que même lorsque vous jouez, vous ne l'entendez pas vraiment. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. C'est le même accord en do majeur que nous jouions ici, mais avec une voix légèrement différente. Cette belle note aigüe là-dedans semble magnifique. Si nous continuons à monter, nous obtiendrons un 7 en ré mineur, qui, sur la sixième corde, nous partons de la 10e frette. Nous allons faire la barre complète sur la 10e frette, ajouter notre troisième doigt à la 12e frette de la corde de la, et simplement gratter toutes les cordes ici. C'est un beau ré mineur. Nous allons passer à un 7 en mi mineur , avec exactement la même voix d'accord. Nous jouons simplement de la septième frette en ré mineur et nous allons la déplacer jusqu' à la 12e case. Vous pouvez même le faire ici, sur les cordes graves, avec juste un tas de cordes ouvertes et votre troisième doigt sur la deuxième frette. Si nous continuons, notre prochain accord sera un 7 en fa majeur, et je vais le jouer ici, au début du manche. La première frette sera ma note de fa, puis mes troisième et quatrième doigts joueront la deuxième frette de la corde de ré et de sol. Mon majeur va jouer la première frette de la corde B, et encore une fois, nous allons essayer d'utiliser ce doigt légèrement pour désactiver cette corde A afin ne pas l'entendre si nous grattons très fort. C'est vraiment un son agréable. Ensuite, nous passons à notre accord dominant en sol, qui, encore une fois, devrait sembler familier à notre cours de blues. [MUSIQUE] Nous avons donc cette belle barre sur la case 3, puis nous allons passer à un accord en la mineur. Il aura la même apparence que le 7 en ré mineur et le 7 en mi mineur que nous avons créés. Cette fois, c'est un 7 mineur parce que je m' accroche au A ici. [MUSIQUE] Maintenant, pour ce dernier accord, le 7 bémol 5 en si mineur, nous allons commencer avec notre majeur sur le B. Nous allons à nouveau utiliser le coussinet du majeur pour désactiver cette corde en la, [BRUIT] et ensuite nous allons utiliser nos troisième et quatrième doigts pour jouer également la septième frette [MUSIQUE] des cordes de ré et de sol. Notre premier doigt va se retrouver ici , sur la sixième frette. Nous allons simplement jouer ces notes, puis à partir de là, nous reviendrons à notre note de base. L'ensemble va sonner comme ça. Nous avons notre accord unique, nos deux accords mineurs, nos trois. Je vais le prendre ici pour le quatrième accord. Le cinq dominant, notre accord à six est un 7 mineur, puis notre septième accord est ce 7 bémol 5 en si mineur, et revenons à do majeur. [MUSIQUE] Apprenons maintenant les mêmes accords sur le jeu de cordes le plus élevé. Donc, au lieu de placer le do ici à la huitième frette, je vais en fait monter jusqu'à la corde de ré de la 10e frette. [MUSIQUE] C'est mon do, et ce que nous allons faire pour notre accord de do majeur, c'est simplement placer notre troisième doigt sur la 12e frette de la corde simplement placer notre troisième doigt sur la 12e frette de la sol, si et la corde A. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Il y a un son doux et délicat. C'est vraiment magnifique. Si on passe à notre septième en ré mineur, ça va commencer ici. Nous avons la 12e frette, et j'aime la jouer comme ça. Je vais me contenter de mon premier doigt, et mon petit doigt va jouer la 14e frette de la corde de sol, puis ces deux doigts vont se placer ici sur la 13e frette de la corde si et mi. C'est une position un peu difficile à laquelle il est difficile de s'habituer. [MUSIQUE] Mais quand on le lit, ça sonne bien. Vous pouvez également jouer le même accord ici sur les cordes graves, ce serait donc une corde en ré ouvert. Voilà mon 7 en ré mineur. Nous allons passer à un 7 en mi mineur, donc maintenant, la même voix d'accord va monter de deux frettes. Nous avons E. Voici notre accord mineur en 7. Maintenant, le 7 est notre quatrième accord en fa majeur, nous allons jouer en fa majeur avec le même accord que pour le 7 en do majeur. Nous avons entendu notre 7 en fa majeur. Passons à un accord à dominante G, nous avons notre G, et voici la forme. Je vais utiliser mon troisième doigt pour jouer la septième frette de la corde de sol. majeur joue la sixième frette de la corde si, et mon petit doigt joue la septième frette de la corde en mi aigu. Maintenant, cette voix d'accords devrait vous sembler un peu familière. C'est la même voix d'accords que celle que j'ai enseignée dans le cours de blues pour cet accord dominant en ré ici. Sauf que nous n'avons plus la corde ouverte que nous devons utiliser, alors nous la recouvrons avec notre premier doigt, et c'est sur le sol. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons jouer un 7 en la mineur, c'est notre accord de six. Nous avançons vers le haut, même forme étrange pour ce 7 mineur. Ensuite, le tout dernier accord est un 7 bémol 5 en si mineur, ce qui est en fait assez facile avec ces cordes. Nous jouons le B ici, puis je vais utiliser mon troisième doigt, et je vais juste appuyer sur la 10e frette ici. Ça a l'air un peu mou, mais [RIRES] C'était une jolie petite voix magnifique, et puis cela nous ramène au do majeur 7. Si je les joue toutes ensemble, nous avons C, ré mineur, mi mineur 7, fa majeur 7, dominant 7, La mineur 7. Un 7 bémol 5 mineur, et revenons à notre C. Une autre chose que nous pouvons faire est de commencer avec une seule voix d'accord. Essayons ce 9 en do majeur. Nous appelons cela un 9 en do majeur parce que cette note est la neuvième note de notre série de notes de la gamme. Nous avons [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nous y ajoutons cette note. C'est une très belle note colorée qui se trouve également dans la tonalité. Nous allons prendre cet accord et déplacer chaque note d'une note vers le haut de la gamme. À partir de ce do, pensez à votre gamme à une corde. Nous allons passer du do au D. Cette note de mi que nous jouons va passer à un F. Cette note de B que nous jouons va passer à un do, et cette note de D que nous jouons va monter en E. Nous avons ceci, et si nous déplaçons tout d'un point vers avons ceci, et si nous le haut, l'accord avec lequel vous devriez vous retrouver ressemble à ceci. Maintenant, c'est un 9 en ré mineur. Encore une fois, parce que nous jouons la neuvième note de la gamme. Maintenant, si on continue à pousser ça un par un, on va obtenir plus d'accords. Nous avons ce mi mineur, et cette fois, cette note est un peu floue. Ça n'a pas l'air génial, mais c'est ce que c'est. Si nous continuons encore, nous le faisons monter en fa, et le fa devient un 9 en fa majeur. La même voix que celle que nous avions pour le C. Si nous montons, le sol dominant devient un neuf à dominante G, soit la même voix que je vous ai enseignée pendant le cours de blues. [MUSIQUE] Si nous le remontons dans la gamme, ce sera un 9 en la mineur ici. Ensuite, si nous passons à la dernière voix d'accord, je vais la jouer ici dans la partie basse du manche. Nous avons un 9 en si mineur et un 5 bémol. accord très effrayant et étrange, et puis nous revenons au sommet. Si nous prenons un accord majeur ou un accord de septième majeur et que nous le déplaçons vers le haut de la gamme , le groupe trouvera tous les accords dans la tonalité, mais avec les voix correspondantes. Continuez à élargir votre vocabulaire d' accords et retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 10. Composer de la musique dans une gamme majeure: [MUSIQUE] Lorsque vous écrivez de la musique ou que vous apprenez des chansons d'autres personnes, il est extrêmement utile de connaître les accords d'une seule touche. Nous utilisons les chiffres pour décrire les accords, comme un majeur, deux mineurs , quatre majeurs, cinq majeurs, six mineurs et sept diminués. Une fois que vous aurez mémorisé les accords, vous pourrez vous référer uniquement aux chiffres en tant que sténographie. Si je dis 1, 2, 3, 4 et 5, vous saurez que puisque c'est dans la tonalité majeure, 2, 3 et 6 sont mineurs sans avoir à le dire. Dans la musique pop et rock, il est très courant de faire des progressions d'accords en utilisant un accord, quatre accords, cinq accords et six accords. Je vais vous faire une démonstration. En voici un, en voici quatre, voici cinq et en voici six. Si nous trouvons quelques petites variations, nous pouvons passer à 1-5, 6-4 [MUSIQUE] Cela vous semble peut-être familier. Nous pourrions également faire la même chose avec nos septièmes accords, donc sept en do majeur [MUSIQUE] Essayons une autre variation de ces accords, peut-être en commençant par les six [MUSIQUE] Essayons-la avec d'autres progressions d'accords. Même les plus simples comme 4, 3, 2, 1 peuvent sonner vraiment bien. Essayons avec quelques accords de septième, commençant par le quatrième [MUSIQUE] Pourquoi ne pas essayer au lieu de passer à un seul, nous allons plutôt passer à 4, 3, 2 puis 6. Voyez comment ça sonne [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, j'utilise différentes voix d' accords, certaines plus graves, d' autres plus aiguës, et vous pouvez utiliser n'importe laquelle de celles que nous avons passées en revue ou celles que vous connaissez, condition qu'elles soient dans la même tonalité. Maintenant que je vous ai montré les différentes progressions d'accords, essayez d'utiliser certains de ces accords pour écrire votre propre progression. Pour votre devoir de classe, enregistrez-vous en train de jouer votre progression d'accords et téléchargez-la dans la galerie de projets pour que les autres puissent l'entendre. J'adorerais vous voir faire preuve de créativité avec votre rythme ou vos motifs de grattage. Faites-en vraiment le vôtre. J'ai hâte de l'entendre. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Tu l'as fait jusqu'ici. Nous avons appris à jouer des gammes de haut en bas du manche, à trouver des accords dans la gamme et à créer vos propres progressions d'accords. N'oubliez pas de vous enregistrer en train de jouer votre propre progression et de la télécharger dans la galerie de projets. Comme toujours, continuez à étudier, à vous entraîner et rejoignez-moi dans le prochain cours où nous apprendrons les modes de la gamme majeure.