Transcription
1. Introduction: Nous avons appris la gamme majeure, mais comment pouvons-nous
l'approfondir encore ? Il est temps d'apprendre les modes ? [MUSIQUE] Je m'appelle Wesley Singerman, je suis producteur de musique et
guitariste. Ma carrière
m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'
artistes tels que Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae
Jepsen et bien d'autres. Dans ce cours, nous allons
découvrir les modes de
la gamme majeure, les différences entre eux et la façon dont nous pouvons
les utiliser pour créer
des accords ou en solo sur
certaines progressions. La seule chose dont vous
aurez besoin pour ce cours est votre guitare. Mais si vous souhaitez utiliser une application ou des effets tels
que la
réverbération ou le retard, je suis d'accord. À la fin de ce
cours, vous devriez avoir une bien meilleure
compréhension de modes et de
la
manière dont ils sont utilisés dans la musique
moderne. Allons y
jeter un œil. [MUSIQUE]
2. Pour commencer: [MUSIQUE] Tout comme nous pouvons trouver des accords dans la gamme majeure, il existe en fait de nombreuses gammes
différentes, appelées modes, qui se
trouvent également dans la gamme. Ce cours est précisément axé
sur cela. Modes de la gamme majeure. Prenez votre guitare,
un médiator, votre ampli et un câble d'un quart de pouce,
et allons-y.
3. Comprendre les intevalles: La gamme majeure comporte sept modes. Tout comme les accords que nous avons trouvés, chaque mode commence et se termine sur l'une des
notes de la gamme, et représente également le son
de cet accord en particulier, comme majeur ou mineur, etc. Nous avons ici notre échelle
majeure normale. [MUSIQUE] Encore une fois, je joue
dans la tonalité de C. Si je prends exactement
les mêmes notes et que je commence par la deuxième note
au lieu de la première. Je commence par D et je termine
par D. Le même ordre de notes [MUSIQUE] sonne tout à
coup
complètement différent. Il s'agit en fait d'une échelle mineure. [MUSIQUE] Ce sont exactement les
mêmes notes que celles que nous avons jouées, mais juste parce que
nous pensons plutôt à
la nouvelle note fondamentale, cet ordre change et devient
une gamme mineure. Maintenant, c'est fou de voir comment nous pouvons prendre les mêmes sept notes, mais lorsque nous considérons ce
deuxième degré de gamme comme notre nouvelle note fondamentale, le son devient complètement
différent. Mais pour bien comprendre
les modes, il est important de
comprendre les intervalles. J'ai mentionné dans
l'un des cours précédents qu'un intervalle est la distance
entre deux notes. En commençant par C, si je joue à partir du do, juste un demi-pas plus haut, cet intervalle est connu
sous le nom de deux bémol, effrayant. Il est naturel
que je monte d'un
cran ici [MUSIQUE]. Nous ne faisons que monter d'une
note dans la gamme. Si je continue l'
intervalle suivant à partir de là, trois frettes en haut, c'est un tiers mineur, cela donne cette triste impression de
mineur. On retrouve beaucoup de tiers
mineurs et d'accords mineurs ainsi que
des gammes mineures. Si nous le
déplaçons d'un demi-pas, ce C va ici, ce E est un tiers majeur. On retrouve beaucoup ces intervalles dans les gammes
majeures et aussi
dans les accords majeurs. Lorsque je pars de cette note C et que je passe directement
à la corde suivante, c'est
ce que l'on appelle une quatrième ou une
quatrième parfaite [MUSIQUE]. L'intervalle suivant, lorsque nous
montons d'un demi-pas
de do jusqu'à ce fa dièse, cet intervalle est
connu ici sous le nom de quinte plate. Historiquement,
à l'époque médiévale, cet intervalle était connu sous le nom de
The Devil's Interval, et si vous deviez
intégrer cet intervalle à vos compositions, vous seriez réellement
exécuté, un peu fou. C'est un intervalle
sonore assez sombre et nous passons ici
de C à ce G, nous avons une quinte parfaite. Maintenant, c'est un très
bel intervalle stable. C'est ce que
les guitaristes appellent souvent des cordons d'alimentation,
lorsque nous les avons [MUSIQUE]. À partir de C, montez encore un
demi-pas jusqu'à cet intervalle. C'est ce que l'
on appelle un 6 plat. C'est un autre intervalle effrayant, nous le trouvons souvent dans gammes
mineures et si
nous continuons à recommencer, nous aurons
d'ici à cela. Maintenant, A, c'est ce que l'on appelle un
six majeur ou parfois un six naturel. Cela se retrouve également dans les grandes
échelles et dans certains grands tribunaux. Si nous continuons, nous
allons passer de do à deux cordes jusqu'
à ce si bémol qui
se trouve
sur la corde de sol. C'est ce qu'on appelle un sept plat, ou parfois un sept mineur. Cela se retrouve encore une fois dans de
nombreuses gammes mineures et de nombreux accords mineurs
tels qu'un accord de septième mineur. Si nous le déplaçons d'
un demi-pas de plus, cet intervalle sonore effrayant
est en fait un sept majeur, que nous pouvons trouver dans les
sept accords majeurs tels que [MUSIC]. Même si en soi, cela semble un peu envoûtant et effrayant, il est en fait principalement utilisé pour les accords à consonance
majeure
et nous trouvons que le
sept majeur de notre gamme
majeure nous ramène à notre octave. Cet intervalle
est ici l'octave. Quand je passe de do à do, ou de n'importe quelle note
à la même note, une octave plus haut, c'
est notre octave. Il est très
important de les connaître. Au fur et à mesure que nous
aborderons les modes, nous allons
parler des intervalles et façon dont ils affectent le
son des gammes. Continuez à vous familiariser avec les intervalles avant
d'approfondir les différents
modes dans les prochaines leçons.
4. Mode : ionien et dorien: Le premier mode de la
gamme majeure est appelé ionien. C'est en fait exactement la même chose que nous
avons pratiquée. Essentiellement, Ionian n'
est qu'un autre nom pour notre gamme majeure. , il produit un son très joyeux avons vu, il produit un son très joyeux et
exaltant. Maintenant, je vais le rejouer
très rapidement pour toi. La tonalité de C. Voici le début
et la fin en C que nous avons. [MUSIQUE] Nous savons déjà
que c'est la gamme majeure, mais en fait, elle s'
appelle également Ionian. Je l'appelle toujours grande
échelle la plupart du temps. [MUSIQUE] Le premier accord de
notre gamme majeure est un do majeur. Ionian fait référence à [MUSIQUE] à
ce do majeur avec la gamme. Passons au mode suivant. Si nous partons et terminons à partir du
deuxième degré de la gamme, dans ce cas, ce sera un D. Nous allons obtenir un son
totalement différent. Je vais utiliser les mêmes positions de
gamme, et à la place, je vais commencer et terminer sur D. [MUSIQUE] Maintenant, ce mode s'
appelle Dorian, et c'est une gamme mineure. Dorian est unique, et
c'est une gamme mineure, mais elle possède toujours ce six
naturel. À partir du D, nous
parlions d'intervalles, voici notre six naturel ou un six majeur. [MUSIQUE] Jusqu'ici, et si je continue [MUSIQUE]. Comme il s'agit du deuxième
mode de la gamme majeure, il est associé à la deuxième
corde des gammes majeures. Nous avons un ré mineur
ou un ré mineur sept. [MUSIQUE] Avec ces six sons naturels, nous obtenons
un son plus brillant et
plus funky que l'on entend souvent dans la musique funk. Nous avons ce ré mineur, [MUSIQUE] vous pouvez écouter ce genre de
[MUSIQUE], c'est plutôt cool. Ensuite, nous allons
examiner notre troisième mode.
5. Mode : phrygien: Le troisième mode de la
gamme majeure est appelé phrygien. Nous allons commencer et terminer
au troisième degré de
l'échelle majeure. Dans ce cas, puisque
nous sommes dans la tonalité de do, nous allons
commencer par E. Maintenant vous pouvez soit la
jouer ici sur la septième frette de la
cinquième corde, soit simplement commencer sur la
corde de mi grave ici, mais de toute façon, nous nous en tiendrons
toujours aux mêmes formes et
nous allons
monter en commençant et en
terminant sur E. [MUSIQUE] Phrygian est également une gamme mineure avec une tonalité assez sombre. Ce qui rend cette compétence unique, c'
est qu'elle contient le
double plat . Nous
parlons d'intervalles. Le 2 plat n'est qu'à un
demi-pas de la racine. Quand je suis sur E, on
va droit au
F. Il y a ce deux bémol
qui lui donne ce
mystérieux ton sombre. Il est beaucoup utilisé pour la musique metal, le rock et certains
styles de musique latins. tant que troisième mode
de la gamme majeure, il est également
associé au troisième accord de la gamme majeure, qui est un accord
mineur ou un sept mineur. Au-delà de ce son mineur, nous avons un Phrygien. [MUSIQUE] Sympa. Maintenant, examinons Lydian.
6. Mode : lydien: Le lydien est le quatrième
mode de la gamme majeure. Cela signifie que nous
commençons et finissons au quatrième degré
de la gamme majeure, en l'occurrence F. [MUSIQUE] Maintenant, c'est presque comme notre gamme majeure
normale en termes de
positions que nous voyons. [MUSIQUE] C'est une gamme majeure, mais elle possède une note tout à fait unique, ce 4 aigu juste ici. Quand je pars de fa, je
sais que je vous l'ai expliqué tout à
l'heure sous la forme d'un 5 bémol, mais la raison pour laquelle
nous allons appeler cette note un 4 aigu
au lieu d'un
5 bémol , c'est parce que nous avons également la cinquième
parfaite ici. Quand nous y allons, nous en avons un, deux, voici notre troisième principal. Au lieu d'un quatre, nous remontons cette
note jusqu'à un 4 dièse, puis nous ramenons la cinquième, la sixième et la
septième à notre octave. Normalement, dans la gamme majeure, nous obtenons ce quatrième degré, donc je vais continuer
à jouer à partir de ce F. Nous avons un, deux, un troisième majeur,
puis le quatrième. [MUSIQUE] Mais si je joue sur un accord
ou si j'essaie de jouer en solo sur un accord majeur comme ce fa, si je m'accroche à cette note, elle ne
sonne pas vraiment très bien, elle sonne un peu croustillante. On dirait vraiment
qu'il veut
se résoudre à cette note,
la troisième majeure. Mais avec Lydian, nous avons plutôt ce
magnifique 4 aigu
qui, lorsque je joue sur
le même accord, [MUSIC] possède un nouveau mystère. Cela semble vraiment
agréable à vos oreilles. [MUSIQUE] Plutôt génial. Découvrons le mode suivant.
7. Mode : mixolydien: [MUSIQUE] Le mixolydien est le
cinquième mode de la gamme majeure. Cette gamme fonctionne mieux
avec les accords dominants car elle contient à
la fois le tiers majeur. Je vais commencer
par ce G ici. C'est là que nous
en sommes, le cinquième mode. Il contient à la fois le
tiers majeur et le sept bémol
, deux notes
que l'on retrouve dans ces accords dominants. La gamme fonctionne parfaitement
sur tous les accords dominants, y compris ceux que
nous jouions dans le blues dans les classes
précédentes. Comme nous sommes dans la tonalité
de do, notre gamme mixolydienne va commencer sur un G. Je vais juste
jouer cet accord G9 et faire une jolie petite boucle d'
accords. Nos positions de gamme majeures, notre système en cage, nos gammes à cordes à une note, tout
cela s'applique toujours. [MUSIQUE] C'est incroyable que nous ayons utilisé exactement les
mêmes positions de gamme que celles que nous avions apprises dans notre
cours précédent pour do majeur, mais en réfléchissant à nos
nouvelles notes fondamentales au lieu de do, les mêmes notes se
transformeront en ces nouveaux sons auxquels également
être associés à des
cordes directes ils peuvent
également
être associés à des
cordes directes. À chaque accord de la
gamme majeure, comme do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, etc., il existe une gamme ou un mode qui correspond et
définit cet accord. Prenons un moment pour appliquer la gamme mixolydienne
au blues que nous avons
appris plus tôt. Je jouais ce
blues dans la tonalité de A, qui partait d'
un accord à dominante A, puis finalement il est passé
à un accord à dominante de D, puis même à un
accord à dominante de mi. Maintenant, je sais que nous avons appris
la gamme pentatonique, et cela fonctionne à
peu près sur tout le blues. Mais si nous voulons
commencer à être un peu plus colorés et plus spécifiques, nous pouvons jouer
la gamme mixolydienne à partir de la racine de chacun
de ces accords dominants. Avec A, nous jouons A Mixolydian. L'équivalent d'
A Mixolydian serait essentiellement une gamme de ré majeur, donc en commençant par les mêmes
positions que vous connaissiez en do, mais un cran plus haut sur D. Quand nous
y réfléchissons,
nous avons A dominant, et
lorsque nous passons à cet nous avons A dominant, et accord dominant en ré majeur
parce que
D est le cinquième degré
de cette gamme de sol majeur, nous
allons essentiellement jouer une gamme de sol majeur par-dessus celle-ci D, nous avons
donc D. mixolydienne échelle La même chose se produit
lorsque nous passons à la gamme E. Nous pouvons jouer une gamme mixolydienne en mi majeur, ce qui revient à
jouer une gamme de la majeur, [MUSIQUE] puis revenir à notre A. Maintenant, je sais que je n'ai joué qu'
une position ici, mais toutes les positions de
cage que nous avons abordées plus tôt et toutes les gammes
à une corde que nous avons faites s'appliquent ici.
8. Mode : éolien: Aeolian est le mode 6
de la gamme majeure. Et elle est également connue sous
le nom de gamme mineure naturelle. Parce que, tout simplement, il s'agit de
notre gamme mineure standard. Maintenant, dans la tonalité de do, le mode six va
commencer par un A et notre accord de six dans la gamme
majeure est en la mineur. Donc, encore une fois, c'est à cette mineure que nous associons. [MUSIQUE] Maintenant, la gamme mineure
naturelle contient un tiers bémol, six bémol et un sept bémol. Ce sont donc toutes des choses normales à notre échelle mineure. [MUSIQUE] Pour ce qui est de la visualisation des gammes,
toutes les positions initiales de la
gamme majeure que nous avons
apprises partent de
trois frettes situées en dessous de
nos notes d'origine. ce qui est de la visualisation des gammes, toutes les positions initiales de la
gamme majeure que nous avons apprises partent de trois frettes situées en dessous de
nos notes d'origine. Donc, au lieu de C,
nous passons à A. Ce sont toutes les mêmes positions. [MUSIQUE] L'accord
sur lequel nous sommes en train de jouer est en la mineur. Cette tonalité est également connue sous le nom de mineur relatif, car lorsque nous sommes dans la
tonalité de do majeur, c'est exactement la
même chose que la mineur.
9. Mode : locrien: locrien est le dernier mode
de la gamme majeure, commençant et se terminant
au septième degré. C'est une gamme mineure très sombre, comporte
de nombreuses notes uniques Je vais
donc
commencer par ici, sur le B, juste en dessous de la note de
scène originale, et je vais
commencer par le B, jusqu'à [inaudible]. Non seulement nous avons le 3
bémol, le 7 bémol
et le 6 mineur, comme on le trouve dans l'eolien de gamme mineure naturelle, mais nous avons également ce 2 bémol
que nous avons trouvé en phrygien, et cette fois un 5 bémol, qui nous donne la
tonalité la plus sombre de tous les modes. Cela peut être utilisé sur des accords
diminués ou les 7 accords mineurs de 5 bémol
que nous avons abordés lorsque nous avons parlé de la
gamme majeure dans le dernier cours. Je vais y jouer un
peu. [MUSIQUE] Il s'agit d'un 7
bémol mineur 5, à partir de B. [MUSIQUE] C'est assez effrayant et sombre, mais
cela
vient essentiellement de notre gamme majeure,
ce qui est fou quand vient essentiellement de notre gamme majeure, on y pense. Les
différences sonores drastiques. Nous avons ce son majeur vraiment
joyeux et puis ce
son très sombre provenant de Locrian, tout dans le même groupe de notes. Maintenant que nous avons appris
tous nos modes, rejoignez-moi dans la prochaine
leçon pour découvrir quelques manières de les
mettre en pratique.
10. Pratiquer les modes: Dans l'un des cours précédents, nous avons discuté de
l'organisation du manche à l'aide du système en cage et de
l'apprentissage des gammes sur une seule corde. Ces mêmes formes s'appliquent
à tous les modes. Inutile de réapprendre
de nouvelles formes, il suffit de réinventer les
mêmes formes, mais avec un point de départ et un
point d'arrivée différents. Notre nouvelle note fondamentale. Une façon de pratiquer qui peut être très utile
pour les modes d'apprentissage, en particulier est de jouer
des gammes à trois notes par corde. Je vais commencer par la partie
la plus basse du manche, qui sera
mon mi ouvert. [MUSIQUE] gros, nous pouvons considérer
cela comme un mi phrygien, [MUSIQUE] mais je
vais commencer ici et jouer trois notes par corde, [MUSIQUE] donc j'ai 1, 2, 3 et je vais faire la même chose jusqu'au manche, trois notes par corde. [MUSIQUE] Ici, nous
allons passer à
cette position [MUSIQUE] et redescendre. [MUSIQUE] Maintenant, comme toujours,
avec notre jeu de gamme, nous voulons nous assurer que notre main droite choisit constamment en
alternance. Je vais juste passer à
la note suivante de la gamme, qui sera
F et nous allons
continuer ces trois
notes par corde. Nous pouvons essentiellement le
considérer comme F Lydian. [MUSIQUE] Revenez en bas, je vais
maintenant passer à
la note suivante de la gamme et continuer à faire exactement
la même chose. Nous allons commencer par
G. [MUSIQUE] Nous trouvons que
c'est une bonne position
pour G Mixolydian. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons ces
jolis motifs répétitifs qui nous permettent de déchiqueter un peu plus rapidement
le long du cou. Avec ce motif
particulier, j'avais trois cordes d'
affilée qui avaient exactement
le même espacement. [MUSIQUE] Quand je commence à jouer, [MUSIQUE], ces trois notes par corde peuvent être très rapides . Je vais continuer.
Nous allons passer à A. Nous allons continuer à faire
ces trois notes par
corde et ce ne
sera que la pendant cette période. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons ces petits motifs qui
se répètent, ces deux premières cordes, exactement
le même
motif de doigts pour les deux. Ensuite, les deux chaînes suivantes répètent exactement
le même motif de doigts ,
puis ces dernières
changent légèrement. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais
commencer par B et nous
allons essentiellement considérer
cela comme B Locrian. [MUSIQUE] Passons
maintenant à do, nous allons commencer par
C. Il s'agit essentiellement notre gamme ionienne ou de do majeur. [MUSIQUE] Maintenant, celui-ci comporte trois
motifs différents qui se répètent. Nous avons les deux premières
chaînes identiques. [MUSIQUE] Les
deux cordes suivantes sont identiques, puis les
deux cordes suivantes sont identiques En termes de schéma,
cela nous permet de gagner en rapidité dans
notre jeu de gamme et de
trouver de nouvelles façons jouer [MUSIQUE]. Passons à nouveau à autre chose, en
commençant par la note, cette
fois, notre deuxième degré d'échelle. Nous allons jouer
trois notes par corde. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons plein
de jolies formes
qui se répètent puis nous
revenons à notre mi, , puis nous
revenons à notre mi, que je vais vous
rejouer ici parce que nous avons les douzièmes frettes au lieu des
cordes ouvertes, mais c'est toujours la
même position. Même façon de penser. [MUSIQUE] Encore une fois, même si je joue
ces partitions et que je dis que
c'est phrygien, c'est
Lydien et c'est Locrien. Toutes ces
formes d'échelle peuvent s'appliquer à tous les modes qu'elles
connectent entre elles. Chacun d'entre
eux fonctionnera sur l'accord sur lequel
vous jouez. Une autre chose que
nous pouvons faire est de jouer trois notes, puis
quatre notes par corde, en alternance à partir de chaque corde. Je vais
recommencer ici à partir
du mi grave et au début
je vais jouer trois notes, puis je jouerai quatre notes, puis je
vais jouer trois
notes, puis quatre notes. [MUSIQUE] Puis trois
notes. Puis quatre notes. Maintenant, regardez toute la
distance que nous avons parcourue. Nous sommes allés de la corde
basse ouverte jusqu'
à la 10e frette, où elle se termine, puis
nous pouvons redescendre. On fait toujours quatre, puis
trois, puis quatre et trois. Cela
nous permet de vraiment couvrir beaucoup plus de terrain et cela
commence à élargir le cou et nous commençons à
relier les points dans
cette direction plutôt que de nous
contenter du système de cages, qui se compose principalement
de formes carrées. Si je continue à le
faire jusqu'au cou, nous allons commencer par le fa, [MUSIQUE] Je vais
jouer trois notes par corde, puis quatre notes. Deux, trois, et
puis voici quatre, trois, quatre. Encore une fois, regardez toute la
distance que nous avons parcourue. Nous sommes partis de la première case. Nous en sommes maintenant à
la 12e frette, ici
sur la corde haute. C'est extrêmement utile pour
sortir de
ces positions
et simplement pour
vous permettre de faire ce que l'
on appelle un jeu linéaire. Où vous montez et descendez le cou
et vous pensez dans
cette direction au lieu de simplement monter et descendre dans les mêmes positions d'
échelle. Enregistrez-vous en train de
jouer la gamme en alternant trois notes
puis quatre notes par corde, commençant par chaque degré de la gamme majeure et
téléchargez-la dans la galerie de projets. Utilisez un métronome pour rester
constant, puis augmentez le BPM pour
vous lancer des défis à un rythme plus rapide.
11. Utiliser les modes en musique moderne: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons
appris les modes et nous avons également appris quelques façons
de les pratiquer. Mais comment utiliser les
modes dans la musique moderne ? Eh bien, il y a certaines
choses que nous pouvons faire. Si nous avons une certaine progression d'
accords, par exemple de mi mineur à fa majeur
[MUSIQUE], quelque chose comme ça. Eh bien, il n'y a
pas vraiment d'autres accords, il suffit de
passer de l'un à l'autre. Nous pouvons utiliser la déduction, en
sachant ce que nous avons
appris sur la gamme
majeure et les modes, pour déterminer dans quelle tonalité nous nous trouvons. Lorsque E passe à F, il n'y a qu'un seul endroit de
l'échelle où cela se produit. C'est le trois accords qui passe à accord à quatre, où il y a un demi-pas en avant et
un son majeur. Donc, en utilisant la déduction, nous
pouvons déterminer, d'accord, si c'est trois,
alors c'est deux, et c'est un, donc nous sommes dans la tonalité C. Au fur et à mesure que nous jouons, ces modes s'appliqueront. [MUSIQUE] Prenons
donc un autre exemple. Disons que nous avons un accord sept en do
majeur allant à un accord
sept en fa majeur, eh bien, les deux seuls accords majeurs dans
la gamme majeure sont le premier degré et
le quatrième degré, soit F. Nous pouvons en déduire que c'est la racine et que c'est le quatrième degré,
ce qui signifie que nous
allons jouer ionien puis le lydien. J'ai donc une petite boucle et nous avons [MUSIC]. C'est donc une façon
de faire les choses. Là où ça commence à devenir vraiment
cool et vraiment intéressant c'est lorsque nous commençons à penser à des accords qui
sortent tout simplement de leur contexte. Quand nous n'avons qu'un accord en do
majeur sur lequel
nous jouons, [MUSIQUE]. Je vais garder ça en boucle. Nous avons maintenant le choix : nous pouvons jouer
la gamme majeure, [MUSIQUE], ou nous pouvons
utiliser un autre mode de gamme majeure,
tel que Lydian, qui fonctionne sur un accord de sept majeurs
comme celui-ci et nous pouvons simplement l'appliquer
sans aucun contexte, simplement parce que nous avons aimé
le son de Lydian. Quand je rejoue en do majeur, j'ai le choix de changer. Je pouvais jouer une gamme normale en do
majeur, ionienne, [MUSIQUE] ou
une gamme lydienne. [MUSIQUE] À ce
moment-là, je suis passé un peu
du mode Ionien normal
au mode Lydien. Nous pouvons également faire la même
chose avec des accords mineurs. Si nous avons quelque chose comme un accord
statique en ré mineur, [MUSIQUE], il existe quatre modes dans la gamme majeure qui
sont tous des gammes mineures. Nous avons Dorian
qui a un son
plus vif et plus funky avec les six
naturels, nous avons Phrygien qui
avait un son un peu plus sombre
avec le deux bémol, nous avons Aeolian, qui est notre gamme
mineure naturelle, juste en
milieu mineur. Ensuite, nous avons eu le Locrian, qui était la
tonalité la plus sombre de toutes avec le
cinq bémol et le deux bémol. Je vais jouer cet accord en ré
mineur et nous pouvons déterminer la couleur que
nous voulons
y ajouter en jouant les
différents modes en commençant
par le D.
Je vais donc commencer
par cette vamp d'accords, [MUSIQUE] et je vais essayer de
jouer Dorian par-dessus. [MUSIQUE] Et si j'essayais de jouer du phrygien avec
la même progression d'accords ? [MUSIQUE] Maintenant, vous remarquez que cela lui a donné un ton
complètement différent. Maintenant, je vais
faire la même chose, mais je vais jouer
Aeolian puis Locrian. Voici un Éolien. [MUSIQUE] Essayons
maintenant Locrian, qui est certainement
le son le plus sombre [MUSIQUE]. Nous pouvons donc utiliser
un seul accord comme celui-ci et appliquer
différents modes, ce cordon, pour obtenir une
couleur qui sonne comme nous
le souhaitons et comme nous le
voulons, qu' il
soit plus clair, funky
ou sombre et effrayant, et nous n'avons même pas besoin de la gamme
majeure pour le faire ce. Tout ce que nous avons à faire,
c'est de réfléchir l'accord que nous jouons et à ce que nous voulons
jouer par-dessus. [MUSIQUE]
12. Réflexions finales: Je sais que les modes peuvent
être très complexes, mais tu l'as fait. Comme toute autre compétence, il est très important de
s'entraîner. Sans cela, rien de tout
cela ne fonctionnera. N'oubliez pas de repenser
vos formes en utilisant des points de départ
et de fin différents, ou essayez de jouer trois notes ,
puis quatre notes par corde. Entraînez-vous et rejoignez-moi dans
le prochain cours où nous
examinerons la guitare en relation avec
la production musicale.