Transformer le son de votre guitare : explorer les modes de la gamme majeure | Wes Singerman | Skillshare
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Transformer le son de votre guitare : explorer les modes de la gamme majeure

teacher avatar Wes Singerman, Music Producer, Guitarist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:51

    • 2.

      Pour commencer

      0:17

    • 3.

      Comprendre les intevalles

      4:36

    • 4.

      Mode : ionien et dorien

      2:01

    • 5.

      Mode : phrygien

      1:31

    • 6.

      Mode : lydien

      2:05

    • 7.

      Mode : mixolydien

      3:42

    • 8.

      Mode : éolien

      1:25

    • 9.

      Mode : locrien

      1:45

    • 10.

      Pratiquer les modes

      7:34

    • 11.

      Utiliser les modes en musique moderne

      6:33

    • 12.

      Réflexions finales

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Approchez votre guitare sous un nouvel angle en transformant le son au fil des différents modes de la gamme majeure.

Le guitariste et producteur de musique Wesley Singerman s'est fait un nom dans l'industrie musicale grâce à ses rythmes polyvalents et créatifs. Expert dans l'art de transformer de simples mélodies et accords en des chefs-d'œuvre riches et réimaginés, le talent de Wesley lui a permis de travailler avec des superstars musicales comme Travis Barker, Kehlani, Kendrick Lamar et bien d'autres. Après des années passées à affiner son propre son, Wesley est prêt à vous montrer comment vous pouvez développer vos compétences en guitare en maîtrisant les modes musicaux. 

Les modes ne sont pas seulement des gammes distinctes, ils sont représentent également l'un des moyens les plus simples de raviver votre flamme créative, tester de nouveaux sons ou encore ajouter de l'émotion et de la couleur aux mélodies et aux musiques que vous développez. Dans ce cours, vous découvrirez les modes de la gamme majeure et vous en gagnerez une meilleure compréhension. Vous apprendrez également comment vous servir de ces modes dans la musique moderne, pour créer de nouveaux accords ou composer des solos. 

Aux côtés de Wesley, vous allez :

  • Découvrir comment vous pouvez transformer votre musique en modifiant la note fondamentale de la gamme majeure
  • Apprendre chacun des modes et découvrir comment les utiliser pour développer vos compétences en guitare
  • Vous familiariser avec les intervalles et apprendre comment ils modifient les sons de la gamme majeure
  • Expérimenter avec des sons clairs et funky d'une part et avec des sons sombres et moroses d'autre part dans le cadre des différents modes

Wesley partage également une version PDF des différentes positions des modes pour que vous puissiez avoir un document de référence à portée de main. 

Que vous cherchiez à créer de nouveaux sons avec votre guitare ou à développer des fondations solides en composition musicale moderne, vous gagnerez à en apprendre plus sur les modes et sur la manière de les utiliser. 

Vous n'avez pas à être un maître de la guitare pour suivre ce cours, mais une expérience préalable, comme savoir comment tenir votre guitare et comment la gratter, vous sera utile. La seule chose dont vous aurez besoin pour suivre ce cours est une guitare et un médiator. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un ampli ou tout autre outil d'effet, de réverbération ou de décalage par exemple. Pour progresser dans votre apprentissage de la guitare, jetez un œil sur le parcours d'apprentissage de la guitare de Wesley.

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Teacher Profile Image

Wes Singerman

Music Producer, Guitarist

Enseignant·e

Get ready to rock and roll with Wes Singerman. With a passion for music, Wesley has produced and written hits for some of the biggest names in the game, from Joji, Kehlani, Anderson .Paak, Kendrick Lamar to Ty Dolla $ign and more!! And that's not all – as a guitar player extraordinaire, Wesley can shred with the best of them!

But that's not all Wesley is famous for – he's also a seasoned voice actor, having lent his talents to iconic characters like Wilbur Robinson in Meet the Robinsons and Charlie Brown in several beloved specials. With his boundless energy and endless creativity, Wesley is a true force to be reckoned with. 

 

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Compétences associées

Musique et audio Instruments Guitare
Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Nous avons appris la gamme majeure, mais comment pouvons-nous l'approfondir encore ? Il est temps d'apprendre les modes ? [MUSIQUE] Je m'appelle Wesley Singerman, je suis producteur de musique et guitariste. Ma carrière m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d' artistes tels que Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen et bien d'autres. Dans ce cours, nous allons découvrir les modes de la gamme majeure, les différences entre eux et la façon dont nous pouvons les utiliser pour créer des accords ou en solo sur certaines progressions. La seule chose dont vous aurez besoin pour ce cours est votre guitare. Mais si vous souhaitez utiliser une application ou des effets tels que la réverbération ou le retard, je suis d'accord. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une bien meilleure compréhension de modes et de la manière dont ils sont utilisés dans la musique moderne. Allons y jeter un œil. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Tout comme nous pouvons trouver des accords dans la gamme majeure, il existe en fait de nombreuses gammes différentes, appelées modes, qui se trouvent également dans la gamme. Ce cours est précisément axé sur cela. Modes de la gamme majeure. Prenez votre guitare, un médiator, votre ampli et un câble d'un quart de pouce, et allons-y. 3. Comprendre les intevalles: La gamme majeure comporte sept modes. Tout comme les accords que nous avons trouvés, chaque mode commence et se termine sur l'une des notes de la gamme, et représente également le son de cet accord en particulier, comme majeur ou mineur, etc. Nous avons ici notre échelle majeure normale. [MUSIQUE] Encore une fois, je joue dans la tonalité de C. Si je prends exactement les mêmes notes et que je commence par la deuxième note au lieu de la première. Je commence par D et je termine par D. Le même ordre de notes [MUSIQUE] sonne tout à coup complètement différent. Il s'agit en fait d'une échelle mineure. [MUSIQUE] Ce sont exactement les mêmes notes que celles que nous avons jouées, mais juste parce que nous pensons plutôt à la nouvelle note fondamentale, cet ordre change et devient une gamme mineure. Maintenant, c'est fou de voir comment nous pouvons prendre les mêmes sept notes, mais lorsque nous considérons ce deuxième degré de gamme comme notre nouvelle note fondamentale, le son devient complètement différent. Mais pour bien comprendre les modes, il est important de comprendre les intervalles. J'ai mentionné dans l'un des cours précédents qu'un intervalle est la distance entre deux notes. En commençant par C, si je joue à partir du do, juste un demi-pas plus haut, cet intervalle est connu sous le nom de deux bémol, effrayant. Il est naturel que je monte d'un cran ici [MUSIQUE]. Nous ne faisons que monter d'une note dans la gamme. Si je continue l' intervalle suivant à partir de là, trois frettes en haut, c'est un tiers mineur, cela donne cette triste impression de mineur. On retrouve beaucoup de tiers mineurs et d'accords mineurs ainsi que des gammes mineures. Si nous le déplaçons d'un demi-pas, ce C va ici, ce E est un tiers majeur. On retrouve beaucoup ces intervalles dans les gammes majeures et aussi dans les accords majeurs. Lorsque je pars de cette note C et que je passe directement à la corde suivante, c'est ce que l'on appelle une quatrième ou une quatrième parfaite [MUSIQUE]. L'intervalle suivant, lorsque nous montons d'un demi-pas de do jusqu'à ce fa dièse, cet intervalle est connu ici sous le nom de quinte plate. Historiquement, à l'époque médiévale, cet intervalle était connu sous le nom de The Devil's Interval, et si vous deviez intégrer cet intervalle à vos compositions, vous seriez réellement exécuté, un peu fou. C'est un intervalle sonore assez sombre et nous passons ici de C à ce G, nous avons une quinte parfaite. Maintenant, c'est un très bel intervalle stable. C'est ce que les guitaristes appellent souvent des cordons d'alimentation, lorsque nous les avons [MUSIQUE]. À partir de C, montez encore un demi-pas jusqu'à cet intervalle. C'est ce que l' on appelle un 6 plat. C'est un autre intervalle effrayant, nous le trouvons souvent dans gammes mineures et si nous continuons à recommencer, nous aurons d'ici à cela. Maintenant, A, c'est ce que l'on appelle un six majeur ou parfois un six naturel. Cela se retrouve également dans les grandes échelles et dans certains grands tribunaux. Si nous continuons, nous allons passer de do à deux cordes jusqu' à ce si bémol qui se trouve sur la corde de sol. C'est ce qu'on appelle un sept plat, ou parfois un sept mineur. Cela se retrouve encore une fois dans de nombreuses gammes mineures et de nombreux accords mineurs tels qu'un accord de septième mineur. Si nous le déplaçons d' un demi-pas de plus, cet intervalle sonore effrayant est en fait un sept majeur, que nous pouvons trouver dans les sept accords majeurs tels que [MUSIC]. Même si en soi, cela semble un peu envoûtant et effrayant, il est en fait principalement utilisé pour les accords à consonance majeure et nous trouvons que le sept majeur de notre gamme majeure nous ramène à notre octave. Cet intervalle est ici l'octave. Quand je passe de do à do, ou de n'importe quelle note à la même note, une octave plus haut, c' est notre octave. Il est très important de les connaître. Au fur et à mesure que nous aborderons les modes, nous allons parler des intervalles et façon dont ils affectent le son des gammes. Continuez à vous familiariser avec les intervalles avant d'approfondir les différents modes dans les prochaines leçons. 4. Mode : ionien et dorien: Le premier mode de la gamme majeure est appelé ionien. C'est en fait exactement la même chose que nous avons pratiquée. Essentiellement, Ionian n' est qu'un autre nom pour notre gamme majeure. , il produit un son très joyeux avons vu, il produit un son très joyeux et exaltant. Maintenant, je vais le rejouer très rapidement pour toi. La tonalité de C. Voici le début et la fin en C que nous avons. [MUSIQUE] Nous savons déjà que c'est la gamme majeure, mais en fait, elle s' appelle également Ionian. Je l'appelle toujours grande échelle la plupart du temps. [MUSIQUE] Le premier accord de notre gamme majeure est un do majeur. Ionian fait référence à [MUSIQUE] à ce do majeur avec la gamme. Passons au mode suivant. Si nous partons et terminons à partir du deuxième degré de la gamme, dans ce cas, ce sera un D. Nous allons obtenir un son totalement différent. Je vais utiliser les mêmes positions de gamme, et à la place, je vais commencer et terminer sur D. [MUSIQUE] Maintenant, ce mode s' appelle Dorian, et c'est une gamme mineure. Dorian est unique, et c'est une gamme mineure, mais elle possède toujours ce six naturel. À partir du D, nous parlions d'intervalles, voici notre six naturel ou un six majeur. [MUSIQUE] Jusqu'ici, et si je continue [MUSIQUE]. Comme il s'agit du deuxième mode de la gamme majeure, il est associé à la deuxième corde des gammes majeures. Nous avons un ré mineur ou un ré mineur sept. [MUSIQUE] Avec ces six sons naturels, nous obtenons un son plus brillant et plus funky que l'on entend souvent dans la musique funk. Nous avons ce ré mineur, [MUSIQUE] vous pouvez écouter ce genre de [MUSIQUE], c'est plutôt cool. Ensuite, nous allons examiner notre troisième mode. 5. Mode : phrygien: Le troisième mode de la gamme majeure est appelé phrygien. Nous allons commencer et terminer au troisième degré de l'échelle majeure. Dans ce cas, puisque nous sommes dans la tonalité de do, nous allons commencer par E. Maintenant vous pouvez soit la jouer ici sur la septième frette de la cinquième corde, soit simplement commencer sur la corde de mi grave ici, mais de toute façon, nous nous en tiendrons toujours aux mêmes formes et nous allons monter en commençant et en terminant sur E. [MUSIQUE] Phrygian est également une gamme mineure avec une tonalité assez sombre. Ce qui rend cette compétence unique, c' est qu'elle contient le double plat . Nous parlons d'intervalles. Le 2 plat n'est qu'à un demi-pas de la racine. Quand je suis sur E, on va droit au F. Il y a ce deux bémol qui lui donne ce mystérieux ton sombre. Il est beaucoup utilisé pour la musique metal, le rock et certains styles de musique latins. tant que troisième mode de la gamme majeure, il est également associé au troisième accord de la gamme majeure, qui est un accord mineur ou un sept mineur. Au-delà de ce son mineur, nous avons un Phrygien. [MUSIQUE] Sympa. Maintenant, examinons Lydian. 6. Mode : lydien: Le lydien est le quatrième mode de la gamme majeure. Cela signifie que nous commençons et finissons au quatrième degré de la gamme majeure, en l'occurrence F. [MUSIQUE] Maintenant, c'est presque comme notre gamme majeure normale en termes de positions que nous voyons. [MUSIQUE] C'est une gamme majeure, mais elle possède une note tout à fait unique, ce 4 aigu juste ici. Quand je pars de fa, je sais que je vous l'ai expliqué tout à l'heure sous la forme d'un 5 bémol, mais la raison pour laquelle nous allons appeler cette note un 4 aigu au lieu d'un 5 bémol , c'est parce que nous avons également la cinquième parfaite ici. Quand nous y allons, nous en avons un, deux, voici notre troisième principal. Au lieu d'un quatre, nous remontons cette note jusqu'à un 4 dièse, puis nous ramenons la cinquième, la sixième et la septième à notre octave. Normalement, dans la gamme majeure, nous obtenons ce quatrième degré, donc je vais continuer à jouer à partir de ce F. Nous avons un, deux, un troisième majeur, puis le quatrième. [MUSIQUE] Mais si je joue sur un accord ou si j'essaie de jouer en solo sur un accord majeur comme ce fa, si je m'accroche à cette note, elle ne sonne pas vraiment très bien, elle sonne un peu croustillante. On dirait vraiment qu'il veut se résoudre à cette note, la troisième majeure. Mais avec Lydian, nous avons plutôt ce magnifique 4 aigu qui, lorsque je joue sur le même accord, [MUSIC] possède un nouveau mystère. Cela semble vraiment agréable à vos oreilles. [MUSIQUE] Plutôt génial. Découvrons le mode suivant. 7. Mode : mixolydien: [MUSIQUE] Le mixolydien est le cinquième mode de la gamme majeure. Cette gamme fonctionne mieux avec les accords dominants car elle contient à la fois le tiers majeur. Je vais commencer par ce G ici. C'est là que nous en sommes, le cinquième mode. Il contient à la fois le tiers majeur et le sept bémol , deux notes que l'on retrouve dans ces accords dominants. La gamme fonctionne parfaitement sur tous les accords dominants, y compris ceux que nous jouions dans le blues dans les classes précédentes. Comme nous sommes dans la tonalité de do, notre gamme mixolydienne va commencer sur un G. Je vais juste jouer cet accord G9 et faire une jolie petite boucle d' accords. Nos positions de gamme majeures, notre système en cage, nos gammes à cordes à une note, tout cela s'applique toujours. [MUSIQUE] C'est incroyable que nous ayons utilisé exactement les mêmes positions de gamme que celles que nous avions apprises dans notre cours précédent pour do majeur, mais en réfléchissant à nos nouvelles notes fondamentales au lieu de do, les mêmes notes se transformeront en ces nouveaux sons auxquels également être associés à des cordes directes ils peuvent également être associés à des cordes directes. À chaque accord de la gamme majeure, comme do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, etc., il existe une gamme ou un mode qui correspond et définit cet accord. Prenons un moment pour appliquer la gamme mixolydienne au blues que nous avons appris plus tôt. Je jouais ce blues dans la tonalité de A, qui partait d' un accord à dominante A, puis finalement il est passé à un accord à dominante de D, puis même à un accord à dominante de mi. Maintenant, je sais que nous avons appris la gamme pentatonique, et cela fonctionne à peu près sur tout le blues. Mais si nous voulons commencer à être un peu plus colorés et plus spécifiques, nous pouvons jouer la gamme mixolydienne à partir de la racine de chacun de ces accords dominants. Avec A, nous jouons A Mixolydian. L'équivalent d' A Mixolydian serait essentiellement une gamme de ré majeur, donc en commençant par les mêmes positions que vous connaissiez en do, mais un cran plus haut sur D. Quand nous y réfléchissons, nous avons A dominant, et lorsque nous passons à cet nous avons A dominant, et accord dominant en ré majeur parce que D est le cinquième degré de cette gamme de sol majeur, nous allons essentiellement jouer une gamme de sol majeur par-dessus celle-ci D, nous avons donc D. mixolydienne échelle La même chose se produit lorsque nous passons à la gamme E. Nous pouvons jouer une gamme mixolydienne en mi majeur, ce qui revient à jouer une gamme de la majeur, [MUSIQUE] puis revenir à notre A. Maintenant, je sais que je n'ai joué qu' une position ici, mais toutes les positions de cage que nous avons abordées plus tôt et toutes les gammes à une corde que nous avons faites s'appliquent ici. 8. Mode : éolien: Aeolian est le mode 6 de la gamme majeure. Et elle est également connue sous le nom de gamme mineure naturelle. Parce que, tout simplement, il s'agit de notre gamme mineure standard. Maintenant, dans la tonalité de do, le mode six va commencer par un A et notre accord de six dans la gamme majeure est en la mineur. Donc, encore une fois, c'est à cette mineure que nous associons. [MUSIQUE] Maintenant, la gamme mineure naturelle contient un tiers bémol, six bémol et un sept bémol. Ce sont donc toutes des choses normales à notre échelle mineure. [MUSIQUE] Pour ce qui est de la visualisation des gammes, toutes les positions initiales de la gamme majeure que nous avons apprises partent de trois frettes situées en dessous de nos notes d'origine. ce qui est de la visualisation des gammes, toutes les positions initiales de la gamme majeure que nous avons apprises partent de trois frettes situées en dessous de nos notes d'origine. Donc, au lieu de C, nous passons à A. Ce sont toutes les mêmes positions. [MUSIQUE] L'accord sur lequel nous sommes en train de jouer est en la mineur. Cette tonalité est également connue sous le nom de mineur relatif, car lorsque nous sommes dans la tonalité de do majeur, c'est exactement la même chose que la mineur. 9. Mode : locrien: locrien est le dernier mode de la gamme majeure, commençant et se terminant au septième degré. C'est une gamme mineure très sombre, comporte de nombreuses notes uniques Je vais donc commencer par ici, sur le B, juste en dessous de la note de scène originale, et je vais commencer par le B, jusqu'à [inaudible]. Non seulement nous avons le 3 bémol, le 7 bémol et le 6 mineur, comme on le trouve dans l'eolien de gamme mineure naturelle, mais nous avons également ce 2 bémol que nous avons trouvé en phrygien, et cette fois un 5 bémol, qui nous donne la tonalité la plus sombre de tous les modes. Cela peut être utilisé sur des accords diminués ou les 7 accords mineurs de 5 bémol que nous avons abordés lorsque nous avons parlé de la gamme majeure dans le dernier cours. Je vais y jouer un peu. [MUSIQUE] Il s'agit d'un 7 bémol mineur 5, à partir de B. [MUSIQUE] C'est assez effrayant et sombre, mais cela vient essentiellement de notre gamme majeure, ce qui est fou quand vient essentiellement de notre gamme majeure, on y pense. Les différences sonores drastiques. Nous avons ce son majeur vraiment joyeux et puis ce son très sombre provenant de Locrian, tout dans le même groupe de notes. Maintenant que nous avons appris tous nos modes, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir quelques manières de les mettre en pratique. 10. Pratiquer les modes: Dans l'un des cours précédents, nous avons discuté de l'organisation du manche à l'aide du système en cage et de l'apprentissage des gammes sur une seule corde. Ces mêmes formes s'appliquent à tous les modes. Inutile de réapprendre de nouvelles formes, il suffit de réinventer les mêmes formes, mais avec un point de départ et un point d'arrivée différents. Notre nouvelle note fondamentale. Une façon de pratiquer qui peut être très utile pour les modes d'apprentissage, en particulier est de jouer des gammes à trois notes par corde. Je vais commencer par la partie la plus basse du manche, qui sera mon mi ouvert. [MUSIQUE] gros, nous pouvons considérer cela comme un mi phrygien, [MUSIQUE] mais je vais commencer ici et jouer trois notes par corde, [MUSIQUE] donc j'ai 1, 2, 3 et je vais faire la même chose jusqu'au manche, trois notes par corde. [MUSIQUE] Ici, nous allons passer à cette position [MUSIQUE] et redescendre. [MUSIQUE] Maintenant, comme toujours, avec notre jeu de gamme, nous voulons nous assurer que notre main droite choisit constamment en alternance. Je vais juste passer à la note suivante de la gamme, qui sera F et nous allons continuer ces trois notes par corde. Nous pouvons essentiellement le considérer comme F Lydian. [MUSIQUE] Revenez en bas, je vais maintenant passer à la note suivante de la gamme et continuer à faire exactement la même chose. Nous allons commencer par G. [MUSIQUE] Nous trouvons que c'est une bonne position pour G Mixolydian. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons ces jolis motifs répétitifs qui nous permettent de déchiqueter un peu plus rapidement le long du cou. Avec ce motif particulier, j'avais trois cordes d' affilée qui avaient exactement le même espacement. [MUSIQUE] Quand je commence à jouer, [MUSIQUE], ces trois notes par corde peuvent être très rapides . Je vais continuer. Nous allons passer à A. Nous allons continuer à faire ces trois notes par corde et ce ne sera que la pendant cette période. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons ces petits motifs qui se répètent, ces deux premières cordes, exactement le même motif de doigts pour les deux. Ensuite, les deux chaînes suivantes répètent exactement le même motif de doigts , puis ces dernières changent légèrement. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais commencer par B et nous allons essentiellement considérer cela comme B Locrian. [MUSIQUE] Passons maintenant à do, nous allons commencer par C. Il s'agit essentiellement notre gamme ionienne ou de do majeur. [MUSIQUE] Maintenant, celui-ci comporte trois motifs différents qui se répètent. Nous avons les deux premières chaînes identiques. [MUSIQUE] Les deux cordes suivantes sont identiques, puis les deux cordes suivantes sont identiques En termes de schéma, cela nous permet de gagner en rapidité dans notre jeu de gamme et de trouver de nouvelles façons jouer [MUSIQUE]. Passons à nouveau à autre chose, en commençant par la note, cette fois, notre deuxième degré d'échelle. Nous allons jouer trois notes par corde. [MUSIQUE] Encore une fois, nous avons plein de jolies formes qui se répètent puis nous revenons à notre mi, , puis nous revenons à notre mi, que je vais vous rejouer ici parce que nous avons les douzièmes frettes au lieu des cordes ouvertes, mais c'est toujours la même position. Même façon de penser. [MUSIQUE] Encore une fois, même si je joue ces partitions et que je dis que c'est phrygien, c'est Lydien et c'est Locrien. Toutes ces formes d'échelle peuvent s'appliquer à tous les modes qu'elles connectent entre elles. Chacun d'entre eux fonctionnera sur l'accord sur lequel vous jouez. Une autre chose que nous pouvons faire est de jouer trois notes, puis quatre notes par corde, en alternance à partir de chaque corde. Je vais recommencer ici à partir du mi grave et au début je vais jouer trois notes, puis je jouerai quatre notes, puis je vais jouer trois notes, puis quatre notes. [MUSIQUE] Puis trois notes. Puis quatre notes. Maintenant, regardez toute la distance que nous avons parcourue. Nous sommes allés de la corde basse ouverte jusqu' à la 10e frette, où elle se termine, puis nous pouvons redescendre. On fait toujours quatre, puis trois, puis quatre et trois. Cela nous permet de vraiment couvrir beaucoup plus de terrain et cela commence à élargir le cou et nous commençons à relier les points dans cette direction plutôt que de nous contenter du système de cages, qui se compose principalement de formes carrées. Si je continue à le faire jusqu'au cou, nous allons commencer par le fa, [MUSIQUE] Je vais jouer trois notes par corde, puis quatre notes. Deux, trois, et puis voici quatre, trois, quatre. Encore une fois, regardez toute la distance que nous avons parcourue. Nous sommes partis de la première case. Nous en sommes maintenant à la 12e frette, ici sur la corde haute. C'est extrêmement utile pour sortir de ces positions et simplement pour vous permettre de faire ce que l' on appelle un jeu linéaire. Où vous montez et descendez le cou et vous pensez dans cette direction au lieu de simplement monter et descendre dans les mêmes positions d' échelle. Enregistrez-vous en train de jouer la gamme en alternant trois notes puis quatre notes par corde, commençant par chaque degré de la gamme majeure et téléchargez-la dans la galerie de projets. Utilisez un métronome pour rester constant, puis augmentez le BPM pour vous lancer des défis à un rythme plus rapide. 11. Utiliser les modes en musique moderne: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons appris les modes et nous avons également appris quelques façons de les pratiquer. Mais comment utiliser les modes dans la musique moderne ? Eh bien, il y a certaines choses que nous pouvons faire. Si nous avons une certaine progression d' accords, par exemple de mi mineur à fa majeur [MUSIQUE], quelque chose comme ça. Eh bien, il n'y a pas vraiment d'autres accords, il suffit de passer de l'un à l'autre. Nous pouvons utiliser la déduction, en sachant ce que nous avons appris sur la gamme majeure et les modes, pour déterminer dans quelle tonalité nous nous trouvons. Lorsque E passe à F, il n'y a qu'un seul endroit de l'échelle où cela se produit. C'est le trois accords qui passe à accord à quatre, où il y a un demi-pas en avant et un son majeur. Donc, en utilisant la déduction, nous pouvons déterminer, d'accord, si c'est trois, alors c'est deux, et c'est un, donc nous sommes dans la tonalité C. Au fur et à mesure que nous jouons, ces modes s'appliqueront. [MUSIQUE] Prenons donc un autre exemple. Disons que nous avons un accord sept en do majeur allant à un accord sept en fa majeur, eh bien, les deux seuls accords majeurs dans la gamme majeure sont le premier degré et le quatrième degré, soit F. Nous pouvons en déduire que c'est la racine et que c'est le quatrième degré, ce qui signifie que nous allons jouer ionien puis le lydien. J'ai donc une petite boucle et nous avons [MUSIC]. C'est donc une façon de faire les choses. Là où ça commence à devenir vraiment cool et vraiment intéressant c'est lorsque nous commençons à penser à des accords qui sortent tout simplement de leur contexte. Quand nous n'avons qu'un accord en do majeur sur lequel nous jouons, [MUSIQUE]. Je vais garder ça en boucle. Nous avons maintenant le choix : nous pouvons jouer la gamme majeure, [MUSIQUE], ou nous pouvons utiliser un autre mode de gamme majeure, tel que Lydian, qui fonctionne sur un accord de sept majeurs comme celui-ci et nous pouvons simplement l'appliquer sans aucun contexte, simplement parce que nous avons aimé le son de Lydian. Quand je rejoue en do majeur, j'ai le choix de changer. Je pouvais jouer une gamme normale en do majeur, ionienne, [MUSIQUE] ou une gamme lydienne. [MUSIQUE] À ce moment-là, je suis passé un peu du mode Ionien normal au mode Lydien. Nous pouvons également faire la même chose avec des accords mineurs. Si nous avons quelque chose comme un accord statique en ré mineur, [MUSIQUE], il existe quatre modes dans la gamme majeure qui sont tous des gammes mineures. Nous avons Dorian qui a un son plus vif et plus funky avec les six naturels, nous avons Phrygien qui avait un son un peu plus sombre avec le deux bémol, nous avons Aeolian, qui est notre gamme mineure naturelle, juste en milieu mineur. Ensuite, nous avons eu le Locrian, qui était la tonalité la plus sombre de toutes avec le cinq bémol et le deux bémol. Je vais jouer cet accord en ré mineur et nous pouvons déterminer la couleur que nous voulons y ajouter en jouant les différents modes en commençant par le D. Je vais donc commencer par cette vamp d'accords, [MUSIQUE] et je vais essayer de jouer Dorian par-dessus. [MUSIQUE] Et si j'essayais de jouer du phrygien avec la même progression d'accords ? [MUSIQUE] Maintenant, vous remarquez que cela lui a donné un ton complètement différent. Maintenant, je vais faire la même chose, mais je vais jouer Aeolian puis Locrian. Voici un Éolien. [MUSIQUE] Essayons maintenant Locrian, qui est certainement le son le plus sombre [MUSIQUE]. Nous pouvons donc utiliser un seul accord comme celui-ci et appliquer différents modes, ce cordon, pour obtenir une couleur qui sonne comme nous le souhaitons et comme nous le voulons, qu' il soit plus clair, funky ou sombre et effrayant, et nous n'avons même pas besoin de la gamme majeure pour le faire ce. Tout ce que nous avons à faire, c'est de réfléchir l'accord que nous jouons et à ce que nous voulons jouer par-dessus. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: Je sais que les modes peuvent être très complexes, mais tu l'as fait. Comme toute autre compétence, il est très important de s'entraîner. Sans cela, rien de tout cela ne fonctionnera. N'oubliez pas de repenser vos formes en utilisant des points de départ et de fin différents, ou essayez de jouer trois notes , puis quatre notes par corde. Entraînez-vous et rejoignez-moi dans le prochain cours où nous examinerons la guitare en relation avec la production musicale.