Produire de la musique comme les pros : sampler n'importe quel son avec FL Studio

1. Introduction: Le sampling fait partie intégrante du hip hop. Il existe de nombreuses manières de l' aborder et de le réaliser. Nous découvrons toujours de nouvelles façons dont l'échantillonnage peut fonctionner à ce jour. Je m'appelle Dom McLennon, je suis musicien et multi-instrumentiste. Vous avez peut-être vu mon travail dans le boys band Brock Hampton. J'ai également travaillé dans les coulisses, aidant tous les musiciens et producteurs à en apprendre davantage sur les manières dont ils peuvent s'exprimer en tant qu' artistes créatifs. Ce cours sur le sampling est passionnant pour moi, car je sais qu' il reste encore beaucoup à apprendre il reste encore beaucoup à apprendre et à comprendre sur l'art du sampling . Le projet que nous allons réaliser aujourd'hui est de terminer votre premier battement. Eh bien, cela va impliquer de rassembler un grand nombre de choses que nous avons apprises en classe 1 et en classe 2, pour être en mesure de terminer votre première composition musicale. Nous sommes là pour vraiment vous faire comprendre ce qu'est l'échantillonnage, ce que signifie l'échantillonnage et comment fonctionne l'échantillonnage. J'espère que vous serez en mesure de repartir avec les connaissances et la compréhension du fonctionnement de l'échantillonnage, mais aussi d' assembler des sons pour concrétiser vos idées. Allons-y. 2. Définition d'un échantillon: Je me suis dit qu'au début de ce cours, nous allions sortir un peu du studio. Parlez un peu de l'échantillonnage. Qu'est-ce qu'un échantillon ? Comment fonctionne un extrait dans la composition musicale, en particulier dans la production audio numérique ? Ensuite, nous aurons un moment pour profiter d'une composition originale. Ensuite, nous passerons des échantillons plus tard dans le cours. Ce que nous avons pu faire, c'est réunir une collection d'incroyables musiciens locaux issus de nos communautés afin que vous puissiez découvrir sampling avec nous dans le cadre de ce cours Skill Share. Permettez-moi de leur donner l'occasion de se présenter. Je m'appelle Joel Hewitt. La plupart me connaissent sous le nom de Joel Baseboard. Je suis Tim Weisman. Je suis Jeremy Galloway. Antoine Carabello. Dwayne Keith. Hé. Je suis Jay Cattrell. Qu'est-ce qu'un échantillon ? Un échantillon est en fait un enregistrement audio qui peut être manipulé, utilisé, déformé de quelque manière que ce soit. Les samples peuvent partir de things is one shot, qui peuvent être un son unique, comme un hit sur une caisse claire, ou ils peuvent être aussi complexes que des boucles complètes, des patterns, des motifs rythmiques, des compositions, des mélodies, des harmonies, tous ces types de choses que vous entendrez un peu plus tard de la part de notre groupe. Certaines des idées fausses concernant l'échantillonnage peuvent être qu'une chanson est un sample. L'extrait provient d'un morceau de chanson ou d'une sélection de sons que vous utilisez ensuite pour créer une nouvelle œuvre. Lorsqu'il s'agit d'échantillonner dans production audio numérique, vous pouvez commencer par les manipuler en une seule fois pour créer vos propres paysages sonores ou de nouveaux modèles sonores. Vous pouvez ensuite écouter de la musique qui existe déjà dans le monde. Trouvez des sons qui existent dans le monde, compilez-les et créez de toutes nouvelles compositions et œuvres afin de recontextualiser les histoires que vous entendez dans la musique. Cette partie de l'échantillonnage est vraiment très intéressante, très expressive et parfois un peu controversée. vous avez probablement l' habitude d'entendre parler sampling, c'est la façon dont les chansons du passé seront recontextualisées et les cadeaux créeront de nouvelles histoires à l'avenir. Par exemple, comment une chanson très populaire de Marvin Gaye pourrait-elle faire partie d'une chanson de Kendrick Lamar. Nous avons des chansons de Camp Lo qui reprennent différentes reliques du passé et du présent afin de créer des histoires et des paysages sonores vraiment sympas qui n' existaient pas nécessairement à l'origine. Essentiellement, dans la production audio numérique, chaque son que vous insérez dans votre station de travail audio numérique est un échantillon. Les stations de travail audiovisuelles sont capables de créer un tout nouveau personnage grâce aux sons des échantillons que vous y insérez. Lorsque nos amis jouent de leur instrument, gros, si vous deviez repenser cela à l'intérieur d'une porte, vous auriez les tiges de chacune de leurs pistes audio individuelles à l'intérieur de votre poste de travail. Vous serez en mesure de choisir entre chaque instrument individuel afin de pouvoir entendre chaque instrument individuellement. Nous allons commencer par examiner un peu notre groupe, vous montrant comment le son qu'ils créent, comment les compositions et les boucles qu'ils peuvent créer en temps réel peuvent ensuite être échantillonnées sur une station de travail audio numérique. Nous allons commencer par notre base. s'agirait d'une boucle à quatre barres que vous placeriez à l'intérieur de votre station de travail audio numérique, laquelle vous donneriez ensuite un titre à une boucle de base que vous pourriez échantillonner à l'intérieur de votre composition. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de la façon dont la guitare harmonique et mélodique peut être utilisée. La première moitié de cette composition serait considérée comme une harmonie, la seconde moitié comme une mélodie. Vous pourrez les diviser à l'intérieur d'une station de travail audio numérique, même si elle a été jouée en une seule prise, afin d'identifier chaque composant spécifique de cette composition et d'en faire quelque chose de nouveau. Avec ce nouveau vocabulaire et cette nouvelle compréhension, va créer une toute nouvelle composition notre groupe va créer une toute nouvelle composition que nous pourrons ensuite explorer dans le reste des leçons de ce cours. Je vais laisser le groupe jouer une chanson pour le prochain cours. Je vous y verrai les gars. 3. Échantillonnage et étirement du temps: Maintenant que nous sommes de retour en studio, nous allons prendre une partie de l'enregistrement que nous avons obtenu de notre groupe plus tôt et la placer dans notre station de travail audio numérique et l'utiliser comme échantillon. J'ai écouté l'enregistrement, ai extrait quelques parties qui, selon moi, seraient intéressantes à utiliser comme extrait pour un disque. Assurez-vous d'avoir quatre bonnes boucles à huit barres. Maintenant, je vais ouvrir FS Studio. Je vais maintenant entrer dans un Finder et ouvrir ce dossier qui contient nos sections Skillshare. Je vais prendre la boucle A faire glisser dans notre station de travail audio numérique. Amenez la boucle B à l'ensemble de la section de l'enregistrement, ces deux boucles étant réunies. Je vais le mettre dans la vue de la playlist. Cela crée un clip audio. Vous pourrez le modifier sous la forme d'un fichier audio dans son intégralité, plutôt que d' un canal plus simple contenant un échantillon audio unique à l'intérieur. Cela vous donne un peu plus de contrôle sur des choses comme l'allongement du temps, que nous aborderons un peu plus tard. Maintenant, une fois que nous aurons notre phrase, nous allons devoir l' écouter en entier, la diffuser et nous assurer que tout fonctionne. Je vais ouvrir la piste audio en cliquant l'intérieur de cette phrase sur le rack de chaînes où se trouve la phrase 1, ou en double-cliquant sur la playlist. Vous pouvez cliquer n'importe où sur la forme d'onde où il est indiqué « clip audio » et vous pourrez écouter votre extrait. Maintenant que nous savons à quoi ressemble notre phrase audio et que nous clairement qu'elle se trouve correctement dans la station de travail audio numérique , nous pouvons commencer à la modifier. Je vais cliquer avec le bouton droit sur «  Clip audio » à l'intérieur de la chaîne. Accédez à l' éditeur audio qui ouvrira notre éditeur audio intégré à FS Studio , appelé Edison. Vous aurez une bien meilleure vue de votre forme d'onde et aurez beaucoup plus de contrôle sur sa découpe. Mais pour l'instant, nous allons trouver la section que nous voulons échantillonner. Pendant que j'écoute ça, j'essaie de trouver le temps de suivre ça, j'essaie de trouver le rythme dans ma tête. Ensuite, une fois que je pourrai commencer à compter le rythme, nous allons compter une boucle de quatre barres que nous allons couper et mettre dans notre playlist, soit 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 3, 4, 4, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 4. Nous savons que cela s'arrête là s'ils veulent avoir une boucle à quatre barres. Je vais commencer à mettre en évidence cet aspect d'Edison et je vais zoomer un peu. Vous pouvez zoomer en cliquant et en faisant glisser la barre située sous votre forme d'onde. Vous pouvez avoir un peu plus de contrôle et de vue sur ce qui se passe ici. Ce que je vais faire, c'est rechercher l' intérieur transitoire de notre forme d'onde afin de m'assurer que notre découpe soit aussi fluide que possible. Ce que je vais faire, c'est réduire un peu plus les choses. Cela me semble plutôt bien pour une coupe. Je vais maintenant activer la boucle à l'intérieur d'Edison pour m'assurer qu' elle fonctionne correctement. Cool. Cela me semble plutôt fluide. Nous avons eu une assez belle transition entre le début et la fin de la boucle. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur « Drag Copy Sample Selection », qui se trouve ici, et le ramener dans notre station de travail audio numérique. Maintenant, comme vous pouvez le constater lorsque j'ai apporté le sample et que j'ai regardé l'intérieur de notre arrangement, notre playlist n'est pas exactement au rythme de notre boucle à quatre mesures. Je vais utiliser le temps imparti pour m'assurer que tout correspond au rythme du projet que nous sommes en train de réaliser. Lorsque vous ouvrez votre chaîne, vous verrez cette fenêtre située juste au-dessus de votre clip audio, le deuxième panneau situé au-dessus de votre clip audio, appelé étirement temporel. Lorsque vous l'ouvrez, vous avez votre pitch shift, votre multiplicateur temporel, votre compteur d'étirement temporel. Lorsque vous commencez à cliquer dessus et à le faire glisser, vous verrez que cela modifie la durée de la boucle sur votre playlist. Il peut s'agir d'une boucle à une barre, d'une boucle à deux barres, d'une boucle à trois barres ou d'une boucle à quatre barres. Comme nous savons que c'était censé être une boucle à quatre barres, nous allons la ramener à quatre. Pour ce faire, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et vous disposez de quelques options prédéfinies. Vous avez un temps, deux temps, une barre, deux mesures, trois mesures et quatre mesures. Mais si vous voulez aller plus loin, il vous suffit d'utiliser cette molette et de la faire défiler de haut en bas jusqu'à ce que vous voyiez qu'elle est au rythme dans la playlist. Par exemple, voici à quoi ça ressemble à la mi-temps, c'est vraiment long. Nous ne voulons pas que ce soit si long. Je vais le ramener à quatre barres. Maintenant, je vais placer ce morceau en solo dans notre playlist en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais l'écouter et voir s'il fonctionne au rythme de notre métronome. Je vais allumer le métronome . Je vais appuyer sur Play. C'est assez rapide pour moi. Parfois, lorsque vous vous allongez dans le temps, vous pouvez avoir des moments où le sample que vous avez découpé est un peu décalé ou désynchronisé, mais cela fait partie de la beauté de la création musicale et de l'utilisation d' éléments tels que des samples, car vous pouvez vous amuser à expérimenter les imperfections vous pouvez avoir des moments où le sample que vous avez découpé est un peu décalé ou désynchronisé, mais cela fait partie de la beauté de la création musicale et de l'utilisation d' éléments tels que des samples, car vous pouvez vous amuser à expérimenter les imperfections de ces enregistrements audio. Cool. Ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons créé un échantillon et que nous l'avons étendu dans le temps. Nous l'avons intégré à notre playlist et nous pouvons commencer à découper l'extrait, ce qui, selon moi, est le meilleur endroit pour notre prochaine leçon. 4. Couper un échantillon: Maintenant que nous avons trouvé une solution, que nous avons créé un échantillon et que nous l'avons étendu dans le temps, nous allons maintenant parler façon dont le découpage de cet échantillon fonctionnerait. découpage d'échantillons est l'art de prendre un enregistrement audio, le découper à différents endroits et de le réarranger pour créer de nouveaux motifs rythmiques, mélodiques et sonores. Le découpage fonctionne comme vous devez entrer dans votre station de travail audio numérique, et vous commencerez à trouver toutes les petites sections de votre échantillon qui peuvent potentiellement se répéter ou sauter d' un endroit à l'autre. Cela vous donne un très large éventail d' opportunités pour expérimenter la que vous souhaitez donner à votre palette sonore sensation que vous souhaitez donner à votre palette sonore lorsque vous jouez avec la musique que vous créez. Nous allons ouvrir notre oreille, et nous allons regarder cette phrase que nous avions déjà eue. Maintenant que nous savons qu'il s'agit de R&B, nous pouvons examiner certains modèles de découpage traditionnels que vous pourriez entendre sur certains disques. Nous parlerons un peu plus de la façon dont découverte créative fonctionne dans le monde du découpage d'échantillons. Je vais ouvrir l'outil Slice dans notre playlist, et je vais découper ce que nous avons en quatre sections différentes. Vous coupez en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le haut à l'intérieur de votre liste de lecture, et celle-ci parcourt votre fichier audio. Comme vous le feriez dans n'importe quel éditeur audio traditionnel. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à déplacer ces éléments dans la playlist. Nous pouvons commencer à en modifier la taille et voir comment nous pouvons commencer à réorganiser la façon dont cet échantillon est assemblé par découpage. Ce que je fais, c'est couper certaines de ces sections en deux, puis je les répète, puis je prends certaines de ces phrases et je les laisse rester exactement qu'elles se trouvaient à l' origine de la manière normale dont le sample a été joué. Mais au lieu qu'ils sonnent de cette façon, ils sonnent un peu différemment lorsque cette petite modification les précède et les suit. Cela change certaines choses, laisse certaines choses inchangées C'est là que vous pouvez vous amuser à vraiment manipuler votre son. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques motifs supplémentaires Je vous ai montré le schéma traditionnel de découpage et de répétition que vous pouvez normalement voir sur certains de vos disques de hip-hop les plus anciens. Nous allons commencer à être un peu plus expérimentaux. Je vais vous montrer certaines choses avec lesquelles j'aime m' amuser quand il s' agit de ce genre de choses, même en supprimant complètement le sample, peu comme une pause que vous auriez dans un groupe normal. Je pense que c'est également une façon très amusante d'apprendre à apprécier et à recontextualiser l' audio. Je vais continuer à le faire, et je vais aussi modifier la hauteur du son, juste pour voir où cela nous mène musicalement. La manipulation du pitch se situe au même endroit que les options d'allongement temporel que nous avons abordées dans notre dernière leçon. L'une des choses que vous pouvez faire avec ce bouton de hauteur, c'est que vous pouvez commencer à cliquer dessus, à le faire glisser et à vous déplacer, et vous pourrez contrôler les choses par un demi-ton sur la façon dont vous souhaitez que vos notes sonnent dans votre échantillon. C'est une façon vraiment amusante de commencer à découvrir différentes manières recontextualiser votre audio. Dans le passé, de nombreux artistes populaires l'utilisaient pour des techniques d'échantillonnage très spécifiques afin de réellement créer un personnage pour la musique qu'ils avaient. Vous pourriez voir des gens comme Just Blaze l'utiliser sur des samples de soul et apporter leur point de vue sur des choses comme ça. Ensuite, vous pourriez même avoir des gars comme Clams Casino, qui proposent davantage de disques d'ambiance et de disques alternatifs et les proposent pour créer ces paysages sonores vraiment luxuriants et magnifiques. Nous allons expérimenter cela un peu plus. Je m'amuse beaucoup à aller de l'avant, à découper tout ça en ce moment et à jouer avec le terrain. C'est l'une de mes parties préférées de la musique. Honnêtement, le simple fait d'entrer et d' éditer le son que j'ai pu trouver, découvrir ou même créer moi-même quelque temps. Nous pouvons le faire de nombreuses manières différentes. Vous pouvez même exporter la boucle que vous avez créée jusqu'à présent et la traiter comme votre propre échantillon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris toutes les mesures, disons, de notre playlist et j' ai créé une phrase différente expliquant comment le découpage d'échantillons pouvait fonctionner. La première partie est une phrase qui se répète. s'agit d'une simple phrase qui se répète, Il s'agit d'une simple phrase qui se répète, puis nous l'avons configurée de telle sorte que la même phrase pour la prochaine série de barres se répète deux fois, puis s'ouvre pour la troisième section. Ça ressemble à ça. Ensuite, fait la même chose que le premier modèle , à savoir la duplication de la boucle pour qu'elle fasse deux fois une demi-barre. C'est une boucle d'une demi-barre coupée en deux pour former une barre. Ensuite, notre prochain ajoute un peu plus de sauce et de flair, si vous voulez. Il suffit d'entrer, de couper et de décaler, manipuler des motifs de quart de note spécifiques et de les déplacer dans le champ audio entre ce qui existe déjà dans notre boucle. Ça ressemble à ça. Ce que j'ai fait, c'est couper un quart de note de la phrase qui la précédait et je l'ai mise derrière. Ainsi, sur le rythme optimiste, vous entendez le rythme négatif, de sorte qu'il répète le rythme négatif deux fois. Doubler le rythme optimiste pour l'intégrer au rythme descendant est une façon vraiment cool d' utiliser le découpage de samples pour inverser certaines techniques musicales plus traditionnelles légèrement certaines techniques musicales plus traditionnelles sur leur tête et sur les ondes. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est rassembler tout cela dans FL Studio. 5. Terminer votre beat: Quand il s'agit de rassembler tout cela, il suffit de penser à tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours, qui tournent autour de l' arrangement et de la production. Nous allons commencer par notre arrangement en fonction du rythme que nous avons créé. J'ai mis en sourdine l' extrait que nous étions découper dans la leçon précédente, afin que nous puissions entendre notre arrangement original. Au fur et à mesure que nous écoutons, prenons notre temps, apportons quelques ajustements mineurs, commençons à déplacer certaines choses, peut-être même en répétant certaines phrases et en modifiant certaines sections afin de vraiment commencer à assembler ce morceau et à le rendre plus complet. En ce moment, nous l'avons. Eh bien, je pense qu'il est temps pour nous de prendre le sample avec lequel nous avons travaillé tout au long du cours et de voir s'il existe un moyen de le faire correspondre à la musique que nous avons créée jusqu'à présent. Nous allons remettre le sample dans ce rythme, commencer à l' assembler, voir comment vous vous sentez, étirer le temps que nous avions fait auparavant. Ensuite, je vais commencer à ajouter quelques touches, pour que cela corresponde à la sensation et la texture du son que nous avons créé jusqu'à présent. Je vais trancher ça. Je vais dupliquer cette tranche, la mettre ici. Nous allons maintenant voir à quoi cela ressemble au début. Je vais utiliser cette phrase que nous venons de découper pour notre introduction, je vais la dupliquer et l'amener à la cinquième barre. Maintenant, en le dupliquant et en l'amenant à cinq barres, nous en avons fait une boucle de huit barres. Je ne suis pas vraiment fan du son du carillon avec le sample. Je vais désactiver cet extrait de carillon au lieu de le supprimer complètement. Ainsi, si je veux le ramener plus tard, il est toujours là. Parfois, le fait de tout mettre en place n'ajoute rien à la chanson, mais en retire quelques éléments. Ce que je vais faire, c'est prendre une deuxième partie de cette boucle et commencer le pattern de batterie avec cette boucle. Ça va ressembler à ça. Le ton est différent, donc je dois m'assurer que ces photos sont identiques. Je vais suivre ce pitch, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais copier la valeur. Je vais ouvrir notre autre boucle. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce pitch et coller la valeur. Je pense que cela commence à faire partie du rythme qu' est le hook maintenant. Nous allons de l' introduction au crochet. Ce que je vais faire maintenant, c'est écouter tous les samples de batterie spécifiques que nous avons intégrés notre rythme, afin de voir s' il y a quelque chose que je peux faire pour apporter quelques modifications, pour faire ressortir ces batteries un peu plus. Je trouve que notre schéma de coups de pied et de chapeau haut de gamme semble plutôt cool en plus de cela, mais je veux ajuster le son réel de ce sample de clap. Quand je passe en revue les samples contenus dans mes dossiers de batterie, je passe à mes one-shots. Je vais passer à d'autres claps et à des claps C'est le clap que nous utilisions à l'origine [NOISE], mais je vais voir quels autres sons que nous avons ici pourraient vous amuser. je vais remplacer le clap par En fait, je vais remplacer le clap par un autre sample de percussion. Ce que je pense que cela va faire, c'est juste apporter un peu plus d' accent sur le rythme, comme c'est normalement le cas pour les applaudissements, mais cela ne doit pas nécessairement attirer autant d'attention de votre oreille. Je suis en train de faire entrer le shaker et je vais voir comment ça sonne en le ramenant simplement à ce pattern et en l'auditionnant. Je trouve que c'est un son vraiment cool et je veux juste y ajouter un peu plus de caractère. Au fur et à mesure que je l'ai augmenté, je vais baisser légèrement le volume et y ajouter un peu d' espace avec une réverbération. Je pense que cela va apporter un personnage vraiment intéressant au rythme que nous sommes en train de créer jusqu'à présent. Maintenant, j'ai cliqué deux fois sur notre piste de mixage qui, selon moi, se cliqué deux fois sur notre piste de mixage trouvait à côté de notre bouton de pitch avant et au-dessus de notre panneau d'étirement temporel. Lorsque vous double-cliquez dessus et que vous mixez, cela apparaît et dans notre FL Studio, vous devez entrer dans votre slot. Vous allez accéder à d'autres plugins et vous devez rechercher la réverbération. La réverbération intégrée de FL Studio s' intitule reverb with two E, soit dit en passant, non pas un seul E. Si vous tapez réverbération normale et qu'elle ne s'affiche pas, c'est la raison pour laquelle. vais voir à quoi ressemble le shaker, quelle est cette réverbération en le jouant en solo très rapidement. Je veux juste voir si je peux faire en sorte que ce personnage sonne comme je le voulais. Parfois, c'est ainsi qu'il devrait faire ce que vous devez faire pour jouer en solo un son spécifique. Allez-y et apportez-y quelques modifications mineures. verras ce que tu ressens et une fois que tu auras compris ce que tu ressens, tu pourras dire, OK, cool, c' est celui que je veux. [BRUIT] Maintenant que j'ai une meilleure idée du son de cette réverbération, je vais de nouveau annuler le solo de ce morceau et entendre à quoi il ressemble dans le contexte du reste de notre rythme. Je vais ajouter un autre échantillon qui, je pense, aidera à le préparer spécifiquement pour ce crochet. Désolé, je suis le modèle 1. Je vais ajouter ce son de clave. Je trouve que c'est une très belle texture à ajouter là où devrait au moins se trouver notre collet. L'une des choses importantes pour tout assembler est de déterminer exactement ce qu'est la poche. Je pense que, par exemple, l' une des choses que j'ai identifiées à propos du pocket et du rythme sur lequel nous travaillons actuellement, c' est qu'il n'avait pas nécessairement besoin d' une texture qui donne l'impression d'un clap dessus, mais d'une texture un peu plus modérée. C'est pourquoi j'ai opté pour notre extrait de clave Faire de telles choses peut vraiment accentuer la capacité que vous essayez de développer lorsqu'il s'agit de trouver les éléments essentiels vos parties préférées ou des parties inoubliables de votre musique. La partie du sample que nous avons avec ce hook en ce moment, je pense que ce qui définit le pocket, c'est le fait qu' il y a cette petite section de guitares provenance d'Allemagne où il est un peu en train de déchiqueter. J'essaie d'accentuer cela autant que possible dans le cadre de la production. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai retiré les applaudissements. C'est notre prochaine section. Ce que je vais faire, c'est qu' à l'intérieur de cette section, je vais placer la boucle A ici. Pour la boucle A, je vais la traiter comme notre couplet puisque la boucle B est notre crochet. Dans la boucle A, je vais créer un nouveau modèle de batterie et, sur ce nouveau modèle de batterie allons accentuer notre couplet. Je suis en train de créer ce nouveau modèle, le dessiner tout de suite. Ensuite, je vais revenir en boucle en cliquant et en faisant glisser notre point de jeu jusqu'à la neuvième barre et le tour sera joué. Apportez tout ça. Nous avons maintenant nos deux sections du rythme. Nous avons notre hameçon, nous avons notre couplet. Je vais prendre notre crochet et le dupliquer après notre couplet. Ensuite, nous aurons deux sections de notre rythme qui se répètent. Ensuite, techniquement, nous pouvons le faire une fois de plus avec notre intro à la fin. Cela deviendrait notre outro et vous aurez un arrangement complet dès le premier temps que vous aurez créé votre station de travail audio numérique. Lorsque vous êtes à un endroit où vous vous sentez satisfait du rythme que vous avez créé, vous pouvez l'exporter en accédant à FL Studio, en sélectionnant Fichier, Exporter. Ensuite, il y aura une série d'options pour vous ici, le fichier Wave est votre fichier non compressé. Le fichier brut le plus traditionnel que vous pourriez envoyer si vous voulez le compresser un peu plus et l'optimiser, le partager plus facilement avec vos amis et des choses de cette nature, vous voudrez exporter un fichier MP3. Nous allons y aller, choisir Wave ou MP3. Je vais choisir Wave pour l'instant , puis je vais l' enregistrer sous Skillshare Class 3 Beat Put Together. Ensuite, vous choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Cette fenêtre apparaîtra qui vous donnera vos options de rendu. Vous pouvez simplement utiliser les valeurs par défaut pour le moment, c'est très bien. Une fois que vous êtes plus complexe, une fois que vous avez compris comment vous voulez réellement que vos morceaux sonnent, vous avez plus d'autonomie quant manière dont vous souhaitez exporter et rendre vos pistes. Mais c'est ainsi que vous vous y prendriez. Vous allez appuyer sur « Démarrer ». Ensuite, lorsque le fichier est terminé, [BRUIT] vous entendrez ce bruit. Vous avez maintenant assemblé vos affaires. Vous avez exporté votre premier fichier. Vous pouvez jouer ce beat back à vos amis, jouer dans la voiture, le mettre sur l'une de vos plateformes de streaming préférées. Il est maintenant temps pour vous de vous amuser à découvrir et à explorer avec toutes les boucles que vous pouvez trouver ainsi que les boucles que nous allons avoir dans notre galerie de ressources. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez trouver. Je participerai également aux forums de discussion. Pose-moi toutes les questions. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous faites avec les samples. 6. Réflexions finales: Vous êtes donc arrivé à la fin du cours. Nous avons beaucoup parlé aujourd'hui de la composition d'échantillons, nous en avons appris davantage sur l' histoire de l'échantillonnage, puis nous sommes allés parlé aujourd'hui de la composition d'échantillons, appris davantage sur l' histoire de l'échantillonnage, sur notre station de travail audio numérique, partie de la musique que nous avons obtenue de notre groupe, nous l'avons découpée , en avons fait un extrait et l'avons assemblée dans votre propre station de travail audio numérique. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez à nous offrir. Dans la galerie de projets, vous pouvez télécharger vos propres versions. Si vous avez des questions à me poser sur la façon dont je prépare les choses, je participerai aux forums de discussion. Je vais également consulter la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez pour nous. vraiment hâte de voir ce que vous allez faire toutes les informations que nous avons reçues pendant ces cours, hâte de vous emmener dans un autre voyage en matière de production musicale dans un avenir très proche. Merci encore pour le temps que vous m'avez accordé.