Production musicale : les concepts de l'harmonie expliqués

1. Intro: Bonjour, et bienvenue à mon cours sur l'harmonie dans la production musicale. J'espère que ce cours vous donnera de nombreuses approches uniques des concepts harmoniques dans l'environnement de production musicale. Ce cours n' est donc pas un cours sur les progressions d' accords, les arrangements pour cordes et orchestre J'espère plutôt vous proposer des concepts de production uniques et de niche spécifiquement liés à l'harmonie. Ainsi, par exemple, plier les notes entre les accords, utiliser des filtres automatiques, arpéger des accords, créer des effets de bégaiement d'accords, ce genre arpéger des accords, créer des effets de bégaiement d'accords, ce J'espère que vous avez déjà une sorte de base en termes de connaissances harmoniques, et j'espère vous donner des moyens uniques d' appliquer ces connaissances dans l' environnement de production musicale. Donc, si vous avez déjà une compréhension de base des accords majeurs et mineurs et de la façon les arranger dans le cadre d'une progression d'accords, et que vous espérez pousser votre production musicale encore plus loin, alors ce cours est fait pour Je dirais que ce cours est un cours de niveau intermédiaire parce que je ne vous donne pas tous ces concepts fondamentaux sur la façon de construire des accords majeurs et mineurs, sur la manière de créer des progressions Je l'ai déjà fait dans d'autres cours basés sur le piano. Donc, si vous souhaitez compléter cette théorie, je l'ai mise à votre disposition, mais nous sommes sur le point d'aborder la question de la production musicale de manière beaucoup plus la production musicale de manière beaucoup plus précise dans ce cours Il y aura un projet de classe dans le cadre de ce cours, et c'est relativement simple. Vous allez suivre une sorte de progression sur laquelle vous avez déjà travaillé, peut-être déjà dans l'une de vos propres pièces, et vous allez appliquer deux à trois des astuces disponibles dans ce cours à cette progression. Peut-être utilisez-vous les cordes classiques de la maison, en vous pliant entre elles et en créant des effets de bégaiement pour vous aider à élaborer la progression sur laquelle vous avez déjà travaillé Mais avant d'entrer dans trop de détails sur le projet de classe, gardez à l'esprit qu'il existe un cours complet dédié à décrire tous les détails de votre projet, alors assurez-vous de le consulter la plupart des astuces harmoniques de ce cours J'utilise très fréquemment la plupart des astuces harmoniques de ce cours dans mes propres productions. En fait, j'ai dû découvrir bon nombre de ces techniques par moi-même ou par le biais de sources très différentes sur Internet. J'espère donc les compiler tous ensemble afin que vous disposiez de nombreuses astuces pour pouvoir travailler avec vous-même. Il y aura des tonnes d' informations amusantes dans ce cours J'ai hâte de le partager avec vous, afin que vous puissiez commencer à l'appliquer à vos propres productions, que ce soit dans le domaine du hip hop, musique électronique, de la pop ou de tout autre style sur lequel vous travaillez. Je crois sincèrement que d'un point de vue stylistique, ces concepts seront capables se fondre entre n'importe quelle fusion de styles comme bon vous J'ai donc hâte de vous aider dans ce voyage de production musicale à travers l'harmonie. Passons au premier cours. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Pour ce projet, vous allez suivre deux à trois des astuces harmoniques que je vous ai données dans ce cours, et vous allez les appliquer en une petite boucle. Cette boucle peut durer de quatre à huit battements ou même de quatre à huit mesures. Cela dépend vraiment, dans une certaine mesure, du style et aussi de la durée pendant laquelle vous voulez faire la boucle et de votre niveau de confort en tant que producteur. Maintenant, ce serait formidable si vous pouviez essayer toutes les techniques , puis réduire les choses à vos deux ou trois préférées. Mais même après avoir suivi ce cours, vous avez peut-être déjà une idée assez précise des techniques qui vous intéressent le plus Cela étant dit, je veux que vous indiquiez également dans la description du cours les techniques que vous avez utilisées, lesquelles vous les avez utilisées et ce que vous aimez tant à leur sujet. Il s'agit essentiellement d'une sorte d'entrée de journal qui vous permet de vous montrer ce que vous avez apprécié dans ce cours, puis de les appliquer à votre style de production musicale à l'avenir. En fin de compte, il est très important que vous ayez votre propre style. Et à moins que vous ne commenciez à vous poser ces questions qu'est-ce que j'aime et pourquoi est-ce que j'aime ça ? En termes de techniques de production, vous aurez alors plus de mal à vous adapter à votre style de producteur. C'est pourquoi je veux que vous commenciez à vous poser ces questions très tôt. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être parfait. Assurez-vous simplement d' essayer d' appliquer certaines des techniques que vous aimez. Nous n'allons pas aux Oscars avec ça. C'est juste pour que je puisse vous faire part de mes commentaires sur ce que vous avez fait de mieux, ainsi que sur les points à améliorer. Maintenant, une fois que vous avez enregistré votre boucle, vous pouvez la télécharger sur des plateformes comme SoundCloud ou même Google Drive, où vous pouvez me fournir un lien public afin que je puisse facilement accéder au SoundCloud ou même Google Drive, où vous pouvez me fournir un lien public afin que je puisse facilement accéder au matériel et vous faire part de mes commentaires Encore une fois, assurez-vous de prendre votre temps pour ce projet. Il ne s'agit pas de se précipiter, mais de s'amuser en cours de route Bien sûr, si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à me contacter et à me les poser. Je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires et informations supplémentaires si vous en avez besoin. J'espère donc que vous vous amuserez avec ce projet de cours, je vous retrouverai au prochain cours. 3. Mode de gamme et génération d'accords: Bien, avant de commencer à entrer dans les détails de ce que nous pouvons faire en tant les détails de ce que nous pouvons faire tant que producteurs, en tant que producteurs, je voudrais d'abord vous informer de ce qu' Ableton met à la disposition des je voudrais d'abord vous informer de ce qu' Ableton met à la disposition personnes qui ne connaissent pas très bien la théorie de harmonie ou même les gammes d'ailleurs Nous allons donc intervenir. Nous allons parler du mode Scale et de la façon dont vous pouvez générer automatiquement des accords. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Donc, une chose que vous remarquerez en haut d'Ableton, dans cette zone, c'est que nous avons ce mode Scale que nous pouvons activer Appuyez sur le petit bouton pointu et plat, puis vous lui direz dans quelle touche vous vous trouvez. Pour l'instant, passons au fa mineur. Le fa mineur n'est pas une touche ou une échelle facile à utiliser. Il compte quatre appartements. Pour un étudiant débutant, ce n'est peut-être pas une clé facile à utiliser. Mais imaginons que vous souhaitiez créer une chanson en fa mineur. Eh bien, nous allons cliquer sur F. Nous allons sélectionner un mineur dans cette liste incroyablement longue. Vous travaillerez principalement avec des joueurs majeurs et mineurs. Mais si vous connaissez les modes jazz, il existe des gammes octatoniques, des gammes pentatoniques, des gammes harmoniques mineures, harmoniques majeures, qui ne sont pas souvent utilisées, un tas de types de gammes et de modes différents Nous allons toucher Minor. Nous sommes donc en fa mineur. Ensuite, je vais mettre en évidence une région. J'ai un son de clavier Roads. Si j'appuie sur Control Shift M, nous allons créer un petit mini-clip. Je vais le remonter un peu. Et maintenant, il y a quelque chose à noter ici, c'est qu'il y a toutes ces informations violettes sur le côté gauche. Cela me montre toutes les notes de la gamme. Donc ce A bémol, ce si bémol , pas le si naturel , le do bémol, pas le D. Donc, tout ce qui est violet, que ce soit le bout d'une touche noire ou une touche blanche entière, sont des notes disponibles. Maintenant, si vous ne voulez pas voir toutes ces notes blanches, il vous suffit d'appuyer sur l'échelle pour ne voir que des notes comprises dans la gamme. Alors maintenant, alors que je lis et que je joue, voici notre gamme de fa mineur. Je veux être capable de voir toutes les petites notes chromatiques qui se situent entre les deux C'est exactement le point de vue avec lequel j'ai l'habitude de travailler . Vous pouvez également appuyer sur le bouton « plier ». Ce sera toujours une option. Fold va simplement prendre les informations dont vous disposez. Si c'est très répandu un peu partout, disons que nous avons ceci, ceci et cela. Il va simplement prendre les notes avec lesquelles vous travaillez et les plier pour obtenir une vue très attrayante sur le plan visuel. Mais si vous souhaitez ajouter des notes ultérieurement en dehors de la première vue que vous avez sélectionnée, cela peut être assez limité. Donc, ce que je recommande, c'est que j'avais l'habitude d'appuyer sur le bouton Fold pour voir les informations MIDI un peu plus détaillées Allez plutôt sur le côté gauche où se trouve la petite loupe, cliquez puis faites glisser le pointeur vers la gauche ou la droite, et vous pouvez zoomer dessus de cette façon Supposons donc Control A et supprimons pour le moment. La prochaine étape est cette échelle de surlignage. Par exemple, si vous ne l' avez pas activée, vous remarquerez que le violet sur les touches vous indique toujours quelles sont les notes de la gamme. Mais avec l'échelle des surlignages, elle fonctionne entièrement dans le MIDI. Donc, tout ce qui est violet sera une note appropriée dans cette gamme. Maintenant, lorsque nous voulons créer des accords automatiquement, nous pouvons accéder à cette section de génération dans le coin inférieur gauche Donc, tout d'abord, nous allons trouver quelque chose avec lequel nous voulons jouer. En général, vous commencez par l'accord racine de la clé. Notez donc que nous sommes en fa mineur. Nous l'avons déjà défini. Notre premier accord sera un accord en fa, et nous allons le faire pour le moment. En fait, nous pouvons simplement en créer quatre en appuyant sur ce petit signe plus, deux, trois, quatre, si nous écoutons Nous avons quatre de ces cordons. Je peux maintenant prendre le deuxième accord. Zoomons un peu et changeons la racine, disons en si bémol, puis changeons l' inversion. Je réorganise donc les notes pour qu'elles restent proches les unes des autres Vous remarquerez que lorsque l'inversion s'est produite ici, tout semble un peu bondir d' ici à là Mais nous voulons nous assurer que les notes restent proches les unes des autres Je vais donc passer à la deuxième inversion Ce troisième cordon, je ne le connais même pas et je m'en fous. Disons en ré bémol et réduisons l'inversion jusqu'à ce que cela fonctionne. Et puis, pour ce qui est de notre dernier accord, allons-y C. D'accord, nous avons donc maintenant quelque chose qui ressemble à ceci Maintenant, ce que vous remarquerez sur le côté gauche c'est qu'il y a ces petits motifs intéressants, et dans ce cas, nous avons créé quatre accords, il y en a donc quatre. Ce qui devient un peu confus, par exemple, c'est que si je surligne l'un de ces accords et que je change, par exemple, l'un d'entre eux, cela commence à diviser mon cordon de quatre manières différentes, ce qui est un peu confus Donc, ce que je vais vous recommander c'est d'en supprimer trois, de sélectionner l'un d'entre eux, puis si vous faites glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, vous changerez le type de sonorité des accords, afin qu'ils deviennent un peu plus jazzés qu'ils deviennent un peu Écoutons donc avec ces deux accords changeons aléatoirement le premier et le troisième. Ça ressemble à ça. Il y a donc beaucoup de place pour jouer avec ce genre de choses. Je dirais que ce dont vous voulez vraiment vous assurer, c'est que cette inversion est correctement réglée pour chaque accord afin de ne pas vous balader partout Je pense que l'une des principales raisons pour lesquelles vous utiliseriez quelque chose comme ça est pour améliorer la façon dont vous abordez Harmony, c'est pour vous assurer que vous ne parlez pas comme un amateur dans vos progressions d' Alors allez-y, créez votre progression d'accords, puis assurez-vous que les inversions sont correctement définies Maintenant, il est également important de noter qu'en haut, où j'avais réglé les choses sur mineur si je voulais accéder à certains accords, comme par exemple, en fa mineur, il y a un accord en do mineur, mais peut-être que je veux en do majeur Vous devez comprendre un peu la théorie musicale, car l'accord en do majeur est caché dans la gamme mineure harmonique Et le simple fait de le changer sur place changera la progression des accords que nous venons de jouer Il y aura maintenant quelques E naturals, ce qui permettra de créer des accords différents Écoute-le. Maintenant, vous remarquerez que cela a changé le violet, l'apparence des choses, mais cela ne change pas vraiment les accords. Vous devez maintenant retourner dans generate pour recréer de nouveaux accords, et il les recréera dans cette touche Mais, par exemple, pour le dernier accord en do mineur, vous remarquerez que ce mi bémol ne repose pas sur la note violette Vous pouvez donc aussi simplement passer en revue, ajuster et assurer que tout est inscrit sur une note violette ? Si c'est le cas, alors je suis fidèle au fa harmonique mineur. Donc ça finit par sonner comme ça. OK, donc ce premier mot a été un peu gâché, vous devriez peut-être jouer avec ça. Mais vous remarquerez que c'est maintenant quelque chose d'un peu différent. Nous avons ce bémol, B bémol, C et Mi bémol. Au mieux, cela ressemble à une version sans racines d'un cordon F. Vous allez obtenir des résultats vraiment intéressants en jouant avec ces différentes formes. Mais pour le moment, vous remarquerez qu'il y a deux modèles ici, n'est-ce pas ? Nous avons deux de ces rectangles. Donc, si je surligne un cordon et que je fais glisser l'un d'entre eux vers le haut, il le divise en deux cordons, l'un basé sur cette forme, l'autre basé sur cette forme, tous ajustés dans le même laps de temps En résumé, il y a beaucoup de place pour expérimenter, mais réglez la tonalité en haut en fonction de la tonalité que vous voulez donner à votre chanson en do majeur ou fa mineur. Ouvrez ce menu de génération une fois que vous avez créé un mini-clip. Encore une fois, n'oubliez pas qu' il s'agit simplement de la zone de surlignage, Control Shift M, et que vous pouvez également un Control L pour boucler la zone si vous souhaitez écouter encore et encore. Ensuite, une fois dans cette zone, vous allez générer les accords en définissant une racine, puis en définissant une inversion Donc, en réalité, vos options sont d'appuyer ce bouton de génération pour ensuite créer l'accord, ou si vous appuyez sur le bouton plus, vous créerez deux instances de cet accord, chacune d'une longueur égale à la moitié Mais encore une fois, vous pouvez étendre ce délai jusqu'à trois ou quatre. Vous obtenez donc des durées un peu plus rapides de ces accords Ce sont donc les bases. Vous réglez la clé, vous ouvrez Generate après avoir créé un clip MIDI vide, vous définissez la racine, vous la générez, vous réglez l'inversion et vous vous assurez que vos inversions maintiennent les notes relativement proches les unes des autres Il s'agit d'une approche de départ fondamentale. Cela ne vous apprendra pas grand-chose sur la théorie musicale à moins que vous ne regardiez activement ce qui se passe et que vous essayiez de déchiffrer ce qui se passe Je ne pense pas que cela remplacera un jour mes réponses intuitives en matière d'harmonie, avoir pratiqué diverses progressions et de vouloir passer à certains éléments en appuyant simplement sur les touches au lieu de les écrire au crayon ou d'utiliser de petits cadrans pour les petits cadrans Mais je pense que pour les débutants, c'est un outil vraiment fantastique pour vous aider à démarrer et à renforcer votre confiance harmonique. Pour notre prochain cours, nous allons parler davantage des inversions Je vais vous proposer un hack d'inversion amusant, que vous utilisiez cet outil de génération ou que vous jouiez vous-même avec le MIDI. Je pense que ce prochain cours et la façon dont nous discutons inversions seront utiles, donc je vous y verrai 4. Hack d'inversion: Pour ce cours, nous allons faire court. Je vais vous donner un petit hack d'inversion que vous pouvez essayer. C'est très simple. Je commence par cela parce que je pense que c'est l'une des choses les plus importantes à aborder dès le départ. Les inversions et le doublage sont très importants pour l'harmonie Nous allons parler de la manière dont vous pouvez facilement y parvenir en utilisant les informations MIDI. Allons-y. Très bien, je suis ici maintenant, donc nous avons un peu plus d' espace dans notre fenêtre MIDI Je vais créer une progression d'accords, et disons que c'est mi bémol mineur, puis mi bémol mineur avec ré bémol à la base, mi bémol mineur Avec un do dans la basse, puis quelque chose comme un si bémol sept sus quatre. Peu importe si vous vous demandez de quoi il parle ? C'est juste une belle progression. Et j'ai légèrement baissé la vélocité de chaque accord. Ça ressemble à ça. Voici donc le hack. À l'heure actuelle, lorsque nous examinons ces notes de tête puis ces notes, vous pouvez constater que les choses ont légèrement évolué vers le bas. Donc, une chose que nous pouvons faire est de prendre certains des fruits à portée de main, de les surligner et d'appuyer sur Shift puis sur le haut. Et cela va placer les choses dans une zone légèrement plus étroite. Une autre chose que vous pouvez faire est de mettre également en évidence toutes ces notes répétées. Passez à la vitesse supérieure. Ça a l'air sympa. Par exemple, si vous regardez la fourchette entre ici et ici, notre note supérieure n'a jamais bougé et notre note inférieure n'a baissé que d'un demi-iton C'est presque dans une fourchette exacte sur tout le trajet. Cela devrait sembler similaire, mais maintenant toutes les notes inférieures que nous déplaçons se déplacent au milieu de l'accord. Allons y jeter un œil. Maintenant, la fourchette est assez élevée. Ctrl A, shift down va le sélectionner puis le déplacer d'une octave vers le bas Maintenant, c'est peut-être un peu décevant. Vous remarquerez donc qu'il existe un compromis entre la hauteur à laquelle je veux que la pièce sonne ? À quelle fréquence est-ce que je veux que la pièce sonne ? Et qu'est-ce que je veux que les inversions ou la réorganisation des notes soient effectuées pour y parvenir Si l'un est trop haut et l'autre trop bas, essayons à nouveau en prenant ces informations maintenant et en les augmentant en octave Nous sommes donc dans cette zone intermédiaire entre les deux. OK, maintenant nous n'avons pas cette sensation satisfaisante de descendre au si bémol, mais on dirait que c'est quand même dans une fourchette assez étroite. Maintenant, n' oubliez pas que nous inversons l'accord, en inversons l'accord, prenant des notes par le bas et en les déplaçant d' une octave vers le haut ou en les abaissant d' une octave jusqu'à ce que nous ayons une réorganisation des notes logique en fonction de l' logique Et le voice leading, c'est comme ça. Pense à une chorale avec de vraies voix. Et disons que dans le premier accord, nous avons la note en si bémol Dans le deuxième accord, nous avons la note en si bémol. Et cela se produit à travers les quatre accords. Écoutez, nous avons un si bémol dans chacun de ces quatre accords. Donc, si vous chantez si bémol sur le premier accord, pourquoi devriez-vous changer la note que vous chantez sur le deuxième Laissez les autres chanteurs modifier leurs notes s'il le faut. Mais il y a beaucoup de notes répétées. Cette note se répète ici trois fois. Cette note en mi bémol se répète ici quatre fois. Donc, en fait, c'est cette idée de prendre des chanteurs ou des voix différentes et de les amener correctement à la note suivante. dirigeant la voix, nous faisons preuve de souplesse et d'efficacité dans le mouvement de ces voix. Maintenant, cet exemple a été un peu choisi parce qu'il ne se passait pas grand-chose. C'était comme un mi bémol, puis un mi bémol avec un D bémol dans la base, mi bémol avec un C dans la base. Les mouvements n'étaient pas vraiment importants, mais nous pourrions essayer de les exagérer . Essayons ça. Nous avons le mi bémol mineur jusqu'à la bémol mineur, le sol jusqu'au ré bémol majeur le sol si bémol majeur. Essayons ça. Ça sonne bien, et pour tous les débutants qui écoutent, on pourrait dire que les accords sonnent bien Mais pour tous ceux qui jouent ou produisent de la musique depuis un certain temps, vous remarquerez que les choses semblent bondissantes et nous ne voulons pas que ces sauts se produisent trop. Si ma guitare est en haut et mon clavier en bas, mais que mon clavier continue de sauter dans cette gamme de guitare, les choses deviennent un peu contradictoires et il est plus difficile de séparer un peu plus ces instruments dans leur Je commencerais donc par dire ceci. Quel accord préfères-tu en termes de gamme C'est peut-être la tonalité. Est-ce que c'est plus fluide à basse altitude ? Est-ce plus brillant et plus fragile en haut ? Écoutons-le encore une fois. En fait, j'aime beaucoup ces deux derniers accords. Ils sont bien placés pour cet instrument. Alors pourquoi ne pas prendre cette corde ici ? Nous allons abaisser la note supérieure d'une octave. Cet accord réduira le tout d'une octave. C'est trop bas. Prenons la note du bas en octave Et maintenant, nous sommes dans une fourchette assez étroite où notes ne bougent pas trop. Écoutons-le. J'aime beaucoup ça, mais encore une fois, lorsque vous surlignez le tout, vous pouvez faire monter en octave avec shift up Ou si nous revenons à l'endroit où nous étions en train de travailler, ce sera trop bas. Mais c'est l' idée de base. Ce n'était pas un concept très difficile. L'idée de prendre quelques notes puis de passer à la vitesse supérieure jusqu' à ce que vous trouviez un réarrangement des notes qui vous plaît Avez-vous remarqué que lorsque les accords sautaient plutôt que lorsque nous utilisions des inversions pour adoucir les choses, cela sonnait simplement mieux ? Mais non seulement cela sonne mieux, cela laisse également plus de place pour d'autres instruments. Donc, au lieu d'essayer d' égaliser les choses tout le temps, disposition des notes est très importante Et vous l'avez peut-être entendu à un moment donné, il s'agit davantage de la façon dont le joueur joue ou de la façon dont le morceau est arrangé que de se directement sur l' égalisation et la compression Il y a beaucoup de vérité là-dedans C'est donc un excellent exemple de la façon dont la réorganisation des notes peut vous éviter d'essayer de faire toutes ces tâches d'égalisation par la Si j'ai cette progression ici, et que je me dis que cela semble un peu boueux Égalons une partie de ce bas de gamme. Peut-être que c'est juste que les notes sont au mauvais endroit. Apportez-les. Maintenant, ils sont bien placés, peut-être un peu trop haut. Donc, vous prenez certaines de ces notes de tête, vous les coupez. Ça a l'air plutôt sympa. Et encore une fois, vous pouvez créer différents types de mélodies en fonction notes les plus hautes sélectionnées au cours de ce processus Est-ce une mélodie ? Non, mais c'est comme une contre-mélodie C'est un petit morceau en plus caché dans la chanson. Voilà pour ce hack d'inversion. C'est assez simple. C'est très efficace et c'est un excellent point de départ. Notez que je n'ai pas touché à l' outil de génération pour cela. Nous n'utilisons pas de piles ni d' inversions. Cela devient très vite confus car vous allez sélectionner votre accord et vous allez utiliser le bouton d'inversion pour le modifier Mais la racine est quand même réglée sur une corde différente, vous obtenez des résultats vraiment loufoques Donc, pour l'instant, je dirais qu'il faut s'en tenir à une approche générative ou à une approche générative ou à une approche plus manuelle ou sur les touches Vous pourriez probablement trouver une approche hybride, mais je vous promets vous allez en quelque sorte nager que vous allez en quelque sorte nager un peu en amont pour essayer d'y parvenir. Voilà pour ce cours. Dans notre prochain cours, nous parlerons des cordons de cintrage. L'une de mes techniques préférées. Je t'y verrai. 5. Filtre auto: Très bien, voyons comment vous pouvez utiliser le filtre automatique sur votre harmonie pour envelopper en quelque sorte vos éléments de percussion, créant presque une sorte de percussion harmonique à part entière Cela aura plus de sens au fur et à mesure que je m'y pencherai, alors allons-y. Donc, ce que j'ai fait, c'est configurer la session. Nous avons donc une batterie, nos touches MPE se pliant comme avant, et une version supérieure d'une octave de la même partie du clavier La partie originale du clavier sonnait comme suit. Jusqu'à une octave, ça ressemble à ça. Et nos batteries sonnent comme ça. Ce que je vais faire, c'est déléguer la batterie pour qu'elle affecte la partie inférieure du clavier et la caisse claire pour qu'elle affecte la partie supérieure du clavier Et pour ce faire, je vais passer aux effets audio, et je vais insérer le filtre automatique, qui se trouve juste en haut. Le filtre automatique l'amènera sur les deux parties du clavier. En fait, je vais désactiver cette partie supérieure du clavier pour le moment, et je vais abaisser le filtre Nous n'entendons donc qu'une version atténuée de cette partie. Disons donc environ 230. Vous pouvez augmenter un peu la résonance. Ça va donner un peu plus un son de whippi. Je vous montrerai de quoi je parle une fois que je l'aurai configuré. Mais l'important ici est que vous cliquiez sur ce petit triangle pour ouvrir le chaînage latéral externe Nous avons donc une source externe, et notre source proviendra de nos tambours. Ce sera spécifiquement notre coup de pied. Donc, chaque fois que le coup de pied se produit, quelque chose se passe avec ce filtre automatique et ce quelque chose est déterminé par ce bouton d'enveloppe situé ici Est-ce que je veux que le filtre se retire chaque fois que le coup de pied se produit ? Et combien est-ce que je veux qu'il rapporte vers le bas ? Ou est-ce que je veux qu'il s'arrête ? Dans ce cas, le fait de tirer vers le bas va passer d'un son étouffé à un son inexistant Le fait de tirer vers le haut va ouvrir ces hautes fréquences. Cela ressemble donc à ceci. Écoutez avec la résonance élevée. Vous verrez ce que je veux dire par ce son de whippi. Nous pouvons utiliser le même filtre. Je vais garder le contrôle et le dupliquer sur la partie supérieure du clavier, et je vais juste modifier l'entrée de la caisse claire Alors maintenant, ça va peut-être faire baisser un peu plus la fréquence. Vous n'êtes pas non plus obligé d'ouvrir complètement l'enveloppe. Vous pourriez l'avoir juste partiellement. Ainsi, avec la batterie, vous verrez que ces éléments harmoniques mettent en valeur le coup de pied et mettent en valeur la caisse claire, ce qui leur confère des qualités harmoniques Ils représentent des accords, mais nous n' entendons pas des accords tout le temps. Ça ressemble à ça. Maintenant, si vous avez déjà entendu ma musique en tant que Cesar's Palace, vous reconnaîtrez que c'est un son que j'utilise très fréquemment Nous passons d'un accord à l'autre, et nous utilisons ce filtre automatique comme une porte où chaque fois que la batterie sonne, nous entendons ce son, mais il est progressif dans le temps, et il fonctionne également sur un spectre de fréquences Et en parlant d'heures supplémentaires progressives, si vous cliquez sur le bouton de cette enveloppe, vous verrez qu'il y a attaque et libération. Si je lance vraiment cette attaque, Waouh. Au lieu d'un nœud, c'est Wow. Cela s'ouvre un peu lentement. Nous pouvons faire la même chose pour cette partie de basse batterie ici. Baril, Bo. Tonneau. Waouh, ouah, ouah. Eh bien, maintenant, et Wilson pour toi. Alors jetez-y un coup d'œil. Ça sonne donc mieux avec une petite attaque, pas comme si c'était parfaitement zéro. C'est en quelque sorte jouer un peu avec ça. Une autre chose que vous pouvez faire est inverser le type de filtre avec lequel vous travaillez , de commencer par le placer très haut et de laisser l' enveloppe le tirer vers le bas. Alors maintenant, nous sommes ensemble. Cela crée juste tous ces bienfaits liquides. Je dis toujours que c'est un peu comme emballer des bulles. ai l'impression que le coup de pied et le piège sont en quelque sorte enveloppés ce petit film à bulles C'est exactement ce que j'en pense. Tu peux y penser comme tu veux. Mais l'idée est d' intégrer un filtre automatique. Il est déclenché par une source quelconque, généralement une caisse claire ou une caisse claire Mais tu peux faire ça pour n'importe quoi. Vous pourriez avoir un synthé contrôlé par une partie vocale. Vous pouvez vraiment commencer à jouer en termes de contrôle et de hiérarchie des instruments Nous avons la compression par chaîne latérale, dont nous n'avons pas parlé dans ce cours, mais c'est une façon pour un instrument de demander à autre instrument de devenir plus silencieux Mais c'est un peu le contraire : je n' ai que des hautes fréquences, puis lorsqu'un autre instrument joue, il se joint à certaines de ces basses fréquences. C'est donc juste un moyen de tout assembler et de faciliter en quelque sorte les choses. Mais encore une fois, cela semble un peu liquide dans la façon dont les choses bougent, surtout lorsque vous jouez avec cette résonance. Regarde ce qui se passe quand je le trouve vraiment. Pourquoi ? C'est assez substantiel. Donc, même si ce n'est pas moi qui vous enseigne les accords majeurs et mineurs, c'est un cours de production après tout chose que vous pouvez faire qui est vraiment amusante avec Harmony. Tu peux le faire avec la mélodie, mais ça ne marche pas aussi bien, je te le promets Cela est dû au fait que la gamme de la mélodie est souvent plus élevée Et ces sons vraiment amusants avec lesquels j'aime jouer nécessitent un peu de contenu. De plus, les mélodies bougent beaucoup. se peut donc que notre filtre n' affecte pas toujours la mélodie de la même manière Donc, si la mélodie monte très haut, mais que j'essaie de descendre vers le bas et de passer aux basses fréquences, cela ne changera rien vraiment Mais avec les accords, si vous les dirigez correctement et que vous les inversez correctement, vous finirez par avoir une gamme assez étroite Ce filtre automatique fonctionne donc toujours dans le même spectre de fréquences relativement étroit. Une autre chose amusante avec ces nouveaux filtres automatiques est le lecteur. Vous pouvez vraiment capter ce son pour qu'il soit très présent. Et encore une fois, nous pouvons le baisser assez bas. Jetez un œil à ceci. J'adore ce genre de sons, y compris la batterie. Maintenant. Mets-le dans notre autre synthé. Je vais le retirer. Je préfère la version low pass. Je vais le faire assez bas, peut-être une résonance assez élevée. Mais nous avons encore du mal à trouver notre enveloppe, revenons-en à cela Maintenant, ils sonnent assez similaires. Et à ce moment-là, je pouvais juste avoir le kick and snare, la partie de batterie complète, qui affectait l'un de ces synthés, et le son serait à peu près le Ce que j'aime dans le fait de séparer cette version basse et cette version haute , c'est que je peux l'extraire un peu, et maintenant nous avons maintenant deux éléments différents qui fonctionnent ensemble. Enfin, devenons un peu fous. Ajoutons une partie casquette haute et une troisième partie clavier qui répondra à la casquette haute. Ce sera un peu plus rapide en concerne le tut tut qui Mais si je passe au son de mes épissures, je mets une casquette haute, je me fiche de savoir laquelle c'est pour le moment Nous ne nous concentrons pas trop sur le perfectionnement de la batterie, sur le fait d'avoir quelque chose de fonctionnel Waouh. OK, nous avons une pièce de base. Apportons les clés. Il s'agit de la partie supérieure du clavier. Une autre chose que je pourrais envisager c'est que pour certaines différences, je pourrais prendre les notes et faire une petite je pourrais prendre les notes et faire une petite astuce d'inversion juste pour qu'il y ait une différence de texture entre ces accords ici, et qu'ils fonctionnent avec des inversions différentes Encore une fois, le filtre automatique, dans ce cas, est un filtre à tambour, mais il est maintenant réglé sur le chapeau haut de gamme. Si nous l'écoutons seul, nous pouvons entendre un peu plus ce pouls constant. Peut-être voulons-nous essayer la version high pass. Ce qui est cool avec la version high pass , c'est que nous entendons maintenant le haut de gamme de l'accord qui se passe régulièrement ici Cela complète donc un peu plus le spectre des fréquences . Dans l'ensemble, nous l'avons fait. On a déjà l'impression que c' est une chanson fonctionnelle. Il n'y a pas vraiment de mélodie, mais nous avons de la batterie et tout ce qui se passe autour de la batterie est vraiment difficile à expliquer tant que vous n'avez pas suivi cette approche étape par étape donc que le filtre automatique et la façon dont il peut fonctionner en harmonie Je pense donc que le filtre automatique et la façon dont il peut fonctionner en harmonie constituent une ressource sérieusement inexploitée Tous les dix ans, nous devons arrêter penser que le fait de monter des voix sur des voix de chipmunk et de les réduire à des voix démoniaques Commençons par utiliser de nouvelles techniques. Utilisons le MPE. Utilisons le filtre automatique et créons quelque chose comme ce qui s'est passé avec Dub Step, où nous utilisions simplement des LFO un peu partout . Ben, c' était un nouveau son, et les gens sont Je ne dis pas que le Dub Step est le meilleur genre qui soit. Je veux juste dire qu'à l' époque, c'était tout à fait unique. Alors que maintenant je pense à ces filtres automatiques, dont je suis réticent à partager ces informations car ils occupent une place importante dans mon son. Je pense qu'ils sont en plein essor, alors habituez-vous à la façon dont ils peuvent fonctionner au profit de votre son. Voilà pour ce cours sur l'application filtre automatique à vos accords. Dans notre prochain cours, nous allons parler de nos notes péggiantes Je t'y verrai. 6. Accords arpégiés: Très bien, parlons de notre péggiation, quelque chose qui fonctionne particulièrement bien lorsqu'il s'agit d' Harmony Plongeons-nous dans le vif du sujet et discutons de différentes manières d'y parvenir. Bien, nous allons donc continuer là où nous nous sommes arrêtés, ce qui ressemblait à ceci Je vais juste baisser un peu ce chapeau haut, pour qu'il soit un peu plus subtil. Maintenant, ce n'est pas mixte. Ce n'est pas maîtrisé, mais il a un point de départ compositionnel plutôt sympa Prenons l'une de ces parties, peut-être celle du chapeau haut, alors nous désactiverons les touches influencées par le coup de pied et de caisse claire, et seules les touches influencées par le chapeau haut seront entendues Ça ressemble à ça. Maintenant, j'ai choisi cette partie en particulier parce que arpégie cette partie basse ici. Maintenant. Tout d'abord, j'aime déjà le son, et je ne veux pas le changer. Mais ensuite, vous allez entendre un petit morceau d'arpégiateur, puis tout disparaîtra entre ces coups de kiktrm parce que le chapeau haut est plus constant. Nous entendons un son plus constant sur cette partie des touches sur Alors, qu'est-ce que l'arpégégie ? En gros, lorsque vous tenez un accord, nous nous déplaçons individuellement entre les notes de cet accord. Nous pourrions le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, le faire, faire, le faire, le faire, le faire, le faire de façon aléatoire Il existe de nombreuses versions différentes. Donc, une façon de le faire est de prendre les informations MIDI, et de le faire simplement à la main. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez le faire exactement comme vous le souhaitez. Je pourrais donc monter, peut-être monter et descendre d'abord, mais peut-être simplement monter la deuxième Maintenant, il me manque une note. Je pourrais également considérer que le mi bémol était ma première note Je peux donc aller jusqu'à cette note ici et m'assurer de garder le mi bémol, le sol bémol et le si bémol comme toutes mes notes. Vous pourriez même commencer à passer du haut vers le bas pour que les choses bougent vraiment un peu partout. Je fais beaucoup de parties de clavecin baroques inspirées de Bach dans ma musique électronique, et c'est une façon amusante de m'y prendre pour que vous puissiez Il y a donc une sorte de son baroque. Faisons donc cela pour chaque accord, en haut, en bas, un peu plus haut Donc, sur cet accord, je m' assure d'avoir quatre cases, comme quatre petits morceaux de grille Les quatres fonctionnent bien en musique. Je sais que je travaille avec 16e notes. Dans ce cas. Boum, boum, boum. Et puis cette note, si nous l'élevons en octave, est là, elle est trop basse. Je vais juste tricher et apporter celui-ci ici, boum, boum, boum Je vais le supprimer dans un instant. Et encore une fois, je vais ramener cela à la note inférieure et l'afficher en octave Et puis pour notre dernier accord, même accord, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, puis cette dernière note apparaît en une Ça ressemble à ça. Vous pouvez voir que cela donne un son très différent. C'est en fait trop bas. Mais vous pouvez voir que cela produit un son très différent . Je voudrais jouer un peu plus avec le filtre automatique en utilisant ce son. Maintenant que j'ai changé de partie, je voudrais peut-être personnaliser un peu plus cette expérience, cet effet. C'est donc notre harmonie là-haut, juste là. Cela couvre toutes nos informations haut de gamme. Cela couvre une bonne partie de ce milieu. Et puis ici, nous avons les plus bas. Il est donc intéressant de noter que notre harmonie est rythmique, mais qu'elle est également en quelque sorte contenue dans des environnements graves, moyens et aigus , de sorte que vous complétez vraiment le spectre Écoutons-le. Il se passe donc pas mal de choses. Si je désactive le filtre automatique, c'est notre partie arpégée personnalisée. Mais revenons à l'endroit où nous étions. C'était en octave. Je pense aussi que techniquement , il a été légèrement inversé. Je les ai notées en octave. C'est donc là que nous nous sommes arrêtés. Je vais passer sur le côté gauche, et je veux m'assurer que vous pouvez tous le voir. Mais si vous montez ici, vous remarquerez que nous avons des effets MIDI. Vous allez sélectionner des effets MIDI, des arpégiateurs et les faire glisser sur le type d'informations MIDI que vous souhaitez Alors, boum, on a fait traîner les choses. Et voici nos arpégiateurs. Donc, pour le moment, il est fixé à la huitième note. Vous pouvez le voir ici, et vous aurez l'impression que maintenant, il se plie parce que le MPE est toujours là Je veux donc simplement prendre toutes ces informations MPE et les supprimer Et une fois que c'est fait, nous allons l' écouter à nouveau. OK, donc ça ressemble à ça. Si je disais que c'est une 16e note avec ce petit bouton de cadence ici, nous nous rapprocherons du son que nous avions auparavant lorsque nous avons personnalisé la 16e sans grille Maintenant, ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons également le définir comme style principal. Maintenant, je pourrais le régler sur le haut vers le bas, ce qui est similaire à ce que nous avions. Vous pouvez également le régler sur le haut et le bas, ce qui répète désormais la note du haut garder à l'esprit que ce qui rend cette œuvre si performante en ce moment , c'est que chaque accord comporte le même nombre de notes Vous pouvez donc voir que nous avons trois notes, trois notes, trois notes et trois notes. Si j'ai quatre notes sur l'un des accords, disons que ce premier a un mi bémol supplémentaire Vous voyez comme cela change un peu le schéma, un, deux, trois, quatre, un, deux, 341, deux, trois, un, deux, trois, deux, deux, non ? Cela va donc créer un strum complet à travers toutes les notes. Donc, s'il y a quatre notes, c'est doo doo, doo, toot. S'il y en a trois, c'est do toot , puis redescendez à cette note inférieure Tout cela pour dire que je recommande d' avoir les quatre notes, d'avoir les trois notes, trois notes peu importe ce que c'est, d'essayer être cohérent, sauf si vous recherchez des incohérences dans le son des arpégiateurs arpégiateurs Maintenant, une sorte d' astuce amusante consiste à avoir, par exemple, la partie inférieure de votre clavier. Je vais donc prendre ces informations MIDI, les baisser d'une octave Nous pourrions le faire monter avec les arpégiateurs. Donc ça va augmenter. Et puis celui-ci, qui est la partie supérieure, nous allons avoir ces notes à descendre. Écoute-les ensemble. Une autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec la démarche, c'est-à-dire la durée pendant laquelle chaque son est doo doo, do, do, do, do do ou dun tint, dun tun tun, dun tun tun, dun tun Est-ce qu'il ne faut qu'une petite partie de cette attaque ? Nous pouvons donc réduire la démarche à, disons, 20 %. Allons très bas. Par exemple, vous pouvez voir, si je prolonge cela, tout saigne ensemble, jusqu'à 1 % dans ce cas. Je pense que les deux peuvent sembler intéressants, en baisse de 1 %. Filtres automatiques. Peut-être que dans ce cas, nous pourrions changer l'un des filtres automatiques. Je sais que c'est un peu le contexte de ce cours, mais ce genre de choses est tellement amusant. Donc, si nous allons ici et que nous le réglons sur Lopes et à Lopes et partir de là, vous pouvez simplement jouer avec la façon dont les arpégiateurs fonctionnent avec C'est pour moi une grande partie de mon style en tant que productrice. Je ne dis pas qu'il faut produire comme ça, mais je vous montre simplement comment ces décisions éclairées quant la gamme de mon instrument sont prises. Est-ce que je le veux, étant donné qu'il est déjà assez élevé, pour dépasser cette fourchette ? Probablement pas. Je voudrais peut-être que ce soit une arpégiation descendante. J'aime surtout réorganiser à la main. Il est rare que j'utilise l'outil arpégiateurs. C'est un excellent outil, mais la plupart du temps je fais de l'arpège à la main. Une autre chose à prendre en compte est que dans Ableton, nous avons également cette section de génération, qui vous permettra de vraiment jouer avec les formes des cordons, de jouer avec la façon dont les choses sont linéaires Donc, que vous préfériez tout faire à la main ou que vous souhaitiez quelque chose de très cohérent et facile à utiliser, vous pouvez jouer avec cet outil d'arpégiateur Ce n'est donc pas un concept particulièrement difficile. C'est un arpégiateur. Au piano, lorsque nous jouons des notes passant par les notes d'un accord, nous appelons cela arpège ou arpéggiation nous appelons cela arpège ou arpéggiation Et c'est notre pegiateur qui le fait pour nous. Ainsi, dans nos outils MIDI, nous avons notre pégiateur qui sonne devant votre instrument, et de cette façon, informations MIDI transmises à l'instrument circuleront en quelque sorte de bas ou de haut en bas à travers ces notes Mais encore une fois, je préfère tout faire à la main au cas où je souhaiterais une variation, et je voudrais personnaliser fonctionnement de cette variation. C'est donc notre classe. ce qui est de nos accords pégés, notre prochain cours sera un Vocoder harmonisé Il y a un certain chevauchement entre la production vocale et la production harmonique, mais j'ai pensé que ce serait le moment idéal pour présenter les vocodeurs, car ils sont très basés sur l'harmonique Je te verrai au prochain cours. 7. Vocoder harmonisé: Bien, maintenant, parlons de harmonisation d' un vocodeur afin que votre partie vocale soit enveloppée dans cette riche harmonie qui donne à votre voix un son beaucoup plus puissant Plongeons-nous dans le vif du sujet. Bien que cette astuce puisse être intégrée à un cours de production vocale, je pense qu'elle se superpose parfaitement à l'harmonie Donc ce que j'ai fait, c'est créer une partie vocale très égratignante. Ça ressemble à ça. Un avant-goût. Tout ce que j'ai vraiment fait, c'est y ajouter un meldin vraiment basique, un peu de réglage automatique n'y a aucun autre effet que l'UAD qui pénètre directement dans le système, donc peut-être un peu de compression, mais rien de trop fou Nous allons donc travailler avec cela, ainsi que sur la partie que nous avions déjà eue auparavant, qui semblait être. OK. Donc, ce que je veux faire pour le vocoding, c'est avoir un son de synthé simple avec lequel travailler Dans l'ensemble, nous ne voulons rien de super complexe. J'aime travailler principalement avec des ondes en dents de scie, en restant très simple, maintenant les accords de la même manière que ce que vous voyez dans les informations MIDI ci-dessus et en décrivant la progression harmonique principale Dans ce cas, notre progression d'accords est en mi bémol mineur. C'est un 14 bémol 75, mi bémol mineur, a bémol mineur, ré bémol majeur, si bémol majeur. Je dois donc garder ces accords à l'esprit. Je vais passer à la catégorie des instruments ici. Je vais utiliser l'analogique. L'analogique est super simple, super facile. Et je vais appeler ça Vocoder, synthé. Nous allons avoir un oscillateur réglé sur une onde en dents de scie Donc, pendant que je joue, le son est très simple. Nous allons également nous assurer que tous les paramètres de l'ADSR sont bien définis lorsque j'appuie sur, il est activé, lorsque je le relâche, il est désactivé Cela devrait donc bien fonctionner. Au lieu de copier ces informations parce qu'elles contiennent des informations sur le cintrage du MPE, je vais simplement rejouer un Armons-le, réglons notre métronome. Je vais même le faire en solo. Ça ressemble à ça. Très maladroit sur ce dernier accord. Je travaille sur ce support de micro. Donc, il suffit de le mettre au crayon. Boum, boum, boum. C'était le B flat. Voici donc notre appartement This is D B. Nous pourrions ajouter un A bémol et un F. D'accord, nous n'avons pas à faire en sorte que celui-ci domine. Nous pouvons nous en débarrasser. Et je vais passer au réglage de la quantification, le définir La fin est donc aussi quantifier, boum, boum. Ça a l'air beau et carré. Donc pour le moment, je n'ai pas vraiment envie d'entendre cette partie de synthé Ce que je veux faire, c'est dupliquer ma partie vocale et y mettre un vocodeur, qui se trouve dans la section Effets audio Vous allez donc sur Effets audio, faites défiler l'écran vers le bas, et vous verrez ici que nous avons Vocoder Je vais intégrer Vocoder à ma voix. J'ai donc la partie vocale principale, puis j'ai cette partie vocale vocodée, et elle va obtenir ses informations de hauteur à partir de notre clavier donc du synthé vocal est donc du synthé vocal d' ici que nous voulons que cela vienne Nous allons donc régler cela sur externe, puis à partir de là, nous allons trouver notre partie des touches, qui s'appelle synthétiseur vocal Et maintenant, cette partie du clavier, on peut la désactiver. Si je joue en solo avec ce synthétiseur vocal, nous le nommerons au fur Nous avons une partie vocale vocodd de base. Donc, encore une fois, c'est la couche qui se passe comme ça. Avec la partie vocale principale. Donc, certaines choses principales avec lesquelles j'aime jouer l'attaque et la sortie, surtout la sortie, et aussi les groupes. 20 bandes, c'est assez clair. Vous voyez, si je le mets à huit bandes, nous n'obtiendrons aucune intelligibilité Nous n'obtenons aucune clarté. Donc, si je le mets à 36 ou 40, ça ressemble presque trop à une vraie voix. Donc, autour de ce point idéal de 24 à 28 nous obtenons une partie Vocoder assez standard C'est donc ici que nous pouvons jouer un peu avec la sortie. Tu vois, quand c'est trop haut, tout se brouille. L'idée est donc que lorsque la sortie est réglée plus bas, le son global sera un peu plus intelligible Maintenant, je pense que c'est un bon début. C'est un peu mi-lourd. Je pourrais en quelque sorte réduire les médiums , puis compenser en augmentant légèrement le gain Je vais juste utiliser un utilitaire et ajouter même plus de 10 décibels Un test. Et vous pouvez jouer en adaptant la partie vocodeur à la partie vocale Mais vous pouvez voir que cela fonctionne très bien parce que ce sont des informations harmoniques. Il s'agit en quelque sorte d'enrouler une progression d'accords autour du chant, comme créer une sorte de chœur robotique pour que le timing soit exactement le même que celui de la partie vocale originale, et nous suivons la progression harmonique principale de l' ensemble de la chanson Pour mémoire, j'ai l' habitude de réduire cette partie de synthé vocal non utilisée Écoutons-le dans le contexte de tout le reste. Je vais me débarrasser de la partie vocale principale, puis je vais l'intégrer au fur et à mesure que nous ferons quelques boucles. Son. À partir de là, je regrouperais probablement ces voix, peu comme un groupe vocal avec la partie vocodée et la partie régulière Groupe. C'est quoi ça ? Débarrassons-nous de ça. De plus, je n'ai même pas vraiment traité la partie vocale principale, encore moins l'odeur vocale. Il y a beaucoup de place pour les décisions d' égalisation et de compression, mais pour l'instant, il s'agit simplement d'une solution rapide et facile Nous allons mettre un Q eight Bring up the air un peu. Il y a de l'accumulation par ici. Et puis augmentez le volume global. Mais vous pouvez voir que cela commence vraiment à envelopper le son des voix. Il est donc difficile de dire où s'arrête le chant et où commence le synthé. Et tous ces autres synthés fonctionnent manière harmonique grâce à cette astuce de filtrage automatique Donc, lorsque vous mettez tout cela ensemble, obtenez un son vraiment amusant. J'utilise souvent un vocodeur pour les parties vocales, mais j'utilise aussi le changement de ferment synthé vocal à isotopes et d'autres approches de superposition pour obtenir un son vocal vraiment épais et presque surproduit C'est ce que j'aime. Cela dépend du genre sur lequel je travaille, cependant. Si c'est quelque chose comme le jazz ou le folk, vous voulez éviter toute cette influence numérique, mais peut-être que c'est votre truc, et peut-être que c' est quelque chose d' unique que vous faites Donc, avec les autres parties du synthé en sourdine, nous avons du texte. Faisons-les entrer un par un. Texte. Donc. J' aurais dû mentionner cette partie ici, cette partie filtrée automatiquement. Lorsque la résonance atteint un pic assez élevé et qu'elle passe à travers le spectre, l'enveloppe la pousse à travers le spectre de fréquences, vous pouvez obtenir une accumulation de certaines fréquences, en particulier dans cette zone Donc, s'il passe de 100 hertz à 500, vous remarquerez que cette zone est un peu agrandie. Maintenant, le son, cette sorte de son enveloppé de bulles, nous aimons bien, mais nous devrions peut-être utiliser quelque chose comme un égaliseur dynamique pour surveiller ces zones d'accumulation, puis les ajuster Nous avons donc environ 250 à 300 hertz, cela semble vraiment accumulé. Nous n'avons pas non plus besoin de toutes ces informations très bas de gamme. Maintenant, les choses sont un peu mieux contrôlées. Nous avons toujours un bas de gamme arrondi, mais en même temps, nous n'avons pas cette énorme accumulation, et nous avons toujours le caractère de ce wow, cette sorte de sensation d' emballage à bulles. Encore une fois, dans l'ensemble, maintenant nous avons le son, donc ça sonne plutôt cool Je veux dire, la partie vocale est vraiment élémentaire. C'est moi qui chante, c'est un test parce que c'est un test. C'est ainsi que vous harmonisez une partie du Vocoder. Vous pouvez essayer de jouer le synthé sous forme de mélodie avec la même mélodie que la Cela ne vous donnera pas le son classique que nous avons si souvent lorsque l'harmonie est chantée par ces robots presque derrière la partie vocale. Et encore une fois, isolé, cela ressemble à ceci. Sz. Du sable. À elle seule. Tester. Donc, vous l'avez mis ensemble, et vous obtenez un son vraiment riche. Vous avez donc une partie vocale. Vous allez le dupliquer, et c'est ici que vous placerez votre vocodeur Nous voulons que cela ait l'air affecté, mais qu'est-ce qui l'affecte ? Créez une partie de clavier que vous allez maintenant envoyer dans le Vocoder Et encore une fois, là où nous avons en quelque sorte configuré cela, c'est dans le Vocoder lui-même. Cette petite section latérale est réglée sur externe, puis vous dites quel synthétiseur ou quelle partie instrumentale influence le vocodeur En d'autres termes, le signal du modulateur. Donc, ce que nous allons avoir à ce moment-là, c'est que certaines informations de note seront introduites dans le Vocoder afin que les hauteurs que je chantais ne soient plus prises en compte. Ça s'en fout. Les seules informations harmoniques ou tonales ce Vocoder va cracher proviennent, dans ce cas, de notre Une fois que vous avez configuré le synthétiseur Vocoder pour décrire la progression principale avec ce que j'appellerais un son sûr, quelque chose comme une onde en dents de scie, peu de mouvement, peu de filtrage, quelque chose de très clair, vous pouvez désactiver le synthé vocal pour qu' il Si je le désactive, écoutez, il est donc là en ce moment avec tout tel quel, Et ensuite. Non seulement cela encombre le mix, mais ce synthé, encore une fois, n'est pas censé être très musical C'est censé être très sûr. Il est censé avoir un oscillateur simple, une forme d'onde simple qui fonctionne bien avec le En soi, cela peut sembler normal, peu comme un fstang ancré, mais ce n'est pas le son que nous voulons entendre, car il va se chevaucher avec le vocodeur au masquer Alors c'est tout. Nous avons ajouté une petite partie vocale à notre petite mini-chanson, et nous l'avons vocodée avec la progression des accords principaux de cette section de cette Dans notre prochain cours, nous allons parler de Chord Stutters. Je t'y verrai. 8. La différence entre les accords: Bien, parlons de la flexion des accords, une technique que j'ai entendu utiliser pour la première fois par aditat, et je n'avais pas vraiment entendu trop de monde utiliser cette Je pense que Danny Alfman prend parfois un accord sur les violons et se détend en quelque sorte Il le fait également avec des chœurs, mais en tant que personne qui aime Danny Alfman comme quelqu'un qui aime l'aditat, il y a quelque chose dans ce mélange harmonique qui me parle vraiment, et j'adorerais partager cette Nous allons l'aborder de deux manières. Allons-y. D'accord, donc je pense que pour le moment, je vais rester ici parce que ce sera une classe entièrement basée sur le MIDI où je travaillerai pas mal, et condenser les choses dans cette gamme va être assez difficile Nous allons donc garder les choses un peu plus ouvertes. Supposons que je veuille plier les cordes. J'ai cette progression d'accords depuis le dernier cours où nous avons inversé les choses jusqu'à présent Écoutons et voyons où nous nous sommes arrêtés. OK, c'est une belle petite progression. Si le MPE était disponible, nous serions en mesure de sélectionner une note et modifier nos hauteurs entre différents accords, mais ce n'est pas le cas pour tous les CIT Notez qu'il n'y a aucun bruit de virage sur le clavier de cette route en particulier. Nous allons donc passer à un son compatible MPE afin de pouvoir commencer à passer d' une tonalité à l'autre. Je suis donc passé à Drift. Ce syth est natif d'Ableton 12, et c'est l'un de ces sons où, dès le départ , le son par défaut est assez agressif Je l'ai donc légèrement diminué Mais vous verrez quand je passe au MPE maintenant, je clique sur une note contenant ces petites barres noires À mi-chemin de la note, je vais la plier jusqu'à la note suivante. Et vous remarquerez que je joue avec. C'est comme, quelque chose en deux points, en un point. Maintenez la touche Alt enfoncée. Il le placera exactement là où vous en avez besoin. Cette note, en partant de là, nous passerons à cette note. Et puis, de cette note supérieure, nous descendons ici, de cette note centrale, nous sommes descendus ici, puis de cette note, la troisième note, nous sommes descendus ici. J'ai déjà parlé du doublage et de façon dont un chœur peut demander à quelqu'un de chanter une note, puis si la note se trouve dans l'accord suivant, il continue à la chanter Mais réfléchissez aux options qui s'offrent à nous. Si cela continue, alors cette note devra aller jusqu' à cette note ici. Et c'est comme un très gros virage autour de cette note centrale. C'est une option. Tu peux le faire. Mais je fais simplement passer toutes sortes de notes à la note appropriée suivante. Ici, en bas, notre note est répétée, mais les deux se déplacent vers le haut. Il s'agit plutôt d'un exemple où je pourrais répéter la note du bas de page, mais déplacer ces deux notes vers le haut vers les notes appropriées. Écoutons et voyons comment sonnent tous ces virages . Ça a l'air plutôt sympa. J'envisagerais peut-être de faire les virages un peu plus rapidement Donc, prendre ça et le déplacer peut-être ici. Encore une fois, tenir Alt est votre ami ici. Il l'affiche sur la grille horaire. Il l'affiche sur la grille de pitch. Ça va juste garder les choses en ordre. Nous allons donc créer un pli un peu plus rapide un peu plus tard dans chaque note. C'est celui-ci qui ne bouge pas, donc nous devrions être bons. Écoutons-le. Ça a l'air plutôt cool. Et c'est relativement simple si vous utilisez MPE et un synthétiseur compatible avec le MPE, comme les nouveaux sérums, certains des nouveaux instruments natifs et de nombreux éléments intégrés aux nouvelles versions d' Ableton Supposons que vous n'ayez pas MPE et que vous souhaitiez être capable de créer ce type de son Cela va prendre un peu plus de temps. Il va falloir un peu plus de connaissances en théorie musicale, mais nous allons essayer. Allons-y. Supposons que j'apporte un sérum semblable à un synthétiseur et qu'il n'est pas compatible avec le MPE L'autre approche que nous pourrions avoir consiste à utiliser la molette de tangage et compte l'amplitude entre le tangage vers le haut et le virage vers le bas afin de réaliser tous ces virages sur plusieurs voies qui créent un seul cordon Donc, en d'autres termes, si je crée un clip MIDI ouvert ici, dupliquez-le. Ce seront nos meilleures notes, et toutes les flexions dont elles auront besoin. Ce seront les notes du milieu, et ce seront les notes du bas. Donc, au lieu de bien les consolider, comme dans un petit mini-clip, nous allons les séparer parce que pour le moment, si je fais un pitch bend à partir de cet accord, par exemple, toutes ces notes se plieront de la même Mais n'oubliez pas que parfois nous voulons qu'une note soit maintenue, puis qu' une autre note soit courbée. J'ai donc besoin d'une partie de cette séparation individuelle. Je vous montre vraiment cette approche, même si elle est beaucoup plus maladroite, juste au cas où vous n' auriez pas accès au Si cela peut vous rassurer, c' est ce que j'ai fait au début pendant de nombreuses années lorsque j' essayais de créer ce type de son at attat ou Danny Elfman C'est ce que je faisais. Donc, utiliser un peu de théorie musicale va aider. Il ne s'agit pas d'un cours de théorie musicale, donc je suppose que vous comprenez un peu les accords, mais passons aux accords vraiment basiques Ce ne sera pas l'exemple le plus flatteur . Disons que nous avons un do majeur pour commencer et que cela tient. Supposons que notre prochain accord soit en fa majeur, qui contient toujours un do, donc nous allons nous en tenir là Mon prochain accord sera le sol majeur. Disons que je me penche sur un B. Je vais donc baisser d'un demi-ton pour obtenir ce Et disons que notre dernier accord est un autre sol majeur. À partir de ce do, je vais passer d'un ton à un D. Donc, la racine du do majeur, la quinte de fa majeur, plie le do d'un demi-ton, le do, le ton vers haut Donc d'un demi-ton vers le haut d'un ton. Jetons un coup d'œil à notre gamme ici. Nous voulons que ce soit d'un demi-ton vers le bas et d'un ton vers le haut. Maintenant, quand je reviens, je touche les enveloppes, qui se trouvent ici, puis je vais regarder cette zone en bas J'appuie donc sur les enveloppes, je sélectionne le contrôle MIDI et je pitch Ben est déjà sélectionné De cette liste, c'est tout en haut de cette liste. Alors attention à ça. Je sais que vous ne pouvez pas le voir à cause de ma vidéo, mais il est en haut de la liste. Nous avons donc dit que c'était C, C, d'un demi-ton Encore une fois, c'est la gamme complète du pitch wheel down que nous voulons. Et à partir de là, le ton augmentera. Maintenant, un petit problème est apparu. Une fois que j'aurai tout ce set, vous remarquerez qu'il fait des bêtises sur ce terrain ici et sur ce nouveau terrain ici Chaque fois que cette note se déclenche, c'est comme si elle réinitialisait la molette Pitch Bend Et c'est ce que l'on peut voir dans le sérum. Regardez ici. C'est un peu partout, et ça ne cesse de se réinitialiser en dehors de ce que nous voyons ici Donc, ce que je ferais ici, c'est simplement étendre cette note C jusqu' au bout, puis nous pourrions même avoir cette note en attente tout le temps. Donc ça tient, ça tient, ça penche vers le bas, ça se penche vers le haut. Écoutons-le. Si vous voulez que chaque note ait un impact individuel, vous devrez en quelque sorte tromper un peu la molette du pitch band. Donc, si nous avons quelque chose comme ça, vous feriez quelque chose comme ça, où cela réinitialiserait en quelque sorte le terrain très rapidement Et puis, là-haut, vous feriez la même chose, quelque chose de presque invisible . Cela peut être très précis, mais il suffit de le déclencher à nouveau pour qu'au fur et à mesure qu' il se réinitialise, il retombe dans la plage extrême de cette roue à tangage Cela me semble donc mieux compte tenu de l'impact de chaque accord Mais gardez à l'esprit que si vous obtenez ces réinitialisations étranges, je ne pense pas que Serum le faisait auparavant, mais maintenant c'est le cas, et c'est tout ce qui compte Peut-être que tous les synthés ne le feront pas, mais si vous avez cette étrange petite réinitialisation à chaque fois que la note se déclenche, suffit de monter un petit peu vers le bas sur la molette du pitch pour la réinitialiser, encore une fois, représentée ici et ici Maintenant, pour cette deuxième partie, je vais mettre ma première note sur E, et elle va passer en fa puis en sol, puis à nouveau en sol majeur. Maintenant, je dois également mentionner que vous pouvez simplement utiliser, par exemple, portamento ou le glide, puis superposer les notes C'est une autre façon très possible de faire les choses. Pour vous montrer à quoi cela ressemblerait, il est simplement plus difficile d' avoir plus de contrôle. Je considère que c'est plutôt une question de performance si je veux jouer une partie de clavier avec des virages Mais si je vais ici et que je superpose un peu mes notes, la dernière ne fonctionnera pas parce que c'est la même note. Tu ne peux pas te plier à la même note. Nous allons configurer notre section portamento always » et augmenter le portamento Vous devez donc déterminer à quelle distance vous devez la déclencher à nouveau devant cette deuxième note . Vous devez donc apporter la deuxième note ici, de sorte qu' fin de la descente ou à la fin du portmanteu, le ton soit établi à partir de ce Ça devient un peu désordonné. Mais pour l'instant, nous allons prendre notre E et dupliquer plusieurs fois. Encore une fois, les notes que nous recherchons sont E, F, G, G. Elles compléteront les notes que nous avions prises auparavant. Je vais donc le garder sous le nom EEE E. Je dois donc le plier d'un demi-ton, puis de trois demi-tons Je peux automatiser la molette Pitch Bend pour qu'il y en ait un puis trois. Mais ça ne va pas régler le problème parce qu' une fois que j'aurai lancé un virage vers le haut, je devrais, genre, le réinitialiser que vous sentiez le virage trois. C'est un peu confus. Cela ne vaut même pas la peine de vous le montrer car à ce stade, ce n'est pas la bonne solution. Voici donc ce que vous voudriez faire. Nous voulons nous plier à ce F. Donc je vais faire quelque chose d'un peu sournois Je vais prendre ce E et le tirer vers le haut jusqu'à un F, et je vais tirer la roue Pitch Bend vers le bas jusqu'au bout. C'est donc une baisse d'un demi-ton. Donc, on dirait que c'est sur E. Maintenant, lorsqu'il revient à sa position normale, dirait que c'est sur un F. Donc, d'abord, abordons cette première petite tonalité. Donc, ma molette Pitch Bend est descendue à moins un Au fur et à mesure que je vais ici, une fois que j'aurai saisi mes enveloppes , je vais régler le contrôle MIDI Je vais régler Pitch Bend. Je vais le démarrer à 100 %, puis le plier vers le haut. Cela ressemble donc à un E, et quand il se penche vers le haut, il se courbera jusqu'à un F. Donc, pour ma deuxième note, je vais le régler sur F de telle sorte que lorsque ma molette revient à plat, nous n'entendions que le plein droit F. Ensuite, de F à G, nous devons courber deux demi-tons Et nous en sommes déjà à deux. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon, c'est parce que je ne peux pas lancer flexion vers le haut puis le lancer à nouveau, sauf si je fais des virages partiels, et puis le calcul devient vraiment vrai Nous partons donc d'un point négatif, nous nous penchons vers le haut jusqu'à un point neutre, puis nous nous courbons vers le haut à partir de là. Cela dépend donc des demi-tons. Si nous revenons aux enveloppes, d'ici à ici, notre F devient un G. Maintenant, encore une fois, nous avons un peu cette apparence d'écureuil Donc, dès le départ, je vais en quelque sorte le piéger au plus petit virage Et c'est à nouveau le cas ici, nous allons donc simplement apporter ces petites corrections. Et encore une fois, il veut retourner vers le bas, donc nous le ferons également ici. Boum. Et ils passent assez inaperçus. Si vous les faites glisser vers le bas comme un montant vraiment nominal , c'est assez imperceptible Cela ressemble donc à ceci. Vous pouvez voir comment les choses commencent à se ressaisir. Nous avons encore une pièce dont nous avons besoin. Nous avons commencé sur C. Nous avons commencé sur E. Commençons celui-ci ici sur G. Nous allons donc jouer quelques G, G, G, G, G, G, G, G, G, donc nous avons eu E jusqu'à F. C reste C. Donc G va monter jusqu'à A. J'essaie juste de remplir les notes pour ce que nous n'avons pas dans nos accords Notre premier accord n'avait pas de sol, comme notre accord en do majeur, et notre deuxième accord, en fa majeur, n'avait pas de A. Je vais donc monter le sol de deux demi-tons jusqu'à A. Et puis sur notre dernier accord, en sol majeur, nous avions déjà un Je vais donc monter le sol de deux demi-tons jusqu'à A. Et puis sur notre dernier accord, en sol majeur sol en sol majeur Nous avons donc réellement besoin de B. Donc, même chose. Je dois lancer un bend up deux, puis pitch bend up deux autres. Je pourrais monter de quatre, puis réduire la différence de 50 %, essayer de trouver le ton exact, puis augmenter encore de 50 %. Mais je pense qu' en commençant par moins deux, en tirant vers le point mort, puis en remontant deux autres , le résultat sera un peu plus facile. Nous revenons donc au sérum. Nous l'ouvrons de manière à obtenir moins deux plus deux. Parfait. Nous rentrons dans deux enveloppes. Je vais commencer par ici. Et encore une fois, nous allons prendre de l'avance et faire cette petite opération délicate juste pour réinitialiser cette note. Donc, cela tient, puis nous remontons de deux demi-tons de plus en plus. Encore une fois, nous devons le déclencher à nouveau ici, puis encore une fois ici. Assurons-nous que cela donne l' impression qu'il monte d' un ton, d'un ton à un autre. Je n'aime pas le fait que nous devions en quelque sorte finaliser ces petits arguments ici J'ai probablement juste besoin qu'ils soient un peu plus courts. Alors maintenant, ça ressemble à ça. Les petits virages qui, par exemple, corrigent, peuvent être rendus plus subtils, mais pour l'instant, je vais juste jouer les trois parties Ensemble, en fait, ces petites choses sonnent plutôt bien. Alors jetez-y un coup d'œil. C'est presque comme une petite attaque. Une chose que j'ai oublié de mentionner, en fait, c'est que je devrais commencer par un A et non par un G, la molette de tangage est réglée sur non par un G, la molette de tangage moins deux, n'est-ce pas ? Nous avons donc ce point négatif. Cela va donc ressembler à un G. Il s'agit d'un pitch bend jusqu'à ce point neutre sans pitch bend. Donc A, c'est la note qui est représentée. Et puis, à partir d' ici, le ton ascendant nous amène à B. C'est là que nous allons faire du pitch bending en dernier. Alors écoutons-le avec ces trois éléments combinés. Vérifions-le. Cela semble bien, mais cela a demandé environ dix fois plus de travail et de temps. C'est très personnalisable, mais vous pouvez voir que vous devez commencer à penser, par exemple, à des valeurs négatives tirant vers le neutre et à des valeurs neutres tirant vers le haut. Cela devient assez confus, et c'est juste avec les virages vers le haut. Vous pouvez également réduire les notes. Cela fonctionne dans les deux cas. Vraiment, ça dépend de toi. Mais ce sont les deux principales méthodes que j'utiliserais pour modifier le ton des accords. Vous n'êtes pas toujours en train de déformer un accord dans son intégralité. Ça peut sonner bien. Mais nous voulons savoir quelles sont les notes de mon premier accord Quelles sont les notes de mon deuxième accord, et quelles notes doivent être adaptées à quelles notes ? Il ne sera pas toujours possible qu' un accord en do majeur puisse transformer toutes les notes de la même manière qu'un accord mineur. En fait, cela ne peut pas arriver. Vous pourriez avoir un accord en do majeur et plier toutes les notes jusqu'en fa majeur, mais encore une fois, vous avez cette sensation de saut. Alors, comment pouvons-nous utiliser les inversions entre nos accords et infléchir les tonalités, telles seraient les approches Utilisez donc votre MPE ou divisez les éléments et automatisez la molette pour chaque voix individuelle C'est tout pour ce cours sur les accords de pitch bending. Au cours suivant, nous parlerons de l'utilisation d'un filtre automatique sur les accords. plier les accords et d'utiliser des filtres automatiques est une partie importante de mon son en tant que producteur de musique électronique C'est vraiment le genre de choses dans lesquelles j'aime me plonger. Je vais donc vous donner la sauce secrète dès le départ. Cela étant dit, vous pourrez faire certaines choses avec cette astuce de filtrage automatique. Je te verrai au prochain cours. 9. Accord d'embûtement: Ensuite, parlons de Chord Stutters comme moyen amusant d'ajouter un élément rythmique à vos progressions d' moyen amusant d'ajouter un élément rythmique à vos progressions d'accords. Allons-y. À ce stade, nous avons ajouté de nombreux effets vocaux différents. Nous avons des arpégiateurs, des filtres automatiques et des vocodeurs. Pour moi, ajouter cet effet de bégaiement serait peut-être exagéré. Je vais l' essayer en groupe. J'ai pris les quatre parties principales du clavier, et après avoir appuyé sur Control G, elles ont été regroupées dans ce que j'ai appelé toutes les touches. Nous allons le définir sur une couleur différente pour qu' il soit un peu plus facile de voir le groupe. Un bégaiement d'accord consiste essentiellement à jouer l'accord mais à le découper en termes d'activation et de désactivation du son L'automatisation est un moyen simple d'y parvenir. Je vais commencer par vous montrer une approche automatisée, puis je vais vous montrer comment Autopan peut nous proposer une approche similaire Donc, pour le moment, ces quatre parties du clavier sonnent comme suit. Une chose que nous pouvons faire est d'automatiser cet interrupteur marche/arrêt du groupe. Donc, dès que je clique dessus et que je clique dessus, vous remarquerez qu'il est écrit Mixer, haut-parleur activé. C'est ce qu'il est sur le point d'automatiser. Disons que c'est activé pour deux, éteint pour deux. Je peux surligner cette zone, contrôler D, D, D, D, D, D, et si je maintenais simplement D enfoncé, cela me mènera jusqu'à la fin. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Maintenant, ce bégaiement d'accords est si rapide et si effréné que nous avons du mal à entendre les arpégiateurs Nous avons du mal à entendre l'effet de filtre automatique qui se produit. Et si on le faisait un peu moins vite ? Essayons comme ça. Ensuite, nous allons dupliquer cette automatisation, et maintenant cela ressemble à ceci. Cela semble juste, mais je ne suis pas sûr que ce soit la partie que nous voulons vraiment bégayer Je vais vous en montrer un peu plus sur la façon dont nous pouvons réaliser le cutter. Ensuite, nous l'appliquerons à un synthétiseur qui pourrait avoir un peu plus de sens Cet interrupteur marche/arrêt ici était donc un excellent point de départ. Nous pouvons également ajouter un utilitaire qui peut aller à l'infini négatif. En d'autres termes, cela peut descendre jusqu'au volume ou jusqu'à 35 décibels, est assez important à la Maintenant, nous allons automatiser le gain, qui est prêt à être parce que j'ai cliqué sur ce bouton de gain, et nous allons faire la même chose en abaissant le volume, en le dupliquant et en obtenant cet effet de bégaiement, en essayant de cette façon Ça ressemble à ça. Antast Rien de trop fou. Mais ce qui est cool, c'est que cela fait la même chose en termes d'activation et de désactivation de ce bouton, en gros. Je vais aussi me débarrasser de ce petit nœud ici. Est-ce que nous pouvons accélérer un peu les choses. Il ne s'agit donc pas simplement d'activer et de désactiver, mais plutôt d'allumer puis de disparaître à nouveau Tu peux disparaître. Tu peux t'y fondre. Vous pouvez commencer à personnaliser la façon dont vous activez et désactivez ces bégaiements. Ça ressemble à ça. OK, ce n'est pas notre meilleur travail. Essayons dans l'autre sens, en automatisant désormais la baisse au second semestre Donc, en quelque sorte, on s'allume puis on disparaît. Cela fonctionne assez bien. Mais encore une fois, je ne pense pas que ce soit la partie que nous voulons faire également. Toutes les touches vont donc être désactivées. Prenons ce synthé Vocoder très simple. Appelons-le simplement Synth test. Et nous allons l' essayer avec ce synthétiseur au son plus simple En commençant par l' interrupteur marche/arrêt de ce canal. Allons très loin avec ça. Ce n'est pas vraiment un bégaiement, mais juste pour te montrer que tu peux vraiment devenir gros avec Cela fonctionne très bien parce que cela accentue un peu la partie vocale. Mais je pourrais aussi doubler la vitesse. Encore une fois, je ne fais qu' automatiser ce bouton. Vous pouvez également le voir s' allumer et s'éteindre. Si vous regardez ici, jetez-y un coup d'œil. Supprimons tout cela. Nous allons continuer, et nous allons faire la même chose avec le bouton de gain. J'essaie de cette façon. Encore une fois, avec notre petit fondu, il n'y a aucune raison d'utiliser ce bouton de gain si vous voulez simplement l'allumer et le désactiver Automatisez le bouton, je dirais. Le bouton de gain fonctionne très bien si vous voulez disparaître, entrer, ce genre de choses R Nous pouvons même simplement réduire complètement pendant toute cette durée, ce qui ressemblerait à ceci, dupliquant. Allons-y. Le Par lui-même. Et regardez ce que fait ce bouton ici. Par exemple, il faut faire des heures supplémentaires pour nous donner ce genre de son. Tout cela a donc été fait grâce à l'automatisation, mais ce qui est vraiment cool, c'est que nous n'avons pas vraiment besoin d'automatiser. Nous pouvons passer aux effets audio, et nous allons intégrer notre panoramique automatique. Et au fur et à mesure que je l'insère, Autopan va passer d'un haut-parleur à l' Cela va émettre un son, comme s'il se trouvait dans le haut-parleur gauche puis dans le haut-parleur droit, peut-être un peu ou peut-être très large. Pour ce faire, il augmente le volume d'un haut-parleur puis le diminue. Et à mesure que ce chiffre diminue, l'autre augmente. La phase est donc en quelque sorte déphasée, non ? L'un parle vers le haut, les autres vers le bas. L'autre est maintenant en place alors que l'original est en panne. Mais si je pouvais synchroniser les phases pour qu'elles oscillent toutes les deux vers le haut et vers le bas en même temps C'est là que se trouve ce bouton de phase Si nous le mettons à zéro, vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, le bleu monte lorsque l' orange descend, n'est-ce pas ? ce n'est pas le cas, le bleu monte lorsque l' orange descend, n'est-ce L'orange étant à droite et le bleu à gauche, mais peu importe que la phase soit à 360 ou à zéro. Il va les synchroniser tous les deux, afin qu'ils montent et descendent en même temps. Maintenant, cela ressemble davantage à une sorte d'automatisation des volumes. Et si on l'écoute, ça ressemble à ça. C'est en fait agréablement surprenant car cela fonctionne en quelque sorte avec le gonflement des voix Vous ne pouvez presque pas l'entendre car les vocodeurs sont un peu synthiques et c'est la même partie de synthé. Mais écoute encore une fois. En soi. Maintenant, pour le moment, il est réglé sur Hertz à 1 000 Hertz. Appuyons sur ce petit bouton de note ici, qui lui attribuera une valeur de note soit le 16e. Tu peux aller en huitième. Tu peux faire des triplés Il existe de nombreuses façons d' aborder cette question. J'aime généralement le régler au huitième ou au 16e, puis vous pouvez également modifier le type de forme d'onde heure actuelle, c'est une onde sinusoïdale, mais nous pourrions avoir une sorte d'onde en dents de scie impact sur chaque battement ou quart de temps ou quoi que ce soit d'autre, ce qui ressemblerait Est-ce que tu le reconnais ? Tu en reconnais la forme ? On dirait que nous automatisions le bouton de gain pour qu'il diminue et disparaisse au fil du temps Donc, ce genre d'effet de bégaiement d'accords, le dent de scie que j' aime beaucoup J'ai fixé le montant jusqu'à 100. Lorsque vous le ramenez à zéro, vous obtenez le son complet Vous pouvez donc choisir la quantité de cette impulsion à ajouter au son d'origine. Vous pouvez également l'automatiser. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir essayé quelque chose comme ça. Vous pouvez avoir une section A où le cordon tient, puis dans la section B, vous allez avoir cet effet de bégaiement Nous prenons donc le montant. Nous allons l'automatiser au fil du temps pour qu'il commence à zéro et qu'à ce stade, il soit complètement terminé. Et peut-être que nous n'avons pas de batterie et c'est là que la batterie entre en jeu. C'est vraiment élémentaire, mais voici comment ça sonne. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ces serre-câbles. Ils peuvent représenter différents types de textures pour différentes sections. Vous pouvez les automatiser au fil du temps. Tu peux jouer. Nous avons donc des ondes sinusoïdales, des ondes en dents de scie, des triangles, je ne vous ai pas montrés, qui ressembleraient à ceci Ou des triangles, que je ne vous ai pas montrés, qui ressembleraient à ceci. peu comme les ondes sinusoïdales, mais un peu plus pointues, un peu plus agressives sur chacun de ces sommets. En fin de compte, si vous souhaitez davantage de personnalisation, vous pouvez, encore une fois, automatiser le gain d'un utilitaire ou si vous souhaitez une fonction vraiment basique consistant simplement à activer et désactiver, vous pouvez automatiser l'interrupteur marche/arrêt pour ce canal en particulier. Maintenant, si vous avez un son qui vous plaît avec le panneau automatique, par exemple, si je maintenais la touche Ctrl enfoncée et que je le fais glisser vers mon groupe vocal, je peux l'appliquer à de nombreuses choses Il n'est pas nécessaire que ce soit juste une astuce harmonique, mais cela fonctionne très bien avec les accords, c'est pourquoi il figure dans ce cours Mais regardez, si je l'applique sur les accords et les voix, ça ressemble Maintenant, vous voudriez que d'autres éléments entrent en jeu pour vraiment renforcer cette deuxième section. Mais que vous passiez d'un son solide à un son bégaié ou d'un bégaiement à un son solide, vous pouvez le faire grâce à l'automatisation soudainement ou progressivement soudainement ou Ce sont donc les principaux moyens par lesquels je créerais des bégaiements d'accords Encore une fois, vous pouvez jouer un peu avec la section de génération pour les informations MIDI. Je pense que le réglage du rythme peut donner des résultats plutôt intéressants, mais pour moi, cela ne me semble toujours pas aussi contrôlé. Ce que je t'ai déjà montré. Il s'agit donc vraiment de savoir dans quelle mesure voulez-vous contrôler les choses ou dans quelle mesure voulez-vous simplement jouer , expérimenter et voir ce qui en ressort Maintenant, la classe suivante que j'ai appelée le Cord trick répété. C'est très similaire à cela, mais je l'aborde un peu différemment mentalement, et nous allons utiliser un son d' accord de harpe pour vous le montrer L'une de mes chansons les plus écoutées s'appelle a dominant Tonic Stirred Utilise cette astuce, et je suis presque sûr que c'est une sorte de son unique partie pourquoi cette chanson s'est si bien comportée. Je veux donc le partager avec vous afin que vous ayez également cette astuce à votre disposition. Je te retrouverai au prochain cours. 10. Tournage d'accords répétés ick: Parlons du tour d'accord répété. Nous allons utiliser un son de clavecin pour vous montrer celui-ci C'est une astuce simple, mais elle donne d'excellents résultats. Allons-y. Très bien, travaillons donc avec un son assez percutant pour le clavecin. Le fait d'être un instrument à cordes pincées possède une attaque une solide. C'est le son avec lequel j'utilise le plus souvent cette astuce, mais beaucoup de sons de synthé qui ont une attaque solide, comme les pinces ou simplement des touches générales, des catégories de préréglages, sont un excellent endroit Ouvrons donc nos informations MIDI. Et en nous souvenant que notre progression d'accords était en mi bémol mineur, commençons par l'un d'entre eux Je pense qu'ici, c'est devenu un bémol mineur. Je vais juste prendre la position de root. Pour l'instant, nous pouvons toujours inverser les accords ultérieurement selon les besoins. Et puis c'était un ré bémol majeur, boum, boum, boum. Et puis à la fin, nous avons eu un si bémol majeur, boum, boum, boum. Oh. Ce sont donc des accords. J'ai créé des versions à quatre notes des accords, mais c'est essentiellement ce avec quoi nous travaillons ici Je vais étendre chaque accord, et assurons-nous simplement que la version de base de cet accord sonne bien avec le reste de notre chanson Donc ça finit par sonner comme ça. S. D'accord, voici la façon dont j'aborde les choses. Donc, tout d'abord, encore une fois, nous voulons probablement nous assurer que notre gamme n'est pas aussi large sur ces accords. Une solution assez simple serait de réduire cette note d'une octave Si je le réduis d'une octave, ce sera en fait cette note ici Vous devriez donc passer à la note suivante disponible dans l'accord, dans ce cas, en mi bémol. Et pour cette note, je vais en faire un septième accord dominant . En fait, non, allons-y. Amenons cela en D et cela en si bémol. Il s'agit donc d'un accord en si bémol majeur à première inversion. Cela semble beaucoup plus consolidé en termes de gamme. Voici donc comment je procéderais maintenant que nous avons nos inversions Set. Et écoutons la gamme une fois de plus. Ça ne sonne pas trop haut, ça ne sonne pas trop bas, donc ça marche bien. Je pense donc à ce ta ta ta ta ta ta ta, ta ta, huit sortes de battements subdivisés ou huit notes 16 comme le pouls lorsque je prends des décisions rythmiques C'est donc une TNT D qui fait ça. Jour, jour, jour, jour, jour, jour, jour, jour. Il est donc assez difficile d' expliquer cette approche, mais je pense que , da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, que Et puis, quand ça s'accélère, on obtient quelque chose de beaucoup plus musical. Ce n'est pas maintenant que je l'ai entendu, un rythme que j'ai vraiment envie de suivre. Alors jouons un peu avec ça. Et l'autre chose qui mérite d'être mentionnée est que les raccourcir donne un excellent résultat En fait, ça sonne bien mieux. Travaillons avec ça. Nous avons donc ce ta ta ta ta. Nous allons le faire sur chaque accord, deux, un, deux, un, deux Honnêtement, je pourrais juste le prendre et le dupliquer sur toutes les notes. Boum, boum, boum, boum. Oups. Ensuite, mettez tout cela en évidence et faites en sorte que nos notes courtes soient assez similaires. Alors maintenant c'est King. Vous pouvez désormais y parvenir grâce l'automatisation de l'activation et de la désactivation de votre chaîne. Vous pouvez y parvenir avec le gain, mais ce n'est pas tout à fait pareil car il activera et désactivera le son quel que soit endroit où il se trouve dans cet échantillon. Donc, quand je joue du clavecin, il devient de plus en plus silencieux avec le temps. J'activerais et désactiverais ce petit fondu en rejouant l'accord. Vous êtes capable de frapper chacune d'entre elles de la même manière que le dernier coup d'accord. Ce sont donc ces accords très percutants qui confèrent une grande qualité rythmique à votre morceau, et nous le faisons en utilisant l' harmonie J'aime donc beaucoup intégrer les qualités rythmiques et harmoniques. Donc, un peu la même idée avec ce filtre automatique, trouver des moyens de prendre les accords et leur donner un peu plus de mouvement ou de rythme, au lieu de simplement maintenir quelques parties de cordes qui flottent Cela peut sembler génial, mais aborder toujours l'harmonie de cette façon peut être assez ennuyeux. Donc, à moins que vous ne jouiez une partie de clavier que vous aimez vraiment, quelles sont les techniques de production amusantes pour vraiment associer des qualités rythmiques à votre harmonie ? Le filtre automatique est un bon début. Mais ces accords répétés sont pour moi une autre excellente alternative Essayons un autre rythme. Nous allons essayer la même chose ici. Je vais annuler pas mal de choses, juste pour que nous puissions en quelque sorte revenir à ces accords de base. Nous allons jouer avec ce rythme, puis le superposer à ces trois autres accords Je vais réduire un peu les informations MIDI pour que vous puissiez voir le tout un peu mieux. La même chose s'applique. C'est le rythme appliqué à toutes les notes. Donc, que vous veniez de voir celles du bas ou toutes, c'est un peu plus clair pour vous à ce stade. Commençons donc par un cette fois, un, un, deux, un, deux, un, un, deux, pour que tous ces petits mots soient en quelque sorte une sorte d'extension de la note dans ma tête. Donc, da, da, da, da, da, da, ne montre pas vraiment tous les rythmes principaux. Que ce soit comme ça que je le fais n'a pas vraiment d'importance. C'est un peu banal. Mais nous allons les raccourcir de la même manière que nous le faisions auparavant. Je ne sais pas exactement comment cela va sonner avec toutes ces notes abrégées , mais je sais que c'est un rythme qui mais je sais que c'est un rythme qui va me plaire. Ici, nous pouvons simplement les dupliquer au cours d'un processus, mais ce n'est pas grave. Dans l'ensemble, c'est quand même assez rapide. Je garde donc le contrôle lorsque je déplace ces groupes de notes. Commande, si vous êtes sur un Mac, peu importe ce que c'est. Alors voilà. Ça ressemble à ça. Espace. Impôt. Donc, ce qui peut sembler vraiment cool, c'est de fusionner la partie longue avec cette partie plus rythmée Si je devais aller chercher un utilitaire, nous pourrions l'avoir complètement enfoncé, donc c'est du texte. Nous voulons probablement que cela commence un peu plus tôt pour devenir un peu plus fort Texte. Donc c'est presque comme une petite montée en puissance. Si vous avez d'autres choses, comme des contremarches du bruit blanc et tout ce qui se passe, vous pouvez intégrer cette sorte de petit coup d' accord rythmique ou de répétition d'accords dans la section maintenue ou dans la section complète, sans aucune automatisation supplémentaire Alors maintenant, nous avons Oups. Maintenant, nous aurions un So que j'aime utiliser, qu'il s'agisse de la technique du bégaiement des cordes ou de la technique des accords répétés J'aime les utiliser comme petits estompes, même juste sur une mésange. Je peux vraiment bien paraître si tu as, genre, une caisse claire. Je tape, tape, tape, tape, i, i dans une goutte ou dans un refrain Vous pouvez avoir le même rythme avec vos accords. Et cela semblerait être un peu comme si je vais vous donner un exemple très basique ici. Mais disons que nous avons quelque chose comme 234, cinq, six, sept, huit, je pense que cela devrait être assez long, juste au cas où ce ne serait pas le cas, nous le ferons aussi sur cet accord , 234, cinq, six, sept, huit Ensuite, je vais créer très rapidement une autre partie de batterie qui ne soit pas le rythme de batterie principal, mais nous allons ajouter un son de caisse claire différent Des collets. Oui, quelque chose de petit. Cela fonctionne plutôt bien. Je vais juste supprimer les autres sons. Nous n'en avons pas besoin. Et à partir de maintenant, deux, trois, quatre, je dois juste m'assurer que ce rythme a du sens. Je pense que c'est le cas. Je pense que ça devrait être aligné. Une autre chose que nous devons faire ici est d'intégrer un utilitaire afin pouvoir l'augmenter progressivement au fil du temps. Je ne fais pas une grosse production de luxe ici. Je n'ajoute pas de réverbération, de retards et je n'automatise pas tout ça Nous allons juste passer à l'essentiel pour le moment. Cela ressemble donc à ceci. Oh, donc je dois le déplacer ici, et il semblerait que ce ne soit que cette moitié. Et oui, je me suis trompé. Donc, ce que nous allons faire, c'est diviser par deux. C'est divisé en un endroit étrange, donc nous allons le déplacer plutôt que du caca, donc nous allons le déplacer plutôt que du caca, boum. Maintenant c'est par ici. Vous pouvez donc voir visuellement que ce truc ressemble assez à la façon dont il est découpé ici. Cela ressemble donc à ceci. Tast C'est ce qui se passe avec C'est presque comme créer l'harmonie avec la caisse claire Le clavecin possède une telle qualité de percussion qu'il complète vraiment ce son clair Encore une fois, dans l'ensemble, nous aurions quelque chose comme ça. Test de taille. Peut-être que la batterie ne démarre que plus tard, mais c'est l'idée de base. Et puis peut-être que le clavecin ici, je pense que nous pourrions le réduire et non, non, pas , pas Absolument pas. OK, voici comment vous allez pouvoir répéter les accords, soit pour créer des transitions en sections, soit pour créer un intérêt rythmique dans les accords que vous jouez Assurez-vous simplement que le son que vous sélectionnez, il s'agisse d'un son de clavecin ou d'un synthé à cordes pincées, est bien attaqué, car si nous adoptons cette approche, car si nous adoptons et pas simplement activer et désactiver un canal ou automatiser un gain ou quelque chose comme ça c'est parce que nous voulons qu'il s'agisse d'un son de clavecin ou d'un synthé à cordes pincées, est bien attaqué, car si nous adoptons cette approche, et pas simplement activer et désactiver un canal ou automatiser un gain ou quelque chose comme ça, c'est parce que nous voulons relancer l'échantillon à chaque fois. Et c'est une excellente façon de procéder. Voilà pour ce cours sur le trick Chord répété. Truc super facile. Vous pensez simplement à rejouer chaque note de l'accord encore et encore sur un rythme que vous aimez ou à faire le même tour dans le cadre d' une transition pour vous aider à passer une section à Dans le prochain cours, nous allons parler d'un concept simple appelé rolloff. Nous allons supprimer les basses fréquences. Nous allons utiliser les hautes fréquences. Chord Roll offs est notre prochain sujet, et je vous verrai dans le prochain cours 11. Roll-off d'accord (cahiers des cordes): Très bien, alors plongeons-nous dans ce qui est probablement le cours le plus simple de ce cours, le cours sur les accords. Nous allons utiliser un peu d'égalisation pour faire de la place à d'autres instruments dans notre morceau Allons-y. À ce stade, nous avons donc beaucoup de pièces. Nous avons notre partie vocale, qui est également vocodée. Nous avons une partie de clavecin bégayée, puis toutes ces sortes de parties d'accords puis toutes ces sortes de parties d'accords rythmiques filtrées automatiquement. Et nous voulons commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons assembler tous ces éléments. Parmi les graves et les aigus de la partie filtrée automatiquement, je suppose que les graves sonneront mieux Mais trouvons un EQ huit et faisons un petit test. En solo, si nous descendons à un kilohert dans un sens dans le spectre de l' égalisation, nous allons écouter Je me suis rendu compte que lorsque j'ai découpé quelque chose tout à l'heure, ces informations MIDI sont devenues insensées. Écoutons donc cette partie de toutes les clés avec un filtre. Disons environ 500 Hertz, nous allons le garder un peu étouffé, pour que cela ressemble à ceci. C'est le bas de gamme. Essayons de changer de filtre juste pour écouter le haut de gamme. Je préfère de loin le bas de gamme. C'est assez boueux. Je voudrais probablement équilibrer un peu plus les choses, mais pour l'instant, ça devrait aller. Cela nous donne un bon contenu faible. est donc important de noter que j' utilise ces filtres passe-haut et passe-bas, parfois appelés coupe-bas et coupe-haut. Est-ce que je laisse passer les plus bas ou les plus hauts ? Est-ce que je réduis les plus bas ou les plus hauts ? Donc, sur ce point, vous pouvez voir que je supprime les hauts ou que je laisse passer toutes ces informations par les bas Il s'agit d'un filtre Low Cut. Je supprime les bas ou je laisse passer les hauts, d' où la passe haute ou la coupe basse Donc, que j'aie fait un eQing supplémentaire ou non, déployant simplement le grave, laissant plus de place à la basse, et en déployant le haut de gamme, laissant plus d'espace pour le chant et les autres parties d'accords, c'est un excellent Les voix, je ne vais pas vraiment les aborder pour l'instant, sont notre élément principal Nous voulons qu'ils brillent. Et pour ce qui est de la partie accord de harpe, je voudrais me débarrasser du contenu le plus bas, laisser de la place pour qu'il brille au-dessus Mais encore une fois, si je le joue en solo, je peux déjà vous dire que le haut de gamme aura l'air plus doux Voici les points forts. Voici les plus bas. Nous avons déjà suffisamment d'informations sourdes et sourdes. Il n'est pas étouffé, mais il occupe une bonne partie du terrain de base. J'aimerais en quelque sorte que le clavecin couvre le haut de gamme et les autres parties du clavier le bas de gamme autres parties du clavier Maintenant, on peut affirmer que la partie clavecin et la partie vocale se chevaucheront probablement Vous pouvez utiliser des outils tels que l'égalisation dynamique ou quelque chose comme sooth ou track spacer pour que, lorsque le chant se produit, le clavecin soit extrait des fréquences principales utilisées par cette voix sooth ou track spacer pour que, lorsque le chant se produit, le clavecin soit extrait des fréquences principales utilisées par cette voix. Je vais vous montrer rapidement que c'est un peu hors contexte pour ce cours, mais en même temps, je pense que c'est peut-être important à voir. J'aime donc utiliser Track Spacer. Cela fonctionne bien pour ce genre d'objectif. Nous allons avoir un track spacer latéralement enchaîné au groupe vocal principal Et si nous y jetons un coup d'œil, maintenant, je vais d' abord y aller. Je sais qu'ils lancent généralement l'attaque un peu plus lentement que je ne le souhaiterais. Allons-y, une milliseconde. Et ça va ressembler à ça. La plupart de ces informations bas de gamme sont intactes. Quoi qu'il en soit, je pourrais laisser un peu de cette sorte de légèreté haut de gamme. Shrill Je dirais qu'il y a plus de légèreté dans le haut du clavecin intact. Donc, tous ces éléments intermédiaires sont influencés par Track Spacer Vous remarquerez vraiment ce que fait Track Spacer lorsque je le monte ou le baisse le monte ou le baisse complètement. Écoute-moi. Éternuez, éternuez. Et vous pouvez toujours entendre ce tout petit bout du clavecin, mais vous n'entendez pas grand-chose d'autre clavecin chaque fois que Une autre chose à mentionner, par exemple, si je devais dupliquer le clavecin, mais pas le chant. Regardez ce qui se passe. Donc texto. Et puis plus rien, parce qu'il n'y a pas de voix ici. Le clavecin complet peut donc maintenant sonner. C'est donc un excellent moyen de gérer la hiérarchie des différents instruments ou, dans ce cas, les voix. Les voix doivent être au premier plan dans le mixage . Ils doivent être intelligibles. Ils sont l' élément narratif du morceau. Mais si quelque chose d'autre entre en conflit dans la même plage, vous pouvez utiliser un peu d'entretoise C'est incroyablement lourd. Je le réduirais considérablement, quelque chose comme ça. Donc texto. Nous avons maintenant le clavecin en haut, le sinth à filtre automatique en bas, le sinth à filtre automatique en bas, et nous l'avons fait en utilisant ces filtres passe-haut et passe-bas. et nous l'avons fait en utilisant ces filtres passe-haut et passe-bas. Dans l'ensemble, cela ressemble à ceci. Vous pouvez donc voir qu'avec cette partie vocale de base et trois approches harmoniques différentes, les filtres automatiques, le vocodeur et une sorte de synthé bégayé, nous avons quelque chose de suffisamment superposé pour vraiment impression d'être suffisamment épais pour être Ce n'est pas assez long. Nous n'avons pas créé de sections différentes. Il n'est ni mixé ni masterisé. Mais comme point de départ sur le plan de la composition, il se passe pas mal de choses ici Sinon, juste pour les tests, nous pouvons inverser les choses de manière à ce que l'accord de harpe ne joue le bas de gamme et que nous n' obtenions que le contenu haut de gamme à partir du synthé filtré automatiquement Le plus sonore. Pour moi, cela enterre un peu plus le chant. Premièrement, parce que je ne suis pas en train d'espacer les pistes de ce set de synthés autofiltrés, mais il y a juste beaucoup de haut de danses haut de gamme qui détournent l'attention du chant Maintenant, quand nous avons eu ce flip, c'était un peu différent parce qu'il n'y avait pas autant d'arpégiation automatiques ne permettent pas de maintenir autant de contenu haut de maintenir autant de Ces filtres automatiques ne permettent pas de maintenir autant de contenu haut de gamme. Je pense que c'est celui-ci qui est assez soutenu. Et si je désactive simplement cet égaliseur ici, cela se produit toujours en haut Mais lorsque j'ai réglé l' égaliseur de cette façon, c'est-à-dire que nous entendons principalement des basses fréquences, le rôle de ces synthés est légèrement percussif, mais ils ne font qu'ajouter de la chaleur aux basses et apporter un peu d'intérêt rythmique Nous avons donc ce bas de gamme mélangé à ce haut de gamme. Nous allons baisser un peu, puis nous avons les voix qui seront également haut de gamme et nous demanderons à ce clavecin de réduire un peu, juste les fréquences qui se contredisent ce clavecin de réduire un peu, juste les lorsque les parties vocales se produisent Assemblez-les. Ceci. C'est donc un peu trop plein pour le moment. Il faut encore trouver un peu plus d'équilibre, mais je voulais vous montrer que si vous travaillez avec plusieurs idées d'accords ou couches d'accords, pensez à utiliser des fréquences hautes ou basses pour qu'elles s'emboîtent comme un casse-tête Par exemple, si vous créez un trap beat et que vous voulez que les chapeaux hauts soient incroyablement présents, vous ne voudrez peut-être pas qu'il y ait beaucoup de contenu harmonique dans cette zone. S'il y a une sorte d' harmonie dans cette zone supérieure, il suffit de la retirer pour ne pas l'entendre laissant plus de place pour les chapeaux hauts L'essentiel ici est que vous pouvez commencer à combiner des tonnes d'approches harmoniques différentes condition de tout assembler pour qu'elles correspondent au spectre de fréquences Donc, comme je l'ai dit, c' était un cours simple, mais j'ai pensé que je devais le revoir parce que je vous ai enseigné tellement de techniques différentes que si vous commencez à les cumuler, cela ne vous sera d'aucun avantage. Le son ne sera pas deux fois plus beau à chaque fois que vous ajouterez une nouvelle couche. À un moment donné, cela devient trop complexe, trop complexe. Donc, je dirais de tester certaines des différentes couches en entendant simplement les basses fréquences, puis en n'entendant que les hautes fréquences, puis de voir laquelle sonne le mieux. Vous pourriez avoir de la chance dans cette situation idéale où celui-ci sonne mieux, plus bas et celui-ci sonne mieux haut, donc voici les rôles. Parfois, ce synthé peut bien sonner avec les basses fréquences, et celui-ci aussi. Vous devez donc maintenant commencer à définir des fréquences spécifiques afin qu' elles puissent fonctionner les unes avec les Voilà pour ce cours. Lors du prochain cours, nous allons parler de l'un des tours d'accords de house music les plus classiques, le jeu Rootless Minor Nine Chord le jeu Rootless Minor Nous allons utiliser cet outil d'accord dans Ableton. J'ai hâte de te montrer cette astuce. Je te verrai au prochain cours. 12. Outil accord: OK, nous avons beaucoup de couches avec lesquelles nous avons travaillé. Je vais vraiment réduire les choses pour vous montrer cette dernière astuce. C'est le truc des accords de house music. Nous allons travailler avec des accords déracinés. Son très jazzy. Il n'est pas nécessaire d'être un pianiste de jazz pour que cela fonctionne. Je vais vous donner le raccourci. Plongeons-nous dans le vif du sujet. OK, donc pour le moment, je vais tout regrouper en fines couches et les désactiver toutes. Nous pouvons même regrouper tous ces groupes et simplement dire «  vieux trucs », au cas où nous voudrions en ramener un peu, mais visuellement, maintenant tout est caché. Ce que je vais faire, c'est introduire un son de synthé, et il n'est pas nécessaire qu'il soit trop spécifique, tant qu'il ne contient pas déjà plusieurs notes Parfois, vous obtenez un synthé qui, lorsque vous jouez un do, vous entendez un do et un sol ou peut-être un accord complet CE GB, qui est essentiellement ce que nous allons faire Vous devez vous assurer qu'il ne s'agit que de notes uniques et que le son n'est généralement pas trop épais ou trop boueux Je vais utiliser une instance d'electric, native d'Ableton Nous allons écouter quelques sons et en extraire un dans le piano Dan. D'accord, ça a l'air terrible, mais nous allons nous en servir. Pour le bien de ce que nous faisons ici, cela va bien sonner. Donc, quand je frappe des notes différentes. Entendre les notes individuelles jouées. Nous allons passer à l'effet MIDI, qui dans ce cas se trouve juste au-dessus de ma vidéo ici. Vous allez le sélectionner et vous allez introduire l'outil Chord Et cela va passer avant tout ce que vous avez dans ce petit espace inférieur du rack, et vous avez six manières différentes déplacer votre note. Le type d'accord que nous allons jouer est un neuf mineur sans racines , le sept étant supposé Euh, ça a l'air super chic. Laisse-moi t'expliquer. Disons que j'ai un accord en la mineur, A, C et E. Je vais me débarrasser du A, qui le rend déraciné, et je vais jouer une note vers le haut, soit le neuf et une note vers le bas, soit le sept mineur, un ton au-dessus du A et un ton en dessous du A. Cela nous donne quatre des six notes disponibles, puis nous allons jouer un A et un mi en dessous, en réintroduisant cette racine. Quand j'ai dit que la septième est supposée, je voulais dire qu' en général, dans l'harmonie du jazz, si vous jouez un neuf sur un accord, n'importe laquelle des extensions inférieures peut être supposée Donc, si vous avez un, trois, cinq, c'est votre accord majeur ou mineur, vous ajoutez le neuf, vous pouvez également choisir d'ajouter le sept C'est vraiment quelque chose qui est à votre disposition. Nous avons donc, au lieu d'ACE, nous avons AE GBCE. Donc, à partir de ce bas A, nous sommes en baisse de 12 demi-tons par rapport au point de départ initial de notre accord Nous allons donc régler ce premier décalage à moins 12. Au deuxième décalage, à la deuxième note ou la deuxième note la plus basse, il y avait cinq demi-tons de moins. Ensuite, nous sommes en baisse de deux demi-tons, en hausse de deux, en hausse de trois et en hausse Waouh. C'est donc l'ensemble de notes de l' AEGBCE, mais maintenant je n'ai qu' une seule note à jouer pour obtenir ce son Ce phaseur est intense. Éteignons ça. Il y a donc une sorte de house de drum and bass ou de garage britannique, comme une sorte de son de divulgation. Ça a l'air vraiment cool quand on fait des sauts d'octave et aussi des tangbends Vous obtenez donc des pièces qui ressemblent à ceci. Donc, entre le pitch bend et le fait que je saute des octaves avec mon pouce et mon petit doigt, vous pouvez obtenir des sons vraiment sympas Si nous prenons notre rythme de batterie et que nous le reproduisons ici, je vais jouer un petit rôle house avec, puis je vous montrerai un autre truc par la suite. Cela ressemble donc à ceci. Un, deux, trois, quatre. OK, c'est donc notre élément de base. Ce n'est pas mon endroit préféré au monde. C'est passable. Cela fonctionne. Mais ce qui est cool, c'est que si vous le dupliquez , nous l'appellerons base, et nous allons y intégrer une sorte de son de base. Allons-y avec le sérum. Bon vieux sérum. Et nous allons simplement choisir un son de basse de base. Nous avons maintenant une base qui suit ce mouvement harmonique sous forme de notes individuelles. Maintenant, il est important de mentionner que je l'ai dupliqué. En fait, nous ne voulons pas utiliser l'outil d'accord sur la version dupliquée. Vous pouvez également simplement créer une nouvelle piste MIDI et dupliquer les informations MIDI vers le bas. Mais disons que nous avons quelque chose comme Fuzz Base, base assez simple pour commencer Et je vais en fait le configurer pour qu'il s'agisse d'un filtre passe-bas plus simple. Nous allons le réduire pour que ce soit assez fluide, ce soit assez fluide baisser le volume et l'intégrer donc quelques problèmes subtils avec le pitch bending, mais en fin de compte, cela semble quand même assez génial. Je pourrais même me débarrasser complètement de la flexion du ton et me déplacer entre les notes. Mais il peut s'agir simplement d' utiliser le pitch bend via le contrôle MIDI Ableton ou de l' automatiser spécifiquement dans le sérum lui-même Enfin, vous devez également le réduire en octave pour qu'il sonne comme une base Ça va m'embêter. Alors allons-y et résolvons cela. Quand il s'agit d'enveloppes, de commandes MIDI, de ce pitch bend, encore une fois, cela fait des choses étranges lorsque les notes se ce pitch bend, encore une fois, cela fait déclenchent à nouveau, mais ce n'est pas grave C'est facile à réparer. Boum, boum. Chaque fois que ces notes se déclenchent, nous faisons un peu comme un petit nettoyant pour palette Ça ressemble à ça. Vous pourriez même descendre d'une octave plus bas Voyons jusqu'où nous pouvons descendre. Et ce qui est cool, c'est que vous avez commencé par un accord à l'aide de l'outil Cord Je prends des notes presque absurdes. Je n'ai même pas vraiment besoin de rester dans la clé. Cela sonne bien, peu importe ce que vous frappez. Vous pouvez être aussi chromatique que vous le souhaitez, et cela a tendance à très bien fonctionner Dupliquez les informations MIDI dans une partie de basse, puis abaissez les notes, et vous finissez par obtenir quelque chose qui, avec le bon type de rythme, qui, avec le bon type de rythme, ne soit pas le bon type de rythme. Mais si vous avez le bon type de rythme de batterie, vous obtenez quelque chose de passable pour la house ou le garage britannique, puis vous ajoutez des voix par-dessus et le tour est Maintenant, soyons clairs, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement cet accord. C'est juste beaucoup utilisé. Vous pouvez opter pour une version majeure. Donc, au lieu de, et j' envisagerais de noter ces chiffres , moins 12, moins cinq, moins deux, deux, trois, sept, vous passeriez à moins 12 , moins cinq moins un, puis vous passeriez à quatre, en hausse de sept. Cela ressemblerait à ça. Maintenant, ce sont les principaux équivalents de ce que nous avions auparavant. Ce sont les neuf cordes principales, déracinées. Et encore une fois, ce chiffre est supposé. Vous pourriez même opter pour des solutions plus basiques. Vous pouvez descendre de 12, monter de cinq et zéro, donc c'est la racine de cinquième octave, puis vous pouvez augmenter de quatre, sept et 11 Il s'agit donc d'une cinquième octave fondamentale, puis d'une troisième cinquième septième d'un accord à sept majeurs. Cela ressemblerait à ça. Pour moi, cela ressemble presque un jeu vidéo, mais ça marche Vous pouvez donc jouer sans même utiliser tous ces différents types de boutons. Vous pourriez avoir zéro, quatre et sept, un accord majeur de base Ou 03 et sept, un accord mineur de base. Mais ça va mieux sonner avec ces accords plus jazzés. Réfléchis à ça. Vous écoutez un vieux disque et il y a un accord que vous n'avez jamais joué auparavant Ça a l'air génial. Peut-être que c'est cet accord mineur de neuf Et vous prenez ce petit échantillon et vous l'introduisez dans votre échantillonneur Maintenant, quel que soit le ton que vous jouez sur votre sampler, est-ce que cet accord a bougé ? Ce n'est pas diatonique. Cela ne tient pas compte de la clé dans laquelle nous nous trouvons ? Quand cet accord devrait-il être majeur ? Quand devrait-elle être mineure ? C'est toujours cette qualité. C'est toujours le neuf mineur, et vous le déplacez. C'est en partie ce qui donne à cette drum and bass house et sorte de garage britannique son, c'est d'aller sur Old Disco et Soul Records, trouver cet accord et de simplement le repitcher. Et l'outil Cord est un excellent moyen d'y parvenir dans Ableton Une chose que je dois également mentionner qui est vraiment cool, c'est que j'ai tout remis à neuf sons mineurs. Il peut être très amusant de jouer avec le strum au lieu de finir par obtenir quelque chose comme ça Tu peux vraiment en faire trop. Mais de façon chaotique, ça marche en quelque sorte. Maintenant, vous pouvez également graver les notes vers le haut , vers la droite ou vers le bas , pour obtenir un son encore plus proche d'un jeu vidéo Vous pouvez faire un crescendo dans chaque strum. Le bruit augmente donc au fur et à mesure que le strum avance. Maintenant, la tension fonctionne avec Strum. Ainsi, au lieu de simplement réduire ou augmenter les notes, vous pouvez déterminer la rapidité ou la lenteur du son de la strum vous pouvez déterminer la rapidité ou la lenteur du son de la strum Et puis, encore une fois, le crescendo est la façon dont vous progressez au fil du temps dans ce strum Voici donc une tension à moins 100. Progresser. Presque pas de strum du tout. Donc, lorsque nous sommes à zéro, cela semble approprié, mais un peu plus haut, mais un peu plus bas. Nous arrivons à un strum plus rapide et un peu plus haut. Nous obtenons une bande sonore plus séparée. N'hésitez donc pas à jouer avec tous les petits réglages de l'outil d'accords, mais la principale chose que je voulais vous montrer, c'est comment créer des accords jazzy amusants, puis simplement vous montrer, juste pour vous le prouver vraiment. Si je devais simplement passer en revue quelques informations MIDI ici, je vais les ouvrir et je vais jouer vous montrer, juste pour vous le prouver vraiment Si je devais simplement passer en revue quelques informations MIDI ici, je vais les ouvrir et je vais un rôle au hasard Donc, E, je m'en fous des notes. C'est probablement un mauvais choix, pas de choix, pareil pour ça, pareil pour ceux-là. Mais bon, nous essayons littéralement de créer quelque chose de vraiment simple. Et puis faisons-en deux , juste pour avoir une belle section uniforme. Je ne sais pas comment ça va sonner . On va y aller. Je vais éteindre Strum. Ça ressemble à ça. OK, donc oui, ça a l'air mauvais, mais dans le contexte d'un beat et en le soutenant avec une ligne de base, pour donner l'impression que c'est une partie plus intentionnelle, nous finissons par obtenir ceci. OK, donc c'est ce petit Didop qui a l'air un peu bizarre Peut-être que nous les déplaçons un peu. Je ne sais pas si cela va remédier aux problèmes immédiatement, mais cela pourrait aider. Essayons-le. Vous faites donc quelques petits ajustements à partir d'un point de départ aléatoire. Je continuerais à m'adapter à partir de là, mais vous pouvez voir qu'il n' y a pas beaucoup d'ajustements nécessaires. Vous pouvez toujours entendre ce qui sonne mal, mais c'est une approche très indulgente Voilà pour utiliser l'outil Cord dans Ableton. Cela produit un son fantastique rééchantillonné , comme si vous aviez volé un son ou un accord dans un vieux disque disco et que vous l'intégriez à votre production Dans le prochain cours, nous parlerons de la combinaison de différentes idées, ce que nous avons fait tout au long du cours, mais en résumant un peu ce dont nous avons parlé dans le cours et en combinant les différentes idées que je vous ai données en cours de route Je te verrai dans ce cours. 13. Fusionner les idées as: Tout ce que je vous ai montré dans ce cours était destiné à être combiné. Pourquoi ne pas recommencer quelque chose de nouveau ? Je vais expliquer deux manières dont je combine des idées. Ce sera très similaire à ce dont nous avons déjà parlé, mais encore une fois, il s'agira d'un résumé et d' une approche légèrement différente. Allons-y. Je pense donc que ce que je pourrais faire cette fois-ci, c'est utiliser l'approche du filtre automatique, mais avec une boucle de batterie. Je n'envoie donc pas une simple caisse ou une caisse claire pour déclencher le filtre automatique, mais je filtre plutôt le signal entrant dans le filtre automatique afin que nous puissions jouer uniquement avec des éléments hauts ou faibles Si cela vous prête à confusion, ne vous inquiétez pas. Je suis sur le point de te le montrer. Je vais donc supprimer tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais créer une boucle de batterie comme nouvelle piste audio. Encore une fois, je supprime tout. Vous pouvez voir du début à la fin ce que nous faisons ici. Sur le côté gauche, vous ne pouvez pas vraiment le voir à cause de l'endroit où se trouve ma photo. Ça n'a pas d'importance. Même dans Ableton, vous ne pourrez pas entendre ce que je prévisualise C'est juste bizarre avec OBS, l'enregistreur d'écran que j'utilise. Mais je vais me lancer dans les drum loops. Nous allons ajouter quelque chose d'assez basique. Cela devrait fonctionner. Nous avons donc quelque chose comme ça et ça va probablement être assez bruyant. Abaissons-le donc de 10 décibels. OK, ce n'est pas le rythme le plus fantastique, mais pour le bien de ce que nous faisons, ça marchera. J'aime faire en sorte que mes rythmes jaunes, puis attribuer la couleur des pistes aux clips, de sorte que les clips soient également tous jaunes. Nous allons ajouter deux sons de synthé. Passons donc au sérum. Nous allons les intégrer. Et je vais également apporter un exemple de contact pour mon clavecin Maintenant, dans le sérum, je vais trouver une touche de base ou une sorte de son pincé J'aime bien certains de ces sons arrachés. Passons en revue et essayons-en quelques-uns, c'est Celui-ci n'est pas polyphonique. Vous pouvez voir qu'il est réglé sur mono. Mais ça a l'air plutôt sympa. C'est presque ce que je veux. Je pense que le polyphonique va être trop épais. Nous allons donc utiliser cette image sonore PL down, puis nous allons choisir un autre son sérique. Peut-être que celui-ci sera censé être un peu plus haut. Je vais donc augmenter mon clavier d'une octave. Encore une fois, nous pouvons passer à Check out a few sounds. Hmm. Ça ne me dérange pas. Et puis pour Contact Seven, nous avons un son d'accord de harpe Nous allons donc jouer avec ça. Alors d'abord, pourquoi ne pas créer une progression d'accords ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Disons que nous sommes en ré mineur, c'est ce que nous avons fait. C'est un son vraiment intéressant. Maintenant, vous remarquez quand je le joue tout seul. Ce fait de tirer vers le bas est un peu rebutant. Mais si j'y vais et que j' y joue assez rapidement. Il n'y a pas trop de temps pour approfondir cette modulation de hauteur, juste un peu pour lui donner un peu de caractère. Maintenant, de la même manière avec le clavecin, nous pouvons jouer tel ou tel jour et créer une sorte de rythme en répétant l'accord complet ce que je vais faire, mais je vais changer la note de tête au fur et à mesure. Alors regardez le petit mini-clavier juste en dessous de moi. Ce serait quelque chose comme « Vous pouvez voir cette note du haut de page se déplacer ». Nous allons donc jouer avec quelque chose comme ça. Nous utilisons donc cette technique de répétition d' accords. Alors allons-y, un, deux, trois, quatre. Le rythme est un peu lent, en partie à cause de la latence, mais nous allons y remédier avec un peu de quantification OK, je veux m' assurer qu'ils ont tous la même longueur pour le moment. Il n'y en a que quelques-unes qui se sont allongées, puis nous allons tout mettre en évidence et le raccourcir encore plus. Cela peut aussi sonner très bien au clavecin. Essayons ça. Il y a donc cet élément vraiment rythmique qui se produit dans l'harmonie Tout cela est en ré mineur, donc il faut tenir compte du fait que je ne crée pas vraiment une progression d'accords, mais plutôt une petite contre-mélodie au-dessus de notre Notre prochain son, celui-ci, peut-être celui-ci. Tu sais quoi ? En fait, essayons ça. Nous allons avoir le même rythme sur les trois morceaux. Nous allons utiliser cela comme information principale. Donc, ce gars et ce gars, nous allons faire cette astuce. J'ai déjà en quelque sorte réduit mes pertes avec ce faible montant. Ça a l'air bien. Mais pour combiner différentes idées, c'est peut-être là que je voudrais reproduire cela et créer une progression un peu plus marquée avec une harmonie sonore plus faible avec ce genre de if ou d'Ostinato répété ou quel que soit le nom c'est peut-être là que je voudrais reproduire cela et créer une progression un peu plus marquée avec une harmonie sonore plus faible avec ce genre de progression un peu plus marquée avec une harmonie sonore plus faible avec if ou d' Ostinato répété ou que vous voulez donner à cela qui se passe en Donc, en organisant les choses un peu au fur et à mesure, cela ressemblerait à ceci. Oh, et encore une chose, je veux m'assurer que je suis en train de remplacer ce son par un son de touches ou pad, quelque chose d' assez simple. Ce champion Bass, d'ailleurs, est incroyable, j'adore ce son. Nous allons essayer de jouer avec celui-ci. C'est peut-être un peu trop abrasif, mais allons-y. OK, donc c'étaient de très fortes excuses. Nous allons le réduire d'environ dix pouces, juste pour le faire baisser pour le Je vais donc quantifier les choses, assurer que tout est bien rangé en termes d' informations MIDI, et nous allons filtrer automatiquement cette partie plus longue du synthé Passons donc à nos effets audio. Nous allons passer au filtre automatique et le faire glisser vers ce que j'appellerai des accords maintenus. Tu sais que je parle d'accords. Nous allons retirer notre filtre. Pour le moment, nous allons ouvrir son enveloppe jusqu'au bout. Nous allons également enchaîner les choses. C'est là que ça devient intéressant. Nous allons enchaîner les choses à la batterie. Mais en ce moment, le coup de pied, la caisse claire, le high, tout est lié à ce son en particulier Donc, si je clique sur le filtre de la chaîne latérale, je vais juste pour le moment, jouer en solo le morceau d'accords tenus Et si j'appuie sur ce petit bouton du casque, écoute-moi. C'est le signal qui entre dans le filtre automatique et regardez ce qui se passe lorsque je change cette fréquence ici. Je peux donc également modifier le type de filtre de manière à ce que seul le tambour canalise le filtre automatique ou uniquement les informations haut de gamme si je retourne le filtre Essayons les deux et voyons ce qui fonctionne. Donc, commencer par ça sonne bien. Cette batterie donne beaucoup plus de mouvement. Restons bas et bas, au moins en filtrant et en maintenant le bas, l'extrémité lisse de la piste en place. Enfin, si l'on regarde ces informations sur le cordon, elles sont un peu répandues, vers la fin, nous avons cette note très basse. C'est juste une copie de cette note G. Vous pourriez peut-être la remplacer par la cinquième. Une autre note de l' accord est donc la note la plus basse. Mais lorsque vous créez votre ligne de base, ce que nous n'avons pas fait pour le moment, vous devriez probablement essayer de vous rappeler que cette note basse était le G. Et maintenant, quelque chose d'autre que je ne vous ai pas montré, c'est que si nous actionnions que cette note basse était le G. Et maintenant, quelque chose d'autre que je ne vous ai pas montré le filtre automatique, le clavecin, dans ce cas, étiqueté Harpsi comme entrée, maintenant le filtre passe, Wawa, il va ce que nous n'avons pas fait pour le moment, vous devriez probablement essayer de vous rappeler que cette note basse était le G. Et maintenant, quelque chose d'autre que je ne vous ai pas montré, c'est que si nous actionnions le filtre automatique, le clavecin, dans ce cas, étiqueté Harpsi comme entrée, maintenant le filtre passe, Wawa, il va pour suivre le même rythme, mais avec un peu ce genre de mouvement de clignotement du filtre Cela ressemblerait à ceci. Maintenant, vous remarquerez qu'elle ne bouge pas beaucoup, même si cette enveloppe est complètement tournée vers le haut Donc, ce gain SC, le gain de la chaîne latérale, nous allons envoyer plus de signal dans le filtre automatique afin qu' il soit plus sensible et réactif. Jetez-y un œil. Ça me semble juste, juste là. Encore une fois, un certain EQing doit être effectué en fonction de ce pic de résonance ici Cela semble intéressant, mais cela crée une accumulation autour de cette zone de 300 Hertz Dans l'ensemble, nous pourrions également inverser la passe haute. C'est difficile à entendre, mais voici à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc l'entendre traverser ces fréquences influence de la batterie ou d' une autre partie du clavier Nous envisageons ce genre de variantes de ce que je vous ai montré, comme, par exemple, utiliser le filtre automatique de différentes manières ou même ne pas trop nous préoccuper de la progression des accords avec ces accords répétés, mais plutôt déplacer la note supérieure Et puis vous pouvez encore bégayer plus limitée si je faisais quelque chose comme ça et que j'inscrivais manière plus limitée si je faisais quelque chose comme ça et que j'inscrivais chacune d'elles pour qu' elles ne soient pas trop longues Donc encore une fois. Et parfois c'est amusant d'en prendre quelques-unes au hasard ou presque au hasard et de les doubler comme ça, quelque chose comme ça. Et puis, juste à la fin, nous ferons peut-être une autre sorte de roll, deux, trois, quatre. Oh. Étendez cela un peu, deux, trois, quatre, saisissez-les, raccourcissez-les un peu, et maintenant c'est fait. Ce qui est cool, c'est que lorsque j'ajoute toutes ces petites notes supplémentaires, le filtre, je n'ai rien à changer. Ce filtre reçoit des informations du clavecin. Ainsi, lorsque je modifie les informations relatives aux accords de harpe, mon filtre réagit en conséquence Enfin, juste pour vous montrer une fois de plus, je pourrais supprimer toutes ces informations sauf, disons, le clavecin Je vais supprimer toutes les informations haut Encore une fois, il ne s'agit pas d'une progression d' accords. Ce n'est qu'un accord de toute façon. Nous allons passer aux effets MIDI. Nous allons utiliser l'outil Cord. Et encore une fois, nous allons prendre l'outil à fil et le régler sur moins 12, moins cinq. Négatif deux plus deux plus trois et plus sept. Maintenant, nous avons déjà défini notre rythme, mais je vais l'augmenter d'une octave Et une autre chose que je pourrais avoir envie de faire est de supprimer la réverbération, c' est-à-dire que dans le cas de ce genre de partie répétée, cela se produit si vite Il va y avoir beaucoup de chevauchements avec la réverbération. Tu pourrais le tirer vers le bas. Je vais juste l' éteindre complètement, et ça ressemble à ça. Ensuite, vous pouvez jouer avec. Supposons que je veuille que ce soit deux points en moins et que ce soit, genre, jusqu'à un G. Donc ces petits problèmes sonnent vraiment bien avec cet outil d'accord et tout reste qui est en quelque sorte assemblé Donc, vraiment, dans ce cours, vous vous sentez libre de combiner ces idées de manière nouvelle et unique. Je parie que si vous trouviez ne serait-ce qu'une ou deux manières uniques fusionner ces idées, vous commenceriez à obtenir un son qui vous propre et qui serait tout à fait distinct de celui de nombreux autres producteurs. Tout le monde semble suivre la même formule : ils sortent des sentiers battus, utilisent des techniques que d'autres n' utilisent pas autant. J'aurais pu vous montrer beaucoup de choses dans ce cours sur l'harmonie et l'harmonie au sein de la production, mais je voulais vous montrer certaines de ces pépites d'or que j'ai découvertes au fil des ans et qui font ressortir un peu mon style, mais en même temps, quelque chose avec lequel vous pouvez jouer qui aura un son original et pas exagéré. J'espère également vous donner informations qui pourraient être un peu plus difficiles à trouver sur YouTube ou dans d'autres cours, quelque chose d'un peu plus spécialisé. C'est donc tout pour ce cours sur la combinaison de nombreuses idées différentes que je vous ai montrées dans ce cours. J'espère que vous avez passé un bon moment dans le cours suivant dans notre vidéo dans le cours suivant dans notre vidéo de synthèse. Nous allons parler des prochaines étapes à suivre, vous féliciter et vous dire au revoir. Je t'y verrai. 14. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours sur la production musicale axé sur les astuces harmoniques. Maintenant, vous pouvez vraiment comprendre quoi je parlais ne s'agit pas d'un cours sur la façon de créer des accords, des progressions d'accords, puis de les arranger pour cordes et les arranger pour cordes Il s'agit plutôt de l' avant-garde numérique des astuces que vous allez pouvoir appliquer pour moderniser les productions sur lesquelles vous travaillez. Ces astuces ne vous mèneront nulle part de sitôt, alors assurez-vous de les étudier en détail afin de pouvoir les appliquer dans les jours, mois, voire les années à venir. Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un projet de classe pour ce cours. Assurez-vous donc de revenir en arrière et de consulter le cours où j'ai décrit tous les détails de ce projet de classe. Soumettez-le-moi afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et que vous ayez une assez bonne idée des astuces qui vous ont le plus plu Après tout, identifier les astuces que vous avez le plus appréciées et les appliquer à votre projet sera vraiment un excellent moyen pour vous de voir comment votre style évolue en tant que producteur de musique moderne. N'oubliez pas d'appliquer ces techniques à plusieurs de vos productions afin qu' elles deviennent une seconde nature. Même si vous décidez d' appliquer certaines d'entre elles simplement pour voir comment elles fonctionnent dans une production, l' idée d'appliquer l'astuce, l' appliquer encore et encore, va devenir une seconde nature pour vous, afin que vous sachiez vraiment quand et où vous souhaitez l'utiliser dans vos propres productions. Cela étant dit, je suis convaincu que bon nombre de ces astuces se retrouveront dans vos productions pour y rester. N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés pour voir si d'autres vous intéressent , puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien Merci donc beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que tu as passé un bon moment. Félicitations pour l'avoir terminé. Si vous suivez ce cours, cela signifie que vous prenez votre production musicale très au sérieux. J'ai hâte de créer d'autres cours basés sur la production musicale pour un public comme vous. Faites-moi savoir si vous avez des commentaires ou des cours futurs que vous aimeriez voir. Ce fut un plaisir de vous enseigner ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain.