Production musicale : bonnes pratiques

1. Intro: Bonjour, et bienvenue à mon premier cours sur la production musicale. Nous allons examiner les meilleures pratiques en matière de production musicale pour vous aider à démarrer et à vous assurer que vous disposez d'une base solide en tant que producteur de musique. Mon grand espoir dans ce cours est vous donner une base solide en tant que producteur de musique et de comprendre des principes qui ne mènent nulle part. En d'autres termes, à mesure que les DA changent , que la technologie évolue, certains principes fondamentaux ne changeront pas, et je veux m' assurer que vous les avez comme base solide vous n'avez pas à explorer et à apprendre chacun d'entre eux par essais et erreurs comme je l'ai fait Certains processus de mon flux de travail en tant que producteur m'ont pris des années à mettre en œuvre. Faisons un pas en avant pour que vous puissiez prendre ces mêmes concepts et les appliquer dès le premier jour. Maintenant, la production musicale n' est pas une bête parfaite. Il y aura toujours de la place pour faire des erreurs, mais je ne veux pas que vous commettiez des erreurs qui auraient pu être contournées dès le départ C'est pourquoi les concepts présentés dans ce cours sont simples mais incroyablement efficaces. Nous allons parler du traitement des haut-parleurs et de la salle. Nous allons parler de la marge de manœuvre que vous devriez laisser dans un mix Nous allons décomposer les bandes d'égalisation en fonction de nombres tels que 1, 100 Hertz, 1 000 hertz, 10 000 hertz ou trois, 30 hertz, 300 hertz, 3 000 hertz Commençons par décomposer les choses de manière à pouvoir compartimenter chaque concept, afin qu'il ne vous soit pas étranger et que cela ait pouvoir compartimenter chaque concept, tout à fait du Je vais vous aider à trouver des moyens de rendre vos mixages plus percutants et plus puissants afin qu'ils soient un peu plus compétitifs, sans trop vous enfoncer dans ce vortex de la guerre du bruit, qui, honnêtement , touche qui, honnêtement J'espère donc que ce cours restera intemporel. Cela devient une excellente ressource sur laquelle vous pouvez toujours compter, et cela vous rappelle quels les concepts fondamentaux sont les concepts fondamentaux de la production musicale éviter les erreurs graves que beaucoup d'entre nous commettent en tant que producteurs débutants J'espère donc que ce cours vous plaira, et je suis sûr qu'il contient de nombreuses informations qui vous aideront à vous améliorer en tant que producteur moderne Je te retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Ce projet de classe va être un peu différent. Je vais vraiment vous tenir responsable cette idée de créer un carnet de production. Une fois que vous aurez acheté le bloc-notes et que vous y vos conseils et astuces préférés de ce cours, ainsi que les notes et détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter vous-même, je veux que vous ouvriez le bloc-notes sur cette page ou cette page, que vous sur cette page ou cette page, que preniez une photo et que vous soumettiez cette photo en tant que soumission de projet de classe. Vous pouvez soit créer cette photo, l'image du projet de classe soit partager un lien avec moi via Google Drive afin que je puisse accéder la photo et vraiment voir à la photo et vraiment voir ce que vous avez le plus apprécié dans ce cours et ce qui vous semble le plus précieux pour vous. Mais comme je l'ai dit, c'est une question de responsabilité. Si vous prenez une photo du carnet, cela signifie que vous l'avez acheté. Si vous prenez une photo des pages où vous avez écrit vos trucs et astuces préférés, cela signifie que vous avez réellement appliqué ce que j'ai recommandé dans ce cours. Cela peut sembler un peu simple. Cela peut sembler un peu bizarre, mais en fin de compte, cela fonctionne L'idée est qu' en matière de production musicale, il existe une tonne de trucs et astuces sur Internet par le biais de différentes sources, mais certains sont bons, d'autres mauvais. Une partie s' appliquera à votre style, et une partie contredira l' esthétique de ce style Si vous regardez une vidéo sur le mixage de la basse et que c'est un producteur de Dub Step vous a appris à le faire, aimeriez-vous appliquer cela au hip hop, à la pop ou au rock De la préférence stylistique à la préférence de chaque ingénieur et à la façon dont il enseigne les choses Il est très important que vous puissiez passer les choses au crible correctement et documenter les détails que vous trouvez les plus efficaces Et c'est là que ce carnet s'avère très utile. Il s'agit vraiment d'un filtre à travers tout ce que vous allez trouver sur Internet et de le résumer aux points les plus importants. Maintenant, si vous souhaitez adopter une approche numérique, créer un document Google et partager ce lien avec moi, c'est très bien aussi. Il y a quelque chose dans le stylo et le papier qui a pour moi un peu plus d'impact. Mais en fin de compte, si vous êtes plus à l'aise avec la version numérique, c'est très bien aussi. Ce projet vise simplement à vous aider à suivre ces notes afin que vous ayez une sorte de base pour poursuivre votre propre formation en production musicale. J'espère que ce projet vous plaira. Je te retrouverai au prochain cours. 3. la décoration et les haut-parleurs: Très bien, parlons du traitement de la chambre et des haut-parleurs Nous allons commencer par les haut-parleurs parce que j'ai pris de l'ampleur ou que je suis rentrée chez moi, pour ainsi dire. Lorsque j'ai commencé à chercher des haut-parleurs, j'ai acheté le Yamaha HS 80s. Ils s'appellent désormais Yamaha HS Eights. Et franchement, ils étaient trop grands pour la première pièce dans laquelle je mixais. Ils sont probablement trop grands pour la pièce dans laquelle je me trouve en ce moment Cela étant dit, j'ai appris les conférenciers au fil du temps. Vous établissez en quelque sorte une connexion avec vos haut-parleurs, vous permet de comprendre comment ils sonnent dans la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Mais vous devez vous assurer d'égaliser les règles du jeu autant que possible en achetant les haut-parleurs adaptés à votre pièce dès le départ et en traitant votre pièce du mieux que vous le pouvez les règles du jeu autant que possible en achetant les haut-parleurs adaptés à votre pièce dès le départ et en traitant votre pièce du mieux que vous le . Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Pour la plupart des home studios, je recommanderais probablement d'avoir cônes de quatre à cinq pouces pour vos haut-parleurs. Vous savez combien de fois, lorsque vous voyez des haut-parleurs de studio, il y a un cercle inférieur plus grand et un cercle supérieur plus petit. C'est ton cône et ton tweeter. Le tweeter va fournir les hautes fréquences, puis le cône va fournir les fréquences moyennes, basses et basses Dans la plupart des salons et des chambres, vous n'avez pas besoin d'un très grand cône. Ce que j'aime dans ma configuration actuelle, c'est qu'au fil du temps, j'ai acheté une deuxième paire d' enceintes très différentes. J'ai un ensemble de haut-parleurs Genelec qui ont des cônes de trois pouces et un ensemble de haut-parleurs Yamaha qui ont des cônes de huit pouces Et ces haut-parleurs Yamaha sont connectés à un caisson de basses afin que je puisse entendre les sous-fréquences et les très basses fréquences de base fin de compte, je veux m'assurer que je crée un cours qui respecte le budget. Alors réduisez la différence. Vous n'avez pas besoin d'un petit haut-parleur et d'un grand haut-parleur comme je l'ai fait. N'hésitez pas à opter pour quelque chose de plus moyen. Encore une fois, je vous recommande probablement commencer avec des cônes de quatre à cinq pouces, mais essayez de commencer par une marque de haut-parleurs relativement réputée, comme les haut-parleurs Genelec, Focal, Yamaha ou Atom Maintenant, même là, il y en a toute une gamme. Les haut-parleurs Yamaha ne seront pas aussi chers que les haut-parleurs focaux. Mais au fil du temps, vous pourrez toujours effectuer une mise à niveau. Et ce qui est cool avec les haut-parleurs c'est que si vous les achetez d'occasion, lorsque vous les vendrez, vous les vendrez à peu près au même prix parce que vous les vendez d'occasion de toute façon Donc, en achetant des enceintes d'occasion, assurez-vous de les tester correctement, mais si vous le faites, lorsque vous les revendez et les mettez à niveau ultérieurement, c'est presque comme si vous empruntiez simplement les enceintes gratuitement Maintenant, vous voulez être situé au bout d'un triangle équilatéral entre vos haut-parleurs De préférence, avec le centre du tweeter et le cône pointés directement sur votre tympan Donc, ce que je veux dire, c'est la distance entre vos deux haut-parleurs, vous devez être placé à égale distance de chacun de ces haut-parleurs avec respect Donc, s'il y a cinq pieds entre vos enceintes, vous devez être placé à cinq pieds de chaque enceinte individuellement, cinq pieds de celle-ci et à cinq pieds de celle-ci. Les haut-parleurs doivent être placés à un angle de 45 degrés. Et encore une fois, le tweeter et les cônes situés juste entre cet endroit, qui devraient être orientés vers vos oreilles pour que vous obteniez correctement la convergence de ces deux haut-parleurs Encore une fois, assurez-vous d'acheter le haut-parleur de la bonne taille pour votre pièce. Haut-parleurs, dans la mesure où ils sont séparés les uns des autres, vous devez être séparés également de chaque haut-parleur individuel, créant ainsi un triangle équilatéral Les haut-parleurs doivent être inclinés de 45 degrés vers l'intérieur. C'est la norme pour un triangle équilatéral. Et pour ce qui est de l'espace entre le tweeter et les cônes, vous devez vous assurer qu'il pointe directement vers vos oreilles De plus, généralement pour les enceintes plus grandes, vous devez vous assurer qu' il y a un espace suffisant entre l' enceinte et un mur arrière. Maintenant, je ne voulais pas commencer par cela parce que je suis bien consciente que la plupart des gens ne seront pas en mesure de gagner beaucoup de temps dans leur chambre, leur salon ou tout autre endroit où ils pourraient produire en tant que producteurs amateurs. Mais si vous travaillez dans un studio approprié et que vous avez de l'espace, essayez de vous éloigner un peu du mur, préférence d'environ quatre ou cinq pieds, en particulier pour les enceintes plus grandes, afin qu'elles aient un peu d'espace pour respirer. Maintenant, même une fois que vous l'avez fait, vous devez vous assurer que vous traitez correctement la pièce. Et je tiens à commencer en disant que je ne suis pas acousticien. Je ne suis pas quelqu'un qui est payé 1 000$ pour entrer dans une pièce et calibrer correctement toutes les méthodes exactes de traitement du son pour optimiser parfaitement cette D'après ce que j'ai compris, pour vraiment bien faire les choses, il faut créer une pièce dans une pièce. À partir de là, vous devez installer toutes ces sortes d'absorbeurs de son et de pièges de base dans la pièce pour optimiser le son D'après ce que j'ai compris, la principale raison pour laquelle vous créez une pièce à l'intérieur d' une pièce est de vous assurer que le son ne se perde pas en dehors du studio. Pensez-y de cette façon. Disons que vous vivez dans un appartement et que les murs sont très fins. Le son que quelqu'un d'autre entend, ce soit en haut, chez un voisin ou ailleurs, se traduit par cette énergie dans un environnement différent Ainsi, en créant une pièce à l'intérieur d'une pièce, vous captez correctement tous les sons, puis vous traitez cette pièce pour assurer que les reflets ne vous jouent pas des tours. Alors, de quoi est-ce que je parle à propos de ces réflexions ? Eh bien, lorsque le son circule dans la pièce, il rebondit, et plus il rebondit, plus il va entrer en collision avec lui-même Parfois, lorsqu'il entre en collision avec lui-même, c'est comme dans l'océan lorsque deux vagues culminent en même temps, on crée une sorte de super pic on crée une sorte de super Mais en même temps, si la phase est opposée, l'une monte en même temps qu'une autre descend, ils peuvent s'annuler mutuellement. C'est ce que nous appelons l'annulation de phase. Mais en général, que vous atteigniez un pic ou que vous annuliez, vous devez vous assurer de ne pas de phase Maintenant, pour la plupart d' entre nous, des humains ordinaires qui n'ont pas d' acousticien, qui définissent correctement la façon dont votre pièce doit être traitée, puis qui dépensent des milliers, voire des dizaines de milliers de dollars pour traiter correctement cette pièce, il existe quelques astuces rapides Je tiens à mentionner que vous pouvez acheter les meilleures enceintes au monde, et que si vous êtes dans une mauvaise pièce, cela ne fera aucune différence. Votre pièce condamnera vos haut-parleurs. Essayez donc de faire de votre mieux pour vous assurer que votre chambre est en bon état et assurez-vous bon état et assurez-vous de suivre certains de ces conseils à l'avance. Maintenant, je dois mentionner que pièces carrées sont assez bonnes comme salles de mixage. Idéalement, vous voulez un petit rectangle à lancer long pour être assis ici dans le rectangle. Les haut-parleurs sont là, et tout dans le studio est agencé de cette façon. Vous ne voulez pas d'un rectangle où vous êtes coincé sur le petit côté. presque comme si vous deviez prendre un porche pour en faire un petit studio, et que vous étiez assis à regarder le devant de la maison, n'est-ce pas ? Vous auriez donc très peu de place cette façon, beaucoup de place sur le côté. Ce serait une configuration loin d'être idéale. De plus, les pièces circulaires ne me permettent même pas de démarrer. Les calculs deviennent vraiment difficiles. Il y a d'autres reflets. Donc, idéalement, vous voulez être dans une pièce rectangulaire où vous êtes assis sur toute la longueur de cette pièce, et ensuite, une pièce carrée fera également l'affaire. Ainsi, non seulement la forme de votre pièce est importante, mais aussi les surfaces. Et si j'ai un mur de briques d' un côté et un mur de plâtre de l'autre ? Eh bien, le son se reflétera différemment sur ces surfaces. C'est donc là que les choses se compliquent vraiment. Mais ce que je dirais, c'est de s'assurer qu'idéalement, la pièce dans laquelle vous produisez comporte quatre murs également fabriqués dans le même matériau. Maintenant, vos haut-parleurs vont avoir deux points de réflexion principaux . Et ce qui va se passer, c'est que lorsqu' un son provenant directement de nos haut-parleurs arrive à nos oreilles, autre son rebondira les parois latérales puis arrivera à nos oreilles un peu plus tard Cela peut créer ce que l' on appelle le filtrage en peigne, qui brouille un peu le son et le rend moins clair et moins distinct Donc, pour y faire face, il existe une astuce simple. Vous pouvez donc demander à un ami de prendre un miroir et de commencer par maintenir le haut-parleur à miroir, qui est idéalement à peu près à la même hauteur que vos oreilles, et de le faire glisser le long de ce mur jusqu'à ce que vous puissiez voir le haut-parleur le plus proche de ce mur. Donc, s'ils le font glisser sur le côté droit, quand puis-je voir mon haut-parleur droit au milieu du rétroviseur ? Ce sera votre premier point de réflexion. Maintenant, au fur et à mesure qu'ils reculent le miroir, vous pourrez éventuellement voir le haut-parleur du côté opposé. Idéalement, vous aurez recours à une sorte de traitement sonore pour absorber ces reflets. Maintenant, nous voulons également nous assurer que idéalement, dans une pièce carrée ou rectangulaire, nous utilisons ce que l' on appelle des pièges de base. Les fréquences de base font des choses vraiment étranges dans les coins des pièces. Supposons donc que ce soit votre coin et que les fréquences de base atteignent ce mur, mais aussi cet autre mur ici. Et puis ils se rejoignent, ils se mélangent les uns contre les autres, ce qui détruit complètement la pureté de votre signal Donc, les coins et la base ne s'aiment pas. Les pièges de base sont donc souvent imaginés comme de coincer un triangle dans un coin de la pièce Donc, vous ne faites pas de la pièce un cercle, mais vous adoucissez un peu ces bords pour les placer dans les coins de la pièce Une fois que vous êtes dans les pièges de base, vous commencez à vraiment prendre le traitement du son au sérieux. Il y a quelques autres choses que vous pouvez faire, c' est-à-dire vous assurer que vous avez une sorte d'absorption acoustique derrière vous. Idéalement, une sorte de diffuseur. Donc, pour moi, j'ai une étagère d'un côté et une étagère à disques de l'autre côté Et pour moi, ils fonctionnent très bien en tant que diffuseurs, car le son pénètre en quelque sorte dans la zone où se trouvent ces livres, mais les livres sont tous à des profondeurs différentes Ce qui se passe, c'est que lorsque le son atteint ces livres, il entre en collision de façon chaotique et mais les livres sont tous à des profondeurs différentes. Ce qui se passe, c'est que lorsque le son atteint ces livres, il entre en collision de façon chaotique et s'annule en quelque sorte de manière à ne pas vous renvoyer comme une sorte de version détruite de cet original son. Donc, des diffuseurs et peut-être d'autres pièges à basse derrière vous sont une bonne idée Si vous avez l'habitude d'appliquer de la mousse sur votre mur, nous le voyons tout le temps dans les vidéos YouTube, cela ne suffira pas pour les basses fréquences. Cela va aider un peu à atténuer la réverbération de la pièce, mais c'est à peu près Maintenant, aussi, une partie du son qui atteint ce mur arrière va frapper votre mur avant de revenir vers vous. Idéalement, vous devriez également avoir un traitement sonore devant vous. Cette zone peut être l'une des dernières que vous commencez à remplir. Alors le dernier que je recommanderais, et je n'en ai pas, c'est un nuage, et un nuage se trouve juste au-dessus de vous, et c'est pour s'assurer que lorsque les haut-parleurs émettent son parce qu'ils sortent de ces cônes, ils émettent du son dans toutes les directions. Pendant qu'ils captent le son, il ne revient pas et ne se reflète pas sur le plafond supérieur. Tout cela pour dire que nous voulons nous assurer que nous essayons d' éviter beaucoup de réverbération et de Nous voulons nous assurer que le son est absorbé dans toutes les zones principales de la pièce. Sur le côté, derrière, devant et au-dessus, mais calculés correctement. La majeure partie du son que nous entendons provient donc directement des haut-parleurs. Maintenant, il existe de nombreuses ressources pour savoir comment procéder au nième degré C'est l'une de ces choses où les choses peuvent devenir très mathématiques et où les choses sont très spécifiques à chaque pièce. Mais je voulais m' assurer de vous avoir d'abord donné quelques notions de base sur les types d'enceintes à acheter, façon de les placer et traitement de base de la pièce. Ce que je dirais pour le moment, c'est que vous n'avez pas besoin des meilleurs haut-parleurs ni du meilleur traitement de la pièce, mais vous devriez commencer par avoir un ensemble de moniteurs à moitié décents, c' est-à-dire des haut-parleurs. Et une sorte de traitement en chambre. Cela vous permettra de penser aux deux. Quand puis-je améliorer mes haut-parleurs ? Quand puis-je améliorer le traitement de ma chambre ? Tant que vous avez quelque chose en place, vous commencez lentement à vous orienter vers un studio plus professionnel. Enfin, ce que je dois dire, c'est que même si vous disposez d'un traitement de pièce décent et de haut-parleurs décents, il est possible que vous n'entendiez pas les haut-parleurs exactement comme prévu dans l'usine, fonction de petits facteurs tels que, encore une fois, la taille de la pièce, la façon dont vous l'avez traitée et l'emplacement exact de ces haut-parleurs. C'est là que fonctionne une référence d'identification sonore par Sonar peut vraiment s'avérer utile En gros, on vous donne ce microphone à crayon très spécifique que vous placerez dans votre position assise, votre position d'écoute. Et le logiciel qui vous est fourni va créer ce genre de bips sonores Et le visuel de votre écran, comme celui de votre ordinateur, vous indiquera exactement quand vous l'avez placé au bon endroit. Ils vous guident tout au long du processus. Vous leur dites quelles enceintes vous avez achetées, ils vous guident tout au long du processus et ils étalonneront un filtre entre votre DAW et les Ainsi, avant même que le son n'atteigne les haut-parleurs, il a été ajusté de manière à ce que vous entendiez soit le bon son sortant des haut-parleurs. Maintenant, même dans ce cas, ce n'est pas la version la plus chère de ce type de technologie. Si vous voulez aller plus loin, je vous recommande de vous tourner vers un produit appelé Trinov , qui possède son propre périphérique exécute cette correction audio en permanence C'est fait un peu plus précisément, mais pour commencer, si vous avez cela, si vous avez bons haut-parleurs et un traitement de pièce décent, vous serez bien parti. Encore une fois, si les choses ne sont pas parfaites, ne vous inquiétez pas, mais ce que je vous recommande, c'est que vous ayez plusieurs façons d' écouter votre audio. Munissez-vous d'un bon casque, d'un ou même de plusieurs, idéalement, de deux écrans d'ordinateur sur lesquels vous écoutez. Donc, pour être clair, nous appelons haut-parleurs moniteurs, mais nous appelons également moniteurs d' écrans. Je ferai de mon mieux pour m' assurer de vraiment me différencier au fur et Et même avec quelques haut-parleurs et quelques écouteurs, vous aurez peut-être besoin d'un deuxième casque. Vous voudrez peut-être un petit haut-parleur que vous pourrez écouter. Donc, si quelqu'un fait du camping et sort un petit haut-parleur Bluetooth, quel sera le son de mon mixage sur ce haut-parleur ? Et bien sûr, il y a le fameux test automobile. Si vous produisez depuis un certain temps, vous êtes déjà très heureuse de pouvoir apporter votre mix à la voiture et de voir comment il se traduit là-bas. Il existe des tonnes de traitements sonores uniquement basés sur le fait qu' il y a tellement de sièges et de moyens d'absorber le son. Mais aussi, si vous conduisez lors de voyages en voiture ou lors de vos déplacements quotidiens pour vous rendre au travail, si vous écoutez de la musique, vous êtes parfaitement au fait voyages en voiture ou lors de vos déplacements quotidiens pour vous rendre au travail, vous écoutez de la musique, vous êtes parfaitement du son de cet environnement d'écoute C'est donc une excellente deuxième référence. D'habitude, je mets mes mixages sur une petite clé USB ou je me les envoie simplement par e-mail, puis je les mets dans la voiture via Bluetooth. Maintenant, en ce qui concerne la familiarité avec les haut-parleurs, lorsque vous achetez un nouvel ensemble de haut-parleurs, la dernière chose que je veux que vous fassiez est de commencer à mixer Parce que vous ne savez pas comment ils sonnent, vous ne savez pas comment ils sont colorés. Vous ne savez pas comment ils sonnent dans votre chambre. Au lieu de cela, optez pour quelques mixages de référence que vous utilisez toujours. Êtes-vous un producteur de hip hop ? Êtes-vous un producteur d'EDM ? Est-ce que vous produisez du rock et de la pop ? Si vous êtes un producteur de hip hop, écoutez trois de vos morceaux de hip hop préférés sur ces haut-parleurs en boucle. Je veux dire, ne vous rendez pas fou avec ça, mais l'idée est de vraiment entendre ces chansons encore et encore sur les nouveaux haut-parleurs afin de comprendre le son de ces haut-parleurs. Quel est le poids de la partie inférieure ? Combien de clarté et d'air y a-t-il sur le dessus ? Si vous continuez à les écouter encore et encore, surtout pendant quelques jours, vous allez commencer à calibrer de vos haut-parleurs dans votre pièce, puis je vous recommande de commencer à mixer dessus. Maintenant, je sais déjà que si vous achetiez un nouveau set de haut-parleurs, il serait très difficile pour moi de vous empêcher de produire avec eux. Ce sera l'une des premières choses que tu feras. Mais encore une fois, ce n'est pas une chose facile, mais vous devez vous assurer que vous écoutez vraiment beaucoup ces haut-parleurs. À tout le moins, très bien, produisez un peu. Mais entre les deux, lorsque vous produisez, assurez-vous d' écouter un grand nombre de mixages que vous connaissez bien dans cette configuration. Désormais, vous pouvez également utiliser des pistes de référence dans la session sur laquelle vous travaillez. Supposons que je crée une piste EDM et que je souhaite utiliser quelque chose comme dead Mouse comme référence Pendant que je mixe, je peux faire allers-retours entre mon mix et écouter ce morceau de souris mort ou qui que ce soit d'autre, juste en A, B, et entendre. Est-ce qu'il est plus clair ? Est-ce qu'il a plus de poids ? Est-ce qu'il a plus de punch ? Y a-t-il plus de compression ? Ce sont des choses que vous pourrez entendre de plus en plus au fil du temps. Donc, entre choisir les bons haut-parleurs et les configurer correctement, configurer correctement votre pièce avec Sound Treat et vous assurer que vous utilisez références audio et plusieurs ensembles de moniteurs pour vraiment peaufiner vos productions, c'est le meilleur conseil que je puisse vous donner pour commencer tout cela. Mais encore une fois, nous nous intéressons vraiment à la physique lorsqu'il s'agit du traitement de la pièce et du placement des haut-parleurs. Assurez-vous donc de vérifier votre chambre et de savoir comment la traiter correctement à partir de là. Maintenant, certaines entreprises qui vendent des traitements sonores vous donneront également des conseils sur la façon de placer ce traitement. Vous leur envoyez des photos et les dimensions de votre pièce, et ils sont en mesure de vous aider à calibrer ce que vous devez acheter pour traiter correctement votre pièce Je pense que c'est un excellent service, car en fin de compte, vous achetez peut-être un ou deux petits produits pour que l' on vous dise : «   Voici tout un ou deux petits produits pour que l' on vous dise : «  ce dont vous auriez besoin pour traiter correctement votre chambre Nous avons prévu un peu de temps à l'avance pour vous aider à comprendre comment traiter cette pièce, mais au final, ils finiront par obtenir un achat plus important auprès de ce producteur. Voilà pour ce cours sur le traitement des chambres et les haut-parleurs. Assurez-vous d'être assis dans le bon environnement afin d'obtenir les meilleurs résultats. Je vous verrai dans le prochain cours où nous commencerons à discuter de la marge de manœuvre. Je t'y verrai. 4. Space de tête: D'accord, ce cours va être un peu plus court, et nous allons parler de marge de manœuvre Alors, qu'est-ce que la marge de manœuvre ? marge de manœuvre est essentiellement l'idée que vous ne pouvez brouiller qu'une partie limitée d' un signal dans un environnement numérique avant de commencer à obtenir une sorte de distorsion Et le chiffre que nous utilisons est zéro. Ainsi, une fois que votre signal commence à atteindre un pic au-dessus de zéro, vous commencez à avoir une distorsion numérique. Il est donc important pour nous de nous assurer que notre volume maximum se situe bien en dessous de ce point zéro. Donc, s'il y a un petit pic étrange, il ne dépasse toujours pas ce zéro. C'est la base de ce qu'est la marge de manœuvre. Passons à Ableton, et je vais vous montrer de quoi je parle Je vais travailler avec une boucle de batterie qui est une sorte de beat basique de style EDM house Ça ressemble à ça. Mm. Mmm, mm, mm. Maintenant, lorsque vous insérez ces boucles, elles seront très bruyantes ou très chaudes. Cela signifie qu' ils ont été coupés, limités, maximisés Nous utilisons différents mots et différents types d'appareils pour optimiser le volume sonore dont nous disposons. Mais jetez un œil ici. Vous voyez ce zéro que nous avons ici ? Nous voulons nous assurer que notre son ne dépasse pas ce zéro Et vous verrez que c'est le cas dès que j'aurai intégré cette boucle. Il y a donc de petits overs, et vous pouvez voir que notre mastering mètre est pas content . Il est devenu rouge. Gardez donc à l'esprit que la plupart du temps, lorsque vous extrayez des boucles ou des échantillons provenant de sites Web tels que Splice ou d'autres types de packs d'échantillons, ils maximisent les choses d'une manière que vous devrez les extraire vers Je suppose que l'idée est la suivante : et si je n'avais qu'un battement de batterie, et c'était la seule chose que je voulais utiliser ? Ils veulent s'assurer que le volume est déjà maximal, mais au fur et à mesure que vous ajouterez d'autres couches, vous devrez réduire ce volume. Maintenant, pour ce qui est de la marge de manœuvre, nous voulons nous assurer que si je baisse cette boucle, je la réduirai de 6 décibels, et vous remarquerez que nos incréments sont Zéro, moins six, moins 12, moins 18. Même si je passe au-dessus de zéro, il y en a six. Et six est l'un de ces chiffres magiques où , selon la façon dont l'oreille humaine perçoit le son, lorsque vous diminuez quelque chose de 6 décibels, vous le réduisez de moitié en termes de volume Ce n'est pas tout à fait exact, mais c'est un très bon point de départ, surtout pour les débutants, qui souhaitent comprendre dans quelle mesure je réduis ce volume en termes de pourcentage ? Ainsi, une baisse de 6 décibels correspond à une baisse d'environ 50 %. Jusqu'à 6 décibels, le volume est multiplié par deux environ. Nous allons le tester. Voici notre boucle pour revenir là où elle était. Baisse de 6 décibels. Ça sonne à peu près deux fois moins fort. Maintenant, vous remarquerez que même lorsque je fais baisser le curseur de 6 décibels, et d'ailleurs, sur votre clavier, si vous appuyez simplement sur les flèches haut et bas, si vous appuyez simplement sur les flèches haut et bas, il se déplace par incréments de 1 Mais vous pouvez aussi simplement cliquer dessus, puis appuyer sur quelque chose comme moins six, puis entrer, et cela vous fera également baisser jusqu'à ce point. Nous sommes donc à moins de 6 décibels. Et quand j'appuierai sur Play, vous remarquerez que la boucle est légèrement supérieure à moins six. Jetez-y un coup d'œil. Maintenant, nous pouvons vraiment le voir ici sur le master, car à l'heure actuelle ce fader masque cette toute petite référence ici Nous allons donc veiller ici et nous assurer que nous sommes parfaitement alignés avec cette toute petite file d'attente. Alors allons-y. Allez. Allons-y. Ouais. OK. Alors maintenant, il se situe à environ moins six. J'ai dû le baisser d' environ 9 décibels, mais le pic de ma batterie se situe à moins six. Maintenant, pourquoi est-ce que je vous donne une référence à la batterie ici et non pas quelque chose comme la basse ou le chant Eh bien, c'est généralement votre batterie qui sera la plus forte de votre mix en termes de pics, de pics de volume momentanés Je veux donc m'assurer que lorsque vous pensez à la marge de manœuvre, vous considérez vraiment batterie comme le summum de cette marge de manœuvre Maintenant que mon volume principal est à moins six, je peux ajouter d'autres instruments sans dépasser ce zéro. Maintenant, dans ces leçons, je vais m' assurer que nous restons aux alentours de moins six. Cela nous donne plus de marge de manœuvre lorsque nous maîtriserons plus tard. Nous voulons nous assurer de donner notre mix à un ingénieur de mastering, non à son volume le plus fort. Nous voulons leur donner une marge de manœuvre d'environ 6 décibels ou moins 12 décibels À l'époque, il aurait été négatif de 18 décibels. Mais comme nous évoluons de plus en plus dans ces environnements numériques, n'est pas nécessaire de laisser une marge de manœuvre énorme Mais pour l'instant, pour faire simple, puisque nous voyons nos mélangeurs augmenter de six décibels, passer à moins six ou à moins 12 Je vais vous donner beaucoup de petites références mathématiques tout au long de ces cours. Je recommande donc d'essayer de rester avec moi ici avec moins six. Mais si vous préférez moins 12, gardez simplement à l'esprit que cela va changer les calculs, alors attention à cela. Donc, en termes de meilleures pratiques, en ce qui concerne la marge de manœuvre, assurez-vous que votre batterie ne culmine pas au-dessus de moins six ou, encore une fois, si vous choisissez moins 12. Différents ingénieurs utiliseront des numéros différents. Ils vont valider ces chiffres en fonction de leurs résultats. Si quelqu'un mixe avec moins 18 décibels comme marge de manœuvre et qu'il obtient un excellent mix, cela signifie-t-il que moins 18 est le chiffre que tout le monde Non, je veux dire, il existe de nombreuses façons d' obtenir un bon mix. Et en fin de compte, quelque chose comme la marge de manœuvre n'a qu'une incidence sur certains chiffres en fin de Cela affecte un peu les mathématiques, mais il suffit d'ajuster les calculs en conséquence. Dans la version la plus simple, imaginez que nous jouions à un jeu appelé dix. Et l'idée est d'additionner pour obtenir le chiffre dix. Je commence par le chiffre quatre. Tu commences par le chiffre deux. On pourrait dire qu'après mes deux, j'aime un bon vieux quatre plus quatre, et ça me donne dix. Je commence par quatre, et je pourrais dire, oh, j'aime trois plus trois, ce qui me donne dix Si nous arrivons tous les deux à dix, êtes-vous le gagnant ? Suis-je le gagnant ? Ça n'a pas d'importance. Le résultat semble bon. Nous venons d'y arriver en utilisant des mathématiques différentes. Donc, le moins six reflétera le calcul que j'ai utilisé pour obtenir ce résultat de dix. Alors c'est tout. C'est un bref concept. C'est de la hauteur libre. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai au prochain. 5. Mixer en mono: Ensuite, nous allons parler du mixage en mono. Imaginez que vous êtes devant un feu de camp et quelqu'un apporte un petit haut-parleur Bluetooth, ou que vous êtes dans un pub en train de déguster des ailes de poulet, et qu'il y a un tout petit haut-parleur sur le patio, et que vous n'avez pas accès à l'environnement stéréo complet, mais plutôt à un seul haut-parleur Comment se traduit votre mix pour ce seul haut-parleur ? Peut-être avez-vous essayé de faire en sorte que votre guitare soit un peu plus dans le haut-parleur droit, mais que votre chapeau haut soit un peu plus dans le haut-parleur gauche. Et puis, lorsque vous sortez sur ce patio, le haut-parleur qu'ils fournissent peut être juste le bon haut-parleur ou juste le haut-parleur gauche. Ou peut-être s'agit-il d'une somme des informations provenant des deux haut-parleurs qui est désormais regroupée dans un seul haut-parleur. Ce serait un exemple de mixage en mono, et nous devons nous assurer que nous prenons compte la manière dont nos mixages se traduisent en mono. Maintenant, pour être clair, un patio ne devrait pas émettre un haut-parleur qui émet juste le bon signal ou juste le signal gauche. Je ne dis donc pas que c'est nécessairement mono, même si techniquement, n'importe quelle source d'enceinte est mono, mais votre mixage ou la musique peuvent être additionnés à un signal mono puis transmis par un seul haut-parleur Un bon exemple de cela serait, disons que j'ai un haut-parleur droit qui joue uniquement de la guitare et un haut-parleur gauche qui joue uniquement en haut. Dans cet exemple de terrasse, s'il y avait un haut-parleur à l'extérieur et qu'il ne contenait que les bonnes informations, vous n' entendriez que la guitare. S'il ne s'agissait que des informations restantes, vous n'entendriez que du chapeau haut. Mais encore une fois, vous pouvez additionner le signal des deux haut-parleurs de sorte que ce que vous entendez de ce haut-parleur sur la terrasse soit un chapeau haut et une guitare. Maintenant, le problème avec le mono, c'est que nous obtenons parfois ce que l' on appelle l'annulation de phase. Supposons donc que j' ai un large signal composé de chapeaux hauts dans le haut-parleur droit et le haut-parleur gauche, mais que parfois, les signaux ne circulent pas parfaitement de la même manière. En fait, s'ils circulaient parfaitement de la même manière, nous les entendrions dans ce que l' on appelle le Phantom Center Et c'est là que votre signal mono sera entendu entre les deux haut-parleurs. Mais les petites différences qui se dégagent de ces deux enceintes peuvent parfois se perturber mutuellement. Supposons, par exemple, que je veuille épaissir une partie vocale, alors j'enregistre plusieurs couches de cette partie vocale, et je commence à étaler de plus en plus certaines voix Mon timing est presque exact. Le ton est presque exact. C'est le même chanteur. Mais si l'on se base sur de petites différences, si parfois le fait de chanter un mot produit une onde descendante et que l'autre produit une vague ascendante, cela si parfois le fait de chanter un mot produit une onde descendante et que l'autre produit une vague ascendante, cela provoque encore une fois une annulation de phase. C'est comme si deux vagues s'écrasaient dans l'océan alors que l'une se déplace vers le haut et l'autre vers le bas, elles s'aplatissent et s'annulent Maintenant, certaines de ces petites annulations de phase sont acceptables. Ils sont attendus. Si vous évitiez complètement l'annulation de phase, votre mixage serait entièrement en mono et vous ne pourriez pas obtenir un son aussi beau et large dans un environnement stéréo. Donc, pour être clair, encore une fois, une certaine annulation de phase est acceptable, mais je veux m'assurer que lorsque je résume mon son en mono, certains éléments ne disparaissent pas complètement. Permettez-moi de vous donner un exemple en utilisant la boucle que nous avons utilisée dans le dernier cours. Je vais vous jouer cette boucle d'abord en stéréo, puis en mono, puis en utilisant uniquement du contenu secondaire, ce que je vais expliquer dans un instant. Allons-y. Le voici en stéréo. Le voici à Mono. Et voici uniquement du contenu secondaire. Maintenant, je tiens à préciser que j'utilise ce que l'on appelle le BX solo de la société Brain Works Je recommande vivement de le télécharger car il est gratuit et c'est vraiment une excellente unité. Mais si vous utilisez Ableton comme moi, passez sur le côté gauche des effets audio, faites défiler l'écran jusqu'à l'utilitaire, et vous utiliserez quelque chose comme votre utilitaire pour créer un environnement mono Vous pouvez également écouter uniquement les haut-parleurs gauches ou droits ou même échanger les signaux. Ainsi, dans notre exemple de guitare à droite, chapeau haut à gauche, ce serait maintenant chapeau haut à droite, guitare à gauche. Mais pour l'instant, nous allons utiliser le Brainworks BX en solo. C'est un appareil vraiment simple. Encore une fois, même chose. Ce bouton vous permet de permuter les haut-parleurs gauche et droit. Il ne resterait que cela. Ce ne serait que le bon haut-parleur. Nous avons des informations mono et secondaires. J'ai donc mentionné que lorsque les deux haut-parleurs sont additionnés en un seul signal et nous l'entendons au centre fantôme, que nous l'entendons au centre fantôme, certains sons risquent de se perdre à petites annulations de phase Si nous prenions toutes les informations perdues et que nous les écoutions seules, ce serait une information secondaire. Donc, les choses que nous ne pouvons pas entendre à haute voix parce que nous sommes passés au mono, nous pouvons aussi maintenant simplement écouter ce son. Ce qui est intéressant, c'est que nous n'entendons pas ces informations secondaires sur les côtés, sauf si vous écoutez dans un environnement stéréo où vous avez le milieu comme référence, et que vous pouvez ensuite entendre des choses s'élargir . Lorsque vous écoutez uniquement les informations secondaires, seront résumées dans un environnement mono, ce qui n'a pas trop d'importance En gros, l'idée est que lorsque j'écoute du mono, j'écoute ces haut-parleurs résumés ensemble Lorsque j' écoute des informations secondaires, j'écoute tout ce qui a été extrait de ce signal mono. Que je l'écoute ici ou en accompagnement, cela vous donnera une bonne idée façon d'équilibrer les côtés en termes de mix. Je m'égare. Nous y sommes revenus. Je veux donc que tu écoutes cette boucle. Je vais y jouer un moment. En stéréo, puis je vais passer en mono. Et je veux que tu sois vraiment honnête avec toi-même. Quelles sont les différences que vous entendez ? Je recommande d'utiliser des écouteurs ou un bon ensemble de haut-parleurs stéréo pour vraiment entendre ce qui se passe ici. N'écoutez pas ça sur votre téléphone. En fait, pendant tout ce cours, raccrochez votre téléphone et asseyez-vous dans un environnement d'écoute approprié. Ça fera toute la différence pour toi d'entendre ce que j'essaie de te montrer. Encore une fois, le mixage en stéréo, suivi du mixage en mono Regardez ma petite souris ici pour ce bouton bleu qui s'allume en mode mono et s'éteint en mode stéréo. Jetez-y un coup d'œil. Et encore une fois, vous êtes à l' écoute de ce qui est souligné ou retiré en fonction de ce processus. Essayons-le. Tot, et tweetez et textez et tweetez et tweetez et rencontrez et textez tet et te. OK, donc ce que je remarque, c' est que quand c'est en mono, je l'entends en plein milieu de mon crâne, ou si j'écoutais sur des haut-parleurs, il se trouve juste entre ces deux Lorsque j'écoute l'image stéréo complète, je l'entends maintenant sur les côtés du casque, et je l'entends également sur les bords des haut-parleurs, sur les bords extérieurs. Mais c'est une évidence. La stéréo va donner l' impression d'être plus stéréo. Mono va se sentir plus mono. Mais vous remarquerez qu'il existe également des différences de volume. La batterie ne bouge presque pas en termes de volume Cela reste le même, que je sois mono ou que je sois sur le côté, ce qui me dit que le kick drum est probablement pas mixé pour être large. C'est probablement mitigé d'être au milieu. Comme cela devrait probablement être le cas. Cette petite couche de clap de caisse que nous entendons baisse légèrement de volume. Il se peut donc que le signal soit largement réparti, donc il s'agit plutôt que le signal soit largement réparti, donc il s' d'une image stéréo Mais ce que nous entendons le plus perdre, ce sont les chapeaux hauts. Donc, la boucle supérieure, les parties les plus hautes de la batterie. Vous remarquerez que lorsque c'est en stéréo, nous entendons ces chapeaux hauts bien larges et assez forts. Et puis, lorsqu'ils sont en mono, ils se replient au milieu, mais ils perdent également du volume. Cela dit, écoutez à nouveau et vérifiez par vous-même. Le voici d'abord en stéréo. Ici, ces aigus se calment ? Pour être honnête, en fait, les chapeaux hauts sont de plus en plus silencieux, mais le symbole du manège, celui qui fait vraiment mouche mais le symbole du manège, celui qui fait vraiment mouche et qui remplit tout ce haut de gamme, finit par devenir plus silencieux que les chapeaux hauts Écoute-moi encore une fois. Vous écoutez donc les chapeaux hauts. Contre le trajet. Vous allez entendre que le trajet devient nettement plus silencieux. Les chapeaux hauts deviennent un peu plus silencieux. Jetez-y un coup d'œil. Tu l'entends ? Cela me dit que si le trajet devient nettement plus silencieux, c'est probablement le plus large de notre mix Les chapeaux hauts sont de plus en plus silencieux. Ils sont probablement un peu plus panoramiques, pas aussi larges La caisse claire sera un peu plus tournée vers l'intérieur, puis la caisse sera finalement placée juste au milieu, de sorte que lorsque j' actionne ce bouton mono, la caisse ne changera pas grand-chose du tout Le piège devient un peu plus silencieux, le chapeau haut encore un peu plus silencieux, et le trajet devient Écoutons maintenant le signal latéral lui-même. Ce que nous devons entendre, c'est que c'est le trajet le plus bruyant. Le chapeau haut est le deuxième plus fort. Le clap et le piège seront plus calmes, puis le coup de pied sera inexistant puis le coup de pied sera inexistant. Allons y jeter un œil. OK, c'est assez proche. Je pense que le chapeau haut est en fait assez fort, mais vous n'entendez pas de kdrum. Vous entendez beaucoup parler de ces pièces haut de gamme du kit et quelques applaudissements Donc, tout ce qui a été éliminé lorsque nous sommes passés à ce signal mono est ce que nous entendons dans ce signal latéral. Maintenant, je recommande de le cartographier. Si vous avez quelque chose comme un mini-clavier et que vous appuyez sur Control M dans Ableton, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton mono et sur l'un des boutons de votre clavier MIDI Ensuite, cliquez sur ce petit bouton latéral et appuyez sur un autre bouton de votre clavier MIDI. Maintenant, lorsque vous quittez Control M et que vous appuyez sur l'un de ces deux boutons, vous finirez par entendre le signal mono ou latéral au toucher d'un doigt. Mais en fin de compte, cela dépend davantage du flux de travail. Je vous fais juste savoir que ce bouton mono et latéral, d'une simple pression du doigt, peut être très pratique vous mixez tout au long de votre processus de mixage. Il y a donc certaines choses à surveiller. Si votre signal secondaire comporte un tas de tambours, en particulier les basses fréquences en général, ce ne sera pas une bonne chose. Nous voulons nous assurer que la plupart de nos basses fréquences sont mieux centrées. Cela est dû en partie au vinyle. Et lorsque, par exemple, la base était mélangée trop à gauche ou trop à droite, l'aiguille située dans la rainure du vinyle était expulsée. Nous voulons que ce signal de base reste plus au centre afin que votre aiguille reste mieux dans le sillon. Mais aussi, en général, un subwoofer n'est généralement qu' un seul haut-parleur n'y a pas d' environnement stéréo pour les très basses fréquences lorsqu' il s'agit d'utiliser un sub. De plus, la production d'énergie des basses fréquences peut être très décourageante lorsqu'il y a beaucoup de basses fréquences d'un côté, mais pas trop de l'autre, c'est un peu gênant Il y a cette tension que nous pouvons finir par ressentir en tant qu'auditeur Donc, en général, vous devez vous assurer que les basses fréquences, basses et le kickdrum se situent davantage vers le milieu. éléments spatiaux tels que des pads et de petits éléments de percussion Vous pouvez utiliser des éléments spatiaux tels que des pads et de petits éléments de percussion assez larges, ainsi que les parties supérieures de la batterie. Mais pour d'autres éléments importants comme votre voix ou votre solo de guitare, vous devriez peut-être vous concentrer davantage sur le milieu En d'autres termes, du matériel mélodique. Très souvent, vous resterez plus centré. Maintenant, il existe des tonnes de genres différents. Il existe des tonnes de manières différentes d' utiliser l'instrumentation dans ces genres. Donc, en ce qui concerne le contenu interne en mono, l' un des meilleurs conseils que je puisse vous donner est d'écouter une chanson de référence, que ce soit ACDC , Dead Mouse ou autre. Écoutez-le dans votre DAW, insérez de préférence un fichier wave et activez Mono Tournez sur le côté, écoutez en stéréo et entendez vraiment. Qu'est-ce qu'ils éliminent lorsque je me mets sur le côté ? C'est ce qui est le plus mono. Ou quand je l'écoute en Mono, quels sont les éléments les plus forts ? Ce seront les éléments qui se mélangeront le plus entre les deux. Ce que j'ai remarqué lorsque j' écoute mes références en mono, c'est que la batterie, parfois la caisse claire, et les voix, en particulier, ont l' impression d'être tout d'un coup beaucoup plus fortes que tout le reste Donc, lorsque vous mixez en mono, essayez-vous de tout équilibrer ? Pas vraiment Je pense que c' est le cas de beaucoup de personnes. Ils activent le mono dès le départ et essaient de tout mélanger parfaitement. Mais en général, vous voulez que le chant et la batterie soient un peu plus forts, en particulier C'est une sorte de méthode de rétro-ingénierie. Mais si j'écoute un bon mix et que je résume un tamano, ces éléments sont un peu plus forts Donc, lorsque je mixe en mono, je veux m'assurer que ces éléments sont mélangés intentionnellement un peu plus fort Cela permet de s'assurer que lorsque vous ajoutez nouveau tous ces éléments stéréo à nouveau tous ces éléments stéréo à l'extérieur de ces haut-parleurs, vous ne perdez pas l'intensité de ces éléments intermédiaires importants Mais pour vraiment vous en faire une idée, insérez quelques chansons, écoutez-les en mono, side et stéréo et faites vous-même une petite recherche sonore dans les mixages que vous avez appris à utiliser comme référence. Je vais passer de nombreux moments à écouter en mono, à écouter l'intérieur au fur et à mesure que nous avançons dans ces cours de production. Je voulais donc m' assurer de décrire quel appareil j' utilise, le Brain Works BX solo, comment il fonctionne, mais aussi, plus important encore, ce qu'est le Mono, ce qu'est le stéréo, quel est le contenu secondaire et quelles informations pouvons-nous extraire de ces trois environnements d' écoute différents Si vous voulez créer un excellent mixage avec une profondeur, une plage d'égalisation appropriées, une dynamique, un panoramique et une imagerie stéréo appropriés, pensez qu'il est important un excellent mixage avec une profondeur, une plage d'égalisation appropriées, une dynamique, un panoramique et une imagerie stéréo appropriés, de pouvoir regarder ce mélange à travers différents objectifs Nous allons donc utiliser de nombreuses méthodes différentes pour disséquer un mix afin que vous puissiez écouter certains éléments afin de vous assurer que vous les avez bien compris Et puis, lorsque vous réécouterez votre mix complet, le son sera d'autant plus professionnel. Bref, mixer un mono est une bonne chose. Parfois, nous pouvons être obsédés, mais il faut faire des sacrifices lorsque quelqu'un écoute dans un environnement mono. N'hésitez donc pas à mixer en mono, puis, ultérieurement, à le reconvertir en stéréo. Mais encore une fois, dans un mix mono, certains éléments, les éléments principaux tels que le chant, le kick drum, la caisse claire et les éléments mélodiques, veulent être un peu plus forts, car en fin de compte, ils se situent uniquement au milieu ou Ainsi, les autres objets qui seront ensuite projetés sur les côtés peuvent détourner l'attention de ces Remontons-les donc un peu plus pour que, lorsque nous sommes dans un environnement stéréo, nous les entendions bien, et lorsque nous sommes dans un environnement mono, nous les entendions également exceptionnellement bien. Voilà pour ce cours sur le mixage en mono, je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons du pink noise. Je t'y verrai. 6. Bruit rose: D'accord. Parlons du mixage avec du bruit rose. C'est un domaine très intéressant car certains ingénieurs méprisent absolument le mixage avec du bruit rose Je l'utilise comme une sorte de sauvegarde de temps en temps. Je pense que c'est un excellent outil pédagogique pour commencer, qui vous aidera à régler vos oreilles pour mixer correctement les volumes, en particulier dans un environnement mono. Alors, qu'est-ce que le bruit rose ? Si vous considérez le bruit blanc comme le son que nous entendons sur vieux téléviseurs où nous entendons ce type de son. C'est le bruit rose, mais il est un peu plus uniforme lorsque nous avons également des basses fréquences. En fait, même sur mon écran visuel, comme vous pouvez le constater, les choses fonctionnent vraiment horizontalement sur un plan plat, sans une petite fluctuation qui se produit en même temps Mais en bref, il s'agit d'un bruit avec une réponse en fréquence plate, et il est assez souvent utilisé pour régler les haut-parleurs. Nous avons parlé de ces tweeters et de ces cônes sur les haut-parleurs. Mais comment puis-je m'assurer que, lorsque le son augmente en fréquence, les deux petits haut-parleurs sont équilibrés l' un par rapport à l'autre Le Tweeter est-il trop fort ? Le cône est-il trop silencieux ? Eh bien, le bruit rose aide les techniciens du son et à équilibrer les haut-parleurs afin qu'ils aient une réponse relativement équilibrée. Un bruit rose ne vous aidera pas à comprendre comment les appareils éphémères ou ce type de pointes de batterie fonctionnent dans les haut-parleurs Mais en termes d'égalisation, de basses, de médiums et de hautes fréquences, il est utilisé pour équilibrer les haut-parleurs. Donc, si nous l'utilisons pour équilibrer notre mix, cela ne l'aidera pas à mieux se traduire ces haut-parleurs réglés sur le bruit rose. Maintenant, je ne dis pas non plus que chaque haut-parleur est réglé sur le bruit rose. Il existe peut-être une autre technologie exclusive utilisée par certains fabricants de haut-parleurs, mais en général, le bruit rose était souvent utilisé pour régler les haut-parleurs Maintenant, gardez à l'esprit que le bruit rose n'est pas stéréo. Ce n'est pas censé avoir un son très large. C'est juste du bruit, et ça va rester dans un environnement mono. Ainsi, lorsque vous utilisez le bruit rose comme référence pour vous aider à équilibrer votre mixage, vous devez vous assurer que vous mixez en mono. Maintenant, le bruit rose peut nous aider à savoir si notre mix manque un peu de basses ou si ses aigus sont peut-être trop médiatisés et trop Mais pour aujourd'hui, ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez utiliser le bruit rose pour mixer des volumes, ce qui est finalement le plus important. Avant de vous lancer dans l'égalisation compression et tout ce genre de choses, vous devez vous assurer que tous vos instruments sont correctement équilibrés, uniquement en termes de volume Après le volume, vous pouvez examiner la largeur stéréo ou le panoramique vers la gauche et la droite, puis commencer à égaliser et à compresser selon Donc, ce que je vais faire, c'est jouer notre boucle de batterie, puis je vais introduire un son de basse, un son d'harmonie et une sorte de son mélodique pincé un par un Et nous allons nous assurer que notre bruit rose est réglé à moins 6 décibels, la même marge de manœuvre que celle que nous nous sommes donnée Ainsi, notre mix et notre bruit rose se font concurrence à peu près au même volume. Ainsi, une fois que les tambours atteignent un pic à moins six, notre bruit rose peut également atteindre un pic à moins six. Nous sommes maintenant dans un environnement où nous pouvons utiliser bruit rose pour calibrer les volumes de notre piste Maintenant, comme je l'ai mentionné, dans un environnement mono, vos batteries, en particulier celles de kick and snare, seront assez fortes, comme les sons mélodiques tels que la voix, un solo de guitare ou une mélodie de synthé Je vais donc commencer par m'assurer que ma batterie et ma mélodie sont un peu plus fortes que le bruit rose Ils sont un peu excités par le bruit rose. Les basses doivent être au même niveau que le bruit rose. En d'autres termes, je les entends parler la même manière, et je veux entendre parler de l'harmonie de manière égale ou même légèrement inférieure au bruit rose, car l'harmonie est souvent l'un des éléments un peu plus larges. Cela nous place dans un environnement mono où nous avons le plus d'éléments mono, la caisse claire, et dans ce cas, la caisse claire, et dans ce cas, une partie de synthé mélodique légèrement plus Lorsque je désactive le mode mono et que je reviens à une image stéréo complète, vous devriez entendre un mix qui semble assez équilibré en termes de volumes. Vérifions-le, en commençant par les tambours. Maintenant, juste pour te préparer avant que je n'intervienne, voici comment sonne le bruit rose Vous pouvez donc baisser légèrement le volume de vos haut-parleurs, mais pas trop bas au entendre uniquement des informations haut de gamme. Je dis juste de ne pas faire exploser vos haut-parleurs, ce bruit rose va être très fort. Alors allons-y. Nous allons donc commencer par les batteries, en assurant qu'elles sont légèrement plus fortes que le bruit rose Nous sommes en mono, vérifiez ici. Alors allons-y. J' entends vraiment ce coup de tambour au-dessus du bruit rose d'une manière qui fonctionne. Cela ne semble pas très fort, mais c'est également très clair. Je pense donc que notre boucle est en bon état. Ensuite, la mélodie, également un peu au-dessus du bruit rose. Vérifions-le. Ça sonne déjà bien. Allons-y si j'ai augmenté de 6 décibels C'est bien trop fort, comparé au bruit rose, non ? Nous allons donc le retirer. Je n'ai aucun problème à entendre ça à cause du bruit rose. Peut-être que c'est un peu plus silencieux. Ensuite, il y a la basse. Ce son de basse dégage beaucoup d'énergie, et il agit en quelque sorte comme une sorte de contre-mélodie par rapport à la mélodie principale Donc, si les basses sont vraiment fluides et que vous mixez quelque chose comme ça, vous voulez qu'elles soient vraiment à la hauteur du bruit rose, mais si elles fonctionnent un peu plus mélodiquement, comme dans ce cas, vous pouvez les faire monter un peu au-dessus du bruit rose Il faut toujours penser au contexte. basses ne doivent pas toujours être mélangées au bruit rose exactement de la même manière. Ce sera spécifique au genre. Cela va avoir à voir avec la ligne de basse elle-même. Et si les basses contiennent beaucoup de contenu haut de gamme, comme les médiums et les aigus en termes de fréquences, alors elles vont ressortir un peu plus, et ce n'est Mais en général, ici, je veux que ce soit plus calme que la mélodie C'est toujours l'élément mélodique principal, mais c'est aussi plus fort que le bruit rose Ce n'est pas grave si nous nous rapprochons du volume du bruit rose, mais essayons de l'équilibrer à partir de là. Ça ressemble à ça. OK, puis nous ajouterons notre harmonie, qui sera, dans ce cas, probablement l'un des éléments les plus calmes. D'habitude, l' harmonie sera assez large. C'est la section à cordes de l'orchestre. C'est cette guitare robuste qui a été traitée pour être large ou peut-être des guitares à plusieurs pistes fabriquées. Nous voulons donc nous assurer que le volume est à peu près le même que celui de notre bruit rose ou peut-être légèrement plus faible. Essayons-le. Cela me semble bien. Je pense que la mélodie était encore un peu forte, alors je l'ai légèrement diminuée. Encore une fois, je voulais être un peu plus fort que prévu, car c'est ainsi que les choses se traduisent en mono Ces éléments principaux, le kick, snare, la voix, les éléments mélodiques , les solos de guitare, seront un peu forts dans le mix lorsque vous écoutez Donc, ce n'est pas grave s' ils sont légèrement bruyants. Je pense juste que c'était trop fort dans l'ensemble, alors je l'ai un peu réduit. Maintenant, avant de tout écouter, je voudrais vous parler de cette nouvelle partie harmonique. Il y a beaucoup de bas de gamme. J'envisagerais peut-être de traiter ce bas de gamme afin qu'il ne soit pas trop en concurrence avec la base en dehors du contexte de ce cours. Mais encore une fois, vous allez commencer à ressentir ces petites choses. Nous nous sommes dit : « Eh bien, cela ne fonctionne pas vraiment à cause de la compression ou de l'égalisation ou quoi que ce soit Mais à ce stade, nous sommes en mono. Pour toutes les raisons j'ai expliquées dans le cours mono, nous utilisons le bruit rose juste pour obtenir des volumes assez proches de la normale. C'est le moment. Désactivons notre bruit rose et écoutons notre mix en mono, puis en stéréo. Ça ressemble à ça. Ça sonne plutôt bien. Je pense que la mélodie est peut-être encore un peu trop forte, et que la batterie pourrait légèrement monter Mais encore une fois, c'est maintenant l'entendre dans un contexte musical. Sans le bruit rose. Vous pouvez effectuer ces petits ajustements pour obtenir les bons volumes de mixage. Écoutons-le. Sans le bouton mono activé, cela ressemble à ceci. Je pense donc que nous nous rapprochons. La basse et l'harmonie réunies. Encore une fois, il y a beaucoup d'accumulation de produits bas de gamme. En fait, je vais juste jouer en solo dans un environnement stéréo, la batterie et la mélodie ensemble, ce qui, à mon avis, sonne bien Oh. Encore une fois, la mélodie est peut-être encore un peu haut de gamme C'est un son très perçant, nous allons donc le réduire un peu Mais l'harmonie est en fait un peu trop forte. Dans ce cas, je pense que cela ne serait pas mélangé avec le bruit rose , comme je l'ai fait, mais plutôt un peu plus bas. Encore une fois, avec des éléments harmoniques et larges, le bruit rose peut presque les enterrer un peu Faites-le de telle sorte que les volumes soient égaux, puis abaissez-le de 1 à 2 décibels Donc, si on le baisse de quelques décibels, peut-être même de 3 décibels Et puis, pour ce qui est de la basse, je suis assez proche. Maintenant, le plus important ici, c'est que vous pouvez entendre les quatre éléments sans aucun problème. Donc, en termes d'équilibre, vous devez choisir entre l'écoute avec le bruit rose et le mixage en mono, puis utiliser le même bruit rose en stéréo et l'absence de bruit rose en stéréo. Passez d' un environnement et vous remarquerez que de petits changements devront se produire encore et encore. Ces petits microchangements vous permettent de mieux comprendre comment le bruit rose retentit sur vos écouteurs ou votre système et comment le genre que vous mixez doit s'équilibrer avec ce bruit rose. Maintenant, comme tout à l'heure, lorsque j'ai mentionné que vous vouliez mixer avec une référence et écouter votre référence en mono, en stéréo, et juste en tant que contenu secondaire, vous voulez également écouter le mix auquel vous êtes confronté, son du mix auquel vous êtes confronté, votre mix de référence lorsque du bruit rose est superposé. Assurez-vous que le son masterisé sur lequel vous travaillez est un morceau pop vraiment chaud et fort ou quoi que ce soit d'autre, morceau pop vraiment chaud et fort ou quoi que ce soit que vous le réduisez de manière appropriée afin qu' il soit nivelé avec le bruit rose À partir de là, écoutez-le en mono avec le bruit rose et essayez de faire correspondre votre mix de manière à ce qu'il sonne la même manière que le bruit rose par rapport au mix, et vous serez presque au fait des volumes de votre mix Donc, une dernière fois, le petit minimx que nous avons créé, et j'ai créé ces pièces très rapidement C'est très simple en termes de production. Nous allons écouter la version stéréo complète. Ensuite, nous allons l' écouter en mono, puis nous ajouterons le bruit rose pour que vous puissiez entendre les trois environnements différents. Commençons en stéréo, c'est parti. Mono. Le gros bruit. Donc voilà. À partir de là, il y a notre mix global, très petites modifications pour l'équilibrer, puis vous pouvez commencer à geler et à coller les éléments ensemble à partir de là Même si vous n'aimez pas le bruit rose et le mélange avec du bruit rose, je pense qu'il y a quelque chose à dire sur le fait de ne pas être obsédé par le fait de se le trop tôt sur ces petits détails Ne vous efforcez pas de mettre en file d'attente les résonances et de colorier des objets tant que le volume Une fois que vos volumes sont définis, vous pouvez effectuer ce que l' on appelle le mixage de haut en bas, dont nous parlerons plus tard. Mais comprenez simplement que les volumes, c'est la première étape pour vous en ce moment. Et si vous sentez que vous avez besoin d'un peu d'aide, Pink Noise est là pour vous aider. N'oubliez pas de vous assurer que vous mixez avec lui dans un environnement mono. Voilà pour ce cours sur le bruit rose. Notre prochain cours s'intitule The Music is in the MdS. Et est-ce toujours le cas. Nous allons parler des fréquences moyennes, pas des hautes, ni des basses, et de leur importance pour obtenir un bon mix C'est tout pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 7. La musique est dans les tons moyens: D'accord. Ensuite, parlons de la façon dont se trouve la musique dans les médecins. Maintenant, il y a quelque chose que j'ai configuré sur ma bande principale je pense que vous allez trouver très pratique. Jetons donc un coup d'œil afin que vous puissiez mieux analyser ce qui se passe dans les MD de votre musique Donc, ce que j'ai fait ici, c'est créer deux types de versions d'une configuration à double filtre automatique Vous pouvez utiliser les égaliseurs pour y parvenir. Vous pouvez utiliser Ableton comme un filtre automatique, peu importe Le principe est assez simple, et vous pouvez l'appliquer comme bon vous semble. Maintenant, j'utilise Ableton 12, mais avant cela, le filtre automatique était un peu différent Comme vous pouvez le voir, la plus récente, ici à gauche, est maintenant assez large. C'est un peu plus détaillé en termes de paramètres. À l'origine, j' utilisais cette astuce avec l'ancien filtre automatique. Je veux donc d'abord vous montrer à quoi cela ressemble , puis je vais vous montrer les nouveaux. Ableton pourrait très bien modifier nouveau l'apparence de ces filtres à l'avenir, mais ce ne sont pas des unités qui sont fréquemment modifiées Il devrait donc être assez infaillible à l'avenir J'ai un ensemble de filtres automatiques avec une coupe haute ou une coupe basse. Nous laissons passer les basses fréquences. Ceux-ci passent à travers tout en coupant les hautes fréquences ici. Je l'ai réglé sur 5 kilohertz, soit 5 000 hertz La résonance est évaluée à 14 %. Il s'agissait en fait du pourcentage de stock sur lequel cet ancien filtre était réglé. Ce n'est pas le cas pour les nouveaux filtres, vous devez donc garder ces 14 % à l'esprit. Cela donne juste une belle sorte de pente solide où les choses ne roulent où les choses ne roulent ni trop peu profondément ni trop raide. Pour compléter cela, nous avons un autre filtre qui est un filtre passe-bas coupe-haut. C'est laisser passer les hautes fréquences. Il s'agit de supprimer ces basses fréquences ici. Donc, si vous ne savez pas comment configurer cela, il y a toutes ces petites icônes en bas. Vous voulez juste le régler jusqu'à ce vous obteniez celui qui ressemble à ceci, réglant à 200 hertz, et encore une fois, à 14 %. J'ai activé ces deux filtres et groupés. Ainsi, si vous cliquez sur l'un, que vous cliquez sur l'autre en maintenant la touche Maj enfoncée, puis que vous appuyez sur Ctrl G, l'appareil sera placé dans un groupe que vous pourrez ensuite activer et désactiver afin que les deux appareils soient allumés et éteints en même temps. Donc, pour montrer, si je clique sur le haut de cet appareil, que je clique sur le haut de celui-ci, Ctrl G, il est maintenant groupé, et je peux les désactiver collectivement. J'ai fait la même chose. Je vais les supprimer. J'ai fait la même chose ici pour les nouveaux filtres automatiques, 200 Hertz, et la résonance ici est fixée à 14 %, 5 kilohertz, la résonance ici est fixée à 14 % Et maintenant, au lieu de voir toutes ces icônes, qui me manquent un peu, elles sont toutes contenues ici. Maintenant, il y a plus d'options, ce qui est plutôt cool. Il existe d'autres éléments tels que le lecteur et différents types de paramètres auxquels vous pouvez accéder que vous n'étiez pas en mesure d'accéder auparavant. Ainsi, tout ce qui est au-dessus de 5 000 hertz est coupé, et tout ce qui est inférieur à 200 hertz est coupé. Je dis tout. Ce n'est pas absolument tout car il y a un report, mais ce sont les chiffres que nous avons en tête. Encore une fois, j'ai regroupé ces deux unités afin de pouvoir les activer et les désactiver en même temps. activer et les désactiver individuellement est également une bonne chose, mais dans la plupart des cas, vous allez activer et désactiver ce groupe. Encore une fois, c'est une autre chose où Control M sélectionne ce petit bouton marche/arrêt ici, puis le fait correspondre à un élément de votre clavier que vous puissiez simplement appuyer sur un bouton pour allumer et éteindre ces unités. Très pratique lorsque vous voulez écouter, comme je l'ai déjà mentionné, en mono, en side, les MDs, vous pouvez ajouter lentement ces différents filtres pour pouvoir écouter votre mix sous différents angles Alors écoutons notre mix tel qu' il était. Ça sonnait quelque chose comme ça. Maintenant, la première chose que je voudrais faire après avoir établi un certain équilibre relatif des volumes, ce que je n'ai pas fait lors du dernier cours, mais nous pouvons le faire maintenant est de cliquer sur les différents instruments que nous avons et de faire glisser l' un de ces faders vers le bas Je vais faire glisser les quatre vers le bas jusqu'à ce que notre marge de manœuvre soit revenue à ce qu'elle devrait être Maintenant, nous n' avons pas encore abordé le découpage, la compression et la limitation, ce qui sera la façon dont nous y parviendrons plus tard Donc, pour le moment, le truc le plus rapide pour s'assurer que moins six est le premier chiffre est de tout faire glisser vers le bas jusqu'à ce que nous atteignions le moins six sur notre master. Ça ressemble à ça. OK, nous sommes très proches de cette marge de manœuvre négative de six dB C'est ce que nous voulons pour pouvoir aller de l'avant. OK, nous allons donc y rejouer, et pendant qu'il joue, je vais activer ce groupe de filtres automatiques ici. Et vous entendrez que les aigus extrêmes les basses et les sous-fréquences sont tous coupés Jetez-y un coup d'œil. Ça ressemble à ça. Voici notre mix. Avec les filtres. OK, donc maintenant nous ne nous préoccupons pas du son des fréquences de base et des sous-fréquences. Nous ne nous préoccupons pas du son des hautes fréquences, tout ce qui dépasse 5 kilohertz Et ce que nous entendons, c'est que la plupart du temps, les choses ont été réduites au-dessus de sept rien qu'en fonction de ce résultat. Nous avons donc des hautes fréquences qui ne nous préoccupent pas et des fréquences très basses qui ne nous préoccupent pas. Cela nous permet de nous connecter à ces fréquences moyennes et assurer que nous entendons bien la musique. Après tout, la musique est dans le milieu. Est-ce que je peux entendre les éléments harmoniques ? Puis-je entendre les éléments mélodiques ? Je ne dis pas qu' il ne faut pas entendre batterie au milieu. Tu devrais certainement. En fait, vous devriez même probablement utiliser certains de vos chapeaux hauts et une partie de votre voiture. Ces instruments au son plus aigu, ces cymbales, saignent plus bas dans Vous devriez donc entendre certaines de ces hautes fréquences. Vous devriez entendre le claquement de la caisse, ainsi qu'un peu de cran provenant de la basse, mais rien de tout cela n'est doux et bas, ni du coup de pied ni de la Je ne dis donc pas que nous n'entendons pas instruments à faible son ou à fort son Ils seront un peu plus silencieux relativement, mais ils se répercuteront dans cette partie centrale du mix Cela étant dit, écoutons à nouveau et écoutons simplement l' harmonie et la mélodie et veillons à ce que cela passe clairement Donc, pour moi, je pense que la base occupe un peu trop de ces fréquences moyennes. Je vais mettre un égaliseur. Nous aborderons l'égalisation plus tard, mais juste pour vous montrer, en gros, si je fais un tour d'horizon, vous pouvez entendre que nous ajoutons plus de sons graves, moyens ou aigus à cet instrument Je vais juste prendre un moment pour regarder et écouter afin de voir comment la basse pourrait être construite en termes de volume. Parce que pour l'instant, si je baisse le volume des basses , les basses sonneront moins fort dans les Mais cela n' influencera-t-il les basses fréquences que nous n'entendons pas ? Je ne veux donc pas simplement commencer à jouer avec trop de volume maintenant. Nous l'avons déjà fait. Nous avons utilisé le bruit rose, puis nous avons peaufiné à partir de là. Maintenant, nous sommes un peu plus chirurgicaux avec des zones de fréquence différentes. Dans ce cas, les médecins. Alors allons-y. Donne-moi un moment, et je vais te montrer comment je pourrais égaliser quelque chose comme ça Je ne fais donc rien de trop extrême. Je ne fais pas vraiment sortir plus de 6 décibels sur aucun de ces groupes Vous devez surveiller cette zone de 300 Hertz. C'est là que la boue peut s'accumuler. Maintenant, la guitare basse sonne relativement bien dans ce domaine. Ce sont les autres instruments auxquels nous devons faire attention pour éviter de créer cette confusion Cela étant dit, même si je l'éteins un instant, nous sommes quatre et qu'est-ce que c'était trois ? Ils sont éteints, c'est redevenu beau et plat. Observez simplement l' accumulation dans cette zone. Nous avons cet énorme sommet par ici, puis il descend et il descend également avant de remonter. Cette telle traction vers le bas de gamme est en partie liée à la courbe de Fletcher Munson, qui devient de plus en plus technique Nous n'allons pas encore nous y plonger. Mais cette zone est censée ressembler à ceci, cette zone très basse, mais pas tellement à la zone de 300 Hertz. Un peu d'ascenseur à cet endroit, c'est bien. Cela semble tout simplement très déséquilibré. Écoutons-le encore une fois. C'est beaucoup plus équilibré. Maintenant, en même temps, je pense que l'harmonie se perd un peu au milieu. Nous avons parlé de la façon dont le volume de l'harmonie ne devrait pas être trop élevé, simplement parce qu' il est souvent assez élevé. Et lorsque nous faisions notre mix mono, c'est là qu'il s'est bien comporté. Mais je voudrais peut-être donner un petit coup de pouce, probablement quelque part entre cette zone et cette région, peut-être pas tout à fait , mais je voudrais aller un peu plus loin. Je fais juste un gros coup de pinceau pour essayer de clarifier de clarifier ce son harmonieux. Allons y jeter un œil. Je dis, aux alentours d' un K, 1 000 hertz, cette petite portance qui se répercute en quelque sorte dans les hauts puis dans les médiums les Je pense que cela sonnera bien une fois que nous aurons rétabli le mixage complet. Maintenant, avant cela, je tiens à vous montrer que nous pouvons prendre l'un ou l'autre de ces deux types de filtres et les inverser, ce qui était auparavant plus facile avec l'ancien filtre automatique, mais il fonctionne toujours bien. Et vous ne pourrez entendre que les graves ou les aigus. Vous pouvez également compartimenter ces mélanges. Maintenant, pour être clair, les 5 kilohertz haut et les 200 Hertz en bas, ces points de réduction, c'est ce que je préfère En fin de compte, vous pouvez trouver vos propres préférences, et je vous recommande de le faire réglant quelque chose comme un filtre passe-haut, d' écouter votre mix et de le baisser lentement. Imaginons que nous commencions tout en haut. Tirez-le lentement vers le bas. Et une fois que ça commence à être un peu épais, c'est là que je veux m'arrêter. Genre, juste ici. Nous commençons à prendre de l'épaisseur, et je n'ai pas vraiment envie de m' occuper de ça alors que je veux juste entendre le haut de gamme. Donc, pour moi, 5 000 hertz ou 5 kilohertz, c'était en quelque sorte mon point idéal Mais vers le bas, si nous devions faire l'inverse, nous obtiendrions quelque chose comme ça où nous pouvons abaisser la fréquence assez bas, puis l'augmenter jusqu'à ce que nous commencions à entendre le faible niveau de fluidité de la base, commencer à avoir un peu de punch ou de grain à mi-chemin Écoutons-le. Juste à côté, nous entendons beaucoup parler du début à mi-parcours. C'est une 360. Si je le rappelle. Maintenant, nous avons à nouveau ce bas de gamme fluide. Parfois, je suis descendu à environ 170. C'est un autre chiffre amusant à utiliser pour isoler les basses fréquences, et je l'utilise assez souvent lorsque je fais de la compression parallèle sur une basse, comme pour une guitare basse ou un synthé basse Mais pour l'instant, je vais juste utiliser un bon numéro 200. Cela fonctionne bien pour les fins pour lesquelles je l'utilise. C'est donc en quelque sorte l' astuce suivante qui est un peu exposée, c'est qu'une fois que vous avez équilibré ces médiums, vous pouvez inverser la tendance, écouter les graves Assurez-vous de le retourner en arrière, et vous pourrez retourner et écouter les aigus. Ensuite, vous pouvez les mixer sous forme petits sous-mixages et ensuite écouter le tout en entier Maintenant, tu ne veux pas être trop radical avec ça. Vous avez déjà équilibré les volumes, n'est-ce pas ? Nous utilisons le bruit rose, que vous l' utilisiez ou non, nous avons commencé par les volumes. Donc, si vous avez envie du haut de gamme, vous voulez simplement tout améliorer un peu. Cela ne va pas sonner pour le moment par rapport aux médiums et aux Vous devez donc vous assurer de faire plus de mouvements chirurgicaux à ce stade, tout en écoutant ces petits sous-mélanges des basses, moyennes et hautes fréquences séparément. Essaie d'écouter les aigus pendant une seconde. J'entends beaucoup de beaux chapeaux hauts et propres, et j'entends cette mélodie transparaître La guitare basse contient un peu trop de ce haut de gamme. En fait, nous allons clarifier cela non pas dans ce cours, mais dans l'un des prochains où nous allons parler d'un roll off amusant que nous pouvons faire sur certains instruments haut de gamme. Mais gardons cela à l'esprit pour aller de l'avant. Écoutons maintenant les basses du mix. Le coup de pied sonne plutôt bien, et la base n'est pas aussi puissante que le coup de pied, mais il sonne quand même très bien Et il y a quelque chose que je surveille , c'est que lorsque vous regardez le master ou l'une de ces bandes , c' est-à-dire qu'il y a un vert forêt et un autre vert citron que vous allez voir dans ces signaux. Le vert de la forêt ou les sommets, nous pouvons donc voir beaucoup de mouvement là-haut, même jusqu'à cela, le jaune, j'imagine qu'ils changent un peu de couleur. Mais il y a plus de vert citron ici, qui représentera la valeur RMS, la valeur moyenne du son Maintenant, ils avaient l'habitude de faire une vieille astuce avec le visiomètre de base . Je vous recommande de consulter l'astuce du visiomètre de base. Vous pourrez le trouver assez facilement. Mais cela se traduit également par une astuce RMS sur ce type de canaux, à savoir qu'en gros, je veux m'assurer que la fluctuation de cette pompe est d' environ trois décibels. Si nous y regardons, quand il se stabilise, il se trouve juste en dessous du 18, et à son apogée, il se trouve un peu autour de cette partie centrale ou juste en dessous De cette partie centrale à 18, soit 3 décibels Nous travaillons donc avec une assez bonne fluctuation entre le coup de pied et le retour sur les sous-fréquences des basses Maintenant, il est important de mentionner que ces signaux vert citron que vous voyez ont davantage à voir avec le bas de gamme. Le son moyen que vous entendez, si vous le considérez comme haut de gamme, contient beaucoup de sons délicats et collants Au milieu, il y a des accords qui entrent et sortent, des voix qui entrent et sortent Mais qu'est-ce qui tient stable la plupart du temps, votre guitare basse, et il y a généralement une sorte de modèle de coup de pied répété qui prend le signal vert citron de votre guitare basse et le fait fluctuer à chaque fois que le coup de pied se produit Cela dépend du style. Dans quelque chose comme la drum and bass, il se peut que vous ayez un sub très fort et que votre coup de pied soit un peu plus faible. Donc, en fait, chaque fois que le coup de pied frappe, le sous-marin baisse légèrement, selon ce que l'on appelle la compression par chaîne latérale, dehors du contexte de ce cours, mais juste pour vous faire savoir, vous verrez toujours une sorte de petite fluctuation Si votre coup de pied frappe, que votre basse frappe et que vous ne voyez qu' une ligne plate composée de ces informations vert citron, je dirais que votre bas de gamme n'est pas très dynamique, et vous devriez peut-être envisager de lui donner un peu de marge de manœuvre. Cela dit, je pense que le but et le coup de pied sont déjà assez bien équilibrés. Donc, d'abord, nous écouterons avec le filtre activé, puis je le désactiverai, et vous entendrez le mixage s'étendre ou davantage de cette façon. Les hauts reviennent, les bas reviennent, et ça devrait sonner assez plein Écoutons-le. Je suis donc toujours assis autour de ce chiffre négatif de six comme point culminant. Vous remarquerez que les informations vert citron ci-dessous, en fonction de la quantité de fréquences de base que vous ajoutez, changeront. Nous allons nous concentrer sur la fixation de la base afin qu'elle soit au même niveau que le mix plus tard. Mais pour l'instant, nous atteignons toujours un sommet autour de moins six Les volumes semblent relativement équilibrés, et nous avons apporté quelques ajustements subtils au milieu du mixage pour nous assurer que vous vous sentez bien. En ce qui concerne les sommets, j'ai parlé du fait que nous avions atteint certains de ces sommets Cela se déroulera dans deux classes à partir de maintenant. Mais pour l'instant, nous n'avons pas trop peur de perfectionner chaque élément du mix Nous sommes juste en train d'apporter de petits changements pour l' améliorer petit à petit Donc, comme je l'ai expliqué, la musique est au milieu. Configurez quelques filtres automatiques sur votre chaîne principale. Lancez-en un au-dessus de 5 000 hertz ou 5 kilohertz à un pic de résonance de 14 % Votre filtre inférieur va émettre tout ce qui est en dessous de 200 Hertz, encore une fois, avec un pic de résonance à 14 % Vous pouvez également le faire avec un seul égaliseur. Je préfère utiliser les filtres automatiques. C'est juste moi, mais avec un égaliseur, cela ressemblerait beaucoup 200 hertz sur le bas de gamme et 5 kilohertz sur le haut de gamme, vous pouvez voir que les pentes semblent légèrement différentes, mais c'est essentiellement ce que vous recherchez Tu regardes les médiums. Vous pouvez automatiser ce bouton sur l'un des boutons de votre clavier, puis lorsque vous appuyez sur ce bouton de votre clavier, il peut tout de même s'activer et se désactiver. Maintenant, inverser ces bandes est près tout aussi difficile lorsque je peux simplement prendre l'une d'entre elles et la retourner pour entendre les graves toute seule, ou je peux prendre l'autre et retourner pour que je puisse juste entendre les aigus Certes, si j'utilise les filtres automatiques, c'est parce qu'il était autrefois un peu plus facile de retourner les choses avec les différents types de modèles de filtres disponibles, mais maintenant c'est à peu près pareil Donc, je veux dire, il y a un peu plus de contrôle sur le réglage de quelque chose comme drive ou sur le travail avec les pourcentages de résonance au lieu de simplement utiliser un signal Au bout du compte, c'est un peu la même chose. Donc, si vous voulez utiliser un égaliseur, utilisez un égaliseur. Si vous souhaitez utiliser deux filtres automatiques, utilisez deux filtres automatiques, c'est à vous de décider. Enfin, je dois mentionner que même si nous parlons des médecins de ce cours, je vous ai montré comment vous pouvez inverser ces filtres automatiques ou l'égaliseur, afin d'écouter séparément les aigus et les graves Une autre chose que je dois mentionner, c'est que lorsque nous écoutons simplement les médiums, nous nous concentrons sur une partie du mixage, uniquement sur les fréquences moyennes Lorsque nous utilisons quelque chose comme ce bouton mono, ne nous préoccupons plus trop de la largeur stéréo, et nous nous concentrons uniquement sur le son en mono Vous devriez donc vous sentir libre de combiner ces deux astuces. Voici notre mix original. Voici les filtres. Et le voici avec Motto ainsi que les filtres. Parfois, ce que je fais, c'est vraiment mélanger le milieu du mix avec tous ces éléments activés, et je passe cinq ou dix minutes dans cet environnement vraiment obtenir des détails avec la partie centrale du mix À partir de là, je vais maintenant enlever filtres automatiques et écouter le spectre de fréquences complet, puis essayer d'améliorer le mixage à partir de là avec de petits ajustements Et puis à la fin, je vais désactiver mono pour que vous puissiez entendre le mixage complet, et c'est incroyable de voir à quel point la fidélité s'améliore, de voir à quel point votre mix sonne plus professionnel après avoir rendu les choses plus difficiles en termes d'environnement dans lequel vous mixez, en privilégiant une mise au point plus étroite, puis en les retirant couche par couche. Écoutons juste un instant avec tout activé. Je vais lentement éteindre les choses, puis vous verrez à quel point c' est gratifiant de retrouver ce mix complet. Très bien, examinons d' abord le mix avec tout activé, puis juste en mono sans les filtres, puis le mix complet. Ça ressemble à ça. C'est tellement amusant d'entendre le mixage dans une gamme aussi étroite, puis d' entendre les graves et les aigus ressortir, puis d'entendre la largeur ressortir C'est comme si vous travailliez vraiment avec les dimensions Y et X pour créer soudainement ce mélange. Nous commençons donc dans un environnement plus difficile, puis à partir de là, nous ouvrons en quelque sorte les choses pour avoir une vue d'ensemble. Maintenant, il y a ces vieux petits haut-parleurs carrés appelés haut-parleurs Oraton, et de nombreuses entreprises modernes sont en train de les refaire Ce sont essentiellement des haut-parleurs mono, et ils ont essentiellement une gamme de fréquences étroite. Ils n'ont pas de basses extrêmes, et ils ne sont pas excellents non plus dans les extrêmes hauts. Ils sont essentiellement comme le cône d' un haut-parleur sans le Twitter. Cela ne fait-il pas la même chose ? Dans de nombreux studios, vous allez voir ces petites enceintes qu' ils utilisent intentionnellement pour améliorer leur mixage. J'utilise le même terme NRF pour citer les jeux vidéo où un héros était autrefois plus puissant et où maintenant ils le rendent moins puissant Ils ont énervé le héros. Eh bien, nous sommes en train de peaufiner le mix Nous essayons de rendre l'environnement de mixage presque plus difficile, mais nous ne voulons pas le rendre intentionnellement difficile. Nous voulons nous assurer de comprendre pourquoi c'est difficile et dans quelles limites nous devons travailler. Si je n'écoute que des fréquences moyennes, dois-je modifier le haut de gamme et la sous-base ? Probablement pas. Si vous savez comment vous avez réduit cette plage et que vous savez que vous mixez en mono, vous pouvez mixer en conséquence Ainsi, entre le mixage en mono et le mixage avec les MD, nous recréons essentiellement cette expérience d'enceinte ortone et vous faisons économiser de l'argent en achetant l'une de ces Cela étant dit, si vous avez beaucoup de liquidités, je vous recommande de vous procurer l'un de ces haut-parleurs, car ils sont emblématiques. Ils sont utilisés dans de nombreux studios, et c'est essentiellement ce qu'ils font. C'est tout pour ce cours sur la musique, c'est dans les médecins. J'espère que vous comprenez comment vous pouvez utiliser cela à votre avantage en tant que producteur. Je vous retrouverai dans le prochain cours où nous parlerons un peu des sous-fréquences. Je t'y verrai. 8. Roll-off 8k (Au diapason la 8k): Ensuite, parlons d' un roll off de huit kilomètres. Comment puis-je utiliser certains de mes instruments pour atténuer les aigus extrêmes pour créer un peu plus d'espace et clarté dans le haut de gamme de mon mix ? Passons aux filtres que nous avons placés sur notre chaîne principale et écoutons simplement tout ce qui se passe à 5 K et plus. Il n'est pas nécessaire que ce soit huit kilomètres et plus. Nous allons quand même tout entendre à huit kilomètres et plus. Nous entendons juste un peu en dessous de ce point également. Je vais donc utiliser ce filtre ici. Je vais le retourner et activer les deux filtres. J'entends donc tout à ce sujet. Ce filtre n'affecte pas ce filtre, d'ailleurs. Ce filtre indique tout ce qui est supérieur à 200. Ce filtre dit tout ce qui est au-dessus de cinq K et plus. Ils disent donc essentiellement la même chose. Ce filtre fait en sorte que je n'entends rien de tout cela ici. Même si ce filtre l'autorise, celui qui est placé en haut dans ce cas est en quelque sorte celui qui dicte ce que nous entendons Écoutons donc la partie supérieure de ce mix pendant un moment et voyons si nous avons des indices sur ce que nous pourrions vouloir corriger. Donc, pour moi, il y a beaucoup de basse dans ce domaine, certains genres, c'est normal, comme le dub step et la drum and bass Je pense que je devrais peut-être reprendre un peu de ce haut de gamme à la basse. Je vais également l'essayer sur les autres éléments. Et voyons si le fait de le faire à un élément quelconque ouvre considérablement les choses. Maintenant, sur ma base, j'ai déjà un égaliseur datant de tout à l'heure, lorsque nous ajustions les médiums et réduisions certaines de ces très basses fréquences Ce que je vais faire, c'est prendre ce filtre supérieur et le régler sur 8 kilohertz Il s'agit donc d'un filtre passe-bas ou d'un filtre à haut débit. Encore une fois, il suffit de regarder la forme. C'est tout ce que tu as vraiment besoin de savoir. Écoutons le haut de gamme de ce mix avec le filtre éteint puis allumé pour voir si cela profite à cette partie du mix. Allons-y. Il y a un peu de grésillement dont nous sommes en train de nous débarrasser à la base Je ne sais pas si je préfère l'un à l'autre. Je dirais donc qu'à ce stade, il est logique de le maintenir car si le mettre en activé, car si le mettre en place permet de laisser un peu plus d'espace pour les autres éléments, et j'aime bien les deux, pourquoi ne pas créer un environnement plus sûr pour ces autres instruments ? Maintenant, si vous n'êtes vraiment pas sûr chez vous, laissez-le de côté. Par exemple, c'est l'une de ces choses où vous devez affiner vos oreilles au fil du temps, une préférence et comprendre ce se passe habituellement dans le style que vous mixez. Mais je sais que je n'ai pas besoin d'une tonne de basses dans ce domaine. Je peux m'en passer, donc je vais garder le filtre allumé et me débarrasser de ces fréquences extrêmement élevées. Je suis également curieux de savoir comment cela sonnerait sur la mélodie. Il y a beaucoup de mélodies dans ce domaine. Réglons ce paramètre à 8 000 hertz, et voyons si nous pouvons encore obtenir quelque chose qui améliore le mix. Maintenant, je voudrais mentionner, comme 60 Hertz, l'idée que nous pourrions être à 50 hertz ou 70 hertz là où nous avons les pics les plus élevés. Les 8 kilohertz, les 8 000 hertz ne sont pas un chiffre exact. Mais si je vous donne quelques chiffres auxquels vous pouvez commencer à réfléchir dès maintenant, ils peuvent être votre point de départ, et vous pouvez faire fluctuer les choses à partir de ce point Écoutons le son de la mélodie lorsque le filtre est activé ou désactivé. Allons-y. Encore une fois, je préfère qu'elle soit allumée. Il y a juste un peu plus de place pour que ces chapeaux hauts puissent respirer. Je ne vais pas vraiment aborder ça à la batterie. Je veux que les batteries aient une très grande fidélité jusqu'à 60 hertz ou peut-être moins et jusqu' à plus de 10 kilohertz pour les chapeaux hauts Je ne veux donc pas me débarrasser des chapeaux hauts. Si je faisais quelque chose comme du hip hop lo-fi ou un son de batterie vraiment sec, quelque chose comme une batterie fky, alors peut-être que j'aurais envie de me lancer dans le haut de gamme, mais cela ne me préoccupe pas vraiment pour ce style Enfin, voyons si cela fonctionne également sur l'élément harmonique. Comme vous pouvez le constater, nous avions déjà un égaliseur plus tôt. Réglons ce paramètre à 8 000 hertz et écoutons par intermittence. Allons-y. Il s'agit d'un changement important. Écoute encore. Oh, ça va être difficile. Nous avons perdu beaucoup d' air, mais cela laisse beaucoup de place à ces chapeaux hauts. Encore une fois. C'est là que je veux garder un peu de cet air. Je pourrais aller jusqu'à 9 500 Hertz, un peu plus. J'aime vraiment ça. Nous pouvons garder un peu de cet air. Mais encore une fois, les chapeaux hauts ont beaucoup plus d'espace pour respirer. Éteignons la batterie pendant un moment et écoutons les trois éléments séparément, puis nous activerons et désactiverons ces filtres sur le haut de gamme afin que activerons et désactiverons ces filtres sur vous puissiez entendre ce qu'ils font sans que la batterie ne nous distrait Jetez-y un œil, en commençant par la basse. Passons à l'harmonie. C'est le changement le plus important. Passons ensuite à la mélodie Tout semble juste plus chaud. Je veux dire, la mélodie se perd un peu. Je pourrais augmenter un peu ce signal pour compenser partie de l'énergie perdue sans pour autant redonner à la batterie certaines de ces fréquences extrêmement aériennes, et nous allons même remettre le mix complet en scène. Vérifions-le. J'ai réintégré un peu plus de basse, mais sinon, je trouve que ça sonne bien. était très électrique avant, et il semble presque un peu plus terne maintenant, mais je pense qu'avec une nouvelle écoute, nous allons entendre que ce mix va nous permettre d' augmenter le volume un peu plus sans fatiguer les auditeurs Réfléchis à ceci. Vous êtes dans un club, et chaque enceinte est capable de produire beaucoup de puissance. Mais ces hautes fréquences, à moins qu'elles ne soient bien gérées, finissent par attaquer nos oreilles. Nous voulons donc nous assurer que nos instruments sont relativement bien équilibrés là-haut. Maintenant, pour être honnête, il est assez rare que je mette ce filtre roll-off à huit K sur tous mes instruments de cette façon. D'habitude, je travaille avec beaucoup plus d'instruments. Mais je pense que pour cet exemple, cela a plutôt bien fonctionné. Gardez donc à l'esprit que ce n'est pas une règle absolue à suivre à chaque fois, pas plus que ce ne sont pas les 8 000 hertz Encore une fois, ce nombre peut être déplacé en conséquence. Encore une fois, c'est quelque chose à prendre en compte, quelque chose que vous pouvez ajouter pour compenser un peu ces fréquences qui tombent. Supposons donc que je veuille que tout fonctionne à 8 kilohertz, comme nous en avons parlé Eh bien, cela pourrait en fait signifier qu'un peu de 7 kilohertz et un peu de six commencent à diminuer en volume avant que cela ne se produise Ainsi, en tirant le signal vers le haut, vous pouvez compenser. Donc, six et sept ne sont pas vraiment trop touchés, et puis après huit heures, c'est quand vous obtenez ce rouleau. Jusqu'à présent, nous avons mixé un peu en Mono. Nous avons mélangé avec des filtres. Nous avons parlé des médiums. Nous avons parlé des basses, particulier autour de 60 hertz, et nous avons parlé des aigus, en particulier dans ce cas, autour de 8 kilohertz Et après avoir ajusté toutes ces choses, présent, notre mix ressemble à ceci. Sans trop de fantaisie, nous ne proposons pas les VST les plus chers que Nous ne nous intéressons pas à la compression limitation et à tout ce genre de choses. Ça sonne plutôt bien directement à la porte. Mais comme je l'entends à maintes reprises, les 10 % restants représentent 90 % du travail. La plupart des cours qui suivront ce cours viseront donc vraiment à approfondir les 10 % restants. Alors, comment puis-je peaufiner le mixage pour qu'il ait un son vraiment professionnel et se démarque des autres mixages ? Maintenant, une chose que je tiens à mentionner c' est que je laisse assez souvent un instrument dans cette gamme supérieure ici. Je pense que pour le moment, l'élément harmonique, comme je l'ai mentionné, avait beaucoup d'énergie là-haut. Mais étant donné que c'est ce son constant se produit et que la batterie produit une musique constante, je voudrais m' assurer que c'est vraiment celui que je retiens. Maintenant, la basse est généralement considérée comme un instrument inférieur. Bien sûr. Parfois, ses fréquences peuvent atteindre cette zone extrême. Mais je dirais que pour commencer, si je devais conserver un élément dans ce domaine, ce serait la mélodie Écoutons-le à nouveau, le mixage complet dans cette zone avec juste la mélodie qui transparaît dans ces fréquences, ainsi que la batterie. Vérifions-le. Ça ressemble à ça. Donc, dans ce cas, je n'entends pas trop de différence. Je vais donc garder ces fréquences ouvertes sur l'élément mélodique peu différent de ce que je disais tout à l'heure, mais maintenant je me demande s'il y a peut-être un élément sur lequel je voudrais être en mesure de jouer un rôle dans ce domaine. Si je n'entends pas trop bien la différence lorsqu'elle est allumée et désactivée, laissons cette zone ouverte pour que la mélodie puisse être écoutée. Ainsi, si quelqu'un utilise un tout petit haut-parleur ou quelque chose comme ça, la mélodie, qui est un élément très important, a une chance de pouvoir briller dans ces hautes fréquences Encore une fois, vous constaterez qu'en fonction du son que vous sélectionnez, celui-ci aura soit plus d' effet, soit moins d'effet. Cela dépend vraiment du préréglage que vous utilisez ou de la façon dont vous avez conçu le son vous-même. C'est tout pour ce cours sur huit K. Au cours des deux prochains cours, nous allons commencer à prendre un chiffre spécifique, comme un ou trois, et parcourir différentes bandes de fréquences pour parler de l'égalisation en détail Par exemple, 100 Hertz, 1 000 Hertz, 10 000 Hertz. Quel est le son de ces zones ? Et quelles sont les manières amusantes d' y penser afin d' améliorer votre mix ? C'est tout pour ce cours, et je vous revois dans le prochain. 9. Sous-fréquences: Ensuite, parlons de la fréquence magique, 60 Hertz. 60 Hertz, en termes de sous-fréquence, c'est ce que nous entendons par le biais d'un caisson de basses ou d'un très grand haut-parleur 60 Hertz sera fréquence sur laquelle vous voudrez probablement voir le plus d'énergie dans votre mix. Cela est particulièrement vrai si vous mixez de la musique électronique. Ou du hip hop ou tout ce qui est très lourd en basses. Ce n'est pas vrai si vous essayez d'opter pour un rétrosund, un où le haut de gamme et le bas de gamme sont en quelque sorte réduits en fonction de la technologie limite de l'époque Cela ne sera pas vrai non plus pour les genres plus doux tels que la musique orchestrale, jazz et la musique folklorique, mais pour tous ceux qui font quelque chose d'un peu plus moderne et essaient vraiment s'imprégner le plus possible de cette atmosphère numérique ou même d'une console analogique, 60 Hertz est vraiment un bon point de départ. Maintenant, la façon dont nous entendons en tant qu'humains, c'est que nous ne pouvons pas vraiment entendre les choses en dessous de 20 hertz. Et si nous avons une ouïe complète, il est vraiment difficile d'entendre quelque chose au-dessus de 20 000 hertz. Donc 20 hertz dans le bas de gamme, 20 000 hertz dans le haut. C'est notre champ auditif. sous-fréquences existeront à environ 20 hertz, je dirais plus probablement à 30 hertz, plus d'environ 80 hertz. Disons de 20 hertz à 80 hertz. C'est en quelque sorte notre territoire sous-fréquentiel. environ 80 hertz, il commence à se fondre dans le territoire de base, où même sur un haut-parleur Bluetooth, vous pouvez entendre une partie de ces basses fréquences. Mais 30 hertz 40 hertz, vous ne pourrez probablement pas entendre cela à moins d'avoir un grand haut-parleur ou un caisson de basses dédié Maintenant, si vous n' avez pas de grand haut-parleur ou de caisson de basses dédié, vous pouvez utiliser des aides visuelles, comme j'ai utilisé le TC Electronics Clarity, mais vous pouvez également utiliser des outils tels que Isotope, Insight et bien d'autres types de visualiseurs numériques pour voir ce qui se passe dans une telle dépression Maintenant, Ableton dispose d'un analyseur de spectre gratuit dans la section des effets audio Vous pouvez placer l'analyseur de spectre directement sur votre canal principal Je vous recommande de l'activer à la toute fin afin que, si vous écoutez les fréquences moyennes, hautes ou basses séparément, le visualiseur vous le montre, car vos filtres sont placés avant l'analyseur de spectre Quand j'appuierai sur Play, vous verrez, nous verrons les choses visuellement par ici. Et nous allons prendre note du fait que si c'est 100 Hertz et que c'est 1 000, 60 dans cette zone, et je veux que vous observiez l'énergie dans cette zone. Nous pouvons donc voir à peu près que 60 Hertz sont l'endroit où nous recevons le signal le plus élevé. Et c'est génial. Je n'ai pas vraiment besoin d'y toucher beaucoup. Mais si vous traitez les kickdrums à partir de zéro ou si vous synthétisez des basses à partir de zéro, vous devez garder à l'esprit que ce domaine est très important Maintenant, j'ai écouté beaucoup de Dead Mouse, Kill the Noise, Daft Punk, Savant, Zomboe, tous ces artistes électroniques plus anciens, qu'ils soient anciens ou nouveaux, peu importe, écoutent leur musique dans cet environnement et Découvrez à quoi ressemblent visuellement leurs mélanges sur ces analyseurs de spectre Maintenant, vous remarquerez qu'en général, nous travaillons sur cette diagonale. La hauteur est un peu plus haute ici, au-dessus de cette sorte de diagonale délavée Nous verrons une partie de la mélodie retentir ici, et nous verrons cette batterie et cette basse créer en quelque sorte du mouvement vers le bas. Nous avons donc cette vague de sons avec certains éléments qui ressortent. N'est-ce pas un peu comme si le bruit rose était l'eau du son et que nos principaux éléments se situaient au-dessus de ce bruit rose ? C'est un peu ça, mais c'est confirmé visuellement . Vérifions-le encore une fois. Tête haute sur le dessus. Des mélodies par ici. C'est un peu plus difficile à voir. Et puis il y a un refrain, les coups de pied dans la basse. Le coup de pied est une version plus gluante de ce pic, et nous verrons de petits brins, et nous verrons de petits brins, ces petites fréquences monter C'est votre base. Et maintenant, le coup de pied frappe assez bien vers le haut autour 200 Hertz, puis vers le bas autour de 60, et cela donne une sorte de U à la basse. Ce ne sont pas des choses que vous devez tous mémoriser, mais je vous montre simplement que, même lorsque deux instruments occupent le même espace, comme un kick drum et une guitare basse, le kick drum est en quelque sorte parfaitement incurvé en termes de fréquences, de sorte que la basse peut ressortir dans cette section. Vous devez donc vous demander si vous commencez par un coup de pied et vous aimez vraiment le son ou si vous commencez par un son de basse dont vous aimez vraiment le son, regardez ce qu' il fait visuellement et adaptez l'autre élément autour de lui. Voyons maintenant comment le bruit rose sonnerait sur l' analyseur de spectre. Jetons un coup d'œil. Nous sommes encore en train de descendre, mais bien sûr, la musique est plus dynamique que le bruit rose. Nous allons donc voir des éléments sortir de cette pente générale Donc, si votre mix sur l'analyseur de spectre semble légèrement incliné, c'est bon. C'est censé le faire. Et tout cela a quelque chose à voir avec la courbe de Fletcher Munson La courbe de Fletcher Munson est un excellent moyen d' expliquer comment nous Et, bien entendu, cette courbe a été nommée d'après les personnes qui ont fait l'expérience sous les noms de famille Fletcher et Munson Regardons maintenant la courbe. L'expérience s'est déroulée comme suit. Imaginez que vous êtes assis dans une pièce et qu'à très faible volume, vous entendez un son faible, comme un son de basse fréquence. Ensuite, ils le transforment en un son de moyenne fréquence puis un peu plus haut, puis un peu plus haut , puis un peu plus haut. Et vous devez documenter la façon dont vous percevez le son. Lequel sonnait le plus fort ? Eh bien, très souvent, ces basses fréquences, les basses fréquences n'ont pas l'impression d'avoir autant d'énergie que les hautes fréquences. Nos oreilles sont réglées pour percevoir environ 3 kilohertz comme étant plus fort Les bébés pleurent dans cette zone. Si vous vous demandez pourquoi nos oreilles se sont adaptées à cette zone. C'est ce que je crois. Mais vous remarquerez également que les sirènes des camions de pompiers et de tout véhicule d' urgence et de tout véhicule d' urgence oscillent autour de 3 Nos oreilles étant très sensibles à cela, nous l'entendrons plutôt que d'autres sons qui pourraient se produire dans notre région. Donc, s'il y a des zones notre ouïe est plus sensible, il doit y en avoir d'autres où notre ouïe est moins sensible. Donc, ce qu'ils vous montrent ici, c'est que, disons que nous prenons simplement cette ligne de fond ici. Et ce sont, disons, tous des sons à très faible volume. Pour que j'entende 1 000 hertz au même volume, disons 10 hertz ou 20 hertz, il faudrait que j'augmente de 70 décibels pour cette zone sonne aussi fort que cette Vous remarquerez que cette zone de 3 kilohertz, nous avons dû la baisser parce que notre ouïe est très sensible En fait, nous avons dû baisser les 3 kilohertz ou les 3 000 hertz pour que le volume sonore soit identique à celui des 1 000 hertz Encore une fois, pour en revenir à l' expérience, je diffuse un son faible, légèrement plus élevé, légèrement plus élevé, et vous êtes en train de documenter, d'accord ? Le premier était vraiment faible, puis c'est devenu un peu plus fort, puis un peu plus fort Eh bien, disons que je fais tous les ajustements que tu me donnes. On pourrait donc dire que le volume des fréquences les plus basses doit augmenter de manière significative pour je puisse les entendre avec le même volume perçu que certaines de ces fréquences plus élevées. Et une fois que j'ai effectué tous ces réglages, donc je joue les sons les plus graves, les tons moyens, graves, moyens aigus, aigus et aigus extrêmes, vous dites : « Oui, ils ont tous l'impression avoir à peu près la même quantité d'énergie Eh bien, alors nous pourrions tracer des choses que vous pourriez voir sur ce type de graphique. Et ce que vous remarquerez, c'est qu' au fur et à mesure que le volume augmente, les choses s'aplatissent un peu Alors, qu'est-ce que cela nous indique, c'est qu'à de très faibles volumes ? Essaie ça à la maison. Réglez vos haut-parleurs très bas. Et qu'est-ce que vous entendez le plus souvent ? Des fréquences plus élevées. Si vous commencez à augmenter le volume de vos haut-parleurs, maintenant, tout semble en quelque sorte s'écraser. l'ensemble, il est donc important de se rappeler que les basses fréquences doivent être augmentées un peu plus pour qu'elles soient perçues comme contenant beaucoup d'énergie. Le kilohertz est un domaine auquel nous devons vraiment faire attention. Même au volume le plus élevé, il y a toujours une sorte de baisse dans cette zone. Vous remarquerez que cette zone d'un kilohert a également besoin d'un peu d'assistance, d'un petit coup de pouce pour qu'elle sonne de la même manière que certaines autres Et puis les hautes fréquences, vous devez vraiment les amplifier pour les entendre avec la même clarté et la même énergie que certaines de ces fréquences moyennes. Cela est particulièrement vrai. Une fois que vous aurez dépassé 18 kilohertz environ, vous verrez une pente essentiellement verticale qui nécessite vraiment d'extraire ce que nous appellerions cette une pente essentiellement verticale qui nécessite vraiment d' extraire bande d'air, est-à-dire les fréquences les plus élevées Donc, pour être clair, si cela a du sens, génial. Il n'est pas nécessaire que tout soit transparent pour vous à ce stade. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que lorsque nous retournons à notre analyseur de spectre et que nous écoutons, il suffit de regarder ce qui se passe ici Vous verrez que nous devons augmenter ces basses fréquences pour qu'elles sonnent relativement au même niveau que les autres fréquences. Assurez-vous donc de regarder et vous verrez que ces basses fréquences sont fortement inclinées, basses fréquences sont de sorte qu'elles ont la même quantité d'énergie que les moyennes et hautes fréquences. Vous vous demandez peut-être, mais Josh, pourquoi ces hautes fréquences n'augmentent-elles pas comme nous l'avons vu sur la courbe de Fletcher Munson Revenons un instant à notre bruit rose. Je vais le faire en solo, et je vais mettre un égaliseur sur le bruit rose Et il y a quelque chose d'intéressant qui se produit sur la base de ces visualiseurs. Si je devais régler, disons, une sorte d'étagère de base à 100 hertz et une autre à environ 7 kilohertz Je vais les aplatir, pour qu'il n'y ait aucun gain. Regardez ce qui se passe visuellement lorsque je l'affiche, disons à propos de cette hauteur, et lorsque je l'affiche à peu près à la même distance, vous remarquerez que les fréquences de base augmentent de manière significative, mais que les hautes fréquences n'augmentent pas autant. Vous ne verrez pas autant de changement visuel. Vérifiez ceci. OK, donc nous sommes simplement passés de la base située autour de cette zone à tout en haut. Essayons-le maintenant avec cette autre étagère ici à 7 kilohertz Hein ? Nous avons donc ce genre de tout ce qui se trouve en dessous, puis au fur et à mesure que nous le tirons vers le haut, il fait encore apparaître environ 6 décibels, mais nous travaillons visuellement à une plage beaucoup plus basse Même les basses avec le bruit rose, lorsque nous travaillons avec elles visuellement, elles se situent autour de ce niveau plus 6 décibels Vous remarquerez que nous ne descendons pas en dessous de cette ligne médiane tant que nous n'avons pas contourné cette zone. La majeure partie est relativement plate. Et puis nous avons cette sorte de lente montée vers cette zone. Ainsi, le simple fait de regarder les choses visuellement, même en termes de bruit rose, peut vous donner des indices sur l' équilibre de votre mix lorsque vous le vérifiez également visuellement à l'aide de ces analyseurs de spectre Maintenant, nous pouvons obtenir d'autres indices visuels si nous commençons à éliminer des éléments. Je vais sortir la basse pendant une seconde et regarder la batterie. OK, nous pouvons donc voir que notre type de pad harmonique est en fait très visible autour de cette zone de 100 200 hertz. C'est aussi une zone où nous allons voir notre base. Voici notre solo de basse, par exemple. Beaucoup de choses se passent autour de cette plage de 100 à 200 hertz. Je pourrais donc envisager de retirer un peu le bas de gamme de ce pad ou de l'élément harmonique. Je n'ai pas besoin de m'en débarrasser complètement, mais je devrais peut-être le baisser un peu, car il y a beaucoup d' épaisseur dans ce pad qui existe déjà dans les basses. Écoutons à nouveau sans la base. Il continue de grimper de manière significative. Prenons donc un indice plus visuel ici. Tirez les choses vers le bas. Je vais me débarrasser de toutes ces faibles quantités de déchets. Il y a ce qu' on appelle les artefacts, tout ce qui se trouve en dessous de la fréquence fondamentale. La fréquence fondamentale est donc lorsque vous jouez la note la plus basse Si vous balayez tout, cela ressemble presque à une onde sinusoïdale Vérifiez ceci. Il suffit d'écouter l'harmonie toute seule. Soyons plus extrêmes. Si vous l' augmentez vraiment, cela semble fluide. Cela ressemble à une onde sinusoïdale. Et tout ce que nous entendons au-dessus est une harmonique supérieure Cela donne au son un caractère, parfois appelé tonalité. En d'autres termes, ces basses fréquences que nous voyons ici. Voyez-vous qu'il y a un tas de choses supplémentaires qui se passent en bas ? Tous ces petits grondements, ce sont des artefacts. Ils ne contribuent pas vraiment beaucoup au son. Un ingénieur du son prudent peut faire quelque chose comme cela en abaissant ces fréquences de manière significative, tout en gardant certaines d'entre elles intactes, juste pour la colle et tous les petits éléments supplémentaires qui remplissent un mixage. Dans un environnement de mixage numérique, il n'est vraiment pas rare de les supprimer complètement. J'ai donc réduit ces fréquences ici. J'ai tout retiré du bas de gamme pour écouter. Par rapport à une version très étouffante de ce son, une version très boueuse Maintenant que nous nous en sommes débarrassés, examinons à nouveau l'analyseur de spectre Nous en voyons toujours quelques uns, mais ils sont beaucoup plus bas. Ils sont plus proches de ce type de courbe de la batterie. Et quand je ramènerai la basse, tout devrait bien s'intégrer dans le mix. Maintenant, si nous faisons jouer la basse toute seule, je veux que vous soyez attentifs à tout autre indice visuel autour cette zone de 60 Hertz qui pourrait être rebutant. Vérifions-le. Il descend donc à environ 40 hertz, mais regardez cette très basse fréquence ici. Vous allez voir ce pic étrange au point le plus bas et même un peu autour de cette sorte de zone de dix, 20 ou 30 hertz. Tout cela est inférieur à notre fréquence fondamentale. Donc, encore une fois, je recommanderais probablement de le supprimer. Maintenant, nous pouvons à nouveau voir ce visuel sur l'EQ. Ça ressemble à ça. Et la note de fond la plus basse qui se produit, disons que visuellement, elle se trouve juste ici. J'essaie de m' assurer que mon filtre s'efface juste en dessous de ce point. Parfois, ce n'est pas une mauvaise idée d'augmenter le signal, c' est-à-dire ce genre de mouvement, juste un tout petit peu pour ne pas vraiment entrer dans cette zone. J'ai mentionné que c'est visuellement par ici que nous essayons de faire avancer les choses, mais vous pouvez voir que nous sommes déjà en train de trouver cette pente dans cette zone. Donc, le fait de relever un peu le signal aidera à atténuer un peu les choses. Alors maintenant, encore une fois , tout ressemble à ceci. Et ce qui est vraiment cool, c'est que notre batterie atteint un pic d'environ 60 Hertz, et au fur et à mesure qu'elle descend, nous voyons une partie de cette base flotter dans même type de zone. Surveillez la base ? Est-ce que c'est à propos de ce chiffre négatif 24, peut-être juste au-dessus. Maintenant, regardons le coup de pied. C'est à peu près à moins 24 ou juste au-dessus. Donc, sans entrer dans les détails, encore une fois, le but de ce cours est de vous montrer qu'environ 60 hertz, c'est autour de ces 60 hertz que vous devriez obtenir le pic le plus élevé de vos fréquences Maintenant, c'est peut-être 50 hertz. C'est peut-être 70 hertz. Cela dépend de la façon dont votre batterie est réglée, de la tonalité sur laquelle se trouve votre chanson, la note la plus basse de la basse, etc. Mais ce sont des sujets que nous pouvons aborder de manière beaucoup plus détaillée en dehors du contexte de ce cours. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur 60 hertz. C'est à Ish que nous voyons le plus d'énergie. Si votre batterie est à 60 hertz, comme il se doit, et que votre basse est très visible dans cette zone, et qu' elles s'intensifient mutuellement, c'est là que vous pouvez utiliser ce on appelle la compression par chaîne latérale La compression par chaîne latérale se produit essentiellement lorsqu' un instrument demande à un autre instrument de devenir plus silencieux Nous allons en parler davantage au fur et à mesure que nous aborderons les cours plus spécifiques à la batterie et à la basse. Mais je tiens simplement à vous faire savoir que si vous constatez une trop grande activité de la part de ces instruments qui interagissent entre eux et créent ces grands sommets, il existe des moyens de gérer cela. Croyez-moi, je suis là pour vous , mais je veux rester concentré sur les faits simples. Et à l'heure actuelle, le simple fait est que 60 hertz sont l'endroit où vous devriez voir le plus d'énergie. Encore une fois, plus ou moins, en termes de fréquence. Je recommande de prendre une journée entière, regarder autant de vidéos que possible sur la courbe de Fletcher Munson pour vraiment avoir une idée exacte du fonctionnement de cette courbe en fonction de la façon dont nous percevons le son, puis de vous la courbe de Fletcher Munson pour vraiment avoir une idée exacte du fonctionnement de cette courbe en fonction de la façon dont nous percevons le son, puis assurer que vous faites beaucoup, encore une fois, une écoute visuelle lorsque vous regardez votre analyseur de spectre ou si vous avez un logiciel sophistiqué de regarder autant de vidéos que possible sur la courbe de Fletcher Munson pour vraiment avoir une idée exacte du fonctionnement de cette courbe en fonction de la façon dont nous percevons le son, puis de vous assurer que vous faites beaucoup, encore une fois, une écoute visuelle lorsque vous regardez votre analyseur de spectre ou si vous avez un logiciel sophistiqué, vous regardez quoi qu'il en soit, mais vous connectez vos oreilles à ce que vous voyez visuellement. C'est juste une autre façon d'aider. Maintenant, devez-vous utiliser votre œil ? Non. Mais si vous craignez que votre pièce pas bien traitée ou que vos haut-parleurs ne soient pas de la meilleure qualité , que votre ouïe soit compromise, peu importe ce que c'est, personnellement, je n'ai aucune honte à utiliser les aides visuelles, personnellement, je n'ai aucune honte car elles ne font que m'aider à mixer. Voilà pour notre cours sur 60 Hertz. Dans notre prochain cours, nous allons passer à l'autre bout du spectre, et nous allons parler de la possibilité de passer à une partie du haut de gamme pour obtenir un peu plus de clarté. Parlons d'un 8 km lors du prochain cours. Je t'y verrai. 10. Les 3: Parlons de quelques chiffres sur votre égaliseur. En termes de spectre de fréquences, nous avons de 20 hertz à 20 000 hertz. Nous allons couvrir les trois niveaux de cette classe, 30 hertz, 300 hertz et 3 kilohertz Nous allons les décomposer individuellement en fonction de leur contribution à votre mix. Allons-y et parlons-en. Ce sont donc des chiffres vraiment importants. Si je commence par trois, c'est parce que je pense que ce sont trois des chiffres les plus importants pour commencer. À la fin de la journée, vous pourriez le décomposer. Les deux sont très importants. Elles sont toutes très importantes. Nous allons en aborder trois, et dans le prochain cours, nous allons en aborder une. Je pense que c'est un très bon point de départ en termes de fondation. Parlons donc de 30 hertz. Lorsque vous êtes dans la gamme des 30 hertz, vous êtes définitivement en sous-territoire. Vous êtes en dessous des fréquences de base. Ils ne sont pas tant entendus qu'ils sont davantage ressentis. Donc, si nous devions prendre quelque chose comme l'analogique, un simple synthé dans Ableton, et jouer un do, un do dièse et un D bas , vous constaterez que nous sommes dans cette zone de 30 hertz Maintenant, cette ligne ici, c'est 30 Hertz, et vous pouvez le voir dans une petite boîte juste ici. Genre, ici, c'est 30 hertz. Et quand je joue ce bas D, on obtient ces 30 hertz. Quand je suis en do dièse et en S, nous sommes également sur ce territoire. Maintenant, j'ai dit que c' était plus ressenti qu'entendu, et en ce moment, vous réfléchissez probablement, mais je peux l'entendre, pas de problème. C'est parce qu'il y a toutes ces autres connotations qui se produisent par-dessus Mais si on passe à une onde sinusoïdale, vous verrez que c'est beaucoup plus subtil, quelque chose comme ça. Vous ne pouvez probablement pas l' entendre du tout, n'est-ce pas ? C'est l'une de ces choses où vous auriez besoin d' un caisson de basses ou d'un très bon casque Même dans ce cas, les écouteurs font probablement quelque chose d'un peu louche. Vous souhaitez travailler avec un système de haut-parleurs plus grand ou avec un sub. Mais en règle générale que j'ai pour moi, ce D, par exemple, très bas se situe aux alentours de 36 hertz. En fait, je ne compose aucune musique où j'utilise quelque chose en dessous de ce faible. C'est parce que de nombreux grands systèmes sont réglés de telle sorte qu'ils peuvent atteindre environ 30 même s'il y a généralement un peu de roll off. En d'autres termes, si vous voulez tirer le meilleur parti de ces notes basses, lorsque vous commencez à descendre en dessous de ce D, cela commence à baisser légèrement sur certains systèmes . Je suis donc prudent. Je m'assure que pour la plupart de la musique basse que je crée, D est la note la plus grave. C'est pourquoi une grande partie de l' electro et de l'electro house, par exemple, au début des années 2000, étaient souvent écrites en ré majeur, de sorte que dans les clubs, vous accédez à certaines des basses fréquences les plus puissantes Si vous voulez jouer de manière plus prudente, vous pouvez utiliser E ou F comme touches principales. Ça va être un peu plus haut. C'est très courant dans la drum and bass. Une fois que vous avez atteint le sol comme note basse, de nombreux systèmes domestiques sont désormais capables de recréer cette tonalité grave C'est donc peut-être le bas de gamme que vous voudriez explorer en termes de musique pop Donc, la musique pop, j'ai tendance à m'intéresser à ce sol, batterie et à la basse, à E et F. Mais l'électro house et la house, et juste beaucoup de musique très subfréquentielle, je préfère ce D. Et ce D est juste autour de 30 Hertz Encore une fois, c'est 36 hertz, mais je voulais mentionner qu'à mesure que vous vous rapprochez plus en plus de ces 30 hertz réels, je pense que C Sharp en a 34. C est d'environ 32. Vous commencez vraiment à ressentir cette perte d'énergie. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous jouez dans ces basses fréquences, la tonalité de votre chanson fait vraiment la différence. Idéalement, vous ne voudriez pas écrire une chanson en si mineur, espoir d'atteindre un si bas C. Vous allez vous retrouver dans environ 20 points et changer de zone de Hertz, et la plupart des consoles ne seront même pas capables de jouer ces dans environ 20 points et changer de zone de Hertz, fréquences inutiles, ce sont des artefacts. Mais à titre de mise en garde, je recommanderais d'utiliser D comme note la plus basse dans les sous-fréquences, sachant qu'elle se situe au-dessus de 30 Hertz à environ 36 Hertz, et qu'elle sera très bien entendue sur les systèmes de nombreux grands clubs Jusqu'à 300 Hertz. Prenons l'un des filtres que nous avons sur notre master, et je vais désactiver l'un, et je vais activer l'autre pour en faire un passe-bande à 300 hertz. Maintenant, nous pouvons être à 300 ou environ 300, mais cette plage de 300 hertz a tendance à être l'endroit où la boue se produit. Il y a souvent beaucoup d' accumulation de fréquences épaisses, les basses des instruments d' orchestre, la guitare et de la basse et les éléments harmoniques Ils vont en quelque sorte s'accumuler dans cette zone de 300 hertz et causer des problèmes. Maintenant, chaque style est un peu différent dans la façon dont ils traitent cette zone. Certains styles y sont plus ouverts. Il peut y avoir une accumulation de boue qui ajoute à cette sorte de chaleur analogique les autres styles, nous devons faire le plus de bruit possible Nous devons donc vraiment réduire considérablement cette zone qui demande beaucoup d' énergie mais qui n'est pas très utilisée Donc, si vous voulez monter le sous-marin et monter la base, vous devez puiser cette énergie ailleurs Et dans ce cas, 300 Hertz est un bon point de départ. Écoutons notre mix à cette fréquence de 300 Hertz. Je vais porter la résonance à 30 %. Vous pouvez voir que cela le met au même niveau que cette ligne ici. Voici donc notre mix avec ce filtre. Vous pouvez entendre une grande partie de l'harmonie ici. Écoutez, si je me débarrasse de l'harmonie. Et ça a l'air d'être un petit submix plutôt groovy. Nous pouvons entendre un peu le coup de pied, un peu la couche de clap slash Même une partie de cette mélodie résonne par ici. Mais l'harmonie, quand je l'ajoute, tout devient trouble et un peu difficile à entendre. Je vais donc passer à ma partie harmonique ici. Tirez vers le haut juste au-dessus de 300 hertz, dans ce cas. En fait, c'est plus près de 400 elle. Est-ce que cette petite zone bâtie est là ? Enlevez-le. Et lorsque nous réécoutons avec le spectre complet ouvert, le son ne sera pas complètement différent, mais nous avons éliminé un peu de cette boue, ce qui nous permettra de mixer un peu plus fort et de nous donner un peu plus de clarté sur les systèmes de haut-parleurs plus petits Écoutons-le. Très bien, donc 300 Hertz, attention à la boue. Encore une fois, placez un filtre passe-bande sur votre master. Écoutez simplement 300 Hertz. Je le fais plus tard dans la phase de mixage , lorsque je commence à tout peaufiner à la toute fin, une fois que j'ai tout composé Ensuite, je vais vraiment me concentrer et écouter ce qui s'y passe. Je vais commencer par la batterie et la basse et m' assurer qu'elles sonnent ensemble en tant que petit mixage secondaire Ensuite, je vais introduire tous les autres instruments un par un ou parfois les éliminer un par un, mais en général je les apporte un par un. Et ce que vous entendrez, c'est qu'un ou deux instruments que vous ajoutez peuvent soudainement ajouter beaucoup trop d'énergie à cette zone. Nous voulons pouvoir entendre la basse et la batterie dans et autour de cette zone. Nous ne voulons pas que d'autres choses compliquent trop les choses. Ensuite, nous allons nous concentrer sur 3 kilohertz ou 3 000 Hertz Vous vous souvenez peut-être que lorsque je vous montrais la courbe de Fletcher Munson, je disais que nos oreilles sont les plus sensibles aux alentours de 3 kilohertz nos oreilles Donc, ce que je veux que vous en retiriez, c'est que si je devais créer cette harmonie en solo, je créerais un égaliseur distinct, juste pour que les choses soient vraiment claires et faciles à voir pour vous Nous allons donc obtenir un autre EQ 8. Et ce que je vais faire, c'est créer à environ 100 hertz, par exemple, je vais créer une grosse bosse vers le haut et vers le bas Je vais faire la même chose à ces 3 kilohertz, et vous verrez que c' est beaucoup plus sensible Je n'ai pas besoin de le faire monter très haut pour obtenir un changement assez significatif quant à la façon dont nous entendons ce changement. Alors allons-y. Ça ressemble à ça. Très bien, maintenant là-haut. à quel point nos oreilles sont plus sensibles aux ajustements dans cette zone ? Lorsque vous effectuez des ajustements d'égalisation autour de 3 kilohertz, je dirais qu'un petit ajustement peut faire beaucoup. Vous n'avez pas besoin de faire ces énormes stimulations parce que ses oreilles sont sensibles à cette zone, vous n'avez pas besoin d' exagérer autant les choses Autre exemple, et si je devais prendre une étagère ici ? Écoutez cette différence. Un mouvement d'égalisation nettement énorme, et nous n'obtenons que quelque chose qui sonne légèrement Si je devais faire la même chose ici dans les airs. Ramenez le dos à égalité. Maintenant, nous commençons. Vous pouvez voir ici que nous commençons même à presque plonger dans cette zone de 3 kilohertz située juste en bas de l'échelle Mais regardez ça alors que je l'avance vers trois K. C'est bouleversant. Je veux donc que vous vous assuriez qu'à environ 3 kilohertz, vous disposez de beaucoup d'informations très claires Vous devez vous assurer que les principaux éléments tels que la voix, vos éléments mélodiques sont très clairs dans et autour de cette zone. Après tout, notre ouïe est sensible dans cette zone, elle sera donc très facilement captée de l'autre côté d'un patio ou au bout du couloir par quelqu'un qui écoute de la musique. C'est là que l' intelligibilité se traduira vraiment dans votre mix Mais en même temps, il faut l'aborder avec prudence. Vous ne pouvez pas en faire trop dans cette zone, sinon elle devient très brillante, fragile et un peu trop autoritaire. Essayons notre mix global, en ajoutant un égaliseur et en jouant un peu avec cette zone de 3 kilohertz, en ajoutant et en soustrayant En d'autres termes, amplifier et atténuer sur un égaliseur. Lorsque nous soustrayons, nous atténuons. Nous sommes donc ici à environ 3 kilohertz. Donnons-le à écouter. C'est donc ennuyeux. Et c'est bien trop. C'est très dur. Terne, dur. Je ne suis même pas allé dans les extrêmes. Par exemple, je n'ai même pas encore augmenté les 12 décibels. Donc, si votre mix vous semble un peu ennuyeux, vous devriez peut-être ajouter un peu de cette zone de 3 kilohertz. Je recommanderais même d'aller assez loin , pas trop large, mais assez large pour que ce soit un léger coup de pinceau lors d'un mouvement d'égalisation Et si vous trouvez que votre mix est trop clair, vous pouvez légèrement contourner cette zone. Mais gardez à l'esprit que vous ne voulez pas passer d' abord à cet égaliseur principal Disons que votre guitare sonne bien. Votre basse et votre batterie sonnent bien, mais votre voix est un peu trop claire. Eh bien, réduisez les 3 kilohertz de votre voix, non du mixage global, car vous allez maintenant sacrifier les qualités tonales des autres instruments Cependant, si, par exemple, vos haut-parleurs sont assez ternes et que vous avez mixé du mieux que vous le pouvez, puis que vous écoutez dans la voiture et que tout vous semble trop dur, peut-être que les puis que vous écoutez dans la voiture et que tout vous semble trop dur, haut-parleurs de la pièce dans laquelle vous vous trouvez ne vous fournissent tout simplement pas les bonnes informations. Vous avez donc ajouté au fil du temps une trop grande quantité de ce type d'accumulation de 3 kilohertz Ce serait le bon moment pour appliquer ce mouvement d'égalisation à l'ensemble de votre chanson Et pour être clair, cela revient en quelque sorte à nous plonger dans le traitement des bus mixtes, où nous prenons le mixage complet et nous apportons des modifications Mais c'est aussi dans le domaine du mastering et dans les environs. Nous parlerons du traitement et de la maîtrise des bus mixtes manière beaucoup plus détaillée en dehors du contexte de ce cours Mais il s'agit de l'une des premières introductions au traitement et au mastering des bus mixtes . Lorsque vous ajoutez un mouvement d'égalisation à tout, vous essayez de lisser et d'équilibrer Et c'est là une grande partie de l' votre traitement de bus mixte, ainsi que de votre mastering Il y a donc 30 hertz. Nous voulons que les fréquences ne soient pas inférieures à 30 hertz, et certains bons centres clés avec lesquels jouer en termes de sous-informations seraient en ré mineur. Vous pourriez même vous étirer un peu plus bas, mais je ne le recommanderais pas nécessairement. 300 Hertz, attention à la boue, 3 kilohertz, attention à l'ennui ou à la dureté. C'est donc tout pour ce cours sur les trois, où nous avons 30 hertz comme sous-fréquences basses, 300 hertz où vous voulez faire attention à la boue et 3 000 hertz ou 3 kilohertz, où vous devez faire attention à la matité ou à la dureté et vous ajuster ou Ce cours s'est donc déroulé sur les trois. notre prochain cours, nous allons parler de ceux-là. Je t'y verrai. 11. Les 1: OK. Très bien, parlons de ceux qui se situent dans votre spectre d'égalisation Un cœur qui ne nous inquiète pas car c'est quelque chose que nous ne pourrons même pas entendre de toute façon, et il se situe en dessous de notre spectre auditif Dix hertz, même idée. Les prochains chiffres que nous allons trouver avec ceux qui sont significatifs seraient 100 Hertz, 1 kilohertz et 10 000 hertz ou 10 kilohertz Parlons de ces trois spectres de fréquences, et allons-y Donc, en utilisant l'onde sinusoïdale que j'utilisais auparavant sur ce synthétiseur analogique simple où il n'y a ce synthétiseur analogique simple qu'une onde sinusoïdale et rien d'autre ne se passe, je vais jouer quelques sous-fréquences basses et passer à la vitesse supérieure jusqu'à ce que nous atteignions environ 100 Hertz Vérifions-le. En regardant ici, vous pouvez voir que c'est notre 100. Continuez à écouter. Ici, vous pouvez peut-être l' entendre sur la plupart des systèmes, mais lorsque nous atteindrons 100 Hertz, c'est-à-dire ce G, dans ce cas, nous sommes vraiment proches de 100 hertz C'est là que nous commencerons à entendre les fréquences de base, même sur des haut-parleurs plus petits. Je dirais donc qu'environ 100 hertz, il est bon de considérer cela comme une sorte de territoire de base. Maintenant, lorsque j'applique des mouvements d'égalisation à la base, je travaille généralement avec une étagère Je travaille avec ce type d'égaliseur plutôt qu'avec quelque chose qui ressemble à ceci, qui serait une bande paramétrique Merci, George Massenberg, le producteur de Earth Wind and Fire, qui nous a donné ce type particulier d'altération du QI Donc, si nous sommes à 100 Hertz, une façon très courante de penser à cela est lorsque vous êtes dans votre voiture et que vous avez deux facteurs que vous pouvez influencer en termes de ce que vous entendez. Lorsque vous affectez la base, elle est probablement réglée à environ 100 hertz et vous ajoutez ou soustrayez simplement comme étagère Cela influencera également ces sous-fréquences situées en bas, mais ce sera un mélange très uniforme de base et de sous-fréquences additionnées. Écoutons-le. Ça ressemble à ça. Maintenant, vous devez être prudent car le fait d'ajouter à cette zone peut créer beaucoup de battage médiatique et cela peut sembler vraiment cool Mais je ne veux pas que des sons puissants sortent de mes écouteurs pour me donner l' impression d'être dans un club Je dois comprendre ces écouteurs. J'ai besoin de comprendre mes haut-parleurs, ma voiture, endroit où j'écoute et où je fais référence à mon mix Beaucoup de gens vont donc se retrouver coincés dans cette zone qui consiste à ajouter beaucoup trop de ressources. C'est là que j'aime utiliser des visualiseurs pour m'aider à comprendre à quoi mes informations secondaires et de base ressemblent mes informations secondaires et de base et comment elles vont se traduire sur d'autres systèmes De plus, je ne laisse pas mon subwoofer allumé tout le temps. Donc, ce que je vais faire, c'est faire en sorte que mon mixage soit aussi bon que possible, puis j'activerai le sub et écouterai en équilibre, puis j' éteindrai même mes haut-parleurs et écouterai le sub tout seul pour m' assurer que le kick et la sous-base fonctionnent bien ensemble et qu'un petit mixage secondaire me semble approprié À ce moment-là, cela vaut peut-être la peine d'écouter un mix de référence, entendre le son de leur mix juste dans le sub, puis comparer à la façon dont mon mix sonne. Maintenant, en vérité, pour ce mix, je pense que notre bas de gamme se sent bien. Quand tu le retrouves, non ? Nous avons beaucoup de battage médiatique. Et puis quand on le tire vers le bas, on dirait qu'il est fin. Mais vous devez vous assurer que lorsque vous effectuez ces mouvements, vous laissez vos oreilles s'ajuster un peu. Surtout quand il y a beaucoup de battage médiatique et qu'on l'enlève, cela peut sembler ennuyeux ou qu'il y a une perte d'énergie, mais faites une petite pause, revenez, réécoutez, et vous constaterez peut-être que les choses sont vraiment bien Nous sommes donc ici trop hype. Et encore une fois, on a l'impression de perdre cette énergie, mais c'est relativement bien équilibré avant de se lancer dans un mastering Je reçois des clients qui me rejoignent parfois lorsque je coproduis avec eux, que mixe ou que je masterise, et ils demandent souvent plus de fréquences de base Mais j'essaie de leur expliquer à l'aide ces visualiseurs que la base est en fait bien maîtrisée Je vais allumer les gros haut-parleurs, je vais allumer le sous-marin, et vous entendrez tout de suite que choses sont vraiment bien équilibrées. Il y a des tonnes de bas de gamme. Mais lorsque vous mixez sur des haut-parleurs plus petits ou que vous mixez avec votre sous-interrupteur désactivé, vous risquez d'être amené à en ajouter un peu trop vous risquez d'être amené à en ajouter un peu trop dans cette zone. C'est 100 Hertz. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas utiliser une bande paramétrique autour de cette zone. Je l'utilise particulièrement pour les scoops à cet endroit ou à cet endroit, selon la façon dont mon coup de pied et ma base fonctionnent ensemble Mais c'est l'une de ces choses où, si vous commencez par une étagère, vous aurez un point de départ assez solide et vous serez vraiment au courant de ce qui se passe sur ce territoire de base et dans tout ce qui se trouve en dessous, qui serait votre sous-territoire. C'est donc 100 hertz. Maintenant, nous sommes à 1 000 hertz, et c'est là que se trouve la musique au milieu. 1 000 hertz ont tendance à être l'endroit où vous allez vraiment trouver vos fréquences moyennes. J'aime faire de larges coups de pinceau dans cette zone. Si vous commencez à faire quelque chose comme ça, vous allez obtenir ces petits pics de résonance Il suffit d'écouter la différence. Tu as bien entendu ? Si je fais quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai l'impression de déplacer ces médiums un peu plus haut ou plus bas et de jouer avec les couleurs Donc, comme point de départ, quand tu es Qing, je ne veux pas que tu fasses beaucoup de choses comme ça, n'est-ce Des sommets très hauts et très étroits. Vous pouvez faire des atténuations assez étroites, en particulier si, par exemple, travaillez avec un violon avec une sonnerie dure, vous devriez peut-être retirer cette bague Mais pour l'instant, surtout dans ces fréquences moyennes, je veux que vous vous assuriez de faire pinceau plus larges Écoutons et voyons si nous pouvons bénéficier d' en ajouter un peu dans notre mix. Vérifions-le. Maman, hum. Je pense que cela contribue certainement à apporter un peu plus de clarté à ces médiums. Nous allons donc essayer de garder allumé pendant un petit moment, mais cela fait 1 000 hertz. Ce sont les médiums et faites quelques coups de pinceau larges. Une petite quantité peut suffire car nous saignons également dans cette sorte de territoire auriculaire sensible à 3 kilohertz Enfin, nous avons 10 kilohertz, 10 000 hertz. Encore une fois, lorsque vous êtes dans cette zone, c' est-à-dire cette file d' attente juste en haut , je vous recommande de jouer avec une étagère. Et cela va ajouter de la légèreté et un peu de clarté, parfois du numérique au mix. Si vous le tirez vers le bas, le son peut être un peu plus analogique, plus faible ou plus doux. Écoutons. Maintenant, c'est un autre domaine où, lorsque vous faites monter pendant un certain temps et que vous le retirez vers le bas, disons que c'est trop médiatisé et que vous le baissez, cela va devenir ennuyeux. Vous devez donc vous assurer, encore une fois, pour ces extrêmes, très bas et haut en haut, j'aime utiliser des visualiseurs pour confirmer, mais aussi passer d'un type de casque à un autre, à trois systèmes de haut-parleurs différents Je déménage un peu partout pour assurer que tout sonne bien. Je sais que mes Geneex sont un peu intelligents. Je sais que mes yamahas sont un peu ennuyeux, alors j'aime faire la différence entre ces types de systèmes de haut-parleurs juxtaposés Disons que mon mix sonne un peu brillant sur le Genelx et un peu ennuyeux sur le C'est en fait le point idéal pour moi. Mais si le son est très brillant sur le GeneX, mes plus petits haut-parleurs, et qu'il sonne parfaitement sur les Yamaha, alors je suis probablement trop brillant alors je suis probablement Inversement, si cela semble très ennuyeux sur les Omahas et un peu ennuyeux sur les Genex, c'est probablement Maintenant, j'ai tendance à faire preuve de prudence et à être un peu trop ennuyeux dans ces hautes fréquences, car, encore une fois, sur certains gros systèmes de haut-parleurs, les choses peuvent devenir un peu trop lumineuses Mais je ne dis pas de rendre intentionnellement vos mixages ennuyeux. C'est juste une question de style pour moi. Ce que je vais découvrir, c'est que certains de mes instruments auront un pic assez important dans cette zone, puis que tout le reste semblera un peu plat ou amorti pour que ces éléments soient vraiment visibles Disons que c'est la légèreté du chant et la belle brillance de certains chapeaux hauts C'est peut-être tout ce que je veux vraiment occuper une partie de ce territoire extrême de 10 kilohertz et plus, alors que d'autres éléments ne devraient peut-être pas être soulignés ce territoire extrême de 10 kilohertz et plus, . Maintenant, je vous promets que presque tous les instruments que vous amplifiez sonnent un peu mieux si vous en faites un. Mais il ne faut pas en faire trop. Si tous les instruments occupent ce territoire, ils se battent tous pour attirer votre attention à cet endroit. Considérez donc ces 10 kilohertz comme de la légèreté qui ajoute un peu de clarté et un éclat numérique. Voilà pour les uns. Nous avons 100 hertz, pensons au territoire de base, et utilisons généralement une étagère. Nous avons 1 000 hertz ou 1 kilohertz. Pensez aux médiums et augmentez généralement un peu plus. Et puis en haut, nous avons 10 kilohertz ou 10 000 hertz. Encore une fois, c'est de l'éclat numérique de la légèreté. Cela vous donnera un peu plus de clarté, mais vous ne voulez pas l'ajouter à tous les instruments. Bien que cela sonne plutôt bien, assurez-vous de sélectionner les instruments que vous souhaitez utiliser dans cette zone supérieure. Les unes sont un excellent moyen de simplement penser aux bas, aux médiums et aux hauts. Et vous pouvez même voir sur l'EQ qu'ils ont indiqué cette centaine de hertz Ils ont décrit ce 1 kilohertz, et ils ont décrit ce 10 kilohertz Ce sont d'excellents points de départ pour réfléchir à ces bas, moyens et hauts Assurez-vous donc de vraiment attention à ceux-ci. Si je vous en ai montré trois d' abord, c'est parce que je pense que ce sont plutôt des points de prudence, alors que ceux sont peut-être un peu plus fondamentaux en termes de mémorisation de ces C'est tout pour ce cours sur les ones. Dans notre prochain cours, nous allons parler des tondeuses. Je t'y verrai. 12. Écrêtage: Parlons maintenant des clippers. clippers sont un excellent moyen de gérer les volumes, en particulier lorsqu'il s'agit d'informations très courtes et éphémères, informations très courtes et éphémères, petites pointes provenant le plus souvent de nos batteries et de nos percussions Maintenant, supposons que vous examiniez un battement de batterie ou forme de vague générale de votre chanson complète, et que les choses bougent et boum, vous obtenez ce pic vraiment élevé qui sort de nulle part. Une tondeuse est un excellent moyen de couper cette pointe de manière à ce qu'elle soit au même niveau que toutes les autres pointes qui l'entourent À partir de là, vous pouvez transformer les éléments dans un limiteur ou faire d'autres choses maximiser le volume Mais les clippers sont un excellent moyen de gérer certains de ces pics dangereux avant de les heurter un limiteur ou à un maximiseur Passons à Ableton, et je vais vous montrer de quoi je parle Maintenant, pour commencer, nous allons créer une piste audio, donc contrôler T sur PC. Nous allons appeler cette vague. Ensuite, nous allons régler cette entrée sur le rééchantillonnage Cela signifie que tout ce que nous entendons, donc si je joue un morceau en solo, c'est tout ce que nous entendons Mais si je n'ai rien à écouter en solo, j'entends le mix en entier Tout ce que j'entendrai pourra être enregistré sur cette piste audio. Donc, tout de suite, si j'appuie sur Stop à quelques reprises, alors je suis au début de la session, armez le morceau pour qu'il soit lu et prêt à être enregistré En quatre temps, vous verrez ce que je veux dire, un, deux, trois et. OK. Donc, si nous zoomons un peu ici, nous allons voir que les choses sont vraiment bien gérées. Il y a une sorte de petit pic ici. Je veux dire, nous voulons des sommets. Nous voulons des informations éphémères. Après tout, les batteries sont assez rapides. Tout cela est dû au fait que cette boucle était probablement déjà coupée C'était probablement déjà limitatif. Vous pouvez voir qu' il touche toujours parfaitement le haut et le bas Et juste en boucle, ça sonne plutôt bien. Oh. Donc, celui qui a travaillé avec cette boucle a fait un excellent travail. Mais allons-y et ajoutons intentionnellement de petits bruits de cliquetis pour surdimensionner certaines de ces zones, puis nous utiliserons un clipper pour maintenir et gérer J'ai donc trouvé un petit son assez gênant. C'est une sorte de petit clic. Je veux dire, ce n'est pas si mal, mais c'est plutôt abrasif. Si nous y jetons un coup d'œil, c'est en fait beaucoup trop fort en ce moment, donc je vais le baisser pour qu'il soit à environ moins six Et même si cela semble devoir être géré parce que c' est à moins six, souvenez-vous que d'autres éléments, comme notre boucle de batterie, sont également à moins six. Que se passe-t-il lorsqu'un élément atteint un pic à moins six et un autre élément culmine à moins six, et qu'ils partagent une partie du même espace de fréquences ? En d'autres termes, plus les sons sont élevés, ils ont tous deux des sons plus aigus. Nous allons avoir ce genre de super pic. Encore une fois, un peu comme des vagues qui entrent en collision dans le même type de cycle progressif dans l'eau et créent ensuite un grand pic. Écoutons-le. Si je l'ai tout seul, nous pouvons même l' extraire un tout petit peu. Je vais le garder un peu en dessous de moins six, notre mix est plutôt équilibré pour le moment. Mais si j'ajoute ce clic, nous sommes maintenant bien au-dessus. Nous sommes environ 3 décibels au-dessus de ce moins six, asseyez-vous à nouveau à environ moins trois. Donc, ce que je ferais peut-être dans ce cas, étant donné que tout le reste est plutôt bien géré, je n'ai pas besoin d'ajouter un clipper à l'ensemble de mon mix Ce que je pourrais faire, c'est renommer ce clic. Nous allons le coder en couleur parce que j'adore le codage couleur. Nous allons sélectionner ces deux canaux, cliquer sur Shift pour surligner les deux, contrôler G pour accéder au groupe, et je vais dire «   batterie » pour ce groupe. Ici, nous allons rentrer notre tondeuse. Maintenant, pour aujourd'hui, je vais utiliser un clip en or. C'est l'une des tondeuses les plus chères du marché. C'est le meilleur, et c'est vraiment destiné au mastering. C'est censé couvrir l'ensemble du mix. Mais visuellement, c'est vraiment génial, et cela vous permettra de bien comprendre ce que fait le découpage Alors écoutons et jetons un coup d' œil au fur et à mesure. Vous pouvez y voir ces énormes pointes. Nous allons donc abaisser le plafond jusqu'à ce que nous les ayons coupés pour qu'ils soient à la même hauteur que les autres sommets environnants, comme celui-ci Cela fonctionne pour moi. Maintenant, je l'ai abaissée un peu trop par accident, et j'ai entendu les tambours commencer à se déformer. Et cela m'a fait réfléchir, je devrais expliquer comment fonctionnent les tondeuses Comment puis-je réduire ce bruit transitoire, ce tintement sans trop affecter le son ? Donc, écoutez, si j'éteins ma tondeuse puis que je la mets en place, le son est presque identique Si je vais ici et que je regarde le Master Bus ici, jetez un coup d'œil. Ici, c'est trop fort. Ça y est, c'est parti. Je jette un coup d'œil à ce moins six. Donc, ce que les clippers font vraiment bien, c'est que j'ai mentionné qu'ils fonctionnent avec des informations transitoires courtes, et qu'ils sont très doués pour les déformer, de sorte que l'oreille humaine ne voit pas vraiment la différence écrasant et en déformant en quelque sorte le son, nous arrivons à obtenir ce pic pour qu'il ne soit pas lu trop haut, mais qu' il soit perçu comme ayant le même son Maintenant, comment clippers exactement tous les algorithmes du back-end, si cela vous intéresse, je dirais de regarder et d'apprendre beaucoup de choses je dirais de regarder et d'apprendre en ce qui concerne les clippers Mais gardez à l'esprit qu'ils fonctionnent avec courtes informations transitoires. Ils peuvent éliminer ces transitoires en appliquant un type de distorsion qui donne toujours le même son Ils ne modifient pas la qualité tonale. Ils ne modifient pas le volume. Ils modifient simplement la quantité de signal dans cet environnement numérique. Maintenant, les tondeuses peuvent jouer contre vous. Regardez ce qui se passe si je le baisse trop bas. Non, non, non, non. Nous subissons beaucoup de distorsions. Les clippers n'aiment donc pas les fréquences de base. Si vous voulez couper quelque chose comme une batterie, ce ne devrait être que le coup de Vous ne devez pas toucher aux sous-fréquences. Et vous saurez tout de suite que lorsque vous le dans les sous-fréquences ou les fréquences de base, réduirez dans les sous-fréquences ou les fréquences de base, vous entendrez ce type de distorsion, ce genre de bruit dans les basses fréquences. Encore une fois, cela ressemble à quelque chose comme. Alors attention à ça. Donc, visuellement, j' aime beaucoup cette tondeuse en particulier parce que vous pouvez voir quand vous avez abaissé les objets à la bonne quantité et les avez nivelés Une autre tondeuse classique est le clip standard. Et je tiens à mentionner que Ryan Schwab, le gars qui a créé le clip Gold, a également créé ce qu'on appelle le clip Oge Je ne le possède pas encore. Je vais me le procurer à un moment donné. C'est mieux pour les pistes individuelles. Donc, considérez-le comme une très bonne tondeuse pour instruments individuels Le clip doré est placé sur le master. Cela s'applique à l'ensemble de votre mix. Mais à l'heure actuelle, j'utilise un clip standard presque tous les jours si je ne touche qu' un seul instrument. Alors, vérifions-le. Il fonctionne de manière très similaire. Sa mise en page est très différente. Il fonctionne de manière très similaire. Il a gagné un petit visualiseur, un cyclym Vous pouvez donc voir ici ces énormes pointes. Je vais tirer le clip vers le bas jusqu'à ce qu'ils soient gérés. Vous pouvez donc voir que cela élimine toutes ces substances rouges, et nous sommes donc à peu près à la même hauteur pour tous ces transitoires. Vous pouvez également regarder sur ce graphique. En gros, pour chaque décibel d'entrée, il y a un décibel de sortie jusqu'à ce qu'il atteigne un certain seuil, puis il ne dépasse pas ce seuil. Ça ressemble à ça. Oh. Vous pouvez voir qu'il s'aplatit. Mais encore une fois, je pense que ce visualiseur va vous aider un peu plus Donc, la plupart du temps, je garde les paramètres relativement simples. Je pourrais me détendre un peu en utilisant ce saturateur à clip souple Et parfois, je peux même passer en mode hard clip si je recherche quelque chose de très agressif. Mais honnêtement, la plupart du temps, j' utilise simplement le soft clip classic, en abaissant le clip jusqu'à ce que cela soit approprié et en ajustant le gain si je dois compenser. Mais la plupart du temps, je n'en ai pas besoin. Encore une fois, vérifions-le avec le clip standard, puis c'est parti. Je vais regarder ici sur le côté droit, et vous allez voir, encore une fois, que le pic atteindra pic autour de moins trois. Et puis, j'espère que lorsque j'allumerai le clipper, il atteindra un pic autour de moins six, et vous trouverez peut-être même un peu en dessous de ce point Alors écoutons-le. Voici le clipper. Et sur Sounds the same, et c'est beaucoup mieux géré, de sorte que plus tard, je n'aurai pas de distorsion numérique à cause de ces pics intenses. Il existe également ce que l' on appelle une limitation, qui vous aidera à tirer le meilleur parti de votre morceau. Mais si quelque chose entre dans votre limiteur, où se trouvent ces pics qui deviennent soudainement très pointus et très bruyants, vous devez d'abord gérer cela, puis envoyer votre signal dans votre limiteur Aujourd'hui, certaines ont des clippers et des limiteurs intégrés en un Il y avait un VST très populaire auprès de nombreux producteurs de hip hop appelé Master Plan, qui est en quelque sorte une unité de mastering très simple Je l'ai un peu utilisé. C'était très amusant. Tout s'est passé dans les coulisses, et vous n'avez pas eu le contrôle que j'espérais. Mais comme simple point de départ le mastering, c'était génial Et cette unité utilise le découpage pour limiter afin que votre mix soit le plus fort possible Je préfère tout faire à la main et individuellement, mais c'est juste moi. Maintenant, si vous n'avez pas l' argent pour acheter un clip standard pour acheter un clip orange pour acheter un clip en or, ne vous inquiétez pas. Ableton possède un clipper intégré. Je trouve que ce n'est pas aussi efficace, mais il a une tendance un peu plus indulgente sur ces basses fréquences Je vous ai déjà dit que si vous tirez les choses trop bas, vous commencez à avoir beaucoup de distorsion dans votre base. Eh bien, nous allons utiliser un compresseur de colle dans Ableton, et vous constaterez que vous n' aurez pas autant de distorsion C'est un peu plus indulgent. La première étape serait donc d' activer cette section de clip souple. Je vous recommande de lancer votre attaque et de vous relâcher complètement. Votre ratio, vous pouvez jouer avec un peu. Je le garderais autour de dix, juste pour m' assurer que même si vous coupez doucement, votre découpage est un peu plus agressif Une fois que vous avez défini ce réglage, vous allez prendre votre seuil de haut en haut et le baisser lentement. Pendant que je fais cela, je veux que vous veilliez sur la droite pour voir ce qu'il advient du signal. Allons y jeter un œil. Bien, cela nous place à peu près dans cette zone de moins six. Mais maintenant, regardez ici. Vous allez constater que le clic va faire monter l' aiguille un peu vers le haut. Il s'agit de la réduction du son. C'est comme si le visualiseur découpait ces petits sommets. Même idée. Cependant, lorsque les applaudissements et les coups de pied se produisent en même temps, vous allez également assister à un peu d'action ici Écoutons-le. Cp. Applaudissez. Applaudissez. Observez ce petit mouvement. Nous ne contrôlons donc pas uniquement ce petit pic. Nous contrôlons considérablement ce pic, mais nous exploitons également un peu certaines autres informations transitoires. De plus, si vous regardez les informations sur le vert citron ici, voyons où elles culminent. Voici donc notre négatif 18. Nous sommes ici, peut-être moins 16 quand j' allume le compresseur de colle. C'est un peu plus bas. J'ai donc sacrifié un peu ce bas de gamme. Vous pouvez donc commencer à vous rendre compte que cela fonctionne, mais avec de petits sacrifices. Mais si vous voulez faire le meilleur travail possible, jouez avec ces différents paramètres et soyez vraiment à l'aise avec façon dont ils affectent le son. Regardez les choses visuellement, assurez-vous que vous coupez correctement, mais que vous n'ajustez pas trop le son. Maintenant, comme je l'ai mentionné, si je baisse davantage, jetez-y un coup d'œil. Il n'y a pas le genre de son crasseux et croustillant que nous avions avant. Il s'agit d'un découpage doux Le découpage doux sera un peu plus doux, mais on a presque l' impression qu'il s'agit d'une compression Je veux dire, c'est un compresseur à colle, mais vous pouvez voir qu'il agit presque quelque part entre un compresseur et une tondeuse Donc, si vous voulez avoir plus de contrôle que ce qu'ils vous ont donné dans Ableton, vous pouvez investir un peu dans quelque chose comme un clip standard, un clip orange ou un clip doré où l'unité est spécialement conçue pour le découpage, non pour la compression, et oh, peut-être aussi une sorte de découpage C'est suffisant pour vous aider à démarrer. Cela vous donnera beaucoup de contrôle. Mais vous pouvez commencer à comprendre pourquoi tant de producteurs finissent par investir dans des logiciels de plus en plus performants pour les aider à atteindre leurs objectifs en matière de mix. Voilà, c'est le découpage. Si ces petits pics apparaissent dans votre fichier wave, que ce sur l'ensemble de votre mix ou simplement sur le bus de batterie, découpage peut être la meilleure solution pour vous Nivelez ces pics, puis à partir de là, vous pouvez augmenter le volume global afin éviter ces dépassements sur votre master fader En d'autres termes, le maître sur le côté droit ne devient pas rouge de temps en temps à cause de ces grosses pointes Que vous vouliez prendre de l'ampleur , rentrer chez vous et essayer le clip doré et le clip orange Ryan Schwab, trouver quelque chose qui fonctionne bien mais qui ne ruinera pas votre compte bancaire, clip standard ou essayez le clipper souple fourni avec Ableton, vous pouvez commencer par le logiciel gratuit et passer progressivement au logiciel VST, plus spécifique au découpage logiciel VST Maintenant, j'ai parlé de l'utilisation de tondeuses dans des limiteurs. Dans notre prochain cours, nous parlerons de la limitation. Je t'y verrai. 13. Limitation: Parlons ensuite de la limitation. Au début des années 2000, guerre du bruit a atteint son paroxysme Tout le monde essayait de mixer le plus fort possible. Même si nous avons en quelque sorte contrecarré ces guerres de volume, il est toujours très contrecarré ces guerres de volume, il important de les limiter, qui permettra à nos mixages de devenir plus forts toujours Maintenant, dans certains genres plus lourds comme le trap et le dub step, vous voulez pousser votre mix à l'extrême, et cette sensation de tout entasser fait partie du son de ce style Tout semble hypercompressé. Découpé, limité, maximisé. Nous allons donc parler de ce qu'est la limitation, manière dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos productions et les rendre plus bruyantes Donc, la première chose que nous allons faire est d'aller sur Main, cette chaîne ici, et ce sera notre chaîne de mastering Je vais annuler le QE que nous avions appliqué auparavant, car il bénéficiait à notre mix Je vais l'arrêter, et cela représentera le domaine dans lequel nous allons faire notre mastering. Ce n'est pas vraiment du mastering. Je vais juste vous montrer le découpage et la limitation, mais c'est dans ce domaine que vous devez appliquer le découpage et la limitation, est-à-dire pendant et autour de cette phase de mastering Je veux donc que tout cela soit ici sous forme de filtres. Je veux écouter en Mono Inside. Je veux écouter ces filtres automatiques pour les aigus, les médiums et les graves séparément, puis intégrer tout cela au Je vais retirer ce limiteur Ableton de cette section Ici, une fois que nous aurons défini toutes ces limites d'écrêtage d'égalisation, vous pourrez ensuite avoir des visualiseurs Vous devez vous assurer que les visualiseurs vous montrent tout une fois que vous avez découpé après avoir limité, etc. Donc, pour être clair, pour le moment, quand je parle de mastering, je parle simplement de la petite amélioration de l'égalisation que nous avons faite en coupant que nous avons faite mastering est beaucoup plus subtil, beaucoup plus difficile à maîtriser totalement. Mais pour l'instant, je passe sous silence ce terme, et je suppose que nous l' appellerons maître Oh, ajoutons un clip doré et un limiteur. Et nous allons travailler avec certains de ces outils plus sophistiqués. Mais encore une fois, vous pourriez travailler avec un compresseur de colle, cela ne nous donnera tout simplement pas la même précision en termes de fonctionnement. Et encore une fois, visuellement, un clip en or fonctionne très bien. Et c'est pour cela qu'il a été conçu. Il est conçu pour fonctionner sur l'ensemble d'un mix. Jetons donc un coup d'œil à notre canal principal sur la droite, et nous allons voir comment le signal interagit avec cette zone libre négative de six décibels . Écoutons. Vous pouvez donc voir que parfois je passe au-dessus de ce chiffre négatif de six Je vais utiliser ma tondeuse pour le ramener à moins six Maintenant, je sais déjà que j'aime utiliser beaucoup de ces petites fonctions supplémentaires sur Gold Clip, mais je vais résister pour le moment. Nous en reparlerons à un autre moment. C'est un truc très complexe qui est très spécifique à cette tondeuse, mais qui améliore toujours le son C'est comme si Ryan Schwab avait vraiment réussi ces fonctionnalités. Cependant, je fais une digression. Abaissons notre plafond jusqu'à ce que nous n'en réduisions que le plus petit bout, peut-être un demi-décibel. Allons y jeter un œil. Je coupe donc environ 0,9 décibel, peut-être un peu plus que ce sur quoi je voudrais cliquer d'habitude Je vais y réfléchir un peu, mais regardez ce qui se passe ici en ce moment. ai abaissé de 0,1 décibels, mais vous pouvez voir qu'il est en gros juste à moins six Une fois que vous avez établi votre marge de manœuvre, ces 6 décibels de marge de manœuvre, nous allons maintenant passer à la limitation Et je pense que la plupart des producteurs utilisent aujourd'hui le fabuleux filtre PL, dans ce cas, le PL two, mais vous pouvez utiliser le limiteur Ableton d'origine Encore une fois, je vais vous montrer les trucs les plus sophistiqués pour que nous puissions être vraiment précis Mais ensuite, je vais vous montrer ce qu'Ableton est capable de fournir dès le départ. Voici donc l'imitateur PL two. Je vais passer en revue la plupart des fonctions de base, mais certaines de ces informations ne seront pas prises en compte dans le contexte de ce cours de production destiné aux débutants. Je vais donc vous montrer quelques astuces ici. Pour le niveau de sortie, nous allons vouloir le régler sur moins un. C'est un numéro très sûr. Vous pourriez faire moins 0,5, mais cela signifie qu'une fois que j'ai limité, une fois que j'ai obtenu mon morceau le plus fort possible, nous n'atteignons pas un pic à ce zéro. Nous allons atteindre le pic juste en dessous. Et tu le verras dans un instant. Mais pour l'instant, réglez-le sur moins un comme point de départ. Deuxième étape, je ne m'inquiéterais pas trop de la véritable limitation des pics de suréchantillonnage et je me tournerais limitation des pics de suréchantillonnage et je me tournerais avenir à ce stade Tout ce qui nous préoccupe vraiment, c'est d'augmenter ce bouton de gain jusqu'à ce que nous ayons une réduction de 3 décibels bouton de gain jusqu'à ce que nous ayons une réduction de 3 décibels Et c'est peut-être le principal point à retenir c'est que vous allez assister à de l'action ici Il y a une sorte de pointes rouges, et cela représente moins 3 décibels, moins 6 décibels . Vous ne voulez pas que votre limiteur limite bien plus que moins trois. Personnellement, j'ai du mal à m' arrêter à trois, mais c'est ce que je recommande. Maintenant, pour le moment, notre mix se base sur le niveau de bruit. C'est à moins six. Donc, si j'indique 6 décibels, je vais contourner ce zéro, techniquement, négatif à cause de la façon dont nous avons défini cette sortie Maintenant, si je augmentais de 3 décibels supplémentaires à partir de ce moment, alors je réduirais environ 3 décibels En d'autres termes, je dois ajouter 9 décibels à mon gain pour obtenir une réduction négative de 3 décibels Vérifions-le et gardons à l'esprit que cela va être un peu plus fort parce que nous avons ajouté 9 décibels, alors baissez peut-être un peu vos haut-parleurs C'est ici. Maintenant, je veux que vous remarquiez ce petit espace noir ici. Encore une fois, cela ne vaut que pour cette valeur négative. Il ne touche pas le zéro. Regardez ici. Cela signifie donc qu'il ne deviendra jamais rouge, il ne se déformera jamais, et il nous reste encore environ un décibel de marge de manœuvre pour nous assurer que même si nous avons maximisé notre son autant que possible, nous restons nous Supposons que lorsque je télécharge un titre sur SoundCloud, Apple ou Spotify, il existe des différences très subtiles dans le volume absolu traduit par ces systèmes En d'autres termes, disons que SoundCloud ajoute accidentellement environ 0,2 décibel Eh bien, si j'étais réduit à zéro et que SoundCloud, grâce à son algorithme ou autre, en ajoute un peu plus, eh bien, maintenant je suis déformé et que SoundCloud, grâce à son algorithme ou autre, en ajoute un peu plus, eh bien, maintenant je suis Donc, encore une fois, ce 1 décibel négatif est un point de départ sûr Donc, cela plus neuf ici peut être encore un peu difficile à comprendre, alors permettez-moi de le montrer différemment. J'ai éteint notre P. Je vais le fermer pour le moment. Et ce que nous allons faire, c'est que, encore une fois, si je joue mon mix, il se situera autour de moins six. Ajoutons maintenant 9 décibels de volume à l'aide d'un utilitaire. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, 789. Écoutons-le. Alors, tout d' abord, sommes-nous rouges ? Oui À quel point notre signal atteint-il un pic au-dessus de zéro Vous allez découvrir que c'est environ 3 décibels au-dessus. Si c'est six et que nous sommes à mi-chemin, cela représente environ 3 décibels que nous avons atteint un pic supérieur à zéro. Jetez-y un coup d'œil. Donc, en d'autres termes, je veux le réduire de 3 décibels, qu'il se situe juste autour de ce zéro Eh bien, maintenant, si nous faisons quelques calculs, je me débarrasse de l'utilitaire, juste du mix. Nous sommes à moins six. Combien dois-je ajouter pour le ramener à zéro ? Je dois ajouter 6 décibels. Maintenant, nous sommes là. Maintenant, si j'en ajoute trois supplémentaires, nous allons obtenir le même volume que celui que nous avions ici, mais nous allons avoir tous ces éléments supplémentaires au-dessus de zéro réduits à l'aide de notre limiteur Donc, si je devais vous montrer ajouter le gain au limiteur, regardez comment cela fonctionne. C'est donc à environ zéro, et c'est à peu près à moins trois. Et où en sommes-nous au 8.3 ? Maintenant, je sais déjà que neuf va nous donner une sorte de calcul parfait Nous avions raison à moins six. En ajoutant 6 décibels , vous atteignez zéro, en ajoutant trois supplémentaires, vous obtiendrez ces trois décibels négatifs que vous réduirez. Regardez ce qui se passera si j' écrase le mélange plus que ce point. Encore une fois, soyez prudent, c'est sur le point de devenir bruyant. Jetez-y un coup d'œil. Le mélange commence à se lisser complètement et à se déformer. Maintenant, P E est très bon, et il est en fait assez bon pour masquer cela Mais avez-vous déjà remarqué que lorsque vous faites défiler la page sur votre téléphone, disons que vous êtes sur un réseau social ou quelque chose comme ça, et que quelqu'un diffuse une vidéo très forte, mais qu'elle est également un peu déformée. C'est parce qu'ils l'ont trop limité, et ils l'ont fait intentionnellement, juste pour s'assurer qu'ils ont le plus de bruit qui attirera le plus votre attention Maintenant, ce que les plateformes font de plus en plus, en particulier comme Spotify, Apple Music et certaines plateformes de réseaux sociaux, c'est qu'elles reconnaissent quand les gens essaient de le faire et elles vous écrasent un peu. Maintenant, le son est aussi fort que celui de la personne suivante avec la distorsion. Vous devez donc vous assurer qu'il existe une combinaison permettant de faire le plus de bruit possible sans pour autant sacrifier la qualité du son Maintenant, comme je l'ai mentionné, il existe également un limiteur Ableton d'origine. Et ce truc est génial. À l'instar de la façon dont la tondeuse souple a en quelque sorte sous-performé certaines des autres tondeuses plus spécialisées, ce limiteur fonctionne plutôt bien Donc, tout d'abord, dans ce domaine, je veux que vous définissiez la valeur maximale, qui devrait être la cela retarde le signal entrant dans le limiteur de six millisecondes Imaginez donc qu'Ableton essaie de répondre instantanément à tous ces pics. C'est impossible Mais si nous retardons la transmission des informations, sorte qu'elle dispose de six millisecondes pour réfléchir à ce qui entre dans l'unité et ensuite appliquer le traitement approprié, vous lui donnez de meilleures chances de bien faire son travail Maintenant, vous remarquerez que ce limiteur possède également une tondeuse souple Cela peut donc très bien fonctionner comme alternative au compresseur de colle, mais cela vous montre simplement qu'Ableton propose certaines options pour le découpage Nous allons le maintenir conforme aux normes. Donc, encore une fois, nous allons fixer le plafond à moins un, ce qui est légèrement inférieur à ce qu'il est actuellement. Je pense que c'est à peu près à moins 0,5. Mais encore une fois, ce plafond vise à garantir qu' il y ait une petite marge de manœuvre en plus de tout ce que nous avons limité Un chiffre négatif de 0,5, c'est bien. J'ai toujours été très prudente en ce qui concerne la valeur négative, car si la guerre du volume est supérieure à 0,5 décibel, cela ne fera pas une énorme différence 0,5 serait toujours bien, mais gardez simplement à l'esprit que vous voulez le maintenir autour de cette zone en termes de plafond supérieur, peut-être moins un, peut-être autour de moins 0,5, peut-être autour de moins 0,5, mais je n'irai pas plus que moins un, et je ne dirais pas moins de 0,5 au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec ces limiteurs Nous allons maintenant ajouter 9 décibels de gain d'entrée. Nous injectons neuf décibels de son supplémentaires dans le limiteur pour qu'il fasse son travail Ce que nous devrions voir ici, c'est qu' environ 3 décibels négatifs sont en quelque sorte réduits en termes de réduction du gain environ 3 décibels négatifs sont en quelque sorte réduits en termes de réduction du gain. Allons y jeter un œil. Nous avons donc une réduction de gain négative de 3 décibels. Nous avons toujours ce chiffre négatif de 1 décibel d'espace libre ou d'étanchéité Et encore une fois, si vous l'écoutez, ça sonne bien. En fait, pourquoi ne pas y retourner et nous allons récupérer le PL. Et je vais faire une petite comparaison dos à dos. Maintenant, ce que vous remarquerez avec les Pels, c'est qu' il existe toutes ces autres manières contrôler le limiteur, et c'est l' une des principales raisons pour lesquelles il s'agit de la version pro par rapport à la version d'origine d' Abelton Mais on y va. Nous avons ajouté nos 9 décibels, négatif de 1 décibels Faisons un petit test dos à dos. Nous allons commencer par le limiteur Abelton, puis nous passerons au PL Voici Abelton Voici le PL. Encore une fois. Voici le limiteur Ableton Ensuite, nous pouvons passer une fois de plus au limiteur FabFilter Ils semblent assez comparables. J'aime juste un peu le son du Pel. C'est un peu plus doux au toucher. Il y a quelque chose dans le limiteur Ableton qui me semble un peu plus difficile, mais il se peut que je regarde les visualiseurs et que je m' en fous C'est trop difficile à dire. Tout ce que je sais, c'est qu'avec le Pel, tu as plus de contrôle. Il existe d'excellents préréglages parmi lesquels choisir. Et j'aime bien travailler dans cet environnement. De plus, c'est aussi l'une de ces choses où tous les producteurs en parlent en haute estime. Et finalement, vous apprenez à vraiment lui faire confiance, car si les pros l'apprécient, il est finalement digne de confiance et vous pouvez développer une bonne relation avec cette limite. Il existe d'autres limiteurs comme le vintage imitter Le Maximizer d'Isotope fonctionne de manière très similaire. Vous pouvez faire quelques recherches en ligne pour vous demander : voici le style que je produis, quel imitateur convient le mieux à mon genre Mais je vous promets que dans l'ensemble, vous pouvez vous en tirer avec cet imitateur de stock Ableton Ça va faire l'affaire. Cela va faire monter votre mix plus fort et le son sera excellent Donc, pour ce cours, je vous recommande de le regarder plusieurs fois, car cela implique un peu de mathématiques. Nous ne sommes pas appelés ingénieurs du son parce que nous n'utilisons pas les mathématiques. Les ingénieurs utilisent les mathématiques. Nous devons réfléchir un peu systématiquement et mathématiquement pour tirer le meilleur parti de certains de ces plug-ins et pour que notre mixage soit aussi fort que possible, aussi brillant que possible, etc. Alors c'est tout. Pour cette classe, toutes limites confondues, vous pouvez voir comment elle fonctionnait de pair avec le découpage abord, nous nous sommes assurés d'atteindre un niveau égal à moins six, puis nous avons utilisé notre imitateur pour renforcer le son, le rendre plus fort, mais encore une fois, sans Donc, en termes de temps d'attaque, heure de sortie, de prévision, de suréchantillonnage, de certaines des autres fonctionnalités que nous avons constatées dans notre limiteur, je vais en parler plus tard, mais pour l' instant, c'est hors contexte Pour ce cours, c'est plutôt pour les débutants. Oh, si c'était déjà un peu confus, vous pouvez comprendre pourquoi je n'ai pas approfondi la question Mais si vous êtes quelqu'un qui comprend déjà les limites, j'espère que je vous donnerai un peu de recul pour vous aider à faire les calculs nécessaires pour tirer le meilleur parti de votre limiteur Voilà pour ce cours sur limitation. Dans notre prochain cours, nous allons parler des visualiseurs. Je t'y verrai. 14. Visualiseurs: Ensuite, parlons visualiseurs pendant que vous produisez Je voulais terminer avec cela parce que je pense qu'il est difficile lorsque nous commençons à produire, de faire confiance à nos haut-parleurs , à nos oreilles, à notre salle et au processus que nous appliquons à nos productions. En tant qu'humains, nous apprenons souvent de manière très visuelle Je tiens donc à vous donner une petite référence visuelle sur la façon dont vous pouvez vérifier certaines choses dans votre mix. La première chose sur laquelle je voulais revenir est l'idée d' utiliser l' analyseur de spectre intégré à Ableton Maintenant, je vais mentionner rapidement que j'ai retiré notre limiteur pendant cette session. Donc, si vous deviez baisser un peu le volume lors de la dernière édition à cause du bruit, nous revenons à un volume plus standard. Je voulais donc mentionner que cet analyseur de spectre est un excellent outil gratuit vraiment efficace intégré à Ableton, et nous l'avons beaucoup utilisé pour voir comment l'énergie se trouve dans les sous-fréquences et les fréquences de base , les fréquences moyennes, jusqu' au sommet de notre spectre auditif Encore une fois, je vais jouer un peu de notre mix, et vous pourrez voir brièvement ce que nous montre notre analyseur de spectre Cela nous donne donc pas mal d' informations sur le spectre de l'égalisation, les basses, les médiums et les aigus Maintenant, je vous recommande de régler généralement ce paramètre sur Auto dans le coin inférieur gauche, et vous pouvez également modifier apparence visuelle des choses. Il y a ce mode linéaire, que j'utilise rarement, mais si vous regardez un mix professionnel dans ce mode linéaire et que vous regardez ensuite votre mix, cela pourrait vous donner de bons indices. La plupart du temps, vous serez dans ce mode logarithmique Le logarithme signifie essentiellement que lorsque vous approchez d'un seuil, disons de zéro à 100, disons de zéro à 100, disons qu'il faut un peu d'effort pour atteindre 0 à 50 Il va falloir beaucoup plus d'efforts pour obtenir 50-75. Faites beaucoup d'efforts pour continuer à monter de plus en plus haut au point où, une fois que vous avez atteint ces 99 %, il est impossible d'atteindre 100. C'est essentiellement de plus en plus difficile. C'est comme si vous écrasiez un accordéon. Cela devient de plus en plus dense et il est simplement plus difficile de s'approcher d' un certain seuil Le logarithme semble donc bon. Il y a aussi ce mode ST, qui va vous montrer les différentes bandes de fréquences. Donc, comme sur un piano, C zéro, C un, C deux. J'imagine que si vous avez une tonalité parfaite, cela pourrait être très utile pour raconter ce que vous ressentez, entendez et voyez au piano. Comment fonctionne également ce spectre d'égalisation. Vous remarquerez donc que cela ressemble au logarithmique, mais le logarithmique aura 100 hertz, un kilohert et 10 kilohertz un kilohert et 10 kilohertz Encore une fois, ceux sont en quelque sorte des zones délimitées. La zone ST ou les demi-tons vont vous montrer quelque chose qui ressemble un peu plus aux notes d'un piano Cela peut donc vous donner d' excellentes informations, encore une fois, si vous avez une tonalité parfaite, et c'est quelque sorte la langue que vous avez l'habitude de parler, ou si vous voulez simplement commencer à vous faire une idée de la façon dont la disposition du piano peut commencer à se traduire par la visualisation d'un spectre d'égalisation Le taux de rafraîchissement va essentiellement modifier la quantité de rebond que cela a, sa lenteur Donc, si je devais tout augmenter, vous verrez que c'est un peu plus nerveux Et au fur et à mesure que je le retirerai, il répondra un peu plus à ce que vous entendez. Je garderais donc ça à 60 millisecondes. Cela a tendance à très bien fonctionner. Vous ne pouvez afficher que les informations du signal gauche ou droit. Encore une fois, je garderais cela sur le L plus R. Maintenant, ce mode bloc vous donnera une clarté différente en termes de nombre de tranches détaillées. Donc, à l'heure actuelle, il y a 16 384 tranches. Mais si je devais passer à environ 2000 tranches, jetez un œil à ceci. Maintenant, les informations secondaires sont très répandues, et vous pouvez voir qu' il y a généralement moins de ces petites tranches. Maintenant, une fois que vous arrivez ici, toutes ces tranches sont si proches qu' on dirait qu' une image est en quelque sorte floue. Mais à votre place, je le garderais à sa valeur maximale. Maintenant, la seule autre chose que je dois mentionner pour le moment, ce sont ces poubelles. Je suis passé aux poubelles récemment. J' aime juste le regarder. Mais si vous dites que c'est une ligne, vous verrez qu'elle est un peu différente. J'ai travaillé dessus pendant des années. Je pense que je voulais juste mélanger les choses à un moment donné. Ils fonctionnent tous les deux aussi bien. Maintenant, en termes d'analyseurs de spectre, il existe un autre excellent analyseur gratuit appelé span, et span. Si vous le configurez correctement, les bas et les hauts seront presque identiques Je vais entrer dans les paramètres très rapidement et vous montrer comment j'ai configuré les choses, puis de cette façon, vous pouvez simplement choisir copier les paramètres si vous le souhaitez. Donc, pour ce qui est de l' équipement, je veux juste que vous preniez une petite capture d'écran ou que vous regardiez ce que j'ai ici. Nous avons 20, 20, moins 78, 18 et 4,5. Je l'ai volé à quelqu'un sur Internet. Essentiellement, ce que vous faites, c'est fausser les choses. Donc, au lieu d'avoir cette diagonale que nous avons l' habitude de voir, cela met les choses un peu plus à plat. Et dans la plupart des cas, les plus bas veulent être à peu près aussi élevés que les plus hauts en termes de pics Mais encore une fois, regardez Span pendant que vous écoutez de la musique. Quelle que soit la référence que vous écoutez, vous devez généralement essayer de faire correspondre cette forme à votre mix. J'ai remarqué que certains producteurs, qui aiment le surmenage, ont un peu plus de sous-joueurs, donc ce n'est pas tout à fait normal, mais le sous-traitant est un peu plus élevé D'autres personnes, comme Savant, sont capables d'intégrer beaucoup de haut de gamme dans son contenu Tout le monde est donc un peu différent Entrez dans un mix de référence, écoutez-le. Et la dernière chose que je vais mentionner avant de vous montrer ceci, c'est que nous pouvons voir le mono et les informations secondaires. Jetez-y un coup d'œil. Voici à quoi ça ressemble. Maintenant, il est en assez bon état. La ligne que je suis en train de créer se trouve en haut de cette partie du chapeau haut. Vous verrez une partie de ce contenu intermédiaire apparaître un peu plus haut. C'est un contenu intermédiaire juteux et beau. ce que nous voulons. Et le sous-marin surgit également un peu plus haut. Tout cela est relativement bon. Mais en ce qui concerne le contenu secondaire, à savoir ces informations sur les pêches, je peux vous dire qu'il y en a beaucoup trop dans cette zone basse. Jetez-y un coup d'œil. En fait , il y a parfois plus de points secondaires dans ce domaine que dans les médecins. Une solution simple à ce problème est donc de passer à votre chaîne de mastering ou à une sorte de chaîne de traitement de bus mixte, de passer à vos effets audio, d'insérer votre chaîne de mastering ou une sorte de chaîne de traitement de bus mixte, passer à vos effets audio, un égaliseur Ableton. Encore une fois, cela sort un peu du contexte de ce cours, mais je veux juste vous montrer rapidement que c' Et vous allez passer en mode central. Vous allez passer au côté, de sorte que tout ce que vous recherchez ne soit que du contenu secondaire Vous allez supprimer une quantité considérable de ce contenu secondaire Enfin, il faudra faire quelques expériences pour trouver l' endroit idéal où cela est censé se Mais juste pour vous montrer brièvement quand nous revenons à Span, regardez le bas de gamme. Vous pouvez maintenant voir que les informations sur les pêches sont en cours de diffusion. Au moment où vous atteignez environ 100 Hertz, les informations de base ont complètement disparu. Il existe donc des moyens de voir plus en profondeur à l'aide de différents analyseurs de spectre Span est idéal pour voir le contenu interne. Et si vous ne voyez pas ce contenu secondaire, gardez à l'esprit que cela vient de la façon dont vous l'avez configuré ici. Lors du routage, vous allez appuyer sur ce petit triangle, et vous allez passer en stéréo central. C'est ce avec quoi je travaille. Vous allez probablement obtenir la stéréo par défaut à l'arrière. La stéréo par défaut sera d'une seule couleur. Encore une fois, vous le réglez sur Midside Stereo. Vous pouvez maintenant voir que les informations bleues sont au milieu et les informations relatives à la pêche sont sur le côté. Deux autres visualiseurs amusants que je voulais vous montrer aujourd'hui. Ils ne sont pas gratuits, mais ils sont excellents en termes d' équilibre tonal et de perspicacité Et ils sont tous deux créés par Native Instruments. Au moment où vous verrez cette vidéo, la balance tonale sera probablement l' ancienne version de la balance tonale, et Insight two pourrait désormais être Insight Peu importe, ils font toujours la même chose en général. L'équilibre tonal vous sera indiqué une fois que vous aurez sélectionné un style de base , par exemple une base lourde Et vous pouvez même apporter une piste de référence pour cela. Ainsi, au lieu de leurs algorithmes, vous utilisez une piste de référence très spécifique. Passons simplement à leurs préréglages pour le moment. Il y a donc deux points de vue principaux. Il y a le large et le bon. Et vous pouvez voir visuellement que les choses sont très différentes. Il y a aussi ce petit indicateur qui vous indiquera le facteur de crête de votre piste. Écoutons notre morceau, et je vais vous montrer les trois . Commençons par « très bien ». Avec le preset de base heavy, qui est une chanson lourde de base, Ish, nous voulons nous assurer que notre signal se situe au milieu de ce tube, la plupart des cas, il va y avoir des fluctuations, mais écoutons-le et jetons-y un coup d'œil Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le toucher. Il y a un peu d'énergie supplémentaire autour de 2 000 hertz qu'il faudrait peut-être gérer. C'est peut-être la mélodie, ce son sournois. Le bas de gamme est un peu trop haut, mais j'ai aussi l'habitude de voir cela mais j'ai aussi l'habitude de voir cela chez d'autres producteurs. Cela me convient donc bien. Maintenant, Broad va vous montrer séparément les médiums bas, les médiums élevés et les aigus Encore une fois, en général, vous voulez vous situer au milieu de ces zones, mais vous constaterez que ce n'est pas toujours vrai. Très souvent, dans cette bande haute, je vois un peu plus de battage médiatique Il en va de même pour cette bande basse. Cela dépend du style. Mais disons que nous essayons généralement de rester, tout d'abord, dans chacun de ces rectangles, sans parler du milieu Écoutons-le. Je veux dire, ça me semble plutôt bon. Nous pouvons également parler du facteur cresson ici. Mais avant cela, je tiens à mentionner que vous pouvez également utiliser ces différents domaines en solo. J'évite cela. Je pense que ça fait un peu trop de bruit quand on joue en solo C'est faire quelque chose que je n'aime pas. J'ai tendance à l'éviter, mais je vais vous montrer ce que c'est. Ça ressemble à ça. Les basses ne sonnent pas mal. Les aigus, c'est bon. J'ai juste l'impression que cela ajoute du volume ou du battage médiatique Il y a quelque chose que j'évite là-dedans. Si je dois écouter des bandes d'égalisation individuelles, je pourrais utiliser quelque chose comme la dynamique multibande Ableton ou quelque chose d'autre spécifique à cette tâche Mais je dirais simplement que je fais preuve de prudence. Je ne l'utiliserais pas nécessairement parce que j'ai fait des choses comme maintenir le bouton solo enfoncé et mixer cette maintenir le bouton solo enfoncé partie du mix, et cela ne me donne pas les mêmes résultats qu' un filtre passe-bande sur nos filtres que je vous ai déjà montré lorsque nous analysions 300 Hertz. Par exemple, je préfère cette méthode, mais c'est juste qu'il y a aussi ce facteur de cresson ici, et cela vous montre à quel point votre mix est dynamique Il s'agit donc de dire, tout ce qui tient et soutient et crée un peu de colle sur le morceau par rapport à tout ce qui est éphémère ou qui attaque comme Quelle est la différence entre les deux ? Est-il très basé sur le transitoire ou n'est-il pas assez basé sur le transitoire ? Un bon point de départ est de faire flotter cette petite boule vers le milieu, mais une grande partie de l' électronique et du hip hop sera un peu plus compressée, donc vous allez la voir se rapprocher de cette ligne Tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne sera considéré comme surcompressé. Tout ce qui se trouve en dessous de cette ligne sera trop transitoire, lourd et peut-être pas assez compressé Maintenant, il ne s' agit pas uniquement de compression. La compression ajustera cela, mais si j'ajoute plus de sous-base, cela semblera plus compressé. Mais si j'ajoute plus de percussions, cela semblera moins compressé. L'idée est donc d'opposer des informations transitoires à des informations conservées Encore une fois, les compresseurs peuvent aider à atteindre cet objectif, mais il s'agit également de l' instrumentation utilisée dans le mix et de leurs relations entre les volumes Je veux donc que ce cercle soit proche de cette ligne mais un peu en dessous. Jetons un coup d'œil. Ça a l'air bien. Pour moi, c'est généralement ce que j'ai l'habitude de voir dans bon nombre de mes fichiers de référence. Nous sommes donc en assez bonne forme pour ce mélange rapide et sale sur lequel nous travaillons. La dernière chose dont je vais vous parler, c'est Insight Two. Je pourrais suivre un cours complet sur ce sujet, mais je ne peux pas présumer d' abord que vous pouvez vous le permettre ou que vous voulez l'avoir, alors je vais m' y attarder un peu. Mais si vous voulez le meilleur visualiseur du marché, c'est certainement l'un des meilleurs Donc, selon la présentation d'Insight Two, il y a tous ces petits modules en haut nous montrent différentes manières de visualiser le mix. Le premier est le volume. Jetons juste un coup d' œil. OK. Maintenant, tout cela nous montre des lufs, et les lufs sont similaires aux décibels, mais le calcul est décibels correspondent un peu plus exactement à ce qui sort du système Alors, qu'est-ce qui sort de mon procureur ou quel est le niveau sonore de cet instrument dans Ableton ? Les LUFS concernent davantage la façon dont nous percevons le son. Nous avons donc surmonté cette guerre du bruit du début des années 2000 et de la fin des années 1990 en passant aux UF et aux Lufs, c'est un sujet très vaste, mais tout ce que j'ai besoin que vous compreniez pour l' instant, mais tout ce que j'ai besoin que vous compreniez pour c'est que nous ne voyons pas Nous assistons à des lufs intégrés et momentanés à court terme . Ils auront leurs propres séries de numéros que vous voudrez cibler selon que vous mixez pour un film , que vous faites quelque chose qui est censé être entendu dans un club ou que vous travaillez sur un morceau de jazz léger Mais encore une fois, le meilleur moyen de s'habituer à ce genre de choses est d'écouter vos références, de regarder ce que font ces compteurs et d'essayer de vous en rapprocher en général en fournissant à votre chanson son similaire à celui de l'autre chanson. Cela nous montre donc simplement différentes intensités. Si nous passons aux niveaux, nous voyons quelque chose de très similaire Ils ne font que nous montrer les chiffres, contrairement à avant. Maintenant, si nous passons aux niveaux, nous voyons quelque chose de similaire à ce que nous avons sur notre chaîne principale ici. Jetez-y un coup d'œil. Cela culmine donc à environ moins six Ce chiffre culmine à moins six. Ce qui est intéressant, c'est que c'est par cinq. J'aime toujours travailler avec des six, mais vous en verrez aussi beaucoup de cinq Vous allez voir le volume maximal, et vous allez également voir le RMS, le volume moyen Jetez-y un coup d'œil. Il existe deux couleurs différentes. Cela vous montre donc la même chose que ce que vous voyez ici. Ces deux petites bandes que nous avons sont en quelque sorte agrandies pour former ces deux grandes bandes Donc, le volume, la façon dont nous percevons le son et les niveaux, la façon dont le volume sera affiché dans votre DAW Maintenant, le champ stéréo va vous montrer comment votre mixage se traduit en termes de mono par rapport à stéréo Nous ne voulons pas des tonnes d'informations sur ces triangles latéraux. Nous voulons que la plupart de nos informations se trouvent dans ce champ mono central. Écoutons et jetons un coup d'œil. Nous pouvons donc constater qu'une grande partie de nos informations se trouvent dans cette zone intermédiaire, et nous voyons assez souvent cette petite coche bleue aborder cette question plus un. Le plus un est mono. Nous voulons donc être assez compatibles avec le mono. Zéro sera stéréo dans une limite normale. Cela ne causera pas des tonnes de problèmes de phase. Si vous êtes en baisse à moins un, vous avez probablement des problèmes. Votre mix est probablement trop large et vous allez avoir des tonnes d'annulations de phases. Vous voulez donc vous situer entre zéro et plus un, la moyenne étant plus élevée, plus un étant très favorable à la mono. Maintenant, si je devais jouer une onde sinusoïdale, vous pouvez voir que c'est en valeur absolue plus un. C'est absolument au milieu. Mais encore une fois, pour des raisons d'intérêt, nous voulons que notre mixage soit un peu stéréo, en fait, parfois un peu stéréo. C'est pourquoi nous recevons des informations dans ces domaines. Maintenant, si vous regardez cette image qui a été laissée, regardez ce qu'il y a dans Mono plutôt que cette petite partie et les côtés. Je pense que c'est assez bien équilibré en termes d'image stéréo, mais il y a probablement encore quelques ajustements que nous pourrions faire à partir de là. Écoutons encore une fois et jetons un coup d'œil. J'en suis donc plutôt content. Nous passons à l'histoire. Cet histogramme va donc essentiellement nous montrer le volume que nous avons vu auparavant, mais au fil du temps, dans un joli petit graphique Et vous pouvez voir qu'une fois que j' aurai écouté le mix pendant une seconde, eh bien, écoutez. Il y a cette ligne blanche, cette ligne grise et cette ligne rouge. La ligne rouge représente vos leufs intégrés. La ligne grise représente vos lufs momentanés et la ligne blanche vos lufs à court terme Maintenant, ce que nous pouvons voir, c'est que le plus momentané est celui qui s'ajuste le plus Et c'est probablement surtout le coup de pied qui le fait monter et descendre. Mais au fil du temps, les leufs intégrés et les leufs à court terme s'équilibrent en quelque sorte Donc, si vous voulez vraiment voir comment vos volumes fonctionnent au fil du temps dans votre mix, cela est particulièrement important si vous travaillez sur, par exemple, la publication du son pour un film, publication du son pour un film, alors cette section historique avec cet histogramme est peut-être faite pour Cela étant dit, je ne l'utilise pas vraiment trop souvent. J'ai l'habitude de voir les sonomètres. C'est avec ça que je travaille. Passons maintenant à l'intelligibilité Je ne l'utilise jamais, mais en gros, vous insérez une sorte de source sonore, et vous pouvez voir comment votre morceau fonctionne en termes d' intelligibilité dans différents environnements d' écoute Vous pouvez donc ajouter différents types de bruit. quelle mesure quelqu'un peut-il entendre mon morceau dans un environnement peu bruyant ? Il indique que si une climatisation fonctionne en arrière-plan, dans un environnement à bruit moyen, par rapport un ouvrier du bâtiment qui essaie à un ouvrier du bâtiment qui essaie d'entendre parler de son haut-parleur Bluetooth, cette section est également très nouvelle . Je ne l'utilise pas. Mais n'oubliez pas que si vous voulez savoir comment votre morceau va sonner avec différents niveaux de bruit en arrière-plan, vous devez devenir un maître de cette section. Pour l'instant, il ne s'agit que d'un aperçu, alors passons à autre chose et voyons ici qu'il s'agit encore une fois d'un autre spectre disponible dans Insight. Je n' aime pas ce spectre. Ce n'est pas mon préféré, mais jetons un coup d'œil. Cela n'a aucun sens d'avoir des tonnes d' analyseurs de spectre différents, car fin de compte, vous voulez vraiment bien en connaître un et voir à quoi ressemble visuellement lorsque vous cela ressemble visuellement lorsque vous le comparez à vos mélanges de référence Pour moi, celui-ci est nerveux, et même si vous pouvez peut-être y remédier, je n' aime tout simplement pas la façon dont il s'insère dans cette boîte Mais n'hésitez pas à l'utiliser. Il est toujours très précieux. Et à la fin, nous avons un spectrogramme qui va vous montrer quelque chose similaire à votre spectre, mais avec un peu plus de profondeur. Jetons un coup d'œil. Je veux que tu regardes pour voir si tu peux visualiser le coup de pied et le clap slash Jetez-y un coup d'œil. Nous pouvons donc voir ces petites lignes ici. Ces bosses seraient des coups de pied, puis celles-ci, ici, des coups de pied et des applaudissements Des coups de pied, des coups de pied et des applaudissements. Vous pouvez donc commencer à voir l'amplitude. Encore une fois, si vous faites beaucoup de références et que vous regardez ce spectrogramme, vous pourrez commencer à remarquer que le pic d'un clap ressemble toujours à ceci lorsque l' artiste est observé Alors, mes applaudissements ne devraient-ils pas être un peu similaires ? , je n'utilise pas souvent le spectrogramme Pour être honnête, je n'utilise pas souvent le spectrogramme, mais je sais que beaucoup d'artistes le font C'est un outil très précieux. La dernière chose que je vais vous laisser, c'est que vous pouvez réellement commencer à les combiner. Supposons donc que je veuille ajouter le volume, le champ sonore et le spectre, je peux maintenant les visualiser tous les quatre Je l'installais ensuite sur un deuxième écran, je l'optimisais, et j' aurais toujours tous les visuels dont j'ai besoin à portée de main Ça y est. Ainsi, lorsque vous regardez un extrait d'un studio sur réseaux sociaux ou que vous entrez dans un studio et que vous voyez tous ces visualiseurs, l'impression qu'ils dirigent un vaisseau spatial Je te promets qu'ils ne le sont pas. Tout cela leur donne juste un peu plus de perspective quant à la façon dont leur mix va se traduire dans différents environnements, à dans différents environnements, quel point leur mixage est fort, à quelle largeur leurs mixages, etc. Voilà pour ce cours sur les visualiseurs. J'ai abordé la plupart des visualiseurs de base que vous allez voir Et même s'il y en a peut-être d'autres sur le marché, je dirais qu'il faut commencer par en devenir un maître. Il y en a peut-être qui, même maintenant , vous êtes du genre à me dire : « J'aime vraiment ça ». Eh bien, commencez par l'ajouter. J'adore l'amplitude et l'équilibre tonal. Ce sont les deux que j'utilise le plus. Span est gratuit, Total Balance ne l'est pas, mais c'est très abordable dans l'ensemble. Alors posez-vous la question suivante : qu'est-ce que j'ai parfois du mal à entendre ? Et comment puis-je utiliser les visualiseurs pour m'aider à avoir une meilleure perspective sur cet aspect de mon mix ? Voilà pour ce cours sur les visualiseurs, nous arrivons à la fin de ce cours Nous allons monter à bord de l'Otro, mais je tiens juste à vous remercier de m'avoir rejoint dans ce voyage Nous avons beaucoup parlé de production musicale, créé une petite chanson, l'avons examinée sous différents angles. Merci donc de m' avoir rejoint pour cela, et je vous retrouverai dans la vidéo d'Otro 15. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur les meilleures pratiques en matière de production musicale. J'espère qu'après avoir suivi ce cours, vous serez très à l' aise avec les principes fondamentaux qui constituent certaines règles de production musicale qui devraient presque toujours être en place. Maintenant, si nous voulons produire la meilleure musique possible, il est très important que nous disposions des bases de la production musicale, qu'il s' agisse du traitement de la pièce volume de nos mixages , du volume de nos mixages et de la manière de les obtenir correctement, l'équilibre du mixage sous toutes ses nombreuses formes, de l' égalisation à l'équilibre spatial et bien d'autres encore J'espère vraiment qu'après avoir suivi ce cours, vous avoir l'impression d'avoir une très bonne compréhension des principes fondamentaux de la production musicale. Ce cours est également censé être une sorte de tremplin vers certains des sujets les plus spécialisés la production musicale que je vais enseigner à l' avenir Je veux m'assurer qu' il existe un cours qui vous a vraiment donné toutes les connaissances de base, nous puissions ensuite développer ces concepts. Maintenant, je tiens à vous rappeler qu'il existe un projet de classe dans ce cours. Assurez-vous donc de retourner dans le cours où je décrirai tous les détails du projet, assurez-vous de me le soumettre afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Et en fin de compte , ce projet vise vraiment à ce que vous ayez un carnet fiable contenant tous vos meilleurs conseils de production musicale C'est donc quelque chose qui, je crois, ne vous mènera nulle part de sitôt, et vous pouvez continuer à vous enrichir de ce carnet afin toujours l'avoir comme référence pour l'avenir. J'espère que vous serez en mesure de prendre ces meilleures pratiques en matière de production musicale et de les appliquer à vos propres productions , quel que soit le style que vous composez ou produisez Continuez à appliquer ces concepts qu'ils deviennent une seconde nature, et vous faites toujours de votre mieux pour vous assurer de ne pas commettre les mêmes embûches et les mêmes erreurs que moi Compte tenu de tous les types d'erreurs que nous pouvons commettre dans la production musicale, je pense que certains des concepts les plus fondamentaux sont parmi les plus fondamentaux, nous voulons nous assurer que nous nous voulons nous assurer que nous les avons bien définis, et c'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous donc assuré qu'en tant que producteur de musique, vous êtes entre de bonnes mains, que vous aurez bonnes bases pour démarrer et que vous serez en mesure d'exprimer pleinement votre créativité par le biais de la production musicale. N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien Donc encore une fois. Merci d' avoir suivi ce cours. Félicitations pour l'avoir terminé. J'ai passé un très bon moment. J'ai hâte de vous aider lors du prochain cours, et je vous y verrai bientôt.