Production musicale : traitement vocal

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur le traitement vocal dans la production musicale. Lorsque j'ai débuté en tant que productrice, l'eQing, compresser et traiter correctement les voix était l'une des choses que j'ai trouvées les plus difficiles Je travaillais avec de nombreux types de chanteurs différents, et chaque fois que je pensais affiner un processus, cela changeait en fonction de la vitesse du chanteur ou du rappeur dans certains cas, du ton du chanteur et de nombreux autres facteurs que je pensais qu'il était vraiment important pour moi de commencer à cela changeait en fonction de la vitesse du chanteur ou du rappeur dans certains cas, du ton du chanteur et de nombreux autres facteurs que je pensais qu'il était vraiment important pour moi de commencer à définir un processus infaillible pour traiter les Nous allons donc aborder des sujets tels que l'égalisation, DSing par compression, la saturation, l'E Q dynamique et bien plus encore Et nous allons également aborder quelques manières placer vos voix au bon endroit afin qu'elles s'intègrent vraiment de manière convaincante au mix Non seulement ils sont homogènes en termes de volume et de tonalité, mais ils s' intègrent parfaitement dans le mix, ce qui peut présenter ses propres défis. Maintenant, il va y avoir un projet de classe dans ce cours, alors assurez-vous de consulter le cours spécialement conçu pour passer en revue tous ces détails. Mais en bref, vous allez prendre une partie vocale brute que vous avez enregistrée et essayer d'appliquer ces techniques afin de voir l'avant et l' après et de vraiment voir à quel point votre traitement vocal s'est amélioré. Personnellement, j'aurais aimé pouvoir suivre ce cours lorsque j' ai débuté en tant que productrice, mais je suis très heureuse de pouvoir le partager avec vous afin que vous puissiez découvrir toutes les techniques que j'ai apprises au fil des ans, comment je les ai mises mais je suis très heureuse de pouvoir le partager avec vous afin que vous puissiez découvrir toutes les techniques que j'ai apprises au fil des ans, en place dans un processus particulier pour obtenir un son vocal cohérent à chaque fois. Donc, que vous soyez un producteur débutant ou que vous le fassiez depuis un certain temps, mais que vous ne sachiez pas si vous le faites correctement, j'aimerais partager mon processus avec vous afin que vous puissiez en tirer quelque chose pour vous améliorer en tant que producteur. J'ai hâte de me lancer dans celui-ci. J'ai hâte de vous retrouver en premier cours. Je vais t'y voir. 2. Projet de classe: Pour ce projet de classe, vous allez prendre une production sur laquelle vous avez déjà travaillé et qui comporte une partie vocale. Vous allez chanter les voix en solo et les exporter. Vous allez jouer la chanson en solo ou faire une boucle dans la chanson contenant les voix et l'exporter À partir de là, vous allez ensuite appliquer les techniques de traitement que je vous ai données , puis répéter ce processus. Une fois les voix retraitées, vous les exporterez en solo, puis vous les exporterez sous forme de chanson complète ou de boucle avec ces Je vais donc avoir quatre fichiers. J'aurai le chant sec ou en solo avant le nouveau traitement et après le nouveau traitement, ainsi que dans le même contexte pendant la production complète Je veux que vous preniez note des techniques de production qui améliorent le plus votre voix Dans la description du cours, je veux que vous écriviez sur ces techniques. Expliquez comment vous pensez qu'ils améliorent le chant et quelles techniques vous êtes le plus susceptible d'utiliser à l'avenir En d'autres termes, quelles sont les techniques que vous avez le plus appréciées et qui, selon vous, pourraient les intégrer à votre style de producteur. Donc, si après avoir suivi ce processus utilisant ces différentes techniques, vous trouvez que la saturation et le retard sont les deux effets qui ont les deux effets qui le plus amélioré les choses, alors écrivez à ce sujet. Il s'agit vraiment d'être transparent avec vous-même quant aux techniques que vous aimez, car vous n' allez pas les utiliser dans quelques projets seulement. Les techniques que vous aimez le plus, vous les utiliserez dans presque tous les projets. donc très important de pouvoir identifier très tôt techniques que vous aimez et celles qui trouveront probablement leur place dans est donc très important de pouvoir identifier très tôt les techniques que vous aimez et celles qui trouveront probablement leur place dans vos futurs projets afin que vous puissiez démarrer en tant que producteur et ne pas retarder le processus qui vous permettra de trouver votre propre style. Une fois que vous aurez exporté ces fichiers, préférence au format MP 3, vous allez me fournir un lien public afin que je puisse accéder à ces fichiers. Cela peut ressembler à quatre liens utilisant SoundCloud, un lien utilisant Google Drive. Quel que soit le support que vous jugez le plus approprié, quel que soit le support que vous êtes à l' aise d'utiliser, assurez-vous simplement de me fournir un lien public afin que je puisse accéder à votre contenu. À partir de là, je peux vous donner mon avis sur ce que vous avez fait de mieux et sur les points à améliorer. Mais surtout, en ouvrant une discussion sur vos techniques préférées, je pourrais peut-être vous aider à les faire passer au niveau supérieur, qu'il s'agisse de vous guider vers un livre, qu'il s'agisse de vous guider vers un bulletin d'information ou YouTube en particulier. En fin de compte, je veux m'assurer que si vous décrivez vos techniques préférées, je suis en mesure de vous aider à passer aux prochaines étapes pour aller encore plus loin dans cette technique. N'oubliez pas que vous ne soumettez pas un chef-d'œuvre, mais assurez-vous de prendre votre temps avant de soumettre ce projet Si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à me contacter, et je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires et réponses, le cas échéant. J'espère que vous aurez du plaisir à travailler sur ce projet. J'ai hâte de voir ce que vous allez soumettre. Je te retrouverai au prochain cours. 3. Espace d'enregistrement et configuration: Non, je ne sais même pas comment jouer pour toi. Bien, tout d'abord, parlons de votre espace et de votre configuration pour l'enregistrement des voix Maintenant, pour le moment, nous n' avons pas besoin de plonger dans Ableton. Nous allons avoir une petite discussion préliminaire sur quelques recommandations sur la façon dont vous devez configurer les voix, sur la manière dont vous devez vous assurer que vous les intégrez dans votre DAW, que ce soit Ableton Logic, Cubase, Pro Tools Futops FL Studio, peu importe le nom que nous lui donnons Le processus sera le même. Maintenant, avant tout, je tiens à mentionner que je ne suis pas un adepte de ce genre de choses. Je pense qu' il est normal d'avoir un peu de caractéristique de la pièce. Je pense que ce n'est pas grave si vous n' avez pas de bouclier derrière votre micro. En fait, les voix avec lesquelles nous allons travailler pour ce cours ont été enregistrées avec un SM 57 C'est ainsi qu' ils m'ont été donnés. Le seul problème principal que j'ai eu était de faire face aux S, qui étaient vraiment intenses. Mais dans la plupart des cas, vous pouvez prendre une voix à moitié décente et la rendre professionnelle. S'il est déjà intégré à la DAW avec un traitement sonore parfait et qu'il utilise les meilleurs préamplis, utilise les meilleurs préamplis compresseurs et égaliseurs, vous n'avez pas vraiment besoin d' y toucher Comme pour une chanteuse comme Lev, par exemple, son ingénieur produit les choses, c'est qu'il ne touche presque aucun connecteur numérique sur sa voix, peut-être juste deux. Je suis actuellement dans une situation où la plupart de mes activités sont numériques alors que je passe à un studio plus analogique. Cela dit, je vais vous donner toutes les recommandations qui me semblent importantes, dont certaines sont suivies, d'autres auxquelles je ne suis pas aussi attachée La principale raison pour laquelle j'ai mentionné cela est que je ne veux pas que vous pensiez que la barrière à l'entrée doit être vraiment élevée. Si vous avez un micro à moitié correct, et surtout, un bon chanteur dans une pièce décente, alors ce que vous êtes capable de faire dans votre DAW devrait être suffisant pour correspondre à votre mix Zoomons donc en arrière , puis zoomons lentement en avant. Nous allons donc parler de la grande chambre, qui est votre chambre. Est-ce que la pièce dans laquelle vous enregistrez relativement traitée, avec des premiers reflets, seconds reflets, des bass traps, nuages, tout ce genre de choses ? Si c'est le cas, vous pourrez peut-être enregistrer les voix dans le studio lui-même. Cependant, il est recommandé de disposer d'une cabine vocale dédiée. Vous finirez par avoir beaucoup plus de contrôle bruit et les reflets en procédant de cette façon. En zoomant un peu, nous avons maintenant la personne. C'est chanter ? Sont-ils des chanteurs de formation ? Sont-ils capables de contrôler l'amplitude, le volume de leur voix ? Savent-ils quand ils doivent se retirer d'un micro ? Ce genre de choses joue vraiment un rôle dans ce que vous allez devoir faire au final. Si quelqu'un est ceinturé et qu'il se penche sur le micro, il va y avoir beaucoup de distorsion Mais s'ils le savent, tout comme un chanteur chante avec le micro éloigné , il soit incliner sa voix l' éloignant légèrement du micro , soit rester concentré là où sa voix est pointée vers le micro, mais ils devront peut-être se pencher un peu en arrière. Ensuite, vous devez vous assurer que vous disposez d'un microphone décent. Ce que j'utilise, c'est un joli AKG C 214 d'entrée de gamme. Le C 314 est une autre excellente option. Ce sont, et je parle, des microphones canadiens, mais ce sont des microphones d'environ 250 à 300$ Ils sont parfaits pour démarrer avec un microphone à condensateur polyvalent et décent Bien entendu, vous pouvez vous frayer un chemin jusqu'aux routes, puis éventuellement aux microphones Neuman, mais vous n'en avez pas besoin pour commencer Et malgré tout, un microphone Neuman peut ne pas sonner bien avec certaines voix J'ai acheté l'AKG C 214 parce qu' il est très polyvalent. J'ai enregistré des rappeurs masculins, j'ai enregistré des chanteuses de ballade rapides ou lentes, hommes ou femmes, ce micro fait l'affaire pour moi, mais j'ai aussi compris au fil des années sa couleur, et je joue avec d'autres options de micro en fonction de la personne que j' Maintenant, les voix que nous allons traiter dans le cadre de ce cours m'ont été envoyées sous forme de stems J'ai donc obtenu toutes les parties du groupe qui ont été enregistrées professionnellement en studio, mais les voix ont été enregistrées à la maison, où elle se sentait à l'aise, où elle a pu expérimenter autant qu'elle le souhaitait Et il y a quelque chose à dire sur le fait que le micro était un compromis, mais enregistrer à la maison lui a permis de vraiment sentir le moment présent, prendre autant de prises qu'elle le souhaitait et de ne pas avoir l'impression qu'un studio entier observait pendant qu'elle jouait. Cela dit, cette chanteuse en particulier, Chloe Watkinson est fantastique Elle se produit en direct tout le temps. Je suis sûre qu' elle aime à peine entrer là-dedans et enregistrer des voix, tout comme l'anxiété de scène ou de studio ou Cela dit, encore une fois, je pense qu'il y a quelque chose dans le fait de ne pas avoir de pression pour prendre autant de prises, autant de réenregistrements que nécessaire. C'est donc un avantage de pouvoir enregistrer à la maison. L'inconvénient est qu'elle a utilisé un SM 58, qui est un microphone qui ressemble à ceci. C'est comme un très vieux microphone photovoltaïque. Par exemple, je ne l'utilise jamais. Mais le style serait ce genre de microphone dynamique. Je ne me souviens pas si elle a utilisé un 57 ou un 58. Il s'agit d'un SM 57, idéal pour enregistrer des amplis et des snares. Je crois qu'elle a dit avoir enregistré avec un 58. Le principal problème que j'ai eu était qu'il y avait ce manque de compression naturelle. Parfois, sur un micro à condensateur, il y a un peu de compression légère, pas littéralement de compression, pas littéralement de compression, mais ce n'est pas pour rien que ce micro est dynamique. avoir en fonction de notre proximité avec ce micro est très dynamique fluctuation du volume que nous pouvons avoir en fonction de notre proximité avec ce micro est Mais plus que tout, les S étaient vraiment durs. Je crois que j'ai utilisé, genre, trois DS à trois étapes différentes pour traiter les S. Nous allons donc passer par toutes les étapes. J'ai retiré tous les effets du chant. Nous allons rééditer une nouvelle version des effets. Ce ne sera pas exactement pareil car il y avait beaucoup de plug-ins à la fin, basés sur des regroupements et tout le reste. Mais je vais faire de mon mieux pour m'en rapprocher le plus possible. À la toute fin de tout cela, nous allons également passer à la session d'origine et voir exactement ce qui s'est passé avec le traitement vocal. Au contraire, en utilisant ce microphone dynamique, je pourrai vous montrer que même si vous n'utilisez pas le meilleur micro, vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats. L'important, c'est que vous ayez un chanteur formé et qui chante avec passion dans un environnement confortable. Ils chantent dans une pièce à moitié correcte, et ils ont une technique de micro à moitié correcte. En d'autres termes, ils s'éloignent lorsqu'ils chantent des notes aiguës ou lorsqu' sont sensibles à la façon dont les S fonctionnent avec ce microphone. Quand on pense qu'à l'époque, comme dans les années 1950, les shingers chantaient comme ça. Ils adouciraient les Ss. Ce type de S aurait l' air terrible. Alors ils se balanceraient comme ça, S ? C'est donc en partie la raison pour laquelle ils auraient adopté cette approche avec leurs microphones. Je m'égare. Ce que je veux dire, c'est d' avoir un bon chanteur, d' avoir une bonne chambre. Le micro devrait être bon, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours compenser vos différences. Au final, ces voix sonneront bien. Tu vas devoir suivre toutes les étapes avec moi pour y arriver. Mais c'est en quelque sorte là que nous commençons , dans un environnement semi-professionnel, passant beaucoup de temps à obtenir des précisions et à travailler sur toutes les couches de production pour que ces voix sonnent le mieux possible Une autre chose à prendre en compte est la mise en scène du gain. Alors, tout d'abord, avez-vous un rolloff ou un pad sur votre micro ? Si c'est le cas, pour le chant, je recommande généralement de l'utiliser Même si vous avez un studio relativement bien traité, si un gros semi-camion circule dans la rue près de chez ou si votre appareil de chauffage émet un faible bourdonnement, vous devez vous assurer que les fréquences inférieures à 40 hertz 60 hertz sont simplement éliminées De toute façon, elles ne font pas partie de la gamme vocale humaine, alors commencez par allumer le pad pour réduire les basses fréquences. vous entrez dans votre préampli, assurez-vous de ne pas surcharger les objets avoir encore de la marge En d'autres termes, demandez à votre chanteur de chanter aussi fort qu' il le fera et assurez-vous de ne pas vous retrouver dans le rouge À partir de là, si vous optez une carte audio, pareil, réglez le niveau de gain de manière à ne pas réduire le volume à son plus fort. À partir de là, vous allez entrer dans votre DAW avec un signal assez sain Il est également recommandé laisser un peu d'espace libre Si vous essayez de le faire à leur volume le plus fort, approchez-vous de ce zéro Mais que se passerait-il s' ils chantaient un peu plus fort sur le moment ? Eh bien, maintenant tu es au-dessus de zéro. Vous coupez, vous déformez, et ce n'est pas une bonne chose Il peut donc être judicieux de laisser une marge de manœuvre d'environ 6 décibels Ce n'est qu'une recommandation générale. Assurez-vous également que l'alimentation avec laquelle vous travaillez est aussi propre que possible. Vous ne voulez pas qu'il y ait de bourdonnements à cause de perturbations électriques Vous pouvez donc acheter des appareils tels que des climatiseurs ou quelque chose comme le Hum x, un petit objet que vous insérez dans votre prise avant de le brancher à cet appareil, et qui est censé éliminer les bourdonnements ou les bourdonnements pouvant être causés par des interférences électriques ou quelque chose comme le Hum x, un petit objet que vous insérez dans votre prise avant de le brancher à cet appareil, et qui est censé éliminer les bourdonnements ou les bourdonnements pouvant être causés par des bourdonnements ou les bourdonnements pouvant être Certains éléments de ce cours sont donc relativement évidents. Par exemple, un meilleur micro donnera de meilleurs résultats, travaillez avec un bon chanteur. Mais je voulais m' assurer d'avoir abordé toutes les bases principales avant de passer aux détails techniques. Et je voulais aussi vous rassurer sur le fait que si vous ne travaillez pas dans un studio à 100 000 dollars avec un micro à 10 000 dollars et un chanteur formé depuis 25 ans, cela n'a pas Vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats. Est-ce que la musique sonne bien ? S'adresse-t-il à un public ? C'est la principale chose sur laquelle vous vous concentrez, et est-ce que cela se traduit bien sur de nombreux systèmes ? Ainsi, les campeurs peuvent l'écouter sur leur haut-parleur Bluetooth ou quelqu'un son système domestique haute fidélité peut vraiment le diffuser et obtenir toute la gamme de fréquences. Voilà pour ce cours. Dans notre prochain cours, nous allons parler de blocage et de réglage Je t'y verrai. 4. Réglage et limitation: Non, je ne sais même pas comment jouer pour toi. Bien, tout d' abord, parlons de la démarche et du réglage Pas nécessairement dans cet ordre. En fait, nous allons faire un petit réglage automatique de la lumière avant d'entrer dans notre portail. Qu'est-ce qu'un portail ? Nous allons en parler. Comment effectuer le réglage automatique ? Nous allons en parler . Allons-y. Maintenant, une chose que je tiens à mentionner emblée, c'est qu' en matière de réglage automatique, vous devez vraiment réfléchir au genre que vous produisez. Si vous voulez que ce soit du hip hop de style Te Pane, vous devez aller trop loin avec votre réglage automatique Mais je dirais que 90 % du temps, vous devez être suffisamment subtil votre réglage automatique pour que personne ne s'en aperçoive. C'est ce que nous allons rechercher dans cette chanson rock Chloe Watkinson intitulée Vous pouvez la retrouver sur Spotify, Apple Music. Je recommande vivement de jeter un coup cette talentueuse musicienne de Trono dans laquelle nous allons nous plonger et discuter un peu travail avec sa voix Mais d'abord, je voulais vous montrer comment sonne cette chanson en général . Alors allons-y. Ce sont toutes les tiges individuelles. Cela n'est pas maîtrisé. La version complète est maîtrisée. Mais les stems avec lesquels j'ai pu travailler étaient des versions non maîtrisées. Nous y voilà donc. Cela ressemble à quelque chose comme ça. Attendez-vous à rejet en D Eh bien, certaines choses que nous entendons dès le départ, c' est qu'il y a beaucoup d' harmonies qui se produisent, et qu'il y a pas mal de cran et de distorsion dans sa voix Parfois, la plage dynamique est importante. Maintenant, encore une fois, ce sont les tiges vocales qu' elle m'avait envoyées. Si vous regardez ici, ils sont en bonne santé. Ils ne se coupent jamais. Comme si nous ne touchions jamais les bords extrêmes du haut ou du bas Les blobs, les informations sur les vagues que nous voyons ici, ne sont pas radicalement différentes la plupart du temps Nous pouvons voir ici que ce serait beaucoup plus fort que cela. Si nous écoutions simplement cette phrase, vous serez assis vous aussi. Oh. Waouh. D'accord ? C'est donc plutôt un effet qu' elle fait en quelque sorte sur une frite. Mais nous avons pu entendre dès le départ que nous avions ces lèvres séparées. Vous pouvez les supprimer automatiquement, de sorte que vous pouvez en quelque sorte surligner cette zone, contrôler E, couper zéro pour la désactiver, ou vous pouvez effectuer une sorte d'automatisation du volume Nous allons en fait utiliser un portail pour régler ce problème, et le portail viendra en deuxième position après le réglage automatique. Nous allons donc d'abord parler du réglage automatique. Ensuite, nous allons parler de la porte. Maintenant, pourquoi ne pas mettre le portail en premier ? Je vais vous montrer comment un portail peut être mal réglé. Écoute-moi. En haut. Donc ce qui se passe c' est que lorsqu'elle est le plus bruyante, on l'entend parler un peu C'est un peu ce que fait une porte, mais nous pouvons l' affiner un peu plus. Pensez-y de cette façon. Le portail dit : « Si vous êtes en dessous de ce volume, je n'ouvre pas, personne ne vous entend ». Mais une fois que vous aurez dépassé ce volume, je m'ouvrirai , et maintenant votre public pourra vous entendre. Dans cet exemple, nous n'avons pu l'entendre que dans les sections les plus bruyantes . C'est réglé. Disons que je pense que ma démarche est bien réglée, et que 90 % de la chanson est vraie Mais une phrase vocale me trahit un peu comme ça Dans votre logiciel de réglage automatique comme Meldine en particulier, vous allez en quelque sorte enregistrer les voix brutes dans Meldin pour pouvoir les utiliser à partir de là . Donc, si votre démarche n'est pas correcte, vous enregistrez ce signal incorrect dans Meldin Donc, avant tout, enregistrez dans Meldine si vous utilisez Ana's Autotune ou quoi que ce soit , cela n'a pas Mais je travaille avec Meldine. Il est assez connu pour être un excellent tuner automatique. Nous allons passer en revue, et nous allons régler automatiquement , pas le tout Cela va prendre beaucoup trop de temps, mais nous allons en régler une partie automatiquement, puis nous travaillerons en quelque sorte sur cette section à l'avenir. Donc, pour ouvrir Meldine, la première chose que je dois faire est d'appuyer sur ce petit bouton de transfert, et lorsque vous appuierez sur ce bouton de transfert, elle sera prête à être écoutée Donc, une fois que vous avez trouvé votre point de départ, juste avant le début des voix, vous appuyez sur Transférer, puis vous appuyez sur Play, et le système enregistrera ces voix dans Dépréparé, inattendu , pas revérifié Wk Laissons les choses se dérouler un peu Conscience aussi. Excusez-moi, si je vois La dream. Excuse-moi, si je vois, tu serais assise aussi. Waouh. Nous avons donc un couplet et un cours, et une fois que j'ai appuyé sur la barre d'espace pour l'arrêter, vous verrez que toutes les informations de cette note sont incluses Maintenant, il existe trois manières principales de contourner ce terrain. Et pour l'essentiel, vous allez travailler avec ce petit bouton ici. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour le trouver. Et voici vos outils de présentation. Il existe donc un outil de hauteur, un outil de modulation de hauteur et un outil de dérive de hauteur. L'outil Pitch va augmenter ou diminuer votre hauteur pour qu'elle soit plus ajustée. La modulation de hauteur va, par exemple, exagérer le vibrato ou introduire le vibrato pour qu'il sonne plus fort Ou même si vous l'aplatissez vraiment, cela semble robotique. Et puis le pitch drift, c'est que j'ai commencé sur le terrain, puis je suis tombé à plat. Donc, la queue peut être tirée vers le haut, ou peut-être que j'ai commencé à plat, puis je l'ai réglée pour que vous puissiez prendre la partie initiale et la tirer vers le haut. Donc, ça fait vraiment comme une petite inclinaison. Cette dérive peut en quelque sorte être légèrement atténuée. Donc, outil Pitch. L'outil de modulation de hauteur permet de déterminer étendue de ces informations en termes de fluctuation, puis la dérive de hauteur réglera les choses de cette façon Passons en revue toutes ces informations ici et faisons de notre mieux pour les régler automatiquement. Je le fais d'abord en grande partie, puis je vais le parcourir, l'écouter et voir s'il y a autre chose à corriger. Dès le départ, je peux vous montrer ceci. Vous voyez la dérive qui se produit ici et qui s'intensifie ? C'est un point que j' aborderais probablement. Maintenant, nous avons de la chance que Chloé ait un très bon pitch. Nous allons donc passer en revue et simplement quelques notes en place Vous pouvez vous déplacer et vous pouvez voir qu'elle est assez proche de ce sol dièse ici. Nous dessinons donc un petit carré autour. Tout ce que j'ai à faire, c'est de double-cliquer, car pour le moment, nous sommes configurés sur cet outil de pitch. Donc, ici, c'est difficile. Je pense que la note qu'elle veut obtenir est un C. Et sur certains d'entre eux, il vous suffit de double-cliquer pour les placer dans la tonalité la plus proche. peu de ça Ooh, celui-ci ici, je vais devoir écouter ça à l'oreille parce que vous pouvez voir que celle-ci ici je vais devoir écouter, vous pouvez voir qu'elle passe à peu près à ce fa dièse, mais un peu tranchante sur cette tonalité Je vois un fa dièse ici. Je vois un peu un fa dièse ici. C'est peut-être la clé. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de modulation. Pour le rapprocher un peu plus du milieu de cette note. Nous avançons un peu plus loin. Cette note, encore une fois, situe entre ce B et ce C. Plus tard, nous serons sur un B. Je vais laisser ça pour le moment. Nous allons juste écouter. Encore une fois, là où nous pouvons travailler avec nos yeux, nous le ferons, là où nous devons travailler avec nos oreilles, nous le ferons. Je vais affiner un peu le vibrato sur cette note Pas trop, donc c'est uniquement sur les bords extrêmes du demi-ton au-dessus et en dessous. Pareil ici. Outil Pitch Drift Quelque chose comme ça. Écoutons-le. Je n'ai pas encore touché toutes les notes, mais encore une fois, c'est comme une chanson rock. Elle a beaucoup d'influences folkloriques. Et elle m'a dit qu'elle ne voulait pas que sa voix soit parfaite. Nous ne l'avons pas enregistré parfaitement. Nous n'avons pas essayé de tout rendre parfait, mais nous l'avons adapté au genre ou parfait pour ce genre. Nous avons donc beaucoup travaillé sur cette partie. Nous voulons également revenir un peu en arrière. Il y a encore une partie de ce verset qui se passe ici. Ça a l'air encore plus propre, je dirais. Il n'y a vraiment pas grand-chose à faire. Je pense que ça devrait être là-haut. C'est vraiment amusant de régler automatiquement certains des sons que vous finissez par entendre, en particulier lorsqu'il s'agit de votre propre voix. votre propre voix, le facteur grincement Lorsque vous le faites avec des dents est assez élevé, mais c'est un peu comique lorsque vous travaillez avec la voix de quelqu'un d'autre C'est normal que ça dérive vers le bas. Par exemple, les chanteurs de bluesy peuvent parfois déformer les notes. Par exemple, vous ne voulez pas tout perfectionner directement. Celui-ci entend Kan lui-même. Pareil ici. Je pense que c' est bien d'être un peu plus gestuel Je devrais peut-être réduire un peu le pitch drift. Mm. Modulons. J'essaie de limiter les choses à ce pitch. Ça a l'air plutôt bien ici. Écoutons-le. Voyons comment ça sonne. Bonjour, M. Prepan. Je pense que ça pourrait augmenter un peu. C'est donc un peu plus sur ce B bémol. La maman. Pre T. Cette petite voix craque ? Je ne touche à rien de tout ça. Ça va paraître bizarre si j'essaie son réglage automatique. Attendu. Ici, nous pouvons voir qu'elle a commencé sur ce fa dièse, et elle est en plein milieu avec un vibrato Ici, elle commence assez haut, je dirais. L' outil Pitch Drift peut donc nous aider, mais ce n'est que dans une certaine mesure, comme vous pouvez le constater, qu'il ne permet pas vraiment de remédier à ce premier petit problème Donc, encore une fois, je vais juste renforcer un peu la modulation , puis utiliser l' outil de pitch pour obtenir la moyenne de ce que je vois visuellement ici. Donc, si nous y parvenons, et pour l'instant nous allons devoir continuer à écouter à partir du même point, alors déplaçons-le ici. Attendez-vous à Nick. Je n'aime pas ça. Nous allons annuler cela. Un imprévu. Oui, alors voici le deal. Elle n'est pas parfaitement au milieu de cette note, mais regardez où les choses se situent dans la moyenne. Elle est dans la partie supérieure de ce terrain, puis elle est dans la partie inférieure de ce terrain. Je pourrais peut-être utiliser la modulation le plus petit peu possible. Mais je pense que ça sonne bien. Il ne semble pas qu'il ait besoin d'être réglé automatiquement . Je vais le garder comme ça. La moyenne de la fluctuation de l'information se situe toujours en quelque sorte au milieu de cette note. Alors gardons-le. Inattendu. Je pense que cette note est censée être un peu plus détaillée sur ce F, je crois. Essayons-le. Inattendu. Non, Welco a été revérifié. Cette distorsion, c'est une chose à laquelle je faisais face. Nous nous sommes donc penchés sur le son saturé. Il y a donc presque toujours un peu de distorsion. Et lorsqu'elle pousse vraiment, vous pouvez entendre la distorsion qui a été intégrée à l'enregistrement. Cela m'a été donné. Cela n'a pas été enregistré dans mon home studio. Donc, j'ai choisi cet exemple, cet artiste, parce que je ne voulais pas vous donner quelque chose qui ait été parfaitement enregistré, et j'ai à peine eu à le toucher, et c'est comme si, maintenant, vous faisiez cet artiste, parce que je ne voulais pas vous donner quelque chose qui ait été parfaitement enregistré, et j'ai à peine eu à le toucher, et c' la même chose à la maison. C'est comme : « Non, travaillons avec des voix sales ». Faisons en sorte qu'ils sonnent le mieux possible. Inattendu. Ce n'est pas prémédité, c' est intéressant. Ici et ici, elle est un peu entre les deux. Lot. Nous voulons entendre la séparation de ces notes, peut-être un peu plus. Je vais les retirer. Je pense qu'elle était un peu pointue ici. Inattendu. Non revérifié. Bienvenue. Cela me semble bien. La conscience passe deux fois sur deux. Maintenant, Melodyne est géniale, car elle nous indique notre BPM, C'est peut-être en quelque sorte synchronisé avec le 97 d'Ableton, mais d'une manière ou d'une autre, cela nous indique que c'est en ré majeur S'il sait que c'est en ré majeur, il peut probablement dire que c'est 97 battements par minute. Nous voulons donc trouver des notes qui confirment en quelque sorte la tonalité de ré majeur. Je vais juste y retourner, ouah, encore une fois. Et vérifiez simplement que Dmjor ressemble à notre clé. Je veux dire, ce do devrait probablement être un do dièse. On pourrait essayer ça. Voyons à quoi cela ressemble. Je veux dire, non, c'est l'un de ces domaines où cela pourrait être comme un accord de domini. Cela dépend très clairement d'un C. Je vais laisser cela sous la forme d'un C. Mais encore une fois, c'est là que le fait de connaître ces informations peut parfois vous condamner un peu Vous n'avez presque pas envie d'en savoir trop, mais c'est bien d' avoir la clé et le BPM confirmés pour confirmer certaines de vos idées Nous avons donc ce De qui veut probablement redescendre un peu plus bas. Cela fera apparaître ce G. Réduisez cela à ceci A. Mettez-les en place Ça va probablement vouloir être un B. Tu pourrais accepter ça Oups, ça un peu plus, toi Jusqu'ici. Une grande partie de ce qu'elle fait ici semble plutôt bien réglée. Si nous sommes en ré dièse, nous aurons plus de fa dièse que de fa dièse, mais je ne la vois pas chanter beaucoup de fa dièse. Je suis curieux de savoir si je le trouve. Voyons ce que cela signifie. Écoutons-le. Phase de conscience deux, trois, deux. C'est peut-être le cas. Je pense que c' est ici en fa dièse. Bientôt, l'espace est trop grand, alors c'est le fa dièse. C'est notre troisième point clé. C'est probablement moins tranchant. Bientôt de l'espace, trop gros, ça fait du bien. Excusez-moi, Assi. C'est une belle racine solide. Encore une fois. Avançons un peu. Excusez-moi, en tant que La D Excusez-moi , fuzsy Regardez à quel point ces informations sont complexes. Elle se penche. Elle s'amuse bien avec ça. Elle fait des différences de texture. Je ne suis pas vraiment précis ici. Je crois que j'ai zappé quelques notes un peu plus près de leur hauteur, mais uniquement si c'est très transparent me semble que cela pourrait être dû à ce D. Nous ne voulons pas avoir ré dièse, surtout dans cette tonalité. Nous allons donc réduire cela au D juste pour nous assurer que le root est bien supporté. Excusez-moi, rêve flou Excusez-moi si je vois Tu serais aussi périmé. Oh. Waouh. Le pitch ne m'inquiète pas trop. C'est juste gestuel. Dis ça dix fois vite. Voici donc notre Melodynee. Nous avons réglé automatiquement cette section. Pour l'instant, nous ne sommes vraiment concernés que jusqu'à ce point, Waouh, n'est-ce pas ? Nous allons donc en quelque sorte y mettre une réduction. Je vais même en quelque sorte le faire. Dupliquons le plomb brut. Continuons avec The Melodynee. Nous appellerons donc ce plomb brut Meldine. Au cas où plus tard je voudrais y retourner et réparer quoi que ce soit. Je vais l' éteindre. Vous allez voir ici, j'ai en quelque sorte éteint cette chaîne. Donc, cette chaîne dupliquée, je vais me débarrasser de la porte pendant un moment Cela serait ajusté jusqu'à présent, n' est-ce pas ? Tout cela est réglé. Cela ne nous inquiète même pas. Nous n'allons pas trop loin dans la chanson pour le moment. Donc, ce que je veux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, obtenir du lead brut, suivre la piste de rebond en place Et ce qu'il va faire, c'est prendre tous les réglages automatiques et les intégrer dans le fichier wave. Remettons donc la piste en place. Cela peut prendre quelques secondes, voire une minute ou deux si vous travaillez avec un ordinateur plus lent ou un fichier plus volumineux. Mais maintenant, boum, Melodynee n'est plus là, et tout ce réglage automatique que nous avons fait est désormais intégré à ce wayfle Maintenant, nous allons revenir à la porte comme seconde partie de ce dont nous parlons ici. Oh, j' aurais aussi dû mentionner que s'il y a des problèmes de timing, vous pouvez aussi jouer avec ça. C'est l'outil de pitch est le principal que vous allez utiliser, mais vous pouvez également utiliser cet outil de chronométrage ici. Et l'outil de chronométrage vous permet de prendre le début et la fin des notes. Je tiens la touche Alt enfoncée pour que les choses ne se mettent pas en place C'est plus gratuit. Je ne joue pas trop avec le timing , sauf pour faire des Harmony Stacks Et même dans ce cas, franchement, j'utilise le warping dans Ableton parce que je peux voir tous les fichiers wave et voir visuellement comment je les déforme pour les aligner les uns sur les Il existe également un logiciel comme Vocaline dans lequel vous pouvez y insérer un tas d'harmonies différentes, et il adaptera le rythme de toutes les harmonies à Ainsi, vous fixez le timing d'une partie et tout le reste est corrigé en fin de compte. Je l'ai toujours fait à la main, mais je voulais mentionner que c'est un logiciel que vous devriez peut-être examiner. Problèmes de timing, utilisez l'outil de chronométrage, problèmes de pitch, utilisez l'outil de pitch. Mais pour l'instant, ce sont les deux principaux outils sur lesquels vous devez vous concentrer pour mettre en place votre timing et votre argumentaire. Revenons donc à ce fil brut que nous avons réglé automatiquement. Nous pouvons constater d'énormes fluctuations de volume entre une section comme celle-ci et une section comme celle-ci. Maintenant, je veux que les deux parties passent bien. Ce que j'espère éliminer sont ces petites sortes de déclarations, séparations des lèvres ou parfois ces respirations Parfois, on a envie de retenir son souffle. Parfois, on a envie de s'en débarrasser. J'ai l'habitude de parler au chanteur et de lui demander combien de respirations voulez-vous que je reprenne ? Tu veux que je m'en tienne à 100 % ? Tu veux que je me débarrasse de celles qui sont évidentes, ou tu ne veux pas respirer Parfois, ils disent : « Cela dépend de vous », et parfois ils veulent avoir leur mot à dire. Nous allons utiliser un portail pour nous en débarrasser. Ce n'est pas comme ça que je le fais habituellement, pour être clair. Je n'ai même pas vraiment l'habitude chant, simplement parce que je préfère le lire, l'écouter, bien connaître tout ce que je suis en train de zapper et tout ce que je nous garde Parfois, cela peut être un effet intentionnel Nous allons donc faire preuve de démarche. C'est ici. La première chose que nous voulons faire est de définir notre seuil de manière à ce que tout ce qui dépasse un certain volume soit entendu, mais pas tout ce qui se trouve en dessous d'un certain volume. Passons en boucle cette petite section ici. Control L. Et si j' abaisse complètement ce seuil, nous pouvons entendre ce petit écart entre les lèvres. Relevons le seuil. Jusqu'à ce que nous ne puissions pas vraiment l'entendre. Maintenant, l'autre chose que nous voulons définir est le rendement. Et le retour se fait essentiellement une fois que le portail est allumé et que nous laissons passer le signal, quand ferme-t-il le portail de retour ? Quand se ferme-t-il à nouveau ? Ce que je vous recommande, c'est de choisir une section dynamique, quelque chose comme celle-ci où il y a de nettes différences de volume. Nous avons, par exemple, un fort, un moyen et un doux, et vous allez régler le retour à l' oreille pour qu'il circule et que cela sonne naturellement dedans. C'est un peu comme le relâcher sur un compresseur, dans la mesure où c'est une question de sensation. Nous allons donc passer en revue, et nous jouons aussi avec le retour. Oh. Ah. Voir. Cela a été un peu écourté ici. Ah. Ah. Hein ? Le retour à la descente semble donc terrible. Ils remontent tout le chemin. C'était pour entendre tout ça. Oh. Oh, je veux m'assurer que rien de tout cela ne sera interrompu, mais aussi bas que possible, je vais ici. Oh. Oh. On dirait qu'il est en train d'être coupé. Oh. Là-bas, ça a l' air plutôt bien. Donc, juste pour nous assurer que cela est correctement configuré, nous n'avons utilisé que cette petite partie ici, principalement parce qu' elle est très dynamique. Mais écoutons dès le début et voyons ce que la démarche donne l'impression de fonctionner correctement. Je n'ajuste pas l'attaque. 3,5 millisecondes, c'est bien. Cela fonctionne assez rapidement. Le blocage et le relâchement, vous voudrez peut-être changer cela. Selon la phrase, vous pourriez même les automatiser. C'est là que les choses deviennent un peu difficiles à intégrer parfaitement. Tout dépendra de la rapidité avec laquelle votre chanteur chante ? Est-ce qu'ils chantent lentement ? Est-ce un rappeur ? Est-ce que c'est présenté ? Tout ce genre de choses ? Ça pourrait faire la différence. Je vais donc simplement les conserver comme paramètres de stock pour le moment et modifier les choses si nécessaire. Lui, je suis. Non préparé. OK, donc certaines choses sont en train d'être supprimées ici. Bonjour Tom. Salut, bonjour, maman. Non préparé. J'ai donc légèrement abaissé le seuil dans le retour , juste pour faire preuve de prudence et laisser passer un peu plus de ces phrases Bonjour, maman. Non préparé. Je vais évoquer un peu le communiqué. S'il est trop bas, on aura l' impression qu'il se serre un peu Je veux que tout soit très naturel, alors nous allons évoquer un peu la sortie. Bonjour, maman. Non préparé. Et puis tout ça, s'il y a le moindre bruit d'ampli, s'il y a des bruits de vent en arrière-plan , des bruits de camion ou quoi que ce soit d'autre, vous verrez que cette barrière se ferme. Rejetez-y un coup d'œil. Enfant. D'accord. Le voyez-vous ici ? C'est à ce moment-là que cela réduit de manière significative. Oh, je n'aime pas le son de ça. OK, alors écoutons-le. Ah, Nick. Contournons un peu l' attaque ici. Hein. Suivant. Je vais le réduire à un. Je veux qu'il soit un peu plus réactif. Il y a un peu ça, par opposition à un son plus glottal , je crois que c'est comme ça qu'on pourrait l'appeler Mais ça ressemble à ça avec une attaque réduite à un. Encore une fois, je vais jouer un peu plus autour de ce seuil. Attendez-vous à un Noh inattendu, inattendu Nocto Conscience inattendu face à Fa Ah Vous pouvez donc voir ici que le seuil est nettement inférieur. N'importe laquelle de ces informations grises. Les informations grises sont les mêmes que celles ci-dessus. La principale chose que j'essaie de faire en ce moment, c'est de créer le silence entre les phrases. Je n'essaie pas de me mêler à tous ses mots. Si vous essayez de le faire, c'est là que le maintien et le relâchement de l'attaque seront vraiment importants pour être correctement adaptés. attaque rapide, un relâchement et une prise relativement rapide rendront les choses un peu plus agiles entre les deux. Mais je veux que ce soit un peu comme ce truc gélatineux lent au-dessus du sol où cela affecte pas vraiment les voix , juste de petits bruits de bouche, de petits énoncés, et s'il y a un silence entre les deux, nous sommes passés du silence nous sommes passés Donc, encore une fois, je n' utilise pas vraiment les portes pour la plupart. Si je le fais, je suis très léger avec eux, et je vais associer cela au fait de lire et d' écouter chaque phrase et de zapper les choses à la main Parfois, je respire aussi et je baisse simplement le volume de ma respiration. Peut-être que je veux qu'il soit là pour convaincre. Je veux dire, c'est de plus en plus important à mesure que nous nous dirigeons vers l'IA. Parce que nous voulons nous assurer que nous faisons des choses qui semblent humaines, qui semblent peu convaincantes Mais peut-être que le souffle est trop fort et qu'il détourne l'attention d'un autre instrument Nous réduisons donc un peu le volume de notre souffle. J'aime donc avoir beaucoup de contrôle. Avec une démarche, nous pouvons certainement réduire le volume de notre souffle. Mais que se passerait-il si le souffle suivant un volume différent et qu'il le fait baisser de 4 décibels la première fois et disons de 4 décibels la deuxième fois, c'est l'une de ces choses où vous n'aurez pas autant de contrôle sur le côté macro des choses, sur la Mais dans ce cours, nous allons garder la porte ouverte, et je vais vous montrer comment je pourrais passer en revue chaque phrase et en retirer certaines choses à la main En fait, je commencerais probablement par quelque chose comme celui-ci où je soulignerai cette zone, puis je ferai un Control E pour tout découper avant, puis, dans ce cas, nous pouvons zapper d'assez près ici C'est un peu redondant car les portes le font déjà Si j'appuie sur A, je peux accéder à mes fondus, et je ferais aussi un fondu subtil de chaque côté , en écoutant Bonjour. Précuit. Oui, je n'affecte aucune partie de la queue ici. Vous devez vous assurer de ne pas empiéter territoire encore musical Nous voulons juste avoir un peu de contrôle ici. Nous avons donc ici un non inattendu. Voici donc un souffle juste ici. Mais je pense que c'est bon. Ce n'est pas trop fort. Il n'est pas trop puissant. Tout va bien là-bas. J'ai créé une autre découpe ici. Ce souffle ? Couper. Couper. En fait, ça ne passe pas le portail. Va. Je suis d'accord avec ça, mais de toute façon, on va juste le zapper Encore une fois, c'est un peu redondant, mais en même temps, je voudrais vous montrer quelques moyens solides de vous y prendre Nous sommes là. Je vais écouter ce spot. Oui, la séparation des bouches. Je n'aime pas ça, surtout avec ma propre voix. Je suppose donc que les chanteurs pensent la même chose. Pour moi, les respirations sont un peu plus musicales. Ils sont un peu plus indulgents. Encore une fois, nous ne faisons que créer des fondus simples Alors, en continuant, écoutons ce qui se passe ici. E. Maintenant, les portes s'en débarrassent. Excusez. Cela pourrait être considéré comme un souffle musical. Encore une fois, par souci de contrôle, pour le bien de ce cours, je vais le supprimer. Mais c'est un souffle que je déciderais peut-être de retenir. C'est juste un beau solide. Surtout si c'est à temps. Si c'est en harmonie avec la chanson, cela crée presque ces petits bruits blancs, que j'utilise beaucoup dans la musique électronique Il y a donc presque quelque chose de musical là-dedans s'ils tombent dans le temps. Poursuivre. Tu ne serais pas en sécurité. Maintenant, ça a franchi le portail. Vous pouvez voir que le fait de mettre fin à cela compromettait d' autres aspects en termes de façon dont le portail s'ouvrait et s'éteignait Je ne dis pas que la porte ne peut pas être parfaitement adaptée à cette partie vocale, mais je n'aime pas me battre avec des portes. C'est quelque chose que je n'aime pas du tout. Donc, en fait, nous allons juste supprimer ça . Vous avez un autre visage ici. Fuzzy. Vous serez également piégé. Il y a quelque chose qui ne va pas ici. Oui, le portail est en train de le rattraper, mais encore une fois, je ne veux même pas qu'il ait à faire quoi que ce soit à moins d'en avoir absolument besoin. Encore une fois, légèrement redondant. Nous faisons également une sorte de fonctionnement des portes. Mais cela pourrait en quelque sorte resserrer certaines de ces sections entre les mots où nous ne restons pas totalement silencieux, mais où nous contrôlons simplement le type de rebond, le pouls Voyons ce que fait réellement le portail. Écoutons à partir de maintenant. Bonjour. Et nous cherchons à voir quand cela réduit le volume, d'ailleurs. C'est la barre orange que vous verrez ici. Écoutez, jetez un œil. Allons-y. Bonjour, M. Unprepad. Juste ici. J'ai mis fin à un petit silence et je l'ai fait taire Alors, surveillez Tom. Juste là. Boum. La maman. Dépré-payé. Bien, on s'attend à ce qu'il fasse son travail. Hmm. Écoutons ça. Inattendu. C'est très bien. Bienvenue à Preeck Maintenant, elle a ceci à la fin de cette phrase. Viens. Je pourrais envisager de faire un long fondu là-dessus. Oh viens. J'aimerais probablement entendre cela dans le contexte du mix, mais nous n'en sommes pas encore là. Bien souvent, il est très important de mélanger les voix avec le contexte du mixage Vous verrez de nombreuses vidéos dans lesquelles les gens disent « Ne mélangez pas les chaînes individuelles ». Mixez toujours en fonction du contexte de la chanson. Nous allons mixer la chaîne individuelle, puis plus tard, nous allons la mixer davantage dans la chanson. Nous adoptons donc une approche hybride. Mais avec quelque chose comme le chant, où toute la chanson est ancrée, je n'aime pas mélanger les voix de la première étape à l'ensemble du Je vais polir, puis je le mélangerai au mélange à partir de là, si cela a du sens. Vous verrez donc des vidéos qui vont vraiment à l'encontre de ce type d'approche qui consiste simplement à commencer par un morceau en solo. Il n'y a rien de mal à cela, mais vous devez vous assurer de ne pas tout faire en solo pour vous contenter en espérant que cela sonnera Quelques détails précis, un peu de solo, c'est bien, mais vous devez mixer en général dans le contexte de l'ensemble du mixage , en particulier en Je m'égare. Écoutons-le encore une fois. Et si je le supprimais ? Voyons voir. Bienvenue. Ça a l'air un peu artificiel. Viens. Bienvenue. Cela semble bien pour le moment. Je pense que je pourrais juste garder ce son. Viens. Non, il y a aussi un bruit là-dedans, si tu écoutes Waouh. Il y a ce petit bruit, donc nous voulons vraiment nous en débarrasser Peut-être quelque chose comme ça. Oui, ça me convient pour le moment. Conscience : phase deux de deux. Je continue donc à faire un peu de choses entre certains de ces mots ici et ici. Vous pouvez même voir qu'il se passe quelque chose ici. Il y a une petite forme d'onde, donc ça l'élimine A D. Je vais couper ça parce que c'est ici que commence notre refrain, Et un fondu un peu plus long ici. Maintenant, il convient de mentionner que je fais des fondus plus serrés à l'avant d'une forme d'onde et plus longs à la fin, parce que les gens entrent généralement assez brusquement, mais ils sortent de la phrase avec un peu plus Peut-être un souffle, peut-être une sorte de petite friture vocale, peu importe ce que c'est. Quoi qu'il en soit, je fais des fondus plus longs sur le backend et des fondus plus serrés sur le front Nous. Excuse-moi, Fuzzy Rêve Excusez-moi si je chante. Tu serais triste aussi. Ah d'accord, donc en fait, ça a l'air amusant. Maintenant, oh, cool. Cette partie n'a donc pas été réglée automatiquement. Je ne voulais pas vraiment le garder, mais nous allons le garder. Écoutons à quel point c'est bluesy. Voulez-vous régler automatiquement une partie vocale de blues ? Pas vraiment. Mais dans les moments où c'est un peu moins bluesy, un peu plus pop ou rock, un peu plus direct, un peu plus direct sans se perdre entre les notes et se laisser influencer par des manières bluesy amusantes, sont les points idéaux que vous voulez régler automatiquement et vous n' empiéterez pas sur le territoire de la destruction de la brutalité du un peu plus pop ou rock, un peu plus direct, sans se perdre entre les notes et se laisser influencer par des manières bluesy amusantes, ce sont les points idéaux que vous voulez régler automatiquement et vous n' empiéterez pas sur le territoire de la destruction de la brutalité du blues. Ce cours était donc en quelque sorte un cours à deux pour le prix d'un. Nous avons parlé de réglage automatique et de blocage. En plus du blocage, nous avons également parlé de simplement nettoyer ou préparer la partie vocale en découpant des sections entre Écoutons-le dans le contexte du mix. Je te promets qu'il n'y est pas encore. Il reste encore beaucoup de traitement à effectuer, mais nous allons nous en rapprocher lentement au fur et à mesure. Éteignez toutes les autres parties vocales. Ça ressemble à ça. Je me prépare. Maintenant, tout d'abord, c'est assez bruyant. Je vais le baisser de quelques décibels. Il ne s'agit pas de faire un mixage fou, juste d'essayer de le mélanger un peu plus. Pas de préchet, excusez-moi. Excusez-moi. Cela sonne donc bien par à ce que nous avons fait jusqu'à présent Mais ça a l'air étouffé. Il y a des moments où c'est trop calme et d'autres fois où c'est trop fort. On dirait que c'est enregistré dans une boîte en carton. Par exemple, nous ne l'avons pas encore mis dans une pièce. Il y a donc beaucoup de choses que nous allons devoir faire à l'avenir pour que cela s'intègre dans le mix. Cela étant dit, nous n'entendons pas de respirations inutiles que nous ne voulons pas, de séparations des lèvres, tout se passe Nous sommes prêts à aller de l'avant. Dans notre prochain cours, nous allons faire en sorte que les choses soient beaucoup plus simples, beaucoup plus rapides. Nous allons parler d'une réduction en deçà du fondamental. Qu'est-ce que cela signifie ? Comment y parvenir ? Je te verrai au prochain cours. 5. Réduire les bases: Oh, je ne sais même pas comment jouer pour toi. Très bien, organisons un petit mini-cours cette fois, par opposition au grand cours double comme le précédent Nous allons parler de la possibilité de descendre en dessous du fondamental avec notre égaliseur, allons-y Donc, une fois que vous aurez réglé les voix, s'ils en ont besoin et que vous aurez fait quelques exercices pour vous débarrasser de tout son indésirable, vous pourrez commencer et vous allez ajouter un égaliseur Dans Ableton, je vais recommander l'EQ 8, mais vous pouvez opter pour quelque chose comme un fabuleux égaliseur à filtres ou un égaliseur isotopique Si vous avez de l' argent supplémentaire, les plugins supplémentaires sont nécessaires. Mais pour l'instant, nous allons aller plus simplement. Écoutons ces phrases vocales et regardons le bas de notre E Q. Nous voulons voir quel est le ton le plus bas. Maintenant, gardez à l'esprit que je ne le fais pas sur l'intégralité de la chanson pour le moment. Vous voudrez peut-être même simplement écouter la chanson en entier et voir quand elle atteint sa note la plus basse. Nous voulons trouver cette valeur fondamentale sur la note la plus basse, puis nous allons passer en dessous. Donc d'abord, nous ne faisons qu'écouter. Excusez-moi Excusez-moi , mais Hey. Excusez-moi. Elle ne descend donc jamais vraiment en dessous de 250 hertz. J'essayais en quelque sorte de dessiner des carrés alors que nous voyions des rectangles lorsque nous voyions ce ton fondamental plus bas Si vous n'avez pas réussi à l'attraper, jetez simplement un œil au pic le plus bas. Je vais essayer de le souligner. Salut, papa Dream. Maintenant, la deuxième harmonique de sa voix, la deuxième bosse, est beaucoup plus exagérée que la première C'est peut-être sa voix. C'est peut-être le micro. Ça pourrait être une chambre. Mais d'une manière ou d'une autre, nous considérons que le fondamental est le pic le plus bas. Je vais régler une coupure à 220 hertz. Je joue avec un peu de prudence car certaines fréquences vont commencer à émettre juste au-dessus. Je pourrais même envisager d'en parler un peu pour compenser, mais nous supprimons toutes les petites informations inutiles que nous voyions auparavant. Regardez le nombre gros blobs qu'il y a ici. C'est joli, c'est assez intense. Alors jetez un œil. si vous voulez vous faire opérer davantage, n'hésitez pas. Vous pouvez effectuer différents types de réglages E Q afin que la coupure de ces basses fréquences soit plus extrême ou plus subtile. Il prépare. Certaines personnes parleront de problèmes de phase lorsque vous effectuez ces coupes plus abruptes. Ce n'est généralement pas quelque chose dont vous devez vous inquiéter. Des vidéos complètes de démystification sont disponibles sur YouTube à propos de ces coupures qui causent des problèmes de Cela a vraiment à voir, je pense, si vous utilisez une phase non linéaire ou quelque chose comme ça, ne vous inquiétez pas à ce sujet Cela n'a pas vraiment d' importance. Ce sont tous petits micropoils gênants. Cela va vraiment bien sonner dans le contexte du mixage. Je suis un peu plus raide, mais j'ai aussi donné un petit indice, une petite bosse pour compenser un peu ce qui nous manque en bas , parce que nous supprimons manque en bas , parce que nous des informations plus bas, et parfois, même s' il s'agit d'une pente raide, elle descend un peu du bas de gamme Nous sommes donc en quelque sorte en train de compenser pour garder un peu plat ou même légèrement exagéré Mais tout cela est très subtil. Écoutez, et surtout, regardez ce qui se passe en bas, vous ne verrez pas beaucoup d'activité. Il. Préparation. Ça a l'air plutôt chouette. Maintenant, il s'agit d'une approche numérique dans laquelle nous sommes passés à une approche plutôt chirurgicale. Si vous optez pour une approche plus analogique dans cet environnement numérique, vous devriez peut-être envisager quelque chose qui ressemble un peu plus à une étagère, où vous rangez des objets en dessous, sans même vous débarrasser complètement de ces informations Par exemple, je vais désactiver cet égaliseur. Regardez ce qui se passe ici. Nous allons toujours avoir des informations Préparation. Cela va donc être un peu plus subtil. Et puis, même à partir de là, vous pourriez choisir de réduire les plus basses températures extrêmes. Vous pourriez donc avoir quelque chose qui ressemble un peu plus à ceci si vous optez pour une approche plus analogique où tout n'est pas chirurgical. Mais si vous essayez vraiment de prendre le contrôle, ce que je suis d'une certaine façon et d'autres non. C'est une chanson bleue. Nous ne voulons pas trop de contrôle, mais cela n'a pas été enregistré dans un environnement parfait. Je dois donc résoudre certains des problèmes survenus à la suite de l'enregistrement sur NSM 58 OK, encore une fois, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Préparation. Très bien, nous avons donc supprimé ce faible niveau fondamental. Vous avez probablement remarqué ici qu'il y a beaucoup plus d' activité d'égalisation. Regardez encore une fois. Ici. Et au cours des deux prochains cours, nous allons prendre des décisions d'égalisation pour adoucir les choses et égaliser un peu plus le ton . C'est donc un concept simple. Coupez en dessous du fondamental. Écoutez la chanson en entier ou utilisez Melodynee pour voir quelle est cette note basse et où elle se trouve dans la chanson, et coupez simplement Vous pouvez couper très doucement en utilisant quelque chose comme une étagère. Vous pouvez également utiliser un filtre relativement doux, à coupe basse ou passe-haut, ou vous pouvez devenir un peu plus agressif, comme je l'ai fait au cours de cette session. fait, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez nettoyer les choses et dans quelle mesure vous voulez faire preuve de douceur face à vos effets généraux au cours de ce processus. Dans notre prochain cours, nous allons égaliser le son à l' aide d'un égaliseur Nous allons continuer dans le même environnement, mais je voulais donner à ce mouvement EQ sa propre classe, car c'est très important Je vous retrouverai dans le prochain cours où nous égaliserons le ton 6. Égaliseur correctif: J'ai l'énergie de jouer pour toi. Parlons donc de l' égaliseur correctif et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer l'équilibre tonal de votre voix Dans ce cours, nous allons égaliser le ton de la voix de Chloé Je ne suis pas trop préoccupée par le boost à ce stade. Je n'essaie pas encore de coloriser le ton. Nous allons le faire plus tard. Pour l'instant, je veux contrôler le son qui va passer par la compression et la saturation. Maintenant, pour mémoire, vous pouvez démarrer ce processus avec la saturation assez tôt. Vous pourrez mettre la saturation plus tard. C'est une colline sur laquelle certains producteurs meurent et sur laquelle une chaîne vocale doit être définie de manière très précise. vous montre ce que j'aime, mais je le change aussi d' une chanson à l'autre. Parfois, certains de ces éléments ne sont pas nécessaires, et parfois le genre influencera la façon dont vous procédez. Mettre un saturateur plus tôt dans la chaîne signifie que les moments où elle chante très fort, ce qui n' est pas contrôlé pour le moment , vont vraiment saturer le son, et c'est déjà le cas avec ce micro Donc, en égalisant un peu les choses et en installant un saturateur qui est essentiellement une distorsion de la lumière par la suite, il y a un peu plus d'équilibre dans ce Quoi qu'il en soit, je m'éloigne. Je voulais juste mentionner que vous allez voir des choses en ligne où les gens disent qu' une chaîne vocale doit suivre cette voie ou doit suivre cette voie. Je te montre ma voie. Cela me donne de bons résultats, alors faites confiance au processus. Concentrons-nous sur quelques coupures légères et peut-être sur quelques améliorations pour égaliser le ton de la voix de Chloé Allons-y. Donc, comme je l'ai mentionné dans le dernier cours, il y a une certaine accumulation autour de ce territoire d'un K. Ce que nous voulons faire, c'est en quelque sorte arranger les choses. Nous observons donc généralement des choses autour de cette ligne zéro. Vous allez voir un peu plus d' se produire ici vers le haut de gamme, et vous allez voir un peu plus d'activité se produire vers le bas de l'échelle. Et c'est même vrai pour ce à quoi ressemblera le bruit rose sur un égaliseur Ajoutons l'EQ 8 à du bruit rose. C'est peut-être un peu bruyant. C'est moins 6 décibels. Ça devrait aller. Écoutez, assurez-vous de vous préparer. Cela peut sembler un peu gênant. D'accord, nous assistons donc à pas mal d' activité, même jusqu'à six ici. Il y a une sorte de grogne autour de 3 décibels Ce genre de limite à mi-chemin par ici. Les choses s'équilibrent en quelque sorte ici, donc elles sont sur la bonne voie, puis elles diminuent. Je ne dis pas que notre voix doit ressembler exactement à ça, mais si le bruit rose est équilibré, notre voix peut s'inspirer du bruit rose et de son apparence sur cet égaliseur en particulier . Regardez-le encore une fois. Ça ressemble à ça. Niveau, bosse subtile, grosse bosse Décollez progressivement. Je vais donc m'en servir comme petit guide pour voir où il pourrait y avoir des extrêmes dans sa voix jusqu'à présent Écoutons-le. Bonjour, euh, et préparez k. Je vais donc réduire une bande paramétrique par ici et une autre par ici, juste pour commencer à maîtriser un peu certaines de ces fréquences Bonjour, le pré pad de M. Un. Bonjour, hum. Un pré-pad. Bonjour, euh, prépare-toi. Ça a l'air normal en général. Il y a encore des pics sur certains mots que nous pourrons corriger ultérieurement avec l'égaliseur dynamique Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu d' accumulation dans sa voix ici Bonjour, Rom. De plus, le rouleau qui remonte vers le haut descend assez abruptement. Je pourrais envisager d' ajouter un petit coup de pouce. J'ajouterai d' autres bonus plus tard, mais un petit boost pour faire monter un peu l'air Il y aura plus d'air ici. Disons air et haut de gamme. Mais encore une fois, il y a pas mal de S qui se passe. La sibilance va également être exagérée. C'est donc un peu comme réparer une chose pour créer un problème dans un autre domaine, mais ce n'est pas grave. Nous traiterons des S plus tard. Écoutons-le. Bonjour Ram et prépadel nus Sans l'EQ. Bonjour op. Avec bonjour, maman. Nous avons donc légèrement atténué sa voix. Il n'y a pas autant d' effet d'oreiller sourd sur sa voix Je ne dis pas que nous voulons affiner la voix, mais je pense que nous l'avons suffisamment atténuée pour qu'elle soit relativement équilibrée Encore une fois, écoutons-le. Bonjour, pas d'arbre. Avec le mix. Salut, maman. Sont. Sa voix a donc perdu un peu de ce grave, elle se situe donc un peu plus bas dans le mix. Je vais augmenter le volume un peu. Écoutons-le encore une fois. Bonjour Avant. Ça arrive. Nous avons donc pu trouver des fréquences problématiques. C'est ce que je faisais visuellement. Vous pouvez également le faire à l'ancienne , en écoutant vraiment profondément, mais nous pouvons entendre cet effet de coussin dès le départ Je veux dire, je pourrais. Je ne sais pas si tu pourrais, mais c'était un peu comme ça. Après avoir supprimé tout ce qui se trouve en dessous du fondamental, nous avons pu en quelque sorte trouver où se situait le problème. Écoute si je mets le numéro quatre ici, cette bande paramétrique Il Il. Il y a cette accumulation, non ? Bonjour, pompe, préparation, prise. Supposons également que nous l'avons abaissée, mais que cette fréquence fondamentale est toujours inférieure à la fréquence secondaire. Nous pourrions donc également envisager de faire un léger coup de pouce. Bonjour, pompe. Préparation : prise. Juste pour qu'ils soient un peu plus proches, cela s'atténuera au fur et à mesure que nous procéderons au traitement. Mais nous essayons de nous assurer que, même si cela semble un peu bizarre et extrême, il se passe pas mal de choses avec cet égaliseur, mais il suffit de regarder ce qui se passe autour de cette ligne zéro Bonjour, prépa. Tout semble parfait, sauf ce qui se passe ici. Et si je le fais encore tomber, ça va gâcher la vie du chant Nous devons donc utiliser un égaliseur dynamique pour nous aider un peu plus Donc, encore une fois, dans ce cours, nous avons égalisé le ton autant que possible Il y a eu quelques amplifications uniquement parce qu'il nous manquait certaines fréquences avec le microphone Il y a eu des compressions en raison de certaines accumulations. Cela peut être dû à la proximité du microphone. Cela peut être le micro lui-même ou la pièce dans laquelle elle se trouve. Mais nous n'avons fait que des boosts et des coupes pour essayer d' égaliser le ton Nous ne le colorons pas trop pour le moment, mais nous faisons quelques mouvements doux, et je pense que nous en sommes encore plus proches. Dans le prochain cours, nous allons ajouter un égaliseur dynamique. Je t'y verrai. 7. Égaliseur dynamique correctif: Non, je n' ai même pas besoin de ne pas jouer. Passons donc à l' égalisation dynamique corrective, en veillant à ce que les moments qui s'accumulent un peu trop dans le spectre des fréquences soient traités à ce moment-là Allons-y. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Je pense que certains débutants pourraient être tentés d'utiliser quelque chose comme la dynamique multibande, qui est un compresseur multibande, nous permet de voir ces moments de montée en puissance. Par exemple, si on écoutait. Voilà, pompe. En regardant ce groupe intermédiaire ici, vous pouvez le voir commencer. Le chemin monte dans cette sorte de petite zone rectangulaire ici, puis il flotte en quelque sorte au bas de cette zone. Cela reflète également ce que nous voyons ici dans l'EQ. Bonjour, Pom. Donc c'est ici, bonjour, là et ça descend. Bonjour, Pom. Hein ? Nous pourrions donc l'éliminer. Il nous regarde juste le bleu, pas cette petite partie supérieure orange. La partie supérieure orange indique le volume. Le bleu vous montre comment ça tourne en flèche, euh, cent. Donc, pour vous donner le même visuel de l'égaliseur, si j'en lance un après, regardez maintenant ce que fait ce compresseur multibande Hum, cent dollars de salaire. Alors, tu sais quoi ? toutes fins utiles, cela semble fonctionner assez bien, mais cela pourrait aussi empêcher un contenu faible ou élevé qui se contenu faible ou élevé situe toujours dans cette large fourchette C'est probablement, donc c'est 2,51 20, donc c'est ici pour ici C'est le domaine qu'il envisage d'examiner et d'écraser lorsqu'il sera trop construit. Nous ne sommes pas trop exigeants dans ce domaine, donc bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez faire un peu de compression multibande légère, mais je me concentre davantage sur l'utilisation de l'égaliseur dynamique Gardons-le ici et désactivons-le. Nous le ramènerons peut-être plus tard. Je vais introduire l'égaliseur dynamique de l' ozone neuf. Maintenant, j'ai de l'ozone dix. Ozone neuf ozone dix. Les égaliseurs dynamiques fonctionneront de manière très similaire. Alors écoutez-la ici et regardez-la. Voilà, hum. Il y a ce problème de fréquence autour de 600 hertz. Tirons donc les choses un peu vers le bas et pas trop. Et nous allons regarder ce compteur ici, et nous allons vouloir abaisser ce seuil afin que la quantité de ce compteur abaisse en quelque sorte l'équilibre entre ce que nous voyons visuellement et ce que nous entendons. Écoutons et jetons un coup d'œil. Il est là, euh. Ta prete Il y a donc moments où il y a trop d'accumulation à environ un kilohertz, mais ce n'est pas autant que dans cette zone de 800 Hertz Donc je vais aller jusqu'à un K, et je vais aussi le mettre ici. Je veux dire, je pourrais les retourner. Gardons les chiffres sous contrôle. y en a trois en bas. Quatre par ici. J'en regarde quatre. Il se prépare. Nous avons vu le gain diminuer. Nous faisons juste une légère réduction du gain. Et puis, il est là, pompe. C'est du pur faux. Cela semble beaucoup plus équilibré. Passons plus de temps à votre égaliseur standard 81 et voyons ce qui se passera après tout cet égaliseur dynamique Il est là, pompe. Préparation. J'irai peut-être un peu plus loin. Je n'aime pas que ça n'ait pas besoin d'être parfait. Nous essayons simplement de régler un peu les choses, afin que notre compresseur et notre saturateur ensuite gérer un signal plus sain Ici. Nous voudrions peut-être même trois zones, parce qu'elle est très sexy dans cette zone. En fait, bouclons cette petite zone ici. Juste cette toute petite section ici. Frappe. Écoutez sa voix. Han, main, main, main , main, main dans la main, il l'a laissé passer un peu. Là-bas, pas préparé. Inattendu. Aucun accueil présélectionné. La seule autre chose que je pourrais faire ici, c'est que cela semble un peu restreint. Par exemple, j'entends une partie de cette compression. Je vais donc cliquer sur ce petit triangle ici, ouvrir certains paramètres d' attaque et de lancement et ouvrir un peu plus l' attaque. Par exemple, allons-y 18 millisecondes, pour laisser passer un peu plus de transitoires Et je pourrais même faire la même chose ici. Portons ça à environ 14 ans . Écoutons-le. Bonjour C'est prêt. Ça a l'air plutôt équilibré. Et encore une fois, regardons-le dans son atmosphère visuelle originale . Acted Prechet Welcome. Disons que ça a l'air beaucoup plus sain. Nous allons maintenant être en mesure d'appliquer cela à d'autres effets qui permettent d'obtenir un signal bien équilibré, relativement parlant, et travailler avec nos compresseurs, nos saturateurs, nos désenseurs et tout ce genre de choses avec un peu plus de En parlant de déserts, nous sommes toujours dans ce genre d'état correctif. Nous essayons de corriger les choses pour qu'il n'y ait pas de déchets en dessous de cette fréquence fondamentale. Nous essayons d' équilibrer le ton en général, et nous essayons de trouver des moments où cet équilibre est perturbé, puis à ce moment-là, en utilisant un égaliseur dynamique ou peut-être une dynamique multibande, nous les maintenons enfoncés pendant les moments exagérés Maintenant, les S doivent encore être traités, nous allons donc le faire en utilisant un DS. C'est tout pour ce cours sur l' égalisation dynamique corrective, mais nous n'avons pas terminé Nous allons ensuite travailler avec un DSR, qui est essentiellement un égaliseur dynamique spécialement conçu pour traiter ces S intenses Nous allons donc parler des DSR dans le prochain cours. Je t'y verrai. 8. De Essers: Non, je ne sais même pas comment jouer pour toi. Dans ce cours, nous allons donc parler des DSR, en reprenant ces sons S durs et en les diminuant légèrement pour qu' ils ne soient pas aussi intenses Ceci, en soi, est en quelque sorte une forme d'égalisation dynamique ou de compression multibande Parfois, ils utilisent une technologie d'intelligence artificielle pour résoudre ce genre de problèmes, mais nous allons nous lancer et voir comment nous pouvons utiliser un DSR de base pour nous aider à apprivoiser les S sévères enregistrés sur ce SM 58 Allons-y. Pour mémoire, Ableton possède son propre DSR intégré Dans la barre de recherche, je vais juste taper ESS, et vous verrez ici le DSR apparaître. Nous allons l'intégrer . Je vais me débarrasser de cette dynamique multibande que nous avons vue auparavant Et nous travaillons avec la configuration de base du compresseur de manière à ce que le filtre à chaîne latérale fasse en sorte que seules les fréquences les plus élevées entrent en jeu. Dans ce cas, tout ce qui dépasse 6 kilohertz sera attiré par ce compresseur Je n'utilise pas ce compresseur. Je suis sûr que ça ira, mais j'ai tendance à utiliser quelque chose d'un peu plus haut de gamme, comme un UAD DSR La raison en est que je trouve que vous pouvez utiliser cinq DSR différents sur la même partie vocale, et que vous obtenez des résultats très différents en fonction du fonctionnement des algorithmes et de la structure interne de ce VST Mais pour l'instant, pour simplifier les choses, travaillons avec l'Ableton DSR Ce n'est pas ce que j'ai utilisé dans l'enregistrement original, donc je voulais juste mentionner dès le départ. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons ici. Trouvons un moment où les S deviennent assez sévères. Bonjour Rom, et prépare-le. Oh, elle a fait toute une série sans S. Inattendu. Oh. Attendu. Spect. Maintenant, je ne veux pas simplement isoler le S tout seul, puis m'occuper du S, car il n'y a aucun contexte dans lequel cela sonne dans une phrase X. Donc, prenons les imprévus. Attendu, attendu. Ça va me rendre fou si ce n'est pas à temps. Prévu, attendu. Attendu. Je me sens un peu mieux. OK, nous voulons donc que notre attaque, quel que soit le DSR que vous utilisez, soit assez rapide, 0,02 milliseconde Dès que ce S commencera à se faire entendre, il commencera à se rétrécir. La version, vous pouvez régler sur quelque chose comme le BPM, où vous pouvez faire quelques calculs pour déterminer quelle version fonctionne le mieux En fin de compte, ce sera quelque chose que vous voudrez définir en quelque sorte par sensation. Nous allons le démarrer à 100 millisecondes et l'ajuster si nous le jugeons nécessaire Dans quelle mesure est-ce que je veux écraser le S une fois qu'il commence à être entendu ? Cela signifie qu'il va s'écraser dans un ratio de trois pour un. Donc, tout ce qui se trouve au-dessus du seuil lorsque le S devient suffisamment fort pour dépasser le seuil, disons qu'à partir de là, il augmente généralement de 3 décibels au-dessus disons qu'à partir de là, il augmente généralement de 3 décibels Maintenant, il ne monte que d' un décibel au-dessus. C'est l'écraser dans un ratio de trois pour un. C'est comme si, ici, il voyageait dans l'air, et maintenant il voyageait dans la boue ou, disons, dans l'air, le brouillard, l'eau, la boue. Quelle est l'épaisseur de la résistance nécessaire pour que cet objet se déplace, dans ce cas, ou quel est le ratio que nous avons lorsque notre son dépasse ce seuil Donc, la première chose que vous remarquerez ici, c'est qu' il y a toujours une sorte de compression. Regarde cette sorte de barre dorée ici. Attendu. Je ne veux pas qu'il y ait tout le temps de compression à cause de ce diesel. Maintenant, vous pouvez voir sur le S agi. C'est beaucoup plus, mais notre seuil n'est peut-être pas très bien fixé. Essayons de relever un peu notre seuil. Attendu. Un x, un x, un x, un x, un x, inattendu. OK, donc maintenant je le déplace à peine, et puis sur le S, nous assistons à une légère réduction. Maintenant, je vais évoquer un peu le ratio. Nous allons quand même voir. Il n'y a presque rien ici, mais attention. A agi. Le S s'abaisse encore un peu plus. Il a agi de façon inattendue. Inattendu. X s'attend à ce que le prochain soit attendu. Maintenant, la vérité est que parce qu'il utilise un filtre à chaîne latérale et qu'il utilise un filtre passe-bande réglé sur 6 kilohertz, ce n'est en fait pas 6 kilohertz Il est en quelque sorte pointé à 6 kilohertz, et c'est là que ces S ont tendance à être si durs Cela signifie qu'à l' intérieur du compresseur, il laissera passer tout le signal, mais il a ce type de bande passante pointée à 6 kilohertz et cela signifie que chaque fois que cette zone semble trop accumulée, nous allons réduire légèrement le volume global Pas seulement dans ce domaine. Malheureusement, cela va faire baisser le volume global de cette section. Supposons donc que vous ayez deux chanteurs sur un morceau, je chante un S et qu'ils chantent une voyelle, mon S déclenchera la compression, sorte que même la voyelle qu' ils chantent deviendra Si vous souhaitez simplement déclencher le S tout seul, vous pouvez également le faire via un égaliseur dynamique Mais en général, je trouve que les DSR ont tendance à très bien fonctionner pour traiter les S. Je veux dire, ce sont des DSR après tout. Alors, en y repensant un peu plus, écoutons-le. Expansion attendue Expansion attendue inattendue, inattendue na Maintenant, il gère un peu mieux le S alors qu'il gère également certaines de ces autres fréquences. Mais en fin de compte, je pense que c'est à peu près ce que nous pouvons atteindre avec ce DSR en particulier, et cela ne règle même pas vraiment le problème Il y a beaucoup de choses qui se passent dans cette partie vocale. Écoutons avec et sans. Ici, sans le DSR. Développez, attendez-vous. Voici W. It. Même si cela semble diminuer un peu, je n'entends pas de différence significative. Et c'est le problème que j'ai eu. Le plus gros problème, et je l'ai mentionné je l' le début, c'est que les S étaient vraiment durs. Je vais donc utiliser un DSR un peu plus puissant. Je vais apporter l'UAD DSR. Et juste pour être clair, c' est juste pour donner un peu plus de perspective. En voyant quelques DSR, vous allez voir le type de paramètres courants avec lesquels nous travaillons Seuil, quand les S sont-ils considérés comme trop forts et quand commence-t-on à les réprimer ? La fréquence, encore une fois, 6,5 est légèrement supérieure à celle avec laquelle fonctionnait le DSR d'Ableton Et puis cette idée de configurer les choses sous forme de passe de groupe, vous pouvez en quelque sorte y voir la forme ou une étagère. J'aime mieux aérer du côté du passe-bande, mais vous pouvez en quelque sorte fusionner une certaine forme entre un filtre passe-bande et une sorte d'ascenseur pour être plus sensible à tout ce qui être plus sensible se trouve au-dessus de cette région, mais aussi très sensible à la Ce que je veux dire, c'est que 6,5 kilohertz est l'endroit où nous sommes les plus sensibles, mais nous allons également être un peu sensibles au-dessus de 6,5 Donc ce qui est cool, c'est que nous pouvons jouer en solo. Tout d'abord, je vais l'installer trop vite. Je veux qu'il soit assez réactif. Et je vais abaisser le seuil jusqu'à ce que je voie environ sept dB de DSing Seven sur beaucoup d' autres prises vocales peut sembler très agressif. Sur celui-ci, il y a beaucoup de S à apprivoiser. Nous verrons donc. Mais allons-y. Ça ressemble à ça. Ensuite, j'ai agi. Six ont agi. Exagérons. A agi. Le sexe. Vous pouvez entendre une compression trop importante. Alors retirons-le. A agi, a agi, a exécuté , a exécuté. Je n'ai pu m'en sortir qu'avec une réduction d' environ 3 décibels avant que nous n'entendions des choses qui ne sont pas des S, également réduites À ce stade, j'ai réduit de 3 décibels ce S. Encore une fois, plus tard, je pourrais ajouter que j'ajouterai probablement d'autres DSR pour renommer ce S avec de petites étapes à la fois, de petites réductions à la fois petites réductions Donc, si j'appuie sur le bouton solo, écoutez-le. Cela va nous permettre de savoir ce que cela réduit. Nous pouvons donc nous concentrer sur ce S ici. Six, x, x. En fait, je vais juste faire en sorte que ça commence par le S et je vais tout désactiver ensuite. Nous entendons donc. Et si nous retournons dans notre DSR et que nous appuyons sur ce petit bouton solo, c'est le signal que le DSR entend. Nous voulons qu'il soit aussi prononcé que possible. Donc, si je parcourt le spectre des fréquences, voyons où cela sonne le plus fort. Oh, en fait, plus près de huit K, 7,6, nous entendons beaucoup de ce S. Donc valeur par défaut de 66,5 est peut-être la moyenne de la taille S de la plupart des microphones . Mais sur ce micro, avec cette voix, c'est un peu plus haut. Si je désactive le solo, je n'ai pas atteint le seuil ou quoi que ce soit d'autre. Voyons dans quelle mesure nous réduisons. Il est encore environ trois heures. C'est bon, mais nous savons que nous nous occupons davantage de la zone où se trouve ce S. Nous allons réduire le Ss petit à petit. Parce que, encore une fois, en ce moment, si je devais réduire davantage le gain, si je devais réduire encore plus le S, cela se répercuterait en quelque sorte sur d'autres sons. Si j'exagère trop, par exemple, écoutons-le C'est vrai, c'est déjà tellement compressé. Vous pouvez donc même envisager de définir le seuil, non seulement pour voir plus d'activité sur les S, mais aussi pour vous assurer que vous n' affectez pas les autres parties vocales. Donc, si je boucle cette partie, juste là, elle s'ouvre. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune réduction de gain, rien en dessous de ce point. Nous commençons à obtenir une réduction de gain sur quelque chose qui n'est pas un S. Donc, c'est le seuil sur lequel je peux le fixer qui n'affectera pas cette partie de la voix. Cela a l'air assez fort, probablement aussi fort que celui-ci. Aucune des autres parties de ces formes d'onde ne sera touchée, mais écoutons-les Contre. Nous sommes toujours en train de bénéficier d' une légère réduction. Je ne veux pas que l'on réduise des choses qui ne sont pas Sa. OK, environ 0,2, très bien. Écoutons donc et assurons-nous de continuer à réduire le S. Oh, le S s'est produit, mais il n'y a pas de réduction. Peut-être que c'est cette largeur qui doit être ajustée. Soulevons-en la matière. Je vais en parler par étapes ici. OK. Je m'en vais. Oui, je vais y aller un peu trop fort. Nous obtenons une réduction d'environ deux dB, ce qui n'est pas beaucoup, mais nous ne touchons à rien d'autre qui ne soit pas un S. J'espère, écoutons la ligne complète. Contrôle préalable. Oh, d'accord. Donc oui, quand elle fait le plus de bruit. Nous y constatons une réduction plus importante que sur le S. Donc, certaines autres options vous disposez sont simplement d' automatiser l'activation et la désactivation du DSR pendant ces moments de À quel point est-ce ennuyeux ? Le DSing est donc l'une des choses que je trouve les plus difficiles Je sais déjà que nous obtiendrons un son un peu meilleur si nous n'optons pas pour une étagère, parce que je veux m'assurer de ne pas toucher à une qualité aérienne et vraiment haut de gamme de sa voix. Je vais le ramener peu plus près du pass du groupe. Et si nous réduisons d'autres parties de la voix en termes de compression, ce n'est pas grand-chose, car nous voulons nous assurer que le compresseur que nous utiliserons plus tard effectue la majeure partie de la compression. Nous ne voulons pas trop compresser avec notre DSR sur des choses qui ne sont pas un S. Écoutons-le Prétectez bien. Eh bien. Eh bien. Cela semble déjà compressé tout seul, même sans le DSR. Donc ça m'a un peu trompé l'oreille. Maintenant, je tiens également à mentionner que oui, j'utilise un petit écouteur Apple J'utilise généralement mes écouteurs focaux. Mais quand j'ai des écouteurs pleins, je finis par parler trop fort, ce qui perturbe le flux des vidéos De plus, je ne peux pas allumer mes haut-parleurs parce que vous allez les entendre passer par le micro. Il s'agit donc d'une décision calculée. Je comprends à quoi cela ressemble, mais je peux toujours prendre des décisions éclairées en l'utilisant. Je voulais juste le dire en guise de mise en garde. Donc, ce que nous pouvons dire, c'est qu'à l'heure actuelle, nous devons jouer avec ces trois paramètres afin d'affecter ce S autant que possible sans trop affecter ce qui se passe autour de lui. Alors, donne-moi juste un moment, et je vais régler ces paramètres du mieux que je peux. Rejeter. OK, donc j'ai opté un seuil très similaire à celui que nous avions pour la fréquence, encore une fois, très proche, un peu comme 7,5. J'ai fait un peu plus d'efforts pour quitter le filtre passe-bande et travailler un peu plus avec une étagère. Je vois une réduction plus importante ce sujet S. Ce que je recommande pour cette phrase, c'est que comme nous obtenons une réduction sur la moitié arrière, si vous écoutez et regardez ici, c'est bien. Chèque P. Et puis nous obtenons toutes ces réductions dans ce domaine ici. Alors, éteignons-le. Nous allons automatiser. Donc, si j'appuie sur A pour l'automatisation, puis que j'appuie sur le petit bouton marche/arrêt, le DSR sera simplement allumé pour cette première partie, puis éteint ici Tu n'as pas besoin de l' activer spécifiquement pour ce S. Tu pourrais. Vous pourriez être très précis avec ce genre de choses. Mais je vous recommande d'associer votre DSR à un peu d' automatisation si vous avez l' impression d'être dans le pétrin. Écoutons-le et regardons ici. Eh bien, préjack. Cela pourrait donc me donner l'idée de pourquoi ne pas simplement baisser le volume chaque fois que je vois un S ? Tout comme automatiser un peu le volume. Mais vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas simplement automatiser le haut débit en volume Cela se demande si j' automatise le volume en fonction d'un pass de bande, d'une étagère, d'un hybride entre les deux ? Où est-il le plus sensible ? Certaines parties des sons liés au S ou au S sont-elles donc plus sévères et doivent-elles être apprivoisées ? Tous ces éléments sont pris en compte. Et vous pouvez même utiliser les DSR pour dompter les T durs et autres sons très plosifs qui peuvent être similaires aux S. Encore une fois, pour l'instant, la façon dont j'aborderais probablement cette question est de simplement activer pour toute cette section, puis de le désactiver là où il n'y a pas de S ici, en particulier à cause de cette partie ici, où les choses s' accumulent considérablement. Vous pourriez réduire un peu plus le volume de cette section, de manière à ce qu'elle entre dans le diesel sans trop l'affecter Mais si nous écoutons bien elle veut être un peu plus musclée, donc je ne veux pas trop l' écraser Un compresseur le fera un peu plus doucement plus tard. Donc, en écoutant, en regardant et en quelque sorte refusons-les ensemble, ça ressemble à ça. Prêchez bien. Ce n'est pas parfait, mais à ce stade des choses, on s'en rapproche. Vous pourriez envisager de placer deux cerfs l'un à la suite de l'autre. C'est une autre chose que tu pourrais essayer. J'aime bien espacer un peu plus les cerfs à l'intérieur de la chaîne Mais si nous reproduisons cela, par exemple, même ce deuxième diesel capte encore pas mal de S. Et qu'en est-il d'un troisième ? Maintenant, nous commençons en quelque sorte à entrer dans le domaine où tout est compressé. Par exemple, vous voyez cette petite compression se produire là-bas ? Relevez un peu le seuil. Mais nous ne touchons même pas vraiment les S. Peut-être que deux, c'est le maximum que je pourrais appliquer pour faire tomber ces S. La duplication pourrait donc nous donner un meilleur résultat. Mais en fin de compte, si vous voulez avoir le plus de contrôle, tenez-vous-en à un seul et l'automatisation que vous avez activée et désactivée, ne l'activez que pendant le S. Donc, il s' éteindrait ici et ici. Ensuite, vous pouvez devenir un peu plus agressif avec le réglage du seuil à partir de là. Nous l'avons donc fait. Maintenant, nous en sommes à une réduction de cinq à sept décibels, et nous ne réduisons rien d'autre à ce sujet. C'est donc un S un peu plus séparé. Il est un peu plus facile d' automatiser l'activation et la désactivation du DSR Ce ne sera pas toujours le cas. Passons en revue le reste des phrases, essayons une approche similaire et veillons à ne pas être trop autoritaires. Je pense que nous sommes d' accord pour le moment avec le montant de la réduction dont nous disposons, alors allons-y. C'était du gras. Il y a un S ici, donc encore une fois, nous allons changer les choses en écoutant. Big B. B. Ça fait environ 10 décibels Ça va être trop. Je vais le démonter un peu. Même avant, quand il était de cinq à sept ans, n'était pas forcément tant que ça. Nous pouvons ajouter un autre diesel plus tard. Grand. B. Cela se situe autour de moins huit. Encore une fois, un peu dans le haut de gamme. B. B. Et écoutons-le encore une fois. C'est environ 3 décibels, puis cet autre chiffre est d'environ sept C'est la gamme que j'aime. Bio Il y a un petit S à la fin. C'est un peu dur, pas trop fou, mais nous pouvons utiliser notre automatisation et l'appliquer ici. Ah. Encore une fois, c'est un peu haut de gamme. Ah. Excusez. Beaucoup de S dans cette phrase. L'autre point, c' est que vous pouvez vous faire opérer un peu avec votre DSR, car ce n'est pas seulement le volume que nous voulons obtenir Parfois, c'est le ton. Alors écoutons-le un peu. Ah, ici, il y a une sorte de fréquence très précise. Excusez. Excusez. Cela aide un peu, mais pour vous donner une idée, lorsque je travaillais sur cette partie vocale, je faisais beaucoup d'égaliseur dynamique et de DSR à tous les stades Par exemple, même lorsque je regroupais les voix, je les réappliquais de plus en plus Je peux te montrer tout de suite. J'ai fini par sonner quelque chose comme ça Excuse-moi, Fuzzy. Et c'est à peu près tout ce que je pouvais faire avec ces Ses avant que les choses ne deviennent trop extrêmes et ne commencent à affecter d'autres domaines. Mais dans le contexte du mix, si vous écoutez. Excusez Fuzzy. Ça a l' air plutôt sympa. Encore une fois, j'aurais probablement recommandé d'utiliser un microphone différent pour enregistrer, mais parfois vous êtes coincé avec les fichiers que vous obtenez et vous devez les traiter autant que possible. Notre dernière étape consiste donc simplement à automatiser le DSR dans les zones où les S sont les plus sévères Vous n'aurez pas toujours à le faire. Cela dépend vraiment au cas par cas de l'extrême gravité des S, de l'équilibre du ton. Si quelqu'un entre dans un compresseur dès les premiers stades de l'enregistrement, le S et les voyelles seront plus proches du même volume Tout est donc circonstanciel, mais passons en revue et automatisons selon les Excusez. Très bien, nous sommes ici et là. Excusez obtenu. Et voici Tecusetecuse. D'accord, donc à ce stade, c'est à peu près tout ce que nous pouvons obtenir avec ce diester Excusez. Excusez. Encore une fois, nous nous situons entre moins trois et moins sept dB de réduction. Plus que moins sept, vous allez obtenir une sorte de son lisp À moins de trois ans, vous affectez à peine les S. Donc, si vous avez un peu trop de S, vous voulez peut-être moins 1,5 décibels ou moins 2 décibels Mais je trouve qu'en général, moins trois à moins sept sont le point idéal pour réduire ces S à l'aide de votre DSR. Ajuster. Encore une phrase. Est-ce le S ici ? Où est le Oui. Maintenant, voulez-vous entendre le son des lèvres dont je parlais ? Revenons à ce premier S ici. PPP P. Vous pouvez à peine entendre le S, donc ça ressemble à un petit lapsus si nous avançons Encore une fois, il suffit de voir où cela se produira le plus tard, dans ce cas. Utiliser. Mignon ? On dirait qu'une langue nous gêne. Donc, encore une fois, il ne faut pas exagérer la DS. Vous devez vous assurer que vous fixez votre seuil au bon montant. Il y a beaucoup de pièces mouvantes qui se passent ici. Vous devez tenir compte du fait que vous devrez peut-être utiliser plusieurs DSR et que vous devrez peut-être automatiser l'activation et la désactivation de votre DSR. J'aurais aimé que quelqu'un me le dise car j'ai toujours pensé qu'un seul DSR maîtriserait parfaitement tous les S chaque projet si j'avais les bons réglages Parfois, vous en avez besoin de plus d'un, et parfois il ne devrait même pas être allumé tout le temps. Donc, pour l'instant, nous avons fait de notre mieux. Nous pouvons vous proposer plus de DSR et moyen de les apprivoiser plus tard. Nos deux prochains cours seront composés de deux étapes de compression. d'abord, nous lissons les choses afin qu'il n'y ait pas trop de variation entre les sons forts et doux. Ensuite, nous allons donner un peu de punch et de caractère au son. Je vous verrai donc dans le prochain cours où nous commencerons à façonner le son à l' aide d'un compresseur. Je t'y verrai. 9. Compression Étape 1 (lissage): Non, je n'ai même pas besoin de ne pas jouer pour toi. Ensuite, parlons de la première étape de compression de votre voix. À ce stade, nous essayons de faire en sorte formes d'onde les plus grandes et les plus petites se rapprochent un peu plus de la même Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Après tout, l'expression chant va changer de volume. Nous ne voulons tout simplement pas que ce changement de volume soit trop extrême. Alors, plongeons-nous dans le vif du sujet et parlons cette première étape de compression. Heureusement pour vous, ce ne sera pas un cours trop long avec des tonnes de détails, car les paramètres que vous allez appliquer seront généralement les mêmes. Je vais utiliser l'approche du 11 76 dans le LAA, deux célèbres compresseurs généralement placés dans cet ordre, et je vais expliquer en quelque sorte ce que et je vais expliquer font ces deux compresseurs et comment vous pouvez obtenir le même son Si vous souhaitez en savoir plus sur ces compresseurs, consultez le 11 76 et le LAA De plus, si vous aimez cette approche et que vous souhaitez acheter matériel qui imite le 11 76 et que LAA intègre Audio Scape et SAM audio STAM, le temps d'attente est long, temps d'attente est long, mais leur produit Vous avez probablement déjà vu ces compresseurs dans différents didacticiels vidéo, peut-être sur YouTube Si ce n'est pas le cas, voici les deux compresseurs que nous allons utiliser comme modèle pour nos deux étapes de compression Maintenant, celui du bas, le LAA, ne nous inquiète pas pour le bien de ce cours, donc je vais le fermer Je vais l'éteindre. Ce sur quoi nous nous concentrons, c'est ce 11 76. Son temps d'attaque est très rapide. C'est réduit à quelques microsecondes. La plage varie de 20 microsecondes à 800 microsecondes Il s'agit donc d'un compresseur très rapide, et c'est pour cela qu'il est censé faire. C'est censé dire : OK, dès qu'un signal me parvient, je veux le réprimer, mais si quelque chose n'est pas assez fort, je le laisserai intact Par conséquent, les gros blobs légèrement écrasés et les plus petits, les formes d'onde, ne sont pas Maintenant, lorsque nous augmentons les deux en même temps, l'amplitude de la plus grande forme d'onde revient à ce qu'elle était, et la plus petite semble un peu plus forte En général, c'est tout le chemin vers la gauche attaquer un compresseur le plus rapidement que vous pouvez attaquer un compresseur le plus rapidement, et le chemin le plus lent vers la droite C'est le contraire sur ce compresseur. Un temps d'attaque rapide sera indiqué, ainsi qu'un temps de lancement rapide. Le relâchement lent et l'attaque lente se feront sur le côté gauche. Donc, un peu à l'envers par rapport à d'habitude, mais essayez de faire attention à ce type de polarité inversée de ces boutons En général, au niveau du chant, nous voulons une attaque relativement rapide et une sortie relativement lente Je dis relativement parce que tout cela se passe dans un environnement assez rapide. J'ai donc réglé mon relâchement à dix, mon attaque à deux, et je vais opter pour une compression d'environ 3 à 10 décibels Je vais aller un peu plus loin parce que, comme vous pouvez le constater, certaines de ces différentes formes d'onde varient considérablement, qu'elles soient fortes ou faibles Maintenant, nous pouvons également créer une autre piste audio. Donc, ce que nous allons faire, c'est sur cette nouvelle piste audio, nous allons l'enregistrer, l'activer et nous assurer qu' elle est prête à être rééchantillonnée, et nous allons jouer notre voix principale en solo Nous allons maintenant être en mesure de voir la compression se produire sur cette chaîne inférieure, car les informations provenant de notre lead brut seront enregistrées ou rééchantillonnées dans cette autre piste audio Jetons un coup d'œil, deux, trois, quatre. Il s'est préparé. Vous pouvez donc déjà constater que la différence entre cela et cela en termes de formes d'onde est nettement plus proche Donc, si nous examinons également ce qui se passe sur le compresseur lui-même, m et preparen. Jusqu'à environ 6 décibels de compression, je pourrais peut-être même y aller plus fort Je pense que je vais juste faire un petit peu, car cela pas trop compressé à ce stade Il y a peut-être plus de marge de manœuvre. Maintenant, j'ai oublié de mentionner votre ratio, vous devriez généralement vous en tenir à quatre. Vous pouvez jouer avec huit si vous recherchez un son plus agressif comme dans certains genres de hip hop, mais je me contenterais à quatre pour le moment. Et si vous souhaitez une compression plus ou moins importante, vous devez vous assurer que vous insérez cette entrée dans tous ces paramètres. Ce n'est donc pas un seuil que vous pouvez abaisser comme d'habitude. Il s'agit de tirer l'entrée vers le haut , puis de tirer la sortie vers le bas pour compenser. Voyons donc si nous pouvons obtenir un peu plus de compression sur cette partie vocale ici. Regarde, Rom. Prepend Alors, ce que nous pourrions vouloir faire c'est allumer et éteindre le 11 76 et nous assurer que notre niveau est à peu près le même Notre partie vocale est ici, le lead brut. Jetons donc un coup d'œil. Ici, sans le 11 76. Voilà, euh. Pré-payer. Donc, autour de moins 12 avec elle allumée. La Rom. Un papa prépayé. Nous nous situons toujours autour de ce chiffre négatif 12. La bonne nouvelle, c'est que notre volume est à peu près le même avant et après. Maintenant, écoutez, quand elle criera vraiment, vous verrez qu'il n'y a pas cette énorme différence de volume maintenant. Écoute-le. La Rom. Prepa Ça sonne bien et rembourré. Cela ne semble pas surcompressé, mais il est bien intégré Et si cela ne semble pas surcompressé, c'est en partie parce que nous avons équilibré notre signal avant de le faire passer par ce compresseur Donc, en général, attaque rapide, relâchement lent, ratio de quatre pour un, et peut-être, dans ce cas, cinq à dix décibels de compression, qui est un peu plus lourd que ce à quoi on pourrait s'attendre Mais encore une fois, cela dépend de la partie vocale. J'ouvre le compresseur d'Ableton et j'éteins notre 11 76. Essayons d' obtenir Nous avons notre ratio de quatre pour un. La meilleure estimation que j'ai pour l'attaque, parce que c'est un bouton qui n'a pas de valeurs exactes est d'environ une milliseconde Nous voulons que ce soit assez rapide. Le relâchement sera réglé à peut-être cinq millisecondes. Cela devrait donc nous rapprocher de ce que nous avions en termes de paramètres identiques sur le 11 76. Ensuite, nous réduisons jusqu'à ce que notre compteur nous indique qu'il s'agit d' environ 7 à 10 décibels Assieds-toi là, Tom, et prépare-toi. Il y a donc le compresseur d'Ableton ? Voilà, euh, préparez-le. Donc, une fois que vous aurez obtenu votre sortie, compensant une partie de cette différence, dans ce cas, environ 7 décibels, vous remarquerez que nous allumerons le compresseur Ableton La Rom. Je suis à environ 12 décibels quand j'allume le 11 76 Voilà, Rom. Cela sonne très similaire, et c'est au même volume. Je vais donc supprimer le 11 76. Nous avons réalisé quelque chose de très similaire en utilisant Ableton'Sompressor, et nous pourrions même vouloir appeler cela un peu de lissage appeler Nous lissons donc un peu la plage dynamique. Nous attaquons donc rapidement , à une milliseconde environ, lentement, peut-être cinq à huit millisecondes, et notre ratio est de quatre pour un, ce qui est assez classique pour ce qui Voici donc une analogie que je voudrais vous donner. Imagine que tu dois sculpter une statue d'un humain. Et on vous donne cette pierre qui est un cube. C'est, disons, un cube rectangulaire, et il a toutes ces imperfections, ces petites entailles à l'extérieur, qui s' échappent en quelque sorte de la roche La première étape pour nous est d' éliminer toutes ces imperfections. C'est tout le correcteur égaliseur meldine et tout ce que nous avons Nous voulions que ce joli cube rectangulaire soit aussi lisse que possible, car la deuxième étape consiste à utiliser des outils pour tailler la pierre dans la forme générale d'un humain, de façon vraiment généralisée Et c'est ce que fait ce premier compresseur. C'est en quelque sorte réduire les choses à néant. Mais ensuite, nous allons commencer à travailler au burin pour obtenir l'image d' une statue humaine en quelque sorte issue de cette première tache que nous avons créée Nous avons donc fait tout le nettoyage du cube rectangulaire. Nous l'avons rasé pour lui donner la forme générale d'un humain. Notre prochain compresseur est une question de détail. Nous allons façonner le son. Nous allons créer du punch et l' attaque à l'aide de ce compresseur. Encore une fois, nous allons utiliser quelque chose comme le LAA comme exemple pour expliquer comment nous allons y parvenir, mais nous allons également le faire avec un AB du compresseur d'Ableton, puis nous l'utiliserons avec le compresseur puis nous l'utiliserons avec Ableton pour vous montrer que vous pouvez faire la même chose avec Passons donc en revue et écoutons un peu plus de voix que nous avons actuellement, puis nous terminerons les choses Maintenant, nous n'avons pas besoin de cette autre piste audio. C'était juste pour vous montrer que les choses s' atténuent très bien dans ces différences de volumes Alors allons-y, supprimons-le et écoutons-le. Cela ressemble à un Rom préparé. Inattendu. Pas de revérifié Welk Conscience pas deux. Excusez-moi, Fuzzy, OK, et ça continue comme ça où c'est Nous comprimons presque toujours une certaine quantité, et au fur et à mesure qu'elle chante plus fort, vous pouvez voir la réduction du gain augmenter davantage Regardez cette zone par rapport à cette zone. observons donc la petite forme d'onde ici par rapport à la plus grande forme d'onde Jetez un œil à la réduction du gain, qui sera indiquée ici. Allons-y. Deux. Donc, c'est à peu près ici, puis ça se ramène à peu près à cet endroit ? Nous compressons donc toujours un peu. Nous sommes en train de lisser les choses, et c' est la première étape de notre compression Comme je l'ai mentionné, la deuxième étape de compression portera davantage sur les détails, et nous en parlerons dans le prochain cours. Je t'y verrai. 10. Compression Étape 2 (façonnage): Non, je ne sais même pas si tu as postulé pour toi. Nous passons ici à la deuxième étape de compression. À ce stade, nous allons travailler davantage sur la forme du son. Nous allons créer plus d'attaques ou potentiellement moins d'attaques , mais nous allons vraiment travailler avec les transitoires pour adapter les choses de manière à ce que votre voix soit belle et percutante, mais aussi contrôlée Plongeons-nous dans le vif du sujet. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, nous avons eu la compression de style 11 76 pour adoucir les choses. Nous utilisons maintenant une compression de style LA a pour créer du punch. Maintenant, il s'agit d'un compresseur de type optique qui utilise l'optique ou, dans ce cas, lumière pour déterminer le moment où la compression va commencer. Je veux que vous considériez que le paramètre de lancement relativement automatique en termes de retour, est relativement automatique en termes de retour, mais que l'attaque durera environ dix millisecondes Toutes les unités LAA doivent être à peu près les mêmes, et vous remarquerez qu'il n'y a aucun paramètre d' attaque ou de libération Alors, tout de suite, attaquez environ dix millisecondes. La libération est quasiment automatique. Et puis, encore une fois, pour ce qui est du ratio, considérez quatre pour un comme un bon point de départ, même jusqu'à trois pour un. Cependant, si vous l'utilisez comme limiteur, je vous recommande dix contre un ou plus. Nous allons l' utiliser comme compresseur, mais je dois aussi dire que très souvent, la fonction limiteur peut très bien sonner sur les voix si vous essayez de compresser un peu plus fort Encore une fois, enregistrons notre audio sur une nouvelle piste, et nous allons comparer avant et après. Maintenant, tout de suite, j'ai voulu revenir là où nous étions. En fait, je n' aurais pas dû le supprimer dans le dernier cours juste visuellement, je pense que cela va vraiment aider. Revenons donc là où nous nous sommes arrêtés. C'est quelque chose comme ça qui nous a permis d'avoir un Nojet Welcome beaucoup plus contrôlé et inattendu OK, c'est donc ce que nous avions laissé. Maintenant, allons-y et comparons cela avec un autre titre. Je suis en train de créer une nouvelle piste audio armant l'enregistrement pour y accéder et de nouveau, en le réglant sur le rééchantillonnage Et dans ce cas, nous allons maintenant activer notre LA two A avec tous les types de compteurs de base Encore une fois, je veux m' assurer que je travaille avec une compression de 3 à 10 décibels Votre seuil actuel est donc essentiellement ce pic de réduction. Vous allez l'augmenter pour ajouter plus de compression. Nous allons surveiller notre compteur. Essayons-le. Inattendu. Aucun message de bienvenue refusé. OK, donc environ trois ou 4 décibels me paraissaient être la bonne quantité de compression Quand je suis allé trop loin, cela a fini par paraître très surcompressé Alors écoute ça. Inattendu. Pas de pré-contrôle, nous. Quand j'ai augmenté le gain, cela m'a aidé. Je veux dire, je ne sais pas si nous devons nous limiter à quatre exactement, mais ça a juste commencé à paraître surcompressé Optons donc pour une compression modérée. Inattendu. Pas de pré-vérification, papa Weem. Disons donc 5 décibels de compression. Cela semble vraiment adouci, mais voyons en quoi cela diffère de la seule compression de style 11 76 d' Essayons-le. Ça ressemble à ça. Inattendu. Pas de vérification préalable, papa , la première chose que nous allons remarquer, c'est que les choses ressemblent beaucoup à ce qu'elles étaient avant. Mais il y a un indicateur clé que les choses sont un peu différentes, et c'est ce qu'il ne fait que commencer. Voyez-vous que nous avons un peu plus d'attaques contre cette version de Los Angeles de l'enregistrement ? Il est plus facile de voir lorsque vous effectuez un zoom arrière. Mais regardez ce petit coup de poing initial par rapport à ce petit bonhomme d'ici. Maintenant, lorsqu'un mot est plus arrondi comme celui-ci, nous n'allons pas voir ce coup de poing autant. Mais voyons si nous pouvons l'entendre. Je vais passer de cette version, 11 76 uniquement, à cette version 11 76 dans le style LA two. Cela ressemble donc à ceci. Inattendu. Des vers inattendus. Non, c'est juste un peu plus percutant. C'est très subtil, mais tout est vraiment collé. Et il s'agit d'une version classique de la compression en série, vieille comme le temps, un compresseur mène à un autre. Ils accomplissent tous les deux des tâches différentes. Le premier sera davantage axé sur le lissage des choses Le second est un peu plus axé sur la mise en forme. En parlant de mise en forme, essayons le limiteur plutôt que le réglage du compresseur et voyons si cela nous donne un résultat vraiment différent. Nous allons l'enregistrer à nouveau. Allons-y. Inattendu. Non prévérifié. Bienvenue. Je dirais que c'est encore plus percutant. Je ne sais pas si je vois une grande différence par rapport à ce que nous avions avec le paramètre de compression. Mais encore une fois, nous pouvons constater que d' ici à là, ce coup de poing se répand un peu plus. Dans d'autres domaines, comme ici ou ici, les choses semblent en fait un peu plus contrôlées. Nous avons donc gagné en contrôle et en puissance. En fait, j'aime bien le réglage du limiteur sur sa voix. Je pense que lors de la production initiale, j'utilisais le réglage du compresseur, mais peut-être qu'à l' avenir, j'utiliserais ce réglage limiteur pour sa voix j'utiliserais ce réglage limiteur Écoutons-le encore une fois. Inattendu, pas revérifié. Bienvenue. À bien y réfléchir, je pense que le réglage du limiteur est un peu trop élevé pour cette voix. J'ai juste entendu dire que cette attaque était trop séparée. impression que cela se produit par intermittence lorsqu'il y a un transitoire ou une attaque, puis qu'il est plus compressé, puis qu'il y a un transitoire Je veux que les choses soient plus faciles. Comme si je parlais à quelqu'un qui a une voix vraiment contrôlée. Donc pour l'instant, je garderais ce réglage pour compresser, qui signifie que lorsque nous le faisons ce qui signifie que lorsque nous le faisons avec le limiteur Ableton, nous voudrions avoir un ratio de trois pour un ou un ratio de quatre pour un Donc, en parlant de cela, allons-y et dupliquons notre compresseur d'avant. ce que nous allons appeler façonner notre ratio, nous pouvons le maintenir à quatre. notre attaque, nous allons passer à dix, et pour notre libération, nous allons passer en mode automatique. Nous voulons à peu près le même niveau de réduction de gain , soit environ 5 décibels, je pense Voyons donc si nous pouvons y parvenir. Cela ressemblerait à ceci. Une nuit de bienvenue inattendue. Inattendu. Non, vérifiez. Il y a donc toujours une compression inattendue. Noche we. Je ne pense pas que je ferais plus de compression que cela. Nous avons atteint une réduction de gain d'environ trois à quatre décibels , comme nous pouvons le constater ici Mais ces deux compresseurs, si je les éteins, je vais faire une commande G pour les regrouper. Je vais les éteindre. Écoutez avant et après les deux compresseurs. Voici sans. Inattendu. Pas de pré-vérification, papa. Voici W. Unexpected. Pas de pré-vérification, papa Weem. Ça sonne bien. C'est très contrôlé. Il y a du bon punch. Je pense que c'est un peu agressif. Je vais donc fixer ce ratio à trois pour un au lieu de quatre pour un. Et continuons à écouter et à voir comment cela sonne. Inattendu. Pas de pré-enregistrement, papa, bienvenue. Réécoutons-le dans le mix et voyons comment il s'intègre. Allons-y. Quelque chose comme ça ? Inattendu. Aucun contrôle préalable. Bienvenue. Maintenant, on dirait que c'est toujours au niveau du mix ou un peu plus haut Ce n'est pas que certains mots sonnent trop fort, tandis d'autres deviennent trop faibles. Il n'est pas non plus aussi étouffé maintenant qu'avant. Nos décisions en matière d'égalisation nous placent donc au bon endroit, tout comme le lissage et le façonnage Une autre façon de valider ce que nous avons fait est de tout regrouper, désactiver tous les effets et d'écouter avant et après Ici, sans les effets. Bienvenue à Prechet. J'entends un son étouffé. J'entends un S. Réécoutez ce S. Next enregistré C'est bruyant. Et tout n' est pas équilibré en termes de volume. Il n'y a pas beaucoup de punch dans la voix. Vous activez tous ces effets présent et vous obtenez quelque chose. Chez Nojected. Eh bien. Ça sonne bien que S soit encore plus fort que je ne le souhaiterais, mais nous pourrons mieux l'apprivoiser plus tard. Voilà donc nos deux étapes de compression. Nous lissons et nous façonnons. Le premier vise à faire en sorte que sons forts et doux soient plus proches l'un de La seconde consiste à faire en sorte que le son soit un peu plus percutant et un peu plus mordant Ensuite, l'un de mes effets préférés est la saturation. Nous allons ajouter de la saturation, qui ajoutera subtilement un peu plus de compression, mais surtout une légère distorsion Très, très léger, ça ajoute juste un peu de flou au chant Nous allons donc parler de saturation dans le prochain cours. Je t'y verrai. 11. Saturation: Non, je ne sais même pas comment postuler pour toi. Bien, parlons de saturation, façon dont nous allons pouvoir ajouter un léger flou aux voix, mais aussi atténuer la dynamique de manière encore plus subtile. C'est une unité très subtile, mais vous pouvez aussi la pousser un peu plus loin. C'est de la saturation. Parlons-en. Donc, je dois avouer que j'aime utiliser les filtres Fab Saturn comme outil de saturation Il porte bien son nom Saturn, comme le font beaucoup de ces plugins lorsque vous tapez la saturation, vous tapez S, A, T, et boum, il y a Saturn C'est un peu comme Transit de Baby Audio et Andrew Huang, où vous tapez trans pendant que vous allez taper pendant la transition et Transit apparaît pour vous aider dans transition et Transit apparaît vos transitions Bref, Saturne est ce que j'utilise habituellement. Nous allons d'abord essayer cela, puis nous allons essayer d'obtenir le même son avec le saturateur Ableton Maintenant, voici où nous nous sommes arrêtés. Et je tiens à mentionner que j'ai pris le ratio du deuxième compresseur et que je l'ai ramené à quatre, et que j'ai légèrement abaissé le seuil. Je pense que lors du mixage, nous avons réussi à nous en sortir avec un son un peu plus compressé. Je les ai donc rechangés. Pas de grands changements, mais je voulais juste le mentionner. Nous l'avons donc fait. Étape suivante : éjectez Welcome. Donc ça a l'air plutôt adouci. Faisons entrer Saturne par un fabuleux filtre, et nous n'allons pas saturer les basses fréquences Nous allons donc juste regarder ça pendant un moment. Attendu. Maintenant, si je crée une bande ici, j'ai séparé la fréquence fondamentale que je voyais ici des fréquences supérieures. C'est à 577 Hertz. Je devrais peut-être aller un peu plus bas, mais voyons pourquoi je me suis séparée ici. Bienvenue attendu chez Nojet. Cet élément fondamental ne sera donc pas touché. Si je joue juste ce bas de gamme en solo, écoute-moi. Nous avons ce joli bas de gamme doux et chaud. J'ai pris le lecteur, qui a été automatiquement réglé à environ 20 %, je ne sais pas , et je l' ai simplement réduit à néant. Pour le haut de gamme, nous allons le faire en solo, et nous allons ajouter du ruban adhésif chaud, que je garde généralement sous forme de ruban chaud ou de tube propre. Nous allons rester au chaud, et nous allons ajouter lentement saturation. D'après mon expérience, cette zone de dix heures à 14 heures a tendance à être la meilleure En général, c'est vers dix heures que j'ai tendance à placer mon saturateur la plupart du temps. Cela ressemble à ceci en commençant par une saturation nulle jusqu'à 100 %, sorte que vous pouvez entendre les extrêmes Ensuite, à vérifier. Prochain arrêt : vérifier. On dirait qu'un mégaphone se déforme, non ? allons donc le faire descendre à partir de là jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du niveau de saturation. Prochaine. C Store au créneau prévu. Cet effet de mégaphone est perdu ici, donc je sais que j' ajoute de la saturation, mais pas au point d'affecter gravement sa Maintenant, certains chanteurs aiment vraiment ce genre de son, comme Matthew Bellamy de Muse Ça sonne bien avec une telle saturation. Chloé déforme déjà beaucoup sa voix Elle a une belle voix épaisse. Je n'ai pas besoin de faire trop de saturation juste assez pour lui donner ce petit son rétro. Donc, avec le bas de gamme, cela ressemble maintenant à ceci. C'est prévu, donc animal de compagnie. Bienvenue. Ça sonne un peu plus rétro. Prenons le saturateur d'Ableton. Mettez ça ensuite, et nous allons les deux. Maintenant, la façon dont je vais procéder est un Control G sur ce saturateur et je vais créer une deuxième chaîne Ce sera notre chaîne propre, et ce sera le bas de gamme, et notre saturateur sera la chaîne du saturateur, et cela affectera le haut Si je passe dans Effets audio et que j'insère l'égaliseur, disons l'égaliseur huit, nous le mettrons sur clean Nous allons installer un filtre passe-bas assez agressif à quelle fréquence j'ai choisie auparavant ? Cinq quelque chose, 577. Nous allons simplement rester les mêmes pour que l'AB soit un peu plus juste. Je vais placer cet égaliseur dans la section du saturateur avant le saturateur et je vais retourner pour qu'il passe haut Nous avons donc maintenant le bas de gamme, qui ressemblera à ceci. Maintenant, assurons-nous que le bas de gamme en lui-même ressemble au bas des deux unités, le saturateur Ableton et Saturn. Voici Saturne ? Voici Abletons. Je ne vois aucune différence. C'est donc une bonne chose. Cela signifie que notre bas de gamme est traité à peu près de la même manière entre les deux. Si j'active maintenant l' égaliseur et le saturateur pour le haut de gamme, cela ressemble à cela en soi Revérifier. Bienvenue. Le clip analogique est généralement l' endroit où je le mettrais. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de réglage du ruban adhésif chaud. Donc, elles vont déjà être un peu différentes. Il y a, genre, un clip numérique et un waveshaper. Vous pouvez devenir assez extrême avec ça. Je ne le recommanderais pas en général pour la voix, mais faisons la même chose en montant trop le lecteur puis baissant jusqu'à ce que nous n'entendions plus autant l'effet aurez l'impression que l' effet disparaît, mais vous remarquerez qu'il y en a encore beaucoup à appliquer C'est le degré de subtilité que je pense que nous recherchons ici Maintenant, nous allons essayer avec le lecteur jusqu'au bout, mais 36 décibels, c'est énorme Il n'ajoute pas tout à fait de la saturation de la même manière que Saturne où il ajoute vraiment beaucoup de volume. Réduisons donc notre production à peu près de la même quantité et essayons-le en plusieurs étapes différentes. Donc, tout le long du trajet, on dirait. Arrête de vérifier. C'est très exagéré. Baissons le lecteur vers le bas, la sortie vers le haut. Rejeter. Eh bien. En fait, j'aime vraiment ça. Cela ne fait que toucher un peu plus à certaines des parties les plus bruyantes, mais dans l'ensemble, il est légèrement saturé Je tiens à mentionner que c'est en fait quelque chose que beaucoup de gens vont aborder sur des vidéos YouTube, et c'est leur genre de « Je vais mourir sur cette pierre », quelque sorte le saturateur doit arriver tôt dans la chaîne, ou le saturateur doit arriver plus tard dans la Voici ce que je veux que vous considériez. Si vous placez le saturateur plus tôt dans la chaîne, lorsque vous aurez de grandes différences de volume, le saturateur sera plus déformé sur les parties les plus bruyantes et moins déformé sur les parties les plus silencieuses Cela sera toujours vrai. Ce que nous avons fait en comprimant c'est que les parties les plus bruyantes sont désormais un peu plus silencieuses et plus proches du volume des parties les plus silencieuses La saturation est donc plus modérée et progressivement affectée tout au long de ces changements de volume. J'aime bien utiliser le saturateur plus tard, donc tout est un peu flou, mais le mot un peu plus extrême apparaît avec un peu plus de peu comme un chanteur dans les années 60 ou 70, lorsqu'il était en studio et qu'il chantait plus fort, il poussait les circuits analogiques pour qu'ils se déforment un tout poussait les circuits analogiques pour qu'ils se petit peu. Nous sommes en train de le recréer avec la saturation. Donc, quand quelqu'un vous le dit, cela vous donne cette sensation ou cette chaleur analogiques Je ne sais pas si cela ajoute vraiment plus de chaleur. Techniquement, nous ne touchons pas à ce bas de gamme. N'oubliez pas que cela n'est pas affecté, mais dans l'ensemble, nous ajoutons un peu de flou et une touche analogique au haut de touche analogique au haut Lorsqu'elle est appliquée à l'ensemble du signal, la saturation peut apporter un peu plus de chaleur et atténuer légèrement le haut de gamme. Cela nous aidera peut-être un peu à résoudre notre problème de DSing, mais en fin de compte, je pense que nous devrons mais en fin de compte, je pense que nous ajouter un peu plus tard. Alors maintenant, donnons un AB. Voici Saturne ? Nectique. Voici notre saturateur Ableton. Prochain pacte. Encore une fois. Saturne. Agir. Saturateur Ableton ? ha. Ils ont l'air assez proches. Je pense que celui d'Ableton me semble un peu plus chaleureux si nous l' écoutons encore une fois. Attendu. Agité Cela semble un peu plus sourd. Pour moi, Saturne a l'impression qu'il y a un peu plus de clarté dans les médiums supérieurs Je choisirais donc probablement d'utiliser Saturn. Mais pour ce cours, nous essayons de nous en tenir aux trucs d' Ableton autant que possible Alors peut-être que pour apprivoiser cela, nous pourrions prendre le signal clair et découper boue juste pour nous débarrasser de ce genre de coussins, cette boue que nous entendons. Alors écoutons-le tout seul. Je me sens un peu mieux. On dirait que c'est le haut de gamme. Inattendu. cool, c'est que maintenant, nous pouvons également passer davantage de sons dans le saturateur et le faire entrer davantage dans le saturateur si nous voulons le faire de cette façon Mais nous pouvons aussi dire : OK, après la saturation, y a-t-il des fréquences dont je voudrais me débarrasser ? Donc, si nous écoutons à l'improviste. Non Je ne sais pas si cela semble avoir besoin de beaucoup de réparations. Ici, il se peut qu'il y ait une petite accumulation. Inattendu. Bienvenue coché. Inattendu. C'est vraiment subtil. Je ne sais même pas s'il en a besoin, mais je vais y rester juste pour garder les choses un peu plus sous contrôle. Le bas de gamme et le haut de gamme réunis, nous finissons par devenir inattendus. Pas de bienvenue présélectionné. D'accord, et ensuite, si nous le voulons, après tout ce signal, nous pouvons réappliquer un peu d'égalisation Huitièmement, pour ne pas simplement nous concentrer sur les bas ou les hauts séparément, mais simplement pour voir le signal global et pour nous assurer que nous faisons face toute nouvelle accumulation qui pourrait se produire Les bas semblent encore un peu exagérés. Si j'écoute avant et après la saturation, écoutez. Voici avant. Inattendu. Voici la suite. Inattendu. Il y a une sorte de compression dans les basses fréquences ou simplement une sorte d'accumulation Je vais donc aller de l'avant et essayer d'y faire face soudainement. Inattendu. Non vérifié. Bienvenue. Cela me semble beaucoup mieux. Donc voilà. Il y a de la saturation, un léger flou que nous ajoutons au son qui s'amplifie au fur et à mesure que le son s'amplifie Si vous voulez plus de flou, envoyez plus de signal à travers l'appareil. Il effectue également une compression très subtile, ce qui peut ajouter de la chaleur dans le bas de gamme et de la chaleur dans le haut de gamme. Vraiment, cela va apprivoiser ces harmoniques plus élevées, ces hautes fréquences Ce n'est donc pas si dur, surtout si vous utilisez le réglage du ruban adhésif chaud de Saturne. Juste pour le fun, voyons à quoi ressemble notre nouvelle forme d'onde. Comme nous l'avons configuré pour le rééchantillonner. Nous allons faire la même chose qu'avant, enregistrant pour voir à quoi ressemblent nos effets une fois imprimés. Écoutons-le. Inattendu. Non, p n'a pas été vérifié. Bienvenue. Nous pouvons donc voir notre puissant compresseur fonctionner un peu plus avec ce ratio plus élevé Les choses vont mal. Les choses ont vraiment l'air contrôlées. Dans l'ensemble, la forme d'onde pourrait être un peu plus grande. Plus tard, nous allons probablement ajouter un peu d' amplitude pour obtenir cette sauvegarde. Mais regardez la différence. Regardez ce coup de poing par rapport à avant. Et si c'est trop, nous pouvons aussi couper ces sommets tout en gardant un son percutant avec des outils tels que des tondeuses et des Tout cela pour dire que tout va bien et que nous sommes prêts à aller de l'avant. Le moment est venu d' ajouter un égaliseur pour colorer le son. Nous avons contrôlé la dynamique. Nous avons la saturation nécessaire pour le placer dans le laps de temps que nous recherchons. Cela ressemble-t-il aux années 50, 70 ? Est-ce net et moderne ? Maintenant que nous avons toutes ces formes, nous pouvons ajouter un égaliseur colorisé Si c'est prévu dans le prochain cours. Je t'y verrai. 12. Égaliseur de couleurs: Non, je ne sais même pas jouer pour. Très bien, maintenant nous allons prendre quelques décisions d'égalisation coloriant l'égaliseur C'est là que nous commençons à entrer dans ce territoire plus dynamique Nous allons écouter le chant par rapport au reste du groupe Nous pouvons également revenir en arrière et apporter quelques petits ajustements, ce soit au niveau de la compression ou de la saturation, mais nous sommes maintenant en train de vraiment zoomer en arrière, écoutant la voix globale avec l'ensemble du groupe Ce cours porte principalement sur les décisions d' égalisation colorisées. Allons-y. Je vais donc utiliser l'Ableton EQ dans cette vidéo Pour être honnête, je préfèrerais utiliser quelque chose de purement analogique ou d'émulation analogique simplement à cause du style dans lequel nous travaillons Parfois, colorer l'égaliseur avec un équipement analogique ou émuler des VST analogiques est tout simplement Il n'y a pas autant de dureté dans le haut de gamme. Il peut y avoir une chaleur un peu plus arrondie lorsque les boosters sont créés dans le bas de gamme plutôt que dans la boue Mais juste pour que vous sachiez, je vais utiliser l'égaliseur Ableton Eight pour que nous restions en quelque sorte dans cet environnement Ableton Mais si vous mélangez du rock, du blues ou des voix folk, pensez à explorer différentes égaliseurs, car elles sont toutes colorées un peu Je vais donc utiliser le dernier EQ 8 où je nettoyais lentement une partie de ce bas de gamme juste pour équilibrer un peu les choses Les fabuleux égaliseurs de filtres ont ce paramètre d'inclinaison dans lequel vous pouvez définir un nœud , puis créer une inclinaison Et c'est en quelque sorte ce que nous faisons ici. Il s'agit d'une sorte d' inclinaison progressive à mi-chemin, donc il n'y a rien de trop extrême. Mais maintenant, nous pouvons ajouter de l'air, la couleur, du mordant. Alors allons-y. Et une autre chose que je vais mentionner, c'est que je ferai une partie de l'eQing avant le saturateur et d'autres après Écoutez la différence. Si je fais passer un signal plus chaud dans le saturateur, il répondra davantage à l'amplification ou à cette augmentation de fréquence Alors que si je mets le boost par la suite, le son sera plus propre et plus numérique. Ainsi, même si nous utilisons l'égaliseur numérique Ableton, nous pouvons obtenir une sensation plus analogique en insérant un peu dans le saturateur Commençons ici juste pour créer une sorte de variation tonale Ensuite, nous allons mettre les choses au point en termes de clarté. Alors écoutons là où nous nous sommes arrêtés. Et encore une fois, compte tenu du contexte du groupe, excusez-moi. Excusez-moi. Bonne conscience. Excusez-moi , Dieu soit triste aussi. Oh. Espace conscient. Fais. Excusez. Donc, ajouter un petit coup de pouce dans cette région de 3 kilohertz suffit généralement . exemple, si sur le plan numérique, j'ajoutais quelque chose ici, comme une augmentation d'environ 3 kilohertz, vous verrez que cela ajoute un peu d' écouteur pour ainsi dire. Donne-le, écoute-le. Espace. Fais. Alors que si je le fais avant le saturateur, écoute ici Espace Conto. Fais. C'est plus indulgent. C'est comme s'il rencontrait le saturateur qui réduit un peu ces fréquences C'est donc là que les décisions éclairées sont vraiment importantes. Quand les gens disent que je n'augmenterais pas environ trois K de plus que quelques décibels possible si vous rencontrez un saturateur ou un type particulier de compression de tube, peut-être Je vais faire un peu chaud, et je veux juste jouer un peu avec cette zone ici. Espace Canto. Faites une pelle, un tube. Consommez de l'espace. Et j'essaie de descendre juste en dessous du point où sa voix est vraiment déformée. Je veux un peu de cette distorsion. J'insère également un peu ces hautes fréquences. Encore une fois, il est plus indulgent d' entrer dans le saturateur. Ensuite, j'essaie d' augmenter cette bande d'air le haut de gamme, environ 16 kilohertz, bien au-dessus de l'endroit où ces « S » nous posaient des problèmes De plus, il n'y avait pas beaucoup de super haut de gamme enregistré dans un SM 58. Le microphone joue donc un rôle. Je pourrais même aller plus loin. Écoutons-le encore une fois. Inconvénients : espace. Bao, excusez-moi. B. Excusez. Fantastique Maintenant, une autre chose à mentionner est un bouton sur ces petits écouteurs Si vous cliquez dessus puis que vous vous déplacez une bande paramétrique, une étagère ou autre, vous pouvez entendre uniquement cette plage de fréquences Je veux trouver où sa voix est la plus présente et potentiellement donner un petit coup de pouce vraiment important dans ce domaine. Je veux que vous pensiez au renforcement comme à de larges coups de pinceau. Et lorsque nous pratiquons l'excision, c'est plutôt une question de chirurgie. La plupart du temps, cela dépend si le microphone est vraiment déséquilibré Vous voudrez peut-être en quelque sorte déblayer une zone bâtie Mais en général, élargissez un peu plus et coupez un peu plus étroitement. Et si Adaptive Cue nous dit quelque chose, cela nous indique également qu'à mesure que nous deviendrons plus extrêmes, nous devrions peut-être envisager de réduire un peu cette fourchette, même si, pour être honnête, je fais parfois des boosts qui ont l' air assez fous Tout dépend de la matière première. Alors écoutons et partons, adaptons-le. Je n'en suis pas fan. Écoutons-le. B. Ah, c'est donc une zone idéale pour sa voix, mais elle disparaît simplement sur certains mots Donc, dans ce cas, ce que je ferais c'est introduire un égaliseur dynamique Je sais que je vais en dehors d'Ableton en ce moment, ce qui est un peu nécessaire Ableton possède des égaliseurs dynamiques, comme Max for Live, mais je vais juste m'en servir C'est sympa et facile, PZ. Nous allons renforcer cette zone, afin que tout soit plus bruyant Maintenant, je disais que parfois cela donne l'impression d' être très présent Je veux donc vraiment réduire ces moments. Ainsi, l'ensemble de la zone est dynamisé. En d'autres termes, les moments de calme sont levés. Mais maintenant, les moments bruyants sont trop forts, nous allons donc les réduire lorsque cette zone sera construite. Écoutons-le. Toi, Hey. Hé ! Excusez. Est. Bien. Très bien, et maintenant, les choses n'ont pas l'impression d'avoir autant d'accumulation dans le bas de gamme parce que nous n'avons guère augmenté le haut de gamme ici comme ici, en plus d'utiliser cet égaliseur dynamique Pour être honnête, les S vont toujours m'embêter, alors je vais acheter un autre DSR. Il peut donc être intéressant d'envisager d'essayer un autre DSR, mais pour l'instant, je vais simplement utiliser le DSR UAD Encore une fois, c'est une question que je connais bien. Et généralement, on fait l'affaire à plus de trois, espacés dans une chaîne vocale sur différentes couches N'oubliez pas que si quelque chose comme les harmonies de secours ont également des S légèrement durs, devriez peut-être vous en remettre à l'ensemble du groupe vocal Tout passe par là, juste pour un DSing plus léger dans les étapes ultérieures Voyons en solo et vérifions où se trouvent ces S, mais nous savons qu'ils se situent autour de 7,5. Maintenant, ce n'était pas sur NS. C'était sur le mot rêve. Nous avons constaté une réduction d'environ 7 décibels sur ce D. Mais encore une fois, Ts, D, certaines consonnes plosives peuvent également bien fonctionner avec un peu de DSing, juste pour atténuer dureté. Commençons par l'étagère plutôt que par le filtre passe-bande et voyons ce que l'on ressent Socle. Ba. C'est pourquoi je n' aime pas le QE d'Ableton. Nous avons augmenté cette bande d'air ici à environ 16 kilohertz, mais cela en ajoute encore beaucoup plus dans cette zone en bas Les améliorations haut de gamme apportées aux égaliseurs d' Ableton ont quelque chose qui me semble un peu dur sur le plan J'adorerais utiliser un égaliseur différent en ce moment. Je vais créer un peu plus d'inclinaison ici juste pour éviter de gêner ces fréquences. Z. Rémunération. Va. Je veux que ce bandeau soit activé, mais pour l'instant, cela ne fait que causer plus de problèmes. Donc ce que je vais faire, c'est juste garder cet appartement. Ça sonne toujours bien. Elle est très intelligible. Tu peux entendre ce qu'elle dit. Je fais une petite voix aérienne de temps en temps quand je peux m'en sortir comme ça. Mais je pense qu'avec le micro utilisé et ces S, je vais probablement devoir réduire la différence et opter pour un son un peu plus chaud, qui fonctionne bien dans ce genre de toute façon. Gaz. Baie-nous. OK, alors quand elle dit de se lever, je veux que tu regardes. Juste ici. Nous surveillons donc cet endroit ici. Il y a une fréquence vraiment rude ici. C'est quelle fréquence ? C'est quelque chose comme huit points. Voyons si le fait de pointer ou de dieser dans cette zone peut nous donner un peu plus de précision Et je vais également l' orienter davantage vers le pass-bande, car il s'agissait d'une sorte de bosse très particulière dans cette zone Il n'est pas simplement trop construit à partir de cette zone vers le haut. Nous allons donc régler notre fréquence en solo. Et prenons simplement cette zone et faisons-la tourner en boucle. Boucle. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je fais défiler les fréquences. Vous remarquerez que cela déclenche parfois une plus grande compression sur le S. C'est en quelque sorte le point idéal. Donc, je vais en quelque sorte passer de 9 h 00 à 15 h 00 en composant ici. Et voyons où nous pouvons obtenir le plus d'activité pour réduire les gains. Intéressant. Oui, juste autour de ce 8,7. Et c'est ce que nous voyions également visuellement sur notre égaliseur. Écoutons-le. Oui Oui C'est quand même assez intense. Oui Par exemple, si je vais vraiment à l'extrême. Maintenant, elle a une liste. Allons-y jusqu'à ce qu'elle n'ait plus de liste. S. S. C'est juste pour apprivoiser, nous abaissons ce S, mais c'est la qualité du S. Il est très dur et pointu dans cette zone C'est pourquoi le bon micro dans la bonne pièce avec le bon traitement, tout cela est très important. Certes, ce micro sonne très bien sur sa voix. Ce sont juste les S qui sont un peu gênants. Passons donc en revue et éliminons littéralement cela avec un peu d'égaliseur et un peu d' égaliseur dynamique Passons à l'extrême. Nous essayons de nous occuper de ces S. A, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a. OK, je vais donc augmenter légèrement le seuil, dans ce cas, afin que nous ne le réduisions pas autant. Et encore une fois, nous nous sommes débarrassés de ce point pour l'essentiel. Oui Mais maintenant, d'ici à là, nous assistons toujours à une assez bonne accumulation C'est donc là que nous pourrions même avoir besoin d'un DSR supplémentaire. Et cette fois, nous allons le mettre de côté afin de proposer un peu plus de haut débit. Nous n'avons donc pas de son de lisp, comme s'il semblait toujours assez pointu Écoutons-le. Vous pouvez voir que ce S est tellement difficile à gérer. C'est pourquoi je travaillais avec trois ou quatre DSR auparavant, mais pour l'instant, il se peut que nous devions simplement l'appeler comme trois ou quatre DSR auparavant, mais pour l'instant, ça Je vais ajouter un peu plus d'égalisation dynamique, voir si nous pouvons avoir un peu plus de contrôle Mais cela tient en partie au fait que nous sommes limités à la qualité de ces S qui arrivent. Écoutons-le. Excusez. Excusez, merci, d'accord, donc nous sommes à peu près aussi proches que possible. Je vais faire une autre chose qui , je pense, pourrait aider. Je vais intégrer les filtres Fab Saturn, et je vais réduire complètement la saturation. Je vais en quelque sorte isoler les S dans la bande supérieure et essayer de les saturer pour voir si nous pouvons simplement obtenir une version un peu plus épaisse et plus chaude de ce S parce que je pense que c'est une question de ton et que le DSR ne va pas changer Ça va juste faire baisser le volume de ces S. Mais si cela semble vraiment intense, cela ne changera pas le ton. Alors écoutons-le. Faisons une autre petite boucle ici. Appuyez sur presse, s'il vous plaît, s'il vous plaît, appuyez sur presse, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, appuyez sur presse pressez sur collé, appuyez sur s'il vous plaît, s'il vous plaît, appuyez sur As appuyez sur s'il vous plaît, s'il vous plaît, , Pat, je veux dire, ça sonne mieux pour Ça ne va toujours pas être parfait. Mais à ce stade, nous avons colorié l' égaliseur pour découvrir que nous étions limités dans ce que nous pouvions ajouter au sommet à cause de quelque chose comme ces S. Mais au final, je suis plutôt content du ton de sa voix dans l'ensemble. Écoute-le tout seul. Contre la menace. Peut-être baisser un peu le lecteur sur le saturateur. ContonSpas ContonsPast thet Oui, et vous pouvez voir tous ces diesters ne font qu'un tout petit peu Nous avons le fabuleux filtre Saturn, fait un peu de saturation en haut pour réchauffer un peu le haut de gamme Donc, un égaliseur que je pourrais vous recommander d'essayer est le Siq de Sound Toys C'est très souvent gratuit, et il se peut que ce soit toujours le cas. Mais ce qui est cool, c'est qu'il possède cette petite fonction d'entraînement, et lorsque vous appuyez sur certaines fréquences, cela les sature. C'est un égaliseur à colorier que j' aime beaucoup utiliser car il est assez Passons en revue la section Lupa et voyons si nous pouvons ajouter un peu plus de colorisation Nous allons donc travailler avec cet égaliseur, car il imite une sorte de caractéristique analogique et musicale de l'eQing, où vous pouvez vous en tirer avec pas mal de choses, et il ne détruit généralement pas le son, qu'il s' amplifications ou de coupes larges Et encore une fois, il s'agit d'un égaliseur qui serait idéal pour coloriser ultérieurement Donc, en écoutant, ça ressemble à ça. Elle s'estompe Excusez-moi excusez-moi , disparaissez. Excusez-moi. Deux. Excusez. J'ai donc augmenté de quelques dB autour de 1,5 kilohertz, juste pour faire ressortir un peu plus ces médiums, ainsi que les aigus, et j'ai ajouté un peu Regardez ce qui se passe lorsque j'y ajoute beaucoup de disque dur. Cancun space To spade Cela n' ajoute pas une tonne de distorsion. Par exemple, cela ressemble plus à une sorte de réglage en tube propre. Cela semble trop fort maintenant, mais encore une fois, cela a un peu épaissi sa voix Baissons donc un peu le volume global de la chaîne. Concospace sonne plutôt bien. Encore une fois, ces S vont me rendre fou, mais je pense que nous nous en rapprochons. Conti Space, mon Dieu. Excusé. Une chose que j' envisagerais de faire aussi, c'est de supprimer un peu certains de ces aigus extrêmes, sacrifier l' air de sa voix et un peu de cette sorte de netteté numérique Dans ce cas, je pourrais envisager de renforcer l'une des autres zones de l'instrument, comme peut-être la batterie. Ils sont donc les vedettes de l'émission, puis ils les traitent d'une manière un peu plus extrême avec tous les DSR subtils, mais aussi en optant pour une partie de ce haut de gamme. Oublions, écoute-le Constace, merci, excusez-moi. Merci. Peut-être quelque chose d'un peu plus pointu comme celui-ci. Donnons cette transe. Z. BtecusePecuse. BtecusePecuse Payez à. Donc, cela traite les choses un peu plus extrêmement, puis nous perdions généralement un peu de haut de gamme à cause de sa voix. J'ai donc fait ressortir un peu plus de cette zone vraiment présente de la voix de 3 kilohertz zone vraiment présente de la voix de Réécoutons l'intégralité du mix une fois de plus et apportons d'autres ajustements subtils avant de terminer cette section sur la colorisation de l'égaliseur. Écoutons-le. Conscience B Excusez-moi Bao Excusez-moi. B. Chez Sonny, c'est plutôt bien dans l'ensemble, je pense que nous sommes très proches. Nous pouvons commencer à affecter le pH de C atiExcuse pH D'accord, je pense que nous sommes assez proches. Les S sont principalement traités. Sa voix sonne bien présente. Il y a une bonne dose de motivation quand elle pousse vraiment sa voix. Je pense que nous sommes colorés d'une manière qui fonctionne très bien pour cette chanson, mais elle n'est pas encore correctement placée dans le mix. quelques cours, nous allons nous assurer qu'elle a air d'être dans la bonne pièce avec le groupe. Mais au prochain cours, nous allons être un peu plus créatifs. Dans le prochain cours, nous allons parler de la superposition d' effets artistiques, comme un vocodeur ou un synthétiseur vocal isotopique Quelques éléments différents que j' intègre souvent dans mes séances. Ce ne sont pas des plugins Ableton. Je vais en quelque sorte vous donner la mise en garde à ce sujet dès Mais ce sont quelques-uns des meilleurs plugins artistiques lorsqu'il s'agit de jouer avec le chant. Je te retrouverai dans le prochain cours. 13. Effets artistiques: Oh, je n'ai même pas besoin de ne pas jouer pour toi. Bien, ajoutons une touche artistique à la voix de Chloé Nous allons travailler avec un Vocoder, un synthétiseur vocal Isotopes, ainsi que Microshift et Little Altar Boy de Soundtys. Allons-y. Et je tiens également à mentionner que ce n'est pas quelque chose que j' appliquerais au folk, au rock ou au blues la plupart du temps, mais je veux m'assurer d' aborder de nombreuses bases dans ce cours. Passons donc à l'expérimentation. Soyons artistiques. Allons-y. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué la partie vocale de Chloé, et vous pouvez voir que nous avons tous ces effets ici Je l'ai dupliqué, mais j'ai aussi cliqué avec le bouton droit de la souris et j'ai mis la piste de rebond en place, ce qui a pris tous ces effets et les ai intégrés au wayfle Vous pouvez voir que les wayfles un aspect un peu différent les uns des autres, l'épaisseur se trouvant ici par rapport à là-haut Il s'agit donc de toutes nos décisions en matière de compression et d'égalisation. Il y a encore quelques pics que je pourrais probablement surmonter en les coupant ou en les limitant Nous pourrons le faire un peu plus tard, mais pour le moment, nous sommes dans une bonne situation. J'ai donc dupliqué et j'ai rebondi sur place. J'ai également créé une partie de synthé. Donc, contrôlez Shift T pour créer une mini-piste, puis vous allez intégrer l'analogique par Ableton Donc, si vous vous intéressez aux instruments, vous pourrez trouver l'analogique tout en haut de la page. Ce que vous allez faire, c'est désactiver oscillateur 2 pour qu' il ne soit pas jaune Vous allez vous assurer d'être réglé sur une vague en dents de scie. Vous pouvez jouer avec ça, mais j'aime bien Sawtooth pour Vocode. Cliquez sur cette zone grise ici, puis quadrillez n' importe quel paramètre ADSR, pour avoir juste une belle partie de Et pareil ici. Au départ, ça va ressembler à quelque chose comme ça, peut-être avec une petite queue. Il suffit de le faire glisser, d'en parler. Et maintenant, quand je joue le synthé, il démarre immédiatement, puis quand je veux, il s'arrête immédiatement D'accord, il s' agit donc d'un son électronique très clair son électronique très Je l'ai , puis je le désactive. À moins que j' essaie de comprendre quelle la tonalité et quelle est la progression des accords, dans ce refrain, je pense que c'est en ré Sol majeur, do majeur, ré majeur. C'est donc un peu dans la tonalité de ré majeur, mais l'accord de do majeur est un peu décalé, mais on l' entend tout le temps dans la musique rock même depuis les Beatles Je vais donc désactiver cette partie du clavier, et maintenant je vais ajouter mon vocodeur sous Effets audio à ma partie vocale dupliquée Je vais régler le support sur externe, puis vous allez régler le son sur vos touches. Clés Voc. Ils sont là. Écoutons cela en soi. Je vais jouer en solo la partie vocale dupliquée. Scars OK, et à ce stade, je vais aussi ajouter les chœurs J'ai fait la même chose. Je les ai dupliqués. Je ne l'ai pas vraiment consolidé. Je n'ai pas fait rebondir la piste sur place car il n'y avait aucun effet audio Alors écoutez ces chœurs d'appoint. Petit, pas configuré. J'ai ajouté un réglage automatique très léger. Je n'ai pas corrigé le timing. Ils ne sont pas dans la bonne chambre pour le moment. Par exemple, je dois mettre la bonne réverbération. Mais même si j'ajoute quelque chose, comme Little, à installer. Ça sonne bien. Ces filles s'harmonisent si bien. Je n'ai donc pas beaucoup travaillé sur ce titre. Aucune consolidation n'est nécessaire. Je l'ai juste dupliqué et j'ai ajouté un vocodeur avec les mêmes paramètres Il prend toujours les informations des touches vocales. Et dans ce cas, vous voudrez peut-être dupliquer les touches si vous voulez que plusieurs choses se produisent avec différents vocodeurs Mais c'est là que se dessine la principale progression. C'est comme si les chanteurs suppléants terminaient la ligne pour Chloé. Alors maintenant ça ressemble à ça. Fascinant. Ensuite, lorsque nous ajoutons cela aux parties vocales originales, cela ressemble à Excusez-moi. Je vois. Un peu déstabilisé C'est intéressant. La focalisation sur les sauvegardes est tellement subtile. Liste, mise en place. C'est petit, prêt. Comme ils harmonisent déjà une si grosse pile de notes, l' ajout d' une autre pile de notes n'est pas aussi visible Lorsque vous le placez sur une ligne mélodique et que vous ajoutez cette pile harmonique du vocodeur derrière, c'est plus visible Mais, mec, est-ce que ça s'épaissit parfois ? C'est petit, prêt. Et il suffit de vraiment mettre en place le réglage de ces chœurs d' appoint Ils n'étaient pas désaccordés, mais nous ajoutons la précision du réglage d'un synthétiseur Cela ne fait qu'épaissir ce son. Écoutons dans le contexte du groupe. Le vocodeur va être un peu subtil, mais nous ne voulons pas non plus en faire trop Ça ressemble à ça. Excusez. X. OK, alors continuons à travailler dans ce petit domaine. Je vais boucler cette section. La prochaine chose que nous pourrions vouloir faire est ajouter un synthétiseur vocal d'Isotope Je l'utilise beaucoup, et cela peut donner des résultats vraiment intéressants. Ce n'est malheureusement pas quelque chose d'original d'Ableton, mais nous allons l'intégrer et jouer avec, car c' est quelque chose que vous voudrez peut-être essayer un jour Je pense qu'il pourrait y avoir une version plus récente. C'est un peu la même chose. Cela va toujours changer. Quoi qu'il en soit, nous travaillons avec ces quatre sections principales : polvox, Vocoder, compuvox et Je ne vais pas passer revue tous ces paramètres , mais je veux juste vous montrer d' autres façons d' influencer la voix. L'important , c'est que je fasse un Control G ou une Command G, si vous êtes sur Mac pour créer un groupe sorte que lorsque j'ouvre cette petite liste ici, la chaîne, je puisse créer une autre chaîne. L'un d'eux est donc propre. Muske. Et je vais le renommer clean. Je vais me mettre en haut. Ensuite, nous allons l'appeler Effects One. Ça ressemble à ça. Excusez-moi. C'est. C'est un peu comme parler et épeler. Je vais passer en revue. Il s'agit du paramètre compu vax. Permettez-moi de passer en revue les paramètres de base dans ce domaine. La zone inférieure est consacrée aux effets, distorsion, au filtre, à la transformation, au déchiquetage et au retard N'hésitez pas à jouer avec eux, mais il y a trop de possibilités de les combiner. Correction de hauteur J'ai l'habitude de ne pas utiliser Polvox. Commençons par cela. Ce sera un levier de vitesses, comme ce que vous pourriez obtenir avec Little Altar Boy de Sound Toys Vous pouvez donc obtenir le tamia ou démon grâce au Formant Shift Alors écoutons-le. Excusez. Excusez. Rapide. Pour être honnête, plein de caractère et humanisé. On dirait qu'ils ne font presque rien. Forman est vraiment l'effet le plus puissant de cette unité Je vais juste vous montrer que je vais prendre du caractère , humaniser aller aux extrêmes et vous montrer que ça ne fait pas grand-chose Donc, un contremaître tout au long de la descente à skis, c'est une chance. Scholars, c'est une chance. Quoi qu'il arrive. Tout ce qui s' y passe est très subtil. Formez donc un démon. C. Chipmunk. Vous pouvez également aller un peu d'un côté ou un peu de l' autre pour être subtil. Vous allez avoir un son un peu plus fort si vous êtes en bas et un peu plus comme celui d'une petite fille si vous montez en haut, quelque chose comme ça. Excusez-moi. Excusez-moi. C'est Poly Box. Le vocodeur va imiter le son d'un vocodeur, mais sans toutes ces informations harmoniques, je préfère de loin utiliser un Mais ça ressemble à ça. Et je dois mentionner que vous voulez également regarder ces petits niveaux ici. À l'heure actuelle, Vocoder a été complètement refusé. Montons-le à fond pour que nous puissions vraiment l'entendre. Sky no. Le shift fonctionne donc de manière très similaire au ventilateur. Essayons le bouton de contour. C'est tellement fascinant. SkyscinAssez subtil. Échelle. Sky Nous sommes donc quelque sorte dans une autre de ces unités où c'est comme si le premier bouton faisait beaucoup de choses, et elles étaient tellement subtiles C'est plutôt remarquable. Mais vous pouvez également passer en revue différents préréglages et avoir la certitude qu'ils ont tout équilibré comme point de départ Excusez-moi. Visage. J'aime bien celui-ci. Celui-là a l'air plutôt sympa. Nous pourrions rallumer Polvax et activer ces deux boutons ici et même certains signaux secs Supposons donc que nous commencions par le séchage complet. Cela ressemblerait à ceci. Excuse-moi, pointilleux. Excuse-moi, faux. On peut donc vraiment entendre sa voix sèche, mais je fais aussi appel à ces différents effets Maintenant, j'ai déjà une voix sèche ici. N'oubliez pas que cette version épurée du haut-parleur vient d'être éteinte en ce moment pendant que nous jouons dans cet appareil, mais je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser ce curseur sec ici. Tu peux choisir. Je préfère le faire où j'ai différents effets sous un signal propre, puis je peux encore plus produire un signal clair avec des effets différents si je le souhaite. Comme je l'ai mentionné, compu vox ressemble plus à un sort oral C'est ma préférée , honnêtement. Ça ressemble à ça. Tu peux vraiment l'écraser un peu. Il y a aussi ce qu' on appelle les chauves-souris. Bats est vraiment drôle. Donc des morsures et des chauves-souris. Ils font en fait une différence assez significative. Écoutons-le. Donc vous, vous ne faites que provoquer une distorsion numérique. Les chauves-souris semblent ajouter ces petits bruits presque blancs, et les morsures ne font que perturber un peu plus la fluidité du son. J'aime donc jouer avec les préréglages, puis composer un peu plus les choses à partir de Je voulais également mentionner que dans Vocoder et Compuvox, vous disposez de trois modes différents qui valent vraiment la peine d'être joués. en revenir à Vocoder pendant un moment, essayons le soft contre le vintage plutôt que le hard. Démarrage en douceur. Vintage ? Et dur. Beaucoup d' effet sur le dur. Nous entendons à peine les mots. Nous connaissons les mots, mais vous pouvez voir que cela devient un peu plus extrême au fur et à mesure que vous progressez. Pour Comp UVax, nous avons Read, Spell et Math. L'orthographe va se résumer à parler et à épeler. Lecture et maths. Écoutons-les. Voici Read. Eh bien, c'est terrifiant. Et épelle Dante. Et puis les maths. Dante. Il me semble que le réglage de lecture est en fait plutôt un bruit blanc émis par les voix. Donc, si nous écoutons à nouveau. Il y a ce genre de truc dans tout ça. C'est donc très courant. exemple, si vous utilisiez le bruit blanc via un vocodeur, vous obtiendrez un son très similaire Les mathématiques semblent être une combinaison d'orthographe et de lecture. Nous entendons un peu ce bruit blanc, mais nous entendons aussi un peu ce sortilège. Et enfin, nous avons la boîte de discussion. Trois réglages : sombre, classique et lumineux. Nous allons donc augmenter notre curseur, et nous allons commencer par l'obscurité Ça ressemble à ça. Et je vais jouer avec ces trois boutons pendant que nous passerons en revue les différents réglages. Je vais juste me laisser aller et n'hésitez pas à regarder ce qui se passe dans cette zone. Ça ressemble à ça. We pE we poem J'aime beaucoup le son classique avec le formant vers le bas. Vous entendez ce genre de sons épais et graveleux passer à travers . Donne-le, écoute-le encore une fois. E. Vous pouvez vraiment sentir cette sorte de pulsation de l'effet sur les voix, ce qui semble vraiment cool Encore une fois, au lieu de passer en revue tous les effets possibles, s'agit pas d'une vidéo de produit à ce sujet. Mais d'habitude, ce que je fais, c'est activer Comp Uvox. Je vais le configurer pour qu'il soit orthographié. Je vais m'assurer que les morsures et les chauves-souris sont relativement faibles. Je ne veux pas trop détruire le son, et je vais jouer avec les bits jusqu'à ce que tout sonne bien. Ça ressemble à ça. Mm. Maintenant, il y a vraiment une forte effervescence là-dedans. Et si je l'associe au codeur de vote, jetez un œil à ceci. Tomate, excès de fleurs. Alors, quand j'aurai mis les deux ensemble, jetez un œil à ceci. Tomate, Blossom, excuse. Ramenons les voix brutes , puis mélangeons ces deux effets Voici donc à nouveau notre voix claire. N'oubliez pas que ce petit bouton du haut-parleur a été éteint. Excuse-moi, Fuzzy Excuse-moi, Fuzzy. OK, ça sonne plutôt bien. Enfin, je voudrais simplement ajouter deux effets de jouets sonores assez courants. L'un d'eux est Little Altar Boy, et je l'utilise beaucoup. Et puis l' autre est Micro Shift. Je vais juste vous montrer ce qu'ils font, puis nous allons les appliquer. Apportez-là aussi. OK, donc en commençant par Little Altar Boy, qui est celui que j' utiliserais le plus souvent, celui-ci est beaucoup plus simple. Donc, si nous écoutons ce qu'il fait, et je vais désactiver cet effet ici, en fait, ce que nous voudrions faire, c'est les intégrer sous forme de chaînes supplémentaires que nous pouvons ensuite activer, désactiver et appliquer individuellement. Donc, pour le moment, nous n'avons que le vx propre. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'un seul haut-parleur allumé, et je peux en quelque sorte détecter d'autres effets dans différentes sections très facilement en utilisant cette méthode. Alors, petit Altar Boy, en éteignant notre voix claire, ça sonnerait comme ça Excusez-moi, mec. Vous pouvez donc le réduire d'un octoveru complet. Excusez. Et puis vous pouvez également jouer avec le formant. Les gens d'Echa. Donc, ce qui est vraiment chouette, c'est que vous pouvez réduire considérablement le ton, mais aussi le faire ressembler à un tamia qui chante Ou vous pouvez augmenter le ton avec le formant vers le bas. Les possibilités sont nombreuses. Ma préférée est de baisser légèrement le formant , puis de baisser le pitch de moins 12 et d'ajouter un peu de dynamisme. Encore une fois, nous ajoutons juste un peu de flou, rien de trop fou. Cela ressemblerait à ceci. Excusez-moi. Posant. Et puis ce que je fais, et je crois que je l'ai compris écoutant Pentatonics ou Ed Sheeran, j'ai en quelque sorte procédé à une ingénierie inverse de ce qu'ils faisaient Si vous filtrez en quelque sorte toutes les hautes fréquences, nous obtenons cette très belle harmonie basse et riche qui peut accompagner la partie vocale normale. Excuse-moi, Fuzzy. Cela ressemble presque à un joli sous-faux, peut-être pas, mais à un synthé basse situé dessous de cette partie vocale Ramenez ces effets vocaux. Excuse-moi, Fuzzy. Ramenez notre vocodeur. Excuse-moi, Fuzzy. Cela devient assez extrême à ce stade. Mais encore une fois, vous pouvez rééquilibrer les choses pour aller encore plus loin ou choisir d'être vraiment subtil Enfin, nous avons eu le microshift. Je me rends compte que j'ai introduit Little Micro Shift, qui est une version plus abordable et plus simple. Passons à la version complète de Micro Shift et passons en revue quelques préréglages pour vous montrer à quoi cela sert, car les styles sont un peu ambigus, mais en général, nous travaillons avec cette focalisation et cette désorientation. Passons en revue quelques préréglages et écoutons-les. Et cela ressemblera en gros à un doubleur ou à un épaississeur vocal, lequel il joue avec de petits microshift pour donner impression que vous avez suivi deux ou trois fois votre voix. Cela peut donc ressembler à ceci. Excusez-moi. Fuzz Coussinets larges à double épaisseur. Excuse-moi, Fuzzy. Heavy Shift assez similaire. Excuse-moi, Fuzzy. Quel est donc le thème que nous abordons ici ? Tout est assez similaire. Donc, ce que je faisais, c'était écouter en contexte avec le reste du groupe, faire défiler les préréglages, et en général, vous atteignez un préréglage magique où les choses s'accordent vraiment bien Pour l'instant, nous allons simplement opter pour le double. Excuse-moi, Fuzz. Ce qui est comme une gifle. Nous entendons quelque chose comme une excuse, non ? Vous pouvez vraiment entendre les claquements individuels de ces sons. Vocalement, il entend tout ensemble. Ça ressemble à ça. Excuse-moi, Fuzzy. je préfère, c'est ce genre de petit garçon de chœur filtré. Ça sonne tellement bien avec cette octave baissée. Si je n'avais qu'un seul effet que je pourrais utiliser de manière assez large sur de nombreux albums, j'envisagerais de l'utiliser soit trop lourd , soit très léger, selon le genre. Encore une fois, dans un style comme celui-ci, je l' éviterais probablement complètement, mais je produis beaucoup de musique électronique et de hip hop, et ça peut sonner à merveille dans ces environnements. Avec le reste du groupe, nous avons Excuse me, Pats Sounding good Et puis au verso. Excusez-moi, Platz. Donc, ça y est. Des effets artistiques tellement fantastiques que vous pouvez ajouter. Ce ne sont pas des plugins Ableton Stock, mais je recommande de les expérimenter Vous pourrez peut-être trouver des plugins que vous aimez vraiment utiliser. Je vous recommande de commencer par redux, qui va un peu écraser votre son, de l' overdrive, et quelque chose de simple, comme un ensemble de chœurs, également Donc, malheureusement, je vais supprimer ces effets artistiques. Ils ne correspondent pas nécessairement à cette chanson en particulier, mais je voulais m' assurer qu'il existe une classe qui décrit des éléments qui sortent un peu plus des réverbérations, des retards, de la compression, de l' égalisation, En parlant de cela, nous allons aborder les réverbérations et les retards dans le prochain cours où nous parlerons des effets spatiaux Ils sont très utilisés tout le temps au chant, très sûrs dans tous les styles Parlons-en. Je te verrai au prochain cours. 14. Effets spatiaux: Non, je ne sais même pas. Je sais que tu peux faire ta demande pour toi. Très bien, parlons des effets spatiaux, des réverbérations et des retards. Allons-y. Maintenant, parmi les effets que j'ai ajoutés dans le dernier cours, nous allons nous débarrasser de la voix dupliquée avec le vocodeur, des voix secours dupliquées avec le Nous allons nous débarrasser du son sourd du petit garçon de chœur, le sortilège vocal de Vocalsynth d'Isotope Mais nous allons garder le micro-décalage comme délai, car après tout, nous parlons d'effets spatiaux réverbération étant un son ambiant, des millions de petits retards que vous entendez pour créer des millions de petits retards que vous entendez pour créer une queue, un peu comme lorsque vous criez du haut d'une falaise, mais vous allez également entendre un certain retard, Mais ce délai de claque où vous entendez des données, des données, juste après l' impact d' un son, une copie de ce son, mais pas plus, est également très courant, surtout dans le vieux hair metal Si tu fais du metal des années 80, il va être très important de jouer avec Slap Delay très important de jouer avec Écoutons donc Microshift avec le chant clair tout seul pendant un Excuse-moi, Fuzzy. Il a été autoritaire. Je vais vraiment faire baisser ça. Excuse-moi, Fuzzy. Nous sommes donc en train d'épaissir un peu sa voix pour commencer Maintenant, je ne veux pas ça sur les chœurs secondaires. Cela va rendre l' intelligibilité des voix d' appoint vraiment difficile à comprendre, car elles sont déjà si épaisses Donc, dans ce cas, j' ajouterais quelque chose comme un retard dans ce type de réglage de chaîne Mais nous devons également parler de ces gars ici. J'ai déjà configuré toutes ces réverbérations et tous ces délais à chaque session lorsque je les ouvre. Maintenant, vous devriez prendre en compte le fait que lorsque je double-clique sur l'un d'entre eux et que je passe la souris sur une petite plaque, jetez un œil en dessous dans cette zone ci-dessous Vous allez voir la latence créée. Donc 32 échantillons, 0,73 milliseconde, un Celui-ci ne contient aucun échantillon. Bon travail, RC, Valhalla, aucun échantillon. Et maintenant, au fur et à mesure que je passe en revue, ces trois éléments ont tous un délai de zéro milliseconde, en plus du délai de ping-pong Ce délai de claquement a un retard de 0,73 milliseconde, tout comme cette réverbération tout comme Ce n'est pas un retard important, mais lorsque je joue sur des parties de clavier, ce délai est inévitable. C'est dû à la latence lorsque vous finissez par choisir ce type d'unités d'effets de meilleure qualité, qu'il s'agisse de réverbération, de retard ou autre Donc, juste une chose à prendre en compte si vous obtenez cette latence pendant votre session et que vous n'arrivez pas à savoir où et que vous n'arrivez pas à savoir où. J'ai découvert qu'en parcourant ces plug-ins, le fait qu'ils vous indiquent la latence en bas de la page est très utile pour découvrir d'où vient cette latence. Il existe également d'autres moyens d'y parvenir, mais nous allons simplement essayer de rester concentrés sur ce point. Nous travaillons avec de nombreux délais différents. J'ai une réverbération à plaques, une réverbération moyenne , une réverbération vintage, des reflets, plutôt pour effets vraiment énormes, un délai de claquement, ce que nous avons déjà fait avec notre micro-shift, et un délai de ping-pong où le délai se déplace d'avant en arrière entre les haut-parleurs Nous allons travailler avec le delay des plaques, ce qui est très courant pour les voix. J'utilise quelque chose appelé Little plate de Sound Toys. C'était gratuit quand je l'ai reçu. C'est gratuit tout au long de l'année. Alors gardez un œil sur cela. Le jeu de plaques va donner un son exceptionnel à votre voix. Maintenant, les préréglages seraient certainement le point de départ pour le chant J'aime bien l'échauffement d'une seconde le genre de version de base avec laquelle ils commencent, mais vous pouvez également essayer certains réglages d' Abbey Road, jouer et voir ce qui fonctionne pour vous. Écoutons-le. La façon dont nous allons procéder est de vous présenter ces six petites boîtes. Ici, il s'agit de composer un signal distinct, dupliquer le signal et de l'envoyer à ces autres bus à ces autres Parfois, les gens les appellent « aller-retour » ou « bus ». Il y a tous ces noms différents pour ça. Tout ce que vous devez savoir, c'est que pour le moment, c'est ici que vous allez composer ce son et vous assurer que vos réverbérations sont toutes réglées à 100 %. Nous avons déjà notre signal sec comme signal principal, nous voulons donc simplement ajouter un son entièrement réverbéré. Vous verrez donc ici que le mélange est réglé à 100 % humide. De plus, je me suis débarrassé d' un peu de boue et de certaines sous-fréquences. Il arrive très souvent que j'égalise quelque chose similaire après mes réverbérations et mes Vous pouvez même être plus autoritaire avec. Vous pouvez même vous débarrasser de certains des aigus. Il existe de nombreuses façons de jouer avec. Mais si vous obtenez quelque chose de ce cours, n'importe quoi. E Q vos réverbérations. Ils s'intégreront bien mieux à votre mix. Revenons à notre programme prévu. Nous allons donc passer en revue quelques préréglages et simplement écouter Nous allons arranger les choses. Je pense que beaucoup de gens préfèrent le voir dans ce type de vue où l'on voit les envois en forme de bouton plutôt que ces petits carrés Jouons donc dans ce domaine ici. réverbération de notre plaque était donc A, donc je vais envoyer à A, et nous allons entendre cette réverbération s'ajouter au fur et à mesure. Écoutons. En fait, c'est celui-ci ici. Alors, on y va. Excuse-moi, Fuzzy. La : Excusez-moi. Passons donc à l'extrême et passons en revue les préréglages. Excusez-moi. C'est énorme. Excusez-moi, Facet. Excusez-moi, mais ce qui est intéressant, c'est l'échauffement d'une seconde. Si vous regardez où se situe le point le plus bas, c'est de la découpe. Est-ce que ça nous le dit ? Ça ne nous le dit pas vraiment, mais ça supprime un bas de gamme significatif. Si nous allons à l'abbaye pour en préparer un, c'est pareil. C'est une seconde de dégradation, mais maintenant ils suppriment encore plus de ce bas de gamme. Le réglage vocal d'Abby est donc peut-être un peu sûr. C'est un peu comme s'ils faisaient quelque chose comme ça, mais je pense que nous sommes redondants d' une manière ou d'une autre Je recommanderais Vocal Abbey One ou peut-être quelque chose comme un échauffement d'une seconde. Je pense que Vocal Abbey One sonne mieux sur cette partie vocale en particulier. Écoutons-le. Excuse-moi, Fuzzy. Le rêve. Ça sonne plutôt bien. Et l'avantage de faire les choses par sens, c'est que je peux également envoyer exactement la même réverbération dans les chœurs d'appoint Je peux maintenant dire : OK, ils sont un peu plus éloignés que notre chanteur principal, alors ajoutons-en un peu plus. Si cela augmente le volume global, il suffit de compenser en baissant légèrement le volume sur le fader de canal lui-même Ça ressemble à ça. Ensemble ? Excusez-moi. Je vois peu de configuration. Le rêve. Cela sonne donc plutôt bien en termes de réverbération. Encore une fois, si je n'ai pas intégré la réverbération dans cette chaîne, c'est parce que si je veux qu'elle soit appliquée à d'autres parties, comme les voix de sauvegarde, il est plus logique, en fonction du processeur et du flux de travail, de faire les choses par le biais d'un bus ou d'un envoi De plus, il se trouve que mon modèle Ableton le met à disposition dès que j'ouvre Ableton, parce que je sais que je l'utilise tout le temps, je veux qu'il soit toujours Maintenant, une autre chose qui peut être vraiment amusante à ajouter est le retard. Je ne veux pas ajouter de retard, dans ce cas, aux voix d'appoint Disons que je le veux juste comme effet amusant sur la partie vocale principale. Allons-y et introduisons le delay, qui est une sorte de plug-in standard dans Ableton Et je ne le règle pas uniquement sur le micro shift. Je pourrais le mettre juste sur le clean ou le mettre après tout pour que cela affecte l' ensemble de la partie vocale. Je vais le régler après tout parce que nous allons faire quelque chose de particulier en termes de chaînes latérales. Permettez-moi de vous expliquer. Donc, dès le départ, nous pouvons voir qu'il y a un petit E Q que nous pouvons ajouter en le faisant glisser. Écoutons le retard. Ça ressemble à ça. Compétence, compétence, je vois, je vois. Je vois. C'est tellement chaotique. Nous voulons donc prendre en compte le fait que nous voulons nous assécher complètement. Ensuite, comme je veux accentuer certains mots, je peux augmenter le délai. Et cela va avoir un problème, et je vais vous le montrer dans un instant. Mais ce serait quelque chose comme ça. Excusez-moi, Fuzzy. Continuons à l'écouter tout seul. Excuse-moi, pointilleux. Maintenant, le problème, c'est que j'ai lancé cette automatisation sur le mot Sm, mais nous entendons ce II même si je n'ai commencé à passer au sec qu'après. J'automatiserais donc l' activation et la désactivation du délai. Donc, en le désactivant, nous pouvons désormais automatiser. Il ne reste donc qu'à passer au mot suivant qu'elle chante. Cela ressemblerait à ça. Fuzzy Now, ça fait juste écho au mot Maintenant, tu dois jouer avec ce mouillé et sec, parce que si je suis mouillé à 100 %, regarde ce qui se passera. Fase Il y a un retard, non ? Parce que gardez à l'esprit qu'il y a généralement un signal normal , un signal sec, puis ce signal différé commence après un certain temps. Donc, si nous n'entendons que le signal retardé, alors nous allons entendre cet écart. Dans ce cas, vous pouvez le régler à 100 % humide, mais le remettre dans votre chaîne, puis vous pouvez simplement jouer avec l'activation et la désactivation de l'automatisation des délais. Ça ressemble à ça. Excusez-moi. Face Okay, nous avons maintenant la version propre et la version différée qui n'arrive que sur certains mots quand nous le voulons. Alors gardez-le complètement humide. Dans ce cas, vous pouvez également, comme je l'ai dit, jouer avec Wet Dry comme point de départ, mais vous allez reprendre quelques mots antérieurs selon lesquels vous êtes à l' origine de votre automatisation. Comme lorsque j'essayais d'appliquer l'écho au mot Sam, mais que si j'arrivais, parfois cela peut être quelque chose que vous voulez et parfois c'est quelque chose que vous voulez contrôler. OK, nous sommes donc en train de faire des progrès, mais il y a une autre chose que je voulais mentionner , c'est que vous devriez simplement laisser le delay activé en permanence et le relier au signal vocal Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment le faire aussi facilement dans ce type de version chaînée que nous avons ici Donc, ce que je recommanderais de faire là-bas, c'est d'avoir quelque chose comme un envoi que vous feriez ensuite enchaîner. Vous pouvez également dupliquer la partie vocale, puis l' envoyer au delay. Il y a donc deux façons de le faire. Je vais juste le faire par les envois. Alors allons-y, nous allons juste retarder les appels Nous allons ajouter le retard que nous avons eu sur notre voix. Boum. Et nous allons inscrire cela sur la voie du retard. Nous allons nous débarrasser de tout ce que j'avais avant, peut-être en dehors de l'EQ Et maintenant, lorsque je compose E, dont vous pouvez voir qu'il s'agit de la lettre attribuée à ce bus en particulier, nous pourrons entendre ce retard sur le numéro que nous allons composer dans ce E, sur le renvoi, comme vous voulez Une autre chose rapide est que nous voulons nous assurer de nous débarrasser de toute cette automatisation que nous avions et de la laisser activée, dans ce cas, tout le temps. Donc, en recomposant E, ça va ressembler à ça Fuzzy L, il y a tellement d' écho tout le temps. Mais que se passerait-il si je me lançais dans les effets audio , que j'installais un compresseur, après tout, que j' ouvrais une chaîne latérale externe ? Nous avons cliqué sur ce petit triangle ici. Une fois qu'il est ouvert, vous vous assurez que vous êtes réglé sur externe, afin qu'une source externe comprime votre signal différé. Et cette source externe sera notre voix principale brute Maintenant, chaque fois qu'elle chante, le délai est abaissé, et lorsqu'elle arrête de chanter, il revient à zéro. Alors écoutons-le. J'ai abaissé le seuil. Ça va ressembler à ça. Fuzzy. La Excusez-moi, pointilleux. Alors, tu entends ce qui s'y passe ? Quand elle ne chante pas, le délai augmente en volume. Maintenant, le délai est un peu chaotique. Vous devriez peut-être l'affiner un peu en utilisant l'égaliseur, peut-être même jouer avec le temps de retard Est-ce la 16e ou la huitième note ? Jouons avec le couple et voyons si l'un d'eux sonne mieux. Faci. C'était assez rapide. C'est mieux. Fuzzy. Ça a l'air terrible. Donc, je ne sais pas si aucun d'entre eux sonne particulièrement bien Trois, c'était mieux. Vous pouvez jouer avec cela en utilisant le délai de ping-pong, qui, à mon avis, donne des résultats légèrement meilleurs. Mais encore une fois, ce qui est cool, c'est que vous pouvez désactiver ce délai et l'activer uniquement. Vous pouvez même l'automatiser dans cet environnement de retour ascendant. Ne l'activez que sur certains mots. Maintenant, c'est un objectif un peu voué à l'échec à ce stade, car si vous activez le délai uniquement pour certains mots, alors pourquoi compressons-nous tous les autres éléments Vous devez donc vous demander si vous voulez que le retard soit faible lorsqu'ils chantent, puis fort lorsqu'ils ne le sont pas ou qu'il soit nul lorsqu' ils chantent, et qu'il soit présent lorsqu'ils ne le sont pas. Si vous utilisez cette automatisation pendant votre pause, vous n'entendrez rien lorsqu'ils chantent, à l' exception des queues que vous allez décrocher. Et puis, lorsque vous utilisez cette version de compression par chaîne latérale, vous entendez toujours un peu de retard lorsqu' ils chantent, mais quand ils ne le sont pas, cela augmente Vous pouvez contrôler la vitesse à laquelle il s'arrête en utilisant le relâchement, et vous pouvez contrôler la rapidité laquelle il se bloque en utilisant votre attaque. Je recommanderais donc peut-être de régler votre libération sur automatique et de maintenir votre attaque à environ une milliseconde Jouez avec un ratio qui n'est pas trop extrême, entre 12h00 et peut-être 4h00 Par exemple, tu ne veux pas passer à l'infini. Ça va sembler vraiment extrême, un peu comme ça. Fuzzy. C'est juste sorti de nulle part. Ensuite, votre ratio et votre seuil ensemble détermineront l'ampleur de ce retard que vous entendez lorsqu'elle chante. Donc, si nous réduisons le ratio à environ deux pour un, écoutons. Tatillon. Nous entendons donc un certain retard. Si je remonte le seuil , même idée. Tatillon. Nous entendons tellement parler de ce retard. Nous voulons donc le contrôler, le réprimer. Le seuil est abaissé. Le ratio est en hausse. Demande pointilleuse. Je n'ai entendu qu'une infime partie de ce retard. Maintenant, je n'aime pas le paramètre de lancement automatique de cette version en particulier. exemple, ça ne sonne pas tout à fait bien, donc je pourrais probablement le composer et jouer avec cette version jusqu'à ce qu'elle sonne bien Pour l'instant, nous allons le garder automatique. C'est assez proche. Mais cela étant dit, je ne veux pas que sa voix soit trop longue dans cette chanson. Donc, il ne me reste plus qu'à recomposer E, pour qu'il soit complètement descendu, et maintenant nous n'entendons rien de ce retard. Fossi. Le seul retard que nous entendons est le délai de claque que nous avons ajouté à la suite de ce microshift Nous avons donc le micro shift, qui ajoute un délai de claquement. Cela va également augmenter le volume de la voix Vous devez donc envisager de changer de volume, cliquer dessus et de faire glisser les volumes simultanément vers le haut et vers le bas. Donc, si à un moment donné, le son sonne bien, les effets et la balance sonnent bien, mais que vous avez ajouté trop de volume, il suffit de changer de ton les effets et la balance sonnent bien, mais que vous avez ajouté trop de volume, , de cliquer sur cette petite liste ici. Vous cliquez donc sur celui du haut, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur celui du bas, puis réglez le volume selon vos besoins. Trouvons le juste équilibre , puis remettons-le dans le mix. Si je vois. Quelque chose passe. Fuzzy. Enfin, nous pouvons également commencer à compresser à les voix, le delay et la réverbération Si vous voulez que le son de la réverbération et les voix claires soient compressés ensemble, vous ne devez pas le faire monter un autre canal de réverbération, car vous devez ensuite le renvoyer à un autre groupe vocal, par exemple Cela devient vraiment complexe. Donc, si c'est le cas, introduisez simplement une réverbération dans ce petit sélecteur de chaîne et faites-le de cette façon, de la même manière que nous l'avons fait pour tous les autres effets Je vous promets que si votre ordinateur est à moitié bon, vous pourrez vous en tirer en ajoutant quelques réverbérations à votre session sans encombrer votre processeur Vous n'êtes pas toujours obligé d' utiliser, d'envoyer des retours. C'est vraiment pratique si vous souhaitez améliorer votre flux de travail. Mais en termes de processeur, la différence n'est pas énorme, sauf si vous utilisez un équipement haut de gamme qui peut être plus gourmand en processeur. Je ne vais pas compresser le son propre et le son réverbéré, mais je voudrais jouer un peu plus avec un peu de compression et de découpage, juste pour éviter d'énormes pics et contrôler l'équilibre global du volume de notre voix avec un peu de colle juste Peut-être pouvons-nous réellement intégrer quelque chose d' unique, comme un compresseur de bus solide de Native Instruments, qui imite le compresseur de bus logique à semi-conducteurs Nous allons régler l' attaque à 10 ou 30. Je vais probablement le maintenir à 30 ans. Nous allons laisser passer une grande partie de l'éphémère. Le ratio sera de trois. Nous allons contourner le seuil et conserver notre sortie chez Auto pour le moment. Écoutons-le. Il est quelque chose de mieux. Excusez-moi. Maintenant, je voudrais contrôler un peu plus les pics à ce stade final et m'assurer que les choses sont équilibrées avec tous les effets que nous aurions pu ajouter, avec toute coloration ou saturation supplémentaire que nous aurions pu faire, une petite compression à la fin ne ferait pas de mal Assurez-vous simplement de ne pas être trop autoritaire avec cela. Parfois , certains sons proches, comme des P, des B ou des glottes, sont un peu trop forts. Par exemple, écoutons-le ici. Excusez. Tu l'entends vraiment chercher une excuse Utilisons donc un compresseur avec un temps d'attaque assez rapide. Une milliseconde peut être une bonne chose. Je vais aller encore un peu plus vite. Nous allons régler le déclencheur sur Auto, et nous allons juste essayer de le tirer vers le bas pour maintenir la glotte initiale Hein. Excusons Alissa. Excusez-moi, excusez-moi. Excusez. Tu vois, Sassy. Le système de déverrouillage automatique colle un peu trop les objets. Je vais jouer avec ça à la main. Excusez. Impertinent Excusez. Excusez. Amener les ratios pour vraiment réduire le son. Passons à un autre point de vue à ce sujet. Je vais aussi baisser le genou, pour que ce son soit un peu plus dur son Excusez Esc. Excusez. Glace. Excusez. Rapide, c'est bien, excusez. L'autre point, c' est qu'il a été réglé sur RMS, qui va prendre le son moyen et le compresser Je veux juste compresser les pics. Je vais donc définir ce sommet. Esc. Excusez-moi, plus vite. Cela semble plus contrôlé là-dessus. Encore une fois. Excusez. Excusez. Ça me va bien maintenant. Écoutons-le un peu plus loin. Un quelque chose. Excusez-moi, collez. Bien aussi. Oh. Waouh. Maintenant, je pourrais commencer à terminer le cours ici, mais je vais vous montrer quelque chose que je fais très fréquemment et qui , à mon avis, n'est qu'un conseil mixte plus général. Je vais passer à la chaîne principale que j'ai ici, et j'ai ces deux filtres automatiques. L'un est réglé à 200 hertz, donc je n'entends rien en dessous de 200 hertz, étant donné qu' il y a un décrochement ou quelque chose de supérieur à 5 000 hertz. J'active les deux, puis le groupe. Donc, si vous changez de position, cliquez dessus, puis passez à Ctrl G, vous pouvez les regrouper afin les activer et de les désactiver ensemble. Je veux juste savoir qu'il y a encore un petit problème d'équilibre avec sa voix, et je veux savoir exactement où elle se situe. Isolons donc les médiums, les bas et les hauts et voyons ce qui se passe N'oubliez pas que la musique se trouve dans les médiums, donc je me concentre principalement sur ce qui se passe dans les médiums Ainge. À. Il y avait encore une grosse accumulation autour de ces 800 900 Hertz. Je pensais que c'était une baisse d' environ cinq ou six, mais en fait, j' obtiens un meilleur résultat. Il suffit d'écouter ces médiums comme leur propre petit mix. J'obtiens un meilleur résultat en me rapprochant de cette plage de 800 Hertz. Shay tree. Et vous vous souvenez que c'est là que nous étions en train développer auparavant. C'est donc assez logique. Passons en revue un peu plus en détail chaque unité et veillons à apporter quelques modifications fines pour que ça sonne bien modifications fines pour que ça sonne Quelque chose de mieux. Et il a quelque chose mieux. Quelque chose de mieux. En fait, je vais remettre ce dernier compresseur sur la bonne voie, afin que cela n'affecte pas cette claque, car la claque prend deux transitoires et le temps d'attaque la forme de deux transitoires et le temps d'attaque diminue un peu, il faut être exemple, tu dois vraiment ouvrir ce temps d'attaque pour laisser passer les deux gifles Donc je vais juste le mettre directement sur la bonne voie. À l'heure actuelle, j'ai presque commis l'erreur d' ajuster ce réglage élevé ici. N'oubliez pas que nous ne sommes qu'au milieu, alors ne faites aucun ajustement dans les hauts ou les bas Nous ne les entendons pas pour le moment. Vous pouvez créer des étagères et être progressif, mais gardez à l'esprit qu'elles doivent empiéter sur ce territoire intermédiaire Et puis plus tard, lorsque vous écoutez les aigus et les graves, vous devrez peut-être ajuster légèrement les choses, peut-être avec quelques ajustements paramétriques supplémentaires Et quand je dis paramétrique, je parle simplement la bosse circulaire que nous obtenons dans Quelque chose de mieux. Je pense que je vais en fait ajouter un peu plus de saturation à toutes ces basses fréquences. Oh. Quelque chose de mieux. OK, c'est de plus en plus proche. Réécoutons à nouveau le mix complet. OK. Quelque chose de mieux. La seule chose que j'entends, c' est que je devrais peut-être revenir au tout début et assurer que mes deux premiers compresseurs ne sonnent pas trop compressés. À cause de la saturation que nous avons ajoutée, de toutes les versions subtiles de compression et de la légère réduction des pics que nous avons à la fin, je pense que maintenant les choses semblent un peu compliquées. Nous allons donc juste écouter une fois de plus utiliser ces deux compresseurs. Ils sont tous deux réglés sur RMS. Nous essayons d'être plus larges. Écoutons-le. G. Quelque chose de mieux. Fantastique. Je veux dire, ça me semble plutôt bien en ce moment comme une sorte de mix de base pour les besoins de ces tutoriels Mais vous pouvez voir, comme si cette chaîne vocale était devenue assez longue. Parfois, vous trouverez ces plugins qui proposent une solution tout-en-un, mais je veux m'assurer que si vous finissez par en obtenir un, vous comprenez en quelque sorte ce qu'ils pensent du routage. Et ce n'est pas toujours pareil. Si vous regardez une bande SSL, la démarche arrive à un autre moment, le DSing arrive un peu plus tôt Cela dépendra vraiment du style que vous mixez et de vos préférences quant au ton et à la forme de votre partie vocale. C'était donc un cours un peu plus long. J'ai fait une petite digression en dehors des effets spatiaux de base que nous étions en train d'ajouter, mais je voulais m' assurer que vous connaissiez le contexte dans lequel je pourrais m'y prendre pour écouter uniquement les médiums pour mixer davantage Nous ne l'avons pas inversé pour écouter les aigus et les graves, mais le cours devenait un peu long, et le problème que nous entendions ou que j'entendais se situait principalement dans les médiums mais le cours devenait un peu long, et le problème que nous entendions ou que j'entendais , et nous avons pu y remédier en réduisant vraiment ce que j'appellerais un sous-mixage , en écoutant en mono, en écoutant uniquement les informations secondaires, en écoutant médiums séparément ou les séparément, les basses sont comme de petits sous-mélanges. C'est un peu la même raison pour laquelle nous emmenons nos mixages dans la voiture et que nous les écoutons avec des écouteurs ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons de nous assurer de donner à notre mix de nombreuses dimensions en termes de façon de l'entendre. J'aime donc beaucoup faire ces sous-mixages, Mono étant mon préféré, mais aussi écouter les médiums , puis les médiums en Mono Si vous parvenez à maîtriser le son dans cet environnement, vos médiums s'épanouiront lorsque vous ouvrirez à nouveau ces hautes et basses fréquences J'allais donc suivre un cours appelé Final Polish après ce cours. En fait, j'ai fini fusionner les deux en ajoutant ce petit compresseur à la fin pour traiter certaines de ces petites syllabes glottales ou Nous y sommes également retournés et avons fait quelques petits ajustements. C'était la principale chose que j'allais vous montrer lors du prochain cours, mais maintenant nous devons passer à la création d'espace et essentiellement à la création d'une hiérarchie entre les relations entre l'instrument et votre voix Si cela n'a pas de sens, ne vous inquiétez pas. Je vais y trouver un sens dans le prochain cours. Parlons-en. 15. Créer un espace uber: Non, je n'ai même pas Andy pour jouer pour toi. Oh. Très bien, faisons un cours un peu plus court ici. Nous allons parler de la création d'espace pour les voix. Le plus important, c'est que nous voulons nous demander si d' autres instruments fonctionnent en même temps que la voix. Et est-ce que cela rend difficile et distrayant d'entendre ce que fait la voix ? Si tel est le cas, nous voulons soit effectuer une compression en chaîne latérale, soit utiliser quelque chose comme sooth ou track spacer pour adopter une approche plus spectrale et réduire certaines bandes et fréquences uniquement lorsque ces fréquences sont en conflit avec la voix Parlons de la manière d' y parvenir. Allons-y. Donc, ce que je vais faire, c'est jouer en solo la partie vocale principale ici, et je vais passer en revue, et sur le canal principal, je vais passer à un filtre band pass à 33 %. Donc, le bout est en quelque sorte juste le long de cette ligne zéro. Je vais faire défiler la page, et nous allons nous demander où se situe réellement sa voix la plus présente. Écoutons-le. Excuse-moi, Fuzzy. Bien. Juste là-bas, nous entendons vraiment toutes les consonnes, tous les sons plosifs, tout, des sons de lèvres, presque un peu de légèreté Nous entendons juste un bon résumé de sa voix, 2.23 Écoutons maintenant le mix dans son intégralité et voyons si d'autres instruments semblent s'intégrer dans cette zone. D'accord, donc la guitare joue beaucoup dans ce domaine, tout comme la batterie Mais les tambours claquent de temps en temps. Ces petits passages rapides ne sont donc pas trop distrayants pour la voix, et nous ne voulons pas dire : « OK, chaque fois que la voix se fait entendre, la caisse claire baisse Cela va vraiment affaiblir l'essentiel de votre rythme. Maintenant, si vous êtes comme Haley Williams de Paramore, par exemple, et que vous avez une gamme aigüe assez claire, vous entendrez dans leurs enregistrements qu'ils baissent un peu les chapeaux hauts lorsqu'elle chante, mais seuls les symboles au-dessus de la tête tels que les crashs et les chapeaux hauts, mais seuls les symboles au-dessus de la tête tels que les crashs et les les coups de pied et coups Nous allons donc nous concentrer principalement sur le fait de baisser la guitare lorsqu' elle chante. Nous allons donc supprimer ce filtre ici. Et nous allons installer un compresseur sur notre guitare et nos touches. Nous allons ouvrir ce petit triangle latéral, le régler sur externe, puis nous assurer que le signal que nous envoyons au compresseur est du plomb brut . Alors maintenant, à chaque fois qu'elle chante, la guitare, dans ce cas, la guitare et les touches s'abaissent un peu. Nous voulons être subtils, alors assurez-vous de ne pas être trop autoritaire. Mettons-les en solo ensemble. Écoutons-le. Faisons en sorte que nous puissions aller à l' extrême. Par exemple, voici l'extrême. La Dre. Il disparaît tout simplement. Quand elle chante, c'est comme si le guitariste coupait simplement sa guitare. Augmentons donc le seuil jusqu'à ce que l'équilibre soit assez juste. Let Excusez-moi. C'est ce que je vois. Bien, nous voulons donc que notre attaque soit assez rapide. Cette sortie de 30 millisecondes ne me dérange pas. Vous pouvez essayer de le régler sur automatique ou de jouer avec, mais vous ne voulez rien de trop extrême. Vous voulez que le compresseur fonctionne essentiellement dès que la guitare frappe, puis qu'il revienne assez rapidement à son plein volume. Un ratio de quatre pour un, c'est bien. Je pourrais même être plus subtil avec trois contre un. Écoutons-le. Excuse-moi, Sassy. Nous ne décollons donc que d'environ 1,7 décibels. Je pense que cela va créer un peu plus d'espace dans le mix, juste pour aider sa voix à mieux contrôler ce que nous entendons sur ces autres instruments. Écoutons-le dans son contexte. Excusez-moi, Assi. Moi, c'est délicieux. Je vais pousser Je vais pousser ces médiums un peu plus haut Je pense qu'elle pourrait encore s'en sortir un peu plus dans ce mix Moi, c'est délicieux. Un médium. Oui, nous gardons toujours une grande partie de ce grave chaud de sa voix, mais elle est aussi plus intelligible maintenant Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez être plus chirurgical avec ça. Au lieu d'utiliser un compresseur et un chaînage latéral , dans ce cas, toutes les touches de la guitare deviennent plus silencieuses lorsque la voix Et si je veux conserver la base de la guitare ? Et si la base de la guitare n' entre pas en conflit avec sa voix parce que les gammes ne se chevauchent pas ? Eh bien, je ne veux pas faire tomber la base de la guitare quand elle chante. Je ne veux faire baisser qu' une certaine plage de fréquences. Vous vous souviendrez également que nous avons supprimé des aigus assez extrêmes. Ma guitare peut donc s'asseoir dans cette zone, et tout ira bien. La voix a été coupée à cet endroit. Elle n'a pas non plus de voix aussi basse qu'une guitare. Nous pouvons donc conserver certains des hauts et des bas extrêmes et uniquement enchaîner latéralement la section centrale Et ce que j'utilise pour cela, c'est Track Spacer. Vous pouvez également utiliser du savon. Il y a probablement des tonnes d'options. Je ne peux pas vous les donner toutes, mais voici Track Spacer Nous allons activer la chaîne latérale ici afin qu'elle soit affectée par les voix principales brutes Ensuite, je vais régler la coupure basse de manière à ce que cette unité ne touche rien en dessous d'environ 170 hertz et la coupure haute. Il ne touche donc rien à plus de 10 kilohertz. À partir de là, nous allons composer le numéro. Et encore une fois, je vais commencer par l'extrême, puis revenir en arrière. Mais cette unité, vous n'en avez besoin que d'un petit peu pour qu'elle fasse un travail assez important. Nous allons vérifier en commençant par les touches slash de la guitare et le chant principal Excusez-moi, si je vois. J'entends encore un peu le grave de cette guitare. Je pourrais y réfléchir un peu plus. Excuse-moi, as. Excusez-moi, oui. Vous pouvez voir que c'est vraiment la partie grave de sa voix qui entre le plus en conflit avec la guitare. Regardez donc l'action qui se déroule dans cette zone ici. Excusez-moi, c'est vrai. Bien c'est C'est donc très subtil, mais nous continuons à créer cet effet de chaîne latérale uniquement dans ces fréquences moyennes. Écoutons-le dans le reste du mix. Excuse-moi, impertinent. Très bien, donc les choses semblent plutôt bonnes en termes de hiérarchie Il n'y a pas trop de conflit avec sa voix, mais nous avons réduit les bonnes fréquences de la guitare juste au bon niveau, uniquement lorsqu'elle chante. Et quand elle ne chante pas, la partie complète de guitare reprend. Maintenant, je voudrais également passer en revue et parler un peu plus du sous-mixage car je vous ai déjà montré combien fois je prends ces filtres et j' écoute simplement les médiums Je n'ai pas vraiment fini par basculer entre les bas et les hauts, alors c'est ce que nous allons faire dans ce cours Ensuite, je vais également vous montrer comment je pourrais utiliser un filtre passe-bande pour voir s' il y a d'autres problèmes de fréquence dans le mixage. Écoutons-le. Il y a peut-être un peu de boue dans la basse ou la guitare Je ne vais pas m'occuper du mix complet pour le moment, mais sa voix sonne bien là-bas. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus de basses à sa voix, mais je pense qu'elle sonne bien telle quelle Voici le haut de gamme du mix. Elle est donc un peu faible dans ce haut de gamme. J'aimerais entendre un peu de voix soutenue tout le temps là-haut Mais encore une fois, nous avions affaire à ce S qui sur ce micro, ne sonnait tout simplement pas très bien. C'est donc l'art du compromis en fin de compte. Nous avons amélioré un peu plus les médiums pour elle, en particulier les médiums aigus, afin qu' elle puisse toujours bien traduire sur tous les systèmes elle puisse toujours ma connaissance, il n'existe aucun système qui ne joue qu'à huit K et plus, donc cela ne nous inquiète pas trop. Nous avons sacrifié un peu d'air et nous nous sommes penchés un peu plus sur le son vintage, qui n'aurait pas eu beaucoup d'air de toute façon Écoutez un vieux disque d'Ella Fitzgerald. Vous n'allez pas entendre des tonnes d'air sur ces vieux micros. Nous avons donc en quelque sorte pivoté et nous nous sommes penchés sur plus rétro ou vintage Écoutons à nouveau le MIDS. Mais cette fois, je vais faire défiler la page. Encore une fois, j'aime régler ma résonance à 14 % en tant que version de base lorsque je fais quelque chose qui ressemble à ceci. Mais je vais le mettre à 33 % quand je ferai la version band pass. Donc, l'autre chose à mentionner est que j'aime l'ancienne version de ce filtre automatique. Tous les modes de filtrage automatique sont vraiment faciles à voir. Vous pouvez le faire de même avec le nouveau filtre, et pour vous le démontrer rapidement, je vais l'intégrer. Voici donc le nouveau. Fonctionne de la même manière, mais tout est contenu dans cette petite liste. Pour être honnête, je ne préfère pas cela, mais un passe-haut réglé à 200 Hertz avec une résonance de 14 %. Cela vous donne le même résultat que celui que nous avions ici, où nous avions 214 % Mais encore une fois, lorsque je fais le filtre passe-bande , celui-ci, j'aime régler la résonance un peu plus haut, à 33 %. Il se situe donc assez près de cette ligne médiane. Vous pouvez également le faire à la main en termes de résonance , puis le régler, l' oublier, puis simplement faire glisser la fréquence autour de la fréquence. Mais pour l'instant, 33 % écoutons les différentes parties du mix et voyons si quelque chose se démarque. Vocalement, c'est principalement ce que nous écoutons en ce moment Ces 400 Hertz sur ce oh qu' elle chante sont un peu accumulés. Ça passe vraiment à travers. Encore une fois, je pourrais revenir à mon égaliseur dynamique, regarder autour de 400 Ihrtz qui se trouve ici et faire une petite Regardons pendant que nous écoutons ici. OK, donc nous allons juste procéder à de petits ajustements à ce stade, en passant à un peu plus loin. Cette zone est un peu bizarre à la guitare. Il y a un peu ce genre de nez dans la guitare. Genre, écoute. Juste à côté, je vais juste le baisser un peu. De plus, sa voix a été vraiment construite ici, donc elle occupe certainement une place importante dans la gamme naturelle de sa voix. Je peux vraiment m'en tirer en coupant une bonne partie de la guitare là-bas. Ça a l'air sympa. Progresser. Psi. Il se peut que je réduise un peu certains symboles dans cette zone. Encore une fois, je suis en train d'ajuster d'autres instruments en ce moment, mais tout dépend de sa voix. Alors écoutons-le. Fantasie Juste à côté, il y a une sorte de bague embêtante, et les chapeaux hauts sont vraiment nuls ici Maintenant, je devrais peut-être envisager d'utiliser l' égaliseur dynamique pour ne pas trop toucher au piège, mais pour l'instant, je ne vais pas aller trop loin, donc cela devrait très bien fonctionner. Écoutons-le. FantastiJuste là-bas, donc nous allons en supprimer une partie, continuer à monter en flèche En ce qui concerne cette zone, j'ai l'impression que sa voix pourrait être un peu plus cohérente en termes de volume. Encore une fois, nous allons ajouter un petit quelque chose à la fin. Dans ce cas, je vais ajouter la dynamique multibande et vraiment me concentrer sur cette plage Donc, à l'heure actuelle, nous étions à 2,6 kilohertz. En fait, cela divise déjà la version 2.5 et les versions supérieures. Supposons donc que trois points et plus ne soient pas modifiés, et que nous allions passer à 1,6 Nous traitons donc en quelque sorte cette bande médiane comme étant de 3-1 0,6. Nous allons donc simplement utiliser ces médiums en solo. Nous allons démonter les choses et les écraser un peu. Mettons un peu plus de volume. Baisse un peu plus de volume. C'est réglé. Voyons comment cela sonne dans le contexte du mixage cette option est désactivée. C'est réglé. Et puis sans les filtres, oh. C'était plutôt magique. Du moins mon environnement d'écoute, ai vraiment l'impression que sa voix est orientée vers l'avant, et que toute cette partie riche et sensible de sa voix autour de cette zone de 2 kilohertz est vraiment poussée vers l'avant Donc, dans ce cas, la dynamique multibande a très bien fonctionné, même manière que l'égalisation dynamique, mais nous étions un peu plus larges dans la zone que nous affections Continuons à faire défiler la page. Ça fait du bien. Et puis quoi que ce soit ci-dessus, nous allons commencer à vraiment nous concentrer parce que nous avons coupé pas mal de ces aigus sur sa voix Encore une fois, dans l'ensemble du mix, nous finissons par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Ici. Ça sonne plutôt bien. Donc, si je désactive toutes ces vieilles voix et que je fais entrer les voix traitées, ce sont les racines des voix traitées Voici ce que nous avions dans l'enregistrement original. Boum. Préparation. Je veux dire, nous nous sommes rapprochés. Ces voix utilisaient plusieurs ensembles de bonitors. J'utilisais la voiture, les écouteurs et toutes ces choses pour vérifier. Et j'ai également eu plusieurs jours pour me remettre en forme et m'adapter. Mais quand on compare ces voix originales, Em. Treat First est le chant que nous avons traité dans ce cours. Bonjour, euh. Préparation. Ils fonctionnent tous les deux très bien. dois avouer que j'ai un peu atténué sa voix pour l'enregistrement original, juste pour trouver un équilibre avec le Et dans l'original, il y avait davantage d'entretoises entre rails et compression par chaîne latérale, et il fallait vraiment faire en sorte que tous les instruments s'emboîtent Mais nous nous sommes rapprochés. Je pense que la seule chose que nous voudrions faire est peut-être de baisser un peu le bas de gamme, mais les choses se ressemblent en ce qui concerne le ton vintage. Le voici maintenant. Bonjour, euh. Et c'était ici avant ? Il y a du bélier Nous en avons donc un peu plus. Il y a un peu plus de réverbération là-dedans. Bonjour. La compression semble assez similaire, mais encore une fois, la principale différence réside uniquement dans le bas de gamme, mais elles sont toutes deux passables en tant que variations différentes de cette voix et de ce qui pourrait fonctionner dans ce mix Il n'existe pas de solution unique, mais ces deux versions fonctionnent dans le mix global, et tout ce que nous avons fait dans ce cours nous a permis de nous en rapprocher. Pour terminer ce cours, je vais ouvrir le fichier de session d'origine pour vous montrer la quantité de traitement nécessaire pour que tout cela reste en place. Je vais en quelque sorte passer en revue un peu plus les voix de sauvegarde afin que vous puissiez voir comment elles ont été traitées J'ai été assez subtil parce que, encore une fois, les chœurs d'appoint sonnaient très bien Mais si vous voulez voir à quoi ressemblait le fichier de session global et explorer un peu cet environnement, nous allons passer directement à ce fichier de session. Dans notre dernier cours, nous allons donc passer en revue toutes les notes supplémentaires contenues dans ce fichier de session d'origine. Je t'y verrai. 16. Notes finales: Non, je ne sais même pas, mais je sais que tu postules pour toi. Pour conclure, nous allons parler quelques notes supplémentaires dans le fichier de session original de cette chanson. J'ai dû consolider la batterie, la basse, la guitare et les touches pour éviter tous ces effets car j'utilise OBS pour enregistrer ce cours. Sinon, il se peut qu'il y ait des problèmes de processeur. J'ai donc regroupé certains instruments, mais tous les effets vocaux, toutes les façons dont les voix étaient regroupées, tout est resté intact Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et jetons un coup d'œil. Donc, la première chose que vous remarquerez au cette session, c'est qu'il existe de nombreuses pistes différentes pour toutes ces voix d'appoint Si nous commençons à écouter Briana Gale et Kate, les chanteuses suppléantes séparément, elles sonnent un peu comme can stop, f, Breaking Can't stop MF, break Je ne peux pas m'empêcher de me casser. Ensemble ? Peut arrêter, ne pas se casser. Chloé chante également des harmonies avec les filles, ce qui lie en quelque sorte le son de sa voix principale et de ses chœurs une manière texturale amusante, où la texture de sa voix, son cran et cette sorte de punch profond qu'elle a se répercutent toujours dans les parties vocales. Avec ses rôles, ils sonnent quelque chose comme ça séparément. Arrêtez Break. Peut arrêter de se casser. Je ne peux pas arrêter de me casser. Je ne peux pas arrêter de me casser. Si nous examinons chacun d'entre eux individuellement, je n'utilise pas vraiment d'effets ici. Si je l'avais fait, il n'y aurait eu que Meldine. Et il est possible que sur le chant de Chloé, je l'ai légèrement réglée ou que je l'ai légèrement réglée automatiquement, puis que je l'ai simplement En d'autres termes, cliquez avec le bouton droit de la souris, la piste de rebond est en place. Mais je ne fais pas grand-chose en termes d'effets individuels. Maintenant, j'ai ces harmonies dans un groupe de phrases de sauvegarde, et j'utilise juste une légère compression J'ai une augmentation assez significative de l'égalisation et j'ai réduit certains plus bas juste pour qu' ils passent à travers Radiateur, c'est un compresseur à tubes censé être un peu sale. Vous pouvez même littéralement le mettre en mode bruyant, qu'il y ait un peu de bruit supplémentaire tout le temps, ce que je n'ai pas fait. Mais les radiateurs sont parfaits si vous recherchez une sorte de compresseur de type tube, également conçu par Sound Toys Et puis il y a une compression de la chaîne latérale sur la partie vocale principale. Ainsi, chaque fois qu'il y a un chevauchement entre le chant principal et le chant secondaire, le volume des chœurs d'appoint diminue légèrement Ensemble, ils sonnent comme ça. Tellement grand. Waouh, emmène-moi à l'église. a l'air génial. Par exemple, c'est l'une de ces choses où je n' ai pas eu grand-chose à faire. Je viens de faire un léger traitement de groupe de sauvegarde. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous verrons cela plus tard. Il existe d'autres pièces de rechange. Il s'agit d'une sauvegarde de groupe qui a été enregistrée. Je pense que toutes les filles étaient au micro en même temps. Petit coucher de soleil. Cela fonctionne donc en conjonction avec certaines de ces personnes. Un peu de configuration. Assemblez le tout. Un peu de configuration. Super costaud. Encore une fois, nous avons ces phrases de sauvegarde dans un groupe, puis elles sont intégrées à un chant de fond entièrement en BG Vox Et puis, encore une fois, il y a plus de traitement pour les Trois filles et les piles de Chloé qui se produisent Nous avons un peu d'égalisation traité, encore une fois, principalement correctif sur le bas de gamme, balayant certaines accumulations. Mais je supprime aussi un peu les aigus, probablement pour essayer de gérer ces S fous, tout en optant pour un son rétro qui n'est pas trop fidèle Compresseur à chaîne latérale, compresseur à colle, diesel. Nous avons la PSP E 27, qui est mon égaliseur préféré pour ajouter Donc, 17 kilohertz, nous en ajoutons un peu vraiment haut de gamme, même après en avoir éliminé la majeure partie, juste pour en réintégrer une partie dans le mix, mais dans un environnement plus contrôlé et extrêmement élevé Nous avons le compresseur de bus solide. Encore une fois, ce compresseur n' est pas tant destiné à la colle. Le temps d'attaque de 30 millisecondes m' indique que j'essayais de laisser passer certains transitoires J'essayais probablement de donner un peu plus de punch ou de mordant au son. À partir de là, nous avons un égaliseur dynamique qui ne traite certaines fréquences accumulées dans différentes bandes. Écoutons-le ici. Lors de la configuration. Vous pouvez voir à quel point le ton est beau et uniforme à l'œil nu. Encore une fois ? Un peu seul, prêt. Ça a l'air génial. À l'avenir, nous avions ce QE dynamique Ensuite, nous avons un autre compresseur doté d'un temps d'attaque extrêmement rapide, essaie probablement de réduire un peu le punch que nous avons ajouté heure tout en conservant le ton du coup tout en gérant le signal. Il fonctionne donc bien plus tard dans les dernières étapes, lorsqu' Il fonctionne donc bien plus tard dans il s'agit d'essayer de faire passer les choses bien et fort. Ensuite, nous avons deux compresseurs à la fin. Ici, il s'agit essentiellement de prendre le chant principal et de dire aux chœurs secondaires d'écraser. À l'origine, cela était défini sur le groupe Lead Vox. Donc, aucune des voix principales, pour une raison ou une autre en ce moment, que je la joue, ne répond pas correctement à ce groupe Donc, de ces deux derniers compresseurs, je ne suis pas certain de ce que fait ce dernier Maintenant, la vérité, c'est que ça ne fait rien si vous y jetez un coup d'œil. Vous êtes tous là, des fesses de bébé Donc c'est comme si j'avais l'intention de faire de la compression par chaîne latérale, mais j'ai peut-être finalement décidé que je n'en voulais pas Au lieu de supprimer le compresseur, j'ai simplement déroulé les réglages. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne. L'avant-dernier compresseur, et nous allons juste terminer celui-ci, est réglé sur la chaîne latérale du groupe vocal principal. Toutes les voix principales indiquent à toutes les voix de fond de se calmer Le volume du groupe vocal de fond est donc déterminé par le groupe vocal principal. Vous mettez tout cela ensemble, et voici ce que vous avez. Excusez-moi, Fuzzy. Un peu mal à l'aise. Tu serais perturbée, toi aussi. Donc, pas beaucoup de réduction, de 1,5 à 2 dB. Maintenant, vous remarquerez que j'avais une partie vocale principale qui est désactivée. Je crois que c'était une version non réglée automatiquement au cas où je voudrais revenir en arrière et apporter des modifications plus tard. Je vais donc simplement consolider cela. Les voix principales sont ici. Donc, ces voix de fond, ainsi que cette voix principale sourde, toutes été diffusées sur une chaîne entièrement Vox Donc, ces voix d'appoint, ainsi que cette voix principale en sourdine, toutes transmises sur un canal entièrement composé de Ox Et j'en ai deux. J'ai un groupe A vox et un autre A vox. Vous pouvez considérer celui-ci comme une voix d'appoint. Vous pouvez considérer celui-ci comme un chant plus principal. À un moment donné, je les ai tous fait partie de ce groupe composé uniquement de bœufs. Mais je pense qu'à cause du DSing et d' autres facteurs où le lead avait besoin d'un peu plus de contrôle, j'ai fini par séparer les choses Bien sûr, à partir de là, je pourrais cliquer sur Control G, puis faire un véritable Vox, puis effectuer sorte de traitement par lots, comme compression à la fin, mais cela n'en avait pas besoin. Il n'était pas nécessaire que ce soit une chanson incroyablement surcompressée ou surtraitée Cela a donc bien fonctionné de les séparer. Mais pour l'instant, vous pouvez penser, encore une fois, ce serait comme toutes les voix de fond, et ce seraient toutes des voix principales ou Donc, pour le chant principal, vous verrez qu'il y a trop d'effets pour le moment Groupe vocal principal, il s'agissait modèle inspiré d'une autre chanson où elle avait parfois des voix interjectées ou superposées, mais il ne s'agissait pas nécessairement d' mais il ne s' Maintenant, même s'il n'y a qu' un seul rôle principal cette fois, juste pour garder la même texture, j'ai conservé les mêmes effets sur le groupe vocal principal, juste pour modéliser l' album sur lequel nous travaillions. Sa voix sonnait donc toujours relativement la même. Et puis, encore une fois, à partir de là, il entre dans ce groupe entièrement composé de prospects. Je vais le parcourir assez rapidement, mais pas avec des tonnes de détails, mais juste pour vous montrer le processus que j'ai suivi ici. Donc un égaliseur correctif, un compresseur DS pour un peu de punch. Je ne suis pas encore en forme pour le moment. Encore une fois, vous pouvez mélanger et assortir l'ordre des choses. Dans ce cours. J'ai une commande recommandée, mais n'hésitez pas à jouer avec elle. Légère bosse d'égalisation et un peu de contrôle en dessous des fréquences fondamentales Ozone, nous avons un peu d'égalisation dynamique et de sibilance correcteurs, ce qui est encore une fois un autre type C'est là que la magie opère avec Echo Boy. Donc, si je l'écoute en solo, il n'y a que l'effet. Ah. Croix à faire. Ah, qui sauve ça ? J'ai donc utilisé plus de delay que de réverbération pour sa voix. C'était juste un son qui convenait un peu mieux à sa voix. Je ne dis pas qu'il n'y a pas de réverbération sur sa voix, mais le delay a tellement bien fonctionné avec cet appareil Echo Boy Encore une fois, de la même manière que j'égalise après réverbération, j'égalise et je traite le signal retardé Nous avons ici un égaliseur, principalement correctif. Encore une fois, nous avons un autre égaliseur. Celui-ci ajoute un peu de chaleur bas de gamme à 300 et en retire un peu moins de 2,5, probablement un peu trop de mordant dans cette zone. Un autre égaliseur. Encore une fois, celui-ci est dynamique. Un autre égaliseur correctif. Ce que je vais mentionner tout de suite, c'est un peu dommage d'avoir cette habitude d'avoir autant de plugins. Le micro utilisé nécessitait quelques corrections supplémentaires, et j'ai repris ces chansons pendant de nombreux jours, en revenant constamment, en les de nombreux jours, en revenant constamment, réécoutant avec une oreille nouvelle. Et à certains moments, cela ne me dérange pas d'avoir plus d'égaliseurs, car visuellement, je peux voir ce qui se passe Voyez-vous comment cela commence à baisser ici si l' on se fie au QE que j'ai C'est un peu plus difficile de dire si je suis en train de supprimer deux bases de données, car à partir du point de zéro où elles sont nivelées, deux bases de données ressemblent à ceci . Mais à partir de là, il est naturel que 0,2 dB ressemble à ceci. J'ai donc plusieurs égaliseurs, non pas par nécessité, mais juste pour confirmer visuellement un peu plus ce que je fais Je n'ai donc pas un égaliseur d'apparence super complexe au final. Et puis on termine le tout avec un peu de réverbération Nous utilisons une petite assiette, comme je vous l'ai montrée pendant le cours, et jetez-y un coup d'œil. Vocal Abby One. Il y a ce préréglage. Ah. Tout seul ? Je mets donc la réverbération après le délai Donc, même les retards même les échos, ont un peu de cette réverbération Ah. Ensuite, il entre dans le groupe vocal principal, un autre dieser, un autre compresseur Il s'agit d'un compresseur ascendant et descendant que je vous recommande vivement de consulter un peu hors contexte de ce cours, mais en vous contentant d' augmenter les sons graves de réduire les sons aigus. En fait, lorsque nous avons commencé à mixer ses voix dans le cadre de ce cours, nous avons eu un peu de mal à comprendre le fait qu' il y avait une plage dynamique très large Cela ne va pas créer de punch. Ça ne va rien faire de tel. Cela n' ajoutera pas beaucoup de couleur. Il est simplement destiné à réduire les aigus et à augmenter les bas afin que la plage dynamique soit plus étroite Ensuite, je vais dans une boîte virile. Cela devient un peu saturé par la compression des tubes. Je voulais un son plus vintage, alors je cherchais différentes manières d'y parvenir. Maintenant, il faut noter qu'il s'agit pas réellement d'une compression. Je l'ai surtout utilisé pour l'égaliseur. J'ai aimé la couleur de l'égaliseur sur sa voix. Plus que tout, je prenais environ 300 hertz. Nous en avons ajouté un peu plus tôt, mais cela ne faisait que donner une caractéristique différente, et je réduisais un creux moyen à 1,5 kilohertz À partir de là, encore une fois, je vais faire un égaliseur soustractif et un peu plus un égaliseur coloré, dans ce cas, Et puis dans une autre PSP. Celui-ci est plat. J'ai probablement juste oublié de le supprimer. Nous pourrions le supprimer, mais parfois, lorsque vous le corrigez au fur et à mesure, quelque chose redevient plat et vous pouvez oublier de le supprimer Donc, transparence totale, celle-ci ne fait pas grand-chose. Et puis ces utilitaires, à la fin, sont également inutiles. À un moment donné, j'ai probablement juste oublié de les supprimer. Nous allons monter dans la boîte à plomb pour terminer de surcharger votre GT Il s'agit d'un compresseur qui ajoute également un peu de saturation au tube. J'adore ce truc. Cela n'a pas l'air très beau et d'habitude, les instruments natifs ne me donnent pas le rétrosund que je recherchais, mais ce truc est vraiment génial . Ce bouton de personnage ici, c'est fantastique de pouvoir ajouter de la chaleur, et un peu de saturation, ils vous ont affronté Environ quatre dB de compression. Nous avons un gonfleur Oxford. Cela ne fait que faire avancer sa voix dans le mix. Quelque chose avec lequel nous avons eu un petit problème. Vous vous souvenez peut-être que j'ai utilisé la dynamique multibande pour compresser ces fréquences moyennes Oxford Inflator le fait d'une manière beaucoup plus simple. Il n'y a pas autant de paramètres disponibles, mais il fait un travail fantastique avancer les choses. À partir de là, quelques égaliseurs. Nous pouvons y jeter un œil, un filtre Fab avec une correction S extrême, même à la toute fin du processus. Regardez, il y a aussi un égaliseur plus dynamique ici. Je faisais vraiment tout ce que je pouvais pour m'occuper de ces S. Et puis nous avons terminé avec un DSR. Par exemple, j'ai dû faire beaucoup de choses pour apprivoiser ces S. C'est donc la voix principale qui rencontre un groupe vocal principal. pas aussi pertinent pour cette chanson, mais s'il y avait plusieurs voix principales, elles y iraient avant d' entrer dans un vx entièrement principal Ce que je recommanderais, c'est que vos chœurs soient placés dans un groupe vocal auxiliaire, vos voix principales dans un groupe vocal principal, puis que ces deux groupes soient regroupés dans un groupe entièrement vocal C'est ce que j'avais à un moment donné, mais je crois que c'est comme un album de 12 titres. Et il y avait des différences entre les chansons et les couches vocales qu'on m'a données. Une partie de cela semble donc inutile. Cela tient au fait que cela provient d' un modèle de la première chanson que j'ai mixée, à savoir, je crois que c' était There Is Still J. Mais je dois vérifier. Je recommande donc de consulter Chloe Watkinson sur Spotify sur YouTube J'ai été reconnaissante d'avoir pu mixer et masteriser cet album Elle a fait un travail fantastique. Chloé, si jamais tu vois ça, j'espère que nous utiliserons un micro différent parce que ces S étaient fous, mais ta voix est tellement folle Cela a fait toute la différence. Les choses avaient vraiment l' air géniales. Et vous pouvez constater que quelle que soit la partie vocale avec laquelle vous travaillez, il y aura probablement quelque chose que vous devrez résoudre un peu plus que d'autres domaines Dans ce cas, c'était le S mais, mec, suis-je toujours reconnaissante que Chloé ait naturellement une belle voix Je n'ai pas eu besoin de faire grand-chose pour qu'elle sonne bien. J' ai peut-être eu l'impression de faire beaucoup d'effets, mais ils sont tous vraiment graduels. Rien n'est trop extrême. Si je devais faire en sorte que sa voix sonne le mieux possible en quatre effets, je pourrais probablement le faire. Mais le fait de passer d'une session à l'autre, réajuster constamment ce modèle, n'a fait que compliquer un peu les choses Mais vous pouvez voir que j'utilise toujours les mêmes éléments que ceux que je vous ai montrés : compression, égalisation, effets spatiaux, DSing, saturation C'est tout et ce que je veux vous montrer, c'est que je vous ai donné un ordre qui fonctionnera bien, mais n'hésitez pas à enfreindre les règles. Expérience. Ne vous inquiétez pas si vous avez quelques plugins supplémentaires. Si votre ordinateur est capable de le gérer, qu' est-ce qui est le plus important en fin de compte ? Le son, le produit fini. Alors faites tout ce que vous devez pour obtenir ce son. Je vais vous dire au revoir en bonne et due forme, mais je voulais juste vous remercier d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous en avez beaucoup appris. Révisez-le autant de fois que nécessaire, et le tour est joué. Voici le fichier de session pour Unsettled. N'hésitez pas à consulter le reste de l'album sur Spotify, sur Apple Music, quel que soit le distributeur de musique que vous écoutez. L'album s'appelle Skin Writer Vous pouvez le consulter où bon vous semble. Vous pouvez donc découvrir certains des mixages et mastering que j'ai réalisés, ainsi que certains des travaux fantastiques de choristes, de ses autres instrumentistes . Tout y est. Jetez-y un coup d'œil. Un super groupe. Cela a été un plaisir. Je vous retrouverai dans le clip de rap up. 17. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur le traitement vocal et la production musicale. À présent, vous devriez avoir une assez bonne idée mesures à prendre pour vous assurer que votre voix brute soit aussi professionnelle que possible s'agisse de la bonne configuration, du réglage, de la compression ou de l'égalisation , de la saturation, de l'égalisation dynamique, du peaufinage final, des effets spatiaux , etc., j' espère que vous disposez désormais d'une bibliothèque de vidéos sur laquelle vous pourrez revenir au cas où l'un de ces domaines vous poserait des problèmes Si vous commencez à constater qu' une zone est brumeuse, comment suis-je censé compresser à nouveau ces voix ? Comment dois-je traiter l'égalisation ? Vous avez ces vidéos sur lesquelles vous pouvez vous appuyer. Maintenant, en fin de compte, cet ensemble de processus fonctionne très bien pour moi. Et vous allez parfois trouver des contradictions sur Internet. Certaines personnes aiment saturer plus tôt, autres aiment saturer Certaines personnes aiment beaucoup Autotune, d' autres très peu autres très peu Tout dépendra de vos préférences , mais je pense qu'en ce qui concerne les modules que je vous ai présentés, les configurer dans cet ordre vous donnera presque toujours un son fantastique. Et au fil du temps, vous pouvez vous demander , en vous basant sur d'autres ressources sur Internet, si je souhaite apporter des modifications à la façon dont cela est configuré et pourquoi. Mais ce cours est vraiment destiné à vous donner une base de compréhension que vous pouvez développer en allant de l'avant. Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un projet de classe pour ce cours. Consultez donc le cours qui décrit tous les détails de ce projet. Assurez-vous de me le soumettre afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Encore une fois, cela vous permettra également de bien comprendre ce que vous avez appris dans ce cours, en utilisant des voix brutes, en appliquant toutes les techniques que je vous ai données et en voyant vraiment les A et B dans la mesure vous avez amélioré ces voix brutes un son très professionnel, finalisé et raffiné Je tiens donc à vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Cela n'a pas nécessairement été facile, et il y a eu beaucoup de théories en cours de route, mais cela montre vraiment que vous vous prenez suffisamment au sérieux en tant que producteur de musique pour vous assurer que rien n'est laissé au hasard Si vous voulez apprendre le traitement vocal, félicitations. Tu as suivi ce cours. Mais il existe de nombreux autres cours sur le traitement de la batterie, le traitement des basses et bien d'autres encore à venir. Donnez-vous donc un gros avantage en prenant votre production musicale suffisamment au sérieux pour ne pas voler seul et aveugle dans l'espoir de découvrir des choses en cours de route, mais plutôt investir dans votre avenir en tant que producteur de musique. N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien Et encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours. C'était un plaisir de partager toutes ces techniques avec vous, et j'espère vous retrouver dans un autre cours à l' avenir. Je t'y verrai.