Production musicale : batterie (échantillons et boucles)

1. Intro: Il y a tellement de façons de prendre boucles de batterie et des samples et de les augmenter, de les découper, de les inverser, de les retonaliser. De nombreuses options s'offrent à nous, mais parfois, en tant que producteur débutant, nous ne savons pas par où commencer. C'est là que ce cours sur la production musicale , en particulier sur la batterie, les samples et les boucles, vous sera utile pour régler tous ces détails et vous aider à régler tous ces détails et à comprendre comment appliquer au mieux la batterie à vos productions. Que vous souhaitiez découvrir de nombreuses façons de modifier les boucles de batterie pour les adapter au mieux à vos productions, ou que vous souhaitiez mieux comprendre comment chaque échantillon de batterie correspond à son rôle au sein d'une boucle de batterie. Quel est le rôle d'un clap ? Quel est le rôle d'un chapeau haut ? Nous allons aborder tout cela, ainsi que des techniques spécifiques de production de musique pour batterie telles que la quantification, swing, le drum choke, etc. Maintenant, ce cours n'est pas spécifique au style Que vous soyez producteur de hip hop, producteur de musique électronique, producteur de pop rock ou autre, vous être ce cours contient certaines informations qui peuvent certainement utiles et vous aider à devenir un meilleur producteur et programmeur de batterie. Nous supposons donc que ce type de cadre de boucles zoomé est assez simple à utiliser, mais qu'il existe de nombreuses façons de faire preuve de créativité avec elles. Les échantillons individuels sont un peu plus difficiles, et je souhaite pouvoir à nouveau discuter du rôle de chaque type d'échantillon. Et puis comment fusionner tous ces sons pour créer un battement de batterie convaincant Tout cela est abordé dans ce cours. Ce sont des tambours, des tambours, des tambours, tout au long. Et j'espère qu'à la fin du cours, vous vous sentirez très à l' aise dans la façon dont vous appliquerez vos techniques de production musicale à votre rythme de batterie Le projet de ce cours sera de créer un rythme de batterie utilisant toutes les techniques de ce cours. Bon nombre de ces techniques sont plutôt courtes et douces en termes de rôle d'un clap ou découpage et d' inversion Certains d'entre eux sont assez simples en théorie, mais lorsque vous les appliquez, il faut tenir compte de beaucoup de réflexion. C'est pourquoi ce projet de cours vous permet d'utiliser toutes les différentes techniques sorte qu'une fois le projet terminé et après avoir suivi tout le cours, vous vous sentirez très à l'aise appliquant l'une de ces techniques, mais surtout en les fusionnant pour créer le meilleur rythme de batterie possible Je pense qu'une fois que vous avez abordé les bases de base de la production musicale, il est vraiment important de commencer à vous concentrer sur ce que font vos batteries et sur la manière d'amplifier au maximum leur impact La musique et la danse sont particulièrement liées l'une à l'autre, et la batterie est en fin de compte l'élément qui incitera le plus les gens à danser. Vous remarquerez que de nombreux styles de production musicale, le hip hop, la musique électronique et la pop en particulier, sont très orientés vers la danse. Nous essayons de faire danser le public, et sans la base solide d'un bon rythme de batterie, vous constaterez que votre production est décevante. C'est pourquoi j'ai créé ce cours spécifiquement sur la production de batterie afin que vous puissiez adapter vos rythmes de batterie pour que les gens dansent et grootent le plus possible Avoir cette base solide d' un bon rythme de batterie vous permettra d' ajouter facilement des couches par-dessus de manière convaincante, pour que le style que vous essayez d'obtenir soit authentique et bien adapté. Cela dit, il est temps pour nous de passer au premier cours. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Pour ce projet de cours, vous allez utiliser toutes les techniques que je vous ai enseignées dans le cadre de ce cours et les appliquer à un rythme de batterie. Maintenant, vous n'avez pas à devenir fou avec chaque technique. Vous pouvez utiliser certaines d'entre elles une seule fois ou plusieurs fois, mais assurez-vous d'utiliser chaque technique en cours de route. Ce battement de batterie peut être long de quatre battements ou de 4 mesures. Cela dépend vraiment de vous. Désormais, toutes les techniques de ce cours se traduiront facilement dans n'importe quel DA. Donc, que vous utilisiez Logic Base, ProTools ou autre, il y aura un moyen de mettre en œuvre facilement les techniques que j'ai fournies dans ce cours Même si je vous l' ai montrée sur Ableton, beaucoup de ces techniques sont très universelles Mais je pense que la seule technique que vous devriez essayer spécifiquement pour votre procureur est de savoir comment ajouter du swing et du groove. D'habitude, ce n'est pas trop complexe, mais je vous recommande de faire quelques recherches secondaires pour assurer que vous appliquez correctement le swing et le groove dans votre publicité. Une fois que vous avez créé votre rythme, exportez-le au format MP 3, puis téléchargez-le SoundCloud ou même YouTube avec juste un fond noir, où vous pouvez partager avec moi un lien privé afin que je puisse l'écouter et vous faire part de vos commentaires Ce projet consiste simplement à vous familiariser avec chacune des techniques que j'ai fournies pour vous montrer à quel point elles sont facilement accessibles Il n'y a aucune technique dont vous devriez avoir peur car elle semble difficile à appliquer. fait, ils sont tous assez simples et, cumulativement, En fait, ils sont tous assez simples et, cumulativement, ils créent des battements de batterie très convaincants Après tout, pour jouer le bon groove de manière convaincante, il réunir un grand nombre de petits détails. Maintenant, prenez votre temps avec ce projet. n'y a pas d'urgence. de soumettre quelque chose qui vous convient. J'ai hâte de vérifier ce que vous fournissez et assurer que si, à tout moment , vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et à les poser. Amusez-vous bien avec ce projet. Je te retrouverai au prochain cours. 3. Boucles de batterie: Bien, commençons par parler des boucles de batterie. Il existe de nombreuses façons de modifier les boucles de batterie afin les personnaliser en fonction de la production dans laquelle vous allez les intégrer. Parlons en détail. Donc, si vous avez déjà reçu une publicité du genre Tech House 2025 ou autre, et qu'elle vous montre toutes ces boucles samples et autres trucs du genre, vous découvrirez peut-être que vous avez acheté des boucles dans l'un de ces packs. De plus, vous utilisez peut-être Splice, par exemple, où vous pouvez parcourir un vaste catalogue d' échantillons individuels, sélectionner en boucle vos favoris et les télécharger. J'ai déjà été membre d'Splice par le passé, donc j'ai un petit dossier Splice sur le côté si vous vous demandez comment créer , si vous vous demandez comment créer de petits dossiers secondaires fait, si vous vous demandez comment créer de petits dossiers secondaires, il suffit de descendre en bas, d'ajouter un dossier, et vous pourrez diriger Ableton vers un endroit de votre ordinateur, et ce dossier apparaîtra dans cette zone Donc, sur l'un de mes disques durs, j'ai Splice Sounds sous forme de dossier, puis un sous-dossier appelé loop Ce que nous allons faire, c'est simplement écouter certaines d'entre elles et choisir notre préférée. Maintenant, je dois mentionner que ce sont les meilleures boucles. Vous entendez dire que nous n'avons pas de piège en ce moment Cela irait simplement par-dessus une sorte de schéma selon lequel vous avez, disons, un schéma de coups de pied et de filet ou de coups de pied et de clap, et vous pouvez le mettre par-dessus . C'est donc une bonne idée. Vous pouvez le voir sur le côté ici. J'ai aussi des boucles haut de gamme. C'est une bonne idée d'avoir un dossier entièrement séparé uniquement pour les boucles supérieures. Il semble donc que tout ce qui se trouve dans ce dossier soit constitué de boucles supérieures. Dans ce cas, je passerais à quelque chose comme Drum loops, un autre dossier que j'ai avec plus de boucles complètes. Mettons simplement quelque chose comme ça ici. Euh, il est dit que 125 est le BPM suggéré. Je suis assez proche en ce moment. Mes séances à 13h24 Je vais le régler sur 125, pas parce que la boucle doit être jouée à 125 battements par minute. Mais la personne qui a créé cette boucle l'a créée dans un environnement où elle était à 125 battements par minute, et c'est là que le rythme lui convenait le mieux. Nous allons donc commencer à 13 h 25, et je pourrai toujours m' adapter à partir de J'ai donc défini mon rythme ici, et je vais simplement cliquer et faire glisser cette boucle, et vous verrez qu'elle souhaite en quelque sorte créer une nouvelle chaîne ici. Je ne peux pas le faire glisser plus à droite, donc je vais juste le déposer vers le haut. Maintenant, lorsque j'appuierai sur ce bouton de lecture en haut, vous pourrez entendre la boucle. Je vais baisser la boucle 6 décibels juste pour les besoins de cette vidéo De plus, d'habitude, tout de suite, je dirais quelque chose comme loop ou drum up en haut pour renommer J'aime que mes tambours soient jaunes. Et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous dites que couleur de piste est attribuée aux clips, mes clips deviennent également jaunes. Donc, pour des raisons d'organisation, je le fais directement à la porte. Maintenant, quand j'appuie sur ce bouton de lecture, c'est notre boucle. Si je double-clique sur ce clip, vous verrez la boucle apparaître ici, et nous pouvons manipuler le clip sur le côté ou la boucle de différentes manières . Donc, si j'appuie sur Warp, je peux activer et désactiver Warping Et le warping me permet de créer ces petits marqueurs de distorsion. Je peux double-cliquer non pas sur la moitié inférieure de la vague, mais sur la moitié supérieure, je peux cliquer, faire glisser et réajuster ces différents points pour étirer la boucle Ça ressemble à ça. Ça ne va pas sonner mal, mais ça ressemble à ça. Donc, si nous voulions en faire quelque chose de constructif, disons que nous en avons un, deux, trois, quatre. Voici nos quatre rythmes. Pour cela, je veux m'étirer deux fois plus longtemps. Cela ressemblerait donc à ceci. Vous pouvez donc faire ces petits sons amusants, presque , une sorte de rotation d'enregistrement. Vous ne faites qu'étendre le son. Ce sont donc des marqueurs de distorsion. Donc, en général, je recommande de garder distorsion activée, car pour le moment, si elle est désactivée et que j' ajuste le tempo, la boucle n'a pas ajusté sa vitesse Mais si j'active le warp, puis que je le rejoue, alors que je passe par différents tempos, nous pouvons entendre la boucle ralentir dans ce Maintenant, il existe également ces différents types de modes de distorsion, de battements, de tons, de texture, de repitch, complexe et de Complex Pro Bref, avant de passer en ces différents modes, il convient également de mentionner que vous devez faire défiler la page vers le haut, ouvrir cette petite fenêtre de clips ici et sélectionner Loop. Si la boucle n'est pas sélectionnée, voici ce qui se passe. Et puis ça s'arrête. En activant la boucle, vous pourrez l'entendre en continu pendant que vous créez différentes variations de votre boucle. Maintenant, en ce qui concerne les différents modes de distorsion, certains d'entre eux sont très subtils Comme ce premier battement, vous pourriez jouer la plupart du avec ces différents types de chiffres. Ici, vous pouvez jouer avec cette valeur, et vous n'allez pas entendre beaucoup de différence. Mais si vous travaillez avec un battement de batterie et que vous souhaitez conserver une bonne clarté dans ce battement de batterie, il peut être recommandé de sélectionner des rythmes Cependant, complex et Complex Pro sont également très bons pour maintenir l'intégrité et la fidélité de cette boucle. Ainsi, lorsque vous utilisez cet algorithme de battements, vous allez vraiment entendre que le secret ne réside pas simplement dans la manipulation ces valeurs en incorporant celles en étirant le son. Maintenant, je dois mentionner que si vous utilisez cette sorte de flèche vers l'avant et vers l'arrière ici, vous obtiendrez des sons inversés amusants à différents points en fonction de la valeur que vous avez sélectionnée. Essayons-le. Voici 1 bar. La moitié. Quart, huit, 16e. Cela étire vraiment ce son. Vous pouvez donc obtenir des sons amusants qui ressemblent à une sorte de version étirée. Et puis, encore une fois, il y a cette sorte d'avant et de arrière. C'est pourquoi nous entendons la boucle comme ça. Maintenant, si je sélectionne ce mode ici, le jeu se terminera et s'arrêtera brusquement. Écoutez, quand nous aurons un réglage sur 1 barre, ça sonnera comme ça. Ou la moitié. Trimestre. Maintenant, c'est une bonne chose de pouvoir automatiser en tant que deejays Assignez quelque chose comme celui-ci à un curseur ou à un bouton pour pouvoir le parcourir, ou même à un ensemble de boutons. Ainsi, pendant que vous jouez votre rythme, vous pouvez passer d'une méthode à autre pour manipuler cette boucle Encore une fois, vous allez vouloir jouer avec ceux-ci en conjonction avec ces différents modes. Le dernier mode ici va simplement passer continuellement si nous écoutons. Maintenant, ce que nous avons se trouve sur la moitié arrière de cette barre, vous allez obtenir ce type d'effet de boucle se poursuivra jusqu'à la fin des quatre temps. Dans le cas de la moitié, il faut deux battements alors que la moitié arrière de ces deux battements produit le même effet. Ça ressemble à ça. Donc, sautez régulièrement, évitez ce genre d'idée. Lorsqu'il était réglé sur 1 barre, c'est normal pour deux, sauter pour deux, normal pour deux, sauter pour deux. Maintenant, vous pouvez également prendre cet effet, par exemple l'effet ignoré, et le diminuer légèrement Si je prends cette valeur de 100 et que je la baisse, disons à 70, écoutez ce qui se passe pendant ces parties sautées Il y a ce fondu. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ces différents paramètres et obtenir une sorte de version en boucle ou inversée de la boucle Il existe de nombreux autres marqueurs de distorsion. Je vais essayer de les parcourir un peu plus rapidement, car je pense que cela pourrait être un cours complet à part entière. Nous allons donc simplement les examiner en quelque sorte. Tons va vous permettre de modifier la granulométrie. Prenons donc la boucle, par exemple, étirez-la pour qu'elle soit nettement plus étirée et allongée. Ensuite, nous allons jouer avec la granulométrie et écouter ce qui se passe ici. Vous pouvez entendre tous les petits morceaux de papier abrasif qui composent chacun de ces différents Plus c'est haut, ça va sonner un peu plus, ça va étirer le trot Au fur et à mesure que vous descendez, ça va devenir un peu plus granulaire, d'où la taille des grains Il s'agit donc plutôt d' une question de texture. Nous travaillons sur le ton de la chanson, mais bien sûr, nous avons aussi la texture. Donc, si nous jouons avec la texture, nous avons la taille des grains, mais aussi le flux. Écoutons ce qui se passe lorsque nous jouons avec les deux. La taille des grains est beaucoup plus exagérée à ce stade. Vous remarquerez que 263 est notre valeur maximale. En tons, notre valeur maximale n'était que de 100. Nous sommes donc encore plus sollicités. Donc, au lieu d'entendre de petits grains courts ou moyens iii, nous entendons ces grains longs tut t tu, où ils s'étendent en quelque sorte à travers ces petits éclats de sons différents Encore une fois, exagéré et intégré. C'est vraiment cool pour le sound design. Je ne sais pas dans quelle mesure je l' utiliserais exemple en modifiant ce paramètre pendant un bip, mais si vous recherchez quelque chose de plus complexe, un son nouveau et unique, vous devriez peut-être y puiser Flux, écoutons-le. Le flux fait donc en sorte que lorsque nous entendons ces tranches individuelles, elles n'ont pas toutes le même volume. Il y a ce genre d'accent sur certains d'entre eux. Alors, dans quelle mesure souhaitez-vous obtenir la granulométrie et dans quelle mesure souhaitez-vous que les grains fluctuent, en d'autres termes, Obtenez des sons vraiment uniques avec cela. Maintenant, l'un de mes préférés est le repitch. Et en ce qui concerne le pitch, vous pouvez voir ici cela suggère un BPM de 250 Il s'est un peu trompé. Cela double en quelque sorte le rythme par rapport à la façon dont cette boucle est perçue Si je clique sur Play, écoute. On sent la moitié de la vitesse, parce qu'en supposant que c'est le double de la vitesse, nous allons l' entendre répondre à mi-vitesse. Nous devons le dire en divisant par deux, nous sommes beaucoup plus proches du bon rythme. Maintenant, notre rythme semble normal. Donc, vérifiez d'abord que le BPM est correct ici. Mais voici la sauce secrète. Comme pour jouer, je vais automatiser le tempo et écouter ce qui se passe. Un effet de plaque tournante totalement rabattable. Ce que je pourrais envisager de faire, c'est prendre ma chanson et de l' enregistrer sous forme fichier wave pendant une certaine partie pour que tout se passe bien ensemble. Maintenant, cela doit être fait vers la fin Toute autre modification de mixage que vous apporterez ne sera pas intégrée à cette boucle. C'est un peu hors contexte, mais je dis simplement que vous pourriez techniquement l'utiliser pour donner à votre chanson l'impression qu'elle touche à sa fin si vous adoptez la bonne approche. Donc, de la même manière que nous pouvons nous détendre, nous pouvons également repartir à zéro. C'est donc un mode de distorsion assez amusant et unique, mais vous pouvez voir qu'ils présentent des changements de texture très importants Ils permettent de garder la fidélité et de garder les choses aussi précises que possible, mais ils ont aussi cette sorte d'effet de plaque tournante amusant Cela dit, cette petite zone, divisée par deux ou multipliée par deux, est un excellent moyen de modifier rapidement vos boucles si vous souhaitez doubler ou doubler leur vitesse, par exemple. Ainsi, même si leur fonctionnement est très simple, ils produisent un son exceptionnel qui reste sur le réseau. Nous pouvons également appuyer sur le bouton inverse ici. C'est assez simple. Ensuite, nous pouvons également appuyer sur Modifier. Maintenant, Modifier va ouvrir l' éditeur que vous avez sélectionné. Donc, si vous allez dans les options, les paramètres, le fichier et le dossier, vous remarquerez qu' il existe un éditeur d'échantillons. Vous pouvez parcourir. J'ai utilisé Rx 11, mais vous pourriez même utiliser quelque chose comme Melodynee Vous pouvez régler automatiquement la boucle de différentes manières. Alors regardez ce qui se passe lorsque je clique sur Modifier. Il va ouvrir RX 11, puis je pourrai y apporter une sorte de modification , puis le réintégrer avec ces modifications Cela étant dit, cela ouvre tout un champ de bataille qui vous permet de manipuler vos boucles de batterie, car à ce stade, tout est possible sur la base de n'importe quel VST que vous Mais je voulais juste mentionner que c'est une petite chose vraiment très pratique, surtout si vous travaillez dans livres audio ou quelque chose comme ça, et que vous essayez de nettoyer des échantillons vocaux ou des boucles instrumentales encore et encore, RX serait une bonne chose d'avoir disponible sur chacune de ces Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que si vous n'êtes pas configuré pour relancer, ce petit bouton de tonalité sera disponible Cela va simplement faire descendre votre boucle plus bas ou plus haut. Vous remarquerez donc que lorsqu'il est réglé sur Complex Pro, le pitch conserve le rythme intact, mais lorsqu'il est réglé sur des battements, nous allons obtenir un résultat légèrement différent. Un peu comme l' inverse de re pitch. Désormais, c'est le ton qui influence le tempo plutôt que le tempo qui influence le ton. Maintenant, je ne vais pas passer revue tout ce que vous pouvez faire dans ce programme C'est un programme tellement profond. Mais une autre chose avec laquelle vous pouvez jouer est le gain, simplement le volume de la boucle. Vous devez vous assurer que vous n'êtes pas en dehors des limites. Par exemple, voyez comment, à l'heure actuelle, il y a beaucoup d'espace supplémentaire pour fluctuer. Et quand je suis arrivé ici, c'était en quelque sorte le plafond supérieur. En général, votre boucle sera toute façon très proche de ce plafond supérieur, mais si vous voulez augmenter le gain assurez-vous de ne pas le déformer en faisant sortir ce fichier d'ondes de ce petit port de vue ici Vous pensez peut-être, mais et si je le voulais plus fort ? Accédez simplement à votre chaîne ici , puis activez le fader selon vos besoins. Refuser, c'est tout à fait acceptable. Mais encore une fois, vous voudrez peut-être envisager de le faire ici. Cependant, si vous avez, disons, quatre boucles d'affilée et que vous voulez que la troisième soit plus silencieuse, un moyen très simple de le faire est réduire le gain de cette boucle en particulier au lieu d' essayer d'automatiser pour que votre volume baisse à ce moment-là puis augmente à nouveau, ce qui peut être très pratique Voici donc la plupart des manières manipuler un clip, mais il existe d'autres méthodes approfondies aller plus loin dans ce terrier à lapins. Mais pour l'instant, pour que la classe soit un peu plus succincte, je vais vous montrer l'autre façon dont nous pouvons manipuler les clips, c' est-à-dire que si je fais un contrôle C pour copier et me déplacer ici, je vais désactiver ce petit bouton ici afin de travailler davantage dans cette vue de session Je peux sélectionner un endroit sur cette boucle de batterie ici et faire un Control V pour le coller. Et vous pouvez voir que nous pouvons maintenant coller ce même clip sous forme de boucle dans notre session. Pour faire une boucle, je vais faire un Control L, et vous verrez notre marqueur de boucle en haut. C'était après avoir sélectionné cette boucle. Et maintenant, dans cette vue, lorsque je sélectionne cette barre supérieure, j'ai les mêmes options d'édition qu'auparavant. Mais maintenant, je peux aussi, par exemple, cliquer et faire glisser la zone Control E est coupée dans Ableton Je sais que c'est un peu bizarre. Vous pouvez en quelque sorte prendre certaines de ces sections et les écraser , vous pouvez les couper un peu. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites glisser le pointeur, vous pouvez dupliquer. C'est une autre chose amusante. Ou vous pouvez simplement effectuer un contrôle D, un contrôle D, contrôle D. Maintenant, notre boucle ressemble à ceci. Ce n'est donc pas notre meilleur rythme, mais vous pouvez voir que vous pouvez très rapidement et facilement découper et manipuler des choses depuis cette vue. De plus, si j'appuie sur R, tant que ce petit clavier n'est pas allumé, le clavier de votre ordinateur ressemble à un clavier MIDI. Si cette option est désactivée et que vous appuyez sur R, regardez ce qui se passe. Nous avons maintenant un petit son inversé. Je pourrais donc prendre toute cette section, R, et inverser les trois. Vous pouvez donc jouer avec la possibilité de découper cette vue très facilement tout en effectuant tous ces types de réglages de clip et en les appliquant également. Voilà pour ce cours sur les boucles. Nous pouvons maintenant commencer à décomposer les choses un peu plus échantillon par échantillon. Je te retrouverai au prochain cours. 4. Échantillons de batterie: Parlons maintenant des samples de batterie. Nous allons les diffuser une par une sur des chaînes individuelles pour vous montrer les bases de la création d'un rythme. Allons-y. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une piste audio, Control Control. Vous pouvez créer plusieurs pistes audio différentes ici. Si vous n'êtes pas familier avec les touches de raccourci, encore une fois, vous pouvez simplement monter pour créer puis insérer une piste audio, mais les touches de raccourci apparaissent également ici Disons donc le premier que je vais appeler. Kick Control R pour renommer, piéger. Contrôle R. Disons chapeaux pour chapeaux hauts. Cliquez sur Shift. Faisons en sorte qu'ils soient jaunes. C'est ma couleur de batterie préférée. Et nous allons trouver des samples de kick, des samples de snare et des samples de chapeaux hauts et les intégrer à ces morceaux individuels Ce n'est pas la façon dont je préfère travailler avec des samples de batterie, mais c'est très populaire et ça vaut le coup de le savoir également. Maintenant, une chose que je tiens à mentionner, c'est que si vous passez aux options et aux paramètres, il y a quelque chose de vraiment important avec lequel vous souhaitez travailler ici. Si vous passez à l'enregistrement, déformation et au lancement, vous devez tout d'abord vous assurer que la création sur les bords des clips est désactivée Donc, s'il est activé, cela signifie que si votre caisse claire commence juste au début de cet extrait audio, elle va en quelque sorte disparaître et elle va perdre une partie de son impact ou de son caractère transitoire Il y a donc des moments où vous voulez continuer comme ça. Encore une fois, si vous travaillez avec livres audio ou des corrections audio, ce genre de choses peut être excellent. Je m'en tiens à cela. Et je déforme automatiquement les longs échantillons, je n'active pas ça. Donc, si je lance un court métrage ou si je fais une très longue boucle ou quelque chose comme ça, au départ, je trouve qu' il vaut mieux désactiver la distorsion, mais sur des échantillons plus courts, je veux que la distorsion soit activée Cela étant dit, j'ai sélectionné des échantillons d'un coup, comme une caisse claire ou une caisse claire, déformés d'un coup Et aussi le mode de distorsion par défaut. En parlant de notre dernier cours, lorsque nous avons passé en revue les différents modes de distorsion, je l'ai défini sur Complexe C'est un peu plus gourmand en CPU, mais pas beaucoup. Oh, allons-y et prélevons quelques échantillons de batterie. Sur le côté gauche , je vais passer à certains de mes sons d'épissure Allons prendre un coup de pied. Celui-ci est assez audible. Nous allons le mettre ici. Nous allons tendre un piège. Mettons-le ici. Et nous allons porter un chapeau haut. Nous allons l'inscrire sur la piste du Hi Hat. Et à partir de là, je vais zoomer un peu. nous pouvons juste avoir une sorte de changement de position, je clique ici, puis contrôle ce que je tiens avant de glisser. Cela me permet de dupliquer ce signal, ou vous pouvez simplement effectuer le contrôle D, qui fonctionne également. Je pense donc que cela doit être là. Cela doit être là, et cela doit être là, et nous obtenons quelque chose comme si je voulais peut-être simplement les retirer. Mais vous pouvez voir que nous avons une sorte de schéma basique de boom, bap, boom bap, sorte de schéma de coup de pied et de caisse À partir de là, je pourrais avoir envie de prendre un peu de pouls avec mon chapeau haut. Maintenant, il est assez traditionnel qu' un chapeau haut sur deux soit un peu plus silencieux Je vais donc simplement réduire le gain pour cet échantillon. Vous remarquerez que nous pouvons travailler avec ces échantillons exactement de la même manière que nous avons travaillé avec les boucles. C'est exactement ainsi qu' Ableton vous donne des options pour manipuler quelque chose qui est un clip audio Donc, dans ce cas, j'ai légèrement réduit le gain . Allons prendre ça. Je vais souligner cette section, contrôler D D D, D, D D D D, et nous obtenons un rythme de batterie très basique, mais à partir de là, vous pouvez changer les choses autant que vous le souhaitez. Si vous voulez donner le coup de fouet aux quatre temps, si vous voulez quelque chose de très décalé et branché, jouer avec différents samples, vous pouvez créer le rythme que vous voulez, personnalisé dans ce type de vue Voilà pour ce cours sur les samples de batterie. Maintenant, nous allons prendre nos échantillons et les jeter dans une étagère où nous aurons encore plus de contrôle Je te retrouverai au prochain cours. 5. Drum Rack panier: Parlons du porte-batterie Ableton. C'est une de mes manières préférées d' arranger des parties de batterie. Je l'utilise tout le temps, et j'ai hâte de partager avec vous certains de ses utilitaires les plus puissants. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je vais créer un Mi track Control, Shift, T ou encore une fois vers le haut pour créer Insert MiTrack. Cela fonctionne également. Je vais appeler ça un support à batterie. Et sur le côté gauche, si je passe à la batterie, tout en haut, vous verrez un support à batterie. Je vais faire défiler l'écran jusqu'en haut, et je vais faire glisser cette étagère à tambour sur la crémaillère. Maintenant, vous n'avez pas besoin de créer cette piste MIDI au préalable. Vous pouvez simplement prendre un porte-tambour. Boum, glisse-le directement dedans. Cela fonctionne également. Encore une fois, je vais m' assurer de le faire en jaune simplement parce que j' aime m'organiser au fur et à mesure. Je vais supprimer les trois autres ici. Ce que je vais dire, c'est que si vous cliquez dessus avec la touche Maj, cliquez dessus appuyez sur Ctrl G et dites quelque chose comme tous les exemples. Vous disposez désormais d'un groupe que vous pouvez réduire. Vous pouvez organiser votre rythme de batterie très facilement. Vous pouvez également appliquer des effets à tous les tambours. C'est un peu hors contexte pour ce cours, car je pourrais parler des différents types d' effets et des différentes manières de manipuler la réverbération, le retard, la distorsion et la saturation Nous ne sommes pas là pour ça. Je voulais juste mentionner que si vous vouliez apporter quelque chose à votre coup de pied, par exemple ajouter un effet simple au coup de pied, vous pouvez le faire, mais vous pouvez également l' appliquer à toutes vos batteries, et vous le feriez en les regroupant. C'est une façon de le faire. Il existe plusieurs méthodes, mais celle-ci est vraiment propre et Ableton est vraiment douée pour faire les choses de cette façon Je vais donc le supprimer, afin que nous n'ayons plus que notre porte-batterie. Maintenant, en bas à gauche, vous verrez que nous avons quelque chose qui ressemble un peu à un MPC Cela ressemble un peu aux doigts que le docteur Dre aurait utilisés ou à une rampe de lancement, un appareil Ableton très populaire Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est prélever nos échantillons comme avant. Je vais donc chez Splice Sounds. Je vais utiliser une batterie, peut-être une autre. Disons donc que c'est le coup de pied que nous voulons. Faites-le glisser sur, disons, C one. Maintenant, cette grille, vous remarquerez sur la gauche, qu'il existe de nombreuses versions différentes de cette grille. Vous pouvez avoir une configuration très complexe. Nous travaillons juste avec une petite case pour le moment, et nous allons ensuite utiliser une caisse claire, disons celle-ci ici Ensuite, nous allons porter un chapeau haut. Encore une fois, il suffit de conserver les éléments de base. C'est très bien J'aime mon coup de pied en do, ma caisse claire en D et mon chapeau haut en fa Sharp Regardez le petit clavier midi juste en dessous de moi ici. Lorsque j'appuie sur C sur mon clavier, vous pouvez le voir s'allumer. Nous entendons le coup de pied. Voici D sur mon clavier, et voici F Sharp. Je l'ai donc attribué à certaines touches de mon clavier. C'est en fait la même disposition que les claviers Yamaha. Ils l'auraient toujours fait préparer. Vous pouvez donc simplement jouer d'une certaine façon qui vous fait du bien, avec les longs doigts levés sur le chapeau haut et les coups de pied et de caisse collés l'un à côté de l'autre J'ai beaucoup joué au clavier Yamaha étais enfant, je jouais beaucoup de rythmes de batterie Donc, pour moi, je le présente de la même manière que les claviers Yamaha disposent leur batterie Maintenant, à partir de là, j'ai plus de capacité à jouer dans mon rôle de batterie. Alors écoutons notre tempo, 125. Essayons d'enregistrer. Ça va ressembler à ça. Un, deux, trois, quatre. D'accord, vous remarquerez que lorsqu'il a fait une boucle, il a supprimé un peu de la première partie de cette boucle C'est juste me donner une seconde chance. Au cas où je ne l'aurais pas aimé, je peux continuer reboucler jusqu'à ce que j'obtienne la partie qui me Le contrôle Z annulera cela. Ainsi, chaque fois qu'elle reboucle, vous passez à Control Z, Control Z, Control Z jusqu'à ce que vous trouviez la boucle qui vous semblait la meilleure. Nous nous en tenons donc à celui-ci pour le moment. Métronome de. Ça ressemble à ça. Mais ce n'est pas parfait. Si je double-clique sur cette partie supérieure, nous pouvons voir que certains de mes coups de pied arrivent très tôt, d' autres un peu Encore une fois, contrôlez A pour tout sélectionner lorsque je suis dans cette zone. Vous pouvez d'abord sélectionner une partie de cette zone grise, contrôler A, puis contrôler U. La majeure partie se trouve sur la grille, mais ces petits gars étaient si loin qu' ils se situent un peu entre les deux Nous allons juste les récupérer en quelque sorte. Vous pouvez le faire avec la souris ou simplement appuyer directement sur votre clavier, et vous pouvez également manipuler les différents échantillons de batterie de cette façon. Donc, encore une fois, vous pouvez accéder aux paramètres de quantification qui l' ouvriront ici pour vous ou simplement faire défiler la page vers le bas et ouvrir Transform Il a été réglé sur 32e notes, et c'est pourquoi il a décidé, si j'annule suffisamment de fois, que c'était un bon endroit pour le quantifier Mais si je le mets à huit notes, puis que je fais un contrôle A, un contrôle U, maintenant tout va parfaitement sur ces huitième notes. Écoutons-le. Maintenant c'est vraiment parfait. Peut-être que je veux ce genre de sampler de batterie qui sonne au début du Daft Punk, mais peut-être que je veux un peu Nous avons encore certaines de ces rainures que j'ai repérées lorsque nous parlions de boucles. Réglons ce 868 et écoutons-le. Beaucoup plus balançoire. Encore une fois, la même manière que vous pouvez jouer avec des boucles de batterie, vous pouvez également jouer avec ces échantillons de batterie individuels pour appliquer les mêmes effets. Maintenant, lorsque nous travaillons avec le MIDI, d'autres outils sont disponibles. Si vous regardez à gauche, nous avons pitch et T. Cet outil d' inversion est plutôt chouette Il va prendre tous les échantillons du haut, les ramener vers le bas, et ceux du bas vers le haut. Alors j'ai cliqué sur Inverser, boum. Cela me rappelle une chanson des années 90. Un jour, un jour, un jour. Hé, da da da da. Écoute encore une fois. OK, donc je n'aurais pas pensé à le faire moi-même. Mais encore une fois, le simple fait d'appuyer sur Inverser donne un résultat vraiment cool Maintenant, nous avons tout perfectionné et nous avons appliqué le swing, mais cela semble être un swing parfait Et si je voulais humaniser un peu les choses ? Vous appuyez sur le bouton d'humanisation. Va comprendre. J'ai appuyé sur humaniser, et vous remarquerez que si nous zoomons un peu, j'appuie sur humaniser Les choses vont un peu mal, mais pas trop. Cela va juste ajouter cette petite touche humanisée. Si vous le souhaitez plus humanisé, vous pouvez considérablement gâcher les choses et appliquer avec ce petit slider ici pour que les choses soient plus ou moins Je pensais que 10 % fonctionnaient plutôt bien, alors humanisons 10 % Ensuite, nous allons également exploiter une autre petite fonction ici, la fonction inverse. Jetez un œil à ceci. Lorsque j'appuie sur la touche inverse, toutes les informations MIDI sont prises et retournées de cette façon. Nous pouvons donc le retourner de cette façon avec l'inversion, ou nous pouvons le retourner de cette façon avec l'inverse Vérifions-le car il est maintenant inversé. OK, donc pas si génial. Mais ça peut être vraiment cool avec, par exemple, progressions d' accords et des lignes mélodiques au fil du temps. Enfin, si j'appuie sur ce petit bouton legato, toutes les informations MIDI seront saisies pour qu'elles se touchent Cela va tout allonger pour qu'il touche le prochain petit morceau de MIDI Cela étant dit, pour les batteries, ce n'est pas très important car tout est éphémère. Mais s'il s'agit d'un extrait de violon, T contre T jusqu' à la note suivante, cela pourrait être très précieux. Atteindre Legato ressemble à ça, mais si vous écoutez, les choses sonnent de la même manière pour nous Donc, en général, avec la batterie, je n' utiliserais pas le legato, mais c'est à vous de décider Maintenant, une autre chose que je dois mentionner est que si je passe à la batterie, chacun de ces échantillons que je sélectionne, vous remarquerez que vous pouvez voir l'échantillon ici avec de nombreuses façons de le manipuler. Je ne vais pas passer en revue tous les petits détails ici, mais je vais vous montrer les choses qui me semblent les plus importantes Disons que je veux que ma caisse claire soit un peu changée. Je peux utiliser ces curseurs extérieurs et changer la provenance du début de cet extrait Donc, au lieu de cela, je pourrais avoir ou juste un petit bout de queue. Donc, s'il y a un clic gênant au début de l'échantillon, vous pouvez l'ajouter un peu. Mais c'est peut-être trop abrasif. Une autre chose que vous pouvez essayer est l'option fondu. Donc, au fur et à mesure que vous le tirez vers le haut, vous verrez cette sorte d' angle triangulaire foncé qui apparaît ici. Ce sera votre entrée dans le vif du sujet. Donc, cela peut vraiment adoucir le transitoire. Vous pouvez donc manipuler d'où part l'échantillon et dans quelle mesure il s'estompe. La même chose fonctionne sur le back-end. Vous pouvez choisir l'endroit où l'échantillon se termine, et vous pouvez choisir la façon dont il s'estompe Cela va contrôler le son de la longueur de l'échantillon. Ainsi, le fondu permet de contrôler l' intensité du coup de poing ou de claquement. Le fondu permet de contrôler la longueur. À partir de là, nous pouvons jouer avec transposition pour augmenter ou diminuer le son Il y en a plus de cinq. Voici moins cinq. Et bien sûr, vous pouvez automatiser toutes ces choses. En d'autres termes, vous pouvez dire à Ableton à certains moments que je le veux plus cinq D'autres fois, je veux un score de moins cinq, vous automatisez les informations sorte qu'au fur et à mesure que la chanson joue, elle puisse modifier ces valeurs pour vous. Je n'ai pas encore trop parlé d'automatisation. Pour le moment, c'est hors contexte, mais gardez à l'esprit que vous pouvez automatiser tout cela. Une autre chose vraiment importante est la façon dont ces deux boutons fonctionnent ensemble. Vélocité et volume du volume. Ce bouton entre volume et vélocité est très important car disons que vous produisez de l'EDM ou du hip hop Vous voulez que votre coup de pied et votre caisse claire aient le même volume à chaque fois. Maintenant, il y a un certain écart en fonction de la quantité de rainure que vous souhaitez appliquer. Mais la dernière chose que vous voulez, c'est une sorte de quatre coups de pied au sol dans un club, et l'un des coups de pied est un peu plus faible accidentellement Donc, si je le ramène à zéro, il y a 0 % de fluctuation en fonction de la façon dont je joue la note Si je joue cet extrait de caisse claire doucement sur mon clavier ou fort, volume est le même que celui que vous entendez Peu importe la force avec laquelle j'appuie sur cette touche. Si je l'augmente complètement, maintenant c'est très sensible. Je peux jouer doucement ou fort, et ça va changer. Donc, pour l'instant, ce que je recommande, c'est probablement de garder votre coup de pied et votre caisse claire à zéro ou près de zéro Nous allons également y donner le coup de pied. Mais cela va faire baisser un peu le volume, et vous pouvez compenser cela avec ce bouton de volume Donc pour le moment, je vais juste régler ça. Je vais cliquer sur zéro, puis sur Enter. Pareil sur le coup de pied, cliquez dessus, zéro, Entrée. Nous avons maintenant quelque chose qui ressemble à ceci. Ce piège semble loufoque, alors nous allons juste revenir sur ce point D'accord. Mais là où vous voulez que ces volumes fluctuent, c'est probablement dans vos percussions supérieures comme les chapeaux hauts, les symboles et ce genre d' éléments qui ajoutent beaucoup de groove à votre boucle Donc, pour le chapeau haut, par exemple, si je passe à zéro et que je le mets à zéro, écoutez le son. La chaleur élevée, c'est ce qui est très abrasif. Mais que se passerait-il si je devais le prendre et appliquer une petite fluctuation à ce volume en l'augmentant  ? Disons 50 %. Si j'y vais encore plus, écoute maintenant. C'est ça, ça. Vous ne pouvez presque pas entendre un coup de chapeau haut sur deux. Donc, si je devais appuyer sur une touche, si nous passons sur cette étagère à batterie en haut, je pourrais l'ouvrir en appuyant sur ce triangle, et je pourrais voir le coup de pied, le piège et le chapeau haut Vous souhaiterez peut-être les renommer. C'est à vous de décider. D'habitude, je le fais. Donc quelque chose comme BD pour caisse basse et SN pour caisse claire, puis chapeau pour chapeau haut Donc, si je porte cette casquette haute, écoutez-la. OK, maintenant prenons ce son de chapeau haut et abaissons-le. Écoutez comment il perd ce rythme. Écoute-le. volume est le même. Au fur et à mesure que je le redémarre. Maintenant, nous appliquons en quelque sorte ce fort, doux, rythme fort, doux, fort, doux, fort, doux. J'écoute à nouveau. Cela fonctionne très bien. Encore une fois, lorsque je passe en revue ces trois petites zones ma crémaillère, vous pouvez voir qu'elles affichent les mêmes réglages que si j'étais dans la crémaillère et que je la crémaillère et que sélectionnais ces différents petits clips ici. L'autre point, c'est que vous remarquerez que tout a été renommé sur cette grille. Ableton est très intuitif de cette façon. Certaines choses dans Abeltn sont un peu plus difficiles à apprendre, mais c'était très intuitif Donc, encore une fois, je pourrais prendre quelque chose comme la caisse basse, puis dans la section des effets audio, je vais le faire très rapidement, mais disons que j'ajoute un filtre pour que nous n' entendions que les basses fréquences. Je n'entends rien du coup de pied. Nous entendons juste ces propos bas. Sur le snare, je vais ajouter une énorme réverbération, disons. Au fait, je suis juste rapide et sale avec ça. Juste pour vous montrer que vous pouvez ajouter des effets individuels et un saturateur sur le chapeau haut de gamme. Pourquoi pas ? Ajoutez un peu de distorsion. Ça risque d'être un peu bruyant. Essayez de tirer la sortie vers le bas. Maintenant, j'ai ajouté un peu de saturation à la casquette haute, un peu de réverbération à la caisse claire et un peu de filtrage au kick Je ne dis pas que c'est ce que tu devrais faire. Je vous montre simplement que vous pouvez ajouter des effets individuels à chacun d'entre eux, mais nous pouvons également ajouter des effets au groupe, où tout est contenu. Encore une fois, vous pouvez vérifier tous les éléments du groupe en appuyant sur ce petit triangle ici. Mais si je fais glisser un effet sur le groupe lui-même, comme Redux, disons que j'écris quelque chose pour un jeu vidéo huit bits, je réduirai mes bits et mon débit et nous obtiendrons quelque chose qui s' applique à tout, mais nous avons toujours un peu de réverbération sur la Nous avons toujours de la saturation sur le chapeau haut et du filtrage sur le coup de pied. Vous pouvez donc tout affecter individuellement ou tout affecter au sein d'un groupe. est vrai, que vous utilisiez cette méthode ou que vous utilisiez la méthode laquelle nous avions des échantillons audio individuels et les avons ensuite regroupés au sein d'un groupe. Enfin, je dois mentionner qu' il existe un certain équilibre entre les boucles et les samples, en particulier dans Ableton Si je clique sur PAC puis que je tape le clip. Tous ces packs que j'ai achetés chez Ableton, qui sont gratuits une fois que vous avez acheté Ableton Et si vous avez de l'espace sur le disque dur, je vous recommande de les acheter tous. Mais ces packs contiendront différents types de samples et ces sortes de clips en boucle où vous aurez essentiellement accès à des boucles, mais où les boucles sont créées à l' aide de différents supports de batterie Permettez-moi de vous expliquer. Disons que nous avons ce son ici et que je l'intègre dans un nouveau morceau. Voici le clip. Et ce clip fait jouer cette batterie. Maintenant, je peux jouer, par exemple, sur le clavier, le kick-snare et le chapeau haut Et au fait, CDF Sharp, c'est présenté de la même manière. Sur ce nouveau kit, mais écoutez comment cette queue s'étend. Les boucles ne font pas vraiment ça. Par exemple, si je joue ce clip puis que je l'arrête, vous verrez qu' il a toutes ces queues, toute cette sorte de réverbération, tous les effets que produisent les samples individuels de drum rack Il fonctionne donc comme une boucle. J'ai appuyé sur ce bouton de lecture. J'ai une boucle. Mais ce qui est vraiment cool, c'est que je peux accéder à Control C, passer à la touche, désactiver ce type de mode clip ici, coller. Vous pouvez maintenant voir la boucle sous forme d'échantillons de batterie individuels. Vous pouvez effectuer de nombreuses manipulations à partir de ce point. C'est donc comme un environnement hybride dans lequel vous traversez et où vous écoutez certains de vos préférés. Lorsque vous en trouverez un qui vous plaît, vous savez que vous serez capable de manipuler les choses à l'aide du MIDI de manière l'aide du MIDI Mais en même temps, tu n'y es pas obligée. Vous pouvez simplement jouer le clip. En boucle, et ça marche aussi. C'est tout pour ce cours sur la batterie, nous allons commencer à décomposer les choses un peu plus. Au cours des prochains cours, nous parlerons de quantification, de swing, d'étranglement de batterie et bien d'autres sujets encore Je te retrouverai au prochain cours. 6. Boucles d'échantillonnage: Nous avons donc déjà parlé de boucles. Nous avons parlé d'échantillons, mais saviez-vous que vous pouvez échantillonner des boucles ? Je ne veux pas m' attarder sur ce concept, car il peut être très utile de rééchantillonner d'autres boucles et du matériel d'autres personnes Passons à ce cours et parlons des boucles d'échantillonnage. Première étape, nous allons revenir à la batterie. Nous allons installer un porte-tambour. N'oubliez pas de faire défiler la page jusqu'à la porte-batterie supérieure dans laquelle nous sommes en train de rentrer, et je vais également insérer une boucle de batterie Disons que je vais dans mon dossier Drum Loops. Encore une fois, il suffit de pointer du doigt l'un de mes disques durs où j'ai conservé toutes mes boucles. Allons dans Disco House. Peu importe ce que nous allons gagner en moment. Mettons-le dedans. C'est très bien Donc, ce qui est vraiment cool, c'est que je passe à cette autre vue et que je copie ce clip, afin de contrôler C une fois qu'il est sélectionné, revenant dans cette zone, de contrôler. Et je vais zoomer. Nous avons entendu notre rythme de batterie dès le dernier cours Je vais juste le supprimer. Et voici notre porte-batterie. Disons que j' aime vraiment ce son ici. C'est juste ça. Je vais faire une petite découpe, Control E d'ici à là, Control E. Donc maintenant, j'ai ce petit échantillon individuel. Je vais retourner sur ma crémaillère, et je vais faire glisser cet extrait sur la crémaillère. Alors maintenant, il peut jouer cet extrait. Si je le duplique ici, disons que maintenant, sur cet exemple, je peux choisir un autre type de point de coupe. Je peux juste choisir le coup de pied. Et puis je peux en prendre un autre, par exemple. Soyons un peu plus précis et ajoutons simplement ce petit son Maintenant je l'ai fait et je peux le jouer sur mon clavier. J'ai extrait en boucle certains de mes petits sons de batterie préférés, et je les ai rééchantillonnés dans cet environnement. Et comme avant, tous les effets audio que vous choisissez d'appliquer à votre batterie et aux échantillons individuels désormais disponibles, mais vous devez maintenant prélever les échantillons d'une autre boucle. Donc, au lieu de simplement tirer une boucle sur une épissure, pourquoi ne pas faire quelque chose d'un peu plus unique Pourquoi ne pas prendre la boucle et la réutiliser ? C'est un peu comme le recyclage ou la friperie où nous prenons quelque chose de vieux pour en faire quelque chose de nouveau C'est donc essentiellement ce que je voulais vous montrer. Maintenant, vous pouvez simplement effectuer la boucle complète. Comme si j'avais découpé des objets. Disons que je devais contrôler J, remettre les choses en place. Vous pouvez prendre cette boucle complète et la faire glisser vers l'intérieur. Ensuite, une fois que vous êtes ici, vous pouvez commencer à choisir les échantillons que vous souhaitez utiliser avec ces curseurs Très souvent, je le fais à partir d' ici, simplement parce que tout est déjà sur le réseau, je trouve qu' il est un peu plus rapide de dire : «   OK, je veux ce son ». Je veux ce son, et je veux ce son. Et puis vous ne manipulez pas ces petits curseurs espérant qu'ils s' alignent C'est un peu difficile de voir les choses. Bien que nous puissions zoomer. C'est encore plus fastidieux. D'ailleurs, pour zoomer, il vous suffit de survoler cette zone, de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le bas ou de faire glisser le pointeur vers le haut pour effectuer un zoom arrière Mais encore une fois, pour moi, ce n'est tout simplement pas aussi précis que de prendre certaines de ces tranches de cette façon. Disons, je veux juste cette petite tranche. Je peux le découper, facilement , et le mettre dedans. Maintenant, nous l'avons et vous pouvez vraiment mélanger et modifier la boucle originale pour la personnaliser. Maintenant, je tiens à mentionner qu'il y a une autre astuce amusante dans Ableton si je clique et fais glisser le pointeur en boucle Débarrassons-nous de tout ce que j'avais pour éviter toute confusion. Je peux cliquer avec le bouton droit sur cette boucle, passer au nouveau Mi Track et regarder ce qui se passe. Si je le fais par transition, il va passer à Il y a différentes options ici Comme pour chaque demi-note ou chaque quart de note, vous pouvez créer une tranche, qui prendra toutes ces tranches et les mettra dans une grille à tambour. Je vais vous recommander la plupart du temps garder comme transitoire. En d'autres termes, chaque fois qu'il y a un pic dans ce wayfle, il crée une tranche à ce point transitoire. Nous allons donc simplement appuyer sur OK. Laissez-le faire son travail. Et déjà, instantanément, vous pouvez voir qu'il faut ce battement de batterie si je désactive la boucle La boucle est donc coupée pour le moment. Nous avons juste extrait toutes ces petites tranches, et cela s'est tellement bien passé. Au lieu de tout faire à la main, cela nous donne simplement une quantité impressionnante d'options. avantage de la première méthode que je vous ai montrée, c'est que vous pouvez sélectionner certains de vos samples préférés et les utiliser pour recréer votre rythme Cela ne fait que tout trancher. Et regardez ce qui se passe si je clique sur Play. Jetez un œil à ceci. jouer une gamme chromatique, Il s'agit essentiellement de jouer une gamme chromatique, tous les demi-tons, et de créer le son de Regardez à nouveau mon petit clavier minti. Je peux donc jouer tous ces demi-tons et créer même rythme ou la même boucle, mais je peux aussi mélanger les choses Hein ? Encore une fois, c'est un excellent moyen de placer toutes les tranches d'une boucle disponibles dans une batterie, puis de les manipuler de la même manière que d'habitude et de les jouer sur votre clavier MIDI ou vos doigts. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que cette méthode vous donnera des tonnes de tranches, ce qui peut être une quantité écrasante d'options. Cela dépend vraiment si vous voulez sélectionner les échantillons que vous souhaitez réutiliser ou si vous voulez simplement les avoir tous disponibles et voir ce que vous pouvez obtenir à partir de là Voilà, une véritable approche hybride. Nous empruntons des boucles. Nous les rééchantillonnons pour finalement les faire nôtres. Voilà pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 7. Quantification: Parlons maintenant de l' alignement parties de votre batterie de manière à ce qu'elles soient exactement sur la grille. Que vous puissiez jouer parfaitement ou non, la quantification est là pour vous aider Allons-y et plongeons-nous dans le vif du sujet. Maintenant, la section inférieure va être transformée. C'est pour la quantification. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je passe aux paramètres de quantification, cela m'amènera également à cette zone ici Dans les anciennes versions d'Ableton, une petite fenêtre apparaissait, et il s'agit du même type de choses avec lesquelles vous pouvez travailler ici Supposons donc que je veuille quantifier mon rythme. Je vais appuyer sur Control A, Control et cela va créer tous ces petits marqueurs de distorsion sur tous les principaux transitoires Tu vois, c'est un petit pic assez gros, et c'est évidemment un gros pic. Celui-ci, pas tant que ça, donc il ne fait que capter les principaux transitoires. Et à partir de là, vous pouvez quantifier les choses. Disons donc que c'était un peu tard et un peu tôt lorsque j'ai créé une sorte de tambour. Je suis en train d'enregistrer un vrai batteur et son timing n'était pas au bon moment. Donc, si j'y vais, le contrôle A, le contrôle U vont quantifier Oop Et cela va tout ramener à la tranche la plus proche de la grille actuelle. Si je zoome, vous remarquerez que la grille change. Cela le ramènerait donc à la version la plus proche de la grille une fois zoomée Vous verrez que Control U ne fonctionne plus autant maintenant. Il l'attire vers ces petites zones. Mais en gros, lorsqu' il est réglé sur une grille, en fonction de la distance à laquelle vous êtes zoomé, il quantifie ou adapte le son à la grille à ce niveau de zoom Cela dit, je n'utilise pas souvent la grille, c'est très pratique, mais en général, vous trouverez que les quarts de notes, notes de huitième ou de 16e notes se trouvent là où vous voulez être la plupart du temps. J'aime bien les huitième et 16e places. Maintenant, disons que l'un de vos rythmes, encore une fois, est un peu décalé. Il est tard. Si je passe au trimestre et que je postule, cela mettra tout en place. Défaisons. Cette fois, huitième note, je vais tout sélectionner, contrôler A et appliquer. Cela fonctionne également, disons encore une fois que c'est éteint. Les notes 16 devraient également continuer à fonctionner. Contrôlez A pour tout sélectionner, puis nous pouvons appuyer sur Appliquer. Et vous verrez qu' il l'amène au même endroit. Maintenant, vous devez considérer comment la grille est en quelque sorte subdivisée Maintenant, si je fais un zoom arrière suffisant, vous pouvez voir ici sur la droite qu'il y a une barre oblique 32 Il s'agit de la 32e note que nous voyons pour chacun de ces petits points de la grille Si je devais maintenant remplacer cela par quelque chose comme les 16es notes, vous pouvez voir la grille ici changer ou les 8èmes notes, vous pouvez la voir changer à nouveau. Nous avons maintenant ces parties très longues et volumineuses de la grille Nous pouvons donc changer la façon dont nous voyons cette grille. Nous pouvons modifier le fonctionnement de la quantification. N'oubliez pas que tout cela signifie que tout va s'enclencher au quart de note le plus proche, à la huitième note , à la 16e ou à la 32e note la plus proche Ou si vous travaillez avec des triplets, des triplets, vous pouvez également définir des triplets de 16e note, des triplets de huitième Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez faire des allers-retours entre les deux. Vous pouvez dire à Ableton : je veux que vous passiez à la huitième ou à la huitième note la plus proche sans triplet, au triplet 16e note ou 16e note le plus proche, alors qu'ici, il ne s'agirait que des triplets alors qu'ici, il ne s'agirait que Vous avez donc beaucoup de contrôle sur la façon dont vous pouvez manipuler et quantifier le rythme afin qu'il se sente mieux sur la grille. Voilà pour ce cours. En ce qui concerne la quantification, la vie n'est parfois pas parfaite, mais vos battements de batterie peuvent l'être Mais ce n'est pas toujours la meilleure façon d'aborder la batterie. Parlons donc de la façon dont vous pouvez ajouter du swing à vos battements Je te retrouverai au prochain cours. 8. Swing/Grooves d'or: Bien que la quantification soit une bonne chose, tout jouer parfaitement sur la grille, elle ne semble pas humanisée et elle ne se déplace pas autant qu'elle le pourrait C'est là que Swing et Ableton Grooves vont vous aider. Parlons-en. Alors, ce qui est cool, une fois que vous avez quantifié, vous pouvez désormais ajouter du groove Vous avez donc tout perfectionné, et à partir de là, vous appliquez une sorte de swing ou de groove Donc, ce que je vais faire, c'est monter en haut. Je vais sélectionner les rainures sur le côté gauche. Je vais régler le 16e swing, et je vais m'en tenir, à ce stade, vous savez quoi, en fait, allons-y avec un swing MPC Elles sont plutôt classiques. Je vais entrer et insérer la 16e note 68. En gros, un swing de 16e note, c'est que si vous avez un anda, deux e enda, trois eenda, trois eenda, quatre eenda, ça va devenir Tata, a, get ta, le concert Donc, si vous avez beaucoup de 16es notes, vous allez entendre du swing sur ces 16e notes. Si vous en avez plus, comme un un, deux, trois et quatre bouts, au lieu d'un bout à l'autre bout à quatre e anda, si vous êtes avec ces huitième notes, un et deux, trois et quatre, vous allez entendre un et deux, trois et quatre. Et tu vas balancer les 8èmes notes. La plupart des battements de batterie bénéficieront davantage d'un swing de 16e note. 74 est donc un nombre plus agressif, où quelque chose comme 54. Mettons donc, disons, 61, nous allons l'intégrer à notre rythme. Et une fois que je l'ai fait, tu ne peux plus le voir. Je vais me cacher temporairement, mais vous pouvez voir que cette petite section de swing MPC a été ajoutée ici Vous pouvez choisir dans quelle mesure vous voulez quantifier les choses. N'est-ce pas du tout quantifié, ou est-ce quantifié à 100 % ? À ce stade, nous voulons le maintenir à zéro. Nous avons déjà quantifié le rythme. Vous pouvez également choisir le rythme des basses à modifier. J'ai donc expliqué les notes 16 par rapport à 8. Vous pouvez changer cela, dans la plupart des cas, je le laisserais au 16. Vous pouvez également attribuer le swing de manière aléatoire à Velocity pour faire ressortir certaines notes davantage dans le groove Donc, si le swing influence le timing, il influence souvent aussi les accents. Donc un et deux, trois et quatre et ça devient un et deux, et trois et quatre. Et ces bandes, ces rythmes décalés deviennent accentués. Vous pouvez choisir le degré d' exagération de ces accents avec vélocité Cela étant dit, je ne veux pas trop m' attarder sur ce qui se passe ici car vous allez déjà obtenir d'excellents résultats en réussissant ce swing. Maintenant, disons que je veux deux options. Je vais choisir trois options différentes ici. Ici en bas, et dans la section supérieure, qui est un clip, vous remarquerez qu'il y a une section rainurée, et vous pouvez choisir de vous déplacer entre ces trois rainures. Maintenant, ce que je vais faire avant d'appliquer ce swing, c'est créer d'autres marqueurs de distorsion, juste pour qu' Ableton soit plus capable d' étirer et d'écraser cette boucle Parfois, cela sonne bien dès le départ, mais d'autres fois, vous devez l' aider un peu plus, le découper un peu plus, puis jouer avec les différents rainures. N'oubliez pas que Warp doit être activé pour cela. Écoutez les trois types de groove que nous avons. Franchement, il y a déjà un peu de swing dans cette boucle Donc, ajouter du swing sur du swing va sembler un peu bizarre. Je vais utiliser un rythme plus simple, qui est juste une petite boucle supérieure. Écoutez-le, puis nous essaierons de lui appliquer un peu de swing. Cela ressemble à ça au début. Encore une fois, ce que j'ai fait, c'est un contrôle A pour sélectionner toute cette zone, puis vous contrôler pour ajouter ces marqueurs de distorsion et quantifier les éléments sur la grille Encore une fois, vous pouvez le faire à partir de ce menu inférieur. Cela dépend vraiment de vous. J'aime Control A, control you. Cela fonctionne pour moi. À partir de là, nous allons essayer d'appliquer un sillon. Donc sans rainure. Et puis, avec le MPC qui oscille à 74 , nous n'entendons pas une énorme différence ici Revenons à Grooves. Cette fois, nous allons enregistrer un swing de huitième note à 68. Nous allons maintenant appliquer cela ici. Et écoutons-le. Oh, maintenant nous entendons vraiment des choses. Vous pouvez donc voir que cela dépend vraiment du type de rythme que vous avez. S'il y a beaucoup de billets , du tack, du tiktata, des notes de 16e vraiment cohérentes, alors n'hésitez pas à ajouter du swing de 16e note alors n'hésitez pas à ajouter Encore une fois, c'est fini. Et voilà, avec ça. Très différent. Nous avons donc d'abord quantifié les choses, pour que tout se passe bien et sur la grille, puis à partir de là, nous avons appliqué le swing Je pense qu' il est important de quantifier ici d'abord, parce que disons que j' enregistre un vrai batteur, et qu'il y a un peu d'humanisation naturelle et un peu de Maintenant, nous ajoutons du swing au swing, ce qui peut donner des résultats vraiment étranges. Nous voulons ajouter ces algorithmes de swing à un rythme assez direct dès le départ. Maintenant, disons l'inverse, vous avez un batteur qui joue un très bon groove et vous aimez vraiment ce groove, et vous voulez pouvoir l' appliquer à votre base, et votre base est très Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur votre battement de batterie ici, et vous allez extraire les grooves, lire les informations, interpréter le groove votre batteur ou instrumentiste et l'appliquer comme l'une des options de votre pool Maintenant, une fois que c'est fait, attendez une petite seconde, vous pourrez y accéder ici à partir de votre pool de groove ou de votre liste d'options de groove. Voilà pour ce cours sur le swing et Ableton Grooves. J'espère que vous comprenez bien comment vous pouvez adopter l' approche qui consiste à perfectionner votre rythme, à ajouter du swing et, finalement, rendre votre rythme de batterie aussi groovy Je te retrouverai au prochain cours. 9. Vitesse: H. Les tambours ne sont pas toujours censés avoir le même volume. Parfois, ils sont plus silencieux, parfois plus forts, et cela finira par influencer groovy de votre batterie. Dans ce cours, nous allons parler de vélocité. Allons-y. Parlons donc cette petite mais très importante vélocité conceptuelle. Nous avons déjà discuté un peu de l'idée que chaque échantillon de batterie soit ce type de bouton de vélocité et de volume Lorsque vous le baissez complètement, vous n' aurez aucun écart entre les sons forts et faibles. D'où 0 %, soit 0 % de différence entre les sons forts et les sons doux. Lorsque nous remontons ce son jusqu'au bout, nous avons beaucoup de variations dans ce son. Donc, à titre de démonstration, si je devais jouer cette batterie avec un certain changement de pression sur la touche, nous pourrions entendre cette différence de volume. Mais si je baisse complètement ce bouton et que j'essaie ensuite de jouer à des volumes différents, le volume sera toujours le même Et si je voulais avoir un peu plus de contrôle ? Au lieu de simplement utiliser ce bouton ici ou de jouer la touche plus fort ou plus doucement, il existe une autre approche Si je me penche sur ce rythme EDM simple que j'ai créé ici, écoutons-le Rien d'extraordinaire. Je l'ai juste concocté pour ce cours, mais vous remarquerez toutes ces informations ci-dessous Et voici des informations sur la vélocité. Il s'agit de tous les volumes individuels lesquels chacune de ces batteries est jouée. Maintenant, si j'ai le bouton de vitesse du volume à zéro pour que vous entendiez un écart nul, peu importe que je le fasse monter ou baisser complètement Vous pouvez même l'entendre dès maintenant, avec le coup de pied actuellement réglé sur celui-ci. Au fur et à mesure que je le déplace plus haut, nous n'entendons aucune différence dans ce volume. Mais prenons un chapeau haut, qui comporte une certaine déviation baissons-le et relevons-le pour voir la différence. Ainsi, pendant que vous faites défiler la page, vous pouvez trouver l'endroit qui vous plaît, peut-être dans les environs , puis le ramener Maintenant, tu peux aussi dire tous les autres. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur tous les autres chapeaux hauts, et je vais les baisser en volume. Donc c'est fort, doux, fort, doux. Une autre chose intéressante, c'est que je peux maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser le pointeur au-dessus de l'une de ces touches hautes que j'ai sélectionnées, et vous verrez que le curseur change, et à partir de là, je peux les faire glisser toutes ensemble vers le bas. Je ne pense pas que cela sonne mieux, mais je veux démontrer que le chapeau haut, dont le réglage de la vélocité du volume est différent de celui du coup de pied, peut être contrôlé grâce à ces paramètres de vélocité. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez modifier le volume d'un coup de batterie ou de percussion ou peut-être quelque chose comme une touche de piano ou une touche samplée pour guitare électrique, vous devez vous assurer que vous consultez ces informations de vélocité Et encore une fois, surtout avec la batterie, si vous déplacez ces objets mais que rien ne se passe, c'est parce que vous devrez probablement entrer et vérifier ce qui se passe sur ce bouton de vélocité du volume Encore une fois, je vais le mentionner encore une fois. Si vous l'avez réglé sur 0 %, il sera probablement plus silencieux Vous pouvez donc compenser cela en utilisant ce bouton de volume ici ou votre curseur de chaîne ici Alors c'est tout. Ces petits nœuds de vélocité peuvent être utilisés sur n'importe quel type de frappe. Assurez-vous simplement de faire attention au bouton de vélocité du volume sur chaque échantillon de batterie individuel C'est une grande partie de la façon dont vous allez pouvoir créer du groove. En d'autres termes, ces sons forts et doux vont créer davantage de pouls Alors jouez avec eux et voyez comment ils vous aident à améliorer votre rythme de batterie. Voilà donc une fonction simple, mais très efficace, surtout lorsqu'il s'agit de batterie. C'est notre cours sur la vélocité, et je vous retrouverai dans le prochain cours. 10. Chokes au tambour: Si vous avez déjà joué sur une batterie, vous savez qu'un chapeau haut est synonyme d'étranglement au pied Cela nous permet d'avoir des sons plus longs qui sont coupés par des sons plus courts. Voilà ce qu'est un starter à tambour. Il est disponible numériquement dans Ableton. Parlons-en. Passons donc à l'étranglement C'est sur une batterie, en particulier sur le chapeau haut, que l'on voit le plus souvent des étranglements une batterie, en particulier sur le chapeau haut, que l'on voit le plus souvent des étranglements Nous avons cette petite pédale, appelée « pédalier ». Si je relâche la pédale et que j'appuie sur mon chapeau haut, le son s'éteindra jusqu'à ce que le son s'éteigne. Mais si j'appuie sur mon pied, nous obtiendrons la fermeture de ces symboles du chapeau haut. Donc tu comprends. Et lorsque vous appuyez sur votre pied, il s'arrête, presque comme un bruit blanc qui s' estompe un peu, puis s' arrête brusquement Bien souvent, lorsque nous frappons une batterie, nous voulons nous assurer qu'un son se produit, mais lorsqu'un autre son se produit, le premier est arrêté, et c' est là que le choke entre mais lorsqu'un autre son se produit, le premier est arrêté, en jeu Utilisons donc ce rythme de batterie EDM, quelque chose de très simple. Maintenant, je tiens à mentionner brièvement que si vous cliquez et que vous entendez des sons, c'est génial. Si vous cliquez sur ces touches à gauche et que vous entendez des sons, c'est génial. Si vous ne les entendez pas, c'est parce ce petit bouton bleu du casque n'est pas allumé Maintenant, quand je clique, on n'entend rien. Donc, idéalement, je dirais qu'il faut s'assurer que cela reste activé. Maintenant, ce son de chapeau haut est assez fort, et il se peut même qu'il se chevauche un peu avec ce son d'ici. Nous allons jouer avec cela pendant un moment, et je vais vous montrer comment ce son peut être arrêté par ce son. La première est une casquette ouverte, et celle-ci est celle de WWT. OK. Nous allons donc les mettre sur le même étrangleur, un chapeau haut ouvert , mais aussi sur un étrangleur Et c'est ici que nous allons trouver ce menu spécial. Lorsque vous êtes dans ce genre de section de groupe ouverte , appuyez sur ce triangle, trouvez le son que vous voulez sur un starter en particulier, placez-le là, puis nous réglerons celui-ci sur le starter 1 également Cela ne va pas sembler radicalement différent, mais je vais isoler les choses pour que vous puissiez entendre la différence. Allons y jeter un œil. Ce que je vais faire, c'est tout désactiver en appuyant sur zéro sur mon pavé numérique, et nous allons simplement écouter les chapeaux hauts d'eux-mêmes Maintenant, je peux l'entendre, mais j'ai aussi beaucoup ce genre de méthode le passé, donc j'ai l' habitude de l'entendre. Et si nous allions les choses plus loin pour que ce soit un peu plus évident ? Voyez-vous comment ce son, qui est assez long, devient assez court ? Le deuxième chapeau haut ferme le premier chapeau haut. Donc, en général, surtout dans le domaine de la house , vous avez ceci, hi, a, chi, da a chi, dah , ces sons vraiment grands et ouverts qui se rapprochent de certains sons plus petits Vous y parviendriez en les réglant sur le même starter. Si je veux que ces deux chapeaux hauts s' annulent chaque fois que l' autre arrive, alors je les mets, disons, les deux à un Mais je voudrais peut-être que mon accident et mon véhicule entretiennent une relation distincte , que je pourrais aussi régler pour étouffer Et maintenant, ces deux-là se contrôlent autre et ils se contrôlent mutuellement. Maintenant, si je le retourne, que je prends ce petit chapeau haut et que tire juste avant le chapeau long, il sera maintenant étouffé par le long. Écoutez. Tu ne l'entends presque même pas. Allons-y davantage. Donc, comme c'est si court, vous remarquerez déjà pas beaucoup, mais je vous fais juste savoir que si vous les avez sur le même starter, peu importe que vous ayez le son A, le son B ou le son B, puis le son A W se produit, puis le suivant se produit, s'il y a un chevauchement, le suivant sera désactivé ou étouffé Il nous reste donc un rythme qui ressemble à ceci. Et cette petite différence entre le fait que le chapeau haut est étouffé par le plus petit commence à donner un son plus professionnel Maintenant, vous pouvez l'essayer avec des tom hits gaz, des bongos, des chapeaux hauts ou des cymbales. Ça n'a pas d'importance. étouffement fonctionne toujours de la même manière lorsqu'il s'agit de ce chevauchement d'informations MIDI C'est donc quelque chose qui mérite d'être pris en compte. Je vous encourage vivement à explorer ces chokes à batterie Voilà pour ce cours sur les chokes de batterie, les différentes parties de batterie faisant de la place les unes aux C'est vraiment un utilitaire puissant si vous l'utilisez bien. Passons au cours suivant. 11. Le rôle de la fonction de la grosse caisse: Allons-y directement. Nous allons parler du rôle et des fonctions d'un kickdrum. Plongeons-nous dans le vif du sujet. D'accord. En termes simples, le rôle du kick drum est d'être établi au premier rythme et de montrer à l' auditeur où se trouve le premier rythme C'est très important lorsque les gens essaient de danser ou d' anticiper, après une accumulation, l'endroit où pourrait se produire une chute et pour vraiment ressentir l'impact de cette chute, de refrain ou de quoi que ce soit Maintenant, certains styles n'ont pas d'effet sur Beat One. C'est très rare. reggae me vient à l'esprit, où le coup de pied se joue sur le beat 3, y a rien sur le beat 1. C'est un peu comme ça. Ta, ta, recadrez, cha, one, chacha. Et il y a cette sensation très décalée, parfaite pour le reggae, qui est très décalé Mais si nous jouons de la pop, du rock, du funk ou de nombreux styles électroniques, nous allons généralement aimer les quatre temps ou les rythmes un et trois Voici donc notre rythme avec un coup de pied sur les quatre rythmes principaux, un, deux, trois, quatre. Et le voici avec seulement les battements un et trois. J'utilise le zéro sur mon pavé numérique pour désactiver ces autres extraits. Ça ressemble à ça. Fonctionne toujours très bien. Mais une fois que nos rythmes sont un peu plus funky, un peu plus groove et que nous un peu plus groove et les appliquons à des genres comme Et encore une fois, j'ai déjà mentionné le funk comme étant capable de fournir une base solide pour le coup de pied C'est vraiment partout. Mais considérez que les rythmes funky vont continuer à donner un coup de fouet au premier rythme , puis jouer avec se situer entre les rythmes principaux Par exemple, c'est un battement un, c'est un battement deux, c'est un battement trois, c'est un battement quatre. Nous pouvons voir clairement chaque battement en fonction du changement de couleur dans la grille, gris foncé. Gris. Continuons donc sur le rythme un, puis jouons avec quelques coups de pied entre les autres battements un et deux, trois et quatre Nous sommes donc à la fin du beat 2 et à la fin du beat 3. Écoutons-le. Je vais faire la même partie de ce schéma ici. C'est ici. Ok, maintenant ça ressemble un peu à une mauvaise version du hip hop des années 90 Mais vous pouvez voir qu'avoir ce coup de pied principal au premier beat était très fondamental, puis nous avons joué entre les temps pour les autres coups Je pourrais même aller plus loin et simplement lancer le premier battement. Cela ressemblerait à ça. pourrait être une bonne idée pour une pause, une introduction ou quelque chose comme ça Maintenant, j'ai aussi trouvé quelque chose appelé Soul Fi de Teletone Et c'est l'un de mes samplers préférés lorsque je travaille dans une atmosphère hip hop et que j'essaie de créer un rythme de batterie hip hop Je ne vais pas entrer dans les détails de cette unité en particulier, car vous pourriez avoir un cours entier uniquement dédié à cette unité. De plus, je ne peux pas supposer que cela fait partie des outils avec lesquels vous travaillez. Mais je voulais vous montrer que j'ai extrait juste le rythme de batterie qui s'y trouve et que j'ai écouté le rythme, vous remarquerez le coup de pied sur le premier rythme et de nombreux autres accents entre les battements Écoutons-le. Un, deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre. Hein ? C'est un peu ce que nous faisions avec notre rythme hip hop. Un, deux, trois et quatre. Versus Ours va avoir l'air un peu plus carré. Nous n'utilisons pas de samples de hip hop, mais la théorie est toujours valable. Nous avons un coup de pied au premier rythme, et certains accents sont généralement prononcés sur des rythmes décalés Maintenant, que vous ayez trois temps, quatre temps ou six temps comme principale signature temporelle avec laquelle vous travaillez, je vous recommande généralement commencer par le premier rythme. C'est donc en quelque sorte la fonction du coup de pied. Le rôle du kick est le bas de gamme du kit. C'est le bœuf. C'est ce qui va te mettre droit dans la poitrine. Cette énergie bas de gamme provient donc principalement de la batterie, parfois de Toms, mais beaucoup de styles n' abusent pas vraiment de styles n' abusent pas vraiment Et ils les utilisent parfois pour remplir des batteries lorsque nous passons à un autre type de boucle Mais pour ce qui est du coup de pouce, ce sera la principale source de ces informations bas de gamme. Donc, lorsque je crée un rythme de batterie, je commence généralement par un coup de pied. Ensuite, j'ajouterai le snare et le clap puis j'ajouterai le top end. C'est pourquoi, naturellement, notre prochain cours portera sur le rôle du C'est ça. C'est le rôle et la fonction principaux d'un kickdrum. Comme vous pouvez le constater, c'est un élément fondamental du kit, et c'est pourquoi j'ai choisi de commencer par celui-ci. Dans le prochain cours, nous allons parler du rôle et de la fonction de la caisse claire. Je t'y verrai. 12. Rôle fonctionnel de l'anneau: Comme nous le savons, la caisse était très importante, mais qu'est-ce qu'une caisse sans caisse claire ? En fin de compte, ces deux instruments fonctionnent bien main dans la main. Maintenant que nous avons parlé du coup de pied, nous devons parler du piège, ses fonctions et de son rôle Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. D'accord, donc le rôle de la caisse claire Je crois que j'aime bien le dernier cours. Parlons d'abord de la fonction, puis nous aborderons le rôle. La fonction de la caisse claire dans un schéma est généralement de définir les battements deux et quatre En fait, en général, si vous êtes à un concert et que vous applaudissez, vous voulez applaudir deux ou quatre Si nous avons un rythme comme un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Il y a une vieille expression que j'utilise, qui dit que les amis ne se laissent pas applaudir sur un ou trois Deux et quatre, c'est vraiment ce genre de backbeat. Il va alimenter le sillon. Et lorsque vous l'avez avec votre coup de pied, vous pouvez créer de nombreux rythmes vraiment amusants. Maintenant, j'ai réglé mon rythme de telle sorte que la caisse et la caisse claire alternent À eux seuls, vous aurez déjà l'impression d'être sur le point de commencer à ajouter des symboles par-dessus. Écoutons-le. OK, donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. En général, la caisse claire se joue aux battements deux et quatre Il existe d'autres options. Tu peux commencer à jouer. Par exemple, surtout quand il s'agit de notes fantômes, vous pouvez commencer à vraiment jouer avec des sons clairs plus doux. Vous pourriez avoir le rythme de batterie classique qui sonne comme ça. Vous avez certaines de ces caisses claires en guise de notes fantômes. Ils sont beaucoup plus silencieux. Nous surveillons nos vitesses en bas. Mais encore une fois, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour changer. Les vitesses, observez la couleur. À mesure qu'il fait plus sombre, c'est plus calme. Au fur et à mesure que la lumière s'éclaircira, elle deviendra plus forte. Mais même dans cet exemple, nous en avons un, deux, trois, quatre. Les deux et quatre sont nos principaux succès, et nous avons ces petites notes fantômes qui se produisent entre nos rythmes principaux Maintenant, même une fois que vous avez adopté le schéma des coups de pied et de caisse claire, vous pouvez vraiment commencer à expérimenter tant que vous avez le coup de pied au de caisse claire, vous pouvez vraiment commencer à expérimenter tant premier battement pouvez vraiment commencer à expérimenter Je vais jouer intentionnellement quelque chose qui, à mon avis, va sonner mal, mais nous pouvons essayer de trouver un moyen de faire quelques petits ajustements pour que cela ait du sens. Essayons-le. Mettons notre piège ici, pas au deuxième battement, et peut-être que notre coup de pied se déplacera aussi. Écoutons-le. En fait, cela fonctionne déjà en quelque sorte. Vérifiez ceci. Donc, si je le duplique et ramène mon chapeau haut, quelque chose comme ça. Cela fonctionne déjà. Le premier beat m'a en quelque sorte sauvé, et j'ai toujours un piège sur ce quatrième battement ensemble des temps deux et trois Nous avons légèrement décalé l'ensemble des temps deux et trois, mais ça sonne toujours bien. Si j'y réfléchis un peu, je sais que cela ne sonnera pas aussi bien, car ces petites subdivisions de deux E et trois E et du numéro trois et du A, qui est ce troisième bloc, sont les points faibles les plus importants. Techniquement, A est optimiste, mais c'est en quelque sorte la grille principale des 8èmes notes Ces battements ici E et A. ressemblent donc à E et sont un peu moins significatifs. Je vais y déplacer mes rythmes. Vous entendrez que ça ne sonnera pas aussi bien. Ça a l'air juste, mais c'est un peu décalé. Par exemple, tu commences à avoir ce genre de son Jdilla Drunk Beat Mais si on le déplace un peu, c'est un bon point de départ pour un beat. La fonction du piège est donc vraiment d' ajouter du crack et du claquement C'est pour donner un peu de ce bas de gamme, comme le coup de pied, mais surtout des médiums et des aigus Après tout, un piège, c'est littéralement comme un petit morceau de métal plié sous le tambour qui claque, et ce hochet nous donne cette belle Mais le piège est très momentané. C'est ça. C'est juste un son rapide, puis c'est fait. D'autres batteries qui occupent les fréquences les plus élevées peuvent être plus soutenues, et nous en parlerons lorsque nous parlerons des symboles, mais c'est la caisse claire qui donne ce coup de poing Nous avons donc le bruit sourd du coup de pied et le craquement ou le claquement supérieur de ce piège Si vous deviez simplement avoir deux batteries dans vos productions, je recommanderais probablement de n'avoir qu'un coup de pied et une caisse claire, car cela constitue toujours la base de nombreux styles différents Nous avons donc eu ce Do, do, chat, tick at you, chat, ticket. Une sorte de battement de batterie funk rock de Chad Smith. Nous avons eu un battement de tambour house. Tu peux même entendre. Je vais ajouter un cas de contact avec quelque chose appelé Sol FI. Et SoFi appartient à cette grande entreprise appelée Teletone qui fait C'est comme leur boîte à rythmes hip hop. Et pendant que je joue cette chanson , écoutez-la. Un, quatre. Il y a ce deux et ce quatre avec petits pièges entre les autres rythmes Mais de petites modifications apportées à ces rythmes font une énorme différence stylistique Autre exemple, si je devais prendre toutes les informations relatives à mon chapeau haut de gamme et les désactiver, nous atteindrions 180 battements par minute Je vais tout désactiver sauf le premier coup de pied, juste pour faire un peu de calcul Je vais vous montrer comment je considère les battements de batterie. Je vais donc faire un rythme de batterie basé sur la batterie qui soit du genre boom, pop, boom, pop, boom, pop, boom, pop Ce serait donc boum, papa. Boum, papa. C'est. Alors je me dis : boum, pot, boum, patch. Encore une fois, boum, chich, pitch, toutou, toutou. Je pense à toutes les 16es notes individuelles lorsque je crée ces rythmes. Plus tard, je remplirai les chapeaux hauts. Maintenant, si je prends ceci et que je le duplique , écoutons ce que nous avons. Nous avons quelque chose de passable comme groove de drum and bass Maintenant, remarquez que nous avons lancé les rythmes un, un , deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre. Nous avons un piège entre les deux et les quatre. Un, deux, trois et quatre, un, deux, trois et quatre. Et puis l'un de nos coups de pied se situe entre ces rythmes principaux. Voici le beat 3. C'est la fin du beat 3. Donc, si vous commencez par un coup de pied sur B un, un piège sur le beat deux, un piège sur B quatre, et que vous jouez littéralement comme vous le souhaitez avec certains de ces autres coups de pied, vous obtenez des patterns vraiment amusants. Voici un exemple. Apprenez à faire un chat à un chat. Maintenant, on empiète sur territoire du genre punk Mais encore une fois, ils ont tous ce coup de pied fondamental au premier battement, généralement au deuxième et au quatre Maintenant, je ne vais pas me plonger dans 68, cinq, huit, sept ou huit signatures qui ne sont pas les plus courantes 44, mais la fonction et le rôle ont tendance à être à peu près les mêmes. Donc, lorsque vous voulez ajouter un peu de crack ou de claquement à cette caisse claire, assurez-vous de la compléter avec le boom pa après tout et façon dont vous les assemblez , qui constituent la base de votre rythme de Alors c'est tout. C'est la fonction et le rôle de la caisse claire Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne de pair avec notre kickdrum, et il fonctionne également de manière très similaire aux claps, que nous aborderons dans le prochain cours Je t'y verrai. 13. Le rôle de la fonction : clapotis: Très bien, pour être honnête, le rôle du clap est très similaire à celui de la caisse claire, mais il y a certaines choses subtiles dont vous devez tenir compte en termes de fréquences fondamentales, de la façon dont le disco aborde les claps et d'autres petits détails amusants Alors commençons à en parler. C'est le rôle et la fonction des claps dans votre rythme de batterie Ensuite, le rôle du clap. Maintenant, le clap va fonctionner à près de la même manière que le piège, et pour cette raison, ce cours sera un peu plus court, mais je voulais vous montrer une chose amusante que j'aime faire avec le Revenons donc à un rythme de base à quatre sur le sol où nous avons un coup de pied à chaque battement principal et nous avons notre caisse claire à deux et quatre. Ça ressemble à ça. Maintenant, nous n'avons pas encore applaudi. J'ai un clap disponible, et j'aime ces claps croustillants qui ressemblent à ceux de quatre personnes qui applaudissent dans une pièce , toutes légèrement Si vous travaillez avec du trap ou l'un de ces sons à huit ou huit , comme un clap à huit heures, vous aurez juste un clap plus standard, et en général, vous l'utilisez pour remplacer le son et en général, vous l'utilisez de caisse Traitez-le de la même manière que vous le feriez pour votre piège, un texte légèrement différent Et les applaudissements seront moins présents dans ce bas de gamme. À la fin de ce cours, je vais vous montrer de quoi je parle. Mais pour l'instant, si je continue à applaudir sur les battements deux et quatre, je vais juste compenser les applaudissements un peu plus tôt En fait, je vais aussi le faire avec le Snare. La raison principale est que chacun de ces clichés initiaux de chaque pièce du kit est très important Et le coup de pied est sans doute le plus important. C'est vraiment notre base. Donc, si je décale le piège un peu avant cela et le claquement un peu avant le piège, maintenant nous entendons, mais très vite, ces transitoires se produisent tous à des à Donc, pour exagérer d'abord, juste avec le piège, faisons-les avancer assez loin Tu entends ça, Dega ? Ça s'appelle une flamme Pour le moment, cette flamme est trop forte. Nous n'en voulons pas, alors je vais le rapprocher du coup de pied. Et parfois, vous devez effectuer quelques micro-ajustements jusqu'à ce que vous vous sentiez bien Je pense que c' est probablement mieux de le faire très près du coup de pied. Maintenant, avec le clap, vous pouvez le placer relativement loin en avant du coup de pied et du piège Vous pouvez même le décaler. Essayons les deux. Voici un avenir lointain. Si je fais un gros coup de pied dans ce passage transitoire, je peux le tirer plus en arrière, et ça sonnerait quelque chose comme ça Les deux sonnent bien. Et vous pouvez voir, dans ce cas, que nous frappons une caisse claire, puis que nous frappons directement sur le beat, puis que nous applaudissons Maintenant, que vous soyez en avance sur ce rythme ou en retard, c'est à vous de décider sur le plan stylistique Ils sonnent tous les deux très bien. J'ai tendance à aimer mes applaudissements un peu avant le beat, mais c'est juste moi. Maintenant, il y a quelque chose que je fais assez souvent, peu comme le clap disco, et il y a ce boum, clap boum, boum, clap, boum, boum, clap, clap, et cela se produit juste à Et nous pouvons le régler ici, juste après le rythme décalé du troisième rythme Donc, à la fin du beat 3, jetez un œil. Ça ressemble à ça. C'était juste une chose courante que l'on entendait dans les disques disco. Je ne sais pas si c'était parce que cela faisait partie de leur danse ou quoi que ce soit d'autre qu'ils faisaient pendant qu'ils jouaient sur la piste de danse Disco Tech Mais en gros, vous l'entendez souvent à la fin de ces boucles house de base, et vous les entendez pas mal dans les différentes boucles que vous pourriez acheter. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est désactiver tous les chapeaux hauts et tous les coups de pied, et même pour le moment, les applaudissements Je vais passer à mon traitement principal ici et écouter tout ce qui est inférieur à 200 Hertz avec ce filtre. Donc, rien qu'en écoutant les snares bas de gamme, ça ressemble à ça Il y a un peu de bas de gamme, tu entends ça. Et encore une fois, vous ne devriez pas écouter sur votre téléphone. Si vous avez un bon casque ou un bon ensemble de haut-parleurs, vous devriez pouvoir l'entendre. Essayons-le maintenant avec juste un clap. n'y a pas de bas de gamme. Donc, si vous faites référence à un mix, par exemple, supposons que votre chanson comporte un clap et que vous aimez vraiment le clap, vous ne voulez pas utiliser Et vous faites référence à une chanson qui a une caisse claire. Et vous remarquez qu'ils ont plus de basses fréquences sur leur batterie, surtout lorsque c'est la caisse claire. Vous ne voulez pas essayer de renforcer vos applaudissements, alors il y a tout ce bas de gamme surtout lorsque c'est la caisse Vous ne voulez pas essayer de renforcer vos applaudissements, alors il y a tout Il n'existe même pas. Il n'y est pas. Cela n'a pas de bas de gamme. C'est juste un tas de personnes qui applaudissent, non ? Il n'y a rien à voir là-dedans. Alors qu'une caisse claire est un gros résonateur, et elle doit avoir cette fréquence fondamentale Donc, si vous voulez ce genre de bas de gamme, vous devrez envisager de travailler avec une caisse claire Mais si vous vous concentrez uniquement sur le son du clap et que vous occupez cet espace de fréquence plus élevé, le clap fera très bien Gardez donc cela à l'esprit que votre caisse claire contiendra des informations haut de gamme très similaires à celles de votre clap Vos applaudissements ressembleront généralement un peu plus à quelques passages consécutifs, selon l'échantillon que vous choisissez Par exemple, s'il ne s'agit que d'un échantillon brut de clap, cela fonctionne bien, mais j'ai tendance à aimer les quelques passages transitoires qui C'est vraiment bien pour ce genre de craquement dans le piège, comme je vous l'ai montré lorsque nous avons décalé un peu ce clap Donc, si vous voulez ce bas de gamme, vous ne l' obtiendrez pas en claquant, mais en général, il se concentre sur la superposition de la caisse claire, ou vous pouvez l'avoir tout seul au prix de perdre un peu de ce bas de gamme fondamental Alors c'est tout. C'est le rôle principal des claps dans votre rythme de batterie Comme vous pouvez le constater, son fonctionnement est très similaire à celui de la caisse claire, mais il existe d'autres manières légèrement nuancées de l'aborder Nous avons également parlé de la compensation des transitoires, ce qui, à mon avis, aurait pu être une information en soi. Mais je pense qu'en ce qui concerne les applaudissements, c'est là que j'ai tendance à utiliser le plus Il m'a semblé naturel de vous parler de l'idée de décaler vos batteries afin qu'elles aient toutes leur propre espace d'attaque C'est tout pour ce cours, et je vous revois dans le prochain. 14. Rôle des cymbales: Parlons du rôle des symboles, des chapeaux hauts, des manèges et des accidents Nous allons même parler des top loops, qui incluent également d'autres batteries, mais il y a beaucoup à apprendre de ce cours, alors allons-y directement. Maintenant, le dernier élément fondamental d'un kit, ce sont les symboles. C'est le chapeau haut. C'est le symbole de votre trajet. Ce sont vos accidents, et ils fonctionnent tous ensemble pour ne remplir que les hautes fréquences Cela ne veut pas dire que les autres batteries ne disposent pas d'informations sur les hautes fréquences. Les pièges le font certainement. le cas des claps et des coups de pied encore plus forts, surtout dans métal ou l'EDM, où il y a beaucoup de claques sur le coup de pied, vous allez monter dans La différence est que, jusqu'à présent, tout a été très transitoire. coups de pied, piéger ou applaudir, ils sont tous très momentanés ils sont tous très momentanés Mais lorsque vous travaillez sur un manège portez un chapeau haut de gamme ou que vous vous écrasez sur des symboles, nous éliminons le son presque comme un bruit blanc, mais avec de petites rainures sur ce bruit blanc Les chapeaux hauts vont donc généralement créer votre pouls. Une bonne façon de commencer est porter votre chapeau haut à un, deux, trois et quatre de chaque battement. Nous obtenons quelque chose qui ressemble à ceci. À elle seule. Maintenant tu peux entendre ce pouls. Encore une fois, je le fais avec la vélocité, et vous devez vous assurer que le modèle de chapeau haut vous travaillez ne comporte pas bouton réduit à zéro, car vous n' aurez alors aucun changement de volume Si je l'augmente davantage, vous entendrez encore plus de déviation En fait, je préfère un peu plus haut pour ce rythme en particulier. Et puis si nous ramenons le reste du kit, encore une fois, nous avons maintenant, les chapeaux hauts fonctionneront différemment selon les styles de musique. C'est un excellent point de départ pour le rock ou même si vous accélérez la drum and bass. Mais dans le domaine de la house music, on a souvent cette Chicka Forge, une, deux ou trois C'est donc comme un double avant le battement deux et un simple avant le quatrième. Et parfois, c'est même inversé. Donc, pour vous montrer les deux exemples, cela ressemblerait à ceci. Je vais donc me débarrasser de tous les chapeaux hauts placés sur les rythmes un, deux, trois et quatre Je vais ramener ces chapeaux hauts d'avant. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Mais encore une fois, vous pouvez également inverser cette tendance. Vous avez donc le double ici et le single ici. À partir de là, je vais simplement dupliquer tout cela. Maintenant, nous avons le single ici et le double ici, et je peux dupliquer tout ça. Cela ressemble donc à ceci. Ce qui sonne bien également. Et, bien sûr, si vous vous demandez, puis-je faire du double ou du simple à chaque fois ? Bien sûr, pourquoi pas ? Mais la variation qui consiste à avoir un single et un single double ou double, quel que soit l'ordre dans lequel vous voulez le placer, donne simplement plus de variation à votre rythme de batterie. Ainsi, parmi les trois symboles représentant les chapeaux hauts et les collisions, le chapeau haut sera le plus proche la fonction de ces coups de pied, de ces pièges et de ces claps, où ils informations un peu plus éphémères et où ils ont un Mais ce n'est pas très long. manèges et les symboles vont prendre beaucoup plus de temps. Commençons par en parler. Je dois également mentionner que j' ai ces chapeaux hauts sur le même étrangleur Donc, si vous vous demandez comment un son en ferme un autre, revoyez la classe sur les étranglements, mais c'est pourquoi nous avons un son, le son le plus long étant éteint lorsque le son le plus court atteint Ce n'est donc pas parce que le second son se chevauche ou étouffe le premier son Parlons donc du trajet. Le manège est généralement assez interchangeable avec les motifs de chapeaux hauts. Les batteurs s'habitueront à jouer quelque chose avec un chapeau haut et à passer à un symbole de manège, mais ils garderont généralement le même rythme Ils n'ont pas à le faire, mais cela fonctionne très bien et ils sont assez interchangeables. Portons donc notre chapeau haut de passons au manège et écoutons-le. Ça a l'air bien. Nous pourrions également doubler ce chiffre, afin que le trajet se déroule sur tous les rythmes principaux. Je vais me taire sur les rythmes décalés. À moins de le dupliquer en fin de compte, cela ressemble à ceci. Tu pourrais faire l' inverse. Tu aurais pu te taire d'abord , puis un peu plus fort. Cela créera également un assez bon pouls à dupliquer. Ça ressemble à ça. Donc, le trajet est généralement assez régulier parce qu'il y a tout à laver. Si vous vouliez créer un symbole de course vraiment complexe, partie de cette complexité à vous perdrez une partie de cette complexité à cause du bruit et du chaos provoqués par le symbole principal lui-même. Donc pour l'instant, je dirais que si vous voulez essayer d' intégrer des manèges dans les parties supérieures de vos symboles, sorte que la partie trajet soit assez simple. Maintenant, le symbole du manège est très utilisé dans le jazz, et c'est souvent là que l'on entend beaucoup de swing dans le kit. Donc, si nous revenons en arrière et ajoutons groove comme avant, nous obtiendrons quelque chose comme ça. Et cela fonctionne très bien avec le manège. Vous n'êtes pas obligé de balancer le symbole du manège, mais si vous souhaitez ajouter du swing à votre équipement, essayez d'explorer le manège, car cela donnera un excellent résultat. Le rôle du manège est donc similaire à celui du chapeau haut, où il consiste à remplir les fréquences supérieures, chapeaux hauts remplissant ces fréquences supérieures avec une sorte de décadence qui se produit entre les coups. Il est presque plein, mais le trajet va juste tout effacer, comme bruit blanc au-dessus avec quelques pulsations subtiles Enfin, vos crashs peuvent très bien fonctionner pour les sorties de chansons Ils peuvent très bien fonctionner, car si vous faites de la musique gospel, vous serez sur chacun de vos sept symboles de crash. Ils adorent les symboles du crash. Mais ce que je dirais, c'est que pour commencer, fonction principale du symbole crash est d' accentuer le symbole d'une nouvelle section. Vous ne voulez donc pas le mettre au rythme d'une boucle, mais vous pourriez obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Juste une petite touche, une couche supplémentaire à tout ce bruit blanc qui se produit au premier rythme. Mais encore une fois, c'est au début des sections et même pas dans toutes les sections. Par exemple, vous voudrez peut-être passer d' un pont à votre refrain final, vous pourriez avoir un pont à votre refrain final, envie de vous écraser ou peut-être de passer au premier couplet ou quelque chose comme ça, mais assurez-vous d'être subtil avec ces crashs Il est facile d'en abuser. Trouvez un crash sample qui vous plaît vraiment. Celui-ci est là pour moi. J'aime vraiment celui-ci. C'est une sorte de son électronique, mais il y a aussi un peu de réalisme. Il y a aussi beaucoup de mauvais bruits de crash, comme si je devais créer quelque chose comme ou je veux dire, ils fonctionneraient pas vraiment bien dans ce style en particulier. Il n'y a rien de mal à ce que la Chine se bloque. Ils sonnent très bien dans le rock de Prague, et il n'y a rien de mal à cela. Si vous faites de la musique de danse des années 90. Assurez-vous donc que votre crash est adapté au genre que vous créez. Tels sont donc les rôles principaux du chapeau haut, du manège et des symboles de collision. Ce sont tous des sommets, et parfois vous verrez ce que l'on appelle des boucles supérieures. Si vous avez un bon kitrum et un modèle de caisse claire, parfois si vous trouvez que vous n'arrivez pas à créer le bon modèle de chapeau haut ou de bon modèle de manège, vous devriez peut-être explorer les Top Personnellement, c'est l'une des seules fois où j'utilise des boucles, et même dans ce cas, ce n'est que 50 % du temps. Je réalise une grande partie de mon propre travail sur les symboles dans mes productions, mais parfois je me sens bloquée et je passe à une boucle supérieure. donc ressembler à « Maintenant, dans ce cas, ce ne sont même pas du tout des symboles, mais ce n'est pas non plus du contenu bas de gamme ». Ce n'est pas le piège, ce n'est pas le coup de pied. Ils pourraient donc être un bon substitut à quelque chose comme les symboles. Cela étant dit, ils peuvent parfois devenir assez farfelus, quelque chose comme ça Mais essayons de l'intégrer. Vous verrez, même si cela semble loufoque en soi dans le mix, cela peut sembler plutôt sympa Essayons-le. Vous remarquez comment ça plante à chaque fois ? Cela devient superflu. C' est vraiment exagéré. Donc je dirais que si vous êtes en boucle, il s'agit de 2 mesures, une, deux, trois, quatre , deux, trois, quatre Peut-être que toutes les huit ou 16 barres, vous devriez envisager de placer crashs autour de ces points Mais encore une fois, je pense qu'il vaut mieux y penser en termes de déclenchement en sections ou même de pannes, mais c'est aussi une section Cela ne doit donc pas toujours avoir un impact important sur une grande section. Il peut s'agir d'un crash pour vous aider à retrouver un peu plus de silence. Maintenant, à l'autre bout des boucles supérieures, nous pourrions trouver quelque chose comme Maintenant, même ici, il y a un peu de piège et d'applaudissements, mais c'est comme si une grande partie du bas de gamme avait été supprimée Ce n'est vraiment que la partie supérieure de la boucle. Cela ressemblerait à ça. J'ai donc repris mon rythme assez basique et j'ai ajouté cette boucle supérieure. Vous pouvez donc entendre ce poulet, ce poulet, ce poulet. Ils font donc des doubles à chaque fois. Chick it, poussin, poussin, poussin, ce genre Et nous avons discuté de la façon dont c'est une option. Simple, double, simple, double ou double , simple, double, simple, double, double, double, double, simple, simple, simple, simple, simple, simple, simple, toutes les options. Je pense donc que ce sont là la plupart des fonctions et rôles principaux des symboles, et nous discutons même des Top Loops Je vous recommande de vous procurer un dossier Top Loop si jamais vous vous sentez coincé dans votre kit, vous serez en mesure de trouver facilement de bons sons de pied et des sons de caisse claire Mais même si vous trouvez de bons sons de chapeau haut, il peut parfois être difficile d' obtenir un swing parfait, tout compresser correctement. Bien que je ne sois pas du genre à utiliser des boucles de batterie complètes, je suis un peu partisan des meilleures boucles. Je pense qu'ils peuvent être très utiles si vous êtes dans le pétrin. C'est tout pour ce cours sur le rôle et fonction des symboles dans vos battements de batterie. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de place pour ce qui est de la batterie que vous choisissez et de la manière dont vous choisissez d'implémenter meilleures boucles dans tout ce que vous avez créé personnellement. Il y a beaucoup de rainure et de nuances à extraire de ces parties. Prenez donc votre temps pour sélectionner la partie supérieure de votre batterie, car ces symboles jouent un rôle très important Voilà pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 15. Présentation de Drumbeat à suivre: Faisons un battement de batterie ensemble. Je vais partir de zéro, mettre en œuvre un certain nombre de ce nous avons parlé tout au long de ce cours, afin que vous puissiez voir comment nous pouvons nous y prendre pour rassembler toutes ces informations, les compiler et créer un rythme amusant Allons-y. D'accord, nous allons commencer tout à coup, et en parlant de super fraîcheur, nous allons opter pour un rythme hip hop cette fois J'utilise habituellement Teletone Soulfi pour cela, mais en admettant que vous voyiez le processus naturel d'Ableton, je l'ignorerais J'utiliserais un logiciel spécial qui coûte plus cher. Je te promets que si tu contactes cette bibliothèque, tu seras très heureuse. Cela étant dit, nous allons procéder petit à petit, et nous allons commencer par installer un porte-tambour. D'accord, donc Drum Rack va entrer dans une nouvelle voie. Nous allons l'appeler batterie. Nous allons le rendre jaune. Nous allons l'ouvrir. Euh, cela devrait être minimisé. OK, cool. À partir de là, nous allons essentiellement choisir un palais. Je vais trouver le kick drum que je veux ou peut-être un kick drum principal et un kick drum à accent subtil. Je vais trouver un ou deux pièges, ou deux claquements et un tas de Avant de commencer à créer le beat, je veux juste trouver des sons qui me plaisent et qui, selon moi , pourraient bien fonctionner ensemble. C'est une boucle complète. Tu sais, en ce qui concerne les boucles, c'est très simple. Je vais garder ça en veilleuse en tant que couche potentielle à ajouter par la suite. Lançons-les comme ça puis un manège, puis des percussions. OK. Nous sommes prêts à commencer à créer notre rythme. Donc, si cette boucle est désactivée, le Control Shift M va créer un petit mini-clip dans lequel nous pourrons travailler Donc, tout d'abord, nous voulons un rythme correct, qui se situerait probablement autour de 80 à 90 battements par minute. Allons-y, 94 poissons. Nous allons essayer cela comme point de départ. Voyons juste comment ça sonne avec le métronomon. Ça ressemble à ça. Peut-être un peu plus lentement, comme 88. Très bien, voyons voir. Vous voudrez peut-être l'accélérer ou le ralentir plus tard. Mais comme point de départ, première étape, lancez le premier battement. Cela doit arriver. L'autre chose que je veux faire, c'est m' assurer que mon coup de pied et mes pièges sont mis à zéro Réglez ce zéro, boum, zéro, boum, zéro. Boom, et zéro. J'ai peut-être envie d'un accent. Je n'ai pas encore vraiment décidé, mais pour l'instant, nous allons juste opter pour un coup de pied principal. Et pour le moment, je voulais le même volume à chaque fois. Je ne dis pas que tu dois le faire, d'ailleurs. Par exemple, beaucoup de très bonnes boucles de batterie varient en fonction du poids d' une batterie ou de cet impact. Mais comme point de départ, je vais juste rester très constant, donc nous avons donc quelque chose à attraper pour chats. Mets-y un petit double. Désolée, point coupé. Fais-le. D'accord, c'est notre principal schéma de frappe. C'est notre principal piège, dupliquez-le. Peut-être une petite variation par rapport au second semestre. Y a-t-il une balançoire là-dedans ? Oui, ça date de l'époque où j'ai suivi le cours complet avec vous. OK, donc pas de groove. OK, alors voici quelque chose d'intéressant. J'ai cette configuration, et écoute ça. C'est tellement nul. La caisse claire dit : «   Regardez cet extrait ici ». Il n'est pas parfaitement aligné. C'est pourquoi je vous apprends à personnaliser ce truc. Alors intégrons-le. OK, nous sommes en meilleure forme maintenant. Fais attention. Parfois, cela ne se produit généralement pas lorsqu'un échantillon unique que vous avez en main présente cette lacune, mais nous savons comment y remédier. C'est ce qui est important. Alors faisons un tour et mettons-le sur chaque beat principal. Nous allons le faire tout au long. Je pourrais me sentir un peu plus calme les uns les autres. En haut, à faire, à faire, à dupliquer. Allons y jeter un œil. OK, c'est un point de départ. Nous pouvons également porter un chapeau haut. Je vais juste l' essayer sur Offbeats pour le moment et voir comment ça sonne Je pourrais porter un petit chapeau très haut à la fin, exemple, nous le ferons à la fois ici et ici. J'ai parlé de créer une variation sur la dernière moitié de ce rythme. Je vais étendre ma boucle et nettoyer un peu cette vidéo. Ça a l'air un peu mieux. La moitié arrière. Je vais juste donner un petit coup de pouce supplémentaire. Bien, maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser tous nos sons. Il ne s'agit pas ici de tout remplir, mais de voir si nous pouvons introduire certains de ces autres sons ici et là Je vais juste essayer ce petit cliquetis à un endroit aléatoire. Ça ne me dérange pas. Cependant, je n'aime pas la hauteur de ce son. C'est ce type ici. Essayons de le réduire un peu. Nan. Jouons un peu avec ça. Je vais juste mettre cette partie en boucle ici. Je sélectionne donc simplement ce Control L pour faire une boucle. Maintenant, allons-y et jouons sur le terrain. Je tiens à en dire un peu plus sur ce point. Je ne sais pas s'il y a une touche, si le coup de pied ou la caisse claire contient une note fondamentale que je ne reconnais pas, mais pour moi, elle convient un peu mieux C'est un peu bruyant, donc je suis d'accord. Je sélectionne donc la touche qui sélectionne une ligne entière, d'ailleurs. Je le sélectionne donc, puis maintiens la touche Alt et je le tire légèrement vers le bas. Oui, ça s'intègre un peu mieux. Quels autres sons avons-nous encore ? Peut-être un chapeau haut sur deux, je l'associerai un tambourin Nous arrivons à quelque chose. Maintenant que je l'ai entendu, cela ressemble plus à une sorte de piège dansé, donc nous allons laisser ça pour le moment Je suis curieux de savoir comment cela s'intègre. Si je reste vraiment silencieuse avec ça Ah, je ne peux pas parce que j'ai configuré ce truc de vélocité. Nous allons donc en quelque sorte annuler cela. Je reviens ici. Agréable et calme. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Il se peut que je le réduise un peu plus tard. Nous sommes un peu rapides en ce moment. Encore une fois, nous ne l'utilisons pas. Oui, applaudissons et nous allons commencer. Et encore une fois, ce n'est pas une mauvaise idée de compenser un peu le piège également En fait, je vais cliquer sur le piège , puis je vais descendre un peu et appuyer sur Humaniser La caisse claire est donc un peu humanisée. C'est un peu bizarre. Ajoutons ce chapeau haut ouvert, et nous allons le mettre sur les mêmes étrangleurs que notre chapeau haut principal Voici donc Open Clothes et Hat MP One. Ça veut dire ce type, ouvert. Je dois le faire glisser vers le bas pour voir cette zone. Les vêtements ouverts vont être étouffants. Et quel député était l'autre, non ? Alors mets ça sur le starter 1. Maintenant, il devrait fermer ce chapeau haut ouvert. Ce sera donc comme si je pensais qu'il y avait un certain retard sur cet échantillon. Je veux juste vérifier. Oui, vous pouvez voir que ça recommence ici, non ? Il n'est pas parfaitement aligné. Quelque chose comme ça avec un tout petit fondu. Sois un peu plus fort. Waouh. Ça avait vraiment l'air cool. C'est une heureuse erreur. Quand je clique dessus, cela émet un son, non ? Donc c'était Doo Doo, Doo, Doo. C'était donc ici et là, je crois. Donc c'était comme si, oh, ça fonctionnait. Ensuite, je vais en lancer une à nouveau à la fin. Et je pourrais juste ajouter quelques petits chapeaux hauts supplémentaires Je pense que le coup de pied veut s'adapter un peu plus à cela. Je me demande si cela devrait être le cas. Débarrasse-toi peut-être de celui-ci. Oh, c'est décalé ? Ça a l'air génial. Donc, avec ces chapeaux ouverts, si vous voulez le faire de façon aussi décalée, essayez de l'appliquer avec le coup de pied. Cela semble fonctionner. Maintenant, je veux créer une sorte de balançoire avec ça. Je pourrais prendre le tout et essayer d'appliquer certains des groupes que nous avons car certains d'entre eux sont assez subtils. La 16e note 61 est assez subtile. Allons-y. Je n'aime pas ce dernier schéma de coup de pied, mais il sonne plutôt bien avec ce swing Je pense que je peux y aller de manière plus subtile , peut-être dans les années 50. Par exemple, j'ai à peine envie que ce rythme en particulier oscille. D'après ce que je pense que cela devrait paraître, il n'y a vraiment pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. Mais nous allons opter pour le MPC type 57 comme l'une de nos options Il va remplacer le 61. Cela se fait donc en quelque sorte automatiquement. Oh, c'est la huitième note. C'est pourquoi. Passons au 16, 57. Allons-y. C'est assez extrême, non ? Et encore une fois, je veux changer cela à la fin. Oui, je pense que moins c'est plus pour cette dernière partie, nous avons juste fait ce genre de choses décalées. Continuons donc sur le long terme et terminons un peu plus simplement. Je pense donc que cela nous met dans une bonne situation. Je vais tout sélectionner et les humaniser un peu plus pour que ce soit imparfait, mais qu'il continue à peu près de la même manière Je pense que cela nous place dans une bonne position. Écoutons, et cette fois je vais écouter pendant que nous veillons ici, juste pour voir à quoi ressemblent nos niveaux. Nous pourrions également changer un peu les choses . Quelque chose dont nous n'avons pas trop parlé. Bien souvent, ces samples sont déjà en mono, comme s'ils devaient sonner au milieu, mais parfois ils seront également légèrement panoramiques Donc, dans ce cas, notre panoramique sera composé de ces graines pour le centre, et nous pouvons les faire glisser plus à gauche et à droite. Gardez vos applaudissements, vos collets et vos coups de pied généralement bien centrés, vos chapeaux hauts, il y a deux façons d'aborder les choses Voulez-vous avoir l'impression, en tant qu' auditeur, d'être assis devant la batterie, où le chapeau haut se trouve assez loin sur le côté gauche, ou voulez-vous avoir l'impression d'écouter un batteur ou de le placer sur le côté droit en fonction de l' orientation inversée du kit où le chapeau haut se trouve assez loin sur le côté gauche, ou voulez-vous avoir l'impression écouter un batteur ou voulez-vous avoir l'impression d'écouter un batteur ou de le placer sur le côté droit en fonction l' orientation inversée du Mais si vous pensez à l'angle dans lequel vous vous 20 ou dix pieds d'un kit, ce chapeau haut sera placé un peu à droite. Mais si je suis à la recherche d'un kit, il en restera une bonne partie. Maintenant, je ne suis pas trop préoccupée par énorme image stéréo pour ce kit en particulier, mais je dirais que je pourrais faire un petit tour d'horizon des symboles . Allons y jeter un œil. Et je me rends compte aussi que j'ai utilisé mes haut-parleurs pendant tout ce temps, alors j'espère que cela ne sonne pas trop mal, mais plongeons-nous dans le vif du sujet avec des écouteurs. Je devrais parler un peu mieux. Je veux activer cette boucle de percussion et voir ce qui se passe. Maintenant, il ne se rainure plus de la même façon. Et je pourrais extraire le sillon puis appliquer à cette boucle. Après l'avoir quantifié Je ne pense tout simplement pas que ce soit ce que veut ce rythme en particulier , alors nous allons nous en débarrasser. Maintenant, tout est un peu bruyant. Je vais le baisser pour qu'il ne jette pas un coup d'œil ici. Les manèges sont un peu bruyants. Casque d'écoute pour plus d'intensité. J'aime les balades dans le noir. En fait, dans la section Effet audio, je vais apporter l'EQ 8 Et vous pouvez également le faire avec Autoflter. Je vais juste atténuer considérablement ces aigus. Je vais juste ajouter un peu de réverbération à ce clap Et puis à partir de là, je pense que les 10 % restants représentent 90 % du travail. Je pourrais faire ça bien trop longtemps. Et je ne veux pas expliquer chaque petit processus du mixage, car il y aura également des refrains complets à ce sujet Mais pour l'instant, nous allons juste ajouter un peu de réverbération à ce clap Restons plutôt serrés. Ça ressemble à ça. Donc, ça y est. Il y a un rythme hip hop basique. Tu peux en faire ce que tu veux d'ici. On pourrait accélérer ça jusqu'à 100. Ou même jusqu'à environ 80, mais cette fourchette de 80 à 100 en termes de rythmes hip hop sera probablement l'endroit où vous voudrez rester. En voici 80. OK, c'est bien trop lent. Donc en partie, ça semble trop lent, non ? Et si je prenais le modèle du chapeau haut et que je le doublais ? Maintenant, ces petits accents supplémentaires qui se produisent avec le chapeau haut peuvent en quelque sorte aider à combler l'espace que nous laisse le rythme plus lent. Et maintenant, nous avons un rythme plus lent mais plus de place pour combler ces petits espaces. Alors c'est tout. Je voulais juste vous montrer une partie de mon processus de création d'un rythme. Ce serait la première étape. Je commençais par trouver de la basse, de l'harmonie et de la mélodie, puis je commençais à tout mixer Mais vous pouvez voir, comme point de départ, le son s' autoproclame, plutôt correct. Voilà pour ce cours. C'est vraiment censé être un aperçu des coulisses, donc vous pouvez voir comment j' aborderais la création d'un rythme de batterie original Maintenant, nous n'avons pas beaucoup parlé du traitement des fûts. Il y aura d'autres cours sur le mixage par la suite. Il y a beaucoup de choses à discuter en termes de traitement de chaque batterie individuelle, votre bus de batterie et de votre bus de mixage. Tout cela sera donc abordé dans un cours séparé, car il s'agit d'un matériau très dense. Cela étant dit, vous devriez avoir une assez bonne compréhension de la façon de créer bons rythmes tout en comprenant le rôle de tout ce que vous appliquez dans ce rythme. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère vous retrouver dans le prochain. 16. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours de production musicale sur batterie, samples et loops. J'espère qu'après avoir suivi ce cours complet, vous vous sentez maintenant plus confiant dans votre façon d'aborder la production de batterie. Maintenant, que vous souhaitiez travailler spécifiquement avec des boucles de batterie, garder les choses simples et simples, tout en les personnalisant, ou travailler avec des samples de batterie avec un peu plus de flexibilité ou même une technique hybride qui fusionne ces deux approches, je suis certain que vous aurez maintenant une vue un peu plus agrandie de la meilleure façon d'aborder votre production de batterie afin qu'elle correspond parfaitement à ce dont vous avez besoin pour votre esthétique stylistique Donc, ce que je veux dire, c'est que si vous essayez de créer un rythme de batterie pour morceau électro ou un morceau de hip hop Bombab ou autre, vous êtes capable d'écouter références audio, d' analyser la batterie et d'appliquer les techniques que je vous ai données pour obtenir au mieux ce son stylistique Maintenant, n'oubliez pas qu'il y a un projet de classe dans ce cours. donc en revue le cours que je vous ai donné qui décrit tous les détails de ce projet. En fin de compte , je veux que vous me le soumettiez non seulement pour vous aider à améliorer ce que vous avez appris et pour vous donner un feedback personnalisé, mais aussi pour que vous puissiez utiliser tout le contenu de ce cours et l'appliquer à votre batterie afin de pouvoir utiliser ultérieurement l'une de ces techniques dans un exemple concret. Ce cours est vraiment conçu pour vous donner une approche de la production de batterie relativement intemporelle. Je veux m'assurer que je vous propose des techniques à haut débit que vous pourrez utiliser non seulement dans pratiquement tous les styles, mais aussi dans cinq ans, dix ans et plus. N'oubliez pas d'appliquer ce matériau à de nombreuses productions différentes afin qu' il devienne une seconde main pour vous. Et si vous suivez des cours de production musicale avec un professeur individuel en particulier, apportez-lui ces techniques et voyez ce qu'il a à dire. Quel est leur point de vue quant à la manière dont ils peuvent vous aider à relier ces concepts à votre propre matériel pédagogique, mais aussi quel est leur point de vue particulier enseigner ce matériel qui vous convient le mieux N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien J'espère donc sincèrement que vous vous sentez plus à l'aise lorsqu'il s'agit de programmer des batteries ou de travailler avec des boucles de batterie. J'espère que cela vous aidera à améliorer votre production musicale d'une manière qui, selon vous, vous aidera à progresser en tant que producteur. Merci d' avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain.