Production musicale : batterie (techniques de micro-édition)

1. Introduction: C'est bon. Passons avec ce cours sur la production musicale, particulier sur les techniques d'édition de microbatteries Ce que je veux dire par techniques de montage à microbatterie c'est trouver des moyens d'obtenir une granularité vraiment précise dans la grille de vos boucles de batterie en utilisant 32e et 64e notes simplement jouer un beat rock de base Ainsi, par exemple, en ajoutant de petites notes fantômes de batterie , en échangeant différents samples, en utilisant l'automatisation de la tonalité, etc. Ce que vous n'apprendrez pas dans ce cours, c'est de comprendre comment créer un rythme de batterie rock de base. Nous allons prendre des styles tels que le hip hop et la musique électronique et y ajouter des tonnes de petits détails afin de nous concentrer un peu plus stylistiquement sur le spectre des genres, comme le Sirance Trap, etc. Vous pouvez considérer ce type de cours comme un cours sur les techniques de batterie étendues, particulier dans le monde de la production musicale. J'espère qu'après avoir suivi ce cours, vous pourrez choisir de garder vos rythmes de batterie encore plus simples. Mais si vous souhaitez obtenir des précisions et ajouter des tonnes de détails à vos battements de batterie, facilement y accéder grâce aux techniques disponibles dans ce cours comportera un projet de classe dans Ce cours comportera un projet de classe dans lequel vous reprendrez un battement de batterie que vous avez créé auparavant, et vous allez ajouter certaines de ces techniques de microbatterie pour l'élaborer et le faire passer au niveau supérieur afin qu'il soit très détaillé et nuancé Bien sûr, il y aura un cours expliquant tous les détails de ce projet, mais je pense que ce projet en particulier va être amusant Donc, que vous soyez un producteur avec déjà une certaine expérience ou que vous débutiez dans le domaine de la production musicale, je suis certain que ce cours comportera certaines techniques que vous pourrez ajouter à votre arsenal et à votre ensemble d'outils en tant que producteur de musique moderne. J'espère que vous êtes prêt à zoomer sur la grille, car nous allons être très détaillés. Avec ce cours. J'ai hâte de te voir au premier cours. Je t'y retrouverai. 2. Projet de classe: Pour ce projet, vous allez utiliser un rythme de batterie simple que vous avez créé et appliquer au moins deux à trois des techniques décrites dans ce cours afin d' ajouter plus de détails et de créer ces petites modifications de microbatterie dans le cadre d'un rythme plus large Je vous recommande d'essayer plusieurs de ces différentes techniques pour voir lesquelles sont vos préférées, puis de les appliquer au rythme que vous me soumettez. De plus, dans la description du cours, vous pouvez expliquer quelles sont vos techniques préférées ou même, à la fin de la soumission vidéo ou audio, expliquer verbalement quelles techniques vous aimez le plus, comment vous aimeriez les utiliser à l'avenir Et la raison en est que vous puissiez commencer à envisager d'un point de vue stylistique, en tant que producteur, que vous pourriez avoir envie de vous lancer dans le montage de votre propre batterie à dans le montage de votre propre batterie à l'avenir afin de vraiment affiner votre propre style Assurez-vous de commencer par un rythme de batterie auquel vous appliquez déjà réellement les techniques que vous aimez le plus. Et une fois que vous aurez créé votre rythme, qui peut être long de quatre battements ou de 4 mesures, ce que je recommande comme maximum, vous me le soumettrez via un lien public, encore une fois, via YouTube, vidéo, SoundCloud, selon ce qui vous convient le mieux Certaines de ces plateformes étaient basées sur la vidéo, mais encore une fois, vous pouvez simplement y mettre un fond noir. Encore une fois, cela dépend du support sur lequel vous vous sentez le plus à l'aise de soumettre. Assurez-vous qu'il s'agit d'un lien public afin que je puisse accéder à votre matériel et que je puisse vous faire part de mes commentaires sur les techniques que vous avez bien appliquées, autres techniques qui auraient pu être bénéfiques votre rythme et peut-être sur les points à améliorer. Prenez votre temps lorsque vous créez ce rythme. Rien ne presse. Assurez-vous de vous amuser en cours de route. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. J'espère que ce projet vous et je vous retrouverai au prochain cours. 3. Taille de l'échantillon: Il est très important que lorsque vous travaillez sur ces petits patterns de microbatterie avec lesquels vous devez travailler avec une grande banque d'échantillons, vous vouliez vous assurer que les samples sont généralement assez courts, ou sinon, vous devez vous assurer que vous travaillez avec le starter d'Ableton, qui garantit que plusieurs sons ne se chevaucheront pas Parlons de tous ces détails, et plongeons-nous dans le vif du sujet. Très bien, plongeons-nous dans le montage de microbatteries. Nous allons commencer par parler de votre banque d'échantillons. En d'autres termes, les samples que vous allez utiliser pour créer vos rythmes. Tout d'abord, vous avez besoin d'un grand nombre d' échantillons avec lesquels vous pouvez travailler. Si vous travaillez avec une banque d'échantillons plus petite, vous allez manipuler chaque échantillon considérablement, et c'est totalement une option Mais encore une fois, je veux juste expliquer qu'il sera très important d'avoir beaucoup d'échantillons pour commencer. Votre coup de pied et votre caisse claire, certains de ces éléments principaux peuvent être un peu plus longs, mais vous devez vous assurer de laisser suffisamment d' espace pour que de nombreuses batteries puissent faire leur travail. Donc, ce que je recommande, c'est que votre coup de pied et votre piège peuvent être de longueur moyenne Tout le reste doit être relativement court et rapide. J'ai donc choisi ce coup de pied et ce piège. Mais la plupart des autres sons avec lesquels je travaille, il suffit de les écouter. Et oui, je travaille avec des Toms un peu plus longs, mais nous pourrons toujours les raccourcir plus tard Gardez donc à l'esprit que si vous travaillez sur quelque chose comme celui-ci , qu'il est assez long et que vous souhaitez le raccourcir, il suffit de prendre l'extrait ici, faire glisser, de faire un petit fondu et de l'écouter maintenant. Vous pouvez donc raccourcir chacun de ces samples à votre guise, puis à partir de là, nous serons en mesure de nous plonger dans tous les détails qui composeront les rythmes de votre microbatterie. Alors, première étape, allons-y et assurons-nous que chacune d'entre elles est belle, courte et rapide, pour que nous ayons le coup de pied. C'est bon Donc, ces derniers échantillons seront les plus longs que nous aurons dans le set. Cet exemple, je vais faire légèrement disparaître et le faire glisser jusqu' au tout faire glisser jusqu' au début de ce transitoire. Et c'est beaucoup plus court maintenant. Je vais le faire avec chaque échantillon, puis je ferai un rapport. Très bien, donc chaque échantillon, à l'exception du coup de pied moyen et du piège, est maintenant plus court Voici donc notre coup de pied, notre piège et quelques autres échantillons plus longs De là, nous abordons tous les sons courts et sympathiques. Ces sons de batterie courts sont très importants lorsque vous essayez de créer une boucle à quatre ou huit temps et d'intégrer des tonnes de sons différents. Maintenant, vous pouvez également utiliser le starter. Choke signifie essentiellement qu' un son de batterie indique à un autre son de batterie d'être faible. Donc, si j'ai un son de batterie long qui sonne en premier, mon deuxième son de batterie va couper court à celui d'origine. J'ai expliqué le choke dans mon cours plus général sur la production de batterie, mais c'est également important pour celui-ci Je veux donc m' assurer d'y remédier. La première étape consiste donc à prélever des échantillons plus longs. J'ai ce son. Et j'ai ce son ici. Vous pouvez donc entendre que je peux frapper le premier son, puis le second plusieurs fois, et le premier son est ininterrompu. Si je passe dans cette section d'étranglement, et si vous ne la trouvez pas, d'ailleurs, il y a de fortes chances que votre batterie soit simplement effondrée . Alors ouvre-le. Assurez-vous de passer aux deux sons que vous souhaitez émettre sur le même starter Mettons-les tous les deux à un. Et maintenant, quand j'appuie sur le premier puis sur le second, le premier son s'arrête brusquement. Vous n'avez donc pas besoin de tous les sons courts. Si certaines d'entre elles sont plus longues, assurez-vous simplement d' envisager de les étouffer, surtout si vous en avez beaucoup, car vous risquez d'avoir toutes ces longues queues sur votre rythme Si c'est ce que vous recherchez, tant mieux. Mais en fin de compte, si vous voulez obtenir des résultats vraiment précis et de nombreux éléments de percussion différents remplissent cette boucle, vous devez vous assurer qu'ils se coupent mutuellement ou qu'il s' agit en fait de courts échantillons au Maintenant, je dois mentionner que vous voulez vous assurer que vos pads situés dans le porte-tambour sont généralement disposés de la même manière. J'ai mes principaux coups de pied et mes pièges, parfois un coup de pied dans le bas. J'utiliserai de nombreux éléments de chapeau haut dans la deuxième rangée. Ensuite, j'ai tendance à me contenter de claps et de Toms. Mais même dans ce cas, vous pouvez remplir cette zone ici, les 16 blocs-notes. Mais si vous regardez sur la gauche, vous pouvez réellement cliquer sur toutes ces différentes banques. Et vous pouvez avoir plusieurs banques en activité à la fois. J'ai encore quelques applaudissements à adresser à la deuxième banque. Je dois encore les raccourcir, mais vous pouvez voir nous avons beaucoup de place supplémentaire pour d'autres éléments auxiliaires dans cette section supérieure, et la section inférieure contient les éléments les plus fondamentaux. Vous pouvez le présenter comme vous le souhaitez, mais je vous recommande d'essayer de le faire généralement de la même manière à chaque fois. Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous parcourez différentes banques de batteries, j'ai un dossier de tubes de batterie, et passons simplement à un dossier aléatoire. Disons Groove Criminels. Nous avons un tas de sons différents qui sont disponibles dans ce dossier. Je vais aller chercher et échantillonner. C'est en fait un super son. Et au fur et à mesure que je trouverai des sons qui me plaisent, je les ferai glisser vers le bas de la batterie. Maintenant, si vous appuyez sur le haut et le bas, vous pouvez les faire défiler, mais si vous appuyez sur la droite, vous pouvez simplement prévisualiser ce son encore et encore. Je me souviens qu'à l'époque, j'avais l'habitude de monter puis descendre juste pour entendre le deuxième extrait à chaque fois, mais j'appuyais simplement sur la droite pour le rejouer Maintenant, en appuyant sur la gauche vous serez redirigé vers le dossier dans lequel vous vous trouvez. appuyant à nouveau sur la gauche, nous le fermerons, puis vous pourrez appuyer sur le haut et le bas pour faire défiler la page, trouver un autre dossier, appuyer sur la droite. Et puis, encore une fois, vous pouvez monter et descendre pour vérifier les échantillons. Gauche gauche ferme le dossier, sorte que tout peut être fait à l'aide des flèches de votre clavier. C'est vraiment génial pour parcourir rapidement différents dossiers vivement recommandé de vérifier rapidement les différents sons. C'est tout pour ce cours sur le fait d'avoir une grande banque d'échantillons à utiliser lorsque vous essayez de créer ces modifications pour microbatterie Nous avons discuté de l'importance de parcourir rapidement les samples, d' avoir une méthode particulière pour configurer votre support de batterie, vous assurer que les échantillons sont courts ou qu'ils se trouvent sur le même starter partant de cela comme point de départ fondamental, vous serez prêt à réussir et serez vraiment capable de jouer avec ces échantillons de manière organisée et amusante. Voilà pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 4. Vitesse de boucle: Prendre des boucles de batterie, les découper et leur donner une sorte de motif fondamental que vous avez créé est une excellente approche hybride pour vous assurer avoir quelque chose que vous avez partiellement personnalisé Mais en utilisant d'autres boucles préexistantes puis en les personnalisant, c'est une façon fantastique de travailler dans cet environnement de micro-édition Nous allons parler de la division ces boucles par deux afin qu'elles soient plus rapides et qu'elles fonctionnent mieux ce type d'environnement de microbatterie. Parlons-en et plongeons-nous dans Abelton. Très bien, nous allons donc travailler avec quelques boucles. Nous allons les diviser par deux pour les rendre deux fois plus rapides. Et comme point de départ simple, nous voulons nous assurer que nous avons établi une sorte de schéma de caisse claire et de kick-drum , puis nous allons créer des boucles autour de ce schéma Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Ça ressemble à ça. Un peu old school, funky, presque un peu daft punkish old school Nous allons maintenant accéder au dossier dans lequel vous avez placé vos boucles. Pour moi, ça s' appelle simplement drum loops. Nous allons créer quelques boucles différentes, et je vais juste les placer unes sous les autres ici, puis nous les vérifierons et commencerons à jouer avec elles. J'ai donc sélectionné trois boucles différentes ici. Ils sonnent comme ça. Beaucoup de pompe, beaucoup de compression. Cela va bien sonner lorsque nous travaillerons avec eux. Mais avant de faire quoi que ce soit, je tiens à mentionner que vous remarquerez qu'ils ont des coups de pied, et j'ai déjà un schéma de coups de pied et de caisse claire Je vais donc cliquer sur ces trois commandes G pour les regrouper et appeler cela des boucles de batterie. Maintenant, si vous travaillez avec des boucles supérieures où il ne s'agit que de la partie supérieure d'une batterie, principalement des symboles, des claps, ce genre d'idée, vous n'aurez pas à faire cette astuce Mais, en fin de compte, je veux m'assurer que vous choisissez des boucles que vous aimez, et que vous n'êtes pas trop limité quant aux boucles que vous choisissez Donc, si nous allons vers la gauche, que nous sélectionnons les effets audio et que nous montons vers notre filtre automatique, nous allons le faire glisser dans ce dossier Drum Loop. Nous allons inverser les choses Nous travaillons donc avec un passe-haut et en éliminant toutes les basses fréquences Donc, rien de ce qui se trouve sur la gauche ne sera audible. Nous entendons juste les parties supérieures du kit. Écoutons-le encore une fois. D'accord, nous pouvons travailler avec ceux-ci comme leurs meilleures boucles maintenant Maintenant, le coup de pied va encore avoir un petit claquement. Il va y avoir un peu de transition, mais cela pourrait très bien fonctionner Prenons donc ces trois échantillons. Tu vas cliquer sur la partie supérieure de la boucle où tu vois le petit gant. Tu vas te déplacer vers la gauche. Et quelque part, cela dépend de la version d' Ableton que vous utilisez, mais vous trouverez cette petite barre oblique deux x deux C'est diviser par deux et multiplier par deux. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la division par deux. Donc, quand j'aurai cliqué dessus, je veux que vous regardiez où se trouve cette boucle. Regardez-le. Boum, il est écrasé et écoutez-le maintenant. C'est un peu fou, non ? Si j'y retourne, c'est plutôt intense. Cette boucle n'est peut-être pas la meilleure pour nous. Je vais quand même ajouter quelques boucles haut de gamme, mais je voulais vous montrer de commencer par celles que vous aimez. Essayez de les écraser et voyez comment ils sonnent. Nous allons le faire aussi avec les deux autres. Nous allons donc diviser celui-ci par deux et celui-ci par deux. Écoutons les trois, c'est ce que nous avons fait. Ils sont tous très intenses. Maintenant, ce rythme de 123 va également jouer un rôle dans les choses. Si je fais quelque chose d'un peu plus lent, disons 100 battements par minute, maintenant la vitesse de ces samples doublés sera un peu plus indulgente. Vérifiez ceci. vous pouvez entendre un peu plus le trans individuel rythme, vous pouvez entendre un peu plus le trans individuel qui sommeille en vous. Donc, en fin de compte, vous devez vous assurer de ne pas suivre un rythme incroyablement rapide. À un moment donné, votre rythme devient si rapide. Disons un tempo de batterie et de basse, comme 180, où ces boucles n'ont pas besoin d'être divisées par deux. Vous venez d'augmenter le tempo à un point tel que le son sera assez détaillé et le son sera plus rapide Donc, si je devais le multiplier, alors donnons-en un, écoutez. C'est 100 battements par minute. Cette boucle sonne bien. Passons à 180 et donnons-le pour écouter. Notez qu'il n'est pas divisé par deux. Ça ressemble à ça. J'ai déjà presque l'impression d'avoir certaines de ces petites modifications où de nombreux petits détails délicats se produisent au fur et à mesure que nous travaillons Cela étant dit, pour l' instant, nous allons nous en tenir à 100 battements par minute. Nous allons continuer à le diviser par deux. Et je vais juste en prendre de petites bribes et les écouter sur mon rythme initial Disons que nous avons coupé celui-ci ici, que nous travaillions avec un peu de celui-ci. Et je suis juste en train de traîner et de trouver des places à combler entre ces sections ici Je cherche donc ici , puis je le remplis ici. Lorsque vous faites glisser le pointeur, Control E sur PC vous donnera ces découpes, Command E, peu importe ce que c'est, en fonction de votre système. En fait, partons de là. Et laissons également quelques lacunes. Je ne veux pas tout renseigner. Donc, retirons-le cela pourrait être un peu plus long ici. Et je ne fais que jouer. Je ne sais pas encore comment ça sonne. Nous sommes sur le point de le découvrir, mais je suis en train de jeter un coup d'œil ici et d'essayer de le remplir, sachant que c'est le transitoire de chaque tambour Ce sont donc les domaines que nous voulons en quelque sorte remplir une fois que le passager aura eu l'occasion de faire son travail. Nous voyons donc que ce transitoire n'est pas affecté. Celui-ci, nous pourrions l'intégrer un peu. Même chose ici. Ces gars-là vont se chevaucher, donc je vais les intégrer. Maintenant, après avoir joué un peu avec les choses, vous pourriez obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Il va y avoir des lacunes ici et là. Nous voulons vraiment garder à l'esprit le caractère éphémère de notre rythme principal et essayer de ne pas trop les chevaucher Il y a des choses comme la compression des chaînes latérales et d'autres mesures que nous pouvons prendre pour y remédier. Mais pour l'instant, veillons à ce que, dans la plupart des cas, lorsque ces échantillons sont déclenchés, ces boucles ne se chevauchent pas, juste pour simplifier les choses comme point de départ. Ça ressemble à ça. Donc, sur ce double coup de pied, qui est un peu une variante. Maintenant, ce que j'ai fait, tout d' abord, c'est que j'ai pris tout ce schéma ici. Oups, ce contrôle D, et je l'ai dupliqué. Cependant, le schéma, en particulier ce schéma de coup de pied, change légèrement ici. Je le retirerais donc probablement. Allongeons-le un peu. Et encore une fois, jouez avec les objets juste pour qu' il y ait suffisamment d'espace pour que tous ces éléments de batterie fonctionnent. Donc, avec le petit changement que nous avons fait, nous en avons même fait autant. Nous avons trouvé trois boucles qui nous ont plu. Nous avons éliminé le bas de gamme s' il y a un coup de pied ou s'il s'agit d'une boucle complète, si c'est une boucle supérieure, vous n'avez pas à le faire. Ensuite, nous avons pris chacune de ces boucles, les avons divisées par deux et nous les avons découpées d'une manière très simple. Mais si les boucles nous permettent d'obtenir un résultat rapide et facile avec ces micro-modifications, nous voulons en même temps nous assurer que nous avons contrôle total sur tout ce avec quoi nous travaillons Dans les cours à venir, nous allons donc détailler les différentes techniques qui permettront de créer un son similaire à celui-ci, mais en même temps, en utilisant tous les détails personnalisables, tous les sons personnalisables. Et en fin de compte, cette personnalisation s'adaptera à votre style particulier ou à votre son en tant que producteur. Maintenant, je ne veux pas m' éloigner du fait qu'il n'est pas nécessaire de diviser chacune de ces boucles Par exemple, si je reporte celui-ci à sa longueur d'origine, écoutez-le dans son contexte avec tout le reste. Il donne cette poussée et cette traction aux différents éléments de cette boucle. Je vais faire la même chose à quelques endroits différents, juste pour vous montrer que vous pouvez jouer avec ça. Techniquement, vous pouvez même revenir à votre longueur d'origine, puis la doubler . Vous pouvez le multiplier par deux. Cela va vous donner des sons longs, comme si je l' étendais , vous entendrez. Hein ? C'est aussi lent que de la mélasse, il suffit de se déplacer très lentement dans cette boucle Donc, en étirant deux, nous en ferons peut-être une de plus. Nous allons multiplier par deux. Mets-le dedans. Nous allons faire la même chose ici, juste pour en faire trop, juste pour vous montrer. Je parle comme ça. Beaucoup de détails, beaucoup de pression et traction sur la longueur de ces boucles. Nous en avons assez fait avec tout cela que même si nous recherchions des boucles d' approvisionnement dès le départ, nous nous en sommes vraiment inspirés. Vous pouvez également prendre, par exemple , une catégorie complète de toutes ces boucles et commencer à jouer avec les éléments pour ajouter différents effets et, encore une fois, vous les approprier vraiment. Donc, si j'ajoute quelque chose comme redux, comme le concassage de bits , et que je réduis légèrement le taux et les bits, écoutez la différence maintenant. Hein ? Je ne sais pas si c'est nécessairement mieux, mais vous pouvez commencer à vraiment jouer avec les choses, et vous pouvez même rééchantillonner cela sous la forme d'une nouvelle boucle Nous en reparlerons plus tard, mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire partir de maintenant pour vous l'approprier. Voici donc notre cours sur le fait de prendre boucles, de les diviser par deux, et sur quelques façons amusantes de jouer avec cela pour accéder à ces retouches de batterie très détaillées, ces motifs de microbatterie qui peuvent être tellement amusants dans une production complète C'est donc tout pour ce cours sur la division vos boucles de batterie par deux afin de les rendre plus rapides, mais bien sûr, ce n'est pas obligatoire. Cette idée de le faire sur certaines boucles, mais pas sur d'autres, donne votre rythme un effet push and pull vraiment amusant, et permet au public de deviner ce que vous pourriez faire ensuite avec vos battements de batterie J'espère que vous avez apprécié ce cours. Et dans le prochain, nous allons parler des rôles. Nous allons retourner dans notre rack à batterie, travailler avec des échantillons individuels et commencer à obtenir des détails vraiment précis et personnaliser les choses comme nous le souhaitons Je te verrai donc dans ce cours. 5. Roulements et balayages: Très bien, dans ce cours, nous allons parler du fait de rouler ou de moudre des tubes de batterie individuels Nous allons travailler avec le même schéma de frappe et de caisse claire que lors du dernier cours, et dans les cours à venir, nous allons continuer à le développer pour que d'ici la fin, nous ayons une partie de batterie microéditée entièrement fonctionnelle . Allons-y. Donc, pour récapituler, voici ce que nous avons. Nous avons légèrement ralenti le rythme lors du dernier cours pour nous adapter aux boucles avec lesquelles nous travaillions. Nous pouvons simplement maintenir ce rythme. Plus tard, nous voudrons peut-être l'accélérer encore un peu, mais pour l'instant, c'est bon. Choisissons donc l'un de nos sons courts, et nous allons en quelque sorte faire défiler nos sons vers le haut ici. Et vous remarquerez que lorsque je clique sur ces touches, aucun son ne se produit. Vous devez vous assurer que ce petit casque, ce petit interrupteur de moniteur sont allumés et que vous pouvez prévisualiser les différents sons Prenons donc ce son ici. Et si j'appuie sur mon outil à crayon, B, dans ce cas, je vais créer un petit coup. Encore une fois, je vais le raccourcir considérablement. Et je voudrais changer d'avis, qui se trouve sur la droite pour que nous en soyons à la 32e note Vous pouvez également le faire avec le zoom, mais je trouve que cette méthode me dit exactement quelle est ma grille, qui peut être très utile Ce que nous pouvons faire, c'est qu'une fois que nous avons un son avec lequel nous aimons travailler, disons ce son high hat ici, nous pouvons le configurer comme ces intervalles de 32e note Donc, une succession de notes très rapide, presque comme une langue qui se transforme en différents tubes, comme notre caisse claire ici Écoutons-le depuis le début. Maintenant, ça sonne bien. Je pourrais envisager de placer l'un ou deux d'entre eux un peu plus rapidement. Maintenant, ça sonne bien. Dans le prochain cours, nous allons travailler à modifier le ton et à automatiser les choses pour lui donner un peu plus de détails Mais comme point de départ, ça sonne bien. Et je vais aussi en prendre quelques-unes et les mettre avant le dernier coup de caisse claire Nous avons donc quelque chose comme ça. Vous pouvez également l'essayer sur différents samples en jouant. Nous pouvons donc prendre le même son, placer à différents endroits, déplacer, l'essayer sur différents sons, quelque chose comme ça. Ce que je n'aime pas, c'est que cela recoupe ce coup de pied transitoire Il se peut que je m'en débarrasse. Tu peux le garder. C'est toujours bien, mais j'aime séparer un peu plus les transitoires lorsque vous entrez dans détails de ces boucles comme nous J'ai donc retiré quelques succès ici, et encore une fois, nous travaillons avec seulement deux succès ce dernier petit rôle. Ça ressemble à ça. Encore une fois, ce n'est pas notre rythme complet. Nous travaillons juste à remplir une petite partie de l'espace. Nous pourrions également commencer à établir un modèle de base de chapeau haut à cette époque. Prenons donc l'un de nos sons de chapeau haut, peut-être celui-ci, et commençons à créer un petit pouls. Peut-être que j'utilise deux sons différents. On peut jouer avec ça, mais ça va ressembler à ça. Je sais que j'ai superposé l'un d'entre eux. C'est bon. Nous pouvons en quelque sorte le ramener de cette façon, boum, boum. Ça ressemble à ça. La prochaine chose que je ferais serait probablement de réduire le volume de tous ces coups de chapeau haut considérablement le volume de tous ces coups de chapeau haut de gamme et de m'assurer que chaque seconde soit un peu plus silencieuse Vous pouvez voir les vitesses ici. C'est un peu moyen, doux, et nous allons continuer sur cette voie en utilisant moyens simples pour simplement dupliquer tout cela Je vais juste le transférer juste au-dessus de cette zone, puis dupliquer ce boum, boum, boum Ça ressemble à ça. Je vais également me débarrasser de tous les chapeaux hauts qui se chevauchent avec ces petits rouleaux. Enfin, encore une fois. Cela va certainement arriver, mais il y a certaines choses avec lesquelles nous pouvons jouer avec bruit blanc et qui nous donneront un résultat vraiment intéressant pour combler certaines de ces lacunes. Jouons avec un peu de bruit blanc. Passons à nos instruments et ajoutons l'analogique, un synthétiseur vraiment simple Je vais désactiver l'oscillateur 2, et je vais le régler sur ce mode de bruit ici Maintenant, quand je touche une note, il y a un bruit blanc. Maintenant, je veux m'assurer jouer avec les choses pour que ce soit juste une utilisation constante. En ce moment, lorsque je lâche prise, nous pouvons entendre ce genre de balayage vers le bas, cette version Cela ressemble un peu à un vieux son clair à huit bits. Ce que vous allez faire , c'est cliquer sur endroit où il est indiqué «   niveau », puis cliquer sur le gris foncé pour créer un grand rectangle carré, comme cette forme ici. Rangez le tout pour que le son démarre instantanément. Il tient aussi longtemps que vous le souhaitez et s'arrête instantanément. Ça ressemble à ça. OK, donc nous allons travailler avec ça par petites étapes. Je vais le mettre ici. Je vais l'appeler WN pour le bruit blanc, et rendons-le blanc. C'est du bruit blanc. Nous avons donc Doom Chat, Doom, Doom, Doo, Doo, Chat, Too, Doom Ce petit piège, Doom Doom, Chop, celui-ci, je vais le balayer un peu à l' Donc, dans cette zone, Control Shift M va créer un petit clip MIDI, et je vais m'attarder ici. Utilise mon outil à crayons. Peu importe la tonalité sur laquelle vous vous trouvez, car si j'appuie sur une touche basse, centrale ou haute, bruit blanc ressemble toujours à du bruit blanc, donc il ne changera pas de hauteur dans ce synthétiseur Frappons simplement une note comme C, et nous allons l'écouter telle quelle. Cela sonne déjà à moitié correct, mais nous voulons nous assurer d'y faire augmenter le volume Vous pouvez le faire de différentes manières. D'une façon que j'aime bien, il y a différentes façons de le faire. Vous pourriez mettre un utilitaire sur ce canal et l'automatiser. En fait, j'aime bien l'utiliser sous forme audio, car il est facile de découper et de le réutiliser, puis le repitcher et de faire autre chose avec. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons dire que la piste de rebond est en place. Il va faire son travail. Et maintenant, il y a beaucoup de bruit. Nous sommes en train de nous débarrasser de toutes les informations, donc toutes ces informations supplémentaires, comme des bêtises, vous pouvez voir qu'il n'y a rien à voir là-dedans. Nous sommes en train de le supprimer. Maintenant, si j'appuie sur A, cela me fait sortir de cette fenêtre d'automatisation. Vous remarquerez que cette ligne rouge va disparaître. Hein ? Mais maintenant, je mets mes fondus sur des clips audio, ce qui est vraiment cool Maintenant, si vous appuyez sur A et que rien ne se passe, ce petit clavier en haut, cette petite icône ici, était probablement allumé, assurez-vous qu'il est éteint. Je l'éteins 100 % du temps parce que j'ai un mini-clavier que j'aime utiliser et je ne veux pas jouer du clavier de mon ordinateur comme du piano. C'est donc l'une de ces choses que je n'aime pas tout le temps. Donc, avec ce petit fondu que nous avons fait, ça sonne plutôt bien. Essayons le tout ici. Ça sonne bien. Elles sont un peu ringardes, du moins sur ce son Je vais me débarrasser du second. Nous allons utiliser ces chapeaux hauts, et nous allons réautomatiser cette automatisation des pitchs. Ce son était juste un peu trop jouissif, un peu trop ludique C'est donc avec ce son que nous allons travailler, et je vais essayer l'automatisation de la tonalité de ce son. Joue avec. Je vais également simplement me débarrasser de l'automatisation que nous avions auparavant. Voici donc ce avec quoi nous travaillons, et nous allons automatiser un peu le pitch à ce sujet. Donc, si je clique sur Transposer, cela configurera mon automatisation pour ce son J'aime particulièrement ce son quand je baisse le son parce que je commence à avoir l' impression que les samples sont si longs au début qu'ils se mélangent. Et puis, au fur et à mesure que le ton augmente, ils semblent de plus en plus courts, ce qui permet une plus grande séparation. Cela ressemble donc un peu à du bruit blanc. Maintenant, une autre chose que je vais faire, c'est de simplement émettre un bruit blanc, presque comme un chapeau haut ouvert. Nous allons le mettre ici. Nous allons vraiment nous débarrasser de ce fondu. Et je pense que ce n'est pas au bon endroit, mais si nous le vérifions rapidement, faites-le , fermez-le, coupez. J'aurais aimé que ce soit deux fois plus long. Et c'est peut-être l'une de ces choses où c'est comme : Oh, j'aurais aimé ne pas l' avoir déjà fait rebondir, mais si j'en mets deux l'un à côté de l'autre, assurons-nous simplement que le son soit continu Maintenant, vous pouvez entendre cette petite séparation. Si vous zoomez, vous pouvez voir ici qu'il y a en fait un petit fondu ou une sorte d'attaque initiale qui n'a pas été 100 % rapide. Donc, ce que je ferais dans ce cas, c'est simplement introduire une nouvelle instance d'analogique. Nous allons juste le rallonger un peu. Commencez peut-être par un échantillon plus long. C'était de ma faute, mais assurez-vous de commencer par un échantillon suffisamment long pour pouvoir le hacher. Nous introduisons donc l'analogique une fois de plus. Nous allons désactiver l'oscillateur 2, activer votre bruit Assurez-vous que c'est terminé à 100 % si possible. L'attaque dure cinq millisecondes. Il ne descendra pas en dessous de cinq, nous devrons donc peut-être jouer un peu avec ça. Donc, cette fois , je vais revenir à l'analogique. Nous allons faire un petit enregistrement ici. C'est un peu plus long. Même idée. Nous allons mettre en place cette piste de rebond. Nous avons maintenant un échantillon plus long avec lequel nous pouvons travailler, et je le veux en gros. Nous allons donc le déplacer ici, le découper à l'endroit voulu, et on dirait que c'est assez bruyant. Nous pouvons le réduire un peu. Maintenant, nous avons tout ce qu'il faut. Nous avons donc ces petites sortes de moulues et rouleaux que nous avons utilisées principalement pour les coups de caisse claire Cela fonctionne également bien avec des claps, et vous pouvez également le faire avec des coups Mais pour ce qui est des coups de pied, ce qui est vraiment courant, c'est de faire un très court balayage Alors allons-y dans ce coup de pied. Nous allons le faire très, très serré. Il y a donc quelque chose dans ce petit balayage du bruit blanc. Beaucoup de producteurs font cette astuce, d'ailleurs, on a juste l' impression d'être frappés plus fort, et je ne sais pas pourquoi. C'est comme si la pédale du kickdrum flottait dans les airs avant de donner le coup de pied C'est juste un petit effet vraiment amusant Si nous l'écoutons tout seul, c' est tout ce que nous ajoutons. Mais dans le contexte, nous avons cela par rapport que vous pouvez entendre que cela ajoute presque un petit son de chapeau haut de gamme ou, encore une fois, ce genre de fouet dans le transitoire lui-même Nous voudrions peut-être le faire à quelques endroits. Mettons-le là et à un autre endroit. Prendons-le et mettons-le ici aussi. Maintenant, nous avons donc peut-être envie de jouer un peu avec le ton du bruit blanc et la durée exacte de la façon dont ce bruit se répand Mais en fin de compte, c'est l'idée de base. Je vais donc réduire ce ton de trois demi-tons sur ces deux échantillons Maintenant, j'ai mentionné que le bruit blanc aura toujours la même tonalité. C'est à ce moment-là que vous jouez sur le clavier. Le bruit blanc est censé correspondre à une tonalité définie particulière. Mais une fois que vous l'avez sous forme audio, vous pouvez le repitch et jouer avec des versions inférieures ou supérieures du bruit blanc. Vous pouvez également jouer avec d'autres types de bruit, tels que le bruit rose, le bruit gris et le bruit brun, ont tous une distribution de fréquence différente. Le bruit blanc est connu pour être un peu plus aigu, et il fonctionne très bien, encore une fois, lorsque ce type de bruit se propage, car il imite près la même plage de fréquences que certains symboles Notre rythme complet finit donc par sonner comme ça. Encore une fois, une dernière chose que vous voudrez peut-être faire est jouer avec les endroits où ces sons se chevauchent Nous avons donc cette casquette haute qui se produit en même temps que ce balayage Je vais m'en débarrasser. Et je vais également me débarrasser de ce petit échantillon parce que, encore une fois, notre bruit blanc est complètement ouvert à ce moment-là, et nous laissons de la place pour que tous ces éléments se produisent. C'est la dernière fois que c'est ici. Voilà ce que nous avons pour ce cours. Nous parlions de prélever des échantillons de collet et de trouver de petits moyens de moudre ou de rouler dans ces transitoires Nous pouvons utiliser des coups individuels menant à un. Nous pouvons également travailler avec du bruit blanc sous forme de petits balayages ou simplement du bruit blanc direct. Donc, ou appuyez et tout cela se réunit pour déjà commencer à combler petites lacunes dans notre rythme. Voilà pour ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 6. Automatisation de la présentation: Bien, continuons à travailler avec notre boucle. Cette fois, nous allons ajouter un peu d'automatisation du pitch. Revenons-y. Maintenant, le concept sur lequel nous allons travailler est assez simple. Ce sera un cours relativement court car vous pouvez utiliser ce concept et en faire ce que vous voulez, mais nous allons prendre certains de nos échantillons et les repitcher afin qu'ils aient un son plus ou moins élevé Nous allons également essayer cela avec certains de ces petits rouleaux de batterie que nous avons créés lors du dernier cours. Commençons par le faire sur les rouleaux de tambour. Donc, le premier roulement de batterie que nous avons, ce sont ces chapeaux hauts. Ce que je voudrais faire, c'est découvrir laquelle de ces pads de batterie de notre porte-batterie produit le son d'un chapeau haut de gamme. L'un des moyens les plus simples de le faire est de simplement laver les petits boutons de lecture. Vous pouvez voir celui-ci s' allumer à ce moment-là. Nous allons donc sélectionner cet échantillon, appuyer sur le petit bouton de transposition, et cela configurera notre ligne d'automatisation pour effectuer la transposition de Zoomons un peu, créons deux nœuds de chaque côté de ces quatre hits, et je vais en faire glisser un vers le bas et jusqu' au bout pour que le ton augmente au fil du temps Ça ressemble à ça. On dirait que ça prend de l'ampleur et que ça donne un coup de caisse claire Encore une fois, vous voudrez peut-être essayer d'affecter différents échantillons et voir comment ils sonnent lorsque vous essayez cette méthode sur différents échantillons. Vous pouvez également présenter les choses, c'est ce que nous avons fait. Pour moi, en fait, je préfère ça à ça. Plus les samples sont longs lorsqu' ils sont prononcés, moins vous obtenez ces sons microédités. Lorsque vous présentez les choses, vous allongez souvent les échantillons. Donc, en présentant, vous raccourcissez en fait l' échantillon Et encore une fois, nous avons besoin de nombreux petits samples pour obtenir le son de ces rythmes de microbatterie incroyablement hyperédités Donc, si je remonte assez loin, disons 16 demi-tons, nous pourrions aussi essayer cela avec nos hits clairs de base. C'est le piège que nous utilisons, et il joue assez souvent Donc, si j'appuie une fois de plus sur ce bouton de transposition, disons que lors de la deuxième prise de caisse claire , je veux descendre Et puis pour le dernier, je vais faire un peu plus bas. Donc je sais que c'est boum, mec, boum, boum, cha. Il y a notre deuxième piège, boum, boum, mec, boum, boum, cha, voici notre quatrième Je suis juste en train d'observer le schéma, et pendant que je l'ai créé moi-même, je sais juste où sont disposés tous les middy, mais je trouve ces endroits précis, mais je trouve ces endroits précis puis je les plante vers le bas ou vers le haut. Ça ressemble à ça. OK, c'est donc bien trop bas. Pourquoi ne pas prendre celui-ci, le baisser un peu, et celui-ci, et le relever un peu ? Allons y jeter un œil. C'est assez de subtilité pour créer de belles variations dans cette boucle Maintenant, en général, je ne recommanderais pas de le faire sur votre batterie. Gardez votre coup de pied un peu plus fondamental, mais ajoutons maintenant une autre petite partie de percussion, et nous allons jouer avec le ton de cette partie. Donc, encore une fois, vous allez double-cliquer sur cette zone supérieure pour ouvrir la fenêtre MIDI. Trouvons donc un son avec lequel nous voulons travailler. C'est chouette, ici. Trouvons donc des endroits pouvons appliquer ce petit son de percussion, où nous pouvons appliquer ce petit son de percussion, et nous n'allons pas en devenir trop fous. Peut-être quelque chose comme dans tous les autres bars, donc quelque chose comme ici, ici et ici. Cela ne fonctionnera peut-être pas, mais vérifions-le. OK, ça marche. Nous allons reprendre notre rythme. Vous pouvez voir que c'est le petit bouton Play qui s'allume. C'est celui que nous allons transposer. Réduisons considérablement chaque fois que cela se produit. Ça ressemble à ça. Cela donne une belle impulsion et une belle traction dessus. est un peu comme jouer avec deux cloches différentes Cela ajoute une certaine fluctuation de tonalité amusante et donne juste un peu plus de variété au rythme Voilà pour ce cours sur l'automatisation du pitch. Dans le prochain, nous allons parler des accents et de la syncope Deux applications rythmiques très amusantes qui nous permettent d' ajouter de la complexité et du groove à nos boucles de batterie. Je t'y verrai. 7. Accents et notes fantômes: Alors, que sont les accents et les notes fantômes ? Nous allons entrer dans les détails sur la façon dont vous pouvez les appliquer à vos rythmes. Mais en gros, il s'agit de faire en sorte que certains coups de batterie soient un peu plus forts et d'autres un peu plus calmes Nous verrons comment équilibrer correctement cela dans votre boucle. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Encore une fois, là où nous nous sommes arrêtés avec notre boucle de batterie, c'est ici. De nombreuses variations se produisent déjà. Maintenant, nous voulons nous assurer que certains tubes de batterie sont un peu plus accentués, accent étant des coups de batterie plus forts et les notes fantômes étant des coups de batterie plus calmes endroit idéal pour mettre des accents est le coup Vous allez prendre votre chapeau haut et augmenter le volume un peu. Maintenant, un moyen simple de le faire est de maintenir la touche Shift enfoncée et de sélectionner toutes les casquettes hautes alignées avec ces tubes de batterie. Ce serait ici et ici. Et ici et ici. Je vais maintenant vous dire que vous pouvez soit faire glisser ces notes individuelles vers le haut, soit maintenir la touche Alt au-dessus de l'une de ces notes, puis faire glisser vers le haut pour qu'elles soient un peu plus fortes. Maintenant, comme elles se produisent en même temps que le coup de pied, cela ne sera pas trop visible. En fait, on dirait que le coup de pied est un peu plus fort. Mais le but des accents est de donner un peu plus d'impact à ces coups plus forts et permettre aux gens de les remarquer un peu plus. Il y a tellement de détails dans ce rythme que nous voulons que les choses se passent bien, tout en laissant une place à la subtilité Ça ressemble à ça. C'est un bon début, mais pourquoi ne pas prendre chacun de ces tubes ? Je vais garder contrôle et les faire glisser jusqu'à un autre son de chapeau haut pour qu' ils soient encore plus accentués Découvrez-le dès maintenant. Je vais le réduire un tout petit peu. J'ai l'impression que c'est un peu trop accentué. Mais cette nouvelle rangée, voici notre coup de pied avant d'avoir ces casquettes très hautes et sans lesquelles vous pouvez simplement entendre, cela donne un peu plus de claque à ce coup Maintenant, je vais aussi prendre des chapeaux hauts au hasard et augmenter un peu leur vélocité. Je sais que c'est fou de le faire au hasard, mais je dirais qu'il ne faut pas le faire trop au hasard. Vérifiez que cela sonne bien. Mais lorsque vous entrez dans ce niveau de détail avec ces micro-retouches, vous pouvez commencer à randomiser un peu les choses, vous pouvez commencer à randomiser un peu les choses, et elles sont souvent maintenues ensemble par le coup de pied et la caisse claire, qui constituent un élément fondamental Maintenant, ça ressemble à ça. Ça se met en place. Mais sans nos notes fantômes, cela n'aura pas autant d'effet. Ce que je veux faire ensuite, c'est simplement écouter ce que font les bonnets eux-mêmes. Donc, si je devais jouer en solo les quatre parties que nous avons, je garderais le contrôle afin de pouvoir jouer plusieurs samples en même temps, ce qui fonctionne également pour les chaînes. Nous l'avons. Le bruit blanc continue donc de jouer, mais c'est bon. Pour l'instant, il fonctionne de manière très similaire. Maintenant, bien souvent, lorsque vous avez quatre 16es notes, une et une, vous adoptez une approche forte, douce , moyenne ou douce du pulsation, et vous allez obtenir un peu plus de rythme simplement en jouant avec ces accents et ces notes fantômes Donc, si je reprends le premier, vous pouvez voir que c'est un peu plus fort En ce qui concerne les données de vitesse que nous voyons ici. J'ai du fort, du doux, du fort, du doux. Mettons-le fort, pour que ce soit un peu plus médium, juste un peu plus haut. En fait, nous les retirerons encore plus. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous ne faisons que jouer avec les choses. Donc à partir de là, j'ai un autre modèle qui est le même, puis c'est pareil ici moins les deux, donc nous allons les supprimer. Et je vais juste passer en revue et remplacer ce que j'avais. Garder la même quantité d'espace. Celui-ci, je vais devoir être un peu plus sélectif. Oui, ces deux-là, et enfin, boum, ces gars ici. Écoutons-le. Je pense que les notes douces peuvent être encore plus douces, et ce sont nos notes fantômes, cette idée selon laquelle certains chapeaux hauts sont beaucoup plus discrets. Si fort, doux, moyennement doux, prenons-les et abaissons-les tout de suite. Nos chapeaux hauts ont donc une belle allure maintenant, mais là où vous entendrez le plus souvent le terme « note fantôme », c'est en fait avec votre caisse claire Maintenant, si nous écoutons les pièges que nous avons, avons ceci et cela Celui-ci est bien plus un piège plus léger. Ce sera notre accent. Ce sera notre note fantôme. Et la première fois que j'ai découvert Ghost Notes, c'était lorsque j'apprenais un Chad Smith sur le rythme des Red Hot Chili Peppers Il fait ce classique, chat, chat pour enfants, TkID do, do chat ta, Got you, cha, cha, G. Donc, vous obtenez ce boom, boom, chat chica, Kath, tous ces petits chia chicas entre les deux, ce sont vos notes de fantômes Donc, si nous arrivons, nous allons prendre ce son de caisse claire et le compléter par certains d'entre eux Passons donc à notre principal piège. Je vais garder le contrôle et le dupliquer. Nous avons donc notre piège le plus serré disponible ici. Je vais le glisser dessus pour qu' il entoure l'un de nos coups de Dans ce cas, ce coup de pied est là. Je vais essayer deux fois. C'est peut-être un peu exagéré. Maintenant, nous sommes en train de contourner ce coup de pied. Ça ressemble à ça. Je ne pense pas qu'il faille le faire deux fois. Gardons-le une fois et réduisons considérablement le volume . Ça a l'air génial. Je vais en lancer quelques autres, au hasard, à des endroits où je pense que nous pourrions avoir un peu plus de remplissage, avoir ici, là et là. Nous pourrions éliminer certains d'entre eux, mais vérifions-le. Débarrassons-nous de celui-ci, et je pense que nous avons très bien travaillé avec cet extrait clair qui fait office de note fantôme Nous avons donc boum, boum, cha get ces petits succès. Et lorsque vous utilisez un vrai kit, si vous touchez la jante même temps que la caisse claire elle-même, vous obtenez une grosse fissure Mais si vous utilisez simplement le bout du stick pour taper légèrement, mais si vous utilisez simplement le bout du stick pour appuyer légèrement sur la tête de la caisse claire, vous obtiendrez ces jolies petites notes de fantômes accentuées Maintenant, écoutons notre rythme. En dehors des petits pains, tout semble se retrouver sur ces 16e notes, Tiki tiki ta tiki tikka tikka ta Mais il s'agit d'un cours de montage pour microbatterie, donc je voudrais passer en revue et mettre certains de ces chapeaux hauts ou autres sons sur les notes 32 En d'autres termes, les notes entre ces notes. Jouons avec certains d'entre eux et voyons si nous pouvons les faire sonner un peu plus microédités. Maintenant, avant que je n'entre dans le vif du sujet, dans le coin supérieur droit de votre fenêtre MIDI, tout en haut , vous allez mettre 32 notes, ce qui changera votre grille et , vous allez mettre 32 notes, ce qui changera votre grille et facilitera grandement le jeu Prenons un échantillon étrange et dupliquons-le sur ces 32e notes Je vais utiliser certains des échantillons les plus clairs, qui sont représentés par des informations MIDI d' apparence plus foncée Cela pourrait ressembler à ceci. Il agit donc de manière très similaire à la façon dont fonctionne le rôle. Je veux dire, ce n'est pas vraiment différent de ça. C'est juste l'idée que nous envisageons maintenant les rôles comme une idée unique, une sorte de point d'accent Mais une fois que nous aurons notre chapeau haut de base, surtout s'il s'agit d'une 16e note, chicka chicka chicka, chi ka, cha Vous pouvez doubler certains d'entre eux. Cela ressemble donc à un rôle, mais sa fonction est différente, et nous l'envisageons sous un angle différent. Voilà pour ce cours sur les accents et les notes fantômes. Dans notre prochain cours, nous allons parler de syncope, de jouer avec des groupes de trois, de jouer un peu plus entre les battements et, en général, d' appliquer un peu plus de groove à notre Je t'y verrai. 8. Syncope: Passons maintenant à la syncope. syncope est l'idée selon laquelle nous pouvons jouer davantage entre les créneaux de nos rythmes principaux, comme un, deux, trois ou quatre, pour créer plus de groove et un pouls rythmique amusant Nous allons jouer avec des groupes de trois. Nous allons essayer de nous retrouver un peu plus entre les deux grilles. Tout ça, c' est de la syncope. Commençons par en parler et plongeons-nous dans le vif du sujet. Une bonne façon de commencer à utiliser la syncope est donc de jouer avec différents modèles de clave clavs sont donc ces petits percussions en bois très utilisés dans la musique latine Et l'un des points de départ fondamentaux pour apprendre ces rythmes est de jumeler des groupes de trois et de deux. Maintenant, nous aimons quatre, huit et 16 ans en musique. Ce sont des chiffres que nous utilisons beaucoup. Donc, pour en diviser huit, faisons deux groupes de trois et un groupe de deux Trois plus trois plus deux font huit, mais il en va de même pour trois plus deux plus trois. Et deux plus trois plus trois. Nous allons donc jouer avec les trois. Trois, trois, deux, cela nous donne un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux , trois, un, deux, trois, deux , trois, deux, trois, où les deux sont au milieu, au lieu du début, cela ressemble à un, deux, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et bien sûr, nous pouvons mettre les deux au début, donc nous avons un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois. Nous allons jouer avec ces différents groupes de trois deux en n'utilisant pas nécessairement un son de clave, mais nous allons l' appliquer à notre rythme. Essayons donc de contourner ce son ici. Si je reviens aux notes 16 pour notre grille, c'est un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux. C'est peut-être un peu trop d'informations par rapport à notre rythme, qui est déjà très détaillé, mais pour vous donner une idée, écoutons-les. Maintenant, peut-être que les trois sont représentés par ce son, mais les deux sont autre chose . Donc quelque chose comme ça. Prenons tous ces éléments et réduisons leur volume ou leur vélocité. Ça ressemble à ça. Cela arrive, mais ce n'est qu' un des modèles que nous pourrions avoir. Nous avons également parlé d'en avoir trois, deux , trois. Je vois donc trois blocs de grille, deux blocs de grille, puis trois autres. Au lieu de le faire pour chacun de ces différents modèles, je vais simplement le dupliquer facilement, Ps. Ça ressemble à ça. Enfin, jouons d'abord avec notre groupe de deux, puis notre groupe de trois, puis notre groupe de trois. Encore une fois, nous allons les dupliquer. Ça ressemble à ça. Pour moi, c'est plutôt bien rainuré En fait, j'ai envie de jouer avec ça en tant que premier groupe de trois et autre chose pour le prochain groupe de trois, peut-être un peu comme ce cliché ici. Cela nous donne donc quelque chose comme ça. Maintenant, c'est vraiment évident à ce stade en ce concerne ce petit schéma qui se dessine au-dessus de notre Je vais donc les ramener à un en termes de vélocité et les augmenter le plus petit peu possible Ça arrive. Peut-être que nous ne le laisserons pas jouer la première ou la troisième fois. Ça sonne plutôt bien. Nous pouvons également simplement jouer avec des groupes de trois pendant une période prolongée. Quelque chose comme celui-ci, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, puis peut-être un, deux, un, deux, à la fin. À un moment donné, vous voulez diviser tous ces groupes de trois, pour avoir l' impression que c'est lopable Mais si je prends cela et que je le reproduis, nous avons maintenant. Il y a en fait une petite erreur heureuse doublant certains d'entre eux. Nous pouvons jouer en créant simplement un peu de chaos et de variation cet égard. Revérifions-le encore une fois. Maintenant, ce son se fait vraiment entendre. Ce que je voudrais faire, c'est trouver ce son et jouer avec lui pour que ce ne soit pas si évident. C'est ce type ici. Je vais essayer de jouer avec le ton, qu'il soit beaucoup, beaucoup plus haut, peut-être même d'une octave complète Maintenant, écoute ce son. Si je le fais en solo. C'est beaucoup, beaucoup plus subtil, non ? Il n'y avait pas de pitch aussi défini avant que nous ne l'ayons. Mais lorsque vous le prononcez, disons, 12 demi-tons, c'est comme si cela devenait si aigu que cela ressemble davantage à un claquement ou à une percussion Encore une fois, c'est une information assez importante. Vous devriez peut-être passer en revue et voir lesquels vous voulez éliminer. Écoutons-le encore une fois. Je vais écouter très lentement. C'est à peu près au point où je ralentirais considérablement le rythme pour voir ce que je veux me débarrasser de ce chaos complexe de boucles. Allons y jeter un œil. J'essaie donc juste de prendre certaines des parties superposées les plus épaisses et les plus épaisses où trois ou quatre éléments se produisent en même temps J'ai aussi pensé que c'était bien qu'il n'y ait rien ici. Parfois, il peut être très agréable de laisser un peu d'espace ici et là. Même si on prend quelque chose comme ça, je sais qu' il y a un coup de pied. Je sais qu'il y a un accent sur le coup de pied avec ces chapeaux hauts. Débarrassons-nous simplement de ça. Laissons un peu plus d'espace et vérifions-le à 100. Ça ressemble à ça. Ensuite, nous pourrons réessayer à un autre endroit, peut-être ici. Il semble qu'il y ait des informations ici, mais gardez à l'esprit que le piège fait son après environ cette longueur ici, donc il n' empiète même pas Voyons tout cela à 100 battements par minute. Ça ressemble à ça. Il y a donc cette belle fonction de poussée et de traction qui utilise un peu d'espace, et qui peut également être très efficace. Vous ne voulez pas remplir chaque petit morceau de ce rythme. Un peu de séparation est une très bonne chose. Donc, en termes de syncope, ces trois et deux sont une excellente Vous pouvez également simplement jouer avec un peu de son sur tous les rythmes, comme un ou deux. Et ça va être un peu bizarre, alors disons que c'est un peu comme un applaudissement Augmente un peu la vélocité. Nous pouvons réessayer cela sur la deuxième 16e note de chacun de ces modèles. Ou le quatrième. Je pense que c'est ce que j'aime le plus. Il y a ce petit optimisme, qui se produit avant tous nos principaux points faibles. En d'autres termes, bat un, deux, trois et quatre. C'est tout pour ce cours sur la syncope, créer un peu plus de groove en comblant les lacunes de nos rythmes principaux et en contournant ces modèles de clave Dans notre prochain cours, nous allons parler de la variation des échantillons, en prenant les échantillons que vous avez déjà sélectionnés et en trouvant de nouvelles façons amusantes de les varier afin de créer différences de texture au sein de votre boucle Parlons donc de ces variations d'échantillons dans le cours suivant. Je t'y verrai. 9. Variation d'échantillon: C'est bon. Passons maintenant aux variations d' échantillons et à la façon dont vous pouvez les utiliser dans vos boucles de batterie. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Maintenant, pour être clair, il existe différentes manières d'aborder cette question, mais je vais vous donner une méthode qui, à mon avis, est relativement simple et qui rend les choses amusantes et créatives. Donc, ce que vous allez faire, c'est trouver un sample dont vous souhaitez faire quelques variations, de préférence dans le rythme que vous avez déjà créé, ou vous pouvez le faire à l'avance. Mais pour les débutants, cela aura un peu plus de sens. Donc, pour cet exemple, utilisons cette caisse claire, ce son principal ici Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis je vais la faire glisser dans une nouvelle section sur le côté gauche, je vais continuer à maintenir la touche Ctrl enfoncée et la faire glisser encore quelques fois vers l' extérieur. Nous allons faire quatre variantes ce moment. Ils ont tous le même son. Et c'est bon. Passons à quelques effets audio. Nous allons attribuer des effets différents à chacun d'entre eux. Et pour ce faire, vous devez simplement le faire glisser dans ce petit ruban, en passant simplement le faire glisser dans ce petit ruban, devant l'échantillon lui-même. Donc, pour cette version, nous allons créer une version huit bits. Allons plus loin. Peut-être un peu moins. Ça a l' air plutôt bien. Ensuite, essayons une ligne sur l'exemple ici. En fait, vous pouvez simplement le faire glisser directement sur l'échantillon lui-même, ce qui le placera au bon endroit ici. Essayons donc d'ajouter un lecteur. C'est de plus en plus bruyant. Je vais baisser un peu le son. Il est en train d'y arriver. Il y a un peu plus de saturation. Nous pouvons le filtrer un peu. Nous essayons simplement d'en créer quatre versions sonores différentes Cela fonctionne pour le moment. Mettons un phaseur sur ce troisième. Cela peut fonctionner ou non, les phaseurs aiment travailler avec du contenu plus long en général, mais voyons voir Ensuite, nous allons donner un peu plus d'importance à cet exemple ici. Nous allons réduire les plus bas, lui donner un peu de dynamisme. C'est assez bruyant. Baissons un peu le volume avec un utilitaire. Et pour l' autre, nous allons utiliser une réverbération hybride. Allons y jeter un œil. Peut-être que de temps en temps nous voulons une version de réverbération vraiment puissante L'idée est que vous pouvez utiliser les effets VST de votre choix. Vous essayez simplement de créer des variations, et vous n'avez pas à le faire avec le piège Vous pouvez également essayer cela avec l'un des chapeaux hauts et peut-être l'un des sons de percussion , puis commencer à créer vos variations à partir de là. Maintenant, quand je reprendrai le fil, je vais prendre les caisses claires que j'ai, qui se trouvent être quatre, et je vais les sortir. Deux, les différentes variantes que nous venons de créer, deux, trois, quatre. Nous avons donc le redox qui frappe en premier, et celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci Je pense que je vais faire preuve de prudence, pour que celui-ci soit plus sûr. Je pense que je vais le présenter d'abord avec celui-ci, car c' est un son assez sûr. Celui-ci est un peu plus aventureux. Celui-ci est plutôt sûr, et celui-ci est plus aventureux. Essayons-le sur le rythme. Encore une fois, cela crée simplement plus de variation et rend la boucle un peu plus intéressante. Essayons-en un autre. Cette fois, nous allons essayer l' un des sons du chapeau haut de gamme. Il semble que ces deux soient ceux qui sont le plus utilisés. Je pense que celui-ci est là. Nous allons donc prendre ce contrôle de maintien, faire glisser jusqu'à cette ligne cette fois, deux, trois, quatre. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait quatre. Au fait, cela peut être le numéro que vous préférez. Peu importe le nombre de variantes que vous souhaitez, c'est vraiment tout ce qui compte. Prenons Dynamic Tube. Faisons un refrain. Ils vont être subtils, d'ailleurs. Prenons un panoramique automatique, et encore une fois, nous allons faire un overdrive. Passons donc en revue chacune d'elles, modifions-les un peu. Voici donc notre premier son. Joue avec ça. Ajoute un peu plus de bruit à ce transitoire initial, lui donne un peu de saturation C'est subtil. Si nous avons joué un peu plus fort, c'est à ce moment-là que vous commencez à entendre un peu plus cette saturation. Cela lui donne donc quelque chose. C'est un peu unique. Réduisons un peu le résultat. Ensuite, c'est le refrain. H. Allons-y avec cet ensemble. Pourquoi pas ? Ensuite, Auto Pan. Celui-ci, je vais juste augmenter le montant, et il va jouer un peu aléatoirement entre le champ stéréo Ce n'est donc pas toujours exactement là où nous le plaçons, qui dans ce cas, serait centré par défaut C'est très bien tel quel. Et le dernier. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus chaud en termes de ton. Nous avons donc maintenant quatre variantes de ce chapeau haut principal. Revenons à nos rythmes et ajoutons-les. Voici donc le chapeau haut principal que je vais porter deux, trois, quatre, ici, ici, ici et ici. J'en ai donc un qui est un peu plus ancré, et c'est un son plutôt sûr. Maintenant, le but de ce cours était simplement de dire que vous devriez vous sentir libre de prendre certains des sons sur lesquels vous travaillez et de créer des variations. Il ne s'agissait que d'un bref aperçu. J'entrerais probablement dans les détails en utilisant différents plug-ins très spécifiques en dehors de ce que nous propose Abelton Cela étant dit, Ableton nous offre une grande capacité à fusionner ces différents effets, créer différentes variations et à créer des éléments un peu plus créatifs selon la façon dont vous les combinez. Mais comme vous pouvez le constater, les variations n'étaient pas trop difficiles , car elles ajoutaient des différences de texture amusantes et donnaient à notre rythme une saveur un peu plus unique C'est tout pour ce cours sur variations d'échantillons. Dans notre prochain cours, nous allons parler de l'utilisation échantillons intentionnellement lancés et de la compréhension de la manière les utiliser correctement dans votre rythme Je te retrouverai dans le prochain cours. 10. Échantillons de présentation: Très bien, parlons samples pitched et de la façon dont vous pouvez les utiliser dans vos rythmes. Je vais commencer par extraire quelques exemples qui existent déjà dans exemples qui existent déjà les dossiers avec lesquels je travaille, et je vais également créer quelques échantillons uniques. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Bien, là où nous nous sommes arrêtés, c'est que nous avons créé ces variantes Je vais utiliser les six petits modules suivants pour remplir des exemples qui sont présentés. Et je veux réfléchir à la clé dans laquelle je vais jouer. Cela pourrait commencer par trouver un échantillon contenant un G résonnant partout Ou peut-être que je veux créer mes propres samples et je sais quelle note je tape sur le clavier. Mais vous voulez une note très ancrée. Alors peut-être que cette note est un C ou un G, dans la plupart des cas, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez également le jouer à différentes octaves. Plus l'octave est basse, il se peut que vous ayez besoin d'un échantillon un peu plus long pour que le son s'établisse vraiment Je dirais donc que les tonalités moyennes à élevées peut-être un peu plus sûres, mais au final, vous vous en sortirez avec pas mal sont peut-être un peu plus sûres, mais au final, vous vous en sortirez avec pas mal d'expériences C'est un processus très indulgent, mais ce n'est pas pour nous si vous commencez à ne pas prêter attention à la hauteur de chacun de ces différents sons Si je prends des samples en C et d' autres en do dièse, cela peut sembler correct en tant que rythme en lui-même. Mais si je construis une chanson autour de ça, j'ai besoin de savoir dans quelle chanson se trouve la clé. Les deux options sont donc les suivantes : déterminez la tonalité dans laquelle vous vous trouvez, puis essayez de vous en tenir aux notes contenues dans cette touche ou de commencer par votre battement de batterie, comprendre quelle est la clé, puis de construire la chanson en fonction de cela Maintenant, quand je dis quelle est la clé, il s'agit essentiellement de savoir quelle est l'échelle. Alors, est-ce que j'utilise quelque chose comme les tonalités en la mineur, A, B, C, D, E, F, G ou quelque chose comme le do mineur, le CD, bémol, le fa, le bémol, le si bémol, C. Vous voulez comprendre la tonalité dans laquelle se trouve la chanson originale, donc vous en extrayez des extraits dans cette tonalité. Et même dans ce cas, vous devez essayer d'adapter la plupart des sons de batterie, qui sont dirigés vers la racine et le cinquième Donc, si je suis en la mineur, alors A, BCD, E, A et E sont mes principaux arguments Si je suis en do mineur, do, ré, mi bémol, fa et sol sont donc mes tonalités principales sur lesquelles je vais me concentrer. Maintenant, si vous commencez par choisir des notes comme le do, le do dièse, le fa dièse et le sol, comme dans une étrange cacophonie de notes, vous allez devoir créer quelque chose d'atonal, quelque chose qui ne rentre pas dans Et pour la plupart des gens, ce n'est pas ce qu'ils voudront entendre, et ce n'est pas ce que la plupart d'entre nous veulent créer en tant que producteurs . Déterminez donc quelle est la clé, trouvez les bons arguments ou trouvez les arguments qui soutiennent une touche. Dans ce cas, nous trouverons des tonalités compatibles avec une tonalité, car nous ne créons pas de rythme une fois qu'une chanson a été créée. Nous commençons par le battement de batterie. Commençons donc par des échantillons d' instruments et des échantillons vocaux provenant de ces deux dossiers. Je vais d'abord extraire deux samples vocaux. Prenons cet exemple ici. Euh Ah. Et prenez cette petite troisième note qu'elle chante, qui se trouve ici, et extrayez-en un extrait. Oh. Peut-être que sans ce souffle, la prochaine étape serait de découvrir quel est ce pitch. Il y a plusieurs façons de le faire. Si nous passons aux effets audio et que nous passons au tuner , je l'intègre Cela signifie que c'est autour d'un A ou d'un G pointu. C'est 0,38$ précis sur un G pointu, donc c'est probablement correct C'est un peu net dans l'ensemble. Je devrais peut-être essayer de trouver un moyen de le réduire un peu. Cela étant dit, nous ne visons pas la perfection absolue ici. Nous voulons simplement nous assurer avoir quelque chose de viable Je vais citer un exemple d'analogique, qui est un Syth très simple tout de suite, qui nous donne du pitch Cela ressemble donc à peu près à la même tonalité qu' elle chante. Vérifions-le. Oui, alors je joue avec ça. C'est un peu trop décalé à mon goût, donc je suis plutôt contente de l'avoir trouvé comme premier extrait, car je pense que vous devriez être relativement pointilleux avec celui-ci car je pense que vous devriez être relativement pointilleux avec Je veux dire, comme je l'ai dit, c'est assez indulgent dans la mesure où vous n'avez pas besoin de vous intéresser à ces tonalités n'avez pas besoin de vous intéresser à ces tonalités , en particulier aux samples vocaux Mais vous devez vous assurer que tout va bien se mélanger s' il y a un autre instrument qui joue en même temps. Supposons que mon rôle de Syth joue un sol dièse, même temps qu' elle chante son sol dièse, et qu'ils ne sont pas en accord l'un avec l' autre , ça ne va pas marcher. Revenons donc dans notre dossier et trouvons quelque chose qui fonctionne un peu mieux. Essayons ça ici. Celui-ci est un peu fou. Je vais le mettre dedans. Nous allons prendre une partie centrale où il chante un ou dit A, on dirait qu'il chante, et ça sonne quelque chose comme ça. Oh, fais-le. Maintenant, il est trop court pour que le tuner puisse capter la tonalité Alors je vais jouer. Encore une fois, c'est comme un G pointu. Qu'est-ce qui se passe là-dedans ? Cela semble encore plus en phase que le dernier extrait. Travaillons donc avec ça. Cela étant dit, je ne veux pas que ce soit un sol pointu. Disons que nous y sommes, donnons-nous le ré mineur comme clé. C'est un A, et cela devrait très bien fonctionner. Décolorons-le également un peu et retirons-le pour l'étendre un peu. Essayons ça. Oh. Cela fonctionne plutôt bien. Nous pouvons toujours raccourcir si nous le souhaitons plus tard. Passons à un autre extrait vocal. J'ai trouvé celui-ci ici. Tu es prêt ? Un sort très parlant. Nous allons en prendre une partie, comme nous l'avons fait pour le précédent. Maintenant, il est assez difficile de dire quel est ce pitch. Ça veut dire qu'il s' agit d'un A pointu. Oui, il semble plutôt bien réglé, en fait. Alors, diminuons-le d' un demi-ton. OK, maintenant nous avons ceci, qui est un A, et ceci est un A. Ils sont très similaires, mais ils devraient fonctionner pour cela. Quand je le frappe, il est écrit « G sharp ». Encore une fois, c'est quelque part entre un sol dièse et un A. À ce stade, nous allons simplement avancer. Maintenant, les échantillons d'instruments que vous sélectionnez devraient être un peu plus indulgents, car à condition que l'instrument enregistré dans ces échantillons soit accordé, vous allez travailler avec des échantillons syntonisés Parfois, ces samples vocaux ne sont que des gens comme moi au micro qui chantent sans aucune référence. Donc, à moins qu'ils n'ajoutent un pitch parfait, il y aura plus de marge d'erreur. Cela étant dit, nous sommes ici avec les échantillons d'instruments, et nous allons y jeter un coup d'œil. Maintenant, il faut garder à l'esprit que ces exemples vous montreront souvent quelle est la clé Cela indique que FGH Brass Fall G. Donc c'est très probablement un G. Maintenant, il est en train de tomber, donc tout ne sera pas un G. En gros, on dirait Il commence donc par un G puis tombe. Nous allons l'augmenter en demi-tons, donc c'est un A. Donc maintenant, nous avons Oh Oh Maintenant, ce dernier extrait ressemble un peu au thème GI Joe. Si je le retire ici et que je le coupe, nous n'avons plus que la première partie , qui est un C. Démontons-le. Les demi-tons. Oh. ont donc tous l' impression Ils ont donc tous l' impression d'être en harmonie les uns avec les autres. Je veux en obtenir deux cinquièmes. J'ai parlé de l'idée d' avoir des racines et des cinquièmes. A est notre clé. Dans ce cas, nous ne faisons que le sélectionner. Donc ABCDE Nous allons trouver des échantillons qui sont des E ou les créer. Nous aurions également pu dire que le A est le cinquième d'une tonalité, AGFED si nous réduisons les notes, nous pourrions aussi être en ré majeur ou en ré mineur Disons que nous sommes en A, cependant. Nous voulons donc maintenant trouver quelques échantillons en base E. Nous pouvons juste en choisir quelques-unes d'ici. Je ne veux pas vraiment d'échantillons de base, alors trouvons autre chose. Maintenant, celui-ci est plutôt drôle. Très orienté vers les voyelles. Donc, si je compare ça à ça. Oh Oh, ouais, ouais, ouais, ouais. J'espère qu'il s' agit également d'un échantillon long de mucoviscidose, que nous allons prendre. Donc c'est juste ici. Aayaa a l'air bien. Nous allons transposer. C'est un C. Nous allons le transposer de quatre demi-tons E, puis le raccourcir avec un fondu très serré Ça ressemble à ça. Ouais, ouais, ouais, ouais, ouais. Nous allons donc travailler avec cela et un autre. Cette fois, je vais juste capter un son d'érodes, qui est celui d'un clavier, pour intégrer cette tonalité C'est déjà un A, ce qui est dommage car c'est une note qui fonctionne, mais j'ai dit nous voulions opter pour un E, donc nous allons le prendre en sept demi-tons. Raccourcis-le. Quel son d'apparence très pure. S'estompe. Ça ressemble à ça. I. Encore une fois, c'est assez long. Raccourcis-le. Cela fonctionne. Mettons-les dans notre rythme et voyons comment ça sonne. Commençons donc par les ajouter de manière relativement aléatoire, pas très aléatoire. Je veux m'assurer que j'accentue une sorte de downbeats, beats un, deux, trois, quatre, et les ands, plus que les E et les ahs Chaque battement est donc décomposé en quatre sortes de 16e notes ou quatre subdivisions Le premier et le troisième sont les plus sûrs. Le deuxième et le quatrième vous donneront une sensation plus syncopée ou décalée. Alors écoutons-le jusqu'à présent. Seules quelques-unes d'entre elles ont été introduites. C'est bon. Donc, intentionnellement, je ne l'ai pas fait exactement en boucle. Je l'ai étendu un peu plus. Continuez simplement à jouer en les ajoutant. Je vais jouer avec ça pendant un moment et vous montrer ce que j'ai trouvé. Très bien, alors voici ce que j'ai trouvé. Non. Ce n'est pas mon préféré, mais nous travaillons avec lui pour le moment. Ce que je vais faire, c'est prendre tous ces échantillons, les regrouper dans leur propre groupe et m' assurer qu'ils sont tous sur le même starter Nous avons pris beaucoup de ces échantillons et les avons raccourcis, mais en même temps, certains d'entre eux sont suffisamment longs pour qu'ils se chevauchent un peu. Mettons donc le tout dans le deuxième étrangleur Donc, pour le faire facilement, je vais mettre en évidence ces six échantillons, sélectionner choke et passer au numéro deux Maintenant, il ne devrait y avoir aucun moyen que ces échantillons puissent se chevaucher. Enfin, je vais les traiter un tout petit peu en groupe . Je veux m'assurer qu'ils ne se démarquent pas autant. Je vais donc m' assurer qu'ils sont toujours sélectionnés , contrôle G pour grouper. Ensuite, nous allons appeler ce groupe. Inst pour les instruments. Et je vais ajouter une instance d'EQ 8. Et je vais supprimer certains de ces sons aigus, ainsi que certains de ces sons plus faibles dans le spectre des fréquences. Maintenant, tout est en quelque sorte orienté entre le moyen et le bas. Écoutons-le. Maintenant, tout est un peu plus haut. Je vais aussi le saturer un peu. Ajoutons un saturateur, ajoutons un peu de duvet, et nous obtenons quelque chose qui ressemble Ensuite, en plus de cela, vous pouvez faire des choses comme ces rouleaux et ces balayages. Vous pouvez faire des choses comme des fondus. Vous pouvez créer des variantes de certains échantillons de pitch que nous avons sélectionnés Vous pouvez ajouter différents effets spécifiques à chacun d'entre eux individuellement. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire à ce stade. Mais encore une fois, il existe un nombre infini de possibilités, donc je veux juste vous montrer comment configurer cela en gros. Ensuite, à partir de là, vous pouvez prendre le volant et les effectuer comme vous le souhaitez. Maintenant, il est parfois aussi amusant de prendre un groupe comme celui-ci et de simplement mettre en valeur chacun d'entre eux. Ensuite, vous allez faire le tout divisé par deux, et vous allez accélérer le rythme Puis dupliquez-le. Voyons maintenant si ça sonne toujours bien deux fois plus vite. C'est peut-être chaotique. Qui sait ? Essayons-le. Je veux dire, certaines parties de cela pourraient fonctionner, mais encore une fois, il faudrait les retravailler à partir de là Même offre. Nous pourrions tous les prendre et les multiplier par deux. Maintenant, nous n'allons entendre la moitié de l'information. Ça ressemble à ça. Ça a l'air bien. Rien à redire. Mais juste pour vous montrer encore une fois, il y a toutes ces options avec lesquelles vous pouvez jouer. J'ai donc un peu modifié les choses et voici la boucle qui nous reste. Cela fonctionne. D'habitude, je n'utilise pas beaucoup cette technique dans mes propres écrits. C'est vraiment bien si vous faites quelque chose comme du new disco glitch hop ou quelque chose qui utilise beaucoup cette technique Mais c'est beaucoup d' essais et d'erreurs. Il est important de s'assurer que chaque échantillon se trouve au bon endroit, mais il existe d'autres moyens de le faire de manière un peu plus chaotique, que nous aborderons bientôt Mais pour l'instant, je voulais vous montrer comment vous pouvez trouver les bons échantillons, assurer qu'ils sont correctement présentés, les disposer selon une sorte de modèle, puis les créer à partir de là, réarranger le motif et m' assurer que les éléments s'emboîtent réarranger le motif et assurer que les éléments Donc, encore une fois, il existe une autre façon de procéder. Je pourrais utiliser un synthétiseur, disons, énorme synthétiseur où j' ai le choix entre une très grande bibliothèque de sons Ensuite, nous pouvons créer nos propres sons , puis les rééchantillonner dans le cadre de notre kit Je vais donc sélectionner certains sons qui me plaisent, puis nous travaillerons avec eux. Et en passant, n'oubliez pas que vous essayez de trouver des sons qui ont des attaques claires. Après tout, ils devraient jouer un rôle fondamental en tant que percussions. Un son comme celui-ci risque donc ne pas fonctionner très bien à moins que vous ne découpiez une partie centrale de cet échantillon Donc, s'il y a une attaque longue ou un faible transitoire sur votre son, assurez-vous de prendre une partie du milieu de cet échantillon et de préférence de ne pas utiliser la première partie Mais bon, n' hésitez pas à expérimenter. Donc, la façon dont je vais procéder est créer une deuxième piste audio. Nous allons parler du rééchantillonnage dans le prochain cours C'est donc un peu un précurseur Mais ce que nous allons faire, c'est qu'au lieu de le régler sur external in, nous allons le régler sur le rééchantillonnage Et en gros, une fois le rééchantillonnage réglé, tout ce que cette chaîne peut entendre, en d'autres termes, toute chaîne en solo ou non muet sera enregistrée en 15 sons, ce qui est, dans ce cas, le nom de notre chaîne qui est, dans ce cas, le Passons au son du synthétiseur en solo. Nous allons armer notre chaîne rééchantillonnée, et nous allons enregistrer en un seul Nous allons donc utiliser notre synthé en solo, l' armer pour pouvoir le jouer. De plus, en gardant le contrôle, nous allons armer la chaîne sur laquelle nous essayons de l'enregistrer. Ça ressemble à ça. Vous pouvez donc voir que ce Syth, même si j'ai du MIDI ici, a également enregistré du son Et nous allons le faire avec différents préréglages, nous donnant un tas de sons différents avec lesquels nous pouvons travailler sur ce canal inférieur Voici donc une façon amusante de l'essayer. Si je prends cet extrait midi et que le joue continuellement encore et encore sur l'un de nos pitchs qui fonctionne, essayons-le à quelques reprises ici. Je vais commencer par le fait qu'après notre premier échantillon, nous en avons trouvé un qui nous plaît. Nous l'avons déjà. Mais ce que je vais faire, c'est laisser ces notes midi bip bip jouer ces notes midi bip bip et modifier les samples au fur et Préparons-nous massivement. Je vais faire défiler l'écran un peu vers le bas, passer outre certains de ces blocs-notes. Nous allons commencer à partir d' ici. Allons-y. D'accord, c'est un peu compliqué, mais nous avons beaucoup de choses sur lesquelles nous pouvons travailler ici Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est que nous pourrions simplement prendre tout et le traîner vers le haut dans le porte-batterie. Je vais plutôt créer des coupes individuelles, et je vais les garder assez courtes. Je ne vais même pas prélever des échantillons complets. Donc, par exemple, quelque chose de vraiment simple. J'ai donc sélectionné certains de mes favoris, et maintenant nous avons Right. Encore quelques échantillons de base dans celui-ci, mais ça va. Nous allons y aller. Nous allons donc retourner à notre étagère à tambour, et dans ce cas, nous allons créer une nouvelle banque d' échantillons, et nous allons extraire chacun d'entre eux individuellement dans cette nouvelle banque d'échantillons. Faites attention à la façon dont vous le faites glisser , comme vous l'avez vu, il peut facilement sélectionner un autre banc si vous le faites glisser trop bas ou trop haut. Et nous savons qu'ils sont tous sur la bonne tonalité, car nous pouvons les jouer la bonne tonalité, car nous pouvons les jouer au clavier à la hauteur que nous voulons ou nous pouvons saisir les informations MIDI. Les synthétiseurs, à moins qu'ils ne soient très rétro, sont connus pour être syntonisés, donc nous sommes plutôt prudents Ensuite, vous devez prélever ces échantillons. Une fois qu'ils sont dans votre porte-tambour, vous pouvez les y placer. Maintenant, je devrais peut-être sacrifier certains des autres échantillons de pitch, sinon c'est tout simplement trop. De plus, je ne suis pas enthousiasmé le son de certains de ces autres, alors je vais jouer avec eux pendant un moment, et vous allez pouvoir y jeter un œil. Après les avoir placés, je me suis également débarrassé du son de la route, qui est ce bruit très dur et le son des cuivres. C'était trop vidéoludique. Je m'en suis débarrassé. J'ai ajouté un tas de nouveaux sons. Ça ressemble à ça. Non. Et cela fonctionne plutôt bien. Encore une fois, à partir de là, nous pouvons prélever nos échantillons avant avoir tous les pitchs intégrés aux instruments, mais ensuite nous pouvons également les regrouper Encore une fois, je suis en quelque sorte une sorte de contrôle en cliquant sur un groupe. Maintenant, nous avions tous ces sons aigus dans ce type de sous-dossier d'instruments. Nous pourrions faire la même chose. Si je change de position, que je clique sur tous ces nouveaux boutons, je peux les étiqueter si je le souhaite. Mais à ce stade, les rythmes sont déjà créés, donc je n'ai pas besoin des étiquettes pour me guider. Je vais appuyer sur Control G. Cela va nous arrêter un peu, nous allons revenir en arrière, et vous verrez que nous avons Drum Rack en tant que nouveau groupe. Nous allons l'appeler Syth parce que ce sont des échantillons de synthé individuels que nous avons créés Et puis, encore une fois, nous pouvons prendre ce dossier et le traiter comme bon nous semble. Essayons de suivre la même méthode que nous avons utilisée pour traiter les samples instrumentaux présentés et de l'appliquer également à notre groupe Syth Alors maintenant, nous en sommes arrivés à un point proche. Je pense que j'en retirerais quand même quelques-uns. C'est peut-être un peu exagéré en ce moment, et cela fait un peu d'ombre au rythme lui-même, ce qui est en quelque sorte le point fort. Mais ça y est. Voici comment utiliser certains sons de synthé individuels, enregistrer en les rééchantillonnant et en les extrayant Mais comme je l'ai déjà dit, nous parlerons plus détail du rééchantillonnage dans le prochain cours C'est tout pour ce cours sur le travail avec des samples aigus. Il existe un territoire un peu hybride, Il existe un territoire un peu hybride d'une caisse claire, par exemple, qui peut avoir une base très claire où vous pouvez entendre que c'est un mi ou un sol très fort ou quelle que soit cette note Vous devez tenir compte de cela si votre batterie ou votre caisse claire ont une tonalité vraiment fondamentale, et que vous souhaitez utiliser cette technique avec coups de couteau instrumentaux spécifiques et ce genre de choses, mais vous devez vous assurer que les échantillons que vous choisissez sont dans la même tonalité que les autres percussions que vous Nous avons également parlé de l'ajout de certains de vos propres sons et de la manière dont vous pouvez vous y prendre. En fin de compte, il y a tellement façons différentes de les assembler, et dans certains cas, cela dépend beaucoup du style glitch hop, par exemple, et parfois des choses comme le new disco où ils rééchantillonnés sont des exemples de genres où vous devez vraiment faire attention à cette technique en particulier Mais lorsqu'il s'agit d'un micromontage très précis de la batterie, c'est amusant de mettre quelques tonalités, surtout si votre chanson est principalement composée de battements de batterie d'une manière très élaborée et que vous ajoutez tous ces autres samples Je voulais en quelque sorte couvrir ce territoire pour que vous compreniez de quoi il s'agit. Voilà pour ce cours. Dans notre prochain cours, nous allons parler du rééchantillonnage. Je t'y verrai. 11. Rééchantillonnage: Parlons donc de ce qu'on appelle le rééchantillonnage. Je vous garantis qu'il s'agit d'un processus dans Ableton que vous utiliserez en dehors du contexte de ce cours C'est super flexible. Il est super puissant, et nous allons en parler. C'est ce qu'on appelle le rééchantillonnage, allons-y. Donc, dans le dernier cours, je vous montrais comment vous pouvez prendre hits individuels d'un synthétiseur et les rééchantillonner En d'autres termes, réenregistrez-les sur une piste audio. Et il s'agissait en fait d'un rééchantillonnage. Mais nous allons essayer ça avec notre drum loop. Maintenant, ce que je vais faire, c'est essentiellement créer deux pistes différentes ici. Je vais appeler un pitched. Et je vais appeler une batterie. Ce sont deux pistes audio. Et ce que je vais faire, c'est qu'avec mon rythme de batterie, je vais désactiver tout ce qui n'est pas lancé, puis je vais faire le contraire, couper le son de tout ce qui Nous finirons donc par couper les batteries et les tonalités, puis nous les enregistrerons individuellement dans les deux pistes audio Commençons donc par prendre tous les sons de batterie, qui vont jusqu'à, je crois, ici. Ouaip. Nous allons tous les prendre. Et si j'appuie sur zéro sur mon pavé numérique, ils sont désactivés. Alors maintenant, tout ce que nous entendons, c'est ceci. D'accord. Maintenant, le bruit blanc provient toujours du canal supplémentaire, mais ce n'est pas grave. Je vais donc jouer ce beat en solo pour que les Ableton n' entendent en ce moment que le son de ces samples prononcés. Je vais également armer la piste pour Pitched. Et au lieu d'une entrée externe, nous allons le configurer pour le rééchantillonnage Alors maintenant, pendant que j'enregistre, il va entendre tous ces échantillons de pitch et les enregistrer en audio sur le canal pitché . Essayons-le. Et voilà, pareil, mais maintenant nous allons armer la batterie, la rééchantillonner et la laisser faire son travail Maintenant, je peux prendre ce que j'ai fait ici, ce que j'ai rééchantillonné. Et tout d'abord, je vais désactiver l'ancienne version mini de ce jeu Mais je peux maintenant le prendre et le découper comme je veux. Maintenant, je ne sais pas tout de suite comment je veux le couper. Je vais le faire presque au hasard, et voyons si nous pouvons obtenir quelque chose d'amusant. Voici donc notre point à mi-chemin pour les deux. Je vais en quelque sorte créer un effet de boucle bégayée ici. Et puis peut-être de nouveau ici vers la fin de chaque phrase. Ensuite, prenons cette partie ici et appuyons sur R pour inverser. Et prenons cette partie ici et R pour inverser. Cela peut paraître dingue. Essayons-le. Waouh. Nous sommes donc en train de créer ces effets inverses. Nous pouvons également supprimer quelques moments de silence très facilement parce que nous travaillons avec ce type de façon globale de voir le rythme. Faisons-le ici. Faisons-le ici, avec un peu de silence. Un peu d'inversion, ça ressemble à ça. Ça a l' air plutôt cool en fait. Cela a donc assez bien fonctionné. Ça ne marche pas toujours très bien. Remarquez que j'ai été plutôt constructif quant aux zones que j'ai choisi d'inverser, mais surtout en ce qui concerne les effets de bégaiement qui se produisent à la fin de tous les quatre temps. Donc, un, deux, trois, il suffit de discuter, un, deux, trois, il suffit de discuter. Et cette petite partie du ju cha est le bégaiement, où j'ai en quelque sorte coupé puis copié pour que vous ayez deux impacts sur ce qui se passait à la fin de ces quatre temps. Maintenant, encore une fois que j'ai imprimé cet audio, je peux choisir d'autres moyens d'effectuer l'effet audio. Par exemple, je pourrais prendre la batterie pour cette première partie. En fait, disons cette partie ici et la monter en demi-tons. Je pourrais prendre certaines de ces informations, et je pourrais les présenter en cinq demi-tons. Je travaille avec les informations présentées, donc cela peut entraîner un mauvais résultat, mais nous allons le découvrir. Donc, en modifiant certaines tonalités, ça va ressembler à ceci. D'accord, il s'agit de créer une sorte de hokepokeymlody, mais hokepokeymlody, Je vais donc supprimer toute transposition partir du matériau présenté Mais comme vous pouvez le constater, je peux aller encore plus loin avec l'un de ces lancements de batterie, et ça sonnera assez bien Jetez-y un coup d'œil. Oh. Donc, vous finissez par avoir ce genre de piège, c'est un peu comme une future maison Vous finissez donc par vous plonger dans d' autres styles électroniques simplement en faisant ce processus Encore une fois, c'est un excellent moyen de sortir des sentiers battus pour sortir des sentiers battus, d' imprimer du matériel, de manière à travailler avec un plus grand nombre de macroéléments , puis de procéder imprimer du matériel, de manière à travailler avec un plus grand nombre de macroéléments , puis découpage, à l'inversion et au retraitement Comme bon vous semble. pour ce cours sur le rééchantillonnage N'hésitez pas à sortir des sentiers battus, appliquer un tas d'effets. L'effet d'inversion est vraiment cool. Je vous recommande vivement de l'essayer. Dans notre prochain cours, nous allons parler de la randomisation des échantillons C'est une technique que j'ai beaucoup utilisée par le passé. Je ne l'utilise plus vraiment, mais ça a l'air fantastique. Parlons donc de la randomisation des échantillons. Je te verrai au prochain cours. 12. Aléatoirisation des échantillons: C'est bon. Parlons maintenant de la randomisation des échantillons Cela peut signifier beaucoup. Cela peut signifier de puiser des échantillons aléatoires dans un sampler de batterie , puis de les jouer au hasard. Mais je pense à une technique très particulière qui a été beaucoup utilisée au début des années 2000. Si vous voulez l'entendre entièrement masterisé à la perfection, jetez un coup d'œil à un morceau de Noisia intitulé Red heat Écoutez le morceau en entier, et vous entendrez très rapidement de quoi je parle. Il ne s'agit pas particulièrement d'un montage pour microbatterie, mais il fonctionne très bien avec des batteries complexes, car il y a tellement de chaos que cela introduit beaucoup de chaos dans le morceau en général. Mais pour l'instant, vous pouvez presque considérer cela comme une classe bonus, mais voilà, la randomisation des échantillons. Plongeons-nous dans le vif du sujet. La première étape est de vous assurer que vous avez des boucles instrumentales. Que vous les créiez et que vous les mettiez dans un dossier ou que vous les téléchargiez, vous devez disposer de boucles instrumentales prononcées Par exemple, quelque chose de Five Pin Media, j'ai ces différentes boucles de groove. Ils sonnent un peu comme ça. OK, donc c'est ce que tu veux choisir. Vous devez trouver un tas de ces boucles instrumentales pour commencer. Vous allez choisir vos favoris et les mettre sur une piste audio. Il devrait donc sembler que vous avez sélectionné un tas de choses différentes, puis une fois que nous serons arrivés à ce stade, nous pourrons commencer à les randomiser Mais pour l'instant, choisissez vos boucles préférées, puis une fois que vous en êtes arrivé là, je vous conseille de reprendre la vidéo à partir de là. Et une autre chose à mentionner est que vous voulez vous assurer qu'ils sont tous en contact les uns avec les autres. Encore une fois, ce BPM 125 Darky Groove APL. Eh bien, c'est en A, mais vous entendez le sol dièse, le sol dièse, le sol dièse, le sol dièse, le sol dièse, le sol dièse, le sol aigu, a, a, a. Ce sol dièse peut donc entrer en conflit. Vous devez vous assurer que vous êtes assez pointilleux quant aux échantillons que vous choisissez Assurez-vous qu'ils décrivent clairement la clé dans laquelle vous vous trouvez. Je vais choisir quelques échantillons, et nous reprendrons à partir de là. Très bien, j'ai sélectionné un tas de samples différents, et je me suis assuré de les représenter pour qu'ils soient tous basés sur A. Ce n'est pas forcément un A. Cela peut être n'est pas forcément un A. Cela peut être la tonalité de votre chanson Maintenant, j'aurais dû mentionner que vous n'essayez pas de sélectionner tous les échantillons qui se trouvent dans A. Cela pourrait signifier que vous n'obtiendrez qu' un seul bon échantillon par dossier avec lequel vous travaillez. Écoutez tous les samples, toutes les boucles, trouvez ceux que vous aimez le plus, puis repitchez-les. Mais gardez à l'esprit que s'il est indiqué qu'un échantillon est en do majeur, il peut être en do majeur. Vous devez vous assurer que, quelle que soit la clé dans laquelle vous vous trouvez, si je suis en la mineur, je recherche des échantillons dans une tonalité mineure de quelque sorte que ce soit. Pas majeur. Il existe un moyen de faire en sorte que cela fonctionne, mais nous nous intéressons trop à la théorie musicale. Donc, ce que je dirais, c'est de rechercher vos boucles mineures et de les remixer toutes pour qu'elles soient en A. Choisissez vos boucles préférées. Vous n'êtes pas obligé de simplement choisir ceux qui sont en la mineur. N'importe quelle touche mineure fera l'affaire, puis vous aurez vos boucles préférées dans la tonalité puis vous aurez vos boucles préférées de la mineure. Donc, les échantillons que j'ai ressemblent à ceci. Vous pouvez donc voir qu'ils travaillent tous en quelque sorte les uns avec les autres. Ainsi, une fois que vous aurez sélectionné vos boucles, nous passerons à cette boucle supérieure, par exemple, et nous allons la sélectionner. Ensuite, nous allons passer sur le côté gauche, vous verrez qu'il y a tous ces différents menus accessibles. Nous allons passer aux clips, et ce numéro situé à l'extrême droite nous permet de réinitialiser la longueur du clip. Je recommande de le régler sur environ un demi-battement, un battement ou un maximum de deux battements. Donc, pour l'instant, ce que nous aurions, c'est juste un petit coup de fil sur cette boucle en particulier Tu passes à la suivante et tu fais la même chose. Et vous allez le faire à chaque boucle maintenant que cela se produit. Nous continuons. Et une fois que vous avez tous ces ensembles, certains d'entre eux peuvent être un peu plus longs. C'est bon À ce moment-là, je serais en fait un peu plus court. Quoi qu'il en soit, nous allons le porter à peu près à la même longueur que les autres. Gardons simplement la même longueur pour chaque 1.2 et 1.2. Oups. C'est la même chose. Vous le faites avec chacun d'eux, puis vous êtes prêt pour l'étape suivante, qui est en quelque sorte l'endroit où se trouve la sauce secrète, 1.2. Nous avons donc de petits pas d'accord. Et vous pouvez repitch certains d'entre eux en fonction de la façon dont vous souhaitez qu'ils sonnent. Au final, voulez-vous que les accords changent ? Voulez-vous que tous les accords soient dans votre tonalité tout en sautant partout Pour l'instant, nous nous en tenons à tous les plans d'accords en A mineur Ensuite, je vous recommande de sélectionner la boucle supérieure ou inférieure et de cliquer sur Shift pour les sélectionner toutes. Vous allez passer à cette deuxième option ici avec la section de lancement. Appuyez sur Suivre l'action, et vous voulez vous assurer que ce paramètre est réglé sur autre. Il va passer d'un clip à un autre. Si vous le définissez sur n'importe quel, ce qui donne un résultat similaire, il passera littéralement à n'importe quel clip, y compris le clip qui vient d'être joué. Certains samples joueront donc deux fois. Dans ce cas, je vais juste passer à un autre, mais A ou autre fonctionnera, alors n'hésitez pas à essayer les deux. Nous l'avons réglé sur un autre, et cela devrait, parce que je les ai sélectionnés Shift , les régler l'un sur l'autre. Voilà, oh, les autres, vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés. Appuyons simplement sur Play dans cette boucle supérieure. Il pourrait être sur n'importe lequel et voyez comment il passe maintenant de l'un à l'autre. Ça a l'air bien, mais je veux en fait avoir des clips plus courts. Ce que je vais faire, c'est faire glisser chacune d'entre elles un petit peu. Je vais les sélectionner à nouveau en faisant glisser le petit triangle du haut C'est donc comme dans 1-1 0,2. Il nous en reste donc deux, boum et boum, essayons à nouveau. Ça ressemble à ça. Tu as compris l'idée. Donc, si nous jouons cela en même temps que notre rythme, nous finissons par obtenir quelque chose qui sonne comme ça. C'est un peu chaotique et un peu aléatoire. Donc, ce que vous allez vouloir faire, c'est enregistrer tout ce caractère aléatoire, puis trouver les zones que vous aimez le plus Vous pouvez également vous assurer de définir certains d'entre eux en 16e note ou en quart de note. Vous pouvez modifier la longueur. Prenons donc l'un d'entre eux, par exemple, et faisons-le vraiment court. Nous allons le faire avec deux d'entre eux. Faisons-le également pour celui-ci. Et peut-être que celui-ci sera un peu plus long. Et pareil pour celui-ci. Essayons-le maintenant. Ça ressemble à ça. Donc, ce premier extrait, je ne l'aime pas vraiment. Du moins, le type de développement de celui-ci. Nous allons donc raccourcir celui-ci. Cela fonctionne pour moi. Et comme certaines d' entre elles sont des notes de huitième, d' autres de la 16e, selon la longueur de la boucle, et d'autres d'un quart de note, vous n'obtenez pas boom, boum, pop, pop, pop, boom, pop, boom, pop, boom, pop, boom, boum, boum, boum, et le rythme est en quelque sorte aléatoire, mais le tout sur la grille Maintenant, ce que nous allons faire, c'est enregistrer une partie de ce chaos. Nous allons appuyer sur ce petit bouton d'enregistrement, pas sur ce type, mais sur ce grand gars ici. Et au fur et à mesure que cela compte, je vais simplement déclencher l'un de ces clips pour qu'il commence au premier rythme, afin qu'il commence à enregistrer le chaos et le hasard. Ça ressemble à ça. Vous pouvez le voir enregistrer, il fait son travail. OK, ça devrait suffire, puis éteins ce petit bouton orange ici. Il y a des trucs dans les environs qui avaient l'air vraiment cool. En fait, j'aime vraiment ça. Nous allons donc nous débarrasser de la plupart des autres choses. Prenons cette première petite boucle et dupliquons-la. Je veux dire, je pourrais en garder une partie comme sauvegarde si je veux essayer de créer d' autres modèles. Mais la prochaine chose que vous pourriez faire est de commencer à l'appliquer avec certains effets. Je pourrais y mettre quelque chose comme un phaseur. Je pense que ça peut sembler vraiment cool. Nous allons donc apporter le phaser flanger, et nous finirons par obtenir quelque chose qui ressemble Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, à un moment donné, les petites modifications que nous avons apportées à la batterie sont enterrées à cause des autres éléments instrumentaux que nous avons ajoutés Je vous recommande donc de vous assurer de bien mélanger les choses. Je vais rapidement rééquilibrer un peu les choses, puis vous montrer notre création finale à l'aide de microbatteries et de nombreuses autres techniques de pitch Ok, donc dans l'ensemble, ça ressemble à ça. Tu veux. Pas mal C'est un bon point de départ. C'est une boucle très complexe. Il y a beaucoup de parties instrumentales qui sont présentées. Il y a des tonnes de modifications de microbatterie différentes en cours Pour reconstituer cette boucle assez complexe, vous pouvez également constater qu'il n'est pas impossible de l' allonger en une piste de trois minutes en utilisant certaines de ces techniques de randomisation, utilisant des boucles et en optimisant votre flux de travail autant que possible en cours de route J'espère donc que vous avez apprécié ce cours sur la randomisation des échantillons. Comme vous pouvez le constater, en le superposant à d'autres samples pitchés que nous avons utilisés en utilisant plusieurs méthodes et en tenant compte de la complexité du rythme de batterie que nous avons créé, les choses se sont vraiment assemblées le superposant à d'autres samples pitchés que nous avons utilisés en utilisant plusieurs méthodes et la complexité du rythme de batterie que nous avons créé, les du rythme de batterie que nous avons créé, pour former une boucle fantastique, et nous avons pu nous en servir comme point de départ pour une production complète À partir de là, nous allons commencer à boucler les choses. Je suis assez certain que certaines des techniques abordées dans ce cours trouveront leur place dans vos propres productions Assurez-vous que vous relisez le matériel plusieurs fois afin de pouvoir vraiment disséquer ce que vous avez le plus aimé, ce qui est le plus logique, et assurez-vous de suivre certains des cours qui étaient peut-être un peu plus complexe pour que vous ayez également ce matériel à votre disposition. En d'autres termes, suivez ce cours plusieurs fois car une partie du matériel est devenue assez dense. Mais encore une fois, merci suivi ce cours Merci d'avoir consulté ce cours. Nous sommes sur le point de boucler les choses. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 13. Outro: Merci d'avoir suivi ce cours sur les techniques d'édition MicroDrum C'est un réel plaisir de pouvoir partager certaines des techniques les plus étendues que j'ai apprises tant que productrice de musique avec mes étudiants afin qu'ils puissent les appliquer à leurs productions et les aider à faire passer leur production au niveau supérieur. En fin de compte, nous pouvons nous en tirer avec des techniques simples tout en rendant les choses très efficaces. Mais nous ne voulons pas nous sentir limités lorsque nous voulons nous plonger dans des techniques plus étendues et affiner notre techniques plus étendues et façon de programmer, par exemple, la batterie Je veux m'assurer que ce cours est accessible aux étudiants prêts à passer au niveau supérieur En fin de compte, certaines de ces techniques n' étaient pas simples Je tiens donc à vous féliciter avoir suivi ce cours complet et à vous dire que tout le monde n'est pas prêt à obtenir une production de batterie aussi que tout le monde n'est pas prêt à obtenir granulaire et détaillée Cela en dit long sur le fait que vous ayez franchi le pas en avant pour suivre ce cours. Et encore une fois, je tiens simplement à vous féliciter. Maintenant, n'oubliez pas d'appliquer ces techniques à un grand nombre de vos productions, s'il s'agit de techniques dont vous appréciez le son. Et si vous travaillez spécifiquement avec un professeur de production musicale, assurez-vous compte dans les leçons afin qu'il puisse vous donner d'autres techniques de microdrum qu'il possède et d'autres informations sur ces techniques qui correspondent le mieux à votre style d'apprentissage N'hésitez pas non plus à consulter ce matériel autant de fois que nécessaire. Je ne crois pas que suivre ce cours une seule fois soit nécessairement la meilleure idée. Je dirais de le raser plusieurs fois. Demandez-vous quels cours vous ont le plus plu, perfectionnez-les, développez réellement ces techniques afin commencer à avoir votre propre style en tant que producteur. N'hésitez donc pas à parcourir les cours que j'ai créés, voir si d'autres vous intéressent, puis à améliorer progressivement éléments de base qui vous aideront à vous démarquer en tant que musicien Encore une fois, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié le matériel. Et si c'est le cas, n' oubliez pas de consulter certains des autres cours que j'ai disponibles sur cette plateforme. Merci encore une fois, je vous retrouverai au prochain cours.