Production de musique - Un guide des auteurs

1. Intro: Lo-Fi s'est imposé comme l'un des genres musicaux les plus populaires de cette génération. Alors que les streams YouTube et les playlists Spotify ont atteint des milliards de vues et de streams, il est juste de dire que le Lo-Fi est là pour durer, et pour cause, beaux accords, des rythmes relaxants fluides Difficile de ne pas aimer les mélodies et les superbes samples. Apprenons comment fabriquer nous-mêmes du Lo-Fi. [MUSIQUE] Salut les amis. Comment ça va ? J'espère que tu passes une bonne journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici pour mon cours de production musicale Lo-Fi. m'appelle Mike, je suis musicien et professeur de musique à plein temps au Royaume-Uni. Je joue, produis et écris de la musique depuis 12 ans. Je codirige également une association musicale primée appelée Time Together In Musical Expression. Nous organisons des cours et des ateliers de musique pour des personnes de tous âges, de toutes capacités et de tous horizons. Dans ce cours, je vais vous apprendre à écrire et à produire vos propres morceaux Lo-Fi au son incroyable . Nous allons commencer par découvrir les meilleurs instruments, plugins et effets à intégrer à votre morceau afin de créer le son Lo-Fi parfait. Nous parlerons de l'utilisation de la texture et des paysages sonores pour créer une atmosphère et créer une atmosphère et un espace dans lesquels notre chanson peut exister. Nous explorerons ensuite comment créer magnifiques progressions d' accords sonores en utilisant à la fois des instruments et des échantillons. Je vais vous apprendre à créer des kits de batterie Lo-Fi, puis à les utiliser pour créer des rythmes sonores géniaux. Je vais vous expliquer comment superposer et développer une piste Lo-Fi jusqu'à sa réalisation. Enfin, je vais vous montrer comment je mixe et masterise notre morceau pour qu'il soit complet, professionnel et prêt à être diffusé. Tout au long du cours, je produirai moi-même un morceau Lo-Fi afin que vous puissiez voir exactement comment nous en construisons un à partir de zéro. Ce cours conviendra aux producteurs de niveaux débutant et intermédiaire et je vais diviser certaines classes en niveaux facile, moyen et difficile. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours musical, vous feriez mieux d'en tirer quelque chose. Je recommande de suivre ce cours avec une compréhension très élémentaire d' un programme d'enregistrement, afin que vous puissiez pratiquer et mettre en œuvre certaines des choses nous avons parlé en classe. Je vais utiliser la logique aujourd'hui, mais je me suis assuré que cette classe est appropriée, quelle que soit la porte que vous utilisez. J'adore la musique Lo-Fi. C'est toujours joué à la maison, et c'est l'un de mes genres de musique préférés à produire. Je suis très heureuse d' en faire avec vous aujourd'hui. Allons écrire un peu de Lo-Fi. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Salut les amis. Comment ça va encore ? Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici pour mon cours de production musicale Lofi. C'est super de t'avoir ici. J'espère vraiment que ce cours vous sera utile et qu'il vous faudra beaucoup de temps pour en tirer des informations. Juste avant de commencer le cours, j'ai très rapidement voulu parler de notre projet de classe. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de produire la musique Lofi d'un très bon niveau. J'adorerais entendre ce que vous allez proposer. Pour toute chanson, démo ou mixage final, hésitez pas à les envoyer au projet de classe, et si vous souhaitez des commentaires, des critiques ou autres Si vous avez besoin d'aide, je serais ravie de vous aider. Je pense que ce serait un très bon espace pour partager ce que nous avons appris en classe, quelle musique nous écrivons et ce que nous aimons. Peut-être avez-vous trouvé un son de batterie sympa à partager ou une progression d'accords sympa que vous aimez vraiment, quelque chose comme ça, un projet de classe à publier dans Stack Class. Pour ce faire, il vous suffit de télécharger votre morceau ou votre démo sur n'importe quel site vous permettant de récupérer un lien, comme YouTube ou SoundCloud ou quelque chose de similaire, puis de publier ce lien dans la classe projet, puis tous les autres élèves de la classe et moi pouvons écouter ce morceau et donner des commentaires à ce sujet, et discuter un peu de l' écriture de chansons. N'hésitez pas à y publier. Ce n'est vraiment pas un espace où quelque chose doit être peaufiné et fini de manière professionnelle Veuillez utiliser cet espace, c'est un endroit où vous pouvez apprendre et obtenir des commentaires. Je pense juste que ce serait une communauté sympa quelque part dans l'espace. Au sujet de l' envoi de choses. Si vous avez des questions concernant ce cours ou tout ce qui concerne la musique, n' hésitez pas à participer aux discussions. Je suis toujours en contact avec Skillshare et je répondrai rapidement à toutes vos questions. Il n'y a pas de question stupide. Littéralement, demandez tout ce qui vous laisse perplexe . Merci, les gars. J'ai vraiment hâte d' entendre ce que vous allez proposer. Passons à la classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 3. Plugins et sons: [MUSIQUE] Je vais d'abord passer en revue certains de mes sons préférés que j'utilise régulièrement pour créer du Lo-fi. Beaucoup d'entre eux seront des plugins gratuits que vous pourrez télécharger sur n'importe quelle porte que vous utilisez. Mais évidemment, tous ces téléchargements sont totalement facultatifs. Ce ne sont que quelques suggestions pour créer une ambiance Lo-Fi vraiment cool, et cela vaut la peine de dire qu'il y aura une tonne d' instruments virtuels différents dans votre porte existante. Ce ne sont là que quelques options. Si vous ne les avez peut-être pas ou si vous voulez quelque chose de légèrement différent. Ce ne sont là que quelques-uns des instruments et plugins que je recommande, mais il va sans dire, utilisez ce que vous voulez. lo-fi est un genre assez vague accueille tous les instruments et sons étranges, alors faites preuve de créativité. Cela vaut la peine de dire que tous ces plugins seront liés dans les ressources afin que vous puissiez simplement télécharger n'importe lequel d'entre eux. Passons directement à mon premier plug-in, qui est probablement mon préféré, et l'un des plus importants  : le vinyle iZotopes. Il s'agit d'un plugin gratuit qui émule essentiellement un son de type vinyle. Vous pouvez le placer sur n'importe quoi, comme un piano ou une batterie, même sur le master de votre morceau, et cela crée un son méchant. Laisse-moi te montrer. Ici, nous avons un piano à queue, assorti d'un pad. [MUSIQUE] Maintenant, je peux mettre un vinyle Lo-Fi ici. Comme vous pouvez le voir, il fait apparaître ce vinyle cool [MUSIQUE]. C'est juste le réglage par défaut et vous pouvez entendre qu'il est embrouillé, ce qui le rend un peu poussiéreux et un peu déformé. Nous pouvons modifier une grande partie de ces paramètres. Je ne vais pas entrer trop profondément dans les paramètres de chacun d'entre eux, mais nous pouvons changer l'année et cela vous donnera juste une énorme réduction en termes d'égalisation. Nous pouvons passer un peu plus au milieu des années 60, ce qui sera un peu plus léger. Jusqu'à 2 000, ce qui serait un peu trop élevé pour plus large et moderne. Vous pouvez évidemment jouer avec tous ces boutons. On peut le réduire. Ces petits boutons Lo-Fi, cool. Nous pouvons ajouter de l'usure au vinyle et régler tous ces différents cadrans pour créer un son Lo-Fi vraiment cool, quel que soit l'instrument sur lequel nous l'avons installé. Je vais l'intégrer à notre master track, je pense, un peu plus tard. Nous avons également droit à ce joli crépitement du vinyle et à ces sons mécaniques qui confèrent ensemble une ambiance Lo-Fi tellement cool. Totalement gratuit, super facile à installer. C'est celui que je recommande plus que tout autre. Viennent ensuite quelques plugins pour piano. N'importe quel instrument peut fonctionner et Lo-Fi. Mais il semble que le piano soit un véritable incontournable du genre. De nos jours, la plupart des portes émettent déjà un très bon son de piano. Comme celui-ci, ce piano à queue, le pad est vraiment sympa, mais mes sons de piano préférés sont de loin ceux de Spitfire, Labs. Les laboratoires sont une collection d' une tonne d' instruments différents qui sont tous gratuits et tous conçus par cette incroyable société appelée Spitfire. Je vais parler de beaucoup de leurs plugins et c'est génial car ils sont tous liés à un seul plugin et vous pouvez sélectionner votre instrument à partir de là. L'ensemble de l'interface utilisateur est très facile à utiliser, et je vais la trouver pour vous maintenant. Leur piano doux est très célèbre pour une bonne raison : il est vraiment charmant. [MUSIQUE] Mon son de piano préféré, et encore une fois, grâce à cette interface facile à utiliser, nous pouvons ajouter de la réverbération, et ainsi de suite à la dynamique de ces curseurs. Incroyable. Ensuite, associé au vinyle aztèque, cela crée une ambiance Lo-Fi parfaite. Mais aussi, mais ils ont quelques panneaux différents ici. Si tu veux quelque chose de légèrement différent. Mes autres favoris sont ce piano électrique DI tout droit, vient de recevoir un piano électrique vraiment classique, son doux. [MUSIQUE] Super sympa. Étonnamment, alors que je préparais ce cours Spitfire a sorti une tonne de nouveaux sons de piano à cassette, parfaits pour le Lo-Fi et je les ai encore une fois adorés, tous gratuits, donc vous devez vraiment y aller et téléchargez-les. Ils sonnent parfaitement pour les films Lo-Fi. Basses. Une basse virtuelle ou basse dans la vraie vie ce sera bien. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Je vais utiliser une basse ordinaire aujourd'hui, c'est ma préférence. Mais si vous ne jouez pas de la basse vous-même, et que la plupart des magasins devraient avoir un son de base vraiment agréable et net, une basse électrique ou une autre logique produit un son clair et simple et des basses électriques. Mais si votre porte n'a pas tout à fait ce que vous recherchez, il existe ce que l'on appelle la ample p-base, qui est téléchargeable gratuitement, qui est vraiment sympa et qui émule un son de précision. gratuit, vraiment agréable et propre. Beaucoup de gens parlent de l'ample p-base. Si ce n'est pas le cas, il y a ce super plugin gratuit appelé « Kee Bass » de Martinic, je pense que c'est comme ça qu'on le dit. [MUSIQUE] Comme un son cool de piano électrique dans les basses, et vous pouvez évidemment jouer avec tous ces cadrans. Ça a l'air cool. De plus, les gens aiment beaucoup utiliser des basses, et vous pouvez presque toujours les trouver à l'intérieur de votre porte. Ce sera quelque chose comme des sous-basses profondes. Ce petit bruit crée ce grondement dans les basses sans trop créer un son de basse caractéristique. Tu peux l'utiliser si tu veux. Guitares. Je vais jouer de ma propre guitare sur ce morceau. Si vous jouez également de la guitare, il existe une multitude de bons logiciels que vous pouvez utiliser pour vous connecter, comme une interface ou un microphone, et émuler le son d'une cabine. Je vais utiliser la logique intégrée et la construire aujourd'hui. Mais au cas où votre porte ne l' aurait pas, vous pouvez télécharger un logiciel appelé Guitar Rig 6 sur Native Instruments. Je pense que c'est un peu basique, mais il y a quand même beaucoup de belles choses propres. Quelques réverbérations, quelques pédales et le matériel parfait pour un Lo-Fi propre et agréable. Mais au cas où tu ne joues pas de guitare toi-même. Mon son de guitare préféré dans le plugin est la guitare Moon. Encore une fois, par des laboratoires. [MUSIQUE] Guitare alternative douce au son vraiment agréable. Aucun instrument virtuel n'atteint le son d'une guitare organique. Mais ce que j'aime bien dans cette chanson, c'est qu'elle sonne un peu comme si elle n' essayait pas d'être une guitare, elle sonne à mi-chemin entre les deux. Mais si vous essayez d'imiter à nouveau une vraie guitare Ample Sound, ayez une très belle couche vide de guitare, le tout gratuitement. Émet un son acoustique vraiment agréable. Va vérifier. Une autre chose importante dans Lo-Fi semble être l'atmosphère et la texture. Nous en reparlerons plus en détail plus tard. Mais ce sont essentiellement des sons de la nature ou des drones qui remplissent et créent un espace dans lequel nous pouvons exister. Ils sont utilisés tout le temps. En Lo-Fi, vous entendrez souvent le crépitement du vinyle, le bruit de pluie ou le bruit d'une ville. Il existe de nombreuses façons d'utiliser cette texture et cette atmosphère. La première est que vous pouvez utiliser un plugin. Encore une fois, Labs a un set génial appelé London Atmos. Ils fonctionnent très bien et dégagent ambiance lo-fi. Il y a plein de styles différents parmi lesquels choisir, puis nous allons nous inspirer de ma ville un peu locale, Londres. Des points pour ça. Nous pouvons également simplement prélever des échantillons d'Internet, comme la pluie, le tonnerre ou un paysage urbain. Je vais laisser un lien vers des ressources qui sont libres de droits et des téléchargements que vous pouvez utiliser pour vos sons de la nature et d'autres choses de ce genre. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer vos propres échantillons, je ne sais pas. Vous pouvez sortir en ville ou vous promener et emporter un petit micro avec vous ou simplement votre téléphone et enregistrer certaines choses que vous aimez. Des tambours et des rythmes. y a vraiment pas de bien ou de mal à utiliser la batterie en Lo-Fi. Des kits acoustiques sont utilisés, des kits électriques sont utilisés. Je vais expliquer comment créer n'importe quel kit et un peu de Lo-Fi dans les prochaines leçons. Vous pouvez également simplement télécharger un battement de batterie et l'intégrer à votre projet. Nous y reviendrons plus tard également. La solution la plus évidente consiste simplement à utiliser un kit dans votre porte. existe un assez intéressant sur la logique appelé simplement le kit Lo-fi. Ça a l'air super lo-fi, et c'est juste intégré à la logique. Ma façon préférée d'intégrer de la batterie et de la basse est télécharger des échantillons de batterie que vous aimez, dont nous parlerons dans une minute, puis de les charger dans une boîte à rythmes ou une batterie designer. Maintenant, je vais utiliser celui qui est déjà dans la logique, savoir le concepteur de la batterie. De nombreux autres outils ont une fonctionnalité très similaire : il vous suffit faire glisser le sample de votre choix dans un concepteur de batterie. Mais si votre porte ne l'a pas, il existe un très bon plug-in gratuit appelé décomposer, et c'est exactement ce que fait la logique. Vous pouvez simplement insérer les sons de l'école, les jouer sur un clavier midi ou les saisir votre ordinateur portable et cela fonctionne parfaitement. Échantillons. Je tiens vraiment à vous donner une option gratuite pour tout ce que je peux. Je sais que la dernière chose que tu veux faire est de dépenser de l'argent. Cependant, pour les échantillons, j'ai eu du mal à recommander quelque chose qui pas une épissure ou un abonnement payant. [BRUIT] Écoute, je sais, mais écoute-moi juste une seconde. Bonjour à mes amis qui éditent le micro ici. Je sais que je viens de le dire. Mais pendant le montage, j'ai découvert un très bon logiciel qui fournit des échantillons gratuits et libres de droits appelés sons de laboratoire de groupe. Fonctionne comme Splice, mais totalement gratuitement et ce n'est pas tout à fait la quantité de choses que Splice recommande vraiment. Mais si vous voulez une option gratuite, j'en ai trouvé une vraiment bonne. Va y jeter un œil. Où devriez-vous vous procurer votre échantillon dans ce cas ? Personnellement, j'utilise un abonnement appelé Splice. Splice contient une tonne de sons différents et ils sont mis à jour en permanence. Il y a toujours de nouvelles choses qui arrivent idéales pour les sons de batterie, les paysages sonores, les progressions d'accords, à peu près tout et pas seulement dans le Lo-Fi, même littéralement, tous les genres, c'est tellement incroyable pour recueillir des échantillons et s'inspirer. L'avantage de Splice, c'est après avoir payé un abonnement mensuel, vous obtenez une tonne de crédits pour acheter une tonne de sons que vous aimez. Une fois que vous avez acheté ces sons avec vos crédits, ils vous appartiennent pour toujours. Je vous conseille de vous rendre sur Splice, de payer pour un mois, puis de télécharger autant que possible, d'obtenir une tonne de kits de batterie gratuits, une tonne de samples gratuits et de progressions d'accords, et une tonne de choses que vous Par exemple, puis annulez-le ensuite et vous aurez une tonne de trucs sympas pour le prix d'une tasse de café. Sur les échantillons de nez. Parlons de Sampler. La plupart des portes seront à nouveau équipées d'un échantillonneur d'épissage. Je vais utiliser la logique aujourd'hui. Mais si votre porte n'en a pas, il existe une très bonne porte gratuite appelée Momentum, fabriquée par Big Fish. Audio. Des fonctions vraiment cool, tout comme la logique. Beaucoup de personnes lisent des articles à ce sujet , allez-y si vous êtes intéressé par le sampling [MUSIC]. Car un appareil un peu polyvalent s' appelle Love Fi-Lite. Love Fi-Lite a juste une tonne de très bons sons de chansons Lo-Fi. Encore une fois, le tout gratuitement. Vous pouvez utiliser une multitude de cadrans différents et changer l'instrument que vous utilisez. Il contient de nombreux blocs-notes, des claviers [MUSIQUE], etc., et il y a aussi de la batterie. Super sympa. [MUSIQUE] Voici quelques-uns de mes plug-ins préférés pour créer de la musique Lo-Fi. Téléchargez-en autant que vous le souhaitez. Je pense que mon premier conseil pour le cours sera de charger une tonne de vos sons préférés avant de commencer à écrire. J'aime vraiment charger mes sons de batterie préférés, ma guitare, quelques touches et quelques pads que j'aime, de sorte que lorsque je me lance dans mon flux créatif et que je commence à écrire, je ne le fais pas trouver un coup de pied qui sonne bien ou d'essayer d'obtenir un bon son de pad, car tout Je dois me soucier de trouver un coup de pied qui sonne bien ou d'essayer d'obtenir un bon son de pad, car tout cela prend beaucoup de temps et peut vraiment interférer avec le flow. Merci beaucoup, les gars. Passons au prochain cours sur l'atmosphère et la texture. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 4. Atmosphère et texture: [MUSIQUE] Pour commencer, nous allons créer quelques sons d'atmosphère et de texture. Cela nous donne l' impression que c'est comme espace intérieur et qu'il est utilisé tout le temps en Lo-Fi. Si vous avez déjà écouté du Lo-Fi, vous savez que le crépitement du vinyle sons de la nature, les sons de la mer ou les sons de la pluie créent une ambiance vraiment agréable. Commençons par là, d' accord ? Le moyen le plus simple le faire est simplement de saisir du son vinyle libre de droits sur Google. Tous ceux qui se présentent devraient parfaitement bien se porter. Je sais que j'ai parlé tout à l'heure du fait que les samples sont un peu douteux à obtenir gratuitement, mais avec la nature, les sons et autres choses ne sont pas tout à fait au même niveau qu'un chanteur ou un guitariste. Nous pouvons télécharger un MP3 à partir de là. Mais comme je suis abonné à Splice, je vais utiliser un son à partir de là. Mais comme Cosec plus tôt, vous pourriez l'utiliser comme London Atmos de Spitfire, ça sonne bien. Ou si vous voulez vraiment vous y intéresser, vous pouvez sortir et enregistrer votre propre échantillon. Nous pouvons entrer ici et simplement ajouter des sons de la nature, ou essayer des enregistrements sur le terrain. [BRUIT] Il y a juste quelques sons vraiment sympas. Mais encore une fois, nous avons quelque chose comme Splice, car vous pouvez trouver rapidement et facilement une tonne de sons différents plutôt que de parcourir des sites Web étranges. [BRUIT] J'ai trouvé ce bel échantillon de pluie que j'aime bien. Je vais juste appliquer cette pression à notre porte, elle devrait être la même à peu près à chaque porte. Ensuite, nous avons un beau bruit de pluie. Un produit très populaire à utiliser est évidemment le vinyle Crackle. Je vais l'ajouter un peu plus tard avec notre vinyle isotopique. Mais c'est comme une atmosphère Lo-Fi classique très populaire. Vous pouvez l'ajouter. Ce que nous pouvons également faire pour créer un peu d' atmosphère, c'est utiliser ce que nous appelons un drone. Un drone n'est qu'un son qui se diffuse tout au long d'une chanson ou d'une section entière. Il ne contient généralement qu'une seule note. J'aime souvent utiliser des pads et nous pouvons simplement maintenir une note enfoncée [BRUIT] et je vais juste créer un son constant qui donne un peu de plénitude à une chanson, et encore une fois, lui donne un peu de lumière du monde dans lequel vivre. Un drone peut sembler un peu bizarre tout seul. [BRUIT] Mais de même, parfois, un peu de plomb peut sembler un peu étrange en soi. [MUSIQUE] Mais si vous associez les deux, maintenez le drone [MUSIQUE] tout à coup quelques notes très simples sonnent beaucoup plus atmosphériques et plus intéressantes. Sinon, nous pourrions jouer un accord. Je vais juste le maintenir enfoncé pour l'utiliser également comme drone. Ce que j'aime faire, c'est jouer la note ou l'accord qui se rapporte à la tonalité de notre chanson Nous allons écrire en do majeur aujourd'hui parce que c'est la note la plus facile, donc nous pouvons simplement tenir en bas d'un C. Maintenant, il y a un peu d' atmosphère à contourner, commençons à jouer de la musique. Devons-nous le faire ? Je verrai dans la prochaine leçon. 5. Les accords intro: [MUSIQUE] Parlons des progressions d'accords Lo-Fi. C'est une question délicate à aborder car je pense que beaucoup d' entre vous en seront à différentes étapes de leur parcours musical. Pour le rendre aussi facile que possible pour tous ceux qui regardent, je vais le diviser en trois niveaux différents. Je vais y aller doucement, modérément et durement. Le niveau le plus facile portera sur l'échantillonnage. Il est idéal pour les personnes qui une progression facile et moyenne d'un accord ou ceux d'entre vous qui n' ont aucune idée la théorie musicale ou qui savent jouer d'un instrument C'est parfait pour vous. Le niveau moyen sera réservé à ceux qui s'y connaissent un peu en matière d' instruments et de théorie. Idéal pour les personnes qui ont terminé mon cours de théorie musicale. Level Hard sera réservé à ceux qui maîtrisent vraiment un instrument connaissent vraiment les gammes et les accords. Nous allons nous concentrer un peu plus sur le changement de touches et faire des choses amusantes avec ça. Mais juste avant de vous lancer, passons à quelques notions de base. Une progression d'accords va donner à la chanson un mouvement émotionnel et une ambiance. Beaucoup d'utilisations Lo-Fi, comme trois ou quatre accords répétés, se répètent tout au long de la chanson. Cela rend les choses vraiment agréables et faciles de cette façon. C'est sur cela que nous allons travailler aujourd'hui. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin de nombreuses progressions d'accords différentes. Il est également très important de parler de clé. Maintenant, si vous ne connaissez pas la théorie musicale, la clé est essentiellement un groupe de notes et d'accords qui sonnent vraiment bien ensemble. Dans chaque tonalité, il y aura sept accords et sept notes qui fonctionneront très bien. Si vous voulez vous simplifier les choses, nous pouvons simplement vous en tenir à une seule touche. Cela se traduit également par des échantillons. De nombreux échantillons seront accompagnés d'une clé. Ce sera comme dans F. Vous savez que si vous écrivez la tonalité de F, cet extrait fonctionne très bien. Des outils comme Splice facilitent grandement les choses, car vous pouvez rechercher des échantillons qui se trouvent uniquement dans une clé donnée, ce qui facilite grandement l'assemblage de ces éléments. Je vais également laisser un petit aide-mémoire dans les ressources. Cela va vous montrer comment jouer les accords du clavier, certaines gammes et des trucs sympas comme ça. Je ne peux pas tout y mettre parce que ce serait vraiment très long et que les cours de solfège ne sont pas là pour ça. Mais assurez-vous de vérifier cela si tout cela prête à confusion. Avant de passer aux progressions d'accords, je dois parler du tempo. Maintenant, en Lo-Fi, nous avons tendance à utiliser des tempos plus lents parce que le genre de musique est assez détendu et assez relaxant. Ainsi, le BPM moyen de la plupart des chansons Lo-Fi se situe entre 70 et 100 battements par minute. Mais encore une fois, vous faites ce que vous voulez, vous n'êtes pas obligé de vous situer dans cette fourchette. En fait, je vais faire cette chanson plus lentement que ça aujourd'hui. Je vais opter pour 60 battements par minute, parce que je veux que ce soit vraiment faible et détendu, et 60 battements par minute, c'est en fait le rythme cardiaque au repos d' un humain très détendu. J'ai envie de faire en sorte que ce soit aussi relaxant que possible . Essayer d'atteindre ces 60 battements par minute super lents et super détendus va très bien fonctionner. Nous pouvons réduire notre rythme à 60 battements par minute. [MUSIQUE] Je pense que je veux aller un peu plus vite, alors je vais juste passer à 62. [MUSIQUE] Ça sonnait bien. Cependant, ce que je vais faire c'est doubler le tempo, parce que j'aime avoir encore quelques clics sur mon morceau. Cela m'aide simplement à rester dans le temps. Je vais le porter à 126. [MUSIQUE] Cela m'aide juste à jouer un peu mieux. Passons maintenant à notre leçon facile sur les progressions d'accords. [MUSIQUE] 6. Encadres/échantillonnage - Facile: [MUSIQUE] Le moyen le plus simple d'obtenir une progression claire dans votre chanson sans connaître la théorie musicale ou aucun instrument est d'utiliser des échantillons. Encore une fois, je vais utiliser splice pour mes échantillons. Nous pouvons simplement insérer ces cinq accords graves et nous pouvons faire une recherche à partir de là. [MUSIQUE] J'ai vraiment aimé le son de celui-ci. Je peux juste en acheter un ici, ce qui ne ressemble à rien. ne nous reste plus qu'à glisser-déposer dans nos projets. Mais avant cela, nous voulons simplement vérifier la tonalité et le tempo de notre échantillon, car cela correspondra à la façon dont nous avons configuré notre projet. On peut dire qu'il y a un peu de do majeur et 130 battements par minute. Je vais juste entrer dans la logique et assurer que nous sommes en do majeur. Nous allons porter notre tempo à 130 battements. Parfait. Une fois que nous l'aurons fait, je vais juste l'intégrer directement. Alignez-le. [MUSIQUE] Et voilà. [RIRES] Lo-Fi easy. Ensuite, nous pouvons simplement le mettre en boucle aussi longtemps que nous le voulons. Si nous ajoutons un ou deux échantillons supplémentaires dans un battement de batterie. We've literally got Lo-Fi song est super facile à créer pour vos samples. Mais si nous voulons approfondir ces échantillons. Nous pouvons échantillonner l'exemple en utilisant le plugin dont j'ai parlé plus tôt. Pour moi, ce ne sera que de la logique, un simple sampler. Si vous avez oublié, la version gratuite s'appelle Momentum de Big Fish Audio. Je vais charger l'échantillonneur rapide Logics en accédant simplement à l'onglet des instruments et en trouvant un échantillonneur rapide vide. Ensuite, je vais faire glisser notre échantillon ici, puis appuyer sur Optimisé et voici notre sampler. Maintenant, je ne vais pas entrer dans détails car, comme vous pouvez le constater, il y a une tonne de cadrans et d'options différents ici. Encore une fois, si vous utilisez une autre porte, je n'ai pas besoin d'être encore plus confus. Mais les principaux points sur lesquels je vais me concentrer sont les trois onglets ci-dessus. Ils modifient simplement la façon dont l'échantillon va fonctionner (classique, en un coup et une tranche). Encore une fois, cela devrait être similaire quelle que soit la porte sur laquelle vous travaillez. Classic va juste jouer lorsque j'appuie dessus. [MUSIQUE] Tant que je maintiens la touche enfoncée, ce sample sera diffusé. [MUSIQUE] Mais si j'appuie sur une touche plus haut, cela changera la hauteur de cet extrait, [MUSIQUE], ce qui est cool. Nous pouvons déplacer ces flèches en fonction de la durée pendant laquelle nous voulons l'échantillon. Mais tout cela est simplement répété pour que nous puissions le garder là où il était. Nous pouvons également le remplacer par One Shot, [MUSIC], qu'ils joueront du début à la fin. Ou nous pouvons passer à la tranche et cela va détecter le point de départ de chaque nœud , de chaque accord ou d'un son. C'est ce que nous appelons un transitoire , donc lorsqu'un bruit est émis. La logique fait un assez bon travail reconnaître leur point de départ. Mais comme vous pouvez le voir ici, il contient de nombreux nœuds et nous ne voulons pas tous ces nœuds. Nous allons simplement baisser la sensibilité ici avec ce curseur. Il va atterrir là où nous le voulons et nous pouvons simplement cliquer ici et cliquer sur Supprimer les pouvons simplement cliquer ici et cliquer sur diapositives si vous le souhaitez. Nous pouvons également en créer de nouveaux comme celui-ci. Je veux juste l'aligner de manière à ce qu'il y ait une ligne commençant par chacune d'elles. Ensuite, il y en a un qui est un voyou , et puis nous pouvons utiliser nos touches [MUSIQUE] pour déclencher chaque son différent. [MUSIQUE] Nous pouvons jouer sur la manipulation de ces codes d'une manière différente. Nous pouvons ajuster le ton. [MUSIQUE] Encore une fois, quel que soit l' échantillonnage que vous utilisez, vous pouvez simplement jouer avec ces cadrans et créer quelque chose qui sonne bien. Ce système fonctionne également très bien avec les batteries . N'hésitez donc pas à y ajouter des échantillons de batterie. Revenons au classique. [MUSIQUE] J'utilise juste cet accord. [MUSIQUE] Mais à l'avant du clavier. Je vais juste demander quelques nœuds, un nœud plus bas, C. [MUSIQUE] Nous essayons progression d'accords cool comme ça et nous utilisons une modification complète de l' échantillon. Un autre original, un plus personnel. Essayons d'utiliser un autre échantillon. [MUSIQUE] J'aime bien celui-ci pour piano. Je vais le glisser sur un sampler. [MUSIQUE] Pour celui-ci, nous voulons augmenter la sensibilité afin de détecter tous ces transitoires. C'est parfait. [MUSIQUE] Chacune de ces différentes lignes va représenter un nœud sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, nous y voilà, I C2, do dièse. Cela va juste être lié au clavier MIDI que j'ai ici. [MUSIQUE] Et voilà. Un moyen très simple de créer des progressions d'accords à l' aide de samples. Marquez simplement avec les exemples que vous pouvez télécharger. Cela signifie également cet échantillonneur, si vous souhaitez le marquer avec eux. Merci, les gars. Passons au prochain cours. [MUSIQUE] 7. accords - Moyen: [MUSIQUE] Parlons un peu plus de certaines progressions d'accords Lofi. Cette leçon de taille moyenne est idéale pour les personnes qui s'y connaissent un peu en solfège. Idéalement, pour les personnes qui viennent de terminer mon cours de théorie musicale, nous allons faire en sorte que les choses restent simples et simples et nous allons contourner en suivant quelques directives. La première est que nous allons écrire dans la même clé. Comme vous le savez peut-être déjà, dans chaque tonalité, il y a sept accords qui fonctionneront très bien et nous allons nous en tenir aux sept appels qui se trouvent dans la tonalité. Cela rend les choses vraiment agréables et faciles. Si vous ne savez pas quels accords se trouvent dans chaque touche, vous pouvez soit rechercher sur Google. Si nous travaillons en do majeur, vous pouvez simplement rechercher sur Google quels sont les accords en do majeur ou ce que j'aime faire, c'est regarder le cercle des quintes. Lorsque vous regardez ce cercle de quintes, je veux que vous encerclez la tonalité dans laquelle vous travaillez, puis celui-ci et les cinq accords qui l'entourent , y compris celui que vous avez encerclé constitueront toutes les notes. qui fonctionnent dans cette clé donnée. Il existe également un cercle de quintes où un cercle intérieur affiche un accord diminué de la tonalité si vous souhaitez y ajouter certains de ces accords diminués. Les accords diminués fonctionnent très bien au Lofi, en particulier pour les accords de passage Je vous recommande donc vivement d'essayer de les ajouter si vous vous sentez courageux. Nous avons les codes qui fonctionnent bien dans notre clé. Maintenant, nous pouvons jouer ces accords dans l'ordre que nous voulons et ils sonneront vraiment bien. Aujourd'hui, je vais travailler sur la tonalité de do majeur parce que c'est une tonalité très simple, utilise toutes les notes blanches. Je vais juste [MUSIC] m' amuser un peu et voir quelle progression je peux trouver. Maintenant, si nous ne jouons que des triades normales , ça sonnera bien, mais ça ne sonnera pas très Lofi. Ce qui donne à un accord un son plus lofi et jazzy, c'est d'utiliser des extensions en plus de nos triades existantes Le moyen le plus simple d' étendre nos accords et de les agrandir un peu est donc d'utiliser des septièmes. [MUSIQUE] Ça sonne un peu plus jazzy et un peu plus Lofi, mais si vous ne savez pas ce qu' est un septième accord , je vais vous expliquer comment jouer chaque single sur le cheat sheet septième accord, mais en gros, ce que nous faisons c'est choisir le code que nous voulons créer. Disons que nous voulons opter pour D [MUSIC]. Nous allons construire notre gamme majeure à partir de C, donc entier, moitié, tout, entier, moitié, puis nous allons jouer les 1, 3 et 5 pour créer un accord majeur, et nous allons ajoutez les sept en haut pour créer un 7 en do majeur. Maintenant, si nous travaillons dans la tonalité de C, nous pouvons utiliser exactement la même forme. Essentiellement, jouer une note, sauter une note, jouer une note, etc. Nous pouvons déplacer cette forme [MUSIQUE] sur le clavier, et nous pouvons trouver chaque septième accord qui fonctionne dans la tonalité de do majeur. Maintenant, si vous ne savez pas trop comment composer les accords de septième, je vous recommande vivement de vous en tenir à la tonalité C, juste pour vous faciliter la tâche je vous recommande vivement de vous en tenir . Encore une fois, je vais entrer plus en détail sur l'écoute de mon cours de théorie musicale. Je ne veux pas trop alourdir ce cours avec une tonne de théorie, mais en gros, nous ne faisons qu' ajouter une note supplémentaire à nos accords de base pour les rendre un peu plus professionnels. et un peu plus épais et plus volumineux. [MUSIQUE] Maintenant, allons encore plus loin. J'adore aussi utiliser les neuvième, onzième et treizième dans mes accords. Encore une fois, si vous avez suivi le cours de théorie musicale , vous les connaissez, mais si nous pouvons également les intégrer à nos progressions d'accords [MUSIQUE] cela les fera sonner un peu plus fort et un peu plus plein, et vous entendez surtout ces gros accords magnifiques dans le Lofi que vous écoutez. Encore une fois, je vais expliquer comment nous arrivons à un niveau de progression d'accords un peu meilleur en une seconde. [MUSIQUE] Je vais juste remplacer le son de ce clavier par celui de mon laboratoire. J'aime beaucoup le son du piano à cassettes, alors je vais me lancer aujourd'hui. Encore une fois, pour simplifier les choses, je vais juste travailler sur la touche C, et j'aime cette petite progression entre C, D, F. Revenir à D, puis encore C. Pour l'instant, je joue juste les septièmes accords et je vais les étendre et les inverser un peu plus tard parce que je ne suis pas vraiment doué au piano, donc je vais appuyer sur « Enregistrer » [MUSIQUE]. C'est notre progression d'accords terminée. Cette progression d'accords sonnait bien, mais nous pouvons faire différentes choses pour la rendre encore meilleure. La première chose que je vais faire est d'ajouter quelques neuvièmes nœuds en de ce cours pour les rendre un peu plus gros. C'est C7 [MUSIC] et ça sonnera vraiment bien avec ce neuf sur le dessus. Il est écrit « note D » là-bas, et je peux simplement l'ajouter ici. Je pense que D sonne bien. C'est juste un sept, mais j' aimerais ajouter un neuf au F qui se trouve juste là sur le G. Voyons à quoi cela ressemble maintenant. Cela semble correct, mais encore une fois, nous pouvons faire différentes choses pour améliorer le son. La prochaine chose que je vais faire est d'inverser ces accords. Tout ce que cela signifie, c'est essentiellement changer l' emplacement des notes et du cordon. Si je déplace certaines de ces notes vers le bas, cet accord sonnera plus sombre et plus clair. De même, si je déplace certaines de ces notes vers le haut , l'accord sera plus clair et plus aigu, et je peux aussi simplement séparer ces notes pour élargir le son de l'accord. Avec les inversions, nous pouvons également rapprocher les nœuds de chaque accord dans une progression les nœuds de chaque accord dans une progression afin que la progression des accords soit plus fluide et plus organique. Essayons de déplacer ces nœuds pour qu'ils sonnent un peu mieux. [MUSIQUE] En fait, je vais juste déplacer ces royaumes, ils circulent. Pour être honnête, je vais juste essayer de déplacer un peu certaines de ces notes et voir où elles peuvent s'intégrer un peu mieux. Je vais essayer de prendre la neuvième note, ce D en D2 à la place. Regarde comment ça sonne. Ça a l'air plutôt sympa. Ça a l'air bien. Cela semble juste un peu plus intéressant. Essayons de déplacer peut-être ce G vers le haut. Cela ne fonctionne pas vraiment. Qu'en est-il de ce A ? Déplacer le A vers le haut ? Vous voyez, ça sonne très bien, un peu comme Studio Ghibli. Super sympa. Vous pouvez dire à quel point ce deuxième accord semble un peu basique maintenant, alors voyons ce que nous pouvons faire à ce sujet. Nous avons un accord en ré mineur, donc nous pouvons essayer de déplacer le fa hop pour rendre un peu plus clair et plus large. Ça a l'air bien. Ce que je pourrais faire pour celui-ci, c'est ajouter un autre nœud qui existe déjà dans l'accord. Nous avons un D, et si j'ajoute un autre D, cela suffira à épaissir un peu l'accord. Je vais juste vous dire à quoi cela ressemble. Super sympa. L'ajout d'une note supplémentaire fait qu'épaissir un peu ce code et j'utilise la note D parce que c'est un accord en ré, donc ajouter un D supplémentaire l'épaissit agréablement. Pour moi, ce neuf me semble un peu trop ringard, alors je vais baisser ce G et les déplacer un peu plus. Très beau. Et si nous essayions de déplacer une note vers le bas ? Et si on déplaçait ce A ? Je pense que ça va être assez basique, et ça a l'air bien. Nous essayons de déplacer ce C vers le bas, et techniquement , cela le ferait passer à C plutôt qu'à F. Ça a l'air cool. [MUSIQUE] Très sympa, cool. Vous pouvez simplement entendre ce dernier accord qui semble ennuyeux par rapport à ces accords inversés. Nous allons donc simplement ajouter un autre D ici et améliorer à nouveau la fluidité de ces notes. [MUSIQUE] Super sympa. Je suppose que c'est juste pour récapituler car beaucoup de choses s'y sont passées. Nous avons créé une progression d'accords à partir des accords de la tonalité que nous avons choisie. Nous avons choisi le do majeur, et nous avons choisi quatre accords qui nous plaisaient. Nous avons ensuite ajouté quelques extensions leur donner un son un peu plus professionnel et je me suis contentée des septième et neuvième places. Ensuite, nous avons inversé les notes l'accord pour qu'elles sonnent un peu plus fort, soient un peu plus fluides, et nous avons simplement expérimenté le code et essayé de déplacer un peu ces notes pour voir ce que a mieux fonctionné avec la progression. Encore une fois, je n'y ai vraiment rien fait d'extraordinaire. J'ai juste joué l'accord aussi simplement que possible, mais il sonne toujours très bien avec ces notes coincées sur le dessus. C'est une autre façon de créer des progressions d'accords qui sonnent bien. Maintenant, si vous vous sentez courageux et que vous pouvez passer à la partie la plus difficile des progressions d'accords, ce ne sera pas nécessairement très difficile. Ce n'est qu'une étape supplémentaire. Je pense que beaucoup d'entre vous feraient mieux de s'y intéresser surtout si vous vous y connaissez un peu en solfège, alors j'espère vous y voir. [MUSIQUE] 8. accords - Hard(ish): [MUSIQUE] Bonjour à tous, bon retour. Ensuite, nous allons parler un peu plus progressions de code et de la manière dont nous pouvons les rendre encore plus jazzés et plus lo-fi. Je dois dire que j'ai ma guitare pour ça parce que je ne suis pas très douée au clavier, un peu plus à l' aise à la guitare , d'où la guitare. Au cours de notre dernière leçon, nous avons appris que nous pouvons regarder notre cercle des quintes, ou simplement les codes de notre clé et n'importe lequel de ces codes fonctionnera très bien. Allons-y en do mineur. [MUSIQUE] Cela semble correct, mais comme nous l'avons appris, si nous créons ces septièmes codes au lieu de neuf, cela ressemble beaucoup plus Jazzier et beaucoup plus intéressant. [MUSIQUE] Nous savons déjà comment procéder. Comment aller encore plus loin ? lo-fi a beaucoup d' influences dans le jazz. Nous devons parler un peu de l'harmonie du jazz pour comprendre comment écrire de bonnes progressions de code lo-fi. Maintenant, évidemment, l'harmonie du jazz est un sujet vaste et c'est également un environnement très complexe. C'est l'une des formes de musique les plus complexes que vous puissiez apprendre. Mais nous allons juste nous y intéresser aujourd'hui afin de rendre progression de notre code un peu plus mature et un son un peu plus jazzy. Une méthode très courante pour rendre nos progressions de code un peu plus lo-fi et un peu plus jazzy consiste à utiliser progressions de code qui ne se limitent pas à une touche. Maintenant, ce que j'aime vraiment faire, et pour faire simple, c'est encore une fois regarder le cercle des cinquièmes. Nous l' utilisons essentiellement pour comprendre comment nos codes et nos notes sont liés les uns aux autres. Je pense que les codes et les notes les plus proches de notre clé sont ceux avec lesquels nous sommes le plus réceptifs. Plus on s'éloigne de notre centre clé, plus la progression du code va sembler un peu plus intéressante, disons. Cela devient très clair si nous examinons le code le plus éloigné de notre clé. Disons que nous sommes dans la tonalité de C, le code le plus éloigné est le sol bémol , ce qui permet d'entendre leurs sons de manière simple. Cela ne sonne pas aussi naturaliste d'un C à un F, par exemple. [MUSIQUE] Ce que nous pouvons faire, c'est simplement utiliser ces connaissances pour essayer de déterminer jusqu'où nous pouvons nous déplacer en dehors de notre touche ou le type de code que nous pourrions utiliser. Par exemple, si nous passons de C à D puis à E, cela sonne bien. [MUSIQUE] Tu vois, nous sommes en train de sortir de la touche, mais ça sonne toujours bien. Nous ne nous éloignons pas trop et nous nous éloignons un peu plus de la touche avec le D, puis nous passons à E, qui est un peu plus loin. [MUSIQUE] Nous pouvons le remettre en C pour le rendre [inaudible] chez nous. Je trouve souvent que le simple fait de s'éloigner de notre clé peut parfois suffire à ajouter un peu d'intérêt sans paraître trop conflictuel. Essayons ça maintenant. un pas en dehors de notre tonalité, et nous allons essayer en do mineur. [MUSIQUE] Nous avons dépassé la tonalité de do mineur avec cette tonalité de mi mineur. Ensuite, nous arrondissons la tonalité presque en do mineur avec le fa mineur [MUSIQUE] et nous résolvons en do mineur. [MUSIQUE] Ça a l'air bien, mais encore une fois, ça ne sonne ni super jazzy, ni super lo-fi. Essayons plutôt de transformer ces codes en septièmes. [MUSIQUE] C'est quelque chose de bien plus jazzy, bien plus lo-fi maintenant. Nous venons d'utiliser un seul code en dehors de la clé. Nous l'avons simplement repoussé , puis nous l'avons ramené en fa mineur, puis nous l'avons ramené en do mineur. Quatre codes, super faciles, mais juste assez jazzy pour se sentir un peu plus mature. Encore une fois, jouez avec ça. Voyez jusqu'où vous pouvez déplacer vos codes en dehors de ce cercle. Encore une fois, en utilisant la septième extension ou n'importe quelle extension, il suffit de donner un son beaucoup plus jazzy. Mais si vous voulez aller encore plus loin, nous pouvons utiliser les progressions II-V. progressions II-V sont un moyen fantastique de passer d' une touche à l'autre en toute fluidité. Ils sont le pain et le beurre de la musique jazz. Pour cet exemple, je vais commencer dans la tonalité de ré mineur et je vais moduler en si bémol. Maintenant, je sais que la tonalité de si bémol est dans la tonalité de ré mineur, mais la tonalité de si mineur contient toujours des codes et des notes légèrement différents. Parfois, encore une fois, il suffit de faire un pas pour rendre les choses un peu plus intéressantes sans aller trop loin un peu plus intéressantes sans ou trop compliquer. Une progression II-V consiste simplement à jouer le ii et le V à partir de la touche dans laquelle nous voulons passer. Si nous commençons en ré mineur et que nous voulons passer à la tonalité de si bémol, si nous jouons le ii et le V menant au si bémol, le son sera vraiment agréable et organique. Encore une fois, je vais jouer au septième code juste pour que ça sonne un peu plus jazzy et lo-fi. [MUSIQUE] Regarde ça. Nous partons de ré mineur, ii, V, B. Cela sonne vraiment naturel et organique et nous pouvons rendre ce si un peu plus intéressant, [MUSIQUE] un son un peu plus jazzy. Dans la tonalité D, [MUSIQUE] veut passer à B. Passons à II-V, B. Ensuite, pour revenir au ré mineur, c'est jouer le ii et le V à partir de la tonalité de ré mineur, qui est un mi mineur, et un A. [MUSIQUE] Retour en ré mineur. [MUSIQUE] Revenons à la tonalité de ré mineur. n'est pas le meilleur jeu de guitare qui soit, mais cela vous donne juste une idée de la façon d'utiliser ces II-V pour passer à différentes touches. Cela a juste très bien fonctionné. Essayez-le en passant différentes touches avec cette progression II-V. Encore une fois, utilisez ce cercle de quintes pour voir dans quelle mesure chaque touche et chaque code sont étroitement liés les uns aux autres. Si vous voulez passer à la vitesse supérieure, essayez d' utiliser des codes à cinq plats et nets sur certains codes, essayez d'utiliser des codes diminués et augmentés comme codes d'accès et essayez de rebondir entre le code majeur et le code mineur. Encore une fois, avec tous ces codes, nous pouvons essayer de les inverser, les restructurer un peu et de mettre des notes différentes dans les basses. Mais cette idée de sortir de la tonalité est très courante dans le lo-fi et le jazz. J'ai pensé que c'était le bon moment pour en parler. Maintenant, un point important à propos du travail en dehors de la tonalité est évidemment qu'une fois que nous avons quitté une tonalité, les notes que nous pouvons jouer en tant que lead ou en tant que mélodie changeront légèrement. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous passez à une autre touche, vous devrez peut-être jouer à une échelle différente par-dessus la touche. Par exemple, si nous commençons dans la tonalité de ré mineur, nous pouvons utiliser la gamme pentatonique en ré mineur. Ensuite, lorsque nous modulons dans la tonalité de si bémol, il suffit de moduler cette gamme pentatonique en si bémol majeur. Encore une fois, cela devient un peu compliqué, d' où la difficulté. Mais si vous vous y connaissez, vous connaissez parfaitement ce son jazzy et lo-fi. Il existe d'autres moyens de créer des progressions de code lo-fi intéressantes. Vous pouvez désormais vous qualifier de musicien de jazz. Félicitations. Je te verrai à la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. rythmes: [MUSIQUE] Nous avons notre progression d' accords. Passons maintenant à quelques battements de batterie. Je ne veux vraiment pas compliquer les choses et je ne veux pas m' attarder sur les aspects scientifiques et techniques des rythmes et du reste. C'est tout un cours en soi. Mais le fait est que, et je le dis en tant que batteur, je ne pense vraiment pas qu'il soit nécessaire de connaître la science des rythmes et de la batterie pour créer un beat qui sonne bien. Nous allons faire en sorte que les choses restent très simples aujourd'hui, mais nous allons quand même obtenir quelque chose qui sonnera bien. Maintenant, le moyen le plus simple de créer un rythme est à nouveau d' utiliser l'échantillonnage. Nous pouvons aller à Splice et trouver un rythme de batterie cool que vous aimez. [MUSIQUE] Encore une fois, nous pouvons simplement rechercher des battements de batterie Lo-Fi ou n'importe quel rythme, puis les intégrer à notre projet et le tour est joué. [RIRES] Mais ce serait une sacrée leçon si je te disais de le faire. Parlons de la façon dont nous pouvons créer nos propres rythmes de manière organique. Vous pouvez soit utiliser une batterie chez vous , soit, ce que j' aime faire à nouveau, c'est quelque chose comme Splice et trouver des sons de batterie singuliers qui me plaisent, et j'en ai une sélection ici. [BRUIT] Nous avons un coup de jante, un applaudissement, autre casque, un autre coup de pied, une caisse claire et un shaker. Les principaux éléments que vous voulez rechercher, c'est oui, comme un son de chapeau haut de gamme, un son de coup de pied, une caisse claire ou un clap, et peut-être des percussions pour ajouter un peu de variation. Vous pouvez également utiliser un manège si vous le souhaitez. Comme je l'ai dit plus tôt, les kits acoustiques et les kits électriques sonneront bien. J'aime beaucoup utiliser des outils comme Splice, car les sons de batterie ont déjà été mixés et ils sonnent vraiment bien en Lo-Fi en eux-mêmes. C'est juste un moyen beaucoup plus rapide et intuitif de détecter ces sons. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c' est insérer chaque son à la fois. Nous avons un shaker, un coup de pied et un applaudissement. Nous pouvons ensuite nous lancer dans notre projet, les aligner [MUSIC] et les déplacer comme ça. Cependant, ce que j' aime faire personnellement, c'est faire appel un concepteur de batteries et jouer moi-même ces battements de batterie sur mes touches. Pour ce faire, vous pouvez soit ouvrir l'application de décomposition dont je vous ai parlé plus tôt. Je vais utiliser Drum Designer de Logics. Je vais ouvrir n'importe quelle batterie, puis je peux cliquer sur ce bouton pour faire apparaître ce pad Drum Designer. Ensuite, ce que je peux faire, c'est passer le coup de pied dans chaque rangée et le faire glisser dedans , et puis nous avons une touche Lo-Fi dans le concepteur de batterie. Je vais apporter cette jante ici, je vais apporter ce chapeau haut de gamme ici. [MUSIQUE] Alors nous avons déjà une configuration sympa. Maintenant, je vais juste ajouter les applaudissements. En fait, là, je vais avoir le piège , le clap ici. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons un design de batterie, nous pouvons commencer à écrire en quelques temps. Encore une fois, comme je ne veux pas trop m'intéresser la science des rythmes, des rythmes, etc., je vous conseille de vraiment imiter ce que vous pourriez entendre sur vos morceaux Lo-Fi préférés. J'ai l'impression qu'on peut s'inspirer d'un morceau sans le copier directement. Il suffit de modifier le son de la batterie et d'ajouter variations légèrement différentes sur les rythmes et autres choses . C'est en quelque sorte ce que je vais faire aujourd'hui, et pour être honnête, beaucoup de batteries Lo-Fi sont très simples de toute façon, c'est un peu comme [MUSIC] very chill. Encore une fois, si vous voulez faire preuve de fantaisie et ajouter un peu de glace à chapeau haut de gamme, ou des petites garnitures et tout ça, allez-y. Il suffit d'expérimenter, de jouer. Inspirez-vous des morceaux que vous avez écoutés et commencez à enregistrer quelque chose. Ce que j'aime aussi faire, c'est que cela peut sembler vraiment stupide, mais je suppose que le meilleur conseil est d' essayer le beatboxing pendant votre journée. [RIRES] Le truc des vieilles bottes et des chats convient parfaitement au Lo-Fi parce que, encore une fois , on utilise le coup , la caisse claire et les bonnets. Utilisez les bottes [NOISE] et les chats comme base et comme collet, puis le [NOISE] comme casquette. Juste au moment où vous vaquez à vos occupations quotidiennes comme [BRUIT]. Germané. Un peu comme Start Beat Boxing Out. [RIRES] Une petite idée pourrait être d'enregistrer sur votre téléphone et écouter cette idée de rythme lorsque vous arrivez à votre porte. Écoutons notre morceau et voyons le genre de chose que nous trouverons. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement enregistrer une partie à la fois. Je peux d' abord enregistrer le casque , puis ajouter les coups de pied et les collets ensuite. Mais pour aujourd'hui, je vais jouer dans les trois en même temps, si possible. Ensuite, il se peut que j'aie quelques applaudissements et quelques percussions. [MUSIQUE] C'était joli à l'époque. Mais ce n'est pas grave, car ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un quantificateur. Maintenant, cela va être un peu différent selon la porte que vous utilisez. En logique, nous devons sélectionner la piste que nous voulons quantifier et accéder à ce bouton d'information, cliquer sur « Quantifier », et nous pouvons sélectionner la manière dont nous voulons la quantifier. Si vous débutez cette expérience avec 1/8, 1/16 ou 1/32. Pareil pour les triplés. J'ai écrit en triplets, donc je vais sélectionner cette option. Mais vous pouvez également sélectionner Swing. Le swing est très utile car il va ajouter un peu de souplesse à notre avion, qui est très utilisé dans le Lo-Fi et le Jazz. Essayez de quantifier le swing et peut-être ne pas obtenir ces notes parfaitement à temps. air gentil et humain, gentil et lâche. Je l'ai quantifié en triplet 1/8, ce qui semble l'avoir atteint à temps pour moi. [MUSIQUE] Ce qui est génial le concepteur de batterie, c'est que je peux l' ouvrir comme ça et voir toutes les différentes pistes de batterie qui ont été utilisées. Ce casque est un peu bruyant pour moi [MUSIQUE], donc je peux simplement le baisser un peu [MUSIQUE]. Super, puis je vais ajouter quelques claps et quelques percussions. Je vais ajouter ce shaker ici. Je vais les ajouter en haut. [MUSIQUE] Sympa . Ce que nous pouvons également faire, c'est ouvrir notre sampler rapide, puis y insérer un extrait de battement de batterie [MUSIQUE]. Faites-le glisser ici. Un peu comme dans notre leçon sur les progressions d'accords faciles, nous pouvons découper cet extrait de batterie nous pouvons découper cet extrait de batterie à l'aide de la fonction Slice de notre sampler rapide, comme nous l'avons fait pour les codes, mais [MUSIQUE] cette fois, c'est pour tambours. [MUSIQUE] C'est ce que nous faisons là-bas, il s'agit simplement de choisir un rythme cool et régulier, qui s'inspire peut-être de ce que vous avez entendu dans d'autres morceaux ou de les extraits que vous avez écoutés. Peut-être que vous aimez le sample, mais vous voulez le modifier vous-même, jouer sur un rythme simple, puis ajouter d'autres rythmes par-dessus si vous voulez aimer percussions, le collapse remplissages ou les casquettes ouvertes. Je vais rester simple aujourd'hui, mais beaucoup de Lo-Fi permettent de garder le rythme très simple, presque comme le son d'une boîte à rythmes. Si vous voulez ajouter un élément un peu plus humain, nous pouvons utiliser la balançoire ou une fonction humanisée située à l'intérieur de notre porte, mais je vais juste vous donner une idée précise. Je veux que ça sonne comme une boîte à rythmes aujourd'hui. C'est à peu près ça. Merci, les gars. J'espère que vous y avez créé des rythmes sympas. Je vous retrouverai au cours de la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Développement de la chanson: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons développer un peu plus notre chanson en ajoutant d'autres instruments créant une structure de chanson et en étoffant un peu plus notre morceau. Pour simplifier les choses, vous pouvez simplement vous en tenir à une progression à quatre accords et l' utiliser tout au long d'un morceau. Lofi est très répétitif, et quand quelque chose est assez répétitif, cela peut être très relaxant. Évidemment, si vous voulez ajouter de nombreuses sections différentes et modifier la progression des accords, vous êtes totalement d'accord. Mais pour faire simple aujourd'hui, je vais avoir une progression d'accords continue. Ce que je vais faire, c'est jouer avec des instruments qui entrent et sortent pour donner l'impression qu'il s'agit développer des instruments personnalisés , de les réimprimer, et ce sera simple et agréable, venteux, et ça va créer une agréable ambiance relaxante. Mais avant cela, je vais commencer à superposer d' autres instruments pour compléter la boucle que nous avons en cours ici. Tout d'abord, je vais mettre un peu de basse. [BRUIT] Oh, Jésus. Ce que je vais faire, c'est simplement suivre les accords avec une note de basse pour ajouter un peu de basse. Maintenant, vous pouvez garder les choses très simples et simplement jouer les notes de base des accords. Si vous voulez ajouter un petit plus, vous pouvez ajouter la cinquième des notes fondamentales, [MUSIQUE] donc à la basse, [MUSIQUE] donc à la basse, il y a deux frettes en haut et une corde en bas, [MUSIQUE] ou vous pouvez utiliser n'importe quelle note qui vous convient Bien dans la clé. Je vais y ajouter une ou deux petites notes de cinq notes juste pour ajouter un peu d' intérêt et peut-être aussi y ajouter quelques petites diapositives . Encore une fois, pour ajouter un peu d'intérêt. [MUSIQUE] Cela me semblait bien. Ensuite, je vais enregistrer avec un peu de guitare acoustique. En gros, tout ce que je vais faire, c'est jouer les mêmes codes que ceux joués au piano ou à la guitare, et simplement superposer d'autres sons. [MUSIQUE] [BRUIT] Cela suffira. [MUSIQUE] Oh mon Dieu. Ça a l'air génial. Je vais y mettre plus de guitare électrique. [MUSIQUE] Je ne fais que jouer la gamme pentatonique en do, [MUSIQUE] parce que nous sommes dans la tonalité de do majeur. Je sais que la gamme pentatonique C va très bien fonctionner. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est la gamme pentatonique en do, c'est essentiellement la gamme majeure à laquelle les quatre et septième de la gamme ont été retirés. Si vous n'êtes pas sûre de ce que c'est, vous pouvez rechercher sur Google la gamme pentatonique C ou n'importe quelle touche dans laquelle vous vous trouvez, et cela vous indiquera quelles touches du clavier, quelles frettes et quelle guitare je devrais être en jouant, et si vous voulez rendre les choses plus bluesy, vous pouvez utiliser la gamme bleue. Cela fonctionne très bien aussi pour les lofi, donc je vais les mettre en boucle et jouer un petit moment. [MUSIQUE] J'aime bien ce petit morceau. Je vais couper ça, comme ça pendant une seconde. Mais ce qui arrive souvent au lofi, c'est autre chose, comme une guitare ou certaines touches changent continuellement de partie principale, et je me déplace tout au long de la chanson faisant ce qui semble le plus joli. Mais si vous voulez créer quelque chose de plus accrocheur, vous pouvez choisir trois ou quatre notes cette gamme pentatonique et les jouer de manière répétitive. [MUSIQUE] Tu peux faire un coup de lèche accrocheur, [MUSIQUE] comme ça. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une dernière petite couche, ce joli bloc-notes mondain de Spitfire LABS. Je vais juste jouer les notes qui se trouvent dans les accords, mais je vais les jouer un peu comme ça. [MUSIQUE] Un peu comme ça. C'est vraiment subtil, en arrière-plan. Cela vous donne un peu plus de haut de gamme et quelque chose de joli. [MUSIQUE] Nous pensons maintenant que je vais essayer d' autres instruments là-bas. Commençons maintenant à développer cette structure pour en faire une structure de chanson un peu plus précise. Le développement de notre chanson sera très personnalisé, en fonction de ce que vous voulez créer et de ce que vous ressentirez ce jour-là. une chose très courante au lofi, et ce que je vais faire aujourd'hui, c'est introduire lentement un ou deux instruments à la fois. Nous allons commencer par le piano tout seul. Je vais introduire lentement de plus en plus de bribes, pour donner l' impression que ça grandit. J'aime souvent faire vivre à l'auditeur la même expérience que celle que nous avons vécue pour l'écrire. Si vous écrivez d'abord vos accords, je pense qu'il y a quelque chose de bien à ce l'auditeur les entende d'abord et qu'il passe ensuite en boucle la ligne de base pour l'introduire ensuite. Je vais partir du mauvais pied avec juste la pluie et le piano. [MUSIQUE] Ensuite, je vais introduire la basse et la batterie en même temps. [MUSIQUE] Je pense que je vais faire entrer une guitare. Ensuite, nous allons chercher les clés. Nous voyons avec une guitare et les touches sont comme si elles étaient ensemble [MUSIQUE] Ça sonne bien. Nous pouvons faire certaines choses dans la couche mixte pour peut-être les séparer un peu plus. Mais je pense que pour l'instant, ça a l'air cool. Je pense que cela se répétera une fois de plus. [MUSIQUE] Voilà, je pense que c'est le bon moment pour commencer à emporter quelques instruments. Je vais tout remettre en boucle, et je vais faire jouer le piano tout seul. [MUSIQUE] Peut-être que j'y ajouterai aussi la guitare acoustique. [MUSIQUE] Encore une fois, dans le lofi, il s'agit simplement de cette ambiance décontractée et de la façon dont les instruments reprennent ambiance décontractée et de la façon dont les le dessus. [MUSIQUE] Ensuite, reprennent nous pouvons ajouter toutes leurs assurances ici, 1, 2, 3, 4. Copions et collons simplement ceux-ci ainsi que ceux-ci. Cela me semble vraiment très bien. Mais ce que je vais faire maintenant, ajouter un peu plus d'intérêt. Je vais faire glisser quelques échantillons ici. Encore une fois, ils ont tous été trouvés à Splice. Je viens de me lancer dans la navigation. J'ai opté pour le spoken word. Il va y avoir une sorte de... Esprit. C'était effrayant. [ÉTRANGER]. Pourquoi font-elles peur ? [RIRES] Je me suis dit que ce serait cool d'avoir des samples vocaux dedans alors sur Splice, je viens de le trouver. Tu sais quoi ? J'ai aimé cette idée. Ils font partie de la même meute. Je pars loin d'ici, et je vais écrire un livre sur toi. Je vais l'appeler. Ils ont tous un son assez similaire. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est simplement les insérer, et je vais les déplacer dans un endroit qui, selon moi, fonctionne. [MUSIQUE] Vous pouvez être jaloux de cet homme en haut. Je pense que je vais le faire démarrer juste avant que la batterie et la basse ne commencent. [MUSIQUE] Vous ne pouvez pas être jaloux de cet homme en haut, mais il est totalement inoffensif. [MUSIQUE] Cela fonctionne très bien là-bas. Ensuite, je pense que je vais placer les deux autres dans l'espace où l' instrument est découpé. [MUSIQUE] Je vais très, très loin de toi, et je vais écrire un livre sur toi. Je vais l'appeler Le Talon et sa victime. C'est un titre vraiment horrible. Ça va faire l'affaire. Tu sais quoi, j'aime bien cette idée. [MUSIQUE] Je vais m'en rapprocher un peu plus, juste pour y arriver, une fois que tout sera terminé. Tu sais quoi, j'aime bien cette idée. Ce que je vais également faire, c'est y ajouter un échantillon supplémentaire, et nous allons utiliser une colonne montante. Une colonne montante, si vous recherchez un endroit comme Splice, ce sera comme un son gonflant cinématique. Si vous n'avez pas Splice ou si vous ne souhaitez pas utiliser de samples, vous pouvez inverser le son d'une cymbale créer le même type d'effet, mais essentiellement un son similaire à [NOISE]. [RIRES] J'ai trouvé [MUSIQUE] celui-ci tout à l'heure et j'aime beaucoup. Je vais le traîner dedans, et il va monter en flèche pour nous ramener après notre pause. [MUSIQUE] Tu sais quoi, j'aime bien cette idée. [MUSIQUE] Je vais juste déplacer cette guitare et la garder à portée de main. Tu sais quoi, j'aime bien cette idée. [MUSIQUE]. Ensuite, je vais rester très simple et répéter certaines d'entre elles plusieurs fois, et cela permettra à notre chanson de sortir. [MUSIQUE] Mais évidemment, vous pouvez vous rendre en ville ici et ajouter d'autres progressions et de nouvelles sections. Cette chanson durera environ trois minutes et encore une fois, je veux qu'elle reste vraiment agréable et détendue aujourd'hui. C'est à peu près bon pour moi. En fait, je ne veux pas trop compliquer les choses, donc je pense que c'est vraiment sympa. Nous avons là une très bonne base. Mais il y a plusieurs choses que nous pouvons faire pour améliorer ce son. Nous allons le mixer jusqu'à ce que cela sonne plus professionnel et qu'il y ait un meilleur équilibre. Passons à autre chose, d'accord ? [MUSIQUE] 11. Mélanger: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons mixer notre chanson pour la rendre beaucoup plus raffinée et professionnelle. L'avantage de mixer du lo-fi si vous êtes débutant, c'est que c'est un genre très indulgent. Toute l'ambiance lo-fi, c'est que c'est un peu cassé, et parfois un peu sommaire , donc vous n'avez vraiment pas besoin d'être un pro du mixage. Cependant, le simple fait de connaître quelques éléments peut vraiment rendre votre mix beaucoup plus agréable plus épais, plus complet et beaucoup plus professionnel. Cela étant dit, il est parfois difficile de parler de mixage, car façon dont vous mixez une chanson dépend de nombreux facteurs, instruments que vous utilisez, vos préférences personnelles et de vos propres opinions. Je ne vais pas trop m'attarder sur signification exacte de chacun de ces éléments de mixage Je vais créer un cours de mixage et de mastering très bientôt, qui donnera de nombreux détails à ce sujet. Je vais juste vous donner un aperçu de la façon dont je vais mixer ce morceau et vous expliquer ce que je fais pendant que je le fais. La première chose que j'ai faite ici est de m' assurer que tous les niveaux sont bien équilibrés, que je peux tout entendre clairement et que tout sonne bien. Tout me semble plutôt bien en ce moment. [MUSIQUE] Ensuite, ce que je vais d'abord faire, commencer à faire du panoramique sur certains instruments. Logiquement, nous utilisons ces cadrans pour déplacer nos instruments. Tout ce que signifie réellement le panoramique, c'est envoyer nos instruments vers la gauche ou vers la droite, ce qui donnera à chaque instrument sa propre place dans le mix. Disons, par exemple, ce piano et cette guitare se heurtent un peu. Si je déplace légèrement le piano vers la gauche et que je déplace la guitare vers la droite, [MUSIQUE] sonne soudainement beaucoup plus équilibré. Avant, ils se battaient dans le même espace intermédiaire. En fait, je peux mieux équilibrer les volumes maintenant qu'ils sont réglés, car je les entends beaucoup plus clairement. Nous pouvons le faire pour chaque instrument. Maintenant, je recommande de garder votre batterie, basse et peut-être vos codes raisonnablement centrés. Mais les autres instruments essaient d'expérimenter façon dont vous les déplacez et créez un espace agréable pour votre chanson. Je vais légèrement décaler les codes MS. La batterie et la basse vont rester centrales et je vais juste déplacer la guitare acoustique un peu vers la gauche. [MUSIQUE] Maintenant, je vais également photographier ces extraits. [MUSIQUE] Je vais garder cette colonne montante au centre. [MUSIQUE] Ça sonne bien. Ensuite, je vais juste ajouter de la réverbération pour séparer les différents instruments. Vous pouvez rester très simple et dire « tête dans ma batterie », cliquer sur « Reverb » et monter comme ça pour que les choses restent très simples. [MUSIQUE] Vous pouvez également y ajouter un peu de retard. Ajoutez également de la réverbération à notre base. [MUSIQUE] Je veux juste jouer avec certains de ces cadrans [MUSIQUE]. Ajoutez quelque chose à cette guitare qui sonne très sèche à la minute près [MUSIQUE]. J'aime beaucoup la réverbération, si vous pouvez le constater. [RIRES] [MUSIQUE] Déjà, simple fait d'ajouter ce panoramique et un peu de réverbération a vraiment donné vie à ce morceau, je pense. Ensuite, je vais faire un peu d'eQing et je vais vous montrer ce que je veux dire par eQing. Sur la logique, accédez à notre onglet de mixage, puis voici le paramètre d'égalisation dans la logique. En utilisant cela, nous pouvons simplement manipuler les fréquences du son. Ce seront nos médicaments, ce sont des hauts et des bas et nous pouvons simplement les égaliser, comme bon nous semble. y a vraiment pas de bien ou de mal, c' est juste une préférence personnelle. Nous allons commencer par nos clés. Quand je fais du lo-fi, mais aussi de n'importe quel mixage, si basse et la batterie prédominent, j'essaie d'égaliser le très bas de gamme de tous les autres instruments. Je viens de dire que le bas des accords de piano n'est pas conflit avec la basse et le coup de pied. Comme avec ce piano, même s'il n'indique pas qu' il y a des basses fréquences. Je vais juste le retirer de toute façon parce qu' il y aura des choses qui se passeront ici. C'est la zone que je veux vraiment pour la basse et le kick. C'est ce que nous appelons un filtre passe-haut, car il laisse entrer tous les aigus et il coupe simplement tous les bas. Maintenant, ce que nous pouvons faire à n'importe quel instrument pour le rendre un peu plus lo-fi, c'est devenir très agressif avec un filtre passe-haut et bas. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je deviens vraiment agressif avec ça, vais me concentrer sur le bas de gamme [MUSIC] et dire d'ajouter un haut de gamme [MUSIQUE]. Ça a juste un son très lo-fi, même s'il a déjà été mixé, lo-fi de toute façon, mais en gros ce que nous faisons avec cet égaliseur, c'est des émulations de chaînes stéréo à l'ancienne qui avaient de très mauvaises basses et des aigus. Mais nous allons en créer un peu plus moderne aujourd'hui. Je vais juste arrêter certains euphorisants. Ensuite, je pense que [MUSIQUE] Je veux juste en savoir un peu plus ici. J'ajoute juste un peu plus de haut niveau et je viens de couper les basses du piano et je vais juste faire de même avec chaque instrument, en égalisant autant que je le souhaite. Avec ce coup de pouce, je veux juste adapter davantage le bas de gamme [MUSIC] et un peu plus haut de gamme avec ces casquettes [MUSIC]. Encore une fois, si j'utilise ce filtre passe-bas, vous pouvez dire que le son est super lo-fi, mais vous pouvez simplement contrôler la quantité que vous voulez. Ça a l'air très lo-fi, ça a l'air [MUSIQUE] cool. Encore une fois, tout cela n'est qu'une préférence totalement personnelle. Il suffit d'activer et de désactiver votre égaliseur et les autres effets voir la différence qu' ils font [MUSIQUE]. C'est la fin de notre base [MUSIQUE]. Donc, en gros, nous ne faisons qu' exagérer les fréquences que nous voulons et réduire les fréquences que nous ne voulons pas. [MUSIQUE] Je veux donc un peu plus de cette zone environ 150 hertz à la basse, je viens de l'augmenter. Pareil pour la guitare. Encore une fois, je vais supprimer un grand nombre de ces basses fréquences. Ils n'interfèrent pas avec les basses. Cela dit la plupart des choses suffit de modifier légèrement l'égaliseur, puis d'ajouter un peu de compression. Donc, la compression réduit essentiellement la plage dynamique de nos enregistrements. Supposons que pour l'enregistrement de guitare, la guitare soit parfois un peu plus forte et d'autres fois, elle soit un peu plus silencieuse. Ce que fait un compresseur, c'est simplement rendre le son global plus cohérent. Encore une fois, tout n'est qu'une question de préférence personnelle. Si vous pensez qu'il n'a pas besoin d'être compressé, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Je vais utiliser un peu la basse parce que je n' arrivais pas à jouer Je vais donc ouvrir ce compresseur, passer au graphique , et en gros, cela semble vraiment compliqué, mais il suffit de régler le seuil, le ratio et l'attaque. Si vous voulez garder les choses simples, vous pouvez simplement modifier ces trois cadrans jusqu'à ce que cela vous convienne. Mais c'est essentiellement le seuil qui détermine l'endroit où le compresseur commence à fonctionner. Si c'est à 20 dB, c'est là que le compresseur va commencer à fonctionner. Le ratio correspond à la quantité de compression qui se produit en dessous de ce seuil, et l'attaque correspond à la rapidité avec laquelle le compresseur fonctionne. Ainsi, plus le seuil est bas, plus la compression sera intense. [MUSIQUE] Vous pouvez voir sur ce graphique que le compresseur est vraiment en train de le découper, mais nous ne voulons pas l'écraser comme ça, alors je vais juste m'alléger un peu. Ensuite, le ratio correspond au niveau de compression. Ainsi, plus le style est élevé, plus il sera intense. [MUSIQUE] Je vais juste baisser l'attaque pour qu' elle soit facile et rapide à engager. Mais oui, en gros, je suis juste en train de peaufiner ces cadrans jusqu'à ce que cela me convienne. Ensuite, à cause de la compression, le signal va devenir plus faible. Nous pouvons ajuster le gain pour simplement remonter ce niveau afin que le niveau soit aussi fort que nécessaire. En fait, nous pouvons le faire avec le gain de maquillage ici [MUSIQUE] Nous avons simplement ajouté un peu de compression à chaque instrument. Je pense que je vais juste en ajouter un peu à ma guitare acoustique. [MUSIQUE] En fait, je n'aime pas quand le compresseur est allumé, alors je vais juste le laisser. OK, donc ça m'a semblé vraiment très sympa. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire, et peut-être l'une des plus importantes, est ce que l'on appelle la compression par chaîne latérale. Son utilisation est donc très importante dans la musique Lofi. Donc, essentiellement, la compression par chaîne latérale active un compresseur sur un instrument lorsqu'un autre joue. Je sais que ça a l'air un peu bizarre. Je vais vous donner un exemple avec la basse et le kick. Nous allons donc essayer de faire en sorte que ce coup de pied se démarque vraiment, et à la minute près, les fréquences des basses et des coups de pied se situent dans le même espace. En ajoutant une chaîne de compression latérale à la basse, chaque fois que le coup de pied frappe, la basse s'éloigne du coup de pied, ce qui rend le coup de pied encore plus fort. Mais nous allons quand même avoir cette basse qui remontera tout de suite après le coup de pied. Nous allons donc toujours avoir ce beau son de basse. Pour Lofi, j'applique toujours chaîne de compression latérale à la basse pour laisser passer le coup. Je sais que beaucoup de gens aiment ajouter la même compression à chaîne latérale à tous les instruments susceptibles gêner le coup de pied. Cela dépend de l'intensité que vous voulez donner à ce coup de pied. Encore une fois, tout se résume à des préférences personnelles. Pour aujourd'hui, je pense que je vais juste le mettre à la basse, mais voyons comment les choses sonnent. Donc, en toute logique, nous allons sélectionner notre basse et nous allons passer à la table de mixage. Nous allons sélectionner un compresseur ici. Puis, du haut, vous pouvez voir qu'il y a un bouton de chaîne latéral. Nous allons l' enchaîner sur le côté à notre coup de pied. Essayons donc de trouver cela dans les instruments. BBL Kick, ça y est. Si je regarde le graphique maintenant et que je joue le morceau. Cela m'a déjà un peu comprimée, comme vous feriez mieux ici [MUSIQUE], vous pouvez voir que les signaux s'esquivent, mais uniquement lorsque le coup de pied est frappé. Tout comme avec notre compression normale, nous pouvons jouer avec le seuil, ratio et l'attaque pour obtenir le son que nous voulons. Je dénonce souvent l'attaque. [MUSIQUE] Essentiellement, plus le seuil est bas, plus la compression sera intense Abaissons donc le seuil [MUSIQUE] et ajoutons un effet de pompage aux basses. Je peux rendre la compression vraiment intense, puis mettre en solo pour que vous puissiez vraiment l'entendre. [MUSIQUE] Tu verras à quel point le coup de pied arrive, mais nous n'allons pas le rendre trop intense. Encore une fois, si j'ajoute le ratio, ça va devenir un peu plus intense. Si je réduis le seuil, cela deviendra également plus intense. Vous pouvez simplement régler ces trois cadrans à votre guise, ce qui devrait donner un coup de pouce supplémentaire à votre coup de pied. OK, donc je pense que j' en suis plutôt content. Je le modifierai peut-être un peu plus tard, mais juste pour que vous puissiez entendre. [MUSIQUE] C' est à cela que ressemble la basse toute seule maintenant. C'est donc bien de s'éloigner du coup de pied. [MUSIQUE] C'est ce qui me semblait vraiment bien maintenant. tout instrument auquel nous souhaitons ajouter un peu de Lofi, encore une fois, nous pouvons simplement utiliser le vinyle isotopique. Je peux donc jouer de la guitare si je le souhaite. guitare [inaudible]. [MUSIQUE] Cela pourrait ajouter un peu de distorsion. Baisse la poussière, peut-être. Un peu de bruit mécanique et peut-être bien. Il suffit de jouer avec ces cadrans et de créer une guitare au son lofi. Tu sais quoi, en fait, j'aime bien ça. Je vais donc laisser ça activé. Notre chanson est plus ou moins présente maintenant, les gars. Ça sonnait vraiment très bien. Je vais juste faire un tout petit peu de light mastering, que je vais vous montrer. Mais nous y sommes plus ou moins. Merci encore, les gars. Je vous retrouverai au cours de la prochaine leçon. 12. Maîtrise: Salut, bon retour. Dans la prochaine leçon, nous allons donc parler un peu du mastering. mastering est un sujet très vaste et il est difficile de tout aborder dans une courte vidéo de 10 minutes. Mais en gros, le mastering consiste à mixer notre chanson dans son ensemble, plutôt que de mixer des petits morceaux ici et là individuellement. Ainsi, par exemple, plutôt que de ressembler à notre guitare EQinQ, mastering reviendrait à égaliser le morceau dans son ensemble. En gros, le mastering prépare nos morceaux de manière à ce qu'ils soient prêts à être diffusés, comme en streaming, c'est assez fort. Nous sommes peut-être en train de le compresser un peu. Nous utilisons l'égaliseur pour peut-être simplement accentuer certaines fréquences que nous aimons, atténuant celles que nous n'aimons pas. Donc, en gros, il suffit de le mélanger dans son ensemble. Juste un autre avertissement, le mastering est quelque chose de très personnel. Tout le monde a des méthodes et des méthodes de travail légèrement différentes . Encore une fois, cela dépend en grande partie de vos préférences personnelles. Nous allons quand même faire en sorte que les choses restent simples aujourd'hui. Je ne vais pas me lancer dans des plug-ins complètement fous. Je vais juste faire un peu de mastering léger, juste pour m'assurer que son est suffisamment fort si vous voulez le télécharger sur n'importe quelle plateforme de streaming, étant sûr qu' il sonne bien. Maintenant, il y a quelques petites choses que nous pouvons faire, qui fonctionnent particulièrement avec beaucoup de Lo-Fi. Jetons donc un coup d'œil à cela maintenant. Donc, pour trouver votre piste principale sur Logic, vous allez accéder à votre console de mixage et elle se trouvera sous cette sortie stéréo. Tous les effets que nous avons ajoutés ici affecteront le morceau dans son ensemble. Par souci de transparence, j'utilise personnellement un programme appelé Ozone 9 pour effectuer une grande partie de mon mastering. Si vous aimez vraiment la production musicale mixage, le mastering, etc., je vous recommande vivement de consulter ce plugin je vous recommande vivement de consulter ce plugin car il facilite le mastering. Une grande partie se fait en un seul clic, puis il vous suffit faire des ajustements précis par la suite. Mais je l'utilise pour une grande partie de mon mastering, mais aujourd'hui je vais vous montrer comment le faire un peu plus manuellement, car je sais que c'est un programme payant. Donc, la première chose que j'aime faire, c'est juste un peu d'égalisation. Comme dans notre leçon de mixage, nous pouvons simplement égaliser comme bon nous semble. Nous augmentons simplement les fréquences que nous voulons plus et diminuons celles que nous n'aimons peut-être pas autant. Oubliez donc Tracker Play. [CONTEXTE] [MUSIQUE] J'ai pensé qu'un peu plus de ce haut de gamme serait bien, juste pour le rendre un peu plus croustillant. Il suffit de déplacer nos courbes d' égalisation sur la piste pour voir le type de fréquences que nous voulons accentuer ou diminuer. [MUSIQUE] Ce que nous pouvons également faire sur l' égaliseur principal pour lui donner une véritable ambiance Lo-Fi, c'est utiliser à nouveau des filtres passe-haut et bas. filtres passe-bas sont utilisés en permanence pour le mastering Lo-Fi et ils créent une ambiance vraiment Lo-Fi. [CONTEXTE] Cela peut donc être assez agressif. [MUSIQUE] Nous pouvons simplement égaliser toutes ces sorties haut de gamme. Encore une fois, nous imitons un vieux vinyle ou une sorte de système audio scolaire. Ça crée presque une ambiance chaleureuse et douillette, je pense. [MUSIQUE] Encore une fois, cela peut imiter un style Lo-Fi plus old school , mais j'ai remarqué que beaucoup de morceaux Lo-Fi modernes ne le font pas trop, ils ont une gamme de fréquences beaucoup plus large, oui, C'est juste un peu plus moderne, un peu plus croustillant. [MUSIQUE] Ce que je pense que je vais faire, c'est simplement faire de l'égalisation à partir de cet ultra haut de gamme. Je vais juste essayer de dire dans quelle mesure je peux aussi emporter des basses fréquences [MUSIQUE]. [CONTEXTE] Encore une fois, nous pouvons prendre beaucoup de temps si vous voulez un son vraiment old school. Je suis juste en train d'y ajouter un filtre passe-haut, juste pour éliminer ces sons grondants très faibles. Oui, je viens de choisir un tout petit peu le haut de gamme [MUSIQUE]. Encore une fois, je peux l'activer et le désactiver pour voir que la différence que je fais est très subtile, mais je pense souvent qu'une différence d'un pour cent à la fois fait un grand changement, alors [inaudible] [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] Allumez-le de retour. C'est vraiment très bien pour moi. Ensuite, je vais ajouter un compresseur. Cela fonctionne exactement comme nous en avons parlé dans la classe de mixage, cela va simplement réduire la plage dynamique de notre morceau, rendre un peu plus percutant. Mais je ne vais faire qu'une légère compression parce que je ne veux pas que ce soit trop intense et trop intense. Je veux que ce soit une piste calme et détendue. [MUSIQUE] Encore une fois, [CONTEXTE] Si vous voulez simplifier les choses, nous pouvons simplement utiliser le ratio de seuil et attaquer. Je vais réduire l'attaque un peu plus bas. Je préfère laisser le maître se détendre un peu. Ensuite, en gros, nous allons simplement jouer sur le seuil et le ratio. [MUSIQUE] Je suis littéralement de jouer avec ces trois cadrans jusqu'à ce que cela sonne bien pour moi. Je pense que j'ai trouvé un bon mélange. C'est donc avant [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] et c'est après. Il ne s'agit donc que d'un changement vraiment très subtil, il suffit de le modifier légèrement pour sélectionner le type de son que nous voulons. Une autre chose que j'aime souvent faire est d'utiliser un excitateur. Un excitateur ne fait qu'ajouter peu d'harmonique haut de gamme. C'est très simple. Nous allons juste regarder l'excitateur. Nous pouvons choisir la plage de fréquences à laquelle nous voulons qu'il commence à fonctionner. Encore une fois, cela fonctionne davantage vers le haut de gamme. Ensuite, nous pouvons déterminer la quantité d'excitateur que nous voulons qu'il fonctionne. [MUSIQUE]. Exciter à zéro. Vous voyez, cela renforce vraiment le haut de gamme et lui donne de l'éclat. [MUSIQUE]. Cela fait vraiment briller cette gamme. Encore une fois, je vais m'éteindre. Je vais le rallumer. Cela fait vraiment ressortir l'éclat de cette gamme dans ce haut de gamme. [MUSIQUE] C'est une étape bien plus complexe si vous voulez un morceau de Lofi au son moderne, mais si vous voulez un son maladroit plus typique de basse fidélité , il vaut probablement mieux ne pas le laisser de côté. Je vais le laisser allumé pour le moment parce que je vais en fait mettre un vinyle iZotope juste pour voir comment ça sonne. Encore une fois, cela ne fera que reproduire le son d'un vinyle. Cela va nous donner un beau crépitement en vinyle et choisir parmi ces années va essentiellement nous permettre de réduire le haut de gamme. Mais je trouve qu'il y a quelque chose qui colle le tout. Encore une fois, je vais vous donner quelques exemples. [MUSIQUE] C'est juste la tonne de cette sortie haut de gamme, mais encore une fois, nous pouvons contrôler la quantité en modifiant efficacement l'année. Plus le morceau est ancien, plus il sera peu fidèle. Si je fais le tour des années 1930 parce qu'il n'y a ni bas de gamme, ni haut de gamme, tout se situe juste dans ce milieu. Si vous voulez approfondir cette question, vous pouvez également la déclencher grâce à l'automatisation. Si vous voulez que tous les morceaux passent soudainement ultra basse fidélité, puis repartent, vous pouvez l'automatiser, mais je ne vais pas le faire aujourd'hui. Il suffit de passer du 2000 à l'arrêt entendre qu'il y a plus de définition lorsque le vinyle est éteint. [MUSIQUE] Éteignez-le. Encore une fois, nous obtenons davantage ce haut de gamme étincelant. Mais je l'aime bien dessus. Je trouve qu'il y a quelque chose qui contribue à le consolider [MUSIQUE] et j'aime bien ça dans les années 2000 également. Les autres sont peut-être un peu trop tranchants pour la chanson. Maintenant, ce crépitement, c'est de la poussière. Je l'aime bien, mais je veux juste le baisser un peu. Je vais réduire le gain. [MUSIQUE] Encore une fois, nous pouvons simplement jouer avec ces cadrans et obtenir l'ambiance qui nous plaît. Ce sera juste comme l'usure. J'aime bien 14 ans, c'est cool. Ce bouton Lofi est un peu trop fort pour moi. [RIRES] Nous pouvons également ajouter des sons mécaniques. [MUSIQUE] Encore une fois, cela donne un peu d'atmosphère. Le son électrique aussi, ce que j'aime bien, sonne bien. Nous pouvons régler cette distorsion un peu plus tard. Encore une fois, il suffit de composer ce que nous voulons. Je l'aime avec ou sans. Je pense que pour aujourd'hui, je vais le laisser activé et vous voudrez peut-être retourner à votre égaliseur ou à votre excitateur par la suite, car cela va évidemment modifier le schéma d'égalisation. Je devrais peut-être d'abord expliquer cela. Mais encore une fois, jouez et voyez ce que vous aimez. La dernière chose que nous allons faire est d'utiliser un limiteur. Un limiteur sert essentiellement à garantir que notre morceau est suffisamment fort. C'est super, super facile à utiliser. Ce qu'un limiteur va faire, c'est s'assurer que notre morceau est suffisamment fort mais qu' il n'y a pas de pic. Cela va agir un peu comme un compresseur et faire en sorte que notre chanson soit suffisamment forte et que tout ce qui se trouve au-dessus soit écrasé. Nous allons également installer un indicateur de niveau pour voir à quel point cela devient bruyant. Nous voulons le modifier pour atteindre un maximum de RMS et nous assurer que le RMS, c' est-à-dire le volume moyen, atteigne environ 10 RMS. Dirigez-vous vers notre limiteur. [MUSIQUE] Je vais juste augmenter légèrement le gain. Retournez à notre limiteur. Montez le son un peu plus. Il suffit d'y rester environ 10 heures. Le limiteur, nous ajustons juste le gain et nous nous assurons que le niveau RMS atteigne moins 10. [MUSIQUE] Une fois que nous avons le limiteur à moins 10 dB, tout va bien. Nous en avons terminé. C'est notre morceau, écrit, produit , mixé et masterisé et il sonne toujours très bien. Mais il sera diffusé sur Spotify, YouTube ou SoundCloud. Toutes nos félicitations pour avoir abordé ce point dans la classe. J'espère vraiment que cela vous a été utile. Résumons les dernières autres choses du dernier cours. Je te verrai là-bas. 13. Piste terminée: Lorsque vous vous rencontrez passivement, Batman est apparu totalement inoffensif. Je vais entrer ici et je vais l'écrire, mais je vais dire que c'est une époque très horrible. J'aime bien cette idée. 14. Réflexions finales: Hey, toutes mes félicitations pour avoir terminé le cours. Bravo. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous en avez retiré de nombreuses informations utiles. J'espère vraiment que cela vous a permis de démarrer votre parcours d'écriture de chansons lo-fi ou que cela a amélioré votre musique lo-fi existante. Encore une fois, je tiens simplement à souligner que s' il y a quelque chose que vous aimeriez partager après avoir regardé ce cours, s'il vous plaît, n'hésitez pas à envoyer dans ce projet de classe. J'écoute et je réponds à chaque message envoyé. J'adore entendre ce que vous faites. Ou même si vous voulez que j'aille consulter page de votre groupe ou votre SoundCloud, n' hésitez pas à créer un lien comme ça. Ce fut un réel plaisir d'organiser ce cours. J'adore vraiment la musique lo-fi. Je l'écoute tout le temps quand je travaille ou que je me détends. Cela a été très amusant pour moi de me plonger dans ce domaine et de vous apprendre à créer vous-même de la musique lo-fi. Si vous le souhaitez, vous pouvez me suivre sur Skillshare et vous serez averti chaque fois que je crée un nouveau cours ou que je publie des discussions ou des cadeaux. Juste avant de partir, si vous avez apprécié ce cours ou s'il vous a été utile, j'apprécierais vraiment que vous envisagiez de laisser un avis. Honnêtement, ces critiques changent complètement la donne pour les personnes comme moi qui créent des cours en ligne. Si vous avez juste une minute ou deux pour laisser un bref commentaire, je vous en serais très reconnaissant, et merci d'avance si vous avez le temps de le faire. Merci encore, les gars, j'apprécie vraiment votre présence. J'espère que vous passerez une bonne journée et je vous retrouverai très bientôt. Merci.