La théorie musicale pour les compositeurs : de débutant à producteur

1. Intro: La théorie musicale peut être un sujet déroutant. Avec tant de choses à apprendre, par où commencez-vous ? Que devez-vous vraiment savoir ? Le fait est que les chansons les plus populaires n'utilisent que quelques concepts faciles à saisir, ce qui, une fois que vous avez appris, a rendu le processus d'écriture et de production musicale un jeu d'enfant absolu. Dans ce cours, je vais vous enseigner tous ces sujets de base afin que vous puissiez laisser un producteur créatif plus confiant. [MUSIQUE] Salut, amis. Comment ça se passe ? J'espère que vous passerez une bonne journée. Merci beaucoup de vous être joint à moi ici pour mon cours de théorie musicale pour producteurs et auteurs-compositeurs. Je m'appelle Mike. Je suis musicien à plein temps et professeur de musique du Royaume-Uni. Je joue, j'écris et produit de la musique depuis 13 ans et je co-dirige une association caritative musicale plusieurs fois primée appelée Time Together In Musical Expression. Nous organisons des ateliers de musique pour des personnes de tous âges, capacités et milieux. Dans ce cours, je vais vous enseigner toute la théorie musicale que vous devez connaître pour écrire et produire des morceaux de musique étonnants. Ce cours sera parfait pour les débutants qui débutent complètement en théorie musicale. Ou si vous avez une bonne expérience, mais que vous avez juste besoin d' aide et de clarté supplémentaires sur quelques sujets différents. Nous allons commencer par passer en revue quelques connaissances fondamentales pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Nous découvrirons les clés, comment elles fonctionnent et comment écrire en elles. Nous allons nous familiariser avec les échelles et comment les utiliser pour débloquer une tonne de choses intéressantes sur la théorie. Nous allons apprendre à construire des accords, puis à utiliser des extensions, inversions et plus encore pour les rendre beaux et professionnels. Je vais vous montrer comment enfiler ces accords ensemble pour créer progressions d' accords incroyables qui sonnent parfaitement à chaque fois. Ensuite, nous allons passer à la façon de créer des mélodies, des feuilles et plus encore pour nous asseoir au sommet et compléter notre musique. Tout au long du cours, je vais produire une chanson moi-même, afin que vous puissiez voir exactement comment nous implémentons chaque sujet dans votre propre chanson. Vous n'avez pas besoin de savoir comment écrire ou lire de la musique. Tout dans ce cours va être pratique. Tous les exemples seront donnés sur un clavier MIDI ou dans la grille MIDI. La théorie musicale peut être un sujet vraiment intimidant. Je suis dans ce cours, passons à travers toute cette confusion, les éléments essentiels de l' information que nous devons connaître, puis utilisons-les pour créer une musique géniale. Je suis vraiment ravi de faire de la musique avec vous. J'espère vous voir en classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Salut, amis. Merci beaucoup de vous être joints à moi ici dans mon cours. J'espère vraiment que cela vous sera utile et que vous en retirez beaucoup de bonnes informations. Juste avant de commencer, j'ai très vite voulu parler de notre projet de classe. À la fin de ce cours, vous allez pouvoir utiliser la théorie de la musique pour écrire et produire de la musique de manière vraiment efficace. J'aimerais savoir où vous allez. Vous pouvez envoyer tout ce que vous avez trouvé dans le projet de classe ci-dessous. Il peut s'agir d'une simple progression d' accords sur votre guitare ou d'une chanson très produite sur laquelle vous avez passé des mois. Tout ce que vous venez de trouver, publiez-le dans le projet de classe ci-dessous. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de télécharger sur YouTube ou SoundCloud ou quelque chose de similaire, essentiellement n'importe quoi avec un lien, puis publier ce lien dans le projet de classe. J'écouterai et je répondrai à tout ce qui est envoyé et si vous souhaitez des critiques ou des commentaires, j'aimerais vraiment le faire pour vous. Je pense que ce sera juste un espace communautaire vraiment cool où nous pourrions tous poster nos chansons et nos idées. Nous pourrions devoir écouter ce que l'autre a fait, ce que nous avons appris, peut-être qu'il y a une progression d'accords vraiment cool que vous avez imaginée et que vous aimeriez partager. Je pense que ce devrait être un espace d' écriture communautaire vraiment cool. S'il vous plaît, ne soyez pas timide à l' idée de poster là-dedans. publication et la diffusion de nos articles sont l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire en tant qu'artiste à développer. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un lien privé seules les personnes disposant que seules les personnes disposant de ce lien puissent réellement écouter votre morceau. Si vous le souhaitez, seules les personnes ce cours peuvent y avoir accès. Sur le sujet où vous envoyez vos affaires, hésitez pas à poser vos questions. Je sais que la théorie de la musique est un sujet très difficile pour tant de gens et je veux m' assurer que nous l'avons simplement clouée dans cette classe. S'il y a quelque chose que j'ai manqué ou quelque chose dont vous êtes un peu confus, n' hésitez pas à m' envoyer une question et j'y répondrai le plus rapidement possible. Il n'y a vraiment pas de question stupide. S'il vous plaît, n'hésitez pas à demander n'importe quoi cela peut paraître idiot. Merci pour ça, les gars. J'ai vraiment hâte d' entendre ce que vous venez de proposer. On va craquer avec ce cours, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Pour commencer: [MUSIQUE] Tout d'abord, je vais passer en revue de véritables bases pour m' assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde et commencer par une base vraiment solide avec un peu de ces connaissances fondamentales. Tout d'abord, voici un clavier. J'utilise un clavier dans ce cours car c'est probablement le moyen le plus simple de décrire certains éléments en matière de théorie musicale. C'est beaucoup plus clair que certains autres instruments, mais sachez que tout ce dont j'ai parlé sur le clavier va se passer exactement de la même façon si vous êtes sur une guitare ou un autre instrument. De plus, de nombreux claviers comme celui-ci semblent être très populaires pour beaucoup de production musicale de nos jours, alors j'espère ce sera utile si vous en avez un, c'est similaire. Lorsque vous regardez les touches d'un clavier ou les frettes d'une guitare, cela peut sembler vraiment accablant car il y a tellement de boutons, tellement de notes qui peuvent être jouées, cela peut sembler vraiment. écrasant. Mais en musique, il n'y a en fait que 12 notes. Pour simplifier les choses, voyons ces 12 notes maintenant et nous expliquerons pourquoi il y a tant de boutons un peu plus tard. Comme vous le savez probablement déjà en musique, chaque note porte un nom différent. Commençons par trouver les noms des notes blanches. Commençons par A. [MUSIQUE] Bon point de départ. Ensuite, il ne fait que suivre un ordre alphabétique, donc A, B, [MUSIQUE] C, D, E, F, G. Maintenant, en musique, une fois que nous arrivons à G, il retourne vers A, donc il n'y a pas de H dans l' alphabet musical, malheureusement. Ici, il revient tout droit A et ça recommence, A, B, C. Bien que ce soit assez simple, cela peut devenir vraiment déroutant quand il y a tant de boutons, de notes et de choses à réfléchir. Ma première astuce sera d'utiliser des autocollants. Si vous êtes un débutant comme je l'ai dit, ces objets peuvent être vraiment accablants et des choses comme des autocollants ou toute petite aide que vous pouvez vous donner font une très grande différence et cela signifie simplement que vous peut apprendre beaucoup plus rapidement et c'est beaucoup plus compréhensible et digeste. Je vais également utiliser des autocollants. N'hésitez pas à me rejoindre si vous le souhaitez. Commençons ensuite à étiqueter nos notes, donc voici nos A, B, C, D, E, F, [MUSIQUE] et G. Qui se soucie vraiment de ce à quoi ils ressemblent, ça n'a pas d'importance. Il s'agit d'apprendre et de faciliter le processus pour vous-même, en particulier avec la théorie musicale, qui est un sujet très difficile. Rendre les choses faciles pour vous-même et puis une fois que vous êtes vraiment confiant avec l' endroit où sont ces notes, alors vous pouvez commencer à l' emmener à emporter. Mais je vais les laisser tout au long du cours. Je vais être un rebelle. Mais nous pouvons également remplir ces autres notes maintenant parce que nous savons qu'une fois qu'il est tombé à G, il se répète. Nous revenons à G directement à [MUSIQUE] A, B, C. [MUSIQUE] A, B, C là-bas et nous pouvons également les remplir ici. Nous le savons avant que A ne devienne G et ainsi de suite. Remplissons-les aussi. C'est toutes nos notes blanches triées. Mais maintenant, la logique qui suit c'est qu' en ce qui concerne ces touches noires, de quoi parlent-elles ? Ce sont nos notes nettes et plates. Je vais faire référence à affûtage et à l'aplatissement dans ce cours. Tout ce qui signifie vraiment, c'est que si nous aplatissons une note, nous la retirons d'une note, et si nous affûtons une note, nous la reprenons d'une note. Je me souviens que c'était aplati, devenant plus terne et plus bas, et si nous devenons de plus en plus aiguisés , nous montons un peu plus vifs, en augmentant. Avec cette connaissance à l'esprit, nous pouvons trouver ces clés noires. Commençons par A, donc si on affûte un A, on monte [MUSIQUE] d'une note, [MUSIQUE] on arrive à cette note noire. Ce serait un A pointu parce que nous montons une note. De même, si nous descendons du A, passez de A vers le bas d'une note, [MUSIQUE] nous arrivons à cette note qui est un A-flat. Mais alors vous vous demandez peut-être, mais n'est-ce pas un G tranchant dans ce cas ? Oui, c'est vrai. Ces notes noires portent deux noms. Il peut s'agir d'un G pointu ou d'un A plat, mais ne vous laissez pas trop confondre. Vous pouvez toujours les référencer comme des versions pointues pour le moment, si c'est plus facile pour vous. Nous allons entrer dans le moment et l'endroit où nous référençons les tranchants et les plats et un autre jour. Sur cette note [RIRES], il convient de noter que les B et E n'ont pas de tranchants. Pauvres petits Bs et Es. Vous voyez qu'il n'y a pas de notes noires. Avec cette connaissance à l'esprit, commençons à mettre quelques autocollants sur nos notes nettes et plates. Commençons par ici avec C [MUSIC] pointu ou D plat, je dois dire. On y va. J'espère que ce clavier semble un peu moins intimidant maintenant avec jolis autocollants colorés. Nous y sommes, nous avons toutes les notes élaborées là-bas. Si vous n'utilisez pas d' autocollants et que vous voulez trouver facilement où se trouvent les notes, ce que je fais personnellement est de chercher le D. Le D se caractérise par la note blanche entre ces deux. notes noires singulières. Deux notes noires à elles seules. La blanche au milieu sera D, comme ici, deux notes noires séparées au milieu seront toujours D. À partir de là, nous pourrons déterminer le reste des notes, une autre chose très importante dont il faut parler dans théorie de la musique et la compréhension de la musique est ce que nous appelons des intervalles. Tout un intervalle est, décrit la distance entre deux notes. Vous pouvez penser, eh bien, pourquoi ai-je vraiment besoin de le savoir ? Cela semble trivial, mais ce sera vraiment, vraiment essentiel plus tard, alors assurez-vous de bien comprendre cela. Les intervalles les plus courants que nous allons mentionner que beaucoup dans ce cours sont appelés étapes entières et demi-étapes. Ou si vous venez du Royaume-Uni, comme moi, nous les qualifions souvent de demi-tons et de tons. Alors que je m'assois de ma tasse de thé One Direction [MUSIQUE]. Dieu sauve la Reine. Tout un pas ou un ton serait de déplacer deux notes. Si nous sommes sur A, nous déplaçons deux notes en haut d'une, deux, nous arrivons à B. On dirait qu'un pas en avant de A est B. [MUSIQUE] L'intervalle entre A et B est tout un pas. Une demi-étape, comme vous pouvez probablement le deviner, n' est qu'une seule note. La distance entre A et A est nette, on dirait un demi-pas ou un demi-ton. Assurez-vous de vous connecter à votre cerveau que cela deviendra vraiment, vraiment important plus tard. Un autre intervalle très important est la distance entre deux des mêmes notes, mais des hauteurs différentes. Comme vous le remarquez peut-être, nous avons deux comme ici. La distance entre ce A et le A supérieur est appelée octave. Une octave plus élevée ou une octave inférieure. Ceux-ci peuvent continuer si vous avez un petit clavier comme celui-ci. Plus l'octave est basse, plus la hauteur de la note est basse. C'est cool, n'est-ce pas ? Nous pouvons jouer la même note, mais dans un pitch différent. N'est-ce pas cool ? [MUSIQUE] Même note, mais l'une est plus élevée que l'autre. [MUSIQUE] Quelques connaissances de base qui se trouvent là-haut. Passons à la prochaine classe. [MUSIQUE] 4. clés: [MUSIQUE] Parlons ensuite des clés. Les clés sont essentiellement un groupe de notes qui fonctionnent très bien ensemble. Vous êtes-vous déjà assis devant un clavier auparavant, essayé de jouer des notes seulement pour eux sonnent horribles comme ça. [BRUIT] Eh bien, c'est généralement parce que ces notes ne sont pas dans la même clé. Ils ne fonctionnent pas très bien ensemble. Mais si nous savons quelles notes fonctionnent bien dans chaque touche, cela signifie que nous pouvons jouer très bien efficacement. [MUSIQUE] Nous pouvons écrire des mélodies d'accords ou des lignes de base d'accords, et nous pouvons également assembler ces notes pour créer de jolis accords sonores. Savoir quelles notes fonctionnent dans chaque clé est comme intégrale. La plupart de ce cours va être de déterminer comment définir ces notes dans chaque touche, comment les assembler et comment les faire fonctionner. La prochaine fois que vous produirez ou brouillez avec quelqu'un, et ils disent que cette chanson que j'ai écrite est dans la clé de D. Une fois que vous connaîtrez la théorie musicale, vous connaîtrez toutes les notes qui fonctionnent, et vous pourrez jouer très facilement. J'aime souvent penser aux clés un peu comme des langues, donc chaque langue aura ses propres mots et son propre alphabet. Tout comme, chaque touche aura ses propres notes et accords qui fonctionnent bien en elle. Si vous connaissez les mots en espagnol, vous pouvez parler efficacement espagnol, tout comme si vous connaissez toutes les notes en ut majeur, vous pouvez facilement jouer dans la touche de ut majeur. Nous avons des clés majeures et des clés mineures. chansons écrites en touches principales ont tendance à paraître plus joyeuses, plus édifiantes, tandis que celles écrites en touches mineures semblent un peu plus sombres et plus sombres. Il y a sept notes dans chaque clé. [MUSIQUE] Ce que nous pouvons faire plus tard, c'est transformer ces notes en accords. Il y a également sept accords, qui fonctionnent dans chaque touche. Il y a une clé majeure pour chaque note, il y a 12 notes, ce qui signifie qu'il y a 12 clés principales, et de même, il y a 12 touches mineures pour chaque note, donc il y a également 12 touches mineures. Cela peut sembler vraiment accablant, n'est-ce pas ? Mais il est vraiment important de se rappeler que la différence entre chaque touche n'est vraiment pas très dramatique. Toutes les touches sonneront bien. S'il vous plaît, ne soyez pas trop pris à penser que vous devez choisir la bonne clé ou préférer une bonne clé, il n'y a rien de tel. La principale chose que vous voulez faire lorsque choisissez la clé dans laquelle travailler est de penser si vous voulez qu'elle soit plus heureuse et choisissez une clé majeure pour cela, ou si vous voulez qu'elle soit un peu plus sombre, choisissez un clé mineure pour cela. Si vous voulez aller plus loin dans le choix de vos clés, réfléchissez à l' instrument autour duquel vous allez écrire votre chanson. Par exemple, si vous écrivez sur un clavier, la touche de ut majeur fonctionne très bien car elle implique toutes les notes blanches, aucune des notes noires, donc c'est vraiment facile à visualiser et à travailler. De même, si vous êtes à la guitare, les touches de E ou G fonctionnent très bien car beaucoup de cordes ouvertes d'une guitare se trouvent dans ces touches. Nous pouvons utiliser des notes et des accords de l'extérieur de la clé, cela devient un peu plus compliqué, donc nous n'allons pas trop en parler aujourd'hui. Mais comme 95 % de la musique que vous écoutez probablement est écrite dans la même clé, sauf vous, Jacob Collier. Pourquoi allez-vous faire ça ? Lorsque nous travaillons uniquement avec les notes contenues dans cette même clé, nous disons que nous travaillons diatoniquement ou que nous sommes diatoniques. Cela signifie simplement que nous utilisons les notes qui sont dans la clé. Comme je l'ai dit, c'est ce que font 99 % des auteurs-compositeurs, donc nous allons nous en tenir au travail diatonique aujourd'hui. Je vais vous donner quelques petits indices plus tard sur la façon dont nous pouvons peut-être commencer à nous en sortir si vous le vouliez. Vingt-quatre clés peuvent sembler assez accablantes, n'est-ce pas ? Mais il convient de noter qu'il n'y a qu'une ou deux astuces simples que nous pouvons utiliser pour régler facilement toutes les notes de chacune de ces touches. Vous n'avez pas à mémoriser 24 clés différentes, ne vous inquiétez pas. C'est en partie ce que nous appelons des clés mineures relatives , avec moi pendant une minute. Chaque clé principale possède une clé mineure opposée qui partage toutes les mêmes notes. Nous allons trouver une astuce pour savoir comment le comprendre plus tard. Mais en fait, ce que vous devez en tirer , c'est que si nous connaissons les principales clés, nous pouvons facilement régler toutes les clés mineures également. Mais nous y reviendrons un peu plus en détail plus tard. Je voulais juste le mettre dehors, car ça semble un peu moins effrayant quand on le dit comme ça. Ce sont donc des clés, donc juste une façon de regrouper des notes qui fonctionnent très bien, afin que nous puissions écrire et produire de manière très efficace. Voyons comment nous pouvons nous arranger, quelles sont les notes dans chaque touche la prochaine leçon sur les échelles. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 5. La balance majeure: [MUSIQUE] Ensuite, parlons des échelles. Une échelle n'est essentiellement qu'une séquence de notes qui sonnent bien ensemble. Il existe de nombreuses échelles différentes, et plus nous pouvons apprendre, plus nous pouvons jouer de manière diversifiée et intéressante. Mais de loin, l'échelle la plus importante à apprendre est l'échelle majeure. Maintenant, écoutez, je sais que vous pensez tous que l'échelle majeure sonne plutôt [MUSIQUE] majeure boiteuse. Vous savez quoi ? a quelques années, j' aurais été d'accord avec vous. Cela semble très boiteux. Mais aujourd'hui, je suis ici pour vous convaincre, c'est plutôt cool. [BRUIT] Pourquoi est-ce que c'est ? Pourquoi est-ce magique ? L'échelle principale nous indique quelles sont les notes dans chaque touche. Et quand nous le savons, nous pouvons écrire mélodies et des pistes vraiment cool, des lignes de basse cool, nous pouvons construire des accords, nous pouvons étendre ces accords et les faire sonner beaucoup plus intéressants et professionnel, et nous pouvons également écrire des progressions d' accords avec les connaissances de la plus grande échelle. Donc ça nous dit une tonne de choses. La plupart de la théorie musicale s' articule autour de la grande échelle, il est donc très important d' apprendre et de comprendre. Souvent, je pense que l'échelle majeure est la clé du squelette de la théorie musicale parce qu' elle débloque tout. Vous remarquerez peut-être que la description de ce qu'est une clé et ce qu'est une échelle majeure est très similaire, n'est-ce pas ? C'est pour cette raison que la clé et l'échelle sont souvent utilisées de manière interchangeable. Ils sont tellement identiques à certains égards. La principale chose à retenir avec les échelles, c'est que l'ordre dans lequel nous jouons les notes est très important, et j'y reviendrai dans un petit peu. Mais pour l'instant, voyons comment trouver la grande échelle de notre clavier. Pour trouver l'échelle principale, nous devons utiliser une formule d'étapes entières et de demi-pas. Donc, si vous vous souvenez de ce que nous avons parlé de la dernière leçon, de ces intervalles, nous les utilisons dans un certain ordre pour trouver notre grande échelle. Nous devons d'abord choisir l'échelle que nous voulons trouver. Nous allons donc d'abord opter pour les clés et les échelles majeures. Je viendrai voir des mineurs dans une seconde. Essayons donc d'abord de trouver l'échelle en ut majeur. Pour ce faire, nous trouverions la note de C et à partir de là, nous allons suivre le schéma des intervalles pour l'échelle principale, c'est-à-dire, tout, étape entière, demi-étape, entière, entière, entière, tout et demi, et nous revenons à C. En suivant ce schéma d'intervalles, nous avons établi chaque note l'échelle de ut majeur, et nous avons également travaillé chaque note de la clé de ut majeur. À partir de là, vous remarquerez que toutes les notes blanches fonctionnent dans la touche C. Et maintenant, il est vraiment utile de numéroter chaque note dans l'échelle dans l'ordre dans lequel nous les avons trouvées. Cela se mettra en place un peu plus tard. Nous aurions donc [MUSIQUE] 1,2,3,4,5,6,7. Et en numérotant, cela aide simplement parce que nous savons que celui-ci sera toujours notre centre clé. Donc, si nous sommes dans la clé de C, tout va tourner autour du C ou de celui. Nous pouvons donc utiliser ce schéma d'intervalles n'importe où sur le clavier pour trouver n'importe quelle touche majeure. Essayons un autre. Essayons E. Donc encore une fois, le schéma des intervalles, entier, [MUSIQUE] entière, [MUSIQUE] moitié, [MUSIQUE] entière, [MUSIQUE] entière, [MUSIQUE] entière, [MUSIQUE] entière, [MUSIQUE] moitié, [MUSIQUE]. Et nous sommes de retour à E là-bas. Nous avons découvert toutes les notes qui fonctionnent en mi majeur, nous pouvons les numéroter pour nous faciliter encore la tâche. L'apprentissage de cette formule à grande échelle est donc l'une des choses les plus importantes je vais parler dans ce cours. Cela pourrait être assez difficile de se souvenir ces entiers et de ces demi-pas, n'est-ce pas ? Quelqu'un devrait écrire une chanson accrocheuse pour s'en souvenir facilement. Mais pas moi, parce que j'aimerais penser que c'est un peu en dessous de moi. [MUSIQUE] Eh bien, c'était embarrassant. J'espère que c'est coincé dans votre esprit maintenant. Passons à autre chose, n'est-ce pas ? Donc maintenant, si vous brouillez ou produisez avec quelqu'un et qu'on dit que cette chanson est dans la touche de mi majeur, vous pouvez regarder vers le bas votre clavier ou votre guitare, cette chanson est dans la touche de mi majeur, vous pouvez regarder vers le bas votre clavier ou votre guitare, déterminer ce modèle d' échelle majeur, et vous serez rapidement en mesure de comprendre chaque note qui fonctionnera bien dans cette chanson. Vous pouvez donc déjà utiliser ces informations pour écrire des mélodies de code, des parties de plomb et des parties de basse dans chaque touche majeure [MUSIQUE]. Mais qu'en est-il des clés mineures ? Que faisons-nous à leur sujet ? Découvrons-le dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 6. Échelles et clés: [MUSIQUE] Salut les gars. Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons parler des touches et des échelles mineures. Tout comme l'échelle principale, nous pouvons utiliser une échelle mineure pour calculer toutes les notes d'une touche mineure donnée. Maintenant, il convient de noter qu'il existe quelques échelles mineures différentes, mais la principale dont nous allons parler s'appelle l'échelle mineure naturelle. Nous l'utilisons pour trouver toutes les notes dans une clé mineure donnée. Tout comme la grande échelle, nous pouvons utiliser un schéma d'intervalles pour déterminer la petite échelle. Mais je vais vous montrer une petite astuce dans une minute, ce qui va rendre la tâche beaucoup plus facile, alors n'y pensez pas trop. Définissons d'abord l'échelle A mineur. Nous pourrions arriver à A, et l'échelle mineure va comme ceci [MUSIQUE]. Entier, moitié, entier, entier, moitié, entier, entier, et c'est une échelle mineure. Vous pouvez voir que ça semble un peu plus triste que la grande échelle, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Comparons cela à notre échelle en do majeur. [MUSIQUE] Celui-là semble beaucoup plus lumineux et édifiant, n'est-ce pas ? Vous y avez peut-être remarqué quelque chose. Nous avons utilisé toutes les touches blanches pour l'échelle A mineur. Mais de même, nous avons utilisé toutes les touches blanches en ut majeur. Que se passe-t-il là ? Cela est lié à ce que je disais plus tôt au sujet des échelles relatives mineures. Pour chaque échelle majeure, il a un frère plus sombre sur une échelle mineure qui partage toutes les mêmes notes, et en une échelle mineure qui partage toutes les mêmes notes, prenant cela à titre d'exemple, chaque note en ut majeur est la même pour la mineure. La seule différence est le moment où nous commençons l'échelle, ce que nous traitons comme ce chiffre 1. En ut majeur, nous traitons le C comme un, et en la mineur, nous traitons le A comme le seul. Mais nous avons constaté par où nous commençons la balance a un impact important sur son son. Le ut majeur a semblé beaucoup plus édifiant. Le A mineur avait l'air beaucoup plus sombre, n'est-ce pas ? N'est-ce pas fascinant ? où nous commençons et finissons, cette échelle fait une différence totale dans la tonalité émotionnelle de l'échelle. Je n'arrive pas à croire que je viens de dire le mot tonalité émotionnelle. Qui croyez-vous que je suis ? Nous pouvons utiliser cela à notre avantage pour éviter que nous à apprendre cette formule à petite échelle, et c'est ainsi que cela fonctionne. Nous pouvons trouver n'importe quelle majeure relative du mineur en montant trois demi-pas. Si nous voulons trouver les notes en la mineur, nous arrivions à A, et nous monterions trois demi-pas, 1, 2, 3, puis nous trouvons C. [MUSIQUE] Nous savons que C est la majeure relative à A. Ensuite, nous aurions trouver l'échelle principale pour C. [MUSIQUE] Ensuite, nous changeons la note que nous traitons comme la seule, le centre clé, ce qui tourne autour de l' échelle, qui serait A, n'est-ce pas ? Nous utilisons toutes les mêmes notes que celles qui étaient en ut majeur, nous commençons simplement par le A à la place. Excuse mon piano complet qui joue la main là-bas. Mais tu y vas. Nous pouvons facilement définir les touches mineures à l'aide de la formule d'échelle majeure. Cela évite d'avoir à faire un peu plus de travail cérébral et à se souvenir un peu plus. Essayons ça ailleurs. Disons que je veux définir l'échelle mineure pour G, et par extension, toutes les notes de la clé de sol mineur. [MUSIQUE] On trouve G, on monte trois demi-pas, 1, 2, 3. Donc A pointu, c'est en sol mineur relatif majeur. Nous allons ensuite trouver l'échelle majeure de A sharp. [MUSIQUE] Entier, entier, moitié, entier , entier, à moitié. Ensuite, nous changeons la note que nous considérons comme celle que nous connaissons sous le nom de G. Nous nous contentons de changer de plus en plus légèrement cette échelle, et il y a notre échelle en sol mineur. Nous pouvons maintenant utiliser ces connaissances pour déterminer chaque clé mineure. Nous savons maintenant comment trouver les notes qui entrent dans chaque touche connaissant simplement ces quelques petites astuces. Nous pouvons utiliser cette astuce à l' envers si nous voulons trouver l'échelle relative mineure de l'échelle majeure. Si nous voulions trouver le relatif mineur de F, nous descendons simplement trois demi-pas plutôt que vers le haut, donc 1, 2, 3. D est le relatif mineur de F, c'est vrai. Est-ce que j'ai bien dit ça ? Je m'en souviens si nous essayons de trouver l'échelle mineure de la majeure, nous descendons de trois demi-pas. On devient un peu plus triste et un peu plus bas. Mais si nous essayons de trouver le majeur chez le mineur, nous allons monter trois demi-pas, plus lumineux et de plus en plus heureux. Avec cette connaissance, nous pouvons maintenant facilement écrire dans n'importe quelle touche mineure, disons A. [MUSIQUE] Encore une fois, ce n'est pas la meilleure mélodie, mais cela vous donne une idée. Super travail dans cette leçon, les gars. J'espère vraiment que vous avez réussi à enrouler la tête autour de ça. Passons à autre chose maintenant et commençons à construire des cordons. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Accords: [MUSIQUE] Salut les gars, bienvenue. Ensuite, nous allons parler d'accords. Comme vous le savez peut-être déjà, les accords ne sont que quelques notes jouées ensemble en même temps. [MUSIQUE] Sonne un peu comme ça. forme la plus basique d'un accord est ce que nous appelons une triade. Tout ce qui veut dire, c'est que nous jouons trois notes. C'est le minimum dont nous avons besoin pour un accord, trois. Dans cette leçon, nous allons comprendre ces triades, les accords de base, et dans les leçons ultérieures, nous allons les rendre plus professionnels, les élargir un peu. Comme vous le savez peut-être déjà, il y a des accords majeurs, [MUSIC] qui sonnent généralement assez heureux, et il y a des accords mineurs, [MUSIQUE] sonne sombre et sombre, il suffit de laisser les touches. Mais dans chaque touche, il y aura des accords mineurs et des accords majeurs, qu'il s'agisse d'une touche majeure ou mineure. Aujourd'hui, les accords et, par extension, progressions d' accords qui déplacent ces accords sont le fondement de la plupart des chansons. Il donne une chanson, c'est un mouvement émotionnel. Découvrons comment nous jouons et trouvons ces accords. Décomposons cela en étapes pour rendre aussi facile que possible. La première étape consiste à choisir le code que nous voulons créer. Essayons d'abord en ut majeur. Nous venions donc à C. Vous voulez transformer cela en accord C, donc nous allons trouver la note C. Ensuite, nous allons construire notre échelle majeure à partir de cette note. La moitié entière, la moitié entière entière, et numérotons chaque note dans l'échelle. Ensuite, pour jouer un accord majeur, il faut jouer le seul, [MUSIQUE] les trois et les cinq. Cela va nous donner notre accord en ut majeur. Un processus facile en trois étapes . Essayons ça ailleurs. Essayons de trouver l'accord en fa majeur. Nous trouvons F en premier, puis nous mettrons l' échelle majeure de F : entier, moitié entière, toute la moitié entière, et nous jouerons le un, trois et cinq. [MUSIQUE] Il y a notre accord en fa majeur. Nous pouvons rendre ce processus encore plus facile pour nous-mêmes, car nous n'avons besoin que des deux premiers intervalles pour cette échelle. Prenons par exemple E. Nous pouvons simplement compter tout, entier pour trouver le troisième, et la moitié, entier, pour trouver le 5e. J'ai fait une petite erreur. Je suis vraiment désolé, tout le monde. Parce que vous n'avez pas besoin de ces notes supplémentaires pour le moment. Oui, on peut l'utiliser pour trouver un accord majeur un peu plus rapidement. Mais qu'en est-il des accords mineurs, comment les trouver ? Eh bien, tout ce que nous avons à faire, c'est d'ajouter une étape supplémentaire à notre processus en trois étapes, ce qui consiste à aplatir la troisième note de l'accord. Prenons l'exemple de C. Construisons notre échelle C, jouons le seul, les trois et les cinq pour trouver l'accord majeur, puis nous allons aplatir la troisième note en bas d' un demi-pas. où il va de E à mi plat, et il y a notre triade en ut mineur, accord en ut mineur. [MUSIQUE] Essayons quelque part ailleurs, essayons G. Entier, entier, pour trouver le troisième, la moitié, tout pour trouver le cinquième. [MUSIQUE] Le sol majeur va aplatir le troisième en bas d' un demi-pas, et il y a sol mineur. Ensuite, nous avons trouvé comment trouver chaque accord majeur et mineur, au moins les versions les plus élémentaires de celui-ci. Maintenant, vous pensez peut-être que cela semble légèrement ennuyeux, peut-être. Mais dans les leçons ultérieures, nous allons les élargir et les rendre vraiment cool, mais c'est la connaissance fondamentale dont nous avons vraiment besoin pour y parvenir. J'espère que ça s'est enfoncé pour toi. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment enfiler ces accords pour écrire de superbes progressions d' accords. Je vous y verrai. 8. Progressions des accords: [MUSIQUE] Nous avons donc appris à construire tous ces accords majeurs et mineurs de base maintenant. Mais comment les assembler ? Comment faites-vous des progressions d' accords cool à partir de ces derniers ? Je vais vous montrer deux façons construire des progressions d'accords : l' une est légèrement plus délicate et plus traditionnelle et l'autre est un hack super facile que j'utilise tout le temps, mais les deux sont Il est très important de savoir, donc je vais vous montrer tous les deux. Dans chaque clé, comme nous l'avons appris, il y a sept notes qui fonctionnent très bien ensemble dans cette clé et les cordons sont exactement comme cela. Nous avons sept accords qui fonctionnent très bien dans chaque touche. Comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez utiliser des accords extérieurs à la clé, mais c'est très compliqué, et nous n' en parlerons pas beaucoup aujourd'hui. Nous allons nous en tenir à être diatoniques. Vous vous souvenez de ce mot ? Diatonique et utilisez simplement les sept accords dans une touche donnée. Comment déterminer quels accords appartiennent à chaque touche ? Nous allons à nouveau diviser cela en étapes, donc c'est vraiment facile à suivre et à mémoriser. La première étape consiste à choisir la clé dans laquelle vous voulez être. Nous allons d'abord passer des clés majeures et je reviendrai aux clés mineures dans un peu. Je vais choisir en ut majeur. C'est un bon point de départ facile. Nous allons trouver C [NOISE] et à partir de là, nous allons construire notre échelle principale, donc [BRUIT] et ensuite ce que nous allons faire est de commencer à partir de chaque note de la balance, nous allons jouer [NOISE] a note, sautez une note, jouez une note, sautez une note, jouez une note, utilisez uniquement les notes qui se trouvent dans l'échelle. Nous savons que le ut majeur correspond à toutes les notes blanches, donc aucune note noire ne sera dans aucun des accords que nous allons écrire en ut majeur. Cela nous donne notre premier accord de la clé [NOISE] qui est en ut majeur. Nous allons répéter ce bâtiment à partir de chaque note de l'échelle jusqu'à ce que nous arrivions à B et cela va nous donner nos sept accords. Il y a un ut majeur là-bas. Ensuite, jouez-en un, sautez un, jouez-en un, sautez un. Cela va nous donner un ré mineur. Ensuite, jouez-en un, sautez un, jouez-en un, sautez un, jouez-en un. Mi mineur, [MUSIQUE] Fa majeur, [MUSIQUE] G, I mineur, B diminué. J'y reviendrai dans une minute. Ne vous inquiétez pas, et nous sommes de retour à C [MUSIQUE]. Il y a nos sept accords qui fonctionnent dans la clé du ut majeur. Décomposons quelques choses qui viennent d' arriver là. Nous avons construit ces sept accords. Comment savoir ce qui était majeur et mineur ? Si vous repensez à notre leçon sur les accords, nous pouvons examiner l'espacement entre chaque note pour déterminer si elle est majeure ou mineure, donc [MUSIQUE] prend D par exemple. Si nous regardons l'espacement entier, entier pour trouver le troisième et que nous pouvons voir qu'il y a un tiers plat, donc nous savons que ce sera un ré mineur [MUSIQUE]. C'est ainsi que j'ai su ce qui était majeur et mineur, et l'autre question je suis sûre que vous avez est [MUSIQUE] B diminuée. Qu'est-ce que c'est que c'est ? accords diminués sont un peu étranges. Comme vous pouvez l'entendre, [MUSIQUE] ils ne sonnent pas particulièrement bien et c'est pour cette raison qu'ils sont rarement utilisés dans la musique. Mais sachez simplement qu'un accord diminué existe et nous pouvons découvrir s'il s'agit d'un accord diminué en regardant à nouveau l'espacement. Les accords diminués ont un espacement de 1,2,3, des demi-pas et un autre demi-pas de 1,2,3, et un autre demi-pas de 1,2,3 ce qui va trouver un accord diminué n'importe où sur le clavier. Essayons un autre [MUSIQUE] 1,2,3, 1,2,3, alors que G a diminué là-bas. Encore une fois, ce n'est pas horrible de nommer. Mais encore une fois, nous reviendrons à des accords diminués un autre jour une fois que la fondation sera vraiment solide. Quoi qu'il en soit, il y a tous les accords qui fonctionnent ut majeur et nous pouvons les jouer dans n'importe quel ordre et ils vont bien sonner. [MUSIQUE] Code rouge. Essayons de définir les accords dans une autre touche maintenant, alors essayons plutôt en ré majeur. Encore une fois, suivons nos étapes, choisis en ré majeur. Nous allons trouver la note de D, puis construire notre échelle principale, [BRUIT], puis construire à partir de chaque note de la balance, nous allons jouer une note, sauter une note, jouer une note, sauter une note, sauter une note, jouer une note uniquement en utilisant les notes de la balance. Jouez une note, sautez une note, jouez une note, sautez une note, jouez une note. Ré majeur, jouez une note, sautez une note, jouez une note, sautez une note, jouez une note. [MUSIQUE] G, I, B, et là nous avons diminué C sharp, un code horrible diminué. C'est ainsi que nous trouvons tous les accords dans chaque clé majeure. Mais que diriez-vous des clés mineures ? J'ai vu des parents majeurs et mineurs jumelés partager tous les mêmes accords. Encore une fois, si nous trouvons les accords de la clé majeure, nous connaissons également tous les accords de la touche mineure. Nous venons de changer ce que nous traitons, c'est un accord ou une note, tout comme nos échelles. La première étape consiste à choisir la clé dans laquelle nous voulons être. Voyons par exemple les accords en la mineur. Dès que nous sommes dans une clé mineure, nous avons besoin d'une étape légèrement différente, c'est de trouver la majeure relative. Si vous vous souvenez d'il y a quelques leçons, nous montons trois demi-pas pour trouver cette majeure relative, 1,2,3 C. Ensuite, nous suivons exactement le même système, construisant l'échelle majeure à partir de C pendant la pièce une note, sautez une note, jouez une note et nous trouverons toutes les notes qui fonctionnent dans C. Nous l'avons déjà fait pour que nous puissions réellement faire remonter ces accords. Tout comme pour les échelles mineures, tout ce que nous allons faire est de changer l'accord que nous traitons comme l'accord unique. Comme nous l'avons appris, l'endroit où nous commençons, terminons et traitons est qu'un accord ou une note fait une grande différence dans la qualité tonale du son [MUSIQUE]. Une autre chose intéressante que nous pouvons en tirer est façon d'utiliser ces progressions dans un système numéroté. Par exemple, évoquons tous les accords en ut majeur. Numérotons maintenant ceux de 1 à 7 et transformons ces chiffres en chiffres romains et rendons les accords mineurs en minuscules. Cela peut très bien sembler familier. Ce système numéroté est utilisé tout le temps dans la musique. Vous avez peut-être entendu quelqu'un avant dire que cette chanson est quatre, cinq, une dans la clé de D et c'est ce qu'elle fait référence, les systèmes numérotés de cette clé. Ce qui est vraiment intéressant, c'est que si nous utilisons ce système numérique entre différentes touches, ils sonnent vraiment semblables [MUSIQUE]. Cela revient à ce que je disais plus tôt, peu importe la clé que vous choisissez, car elles sonnent toutes assez semblables dans le grand schéma des choses. Mais il convient de noter que ce n'est pas le cas entre les clés majeures et mineures. Une touche 1,4,5 dans une touche mineure aura un son très différent d'un 1,4,5 dans une touche majeure [MUSIQUE]. Si vous avez déjà entendu le mot clé changer, cela est lié à cela. Ces chansons de cheesy boy band où dans le dernier cours, ils sont comme s'élever [MUSIQUE] de leur chaise et une chanson sentira qu'elle monte d'un niveau. C'est ce qui se passe. La clé est en train de changer, la progression des accords reste le même en termes de nombre, mais elle ne fait que monter une touche. Cela se produit également dans Love on Top de Beyoncé. Vous savez où, à la fin de la chanson, on sent que ça continue de monter et de monter et de monter. C'est ce qui se passe. Elle déplace les clés de haut en haut et de haut en haut. Même numéro de progression d'accord en changeant simplement la touche. Ce qui est aussi génial dans ce système numéroté c'est que vous pouvez jeter un coup d'œil à vos artistes préférés, peut-être qu'il y a une certaine chanson dont vous aimez vraiment le son et vous vous demandez pourquoi l'accord la progression sonne de cette façon. Vous pouvez regarder la séquence numérotée de la façon dont la progression des accords est jouée et peut-être vous en inspirer un peu. Peut-être aimez-vous vraiment le son d'une progression de 1,4,5. Peut-être que vous pourriez changer la clé pour qu'elle soit un peu différente. Peut-être pourriez-vous ajouter des accords passants là-dedans et faire une progression d'accords que vous aimez déjà la vôtre [MUSIQUE]. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d' informations à prendre en compte et cela peut être assez écrasant d' apprendre les progressions d'accords cette façon, c'est pourquoi j'utilise un hack vraiment cool pour rapidement et facilement. réaliser des progressions d'accords sans avoir à faire autant de travail de maths. Passons à autre chose et apprenons un peu plus sur les progressions d' accords. Je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 9. Progressions des accords simplifiées: [MUSIQUE] Une autre façon de déterminer ce que les accords fonctionnent dans chaque touche et donc d'utiliser les progressions d'accords consiste à utiliser un outil appelé cercle des cinquièmes. Il s'agit maintenant d'un outil étonnant qui met essentiellement sur papier la façon dont les notes et les accords sont liés les uns aux autres. Il y a un million façons différentes d'utiliser le cercle des cinquièmes et il se retrouvera probablement encore et encore dans votre parcours musical, j'en suis sûr, mais pour aujourd'hui, nous allons simplement l' utiliser à des progressions d' accords vraiment faciles. Je vous recommande fortement enregistrer sur votre téléphone ou de l'imprimer et mettre quelque part où vous faites de la musique , car cela sera très pratique. Maintenant, si nous regardons le cercle des cinquièmes, vous verrez qu'il contient tous les accords, tous les accords majeurs à l'extérieur et tous les accords mineurs à l'intérieur. La façon dont nous trouvons les accords qui partagent une clé et qui fonctionnent donc bien ensemble consiste à trouver d'abord la clé dans laquelle nous voulons être. Pour cet exemple, optons pour sol majeur et ensuite, si nous regardons les cinq accords entourant G, ces cinq accords et y compris G, faire six accords seront les accords qui se trouvent dans cette clé et donc fonctionne vraiment bien ensemble. Essayons un autre. Essayons de déterminer la cause en F. Nous trouverons f sur le cercle, puis F et les cinq accords qui l'entourent seront les sixième accords qui se trouvent dans cette touche et la même chose vaut pour nos touches mineures. Si nous voulons dire B dans la touche de ut mineur, cercle bleu en ut mineur et les cinq accords qui l'entourent, et les cinq accords qui l'entourent ce sont tous ceux qui vont fonctionner, y compris le ut mineur lui-même. Une autre chose vraiment intéressante dans le cercle des cinquièmes est qu'il affiche les touches principales et mineures relatives. Si, par exemple, vous vouliez trouver le mineur relatif de D, suffit de trouver D, puis de regarder vers le cercle intérieur et c'est plutôt mineur. De même, si je voulais trouver, si je voulais trouver des mineurs en C relativement majeur, je regarde juste vers le cercle extérieur et c'est là qu'il s' agit d'un E-plat. N'est-ce pas cool ? Il sera très pratique de l'avoir à proximité chaque fois que vous faites de la musique. Si vous voulez aller plus loin avec cela, il y a aussi un cercle de cinquièmes où il y a un autre anneau à l'intérieur qui affiche l'accord diminué, donc si vous voulez lancer une partie de ces accords diminués dans votre écriture, vous pouvez utiliser ce cercle des cinquièmes. Maintenant, comme vous l'avez probablement deviné, je ne suis pas très bon pianiste. J'ai été plus à l' aise avec la guitare, donc je vais aller chercher ma guitare et je vais juste vous montrer à quel point ce système peut fonctionner facilement. [ARRIÈRE-PLAN] À titre d'exemple, choisissons la clé de G qui fonctionne bien avec la guitare. Nous allons choisir les cinq accords entourant G, y compris G également et ce sont nos cordes, donc [MUSIQUE]. C'est aussi simple que ça. Aller en D, aller en mi mineur, C et G. Quel que soit l'ordre dans lequel vous jouez ces cordes, elles vont toujours bien sonner, mais il y aura évidemment des progressions d'accords qui vous aimez le son plus que les autres. Il suffit de jouer et de voir quoi vous aimez le son. Essayons une clé mineure, n'est-ce pas ? Allons en fa dièse mineur. [MUSIQUE] Je m'en souviens comme si je prenais une pizza que nous aimerions quatre potes et que je cueille mon quart de pizza avec ma clé au milieu, si cela vous aide à vous rappeler quoi faire. Assez de mon mauvais jeu de guitare, utilisons-nous ces informations que nous avons apprises pour commencer à construire et à développer notre propre chanson. progressions d'accords, je trouve que c'est vraiment un bon point de départ, alors commençons par là pour aujourd'hui. Parler des progressions d'accords et de la façon dont elles sont utilisées dans écriture de chansons est un peu difficile à expliquer. Les gens ont des approches différentes pour utiliser les progressions d'accords dans leurs chansons. certaines personnes auront une progression d'accords différente pour chaque section de leurs chansons, de sorte que leur vers sera différent de leur préchoeur, ce qui sera différent de leur refrain et ensuite ils J'aurai un pont différent. Ensuite, il y a d'autres personnes qui écriront une progression de quatre accords et l'utiliseront tout au long de leur chanson, qui viennent de répéter ces quatre accords joués de la même manière. Maintenant, c'est à vous décider quel style vous voulez choisir. Je vous recommande vivement si vous commencez à vous en tenir à quatre accords et à faire en sorte que cela fonctionne. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire à part la progression des accords pour changer le champ et l' émotion de la chanson, alors n'ayez pas l'impression d'avoir besoin de la compliquer trop. Mais de même, si vous pouvez trouver plusieurs progressions d'accords sympas et que vous voulez les mettre toutes ensemble dans une chanson, c'est ce que vous voulez. Quoi que vous vouliez faire, quel que soit le son que vous aimez , vous pouvez le faire fonctionner. les principales choses que nous devons savoir sont quels accords vont bien ensemble, quels accords sont dans chaque touche. Un autre conseil utile consiste à utiliser le centre des clés comme lieu de retour à la maison. Beaucoup de gens commencent ou finissent la progression des accords sur le seul accord de leur clé, si cela aide. Encore une fois, simplement souligner, est pas parce que quelque chose de plus compliqué ne signifie pas que c'est mieux, pas du moins avec de la musique. Par exemple, Love me more by Doja Cat, c' est-à-dire quatre accords répétés la même manière encore et encore et encore tout au long de la chanson. C'est un peu un air. Je ne sais pas à quel point ça va bien se passer , je dis ça, mais en ce moment c'est un banger absolu et c'est comme une chanson pop en tête de palmarès qui n'utilise que quatre accords. Un exemple de quelqu'un d'un peu plus alternatif Sam Fender, sa chanson, Spit of You, encore une fois, exactement la même chose, seulement quatre accords joués de la même manière, commencent à terminer, et pas de vrai changement. Bien qu'il faut dire que ces deux exemples ont des accords passants , mais je pense que vous pouvez dire qu'ils ne sont basés que sur quatre disques. Nous allons faire une chose similaire aujourd'hui. Nous allons juste faire une progression de trois accords, rester simple, mais ça va toujours être génial. Jetons un coup d'œil à notre cercle des cinquièmes, et choisissons une clé. Allons-y pour A, pourquoi pas ? [MUSIQUE] J'aime beaucoup la progression de I, D, si mineur, retour à A, qui semble plutôt cool. Gardez maintenant à l'esprit que ces accords vont paraître très simples maintenant, mais nous allons faire certaines choses plus tard pour qu'ils soient bien meilleurs. J'ai une bonne astuce. Si vous avez du mal à jouer des accords au piano ou à la guitare, si vous êtes débutant, vous pouvez simplement jouer la note racine de chaque accord. Par exemple, je pourrais simplement jouer [MUSIQUE] A, D, B, A, juste pour avoir une idée générale de la progression. Ensuite, vous pouvez l'intégrer lentement en accords plus tard, soit par le biais d'un programme d'enregistrement, soit lorsque vous êtes un peu plus confiant en jouant ces accords. Jetons de la batterie là-dedans et enregistrons cette petite idée. [MUSIQUE] On y va. C'est un petit fond de teint cool, je pense. C'est une autre leçon sur les progressions d'accords. J'espère que cela s'est un peu éclairci pour vous et peut-être vous a permis de trouver un peu plus facilement comment utiliser progressions d' accords et quels accords appartiennent à chaque touche. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment nous pouvons rendre ces accords beaucoup plus intéressants et plus professionnels. Je suis ravi de m'y attarder. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. 7e accords: [MUSIQUE] Salut les amis, bienvenue. Dans cette prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons rendre nos accords un peu plus professionnels et un peu plus intéressants. La première façon d' y parvenir est d' apprendre à trouver les septième accords. Ils sonnent un peu comme ça. Non, ils ne le font pas. Ne sonne pas comme ça. Ils sonnent un peu comme ça. [MUSIQUE]. Ils sont un peu plus intéressants, un son un peu plus professionnels. septième accords sont un excellent point de départ car ils n' ajoutent qu'une note supplémentaire à notre triade existante. Il y a beaucoup de septième accords différents, mais les principaux accords dont nous allons parler aujourd'hui sont les septième majeurs [MUSIQUE], les septième dominants [MUSIQUE] et leurs homologues mineurs, comme je J'aime y penser en septième mineur [MUSIQUE] et en septième mineur majeur. Qui sont en fait très rarement utilisés, alors ne vous inquiétez pas trop de cette dernière [MUSIQUE]. Apprenons comment nous trouvons ces septième accords. Commençons par cet accord C. Pour trouver notre septième accord, la première chose à faire est de trouver notre échelle majeure. Nous allons utiliser l' accord de C. Nous allons construire une échelle majeure à partir de C. Toute la moitié entière, toute la moitié entière. Maintenant, nous savons jouer une triade majeure, nous jouons le seul, les trois et les cinq. Devinez ce qui se passe lorsque nous jouons la septième place là-bas aussi. C'est vrai, nous obtenons un septième accord. Lorsque nous jouons le septième de l'échelle majeure, ce C devient un sept en ut majeur. Jouer le septième à partir de l'échelle majeure. C'est pourquoi on l' appelle un sept majeurs. C'est assez facile. Il en va de même pour tous les autres accords. Nous venons de construire cette échelle majeure, de jouer un trois et cinq et d'ajouter les sept au sommet pour créer un sept majeurs. Mais qu'en est-il d'un sept dominants ? Un sept dominants sera un peu différent. On dirait un peu ça à la place. Un peu plus de jazzier sur cette graine, n'est-ce pas ? Pour trouver les sept dominants, il suffit d'aplatir les sept majeurs d'un demi-pas. aplatir à un point pointu. Nous y avons, C dominant sept, ou il est généralement écrit comme seulement C sept. Maintenant, vous remarquerez peut-être que la dominante C sept utilise une note provenant de l'extérieur de l'échelle de ut majeur. C'est pour cette raison que ça semble un peu épicé. Il y a beaucoup de tension là-bas, n'est-ce pas ? Cela peut être utilisé très efficacement si vous voulez créer un peu de tension ou créer un accord de passage cool. Mais si vous voulez que les choses soient faciles pour vous-même, vous pouvez rester à l' écart des notes qui ne relèvent pas de la clé dans laquelle vous travaillez. Si nous travaillons dans la clé du ut majeur, nous pouvons nous en tenir à ce sept majeurs. Parce que ce B est dans la clé du ut majeur. Essayons un septième accord ailleurs. Essayons G. Toute la moitié, toute la moitié entière. Nous jouerons le seul, les trois et les cinq pour obtenir notre triade. Ensuite, nous ajouterons les sept pour créer un sept en sol majeur. Ça n'a pas l'air sympa ? Maintenant, si nous voulons créer un G dominant sept, encore une fois, nous aplatissons ce sept pas d'un demi-pas jusqu'à un F [MUSIQUE] Là, nous avons le G7 ou G dominant sept. [MUSIQUE] D'accord, donc c'est comme ça que nous trouvons les septième accords aux accords majeurs pour ces accords mineurs, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est vraiment simple. Prenons à nouveau C par exemple. Tout comme pour les accords majeurs, nous allons y extraire l'échelle de ut majeur. Les 1, 3 et 5 créent l'accord principal. Nous aplatissons le troisième pour faire le mineur. Ensuite, nous allons simplement ajouter les mêmes extensions. La seule chose qui change entre l'accord majeur et l' accord mineur, c'est ce troisième. ut mineur, ajouter les sept majeurs. Nous avons le ut mineur, le major sept. Maintenant, c'est un cordon assez épicé, si jamais j'en ai entendu un. On dirait qu'un indice mystérieux de meurtre a été trouvé ou quelque chose comme ça. Watson, j'ai trouvé un couteau dans le couloir. Quoi ? C'est pour cette raison que, pour être honnête, les accords mineurs avec les septième majeurs sont rarement utilisés. Si j'étais vous, je ne m' inquiéterais pas trop pour eux. Mais qu'en est-il d'un sept dominants ? Allons aplatir ces sept jusqu'à A pointu. [MUSIQUE] Cela semble beaucoup plus agréable, n'est-ce pas ? Il s'agirait d'un ut mineur sept. [MUSIQUE] Beaucoup plus agréable. Essayons ça ailleurs. Essayons F, la moitié entière, la moitié entière entière. Celui qui aplatit trois et cinq pour les accords mineurs, puis on ajoute le septième, pour les sept majeurs. Meurtre plat mystère corde méchante. Nous aplatissons ce sept pas en bas d'un demi-pas pour trouver la dominante, ce qui sonne beaucoup mieux avec les accords mineurs. Bien plus sympa. Ce serait en fa mineur sept. Bonjour, j'édite Mike ici. Juste pour clarifier une petite erreur, j'y ai fait quelques fois. Lorsque nous parlons d' accords mineurs et de sept plats, nous devrions toujours considérer ces sept accords comme étant les sept mineurs, non les sept dominants. Un accord majeur, et un sept plat est appelé sept dominants. J'ai juste pensé que je devrais mettre ça dehors au cas où des gens de théorie musicale s'en prendraient à moi. Je suis vraiment désolée de cette erreur. Ne me déteste pas, s'il vous plaît Bon, au revoir. Comment les utiliser dans une progression d'accords ? Mon conseil, si vous voulez garder les choses simples, c'est d'utiliser uniquement les septième notes qui se trouvent dans la clé sur laquelle vous travaillez. Mais si vous vous sentez courageux et que vous voulez essayer certains de ces accords épicés légèrement inconfortables. N'hésitez pas à essayer d'expérimenter et voir ce que vous pouvez trouver. Allons à GarageBand et regardons ce que nous avons fait la dernière fois. [inaudible] mes messages sur GarageBand si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur la façon de faire de la musique et de vous entraîner vous-même. Je dis juste au cas où vous ne le sauriez pas. Un cours rapide sur ce qui se passe ici. Il s'agit de la grille midi à l'intérieur de GarageBand. Vous pouvez maintenant voir les notes que nous avons jouées ici pour chaque accord. [MUSIQUE] Vous pouvez voir le clavier ici à titre de référence. Ce sont les accords et les notes que j'ai jouées lors de la dernière leçon de progression des accords. Vous pouvez toujours voir comment ils fonctionnent si je joue ce morceau. [MUSIQUE] Le premier accord où je l'ai joué. Ensuite, il ne reste plus qu'un arrière-plan. Nous allons ajouter les septième notes au-dessus de ces codes pour les rendre un peu plus intéressantes. Notre premier code était moi. J'ai aimé le son de ces sept majeurs. Je vais ajouter sur ce G pointu car encore une fois, vous pouvez le voir référencé là. Parce que je ne suis pas un très bon clavier et je suis un peu paresseux. Je vais juste taper ça là-dedans. Nous y avons, j'ai sept majeurs. Il suffit d'aller à [inaudible] pour que ça sonne un peu plus naturel. [MUSIQUE]. Ensuite, nous avons un accord en ré majeur. Ajoutons également un septième majeur à cet endroit. Nous savons qu'il va être en C, nous allons faire tourner notre clavier là-dedans. Il va être pointu en C. Cette note ici, laissons-y. [MUSIQUE] Il y a sept en ré majeur. La dernière fois, nous avons si mineur. Maintenant, comme nous l'avons appris, les accords mineurs avec la pierre à sept majeurs ne sonnent pas trop grands, alors passons plutôt aux sept mineurs. mieux, et c'est sur le I, juste là. [MUSIQUE] Cela ne sonne-t-il pas bon ? Éteignons la batterie pour que vous puissiez entendre un peu plus clairement. Je vais juste les déplacer pour qu' ils soient un peu plus organiques. [MUSIQUE] Déjà ajouté à cette note supplémentaire, ça donne un son bien meilleur, à mon avis. Mais il est intéressant de noter que si vous voulez le son de ces triades de base, c'est totalement cool. Tout dépend des préférences personnelles et de ce dont vous aimez le son. C'est juste là une option si vous voulez que ces accords sonnent un peu plus gros et un peu plus étendus. C'est le septième accord. Un moyen vraiment facile de rendre nos accords plus intéressants. Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire pour rendre notre accord intéressant. Allons-y avec ça maintenant. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]. 11. Extensions: [MUSIQUE] Les sept sont le seul moyen rendre nos accords plus intéressants. Un autre excellent moyen consiste à utiliser ce que nous appelons des extensions. Cela ajoute encore plus de notes à nos accords existants pour les rendre encore plus grands et complexes. Alors que le septième accord sonnera comme ça, une extension ajouterait plus de notes en haut, ce qui ressemble un peu plus [MUSIQUE] ou [MUSIQUE]. C'est plutôt sympa. Il y a une tonne d'extensions différentes que nous pouvons utiliser sur nos accords. Mais les plus couramment utilisés sont ceux dont nous parlerons principalement aujourd'hui ; ils sont 9e, 11e et 13e. Retrouvons d'abord les extensions pour C. Si nous arrivons à C et que nous dessinons l'échelle principale et que nous les numérotons, nous en obtenons un à sept comme nous l'avons appris. Les extensions travaillent sur les concepts que nous pouvons dépasser sept et étendre cette échelle jusqu'au clavier ou partout où nous étions sur l'instrument. Pour ce faire, nous répétons exactement le même schéma notre échelle principale juste sur l'octave au-dessus. Entier, moitié entière, entière, entière, moitié entière. Continuez tout, la moitié entière, entière, entière, la moitié entière. Ensuite, nous avons d'autres chiffres avec lesquels jouer. Donc 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Nous savons que pour obtenir un accord majeur, nous jouons 1, 3 et 5. Nous avons eu le 7 pour le rendre plus intéressant, en ut majeur 7. Maintenant, si nous jouons le 9 en plus de ça , c'est vrai. Nous avons le ut majeur 9. Qu'en est-il du 11 ? Ut Majeur 11. Le 13e, ut majeur 13. C'est aussi simple que ça. Nous ne faisons que prolonger cette échelle et ajouter d'autres notes au-dessus de notre accord existant. Maintenant, si vous vous souvenez de la dernière leçon, nous avons appris les sept dominants ainsi que les sept majeurs. ut majeur 7, prenez 7 vers le bas pour trouver sept dominants, C7. Maintenant, nous pouvons faire exactement le même processus avec nos extensions ajoutées au 9. Cela nous donnerait un C dominant 9, a une saveur un peu différente, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous pouvons ajouter plus d'extensions pour le rendre encore plus complexe [MUSIQUE] Cela ne sonne-t-il pas beau ? Qu'en est-il de l'accord majeur ? Comment trouver ces extensions ? Tout ce que nous avons à faire, c'est aplatir ce troisième qui a largement parlé auparavant. Aplatissez ce troisième pour trouver le ut mineur. Ensuite, nous construisons les extensions comme nous l'avons fait pour l'accord majeur. Ajoutons à la dominante 7, que l'on fonctionne mieux avec les accords mineurs. Ajoutons le 9. En ut mineur 9, j'ai aussi dit le 11. Ouah, ça a l'air vraiment sympa. Je ne sais pas, 13 vont monter. Maintenant, il vaut la peine de le noter quand nous arrivons à ce 13e. C'est un accord très complexe, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de notes qui sont jouées. Ce que nous avons tendance à faire avec 13e accords et parfois 11. Il commence à enlever d' autres notes. L'une des choses les plus courantes à faire est d'emporter le 5ème. Mais pour être honnête, il suffit de jouer avec ce que vous voulez, le son que j'ai essayé de prendre des notes et de voir à quel point ce son est cool. Personnellement, j'aime vraiment les 9 et 11 ans. J'ai tendance à m'en tenir avec eux. Je trouve que le 13e sonne un peu encombré, mais encore une fois, une opinion totalement personnelle ici. Trouvons les extensions d'un autre accord. Essayons. Je pense que je vais devoir opter pour D parce que je vais manquer de place sur mon clavier. Sinon, nous allons trouver l'échelle en ré majeur. Ensuite, nous allons dépasser et étendre cette échelle. Jouez les 1, 3 et 5 pour l'accord majeur. Ajouter le 7 majeur, ajouter le 9. Là, nous avons un ré majeur 9. On pourrait ajouter le 11 là, mais le plus éloigné des 9 là-bas. Maintenant, si nous voulions faire de cet accord un accord dominant , nous aplatissons le 7e. Là, nous avons D9. Si nous voulons en faire un accord mineur, nous aplatissons le 3e. Ré mineur, 7, 9. Ré mineur 9, ajouter le 11, ré mineur 11. Joli. Tout ce processus peut vraiment se résumer à quelques étapes différentes. Tout d'abord, voulons-nous un accord majeur ou mineur ? Allons-y pour Major. Le prochain doit être un accord dominant ou un accord majeur. Allons-y pour Major. Ensuite, nous n'avons qu'à choisir les extensions que nous aimerions souligner. Du 9 au sommet de là jusqu'au 11. Plus loin, et ils disent, peut-être que je veux peut-être accord mineur aplatisse juste le 3ème. Cela semble un peu bizarre, mais ce 7 majeur, n'est-ce pas ? Faisons en sorte que ce soit un 7 dominant plutôt pour améliorer le son. Vraiment sympa. Nous pouvons utiliser ces extensions d'une manière encore plus simple et obtenir un son vraiment cool en utilisant ce que nous appelons ajouter des accords. Ajoutez du travail d'accords en jouant notre triade de base et en ajoutant simplement la seule extension que nous aimons. Par exemple, si nous jouons en ut majeur, si nous voulons jouer le 9. Cela serait considéré comme un C add 9, car nous ne jouons pas le 7e. Nous n'empilons pas ces notes que nous faisons dans les extensions Big Boy. Ajouter un accord est la triade de base avec une seule extension. Mais ça semble vraiment sympa, n'est-ce pas ? Qu'en est-il de C ajouter 11 et C ajouter 13. Encore une fois, allons-y pour une mineure. C mineur ajouter 9, ut mineur ajouter 11, ut mineur, ajouter 13. Maintenant, un moyen très simple pour que j'aime trouver rapidement des extensions sans avoir à faire trop de mathématiques est regarder les 2e et 4e de notre échelle majeure d'origine. Nous savons que le 2ème sera toujours le même que le 9 juste sur l'octave ci-dessus. Le F sera toujours le 11e, juste dans l'octave au-dessus. Le 6e sera toujours le 13e, encore une fois sur l'octave ci-dessus. Parfois, cela rend la tâche un peu plus facile de compter et d'étendre cette échelle dans votre tête. Ceux-ci ajoutent des accords [MUSIQUE]. air vraiment sympa, n'est-ce pas ? C'est juste un moyen simple de rendre ces triades un peu plus intéressantes. Ces extensions peuvent faire une différence considérable sur la qualité générale et le professionnalisme de votre son. Essayons d'ajouter quelques extensions dans la chanson que nous avons lancée. Notre premier accord est un 7 majeur. A quoi ressemble-t-il en tant que 9 ? Vraiment sympa. Je vais ajouter ce B juste là. Vraiment sympa. Ensuite, je vais ajouter un 9 à notre prochain accord, qui est en ré majeur. Je dois encore changer l'octave. Le 9 au D est E [MUSIQUE] Est-ce que ça sonne cool ? Je pense que cela semble beaucoup plus intéressé maintenant. Ajoutons le beat back et voyons à quoi ça ressemble ensemble [MUSIQUE] Est-ce que ça sonne cool ? J'allais ajouter un 9 à ce dernier accord en si mineur. Mais pour être honnête, je suis vraiment comme le son de la 7e. C'est le problème, vous n'avez pas besoin d'ajouter des extensions à ces accords. Il venait de vous donner les outils nécessaires pour les développer et leur donner un son différent si vous le souhaitez. Certaines chansons pourraient vraiment favoriser une progression de triade très basique, si c'est ce dont vous voulez le son. Il n'y a vraiment rien de bien ou de mal. C'est ce que vous aimez, le son de. Vous êtes l'artiste, vous devez prendre ces décisions créatives. C'est des extensions, une façon vraiment cool de faire sonner ces accords grands et professionnels. Ensuite, nous allons examiner encore plus de façons rendre ces accords cool. Je vous verrai dans le prochain cours [MUSIQUE] 12. Les accords sus: [MUSIQUE] Une autre façon faire de notre code un son vraiment intéressant est d' utiliser les accords Sus. Les accords Sus sont vraiment intéressants car ils ne sont ni majeurs ni mineurs. Ils sont suspendus entre les deux. C'est ce que Sus défend, en passant, suspendu. C'est pour cette raison que nous pouvons utiliser les accords Sus à la place des accords majeurs ou mineurs. Par exemple, un accord C Sus [MUSIQUE] peut fonctionner dans la touche de ut majeur et de ut mineur. Il y a deux types d'accords Sus. Nous avons un sus 2 [MUSIQUE] et un sus 4. [MUSIC] Comment trouver et construire les accords SUS ? Trouvons d' abord les accords C, n'est-ce pas ? Comme toujours, nous allons venir voir que nous construisons un accord C. Nous allons retirer l'échelle en ut majeur. Nous savons que 1,3 et 5 créent l'accord majeur. Comme nous l'avons dit, les accords Sus sont un peu différents. La formule pour sus 2 est le 1, 2 et 5. Cela peut être logique, car ce troisième est ce dicte si l'accord est majeur ou mineur. [MUSIQUE] En l'aplatissant jusqu'à la seconde, il ne devient ni majeur ni mineur, n'est-ce pas intéressant ? Vous pouvez probablement comprendre à partir d'ici qu' un accord sus 4 utilise à la place les 1, 4 et 5. [MUSIQUE] Il y a notre accord Sus 4. Ça a l'air plutôt cool là-dedans. Ce qui est intéressant, c'est que nous suspendons efficacement l'auditeur. [MUSIQUE] Nous pouvons guider cela vers un lieu de confort avec un accord majeur ou un lieu d'inconfort avec un accord mineur. N'est-ce pas cool ? Essayons aussi ailleurs. Essayons A. Un bâtiment à l'échelle majeure, puis on joue le 1, 2 et le 5 pour un sus 2, ou un 1,4,5 pour un sus 4. Easy-Peasy, non ? Je pense qu' ils ont l'air vraiment cool. J'ai vraiment aimé le son des accords Sus. Ils me donnent l' impression d'être un peu perdu, mais Bonnie a parlé de pouvoir guider cette [MUSIQUE] dans un lieu de confort, comme un mouvement émotionnel [MUSIC]. [MUSIQUE] Ce n'est pas vraiment joli. C'est juste utiliser un accord, comme être réarrangé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est rendre les choses encore plus intéressantes et un peu plus compliquées pour nous-mêmes, et ajouter des extensions aux accords Sus. Si nous optons pour un [MUSIC] C sus 4, essayons d'ajouter un sept majeurs sur là [MUSIQUE] en ut majeur sus 4. [MUSIQUE] Essayons de faire un neuf là-dessus aussi. Intéressant. Ut Majeur 9 sus 4. Faisons peut-être de cela un sept dominants. Ça a l'air bien. Maintenant, si ce n'est pas déjà évident, j'adore les accords Sus. Je les utilise tout le temps dans ma propre création musicale. J'adore la façon dont ils vous suspendent et l'apportent instantanément un accord majeur qui sonne tellement joli. C'est la technique que j'utilise tout le temps. Quelqu'un d'autre qui utilise cette technique tout le temps et peut-être d'où je me suis inspiré, est l'un de mes artistes préférés de tous les temps Bonnie Vera, en particulier ses propres re-empilements rebondit beaucoup entre suspendu des accords, majeurs et mineurs, et crée simplement ce très joli son en progression. [MUSIQUE] ai l'impression que vous venez de faire un long voyage et que rentré chez vous ou que vous voyez quelque chose de beau dans la nature. C'est ce que je fais. Ça me fait juste ressentir certaines choses. C'est le problème avec la musique et ce que j'essaie faire en général avec ce cours, nous utilisons la musique et ces sons pour essayer transmettre des émotions et de raconter une histoire, et si nous pouvons apprendre à faire. que par la musique, alors à quel point c'est incroyable de pouvoir transmettre une sorte de beauté à travers un son. Cela semble prétentieux, n'est-ce pas ? Vous savez ce que je veux dire, j' espère savoir ce que je veux dire. C'est Sus Chords. [MUSIQUE] Vous allez vous en servir pour faire pleurer certains adultes, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. Merci les gars. [MUSIQUE] 13. Inversions: [MUSIQUE] Salut les gars, bienvenue. Ensuite, nous allons parler d'inversions. Que sont les versions ? Je pense que la meilleure façon d'expliquer ce qu' est une inversion est un peu comme ça. Vous savez que la formule d'un accord en ut majeur est C, E et G. Je l'ai fait assez de fois cette harmonie, désolé. Mais vous remarquerez qu' il y a des C, Es et Gs sur tout le clavier. Et si je jouais un C ici, un G ici et un E là ? Qu'est-ce que ce serait ? Eh bien, ce serait toujours un accord en ut majeur parce que c'est la composition génétique d' un C. Mais cela semble très différent celui-ci, n'est-ce pas ? C'est ce qu'il s' agit d'inversions. C'est prendre la composition génétique d'un accord et l'organiser différemment , ce qui peut rendre un son d'accord très différent. Par exemple, l' étalement de toutes les notes d' un accord en do majeur le rendait beaucoup plus large et plus grandiose , n'est-ce pas ? Cet accord est énorme par rapport à celui-ci. Nous pouvons également l'utiliser pour modifier la tonalité d'un cordon. Par exemple, prenons un C ici. Si je voulais rendre cet accord plus lumineux, je pourrais déplacer ce C ici. Vous voyez à quel point c'est un C [MUSIQUE] plus lumineux et de même, je pourrais rendre ce C plus sombre en déplaçant le G vers le bas ici. [MUSIQUE] Je peux le rendre encore plus sombre en déplaçant le E ici aussi. [MUSIQUE] N'est-ce pas cool ? Nous pouvons rendre le son d'accord plus lumineux en déplaçant certaines de ces notes dans l'octave ou nous pouvons les faire sonner plus sombres en les déplaçant vers le bas de l'octave. Ou nous pouvons répartir ces notes très large et rendre cet accord plus gros , plus gros et plus large. Nous pouvons également utiliser cette même technique dans nos accords un peu plus fantaisistes. Prenons, par exemple, [MUSIQUE] A, faisons-en sept majeurs et ajoutons un neuf là-dessus aussi, et essayons de déplacer ce E vers le bas d'une octave. [MUSIQUE] Ça a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ? Et si on essayait de le faire sonner un peu plus sombre et amener ce B ici. Encore une fois, je suis vraiment désolé pour mes deux mains, ce n'est pas comme ça que vous êtes censé jouer du piano. [MUSIQUE] Cela ne sonne-t-il pas sympa ? [MUSIQUE] Nous avons rendu cet accord un peu plus sombre et il sonne très différent maintenant, n'est-ce pas ? Ce que nous pouvons également faire avec les inversions, c'est rendre les progressions d'accords lisses et plus professionnelles. Revenons par exemple à la progression de notre accord C. [MUSIQUE] Vous pouvez penser que cela semble un peu nerveux. On se déplace beaucoup là-bas. [MUSIQUE] Si nous pouvons trouver les notes ces trois accords les plus proches les uns des autres et ensuite reproduire cette progression d' accord, nous pouvons avoir une progression beaucoup plus fluide, beaucoup plus naturelle, et par conséquent, beaucoup plus professionnel. Si nous regardons notre accord C, [MUSIC] maintenant, le prochain accord est F, et cela utilise un C ici. Et si on jouait plutôt un C comme ça ? [MUSIQUE] Utiliser le C à partir de l'octave supérieure. [MUSIQUE] Alors notre F est déjà très proche de notre G. [MUSIQUE] Voyez comment cela sonne un peu plus lisse. Cela deviendra encore plus efficace lorsque nous utilisons des accords légèrement plus gros, car il y a tellement de notes plutôt que de devoir sauter haut en bas d'un clavier ou d'une guitare, nous pouvons les intégrer dans un espace plus restreint. En conséquence, ils sonnent beaucoup plus lisses. Mais encore une fois, si vous aimez le son légèrement bruyant des triades, [MUSIQUE] n'hésitez pas à vous en tenir à cela. Il n'y a pas de bien ou mal où vous aimez le son. Nous allons utiliser cette connaissance des inversions dans notre propre chanson maintenant parce que je pense que je veux que ces accords sonnent un peu plus foncés, un peu plus basses, et je pense que nous pouvons faire le La progression des accords sonne également un peu plus lisse. Regardons ça maintenant. Voici notre premier accord, qui est notre neuf en A majeur. La première chose que je vais faire, c'est de descendre ce A d'une octave. C'est comme le son principal de l'accord, [inaudible] Un accord. Si on fait baisser ce A, ça va le faire sonner beaucoup plus épais et plus basses. [MUSIQUE] Nous sommes également en train de le placer dans cette gamme dans le piano, qui est généralement utilisé pour les parties basses, cela va vraiment très bien fonctionner. Je vais aussi déplacer ce B vers le bas d'une octave. [MUSIQUE] Encore une fois, je veux le rendre un peu plus sombre. [MUSIQUE] Maintenant, je pourrais m'en tenir à ça, mais je vais devenir fou et déplacer ce E vers le bas pour voir comment ça sonne. [MUSIQUE] [BRUIT] Vraiment sympa. Vous venez d'ajouter quelques autres notes, de les faire sonner un peu plus épais et plus basses. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre quel point ces autres accords sonnent en comparaison. Faisons quelque chose à ce sujet. Encore une fois, faisons descendre notre D en premier, le son principal. Je veux que ça paraisse un peu plus sombre. [MUSIQUE] Je vais aussi faire baisser ce A parce que c'est assez perçant dans la minute. Je veux l' aligner davantage sur ce premier accord. On va faire de même pour ce A. [MUSIQUE] C'est plus en correspondance avec son premier accord, donc ça devrait sonner assez lisse maintenant. [MUSIQUE] Très bien. Pour être honnête, j'aime beaucoup le son de cet accord B7 tel qu'il est. Je vais juste déplacer la note racine vers le bas de ce B [MUSIQUE] juste pour que vous ayez un peu plus de corps. Voyons comment ça sonne maintenant. [MUSIQUE] Cela ne sonne-t-il pas cool ? Je suis vraiment, vraiment content de ça. Je pourrais juste me déplacer quelque part où ces notes commencent. Mais je pense que cela semble beaucoup mieux, surtout à partir de là où nous avons commencé avec les triades de base. Cela semble tellement professionnel maintenant, [MUSIQUE] n'est-ce pas cool ? Nous avons travaillé à partir de ces triades originales. Nous avons ajouté quelques extensions pour les rendre un peu plus intéressantes. Ensuite, nous venons de les inverser pour qu'ils sonnent un peu plus sombres et un peu plus lisses lorsqu' ils sont tous assemblés. C'est le résultat. C'est plutôt cool. Nous avons des fondations incroyables pour une chanson là-bas. arrivons maintenant au point où nous pouvons commencer ajouter des mélodies, des pistes et lignes de base et commencer à vraiment développer cette chanson. Examinons ça ensuite, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 14. Melodies, et des fuites: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons parler de mélodies, pistes et d'une autre échelle vraiment cool. Nous avons bien commencé notre chanson avec cette progression de base. Mais à peu près, nous voulons y ajouter quelques parties de plomb et de basse pour commencer à le développer, et nous épaissir avec d' autres instruments. Pour pouvoir écrire des pistes et des mélodies, nous devons savoir quelles notes appartiennent à la clé dans laquelle nous travaillons. Heureusement, nous l'avons déjà compris à l' aide de notre grande échelle. Dans cet exemple, nous écrivons notre chanson dans la clé de La majeur. Je sais, si j'élabore l'échelle A majeure de A, je vais choisir toutes les notes qui vont très bien fonctionner dans la clé. Entier, entier, moitié. Entier, entier, entier, moitié. Ce sont les notes qui sont à notre disposition. Jouons notre piste et commençons à avoir un peu de confiture, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Voilà la façon dont nous pouvons utiliser la grande échelle pour écrire facilement des pistes et des mélodies à l'intérieur de cette clé. Maintenant, un petit conseil, si vous essayez de créer une petite partie de plomb ou une mélodie vraiment accrocheuse et mémorable, utiliser trois ou quatre notes manière assez répétitive peut être un très bon moyen de y parvenir. Par exemple, si je choisis [MUSIQUE] ces notes là-bas, [MUSIQUE] il y a quelques notes assez accrocheuses, n'est-ce pas ? Oui, utilisez cette petite astuce si vous voulez faire un joli petit crochet ou quelque chose de mémorable. Une autre petite astuce avec des mélodies et des pistes, etc., si vous utilisez le centre des clés comme lieu de retour ou un point de départ, cela fonctionne souvent bien. Par exemple [MUSIQUE]. Comme nous l'avons dit plus tôt, on a l'impression de rentrer chez vous et dans un lieu de confort. Vous ne pouvez pas utiliser cela à votre avantage ou vous pouvez l'utiliser pour vous éloigner de ce centre clé. [MUSIQUE] Créez un ours d'inconfort. Lorsque vous êtes prêt, ramenez-le à la maison dans ce centre clé. Maintenant, utiliser l'échelle des majeures pour créer des mélodies et des pistes est génial. Cela fonctionne vraiment, très bien comme nous l'avons vu. Mais il y a une autre échelle qui fonctionne très bien pour ce genre de choses et c'est ce qu'on appelle une échelle pentatonique. Maintenant, je sais ce que vous pensez, une autre échelle ? C'est la dernière chose que je veux apprendre. Mais supportez juste une seconde avec moi parce que c'est bien, beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Une échelle pentatonique n'est en fait que l'échelle principale, mais avec quelques notes supprimées. C'est en fait comme une version simplifiée de la grande échelle. Si nous examinons à nouveau l'échelle A majeur, maintenant pour transformer cette échelle en échelle pentatonique, il suffit de supprimer les quatre et sept. [RIRES] Cela fonctionne parce que les quatre et sept n'importe quelle échelle majeure sont les notes les plus tendues. Le reste de ces notes semble tout simplement fonctionner particulièrement bien ensemble. Je ne sais pas pourquoi. C'est assez fou, mais ça fonctionne comme ça. Si nous enlevons ces quatre et sept et que quatre et sept et nous nous limitons à ces notes, ça va vraiment, vraiment bien. Essayons de jouer une autre mélodie en utilisant l'échelle pentatonique ici. [MUSIQUE] Il y a un exemple rapide de mélodie pentatonique dans la clé de La majeur. C'est à peu près l'une des meilleures mélodies, mais j'espère que cela vous donnera une bonne idée de toute façon. Ce qui est génial avec l'échelle pentatonique, c'est qu'elle est si polyvalente, n'importe quel genre de musique fonctionnera parfaitement avec l'échelle pentatonique et des tonnes artistes et de chansons célèbres utilisent principalement l' échelle pentatonique dans leurs mélodies. Par exemple, votre chanson d'Elton John, la mélodie vocale est entièrement pentatonique. Amazing Grace, Stairway to Heaven, Under the Bridge de Chili Peppers, le vers et le refrain vocalement sont tous pentatoniques. Vous vous demandez peut-être comment on trouve l'échelle pentatonique dans les clés mineures. Eh bien, c'est vraiment très simple et il fonctionne comme les échelles majeures à mineures comme auparavant. Mais au cas où vous seriez confus, revoyons-le ensemble maintenant. Si nous voulons trouver l' échelle pentatonique mineure de fa dièse mineur, la première chose à faire est trouver sa majeure relative. Jusqu'à trois notes, 1, 2, 3. Nous trouverions ensuite l'échelle pentatonique de A, qui est sa relative majeure. Nous venons d' élaborer une échelle pentatonique pour la ramener là-haut , puis nous la remanions. F Sharp est traité comme le centre clé. Il y a notre échelle pentatonique mineure en fa dièse. [MUSIQUE] L'échelle pentatonique en fa dièse mineur est exactement la même que l' échelle pentatonique en la majeur. Maintenant, évidemment, nous pouvons jeter cette échelle pentatonique sur n'importe quel instrument que nous voulons. Je pense vraiment qu'une guitare serait bien dans la chanson. Jetons quelques mélodies pentatoniques à la guitare. [MUSIQUE] N'est-ce pas cool ? Juste ça Une balance pentatonique majeure se tournant vers la guitare. Ça a l'air plutôt cool. Évidemment, nous pouvons enregistrer une pièce comme celle-ci, puis c'est comme du bourrage avec des harmonies ou d'autres pièces de plomb, et créer quelque chose de vraiment cool. [MUSIQUE] Enregistrez quelque chose comme ça par-dessus. Nous commençons à émettre beaucoup de sons cool là-dessus maintenant. C'est plutôt bon pour moi. Maintenant, j'adore l'échelle pentatonique. Comme vous l'avez vu, il fonctionne très bien pour créer des mélodies et des pièces de plomb. Mais il faut dire il existe des tonnes d'autres échelles qui diversifient vraiment votre jeu et le rendent encore plus intéressant. [MUSIQUE] L'échelle majeure et l'échelle pentatonique suffiront probablement à vous rendre célèbre. Cela a rendu assez de gens célèbres, alors si vous voulez vous en tenir à cela, n'hésitez pas. Merci beaucoup de rester avec moi jusqu'ici, les gars. Je l'apprécie vraiment. Je suis vraiment ravi de rassembler toutes ces connaissances dans la prochaine leçon et de commencer à vraiment développer et construire notre chanson. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 15. Développer notre chanson: Salut les gars, bienvenue. Dans cette prochaine leçon, nous allons rassembler tous les éléments que nous avons appris dans que nous avons appris dans ce cours et commencer à vraiment éclater, et développer notre chanson, nous pourrons en ajouter d'autres. instruments, et faire un peu une structure de chanson, et j'espère qu'il aura l' air vraiment cool. J'ai déjà fait un peu de travail là-dessus juste pour m'assurer que ça ne semble pas horrible, mais je vais vous parler exactement de ce que j'ai fait, et pourquoi je l'ai fait, et vous montrer le la théorie derrière elle aussi. Passons à GarageBand, et vous pouvez voir ici les accords de piano [MUSIQUE], et ils viennent de boucler, et pour moi, la première chose qui m'est venue à l'esprit était une basse, sautons par-dessus et mettons de la basse. Nous savons maintenant comment déterminer quelles notes vont bien sonner dans notre clé donnée. Avec notre ligne de base, nous pouvons jouer n'importe des notes qui fonctionnent à l'intérieur de la clé. Mais ce que nous pouvons faire pour garder les choses vraiment simples, c'est simplement suivre les notes de racine des accords déjà joués. Nos accords pour piano vont A, D, B, car en basse, nous ne jouons qu'une seule note, peu importe s' ils sont majeurs ou mineurs, nous pouvons simplement les suivre à la basse pour lui donner un peu plus d'oomph si vous le souhaitez. J'ai choisi ce son de basse, comme sur GarageBand, et oui, donc nous pouvons simplement jouer les notes de basse à côté des accords, et ça va lui donner un peu plus d'oomph, [MUSIQUE] et lui donner ça sentir. Mais si vous voulez rendre les choses un peu plus intéressantes, nous pouvons utiliser n'importe laquelle de ces notes qui fonctionnent à l'intérieur de la clé. Mais un conseil facile si vous voulez rendre vos lignes de base un peu plus intéressantes est d' équilibrer la note racine et la cinquième de cet accord. Si c'était A, on peut compter cinq, c'est un E, le D serait A et le B serait affûté. Si nous devions équilibrer ces deux notes, plutôt la racine et la cinquième, cela pourrait ressembler un peu plus à ceci, [MUSIQUE] il n'y a qu'un exemple très basique. Vous pouvez évidemment le rendre un peu plus compliqué, et un peu plus optimiste et énergique, mais pour cette chanson, nous allons la garder vraiment, vraiment simple, et simplement jouer les notes de basse qui s'alignent sur les accords. J'ai enregistré cela ici, [MUSIQUE] puis j'ai pensé que c'était le bon moment pour ramener la batterie d'un peu plus tôt. est là que je pense qu'il serait parfait d'ajouter un peu de plomb. Vous remarquerez peut-être avec cette structure de chanson que nous avons commencé à développer ici, nous apportons un instrument à la fois, et nous introduisons lentement chaque instrument à la fois, ce qui rend très agréable fluidité. J'aime souvent écrire comme ça, mais cela dépend beaucoup du style et du genre dans lesquels vous travaillez, des impacts que vous voulez créer. C'est un peu plus comme une chanson relaxante ou plus lisse, chanson relaxante ou plus lisse, donc introduire ces instruments un à la fois convient à l'ambiance, mais si vous faites comme une chanson rock ou quelque chose comme ça, peut-être. vous voulez avoir une tonne d'instruments en même temps et créer un impact important, et c'est à vous de décider. À ce stade, j'ai l'impression qu'il est juste d'apporter un peu de plomb, j'ai enregistré les guitares que nous avons créées de notre dernière leçon, j'en ai deux. C'était juste le riff pentatonique, et je les ai joués comme une octave à part. Ils créent ce son cool comme un son plus épais [MUSIQUE]. Ça a l'air plutôt cool, et ensuite j'ai repéré une gauche dure et une droite dure pour créer un son plus ambiant, et je pense que pour ajouter un peu plus d'intérêt, nous allons ajouter une autre piste dans l'instrument. J'ai trouvé cet arpégiateur cool sur GarageBand [MUSIC], c'est essentiellement comme un clavier ou un synthétiseur qui joue presque lui-même, si on appuie sur le cordon, ça va juste jouer ces des notes dans une séquence particulière, et oui, ça sonne vraiment, vraiment cool. Celui-ci a l'air d'être spatial, et maintenant nous pouvons utiliser nos connaissances en théorie musicale pour savoir quoi jouer avec cet arpégiateur, nous sommes dans la clé de la majeure. Je sens que je vais simplement rester très simple, et juste maintenir le cordon parce que l'arpégiateur fait un excellent travail en sautant entre les notes. Encore une fois, parce que nous sommes dans la clé de la majeure, sachez qu'un code AE va très bien fonctionner, et ensuite je pense que je vais en lancer sept, un sept majeurs, peut-être un petit neuf comme Eh bien [MUSIQUE], tout à fait, ça devrait sonner comme ça [MUSIQUE]. On y va, ça semble plutôt cool, maintenant, encore une fois, je voulais rester assez simple pour aujourd'hui, et ne pas en ajouter trop, donc ce n'est pas trop déroutant de tomber en panne, mais évidemment on pourrait aller en ville, et faites beaucoup plus d'instruments, petites mélodies et de sons. Mais oui, j'ai fait un peu de développement ici où je viens de ramener quelques instruments, éclaircir un peu, puis j'ai repoussé tous les instruments ici, Voyons à quoi ça ressemble du début à la fin. Maintenant, allons-nous ? [MUSIQUE]. ai éclairci juste en bas, j'ai juste la guitare, et la basse, ramenez la batterie, séquence un peu plus mince ici, mais avec cette chose, et puis nous allons avoir un rapide coup éloigne de certains instruments, et je vais maintenant tout repousser dans [MUSIQUE] , et tous les instruments sont de retour. Cette chanson est maintenant dans un endroit idéal pour partie supérieure ou des voix par-dessus le dessus, évidemment vous pouvez aller en ville avec différentes sections, différents instruments, et emporter vos affaires en apportant et faire beaucoup plus comme des trucs de style de production. Mais j'aime vraiment la fondation, c'est un peu comme un morceau inspiré par le bas FE, et ce qui est génial, c'est que maintenant que nous avons appris un peu de théorie musicale, nous pouvons développer cette chanson de n'importe quelle façon. nous voulons, si nous voulons ajouter une autre progression d' accords, nous pouvons revenir à ce cercle des cinquièmes, choisir d'autres accords qui vont bien fonctionner. Nous pouvons écrire d'autres pistes ou des mélodies en utilisant les échelles que nous avons apprises, et nous pouvons le développer comme nous le voulons, et c'est pourquoi je pense que c'est tellement génial connaître un peu de théorie musicale. Mais vous savez quoi, j'aurais pu en arriver là sans théorie musicale, j'aurais pu simplement travailler sur ces accords qui sonnent bien, et j'aurais pu lentement développer des accords en morceaux comme ça. Mais le fait de savoir qu' un petit peu de théorie de la musique m'a permis de mettre cela rapidement et facilement ensemble, et parce que je peux travailler plus rapidement, et je saurais où aller tout de suite sans avoir à trop y penser. Je trouve que je peux être beaucoup plus inspiré, je peux vraiment rapidement sortir une petite partie principale ou mettre une autre progression d'accord, tandis que cette inspiration frappe, si j'ai passé une heure à essayer Déterminez ce que l' accord fonctionne bien, puis d'ici la fin de l'heure, je vais juste être épuisé et l'inspiration aurait très bien pu disparaître. Pour cette raison, j'ai vraiment l' impression que c'est un processus plus fluide pour produire de la musique quand on connaît un peu cette théorie. Nous sommes plus ou moins emballés maintenant, les gars. Je tiens à vous remercier tellement, si vous en êtes arrivé là dans le cours, vous êtes resté avec moi tout ce temps, j'apprécie vraiment. J'ai juste quelques autres choses que nous allons conclure dans le dernier cours, je vous verrai là-bas [MUSIQUE]. 16. Leçon finale: [MUSIQUE] Salut, amis. Je vous félicite d'être arrivés à la fin de ce cours. Vous l'avez absolument brisé. Je suis tellement fier de toi d' être arrivé jusqu'ici. Merci beaucoup si vous êtes resté avec moi tout ce chemin. J'espère vraiment que cela vous a été utile et que vous pourrez prendre les informations que nous avons apprises sur votre parcours musical et créer de la musique vraiment cool à partir de ce que vous avez appris. Encore une fois, j' aimerais simplement souligner que si vous faites de la musique après avoir regardé ce cours, j' aimerais vraiment l'entendre. Ou si vous voulez simplement que j' aille voir vos groupes votre projet solo ou votre chaîne YouTube, n' hésitez pas à lier cela dans ce projet de classe et je vais vérifier et répondre à tout. que vous m'envoyez. Je suis vraiment ravi d'entendre parler de vous. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à les envoyer. J'en ai beaucoup parlé aujourd'hui et parfois, il peut être difficile de s'y imprégner. Donc, si vous n'êtes pas sûr de quoi que ce soit ou si vous voulez juste un peu plus de clarté sur un sujet donné, n' hésitez pas à poser une question. N'hésitez pas à revenir à ce cours chaque fois que vous avez besoin d'un peu de rafraîchissement ou d'une mise à jour. Encore une fois, je sais que c'est beaucoup à assumer. Mais une fois qu'elle s'est enfin enfoncée pour vous et que vous commencez vraiment à vous entraîner et à mettre en œuvre le genre dont nous avons parlé, cela fait de la production musicale et de l'écriture une brise absolue et cela devient beaucoup plus important. agréable. Pendant des années, je n'ai pas utilisé la théorie musicale et je ne l'ai pas compris. Je sais donc à quel point cela peut être frustrant et chronophage. Si vous avez du mal à obtenir des parties, n' hésitez pas à prendre la progression de base ou n'importe quoi d'une chanson que nous avons développée et à l'utiliser dans votre propre écriture. Vous pouvez traiter cette progression de base ou ces parties principales comme les vôtres. Je ne suis vraiment pas inquiet à ce sujet. Cela vous aide à commencer. N'hésitez pas à les prendre. Il va sans dire qu'il y a beaucoup plus de théorie de la musique que nous pouvons apprendre et que les gens passent toute leur vie étudier la théorie de la musique et ne comprendront probablement pas tout. Ne laissez donc pas cela être la fin de votre parcours théorique musical. Il y a tellement d'autres choses intéressantes à apprendre. S'il y a quelque chose que vous aimeriez en savoir plus, faites-le moi savoir. Je pourrais prolonger ce cours ou en faire un autre sur d'autres morceaux. Mais je voulais créer un cours qui décrit vraiment les fondements de la théorie musicale et les éléments essentiels que vous devez connaître pour écrire efficacement des chansons étonnantes et produire de la musique selon un très bon standard. Encore une fois, comme nous l'avons déjà dit, la plupart des chansons que vous entendrez la radio ne contiennent que quatre accords et utilisent l'échelle pentatonique. Si efficacement, vous pourriez utiliser les connaissances de ce cours pour devenir probablement célèbre. Si vous le faites, ne m' oubliez pas, criez-moi quelque part en bas de la ligne. Traitez tout ce dont nous avons parlé dans ce cours comme une excellente base de travail. Mais je pense que c'est une idée sensée de commencer à regarder les choses les plus avancées que lorsque l'on a une très bonne compréhension des éléments fondamentaux. Une dernière chose avant la fin du cours. Si ce cours vous a été utile, une critique positive est absolument massive pour des gens comme moi qui font des cours en ligne, faisant ce genre de choses. Donc, si vous avez le temps, je l' apprécierais énormément et je vous remercie beaucoup d' avance si vous avez le temps de le faire. N'hésitez pas à m'envoyer un e-mail ou à me suivre sur Instagram et à m'envoyer un DM. J'aimerais vraiment entendre parler de vous. J'espère que vous passerez une bonne journée, les gars. Je vous remercie encore une fois de joindre à moi dans ce cours. Passez une bonne journée. Je vais bientôt vous attraper.