Garageband para iOS (iPhone/iPad): guia completo para iniciantes

1. Intro: GarageBand iOS est un outil incroyable pour tous les musiciens car il vous permet de créer une musique de haute qualité digne des nominations Grammy sans tonnes d'équipement, espace studio et connaissance approfondie de la théorie musicale. Vous êtes libre de simplement créer et avoir ce pouvoir est un changement de jeu. Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Merci beaucoup de me rejoindre ici pour mon guide GarageBand iOS. Je m'appelle Mike. Je suis musicien à temps plein et professeur de musique du Royaume-Uni. Je joue, écris et produit de la musique depuis 12 ans et je codirige également une organisation et une charité appelée Time Therapy In Musical Expression. Nous organisons des ateliers de musique pour des personnes de tous âges, capacités et milieux. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser GarageBand iOS pour produire des morceaux de musique incroyables. Ce cours s'adresse aux débutants qui sont complètement nouveaux dans la production et l' enregistrement de musique même si vous ne pouvez pas jouer d'un instrument ou utiliser la théorie musicale. Ensemble, nous allons passer étape par étape à travers le processus de production d'une piste. Nous commencerons par l'anatomie de GarageBand et nous trouverons notre chemin autour du programme. Nous examinerons comment nous pouvons utiliser des instruments virtuels pour construire et écrire notre chanson. Vous allez devenir un maître de la fabrication de rythmes à l'aide de séquences et de tambours intelligents. Nous explorerons comment utiliser des instruments intelligents et des balances pour écrire des progressions d'accords et des mélodies, même sans aucune connaissance de la théorie musicale. Vous apprendrez à enregistrer des voix, des guitares et d'autres instruments en direct. Nous allons ajouter des boucles et des échantillons pour ajouter de l'intérêt et en vrac sur notre piste, nous utiliserons des effets comme la compression, l'égaliseur et la réverbération. Je vous expliquerai comment éditer, mélanger notre chanson pour qu'elle sonne polie et professionnelle. Tout cela aux côtés de beaucoup plus. À la fin de ce cours, vous aurez une excellente compréhension de l'utilisation du programme, mais aussi vous donner beaucoup de trucs et astuces sur l'écriture de chansons et la production de musique. Je vais même écrire une chanson tout au long du cours afin que vous puissiez voir le processus exact que je passe personnellement pour écrire, enregistrer et produire une piste. La seule chose dont vous aurez besoin pour ce cours est votre iPhone ou votre iPad avec GarageBand installé et une paire d'écouteurs. Peu importe qui ou où vous êtes, vous pouvez créer des morceaux de musique incroyables, et j'ai hâte de vous montrer comment. Je te verrai dans le cours. 2. PROJET DE CLASSE: Salut tout le monde. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici dans ma classe. J' espère vraiment que c'est utile pour vous et que vous retirez beaucoup de bonnes informations. Juste avant d'y entrer, je veux vraiment parler de notre projet de classe. À la fin de ce cours, vous aurez une très bonne compréhension la façon d'utiliser GarageBand pour enregistrer et produire des chansons, et j'adorerais entendre ce que vous faites. Donc, tout ce que vous trouvez dans GarageBand, ça pourrait être une couverture, ça pourrait être juste une boucle de barre complète que vous aimez vraiment, ça pourrait être une chanson complète, ça pourrait même être juste une très belle sélection de boucles et échantillons que vous avez mis ensemble que vous aimez. S' il vous plaît n'hésitez pas à envoyer quelque chose comme ça dans. J' écouterai et répondrai à chaque soumission envoyée et si vous souhaitez obtenir des commentaires et des critiques, j'aimerais le faire pour vous. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de télécharger sur SoundCloud ou YouTube ou quelque chose de similaire et de l'envoyer dans le projet de classe. Sur YouTube et SoundCloud, vous devriez être en mesure de créer un lien privé où seules les personnes avec ce lien peuvent écouter la piste. Donc, si vous choisissez de le faire, vous pouvez juste avoir les gens de cette classe qui sont capables d'écouter cette chanson. Je pense que ce serait une chose vraiment inspirante voir ce que les autres ont fait et de se lever, et peut-être que cela vous donnera l'inspiration dont vous avez besoin pour partir et commencer votre piste. Lorsque nous écrivons et produisons des chansons, nous écoutons souvent les mêmes parties encore et encore, parfois pendant des heures et des heures à la fois, et nos oreilles et notre esprit deviennent fatigués et ils commencent à perdre contact avec ce qui se passe. C' est là que les oreilles fraîches de quelqu'un d'autre, l'esprit frais et l'opinion fraîche sur une piste peuvent être si importants pour aider à façonner cela et à le pousser dans la bonne direction. Encore une fois, j'aimerais souligner que j'aimerais entendre tout ce que vous faites et que je serai plus qu'heureux d'agir comme cet air frais est pour vous. Merci, les gars. Continuons avec la prochaine leçon. 3. Équipement: Hé, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler un peu de l'équipement. Comme je l'ai dit dans l'intro, vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit à part votre appareil et quelques écouteurs. C' est juste si vous voulez passer à des méthodes d'enregistrement de meilleure qualité, je pense que bon nombre d'entre vous seront intéressés. Je vais laisser des liens vers certains équipements recommandés dans l'onglet Ressources si vous voulez vérifier cela. Tout d'abord, parlons du kit d'engrenage principal dont nous avons besoin, et c'est notre casque. Pourquoi les écouteurs sont-ils si importants lors de l'enregistrement ? La première raison pour laquelle nous avons besoin d'un casque est d'éviter toute interférence lors de l'enregistrement. Si vous enregistrez n'importe quelle source audio avec un microphone comme votre voix ou une guitare acoustique, vous devez entendre la chanson et entendre les clics afin que vous sachiez quand jouer, quand vous êtes à temps et s'il est en train de jouer le haut-parleur, le son de la chanson ou du clic va juste revenir directement dans le microphone et il va juste se heurter et faire beaucoup de sons horribles, donc nous ne pouvons pas avoir ça. Aussi bien que les iPhones et les iPads sont, leurs haut-parleurs ne sont pas de la meilleure qualité, surtout pour tout ce qui est lié à la musique. Avec les écouteurs, vous serez en mesure d'entendre ce qui se passe mieux et vous serez juste un mixage et un maître à un niveau que vous ne ferez jamais avec seulement les haut-parleurs. Les écouteurs optimaux sont ceux comme ça, tous ceux qui vont au-dessus de l'air seront géniaux. Même les écouteurs comme celui-ci seront géniaux et ils seront bien meilleurs que les haut-parleurs internes. Le prochain équipement dont je vais parler est une interface. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de cela, c'est seulement si vous voulez enregistrer en utilisant microphones de haute qualité ou si vous voulez brancher une guitare, ceci est utilisé pour cela. Notre interface fonctionne en connectant notre microphone ou une guitare dans le fond, sélectionnant le gain, puis en le sortant vers l'USB, qui va dans nos iPads. Une alternative de cela pour les guitares est quelque chose appelé un iRig, il y a aussi un incroyable [inaudible] si vous êtes intéressé à enregistrer des guitares, certainement vérifier cela aussi. Ensuite, un microphone. Évidemment, si vous voulez enregistrer des voix ou des guitares acoustiques de haute qualité ou tout ce qui est basé sur l'audio, vous aurez besoin d'un bon microphone pour vous connecter à notre interface. Je recommande fortement les microphones à condensateur, ils peuvent à peu près faire toutes les voix, guitares, tout type d'instrument, ils font un excellent travail pour l'enregistrement. Clavier MIDI Les autocollants sont tirés d'une leçon que j'enseignais il y a, les diviser vraiment. Ce qu'un clavier MIDI va vous permettre de faire, c'est jouer nos instruments virtuels en utilisant les touches ici. Si nous n'aimons pas jouer un clavier sur un écran, nous pouvons en obtenir un, les brancher et jouer n'importe quel instrument de notre bibliothèque virtuelle sur GarageBand en utilisant les touches et les pads ici. Si vous avez un clavier MIDI ou autre chose, vous pouvez envisager une pédale de sustain. Lorsque cela est enfoncé, il va juste soutenir les nœuds que nous jouons sur notre clavier. Filtre pop. Maintenant, ça va juste empêcher les bruits d'air méchants. Lorsque nous chantons, nous projetons naturellement notre air et cela peut interférer avec le microphone. Avoir une de ces choses devant notre bouche quand nous enregistrons, va le rendre agréable et propre et réduire l'un de ces bruits d'air interférent. Maintenant, si vous utilisez un iPad ou un iPhone avec Lightning, et que vous voulez brancher un clavier MIDI ou une interface, vous en aurez besoin. Il s'agit d'un adaptateur pour appareil photo. Ce que cela va faire, il va alimenter un clavier MIDI ou notre interface, car il n'y a pas assez de puissance qui sortent de notre iPhone ou iPad pour les alimenter correctement. Cependant, si vous êtes l'une des personnes chanceuses qui a un iPad Pro avec l'USB-C, vous pouvez simplement utiliser un doc et la puissance de l'USB-C sera suffisante pour alimenter les appareils. Dans ce cas, tout ce que vous avez à faire est de brancher un concentrateur USB sur votre iPad, puis connecter votre clavier ou votre interface Midi par les emplacements USB du concentrateur. Cependant, si vous utilisez le concentrateur USB, assurez-vous d'en obtenir une avec une prise casque afin que vous puissiez brancher votre casque pendant que vous enregistrez. C' est notre leçon sur l'équipement. Je te verrai sur la prochaine leçon. 4. Anatomie: D' abord, nous allons passer par l'anatomie du programme. Donc, ce sera là où je vous montrerai comment le programme est présenté, ce que tous les boutons font, et comment contourner le programme. Ne vous inquiétez pas si vous voyez quelque chose dans le programme comme l'enregistrement multi-pistes ou quantification ou si vous m'entendez parler des signatures clés, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais briser tout cela dans le cours, c'est juste pour vous donner un aperçu. Juste avant d'ouvrir le programme, je vous rappellerai de mettre à jour votre iOS et de mettre à jour votre application GarageBand. S' il y a des problèmes ou des bugs, cela devrait juste trier tout ça pour vous. Cam à la main, bonjour les mains. Je vais utiliser un crayon pour ce cours seulement pour que ce soit vraiment clair ce que je pointe. Vous n'avez pas besoin d'un crayon pour travailler avec GarageBand, vous pouvez évidemment utiliser vos doigts. Allons-y et ouvrons. Si vous avez déjà utilisé GarageBand, vous verrez probablement un écran comme celui-ci, et ce sera juste tous vos projets et chansons récents. Ici, en haut à gauche, c'est juste un moyen que nous pouvons passer à travers nos anciens projets et les commander avec des balises et aller pour nos projets de suppression ou autres choses. Ici, nous avons notre bouton plus, qui va nous ouvrir un nouveau projet, ce que nous allons faire dans une seconde. Cette petite grille ici, elle va juste nous permettre de commander nos anciens projets. Ensuite, c'est ce bouton de microphone, si nous cliquons dessus, il va ouvrir un tout nouveau projet avec un microphone juste là pour nous. C' est génial si vous avez une idée dans votre tête que vous voulez sortir très rapidement et l'intégrer dans le programme, vous pouvez l'utiliser pour cela. Faisons un nouveau projet en appuyant sur ce bouton plus. Oui, une fois qu'on ouvrira un nouveau projet, GarageBand pourra nous demander avec quel instrument on aimerait commencer ? Il va nous amener directement à notre écran de sélection d'instruments. Vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup d' instruments, d'amplis et d'enregistreurs audio à choisir, nous allons contre tous ces instruments individuellement tout au long du cours, et nous pouvons également sélectionner Live Loops. Maintenant, je vais aborder ça un peu plus tard parce que c'est un peu plus impliqué, mais si vous voulez y arriver, c'est là qu'on le trouve. Nous pouvons également jouer et enregistrer une application tierce. Si vous avez une application de clavier cool que vous voulez mettre dans GarageBand, voici où nous pouvons le faire. Nous avons également une bibliothèque de sons, une fois que nous cliquerons dessus, elle va nous montrer des tas de sons différents que nous pouvons ajouter à nos bibliothèques GarageBand. Nous avons des tambours, des claviers et des tas de trucs cool ici si vous voulez agrandir cette bibliothèque. Juste pour l'instant, je vais ouvrir un clavier et je vais vous montrer le reste du programme à partir de là. Pour ouvrir un instrument, suffit de cliquer dessus et il va s'ouvrir pour vous. Jetons un coup d'oeil à ce qui est sur cette page. En haut, nous avons ce bouton de page qui, si nous cliquons, nous ramènerons à nos projets récents. Ces trois carrés vont remonter notre tableau de bord, donc si vous voulez échanger ou apporter un instrument, c'est là que nous le faisons. Ce bouton suivant sera notre vue de projet, donc une fois que nous cliquerons dessus, il va nous amener ici à notre écran de présentation du projet. Maintenant, cela va sembler vraiment familier si vous avez utilisé des programmes d'enregistrement avant comme GarageBand ou Ableton ou quoi que ce soit. Vous pouvez voir que notre clavier est sélectionné ici, et quand nous enregistrons il va remplir cet espace ici. Vous pouvez considérer cela comme un espace de projet. Vous avez peut-être remarqué où nous avons appuyé sur le bouton d'affichage du projet, il est maintenant devenu un clavier. Ce bouton va nous faire aller-retour entre notre écran de projet, celui-ci et notre écran d'instrument. J' ai choisi notre clavier, donc je vais appuyer sur ce bouton, il va ramener notre écran d'instrument. Retournons à l'écran du projet. Ensuite sont ces trois curseurs, une fois que nous cliquerons dessus, il va ouvrir nos réglages pour l'instrument sélectionné. Nous allons entrer dans tout ça plus tard, mais c'est là que vous allez trouver vos effets, vos paramètres, votre sortie, tout ça. Ensuite, c'est notre fx. Nous allons y aller plus tard et cela peut sembler un peu déroutant parce que vous pensez que fx est l'endroit où notre réverbération et notre écho et autres choses vont être, mais dans GarageBand iOS, c'est en fait comme un outil DJ. J' y reviendrai plus tard, mais c'est vraiment cool. Ensuite, voici notre bouton Annuler, cette flèche ici, et nous avons nos contrôles multimédia. Enregistrons rapidement quelque chose. Quand nous serons prêts à enregistrer, nous voulons revenir à notre écran d'instruments et nous allons frapper un record, ça va nous compter, et ça va cesser d'enregistrer. Ensuite, quand on aura fini, on va appuyer sur ce bouton d'arrêt. Vous pouvez voir qu'il est maintenant vert là où nous avons enregistré. Si nous revenons à l'écran du projet, vous verrez un peu plus de ce qui se passe. Vous pouvez y voir notre piano enregistré a commencé à remplir cet espace de projet. Si nous jouons cela, vous pouvez voir cet en-tête de piste se déplace à travers nos projets et il vous montre exactement ce qui est joué et où. Vous pouvez voir que ces barres blanches sont essentiellement les notes jouées, et ce sont ce que nous appelons les notes midi parce qu'elles sont jouées sur un instrument virtuel. Disons que je suis content de cette partie mais que je veux enregistrer une autre partie par la suite, nous pouvons faire glisser notre en-tête de piste partout où nous voulons. Dites que si je voulais commencer à enregistrer à partir d'ici, je peux juste le faire glisser directement là, retourner à l'écran de l'instrument. Vous pouvez toujours voir notre projet et notre en-tête ici, ce qui aide juste si vous voulez déplacer cela à une date ultérieure et dire que je veux enregistrer un autre rythme. Impressionnant. Revenons à l'écran de notre projet, et vous pouvez voir qu'il y a enregistré les deux parties à moins que, disons, je n'ai pas aimé cette prise. Donc, avec notre bouton Annuler, nous pouvons annuler ce que nous avons fait pour la dernière fois, mais disons que j'ai appuyé ce bouton par accident, vous pouvez maintenir le bouton Annuler enfoncé et ça va vous donner une option à refaire. Ensuite est notre volume maître que nous pouvons changer ici. Cela va changer le volume de l'appareil sur lequel vous êtes, alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, si je peux attirer votre attention ici, on peut voir un autre bouton plus, qui, si on frappe, va nous permettre de mettre un nouvel instrument. Si nous voulons commencer à superposer ces instruments, essayons de mettre un kit de batterie. Rapidement, il suffit d'enregistrer dans quelques tambours. Impressionnant. Si nous revenons à l'écran de notre projet, vous pouvez voir que cela a été écrit là aussi. Vous remarquerez peut-être que pendant que nous jouons, il y a un clic en arrière-plan, c'est notre métronome, et nous pouvons activer et désactiver cela ici. Vous pouvez voir qu'il est gris s'il est éteint et bleu quand il est allumé. Notre métronome est essentiellement un rythme standardisé qui va garder notre chanson dans le temps. C' est la colle qui rassemble tout, surtout quand on commence à travailler sur une piste avant d'avoir des tambours ou quoi que ce soit pour nous garder à temps. Paire de pointe massive joue toujours le long du métronome. Je vais vous montrer comment le configurer en une seconde, mais c' est essentiellement pour rendre notre vie beaucoup plus facile quand il s'agit d'éditer et de configurer notre piste. Ouais, ça va juste s'assurer que tout est à temps, tout est ensemble. Alors oui, jouez toujours au métronome. Ensuite, voici nos boucles. Fondamentalement, les boucles sont une énorme bibliothèque de sons et d'échantillons différents, riffs, battements de batterie, c'est à peu près tout ce que vous pourriez penser, il y a une boucle pour. Vous pouvez voir ici qu'il y a plus de 3 000 boucles. Ceux-ci sont utilisés pour gonfler notre chanson, nous pouvons utiliser des battements de batterie des boucles dans notre chanson ou riffs de guitare, nous pouvons les utiliser pour créer des effets cool. En fait, il y a tellement de boucles ici, vous pouvez réellement faire une chanson entière en utilisant les boucles. Je sais que beaucoup de gens aiment faire ça, mais encore une fois, nous allons aborder ça un peu plus tard. Ensuite sont nos paramètres, il y aura plein de choses importantes ici. On a notre métronome et notre comptage. Si vous avez remarqué avant quand on a frappé le record, ça nous a donné un comptage de 1, 2, 3 , 4, donc on peut allumer et éteindre ça ici. On peut désactiver le comptage visuel, on peut changer le son du métronome si tu veux. On peut changer le niveau de métronome ici, donc si tu le veux très fort. Je recommande souvent d'avoir un rimshot assez fort, donc c'est vraiment clair à entendre. Ensuite, c'est le tempo. C' est juste la vitesse de la chanson, donc plus ce nombre est élevé, plus la chanson sera rapide, et plus ce nombre est bas, plus la chanson sera lente. Nous pouvons utiliser les flèches si nous voulons être vraiment spécifiques ou nous pouvons traîner de haut en bas si nous voulons faire des mouvements plus dramatiques. Par exemple, si je ramène ça à 60 battements par minute, ça l'a vraiment ralenti. Si je le prends, ce sera un peu plus rapide. Ce que nous pouvons également faire est d'utiliser ce paramètre de tempo de robinet. Si vous préférez vibe et frapper ça à une vitesse douce que vous cherchez Sco, cela va correspondre à ce que vous avez défini. Ensuite, c'est notre signature clé. Si vous ne savez pas ce que c'est, c'est essentiellement comme le rythme de notre métronome et le rythme de notre chanson dans son ensemble. Le principal est vraiment 4/4 et si vous êtes un débutant, honnêtement juste frappé 4/4, ce sera probablement celui que vous voulez de toute façon et 4/4 est en fait appelé la base commune parce qu'il est utilisé fondamentalement tout le temps comme, chaque chanson pop, chaque chanson rap utilise à peu près 4/4. Ça va être que 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Si on change ça en 3/4, alors ça va être 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Notre 6/8 va être assez similaire aux 3/4, mais ça va ressembler plus à 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ce genre de chose. J'espère que vous avez aimé ce petit kit de batterie là-bas. Ensuite, c'est notre signature clé. S' il vous plaît, ne vous inquiétez pas trop pour ça. Je sais que dès que quoi que ce soit arrive, ça peut sembler vraiment effrayant et écrasant. Je vais aller plus loin sur la façon d'utiliser cela dans nos instruments intelligents et notre leçon Scos. Mais ce que nous utilisons c'est en fait rendre notre vie beaucoup plus facile en termes de théorie et de connaissance de la musique. GarageBand nous demande, dans quelle signature de clé souhaitez-vous écrire ? Nous disons, j'aimerais apprendre le do majeur s'il vous plaît et GarageBand dirait : « Voici ces disques qui fonctionnent, voici juste des échelles qui fonctionnent, donc vous n'avez pas besoin de savoir comment les assembler tous. » Tout va se réunir en utilisant ce suit sur la clé. Je recommande de ne pas laisser allumer pour l'instant, mais vous pouvez toujours désactiver la date ultérieure. Nous avons notre règle du temps. Lorsque nous avons coché cela, cela va changer l'écran de notre projet entre les temps et les barres et le temps, donc en quelques secondes et minutes. Je recommande de laisser ceci sur nos battements et nos barres, donc notre standard. Mais rebondir entre ça et la Règle du Temps, c'est vraiment génial. Si nous voulons écrire à environ trois minutes, nous pouvons juste l'allumer pour voir combien de temps notre chanson dure. Nous avons notre fondu, parce que cela va juste disparaître automatiquement notre chanson quand elle est cochée. Nous avons notre bloc-notes, c'est là que nous pouvons noter toutes les idées ou toutes les paroles. Ensuite, c'est la session de confiture, donc ce sera là où vous pourrez vous connecter avec d'autres personnes dans la pièce. Nous avons également des GarageBands sur leur ou iPad et vous pouvez confectionner ensemble, ce qui est vraiment cool. Dans notre avancé, nous avons l'enregistrement multi-pistes et il vient ce peu plus tard, la résolution audio 24 bits. Cela va juste augmenter légèrement la qualité audio de nos enregistrements. Je n'ai pas nécessairement coché si vous essayez d'économiser de l'espace sur votre appareil. Personnellement, je vais cocher cela parce que je veux la meilleure qualité d'enregistrement possible. Exécuter en arrière-plan, cela va juste permettre à GarageBand de s'exécuter pendant que vous utilisez d'autres applications. Vous pouvez connecter vos périphériques Bluetooth MIDI ici et ensuite nous allons envoyer une horloge MIDI. Cela va simplement se connecter à des périphériques multimédia externes s'ils voulaient partager comme un BPM et le timing de votre chanson. Mais je ne pense pas que beaucoup d'appareils utilisent cela, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ensuite est ce bouton d'aide, qui est si utile, si jamais vous vous perdez dans le programme ou si vous oubliez ce que quelque chose fait, il suffit de cliquer dessus et il va vous donner tous ces petits conseils utiles et conseils et juste vous donner une petite description de ce que chaque chose fait. Ensuite, ici, nous avons ce bouton plus et ça va prolonger notre piste. Si on clique dessus, ça va diviser notre chanson en sections. Nous pouvons soit étendre la seule section et écrire sur une grande section, qui est ce que j'aime faire. Si vous dites comme 50, ça va prolonger cette piste, pour que vous puissiez voir que nous allons avoir un soleil plus long. Ou on peut juste le régler sur automatique. Cela va juste étendre la piste au fur et à mesure que nous écrivons et enregistrons, donc nous n'avons même pas besoin d'y penser. Mais ce que nous pouvons aussi faire, c'est diviser notre projet en plusieurs sections. Répartissons ça en petits 8 bars. Ajoutons la section B. Dans ce cas, nous pourrions avoir la section A, ce pourrait être notre vers et ensuite la section B pourrait être notre cours. Quand nous l'avons comme ça, il utilise essentiellement une section à la fois sur l'écran. C' est vraiment utile, en particulier sur iPhone. Si vous essayez de travailler sur une piste de quatre minutes et que vous voulez un peu plus d'espace pour voir ce qui se passe, alors ce que nous pouvons faire est de glisser entre des sections comme ça. Pour l'instant, je vais faire cette première section d'environ 25 bars. Alors, si je veux me débarrasser de l'une de ces sections ou les déplacer, je peux le faire comme ça. Nous pouvons également dupliquer ces sessions. Disons que vous voulez avoir une structure très similaire de votre premier vers votre deuxième verset, vous pouvez les dupliquer et il va essentiellement copier et coller avec ces instruments pour vous. C' est très pratique. Ensuite, si nous venons ici, nous pouvons sortir notre écran d'instrument et nous avons quelques options différentes ici. Ce curseur va être là où nous ajustons le volume. Ce bouton va couper la piste, donc si nous voulons entendre ce que la chanson sonne sans ce piano, nous pouvons le faire comme ça ou nous pouvons solo et instruments, alors il suffit de frapper celui-ci seul en appuyant sur ce bouton casque. Cela va être vraiment utile lorsque vous venez au mixage et que vous voulez juste entendre un instrument à la fois afin que vous puissiez jouer avec ces effets et simplement entendre ce qui se passe est cet instrument seul. On peut utiliser cette bosse solo pour ça. Si nous tapons sur notre instrument, nous avons d'autres réglages ici aussi. Nous pouvons le supprimer, nous pouvons le dupliquer, donc si nous voulons faire une copie exacte de cet instrument, nous pouvons le faire, nous pouvons le renommer, fusionner et l'automatisation viendra un peu plus tard. montrant des grilles, ça va être plus à voir avec nos Live Loops, je suppose que c'est plus tard. Nous pouvons également changer les icônes de ce à quoi ressemble cette petite image ici. On y est presque. Regardons quelques choses que nous pouvons faire avec notre son enregistré. Une fois que nous avons cliqué dessus, nous pouvons le raccourcir pour dire si je n'ai pas aimé ces deux accords et que je voulais qu'il se termine, disons là, tout aussi je peux le rallonger. Si nous tapons sur notre son enregistré, il va abandonner quelques options ici pour couper, copier et supprimer ou nous pouvons le faire en boucle, donc si nous avons enregistré ce battement de batterie de quatre bars, et nous voulons juste que cela continue tout au long de la vers entier, nous pouvons frapper la boucle et ça allait nous permettre de boucler ici aussi longtemps que nous le voulons, donc il va juste répéter tout dans cette première barre. Il vaut la peine de noter ce que nous faisons à cette première section que nous avons choisi de boucler, alors disons que si je coupe cela, cela va aussi couper notre boucle. Gardez ça à l'esprit. On peut aussi le diviser. Disons que si je voulais la moitié de cette section de batterie ici, je peux amener ce petit bouton de ciseaux là où je veux qu'il soit divisé et ensuite je le tire vers le bas. Si je déplace ça, vous pouvez voir qu'ils sont maintenant deux sections distinctes. Donc, je peux le déplacer ou le couper, et c'est un petit fichier indépendant. On peut l'éditer. Je vais y aller un peu plus tard parce que c'est un peu plus en profondeur. On peut le renommer. Si nous allons dans les paramètres, nous pouvons également changer certains des bits ici. Mais encore une fois, j'y reviendrai un peu plus tard. Espérons que cela vous donne un peu d'ours à l'intérieur dans GarageBand et comment travailler beaucoup autour elle et avec ce genre d'ouverture grattée semble vraiment intimidant et les groupes tellement se passe, mais j'espère que vous avez commencé à le décomposer là-bas. Ensuite, nous allons commencer à construire notre chanson avec de la batterie. Je te verrai sur la prochaine leçon. 5. Batterie virtuelle: Ensuite, nous allons parler de batterie virtuelle. Pour accéder à la batterie, nous allons venir appuyer sur ce bouton « Plus », et nous allons trouver de la batterie ici. Il y a quelques options différentes de ce que nous pouvons jouer de la batterie. Cette leçon, on va aller dans les tambours acoustiques, alors on va cliquer dessus. Je vais commencer cette chanson avec de la batterie parce que j'ai l'impression que cela donne souvent beaucoup de rythme et de direction à la chanson et après avoir trouvé il en résulte un morceau légèrement plus optimiste. Tout le monde est différent. certaines personnes aiment commencer par des paroles. Certaines personnes aiment commencer avec des guitares ou des mélodies. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse et cela dépend totalement de la chanson que vous voulez faire aussi. Si vous vous sentez un peu confus sur la façon d'écrire de la batterie, ne vous inquiétez pas parce que dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment vous pouvez entrer des tambours sans savoir comment les tambours vont vraiment ensemble. Nous pouvons jouer le kit de batterie assez intuitivement avec nos doigts. Ensuite, si vous voulez changer ce son de batterie, qui cliquez ici. Cela va nous donner beaucoup d'options différentes sur différents kits de batterie que nous pouvons utiliser. Allons-y pour Blue Bird. Impressionnant. Nous pouvons obtenir beaucoup de sons différents de notre kit de batterie. Cela a été très clair lorsque nous appuyons sur notre bouton « Aide » et va nous donner beaucoup d'informations sur la façon dont nous pouvons modifier la façon dont ces tambours sont joués. Par exemple, ici sur la caisse claire, nous avons en fait trois types différents de sons de caisse claire auxquels nous pouvons accéder. On a notre caisse claire, un bâton latéral et un tir de jante. Va également de différentes options sur notre cymbale de course. On a notre tour et notre cloche. Nous avons un hi-hat fermé, un hi-hat ouvert, et notre pédale pour notre hi-hat. Vous remarquez ici sur la cymbale crash, quand on clique dessus, ça va jouer non seulement le crash, mais aussi la grosse caisse. Mais si vous voulez simplement jouer le crash seul, nous pouvons utiliser deux doigts, ou, si nous arrivons dans nos réglages de piste, descendre à Enregistrement, nous avons alors une option pour désactiver cela si nous voulons juste frapper la cymbale sur son propre. Il est intéressant de noter également sur nos kits de batterie, si nous posons deux doigts, il va jouer ce tambour pour nous. Maintenant, plus je tire mes doigts, plus vite ça va devenir. On pourrait essayer ça avec le piège aussi. Encore une fois, plus mon doigt s'éloigne, il va le jouer plus vite. Quand on sera prêts, on peut juste jouer un rythme. Allons frapper « Record ». Voyons comment ça se passerait. Maintenant, nous pouvons aussi passer à un kit de batterie électronique si nous le voulons. Ça va changer un peu, mais l'idée va être la même. Vous pouvez voir ici qu'on a des coups de pied. On a un maraca et un piège, et des tas de trucs cool ici. Cela fonctionne comme l'autre kit de batterie, juste que nous allons appuyer sur les pads au lieu de ces tambours virtuels. Essayons d'écrire un rythme avec ce kit électronique à la place. Ce que vous remarquerez avec les kits électriques, c'est que nous avons quelques options pour différents effets ici. Ce que j'aime des instruments virtuels que nous trouvons en garage-band, ils vont être des cadrans similaires pour ces effets. Maintenant, ils font tous des choses complètement différentes et si j'essayais d'expliquer chacun, ce cours serait tellement ennuyeux et probablement très difficile à comprendre. J' ai souvent l'impression que la meilleure façon d'apprendre ce qu'un effet fait est de le remonter et de voir comment cela affecte le son. Par exemple, vous pouvez voir ce que fait ce cristal, coupe basse. Il y a une tonne de sons différents que nous pouvons faire en utilisant ces effets, mais ne vous enlisez pas trop, qu'est-ce que cela fait ? Qu' est-ce que ça fait ? Je ne sais pas comment ça marche. C' est trop déroutant. Jouez avec eux si vous voulez, et laissez-les si vous voulez. Tout est bon. Nous pouvons aussi aller à la percussion et nous avons des kits vraiment cool ici aussi. C' est cool ? Chacun de ces kits fonctionne un peu différemment. Encore une fois, si nous cliquons sur le bouton « Aide », nous pouvons voir exactement comment nous pouvons modifier ces tambours et comment ils sont joués. Par exemple, ce gong. Je peux le frapper tout seul. Il va faire ce beau son résonant. Ou je peux faire glisser mon stylo pour faire ce bruit de gonflement. Impressionnant. Une autre astuce ici. Si tu n'aimes pas jouer avec le métronome, je sais que certaines personnes trouvent ça un peu anormal et parfois on s'en tire. Si vous enregistrez un kit de batterie dans ce métronome, et tant qu'il est parfaitement à temps, vous pouvez alors laisser ce métronome ou l'éteindre si vous le souhaitez. Parce que ce que fait notre kit de batterie, c' est qu'il prend essentiellement le rôle du métronome, qui est de nous garder dans le temps et de tout coller ensemble. C' est à peu près tout pour nos tambours virtuels. Ensuite, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez fusionner et chevaucher des enregistrements pour superposer une charge de sons. Ensuite, je vais entrer dans le reste des sons de batterie peu de temps après. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Enregistrements « merge/multi-take »: Ensuite, nous allons parler du chevauchement et de la fusion des enregistrements. Qu' est-ce que ça veut dire ? Je t'ai entendu demander. L' enregistrement d'instruments virtuels dans GarageBand est incroyable. Cependant, il peut être maladroit et difficile d'entrer exactement ce que vous pensez. Par exemple, si je veux jouer à ce kit de batterie et que je veux avoir un coup de pied, une caisse claire et un chapeau haut, tout va en même temps. Comme tout à fait impliquer mes doigts et peut être vraiment difficile à tirer, et c'est la même chose avec le piano ou la guitare, est difficile de tout faire à la fois et enregistrer tout parfaitement. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser notre outil de fusion pour fusionner deux enregistrements différents dans la même piste. Par exemple, ce battement de batterie que nous avons programmé dans la dernière leçon est génial, mais j'aime vraiment avoir un chapeau haut au-dessus de là aussi. Si je clique sur la piste que je veux fusionner ces enregistrements, voici les paramètres, les paramètres de piste, l'enregistrement. Nous avons deux options ici. Nous avons fusionné des enregistrements et des enregistrements multi-prises. Maintenant, quand les enregistrements de fusion sont activés, cela va faire ce dont j'ai parlé il y a une seconde où il superpose et les enregistrements multi-prises vont créer de nouvelles prises chaque fois que superpose et les enregistrements multi-prises nous enregistrons sur notre précédent [inaudible]. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. J' ai des enregistrements fusionnés sur. Je vais revenir à l'écran de notre instrument. Je vais revenir au début de notre piste. Hit record, je vais mettre des chapeaux hauts. Si nous revenons à l'écran de notre projet, vous remarquerez peut-être qu'il y a beaucoup plus d'informations MIDI ici, et c'est notre chapeau haut, et nous avons ajouté un crash là-dedans aussi. Vous pouvez le faire avec n'importe quel instrument virtuel dans GarageBand. Cela ne fonctionne pas tout à fait la même chose avec l'audio. Pour les guitares et les voix, ça doit être des morceaux complètement séparés. Mais parce que tout cela est basé sur virtuel est donc dans le programme, nous pouvons superposer ces sons afin que nous puissions créer des pistes vraiment complexes en utilisant cela. Maintenant, si je veux changer cela en enregistrements multi-pistes, je dois d'abord éteindre cela parce qu'ils ne peuvent pas fonctionner les deux en même temps. Je vais activer les enregistrements multi-prises si j'enregistre. Si je reviens à l'écran de notre projet et que vous pouvez voir là qu'il est de le réenregistrer. Mais notre route est toujours là. Si nous cliquons ici, allez à « Takes », vous pouvez voir que notre prise brute est toujours là. C' est là que si vous enregistrez des voix et que vous voulez faire beaucoup de prises différentes, puis choisir la meilleure plus tard, vous pouvez simplement enregistrer encore et encore et puis sélectionner parmi ces prises plus tard, et c'est à peu près tout. Agréable et facile, mais super, super puissant pour créer beaucoup de prises différentes, mais aussi pour regrouper nos sons d'instruments virtuels. Je vous attraperai dans la prochaine leçon où nous allons jeter un coup d' œil à ces kits de batterie. Je te verrai là-bas. 7. Drummer intelligent: Ensuite, nous allons examiner une autre façon d'entrer des tambours, et c'est vraiment des tambours intelligents. Les tambours intelligents sont vraiment super si vous n'êtes pas trop sûr de la façon dont les tambours fonctionnent, ou ils vont ensemble, ou vous ne savez pas comment créer battre vous-même, il le fait fondamentalement pour vous automatiquement, mais vous avez encore beaucoup de contrôle sur le son et la dynamique de l'instrument. Nous allons cliquer sur ce bouton plus comme toujours, et nous allons aller à Smart Drums. Les tambours intelligents sont très simples. Nous avons cette grille ici, et comme vous pouvez le lire, nous avons calme, simple, bruyant et complexe. Maintenant, nous avons différentes parties de nos tambours ici, et nous pouvons les traîner dans cette grille. Selon l'endroit où on les a placés, ça va commencer à faire un son. Si vous voulez un son plus simple et plus silencieux, nous pouvons faire glisser notre coup de pied ici. Si vous voulez un son plus fort et plus complexe, vous le faites glisser. Alors si tu veux arrêter ce rythme, on s'éteint avec ce bouton ici. Disons que nous avons plein de choses dedans, et que nous sommes un peu confus, et que nous sommes comme un peu de soucis dans une seconde, nous avons juste cliqué sur ce bouton là-bas, et ils disparaîtront. Il est intéressant de noter que les batteries intelligentes vont fonctionner en conjonction avec le tempo que nous avons mis sur notre chanson, sorte que si vous voulez une chanson plus rapide, nous avons juste besoin de changer ce tempo dans nos réglages. Ouais, on peut juste faire des expériences avec des sons. Cool, ça a l'air bien. Si nous voulions changer le son du kit de batterie, nous allons juste cliquer ici, et nous avons quelques sons de batterie différents que nous pouvons choisir. Génial. Si nous voulons juste jouer avec la charge de différents battements, nous pouvons appuyer sur ce bouton de recherche de dés ici, et cela va juste randomiser où tous les tambours sont placés. On peut essayer ces différentes idées aléatoires. Alors si nous en venons à un dont nous avons aimé le son, nous pouvons dire juste faire ce coup de pied un peu plus silencieux. Peut-être que c'est un peu plus calme et moins complexe. Oui, vous pouvez toujours le personnaliser à partir de là. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer votre kit, vous suffit de venir ici, cliquer sur le bouton Enregistrer, et il va tout enregistrer pour vous, mains libres. Voilà, une façon très simple de mettre de la batterie. Je te verrai dans la prochaine leçon. Nous allons commencer à parler de séquences de rythme. On se voit là-bas. 8. Séquenceur de rythme: Ensuite, nous allons parler de beat Sequencer dans GarageBand, une autre façon vraiment cool de faire des battements de batterie. Revenons-en avec notre écran de sélection d'instruments, allez dans « Beat Sequencer », et ça va faire apparaître cet écran. Alors la façon la plus simple d'expliquer cela est si je joue notre piste, vous pouvez voir ces boîtes blanches venir à travers l'écran. Maintenant, si je commence à dessiner, ça va aller de gauche à droite et ça va jouer les sons de batterie que j'ai sélectionnés. On a un coup de pied, un piège, des claps, des chapeaux et des toms. Si nous venons ici, nous pouvons en ajouter d'autres si vous voulez. Mettons Conga là-dedans, ce serait cool. Il y a des tonnes de possibilités avec ça. Vous pouvez vraiment obtenir en profondeur ce que vous faites et exactement comment ils vont tous ensemble. Supprimons, pour l'instant. Mettons des chapeaux à la place, voyons à quoi ça ressemble. Et si je veux faire un rythme plus froid ? Cool. Ça avait l'air sympa. Cela, tout comme la batterie intelligente, va refléter notre vitesse de nos chansons. Ce BPM dont nous avons parlé plus tôt, le tempo de la chanson va juste tomber parfaitement en ligne avec cela. Nous avons deux outils différents ici. Nous avons notre pas sur et hors, c'est ce que nous utilisons pour dessiner dans nos rythmes. Nous pouvons sélectionner la vitesse. C' est à quel point ces tambours sont joués. Maintenant, si je veux changer la vitesse, je peux juste déplacer cette ligne sur la boîte. Plus je l'ai bas, et plus ce nombre est bas, voir ce nombre là, plus il sera silencieux et vice versa. Si je prends ça, ça va être joué encore plus fort. Vous pouvez activer et désactiver le séquenceur Beat à l'aide de ce bouton « ON ». Faisons juste un jeu. Vous pouvez voir, avec cette vitesse seule, nous pouvons vraiment donner un bon sentiment à notre kit de batterie pour qu'il sonne un peu plus varié. Ensuite, nous avons Note Repete. Cela va nous permettre de répéter nos notes données. Si j'appuie ici, puis je peux le faire glisser vers le haut ou vers le bas, en fonction du nombre de notes que je veux ajouter. Alors rejouons ça. Tu vois comment ça a joué trois fois ? On peut porter ça à huit. Mais vous pouvez faire des sons vraiment cool en utilisant cette fonction de répétition de note. Ensuite, nous avons Chance. Cela va dicter la probabilité que le battement de batterie que nous sélectionnons va jouer. Si nous tapons sur la boîte, nous pouvons faire ce carré au centre plus petit ou plus grand. Espérons que vous feriez mieux de voir là, ce pourcentage est la probabilité que ce tambour soit joué. Utilisons-le sur le piège à la place parce que c'est un peu plus évident. Faisons cette chance de 30 pour cent. Frappe là, frappe encore là, frappe là. Vous pouvez faire des rythmes très variés et intéressants en utilisant cela. Lorsque vous utilisez Velocity, Note Repeat et Chance, si nous appuyons un peu plus longtemps, il est plus facile pour nous de sélectionner le pourcentage exact que nous voulons obtenir. Nous avons notre boucle, début et fin. Si on veut, disons, faire cette moitié, ça va juste jouer le piège de la même façon à chaque fois. On peut le faire. Nous pouvons également glisser à travers ce tableau de bord et en solo et en sourdine certaines de ces pistes. Ici, sur ce bouton « Info », nous pouvons changer la longueur de ceci. Si nous voulions faire 32 étapes plutôt que 16, vous voyez que nous avons cette toute nouvelle section ici. Si vous voulez rendre cette deuxième section plus variée, nous pouvons le faire. Ensuite, nous avons une longueur de pas. C' est essentiellement à quelle vitesse est ou si nous voulons le changer en triplés. Laisse-moi te montrer. Si on sélectionne 1/8, ça va être beaucoup plus lent. Nous courons 1/16 avant. Ensuite, on a 1/32, ce qui va juste être fou vite. Ensuite, nous pouvons aussi le changer en triplés aussi. En fait, on aime ça en 1/8 triplet. Génial. Ici, il y a juste des tas de choses à jouer. Je sais que beaucoup de gens aiment cette Beat Sequence, en particulier ceux qui aiment la musique de piège, le rap et d'autres choses, c'est incroyable pour ça. Hé, tout le monde, Mike du futur ici. Mike du passé a oublié d'expliquer quelques choses. Je suis juste là pour régler ça pour lui. Pas de soucis, passé Mike. Si nous revenons à ce bouton « Info », vous verrez qu'il y a un mode de lecture. C' est là que nous pouvons changer la façon dont ces barres blanches se déplacent à travers l'écran. En avant, ils ont l'air de l'avoir fait avant, ou nous pouvons aller à l'envers, qu'ils puissent aller de droite à gauche, ping-pong, ce qui est d'avant en arrière ou il y a un hasard, ce qui semble juste fou. Je ne sais pas comment vous travaillez avec ça, mais au cas où vous vouliez l'utiliser, c' est comme ça que vous le faites. Ici aussi, nous avons une option pour ajuster le swing du rythme. C' est là que nous pouvons ajuster le relâchement du jeu. Si j'éteins l'écran, c'est un rythme très droit et serré. Mais si je change cela à un lourd 1/8 swing, ça commence à se desserrer un peu. Mais je peux changer ça en swing léger si je veux un peu moins. Vous pouvez ajouter un peu plus d'un sentiment humain et plus lâche aux tambours si vous avez l'impression qu'ils sont un peu robotiques et un peu serrés. Les 1/8 et 1/16 font référence à la note la plus proche vers laquelle vous voulez qu'elle soit traînée, ou il y a un swing léger et lourd selon l'intensité que vous voulez que la balançoire soit. Mais en gros, il suffit de choisir ce que l'on sonne le mieux. D' accord. Au revoir. On a encore ce bouton de tri. Ce que cela va faire est de randomiser complètement la sélection des battements ici. Vous pouvez voir que c'est tout à fait aléatoire et on peut aller pour une tonne, écouter. Je trouve cela vraiment utile pour juste randomiser. trouver un rythme dont j'aime le son et puis je peux juste le modifier et le changer à mon goût. Ou j'appuie sur ce bouton ici, il y a un tas de motifs préfabriqués que nous pouvons choisir. Vous pouvez voir ici qu'il y a des tonnes. Encore une fois, nous pouvons sélectionner l'un d'entre eux, puis nous pouvons le changer à notre goût. Dites, si je voulais m'en débarrasser, rendez ça un peu fou, et ajoutez-en d'autres là-dedans. Je viens de mettre ma petite touche personnelle, autant que ce n'était pas très bon. Si vous venez avec un modèle que vous aimez vraiment, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton « Enregistrer » et vous pouvez faire un rythme personnalisé afin que vous puissiez y revenir si vous le souhaitez. On peut aussi changer le battement de batterie qui est joué. Vous pouvez choisir entre acoustique, percussion et électrique. Écoutons un kit différent. C' est cool ? Tant d'options différentes là-bas. Tellement de possibilité de créer des rythmes incroyables. Encore une fois, même si vous n'êtes pas vraiment sûr de la façon dont les tambours vont ensemble, mais qu'il y a tellement de profondeur que ceux d'entre vous qui aiment vraiment tirer le meilleur parti de ces séquences rythmiques, vous avez des tonnes à travailler avec. Et enfin, quand nous serons prêts à enregistrer, nous allons juste appuyer sur le bouton « Record » et il va jouer pour nous. C' est notre Beat Sequencer. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser Auto Drummer, qui est l'une de mes façons préférées d'entrer de la batterie dans GarageBand. Je suis vraiment excité de te montrer. Je vous attraperai sur la prochaine leçon. 9. Drummer automatique: Alors bienvenue. Ensuite, nous allons regarder le batteur automatique. batteur automatique est l'une de mes façons préférées d'entrer des tambours dans la bande [inaudible]. C' est vraiment facile, mais il y a beaucoup de battements de batterie complexes que nous pouvons faire pour cela. C' est parfait parce que vous n'avez pas à avoir de connaissances sur le fonctionnement de la batterie ou sur le fonctionnement de celle-ci. Pour travailler sur un batteur, comme toujours, nous allons cliquer sur ce bouton plus. On va sortir de cette section de batterie. On va trouver notre batteur automobile qui devrait être là. Une fois que nous cliquerons sur ce batteur, il va faire apparaître cet écran. Donc, vous pouvez voir qu'il est déjà écrit dans quelques tambours dans notre piste. Encore une fois, cela cartographie le BPM et le tempo de notre chanson, et il est écrit dans quelques tambours pour nous. C' est écrit dans un rythme électrique et moderne. Vous pouvez voir ici, notre batteur s'appelle Dez, d'accord Dez ? Si on clique sur Dez, on peut le changer. On a des tas de batteurs différents ici. Donc vous pouvez voir que nous avons acoustique et électrique, donc voici quelques appareils électriques, Magnus, Leah, Jasper, Kyle, Logan , Darcy, plein de batteurs ici. Ils vont tous avoir leur propre style et leur propre coup de pied différent. Alors, jouez bien avec beaucoup de ces batteurs. Je vais aller chercher plus d'un coup de pied acoustique avec mon son aujourd'hui. Allons donc avec Curtis pour commencer. Cool, donc ça sonne bien. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? J' aime vraiment le son de ce coup de pied. Alors je vais y aller avec Mason, qui est son nom. Une fois que vous avez choisi le batteur qui vous satisfait, nous avons beaucoup d'options ici pour changer sa façon de jouer. Donc, pour commencer, nous avons quelques presets ici, donc ils vont juste être pré-définis différents beats. Essayons la montagne du roi. Il y a juste des tas de variations dans ces presets. Commençons par ce préréglage Back Roads vraiment basique. Ce que nous pouvons faire ici, vraiment [inaudible] à nos batteries intelligentes plus tôt, nous avons une petite grille avec douce, simple, bruyante et complexe. Selon l'endroit où nous nous déplacons, ce point jaune va refléter le battement de batterie qui est joué. Encore une fois, si vous voulez quelque chose de bruyant et complexe, nous pouvons l'amener plus dans ce coin. De même, si vous voulez quelque chose de plus simple et plus doux, nous pouvons le ramener là-bas. Laissons pour l'instant amener cela directement au centre. Ensuite, nous avons le swing. Donc, si vous ne savez pas ce qu'est le swing, c'est essentiellement une façon plus lâche de jouer de l'instrument. Ça ne va pas être parfaitement à temps, ça va toujours être endormi et vraiment lâche, et je vais vous donner un exemple. Nous avons quelques options ici pour savoir à quel point nous voulons que le Swing soit intense. Nous avons léger et lourd pour notre 1/8, et léger et lourd pour notre 1/16. Essayons d'abord sans balançoire. Maintenant, ajoutons un peu de balançoire lourd. Vous voyez comment c'est vraiment relâché et paresseux là-haut. Alors essayons à nouveau, mais avec une balançoire légère à la place. Tu vois ça ? Nous pouvons également passer à la note 1/16e, nous allons juste changer un peu plus. Cool, donc ça donne juste un vrai sentiment humain, paresseux. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser swing. Ne vous inquiétez pas de l'avoir allumé ou éteint, c'est tout simplement dépendant de ce que vous aimez le son de. Ensuite, nous avons quelques options sur la façon dont le kit de batterie est joué, afin que nous puissions sélectionner les parties du kit de batterie que nous voulons qu'il joue. Je peux éteindre le Hi-Hat, si je veux. Je peux lui faire jouer les Toms. Je peux enlever ce coup de pied. Je peux ajouter des cymbales. Ensuite, on a d'autres percussions ici. On a des tambourins, des raquettes et des applaudissons. Alors ce qu'on peut faire, c'est changer la façon dont il joue les morceaux du kit de batterie. Donc nous avons trois options pour percussion ici. Donc ça va être nos tambourins, shakers et applaudissons. Si je joue juste la percussion, vous pouvez entendre exactement ce qui va se passer. Ça va juste changer le rythme de ce morceau de percussion. Donc, nous pouvons faire la même chose avec nos Toms, et cela change si nous le sélectionnons en Hi-Hats, nous avons beaucoup d'options différentes ici. La même chose avec notre coup de pied et notre piège. Impressionnant. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec cela, et nous pouvons créer un battement de batterie qui est vraiment adapté à nos préférences et à notre son que nous aimons. Ensuite, nous pouvons également sélectionner la fréquence et l'intensité que nous voulons que ses remplissages soient. Donc si je détourne tout ça, vous allez entendre qu'il ne joue pas vraiment de Fills. Mais aussi, on peut tourner ça, et il va devenir un peu fou. Cool petit Remplissez là et un autre là-bas. Donc enfin, ce que nous pouvons faire, et c'est l'une de mes choses préférées, assurez-vous que vous utilisez ceci, c'est notre bouton Suivre. Ce que cela va faire, c'est que notre coup de pied et notre caisse claire suivent un autre instrument sur notre piste. Par exemple, j'ai enregistré un peu de clavier plus tôt, et ça sonnait comme ça. C' est un morceau de piano très basique, mais avec notre batteur, nous pouvons lui faire suivre comment ce piano est joué en utilisant ça. Donc, nous cochons sur ce Suivre et puis nous pouvons sélectionner ici quel instrument nous voulons le coup de pied et le piège à suivre. Si je clique sur Grand Piano, puis je les joue tous les deux en même temps. Il accentue l'endroit où ces accords sont joués et cela peut devenir vraiment complexe si vous avez une pièce de guitare ou un morceau de piano plus compliqué, ça va vraiment suivre la façon dont l'autre instrument a été joué. Mais oui, gros Astuce ici, utilisez ce Follow, Kick & Snare. Ça a un impact énorme sur vos chansons et c'est tellement cool. C' est littéralement comme avoir votre propre petit batteur personnel qui écrit sur votre piste pour vous. Je vais utiliser le batteur automatique dans cette chanson que je vais écrire. Je vais vraiment jouer avec sons que je veux que ce batteur fasse. Donc je pense que je vais le rendre un peu fort et un peu plus complexe. Je vais réduire les remplissages à environ un médium. Je veux qu'il joue les Hi-Hats dans le verset, je pensais que ça va très bien. Alors écoutons ces différents sons Hi-Hat. Donc, une fois que nous avons un morceau que nous aimons, nous pouvons ensuite ajouter une autre section, ce qui est fait ici déjà pour nous. Donc, si nous revenons à l'écran du projet, vous serez en mesure de voir qu'il est juste écrit en bas pour sauts pour nous. Maintenant, nous pouvons évidemment les supprimer et les enlever et les couper et les éditer comme nous le souhaitons. Je vais juste les supprimer pour l'instant, et je vais le changer au fur et à mesure que nous traversons. Pour l'instant, disons que ce sera notre verset. Donc j'ai nos sommets plus silencieux, plus de tambours réservés là-bas. Ensuite, pour le choeur, je veux qu'il soit ramassé un peu peut-être joué sur le trajet. Peut-être que ce sera un peu bruyant. Si je retourne dans l'écran de mon batteur et puis nous allons jouer avec ça. Donc, oui, je le veux sur les cymbales, ça sonne bien. Donc pour le choeur, je voulais me concentrer sur la mélodie. Je vais baisser ces remplissages parce que je ne veux pas que les remplissages et les tambours interrompent trop ce qui se passe avec le genre et les guitares. Nous allons changer les presets que Back Roads à nouveau, ajouter ces cymbales. Oui, laissons ça à propos de là. Baissez un peu ces remplissages. Ajoutons peut-être quelques applaudissons. Impressionnant. On a un verset et une structure de chorus là-bas, ce qui me plaît vraiment. Donc, ne vous inquiétez pas si à un moment donné vous voulez revenir à cela parce que vous pouvez changer cela à tout moment si vous décidez plus tard que vous voulez changer quelque chose. Si vous voulez insérer une nouvelle section de batteur, il suffit de venir ici, appuyez sur « Créer » et cela va faire une nouvelle région de batteur pour nous. Je vais revenir au batteur automatique une fois que nous commencerons à développer notre chanson et je peux avoir une meilleure idée de ce que font les guitares et autres instruments. Mais cela a fait une très belle base pour que nous puissions travailler. Donc c'est notre batteur automatique. Ensuite, nous allons examiner comment nous pouvons construire sur ces batteries et ajouter des choses comme des claviers, des guitares et d'autres instruments virtuels. Alors je te verrai sur la prochaine leçon. 10. Clavier virtuel: Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons regarder notre clavier virtuel. Donc pour trouver que nous allons venir à plus, et voici notre clavier. Vous pouvez voir en bas ici nous avons Smart Piano, Alchemy Synth et Sampler. Maintenant, nous allons venir à chacun de ces individuellement, mais commençons taper sur le clavier et il devrait faire apparaître quelque chose comme ça. Ça peut sembler vraiment évident, mais pour jouer ça, on va juste appuyer avec les doigts. Pour changer le son de notre clavier, que nous devons appuyer ici et nous avons des tonnes de sons différents. Des tas de cool comme des orgues, des pianos électriques. Ensuite, nous avons plein de synthés ici, que nous allons regarder dans une seconde. Commençons par notre Classic Grand, parce que c'était un bon endroit pour commencer. Ici, à gauche, nous avons notre sélecteur d'octave, donc il va juste descendre l'octave ou plus loin le piano. Nous pouvons aller plus loin et également, nous pouvons monter et un autre monter, mais cela s'arrête à environ quatre heures. Ensuite, nous avons notre bascule soutenue ici. Nous pouvons activer cela et cela va soutenir ces notes pour nous, ou si vous voulez un peu plus de contrôle sur votre sustain, une fois que vous appuyez dessus , il peut soutenir et chaque fois que vous décollez va agir comme une pédale de piano le ferait. Nous pouvons avoir un peu plus de contrôle sur notre sustain de cette façon. On a une échelle de sélection ici. Je vais en venir à ça dans une leçon séparée parce que ça va prendre un peu plus d'explications, alors ne vous inquiétez pas pour l'instant. Ce bouton suivant nous donne quelques options différentes pour notre clavier. C' est vraiment cool. Nous pouvons sélectionner un double clavier si vous voulez jouer comme ça. Je ne suis pas un joueur de clavier, comme vous pouvez probablement le dire. Vous pouvez également modifier le nombre de clés affichées. Ce sera peut-être un peu plus facile sur ce paramètre où les clés sont un peu plus grandes. Mais si vous êtes un homme fou absolu et que vous voulez faire une telle installation, vous le faites aussi, même si je ne sais pas comment vous feriez ça parce qu'ils sont si minuscules. Revenons juste à notre vue standard et je vais la changer pour les belles, épaisses, donc c'est agréable et facile. Nous avons quelques options différentes ici aussi. Nous avons nos contrôles de vitesse. Une fois que nous l'allumons, vous remarquerez que cela apparaît sur la gauche. Cela va nous donner plus de contrôle sur la vitesse des instruments. Si on le tape gentiment et doucement, ça va nous faire une note plus silencieuse, mais si on le tape plus fort, ça va faire une note plus forte. C' est vraiment bon, mais il peut être assez facile de taper accidentellement un peu trop fort, parce que ce n'est pas aussi bon que de jouer sur un vrai clavier, donc nous pouvons sélectionner la vitesse dans laquelle nous voulons travailler. Donc, si vous voulez que ce soit assez calme, nous pouvons prendre le haut de la page et il sera plus contrôlé dans la zone intermédiaire. Soyez clair si nous voulons faire chaque note très fort, nous pouvons l'évoquer comme ça. Vous pouvez simplement affiner le type de jeu que vous voulez atteindre. Ensuite, nous avons nos contrôles clés. Une fois que nous l'allumons, vous allez voir ici, cela va nous donner différentes options quant à la façon dont nous montons et descendons le clavier. Dans Glissando, nous allons être statiques, mais si nous appuyons à nouveau, il va continuer à défiler. Maintenant, nous pouvons déplacer le clavier de haut en bas manuellement, et vous pouvez voir où nous sommes sur le clavier. Ensuite, nous avons notre arpégiateur. Allons-le et voyons ce que ça fait. Ce qu'un arpégiateur fait, il va jouer les notes que nous avons pressées, ça va correspondre au tempo de notre chanson, et ça sonne un peu comme ça. C' est cool, non ? Cela peut être aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. On peut faire un tas de choses pour changer le fonctionnement de cet arpégiateur. Si on appuie à nouveau sur ce point, vous pouvez voir que nous avons des options ici, pour que nous puissions changer l'ordre des notes, nous pouvons faire jouer les notes comme je les ai jouées. Si je monte ici d'abord, puis ici, et ensuite au milieu, ça va les jouer dans l'ordre que j'ai pressé, mais si je veux qu'ils montent, je peux choisir ça ici, et peu importe l'ordre sur lequel je les appuie, les notes vont toujours monter. De même, je peux descendre. Il peut monter et descendre, ou nous pouvons le faire au hasard, ce qui nous donne un riff varié vraiment cool. Génial. Donc, je vais le laisser comme joué pour l'instant, et ensuite nous pouvons aussi changer les taux de notes. C' est à quel point ces notes sont jouées rapidement. Alors [inaudible] vous pouvez être fou, et nous avons des pointillés, donc cela va juste être un peu varié. Ensuite, nous avons des triplés. Enfin, nous avons notre gamme d'octaves. Vous avez peut-être remarqué, pendant que je jouais là-bas, il ne jouait pas seulement les notes que j'ai pressées, mais il les jouait aussi dans une octave au-dessus. On peut changer combien d'octaves notre arpégiateur traverse ici. Donc en ce moment c'est sur deux, si j'en sélectionne un, ça va être très clair, en appuyant sur le bas. Alors si je veux en faire deux octaves. Je peux en faire trois, quatre. Salut tout le monde, Mike du futur ici encore. Une dernière chose à propos de l'arpégiateur. Si on l'a allumé, vous verrez qu'il y a un contrôle par ici. Si on allume ça et puis on joue notre arpégiateur, il va se verrouiller en place, une fois qu'on appuie sur les notes, donc ça veut dire que je peux juste appuyer ici ou appuyer là-bas, et ça va jouer pour moi les mains libres. Une fois que nous disons jouer un accord, donc comme ça, ça va boucler, et puis je peux changer la hauteur de cet accord en appuyant simplement sur une note à la fois. Vous voyez que les accords deviennent plus bas. On peut jouer avec la hauteur de cet accord. Ok, au revoir. Vous avez peut-être remarqué quand j'ai changé les sons du clavier plus tôt, qu'il y a quelques options différentes lorsque nous cliquons sur des pianos différents. Vous pouvez voir ici sur ce piano électrique, nous avons un contrôle de hauteur et nous avons des effets impressionnants ici. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il y aura des tonnes d'effets sur ces instruments virtuels. Juste un très bon jeu avec eux. n'y a vraiment pas de bonne ou mauvaise réponse à beaucoup de ces effets, ils sont purement pour ajouter du caractère à l'instrument qui est joué. La meilleure façon de savoir ce que chaque effet fait, c'est juste de le transformer. N' ayez pas peur d'expérimenter, il n'y a vraiment, comme je l'ai dit tout à l'heure, pas de bien ou de mal, et il s'agit juste de s'amuser aussi. Je pense que vous allez souvent trouver des petits riffs cool et des petites idées cool juste de jouer avec les effets et de s'amuser avec elle. Cela va être un peu différent pour chaque instrument que nous sélectionnons. Encore une fois, je ne vais pas trop y aller parce que ce sera juste très dense et un peu intense leçon. En plus des sons plus traditionnels et des sons de clavier, nous avons également notre Alchemy Synth. Ceux-ci vont nous donner une charge d' effets et d'options différents pour bouger avec elle. Comme vous pouvez le voir ici, l'écran semble un peu différent. Nous avons un pitch et un modificateur, et puis nous avons des effets prédéfinis différents ici. Je peux juste déplacer cette boîte bleue, et vous pouvez voir ici, selon l'endroit où je les déplace, ça va juste changer tous ces effets pour nous. Il le rend agréable et simple, plutôt que d'avoir à jouer avec tous ces cadrans. Donc, dans ce clavier autonome, nous avons des tonnes d'effets cool là-bas. Maintenant, si vous vouliez aller un peu plus en profondeur dans le contrôle de ces effets, vous pouvez glisser sur cet écran supérieur et vous pouvez entrer dans le minutieux avec tous ces contrôles. Il est intéressant de noter sur notre Alchemy Synth, et avec quelques sons différents du clavier, nous avons une autre option ici maintenant. Donc nous avons Glissando, notre parchemin, et nous avons aussi Pitch. Avec cela, nous pouvons essentiellement l'utiliser presque comme un Kaoss Pad ou un pavé tactile. Laissez-moi revenir à l'un des sons les plus basiques. C' est ce point bleu, vous le déplacez de haut en bas, ça va changer la hauteur de la note, et on pourrait le faire avec plusieurs doigts. Ça crée des trucs vraiment cool comme ça. Vous avez peut-être remarqué, quand nous sommes passés à notre Synth Alchemy, il a juste mis en place un autre bouton ici. Maintenant, si on appuie sur ça, c'est notre sélecteur carré efficace, ça va aller au milieu. Maintenant, ce que nous pouvons faire avec ceci, c'est déplacer notre appareil et cela va changer l'effet utilisé ou le préréglage utilisé. Donc, si je joue un accord et que je déplace l'iPad, ce préréglage d'effet va changer. C' est cool ? Nous pouvons littéralement déplacer notre iPad pour faire des sons cool alors oui, il y a plein de choses cool avec lesquelles vous pouvez jouer ici. Faites une bonne expérience et amusez-vous un bon peu, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Instruments intelligent: Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons parler d'instruments intelligents. Les instruments intelligents sont parfaits pour jouer facilement des accords sur notre appareil, mais ils fonctionnent aussi très bien pour les personnes qui ne connaissent pas trop la théorie de la musique et la façon d'assembler des accords. Commençons maintenant. Dans cette leçon, je vais me concentrer sur le piano intelligent, mais il est intéressant de noter que vous pouvez trouver le même système d'instrument intelligent dans les cordes, basse, guitare et instruments du monde. Nous allons entrer dans tous ces cas individuellement un peu plus tard, mais l'idée est fondamentalement la même. Nous allons vous montrer en ouvrant un piano intelligent. Il est à noter que nous pouvons passer l'écran de l'instrument standard à l'écran de l'instrument intelligent en utilisant ce bouton ici. On dirait un accord rouge. On appuie sur et hors tension, ils vont passer entre les deux. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup d'accords différents, et nous pouvons les jouer avec nos doigts. Par exemple, il y a un C là et plus on monte sur cette barre blanche, plus les accords seront élevés, et voici nos notes de basse. Le bas et le gris supérieur sont tous les deux la même note, mais une octave à l'écart, et ensuite celui au milieu est notre cinquième. C' est essentiellement la deuxième note de basse la plus importante, mais ne vous inquiétez pas trop. Dans l'exemple du piano, vous pouvez presque penser à ces notes grises comme votre main gauche jouant les parties de base et les parties blanches, jouant les accords plus haut sur le piano. En utilisant cela, nous pouvons jouer nos instruments même si nous n'avons pas besoin de connaître tous ces accords et toutes ces formes et choses. Vous pouvez remarquer ici aussi, nous avons une fonction de lecture automatique. Ce que cela va faire, c'est jouer les accords pour nous et nous avons juste à sélectionner les accords que nous voulons. Essayons d'entrer dans un, et vous pouvez voir qu'il apporte la vue légèrement différente. Si je tape sur f, vous pouvez voir qu'il commence à jouer pour nous. Maintenant, si nous voulons ajouter la base à vos notes, vous pouvez le taper. Ensuite, si vous voulez jouer à la fois les accords supérieurs et les notes de basse en même temps, vous appuyez sur la lettre. Chacun de ces différents nombres va juste jouer cette progression d'accords, toujours aussi légèrement différemment, et ensuite nous pouvons coudre une côtelette et changer avec les notes de basse et les accords. Un mix and match et créer des accords de sons vraiment sympa de cette façon. Allons éteindre la lecture automatique pendant une minute. Maintenant, vous pouvez remarquer que nous avions à nouveau notre sustain, donc cela fonctionne exactement comme sur le piano virtuel. On peut jouer avec ces belles notes soutenues. Tous les accords qui vont nous présenter vont tous travailler ensemble. Si vous remarquez là, ils travaillent tous ensemble, qui diminuent à la fin va être un peu bizarre. Ne vous sentez pas comme vous devez mettre cette diminution, c'est juste là parce que cela fonctionne techniquement dans la théorie de la musique, mais plupart des gens restent loin des notes diminuées parce qu'ils sont vraiment bizarres comme vous pouvez l'entendre. Vous pouvez demander pourquoi il a sélectionné ces accords pour nous et comment ils fonctionnent tous ensemble. Cela revient à ce que je disais au début au sujet de notre signature clé. Parce que nous avons dit au programme que nous écrivons en do majeur, nous présentons tous ces appels parce qu'ils travaillent tous en do majeur. Ce qu'on peut faire, c'est dire comme écrire un peu de piano en utilisant les accords intelligents, et ensuite on pourrait aller à la base intelligente. Parce que notre signature clé sera toujours en do majeur, toutes ces notes intelligentes de base vont également fonctionner avec elle. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de penser à la théorie de la musique, ce qui va ensemble, cela fonctionnera parfaitement. Maintenant, si nous changeons la signature de la clé, disons la changer en D, vous remarquerez que tous ces accords ont maintenant changé, mais cela n'a pas d'importance car ils vont tous travailler ensemble encore. Pour notre somme aujourd'hui, je vais écrire en mi majeur. Pourquoi ai-je choisi un autre conseil ? Parce que je vais écrire avec de la guitare plus tard. guitare fonctionne très bien avec le mi majeur parce que beaucoup de ces notes ouvertes vont fonctionner à l'échelle du mi majeur. Cela signifie que ça va fonctionner parfaitement avec ces notes ouvertes jouées à la guitare. Ouais, ne vous inquiétez pas trop pour la signature de la clé, c'est juste un moyen de rassembler parfaitement nos instruments intelligents et aussi nos balances, que je reviendrai un peu plus tard. Toutes ces signatures clés font vraiment, c'est juste changer la hauteur de notre chanson, ça ne va pas changer la façon dont elles progressent nécessairement, mais nous pouvons aussi changer si c'est une clé majeure ou une clé mineure. Fondamentalement tout cela signifie que les sons majeurs un peu plus heureux et un peu plus édifiants et mineurs sons un peu plus triste et un peu plus sombre, écoutons. Donc tu vois qu'il fait juste un peu plus sombre. Mais pour aujourd'hui, je voulais être gentil et optimiste, je vais le garder sur major, gentil. Disons que vous voulez aller un peu plus en profondeur avec ces accords. Ce que nous pouvons faire est de venir ici dans Paramètres, puis appuyer sur Modifier les accords, et ce que nous pouvons faire est de cliquer sur notre accord et nous pouvons le changer à ce que nous voulons. Ne soyez pas trop pris dans cela, ce n'est qu'une option si vous voulez obtenir plus en profondeur avec les accords. Il n'y a rien de mal à rester avec les accords déjà prévus pour nous, mais c'est juste une façon de les changer, je pourrais changer ça à tout ce que je voulais. Je peux le changer en E diminuée, E diminuée ajouter sept, et puis ceci est notre note de base. Ceux-ci vont changer les notes de base ici. On peut créer des accords vraiment bizarres comme ça. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu mélangé dans l'écriture d'un code personnalisé parce que nous avons ce bouton ici où nous pouvons juste revenir à l'accord original. Ouais, en utilisant les instruments intelligents, on peut juste écrire des progressions et des mouvements d'accords vraiment cool très facilement, alors essayons de le faire maintenant. Facile, je ne pensais même pas à ce que je faisais maintenant, je me déplaçais simplement et je jouais et tout fonctionne très bien ensemble. Une autre astuce ici, si vous allez écrire sur la signature de la clé et que vous êtes un peu confus sur la façon de mettre une progression d'accord ensemble. Un conseil utile est de toujours commencer ou se terminer sur notre note racine. Si notre signature clé est en mi majeur, ça va être notre mot racine, ou j'aime l'appeler comme notre note d'accueil. C' est l'endroit qui se sent à l'aise et en sécurité, si vous écoutez. Voyez comment se résout bien dans ce E. Essayons de commencer ailleurs puis de se terminer sur E à la place. Il va juste le ramener à la maison et vous êtes comme, c'est très bien conclu. Disons que vous écrivez une progression d'accord comme ça et que cela sonne vraiment bien et que vous pouvez totalement courir avec cela et simplement utiliser les accords qui sont là. Mais si vous voulez, comme pimenter un peu plus, ce que nous pouvons faire est de revenir à cette section de code d'édition et ensuite nous pouvons ajouter un peu d'épice à nos accords. Tant que vous ne changez aucune de ces sections, donc notre D et le majeur et le mineur, nous pouvons jouer avec cette section qui va juste ajouter un peu de saveur à notre accord, mais ça va toujours rester dans la signature de la clé. Tu vois ça comme si on donnait un peu de saveur à notre accord D. Si je change cela à zéro, cela lui donne une charge de différence d'options et soudainement ces accords sont beaucoup plus professionnels et un peu plus intéressants que les accords standard. Essayons de changer ces trois notes et de voir si nous pouvons obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant. Nous avons à nouveau DAE et DAE, mais nous allons les changer pour les rendre un peu plus intéressants. Si vous allez le faire, je vous recommande de jouer les accords que nous bougeons ceci, afin que vous puissiez entendre les différentes notes, belles. C' est gentil. Nous avons juste changé le numéro de fin donné chaque épice à notre accord et soudain cela semble beaucoup plus complexe et beau pour moi au moins. Je vais te donner un peu avant et après et maintenant après. Tellement cool. Encore une fois se terminera sur ce E parce que c'est notre belle note à la maison. Un autre conseil très important. Si vous êtes un débutant et que vous n'êtes pas trop sûr nombre d'accords que vous devriez utiliser ou exactement ce que vous devriez faire. Essayez juste de choisir trois ou quatre accords et faites, j'ai dit soit de commencer ou de se terminer sur notre note racine, et à partir de cela seul, vous devriez être en mesure de construire une grande chanson. Par exemple, là que la progression DAE que j'ai eu, c'était si agréable que vous pouvez facilement écrire une chanson avec seulement ces trois accords et ce n'est vraiment pas seulement un truc débutant non plus. Comme les Beatles est à peu près chacun de leurs était seulement trois ou quatre accords. En fait, la plupart des chansons pop sont juste ça, trois ou quatre accords et vous pensez peut-être moins bien et moins bien, mais des gens comme les Beatles étaient là depuis longtemps, et la musique vient juste de faire un long chemin depuis. Mais prenez l'exemple, Billie Eilish, une sensation mondiale massive à la minute. Sa chanson, Everything I Wanted, juste quatre accords, plus ou moins joués encore et encore dans le même ordre, et cette chanson est incroyable. Vous n'avez vraiment pas à être trop compliqué avec vos progressions d'accords pour faire une bonne chanson. simple, crois-moi, tu peux trouver tes trucs les plus efficaces de cette façon. Avoir cette progression d'accords est une excellente base, mais ça ne vaut pas la peine de s'y perdre. Une fois que nous aurons cette base, nous pouvons jouer avec des choses comme notre dynamique, ajouter des instruments et les enlever, changer les mélodies. Toutes ces choses vont varier notre chanson, de sorte que vous commencez presque à perdre la trace de la progression de l'accord. Une leçon vraiment importante là-bas, j'espère que vous avez apprécié ça et je vous verrai dans la leçon suivante. 12. Gammes: Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons parler de Scales. Ne vous inquiétez pas, je sais que ça peut sembler une perspective assez effrayante et c'est comme, « Je ne connais pas la théorie de la musique autre que les balances. Non, merci. » Mais ne vous inquiétez pas, GarageBand facilite l'utilisation des balances. On n'a rien à savoir sur la théorie de la musique. Jumons là-dedans maintenant. Je vais expliquer les échelles sur le clavier, mais il est intéressant de noter que la fonction [inaudible] des échelles est disponible sur le clavier, les cordes, la basse, la guitare et les instruments du monde. Si nous cliquons sur notre « Clavier » et puis nous fermons les accords, vous pouvez voir ici nous avons le bouton Scales. Quand on clique dessus, ça va nous donner une liste de nombreuses échelles différentes. Quelles sont vraiment les échelles, sont un groupe de notes qui fonctionnent bien ensemble. Ils ont chacun leurs propres caractéristiques uniques et leurs propres sons uniques, donc vraiment similaires à nos instruments intelligents. groupe GarageBand va regarder ce que la signature de clé a inventé et il va dire, « Super, je vais faire ces échelles pour qu'elles s'intègrent dans cette signature de clé. » Encore une fois, nous n'avons pas vraiment besoin de connaître la théorie derrière elle, nous pouvons juste nous concentrer sur le jeu. Selon la clé dans le moteur que nous avons sélectionné, les plus appropriés vont apparaître plus vers le haut. Parce que nous sommes dans une clé majeure, vous pouvez voir en haut ici il y a plus de ces échelles majeures qui peuvent bien fonctionner avec notre clé principale, mais si nous arrêtons ici et la changeons en E mineur à la place, vous pouvez voir que et c'est [inaudible] certains de ceux qui vont mieux fonctionner en haut. Revenons à notre clé principale et essayons d'abord avec notre grande échelle. Il va changer la vue pour plutôt que d'avoir les notes blanches et noires, il va juste avoir ces rectangles blancs. Maintenant que je joue ça, c'est juste la balance, donc on ne peut pas entendre une mauvaise note. Vous pouvez remarquer ces notes grisées ici, ce sont nos notes racine. Cela va juste refléter notre signature clé, donc encore une fois, ça va être E. Un peu comme je l'ai dit sur notre leçon d'instruments intelligents, ça va être comme une note entière, un endroit agréable et confortable, dire si nous faisons un peu riff, résout vraiment bien. J' ai enregistré la petite progression d'accords que nous avons trouvée dans la dernière leçon, alors essayons de jouer notre échelle majeure au-dessus de ça. Tu vois comment ça marche ? Essayons d'autres échelles. Encore une fois, chacun d'entre eux va juste avoir un peu d'une caractéristique différente. Pentatonique majeure, vraiment sympa. blues majeur va être un peu plus mystérieux. Il y a beaucoup de choses à jouer avec ces balances, mais nous pouvons le rendre vraiment facile pour nous-mêmes et simplement choisir entre deux échelles différentes. C' est à l'échelle naturelle, donc notre major et notre pentatonique majeur. Si nous sommes mineurs, nous choisirons entre notre mineur, qui est notre échelle naturelle, et notre mineure pentatonique. Ce sont les principales échelles qui sont principalement utilisées en Occident dans une musique pop, et il y avait je pense que 99 pour cent des gens vont utiliser, certains juste s'en tenir à eux si cela semble un peu écrasant. Mais au cas où vous vouliez écrire une chanson de style japonais, vous pouvez utiliser ces échelles pour cela. Personnellement, j'aime vraiment utiliser les échelles pentatoniques, j'ai l'impression que tout ce que vous jouez en les utilisant semble bien. Maintenant, nous pouvons rassembler plusieurs de ces choses que nous avons apprises. Nous pouvons jouer nos accords en utilisant nos instruments intelligents, nous pouvons utiliser des échelles pour faire une mélodie, ou une partie principale, et nous pouvons utiliser notre fonction d'enregistrement de fusion pour fusionner tout cela dans la même piste. J' ai enregistré mon accord ici, j'ai mon enregistrement de fusion activé, je peux retourner à notre écran d'instrument avec nos balances, et je peux frapper « Record ». J' ai créé un joli morceau de piano sans aucune connaissance de la façon de le jouer. C' est là que vous voulez passer dans le cours est, vous n'avez pas besoin de connaître la théorie de la musique ou être capable de jouer un instrument pour pouvoir écrire de la musique maintenant, vous pouvez utiliser ces fonctionnalités à votre avantage et simplement écrire de belles pièces de musique. Merci de vous joindre à moi pour cette leçon. J' ai hâte de te voir sur le prochain. 13. Sampler: Salut, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de notre Sampler. Un Sampler est ce que nous pouvons utiliser pour enregistrer notre voix ou tout autre son que nous pouvons trouver, et nous pouvons ensuite jouer avec ces sons à l'aide d'un clavier. Nous allons ouvrir un nouvel instrument, et vous pouvez voir sur le clavier, il dit Sampler là, donc vous allez frapper dessus et il va faire apparaître cet écran. Comme je le disais tout à l'heure, on peut utiliser cet échantillonneur pour jouer tous les sons qu'on peut enregistrer avec notre appareil. Ils ont des sons pré-faits ici. Si on clique ici, on peut voir la banque de sons. On a des rires, des et des enfants qui applaudissent. Jouons avec l'écorce. Si vous sélectionnez cela, et alors nous pouvons jouer cet aboiement sur le clavier. Mais mon truc préféré à propos du Sampler est le fait qu'on puisse enregistrer nos propres sons dans ça. Si vous utilisez le microphone sur l'appareil lui-même, il devrait reprendre tout de suite, comme vous pouvez le voir ici. Vous voyez quand je parle, le microphone est en train de prendre, et c'est juste une lecture de la voix de ma voix et de la façon dont elle est captée. Si je monte l'entrée plus haut, vous verrez qu'elle frappe en haut, maintenant. On ne veut pas ça parce que ça va causer des pics. Ce que nous voulons, c'est juste qu'elle soit sous le sommet, et nous pouvons déplacer cette molette d'entrée de haut en bas jusqu'à ce qu'elle cesse de culminer. Je vais parler du volume dans lequel je vais enregistrer, donc à propos de là, et ce n'est pas trop grand, donc je vais être content de ça. Nous pouvons également modifier certains de ces paramètres en appuyant ici. Nous pouvons changer le niveau d'entrée pour que cela soit fait automatiquement, donc nous n'avons pas à le définir nous-mêmes. Vous voyez ici vous pouvez obtenir un peu plus d'une lecture détaillée de notre point culminant. Ça me semble bien, mais on peut l'activer automatiquement si tu veux que ça le fasse pour nous. Nous avons également un bouton pour notre moniteur ici. Ce que notre moniteur va faire, c'est nous permettre d' entendre ce que nous jouons et enregistrons. Quand vous serez prêt à enregistrer, nous allons juste appuyer sur ce bouton rouge, et il va commencer à enregistrer. Là, nous avons mon petit échantillon, et il va commencer à enregistrer. Alors tu pourras jouer avec cette voix. Ce que vous avez peut-être remarqué que le Sampler faisait là est une fois que j'ai appuyé sur ce bouton d'enregistrement, il attend qu'il puisse réellement entendre un son avant de commencer à enregistrer. Si je suis vraiment calme, et que je parle, ça ne va enregistrer qu'une fois qu'il aura remarqué un signal. Mais disons que vous avez un bruit de fond ou que quelque chose d'autre se produit, vous pouvez facilement utiliser ces flèches pour couper l'endroit où vous voulez que l'échantillon commence et se termine. « Alors parle. Parlez Parlez. Parlez. » Si je voulais juste ce discours, je peux le réduire et avoir ça, « Parle. Parler. Parlez. » Je veux en faire un but d'essayer d'obtenir un échantillon dans cette chanson. Essayons un nouvel enregistrement. Oui. Ce que nous pouvons aussi faire avec un Sampler, c'est de découvrir comment nous aimerions que nous sonnions, ouais, ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez aussi découvrir comment vous sonnez réellement, ouais, ce qui est plus comme ça. Comme en gros, tous mes appels sont « Ouais. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. » Je suis désolé pour ça. Maintenant, nous pouvons aussi jouer avec le Sampler plus loin en l'inversant, « Haey. Haey. » On dirait que je fais une prière japonaise ou quelque chose comme ça. « Haey. » On peut le boucler. « Oui. Oui. Oui. » On dirait l'enfer. Nous pouvons aussi entrer dans les détails où nous pouvons affiner quelques choses. Cette boîte ici va essentiellement dicter à quelle vitesse notre échantillon s'estompe. Il y a un bon fondu en une minute. « Oui. Oui. » Mais peut-être un peu trop pointu. Si on fait glisser cette ligne un peu plus longtemps, « Ouais », ça soutient un peu plus. « Oui. » Mais vous obtenez un peu plus de ça après le bruit, donc nous pouvons réduire ça un peu plus si nous le voulons. « Oui. » Nous pouvons jouer avec ça pour aider à guider le sentier. « Oui. Oui » Génial. Ne vous inquiétez pas trop, si vous aimez le son de l'échantillon tel qu'il est, vous pouvez le laisser. Ensuite, on pourra jouer avec les accordages. C' est plus ou moins le terrain, « Ouais. Oui. Oui, » ou le réglage fin. Mais parce que ce n'est que sur une seule note, je ne pense pas que cela va vraiment faire une différence. Mais si vous utilisez un échantillon plus long, vous remarquerez probablement plus de différence. « Oui. Oui. Oui. Ouais, ouais. » Si nous enregistrons un échantillon que nous aimons vraiment, nous pouvons frapper ici, et ensuite nous avons un bouton là pour l'enregistrer notre bibliothèque afin que nous puissions toujours y revenir. Si vous ne voulez pas enregistrer votre propre échantillon, nous pouvons en fait nous tromper avec certains des sons qui sont dans GarageBand ou d'autres sons que nous avons enregistrés sur notre téléphone depuis un autre moment. Si nous venons ici pour Sample, puis aller sur Importer, nous pouvons sélectionner dans les boucles Apple ou à partir de nos fichiers. C' est là que les sons et les enregistrements de notre appareil vont être conservés. Vous pouvez voir ici que nous avons une chanson d'un de nos étudiants. On va retourner à Apple Loops pour l'instant. Nous allons revenir à Apple Loops un peu plus tard, mais ce ne sont qu'une énorme banque de sons que nous pouvons utiliser dans notre chanson. Mais nous pouvons filtrer les sons en utilisant la barre de recherche. Jouons avec un tambourin. Ici, on a un coup de tambourin. Il suffit d'appuyer sur ce bouton pour l'ajouter à notre bibliothèque d'échantillons, et ensuite nous avons notre échantillon là-dedans. Maintenant, ce que nous pouvons faire est assez intéressant, parce que nous pouvons contrôler la hauteur et la note de l'instrument. On peut transformer quelque chose comme un tambourin, qui n'est qu'un instrument de percussion à une note, presque en plomb. Vous voyez ? C'est cool ? Ouais, c'est un de ces outils qui est vraiment bon pour être expérimental avec. Avoir un bon jeu avec elle, et j'espère que vous apprécierez le Sampler. Belle. Je vous attraperai dans la prochaine leçon. 14. Cordes: Bonjour. Bienvenue de retour. Dans cette leçon suivante, nous allons parler des chaînes virtuelles dans GarageBand. Nous pouvons les utiliser pour créer de très beaux sons dans des pièces orchestrales ou nous pouvons les utiliser d'une manière plus moderne pour ajouter une ambiance vraiment cool à notre chanson. Nous allons venir ici, ajouter un nouvel instrument, nous allons trouver nos cordes. Vous remarquerez que nous avons quelques options différentes pour nos chaînes, commençons par les chaînes intelligentes. Tous les instruments intelligents de GarageBand sont très similaires, il n'y a que quelques différences mineures, donc beaucoup des mêmes principes dont nous avons parlé dans notre leçon sur les instruments intelligents vont être exactement les mêmes ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre Autoplay, nous avons nos accords disposés ici, et nous pouvons changer ces accords en arrivant aux Paramètres, Modifier les Accords, et encore une fois, notre Key Signature va refléter ce que sont les accords qui nous ont été présentés. Ils ont l'air un peu différents maintenant parce que nous avons joué avec notre piano intelligent et notre instrument intelligent, donc nous allons nous imiter. Mais si nous voulons changer cela, nous allons juste dans Modifier les accords et ensuite ces accords que nous avons modifiés. Je vais juste frapper Revert. Très similaire à notre piano intelligent, nous pouvons utiliser ces sections pour jouer des accords. nous allons bas, plus l'accord est bas, et plus nous allons haut, plus l'accord est élevé. Vous pouvez couper et changer avec ceux-ci, aller entre différents accords et différentes sections de notre accord. Encore une fois, parce que cela est lié à notre signature clé, tous ces accords vont fonctionner très bien ensemble à part celui-ci diminué. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, cela a un sens musical, mais cela ne signifie pas que nous devons l'utiliser. Si nous regardons ici, ça va vous montrer exactement quelles cordes sont jouées. Nous avons des violons, des altos, des violoncelles et des basses, et nous pouvons sélectionner exactement ce qui est joué en sélectionnant et en désélectionnant les projecteurs. Comme vous le voyez, les projecteurs sont hors de cette base maintenant, ce qui veut dire qu'il sera enlevé, et je pourrais faire la même chose avec les violoncelles. Si je veux juste ces cordes plus hautes, en utilisant juste les altos et les violons, je peux le faire et aussi, je pourrais les enlever et utiliser les violoncelles et les basses. Tout comme nos autres instruments, nous pouvons utiliser Autoplay. Alors si nous venons ici, nous avons différentes options pour différents sons de cordes. Ce que nous pouvons aussi faire avec nos sons de cordes, c'est créer une houle. J' aime utiliser cela parce que cela semble vraiment naturel et peut ajouter beaucoup de profondeur à une chanson et ils semblent vraiment réalistes à mon avis. Pour ce faire, nous avons juste un frottement des doigts de haut en bas et ça va créer cette houle. Maintenant, plus je fais ça, ça va être fort, et plus je bouge mon doigt lentement, ça va être silencieux. Vous pouvez vraiment devenir assez complexe avec la façon dont vous l'utilisez. Encore une fois, selon l'endroit où je commence à jouer l'accord, plus la hauteur sera basse ou supérieure, donc si je veux faire une note basse, ou une note très élevée. Alors, si je tiens mon doigt, ça va s'arracher très bien. C' est à peu près les cordes intelligentes. Maintenant, nous pouvons soit retourner à notre écran de sélection et sélectionner Notes, soit nous pouvons basculer entre les accords et les notes en utilisant cette petite section ici. Maintenant, nous pouvons sélectionner les cordes que nous voulons utiliser, puis nous pouvons jouer à l'aide du manche de l'instrument. Maintenant, nous pouvons également utiliser des échelles dans nos chaînes. C' est super pratique. Encore une fois, si vous ne savez pas trop comment jouer du violoncelle ou si vous n'êtes pas sûr du fonctionnement de tout ça, nous pouvons simplement utiliser nos balances et cela va nous rendre les choses vraiment faciles. J' aime vraiment le pentatonique majeur et cela va apporter une vue légèrement différente et ils vont tous être dans des boîtes, ce qui dans mon esprit est beaucoup plus facile à gérer aussi. Fondamentalement, dans chaque carré différent, il va y avoir une note différente et les boîtes grises vont être notre note racine. Parce que nous avons la signature clé en mi majeur, ça va être E. Toutes ces notes grises peuvent être les mêmes. Juste un pas plus haut ou plus bas. Encore une fois, parce que nous avons choisi cette échelle, toutes ces notes vont bien fonctionner ensemble. Pour cette chanson, je pense que je vais utiliser un peu de cordes. Je vais essayer d'être un peu créatif. Je vais viser une chanson plus funky. Mais je vais utiliser nos cordes pour créer ce que nous appelons dans la musique comme un drone. Tout ce que le drone est vraiment, est comme un son ambiant qui circule tout au long de notre chanson et il aide essentiellement juste à épaissir notre chanson. J' aime vraiment écrire autour d'un drone parce que j'ai l'impression qu'il commence à s'épaissir en jouant et en enregistrant autour d'elle et aide juste à donner à mon esprit un peu de direction. Parce qu'on écrit en E, mon drone va être un accord E. Je vais le jouer, je pense que sans les violons et les basses, donc c'est plutôt un son moyen. J' aime beaucoup ça par là. Je vais juste enregistrer un peu, puis boucler dans le reste de ma piste un peu plus tard. Il est là. Joli, les gars. Je vais prendre le prochain cours. 15. Guitare et basse virtuelles: Ensuite, nous allons parler de la guitare et de la basse virtuelles dans GarageBand. Pour le trouver, on va juste ajouter un instrument. On va d'abord passer par la guitare et ensuite par la basse. Comme vous pouvez le voir, comme beaucoup d'autres instruments de GarageBand, nous avons quelques options différentes pour jouer à notre instrument. Nous avons notre guitare intelligente, nos notes et nos balances. Commençons par la guitare intelligente. Encore une fois, toutes les mêmes choses dont nous avons parlé dans notre leçon sur les instruments intelligents vont s'appliquer ici. Nous avons beaucoup d'accords qui fonctionnent avec notre signature clé. Ensuite, pour jouer de notre instrument, nous allons ajuster la corde comme une vraie guitare. Ou on peut simplement appuyer sur la lettre en haut de l'accord pour jouer toutes les notes en même temps. La seule chose à propos de jouer les accords d'un onglet comme ça est qu'ils peuvent sembler tout à fait contre nature. Je recommande toujours strum si possible, ou nous pouvons simplement jouer une seule note à la fois. Nous pouvons utiliser la fonction de lecture automatique, comme avec les autres petits instruments. On peut changer la guitare qu'on joue. Si nous faisons appel ici, nous pouvons choisir comme un nettoyage électrique, nous avons du hard rock, rétro wah, et des roots rock. Des tonnes de sons vraiment cool là-bas. Comme vous pouvez le remarquer, lorsque nous changeons entre les guitares, cela nous donne des effets différents à jouer. Voici un écho. On a des aigus hi-drive. Cela va juste changer en fonction de ce que nous avons sélectionné. Tout comme le reste de nos instruments, nous pouvons les utiliser pour créer des progressions d'accords sympas. Ils vont tous bien travailler ensemble parce qu'ils ont la même signature de clé. Mais encore une fois, cette diminution peut être un peu douloureuse, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet si ça ne marche pas. En dehors des accords, nous pouvons également jouer les notes, très similaires aux cordes. Je vais juste parler de la guitare et de la clé, et on peut jouer comme on l'imagine. Nous pouvons utiliser notre fonction de balance si vous voulez le rendre vraiment facile pour nous-mêmes. Nous voulons utiliser une échelle majeure ou mineure. Nous pouvons également plier la note sur la guitare pour créer ces accords. Passons à notre basse et nous verrons ce qui est différent. Tout comme nos autres petits instruments, nous avons nos accords intelligents. Nous avons notre Autoplay. Tout comme avec notre guitare, nous avons d'autres options quant au son que nous voulons choisir. On en a un couple de plus avec la basse parce qu'on a une base électronique qui va ressembler un peu à ça. Encore une fois, en fonction de la basse que nous sélectionnons, nous allons avoir des effets différents et tout comme la guitare et les cordes, nous pouvons passer aux notes. Ou si nous ne savons pas trop comment jouer une basse, nous pouvons revenir à nos échelles et les utiliser. Aussi, dans la guitare, nous pouvons plier nos notes. C' est là que nous allons continuer à construire notre chanson. J' ai les sons de batterie dont je suis vraiment content. Plus tard, nous sommes venus avec le piano, mais je pense que c'est un peu différent de ce que je veux créer aujourd'hui, alors je vais prendre la batterie et notre drone avec nos cordes et je vais écrire notre progression d'accords en utilisant ma basse. Je vais garder les choses très simples aujourd'hui et m'accrocher à ce dont je parlais tout à l'heure. Je vais écrire notre chanson avec seulement quatre accords ou quatre notes. J' ai choisi quatre notes ici dans l'échelle du mi majeur. Début de la basse. Cela va être notre progression d'accords mais pour la rendre un peu plus intéressante, je vais rebondir entre les notes principales et quelques autres notes juste pour rendre cette ligne de basse un peu plus complexe afin qu'elles sonnent un peu plus comme ça. Vous voyez, je suis resté avec la progression des accords, mais j'ai juste fait quelques morceaux tourbillonnants pour le rendre un peu plus intéressant. Enregistre l'idée, les tambours et le drone. Si vous enregistrez un instrument virtuel et que vous remarquez que ce n'est peut-être pas tout à fait parfait dans le temps ou que vous êtes un peu plus loin, ne vous inquiétez pas parce que je vais vous montrer un outil vraiment génial appelé le quantificateur un peu plus tard, qui va nous permettre de prendre nos notes, c'est le moment idéal même si nous n'avons pas joué de cette façon. Super. On a une très bonne base là-bas. C' est un temps [inaudible], j'ai besoin de trier ce drone et de faire quelques autres morceaux. Mais on a une très belle fondation là-bas. Continuons à construire ça dans la prochaine leçon. 16. Instruments du monde: Hé, bienvenue. Ensuite, nous allons parler des instruments du monde. Maintenant, ils sont notre dernier instrument virtuel à sortir de notre liste, alors allons y aller tout de suite. Maintenant, je ne prétends pas être un instrumentiste professionnel du monde, donc je suis vraiment désolé si je cause une infraction en prononçant l'un de ces instruments mal. J' aimerais dire que c'est un pipa, j'espère. Tous les instruments du monde vont être un peu différents, mais il est intéressant de noter qu'ils ont tous les mêmes accords intelligents et échelles dont nous avons parlé auparavant. Il y a accès aux accords, nous arrivons ici aux accords, et nous avons une configuration vraiment similaire à ces autres instruments intelligents. Encore une fois, nous pouvons jouer nos accords, nous pouvons utiliser la lecture automatique, ou nous pouvons choisir parmi nos notes. Il est actuellement sélectionné à majeure pentatonique, ce qui est parfait parce que je ne sais pas comment jouer le pipa. Vraiment similaire à nos guitares. On peut jouer l'instrument en appuyant sur la corde. Il est intéressant de noter que ces timbres rouges sont notre porte-parole. Dans ce cas, ça va être notre E. Tout la même note, pas différent. Avec le pipa, nous pouvons utiliser cet outil ici pour sélectionner la vitesse à laquelle nous voulons choisir la note. Si j'appuie mon doigt sur notre E, puis je peux glisser mon autre doigt vers le haut et le bas de cet orteil, et plus je suis loin vers la droite, plus vite il va choisir cette note. On peut faire la même chose avec nos accords. Nous pouvons également utiliser cette barre blanche sur le bord pour étouffer notre accord ouvert. Passant à notre prochain instrument mondial, nous avons un erhu. C' est peut-être comme ça que tu prononce ce mot. Écoutons ce que ça ressemble. Ça semble vraiment cool, je pense. Encore une fois, ces belles notes, ça peut être un keynote. Nous pouvons utiliser ce curseur ici pour changer le vibrato de nos notes. C' est fondamentalement, combien il se déplace autour. Je vais vous montrer un exemple. On a un effet cheval ici. Ce prochain bouton va nous permettre de jouer des sensations fortes avec nos notes. C' est notre note, quand j'appuie sur ce bouton, ça va jouer ces sensations fortes pour nous. Ce bouton ici va nous permettre de jouer une note de grâce, mais ça ressemble un peu à ça. Encore une fois, comme nos autres instruments, nous pouvons choisir entre une échelle, et nous pouvons sélectionner nos accords, et nous pouvons utiliser la même fonction vibrato ici. Encore une fois, nous avons notre lecture automatique là, si nous voulons l'utiliser. Un petit rappel que si vous vous perdez un peu ou si vous oubliez ce que certains de ces boutons font, nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton « Aide » en haut, et cela va nous donner une belle description de ce que chaque chose fait. Je sais que le mot instruments peut ne pas être le choix le plus populaire pour beaucoup d'entre vous les gars, mais je veux vraiment que nous venions ici parce qu'il y a encore tellement de sons impressionnants que vous pouvez faire avec ceux-ci, surtout si vous allez plus dans le de créer de la musique de film ou de la musique tout à fait atmosphérique, sons mélodiques, des bandes sonores de jeux vidéo, tout ça. Il vous permet juste d'obtenir ce peu plus créativité et d'avoir un peu plus de diversité avec vos sons. J' aime vraiment utiliser ces instruments, mais je ne sais pas comment prononcer leurs noms. Un énorme bien fait si vous l'avez fait si loin dans le cours. Voilà tous nos instruments virtuels couverts maintenant. Ensuite, nous allons examiner comment nous pouvons éditer et quantifier ces instruments virtuels et MIDI pour qu'ils soient vraiment bons. Ensuite, nous allons passer à l'enregistrement avec des microphones et des guitares. Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Montage MIDI: Salut, bienvenue. La leçon d'aujourd'hui, nous allons regarder l'édition MIDI. MIDI est essentiellement l'information que nous donnons à notre programme d'enregistrement pour lui dire comment jouer des instruments virtuels. Maintenant, parce que cette information est virtuelle, est sur notre appareil, nous pouvons la changer et la déplacer même après que nous l'avons jouée. Cela rend vraiment facile pour nous de déplacer ces notes dans temps et fondamentalement simplement les hacher et les changer après que nous les avons jouées. Parce que nous avons déjà un peu de base enregistré, je vais utiliser ça comme exemple aujourd'hui. Les barres blanches comme vous pouvez le voir ici, c'est notre information MIDI et c'est essentiellement dire à l'instrument quoi jouer. Pour changer cela, déplacez-le, nous pouvons cliquer sur le fichier audio, cliquer à nouveau, puis nous pouvons passer à « Modifier », et cela va faire apparaître cet écran. Vous pouvez voir toutes nos informations MIDI ici. Chacune de ces barres vertes est la note que nous avons joué. Laissons une chanson et voyons exactement comment cette information MIDI est en cours de lecture. J' espère que cela a un peu plus de sens. Vous pouvez voir que notre en-tête de piste se déplace sur toute la piste, il passe sur ces informations de visibilité verte, ce qui indique à l'instrument comment jouer. Comme je le disais tout à l'heure, nous pouvons faire quelques choses pour éditer les informations MIDI qui ont été insérées. Nous pouvons entendre la note qui est jouée en appuyant simplement sur la note, et nous pouvons entendre combien de temps dure aussi. Vous remarquez que les informations MIDI de base plus signifient qu'il s'agit d'une note plus longue et que les plus courtes signifient qu'il est plus stabby. Nous pouvons modifier cela maintenant en appuyant sur la note, puis en utilisant la flèche sur le côté pour afficher pour raccourcir notre note, donc c'est plus un coup de couteau, ou encore, nous pouvons le faire glisser jusqu'à ce qu'il était avant, et il va y avoir un petite d'une note soutenue. Maintenant, nous pouvons aussi déplacer ces notes. Donc, si nous avons joué la mauvaise note pour commencer mais que le reste de la cassette était vraiment bon, nous pouvons juste mettre ça en place. Si nous cliquons sur une note, vous verrez que nous avons une option pour couper, copier ou supprimer, et nous avons également une option pour la vélocité. Maintenant, si on clique dessus, ça va vous donner ce curseur. Maintenant, la vitesse est fondamentalement à quel point nous avons joué cette note ou cet instrument. nous allons haut vers la droite, plus cette note sera jouée, et vice versa , plus la gauche, plus elle sera douce. Nous pouvons l'utiliser pour recomposer l'intensité avec laquelle nous avons pu jouer. Ou peut-être que si on frappe une note trop fort, mais que le reste de la bande était vraiment bon, on peut juste changer cette vitesse à l'écran. Nous pouvons également utiliser cette fonction d'édition MIDI pour déplacer nos notes plus loin dans le temps. Dites ici, par exemple, je sais que c'est juste ce moment, je peux le sélectionner et ensuite juste donner un peu de coup de pouce en place et puis ce sera parfaitement à temps. Mais je vais vous montrer un moyen vraiment facile de le faire automatiquement sur toute la piste en utilisant la quantification, et cela arrive très bientôt. En haut à gauche, vous remarquez que nous avons un bouton crayon. Si nous choisissons cela, nous pouvons dessiner dans nos notes. Supposons que vous vouliez ajouter des notes, nous pouvons dessiner dans les notes comme ça, puis avec la même fonction, nous pouvons taper pour les enlever. Maintenant, je sais que beaucoup de gens aiment écrire des instruments de cette façon, surtout avec des choses comme des percussions et des tambours. N' hésitez pas à venir ici et jouer avec ce stylo, essayer de dessiner quelques notes, essayer de dessiner quelques notes, et peut-être que c'est comme ça que vous venez avec des mélodies ou des riffs cool. Vous remarquez que quand je crée une note, ça va être d'une certaine longueur. La longueur de cette note est dictée par la dernière note que nous saisissons. Si je voulais raccourcir ça, je pourrais faire court. Et à chaque fois que j'en écrivais un nouveau, ce sera la même longueur. Oui, c'est un outil très pratique. J' espère que ça vous a plu. Je t'attraperai sur la prochaine leçon. 18. Quantisation: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de quantification. Maintenant, vous pensez peut-être, « La quantification ressemble à un mot effrayant, ça ne m'intéresse pas. » Mais c'est en fait un outil incroyablement utile pour mettre nos instruments virtuels dans le temps. Par exemple, si vous avez mis un battement de batterie dans GarageBand que vous aimez vraiment, mais ce n'est pas parfaitement à temps parce que vous n'êtes pas un robot. Nous pouvons utiliser le quantificateur pour mettre ces notes en place pour rendre le son vraiment serré et ensemble. Nous pouvons soit utiliser le quantificateur sur notre fichier audio seul si nous voulons juste quantifier une section, soit nous pouvons sélectionner la piste dans son ensemble afin que tout ce qui entre dans cette piste soit quantifié. Si vous voulez quantifier une seule section à la fois, vous cliquez sur la section que vous voulez. Cliquez à nouveau, dirigez-vous vers Paramètres, puis vous avez Quantisation ici, et puis nous avons nos paramètres là-bas. Ou si vous voulez quantifier la piste dans son ensemble, comme je l'ai dit, nous voulons que notre piste soit sélectionnée avec le gris. Nous allons venir ici à nos paramètres, « Réglages de suivi », « Quantisation », et il y a notre quantification là-bas. Il y a plusieurs façons d'utiliser le quantificateur. Nous avons Straight qui est un quantificateur typique qu'il va mettre tous ces bits en place pour nous. On a Triplet. Encore une fois, ce sera le même, mais cela va se mettre en place pour les triplés. Si vous écrivez vos rythmes en triplés et que votre signature temporelle est en triplés, c'est celui que vous voulez utiliser. Ou on a Swing. Swing va ajouter un peu de relâchement à la sensation de nos instruments, donc plutôt que d'être parfaitement à temps, va se sentir lâche et je vais vous donner un exemple de cela dans une minute. Par exemple, j'ai un battement de batterie ici qui est vraiment hors du temps. Je vais allumer le métronome pour que vous puissiez entendre à quel point c'est hors du temps et ensuite nous allons le pousser dans le temps en utilisant notre quantificateur. Affreux. Comment on peut régler ça ? Parce que je n'écris pas en triplés, je vais utiliser le quantificateur droit. Une fois que nous cliquerons dessus, cela va nous donner quelques options différentes. Les options ici sont essentiellement simplement de nous demander, quelle est la note la plus proche vers laquelle vous voulez que nos informations MIDI soient glissées. Voulez-vous juste qu'il soit traîné sur la note 1/4, ou la note 1/16, qui est beaucoup plus complexe ? Mais si vous ne savez pas vraiment ça, honnêtement ne vous inquiétez pas. La meilleure chose à faire est juste de passer par chacun et de voir lequel semble le mieux. Sélectionnons 1/4 et voyons ce que cela a fait à notre battement de batterie. C' est cool ? C'est parfaitement traîné à temps pour nous. Si je change jusqu'à 1/8, vous verrez comment cela pourrait changer. Parce que mes tambours sont tellement hors du temps que vous pourriez trouver qu'ils ont été traînés au mauvais endroit. Écoutons encore une fois. Ils ont été entraînés au bon moment là-bas et vous pouvez voir comment cela lui a donné une sensation différente. Ils sont presque comme des basses décalées, mais ils sont à temps et c'est à peu près à quoi servent ces options de quantificateur. Est-ce, à quel point ce rythme est complexe, et exactement comment voulez-vous le commander ? Encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet si cela semble écrasant, passez par chacun jusqu'à ce que ça sonne bien à vous. Une fois que vous avez votre piste dans le temps, vous pouvez remarquer qu'une ou deux notes sont légèrement hors du temps ou pas exactement où vous les voulez, et c'est là que nous pouvons utiliser la fonction Modifier MIDI dont nous avons parlé la dernière leçon de se diriger en l'air et de les déplacer si nous en avons besoin. Supprimons cette piste de batterie pour l'instant parce que je l'utilisais juste comme exemple. Revenons à notre partie basse et voyons si le quantificateur peut aider à régler ça. C' est joli dans le temps. Il y a quelques notes qui n'étaient pas tout à fait là. Voyons si nous pouvons trier ça en utilisant le quantificateur. Je vais venir à Straight sur 1/16. Revenons voir ce que ça a fait. Impressionnant. Ça a l'air génial. Il y a une note là-dedans que je vais bouger légèrement, mais c'est à peu près parfait maintenant. Essayons de voir ce que le swing fait à cela. Ça va vraiment changer la sensation de cette basse. Nous pouvons choisir entre 1/8 ou 1/16, et nous pouvons choisir si nous voulons que la balançoire soit légère ou lourde. Essayons d'abord lourd pour vous donner une très bonne idée de ce qu'il fait. vraiment différent. C'est toujours à temps, et c'est toujours totalement utilisable. Cela dépend du type de son et de sortie que nous voulons. Essayons-le sur le réglage de la lumière. C' est un très bel équilibre là d'être bien traîné dans le temps, mais aussi il a ajouté un peu de cet élément plus humain. Si je jouais ce rôle de basse dans la vraie vie, je ne le jouerais probablement pas exactement correct. Avoir ce peu de swing introduit ce sentiment humain. C' est une autre chose que je veux traverser avec le quantificateur. C' est incroyable et c'est si utile de faire glisser ces notes dans le temps, et de rendre notre chanson vraiment serrée et ensemble. Cependant, vous pourriez perdre un peu de ce sentiment humain. Utiliser ce swing, ou aller dans le MIDI Edit et peut-être juste changer comment certaines des notes quantifiées peuvent rendre une chanson un peu plus humaine et un peu plus ancrée. Ne vous sentez pas coupable de le laisser dans ce timing parfait. C' est juste à propos de ce qui sonne bien. Tu fais ce que tu veux, et tout ce que tu penses est le mieux. C' est notre quantificateur. Vraiment, outil très utile. Gardez à l'esprit que cela ne fonctionne qu'avec des instruments virtuels et pas des choses que les microphones et les guitares ou un instrument que vous enregistrez avec le microphone. Merci les gars. Je t'attraperai dans la prochaine leçon. 19. Connecter une interface: Ensuite, dans le cours, nous allons parler des microphones d'enregistrement, des guitares et des basses. Je vais te montrer pourquoi je fais ça avec le microphone sur notre appareil. Mais comme je l'ai dit dans cette vidéo [inaudible], si vous voulez des enregistrements de la plus haute qualité avec des microphones professionnels ou avec une entrée directe avec notre guitare, vous aurez besoin de quelque chose dont nous avons parlé plus tôt, qui est un appareil photo si vous êtes sur l'iPad plus ancien. Si vous êtes sur le nouvel iPad, vous aurez besoin d'une station d'accueil et nous aurons besoin d'une interface audio d'une sorte ou d'une autre. Un peu comme je l'ai dit plus tôt, l'interface audio va essentiellement prendre notre signal audio d' un microphone ou d'une guitare et le traduire dans notre appareil. Parce que j'utilise un iPad plus ancien et que ces appareils ont besoin d'être alimentés, j'ai besoin d'un adaptateur pour appareil photo pour le faire fonctionner. Je vais prendre mon adaptateur pour appareil photo et je vais le brancher à l'alimentation. C' est juste branché au mur. Ensuite, je vais prendre mon interface et je vais le brancher là aussi. Ensuite, je vais prendre ça et le brancher sur mon iPad. Si vous utilisez une plate-forme oculaire, je crois qu'ils se branchent sur le port auxiliaire, celui-ci en haut. Ensuite, si nous allons dans un microphone, quand nous le branchons, il devrait nous donner un message comme celui-ci qui est fondamentalement juste confirme que l'appareil est branché et qu'il fonctionne. Il nous demande si nous aimerions activer la surveillance. La surveillance va juste nous permettre d'entendre exactement ce qui se passe sur notre microphone ou notre guitare pendant que nous jouons ou chantons. Nous allons activer cela, mais assurez-vous que vous avez connecté un casque, sinon il y aura des problèmes de rétroaction. Ensuite, je vais brancher ma guitare et la brancher à l'interface. Une fois qu'il sera branché, nous allons jouer de notre instrument ou chanter au niveau que nous espérons enregistrer, et ensuite nous allons définir notre gain. Pendant que nous jouons, vous pouvez voir qu'il y a ce feu vert qui vient là-haut. Maintenant, je peux ajuster le gain ici sur le côté. Je veux juste le mettre de sorte que quand je joue, cette lumière soit agréable et dans le sourire. Si vous définissez trop haut, il deviendra rouge, ce qui signifie qu'il atteint un pic et que le signal audio est déformé, donc il ne sera pas très bon du tout. Comme ça. C' est ce que nous voulons éviter. Tu vas juste enlever ça. Je vais jouer au niveau auquel je vais enregistrer. devenu vert, donc je sais que je suis bon à enregistrer. C' est ainsi que nous connectons notre interface audio. 20. Enregistrer une guitare et une basse: Hé, les gars, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons regarder l'enregistrement des guitares et des basses. On va venir ici, appuyer sur notre « X », et on va trouver la guitare. Maintenant, il est intéressant de noter que la basse et la guitare que vous voyez ici ne sont que des guitares virtuelles, donc nous ne voulons pas y arriver. Si nous devons brancher notre guitare, nous devons continuer et nous devons les trouver sous AMP. Je vais d'abord regarder la guitare et ensuite on va aller à la basse après. Mais ils sont tous les deux extrêmement similaires, ils ont juste des préréglages différents et des amplis différents. Cliquez sur « Nettoyer » et il va faire apparaître notre ampli. C' est incroyable. Nous pouvons utiliser cet ampli comme nous le ferions dans la vraie vie. Si vous êtes guitariste, vous saurez probablement ce que font tous ces cadrans et vous serez à la maison avec ça. Il y a juste une tonne d'effets. Nous pouvons sélectionner nos égaliseurs, notre gain, notre sortie. On a de la réverbération et du trémolo. Pour l'enregistrement de la guitare et de la basse, je vous recommande vraiment d'utiliser un iRig sur l'interface. Cela signifie juste que le signal est vraiment clair et est vraiment riche, et vous allez obtenir un excellent son de cette façon. Mais si vous êtes en déplacement et que vous n'en avez pas à portée de main, vous pouvez toujours utiliser le microphone. Ça ne va pas être aussi haute qualité. Si je débranche mon interface pour l'instant et que je viens ici, vous pouvez voir qu'il apporte quelques options différentes quant à ce qu'il faut faire avec notre microphone. Comme vous pouvez le voir, comme je parle, il y a une contribution à venir ici. Si je prends ma guitare, tu peux voir qu'elle a été prise avec nos commentaires là-bas. Maintenant, nous voulons avoir cela similaire à l'interface audio. Nous voulons avoir un enregistrement, mais nous ne voulons pas qu'il soit dans le rouge, comme vous pouvez le voir là-bas. Notre niveau d'entrée est trop élevé là-bas. Nous voulons nous assurer que notre signal reste toujours vert et qu'il ne pointe pas parce que quand il pointe, il se déforme et ça sonne horrible. Si vous voulez le rendre facile pour vous-même, vous pouvez cliquer sur « Automatique » et cela fera juste le travail pour vous. Cependant, je veux avoir un niveau cohérent, donc je vais le sélectionner moi-même. Nous pouvons également activer notre surveillance et cela va nous permettre d' entendre le son pendant que nous jouons. Vous pouvez entendre qu'il passe par cet ampli maintenant. Il est intéressant de noter que si vous utilisez un microphone sur votre appareil, vous devrez soit placer le microphone à côté d'une guitare acoustique soit le placer à côté d'un ampli de guitare pour qu'il puisse capter le son. Ici, on a Noise Gate. Cela va aider à éliminer le bruit de fond et d'entrée, mais je vais y revenir un peu plus tard. Avec le reste de la leçon, je vais vous montrer avec ma guitare directement liée à l'interface. Mais tout ce que j'explique tout au long de cette leçon va aller pour la même chose, si vous utilisez le microphone de l'appareil ou non. Je vais brancher le plomb dans ma guitare. Il est branché à mon interface, et puis je vais juste rebrancher mon interface. Une fois que nous avons tout cela connecté, nous pouvons commencer à jouer avec notre ampli. On a plein d'effets cool ici, une réverbération et un trémolo. Nous pouvons ensuite changer le préréglage en utilisant ce bouton en haut. Nous avons des tas de préréglages d'ampli différents ici. Avoir un très bon jeu avec ceux-ci. Ils vont tous sembler complètement différents. Ils vont avoir leurs propres réglages de cadran différents et ils vont tous paraître vraiment cool. Ensuite, nous avons des sons plus déformés et de processus ici. J' aime vraiment ces effets traités. Je trouve qu'il y a plein d'effets cool et de préréglages là-bas. Aussi sur cette page, nous avons un tuner, ce qui est super pratique, une pointe supérieure massive. Je sais que c'est le plus évident que je pourrais dire, mais accordez votre instrument avant d'enregistrer. Le nombre de fois que j'ai enregistré un battement de batterie et puis je suis allé directement avec la guitare, puis seulement plus tard pour réaliser que la guitare était jamais si légèrement hors de l'air et ça jette tout le reste. Assurez-vous de vous accorder avant de commencer. Nous pouvons également glisser à travers les différents types de sons d'ampli de guitare en allant à gauche et à droite. Vous pouvez voir qu'on a plus d'une lampe Fender Star. C' est évidemment le plus d'un Volks, un Marshall. Il y a juste des tonnes de différents ici, donc vous pouvez passer beaucoup de temps à devenir vraiment expérimental et juste écouter les différents sons qui sont disponibles ici. Non seulement vous avez des tas de préréglages d'ampli impressionnants, mais vous avez aussi des pédales ici. Maintenant, chaque préréglage va venir avec des pédales pré-sélectionnées, mais nous pouvons les couper et les changer en fonction du son que nous voulons. Je peux faire glisser cela hors de l'écran, et si je veux en sélectionner une nouvelle, j'ai juste frappé cet espace vide et ça va faire apparaître une charge de ces pédales. Essayons une pédale WAH. Je peux ajouter ce compresseur. Ça donne un peu d'ambiance. Certains d'entre eux, nous pouvons également synchroniser avec notre BPM. Le trémolo, il va y avoir le même que le BPM. Je vais prendre avec cette pédale WAH, j'aime cette ambiance, mais peut-être que je change un peu. Ne vous inquiétez pas si à tout moment, vous voulez changer ces pédales ou ces sons, vous pouvez tout faire après avoir enregistré aussi. J' aime vraiment le son de ça jusqu'à présent. Essayons de ramener cet écho. Super. J'adore le son de ça jusqu'à présent. J' adore ces pédales. J' aime vraiment l'ampli qui est utilisé. Je pourrais modifier certaines choses plus tard, mais pour l'instant, c'est parfait. Je vais juste placer des accords amusants sur notre basse et notre batterie. Impressionnant. Il y a une petite idée que j'ai enregistrée là-bas. Vous pouvez voir comment ça commence vraiment à se réunir maintenant, la basse et la batterie, et la guitare se sont bien arrangées. Oui, je suis content de ça. En revenant à l'écriture de chansons très vite, comme vous le remarquez, je n'ai joué que quatre accords et ils imitent ce qui est joué à la basse. Maintenant, je vais utiliser les mêmes quatre accords dans notre chœur. Je vais les jouer un peu différemment. Plutôt que de faire tomber ces accords et de les laisser soutenir, je vais ajouter un peu plus, ce genre de chose. J' espère vous montrer que vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de changements dans les progressions d'accords pour faire une bonne chanson. Vous pouvez faire fonctionner ces quatre accords. Essayons d'aller à l'endroit où serait notre choeur. Ne vous inquiétez pas trop de l'emplacement ou exactement où les choses sont présentées en ce moment. Je pense toujours qu'il est préférable de simplement obtenir toutes vos idées d'abord, et ensuite tout le montage, le découpage et le changement, nous pouvons le faire plus tard. Donnons un coup de pouce à notre guitare de chœur maintenant. Maintenant, je pourrais juste refaire une ou deux de ces prises de guitare juste pour m'assurer qu'elles sont vraiment bonnes et que je suis vraiment content avec elles. Parce que j'ai installé ma guitare et que je suis dans l'esprit de la guitare d'enregistrement, je vais enregistrer un peu de plomb, et ensuite je vais comprendre exactement ce qu'il faut en faire et où la mettre plus tard. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur notre piste de guitare et la dupliquer pour que ce soit exactement les mêmes réglages, donc nous n'avons pas besoin d'aller entre eux et trouver ce préréglage et ces pédales que j'aime vraiment. Ensuite, je peux enregistrer un peu de plomb à mes accords, agréable et facile. Parce que je veux créer un peu plus de tonalité, je vais juste modifier certains de ces paramètres parce qu'ils sont un peu plus avancés. Essayons la pédale WAH. Tournez un peu les cadeaux. Peut-être redescendre les médiums et la basse, ajouter un peu plus de gain. Impressionnant. Encore une fois, je pourrais changer ça un peu plus tard. Heureux avec ça pour l'instant, alors enregistrons. Comme je l'ai dit l'heure, le même processus fonctionne exactement , tout de même, mais avec les basses, nous avons juste à sélectionner ça ici. Nous allons avoir tous les mêmes réglages, des réglages, des préréglages, têtes d' amplis, des en-têtes, tout va être le même, juste à la basse. J' ai rapidement voulu mentionner, si vous ne savez pas jouer de la guitare et que vous êtes intéressé à apprendre, mon ami Marc Barnacle a un incroyable guide pour débutant à la guitare, que vous devriez certainement vérifier si vous êtes intéressé. Marc m'a appris beaucoup sur la guitare au fil des ans et il est honnêtement un professeur fantastique. Va certainement vérifier que si tu es intéressé par l'apprentissage. Merci pour ça, les gars. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Enregistrer l'audio: Hé ! Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons parler de l'enregistrement audio. L' enregistrement audio peut être n'importe quoi d'une guitare acoustique, d'un instrument acoustique comme un violoncelle ou un violon, d'un piano live, de la voix, tout ce que vous pouvez enregistrer avec le microphone. Nous pouvons utiliser le microphone interne de notre appareil pour cela ou nous pouvons connecter un microphone à l'aide d'une interface, dont nous avons parlé plus tôt, pour enregistrer ces sons. Je recommande, si vous voulez un enregistrement de haute qualité, d'utiliser un microphone si possible. Mais pour la démonstration d'aujourd'hui, je vais juste utiliser le micro de l'iPad parce que je pense que c'est ce que beaucoup de gens vont utiliser. Si nous arrivons à ce plus, et nous allons trouver Audio Recorder. Cliquons sur cela et voyons quelles options il nous donne. Comme vous pouvez le voir ici, pointez votre iPad vers le son que vous voulez enregistrer, puis appuyez sur « Enregistrer » pour commencer. On a des effets ici. Ils vont juste changer le son de ma voix. Mettons notre moniteur pour que je puisse m'entendre. Voyons ce que font certains d'entre eux. Ils vont juste être des sons différents amusants que nous pouvons utiliser pour bouger avec ma voix. En fait, j'aime vraiment cette auto tuning un. Vous pouvez utiliser ça pour sonner un peu être Kanye West. Tous les trucs de Bon Iver utilisent cette mélodie extrême. Vous pouvez voir sur la gauche ici, vraiment similaire à nos commandes de guitare, nous avons un sélecteur d'entrée. Donc, nous voulons juste nous assurer que nous avons réglé ça à un niveau où notre enregistrement n'atteint pas le sommet. Si je veux enregistrer avec ma voix, ça va être trop haut. Vous pouvez voir qu'il y a un sommet. Cela signifie que le signal audio va être perturbé et qu'il va sonner vraiment mauvais. Jouez ou chantez au volume sur lequel vous souhaitez enregistrer. Ensuite, nous allons juste mettre ça pour que c'est sympa et dans le vert. Ici, à droite, nous avons nos sorties. C' est basique et cela affecte juste le volume, que nous reviendrons plus tard une fois que nous saurons à quel point nos pistes seront fortes. Nous pouvons également aller dans nos paramètres d'entrée ici, qui va nous montrer une liste de quelques-unes des autres options. Nous avons nos niveaux d'entrée afin que nous puissions dicter cela ici, ou nous pouvons le faire glisser sur Automatique. On a un moniteur, auquel on peut aussi accéder ici. Ça va juste nous permettre d'entendre ce que nous jouons et enregistrons. On a notre Noise Gate. Je vais y arriver dans un peu. Ce ne sont que quelques-uns des presets amusants. Comme vous le remarquez, une fois que je clique dessus, cela va nous donner des effets différents. Vous pouvez simplement jouer avec l'effet ici, mais nous allons nous concentrer davantage sur les sons du studio aujourd'hui. Si vous cliquez dessus, puis cliquez à nouveau, cela vous donnera une charge de préréglages différents en fonction de ce que vous enregistrez. Si on enregistrait avec de la batterie, on a plein de presets cool pour eux ici, claviers, guitare acoustique, chant, et quelques effets de producteur. Ensuite, nous avons nos effets amusants à la fin. Essayons un peu de guitare acoustique pour commencer. Une fois que je clique sur un préréglage, vous voyez, cela va faire apparaître quelques effets pour moi. Ça va juste nous donner des effets qui sonnent vraiment bien avec une guitare. Nous pouvons évidemment les couper et les changer si vous voulez plus de son de chambre. Tu as une présence. Changez le ton. Nous pouvons vraiment jouer avec ces presets, trouver un son que nous aimons. Tout le monde va être un peu différent. y a vraiment pas de bon ou de mal à choisir ces effets. Vous voulez juste vous assurer que votre guitare est agréable et proche de l'iPad. Votre niveau d'entrée n'atteint pas le sommet. De là, il suffit de jouer avec ces effets. Les principaux effets comme le compresseur et la réverbération, nous allons entrer un peu plus en détail plus tard. Mais ouais, jouez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Le même processus va aller pour nos claviers et nos tambours. Chacun va juste vous donner un affichage légèrement différent d'effets. Vous pouvez simplement les choisir et les changer en un verrou. N' oubliez pas que vous pouvez toujours modifier ces effets plus tard. Si vous décidez peut-être que vous voulez un peu moins de compresseur ou un peu moins de réverbération, tout peut être changé plus tard. Jetons un coup d'oeil à la voix. Avec le chant, j'aime personnellement enregistrer d'abord, puis jouer avec les presets et les effets par la suite. Je vais juste chanter quelque chose sur notre piste jusqu'à présent. Je ne pense pas que je vais l'utiliser dans la version finale parce que je ne suis pas un très bon chanteur. Je veux juste vous montrer le processus d'enregistrement des voix et comment tout se passe ensemble. Lorsque vous enregistrez des voix avec n'importe quel micro, nous nous heurtons au problème lorsque nous utilisons certains mots. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Quand on dit des mots comme Pete, avec un P, ça ressemble à un coup d'air dans le microphone et ça peut le faire faire faire des choses bizarres. Par exemple, Peter ramasse le pudding. C' était le meilleur exemple que je puisse imaginer. Maintenant, sur notre appareil, si nous sommes assez loin, nous pouvons souvent éviter ce problème. Par exemple, Peter, ramasse le pudding. Ce n'est pas si mal. Mais je sais que souvent les gens aiment se lever et se rapprocher du micro, donc on peut utiliser un filtre pop pour se débarrasser de l'interférence du vent. Peter ramasse le pudding. Peter ramasse le pudding. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de l'utiliser, c' est juste si vous trouvez que vous avez des problèmes avec ces P, celui de Peter. Je vais commencer à enregistrer un bon peu avant que le cours arrive juste pour me donner une chance de me préparer et ensuite on va frapper « Record ». Je pense que c'est assez bon. Je ne suis vraiment pas chanteur, mais je pense que c'est cool juste de te montrer des choses. Écoutons quelques-uns des différents presets que nous pouvons utiliser. Je vais en solo ma voix pour que vous puissiez l'entendre un peu plus clair. La première chose que j'ai remarquée juste avant d'aller plus loin, tu as entendu tout ce bruit de fond ? Ce chut ? On peut s'en débarrasser en utilisant quelque chose qui s'appelle une porte de bruit. Si nous arrivons à nos paramètres d'entrée, vous pouvez trouver notre Noise Gate ici. Lorsque nous éteignons cela, cela va essentiellement aider à bloquer bruit de fond et tout bruit indésirable. Ça ne va pas couper tout ce qu'on ne veut pas entendre. S' il y a un coup très fort en arrière-plan ou quelque chose comme ça, on ne peut pas s'en débarrasser. Mais entre mes lignes, il y avait le bruit d'entrée. Maintenant, le Noise Gate détecte les parties les plus fortes de la chanson et les remarque comme la base que nous voulons, puis découpe tout le reste sous un certain seuil. Nous pouvons déterminer où ce seuil est à l'aide de ce curseur. Plus vous voulez que le Noise Gate fonctionne, nous pouvons le faire glisser plus haut ; et moins agressif, vous pouvez descendre. Écoutons ça maintenant avec notre Noise Gate allumé. Voyez-vous, il a complètement coupé ce bruit de fond. Maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'il ne coupe légèrement dans la voix là-bas. Réglons juste l'agression du Noise Gate. Baissez un peu et voyez comment cela l'affecte. Peut-être que ça va le rendre un peu plus lisse. Cela coupe bien ce bruit de fond. Nous allons jouer avec quelques préréglages différents et voir quels sons différents nous pouvons faire. Allons-y pour Radio Ready. J' aime vraiment ce qu'on a là. J' aime ce réglage stéréo extrême. J' ai un peu remonté le compresseur. J' ai baissé le ton. Écoutons ce que ça ressemble pour le reste de notre piste. Je pense que pour un enregistrement dans un iPad, ça sonne vraiment bien. Nous n'avons vraiment gratté la surface là-bas que sur certains des effets que nous pouvons utiliser. On peut évidemment superposer ces voix et créer des harmonies. Une énorme félicitations si vous avez jusqu'ici, vous savez maintenant comment utiliser tous les instruments et tous les types d'ampli, batteur , clavier, tout ce qui se trouve sur ce tableau de bord, vous savez comment utiliser. C' est génial ? Nous avons maintenant des charges couvertes, mais il y a encore plus à apprendre sur GarageBand. J' ai hâte de te montrer un peu plus. Je t'attraperai dans la prochaine leçon. 22. Enregistrement multipistes: Hé, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler d'enregistrements multipistes. C' est là que nous pouvons enregistrer une ou plusieurs sources à la fois, disons que nous pouvons enregistrer un kit de batterie avec beaucoup de micros ou même simplement avec un micro et un instrument virtuel, nous pouvons les enregistrer en même temps. Pour trouver l'option permettant de l'activer, ce que nous avons à faire est d'aller dans Paramètres, Avancé, puis nous avons une option ici pour l'enregistrement multi-pistes. Cochez ça. Vous verrez sur la gauche ici, notre vue a légèrement changé. On a ces points rouges maintenant. Quand on appuie sur ces points, ils vont devenir rouges et ça va permettre l'enregistrement de cette piste. Par exemple, nous avons ici notre guitare virtuelle et un microphone, et je peux les permettre à tous les deux d'enregistrer en même temps. Vous remarquerez ici sur notre bouton « Enregistrer », nous avons un petit numéro 2, ce qui signifie que ces deux pistes sont prêtes à être enregistrées. Parce que je n'ai pas besoin de voir l'interface du microphone pendant que j'enregistre, je vais me diriger vers l'interface de la guitare à la place. Ensuite, chaque fois que vous êtes prêt, allez et appuyez sur « Record ». Si nous revenons à l'écran de notre projet, vous pouvez voir à la fois vocal et ma guitare virtuelle il y a été enregistré. Oui, quelques terribles bourdonnements par moi, mais ça te donne une bonne idée sur le fonctionnement de cet enregistrement multi-pistes. C' est génial, surtout lorsqu'il est associé une interface avec plusieurs entrées que nous pouvons enregistrer, kits de batterie, des bandes entières, vraiment le ciel est la limite avec la façon dont nous pouvons enregistrer comme ça. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Mettons-nous à la prochaine classe. 23. Boucles: Hé, bienvenue. Ensuite, nous allons parler de boucles. Loops, un peu comme je le disais tout à l'heure, essentiellement une énorme banque d' échantillons sonores et de petits morceaux de riffs cool que nous pouvons utiliser dans notre piste. Si vous montez en haut à droite, j'ai un bouton de boucle là-bas. Nous allons appuyer sur cela et cela va nous montrer un tas d'options différentes pour nos boucles. On a des sons de batterie, piano, des sons basse, à peu près tout ce que vous pourriez penser. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il y a plus de 3 000 sons différents qu'ils utilisent ici. Je sais ce que beaucoup de gens aiment faire est, en fait, juste utiliser les boucles pour créer leurs chansons, ce que vous pouvez faire totalement. Ce qui est vraiment génial, c'est qu'ils correspondent tous à notre tempo et à notre signature clé. Chacun peut ne pas correspondre parfaitement parce qu'il y a tellement de variations, mais beaucoup d'entre elles comme vous le verrez, nous allons travailler avec cette signature de clé. Nous pouvons filtrer les boucles, soit en cherchant, soit en utilisant les sélections de recherche ici. Nous pouvons choisir par instrument pour dire que si nous voulons une partie de guitare, cela va faire apparaître une charge de parties de guitare. Vous pouvez voir ici qu'il y a un 146 et pour les écouter, il suffit d'en taper un. Charges de variation. Maintenant, si nous cliquons sur X ici, nous pouvons également rechercher par genre. Écoutons des sons funk. Ensuite, nous pouvons également rechercher par description. Si nous voulons un type spécifique de son, alors jetons un coup d'oeil à propre. Il y a tellement de choses à jouer ici. Une fois que vous avez trouvé une boucle que vous aimez, tout ce que nous avons à faire est de la prendre et de la glisser dans notre chanson. Il va créer une nouvelle piste ici et ensuite nous pouvons boucler ça exactement là où nous le voulons. Si je le veux juste pour le verset, je peux le faire glisser là. Écoutons ce que ça ressemble à tous ensemble. Cool, non ? Ça correspond au tempo et à la signature de la clé et ça marche là-dedans. Je ne pense pas que ce soit tout à fait correct sur le plan stylistique, mais vous pouvez voir comment ça se passe, étant donné que ça marche. Une façon très pratique de trouver une boucle que nous aimons est de jouer notre chanson puis de passer par ces boucles pour que nous puissions entendre ce qu'elles ressemblent avec notre chanson pendant que nous cherchons. Je pense que dans cette chanson, je vais utiliser un échantillon pour une petite panne, donc je veux un battement de batterie cool pour rompre entre notre verset et notre chœur et j'ai trouvé celui-là que j'aime vraiment. Je vais prendre ça et je vais le traîner. Je pense que les guitares vont découper et je veux juste la basse et la batterie. Je pense que ça va ressembler un peu à ça. Cela va changer cette chanson, rendre un peu plus funky, et agressif, et ajouter un ton différent à notre chanson. Mais pour montrer à quel point ces boucles peuvent être puissantes, je vais simplement couper toutes mes pistes et je vais créer un petit morceau rapide juste à partir des boucles. Voici un son de batterie cool, partie de basse vraiment cool là-bas, et nous avons un peu de guitare là-dedans aussi. Voyons comment ça sonne ensemble. C' est génial ? Vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de ces boucles que vous le souhaitez. J' aime vraiment les utiliser pour remplir une chanson, ajouter de l'intérêt, peut-être prendre un peu d'inspiration pour certains des battements de batterie, les lignes de basse. Cela m'amène à faire nos propres boucles. Si nous revenons au navigateur de boucle, nous pouvons sélectionner des fichiers et nous pouvons utiliser nos propres sons pour les utiliser comme boucles. Dites que si vous, il y a une porte grinçante, cela semble cool, si vous enregistrez cela avec votre téléphone, vous pouvez le mettre dans GarageBand et l'utiliser comme une boucle ou vous enregistrer peut-être du bruit de pluie ou du bruit de la mer, vous pouvez utiliser que pour le son atmosphérique. Il y a plein de possibilités là-bas. Tout ce qu'on a à faire, c'est de le prendre et de le glisser dans notre chanson, comme vous avez des boucles. J' ai une chanson d'un de nos étudiants là-bas. Ça ne va pas marcher, mais c'est comme ça que tu le fais. C' est des boucles, des tas de possibilités impressionnantes là-bas. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et je vous verrai sur la prochaine leçon. 24. Montage/création d'un swell: Ensuite, nous allons parler un peu de la façon dont nous pouvons éditer, découper et changer nos pistes et quelques options intéressantes que nous avons sur le programme. Dans cette leçon, je vais également vous apprendre à créer une houle en utilisant des boucles dans certaines des fonctionnalités d'édition dont nous parlerons. Cliquez sur notre piste et dirigez-vous vers Paramètres. Vous pouvez voir ici, il vous donne beaucoup de paramètres différents sur la façon dont nous pouvons couper et changer notre chanson. Ici, nous pouvons ajuster le gain, notre vitesse. Nous allons avoir un rapide avant et après sur certaines de ces spécifications. Vous voyez que cette chaîne doit être un peu plus rapide, ça n'a pas vraiment fonctionné. Mais le ralentissement a fait un rythme différent vraiment cool là-bas. Nous pouvons choisir de le boucler. Cela va juste boucler automatiquement pour nous. Il y a notre bouton pour suivre le tempo et la hauteur. Cela se lie vraiment bien dans nos boucles parce qu'il va correspondre à ce tempo et à notre signature clé. Ensuite, nous avons une option pour l'inverser et ensuite nous pouvons également le transposer afin qu'il monte et descend des demi-tons pour changer la hauteur. Il est intéressant de noter si vous vous perdez un peu dans les options, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur « Réinitialiser tout » et il va le ramener à ses paramètres d'origine. Il y a plein de trucs assez expérimentaux cool nous pouvons faire avec ces fonctionnalités ici mais ce que je vais vous montrer aujourd'hui est d'utiliser l'effet Reverse pour créer une houle. Pour créer une houle, nous allons utiliser quelques boucles différentes. L' un d'eux est une cymbale crash. Je vais taper « Crash ». Ce sera amusant. Je vais le faire entrer. Laissons-le là pour l'instant. Je vais aussi utiliser une sous-goutte. C' est juste un effet de grondement vraiment bas qui va fonctionner très bien avec la houle. On va le mettre en dessous et je vais juste le boucler pour que ce ne soit qu'une longue. Je vais aussi utiliser un clap. Celle-là me semble bien. Je vais le couper un peu. Je vais le traîner là-bas et juste reprendre la boucle pour que ce soit juste le seul clap. Je pense que la houle va bien marcher de notre verset dans notre chœur. Ça va créer ce grand coup de fouet dans notre chœur. Ça va créer un peu d'excitation, un peu de cette énergie. À la minute, ils vont sembler un peu gâchis. Mais c'est là que nous allons faire un peu de magie. Je vais inverser notre cymbale. Entrez dans Paramètres, Inverser, puis faites-le glisser pour qu'il se termine juste avant le cours. Ça va ressembler plus à ça. Je vais faire exactement la même chose avec la sous-chute. Ensuite, nous pouvons ajouter ce clap à la fin pour créer un peu d'une fin dedans. Alors je vais juste couper ces tambours un peu plus court. Alors je vais juste ajouter un peu de réverbération sur ces claps. Encore une fois, je vais venir à Reverb et quelques effets un peu plus tard. Cela va le rendre un peu moins sec. Voyons comment ça sonne maintenant. C' est cool ? Enfin, je vais juste prendre cette boucle. Je vais le copier et le coller. Je vais revenir à ce que c' était et ça va juste ajouter un autre petit crash dans notre chœur. Joli. On a une houle vraiment cool qui nous mène à notre choeur. Il y a beaucoup de choses cool que nous pouvons faire dans l'édition, mais c'est juste un petit exemple de quelque chose que vous pouvez faire. Ajoute une petite couche de tri à votre piste. Merci, les gars. Je t'attraperai dans la prochaine leçon. 25. Boucles en direct: Ensuite, nous allons parler de Live Loops. Live Loop est essentiellement un moyen alternatif d'utiliser notre écran produit. programmes d'enregistrement traditionnels ressemblent beaucoup à ceci. Ils ont toujours un calendrier et vous avez votre début et votre fin. Avec une Live Loop, c'est un peu différent. Il divise en gros chaque son en une petite boucle avec laquelle on peut jouer, faire entrer et sortir, hacher et changer, et faire des trucs vraiment cool avec. Nous n'ajouterons aucun des trucs Live Loop en plus de notre chanson actuelle. Je vais commencer un nouveau projet, juste pour ne rien marquer. Vous pouvez voir en haut ici, nous pouvons sélectionner entre les pistes et les boucles en direct. Maintenant, si nous appuyons sur Live Loops, cela va faire apparaître un écran différent à ce à quoi nous sommes habitués. Ce sont tous différents sons préréglés avec des charges d'instruments et de boucles déjà chargées. Mais pour l'instant, nous allons commencer une toute nouvelle piste pour que je puisse vous expliquer le processus. Comme vous pouvez le voir, cela a l'air un peu différent, nous n'avons pas ce long écran de projet plutôt que nous avons beaucoup de ces petites boîtes. Chacune de ces petites boîtes peut contenir un son ou une boucle. Si je clique sur l'une de ces cases, il me demande si je veux mettre en boucle ou utiliser un instrument. Si je clique sur l'instrument, va nous ramener à notre tableau de bord. Ça va vous être familier maintenant, je l'espère. Je pourrais aller à la batterie. Essayons peut-être un kit électrique pour aujourd'hui. Alors si nous enregistrons quelque chose en utilisant notre instrument. Maintenant, nous pouvons retourner à notre écran Live Loop Project en utilisant ce bouton ici. Vous voyez là, il a enregistré dans une petite boucle pour nous. Ce qu'on peut faire avec Live Loops, c'est juste appuyer sur cet enregistrement. Il va le jouer pour moi et il va juste boucler et rond à nouveau. Maintenant, nous pouvons simplement continuer à ajouter beaucoup de sons et d'enregistrements à cette grille et nous pouvons commencer à construire la chanson de cette façon. Essayons d'ajouter peut-être une boucle maintenant. Si nous cliquons sur notre boîte grise, nous avons également une option pour les boucles. Si vous cliquez dessus, il va faire apparaître notre navigateur Apple Loops. La dernière, ça a l'air vraiment cool. Ensuite, tout ce que nous avons à faire comme nous l' avons fait avant, nous allons juste glisser dedans, et plutôt que d'être à travers l'écran, il va juste être contenu dans cette boîte. Nous pouvons soit les cliquer un par un, soit si nous cliquons ici sur cette flèche, il va jouer tout dans cette colonne. Essayons ça. Vous voyez qu'ils jouent en même temps. Ajoutons d'autres choses. Revenons dans les instruments. Quand on sera prêts, comme avant, va frapper ce record. Impressionnant. Revenons à notre projet. Entendons les sons ensemble. Je vais garder ça court et doux aujourd'hui. Je suis content de ça comme un petit verset. J' ai trouvé avec des boucles en direct, la meilleure façon de le gérer est que chaque colonne soit une section musicale différente. On peut facilement y aller, notre première pièce. Ensuite, je peux cliquer sur la section suivante pour peut-être un pré-chœur, puis la prochaine session pour le chœur. Mais on peut toujours mélanger des morceaux, mais c'est juste une bonne façon de commander notre chanson. Si tu veux écrire une chanson entière comme ça, c'est ça. Sur cet écran, nous pouvons également faire glisser cela et nous avons les mêmes options que nous avons fait sur notre écran régulier afin que nous puissions, solo, muet et ajuster les volumes, nous pouvons également aller dans les effets d'instruments IIT. Ce sera la même chose que notre projet régulier 2. Maintenant, si vous voyez le bas à gauche ici, c'est comme nos obligations d'édition. Lorsque nous avons appuyé sur cela, nous pouvons faire quelques choses différentes plutôt que d'allumer et d'éteindre ces sons. Si je clique sur le maintenant, vous verrez que je peux enregistrer, supprimer, couper, copier, modifier et utiliser certains paramètres. Si j'appuie sur edit, il va le ramener à notre écran de projet régulier et nous pouvons faire toutes les mêmes choses que nous avons fait avec notre kemari et les autres choses dont nous avons parlé dans le cours jusqu'à présent. Je peux cliquer dessus et je peux le couper. Je clique dessus et la boucle, le divise, édite, couper, copier, supprimer, tout ce qui est le même. Je peux aller dans les paramètres et utiliser la quantification. seizièmes notes peuvent le mettre dans le temps pour nous. Ouais, tout est appliqué dans ce cours jusqu'à ce que nous pouvons faire ici. Cliquez simplement sur Terminé pour revenir en arrière. Ensuite, à côté de ça, nous avons des réglages. Là encore, nous pouvons ajuster certaines de ces choses que nous avons appris dans le cours. Cependant, vous remarquerez qu'il y a quelque chose de différent ici et c'est notre longueur. Nous pouvons modifier la quantité de barres et de battements qui est dans cet échantillon. Nous pouvons également prendre une fonction automatique. Il va juste s'accrocher automatiquement à la bonne longueur. Avec ce bouton d'édition activé, nous pouvons également changer quelques autres choses. Si j'appuie sur notre flèche pour activer notre colonne, nous pouvons dupliquer tous ces éléments ici, donc ça va juste copier et coller vers la droite. Nous pouvons nommer chaque section. Ouais, c'est sympa de l'étiqueter comme vers, choeur, pré-choeur, tout ce que tu veux faire. Nous avons aussi quelques réglages ici, alors regardons les. Un Début quantifié, je vais venir dans une seconde. Mais nous avons aussi ce mode de jeu. Si nous cliquons dessus, cela va nous donner quelques options différentes. Regardons chacun d'entre eux. Redéclenchement. Quand j'appuie ici, ça va évidemment commencer, et si j'appuie à nouveau, ça va redéclencher ces boucles. Le suivant est joué par pressé. Cela ne va jouer que lorsque nous l'avons enfoncé donc et il va arrêter une barre après que j'ai enlevé ma main et ensuite nous avons juste un jeu et un arrêt. Assez simple. Alors ça va s'arrêter. Vous remarquez que je déclenchais et dédéclenchais là, il faut parfois une seconde pour s'enclencher ou s'enclencher. C' est ce qu'on appelle un Time Snap et c'est une façon de quantifier le début de notre barre. Cela semble un peu déroutant, mais cela signifie simplement que tout va être mis en place à temps avec la chanson. Par exemple, si je l'avais désactivé, je pourrais appuyer sur Play, puis appuyer sur Stop, et il s'arrête tout de suite. Cependant, cela peut devenir compliqué lorsque vous essayez d' aligner plusieurs pistes différentes en même temps, car elles ne vont pas s'accrocher dans le temps les unes avec les autres. Une meilleure façon de le démontrer est de jouer une piste, puis la suivante. Parce qu'ils n'ont pas été quantifiés et que le laps de temps ne fonctionne pas, ils ne seront pas à temps les uns avec les autres. Cela ne fonctionnera que si je les appuie parfaitement à temps, ce qui est vraiment assez difficile à faire. Mais nous pouvons ajuster cela en utilisant cette section ici. Le standard est sur un bar et je recommande de le laisser là. Mais si vous voulez que ce soit un peu plus rapide et un peu plus rapide pour changer d'un son à l'autre, nous pouvons les utiliser ici. Avec ce bouton d'édition activé, je peux également déplacer ces sons autour et je peux maintenir chacun enfoncé et les sélectionner tous si je veux les déplacer ensemble. Essayons de lancer d'autres sons ici et d'essayer de développer une chanson rapide. Génial que j'aime celle-là, utilisons-le. Une autre façon que j'aime garder cela bien organisé pour qu'il soit facile à gérer est d'avoir tous vos tambours sur une ligne, toutes vos guitares sur l'autre et de le garder succinct comme ça afin qu'il ne devienne pas trop confus. Sinon, chaque boîte ferait quelque chose de légèrement différent et il serait assez difficile de comprendre et de garder une trace de ce qui se passe. C' était un peu mauvais moment. Cependant, en utilisant la magie de notre quantifié, nous pouvons les faire enclencher bien en place. Allons tout droit à 116, voir comment ça sonne. Le dernier, s'est parfaitement accroché dans le temps, alors utilisez-le pour ce quantificateur. Ajoutons un peu de base. Quantifions ça pour qu'il sonne bien et serré, et voyons comment ça sonne maintenant. a l'air génial. Voyons comment ça sonne ensemble. Impressionnant. C'est cool ? Je pense que je veux avoir un petit coup ou une houle supplémentaire pour nous faire passer de notre verset à notre chœur, alors cherchons un de ceux dans les boucles. C' est tellement cool. Ajoutons ça. Je vais ajouter cela séparément parce que je vais sauter entre le verset pour chœur juste pour voir comment ça sonne. Vous remarquez que tous ces sons sont dans un cercle, ce qui signifie qu'ils bouclent en continu. Maintenant avec ce son plus tard, je ne veux pas qu'il bouclette. Je veux juste le jouer une fois entre le verset et le chœur. Je vais appuyer sur notre bouton d'édition, appuyer dessus, appuyer sur les paramètres, puis désactiver la boucle. Vous verrez que c'est transformé d'un cercle en un fichier WAV à l'aspect normal. Ça veut dire que ça va jouer une fois, une fois que j'appuie dessus. Vraiment vite pendant que nous sommes ici, ce début quantifié dont nous venons de parler il y a une minute. Nous pouvons dicter exactement comment chaque son utilise ce démarrage quantifié ou la fonction de synchronisation temporelle. Nous pouvons également dicter que les vitesses d'arrêt de jeu. Ce dont j'ai parlé plus tôt, le jeu tout en appuyant et le re-déclenchement, nous pouvons également le faire pour chaque boîte individuellement. Encore une fois, c'est un peu plus avancé, n' hésitez pas à laisser ça pour l'instant si cela semble écrasant. Une fois que vous avez trouvé une idée ou une progression que vous aimez, nous pouvons enregistrer cela évidemment. Allons frapper le record. Je vais frapper cette première section. On va jouer deux fois. Vous pouvez frapper cette colonne montante et faire une pause. Ici, arrêtez quand nous sommes prêts et c'est ça enregistré. Maintenant à peine surprise. Il y a un autre bouton ici qui peut sembler familier, qui va nous ramener à l'écran de notre projet. Cela a tout enregistré pour nous dans cet écran de projet. Je vais retourner à nos boucles en direct ici si on veut ajouter autre chose. Nous pouvons rebondir entre nos boucles en direct et notre écran de projet régulier et commencer à construire notre chanson de cette façon. Pour juste vous montrer un peu plus, je vais commencer un nouveau projet et aller avec l'une des boucles en direct prédéfinies à la place. Essayons le rock. Vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de progressions et de sons pré-faits avec Apple Loops que nous pouvons avoir à jouer avec. Nous pouvons jouer un à la fois, ou nous pouvons utiliser le sélecteur de colonne. C' est une introduction aux boucles en direct. Maintenant, vous pouvez utiliser ceci par opposition à cet écran de projet si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser comme un hybride entre les deux. C' est juste une option vraiment agréable à avoir et je pense particulièrement pour les gens qui ne sont pas trop sûrs de la théorie de la musique et qui veulent juste jeter ces boucles en direct, voir comment elles sonnent et créer des progressions comme ça. C' est génial. Ok, merci pour ces gars. Je vais vous attraper sur la prochaine leçon. 26. Développer notre chanson: Hé, les gars. Bienvenue de retour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons examiner le développement de notre chanson. Je vais utiliser tous les outils dont nous avons parlé dans le cours jusqu'à présent pour développer davantage notre chanson, mettre en place une structure verse-chorus-verset. Je vais parler de la façon dont nous pouvons changer la façon dont nous jouons les instruments, changer la dynamique et la sensation de certaines sections, et oui, commencer à vraiment compléter notre structure de chanson et comment tout va se passer ensemble. Cela va être plus comme une leçon de production et d'écriture de chansons. Comme je l'ai dit il y a quelques leçons, j'ai écrit un peu de nouvelle basse ici, et maintenant j'utilise exactement les mêmes quatre accords ou quatre notes, et j'ai juste légèrement changé la façon dont je les jouais pour pouvoir chanter au chœur. Juste un peu plus d'une ligne de base agitée. Puis j'ai juste improvisé et à la fin, il suffit de frapper les notes par eux-mêmes et de les laisser sonner. Ça m'a fait penser que peut-être le deuxième verset pourrait commencer vraiment refroidi et qu'on peut peut-être ramener les tambours vers le bas, et ça peut être sympa et calme. Mais on y reviendra dans une seconde. Tout d'abord, je vais couper ce drone. Je vais mettre ça vers le début, juste pour que le drone arrive tout de suite, et ensuite je vais faire la boucle tout au long de la chanson, donc c'est le couloir leur. Vous pouvez également remarquer que tout arrive tout à coup, ce qui peut être assez problématique. Je vais tout déplacer quelques barres vers la droite. Vous remarquerez peut-être que la guitare est là. Encore une fois, ils viennent tout à coup. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste étirer un peu ces guitares pour que nous obtenions un peu plus de ce son organique. GarageBand est assez intelligent dans ce domaine. Il commence à enregistrer quand on n'enregistre pas, donc je peux faire glisser ce fichier sonore et il va avoir ce son organique. Tu vois à quel point ça sonne bien ? Maintenant, il sonne un peu plus naturel. Je pense que je veux que des tambours nous amènent. Je vais aller à notre drame et créer une nouvelle section. C' est notre petite introduction de batterie là-bas, et tout est de retour dans le temps. Sur la note de ce batteur automatique, je vais lui faire suivre la guitare. Si vous vous souvenez d'un peu plus tôt, nous pouvons utiliser notre coup de pied et notre caisse claire pour suivre notre guitare. C' est là que nommer vos pistes peut être utile. Je ne sais pas quelle est ma guitare à rythmes vers, donc je vais retourner dans une partie de l'écran et nommer celle-ci. Faisons et suivons notre guitare vers. Voyons comment ça a changé. Tellement plus gentil. Tellement bien. Je recommande vraiment d'utiliser ce suivi pour chacun dans le batteur. Cela fait beaucoup plus comme un membre impliqué du groupe plutôt qu'un battement de batterie séparé. Nous avons aussi notre guitare. Cependant, je pense que là où il y aurait normalement des voix là-bas, avoir cette guitare en tête est assez forte, donc cela pourrait interférer avec la mélodie du chant, donc je vais juste déplacer ça dans le verset et voir comment ça sonne. Je vais utiliser exactement le même verset guitare de mon premier verset dans une seconde. Je vais juste le copier et le coller. Voyons comment ça sonne avec la guitare. Ça a l'air bien. Joli. C' est le début de notre deuxième verset là-bas. Je vais ajouter un peu de batterie dans ce deuxième verset. Mais avant que j'oublie, je vais nommer ça notre guitare chorus et je vais faire suivre notre batterie aussi. Alors, suivez la guitare chorus. Ajoutons une autre section de batteur en haut et je vais le rendre vraiment agréable et cool. Je pense que je vais juste l'avoir sur les symboles. Je vais l'avoir très simple et doux. Je pense que je veux que les tambours s'arrêtent très vite. Je veux que ça s'arrête avec cette ligne de base qui va duh duh. Impressionnant. C'est là que je pense que je veux changer totalement d'être agréable, calme et froid à presque comme un peu de panne et quelque chose qui contraste complètement ce que nous venons d'entendre. Cela va ajouter un peu d'intérêt à quelque chose d'inattendu. C' est là que je pense que je vais utiliser ce battement de batterie vraiment fou de tout à l'heure. Tonifiez ça. Alors je pense que je vais avoir le batteur électrique et ensuite notre batteur automatique Mason joue aussi avec lui. Alors créons une autre piste de batteur. Rendons-le vraiment bruyant et simple. Tu vois comment ils travaillent ensemble et font un très beau battement ? J' aime vraiment ça, c'est là que je peux utiliser mon ouais de tout à l'heure. Tu te souviens de l'échantillon idiot que j'ai fait ? Ça peut sembler un peu bête, mais ça me plaît. Je le laisse là-dedans. Je pense que nous allons surtout avoir une base de données très puissante pour faire face à cette panne. Retournons dans notre basse. Joli. Ça commence vraiment à se réunir là-bas maintenant. Je pense que cette transition entre ce verset et le chœur est l'endroit où je veux utiliser bruit de clap gonflé que nous avons trouvé plus tôt. Je vais bouger tout ça. Je veux maintenant gonfler le clap pour laisser un petit peu de silence complet. Je vais juste ajouter un très bon peu de calme avant de revenir dans le verset. Cela va ajouter encore plus d'importance à notre chœur et le rendre encore plus puissant. Joli. Maintenant, je vais juste copier et coller tous nos morceaux de chorus précédents sur le second chœur parce qu'ils peuvent être exactement les mêmes. Cependant, je recommande si vous êtes vraiment plongé écriture de chansons et que vous voulez faire quelque chose de vraiment unique et vraiment spécial, enregistrer ce choeur à nouveau pourrait ajouter ce peu de variation et de le rendre un peu plus unique et donner ce second chœur une sensation légèrement différente. Mais oui, pour l'amour du temps aujourd'hui, je vais juste copier et coller. Désolé d'être paresseux. Le verset dans le chœur sonnera comme ça. Je pense que le premier verset sonne vraiment bien. Cependant, je pense que je veux mettre un peu de clavier ou autre chose là juste pour épaissir cette première section. J' aime vraiment le son de ce clavier. Mettons-le dans notre pentatonique majeur pour que ce soit vraiment facile pour moi de jouer. Voyons ce qu'on en arrive. Je veux garder cette chanson très courte, douce et simple. Je vais juste le laisser traîner sur le second chœur. Cependant, je pense que ça sonnera vraiment cool si cette guitare de plomb revient dans le second chœur. Je pense que ça fera un triomphe et vraiment optimiste, heureuse fin. Je ne suis pas un pour les solos de guitare et ça, mais aujourd'hui, je me sens un peu fou. Je pense que je vais imiter ce que nous avons fait avec la guitare en tête plus tôt, mais juste ajouter un peu plus à la fin pour le faire progresser plus et cela lui donne l'impression que quelque chose s'est développé. Excusez-moi pendant que je prends une centaine de prises pour bien faire ça. Non. Je crois que c'était tout. Je suis vraiment content de ça. J' aime vraiment la progression. Je pense que ça avait l'air cool. Nous avons un peu de travail à faire en termes d'ajout effets et de bouffer avec d'autres choses, que nous allons vous présenter ensuite. Mais je suis vraiment satisfait de cette structure, façon dont les choses entrent et sortent, des différents niveaux de dynamique. Je suis vraiment heureux que nous ayons réussi à écrire que seulement en utilisant quatre accords, juste en utilisant la même progression, nous avons juste changé [inaudible] entrée et sortie. Nous y sommes vraiment presque maintenant. Ensuite, nous allons examiner les effets et les moyens de rendre cette chanson encore meilleure. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe. 27. FX: Hé tout le monde, bienvenue. Ensuite, nous allons regarder FX. Maintenant, c'est un peu différent des effets comme la réverbération et la compression. FX est en fait un petit onglet que nous pouvons ouvrir sur GarageBand, vous pouvez le voir ici. On peut l'utiliser un peu comme un outil de DJ. Pendant que notre chanson est en train de jouer, nous pouvons la manipuler, changer, et ajouter des choses vraiment cool à la volée. Je pense que la façon la plus simple d'expliquer cela est juste sauter directement et de vous montrer de quoi il s'agit. Une fois que je clique sur le bouton « FX », voir il fait apparaître ce panneau ici. Maintenant, chacune de ces différentes sections, alors que nous courons le doigt, va manipuler le son de notre chanson. Écoutons ce que font certains d'entre eux. Le premier est un filtre. Cela va nous permettre de découper ce haut de gamme et le bas de gamme, et vraiment manipuler la fréquence du son. Ensuite, nous pouvons utiliser ce bouton de verrouillage pour verrouiller exactement où cette fréquence va être maintenue. Ou on peut utiliser ce bouton ici pour refaire ce truc sur notre iPad, que nous puissions le déplacer. Jouons à la piste. Nous pouvons manipuler le son en déplaçant notre iPad autour. Alors ce que nous pouvons aussi faire avec cette section, mais aussi cette section aussi. Il suffit de cliquer ici et nous pouvons changer l'effet utilisé. On a Répéteur. Allons-y avec un peu de réverb. Impressionnant. D'accord. Il y a des tas de différents avec lesquels on peut jouer ici. Je suggère fortement de sauter et juste avoir un bon jeu avec tout cela et de voir quel genre d'effets vous pouvez ajouter à votre chanson. Beaucoup de sons vraiment cool qu'on joue avec eux. Nous pouvons le changer pour le filtre pour l'instant, et passons en revue ces autres bits. Ensuite, ce curseur ici va essentiellement tirer et pousser notre signal. Cette étape 1 va numériser notre signal. On a un effet slo-mo ici. On peut en faire un plus rapide du côté droit. On a un son de table tournante. Ils ont un bouton Remboîter là. Ensuite, nous avons un autre panneau que nous pouvons couper et changer comme celui de gauche. Vous pouvez les utiliser tous simultanément et vous pouvez créer des sons uniques vraiment cool, et vraiment changer le son et la sensation de notre chanson. Faisons un jeu de celui-là. Vous avez l'essentiel là. Je ne suis pas la meilleure à utiliser ça. Je suis un peu prophétique avec mon DJ et mes compétences. Je pense que je vais l'utiliser mais d'une manière très simple en ce sens que je vais utiliser ce filtre pour faire sortir lentement ces tambours dès le début. Un peu comme ça. Simple tourbillon là pour amener ces tambours et introduire lentement la chanson aussi. Comme vous l'avez vu, tout ce que vous avez à ajouter ces effets sur, c'est aller à la partie de la chanson que vous voulez ces effets, appuyez sur « Record », jouer dans la chose que vous voulez. Ensuite, une fois que vous descendez au fond ici, vous voyez que des informations sur les effets sont là sur notre piste. Tout comme avant, nous pouvons déplacer ça, ou le couper et le changer même après que vous l'ayez joué. Tu vois oui, assure-toi d'avoir un très bon jeu avec ça. C' est tellement amusant. Je pense que beaucoup de gens qui aiment la musique électrique, et dans leur deep jaying s'entendent vraiment avec ça. Un gentil gars. Je t'attraperai dans la prochaine leçon. 28. Intro au mixage: Hé les gars, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons regarder un peu dans le mixage. Nous allons parler de réverbération, obtenir nos gains et nos volumes corrects, et commencer à rendre notre chanson vraiment génial. Écoutons, et essayons d'abord un peu d'ajustement des volumes, pour nous assurer que tout est à un bon niveau. Je fais normalement cette section par section. Je vais me concentrer sur le verset, tout d' abord, pour vérifier que tout va bien là. Les niveaux là-bas, sont tous bons pour moi. Ils sont gentils et équilibrés, je peux entendre tout bien et clairement, et ils fonctionneront très bien ensemble. Ce que je vais faire ensuite est d'ajouter un peu de réverbération. Maintenant, la réverbération est fondamentalement, comment le son se reflète et comment il sonnerait dans une pièce. Par exemple, si je chantais dans un trou, ce son serait complètement différent si je chantais dans une pièce, dans un petit club, ou quelque chose comme ça. Nous pouvons ajouter des effets de réverbération à nos pistes, afin que notre instrument sonne comme s'ils étaient placés dans une certaine pièce plutôt que de simplement l'enregistrer à sec. Commençons par nos tambours. Vous pouvez soit ajouter une réverbération en cliquant sur votre piste, accédant à nos paramètres de mixage, en allant dans Plug-ins & EQ, appuyant sur un bouton « Plus », puis en trouvant une réverbération de piste là. Maintenant, nous avons tous nos différents paramètres de réverbération. C' est vraiment génial si vous voulez être vraiment spécifique avec un certain son de réverbération. Vous avez votre Predelay, votre Spread, Reverb Time, vous pouvez obtenir vraiment en profondeur la façon dont la réverbération sonne là, mais pour aujourd'hui je vais le garder vraiment agréable et simple. Je veux juste un peu de réverbération basique sur le dessus, et je veux qu'ils sonnent tous comme s'ils étaient dans la même pièce. Nous le faisons en revenant, puis nous dirigeons vers Master Effects. Là, vous pouvez voir que nous avons une réverbération et une diapositive d'écho. Un écho va juste dicter combien de rebond du son il y a, c'est presque comme un peu de retard. Si je fais le solo de nos tambours et que je les joue à sec, c'est-à-dire sans réverbération, juste pour qu'on puisse voir ce qu'ils ressemblent par eux-mêmes. Ensuite, je vais commencer à glisser dans une réverbération, et j'ai mis un petit peu d'écho aussi. Là, nous sommes passés d'un son de batterie assez sec et ennuyeux, à celui qui a beaucoup plus de vie et beaucoup plus d'intérêt à ce sujet, et il se sent beaucoup plus tangible, il se sent comme dans une pièce, il se sent comme si c'était joué par une personne. Voici où nous pouvons obtenir un peu plus en profondeur avec la réverbération utilisée. Si nous cliquons sur « Master Effects », nous avons alors quelques options différentes à l'aide de ces flèches, quant à quel type d'écho et de retard sont utilisés. Ici, nous avons une charge de différents effets d'écho cool, et ici nous avons beaucoup d'effets de réverbération différents. Comme vous pouvez le voir ici, ils portent également le nom d'un espace différent. J' adore ça parce qu'il traduit vraiment son et le sentiment que nous voulons que notre chanson aille. J' ai l'impression que cette chanson est un son plus serré, presque comme un club. Je peux imaginer des gens dans un petit lieu qui écoute ça. Je vais sélectionner « Club », mais disons que si vous vouliez écrire comme une pièce orchestrale, où vous vouliez comme une grande salle, cela sonnerait complètement différent. La chanson est dans une immense salle, et ce club est un peu plus serré et un peu plus petit, mais encore une fois, nous pouvons ajuster la quantité de pauses de réverbération en utilisant ce curseur. Génial, ça donne juste un peu de vie à notre kit de batterie là-bas. Je suggère d'utiliser une réverbération sur la plupart des pistes, cela va juste lui donner un peu plus de vie dont nous avons parlé. Maintenant, je vais juste voler pour la piste et ajouter un peu de réverbération à chaque instrument. Il est intéressant de noter avec les Master Effects, si je mets la réverbération sur Club, ce sera la même pour tous les instruments de notre piste. On ne peut pas avoir notre guitare dans un trou de chambre et ensuite nos cordes dans un club. Cela fonctionne très bien, parce que vous voulez que tous nos instruments sonnent comme s'ils étaient joués dans le même espace. Vous voyez que ça lui donne juste un peu de vie supplémentaire, un peu plus d'intérêt, et ça semble beaucoup plus réel et réaliste maintenant. Un autre couple de petits conseils, si vous voulez ajuster le gain de l'un de vos enregistrements, ce que vous avez à faire est de taper sur l'enregistrement, de toucher le gain, tête à Paramètres, et vous pouvez voir ici, nous avons notre sélecteur de gain. Si vous voulez contrôler l'intensité de la sortie, nous pouvons changer cela là. Aussi, vous avez peut-être vu sur nos Effets et Plug-ins & EQ là, nous avons frappé « Modifier » et frappé « Plus », nous avons une tonne d'effets différents là-bas. Ils sont fantastiques pour ajouter un peu plus d'intérêt et d'intrigue à notre chanson. Notre chanson a l'air sympa et équilibrée maintenant, et il y a un bon peu de réverbération pour la rendre agréable et réaliste. Dans la leçon suivante, nous allons franchir un pas de plus en plus et jeter un coup d'oeil au panoramique. Je suis excité de vous montrer comment ça marche. Je te verrai dans la prochaine leçon. 29. Panning: Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, nous allons parler du panoramique. panoramique est essentiellement l'art de déplacer un instrument vers la gauche ou vers la droite. Cela semble assez simple, et c'est vraiment, mais il peut être vraiment, vraiment efficace pour donner de l'espace à notre chanson et la rendre réaliste. Si vous imaginez voir une mauvaise vie, ces membres s'étendent de gauche à droite. Ils ne sont pas tous debout l'un devant l'autre. Un, ça aurait l'air vraiment bizarre, mais deux, ça aurait l'air vraiment bizarre. Bien que les sons viennent à vous de la même direction, bien que les sons se chevauchent et qu'il serait difficile d'entendre chaque chose individuellement, nous utilisons le panoramique pour étaler ces sons comme si nous étions un concert en direct, et peut-être donner à la guitare un peu d'espace à gauche. Le chanteur me donne de l'espace au centre. Peut-être le joueur de clavier un peu plus à droite. On peut construire une scène, si tu l'étais. Pour accéder au panoramique, nous venons ici à nos éruptions de mélange. Ensuite, vous pouvez voir juste en dessous du volume ici nous avons piste pan. Nous pouvons faire glisser ceci vers la gauche, si vous voulez que le son se déplace vers la gauche. De même, nous pouvons la déplacer vers la droite avant qu'elle ne soit déplacée vers la droite. Pour le démontrer, passons à notre guitare, jouons-la en solo et jouons-la, et nous nous déplacerons autour de ce pan vers le bas. Tu vois comment ça bougeait ? Utilisons cet exemple que j'ai donné plus tôt, et essayons de déplacer chaque instrument dans son propre petit espace. Personnellement, je laisse la batterie et la basse plutôt centrées parce que je trouve qu'ils sont les instruments de rythme central, ils veulent être gentils et centraux. Je vais bouger mes guitares dans une seconde. Mais nous avons certains de ces effets de clavier que je vais déplacer à gauche. Déplaçons notre base toujours aussi légèrement vers la droite juste pour lui donner un petit peu d'intérêt. Jetons un coup d'oeil à notre guitare. Déplaçons ça aussi dans son propre espace. Déplaçons cette flèche vers la droite. Déplaçons ce battement de tambour peut-être un peu vers la gauche. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire avec le panoramique est de l'utiliser à côté du double suivi. double suivi est l'endroit où nous prenons deux du même son, donc la même partie de guitare, mais ensuite un chemin vers la gauche et un chemin vers la droite. Il lui donne une très belle propagation. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur notre « Guitare Rhythm ». Je vais utiliser ça comme exemple. Nous pouvons appuyer sur « Dupliquer » et il va copier et coller tous les mêmes effets que sur notre piste originale. Ensuite, nous pouvons prendre nos sons, les copier, puis les coller. Ensuite, nous pouvons utiliser la casserole pour étaler une gauche et une droite. Je vais vous donner un avant et après pour que vous puissiez voir la différence exacte. Vous voyez comment cela a vraiment changé l'espace dans lequel ces guitares jouent. Il semble vraiment grand, et vraiment large, et utilise beaucoup d'espace dans nos écouteurs, vous verrez souvent que les gens utilisent la même méthode de suivi double lorsque vous utilisez également la voix. Génial. Vous pouvez espérer entendre que nous commençons à étaler les différents instruments de notre piste, donner leur propre espace. Espérons que vous pouvez commencer à les entendre un peu plus clairement et lui donner un niveau supplémentaire de professionnalisme. Génial, merci, les gars. Ensuite, nous allons parler de l'automatisation. Je te verrai dans la prochaine leçon. 30. Automatisation: Ensuite, nous allons parler de l'automatisation. J' aime penser à l'automatisation comme un petit assistant de robot. Vous pouvez utiliser notre ami robot automateur pour ajuster le volume pour nous tout au long de la chanson. Disons que vous avez un solo de guitare à venir et que vous voulez que le volume soit monté juste pour cette partie. On peut dire à notre ami robot, ce solo de guitare que je veux que vous le fassiez jusqu'à plus de 8 dB, et je veux que ce soit vraiment sympa et fort. Automation sur Garageband iOS est juste gardée au volume, donc c'est agréable et simple. Prenons l'exemple plus tôt d'augmenter le volume de notre solo de guitare. Ma guitare ici sonne bien parce que c'est beau et calme point dans la piste, mais le solo de guitare ici, je pense qu'il a besoin d'un peu d'un coup de pouce. Nous pouvons trouver l'automatisation en cliquant sur la piste à laquelle nous voulons ajouter l'automatisation, puis vous pouvez voir là que nous avons obtenu l'automatisation, alors nous allons cliquer dessus. Vous pouvez voir que la ligne fine, il y a zéro dB, et notre ligne grise, légèrement plus épaisse, est à l'endroit où se trouve notre volume actuel. Je peux ajuster le volume actuel en déplaçant cette ligne vers le haut et vers le bas. Je vais vous montrer ce que je veux dire par solo dans la piste. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner notre stylo ici, puis nous pouvons ajouter quelques points à la piste, puis l'éteindre pour déplacer les points, et ensuite nous pouvons dire au programme où nous voulons que ce volume soit augmenté, où nous le voulons pour descendre. On peut expérimenter des volumes. Je peux dire utiliser ceci pour faire un peu comme une houle avec une guitare, ou je pourrais utiliser cette même fonctionnalité pour faire une piste ou la chanson s'estomper. Mais pour notre piste, je pense que je vais faire le tri et ensuite je veux que ce soit un peu plus fort, donc peut-être comme ici. J' aime le niveau là-bas, et j'ai ajouté un trop de points. Si je veux m'en débarrasser, je dois juste allumer notre stylo et j'éteins ça. Je vais aussi créer un peu d'un fondu pour que ça se termine bien aussi. Il se termine juste bien et en douceur. Lorsque nous revenons à l'écran d'accueil, vous pouvez voir la ligne grise de l'automatisation là-bas. Il est intéressant de noter qu'une fois que vous l'avez automatisé parce que nous programmons la façon dont nous voulons que ce volume fonctionne, ce cadran devient alors redondant car nous avons déjà programmé la façon dont nous voulons qu'il fonctionne. Gardez cela à l'esprit si vous allez utiliser l'automateur, il devient un peu plus difficile à mélanger, donc je suggère d'utiliser l'automatisation après avoir ajusté les volumes. C' est un guide rapide sur l'automatisation sur Garageband. Je te verrai sur la prochaine leçon. 31. EQ: Ensuite, nous allons parler de l'égaliseur. Si vous avez déjà utilisé une table de mixage ou un ampli de guitare, vous avez peut-être vu des basses, moyennes et des aigus et en utilisant ces cadrans, nous pouvons modifier la fréquence de nos sons. Nous pouvons augmenter la basse ou réduire les aigus et cela va changer le son global. Notre égaliseur ou notre égaliseur, est une version plus sophistiquée de ces cadrans. Nous pouvons devenir un peu plus complexe et nous pouvons manipuler le son beaucoup plus précisément que nous ne pouvons le faire avec ces trois cadrans. Pour trouver notre égaliseur, nous allons aller à nos paramètres de mixage et nous allons à plug-ins et égaliseur et nous allons chercher l'égaliseur visuel. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des basses, des moyennes et des aigus, et ils vont s'aligner sur ces trois points. Nous pouvons manipuler chacun de ces différents groupes en déplaçant ces points autour. Si je veux augmenter nos médiums, je dois prendre ça et si je veux le diminuer, je dois juste l'enlever. Vous remarquerez peut-être qu'il y a déjà eu un peu d'égalisation ici, qui arrive souvent lorsque nous utilisons des presets ou certains des instruments virtuels, ils ont souvent été un peu égaliseur pour nous. Allons juste y aller. Jouons à notre piste de batteur. Oui, on peut ajuster les aigus. On va juste l'apporter plus haut de gamme. Les médiums et la basse. C' est encore une représentation visuelle plus claire de ce qui se passe avec le son. Nous pouvons cliquer sur ce bouton de l'analyseur ici, et si nous jouons à nouveau, vous pouvez voir les ondes sonores. Vous pouvez voir où notre son est principalement assis. C' était un tambour ici, nous avons un son tout au long de ce spectre de fréquences. Nous avons le coup de pied, plus de la fin des basses, et les symboles dans les chapeaux hauts plus le long de l'extrémité des aigus. Nous pouvons étendre cela avec ce bouton fléché ici si vous voulez une vue plus grande et vous pouvez voir sur la droite ici nous avons un contrôle de gain. Si nous voulons tout faire monter ou descendre, nous pouvons le faire ici. Nous pouvons utiliser l'égaliseur pour réduire les sons que nous n'aimons pas. Nous pouvons l'utiliser pour exagérer les fréquences que nous aimons, donc par exemple, la basse, si vous voulez plus bas de gamme, nous pouvons augmenter la fréquence des basses. Ce que nous pouvons également faire est de façonner l'égaliseur de chaque instrument de sorte qu'il ait son propre espace sur le spectre. Parce que lorsque tous nos instruments sont en jeu, beaucoup de ces fréquences vont se chevaucher et rendre un peu plus difficile d'entendre chaque chose individuellement. EQ-ing chaque instrument pour lui donner son propre peu d'espace sur ce spectre de fréquences, il est vraiment clair d'entendre et les rend vraiment bien se démarquer. Sur GarageBand iOS, c'est très simple, donc nous n'avons que ces trois points. Mais vous verrez souvent dans les programmes d'enregistrement plus avancés ils auront beaucoup plus de points de sorte que vous pouvez devenir vraiment complexe avec elle. Mais j'aime bien comment c'est simple. Je pense que cela se lie assez bien à la façon dont vous utilisez le meilleur égaliseur, et juste faire des ajustements et des mouvements progressifs peut souvent être la meilleure approche car à la fin de la journée et nous voulons toujours que nos basses sonnent comme une base. Nous ne voulons pas le manipuler tellement que ça semble complètement différent. Avec cela à l'esprit, nous allons voir quelques instruments et peut-être si nous pouvons façonner notre son, donc c'est un peu plus agréable. Par exemple, ce haut de gamme est juste un peu ringy, donc je veux juste enlever le haut de gamme jamais aussi légèrement. Alors je veux juste parler d'un peu de ce coup de pied. Assurez-vous de rebondir entre le solo et la piste complète, car ce que nous essayons de faire avec cet égaliseur est de le faire correspondre avec le reste de la chanson. Nous pourrions égaliser pour qu'il sonne bien seul, mais quand vous le tirez dans la chanson et l'accompagnez avec tous les autres instruments, il pourrait ne pas être tout à fait le même, de rebondir entre le solo et la piste complète du groupe. La dernière, ça m'a semblé bon. Allons dans notre basse. Vous remarquerez aussi, avec ces deux points à la fin, quand nous les élevons ou les abaissons, ils créent ce que nous appelons comme une étagère et nous pouvons manipuler cela pour faire une courbe si nous voulons obtenir toutes ces hautes fréquences dehors. Mais cela va juste nous permettre de le façonner un peu plus facilement. Mais si vous regardez les médiums, ça va créer plus comme une colline. Cette basse, je veux juste parler de ce bas de gamme. Vous voyez que ça fait cette belle étagère pour moi, donc tout le bas de gamme va être affecté à partir de ce point. Je vais le façonner légèrement vers le milieu parce que c'est là que notre guitare va être assise, donc je ne veux pas trop l'ajuster, mais je veux juste m'assurer qu'une guitare a un peu de place. Nous ne faisons que de très légers ajustements ici et il est intéressant de noter que si vous êtes un débutant et que vous voulez juste faire des chansons, vous n'êtes pas vraiment trop inquiet à propos de leur mélange, vous n'avez pas besoin de le faire. C' est tout à fait, si vous voulez entrer dans le minutieux de tout ça. Mettons-nous dans les guitares maintenant parce que je pense qu'ils pourraient vraiment utiliser un peu de travail. Je ramasse certaines de ces basses pour donner un peu plus de place à la basse. Je veux juste enlever ces fréquences légèrement dures, plus élevées, ce que j'ai fait là-bas. La dernière, nous avons parcouru une tonne de nos instruments là-bas et nous leur avons donné un peu d'ajustement et un peu de Sculpt pour les faire correspondre à notre chanson un peu plus. Maintenant, il n'y a vraiment pas de droit ou de torts avec égaliseur et je pense qu'il est vraiment important de simplement expérimenter. Notre égaliseur est là pour nous donner cette sculpture sur notre instrument et comme je l'ai dit plus tôt, pour lui donner de l'espace dans notre chanson et pour permettre à tous nos instruments de travailler ensemble en harmonie. La raison pour laquelle il n'y a pas de taille unique pour tous les égaliseurs, c'est parce que chaque chanson va être très différente. Comment vous égalisez une chanson avec une seule guitare acoustique et une voix serait complètement différent de l'égalisation de cette guitare dans un mélange avec batterie, basse, cordes, et bien d'autres choses. Mais quoi que vous fassiez, ne soyez pas intimidé par ça. Comme je l'ai dit, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal, est toute préférence personnelle et comment vous pensez que cela sonne mieux. C' est à vous, le producteur, de choisir ce que vous pensez bien. Si vous voulez rendre ce processus encore plus simple pour vous-même, ce que vous pouvez simplement faire, c'est aller dans nos paramètres de mixage et juste ajuster les basses et les aigus dans nos plug-ins dans la section EQ ici. C' est là une introduction à l'égaliseur. J' espère que ça vous a plu et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 32. Compression: Bienvenue, tout le monde. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de compression. Maintenant, à côté de l'égaliseur et de la réverbération, compression est l'un des effets les plus importants dont il faut parler lors du mixage. Alors, qu'est-ce que la compression ? Lors de l'enregistrement, il y a naturellement une plage dynamique, ce qui signifie que nous avons des pièces très bruyantes et des pièces plus silencieuses. Un excellent exemple à utiliser est pour chanter. Parfois, vous allez chanter très fort et très puissant, et d'autres fois, vous allez être plus contrôlé et un peu plus silencieux. Cela provoque des problèmes de mixage car une fois que vous définissez un niveau, vous constaterez souvent que certaines parties semblent plutôt trop bruyantes, tandis que d'autres peuvent sembler trop silencieuses. Il est vraiment difficile d'obtenir un niveau cohérent, et quand nous avons beaucoup de cette plage dynamique, beaucoup plus fort et plus clair, l'enregistrement peut souvent sembler faible, donc nous utilisons la compression pour réduire fondamentalement les parties les plus fortes de sorte que l'ensemble de l'enregistrement soit plus cohérent, et par conséquent, il semble plus frappant, plus confiant, plus présent, et il fait un bien meilleur mix. J' ai un affichage ici pour rendre les choses agréables et claires. Ces parties noires sont nos enregistrements sonores. Des pièces comme celle-ci seraient beaucoup plus silencieuses, alors que ces parties sont vraiment bruyantes. Vous pouvez voir ici nous obtenons un niveau très mitigé en raison de cette plage dynamique. Nous luttons contre cela en fixant un seuil, un certain volume. Dans cet exemple, c'est moins 15 dB. Tout au-dessus de ce seuil, donc tous ces morceaux vraiment bruyants, nous pouvons écraser, et cela va rendre notre son beaucoup plus cohérent et un niveau beaucoup plus agréable dans l'ensemble. C' est à quoi ressemblerait une puissance sonore non compressée, et c'est à quoi ressemblerait une puissance compressée. Vous voyez à quel point il est plus cohérent et même ? Retournons dans notre piste pour entendre comment ça sonne. Par exemple, je vais utiliser notre drame. Allons en solo, et puis trouver ce compresseur, nous allons aller dans les éruptions de mélange, les plug-ins et l'égaliseur, et puis notre compresseur est là. On peut l'allumer et l'éteindre avec ce bouton ici. Maintenant, je vais entrer dans ces paramètres dans une seconde, mais pour l'instant, je vais le compresser lourdement pour que vous puissiez voir la différence que le compresseur fait. Cool. Vous remarquez la différence là, c'était beaucoup plus frappant et beaucoup plus confiant et dans votre visage. Si vous voulez garder les choses très simples pour vous-même, nous pouvons retourner et il y a un réglage du compresseur ici. Donc, nous pouvons juste ajuster l'intensité du compresseur à partir d'ici si vous voulez le garder simple pour vous-même. Mais si vous voulez aller plus loin dans les paramètres, nous pouvons le faire aussi. Notre seuil de compresseur est l'endroit où nous fixons cette ligne. Si nous revenons à notre graphique, notre seuil est à quel point il doit être fort avant qu'il ne commence à se comprimer. Plus on fixe le seuil, moins il y aura de compression. Le rapport va être la quantité de compression qui a lieu au-dessus du seuil, donc nous pouvons le définir pour être vraiment agressif si vous voulez que tout soit compressé, ou nous pouvons faire un peu un mélange. Ainsi, nous pouvons ajuster l'intensité de combien est compressé en utilisant le rapport. le rapport est élevé, plus la compression sera intense, et plus le rapport est bas, moins la compression sera intense. Un one-to-one ne sera pas de compression du tout. Pour que le compresseur sonne un peu plus organique et naturel, nous avons quelque chose qu'on appelle l'attaque. L' attaque va être la rapidité avec laquelle le compresseur commence à fonctionner. Plus l'attaque est longue, plus elle sera lisse. Mais si vous voulez un compresseur vraiment agressif, nous pouvons réduire cette attaque, et ce sera un peu plus serré et un peu plus rapide pour engager notre compresseur. Donc, lorsque nous utilisons la compression, parce que nous réduisons ces pièces plus bruyantes, cela peut souvent faire en sorte que notre piste soit un peu plus silencieuse qu'elle ne le serait normalement. Pour compenser cela, nous avons un numéro de gain. Nous appelons ce gain de maquillage parce que nous ajoutons le jeu à cause de ce que nous avons perdu de la compression. Ensuite, nous avons un curseur mixte ici afin que nous puissions dicter exactement combien de compression va être sur notre piste. Encore une fois, je n'aime pas trop de règles pour faire de la musique. Cependant, je pense qu'un gros conseil pour l'utilisation d'un compresseur est de faire des ajustements lors de l'écoute de la piste dans son ensemble. Il est facile de jouer avec toutes ces options en solo parce que nous pouvons les entendre vraiment clairement. Cependant, ce que nous essayons de faire avec le compresseur, c' est de le faire frapper et de se démarquer, et nous devons savoir comment cela s' avec le reste de notre chanson pour qu'elle fonctionne correctement. Alors éteignons le solo, et commençons à jouer avec ce compresseur, le but de rendre tout agréable et présent. Mais avec cette chanson, je ne vais pas utiliser trop de compression parce que je veux que ce soit un morceau assez détendu. Je ne veux pas que ça soit vraiment dans ton visage, donc je vais faire une légère compression. Particulièrement, les tambours les font vraiment briller. Vous pouvez entendre tous les petits éléments des symboles là-bas et cela les rend juste se démarquer un peu plus. Ça sonne bien pour l'instant. Je vais aller dans notre base et y ajouter un peu de compression aussi. Allons dans nos premières guitares. Une autre pointe supérieure, j'aime toujours appuyer sur ce bouton On et Off sur le compresseur. C' est vraiment bon d'entendre exactement quelle différence vous faites. Donc, si vous revenez toujours, vous allez entendre ces différences et vous allez entendre où vous voulez aller et quelle différence cela fait. J' espère vraiment que vous pouvez entendre la différence là-bas. Il peut être seulement subtil pour vous maintenant, mais plus vous l'utilisez, plus la compression apparente deviendra. Ça lui donne ce coup de poing supplémentaire, cette énergie supplémentaire, et je pense que ça a fait paraître plus professionnel. C' est une brève introduction sur la façon d'utiliser la compression. Ne soyez pas trop intimidé par cela, et rappelez-vous, la chose la plus importante que vous pouvez faire en ce moment est d'expérimenter et de voir ce qui sonne le mieux. Similaire à l'égaliseur, il n'y a pas de taille unique compression car cela dépend totalement de votre piste individuelle. Alors utilisez-le pour vous autonomiser et pour penser, je vais utiliser le compresseur comme je pense que cela sonne le mieux, et plus vous avez d'expérience avec un compresseur, mieux vous deviendrez. Montez là, faites des expériences, et je vous promets que vous serez géniale pour produire une compression avant que vous ne le sachiez. Je pense que c'est notre chanson faite, les gars. C' est excitant ? Je pense que je vais juste l'estomper à la fin, peut-être juste ajuster légèrement l'ampli de guitare en tête, mais c'est purement une préférence personnelle. Merci, les gars. Je t'attraperai dans la prochaine leçon. 33. Chanson finie: D' accord. Bonjour. 34. Exporter: Ok, donc on a fini. Notre chanson est terminée, elle est enregistrée, elle est mélangée et elle a l'air vraiment génial. Une fois que vous serez à ce stade, évidemment, vous allez vouloir le partager avec les gens, non ? Pour ce faire, nous devons juste revenir à l'écran de notre projet et c'est, My Song 16, c'est celui que nous voulons. Nous allons appuyer sur « Sélectionner », sélectionner celui que nous voulons, puis aller à « Partager ». Nous pourrions partager notre chanson comme un projet afin que nous puissions l' envoyer à nos amis si nous voulons qu'ils travaillent dessus ou qu'ils enregistrent quelque chose dessus. On peut la partager comme une sonnerie ou on peut la partager comme une chanson. On va aller pour celle-là. Maintenant, je vous recommande toujours d'exporter dans fichier WAV non compressé car cela va être de la plus haute qualité. Cependant, si vous voulez un fichier plus petit pour dire envoyer à un ami, la plus haute qualité iTunes Plus ira bien. Mais pour aujourd'hui, nous allons aller avec non compressé et ensuite nous avons juste à appuyer sur « Partager » et il va l'enregistrer partout où nous choisissons donc je vais l'envoyer sur mon Mac. Il va envoyer sur le partage de fichiers et ce sera comme fait. Félicitations massives si vous arrivez à ce point où vous avez écrit et enregistré votre chanson, peu importe combien de temps, de courte ou de complexité. Vous êtes au point de l'exporter, et maintenant vous avez votre propre chanson. Encore une fois, je voudrais juste souligner que si vous voulez me l'envoyer, j'aimerais absolument écouter ce que vous avez fait. Je serai à l'écoute de tout ce qui m'est envoyé et si vous voulez des critiques ou des commentaires, je serais plus qu'heureux de vous aider. Merci beaucoup si vous êtes resté avec moi jusqu'ici. Je te verrai sur la dernière leçon. 35. Réflexions finales: Un énorme bien fait pour vous si vous l'avez fait si loin dans le cours. J' espère vraiment que vous pouvez prendre beaucoup de bonnes choses loin de cela et que vous avez apprécié le cours. Je veux juste dire quelques petites choses avant que le cours ne finisse officiellement. Quelque chose avec laquelle j'ai vraiment eu du mal au début de l'enregistrement et de l'écriture de ma musique, c'est que je n'aimais rien de ce que je faisais. J' ai vraiment eu du mal à écrire ce que je pensais être de la bonne musique, et à cause de cela pendant longtemps je n'ai pas écrit ni enregistré ni fait quoi que ce soit comme ça. Je pense que beaucoup de gens luttent avec ça. Ils écrivent une chanson et il ne s'avère pas comme ils aimeraient le faire, et ils commencent à penser  : « Je suis terriblement là-dedans, je ne peux pas le faire. » Je pense que c'est pareil avec beaucoup de choses, pas seulement de la musique. C' est si facile d'écrire et de vous ennuyer parce que vous ne produisez pas la musique que vous voulez. Mais cela montre juste que vous vous souciez vraiment votre métier et que vous vous souciez de la musique que vous créez. Mais je pense qu'il est vraiment important de se souvenir de ça, si vous pensez à votre artiste préféré, maintenant, je vous garantis qu'ils auront eu des centaines, voire des milliers de chansons qu'ils ont écrites qu'ils détestent. Mais pour écrire ces chansons vraiment spéciales, ils ont dû passer par les mauvaises. Chaque fois que vous écrivez une chanson que vous n'aimez pas, vous allez grandir et vous adapter et apprendre de cela. Mais la clé est de continuer. Ne laissez pas une ou deux de ces mauvaises chansons vous abattre et vous faire croire que vous n'êtes pas un bon artiste. Je pense que la clé de cette idée est de s'amuser avec le processus. Tu n'as pas besoin de le prendre au sérieux. C' est une autre chose avec laquelle j'ai vraiment eu du mal, c' est que chaque fois que je m'asseyais sur mon ordinateur portable ou ma tablette, j'ai l'impression d'avoir besoin de créer cette musique étonnante, et si je ne le faisais pas, j'allais juste être déçu. Mais beaucoup de morceaux préférés que j'ai réellement écrit, viennent de juste bousiller autour. J' ai branché mon clavier et j'ai juste trouvé trois notes que j'aime le son, y ai jeté un effet bizarre. Même maintenant, je me moque et je m'amuse. J' ai fait certaines de mes chansons préférées. Je pense que c'est assez de gaufres pour aujourd'hui. plaît laissez-moi savoir si vous voulez en apprendre un peu plus sur certains. J' adore faire ces cours et je veux vraiment être guidé par ce que vous aimeriez voir et ce que vous aimeriez apprendre. S' il vous plaît n'hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram ou me donner un e-mail, ou suivre les discussions de classe. Une dernière petite chose. Tu as déjà fait tant pour moi en regardant le parcours jusqu'ici. Chaque minute fait vraiment une grande différence. J' espère vraiment que ça vous a plu et que vous en avez pris beaucoup de bonnes informations. Une critique est absolument énorme pour les gens comme moi qui font des cours en ligne, ça m'aide vraiment. Je suis vraiment passionné d'enseigner et de rendre les choses comme la musique aussi accessibles et faciles pour les gens que possible. Savoir que je fais cela, non seulement je me sens vraiment bien, mais cela me montre aussi dans la bonne direction pour faire plus de cours et aider les gens plus loin. Si vous avez le temps, j'apprécierais beaucoup. Merci d'avance si vous avez fait cela. Merci encore les gars. Ce fut un plaisir de faire ce cours et moi, en tant que professeur, vous attrapons bientôt.