Production cinématographique : comment organiser un tournage

1. Nous ne sommes plus au Kansas: Bonjour et merci de vous joindre à nous aujourd'hui. Mon nom est Philip Wong et j'ai travaillé sur des milliers de productions, de films, films, événements en direct, photographies, édition, bateaux à rames sur le fleuve Mississippi. Toutes sortes de choses. C' est la production de films. J' ai mentionné que les autres productions parce que chaque production a un type différent de formats et de techniques, mais ils se chevauchent, et cette énergie m'a donné beaucoup d'occasions de comparer. Je vais vous montrer quatre domaines du film ce dont nous avons besoin pour produire efficacement un film, et ce ne sont pas les quatre seuls domaines. Je vais vous montrer quatre domaines du film ce dont nous avons besoin pour produire efficacement un film, Bien sûr, il y a tellement d'autres domaines, et le cinéma est un sujet énorme. Mais j'utilise ces quatre zones parce que je vais parler de logistique, de localisation, localisation, d'éclairage et de gestion de l'équipage. Ces quatre zones ont été choisies parce qu'elles sont très, très différentes. Ils ont utilisé différents types de ressources, c'est qu'ils ont beaucoup de différents types d'obstacles et de défis. Mais je pense que nous pouvons tous les surmonter ensemble, et j'espère qu'avec ces techniques, vous serez en mesure de faire de votre propre film et de vos propres rêves une réalité. Donc je pense que vous devriez vous inscrire. Nous devrions rouler et nous devrions nous mettre au travail 2. Vous essayez de l'..: OK pour ? Pour notre projet de classe. Je veux que tu aies un script ou une idée que tu as, et je suis sûr que tu as une idée. Alors ne dites pas que vous ne le faites pas, nous allons traiter de ces quatre domaines, à savoir la logistique, l' emplacement, emplacement, éclairage et la gestion de l'équipage. Puisque la logistique est en partie la planification, c'est ce que nous allons commencer. Et nous commençons à faire ces listes hors de nos lieux et de notre regard de notre film. C' est le regard visuel avec l'éclairage et tout ce genre de choses. Et puis nous ferons quelque chose avec Nous devons savoir qui va nous aider à faire ce film dans chacun de ces domaines. Tu dois être réaliste. On n'ira pas sur Mars. On n'ira pas en Islande. Assurez-vous donc que vos emplacements ont un sens. Assurez-vous que votre éclairage a un sens parce que nous n'allons pas aimer le monde entier et assurez-vous que les gens qui travaillent avec vous peuvent traiter avec, hum, hum, il y a vous ne faites pas trop de réservation et vous ne faites pas de livre et que C'est ça. Commençons 3. La logistique - Débuter au début: Ok, commençons par la logistique. Logistique On dirait ce que ferait UPS ou FedEx. Ils déplacent les choses d'un endroit à l'autre. La logistique est fondamentalement, c'est la coordination des personnes, et les ressources en sont ainsi pour nous. J' ai choisi d'utiliser le mot « logistique » plutôt que « pré production », que beaucoup de films utilisent, parce que c'est le passage de la paperasserie à la réalité. Et chacun de nous a des rêves. Chacun de nous a des idées que nous voulons donner vie, mais leur donner vie est en train de croiser dans le domaine de la réalité. Et c'est ce que je veux que tu fasses aujourd'hui. On cherche, euh, euh, que tu sois Riel. Nous cherchons à vous faire démarrer un projet que vous pouvez finir de démarrer un projet qui est faisable, démarrer un projet qui est un peu ambitieux. Mais tu sais que tu peux le faire. Ce ne sera pas facile, mais vous savez que vous pouvez l'accomplir. Ce n'est pas une façon d'amortir vos rêves, mais c'est un moyen de faire de vos rêves une réalité. Ce n'est pas une façon d'amortir vos rêves, Trouver des techniques pour être en mesure d'arriver à ce point. Quand nous traitons de la logistique, nous devons faire face aux éléments physiques hors. De quoi avons-nous besoin pour la caméra ? De quoi avons-nous besoin pour l'éclairage ? De quoi avons-nous besoin pour le son ? Comment obtenir ces pièces dont nous avons besoin, organisées et ensemble, puis les amener à un seul endroit à la fois pour que nous puissions réellement créer notre histoire ? Ou chacun de ces gens est important parce qu'ils commencent tôt dans un film avec comprendre ce dont ils ont besoin ? Qu' est-ce qui peut rendre ce film meilleur ? C' est quoi cette idée sur laquelle ils travaillent ? Et ils rassemblent cela avec la logistique, le producteur et parfois le réalisateur, et décident ce qu'ils peuvent se permettre, où ils ont confiné les choses, s'ils ont, euh, un s'ils ont un appareil photo que leur cousin n'utilise pas en moment, s'ils ont besoin de louer des lentilles, s'ils ont besoin de demander à quelqu'un de ramasser les lentilles, s'ils ont besoin de demander à quelqu'un de ramasser les lentilles éclairage qu'ils ont sur toutes ces choses, s'étendent dans la logistique et dans la zone de production. Hum, si on ne fait pas attention à ça, quelqu'un doit probablement le faire au mauvais moment, probablement au milieu d'une production. Tu penses à qui va avoir ça ? Avons-nous besoin de piles ? Avons-nous de l'électricité pour recharger nos batteries ? Um, toutes sortes de choses comme ça. Le domaine de la logistique est donc très important. Tohave liste une partie de la logistique est la planification et la façon dont nous traitons avec nos horaires, comment nous traitons avec les horaires de l'obtention. Par exemple, si nous faisions un film scénarisé et que nous avons de l'équipe, nous avons un casting qui a besoin de cheveux et de maquillage ? On va passer tout le temps ensemble avec les mêmes personnes à faire des cheveux etdu maquillage en même temps. On va passer tout le temps ensemble avec les mêmes personnes à faire des cheveux et Vous devez penser au genre d'équipage dont vous avez besoin pour cette période et à la façon dont vous allez faire face à cela. Euh, vous auriez besoin. Tout d'abord, vous devez avoir. Le casting qui a leurs cheveux fait d'une certaine manière doit garder leurs cheveux fait de la même manière pour la continuité. Donc, vous devriez avoir les mêmes personnes, ou vous devriez avoir des styles que tout le monde peut faire. Je veux que tu restes réaliste, et que tu restes concentré sur un projet réalisable, quelque chose qui peut être gérable avec ce que tu as et comment tu dois le faire. La chronologie dans laquelle tu dois le faire , , et tout ce genre de choses. Une autre chose de prudence à propos de la logistique Ne pas briser l'acteur qui ne peut pas finir le film parce qu'il va créer beaucoup et beaucoup et beaucoup de problèmes pour vous là-bas. Donc, euh, toutes ces choses sont des choses auxquelles nous devons penser quand nous produisons films et que nous essayons de faire notre film, mener à son terme et nous passerons au prochain. 4. Emplacements - Pas seulement un joli endroit: ce domaine dont nous traitons va concerner les localités. Les lieux sont un endroit où tirer. J' appelle les lieux soit l'emplacement réel, soit une scène ou un studio. Mais dans les deux cas, nous avons des orteils ont certains éléments que nous savons à coup sûr que nous pouvons avoir lorsque nous allons sur place lorsque nous repérons des emplacements. J' aime essayer d'obtenir un plan d'étage ou une carte de la région pour qu'on ait une idée. Mais on va collectionner des photos. Quand nous allons physiquement sur place, nous allons collecter des photos ou des vidéos et ensuite nous allons obtenir des spécifications. Je vais vous parler des spécifications, et nous allons vous montrer à mesure que nous traversons différents types de choses que nous tournons pour ce que nous recherchons dans nos photos et ce que nous recherchons dans notre vidéo. Ici, j'ai un power point dans lequel je vais montrer que la plupart des réalisateurs et des producteurs iront dans un endroit et qu'ils photographieront ce qui est beau, ce qui peut ressembler aux éléments visuels d'un lieu, mais tout le monde technique. Tout le monde en arrière des scènes a besoin d'en savoir beaucoup plus sur un endroit autre que juste à quel point il a l'air génial. J' ai généralement une règle empirique dans laquelle un emplacement est deux fois plus grand que l'espace de prise de vue. Minimum. Vous en avez besoin pour le stockage de l'équipement. Vous en avez besoin pour tenir votre casting. Tu as besoin de ça pour les cheveux. Tu as besoin de ça pour le maquillage. Vous devez avoir la puissance pour l'éclairage. Vous devez avoir de l'électricité et un endroit pour installer votre village vidéo ou pour charger vos batteries. Chargement évolué type de transfert de données. Tu dois comprendre ça. Vous devez savoir que vous chargez des capacités. Vous devez savoir Ah, si vous pouvez utiliser l'espace pour combien de temps ? Quel est votre temps disponible ? Quand pouvez-vous emménager ? Commencez à configurer. Quand devriez-vous partir ? Donc, toutes ces zones sont des zones que nous aborderons avec les emplacements. J' ai fait un film qui était sur place et une partie de la photographie pour elle était avec belle vieille maison de la 18 début 18 centaines. Et les photographies montrent ce qu'il y a à l'extérieur. Il a l'air magnifique, et vous pouvez imaginer ce que vous allez tirer là-bas. Mais le problème, c'est ça ne dit rien sur la place. Juste à côté de la maison, il y avait une autoroute, voitures , des camions, tout se passe tout le temps où nous tournons avec la lumière naturelle. Nous avions des véhicules passaient, donc tous nos problèmes audio étaient continus tout au long du tournage. Si vous regardez ici quelques-unes des photos que j'ai obtenues pour vous, propos d'un commissariat de police que nous avons fait un éclaireur pour leurs photos de casiers et leurs photos de drapeaux et de commissariats de police qui montrent ce que se sent la pièce, ça n'est pas vraiment sentir la façon dont nous l'allumerions probablement parce que ce sont toutes les lumières fluorescentes au-dessus et très type d'éclairage de bureau. Mais il y a cette photo ici avec une partie du bouclier de NYPD. Un drapeau dans la chaise photo d'un bureau n'a pas l'air très intéressant. Le long des murs sont des prises, et ces prises que j'ai photographiées diront aux poignées et aux gens électriques où sont leurs prises, combien j'essaie de tirer sur le circuit imprimé afin que nous sachions combien de puissance nous avons dans le bâtiment. Les caméras et l'éclairage ne peuvent pas fonctionner sans électricité, mais nous devons savoir si nous devons apporter de l'électricité ou si elle est là. Dans une autre photo, j' ai tourné une photo de la cellule et je voulais prendre une photo non seulement de la cellule, mais dans une autre photo que j'ai prise. A quoi ressemble la serrure ? Quelle est la taille de la cellule ? Donc j'ai quelqu'un d'un de mes voyages associés avec moi. Tenez-vous à l'intérieur de la cellule et vous pouvez voir à quel point il est grand et il est étonnant, n'a pas de barres de la même façon que vous le penseriez. Nous devons penser à ces choses si nous pouvons obtenir l'accès et la sortie est d'utiliser l' espace une dernière chose sur les lieux et sur le tournage en général. Si vous faites un grand film et que vous n'avez pas de sortie, vous devez les avoir. Sinon, personne ne peut le voir. Il ne peut pas être libéré. Et donc une des choses dont nous devons nous assurer est que nous couvrons toutes nos bases avec tout. Je veux que vous sortiez, et quand vous regardiez vos lieux, les photographiez. Regarde combien d'escaliers il y a. Quel type d'espace au sol y a-t-il ? Quelle est la hauteur du plafond ? Y a-t-il des salles de bains que vous devez traiter avec votre casting et votre équipage, et vous devez être responsable d'eux. Donc c'est le genre de chose que font les éclaireurs de localisation, et c'est le genre de chose qu'il faut pour faire un excellent emplacement. 5. Éclairage - dans une bouteille ??: Je vais parler de l'éclairage en ce moment, et, et, hum, éclairage fait partie intégrante de la production de films, et c'est aussi un sujet énorme avec, euh, qui peut durer éternellement et jamais. Et ça change toujours. La lumière est tout autour de nous. Nous voyons les choses tous les jours, et celles que nous voyons influent sur la façon dont nous ressentons beaucoup de choses. Donc, dans le film, les lumières que nous voyons ou que nous ne voyons pas, en fait, nous voyons simplement les résultats de cette lumière, c'est ce que nous ressentons à propos de nos personnages notre histoire, de notre sujet ou de nos idées. Tout d'abord, je veux parler des aspects techniques de la location d'éclairage, et ce sera dans un ordre d'éclairage que j'avais fait avec, euh, euh éclairage et les systèmes de soutien, y compris les sacs de sable et l'électricité et les bases. Et je vous montre aussi des lumières et des cartes de prix électriques certains de l'équipement qu'ils louent, et c'est ainsi qu'ils le louent dans différentes maisons de location. Ceci est ah G. Toute liste de prix pour l'éclairage et G tout moyen poignée et poignées électriques sont les personnes qui créent les systèmes de soutien pour l'ensemble de l'éclairage et les caméras. Donc, pour les gens de la caméra et pour les gens de l'éclairage, ils sont très, très importants. Laisse-moi aller à quelles lumières ? Dio. Je voulais vous montrer une série de photos ici. Cette fille avec de la cigarette est Charlize Theron. Lorsque la caméra change, vous pouvez utiliser le même éclairage et obtenir des sentiments très différents avec elle. Je vais vous montrer aussi une lumière, une installation que nous avions pour un autre film qui était censé être une fête. Et il y a un certain nombre de gens autour et tout le monde est allumé. Mais vous pouvez voir l'éclairage, comment c'est un éclairage plus doux pour avoir une idée de la façon dont les choses se passent directement sous cette lumière. Cette lumière, bien sûr, ne sera pas du tout dans la photo. Sur un autre film, vous pouvez voir que c'était censé être un tournage de mode. Donc, vous obtenez beaucoup d'INT réfléchissants et beaucoup de lumières de partout pour en faire une touche très haute, um, type de sentiment que vous allez dans d'autres types d'éclairage, qui sont plus sombre et plus faible clé. Vous avez un éclairage tranchant. Il devient plus dramatique, comme vous le voyez dans ces images, et ils se concentrent principalement sur le sujet. Mais vous devez toujours vous souvenir de cela en arrière-plan quelque part. Vous pouvez voir d'autres choses qui se passent. Et vous savez, par exemple, avec cette photo de Lance Henriksen qui parle à quelqu'un, vous pouvez voir une caméra en arrière-plan pour que l'obscurité puisse masquer beaucoup de choses. Mais vous devez faire attention à ce que vous pouvez ramasser et à ce que vous voyez en images. Je pense que quand j'ai pris cette photo, c'était avec une caméra fixe avec une vitesse d'obturation beaucoup plus lente. Donc la caméra elle-même ou pour la vidéo, en fait, n'a rien vu en arrière-plan avec ces autres portraits de personnes différentes . Vous pouvez voir comment le fond noir vient de tomber, et vous pouvez voir avec moi juste ici comment le fond noir tombe. Et c'est pour ça que nous utilisons ici. Aussi, pour un effet un peu plus dramatique avec chacun de ces musiciens que j'ai ici et Alvin Ailey et vous voyez une différence entre la chute en arrière-plan, les différences entre l'éclairage de premier plan et l'éclairage de fond et chacune de ces choses différentes. Vous devez apporter de l'énergie électrique que vous devez apporter. Vous devez savoir combien d'éclairage vous avez besoin pour couvrir à la fois l'arrière-plan et votre sujet. L' éclairage du film est différent des alambics, car vous éclairez un espace beaucoup plus grand. J' ai éclairé des espaces beaucoup plus grands pendant la plupart du temps que j'ai travaillé à la fois dans film et dans la photographie. Donc c'est une sorte de transition pour moi. Mais c'est la différence entre un film plus simple et un film beaucoup plus complexe. Si vous allez à si vous allez à des ensembles professionnels et vous, votre ensemble sera professionnel parce que vous pensez à ces choses et cela vous rendra meilleur en termes d'éclairage. Vous pensez à ce que vous voyez et aussi à ce que vous ne voyez pas et comment cacher les choses que vous ne voulez pas voir et comment vous aimez les choses que vous devez voir sur cette photo de ah, joueur de trombone. J' ai éclairé le premier plan parce qu'il est portoricain et qu'il y a beaucoup d'aspects de son milieu culturel , qu'il voulait mettre en évidence, qui était dans ce cas, c'était un masque, donc c'était dans le au premier plan, mais je ne voulais pas que les gens voient autant le masque. Je voulais qu'ils le ressentent et qu'ils le voient. La dernière photo que vous verrez ici est ab Judah, et c'est un boxeur. On a fait ça dans un ring de boxe, Gleason Gym à Brooklyn. Il est évidemment l'objectif principal, mais il y a un sentiment de certaines choses qui se passent dans une salle de gym à l'arrière de lui, et vous ne voulez pas le mettre en évidence avec un film. La façon dont l'appareil photo prend les choses, vous allez voir beaucoup de ces choses et ressentir beaucoup de choses que vous ne voyez pas vraiment. J' essaie de dire aux gens que les gens ne voient rien. Ils ne voient pas de photos, ils ne voient pas de films, ils les sentent, et c'est ce que fait l'éclairage, c'est que les gens ressentent ce qu'ils ont besoin d'eux pour ressentir que vous voulez qu'ils ressentent 6. Gestion de l'équipe - Comment harde les chats . .: gestion de l'équipage est très semblable au reste du monde et, à bien des égards, est différente. Les gens avec qui vous travaillez sont des gens dont vous dépendrez. Et comme je l'ai déjà dit et je le répète, votre objectif est de terminer votre film, donc vous avez besoin des personnes dont vous avez besoin. Votre ressource est, et vous avez besoin de votre personnel. Faire avec cette gestion de votre équipage est intéressant, parfois est difficile en même temps est à la fois gratifiant et frustrant lorsque vous gérez un équipage. Certaines des choses que vous devez garder à l'esprit sont les mêmes choses que vous devez garder à l'esprit pour le reste de votre vie. Pour tout ce que vous faites toutes vos relations avec vos amis, avec votre peuple. Vous rencontrez dans la rue les gens où vous travaillez, travaillez dans d'autres emplois ou d'autres emplois que vous avez déjà occupés. Certaines des choses que j'insiste constamment, c'est qu'avant de prendre une décision ou de dire quelque chose, pensez juste que je pense, et cela vous évitera beaucoup de maux de tête. Pensez-y. Soyez attentif orteil autres personnes être attentif de leur temps être conscient de ce que les autres font et ce que vous faites et être responsable. C' est dur pour moi de dire, Ah, c'est vous savez, nous devrions tous être de bonnes personnes sur ce moment de Kumbaya. Euh, mais en fait, c'est, euh, c'est ton film, alors peut-être que ça devrait être un moment combiné. Lorsque vous gérez une équipe de cinéma, vous gérez des personnes créatives. Ils peuvent être sous-payés, ils peuvent être sous-évalués, mais ils sont talentueux, et vous travaillez aussi avec des gens qui sont pigistes, et ils ont le choix de qui ils peuvent travailler avec vous ou quelqu'un d'autre. Donc le projet sur lequel vous travaillez, que vous offrez à ces gens, ils devraient s'en soucier. Ils devraient voir une raison pour participer à ce processus. Pourquoi veulent-ils faire ça ? Faire un film est très intéressant. Il s'agit de communications. Donc, quand vous faites votre film, vous communiquez avec votre public. Vous devez comprendre ce que votre public veut voir. Et en même temps, vous devez comprendre ce que votre équipe veut faire, ce qu'ils veulent faire de votre film et ce qu'ils veulent faire de leur vie, Donc il peut être énorme, énorme chose en mai. Changez votre vie pour travailler de cette façon. Dans le film, vous avez votre intégrité et vous avez votre réputation. Vous l'avez probablement aussi dans d'autres domaines de votre travail . Mais c'est important parce que vous, les gens avec qui vous travaillez, avez les orteils qui veulent travailler avec vous à l'avenir, ils ont des orteils comme vous. Ils doivent comprendre pourquoi vous voulez faire des choses et ils doivent vouloir participer à cela. Alors, comment vous traitez les choses aussi simples que les nourrir artisanat facilité. Certains des documents que je vais vous montrer sont importants parce qu'ils communiquent avec eux ce que vous attendez d'eux, ce que vous voulez quand vous voulez qu'ils apparaissent. Um, toutes sortes de choses comme ça. Alors allons-y. Juste d'abord, laissez-moi vous montrer certaines de ces choses, et ensuite je vais parler un peu de quelque chose de simple, comme de la nourriture. La première feuille que je vous montre est une feuille d'appel de la société de production. Il va à tous les acteurs, tous les membres de l'équipage, il leur dit où ils doivent être quand ils ont besoin d'être là. Ça leur dit la scène qui va être filmée. Le casting qui est impliqué dans cette scène, l' emplacement de la scène. Il donne beaucoup d'informations comme ça, et il dit au bas de cette feuille. En faisant défiler vers le bas, il indique qui est la personne de la caméra. La poignée électrique, son, son, maquillage de la garde-robe de cheveux. Quel est l'emplacement lorsque cet emplacement qui est mentionné est probablement le premier emplacement si vous allez changer d'emplacement parce que vous allez tous les changer ensemble en bas , il donne un peu de calendrier des événements, que tout le monde sait peut changer à tout moment. Je sais que nous ne faisons pas tous une énorme production. Alors que ces documents sont vraiment importants et que vous devriez vous y habituer, nous n'avons pas tous à utiliser exactement les mêmes choses. Simplifiez-le si vous le pouvez pour votre production. Si votre production n'a que quelques personnes, conservez ces mêmes personnes. Les noms, les positions, ce qu'ils devraient dio sur la fiche technique de l'équipage. Nous avons également leur numéro de sécurité sociale, numéro fédéral I D à nouveau considération. Vous ne voulez pas que ces informations soient transmises à tout le monde, donc elles doivent être conservées dans circonstances sécuritaires et sécurisées. Ce genre de papier dit quand ils commencent quand ils se terminent, quand ils enveloppent, s'ils font au fil du temps, s'ils ne font pas d'heures supplémentaires, je vais vous montrer une autre chose, qui était quelque chose que j'avais préparé. C' est ce que j'appelle la feuille de contact du casting et de l'équipe. Il me dit sur les productions quels personnages sont ces gens, quel est leur vrai nom, quels sont leurs numéros de téléphone et quelles sont leurs adresses e-mail. Vous devez être en mesure d'atteindre les gens, tous les membres de l'équipage et de lancer tout le temps. Dès que votre film commence, vous en avez besoin. Alors soyez conscient de cela. Et il ne s'agit pas d'être gentil pour être gentil, même si ce serait génial. Mais il s'agit aussi de savoir si vous pouvez compléter votre film. J' ai dit que je parlerais un peu de nourriture. Beaucoup de gens dans la production pensent que nourrir l'équipage ou nourrir son casting est de la générosité de leur part envers les membres de l'équipage. Mais le fait est que vous ne voulez pas qu'ils viennent sur votre plateau ou qu'ils viennent à votre place, vous ne voulez pas qu'ils partent. Vous ne voulez pas qu'ils partent chercher de la nourriture, avoir à trouver des boissons, avoir à trouver une salle de bain, avoir à trouver quoi que ce soit. C' est pourquoi la production leur fournit. Il y a une raison très claire et évidente à cela. Vous en avez besoin. Tu as besoin que tout le monde travaille à temps sur ton emploi du temps. La gestion de l'équipage est une chose surprenante qui remonte et pour votre classe ici, je veux que vous écriviez le nombre de personnes que vous avez, postes qu'ils vont faire, emplois qu'ils vont faire dio écrire comment quels sont leurs numéros, quels sont leurs numéros de téléphone, quelles sont leurs adresses de courriel, puis être en mesure de vous dire comment les programmer avec le plus de considération afin que vous ne perdiez pas leur temps quand vous les avez. En fait, ils travaillent et ils sont vraiment nécessaires. Il y a un secret La plupart des gens veulent travailler les orteils quand ils viennent à quelque chose, qu'il s'agisse d'un projet ou d'un travail, qu'ils veulent faire ce travail et qu'ils veulent le faire avec succès. Donc, votre travail de production et de logistique est de s'assurer qu'ils sont heureux de pouvoir travailler, pouvoir accomplir quelque chose et ensuite de pouvoir partir quand ils voient votre film. Ils seront heureux d'avoir fait ça et ils reviendront plus tard. Ils vont vouloir travailler avec toi. Ils vont recommander à d'autres personnes de travailler avec vous, et c'est comme ça que vos films vont grandir. C' est ainsi que votre cercle télécharge vos listes de choses, télécharge les personnes avec lesquelles vous travailliez. Allons voir si nous sommes en train de surréserver des personnes ou de réserver des personnes, si nous demandons trop de personnes ou pas assez. 7. Comment vos projets se déroulent ?: Nous avons donc abordé un certain nombre de sujets différents, logistique à l'emplacement en passant par l'éclairage et la gestion de l'équipage. Ces quatre zones que nous avons choisi pour la production cinématographique dans ces zones. Je veux que vous commenciez à vous renvoyer dans cette classe. Je pense que vous avez renvoyé des choses, mais je tiens à le répéter pour la logistique. Vous avez fait beaucoup de planification et vous avez une idée de ce que vous allez faire et comment vous allez faire entrer les gens. Obtenez votre ressource est dans. Faites entrer vos gens avec le dépistage de localisation. Voici comment je peux lier ça dans ah ah projet pour toi. Et je peux vous aider à prendre des photos d'un endroit auquel vous pensez pour l' histoire. Faites-moi savoir quelle est votre histoire, quoi sert cet endroit. Um, quand vous téléchargez et que vous prendrez les photos, je vais vous demander. Et vous devriez vous demander avant que je vous demande, pourquoi avez-vous pris cette photo ? Qu' est-ce que ça dit pour vous ? Quoi ? Quel était le but ? Certains d'entre eux, vous ferez comme le contenu émotionnel avec les aspects visuels de votre film. Mais il y a d'autres choses qui vont être comme, Qu'est-ce que l'électricité ? D' où vient l'électricité ? Combien d'espace dispose-t-on pour le stockage ? Rappelez-vous que vous avez un magasin, votre équipement d'éclairage. Vous avez une histoire ou un équipement de caméra. Pas les caméras que vous utilisez, mais les boîtes. Où vous allez charger vos batteries. Où allez-vous pouvoir accéder aux choses ? Si vous travaillez avec un casting et une équipe, où vous allez mettre en place une table pour que vous puissiez avoir de la nourriture pour eux et de l'eau pour eux afin qu'ils n'expirent pas sur place. Hum, vous devez prendre ces photos, essayer de les garder aussi minimes que possible pour que vous ayez le plus d'informations dans chaque photo et téléchargées avec vos pensées. Parce que je veux entendre ce que vous pensez et pourquoi vous avez décidé d'utiliser l' emplacement et de prendre cette photo. Aussi, je veux que vous, hum, quand vous faisiez de l'éclairage, développiez un tableau d'ambiance, une idée sur pourquoi qu'est-ce que vous cherchez avec chaque scène ou chaque personnage ? Et ne partez pas à la mer avec. Tout devrait être un peu subtil. Mais ça devrait aussi être là. Donc tu l'auras si tu veux faire quelque chose d'effrayant. Est-ce que votre éclairage va être plus sombre et plus angulaire et peut-être sous le visage ? Et tu sais tout ce genre de choses. Et c'est Campy ? C' est trop ? D' autre côté, où vous allez chercher vos lumières. Où tu vas pour avoir ton pouvoir de conduire des lumières. Qui allez-vous porter ? Vous aider à transporter tout cet équipement ? Si tu faisais quelque chose comme ça, tu irais dans les bois ? Si tu vas dans les bois, tu as besoin de tout porter par toi-même ? Vous devez donc penser à votre équipage et à votre équipement et à la façon dont vous allez y arriver . Comment vous allez charger des choses, toutes ces choses dans votre éclairage dans votre zone d'éclairage. Envoie-moi ça. Cette information sur ce que vous aviez l'intention de faire et certaines des choses auxquelles vous pensiez . Enfin, direction de votre équipage, Combien de personnes allez-vous avoir dans votre équipage ? La considération, la prise de conscience et votre responsabilité. Mais rappelez-vous aussi, en termes de relations avec les gens, toutes les personnes, communications sont importantes. Vous devez être simple, direct et traiter tout le monde relativement également. Donnez aux gens des attentes quant au temps que vous allez utiliser avec eux. Combien de temps votre tournage va durer, ce que vous attendez d'eux et et trouver par vous-même ce que vous allez leur demander . Euh, il devrait aussi y avoir un élément de cohérence. Et je sais que les productions cinématographiques deviennent folles, mais en même temps, tu dois tout contrôler parce que c'est ton boulot. Donc, la cohérence y est vraiment importante. Merci beaucoup, et nous vous verrons de l'autre côté. 8. La prochaine étape ..: merci d'avoir fait ce voyage avec nous à travers certains aspects de la production cinématographique, et je sais qu'il ne couvrait pas tout ce que vous voudrez savoir sur lequel vous pourriez être curieux. Mais j'espère que ce que je voulais faire, c'est m'assurer que vous avez des techniques, des techniques de travail avec les gens, des techniques d'acquisition de l'équipement et de travail avec l'équipement, des techniques de gestion de vos priorités et de la façon dont vous allez en regardant chacun de ces différents domaines. Alors revenez à nous, et je lirai tout ce que vous avez pour voir vos réponses et voir ce que vous avez fait dans vos projets. Le film est une chose intéressante. Il y a beaucoup d'entreprises dans lesquelles nous nous engageons. Nous ne sommes pas seuls. Mais parfois, quand nous commençons un projet comme celui-ci, nous avons l'impression d'être un Niland par nous-mêmes, et nous ne devrions pas le ressentir de cette façon. Il y a beaucoup de gens qui veulent que nous réussissions et qui veulent en faire partie. Ce sont les gens avec qui vous avez besoin de travailler, et ce sont les gens que vous devez avoir autour de vous sont que vous ne pouvez pas être découragé et vous ne pouvez pas laisser les gens autour de vous être découragés plus que tout autre, si vous avez besoin de plus d'aide et que vous avez des idées sur ce que vous aimeriez voir , comme panne de script ou comme, euh, comment traitez-vous avec l'éclairage Maurin ? Je veux dire, l'éclairage était juste qu'on l'a touché. Mais toutes ces choses différentes me le faites savoir, et je vais voir ce qu'Aiken fait et construire une classe. Mais toutes ces choses différentes me le faites savoir, Etiez-vous dans le futur ? Je veux que tu réussis et qu'on continue, qu'on fasse tout ensemble. Merci beaucoup et bienvenue dans notre monde.