Fabrication de films Micro-Budget : Préproduction | Dustin Curtis Murphy | Skillshare
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Fabrication de films Micro-Budget : Préproduction

teacher avatar Dustin Curtis Murphy, Director, Writer, Filmmaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:16

    • 2.

      Pièces essentielles du Puzzle

      5:54

    • 3.

      Budget, crowdsourcing et financement

      5:08

    • 4.

      Exemple d'une vidéo de crowdsourcing

      4:23

    • 5.

      Hacks de micro-budget

      6:32

    • 6.

      Configuration de votre production

      8:16

    • 7.

      Calendrier des prises de vue

      1:08

    • 8.

      Feuilles, côtés et contrats

      2:11

    • 9.

      La liste des tirs

      8:45

    • 10.

      Projet de classe et envoi de l'argent

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 235

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

C'est la deuxième partie de la Série de films Micro-Budget où vous serez guidé tout au long du processus de fabrication en utilisant le cinéaste Dustin Curtis Murphy, lauréat du prix. Le travail de Murphy a été projeté dans des festivals de qualification BAFTA/BIFA et son dernier court métrage a été semi-finaliste au Festival international du film de Rhode Island de qualification du Prix de l'Osse. La deuxième partie est un cours de beginner-to-intermediate sur la pré-production.

"Qu'est-ce que la préproduction ?"

La pré-production est tout ce que vous devez faire pour obtenir vos canards d'affilée avant de toucher le bouton d'enregistrement au premier jour du tournage. La préproduction est souvent une étape que les cinéastes débutants sautent à la main, mais c'est un aspect important du processus de production cinématographique qui aidera à s'assurer que vous n'avez pas manqué un peu essentiel du puzzle.

Dans ce cours, vous serez guidé à travers toutes les pannes et les feuilles de calcul dont vous aurez besoin pour vous préparer au succès et je vous aiderai à trouver des moyens d'attirer des talents bien que des ressources limitées soient disponibles.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment obtenir le plus grand nombre de dollars pour votre argent sur un micro-budget
  • Comment attirer des collaborateurs talentueux prêts à travailler gratuitement
  • Les rôles essentiels (et non essentiels) que chaque production doit remplir
  • Conseils pour le crowdsourcing d'un instructeur qui mène auparavant des campagnes réussies de crowdsourcing
  • Comment organiser votre production

Ce cours est parfait pour les étudiants qui ont terminé la partie 1 sur l'écriture d'écran, mais il peut également fonctionner comme un cours autonome. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devrez déjà vous rendre à la table avec un scénario fini prêt à venir à l'étape suivante pour le filmer.

À propos de la série de films Micro-Budget :

Si vous cherchez à vous propulser dans l'art du cinéma - qu'il s'agisse d'un objectif éventuel d'être un scénariste, un réalisateur, un producteur, un screenwriter, un monteur, un concepteur de son, vous le nommez - vous devez savoir tout ce que vous pouvez sur ce qu'il faut pour réellement faire sortir une production du sol. C'est formidable de travailler avec une équipe d'artistes qui sont au sommet de leur métier, mais à moins que vous n'ayez assez la chance d'avoir un grand budget ou d'être embauché par quelqu'un qui le fait, il est probable que pendant un temps vous vous trouverez à vous faire découvrir vos propres projets, à vous autofinancer et à remplir de multiples rôles vous-même comme vos talents en valeur.

Le Multitasking de divers rôles sur une production de micro-budget est une excellente pratique pour que vous puissiez éventuellement vous joindre à des productions plus importantes. Comprendre les bases de chaque rôle ne fera que vous un communicateur et un leader plus efficaces. Cela vous permettra de vous faire valoir des défis auxquels sont confrontés les travailleurs spécialisés et de vous aider à définir des attentes raisonnables pour les collaborateurs.

Deux cours de cette série sont disponibles dès maintenant !

Les parties 4 et 5 (couvrant la production et la distribution de la post) sont bientôt disponibles

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dustin Curtis Murphy

Director, Writer, Filmmaker

Enseignant·e

Dustin Curtis Murphy a multi-disciplined award-winning shorts, commercials, and narrative feature filmmaker creating work at the crossroads of social impact and commercial crowd-pleasers. He likes character driven narratives with relevant social themes, tightly structured plots, and blended genre. Loves a good twist.


Born and raised in LA, he's been living in the UK since 2017. After winning Best Student Short at the age of 18 at Shriekfest, Hollywood, Murphy has continued to make films that have screened at top tier international film festivals.

Murphy is also the festival director for the BIFA qualifying Kino London Short Film Festival.

Career highlights include:

Coyote - a dystopian feature length sci-fi starring Therica Wilson-Read (Netflix's The Witc... Voir le profil complet

Compétences associées

Cinéma et vidéo Préproduction vidéo
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
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  • En partie
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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Dustin Curtis Murphy. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà pris part à l'un de ces films à microbudget, l'écriture de scénarios à microbudget de Siri, vous connaissez déjà un peu mon parcours pour ceux qui sont nouveaux, abord, Bienvenue et second, pour le bien de sauver re des étudiants se produisant un certain temps, consultez ma bio pour voir qui je suis et quelle expérience je apporte à la table. En un mot. J' ai des scénarios d'option. Crowdsourced, une série Web Plusieurs de mes courts métrages ont remporté des prix dans des festivals de cinéma, et mon dernier film est maintenant en streaming sur Amazon Prime. Mon micro budget, Siri est un aperçu de tout ce que vous devez savoir. Toe fait faire votre film tout au long du cours. Je vous guiderai tout au long du processus de réalisation. Tu l'as fait ? Comment faire un grand film avec rien de plus que les atouts ? Vous l'avez déjà ici, en éliminant à la fin, vous serez équipé pour faire vos propres films à microbudget. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur un aspect du cinéma que les débutants négligent souvent et qui est la pré-production. Vous pourriez vous demander ce qu'est la pré-production et pourquoi devrais-je l'apprendre. préproduction est tout ce que vous faites après avoir écrit le scénario, mais avant de crier l'action ce premier jour sur le plateau, c'est un aspect important du processus de réalisation qui vous aidera à ne pas manquer quelques éléments essentiels pièces du puzzle. Dans ce cours, vous apprendrez à obtenir le meilleur de votre argent avec un micro budget. Comment attirer des collaborateurs talentueux désireux de travailler pour des rôles gratuits, essentiels et non essentiels. Chaque production doit remplir des conseils sur le crowdsourcing auprès de quelqu'un qui a déjà mené campagnes de crowdsourcing réussies et sur la façon d'organiser votre production. Tous vous guident à travers toutes les pannes et les feuilles de calcul dont vous aurez besoin pour vous préparer au succès et vous aider à remuer les moyens d'attirer les talents. Malgré les ressources limitées, ce cours est parfait pour tous ceux qui ont terminé la première partie sur l'écriture à l'écran. Cependant, il peut également fonctionner comme une classe autonome. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, vous aurez besoin d'orteil déjà venu à la table avec le scénario terminé. Que vous ayez écrit ce scénario ou non fait partie de mon cours précédent. C' est pour que je puisse vous aider à travers les spécificités de vos besoins de pré-production. Ainsi, vous pouvez voir votre travail s'épanouir. Je n'ai pas de scénario. Commencez par mon premier cours, et on vous reverra ici une fois que vous l'aurez terminé. Commencez par mon premier cours, Bon, maintenant, commençons. 2. Pièces essentielles du Puzzle: Félicitations si vous venez de terminer la première partie de mon cours. écriture de scénario micro budget de Siri que vous êtes maintenant un scénariste officiel, l' un des plus faciles mais moins exploités dans les éléments pour de nouveaux talents. Poursuivre leurs rêves, c'est posséder le titre. Quand j'ai déménagé à L.A. L.A. après avoir vécu à la périphérie quand j'étais enfant, j'ai demandé son secret à un de mes amis les plus réussis. Comment pourrais-tu obtenir un concert de directeur après le réalisateur ? Comment obtenez-vous votre première mise en scène ? La réponse qu'il m'a donnée était étonnamment simple. Oh, je dis juste aux gens que je suis un réalisateur et qu'ils ont engagé évidemment, tu dois d'abord te mettre devant la droite. Mais souvent, j'entends des gens exploser des occasions incroyables en raison de leur manque de confiance. Ils disent : «  Oh, Oh, j'essaie d'être scénariste. Oh, je suis un aspirant réalisateur. Avez-vous écrit un scénario ? Alors vous êtes scénariste ? Posséder jusqu'à lui. Personne ne vous prendra au sérieux à moins que vous ne le fassiez d'abord. Êtes-vous un cinéaste à part entière ? Eh bien, presque. Vous devez d'abord apprendre les bases de la pré-production. Maintenant que vous avez un script, que devez-vous faire pour vous préparer à apporter cette vie de bout en bout. Je ne peux pas vous dire combien de fois sont apparues sur le plateau. Et voici, la production doit être reportée le jour de congé parce que quelqu'un a oublié un accessoire essentiel ou quelque chose d'autre qu'il ne peut tout simplement pas tourner sans. Toute la douleur, embarras et le temps perdu peuvent être évités grâce à plusieurs processus de pré-production qui vous aident à réussir. Alors, quels sont tous les éléments bruts qui entrent dans une production ? Eh bien, pour l'instant, commençons par les bases, les accessoires, les lieux, lieux, équipement et le talent à l'écran et dans les coulisses. Tous ces besoins sont décrits dans votre scénario. Votre scénario est votre plan, même s'il peut ne pas être formaté comme des schémas. Paul Schrader, scénariste de Taxi Driver, le dit ainsi. Les scénarios ne sont pas des œuvres d'art. Ce sont des invitations à collaborer sur une œuvre d'art. Si vous êtes déjà allé au cinéma et je suppose que vous l'avez fait, je suis sûr que vous avez remarqué la longue liste de noms et de titres. Une fois le film terminé, ils semblent durer éternellement, et la plupart d'entre nous n'ont aucune idée de ce que la plupart de ces gens font ? Bien sûr. Vous savez, le réalisateur est la personne qui peut crier l'action et les acteurs sont faciles parce que vous pouvez voir leurs visages pendant qu'ils font leur travail. Mais qu'est-ce qu'une prise ? Quel est le meilleur garçon ? Qu' est-ce qu'un entièrement artistes ? Et en quoi ce travail était-il différent d'un enregistrement ? Entièrement ingénieur. La bonne nouvelle, c'est qu'à moins que vous alliez travailler sur une production à gros budget syndical, vous n'aurez pas besoin de mémoriser tous ces titres d'emploi. Pourtant, pour votre production de microbudget, tout ce que vous devez savoir sont les bases suivantes. Producteur, réalisateur, scénariste, directeur de la photographie ou directeur de la photographie. Éditeur Sound Etant élevé dans l'industrie, je suppose que tout le monde savait intrinsèquement quels étaient ces titres d'emploi. Mais en enseignant ces cours, j'ai appris à ne pas supposer l'évidence. Donc je ne vais pas entrer dans la définition de ces emplois de base. Et si vous connaissez déjà cette information parce que vous êtes déjà si avancé, je m'excuse. En termes profanes, le producteur est le patron, la personne qui est dans les coulisses, agissant en tant que directeur général, s' assurant que toutes les pièces du puzzle sont réunies. Les producteurs font l'embauche et le congédiement et ils ont le dernier mot à dire. Certains producteurs viennent avec une idée, puis embauchent le scénariste et le réalisateur pour donner vie à leur idée. D' autres recherchent des scénarios dignes qui les intéressent. Les producteurs sont la personne qui a une bonne compréhension des répercussions sur le temps et les coûts des demandes artistiques des réalisateurs et des écrivains. Souvent, c'est la personne qui arrache l'argent pour le budget ou finance le projet lui-même . Le directeur est le chef d'équipe, la personne qui travaille avec les acteurs et l'équipe pour donner la vision artistique globale la paix. Ils viennent avec la liste de tir. Donnez aux acteurs qu'ils bloquent, prenez des décisions finales sur les costumes et les couleurs, etc. Le scénariste est la personne qui écrit le script, dialogue, l'action et tout. Parfois, ils l'écrivent, puis remis d'autres fois là-bas sur le plateau pour éperon du moment. Réécrit, le directeur de la photographie est comme le caméraman. Bien qu'ils n'actionnent pas toujours la caméra mais choisissent plutôt de déléguer ce travail, ils sont responsables de l'aspect du film. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec le réalisateur pour s'assurer qu'ils utilisent les bons lentilles d'éclairage , etc. pour réaliser la vision du réalisateur : l'éditeur est la personne qui met les images ensemble à la fin. Pendant la postproduction. Certains éditeurs comptent sur Data Wranglers pour stocker correctement toutes les séquences dans un endroit sûr jusqu'à ce qu'ils soient prêts à entreprendre leur travail. D' autres sont impliqués comme première préproduction pour fournir de l'aide, et sur les productions à faible budget, ils pourraient faire les données se quereller eux-mêmes. Le type du son devrait être évident. Ils enregistrent le son. Et oui, oui, je sais que ce ne sont pas toujours des mecs. Dans le monde du cinéma à petit budget, il est probable que vous remplisserez vous-même deux ou plusieurs de ces règles pour réaliser votre film. Mais ne vous inquiétez pas. Ça ne veut pas dire que tu fais ça de la mauvaise façon. Même de grands réalisateurs comme Robert Rodriguez, qui a réalisé Sin City et Once Upon a Time au Mexique, ont commencé à autofinancer leurs propres productions à microbudget et à porter tous les chapeaux que vous pouvez lire sur la façon dont Robert Rodriguez a fait dans son grand livre Rebelle sans un Creep. Ne vous méprenez pas. C' est génial de travailler avec une équipe d'artistes qui sont au sommet de leur métier, mais à moins que vous ayez la chance d'avoir des ressources illimitées est ou d'être embauché par quelqu' un avec un gros budget qu'il est probable que pendant un certain temps vous vous retrouverez à venir vos propres idées. Donc, en finançant ces idées et en portant plusieurs chapeaux pendant la production afin de démarrer votre carrière ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la budgétisation, au crowdsourcing et à d'autres façons créatives de lever les fonds dont vous avez besoin financer avec succès votre projet. Et voici un aperçu. Il faut moins d'argent que vous ne le pensez. 3. Budgeting, Crowdsourcing et financement: Il est temps de parler de votre budget et je sais ce que vous pensez. Quel budget ? Puisque vous êtes intéressé par le cinéma micro budget, je vais aller sur un membre ici et supposer que vous êtes re sources sont, dirons-nous, limités. Pourtant, je sais que vous êtes dévoué à votre cinéma et que vous voulez voir votre film s'épanouir. Maintenant, vous pouvez commencer à jeter votre propre argent dans votre projet, ou vous pouvez commencer à financer votre projet par d'autres moyens. Il y a plusieurs façons de financer votre projet. Cependant, je me sens le plus à même de vous parler d'une façon dont j'ai eu des succès personnels et c' est le crowdsourcing. crowdsourcing, c'est quand vous obtenez un tas de gens pour vous donner un peu d'argent plutôt que d'essayer de convaincre les grands garçons de laisser tomber un tas d'argent tout en un coup. C' est 5$ de l'oncle John et 10$ de maman et papa, et j'espère qu'à la fin, tu finiras avec assez d'argent pour au moins faire quelque chose. Il y a certains sites comme Kickstarter aller me financer, Indiegogo et patri sur, entre autres qui ont aidé à faciliter vos efforts de crowdsourcing et apporter la légitimité orteil ce que vous essayez de faire. Chaque communauté en ligne a son créneau. Ils ont tous leurs intérêts à l'esprit et utilisent votre recherche de fonds comme un moyen de se moquer de leur propre recherche du dollar tout-puissant. Certains prennent une partie de l'argent que vous collectez. D' autres demandent à vos donateurs de l'argent supplémentaire en plus de ce qu'ils vous ont donné certaines plateformes, bras ou avantageux que d'autres. Voici maintenant mon guide rapide sur certaines des plateformes les plus populaires. Go Fund Me a un certain créneau. Il est surtout utilisé pour des œuvres caritatives. Plutôt que de créer un financement. Eh bien, j'ai utilisé la plate-forme pour contribuer à certaines de mes causes dignes préférées. cette raison, je n'ai jamais mené une campagne Go Fund me pour un projet créatif. Donc je vais rayer ça de la liste. heure actuelle, Patri on est un site où les fans peuvent contribuer à vos projets créatifs sur une base continue , peu comme un blech mensuel. Il est idéal pour les besoins récurrents comme les séries Web, cependant, pas le moyen le plus pratique pour faire un film unique. Kickstarter est l'une des plateformes de crowdsourcing les plus connues pour les créateurs et les entrepreneurs, vous pouvez collecter des fonds à Kickstarter en mettant en place une période de campagne, disons, 30 jours dans lesquels vous espérez lever X montant de dollars. La façon dont vous convainquez les gens de contribuer à votre campagne est d'offrir des larmes de récompenses. Par exemple, contribuer 10$ obtenir un autocollant officiel, contribuer 25$ obtenir une copie DVD de la contribution du film fini 100$ être nommé comme producteur exécutif sur le film. Kickstarter est très populaire, donc l'avantage est que votre projet a la possibilité d'être vu par plus de gens que beaucoup d'autres sites crowdsourcing. L' inconvénient, c'est que si vous n' atteignez pas votre objectif financier, vous n'aurez pas à garder l'argent, et tout revient à vos donateurs. Indiegogo est un autre site qui fonctionne très similaire à Kickstarter. La grande différence est qu'il a un plus petit nombre de visiteurs sur le site, sorte que votre projet est vu par moins d'yeux. Cependant, il y a un avantage. Indiegogo vous permet de garder l'argent que vous collectez, peu importe si vous atteignez votre objectif ou non. Quand j'ai été confronté à la décision de comment foule source Mon propre projet. J' ai choisi Indiegogo, alors que j'aurais aimé profiter de la communauté Kickstarter et obtenir mon projet et de plus d'yeux La vérité estque tous mes contributeurs ont projet et de plus d'yeux La vérité est fini par être des gens que je connaissais déjà et pas des étrangers qui ont trébuché sur mon projet. Tous mes donateurs étaient des amis, des amis d'amis ou quelqu'un au sein de mon réseau de collaborateurs. Cela étant, vous pourriez dire, , pourquoi même utiliser un site de crowdsourcing du tout ? Pourquoi ne pas le faire moi-même ? Tu sais, c'est un point valable. Cependant, il y a une certaine légitimité qui vient de l'utilisation d'un site Web établi qui montre vraiment à vos donateurs potentiels à quel point vous êtes sérieux. Beaucoup de mes donateurs n'étaient pas des personnes avec lesquelles j'avais des relations étroites, mais de simples connaissances que, comme le projet que je faisais, crowdsourcing peut être un bon moyen de créer des fonds pour votre projet. Cependant, je ne recommanderais pas de l'utiliser encore et encore pour générer de l'argent pour plusieurs projets différents. Votre réseau ne sera probablement en mesure de gérer qu'une seule campagne de crowdsourcing tous les quelques années environ, donc si vous choisissez de suivre cette voie, soyez très sélectif quant aux projets que vous poursuivez par cette méthode. Si vous avez eu un certain succès avec le crowdsourcing dans le passé, ne supposez pas que vous aurez nécessairement le même succès à chaque fois que vous le faites. De plus, ne mettez pas votre photo en ligne, puis oubliez-la. Ne le laissez pas là et vous attendez à accumuler de l'argent à moins que vous y mettiez plus d'amour . Le succès de ma propre campagne est dû en grande partie au nombre d'événements que j'ai organisés en même temps que ma campagne en ligne. Une fois que vous avez choisi la plate-forme souhaitée, le vrai travail commence. Vous devez créer un pitch vidéo captivant écrit, configurer vos avantages et allumer la machine. La vidéo suivante est un exemple d'une vidéo de pitch crowdsourcing issue d'une campagne réussie que j'ai lancée il y a plusieurs années. Donc, quand ce que vous pouvez de voir une vidéo de pitch en action, puis passer à la vidéo suivante pour continuer la leçon 4. Exemple d'une vidéo de Crowdsourcing: caméra de référence. Une caméra de référence pour aller, nous sommes ici à, hum heureux de notre comédie de sketch Saison 3 Conceptualization réunion numéro un. Oui. Des idées ? Oui. Ok, donc nous voilà, sur le point de commencer la troisième saison de la comédie de sketch Happy Hour. Espérons que vous êtes familier avec notre travail dans les saisons 1 et 2. Emballez Emily Cale sur la sortie du sport un moment tandis que West Alan Abandon, le personnage de Robin, a décidé de jouer Batman lui-même beaucoup plus court. Peut-être que vous nous connaissez avant même nos débuts sur le web. Mais nous étions un spectacle de scène en direct. Ou si tu es ma mère, ma mère, tu te souviens peut-être de quand je faisais des vidéos Happy Hour dans le jardin. Inutile de dire que depuis ces jours, nous avons parcouru un long chemin. Bienvenue orteil heureux Nos studios que j'ai. C'est comme ça que nous allons commencer la saison 3. Tu commences les extrémités, vu tomber du ciel, on va avoir besoin d'un budget plus important. Nous nous sommes beaucoup améliorés par rapport aux saisons. Un et deux. C' est vrai. Nous avons terminé deux saisons. Il s'agit de près de 40 croquis représentant environ deux heures de contenu pour le Web. Au cours de ces deux années, nous avons atteint un public de près de 35 000 personnes avec YouTube. croquis drôle ou Die Happy Hour. La série Web. n'est plus un garçon célibataire avec une camionnette. On s'est élargi à un casting et une équipe de plus de 30 personnes, mais maintenant on augmente la mise. C' est l'heure de la saison 3 et nous avons besoin de votre aide. la Pourquoi devrais-je soutenirlacomédie de sketch Happy Hour ? Jetez un oeil à ces témoignages. Je soutiens complètement la comédie de sketch Happy Hour. Je leur ai donné tout ce que je dois. Et c'était le cas. Qu' en est-il de l'investissement que nous avons prévu ? Saison trois Pendant des mois. L' hébergement en juillet prévoyait d'apporter sur le Web 12 nouveaux épisodes. On a fait les calculs. Nous avons réduit les chiffres et nous savons ce dont nous avons besoin pour faire flot ce projet. Nous avons besoin d'argent pour tout un éventail de choses. Lieux, services d' artisanat, équipement, accessoires, costumes, toile de mort commercialisée, un bon dîner de steak. Restez dans le verre, endroit frappant, plafonnier, mon propre métier personnel. Lamborghini Veneno, un poney. Les gars, on ne demande que cinq Branch. C' est vrai. On ne demande que 5500$ pour être exact. Qu' est-ce que je peux dire ? Étaient drôles et nous sommes rapides et bon marché, mais pas d'une manière stupide. Vous trouverez les détails de la destination de votre argent juste en dessous de cette vidéo sur notre profil. Et ne vous inquiétez pas, Lamborghini n'est pas l'un de nos articles. C' était une blague. C' est un spectacle de comédie avec votre aide et votre soutien financier. Cette vidéo peut avoir une fin heureuse. Tu ne veux pas une fin heureuse ? Heureux. Je t'aimerai longtemps. 5. Astuces de micro-budget: quand tout le reste échoue et que vous vous trouvez avec moins de ressources financières, c'est alors que vous auriez souhaité. Ne cède pas à la tentation d'abandonner le navire ou de reporter la production. Je veux dire, analysez raisonnablement votre situation et posez-vous une question difficile si vous êtes prêt ou non . Mais ne laissez pas l'expérience ou le manque de fonds vous retenir quand vous frappez ce mur de briques. Croyez-moi, c'est un mur de briques que tous les cinéastes avant vous ont affronté. Si vous attendez que les conditions soient absolument parfaites, il y a de fortes chances que vous ne franchissiez jamais cette étape initiale et que vous réalisiez votre production. Maintenant, nous allons parler de quelques hacks micro budget pour vous aider à vous garer ou par-dessus ce mur de briques . Ainsi, votre production en douceur naviguant les cinq meilleures façons de dépenser votre à peine leur budget. La plupart des coups pour votre appareil photo. C' est évident. Sans caméra, il n'y a pas de film. Je ne serais pas surpris d'apprendre que vous avez une caméra et que vous voulez photographier le projet vous-même. C' est très bien. Plus vous pourriez remplir personnellement de chapeaux, mieux en ce qui concerne votre budget. Mais il est toujours sage de comprendre vos propres limites et de rechercher les collaborateurs essentiels . Eh bien, j'ai du talent en tant que réalisateur de tournage automatique. Je préfère toujours travailler avec un grand cinéaste. Beaucoup de DP sont venus avec leur propre éclairage, appareil photo et même parfois matériel audio. Donc, si vous trouvez un bon collaborateur dans ce domaine, vous avez peut-être juste frappé le jackpot. Cinémagraphes Pour les petites productions comme la vôtre souvent les opérateurs de caméra eux-mêmes, mais il est sage de vérifier cela à l'avance. Si vous avez une ressource limitée est de dépenser sur un auto-tir GOP avec leur propre kit serait l'un des meilleurs endroits que vous pourriez dépenser cet argent. J' ai travaillé avec un artisan très talentueux avec des équipements de pointe qui ont eu un tarif journalier de seulement quelques 100$. Parfois, la location de l'équipement seul coûterait à peu près la même chose. Voici quelques conseils sur GOP Où pouvez-vous en trouver un ? Ils sont partout. Une fois que tu sauras où chercher. Essayez de rencontrer des groupes Facebook. Les sites de l'industrie comme la manne dot com. Essayez instagram DeMeo Toujours demander riel ou des exemples de leur travail. Vous savez donc quel type de produit fini de qualité vous pouvez vous attendre. Comment savez-vous que la meilleure façon que j'ai trouvée est la première photo de vos goûts. La meilleure expérience de collaboration que j'ai eue, c'est avec des gens qui gels avec votre vision. Si vous voulez faire une comédie semblable à Step Brothers et que votre cinéaste est un grand fan de Nicholas rudesse, alors il est probable que vous essayiez tous les deux de faire des films différents. Qui sait ? Les opposés attirent, et les styles polaires opposés pourraient créer quelque chose d'intéressant. Cependant, selon mon expérience, les meilleures collaborations sont celles avec des personnes qui ont des sensibilités similaires. Si vous avez du mal à trouver le bon GOP, alors je vous encourage à y aller vous-même, même si vous n'avez pas l'équipement. La plupart d'entre nous de nos jours ont un smartphone, et les plus récents sont en fait d'excellents outils pour la réalisation de films. Certains sont même équipés d'un meilleur matériel que les appareils photo reflex numériques professionnels. Par exemple, réalisateur Oscar Steven Soderbergh vient de tourner sa dernière version majeure sur iPhone . C' est vrai, le même iPhone que dans ta poche en ce moment. Lorsqu' il est équipé d'APS tiers et d'objectifs à clipser, vous pouvez obtenir un kit de caméra tueur pour la saleté pas cher à l'équipement sonore. Une bonne personne sonore est l'une des personnes les plus sous-estimées sur le plateau, mais un investissement important pour rendre le public est en fait impitoyable un mauvais son qu'ils ne le sont. mauvais visuels sur la plupart des productions à petit budget que j'ai vu du son ont été une réflexion après coup . Et voir comme l'élément le moins important du son de production n'est pas une réflexion après coup répétée avec moi comme un mantra. Le son n'est pas une réflexion après coup. Si vous ne savez pas comment capturer un son de grande qualité, demandez peut-être une piste à votre GOP, peut-être quelqu'un avec qui ils ont travaillé auparavant. Sinon, il y a les mêmes méthodes mentionnées précédemment pour trouver un GOP pour trouver votre personne sonore . Si vous cherchez à acheter de l'équipement et à manipuler le son vous-même, un micro et un appareil d'enregistrement relativement peu coûteux devraient faire l'affaire tant que vous savez comment en tirer le meilleur son. Voici un indice. Ne donnez pas le micro à votre petit frère qui vous fait une faveur et qui pourrait moins se soucier de la qualité sonore. Je vais aller plus loin dans la cinématographie et le son dans la prochaine section sur la production. Pour l'instant, passons aux conseils de préproduction. Trois. La nourriture pour le casting et le casting de l'équipage est l'une des choses les plus importantes que vous pourriez faire. Combattre des acteurs auxquels vous pouvez faire confiance pour livrer une bonne performance quand la pression est allumée et que vous êtes contre la montre peut soit faire ou briser votre façon de film J'ai obtenu la plupart de mes talents est par le scoutisme et de devenir impliqué dans le théâtre communautaire projets. Beaucoup d'acteurs communautaires ont l'habitude de travailler gratuitement et de le faire parce que c'est leur passion . Il est probable qu'ils seront plus qu'heureux de s'exprimer à l'écran comme sur scène . De plus, beaucoup de gens impliqués dans le théâtre communautaire cherchent également à faire un saut dans le monde professionnel de l'acteur. Si votre film contient une règle dans laquelle ils peuvent s'enfoncer, il est probable qu'ils seront plus qu'heureux de s'impliquer parce qu'ils avaient besoin de séquences de qualité à utiliser dans leur réel d'acteur. Même si vous payez les acteurs et l'équipe, vous voulez les garder heureux. Ensemble femme. Cela signifie les garder bien nourris et avec suffisamment de pauses pour consommer la nourriture que vous leur fournissez . Nous devrions demander à l'avance sur tout régime alimentaire spécial. C' est un petit geste qui va beaucoup. Si vous avez réussi à obtenir des acteurs et de l'équipage pour la nourriture gratuite, est comment vous les gardez de l'essence et de l'argent de voyage si vous voyagez à plusieurs endroits, dit un peu d'argent de côté pour votre propre gaz et de compenser tous les autres conducteurs, souvent fois lorsque vous demandez à des collaborateurs de travailler gratuitement, ils ne travaillent pas gratuitement. Ça leur coûte de rejoindre votre production. Faites-leur savoir que vous y avez pensé, et que vous voulez les aider au moins à se rétablir. Cinq. Post-production et sortie Ne dépensez pas tout pour la production. Vous aurez besoin d'argent si vous voulez embaucher un éditeur. Concepteur sonore par Music Online Trouver un compositeur et participer à des festivals de films est l'un des aspects les plus chers du cinéma indépendant. Pensez à l'image complète afin que vous ne finissiez pas avec un film qui ne trouve pas son public. 6. Configurer votre production: prenez un stylo et du papier, ouvrez des notes sur votre ordinateur. Ou, mieux encore, ouvrez XLR, Google Sheets et faisons une feuille de calcul. Il est temps de passer un peu de temps avec votre scénario, à partir de Page 1, afin que nous puissions organiser toutes les parties mobiles de votre production micro budget , décomposer un scénario et sembler une tâche redoutable. Mais une fois que vous aurez dépassé ce sentiment écrasant que même les meilleurs producteurs savent trop bien, vous découvrirez en fait qu'une feuille de calcul de préproduction est un document très facile à faire. Tout ce que tu as à faire, c'est chuter. Le travail peut être fastidieux, mais le meilleur travail de préproduction, le plus facile ou la vie sera pendant la production, je recommande de passer par le processus suivant, peu importe comment vous pensez que votre production ceci. Puisque Google Sheets est gratuit et en tant que cinéaste de micro budget de la guérilla, vous allez vouloir trouver des moyens de couper les coins. Je vais vous guider dans mon processus sur Google Sheets. N' hésitez pas à utiliser mon processus comme un modèle, et ajuster est nécessaire pour répondre à vos besoins si vous souhaitez suivre. Voici le lien vers un exemple Google Sheets que j'ai déjà créé. Étape 1. Ouvrez votre feuille de calcul et votre scénario côte à côte dans la feuille de calcul et plusieurs onglets en bas et nommez ces onglets en conséquence. emplacements de l'équipement de l'équipage de fonte vu les accessoires de scène de fonte Voir. Commençons par l'étape de la fonte pour remplir votre casting. Information. Combien de rouleaux avez-vous ? Non seulement parler les règles, mais aussi soutenir les rôles de fond. Avez-vous déjà une des règles ? Étiquetez la colonne A. Casting. La colonne B Acteurs et la colonne Mer notes. Peut-être que vous envisagez plusieurs acteurs d'un rôle, et que vous voulez garder une trace de leurs bobines. La colonne SEA serait un endroit idéal pour stocker ces informations ou simplement stocker leurs informations de contact afin que vous ayez un endroit central où vous pouvez aller pour obtenir ces informations facilement dans la colonne D, créer de l'espace pour entrer la disponibilité des acteurs. Une fois que vous les avez lancés, vous trouverez cela très pratique quand viendra le temps de faire votre planning de tournage. Étape trois Suivant passer à l'onglet de l'équipage mis en place ce similaire à l'onglet Cats avec des colonnes pour une position de l'équipage notes et la disponibilité commencer par l'écrivain de base, réalisateur , producteur, cinéaste son gars, un éditeur. Et si vous avez la chance d'avoir une plus grande équipe, vous pouvez les ajouter plus tard. Cela nous amène au prochain robinet. Quatrième étape. Énumérez tous les atouts dont vous disposez pour photographier votre pièce et tous les atouts que vous aimeriez avoir. cinéma iPhone est de plus en plus populaire à la technologie a progressé pour accueillir quatre K. Donc, si vous venez de commencer, ne laissez pas votre manque d'un appareil photo rouge vous empêcher d'entrer en production. Si vous êtes à la recherche d'un juste milieu pour équilibrer qualité et budget, nombreux courts métrages ont été tournés sur des appareils photo reflex numériques simples. L' onglet de l'équipement est également un bon endroit pour garder une trace de tous les clichés spéciaux dont vous pourriez avoir besoin, par exemple, tirs de drone ou des tirs de cardan. Mais il est préférable de garder au minimum des clichés spéciaux comme celui-ci et de ne les utiliser que si vous estimez qu'il est essentiel de raconter votre histoire de la meilleure façon possible. Maintenant vient le travail de faire une scène par répartition scénique de votre scénario. Étape 5. Maintenant, dirigez-vous vers l'onglet Emplacements vus dans la colonne A Répertorier tous vos numéros vus. Ces chiffres doivent correspondre à votre script de prise de vue. Certains logiciels d'écriture de scénarios plus avancés vous attribuent automatiquement des nombres vus, mais comme vous n'avez peut-être pas le budget pour un logiciel de fantaisie, il suffit d'écrire le numéro à côté de votre en-tête vu dans votre script. Il semble donc que ce nombre dans vos scènes soit essentiel, surtout si vous avez plusieurs scènes, qui se déroulent au même endroit. Dans certains cas, vous pouvez vous retrouver à peaufiner votre script après avoir été en préproduction. Ne laissez pas ça gâcher votre numérotation vue. Vous n'avez pas besoin de revenir au début de ce processus et de répéter le travail. Si vous avez écrit une nouvelle scène entre trois et quatre, appelez-la 3.1. Plutôt que de le nommer. Vu quatre, puis renommer Vu quatre douzaines cinq et renommer C cinq en C en six et renommer vu six. Ok, tu comprends le point. Gardez ces chiffres visibles cohérents dans toute la documentation de production. Dans la liste des colonnes B, vous voyez les paramètres intérieur, salon , intérieur , bowling, bowling extérieur, etc. dans la liste des colonnes SEA. L' heure de la journée. La scène a lieu jour nuit au crépuscule dans la liste des colonnes D et E, vos emplacements confirmés et votre principal point de contact à cet endroit. Il est correct de laisser ce vide lors de la création de votre feuille de calcul, mais il est bon d'avoir un endroit pour placer ces informations. Une fois que vous l'avez, commencez par remplir tous les emplacements que vous pouvez gérer vous-même. Par exemple, il est toujours préférable d'utiliser votre vraiment salon plutôt que de recréer un ensemble de salon . Oui, sur certaines grandes productions, cinéastes aiment faire entrer et sortir des murs pour pouvoir filmer sous tous les angles qu'il serait impossible de filmer dans une vraie pièce. Mais rappelez-vous, vous avez un budget. Dépenser ce budget pour recréer un salon est presque toujours inutile, accord. Je sais que cela peut sembler évident, mais j'ai vu des cinéastes de première main qui ont passé des heures à recréer des décors simpleset simples banals comme des chambres et des salons, et le résultat a été que leur production semblait vraiment, vraiment inauthentique, et ils ont perdu beaucoup de temps à essayer de faire quelque chose. Le rial Hollywood façon rial films hollywoodiens utilisent des lieux tout le temps. Tout ce que vous voyez dans une production hollywoodienne n'est pas un ensemble recréé. Quand vous ne pouvez pas embaucher un département artistique complet, le monde devient votre département artistique. Maintenant, je vais supposer qu'il y a quelques endroits où vous devez encore aller chercher , , donc nous allons laisser le code de couverture vide de la sixième étape. Utilisez une couleur différente pour chaque emplacement. C' est une excellente façon de visualiser les informations pour envelopper votre tête autour d'elle. Et bien que ce soit une étape facile à sauter lors de la préparation d'un court métrage pour les longs métrages , c'est essentiel maintenant. Je peux facilement regarder toutes ces informations et prendre la meilleure décision sur la façon de planifier ces scènes. Il est juste logique de tourner toutes les scènes jaunes le même jour et tous les jeans orange un jour différent et ainsi de suite à nouveau. J' ai vu trop de cinéastes rebondir entre leurs lieux, perdant du temps à perdre du gaz, gaspillant de l'argent alors qu'ils auraient pu faire un peu de planification à l'avance et économiser tous ces efforts. Bien sûr, vous n'avez pas toujours le luxe de la localisation étant votre seul facteur lors de la planification d'un horaire de tournage. Peut-être l'une des choses les plus mentales. La poignée est les horaires de talent. Allons au casting. Tab vu, Étape sept Copier la colonne, A, B et C à partir des emplacements Tab et collez-le dans la distribution. Onglet vu. Répertorie les noms de vos caractères avec un caractère par colonne, en commençant par la colonne D et en allant de l'avant jusqu'à ce que vous ayez répertorié la distribution complète. Placez un X dans la zone où la ligne et la colonne demandent à indiquer si un caractère particulier apparaît ou non dans une scène particulière. Par exemple, vu un sur Lee a lieu entre John et Charlie, donc ce sont les deux seuls caractères qui n'ont pas X dans leur colonne dans cette route particulière . Encore une fois, copiez les colonnes A, B et C et collez-les dans les accessoires. Onglet vu. Commencez à feuilleter votre script et prenez des notes sur tout ce dont vous avez besoin. Droit les noms de tous les accessoires dans leur propre colonne, par exemple, sont scénario nous dit que Scène un contient une télécommande TV, une margarita et un jardin. Non, une fois que nous arriverons à la piste de bowling pour voir le scénario nous dit que tous les personnages air boire des bières que l'on a apporté le long de leurs devoirs et que John apporté son gnome de jardin. C' est un excellent moyen de garder une trace des actifs que vous devez garder avec vous lorsque vous vous déplacez d'un endroit à l'autre afin que vous ne finissiez pas par montrer jusqu'à une séance avec un ingrédient clé manquant . Si vous portez de nombreux chapeaux, votre esprit sera tiré dans plusieurs directions. Ne comptez pas sur votre mémoire quand il s'agit du jour de la production. 7. Calendrier de prise de vue: maintenant que vous avez entièrement analysé votre scénario et que vous venez avec plusieurs listes de tous les éléments dont vous avez besoin pour réaliser votre production. Maintenant, nous allons utiliser toutes ces données pour créer votre planning de prise de vue. Créez un nouvel onglet appelé Planification de prise de vue ici, coupez et collez les informations des autres pages et modifiez les choses jusqu'à ce que vous trouviez le moyen le plus efficace de produire votre chute. Si vous regardez l'exemple, j'ai assemblé un exemple de suggestion sur la meilleure façon de mettre ensemble le puzzle pour cet exemple particulier Scénario. Évidemment, des ajustements devront être faits pour l'emplacement et la disponibilité des acteurs, cependant, remarqué la progression nationale du calendrier de tournage. J' ai choisi de tourner en regardant six en premier parce que cette scène est censée avoir lieu le matin au lieu de commencer sur la première scène. Notez également que les scènes ont été regroupées lorsque cela est possible, pour fournir aux acteurs le calendrier où leurs scènes sont toutes tournées d'affilée plutôt que les faire attendre pendant que vous filmez la scène de quelqu'un d'autre. Je pense toujours à l'atmosphère que vous aimeriez avoir sur votre plateau et j'ai de l'empathie pour vos collaborateurs 8. Feuilles d'appel, côtés et contrats: Le moment est venu de créer le document pour vous aider à communiquer avec votre équipe et votre équipe. C' est un document qui leur permettra de savoir où ils doivent être, quand ils doivent être là et combien de temps ils doivent travailler. jours transposés. Informations de votre horaire de tournage. Mettez un nouvel onglet et étiquettez cet onglet Feuille d'appel Jour un. Qu' est-ce qu'une feuille d'appel ? Un appel. Elle est un document interne utilisé pour communiquer à l'équipage et aux acteurs. Toutes les feuilles d'appel doivent contenir le nom de votre production, la date de tournage pertinente à ce document. Call Times et les heures de travail pour les talents et l'équipage. Adresses complètes pour l'emplacement. Vous vous attendez à ce que tout le monde apparaisse à un numéro de contact pour vous-même ou quelqu'un d'autre à qui vous avez désigné pour être le principal rendez-vous pour la production. Communiquez le calendrier de la journée avec des chiffres pertinents pour que tout le monde puisse se préparer pour les scènes que vous envisagez de tourner. En plus de la feuille d'appel, plupart des productions comme la main sur ce que l'on appelle les côtés. Dans le même temps, les côtés ne contiennent que les pages pertinentes d'un scénario que vous envisagez de tourner ce jour-là . C' est un excellent moyen de mettre à jour le casting et l'équipe avec toutes les modifications que vous avez apportées au script. Toute réécriture. Mais assurez-vous de mettre en évidence ces changements afin que les acteurs trop désireux ne se présentent pas sur le plateau en mémorisant le mauvais dialogue. Aussi, n'oubliez pas les contrats lors de la réalisation d'une production de micro-budget. Vous êtes responsable de tant de pièces en mouvement qu'il est souvent facile d'oublier cette partie, et je ne parle pas de pages et de pages de légalese. Je parle juste d'un simple document. Fondamentalement, obtenez quelque chose par écrit qui dit « Vous êtes acteur, votre caméraman, votre compositeur, Votre personne accepte de faire le travail gratuitement et vous donne la pleine permission d'utiliser son travail dans votre et dans la promotion de votre film, je ne suis en aucun cas en mesure de vous donner des conseils juridiques spécifiques. Je vais cependant cependant vous pointer vers un grand atout juridique que j'ai utilisé. C' est un excellent outil pour les cinéastes indépendants. Un livre intitulé The Independent Film Producers Survival Guide, A Business and Legal Sourcebook. Il est écrit en collaboration par trois avocats du divertissement qui ont plus de 70 ans d' expérience combinée dans l'industrie 9. La liste des prises de vue: pour se préparer à la bataille. J' aime passer la nuit avant que n'importe quel tournage n'ait émergé dans l'art et l'art du cinéma. Si j'ai fait mon travail de scénariste et de producteur, je devrais pouvoir mettre de côté ces chapeaux et porter uniquement mon chapeau de réalisateur. Il y a une dernière pièce essentielle de la préproduction qui persiste encore. Donc, pour les procrastinateurs comme moi, quelque part entre la pré-production et la production est la liste des prises de vue. Une liste de plans est un journal complet de toutes les photos que vous souhaitez inclure dans votre film. Essentiellement, il s'agit d'une liste de contrôle remplie de détails minutieux qui donnent à votre film un sens de la direction et l'efficacité. C' est un excellent outil pour communiquer avec votre équipage. Et si vous n'avez pas d'équipage, une excellente façon de vous organiser et de vous garder sur la bonne voie. Si vous êtes le directeur de la photographie sur votre plateau, alors vous pourriez être tenté de commencer à tirer sur le brassard. Cependant, je recommande pleinement et sincèrement les avantages d'écrire une liste de plans et de planifier votre production. Votre liste de prises de vue peut servir de liste de contrôle pour vous assurer que vous ne finissez pas dans la baie d'édition. Après avoir raté ce tir critique et maintenant vous ne pouvez même pas faire de reshoots parce que l'acteur principal vous avez enveloppé a maintenant disparu et rasé sa barbe, ce qui a envoyé la continuité par la fenêtre. Les plus artistiques d'entre nous peuvent choisir d'inclure des illustrations avec leur liste de magasins. Cela s'appellerait un storyboard. storyboards sont formidables si vous avez le talent et le temps. Cependant, j'ai vu de nombreuses productions à microbudget utiliser des storyboards comme une béquille. Certains réalisateurs aiment tourner pour la couverture. Ce que cela signifie, c'est qu'ils tournent la scène entière sous tous les angles, donnant à l'éditeur le choix optimal pour la baie d'édition. Ron Howard est célèbre pour cela. Il prêche son simple message de tournage d'un médium large et de Siris de gros plans pour toute la durée de chaque scène. D' autres administrateurs tiennent le rédacteur en chef coupable d'outrage. Je sais que s'ils leur donnent des options dans la baie d'édition, l'éditeur va probablement couper le film ensemble d'une manière que le réalisateur pourrait ne pas approuver. Off M. Night Shyamalan s'est vanté d'utiliser cette méthode pendant le tournage de mon film préféré personnel de son incassable. Presque chaque scène de ce film est un seul coup qui permet aux acteurs de jouer la scène comme un morceau de théâtre. Cela pourrait être une excellente technique pour l'effet dramatique et, en prime, un gain de temps réel. Vous n'avez pas à tirer le même morceau de dialogue encore et encore quand vous savez que vous n'allez utiliser qu'un angle dans la coupe finale, Cependant, Cependant, cette méthode peut vous causer des ennuis. Si elle est imposée, vous constatez qu'une certaine scène est trop longue et pourrait bénéficier d'une réduction. Maintenant, vous n'avez pas la possibilité de le couper à moins d'utiliser une tasse de saut, ce qui donne l'impression que le film a été ignoré et peut sembler une erreur. Comme c'est probablement en tant que cinéaste de guérilla, c'est vous qui montez votre film ensemble de toute façon. Vous voudrez peut-être vous donner quelques options plutôt que d'être si sûr de votre vision avant même de voir si elle fonctionne ou non. Si vous avez écrit vous-même le scénario, il y a de fortes chances que vous ayez déjà une vision dans votre tête de ce à quoi la scène devrait ressembler et où devrait être la coupe. Soyez proactif pour mettre du temps de côté, pour vraiment entrer dans votre vision, pensez à ce que vous avez besoin d'une couverture judicieuse afin que vous puissiez raconter votre histoire d'une manière claire compréhensible. également Pensezégalementaux clichés spéciaux que vous voulez ajouter pour le style et le style. Voici un exemple de mon court métrage Without Regret, qui est actuellement en streaming sur Amazon Prime. Ceci est la première page de mon script intérieur studio vide matin. Tout est calme sauf le bourdonnement d'un climatiseur. La pièce est vide et stérile, l'exception d'un appareil photo reflex numérique sur un trépied qui pointe vers un tabouret vide. Nous entendons pas écho dans la pièce approchant Amelia Juno entre dans sa tenue est professionnelle, une touche artistique obtenir conservateur ? Elle est un peu bohème, mais juste assez pour prouver qu'elle est une artiste. On peut dire en la regardant que c'est une femme qui a des choses ensemble dans sa vie. Amelia marche à son appareil photo et insère et carte SD dedans. Coupé au titre noir crédit intérieur studio vide montage avec Amelia derrière la caméra, nous sommes exposés à une grande collection d'interviews. Chaque personne interviewée parle de ce qu'elle regrette dans sa vie. Ces personnages vont de vieilles à jeunes races et couleurs variées, et ils couvrent toute la structure sociale et économique. Amelia a demandé à chacun d'entre eux d'indiquer leur nom. Et alors que nous coupons entre leurs réactions, certains laissent apparaître leur profondeur, tandis que d'autres semblent peu profondes et peu sophistiquées. regrets vont des efforts d'affaires à l'échec des relations, tandis que d'autres regrettent leur absence de statut dans le monde. Après avoir obtenu un échantillon sain des regrets des gens, nous nous contentons d'une personne en particulier. Il s'appelle Ezra Hudson. Il est plus âgé, mais pas vieux. Il semble sérieux et mélancolique, mais pas trop triste. Triste serait le mauvais mot. C' est plus qu'il est déçu. Ezra Hudson. Je n'ai pas grand-chose à regretter dans ma vie. Amelia. Juno, peux-tu parler de ta famille, Hudson, deux enfants, un à Denver, un à Portland, tous les deux heureux mariés, un avec des enfants et l'autre avec des enfants en route. Voici ma liste de photos pour cette page. Toutes les personnes interrogées ont tiré du même angle, angle inverse moyen d'Amelia capturant le plan large de l'ensemble du plan moyen de plaidoyer jamais Hudson près de l'avance pour correspondre à toutes les autres personnes interrogées. Tirs ramasser, en insérant des cartes SD ramasser Amelia préparation caméra. Et voici cette dernière scène en action. J' ai répondu parce que j'ai un regret, celui du choix d'action que j'ai pris qui a affecté ma vie pendant des années. Je suis allé au bal avec quelqu'un du nom de Chad, mais, comme un nouveau gosse allait me demander. Elle n'était pas très désireuse que je le fasse parce que j'ai envoyé ma candidature à Juilliard, tu vois ? Et c'est à New York. J' ai 58 ans juste 58 ans il y a peu de temps, et ça m'a pris beaucoup de temps pour, hum, j'ai pris trop de temps pour admettre quelque chose à moi-même. J' ai 58 ans juste 58 ans il y a peu de temps, et ça m'a pris beaucoup de temps pour, hum, Je n'ai pas invité mon frère à mon mariage. Si je n'ai pas d'amour, ça ne vaut pas vraiment la peine, maisj'ai décidé de ne pas y aller. Si je n'ai pas d'amour, ça ne vaut pas vraiment la peine, maisj'ai décidé de ne pas y aller. Si je n'ai pas d'amour, ça ne vaut pas vraiment la peine, maisj'ai décidé de ne pas y aller. vaut pas vraiment la peine, mais Je suis un artiste, et pendant longtemps je n'ai pas pu dire que j'étais un artiste. Ma femme voudra mon ex femme. Maintenant elle m'a beaucoup trompée, donc ça n'a pas marché. Mais je pensais que ce ne serait pas grave, et nous n'avons pas parlé depuis 15 ans. J' aurais aimé commencer plus tôt parce que je pense que j'aurais fait quelque chose avec ça. Mais les Vikes qui voulaient hier, il y a ça. J' ai eu cette conversation hier soir avec quelqu'un, et j'ai dit, ne sois pas quelqu'un d'autre que son nom soit Sharon. C' est une part de b ? Ne soyez pas quelqu'un que Sharon Sharon pense avoir besoin d'être, mais partagez. Euh, eh bien, je n'ai pas beaucoup de choses à regretter dans ma vie. Tu peux me parler un peu de ta famille ? Bien sûr. Euh, deux enfants super et deux enfants super et deux enfants,desenfants super, deux garçons heureux mariés et une fille. , deux enfants,desenfants super, enfants super, Un à Portland, un à Denver, un avec des enfants et l'autre avec le 1er 1 en route. Pourriez-vous me parler de votre femme ? On est mariés depuis 47 ans. Pourriez-vous m'en dire un peu plus sur votre mariage ? Tu sais que ce n'est pas vraiment pour ça que j'ai répondu à l'annonce. Maintenant, la dernière chose que vous devriez faire avec votre liste de tir est de la prioriser. J' ai travaillé une fois avec le réalisateur qui a eu deux jours pour filmer une scène d'un gars. Il a commencé sa première journée de congé en faisant un long tir de Dolly élaboré qu'il ferait après prise , et à la fin de la journée, c'était le seul tir qu'il avait obtenu dans le camp. Voici maintenant un exemple de la façon dont j'ai priorisé mes coups pour sans regret. Je sais que le gros plan de ma piste est l'endroit où je vais me concentrer la plupart de mon temps. C' est donc le tir le plus important, et les photos de pick-up des petits détails, comme l'insertion de cartes SD, sont les moins importantes, sorte qu'elles pourraient être accrochées à la fin de la journée. Si tout va au plan, alors génial, je m'en vais avec tout ce dont j'ai besoin. Mais si quelque chose ne va pas et que je dois faire des compromis difficiles, j'ai déjà priorisé mes tirs à l'avance. Donc je sais que je m'en vais avec les coups les plus essentiels. 10. Projet de cours et envoyer: Espérons que vous avez commencé ce cours en ayant déjà écrit votre scénario, et vous êtes maintenant prêt à mettre ce scénario en action. Notre projet de classe est de créer votre propre feuille de calcul de préproduction basée sur votre scénario , afin que vous puissiez ensuite passer à la prochaine partie des Siri et apprendre à mettre votre film en production. Utilisez le modèle que j'ai créé pour créer vos propres feuilles de calcul de reproduction. Si vous êtes coincé en cours de route ou avez des questions, hésitez pas à entamer une discussion ou à me contacter dans un message privé. Si vous aimez des commentaires une fois votre feuille de calcul terminée, soumettez-la . Je serais heureux de vous donner quelques commentaires. Merci d'avoir regardé ma classe. J' ai hâte de vous connaître et de voir vos productions prospérer. Si vous aimez mon cours donner un pouce en haut et n'oubliez pas de me suivre ici sur le partage de compétences, j'aimerais me suivre ailleurs. Vous pouvez consulter mon site web à dcm filmmaker dot com et aussi me suivre sur Twitter et Instagram à DCM Filmmaker