FINANCEMENT DU FILM ULTIME

1. Aperçu du cours: si vous demandez aux cinéastes quel est le sujet le plus important qui les presse Aujourd'hui, neuf sur dix répondront au financement du cinéma. Comment l'aborder, comment lui parler, comment le sécuriser. C' est pourquoi j'ai créé le financement automatique du cinéma, où nous allons examiner plusieurs outils et sujets qui sont au centre du financement du cinéma. J' espère que vous utiliserez ces connaissances pour vous et vos projets plus loin afin qu'ils puissent enfin décoller. Ce que j'ai fait ici, c'était d'organiser une grande quantité de connaissances de manière systématique. Donc les choses ont du sens. Vous gagnez du temps dans votre projet devient plus robuste. Je m'appelle Paula Lady. Vous pouvez me trouver dans plusieurs marchés et festivals auxquels je participe chaque année où je passe du temps avec mes amis, les aider dans le développement de leurs projets, faire de nouveaux amis et apprendre d'eux les connaissances que je vais vous présenter sur les vidéos suivantes peuvent être appliquées à tous les documentaires de fiction de projet, Maison générale Art à tout budget. Et si vous avez des questions sur des choses que je vais vous montrer, s'il vous plaît faites-le moi savoir et je serai heureux d'y répondre pendant ce cours. Nous discuterons des questions importantes qui sont pertinentes pour le financement de vos tâches pendant le développement, votre plan de financement, vos options de financement. Catégories de financement. Où les trouver. Comment préparer un projet pour la présentation. Votre place dans le processus décisionnel. Des outils tueurs pour aider votre projet à dépasser le financement de la concurrence pendant la production. Plans d'affaires enseignant avec perfection fonds film emballage, réseautage dans beaucoup plus vous voir là-bas. 2. Structure du cours / Un système complexe: - bienvenue pour automatiser le financement de films. Merci beaucoup de m'avoir choisi pour vous emmener dans ce voyage. Avant de commencer, parlons de la structure des scores. Comme vous l'avez sûrement remarqué, nous allons passer plusieurs heures ensemble. Je veux que tu comprennes comment on va déménager ici. D' abord. Nous allons parler de développement. À mon avis, c'est l'étape la plus importante de tous. Et je veux m'assurer que tu le comprennes. Eh bien, alors nous allons parcourir les autres étapes restantes et à quel point elles peuvent être importantes pour votre financement. Troisièmement, je vais discuter de la relation entre le financement, la distribution et le talent. Cela vous aidera à réfléchir aux problèmes que vous pourriez rencontrer avec votre propre projet. Ensuite, nous allons passer beaucoup de temps à explorer les différents types de financement disponibles pour les projets ainsi que vos options de financement. Ce sera une discussion très intéressante car certaines options peuvent ou non correspondre à votre projet. Nous allons découvrir pourquoi il y aura des tonnes d'exemples ici après ce numéro 5, nous allons jeter un oeil à différents plans de financement. Nous verrons comment ils ont été construits et pourquoi. Sixièmement, je vais vous expliquer comment l'argent vous revient dans les risques auxquels vous devez faire attention. Enfin, nous discuterons de la structure d'un plan d'affaires pour une société cinématographique ou cinématographique. La raison pour laquelle j'adopte cette structure est qu'une bonne compréhension de ces trois parties vous préparera mieux à comprendre la partie financement, car en réalité, le développement et le financement ont tendance à aller de pair. Une fois que vous comprenez vos options, ces trois éléments deviennent beaucoup plus faciles à comprendre à tout moment. N' hésitez pas à me poser des questions ou à planifier une consultation en ligne avec moi. Commençons. Je vais commencer par dire quelque chose de très impopulaire. Dis à mon Dieu, ça va être si impopulaire. Tu seras en colère contre moi d'avoir dit ça. En fait, vous ne me croirez probablement pas et vous désactivez ces vidéos. Mais je vous assure que c'est la vérité et nous devons y faire face. Tu es prêt pour ça ? Il y va. Le financement cinématographique n'est pas trop difficile. C' est la bonne nouvelle, et c'est vrai pour plusieurs raisons qu'elle a l'air et c'est difficile parce que les jeunes cinéastes ne sont pas formés à gérer l'aspect financier de la réalisation de films. Nous sommes formés pour faire d'autres choses, comme écrire, diriger des milliers de personnes sur les forums, parler d'équipement, quel est le meilleur appareil photo ? Ou juste parler de films ? Pas peu de financement est toujours un sujet que l'on évite parce que, eh bien, personne ne veut être déprimé. Une autre raison est que beaucoup de gens savent que nous essayons toujours de protéger leurs sources de financement et de garder le savoir pour eux-mêmes. Ils sentent qu'ils ont un avantage, et ils le font pourquoi partager maintenant dans la réalité, une fois que vous avez réussi à financer avec succès une ou deux vapeurs sur votre propre, alors vous commencez à comprendre le tableau d'ensemble, et vous voyez qu'il est ce n'est pas si difficile maintenant. Je ne dis pas que c'est facile, car cela exige beaucoup d'efforts de votre part. Mais êtes-vous prêt pour la mauvaise nouvelle ? Ici, il vient, bien que du financement ne soit pas si difficile. C' est extrêmement complexe. C' est la mauvaise nouvelle, et comme mauvaise nouvelle, c'est plutôt mauvaise. En fait, la difficulté perçue vient de la complexité de toutes les questions auxquelles vous devez faire attention . La complexité provient d'un grand nombre de variables que vous ne contrôlez pas, mais qui jouent un rôle important dans le financement de votre film. Maintenant, vous pouvez demander, Quelle est la différence ? Eh bien, c'est difficile. Il s'agit de difficultés complexes basées sur la quantité d'effort nécessaire pour répondre à un problème d' argent de question ou accomplir une tâche. Cela peut être facile ou difficile. Plus ça devient difficile, moins les gens peuvent le faire. Les problèmes difficiles ont généralement une ou deux solutions que peu de gens peuvent y arriver. complexité est liée au genre de pensée, d'action et de connaissances nécessaires pour répondre à un problème d'argent de question ou compléter la tâche. Et combien de façons existe-t-il pour le faire ? Des questions, des problèmes et des tâches complexes mettent souvent en question et incitent les gens à démontrer leur pensée à des niveaux supérieurs afin de communiquer une pensée stratégique et étendue et de démontrer une profondeur de connaissances. Par exemple, si je vous demande d'énumérer tous les festivals de cinéma en Europe, cela peut être difficile. Il y en a tellement que ça deviendra plus difficile si je vous demande de les énumérer selon leurs dates. La difficulté vient du fait qu'il n'y a qu'un seul ordre qui est le bon, et que peu de gens peuvent obtenir leur C'est la difficulté. Cependant, si je vous demande d'analyser pourquoi ils préfèrent différents types de films et d'évaluer leur impact sur ces films. C' est beaucoup plus complexe que difficile parce qu'il met au défi et vous engage à penser façon critique et à établir un argument que la défense ou justifie un tel impact, étayé par des faits et des informations. La complexité du financement cinématographique signifie que vous devez toujours tenir compte des nombreux impacts de vos décisions sur d'autres choses importantes. Encore une fois, je ne dis pas qu'il n'y a pas de difficulté. Je ne dis pas que c'est facile. Toute entreprise qui est significative et qui en vaut la peine a sa difficulté. Mais là où le financement du cinéma est le véritable tueur est dans sa complexité monumentale. Sous-estimez sa complexité et vous serez mort. Comprenez cette complexité et vous serez sur le chemin de la production. Vous aurez besoin d'une grande capacité d'évaluation, de créativité, créativité, réflexion prospective, d'analyse et d'adaptabilité. Commençons par décomposer le cycle de vie d'un film à ses étapes les plus fondamentales. Nous les appellerons les six étapes d'un film indépendant. La première étape est appelée développement. À mon avis, c'est l'étape la plus importante de toutes, parce que tout ce que sera votre film sera un résultat de la façon dont vous l'avez développé. Quelques mouvements comme un gratte-ciel et tout comme un gratte-ciel, il a vraiment besoin d'années de temps, beaucoup de ressources, gens et de décisions. Vous ne pouvez pas le construire. Envoyez. Vous avez besoin d'une base solide. C' est le développement. Si vous ne consacrez pas assez d'argent, créativité, efforts et de temps à votre développement, votre projet s'effondrera très tôt et ne sera pas produit. Ou, si vous parvenez toujours à avancer, exposez les flux qui sont impossibles à corriger. Un développement négligent, bâclé ou difficile signifie que les chances de succès ont tendance à être écrasante contre vous. Vous pouvez finir dans l'enfer du développement sans même le remarquer. enfer de développement est l'endroit où 99,9% de rabais sur tous les projets non produits sont. En fait, la plupart des projets indépendants naissent directement dans le développement. l'aide. Peu de fabricants essaient tout ce qu'ils peuvent pour obtenir ces projets. Et pourtant, la production n'arrive jamais, et ils manquent pour toujours sur les bureaux des gens, les ordinateurs, les conversations. Et pourtant, ils semblent incapables de décoller du développement et de se lancer dans la production. En passant, l' enfer du développement n'a rien à voir avec la qualité d'un projet. En fait, plusieurs grands films ont été à un moment donné dans l'enfer du développement pendant une décennie ou plus. Cette liste comprend des films comme Brokeback Mountain, Dallas Buyers Club et Watchman Watchman passé plus de 20 ans dans le développement Hell, il avait différents réalisateurs, différents studios, différents acteurs attachés. Et pourtant, pendant plus de 20 ans, il n'a pas pu se matérialiser. C' était un mauvais projet ? Bien sûr que non. Mais au cours de ces années, il y avait quelque chose qui ne cliquait pas et qui continuait à bloquer sa production. L' existence d'un enfer pour le développement est la preuve ultime de l'extrême complexité du financement cinématographique , et nous reviendrons sur cette question plus tard. Mais maintenant, concentrons-nous sur votre développement. Développez votre projet avec soin et vous vous rapprochez de tourner les chances en votre faveur. Si vous faites cela, tout va plus vite que vous abattez les barrières qui vous empêchent d'entrer dans la production . Au fur et à mesure que vous progressez dans le développement, vous travaillerez simultanément sur quatre fronts. J' appelle ces fronts la guerre personnelle du cinéaste, et ce sera la guerre. Nous nous concentrons sur chacun de ces quatre fronts sur les prochaines vidéos. Ça va être amusant. On se voit là 3. Votre champ de bataille créatif. 1ère partie : Conditions de marché: - sur la vidéo précédente, je parlais de l'importance du développement, compte tenu de la complexité du financement du cinéma, et il est vrai, votre développement est essentiel pour comprendre tous les éléments qui interagira avec vous vous essayez de mettre votre projet en production. Au fur et à mesure que vous commencerez votre voyage à travers le développement, vous travaillerez sur quatre fronts. J' appelle cela la guerre personnelle quelques fabricants, et c'est une guerre. Ne sugarcoat pas ça. Vous vous battrez contre les éléments, un marché qui saturé de films, peur du piratage du risque, mauvais films, bons films, mauvais sentiments qui sont communiqués et promus comme de grands films. Sérieusement, le marché est un gâchis maintenant. Ce sont vos quatre fronts de bataille. créatif, Emballagecréatif, juridique et financier et vos actifs. Les quelques fabricants de guerre personnelle se livrent sur ces quatre fronts. Sur cette vidéo, je me concentrerai sur la 1ère création pour votre développement créatif. Il y a un certain nombre de tâches que vous devez effectuer afin de vous assurer de trouver le meilleur projet possible. Pensez à ces tâches comme vos armes contre votre ennemi et votre ennemi est appelé indifférence. C' est ton ennemi. C' est l'armée que vous voulez détruire. Vous voulez un projet que nous ne laisserons personne indifférent les agents de vente du distributeur ? Financiers Vous voulez capter leur attention ? Crois-moi, tu ne peux pas te permettre l'indifférence. Voici donc votre première tâche pour analyser les conditions du marché. Gardez à l'esprit qu'avec un peu de chance, si vous commencez à développer aujourd'hui, il y a de grandes chances que tout le processus de développement, financement et tout prendra quatre ans avant que vous commenciez à tourner. Quatre ans, ce n'est pas long pour un premier ou un second long métrage. Nous discuterons plus tard des moyens de réduire cette situation. Mais gardez à l'esprit que quatre ans sont un moment très raisonnable. Voici un exemple. Devoid a été libéré en 2000 et 16. Eh bien, j'ai rencontré les quelques fabricants en 2000 et 13 quand ils présentaient les fumées à Montréal en essayant de financer le projet, et ils avaient un projet étonnant à l'époque. Maintenant, pour en arriver à ce point, ils avaient déjà un an ou deux de développement créatif derrière eux. Maintenant, l' analyse des conditions du marché est très importante précisément parce que beaucoup de choses vont changer dans trois ans, quatre ans, ou combien de temps il faut pour vous mettre en production. Idéalement, vous voulez vérifier constamment le poste du marché et voir si votre projet a du sens maintenant , un an ou dans cinq ans. Donc la première question est, c'est la fumée, euh, essayer de se mettre en phase avec le marché. Y a-t-il quelque chose de similaire qui a été produit récemment ? Votre film est-il le genre de film qui a déjà été fait ? Pourquoi pensez-vous que le marché veut votre film, ou pourquoi ne veulent-ils pas votre film ? Que pouvez-vous faire pour changer ça ? Ce sont des questions difficiles auxquelles il n'y a pas vraiment une seule réponse. C' est pourquoi c'est si complexe. Une autre question que vous devez vous poser est Quelle valeur ce projet apporte-t-il à un marché saturé ? La réalité est que peu importe le film que vous réalisez, il y a une forte probabilité qu'il y ait déjà des films similaires sur le marché. technologie numérique a rendu le processus de fabrication d'un film si bon marché que même si vous avez un grand projet, vous serez toujours en train de lutter contre le bruit qu'ils font. cette raison, il est très important que vous définissiez et compreniez exactement quelle valeur votre film apporte sur le marché. La question numéro trois est encore plus complexe. Qui mourrait d'envie de regarder ce film. Définissez votre public, décrivez-le, assurez-vous de savoir quels films ils aiment, étant donné qu'ils aimeront aussi votre film et pourquoi aimeront-ils votre film ? Les producteurs, réalisateurs et les scénaristes devraient discuter de ces questions, car ils peuvent vous aider à guider le processus de création afin que le projet ne soit pas perdu. Trop loin de vos intentions, plus votre public est clair pour vous, plus vous les connaissez, plus votre projet est convaincant en matière de financement. La quatrième question semble simpliste, mais ce n'est pas le cas. Votre projet est-il une maison d'art ou un genre ? Ne croyez pas que c'est tout pour tout le monde. Oui, la frontière entre Général et Art House est fascinante et remplie de grands films, mais il y a toujours une prédominance de l'un sur l'autre. Choisir le bassin le plus solide vous aidera à choisir de meilleurs partenaires pour votre financement. Nous en discuterons plus en détail plus tard. Bien sûr, ces questions vous conduiront à d'autres, et vous devez y réfléchir car elles vous aideront à situer votre travail créatif. Cela nous mènera à votre prochaine tâche. Travailler vos idées. Vous essayez de développer le projet le plus fort possible sur la prochaine vidéo. On va continuer. On se voit là 4. Votre champ de bataille créatif, 2e partie : Obtenir le rétroaction et créer le style: - travailler vos idées. Vous essayez de développer le projet le plus fort possible, celui qui va conquérir votre ennemi Indifférence. Voici les questions que vous devriez vous poser. Quel grand concept contient ce projet ? Bien sûr, tous les projets n'ont pas besoin d'un grand concept. Par exemple, si vous faites un documentaire sur les lions sur le Serengeti, il n'y a peut-être pas un grand concept là-bas, mais la question restera toujours, sinon un grand concept. Qu' est-ce que vous avez à offrir ? Une autre question complexe. Vous seul pouvez répondre. Quels sont les éléments les plus forts que je veux que ce projet ait. C' est une question très personnelle, c'est les performances brillantes. Est-ce la violence et le gore, ou est-ce un sujet unique que personne ne s'attend ? Ai-je des personnages forts ? Ai-je une histoire inoubliable ? Qu' est-ce qui rend votre personnage fort ? Qu' est-ce qui rend votre histoire inoubliable ? Ces questions se poseront maintes et maintes fois. Lorsque vous essayez de financer votre projet, vous devez avoir une réponse pour eux. Ai-je un bon traitement ? Ai-je un bon script ? S' il y a un doute dans votre esprit que ce que vous avez n'est pas génial, continuez votre développement et réécrivez votre script. Comme les financiers lisent rarement le même script deux fois, il serait stupide de montrer au marché un scénario qui est mal cuit. Vous perdrez le temps de tout le monde, et vous perdrez vos chances. Ces quatre questions couvrent des domaines qui sont fondamentaux pour votre concept de financement, les valeurs de production, l'histoire et le scénario. Il y a ce mythe urbain stupide qui dit que les financiers sont stupides et ne comprennent rien du cinéma, qu'ils se soucient seulement de l'argent. Oui, ils se soucient beaucoup de l'argent, mais ils sont loin d'être stupides. En fait, les meilleurs bailleurs de fonds ont accès aux meilleurs projets, aux meilleurs talents, aux meilleurs gens. Ils savent donc lire, évaluer et juger des projets. Et même si les gens qui prennent les décisions ne le font pas, je vous assure qu'ils ont des gens qui travaillent pour eux qui peuvent être si sages. Une autre tâche que vous allez entreprendre est d'écrire son script ou d'avoir un écrivain le faire pour vous maintenant, quel que soit votre rôle, il est important que vous compreniez les besoins de la création, le temps nécessaire à la création et bien sûr, qui prend les décisions créatives clés dans le projet. Certains projets ont besoin de temps de recherche, ce qui signifie de l'argent pour payer le travail de bons écrivains. Il est presque impossible d'avoir un bon script d'un scénariste qui a un travail de jour et ne peut écrire que le dimanche. Si tout ce que vous avez est un dimanche, alors vous aurez besoin de beaucoup de temps jusqu'à ce que quelque chose de substantiel arrive. Il y a, bien sûr, exceptions, mais ce sont des exceptions, pas la règle. Aussi, si vous êtes le producteur, ne laissez pas votre écrivain dans l'obscurité. Donnez-lui des commentaires, le développement coûte de l'argent. Et vous ne pouvez pas vous permettre quatre mois de ne rien savoir, juste pour découvrir que le script livré n'est pas ce que vous attendiez. Demandez un péché. Oxus s'est ensuite étendu encore et encore, jusqu'à un traitement. Assurez-vous que toutes les personnes impliquées sachent exactement quel projet est écrit et ce qu' il y a dedans . L' écriture a besoin de temps, et vous ne pouvez pas la perdre. Les rédacteurs ont besoin de conseils. Obtenir des commentaires professionnels est un autre élément essentiel de votre développement. Vous pouvez choisir d'utiliser un lecteur professionnel ou un scénariste ou quelqu'un en dehors de votre structure pour vous donner des notes. C' est bon, mais essayez de trouver une personne de confiance de l'industrie qui comprend où vous voulez aller le projet et qui a de l'expérience dans la lecture de projets de ce genre particulier. Ne donnez pas votre script zombie à quelqu'un qui n'a jamais vu plus d'un ou deux films zombies . En outre, les gens qui vous aiment ne vous donneront guère la meilleure rétroaction à moins, bien sûr, l' un d'eux soit chef du développement chez Paramount. Une bonne rétroaction signifie beaucoup de travail. Essayez de payer pour cela juste pour vous assurer que vous obtenez des commentaires réels qui sont pertinents. Il est également important que vous soyez tous d'accord sur le style des fumées. Voici quelques-unes des questions que vous devez penser à notre thème et le style un excellent match dans ce projet. L' équipe et le style sont fréquemment connectés, et ils ont un impact visuel sur le projet. Parfois, les individus de style ne sont pas faciles à définir ou à mettre en mots. Dans ce cas est, Pouvez-vous identifier les films à succès avec un style similaire à ceux qui financeront votre film  ? Il peut être utile de voir des exemples réussis de films qui se rapprochent de ce que vous essayez de réaliser. En fin de compte, il sera important de pouvoir le définir en mots pour l'expliquer et en discuter afin que vous puissiez améliorer les références visuelles que vous avez déjà. La prochaine tâche à laquelle vous allez faire face est extrêmement importante. C' est le positionnement de votre position de film. Il veut dire définir où vos stents de fumée par rapport aux autres sur le marché et dans l' esprit du public. Dans la prochaine vidéo, nous discuterons de votre positionnement. On se voit là-bas. 5. Votre champ de bataille créatif, 3e Partie : Positionnons votre projet: - le positionnement de votre position cinématographique, il signifie définir où vos stents cinématographiques par rapport aux autres sur le marché et dans l' esprit du public. Vous le faites généralement en sélectionnant les qualités clés que votre film doit posséder pour atteindre quel que soit votre objectif. Dans l'industrie automobile, par exemple, Rolls Royce se positionne comme la voiture la plus chère, la plus exclusive et la plus luxueuse de toutes les voitures. Faites attention au fait qu'ils se positionnent n'a pas de contradictions comme la voiture la plus économe en carburant , la plus pratique ou même la plus fiable du marché. Les qualités qu'ils ont choisies ont un impact sur tout ce qu'ils font, depuis les matériaux utilisés jusqu'à la façon dont ils font de la publicité. Tout est en phase avec le positionnement lors du développement. Nous faisons de même avec les films. Jetez un oeil aux films suivants. Ils sont très différents exactement parce qu'ils choisissent leur positionnement très soigneusement et les communiquent très clairement. Les morts maléfiques sont des chocs et de la violence. Le classique des années 80 The Return of the Living Dead est tout sur le fonds zombie. Le remake de Suspiria montre également un peu de sang et de violence, mais il se positionne clairement comme l'art maison horreur américain par se positionne comme l' automate ado comédie sexuelle rempli d'humour méchant et des situations embarrassantes. Légalement Blonde se positionne comme une histoire hilarante de venue d'âge off. Vous ne devriez jamais juger un livre par sa couverture. Le Big Lebowski parie tous ses jetons sur un personnage unique avec une position unique dans la vie , joué par un acteur majeur. Comme vous pouvez le voir, tous ces films sont très clairs sur les qualités qui les élèvent au-dessus des autres films et les séparent des films similaires. Les affiches que vous voyez ne sont qu'un reflet d'un positionnement qui a été défini encore, au cours du développement, positionnement influence la façon dont vous produisez et communiquez. C' est pourquoi le positionnement est l'une des premières choses que vous faites au cours de votre développement créatif. Vous n'avez pas besoin de 10 qualités. Sinon, vous positionnez devient une cacophonie remplie de contradictions possibles. Dans la plupart des cas, un pour traiter les qualités sont plus que suffisantes pour positionner votre film. Une fois que vous aurez défini votre positionnement, votre mission dans la vie sera de vous assurer que votre fumée délivre ces qualités. Certains cinéastes pensent que le positionnement du film contredit le caractère unique des fumées qu' ils produisent. Cependant, il y a un coût pour vous payer pour éviter de positionner votre film. Le coût est concentré. Le film peut finir par ne pas me savoir exactement ce qu'il est, et à cause de cela, il peut ne pas livrer complètement quelque chose de spécifique. public n'est pas stupide. Ils feront le positionnement de votre film par eux-mêmes si vous ne le faites pas vous-même. En fin de compte, vous pourriez avoir la très désagréable surprise de réaliser que votre public positionne votre film selon des qualités que vous espérez différentes. Votre dernière tâche sur le front créatif sera de vous assurer que vous avez tous les droits dont vous avez besoin pour poursuivre votre développement. Le temps est ici un élément crucial. Comme je l'ai déjà dit, il est très fréquent qu'un film indépendant prenne un certain nombre d'années en phase de développement jusqu'à ce qu'il soit mis en production. Avec cela à l'esprit, la dernière chose que vous voulez est de développer un projet uniquement pour voir vos droits expirer. Soyez donc prudent lorsque vous négociez les termes de vos contrats avec les scénaristes ou les propriétaires du livre, vous vous adaptez. Selon la fumée que vous produisez. De nombreux autres droits seront créés à partir de votre film si vous produisez du contenu pour enfants . Par exemple, votre propriété intellectuelle peut avoir le potentiel de contrats de licence pour le merchandising ,les , jouets et d'innombrables autres choses. Eh bien, si vous faites le film en contribuant à la propriété intellectuelle, renommée et le profil, essayez de posséder ou de contrôler les droits que vous espérez être très précieux. Une chose est d'être le propriétaire des droits. Une autre chose est d'être celui qui prend des décisions commerciales au nom du propriétaire. Négociez ces contrats avec soin et ayez toujours un excellent avocat du divertissement pour vous aider à vos finances. Nous aimons voir tous les contrats dans l'ordre. La solution idéale hors cours est lorsque vous créez l'ensemble de la propriété intellectuelle qui devient réussie dans ce cas, vous possédez et contrôlez. Voici un conseil. Le côté créatif de votre développement est le seul exemple de votre film que vous contrôlez presque à 100%. Tout le reste de votre film souffrira de l'influence des éléments. De plus, cette raison, votre développement créatif est aussi la partie la plus intime et personnelle de votre film. Cela signifie que vous devez y consacrer votre temps inattention. Les financiers savent quand le développement est médiocre. Nous avons discuté du premier front de la guerre personnelle du cinéaste contre l'indifférence. Vous avez maintenant réalisé que votre développement comprend plusieurs étapes fondamentales pour le financement de votre film. Sur la vidéo suivante, nous poursuivrons votre deuxième front de bataille. On se voit là-bas. 6. Votre champ de bataille juridique et financier, 1ère Partie : Réseaux et droits: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté du front de bataille créatif de votre développement. Le financement cinématographique dans toute sa complexité n'est pas vraiment une question d'argent. Il s'agit de mettre sur le marché des films que nous ne laissons personne indifférent. Si vous ne prenez pas leur aspect créatif au sérieux, personne ne prendra votre financement au sérieux. Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous explorerons votre deuxième front de bataille, juridique et financier. Sur ce front, vous aurez plusieurs tâches qui sont aussi importantes que tout ce à quoi vous pouvez penser. Commençons par un. Les gens parlent rarement de créer un réseau. Voici une vérité absolue. Un producteur n'est pas une île. Votre parcours dans le développement du financement vous fera demander conseil, faveurs et aide. De plus, ne pensez pas que vous savez assez de films est un sujet si complexe et en constante évolution. Personne ne sait tout. Ne pensez pas non plus que demander des conseils, des faveurs et de l'aide vous met sur place ou est un signe de faiblesse. Au contraire, ces sciences de l'air que vous faites partie de cette communauté beaucoup de gens peuvent et vont vous aider à être humble, gracieux et accepté. Il y a plusieurs façons de démarrer un réseau qui assiste à des festivals de films, des marchés de films, des conférences, des événements, des cours à la recherche de personnes qui sont des décideurs, gardiens et qui ont de l'expérience. Aussi, recherchez des personnes comme vous qui ont des objectifs et des intérêts similaires. Si possible, partagez des projets et obtenez des commentaires et collaborer, vous pouvez compléter le réseautage de l'autre, éviter le réseautage via les médias sociaux, aller à des endroits réels et rencontrer de vraies personnes. Les médias sociaux sont juste un tas de personnes sur la liste qui ne se soucieront jamais de vous. Tu as besoin de relations Riel. Vraiment. Empathie rial réseautage Voici deux tâches qui exigent beaucoup de puissance cérébrale. L' acquisition des droits dont vous avez besoin pour réaliser votre film et la définition de tous les droits accessoires que vous souhaitez créer à partir de votre film. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de la nécessité que vous avez de posséder ou de contrôler les propriétés intellectuelles et droits qui existent avant votre projet dans votre projet et qui proviendront de votre projet. Typiquement, vous avez des propriétés pré existantes qui peuvent ou non être des idées, des concepts ou quelque chose de palpable comme un livre. Vous les utiliserez dans votre script, et ce script se matérialisera dans un film. Oui, je parle des droits, Inside écrit des droits à l'intérieur, et, comme je l'ai dit sur la vidéo précédente. Vous devez vous assurer que tous les contrats sont valides qui ne sont pas des conflits et qu'ils durent longtemps. Ensuite, vous devez définir quels droits auxiliaires existeront sur votre film. Assurez-vous de définir leurs propres et de les contrôler autant que possible. On a besoin d'avocats ici. Vient ensuite votre plan de financement dans votre budget. Le plan de financement est le document qui spécifie toutes les différentes sources de financement qui constitueront 100% de l'argent ou des ressources dont vous avez besoin pour produire votre film. Comme vous pouvez l'imaginer, le plan de financement, souvent indépendant, est un document en constante évolution. Vous commencez avec très peu et vous continuez à chercher plus. Le plan de financement donne à tous ceux qui sont sur le bateau Ah, une image globale de ce que vous avez et de ce dont vous avez besoin. Nous reviendrons plus en détail sur ce document très important plus tard. Votre budget est aussi quelque chose que vous devez avoir le plus tôt possible. Sinon, comment savez-vous si l'argent que vous cherchez est suffisant pour produire ce qu'il y a sur votre script  ? En outre, pendant votre développement, vous envisagerez toutes les options de financement que vous avez. Il existe des dizaines de types de financement qui sont disponibles pour le cinéma et la télévision. Ils ne sont pas les mêmes. Ils ne recherchent pas les mêmes projets, et vous ne serez peut-être pas en mesure de les obtenir tous. Tout dépend de la nature même de votre projet, et tout ce que nous avons discuté de la vidéo précédente sera important ici. Nous passerons beaucoup de temps plus tard à discuter de chacun d'eux, mais cela viendra plus tard. Maintenant, nous entrons dans un continuum parce que lorsque vous écrivez votre financement, planifiez votre budget et considérez toutes les options de financement disponibles. Il est garanti que votre plan de financement évoluera en fonction des financiers qui le veulent . Et ceux qui ne s'ajoutent pas aux conditions et aux opportunités du marché auront un impact sur votre budget. Le budget et les plans de financement sont des documents vivants. Ils évolueront avec votre projet. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la décision d'avancer sans tout le financement. Nous parlerons également des retours d'argent et plus encore. On se voit là 7. Votre bord de la bataille juridique et financière, 2e partie : Le financement minimum nécessaire pou: - continuons notre voyage à travers votre deuxième front de bataille, juridique et financier. Finalement, vous serez en mesure de débloquer votre financement ou un financement. La question sera alors de savoir combien très peu de cinéastes indépendants obtiennent 100% de l' argent dont ils ont besoin en une seule fois. En réalité, le financement intervient. Les pièces plus petites dans ces petites pièces ne viennent pas en même temps. Si vous avez de la chance, vous obtenez à peine assez pour vous pousser dans la production. Et parfois, vous serez forcé d'avancer avec moins que cela simplement parce que l'argent vous venez de débloquer doit être dépensé dans un certain délai. Ce n'est qu'un aperçu de la façon dont le financement du cinéma n'est pas pour ceux qui ont peur facilement. Une autre tâche que vous aurez sera d'obtenir un agent de vente. Beaucoup de cinéastes ne savent pas comment fonctionnent les agents de vente ou ce qu'ils font. En fait, nous aurons une vidéo juste à ce sujet. Ah, un développement plus long. Vous chercherez des préventes. préventes sont à l'avance. Cela signifie de l'argent et des avances faites par des distributeurs ou des agents de vente. Peu de fabricants ont tendance à vouloir mal les préventes, puisque cet argent est généralement mis en production, diminuant ainsi le montant d'argent qu'ils doivent débloquer d'autres sources. Cependant, il y a des avantages et des inconvénients à avoir des pré-ventes, et la réalité est un peu plus complexe. Nous reviendrons sur ce sujet plus tard aussi. Grâce à vos efforts de financement pendant le développement, vous ferez un certain positionnement. Vous constaterez la nécessité d'ajuster votre positionnement lorsque vous discutez du projet et que vous présentez à des partenaires potentiels lors des événements auxquels vous participerez. Comme vous pouvez l'imaginer, la complexité du processus exigera que vous traitiez le projet ici et là afin que vous vous rapprochiez de certaines finances et de certains partenaires. C' est un sujet très controversé parce que, bien sûr, vous êtes le capitaine du navire et vous seul pouvez décider si une modification est nécessaire ou non. Cependant, commentaires, en particulier les négatifs, vous alerteront des faiblesses potentielles sur le projet. En règle générale, vous devez toujours faire attention aux commentaires de l'argent. Je vais le répéter. Vous devriez toujours faire attention aux commentaires de l'argent. Vous devriez lire cette rétroaction très attentivement parce que même si c'est le cas, disons complètement hors de la marque et vous n'êtes pas d'accord avec elle. Ça indique toujours quelque chose. Soit vous avez un vrai problème dans le projet qui doit être corrigé, soit il y a des erreurs dans votre communication qui doivent être corrigées. Vous pouvez aussi parler à la mauvaise finance. Oh, bon ou juste parler est rarement la bonne réponse. Contrats, contrats et contrats. Sérieusement, je ne peux pas insister assez sur ça. Il est si facile de foirer ici dans les cinéastes expérimentés, oublier l'importance des contrats. En fait, il y a une place pour les cinéastes qui ne font pas attention aux contrats. l' Pas seulementl'aide au développement, mais le vrai enfer. Tout dans l'industrie cinématographique est régi par des contrats. Vos finances ne vous toucheront jamais. Si un entrepreneur que vous devriez avoir manque ou est mal écrit, les finances ne sont pas stupides. En fait, ils ont de bons avocats pour couvrir ce problème. Tu dois faire attention ici. L' industrie du carburant est encombrée de projets qui se sont effondrés à cause de cela. Bien sûr, tu n'as jamais entendu parler d'eux parce qu'ils n'ont jamais été produits. Nous devons faire mieux. C' est le front financier et juridique de votre développement. Il interagit avec le front de bataille créatif de bien des façons, l'un influe constamment sur l'autre. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de votre troisième emballage en front de bataille. On se voit là 8. Votre front de bataille de l'emballage, 1ère partie : Placer une valeur dollar des acteurs: - sur les vidéos précédentes, nous avons revu vos tâches créatives, juridiques et financières qui représentent vos premier et deuxième fronts de bataille sur votre guerre pour obtenir le financement de votre fumée. Ce sont des éléments fondamentaux de votre développement sur cette vidéo. Nous explorerons votre troisième emballage en front de bataille. Oh, les films ont besoin d'emballer le mot. L' emballage n'est pas appliqué sur les films par accident. Toutes les industries ont besoin d'emballages dans l'industrie du film. L' emballage est essentiel, et cela est vrai quel que soit le type de film que vous voulez faire ou le pays où vous vous trouvez . À première vue, l' emballage est un récipient. Il contient votre film, mais c'est un énorme euphémisme. L' emballage est votre film. Il montre la nature de vos fumées. Il répond à vos besoins cinématographiques afin d'exister et d'être manipulé. Il indique correctement aux financiers et aux distributeurs ce qu'il y a à l'intérieur et comment il doit être utilisé. Il indique les qualités et les ingrédients de votre film. Il indique également ce qu'il en coûte dans sa valeur. Ce n'est pas pertinent si vous vous en souciez ou non. Au sujet de votre emballage, vous en êtes le premier élément. Casting. Votre talent n'est pas nécessairement la plus importante de vos tâches, mais c'est certainement la plus minutieuse. En outre, c'est généralement celui qui a le plus grand impact sur vos chances d'être financé et pour combien . Ici, nous parlons d'acteurs. diffusion de vos talents a un impact important sur votre financement, puisque les agents de vente et les distributeurs internationaux mettent une valeur en dollars au guichet pour différents marchés. Pour tous les acteurs de votre liste, ce n'est pas une blague. Distributeurs, civilisations et autres acheteurs et nous en parlerons plus tard en profondeur surveillent constamment la performance des films sur leurs marchés, en obtenant des commentaires sur les acteurs de ces films et en mettant une valeur monétaire qui noms font partie d'un film. Nous, producteurs et cinéastes, avons rarement accès à ces listes. Vous pouvez vous asseoir avec les principaux distributeurs et agents de vente et leur poser des questions sur l'acteur A ou l'actrice Bea. Ils vous diront qui vous devriez lancer et qui vous ne devriez pas lancer. Cela signifie que selon le montant d'argent que vous essayez de collecter ou le type de distribution que vous espérez avoir, le casting sera l'une des opérations les plus complexes de votre développement. Voici un exemple. Dallas Buyers Club Malgré un casting stellaire de Matthew McConnell Hey, le ragoût des producteurs avait besoin d'un autre nom bancable avec de la valeur sur les marchés outre-mer. C' est pour ça que Jennifer Garner a été lancée. Son nom apparaît même avant le nom de Jared Leto, qui, à l'époque, n'avait pas eu d'attente importante à l'extérieur de l'Amérique du Nord en raison du fait qu' il avait passé les quatre années précédentes sans apparaitre dans un grand film. Les films ne gagnent pas toujours leur argent dans leurs marchés d'origine. Cela signifie des bailleurs de fonds. Essayez de penser le casting en termes de son attrait concernant les territoires qu'ils considèrent importants , et ils savent que les distributeurs et les acheteurs suivent la valeur des noms des actrices. Cela vous donne une idée de l'importance du marché international pour les films américains. En Blue, vous avez la valeur mondiale du box-office aux États-Unis et au Canada, tandis qu'en vert, vous avez le box-office mondial dans le reste du monde. En règle générale, plus le budget est important, plus les territoires d'outre-mer sont importants. Un film qui coûte 10 2050 ou 100 millions de dollars ne coûte pas seulement son budget. En plus de cela, les imprimeries rubis et les coûts publicitaires des distributeurs espèrent récupérer sur leurs marchés. C' est pourquoi il est si important pour eux que vous lancez des acteurs pour lesquels ils se sentent confiants de dépenser de l'argent pour promouvoir. Alors que l'Amérique latine en Europe ne connaît pas de croissance, l'Asie continue de croître sous l'impulsion de la Chine. En réponse, les producteurs américains tentent de maximiser un marché des fumées en lançant des acteurs qui ont sur appel à l'étranger, en particulier pour l'Asie en Europe, marchés étrangers les plus importants de l' Amérique. Voici donc la énigme des quelques fabricants. Peu de réalisateurs veulent être libres de lancer ceux qui, selon eux, sont les meilleurs acteurs pour leurs films. Ils ont développé leurs films et présentent leurs choix aux financiers. Mais les bailleurs de fonds ont quelque chose d'autre en tête. Ils veulent savoir ce que les acheteurs internationaux pensent de ces choix, quelle valeur ils accordent à ces noms qui rendront votre financement plus facile ou plus difficile. Maintenant, vous pensez que rien de tout cela ne s'applique à vous parce que vous êtes un petit producteur et que vous essayez juste de faire un petit film Eh bien, quelle que soit la taille de votre film, vous aurez besoin d'une distribution, et nous espérons récupérer au moins une partie de vos coûts. Le problème est que le marché est déjà bondé dans tous les segments, et les distributeurs et les acheteurs ont beaucoup de projets à choisir, et ils choisiront toujours les noms les plus attrayants. Par conséquent, vos financiers potentiels peuvent également choisir, ce qui limitera considérablement vos possibilités quant au montant que vous pouvez lever, ce qui à son tour limitera le budget que vous espérez avoir. Les cinéastes indépendants qui n'ont pas beaucoup d'argent auront toujours un moment incroyablement difficile à essayer de contacter des talents bancables pour leur faire lire votre scénario. C' est encore pire. Il y a essentiellement cinq types de personnes qui sont inévitables ici sur la prochaine vidéo. Nous les rencontrerons aussi. Nous allons examiner vos options de casting. On se voit là-bas. 9. Votre champ de bataille de l'emballage, 2e partie : Les personnes que vous devez rencontrer: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté de la façon dont les distributeurs et les financiers. Lucas, tu prends des décisions maintenant. Nous poursuivons notre discussion. Il y a essentiellement cinq types de personnes qui sont inévitables ici. Gardiens. Ceux-ci se présentent sous de nombreuses formes. Ils bloquent votre accès aux agents des étoiles et aux personnes à qui vous voulez parler. Ils peuvent être des stagiaires, des secrétaires, des gestionnaires, gestionnaires, des lecteurs de confiance, des cadres inférieurs ou de l'aide. Vous devriez être en mesure de les identifier facilement et essayer de gagner leur confiance car ils peuvent faciliter votre accès. De plus, un gardien aujourd'hui peut très bien être un agent de haut niveau demain. Et comme je l'ai déjà dit, un cinéaste n'est pas un Niland. Pensez toujours à vos gardiens de réseau sont vos agents cibles. agents sont aujourd'hui de puissants courtiers qui sont capables de réunir 100% du financement d' un film, est intéressant puisqu'ils sont devenus la chose même utilisée par les acteurs pour embaucher des agents pour les protéger. Néanmoins, la réalité est la suivante. grandes agences de talent comme William Morris, Endeavor UTA ou I See et Partners ont tous les talents bancables qu'ils obtiennent l' argent est la partie la plus facile. La mauvaise nouvelle, c'est qu'ils parlent rarement à des gens en dehors de leur univers très restreint. Pour cela, vous devez passer par les gardiens. Les avocats sont un élément possible de votre stratégie. Pratiquement tous les films réalisés dans les plus grands marchés du monde Hollywood, New York New York, Londres , Paris, etc. sont le résultat de transactions complexes et nécessitent des contrats étendus , les négociations et les avocats en sont toujours une grande partie. Cela signifie qu'ils finissent par connaître tout le monde, des petits gardiens aux agents jusqu' aux méga-étoiles elles-mêmes. De plus, les avocats ont tendance à avoir des derniers gardiens entre vous et eux, et ils sont plus faciles à rencontrer. Et pour être tout à fait honnête, vous pourriez vous retrouver à enseigner votre projet à des avocats qui ont tant d'expérience qu'ils peuvent faire beaucoup pour vous. Alors vous avez l'imprévisible que vous rencontrez. Julia Roberts est tante dans un avion et devrait être heureuse de mettre votre script sur sa table. Ou le gars qui fournit les bâtons de cannelle Mary bandes que les chiens utilisent sur leurs espressos. Si jamais vous rencontrez ces gens, entretiens-les parce que parfois ça marche. Parfois, ce n'est pas le cas. Ensuite, nous avons les directeurs de casting. Si vous voulez les payer, ils sont le meilleur investissement que vous faites depuis qu'ils connaissent tous les gardiens, tous les agents de la plupart des étoiles, et leur travail va bien au-delà. bons directeurs de casting peuvent coûter plus cher, mais ils négocient les horaires, les frais, et ils connaissent la valeur que les distributeurs et les acheteurs accordent aux acteurs. C' est pourquoi les directeurs de casting sont si utilisés. Ils rassemblent le meilleur des deux mondes. Ils ont la bonne sensibilité quant à qui sont les meilleurs acteurs pour votre rôle, tout en ayant une entreprise aiguë sait pour les chiffres qui amènent les financiers, distributeurs et les agents de vente directement à vous. Si vous avez la chance de travailler avec un réalisateur de casting sur votre film, vous êtes un producteur chanceux. Maintenant. Les fumées européennes sont un univers différent. L' Europe a une industrie des carburants fortement subventionnée qui produit une grande variété de produits, allant de la coproduction américaine aux films d'art house. Personne ne s'en soucie vraiment. Mais à cause des subventions, aussi appelé argent doux pour une raison, il est possible de réduire les risques financiers du film représente. Cela signifie moins de pression pour réaliser un profit. Mais différentes langues dans un marché très fragmenté n'aide pas, et le nombre d'acteurs ayant un attrait global est plus faible par rapport à la puissance vedette des acteurs américains en fin de compte. Les Européens n'ont pas forcément la tâche plus facile lorsqu'il s'agit d'acquérir des talents avec la capacité bancaire mondiale . Nous voulons des stars parce qu'elles apportent la reconnaissance, une assurance contre l'indifférence et un public de base. Dans le même temps, nous voulons avoir le meilleur projet, quelque chose qui peut être vendu bien défini et donc facilement communiqué, facilement promu en même temps, nous voulons garder le budget au plus bas afin que nous puissions prendre le meilleur avantage d'avoir des étoiles et un grand projet. Avec cela, nous espérons rompre bien, venir assez tôt et assez vite. Nous sommes sur le territoire du profit. Cependant, la réalité est la suivante. Ces trois se réunissent rarement. C' est la complexité de ça. Il y a plusieurs façons d'y arriver, mais maintenant vous connaissez le nombre élevé d'éléments que vous devez synchroniser. Parlons maintenant de vos options de casting habituelles. Il n'y a pas deux projets semblables. Pensez bien à votre casting. Vous n'avez peut-être pas besoin d'un minimum d'étoiles pour frapper l'or. Vous avez des options qui peuvent fonctionner sur la vidéo suivante. Nous allons explorer ces options. Ça va être fascinant. On se voit là 10. Votre bord de la bataille de l'emballage, 3e partie : Rendez rencontrez vos options de coulage: - Parlons maintenant de vos options de casting habituelles. Non. Deux projets se ressemblent. Réfléchissez bien à votre casting. Vous n'avez peut-être pas besoin d'un minimum d'étoiles pour frapper l'or. Vous avez des options qui peuvent travailler une liste. Les étoiles sont la chose la plus difficile à obtenir. Je parle ici de George Clooney, Cate Blanchett, noms que tout le monde veut. Ils sont extrêmement chers, très exigeants, et ça va vous coûter cher juste de parler à la personne qui leur parle. Soyez le moins, les acteurs jouent généralement des rôles de soutien. Beaucoup d'entre eux sont incroyablement doués et vont sauter sur un film qui pourrait les propulser dans l'univers de la liste A. Pensez à Pooja, Matty, Kevin Spacey, Sharon Stone et Alison Jenny. Ils ont tous passé des années en tant que listers B jouant des rôles de soutien tout en créant lentement une certaine capacité bancaire . Vous êtes peut-être celui qui a le bon film. Certains d'entre eux sont incroyablement accessibles. De bons acteurs mais inconnus, quand vous ne pouvez pas obtenir l'un des deux autres bons acteurs qui sont inconnus, sont votre prochain pari. Ils n'apportent rien à votre film, sauf leur travail. Pas de jours d'amis, pas de reconnaissabilité. C' est juste leur dur labeur. La question ici est de savoir s'ils sont aussi bons que vous le pensez. Rien ici n'est garanti, et c'est à vous d'obtenir d'eux une performance qui fera le presque impossible. Le problème est que plupart des bailleurs de fonds sont indifférents orteils inconnus acteurs, et vous ne pouvez pas obtenir de points ici. Les acteurs émergents et à venir sont généralement des jeunes. Ils ont fait quelques choses et obtiennent constamment des éloges pour le travail ou pour leurs looks magnifiques . Et parce qu'ils sont jeunes, la qualité des looks est aussi importante que la qualité de l'acteur. Peu importe pourquoi ils sont en place et à venir, il est clair leur vers le haut et à venir, et vous pouvez créer un cas pour eux quand il s'agit de financiers. Étoiles fanées Qui veut un retour ? Bose Quelques-uns des choix de casting les plus fascinants après tout, nous aimons tous Sunset Boulevard. Certains spectateurs vont adorer voir l'acteur le plus chaud d'il y a 20 ou 30 ans, qui a disparu et est tombé du radar, revenir jouer le rôle d'une vie. festivals de cinéma adorent ça, et les Oscars l'adorent aussi. Les acteurs de caractère sont des acteurs qui se spécialisent dans certains types de rôles. Les mecs idiots, les méchants, les filles timides. Ce sont des acteurs qui jouent constamment la seule chose que les producteurs pensent pouvoir jouer. Mais parfois ils ont beaucoup plus à donner. Parfois, ils le font brillamment quand vous les jetez contre type. Ils sont généralement aussi crédibles que les listers B, mais souffrent de la portée étroite de ce que le marché leur offre. Les personnages qui vont de a à B ils peuvent travailler. Mais très peu de cinéastes ont le courage de risquer de les jouer dans des rôles qui peuvent être grands et courent encore le risque de générer une réponse négative de la part d'un public qui s'attendait à un peu plus des mêmes stars avec quelques poches de clôture. Ces acteurs opèrent dans un coin très étroit du marché. Ils sont généralement liés à l'horreur, à la fantaisie ou à la sciFi. Ils ont joué un rôle important dans les films datant d'il y a 30 ans, et parce que ces films sont devenus des classiques, ils sont célébrés, invités à des congrès et portent des fans. Vous pouvez vous lancer dans votre film si vous les jouez dans un rôle approprié, voulez savoir où ils sont ? Allez aux conventions Doug Bradley, Elvira et beaucoup d'autres viennent ici. Étoiles décolorées avec quelques poches de clôture sont différentes de celles qui veulent revenir parce qu'elles n'ont jamais ri en premier lieu. Ce sont des acteurs de personnages plus âgés ou des listers B ou des listers qui sont tout juste plus âgés et n'ont pas la même attraction gravitationnelle qui leur permet de déplacer des millions de fans. cette raison, leur valeur de prix est réduite. Vous pouvez même trouver des lauréats des Oscars et des nominés ici. célébrités sont un joker. Ils ne sont pas des acteurs, donc il n'est pas certain qu'ils puissent fournir la performance que vous voulez d'eux. Mais ils ont leurs fans et quelqu'un. Nous travaillons dur pour s'assurer qu'ils suivent leur idole jusqu'au cinéma. Ils pourraient être des athlètes, politiciens, musiciens, des mannequins, des personnalités de la télévision, n'importe qui qui est un nom de famille. Le problème avec ceux-ci est que la célébrité est un statut éphémère, et au moment où vous êtes fumé est libéré, cette célébrité a été remplacée par un chat drôle sur YouTube ou juste pour obtenir. Certaines célébrités peuvent être très bon marché et facile à obtenir, car beaucoup d'entre elles aimeraient devenir des étoiles. Mais il y a toujours un risque ici. Parfois, vous faites un film, et la moitié de votre budget provient d'un co-producteur bulgare. cette raison, au moins la moitié de vos rôles principaux doivent être bulgares, car leur fonds de carburant l'exige. Mais vous voulez que votre film se déroule en Amérique, et vos personnages sont américains. Eh bien, certains acteurs américains, britanniques ou français ont un laissez-passer bulgare parce que leurs parents sont nés en Bulgarie, en Grèce ou au Brésil. Ces acteurs sont très précieux parce qu'ils remplissent les règles de production des tribunaux et se sentent toujours comme de vrais Américains, Britanniques ou Français. Ils peuvent être de grands acteurs ou des comédiens de lit, mais vous en avez besoin. Parfois. Ce sont les options courantes que vous avez pour votre casting. En fin de compte, nous faisons ce que d'autres industries font de la publicité de noms que peu aiment les marques. Le talent est comme une marque. C' est de l'art. Mais rappelez-vous, il s'appelle emballage pour une raison. Dans la prochaine vidéo, nous discuterons de votre équipe de création, sélection de votre réalisateur et d'autres personnes vous y voient. 11. Votre emballage, 4e partie : Sélectionner le directeur et plus de poste: - sur les vidéos précédentes, nous avons discuté de vos pièces moulées. Importance cruciale pour votre financement. Votre prochaine tâche consiste à sélectionner votre ensemble au-dessus de la ligne à ceux qui ne le savent pas. Un budget de fumées est divisé en deux sections principales. Le dessus de la ligne en dessous de la ligne, le au-dessus de la ligne inclut votre casting, mais c'est plus que cela. Il comprend des éléments créatifs clés et des personnes ayant un impact clair et direct sur ce qu'est votre film. Si vous les remplacez par quelqu'un d'autre, un élément créatif clé de votre film change complètement. Le dessous de la ligne se compose des coûts qui n'ont pas d' impact créatif direct ou personnel . La caméra, par exemple. Si cela ne fonctionne pas, vous en louez un autre. Pas de différence. L' électricien, les chauffeurs, l'entreprise de restauration. Ils peuvent tous être remplacés, et le film est toujours le même. La ligne ci-dessus, cependant, cependant, ne peut pas être facilement remplacée. Puisqu' ils font partie de votre valeur de fumées. Ils façonnent le film. Vous pouvez trouver les gens de ligne ci-dessus,par exemple, par exemple, sur le bloc de construction des affiches ou sur les crédits d'ouverture des fumées. Ils sont le directeur de la photographie, le directeur artistique, le compositeur musical, l'éditeur. Ceux qui ont vraiment façonné le film avec leurs compétences artistiques et leurs choix. Ils sont importants pour les finances parce qu'ils garantissent que le film Ruby d'excellence à nombreux niveaux et au moins aussi compétent que les films concurrents. Si vous êtes un cinéaste inexpérimenté, essayez de vous entourer de gens bien expérimentés au-dessus de la ligne, ils vous prêteront leur crédibilité. La sélection de votre directeur est également la clé de votre financement. Certains projets viennent avec le directeur qui l'a créé, ou il fait partie de l'équipe de création principale. Dans ces cas, le projet sera facile ou difficile à financer, selon les antécédents du directeur. Dans d'autres cas, le projet est né d'un producteur ou d'un écrivain. Ici, vous devrez jouer à votre réalisateur de la même façon que vous jouez vos acteurs. Tout cela reviendra à la responsabilité qu'il a des attentes des producteurs et des financiers et au pouvoir qu'il a sur le projet. Peut-il décider de transformer un film d'action SCIFi frénétique en une étude de caractère introspective tournée vers l'avenir ? Vous seul pouvez le dire. Voici les questions que vous devriez poser lors de l'examen des administrateurs. A-t-il un dossier de réussite ? Il est toujours plus facile de financer un film d'un réalisateur dont le travail précédent peut être évalué. Si c'est un réalisateur pour la première fois, essayez de lui donner un court ou au moins l'entourer de suffisamment de gens expérimentés. D' habitude, il va au-delà du budget ? Certains administrateurs sont célèbres pour avoir constamment dépassé le budget. Si les fumées font encore un bon profit, cela peut être considéré comme faisant partie du jeu. Cependant, c'est toujours un pari, et les financiers peuvent être plus difficiles à convaincre. C' est la même chose avec un retard. Cela dépend des résultats habituels. Est-il hors de sa zone de confort ? C' est toujours plus facile quand le réalisateur a fait ses preuves dans un genre particulier. Ensuite, en général, il est relativement sûr de supposer qu'il en connaît suffisamment sur le cinéma pour faire une ère différente . Mais certains administrateurs sont tellement dans un certain général ou un certain style qu'il peut ne pas fonctionner ou les finances peuvent penser que cela peut ne pas fonctionner. Parfois, vous devez construire le cas pour cela. Est-ce qu'il a des suivis ? C' est toujours génial quand le réalisateur a un public prêt à voir ce qu'il fera ensuite. Cela peut faciliter votre financement. Si c'est le cas, essayez de donner des chiffres. Les chiffres font toujours une différence. C' est un festival ? Chéri ? Les festivals peuvent être une partie importante de votre vie cinématographique, mais ne soyons pas ingénieux ici. festivals ont une position éditoriale ou ont une tendance politique. Si les festivals sont si importants pour vous dans votre film, sélectionnez un réalisateur qui a déjà des relations avec les festivals. Il y a une blague à propos d'un réalisateur qui fait un film horrible, mais parce que son gouvernement le persécute, il sera bien sûr traité comme un roi à Cannes ou à Berlin. Alec. Comprend-il les attentes et les exigences de tout le monde ? Eh bien, assure-toi qu'il le fasse. Voici un avertissement pour les producteurs. Le mauvais réalisateur peut détruire un film et partir en liberté. C' est la triste vérité. Lors de votre emballage, vous ressentirez également le besoin ou serez pressé d'ajuster le positionnement de votre projet. Cela se produit parce que les noms que vous lancez aideront votre financement ou le rendront plus difficile. Par conséquent, votre production peut devenir plus grande ou plus petite, ce qui affectera votre positionnement tel que vous êtes. Faites attention aux contradictions tout à coup, parce que vous avez réussi à attirer un acteur plus grand, votre budget brut, mais en même temps, le style du film est censé paraître bon marché et inachevé. Voyez la contradiction, ou vous réalisez que vous n'avez que 1/3 du budget et les fumées censées avoir tous ces effets numériques de pointe. Ou vous prétendez que votre film est censé plaire à beaucoup de gens. Mais tous les acteurs sont inconnus. Vous voyez les contradictions ici ? financiers adorent peut-être votre projet, mais ils sont formés pour trouver des défauts qui leur feront dire non. Vous devez surveiller votre position très attentivement, sorte qu'elle reste cohérente. Polisser le script pour mieux s'adapter au talent est une chose très normale. Vous ne devriez pas en avoir peur. Les acteurs et les réalisateurs voudront le faire pour différentes raisons. acteurs peuvent avoir un aperçu supplémentaire des personnages, ou ils peuvent avoir des problèmes avec des lignes difficiles à livrer. Les réalisateurs voudront peut-être évoquer certaines humeurs et sentiments qui leur sont personnels. Discutez de ceux qui publient des suggestions, assurez-vous qu'ils comprennent les limites de ces travaux. De plus, il doit être clair qui fera ce travail ainsi que qui l'a fait. Le dernier mot. Les contrats sont la tâche d'enregistrement pendant le développement. Vous n'avez rien de bon ou de précieux jusqu'à ce qu'un contrat soit signé. Les financiers adorent ça. Votre emballage est extrêmement important car il affectera la façon dont le marché perçoit et se rapporte à votre film. Quand c'est bien fait, ça apporte la capacité bancaire. crédibilité renforce la familiarité, la confiance, la confiance et permet de compenser le risque et la peur. C' est pourquoi votre paquet sur la prochaine vidéo, nous allons parler de vos actifs. Oh, ça va être amusant. On se voit là-bas. 12. Le front de bataille de vos actifs 1ère Partie : Démarrer votre chaîne de titres et de concepts débu: - vous voulez financer votre film, et la plus grande partie de vos efforts de financement se déroule au cours d'une phase appelée développement. Dans les vidéos précédentes, nous avons discuté des 3 premiers fronts de bataille de votre guerre pour obtenir le financement dont vous avez besoin. Ici, ils sont créatifs, juridiques et financiers et de l'emballage. Le quatrième meilleur front est l'acquisition et l'organisation de tous vos actifs. Cela signifie les tâches que vous entreprenez afin de produire et de gérer les actifs dont vous avez besoin pour communiquer efficacement et promouvoir vous-même et la fumée. Vous voulez faire deux financiers possibles. Votre première tâche ici est de commencer votre chaîne de titres La composition de votre chaîne de titres commence au cours de votre développement et se poursuivra jusqu'à ce que le film soit prêt. Mais ce qui est une chaîne de titres, c'est le nom donné à la paperasse organisée qui confirme la structure de tous les éléments financiers et créatifs à l'intérieur du film. Il s'agit notamment de contrats avec des acteurs, des écrivains, des scène, compositeurs de musique et d'autres membres du personnel créatif, de l'octroi de licences pour des propriétés intellectuelles telles que la musique, art, art graphique, marques, etcetera, l'ordre de construction correct et approuvé, et les contrats qui stipulent que l'ordre de tous vos contrats de financement et obligations assurances. La chaîne de titres est un véritable dossier où vous gardez toute cette documentation soigneusement organisée afin que vous puissiez vérifier toutes les informations nécessaires rapidement. Vous devez également conserver votre chaîne de titres sur un dossier numérique pour faciliter le partage entre vos partenaires. Trouvez des réponses. Les agents de vente, les assureurs, les distributeurs et d'autres personnes souhaitaient vérifier votre chaîne de titres avant de décider de faire affaire avec vous. Ils veulent s'assurer que toutes les contributions et participations en matière de droits sont mutuellement reconnues et qu'il n'y a pas de conflits qui pourraient nuire aux fumées. La promotion et la commercialisation ont dit différemment. Votre chaîne de titres est la documentation qui vous permet d'avoir une structure financière et créative et de montrer à tout le monde l'ordre dans lequel tous les documents doivent les annoncer. C' est la documentation qui garantit à tous que vous avez les droits sur le titre, le script et le matériel source, le travail créatif des réalisateurs, que vous avez toutes les finances sur le conseil et comment tout le monde est construit. Donc, la chaîne de titres est la preuve que vous avez le sentiment d'exister comme un produit qui peut être distribué commercialement. Vient ensuite la création d'un concept art créant le look. Pourquoi est-ce important bien, parce que les finances ne vivent pas dans votre esprit. Peu importe comment vous pouvez expliquer à quoi ressemblera le film, rien de tel que créer des images qui aideront à financer ou à voir ce que vous imaginez . Et ici, le vieil adage est vrai. Une image vaut 1000 mots dans ce contexte. Pouvez-vous imaginer ce qu'un grand poster peut faire pour vous ? C' est votre travail en tant que cinéaste de leur montrer quel film vous faites, et ce n'est pas le genre. Chaque film a un regard. Si c'est un monstre, quoi ça ressemble ? Si c'est un drame qui se déroule dans le Wyoming rural dans les années vingt, à Manhattan, pendant les élections ou dans un petit village au Japon ? Comment ça ressemble s'il a de vraies personnes ou des personnages fictifs ? Comment on dirait qu'on ne peut pas inviter quelqu'un à danser sans révéler la musique ? De la même manière, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les financiers aiment votre projet et se lancent dans un voyage aussi coûteux sans définir et montrer le look. Maintenant, vous n'avez pas à faire 100 dessins. Parfois, lorsque l'affiche fonctionne, ou peut-être vous n'avez pas besoin d'une affiche, peut-être vous avez des dessins de ce à quoi ressemblent les ensembles, ou vous avez deux ou trois images des costumes qui nous montrent l'unicité de la réalité alternative que vous créez. Vous êtes le capitaine, et le film est un médium visuel. Vous pouvez utiliser juste du texte, mais les images valaient toujours beaucoup plus. Maintenant, soyez prudent. Vous devez aussi faire preuve de crédibilité. Êtes-vous capable de donner ce look ? Le regard est-il cohérent avec le budget ? Rappelez-vous que plusieurs fois un grand oui est fait de petits ouies. Plus il a de valeur dans le film, plus il est fascinant, vous êtes crédible sur vos promesses, plus il est facile pour vous et votre film de conquérir les financiers, les cœurs et les esprits. Tout ce que nous faisons pendant le développement en ce qui concerne le financement, c'est de combattre cette guerre pour conquérir les cœurs et les esprits. Les quatre fronts de bataille que nous voyons ici pendant le développement visent le cœur et l'esprit de vos financiers. Avec chacun d'eux, vous essayez de faire une affaire en faveur de vous dans votre film. Après le droit créatif dans le financement et l'emballage, vos actifs ramèneront tout à la maison. Sur la prochaine vidéo, nous explorerons le monde fascinant des mood teasers. On se voit là 13. Le front de bataille de vos actifs, 2e partie : Types de: - bouger . Les teasers viennent ensuite comme l'extension naturelle de définir le look. Oui, une image vaut 1000 mots, mais le film de film est la vie, et créer un teaser d'humeur n'est pas une tâche facile. Certains récits, idées, concepts ou visuels sont si différents et si uniques que le texte ou l'art conceptuel ne peuvent pas les capturer à lui seul . Ou tu vas juste t'assurer que tu as un moment. Pour ça, vous avez besoin d'une meilleure arme. Il existe essentiellement quatre types d'humeurs. Le 1er 1 est le teaser d'humeur. Un teaser d'humeur est plus une présentation. Il montre l'ambiance, l'ambiance, l'ambiance de la fumée que vous voulez faire. Il peut utiliser la narration, les photos et l'imagerie audiovisuelle pour les établir. Normalement, vous utilisez ici une combinaison d'images et de sons qui résultent de vos recherches. Malheureusement, vous ne trouverez pas beaucoup de bonnes références sur YouTube parce que la plupart des cinéastes ne rendent pas ces teasers publics par crainte d'avoir à payer pour une violation du droit d'auteur. Le second, le trailer de Repo Matic, s'appuie davantage sur d'autres films. Des images similaires pour montrer aux financiers à quoi ressemblerait une bande-annonce de votre film. Il tente de faire imaginer le film à partir de l'imagerie sélectionnée plus que montrer juste humeur et l'atmosphère, bandes-annonces Repo Matic essaient de vous montrer comment la bonne humeur et l'atmosphère, ainsi que d'autres images peuvent être attrayantes et faciles à vendre. Repo Matics sont relativement faciles à réaliser, édités comme une bande-annonce mais moins uniques puisque vous compilez et arrangez des images et sons qui existent déjà afin de créer un nouveau sens qui aide à vendre votre film. Un teaser de concept est un teaser que vous faites avec l'imagerie. Vous créez un propre. C' est beaucoup plus difficile à produire, mais il gagne à communiquer le caractère unique et la précision votre vision. Encore une fois. Vous ne trouverez pas beaucoup de ceux en ligne parce que peu de fabricants sont toujours très protecteurs de leurs projets pour des raisons évidentes. Dans sa forme, il est plus proche du teaser d'humeur. Mais parce que vous avez fait le contenu vous-même, il est visuellement plus proche de votre concept. Maintenant, le meilleur outil et aussi le plus dur est appelé la preuve de concept. Une preuve de concept est une scène que vous faites afin de montrer encore plus clairement ce que vous essayez d'obtenir entre les grandes crédibilité, mais peut être très coûteux à produire parce que vous allez utiliser de vrais acteurs. Riel met un vrai maquillage, et c'est aussi risqué, et nous y arriverons dans un instant. La bobine de démonstration est un dossier contenant n'importe quelle combinaison des teasers que je viens de décrire. Parfois, vous avez un teaser d'humeur dans le Repo Matic. Parfois, vous avez un teaser de concept. Tout dépend de ce que vous pouvez faire. Quelques règles s'appliquent ici si vous voulez vraiment avoir un grand impact sur vos finances. La première longueur pour ces trois ne dépasse pas la longueur des teasers et remorques Rio. Deux minutes et 20 secondes. Certaines personnes font un teaser de cinq minutes, et ça devient ennuyeux au-delà de la croyance. Rappelez-vous que l'idée n'est pas de tout montrer mais de montrer juste assez pour que l'autre personne ait envie de plus. À la quatrième minute, tout le monde demandera quand ça finira ? Alors soyez prudent. Deuxième règle. Si vous faites une preuve de concept, ça doit être vraiment génial. Jamais, jamais, n'a jamais produit de preuve de concept. Si vous savez qu'il ne représentera pas exactement la valeur des fumées au moment où vous le dites. Oh, ça va être comme ça, mais mieux vaut que tu le perdes. La règle numéro trois bobines de démonstration doit être courte. Onley inclut les meilleures choses. Ne jetez pas dans cinq versions de la même vidéo qui ne changent que quelques choses ou la vidéo qui était la préparation de l'autre meilleure vidéo. Je sais que tu aimes ton projet et que tout a un sens dans un but. Nous sommes tous coupables ici, mais non, choisissez seulement le meilleur, et ça veut dire laisser 80% de ce que vous avez fait. Vous voulez être efficace, pas accablant. Regardons trois grands exemples de preuve de concept. Le 1er 1 vient de la casquette du film de 2000 et 15. Réalisé par Ben Ideas, les producteurs Christian Becker et Benjamin Moons. Les quelques fabricants ont fait cette preuve de concept pour les financiers en 2000 et 13 2 ans avant une rétroaction aussi positive. En fait, les distributeurs l'ont utilisé comme un teaser quand il s'agissait de sortir le film, quelque chose qui est assez rare. J' étais présent à l'une de ses premières présentations, et tout le monde l'a adoré. Regardons ça. pire scénario est un exemple très intéressant de non pas une mais deux grandes preuves de concepts qui ont généré beaucoup de buzz. Le projet était un film d'horreur comique réalisé par le réalisateur néerlandais Richard Rep. Horst. Jetons un coup d'oeil à la preuve du concept numéro un. - Jetons un coup d'oeil à la preuve du concept numéro 2. - Malheureusement , après plusieurs problèmes de production, la fumée a fini par être abandonnée. Le directeur, cependant, plus tard, a figuré le projet dans ce qui est devenu l'Armée de Frankenstein de 2000 et 13 . En fait, beaucoup de monstres et de visuels du film viennent du pire scénario, nous montrant que ces incroyables preuves de concepts avaient tellement de pouvoir qu'ils ont aidé le réalisateur réinventer le projet et à insuffler une nouvelle vie à l'abandon projet. Pourquoi les faisons -nous bien pour plusieurs raisons ? Parce que vous n'avez pas de grandes étoiles parce que votre élément le plus fort n'est pas l'acteur, parce que vous voulez exprimer une idée complexe parce que vous voulez accentuer une certaine humeur. Regardez, les visuels un certain sentiment parce que vous voulez montrer au monde que vous pouvez le faire en augmentant votre crédibilité parce que vous avez vraiment quelque chose de magnifique à montrer, parce que cela donnera à votre projet un avantage sur d'autres projets. Tout le monde ne va pas plus de 1000 miles. Vous voulez vous assurer que vos finances le savent. Et parce que ça fait une belle pêche encore plus grande Sur la prochaine vidéo, nous discuterons de vos documents de présentation, analyse comparative de votre film et plus encore. On se voit là-bas. 14. Le front de bataille de vos actifs, 3e Partie : Documentation créative: - votre prochain bureau sur le front de bataille des actifs est la production de toute la documentation créative sur votre film qui sera nécessaire à différents moments. Nous commençons par la logline. La logline est votre projet résumé en deux lignes. Vous avez également besoin d'un excellent synopsis de différentes tailles. Les tailles sont importantes parce que vous soumettez fréquemment votre projet via plateformes en ligne, et de nombreuses plateformes sont assorties de limitations quant au nombre de mots que vous pouvez soumettre. Il est donc fortement recommandé d'avoir un excellent synopsis et de créer des versions plus petites ou plus longues . Notes du réalisateur parfois aussi des notes d'un producteur, est généralement un document où la personne en question, nous allons parler du projet et nous faire savoir pourquoi il veut faire le film. Quels sont les projets, les valeurs et pourquoi ils comptent. Pourquoi le projet est-il pertinent ? Pourquoi est-ce engageant ? Pourquoi il devrait être produit maintenant ? Pourquoi il est le meilleur réalisateur pour réaliser ce projet. Pourquoi est-ce si personnel ? Voilà quelques-unes des questions que le directeur devrait aborder. Certains réalisateurs sont géniaux pour aller directement au point. Certains sont plus vagues. Il est important que le producteur lise toujours ces matériaux et les ajoute, si nécessaire. Gardez à l'esprit que ces textes seront lus par des personnes hautement formées, alors évitez la verbosité. Une description des personnages est aussi un grand atout Pour avoir la description peut être physique, si pertinent et psychologique. Pourquoi le personnage fait ce qu'il fait et veut ce qu'il veut à nouveau. Il est très important d'aller directement au point et d'éviter la verbosité. Les finances ont beaucoup de projets à lire et n'aiment pas avoir leur temps perdu. Les réalisateurs peu sûrs pensent qu'ils peuvent impressionner les lecteurs en montrant beaucoup de tradition. Soyez très prudent. Une version écrite de votre Peach est aussi une excellente idée. Il contient normalement toutes les informations vitales sur votre film sur l'espace limité. On parlera bientôt de votre terrain. Un traitement complet est une chose très importante. Beaucoup de lecteurs n'ont pas le temps de lire tous les scripts qu'ils reçoivent. Cela signifie qu'ils vont lire votre synopsis, et s'ils l'aiment, ils vont passer au traitement ou décrire. Et s'engager dans un traitement bien écrit permet au lecteur d'excéder la plupart de vos goodies de scripts sans avoir à passer par. Disons, 100 pages, bien sûr, il finira par lire le script, mais d'ici là le lecteur sera tellement immergé dans votre projet, vos chances d'obtenir un feedback positif ou une recommandation sont plus haut. Une interview avec le réalisateur est aussi une bonne touche. Les entrevues humanisaient les gens en leur permettant de dire des choses dans un simple discours. De plus, il y a des choses personnelles ou intéressantes sur Lian Interview peut capturer. Ce n'est pas nécessairement une interview de 10 pages, parfois une page avec cinq questions. C' est assez. analyse comparative est un autre atout important. Beaucoup de financiers potentiels ont beaucoup de mal à comprendre dans quel univers ils peuvent situer votre film. C' est pour ça que vous devriez comparer. Analyse comparative. Votre film signifie sélectionner 3 à 6 films qui définissent mieux l'univers des films où appartient votre projet. Une analyse comparative minutieuse montre vos finances, agents de vente et distributeurs. Quelle performance peut-on raisonnablement attendre de votre film ? Cependant, vous devez faire attention à vos choix, car ils doivent refléter avec précision ce que vous pouvez livrer. Si vous faites un SCIFi à très faible budget sans étoiles, c'est stupide de faire de Star Wars l'un de vos points de repère. Regardons un exemple. L' acte de meurtre est un documentaire de 2012 sur les escadrons paramilitaires de la mort en Indonésie dans les années soixante. L' analyse comparative de ce projet consiste en d'autres documentaires qui couvrent des sujets et des thèmes similaires . Ces documentaires incluent la nostalgie pour Delight, The Shock Doctrine et l'impunité. Certains cinéastes croient à tort que lorsque vous évaluez votre film, vous dites à quel point votre film n'est pas original. Cependant, en réalité, c'est bien le contraire. Les films ne viennent pas du vide, et c'est très important pour les financiers. Orteil. Comprendre quels films vous ont influencé ? Quels films sont venus avant le vôtre qui a établi l'univers des grands films auxquels votre film est le plus récent ajout. Ceci est particulièrement utile si les fumées de votre benchmarking sont bonnes et réussies . Quand vous évaluez votre film, vous dites de ne pas sur Lee. J' appartiens à un univers de grands films, mais je pense aussi que je peux faire un peu mieux. De plus, l'analyse comparative signifie que votre fumée a un public. Une fois que vous aurez sélectionné votre benchmarking, vous montrerez quelques informations sur ces films. Choisissez ce que vous pensez être plus pertinent. Le box-office. Le nombre de territoires vendus les récompenses. Ils ont remporté les territoires les plus performants, leur budget, leurs agents de vente qui étaient les distributeurs dans ces territoires les plus performants, les commentaires des critiques et du public et le matériel promotionnel pour les commentaires. Vous pouvez aller à rottentomatoes, Amazon. Je suis DB et j'obtiens ce dont vous avez besoin. Bien sûr, tous ces éléments ne seront pas également pertinents. Si vous réalisez un pur film d'art house, il serait plus important de justifier ou d'évaluer les performances en fonction des récompenses et des commentaires des critiques que le box-office ou les territoires les plus performants. Cela signifie que vous devez vraiment comprendre la nature de votre film. Afin d'éviter de mettre des comparaisons inutiles. Vous devez également comprendre la nature de vos bailleurs de fonds potentiels dont nous avons discuté plus tard . Si vous faites du bon travail ici, finances et d'autres partenaires potentiels comprendront mieux ce que vous essayez d'accomplir . Un bon benchmarking est une arme pour clarifier et aider à situer votre projet dans l'univers. Un autre document dont vous pourriez avoir besoin est un plan d'entreprise ou de marketing. Nous allons y aller avec plus de détails. Plus tard, dans la prochaine vidéo, nous présenterons le sujet crucial hors tangage et plus tard comment vous pouvez créer une belle plage . On se voit là 15. Le bord de bataille de vos actifs, 4e partie : Le vrai objectif du premier lancement parfait: - jusqu' à présent, nous avons couvert ce début de votre chaîne de titres, la création de l'art conceptuel précoce et la définition de vos films. Ecoutez, les différents types de « mood teasers », la création de toute la documentation que vous distribuez parmi les bailleurs de fonds potentiels, et maintenant nous continuons à créer votre pitch. lancement d'un projet est une partie très importante du processus de financement ou de cinéma. Il ne sera pas trop lointain de dire que peu de fabricants prêcheront des dizaines de fois, voire des centaines de fois avant d'obtenir un financement. Cela signifie que vous tirez, approchez votre tangage avec beaucoup de soin et d'attention. Où pouvez-vous pêcher ? Vous allez attaquer votre projet à de nombreuses occasions et situations différentes. festivals et les marchés du film sont un endroit idéal pour le faire, puisque ce sont les endroits où vous rencontrez la plupart des producteurs financiers, agents de vente et d'autres partenaires potentiels. Vous prêcherez également pendant des programmes de formation qui comprennent des occasions de rencontrer financiers. Vous participerez également à des réunions professionnelles établies par vous-même sur la base de votre propre réseau. Pourquoi on pêche ? La vérité est que très peu de projets sont financés sur le terrain. Ils sont généralement financés après une évaluation minutieuse du travail effectué sur les quatre fronts de bataille. Et pour la plupart des films indépendants, c'est un long processus. Cependant, cette relation commence plusieurs fois par un pitch, sorte que l'objectif d'un pitch n'est pas nécessairement le financement d'un film, mais d'accorder au cinéaste plus de temps avec la finance ER qui mènera à une relation ce qui conduira au financement du projet. Il existe trois types de terrain de base. L' emplacement de l'ascenseur a un caractère opportuniste. Vous entrez dans l'ascenseur avec quelqu'un et avez une demi-minute pour capter l' intérêt de cette personne . Il s'appelle Elevator Pitch pour des raisons évidentes, mais ça pourrait être n'importe où. Cela pourrait être la ligne pour acheter des billets pour un concert ou toute occasion qui se présente. L' emplacement de l'ascenseur est tout ce que vous pouvez en faire. C' est très risqué parce que personne n'aime être pris dans une embuscade, et tout le monde n'aime pas entendre une voix hors du commun. Le pitch de la session est beaucoup plus organisé et se déroule généralement dans des événements spécifiquement créés pour le lancement dans des festivals de cinéma, marchés de cinéma ou des événements de formation. Vous avez un groupe de cinéastes dans le groupe des financiers. Les cinéastes s'adressent à l'ensemble du groupe à la fois ou individuellement. Typiquement, cela peut prendre entre deux et 12 minutes, et ils vous diront combien de temps vous aurez. Vous devriez gérer votre temps avec soin et en aucun cas aller au fil du temps. Il est considéré comme très impoli si vous foirez et finissez par prendre plus de temps. Dans la plupart des cas, vous, Roby interrompu, soyez très prudent. Parfois, votre pitch est suivi d'un bref Q et A de la part des auditeurs ou du public. S' il y en a un, le long terrain est votre objectif ici. Une chance de s'asseoir avec les urgences financières et de passer plus de temps à parler du projet . C' est un terrain plus personnel, et vous êtes maintenant libre de discuter du projet en profondeur. C' est à vous de commencer une relation qui conduira au financement de votre projet . Le but de la hauteur de l'ascenseur et de la hauteur de la session est de franchir le seuil d'indifférence qui existe dans chaque auditeur Vous voulez vous démarquer. Vous voulez obtenir une réponse positive qui conduira à une invitation orteil une longue plage sur le café. La boisson un dîner ou une réunion formelle pendant le long pitch. Il est de votre responsabilité d'établir une confiance en crédibilité pour générer de l'empathie et montrer des objectifs communs. Vous avez franchi le seuil de l'indifférence. Maintenant, vous devez gagner des cœurs et des esprits et apporter pleinement votre financement potentiel dans le projet étonnant que vous avez entre vos mains. Maintenant, parlons du terrain. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue la structure d'enseignement la plus efficace, considérations importantes et plus encore vous y voir. 16. Le front de bataille de vos actifs, 5e partie : Une structure de dépens assassiner: - Parlons du terrain. Vous verrez qu'en soi, le tangage est tout à fait un art. Il y a plusieurs façons de présenter un projet. Non. Deux personnes pêchent de la même façon. Cependant, les pêches gagnantes sont claires et vont directement au point, elles sont généralement créées autour de variations de la structure suivante. Qui est le personnage principal ? Assurez-vous que tout le monde comprend qui est le protagoniste. Quelle est l'histoire préparée ? Où se déroule-t-il à quel moment dans la vie du personnage principal commence-t-on à l'histoire ? Quelle opportunité sera présentée au personnage principal ? Chaque histoire offre au moins une opportunité à ses nombreux personnages. Qu' est-ce que c'est ? Quelles sont les motivations du personnage principal ? Qu' est-ce qui le pousse ici ? Vous pouvez discuter de ce que votre personnage veut ou de ce qu'il veut vraiment. Quels sont les personnages principaux ? Conflit ici. Vous pouvez introduire les forces de l'antagonisme interne, externe, etcetera. Quels sont les personnages principaux ? Arc. Quand il arrivera à la fin du film, sera-t-il la même personne qu'au début ? Il a grandi ? A-t-il changé ? Peut-être qu'il n'a pas changé. Quels éléments créeront une relation forte d'empathie entre mon personnage principal et le public. Pourquoi pensez-vous que le public prendra soin de votre personnage ? Quels sont les éléments qui, selon vous, relieront les publics et les personnages ? Quels thèmes et sujets seront abordés dans le cadre de ce projet ? Quels films à succès ont inspiré celui-ci ? Pourquoi es-tu passionnée par cette histoire ? Pourquoi êtes-vous la bonne personne pour raconter cette histoire ou faire ce film et blanc ? Maintenant ? Pourquoi est-ce si urgent ? Les 6 premières questions vous permettent de familiariser votre public avec l'histoire principale sans le long processus de raconter réellement l'histoire. Si vous essayez de raconter l'histoire, votre temps prendra fin avant même d'arriver à la fin du premier acte. Cette structure vous permet de vous concentrer sur le drame et les personnages principaux. Une fois que vous avez donné les bases de l'histoire numéro 78 et neuf, qui donnent à vos auditeurs une idée claire de l'engagement et de la pertinence de votre projet pour son public. De plus, c'est le positionnement et sa place sur le marché. Si vous faites un excellent travail en allant de 1 à 9 maintenant, il est temps de conclure l'affaire et de montrer au monde que vous et vous seul pouvez faire ce projet expliquer à quel point vous êtes passionné, à quel point votre projet est urgent et pourquoi il doit être réalisé. Maintenant, il est important de comprendre que cette structure n'est pas une formule. En fait, il y a beaucoup de projets qui ne conviendront pas ici. Aucun film narratif, par exemple, ne conviendra pas ici. Mais pour la plupart des films narratifs, qu'il s'agisse de fiction ou de documentaires. Il y a beaucoup de liberté dans cette structure. Vous pouvez peu. Vous préférez commencer à droite avec le numéro 10 ou vous avez un tel antagoniste incroyable que vous voulez commencer votre pitch en parlant de conflit. Eh bien, c'est juste une structure de base pour un bon terrain. Maintenant, c'est à vous d'en faire la vôtre. Amusez-vous à jouer avec cette structure. Rappelez-vous que vous ne vendez pas seulement un projet. Tu te vends comme la meilleure personne pour réaliser ce projet. Voici 12 conseils pour un bon terrain, droit Votre pitch Sur papier, ne soyez pas paresseux. Commencez dès que possible. En fait, vous n'avez pas besoin d'avoir une session de pitching programmée pour avoir un pitch. Si vous avez un projet, commencez à créer votre propre pitch dès maintenant. Le chronométrer soigneusement, sorte qu'il ne durera jamais. C' est un grand non non. C' est grossier et non professionnel. Même si votre projet est génial, il y en aura d'autres qui sont tout aussi grands et laissent une meilleure impression. Réécrivez-le autant de fois que nécessaire. Réécrivez l'ID et réécrivez-le et réécrivez-le jusqu'à ce qu'il soit parfait. Mémoriser le pitch er. Ne le lisez pas à partir d'un morceau de papier. On dirait que vous livrez le terrain de quelqu'un d'autre. Si vous n'êtes pas à l'aise pour présenter votre projet, pourquoi êtes-vous ici ? Cependant, certaines personnes ont vraiment du mal à parler en public. Si vous avez un bon terrain mais que vous ne pouvez pas le livrer correctement, trouvez quelqu'un de l'équipe qui peut le faire pour vous ou avec vous. Si vous êtes le producteur, demandez au réalisateur. Si vous êtes le réalisateur, demandez au producteur qui vous est présenté devant un miroir 1000 fois jusqu'à ce que vous soyez à aise de le présenter. Vous devriez être tellement à l'aise avec elle qu'il semble sans effort présenté à des personnes de confiance et obtenir des commentaires. Si les gens ne comprennent pas quelque chose ou ne se sentent pas différents, continuez à travailler. Envisagez de produire une courte présentation imprimée à donner à votre public. Demandez si c'est correct de le donner pas à tout le monde dans la pièce, juste aux financiers. Plusieurs fois, une page suffit. Et attendez une minute sur la vidéo précédente, j'ai suggéré que vous devriez avoir un pitch écrit. Eh bien, si vous l'avez, essayez de l'utiliser. Si l'utilisation d'éléments audiovisuels pour compléter votre pitch est possible, utilisez-le bien. n'y a pas de règles ici, mais c'est le moment où vous êtes reconnaissant de produire un concept art, une affiche ou même une grande preuve de concept. S' il y a le temps de le montrer, mélangez bien votre prédication. Habillez-vous confortablement de manière inappropriée pour l'occasion. Ne pas seulement la livraison mécaniquement ou le pas. Permettez un peu de spontanéité et de plaisir. Chaque groupe d'auditeurs est différent. Une fois que vous maîtrisez votre terrain, vous pouvez le rendre vraiment unique. Étudiez bien le projet. Parfois, les pêches suivies d'un Q et A. Ou vous pouvez être invité à une longue pêche sur un verre. Ensuite, vous devrez répondre à de vraies questions sur le projet. Son emballage. Combien vous avez besoin. Hauser. Plan de financement actuel. La règle ici est simple. Parler, parler franchement, parler clair maintenant quand dans un Q et A ou un long pitch. Ne parle pas. Aucun. Arrête. Ne submergez pas votre auditeur avec des informations. Écouter est un art. Les commentaires sont à nouveau constants. Vous ne vendez pas seulement un projet, mais aussi vous-même comme la meilleure personne pour le faire. Après avoir prêché 15 ou 10 fois, vous serez tellement à l'aise avec votre terrain que vous pouvez introduire des changements ici, une ligne amusante là ou tout ce qui semble plus approprié à ces moments Public particulier . Dans la prochaine vidéo, nous discuterons des séquences de test, l'importance de documenter le processus et plus encore de vous y voir. 17. Le front de bataille de vos actifs, 6e partie : Commencez à penser sur la promotion maintenant: - produire une image préliminaire peut également faire partie de votre développement. Parfois, vous utilisez une nouvelle technique, une nouvelle technologie ou quelque chose qui, selon vous, peut apporter beaucoup de valeur au projet. Et pourtant, c'est difficile à décrire ou à visualiser. Si c'est le cas, montrez-vous à vos bailleurs de fonds. Effectuez les tests dont vous avez besoin et incluez-les dans vos actifs. Tu ne le montreras pas à tout le monde, mais quand tu as besoin de le montrer, tu l'as là. Maintenant, nous arrivons à une autre tâche de documenter l'ensemble du processus et de créer les sièges et les matières premières pour votre promotion et de grands extras. Il peut ressentir que pendant le développement, c'est une tâche mineure. Cependant, mesure que le marché devient de plus en plus fréquenté et saturé d'autres films, plus vous devez avoir une stratégie pour créer les matières premières promotionnelles dont vous aurez besoin plus tard. Finalement, vous voudrez avoir une grande bande-annonce dans vos distributeurs étaient 12 film de promoteur et utiliser photos de grande production, des interviews, des images qui montrent ce que le tournage était comme etcetera. Aujourd'hui, ces choses ne sont pas un luxe. Ils sont fondamentaux pour tous les films indépendants. Le problème, c'est qu'ils coûtent de l'argent au coût du temps. Ils coûtent aussi le pouvoir aux hommes. Vous ne pouvez pas sous-estimer la quantité de travail qu'il faut. De plus, vous ne pouvez pas penser que tout ce dont vous avez besoin, c'est le film, parce qu'aujourd'hui, ce n'est pas suffisant. Donc, même pendant le développement pendant que vous budgétisez ou discutez de votre film, vous devez avoir en tête une idée claire de toutes les valeurs de production que votre film aura qui méritent d'être couverts et promus. Comme je l'ai déjà dit, un cinéaste n'est pas une île. Vous devez comprendre que les agents de vente et les distributeurs devront vendre et promouvoir votre film, et c'est à vous de commencer à les aider avant même qu'ils ne rejoignent le projet. En outre, vous pouvez l'utiliser pour montrer à vos financiers potentiels que vous ne pensez pas seulement à vos propres réalisateurs. Valley, vous êtes bien en avance sur la courbe, pensant déjà à toutes les autres dimensions de votre vie cinématographique. Voici donc la liste des choses que vous commencez à planifier déjà au stade du développement, car elles doivent être budgétisées. Des interviews avec le casting, le réalisateur, l'écrivain et toutes les personnes clés impliquaient d'excellents alambics de production. Ils sont un outil promotionnel très important que les cinéastes inexpérimentés négligent constamment de couvrir le processus de tournage qui, dans les coulisses, produisent des teasers et des bandes-annonces. Il faut beaucoup de temps dans le cerveau pour éditer une grande bande-annonce. On dit généralement que les bandes-annonces de grands films de studio montrent trop ou que leurs remorques air éblouissent tout simplement. Même si c'est vrai, cela ne montre que la quantité de travail que vous avez à faire pour avoir quelque chose de vraie qualité qui capte l'audience que vous ciblez. bandes sonores des commentaires sont également une bonne chose à faire, mais vous devez vous assurer que les gens sont disponibles. Ensuite, nous avons les choses plus spécifiques au projet qui peuvent être plus ou moins importantes, selon le type de film que vous réalisez. Couvrir le processus créatif. L' écriture de l'histoire, les faits qui ont inspiré le film et d'autres choses couvrant la création du look. Pourquoi il ressemble à ce qu'il ressemble, comment il a été réalisé, etcetera. Un aspect technique comme le maquillage d'effets spéciaux, tout ce qui apporte de la valeur à votre film, aux acteurs , au processus d'acteur créant des trucs de personnage qui mettront en lumière votre talent. Post-production, montage, le film, effets numériques, enregistrement de la musique, etc. et plus tard, vous avez également besoin de quelques images de votre participation au festival , car cela peut aider à apporter acheteurs à votre façon. Bien sûr, vous devez avoir un super film. Sinon, toute cette matière première fausse plate. Mais vu qu'aucun film n'est parfait, l'existence de matériel promotionnel de grande qualité peut être un point de vente décisif, surtout lorsque votre film est comparé aux autres. Aussi, en réalité, très peu de cellules asiatiques et distributeurs voudront dépenser de l'argent pour se créer beaucoup d'outils promotionnels. Et cela est particulièrement vrai avec les petits films. Ils peuvent faire une affiche dans la bande-annonce, et c'est tout. Pourquoi ? Parce que ces choses vont leur coûter de l'argent. Et s'ils dépensent de l'argent pour créer ces outils qui seront payés par leurs impressions et budgets publicitaires, ce qui signifie moins d'argent qui vous sera retourné puisque ces coûts sont récupérés avant le vôtre. Donc, pour vérifier la réalité dans les films indépendants, vous devez produire vous-même la plupart de vos outils promotionnels avec l'argent que vous avez, afin de ne pas compromettre les futurs rendements. La question sera alors de savoir à quel point pouvez-vous être efficace en tirant le maximum avec le moins et comment vous pouvez diviser votre cerveau entre la réalisation du film et la préparation de tous vos outils promotionnels , essayer de tout planifier de façon réaliste et soigneusement. Donc, au moment où vous livrez ou filmez, vous livrez également vos outils promotionnels et vous commencez à penser à tout cela pendant le développement. Ces tâches seront fondamentales si vous voulez commencer à créer du buzz autour de votre film, créer et gérer le buzz est en fait, votre prochaine tâche sur ce front de bataille. Sur la prochaine vidéo, nous discuterons de Buzz. Pourquoi est-ce si important ? On se voit là-bas. 18. Le front de bataille de vos actifs, 7e partie : Créer Buzz: - créer et gérer le buzz est, en fait, votre prochaine tâche sur ce front de bataille. Les gens pensent que le buzz est quelque chose qui a commencé avec Internet, que c'est faux. L' industrie du carburant a toujours lutté pour créer du buzz ici. Un incendie criminel. Welles essaie de créer du buzz en coupant les cheveux de Rita Hayworth en 1946 pour la production de The Lady de Shanghai. Bus signifie la propagation de vos attentes sans buzz sur Lee, vous connaissez la grande fumée que vous faites. Buzz coupe le bruit et met votre fumée sur la carte. Il dégage la route. Il vous ouvre des portes. Il fait écho à travers le marché, se faisant connaître. Cela amplifie vos attentes. Il résonne avec le public. Cela vous fait entendre, vous et votre promesse de valeur. Bien sûr, créer du buzz n'est pas facile, et nous dépendons de ces questions le type de film. Tous les films ne sont pas faciles quand il s'agit de créer du buzz. C' est à vous d'analyser votre projet et de réfléchir à l'endroit où vous pouvez créer du buzz. Votre réseau. Bien sûr, avoir un, nous vous aiderons seulement à faire circuler le message dès que vous sortirez, tous les films indépendants commencent à s'enfoncer profondément dans le bruit. C' est la vérité. Il n'est pas impossible de créer et de maintenir du buzz sans réseau, mais c'est plus difficile. L' attrait de votre emballage. Les meilleurs noms créent toujours le buzz le plus efficace. Si vous n'en avez pas, vous devez toujours trouver un moyen de communiquer ce que vous avez dans ce département. L' argent est aussi un facteur. Certaines personnes ont des idées brillantes et créent beaucoup de buzz sans argent. Mais ce sont des exceptions. Finalement, vous aurez besoin d'aide supplémentaire pour créer votre buzz. Oui, vous pouvez le faire seul sans argent, mais ce sera plus difficile. Votre imagination est aussi un facteur. En fait, ce sera plus important. Moins vous avez d'argent. Donc peu libres d'expérimenter, remue-méninges et de discuter avec votre équipe comment vous pouvez créer du buzz tant que ce n'est pas illégal ou éthique. Tout va enfin créer du buzz. Nous dépendons également de votre horaire. Bien qu'il soit vrai qu'il n'est jamais trop tôt pour créer du buzz, il faut beaucoup d'efforts, d'énergie et d'argent pour le soutenir jusqu'à la sortie. Si vous créez du buzz tôt et que vous le laissez mourir, votre fumée perd une partie de son urgence et de son importance. Cela signifie que vous devez planifier votre bus, créant des efforts en synchronisation avec les fumées. Progrès. Il est très difficile et coûteux de relancer un projet dont le buzz est mort. Soyez très prudent ici. Buzz peut vous aider à attirer l'attention des financiers. Il suffit d'être prudent avec sa gestion. Voici ce que vous visez lorsque vous discutez du buzz au sein de votre équipe. Quel que soit votre film, le buzz doit être centré sur ses valeurs les plus fortes. Quelle que soit votre stratégie, elle doit être significative pour le public. Ça doit être engageant. Elle doit être pertinente. Ce devait être quelque chose que les gens voulaient partager. Les objectifs que vous définissez. Une stratégie plus longue doit suivre les règles les plus intelligentes. Ils doivent être spécifiques. Ne sois pas générique. Soyez très précis ici. Être un spécifique en ce qui concerne votre objectif signifie le mieux. Vous êtes capable de comprendre la façon de l'accomplir, comme avoir d'excellents commentaires de la part des agents de vente qui ont vu vos humeurs teaser. C' est spécifique. Ils doivent être mesurables. Quelque chose que vous pouvez voir mesurer Touch. Combien de personnes qui ont vu votre teaser d'humeur vous ont donné une rétroaction positive ? 10 %. 90 %. Il doit être réalisable, quelque chose qui est réaliste à votre portée. Bien que votre objectif soit de financer votre film, c'est un objectif à long terme. Avant cela, vous devez décomposer cet objectif dans de nombreux plus petits qui sont réalisables à court terme . Et un par un, chacun vous fera avancer. Elle doit être pertinente. Il doit être très important pour vous, donc ça crée une priorité sur les choses moins importantes. Vous devez essayer d'être en mesure de voir toute la route des petits objectifs qui sont importants pour arriver là où vous voulez être, tout en voyant quels objectifs exigent également votre attention, mais sont moins cruciaux, donc moins pertinents. Ça doit être limité dans le temps. Il doit exister dans un délai donné. Vous voudrez peut-être obtenir des commentaires sur votre script, créer votre liste d'acteurs ou bien faire votre casting. Vous avez besoin d'un délai pour planifier ce que vous devez faire ou avoir pour l'atteindre. Un tel délai est votre création 13 ou six mois. Quelle est la réalité de ce calendrier ? La réponse est que cela dépend probablement de la complexité de la tâche et du nombre de choses qui dépendent de vous. Il doit être quelque chose que vous pouvez évaluer et re ajuster. Si personne ne vous donne de commentaires ou si un certain objectif prend trop de temps, vous devez être en mesure de vous asseoir, mettre le doigt sur le problème et de vous réajuster. Votre dernière tâche sur ce front de bataille consistera à envisager une stratégie sociale, médiatique et de communication. Chaque fumée est aujourd'hui sur Facebook, Twitter ou Instagram. Ce n'est pas suffisant d'être là. Vous devez créer des relations et construire de la pertinence sur mon film. Nous avons commencé une campagne Twitter très tôt puisque nous savions que nous allions faire une campagne de crowdfunding à un moment donné. Par conséquent, nous avions besoin d'un grand groupe de personnes qui nous écouteraient déjà avant le début de la campagne. C' est pourquoi nous avons commencé à tweeter sur le film très tôt. Au moment du lancement de la campagne, nous avions déjà plus de 20 000 personnes qui nous suivaient sur Twitter. Il ne m'a fallu que quelques minutes par jour pendant plusieurs mois pour construire cela. Je suis presque sûr que maintenant vous comprenez pleinement l'importance cruciale du développement parce que si les erreurs commises dans les étapes futures peuvent être corrigées plusieurs fois, vous allez traîner les erreurs que vous avez faites pendant le développement à travers tout le film. Et ça peut être douloureux. Ne vous trompez pas. Guidez votre stade de développement avec soin. Donnez-lui le temps, les ressources et l'attention dont il a besoin. Sinon, vous ne pourrez jamais quitter cette étape. Rappelez-vous, l'enfer du développement est toujours imminente. Votre objectif est d'avancer régulièrement, fermement et toujours sur les prochaines vidéos. On parlera du pouvoir, des autres étapes de la vie des fumées. Et puis nous parlerons spécifiquement des financiers. On se voit là-bas. 19. Comprendre la Power Trinity 1ère partie, 1ère partie : Talent, financement et distribution: - Aujourd'hui, nous discuterons du pouvoir. Il est important de comprendre d'où nous venons. Sur les vidéos précédentes, nous avons parlé de tous les aspects pertinents de votre développement. Nous avons divisé ce travail en quatre fronts de bataille. créatif, Emballagecréatif, juridique et financier et vos actifs. Pourquoi est-ce important maintenant ? Parce qu'en l'absence d'un billet de loterie gagnant ou de parents riches sur Lee, le meilleur développement, nous vous conduisons dans la production. Mais aucun développement n'est jamais parfait, et le fait est que seulement 1% ou moins de ce qui est écrit sera jamais produit. La majorité des projets resteront en enfer pour toujours. Mais si vous pensez qu'entrer dans la production rend tout plus facile, garçon, vous êtes dans une promenade effrayante. Le plus souvent à travers les fabricants ne reçoivent pas tout l'argent dont ils ont besoin pour faire le film entier. Parfois, ils obtiennent assez pour terminer le tournage, mais pas assez pour se permettre le poste. Souvent, ils n'ont même pas assez pour terminer le tournage, et le pire est que de nombreuses fois, peu importe l'argent qu'ils peuvent récolter doit être dépensé avant la fin de l'année ou quelque chose du genre , parce que le financier lui-même perdra l'accès à l'argent après une certaine date. Si peu de fabricants sont confrontés à des options très étranges. Optez pour la production de toute façon et essayez de continuer à lever des fonds plus tard. Pour les coûts après réduction, apportez des modifications au budget et faites un film plus petit ou attendez et risquez de perdre tout, y compris l'argent déjà récolté. Cela signifie que peu de fabricants souvent nous choisissons d'avancer dans la production avec leur financement incomplet. La raison pour laquelle j'aborde ce sujet est que les cinéastes ne voient souvent pas le processus décisionnel complet qui finit par éclairer un film en vert. Parfois, vous devez prendre un aperçu plus global afin de penser à une stratégie qui vous permettra orteil, débloquer tout l'argent dont vous avez besoin pour faire le film entier. Parlons donc du pouvoir. Vous voulez le pouvoir de financer votre film, mais vous ne contrôlez pas l'argent dont vous avez besoin. Mais le financement existe, et vous devez trouver un moyen de le débloquer et de le faire avancer vers vous. Ou, si cela ne vous coule pas, vous devez savoir à qui il coule. Parlons de la trinité du pouvoir au premier virage. Nous vous avons le talent qui signifie producteurs, réalisateurs, écrivains et acteurs. Mais cela signifie aussi les gens qui les rassemblent et négocient les conditions pour que tout cela se produise. Agents, avocats , gestionnaires, etc. Croyez-moi, si ces gens ne sont pas heureux, il n'y a pas de film au deuxième coin. Nous avons des distributeurs. Ils sont l'interface qui est plus proche des amateurs de cinéma. Ils choisiront quels films acheter. Mais plus important encore, quels films sont assez grands pour recevoir la meilleure sortie, car ce sont eux qui peuvent y arriver. Au troisième virage, nous avons les financiers. Ce sont les gens qui financeront votre développement, production et votre poste. Leurs yeux sont sur la valeur des droits sur le film que vous construisez. Et ne vous inquiétez pas. Nous en discuterons longuement bientôt. Il y a un équilibre de puissance ferme entre les trois coins. Ils ont besoin les uns des autres, et la qualité ou la capacité de l'un est liée à la qualité ou à la capacité des autres. Bien sûr, peu de réalisateurs sont généralement là, et vous commencez à vous rapprocher du financement de votre film. Quand vous comprenez ce que chaque partie attend de l'autre, alors vous pouvez vous demander si je m'assure que tout le monde est sur la même page en ce qui concerne les besoins, désirs et les attentes. Chaque fumée qui existe a réussi à mettre ces relations en marche d'une manière ou d'une autre. Et même si vous travaillez avec Netflix, une entreprise qui fait tout, les coins sont qu'ils parlent les uns aux autres, en vous jugeant. Alors voyons ce que chaque coin une fois des deux autres. Si vous êtes producteur ou réalisateur et que vous emballez votre film, regardez dans votre propre univers et voyez ce que tout le monde veut de la distribution. À quoi, Par exemple, vos acteurs s'attendent ? Talent attend des distributeurs la puissance d'une large circulation ? Beaucoup d'acteurs ne considéreront pas votre film tant que vous n'aurez pas pu leur montrer que votre film l'aura. Les gens du bassin de talents attendent une garantie que le film ne sera pas ignoré parce que tout le monde considère le film comme une étape ferme dans l'évolution de leur carrière. Tout le monde pense à cela parce qu'ils savent tous qu'une plus grande distribution apporte une exposition valeur marchande dans les salaires plus élevés à l'avenir. Si vous croyez que personne ne pense à la distribution de vos sentiments, vous êtes naïf. Cela signifie que vous devriez commencer à penser à ça. Pourtant, pendant votre développement comme un moyen de rapprocher cette trinité de vous. Le talent veut aussi quelque chose de la part des bailleurs de fonds. Ils veulent un accord sur des paiements cohérents avec leur contribution aux qualités du film , qualités qui donneront envie de distribution au film. Ils veulent également la garantie que toutes les ressources nécessaires seront disponibles pour répondre aux exigences des valeurs de production des fumées. C' est pourquoi Mary of Strip apporte sa propre équipe de maquillage. Il y a 37 ans, ma première pièce à New York, j'ai rencontré le grand coiffeur et maquilleur Roy Helland, et nous, euh, nous euh, avons travaillé ensemble assez continuellement depuis le jour où nous avons applaudi les yeux sur chaque autre. Son premier film avec moi était le choix de Sophie et jusqu'à ce soir quand il a gagné pour son beau travail dans The Iron Lady. Son premier film avec moi était le choix de Sophie et jusqu'à ce soir quand il a gagné pour 30 ans plus tard, chaque film entre les deux. C' est pourquoi elle doit également approuver le directeur de la photographie. Les meilleurs talents veilleront toujours à ce que le financement soit là pour garantir que tout ce qui doit être fait sera fait. Les talents savent que la distribution et le financement se font confiance. Ils viennent main dans la main et un seul vient à bord. Si l'autre arrive avec de grands films, c'est assez facile. Inscrivez-vous Metal Strip et à la fois le meilleur financement et la meilleure distribution sera immédiatement étape écrire avec des films indépendants. Cependant, quand vous n'avez pas de matière, dépouiller ce sera une chimie très délicate comme nous allons le voir ensuite, vous voir là-bas. 20. Comprendre la Power Trinity 2e partie : 2e partie du contrôle: - Qu' est-ce que le coin de la distribution attend du talent et du financement du financement ? Ils s'attendent à ce qu'il y ait suffisamment de ressources à temps et à la garantie qu'ils pousseront les talents à réaliser un film qui apporte à la table la valeur promise. Cela signifie que plus la distribution est grande, plus ils aiment les financiers qui sont bien expérimentés dans le secteur des fumées. Le coin de la distribution attend du talent, qui suit, la meilleure qualité technique et créative et des noms avec la plus haute valeur marchande. Rappelez-vous que nous avons discuté de cette question lorsque nous parlions de l'emballage et du fait que les distributeurs mettent une valeur monétaire aux noms de votre distribution. Ils s'attendent également à ce que le contenu soit pertinent pour le public visé, la garantie d'une livraison rapide et très important les meilleurs atouts pour la communication et la promotion dont nous avons déjà discuté. Les distributeurs comprennent que vous avez besoin d'un grand talent et d'un financement expérimenté pour produire un film que les meilleurs distributeurs désireront. Le coin de la distribution sait ce qui réunit le talent et le financement. Ils ont besoin les uns des autres pour créer du contenu attrayant. C' est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît. Trop peu de fabricants qui n'ont généralement pas une perspective précise sur la façon dont leur coin est évalué tant par le financement que par le secteur de la distribution. Mais la réalité reste le meilleur talent sera probablement obtenir le meilleur financement et que nous avons soulevé les oreilles distributions. Maintenant, regardons ce que les financements du coin des talents qu'ils veulent le meilleur développement, ce qui générera du contenu avec le maximum d'attrait pour le public choisi. Ils veulent un maximum de prestige depuis les noms impliqués jusqu'à la sélection prospective du festival. Ils veulent une efficacité créative et de production totale, ce qui signifie toutes les bonnes valeurs de production au meilleur prix. Ils veulent toutes les valeurs de production qui ont été promises à l'écran. Et, bien sûr, ils veulent que tout le film soit livré à la date promise. Le financement s'attend à ce que le coin de la distribution prenne tout ce qu'il fait, les meilleurs canaux de distribution, le plus grand nombre d'écrans, les meilleures stratégies et la meilleure promotion. Le coin du financement sait que si la meilleure distribution est la clé pour récupérer l'argent, le meilleur talent est le moyen d'obtenir la meilleure distribution. Vous avez donc vu jusqu'à présent toutes les choses que vous pouvez et allez faire pendant votre développement. Les quatre fronts de bataille auxquels vous allez faire face vous donneront des armes sur votre guerre contre l' indifférence, indifférence à qui vous pouvez demander. Eh bien, maintenant vous savez que l'indifférence du financement a pris fin. Les coins de distribution, tout ce que vous faites pendant votre développement. Emballage, lancer, écrire votre grand script, créer le look, les mood teasers, les contrats, les budgets, budgets, réseautage Tout vous aidera soit à briser le seuil d'indifférence ou de le garder intact. Une fois que vous avez franchi ce seuil et que vous commencez votre dialogue avec eux en fonction de l'importance que vous avez parcourue trois ou quatre fronts de bataille, vous arrivez à la position où vous êtes en mesure de financer votre film. Maintenant vient la question de 1 000 000$. Qui a le pouvoir sur un film ? Eh bien, en regardant en arrière notre pouvoir Trinity, la réponse est relativement simple. La personne qui est responsable de rassembler le plus grand pourcentage de la Trinité contrôle efficacement le processus décisionnel, en particulier la partie créative de celui-ci. Normalement, ces personnes viennent du côté créatif ou financier. Regardons quelques exemples. Tom Cruise étoiles à Mission. Impossible Fallout Hey est la plus grande star du film, et aussi le producteur. Christopher McQueary est le réalisateur l'un des producteurs et aussi l'auteur du scénario . Cependant, ennuyons pas. La personne ici qui dirige le spectacle est effectivement Tom Cruise, qui, qui, parce qu'il est une star, peut apporter le gros financement et la grande distribution que vous voulez sur n'importe quel film mettant en vedette Tom Cruise. Parfois, la personne qui contrôle est du côté du financement. Prenez, par exemple, Iram Entry and Man, Captain America, Civil War ou tout autre film de l'univers cinématographique Marvel. Vous verrez que le contrôle appartient entièrement à Marvel Studios ou à Kevin Faggy, le président de la société, qui a un crédit de producteur ou de producteur exécutif. Dans tous ces films, il dirige le spectacle. Comme vous pouvez le voir, le contrôle tend à graviter vers ces deux sondages le talent qui contrôle les projets individuels ou les financiers qui possèdent des franchises et contrôlent leur destin. Lorsque nous nous rapprochons des films d'art house ou des films indépendants à faible budget, leur contrôle a tendance à rester chez le réalisateur, qui est normalement le principal créateur du projet à maintes reprises. Aussi, le producteur Pedro Mood, plus dans un grand arbre. Voici deux exemples de réalisateurs avec tant de prestige, ils apportent leur propre public dans les domaines du financement et de la distribution. Suivez-les, cependant, parce qu'ils ne font pas des films comme Mission Impossible ou Iran Men, leurs financiers et distributeurs sont différents de ceux de ces films. Ces exemples montrent quelque chose de clair. Il y a toujours quelqu'un avec la réputation, la crédibilité, l'attrait, la connaissance ou le pouvoir de rassembler les talents, le financement et la distribution. Cette personne contrôle le projet, et il aura une trinité qui correspond à ces qualités. Pas de qualités, pas de Trinité. Alors vous devriez vous demander Est-ce que j'ai une de ces qualités ? Même si, une petite mesure, vous n'êtes peut-être pas Tom Cruise, Kevin Faggy ou Pedro Almodovar, mais vous avez encore quelques qualités. Le problème est que très souvent dans les films indépendants, le coin des talents n'a pas assez pour attirer le meilleur financement ni la meilleure distribution. C' est exactement pourquoi votre travail pendant le développement est infiniment important, parce que lorsque vous n'êtes pas Tom Cruise, votre projet et d'autres éléments occupent le centre de la scène, et vous devez prouver que vous pouvez le faire sur la prochaine vidéo. Nous examinerons les étapes restantes de la vie de vos films et examinerons vos efforts pour débloquer le financement. On se voit là 21. Le financement grâce à la production, le prix et plus encore, 1ère partie, 1: - sur cette vidéo va jeter un oeil à travers les étapes restantes de la vie d'un film indépendant et voir quelles actions vous pouvez prendre pour continuer votre financement. Au fur et à mesure que vous terminez votre développement et débloquez votre financement, votre progression dans la production implique la préparation et le tournage, également connu sous le nom de pré production et production. Dans ce visage, vous allez acquérir tous les éléments principaux qui seront votre image de film et son. Cependant, vos quatre fronts de bataille ne sont pas nécessairement terminés. Ils ne se sont pas terminés par votre développement. Au lieu de cela, il y a des affaires inachevées que vous porterez avec vous pendant un certain temps. Ils feront partie du processus sur le front de bataille de l'emballage. Une fois que vous atteignez la production, la bataille elle-même semble plutôt réglée. Vous avez votre casting, vos écrivains et vous êtes au-dessus de la ligne est en place. Cependant, vous serez confronté à ces questions. Y a-t-il une urgence ? Tout fonctionne maintenant ? Vous comprenez que le financement que vous avez débloqué est proportionnel à votre capacité à obtenir un emballage qui représente de la valeur. Vous surveillerez les commentaires et vous verrez si des changements sont nécessaires sur votre front de bataille juridique et financier . Vous serez toujours à la recherche d'un agent commercial si vous n'en avez pas obtenu lors de notre développement. Cependant, à ce stade, il devrait être plus facile de trouver un agent de vente. Comme vous êtes déjà en production dans beaucoup de vos fumées, les meilleurs actifs peuvent être correctement évalués par eux. Vous serez également continuellement à la recherche de préventes. De nos jours, les pré-ventes sont très difficiles à obtenir, surtout sur les films indépendants à faible budget sans grands noms. Nous allons discuter des préventes en détail sur une vidéo à venir est votre serrure votre paquet ou commencer à la prise de vue. Vous pouvez présenter un meilleur cas pour les pré-ventes que pendant votre développement. cette raison, vous ou votre agent commercial présenterez le film à des acheteurs potentiels. Si vous n'avez pas recueilli assez d'argent pour terminer le film, vous continuerez à travailler sur votre plan de financement et à ajuster votre budget. Selon le type de film que vous réalisez, vous avez toujours envisagé des partenariats et vu quels droits vous pouvez monétiser. L' essentiel ici est maintenant que vous avez réussi à entrer en production, votre projet est plus solide. Cela signifie que même si votre film n'était potentiel que pendant le développement, en production commence à transformer ce potentiel en valeur vérifiable de votre côté créatif, vous êtes prêt à partir. Il se peut que vous ayez besoin de quelques ajustements à votre script ou d'un dernier pour la réécrire. À l'heure actuelle, vous aviez la plupart des commentaires dont vous aviez besoin. Vous pouvez également ressentir le besoin de produire des images clés avancées basées sur les photos Rio de vos acteurs. Vous travaillerez avec votre directeur artistique ou concepteur de production, et cela peut vous permettre de montrer des versions encore plus belles aux financeurs potentiels. Nous verrons sur le film. Vous pouvez commencer à prêter attention à l'horaire du festival et leur envoyer des documents qui mettront votre film sur la carte et gagneront des invitations à soumettre. Et, bien sûr, vous vous préparerez et tirez au fur et à mesure que vous entrerez en production sur le front de bataille de vos actifs. Vous pouvez vous rendre compte que vous pouvez maintenant produire des décès que vous ne pouviez pas vous permettre pendant le développement. Vous produisiez aussi des vols, des captures d'écran et toutes sortes de documents qui ne sont possibles qu'à ce stade. Vous pouvez produire des interviews, des images qui seront à un moment donné utilisées dans les coulisses plus tard dans le tournage. Peut-être que vous pouvez préparer sélectionné Russie ou même une petite bobine de spectacle du film à des financiers potentiels . Vous pouvez même créer un premier teaser et commencer à publier des morceaux du film sur les réseaux sociaux qui peuvent déclencher votre buzz. Oh, cela peut être important pour les partenaires potentiels qui commencent maintenant à voir l'étendue de votre film, surtout si vous commencez à obtenir des commentaires positifs pour générer une détraction du marché après la production. C' est là que votre film aura sa forme finale. aussi C' estaussile visage où tous les éléments générés lors de la production sont élevés en art. Votre forfait bataille est maintenant l'un de vos plus grands atouts. C' est pourquoi nous mettons maintenant ces fronts de bataille dans les actifs que vous avez accumulés. Le fuming qui prend sa forme finale n'est qu'un de ces atouts que vous avez maintenant la production, vols, des captures d'écran et des images qui sont parfaits. Ceci est important dans le cas des films qui ont beaucoup d'effets spéciaux. Dans de nombreux cas, vous ne pouvez pas afficher une production toujours avec un écran vert en arrière-plan. Dans ces cas, vous devez attendre et poster pour compléter votre ensemble de photos de production. Peut-être que le meilleur d'entre eux ne sont disponibles que maintenant. Peut-être que vous n'avez pas produit des interviews avec votre talent pendant la production bien pendant la post . Vous pouvez produire de meilleures interviews. Si votre distribution est toujours disponible, assurez-vous d'être mis sur leurs contrats. La disponibilité se ferme pour la promotion. Vous pouvez produire un meilleur spectacle réel avec des plans qui ont été correctement classés en couleur, ou vous demandez à votre directeur de la photographie de colorier une ou deux scène. Vous voulez montrer à des festivals ou des acheteurs avec votre film en poste. Peut-être que maintenant vous pouvez produire un meilleur teaser ou un trailer. Si toutes les images sont prêtes, peut-être que vous pouvez éditer votre bande-annonce finale et obtenir des commentaires de votre agent de vente si vous en avez une. À ce stade, vous vous rapprochez de plus en plus de votre présentation visuelle finale. Les visuels air finis sont presque finis. Vous pouvez montrer de meilleures choses aux festivals et travailler sur votre stratégie de communication. Vous serez maintenant entièrement concentré dans la gestion de votre buzz, finalisation du film, la préparation de tous les produits livrables et, bien sûr, l' obtention de commentaires qui, vous l'espérez, se traduiront en bouche à oreille. S' il manque encore un financement, tout cela peut et sera important pour résoudre ce problème. Parfois, il vous manque juste assez pour terminer le mix sonore ou le classement final des couleurs bien. Ce sont toutes des armes. Vous devez vous assurer que vous et votre film vous démarquez au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la fin du film. Tout ce que vous avez devient maintenant une partie de votre front de bataille juridique et financier, vous pourriez toujours vous battre pour obtenir une pré-vente ou un dernier financement qui vous permettra de terminer le film. Il est important que maintenant tout ce que vous filmez soit clair. Si vous n'avez pas encore trouvé d'agent de vente, vous continuerez à essayer d'obtenir le meilleur aidé par les actifs que vous avez tout ce que vous avez et tout ce que vous avez fait maintenant devient des articles sur des contrats que vous voulez conclure. Je sais que cela ressemblera à un sacrilège, mais la réalité est qu'une fumée est simplement un droit. Vous ou votre agent commercial vendrez aux acheteurs. Ces droits incluent votre fumée et toutes les matières premières qui seront essentielles à sa bonne communication et à sa promotion. C' est un gros disque dur de travail, sueur et de larmes qui compose votre film. Et au centre de tout ce qui est votre travail créatif paquet et les propriétés intellectuelles qui peuvent valoir de l'or. Les visages suivants ont appelé la livraison. Typiquement, c'est le visage le plus court du centre commercial. Sur la prochaine vidéo, nous parlerons de la livraison et nous discuterons également du prix de vos films. On se voit là-bas. 22. Le financement grâce à la production, le prix et plus encore, 2e partie, 2e partie: - les visages suivants appelaient la livraison. Typiquement, c'est le visage le plus court de tous. C' est le moment où votre agent commercial peut enfin voir le film fini et le montrer aux acheteurs . La fumée est maintenant prête à être distribuée avec tous les autres matériaux nécessaires à la communication et à la promotion. À ce stade, la fumation confirmera ou frustrera la promesse de valeur que vous avez faite au début de votre développement. C' est l'une des phases les plus courtes puisque votre film n'a que quelques mois de frais. Après cela, nouvelles fumées sont entrées sur le marché dans le vôtre commenceront à prendre le siège arrière, il est donc important que tout soit prêt pour la livraison en même temps. Si votre stratégie inclut des festivals de fumées, il n'y a pas de temps à perdre. Vous devriez coordonner votre stratégie de festival avec votre agent commercial ou au moins obtenir des conseils de personnes ayant des connaissances sur le festival. Vous devriez obtenir la réaction des distributeurs, des acheteurs, des critiques et assurez-vous que tout contribue aux ventes. Au cours de cette étape, chaque aspect de votre film sera évalué et discuté. Rappelez-vous qu'il y a d'autres fumées sur le marché, et à moins que vous ayez la fumée la plus chaude que tout le monde veut, c'est un marché d'acheteurs, donc vous devez vous assurer d'obtenir un score élevé dans tout. Les dates de livraison sont très importantes parce que les distributeurs qui ont acheté votre film ne perdent pas temps à fixer les dates de sortie de votre film et commencent à gagner de l'argent. Toute l'essence que vous avez sera prise en compte. Vous avez un super poster ? Votre film dispose-t-il d'une bande sonore de musique et d'effets pour les pays qui doublent les films ? As-tu de super voleurs ? Qu' est-ce qui sera livré ? Qu' est-ce qui peut être utilisé librement ? Y a-t-il des limites à tous les droits à l'intérieur des droits de film ? A l'intérieur d'un film peut être un sujet très délicat. Soyez à l'avance à ce sujet et discutez de ces problèmes avec votre agent commercial. Ici. Le travail d'un grand agent de vente peut être fondamental compte tenu de la courte fenêtre de fraîcheur que vous avez. Un excellent agent de vente s'assurera que votre film obtient le maximum d'offres dans les plus brefs délais, s' assurant que la fumée entre dans la distribution le plus rapidement possible. Au fur et à mesure que la fumée entre dans la distribution, nouvelles questions se posent dans quelle mesure votre festival a été couronnée de succès. Est-ce que cela a eu un impact sur les ventes ? manière générale, il est bon pour quelques hommes d'avoir une forte présence dans les festivals. Cependant, certains films sont si petits que leur public potentiel est presque entièrement composé de spectateurs. Cela pourrait retarder certains distributeurs de petits pays. D' un autre côté, certains films prennent de l'élan dans les festivals et ont réussi à obtenir de meilleures offres. cette raison, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Comme Nos Fumes sont semblables, chaque film est différent, et même des films similaires peuvent réagir différemment aux changements de contexte. La performance d'un film dans son pays natal est généralement un élément important parce que plupart des films ont tendance à avoir plus de succès dans leur propre pays, où le casting a tendance à être plus connu. Cela semble être vrai pour les films en langue étrangère qui n'ont pas nécessairement un grand attrait dans d'autres marchés ou des comédies qui reposent fortement sur une certaine spécificité culturelle. L' élément important ici est de voir si le succès d'un film dans son propre pays a un effet sur les territoires invendus ou les territoires voisins. Parfois, un énorme succès en Belgique ou au Brésil suscite à nouveau un intérêt accru pour un important territoire étranger. Le sujet de la surveillance est toujours important, car le producteur doit s'assurer que quelqu'un maintiendra les rapports de vente tels que définis dans les contrats. C' est le travail de l'agent de vente. Il en va de même pour l'analyse des performances. À un certain moment, cinéastes et les agents de vente doivent s'asseoir et discuter de ce qui a fonctionné et de ce qui n'a pas fonctionné avec le film. Il y a généralement des leçons apprises qui seront très précieuses quand il s'agit de votre prochain film. Et oui, la grande question est que la sortie de votre film a eu un impact sur votre prochain projet ? À ce stade de votre guerre personnelle contre l'indifférence, c'est la seule question qui compte plus d'un an. Une fois que votre fumée entre dans la distribution, elle glisse dans sa durée de vie de catalogue. Cela signifie que la première fenêtre où votre film a eu son plus haut niveau de fraîcheur est allé aux questions sont maintenant importantes. Quelles sont les prochaines fenêtres de commercialisation et comment le succès ou l'absence de celui-ci hors de la première fenêtre de sortie bien influer son expansion dans de nouvelles fenêtres, vidéo à la demande, diffuseurs vidéo à domicile etc. ? En outre, sera-t-il un classique ? Est-ce qu'elle fera partie d'une grande carrière de cinéastes après quelques années où les contrats de distribution seront renouvelés ? Nous avons donc finalement atteint l'effondrement complet de la vie d'un film indépendant en six étapes. Vous vous demandez peut-être comment le prix du film a-t-il évolué au cours de ces étapes ? Eh bien, films indépendants, surtout ceux qui n'ont pas de grands noms, ont une évolution claire. Au fur et à mesure que vous commencez à se développer, votre film n'est guère plus qu'une vague promesse. C' est pourquoi il est si difficile d'obtenir un financement à ce stade. Tout votre développement consistera à vous battre à travers vos quatre fronts de bataille afin de conquérir les cœurs et les esprits , de franchir le seuil de l'indifférence et de rendre cette promesse plus sûre. Au fur et à mesure que vous passez à la production, vos valeurs commencent à briller, et au moment où vous atteignez la gloire, tout le monde commence à voir vos films goodies. Le moment de vérité arrive lorsque votre film est prêt à être livré. C' est à ce moment que votre film obtient son prix le plus élevé de la part des acheteurs. Maintenant, il est important de noter que je ne dis pas que lorsque vous arriverez à ce point, votre film fera beaucoup d'argent. Ce que je dis, c'est toutes les offres qu'il peut obtenir des acheteurs, c'est ici que ces offres ont atteint leur point culminant, parce que maintenant le film peut être correctement évalué pour ce qu'il vaut vraiment, et les distributeurs peuvent fixer des dates de sortie et commencez à gagner de l'argent. Oui, vous pouvez pré-vendre votre film lors de la production de développement de notre post, et vous pouvez même en avoir besoin pour planifier plus de financement et terminer le film. Mais les acheteurs sont peu susceptibles de vous donner beaucoup d'argent de pré-vente pour une promesse qui peut encore être un an à compter de la livraison. Gardez à l'esprit que personne n'aime payer pour une promesse de la même façon que personne n'aime payer et attendre. L' argent est un produit coûteux s'il est enterré sur la pré-vente pendant un an. C' est moins d'argent qu'un acheteur doit dépenser pour un autre film qui peut être génial et prêt. Au moment où votre film sort, sa fraîcheur commence à décliner. Le prix baissera encore plus lorsqu'il deviendra un titre de catalogue. Je l'appelle le Grand Inconnu parce qu'après quelques années, il risque de glisser dans l'oubli et de baisser sa valeur à zéro. Ou il peut devenir un classique et maintenir sa valeur ou même gagner de la valeur. Blockbusters avec un grand paquet contenant beaucoup d'étoiles commencent déjà le développement avec sa valeur constamment élevée. Les machines de marketing dans les grands studios s'assurent que ces projets de développement de l'amidon déjà avec des prix élevés. Pour des raisons évidentes, ils ont les étoiles, mais façon dont ils conservent leur valeur après leur sortie Window est parti dépend de la façon dont ces films se sont avérés mémorables et de la profondeur de leur résonance avec publics. Votre film peut devenir un succès surprise et a réussi à maintenir une valeur constante des années après sa sortie. Ou votre film peut ne pas être un grand succès au début, mais après un certain temps, il devient un film de manteau, et ensuite il parvient à gagner de plus en plus d'intérêt. Et, bien sûr, la valeur. Beaucoup de choses peuvent arriver à un film en route vers le public. Un peu de bien. Certains mauvais, Cependant, un grand développement fera en sorte que votre film a les meilleures armes contre l'indifférence. Maintenant que vous comprenez l'importance du développement et ce qui peut se passer pendant la vie de votre film, nous sommes prêts à rencontrer les bailleurs de fonds. On se voit là 23. Rencontrer les financeurs : Qui sont-ils ?: - sur les prochaines vidéos, nous discuterons des financiers. On les couvrira un par un. Les films sont des produits créatifs, et comme de nombreux produits des industries créatives, films ont un coût réel et la valeur perçue le coût réel. Il est facile à calculer, mais parce que les éléments à l'intérieur d'un film ont un caractère immatériel, il est inutile d'attacher son prix à son coût. La valeur perçue regarde ces éléments immatériels et fait une estimation éclairée des fumées. La valeur de l'intelligibilité est la clé de cette discussion, puisqu'elle ne peut généralement pas être facilement appréhendée par un certain nombre, elle restera aussi faible que le marché se soucie de payer pour cela. Ou il peut aller aussi haut que le marché peut se permettre. Le prix suit la valeur perçue, pas le coût. Vous pourriez dépenser des millions pour le film qui s'avère avoir peu de valeur. On ne peut pas facilement mettre un prix sur la Joconde. Certaines sources disent qu'il vaut plus de 800 millions de dollars. D' autres disent que ce chiffre se rapproche de 2 milliards de dollars. La vérité est nous ne pouvons que deviner l'intelligibilité de ses composants ont été floues Toute tentative de prix ? On ne le saura jamais tant qu'on ne le vendra pas. C' est l'histoire, rareté, l'âge, beauté, l'importance, Faymann mystique, Ces air, tous les éléments immatériels qu'on ne peut pas mesurer avec précision ni toucher la même chose arrive avec un film. C' est l'histoire, la façon dont on lui dit l'attrait des acteurs, le style des réalisateurs, le spectacle. Ces air aussi des éléments intangibles qui suggèrent des prix, mais seul le marché vous dira que c'est vraiment la valeur. Un autre film sur la Mona Lisa peut être sans valeur, mais mettre Tom Hanks dedans et utiliser un livre best-seller comme matériau de source, et la valeur devient claire. Le prix sera aussi élevé que les distributeurs peuvent se le permettre, en fonction du potentiel perçu du box-office. Pourquoi est-ce important pour le financement du cinéma ? Parce que contrairement à la Mona Lisa, qui a probablement coûté à Léonard de Vinci l'équivalent de 100$ en matériaux, quelques makin coûtent des millions, il faut comprendre pourquoi il fait ce film, puisque la réponse suggérera qui finance percevra son film comme une entreprise précieuse . C' est comme je l'ai déjà dit, ton but est de franchir le seuil de l'indifférence. Cela signifie qu'il est de votre travail de connaître vos financeurs et de comprendre qui met de l'argent sur quels films et pourquoi il y a environ neuf profils d'investisseurs, certains sont seulement intéressés à gagner de l'argent pour eux. Le retour sur investissement est tout ce qui compte. D' autres y sont pour un amour profond. Ils se sentent pour le cinéma dans le plaisir de rendre les films possibles. Il y a ceux qui veulent découvrir de nouveaux talents, nouveaux styles et de nouvelles voix. Certains investisseurs tentent de sensibiliser les gens à certaines causes qui leur sont chères. Certains veulent influencer les gens, les défier et changer d'avis. Un certain nombre de finances sont dedans juste pour le plaisir de rencontrer les quelques fabricants qu'ils respectent. D' autres estiment que certaines fumées doivent atteindre un public mal desservi. Il y a ceux qui veulent avoir le plaisir de faire partie des cinémas, glamour et de la magie. Et enfin, certains investisseurs veulent participer au projet afin de mieux comprendre et en apprendre davantage sur l'entreprise. Ces air ne sont pas tous les profils d'investisseurs possibles. En fait, il y en a beaucoup d'autres, et il est de votre travail de les comprendre et de voir si vous dans votre projet aligné avec l'un d' eux. Maintenant, nous allons rencontrer les joueurs ici. Il existe six principaux types de financiers, chacun apportant un certain nombre de catégories de financement spécifiques qui existent autour de vous et de votre projet. Nous avons d'autres producteurs, investisseurs privés et des prêteurs, des diffuseurs de télévision et d'autres plateformes, acheteurs de médias et des acheteurs d'autres droits, des distributeurs et des agents de vente et des fonds publics. De ces types, nous pouvons extraire un total de 10 catégories de financement disponibles pour les films, séries TV, documentaires, documentaires, courts métrages et autres contenus audiovisuels connexes. La liste dont nous discuterons n'est pas par ordre d'importance, puisque certains films peuvent être plus adaptés à un type de financement et non à un autre. Donc, sur le numéro un, nous avons des fonds publics. Il existe plusieurs types, et nous discuterons de chacun d'entre eux. Sur le numéro deux. Nous avons ce qu'on appelle des incitatifs fiscaux. Il existe plusieurs types d'incitatifs fiscaux, et nous vous expliquerons comment chacun d'entre eux fonctionne. Troisièmement, nous avons la coproduction, une façon très courante de fractionner les coûts. Sur le numéro quatre, nous avons le financement de la télévision et de la plateforme. Ils sont différents, mais similaires à plusieurs égards. préventes sont à droite sur le numéro cinq, un excellent moyen de réduire le montant d'argent qu'un producteur doit récolter. Le numéro six vient de la publicité comme un moyen de compléter votre plan de financement. financement par actions vient au numéro sept, une façon très courante de financer des films qui se présentent sous différentes formes et qui a plus que l'œil. Les licences viennent ensuite sur le numéro huit du crowdsourcing. Un ancien financement très parlé vient sur le numéro neuf et enfin sur le numéro 10 des bourses et subventions. Nous suivrons cet ordre et commencerons par notre discussion sur le financement public. J' espère que ça va être éclairant. On se voit là-bas. 24. Financement public, 1ère partie: - Sur notre dernière vidéo, nous avons identifié 10 catégories de financement cinématographique ici. Ils ne sont dans aucun ordre particulier sur cette vidéo. Nous allons commencer par le financement public. Comme son nom l'indique. Le financement public signifie de l'argent provenant des gouvernements. Ce type de financement n'est pas disponible partout dans le monde. Toutefois, il s'agit généralement d'un type important de financement dans les domaines où il est disponible. Vous trouverez de solides institutions de financement public en Europe, au Canada dans de nombreux pays d'Amérique latine, en Afrique du Nord, au Moyen-Orient, Australie et en Nouvelle-Zélande, en Afrique du Sud et dans d'autres parties du monde. Il existe quatre types de ce qui pourrait être considéré comme un financement public. nationaux de fumées, fonds nationaux pour le cinéma, fonds régionaux pour le cinéma et fonds d'appui territorial. Quelles sont les différences entre eux ? Commençons par comprendre les fonds nationaux de fumées. Voici quelques exemples du CNC français, l' Espagne IKA, de l' Argentine Inca et du Portugal IKA. Ces air juste pour des exemples. fonds nationaux de fumées ont ces caractéristiques. Ils sont financés et contrôlés par les gouvernements nationaux, ce qui signifie que leur argent, généralement mais pas toujours, provient du budget national ou du Texas spécifique et des programmes créés à cet effet. Leur objectif est de développer l'industrie cinématographique du pays. Ce sont les cinéastes qui soutiennent leurs films. Leur orientation tend à être plus culturelle ou artistique que commerciale ou commerciale. Cela signifie que ce genre d'argent, comme tous les autres types de financement, n' est pas aveugle. Ils préfèrent un film de maison d'art à un film de zombie. Bien que bon nombre de ces fonds au fil des ans aient adopté une approche plus équilibrée à projets, des projets, une autre caractéristique de ce type de financement est qu'il tend à être connu. Récupérer à base de plantes, non récupérer à base de plantes signifie de l'argent que vous n'avez pas à rembourser. C' est pourquoi cet argent est également connu sous le nom de subvention. En raison de cette caractéristique, le financement public est également connu sous le nom de monnaie douce. Pour des raisons évidentes, il existe des fonds nationaux de fumées qui pratiquent ce qu'on appelle un prêt bonifié, c'est-à-dire de l'argent qui ne doit être remboursé que si la fumée fait de l'argent ou si les producteurs n' ont qu'à rembourser qu'un faible pourcentage de la totalité de la montant. National Fume Funds soutient une grande variété d'activités liées au développement cinématographique, à la production ,au la production , , soutien aux talents émergents, auxfilms d' animation, films d' animation courts métrages, financement automatique basé sur des succès précédents, postproduction marketing et distribution coproduction festival promotion dans de nombreuses autres activités non répertoriées ici. Ces mécanismes de financement peuvent être consultés sur les sites Web de ces institutions où chacun peut lire et découvrir ce qu'il fait, les montants qu'il investit , les modalités d'application des délais etc. Maintenant, parce que ces fonds nationaux de fumées d'air soutenus par les gouvernements, leur but est de soutenir les films nationaux, pas seulement n'importe quel film. Ils s'adressent également principalement à leurs propres producteurs nationaux, et les sociétés de production y sont basées. Cela signifie que vous devez être un producteur portugais avec une société basée au Portugal. Si vous cherchez de l'argent auprès d'un fonds portugais de fumées ou si vous obtenez un co-producteur portugais pour le faire pour vous, les producteurs du projet passent par un visage d'application, suivi d'une évaluation du projet et de l'équipe qui en est responsable. Après cette procédure qui peut prendre des mois, une décision est prise et les projets sélectionnés passent à la signature d'un contrat standard avec le Fonds cinématographique. Les paiements seront effectués conformément au calendrier de production, et lorsque la fumée sera prête et une vérification sera effectuée afin de vérifier les dépenses déclarées . Bien qu'il y ait beaucoup de variations en raison des spécificités de dizaines de fonds cinématographiques, à travers le monde. C' est l'ordre de base des événements. Certains fonds de fumées sont très généreux et rugueux jusqu'à 90 % du budget d'un projet. D' autres fonds moins généreux financeront 50 % ou moins du budget, exigeant que le producteur fournisse le reste de l'argent par d'autres moyens. Toutes ces subventions sont assorties d'un plafond ou d'une limite à l'investissement du fonds cinématographique dans un seul projet ou dans le même producteur. Cela signifie que même si un fonds de fumées peut entrer avec 50 ou 90 % d'un budget, il vous indiquera également le montant maximum qu'il investira dans votre film. Au cas où votre budget serait trop élevé. Il y a des avantages et des inconvénients à travailler avec des fonds cinématographiques. Voyons les avantages. Oui, c'est un soutien financier direct au producteur en espèces. L' argent peut être une subvention à base de plantes non récupérée ou un remboursement conditionnel ou partiel de l'argent à base de plantes , un prêt à taux bonifié à rembourser seulement si le moins gagne de l'argent aux producteurs. Les lignes directrices sont claires, stables et faciles à trouver. Ils sont généralement publiés bien à l'avance. Dans de rares cas, un fonds Fume peut financer 100 % d'un film, bien que ce pourcentage élevé soit très rare. Il y a aussi des inconvénients. Habituellement, la sélection se fait sur la base d'une perception très subjective des projets, culturelle ou artistique qui n'a pas grand-chose à voir avec les fumées qui attirent le public ou son potentiel commercial. Cela signifie que les décisions peuvent être biaisées ou le résultat des goûts personnels d'un jury particulier . Un autre inconvénient est le fait que certains fonds peuvent fonctionner très lentement, et une décision finale peut se produire plusieurs mois après les montants de demande disponibles. Différent beaucoup d'un pays à l'autre. France, le Royaume-Uni en Allemagne peuvent facilement investir des millions de dollars dans un seul projet, tandis que certains petits pays peuvent à peine investir 100 000 dollars dans un seul projet. Il y a aussi beaucoup de bureaucratie, les demandes de beaucoup de documents, les délais et les règles différentes des fonds cinématographiques de différents pays. Malgré cela, fonds nationaux pour le cinéma restent une source importante de financement dans les pays qui en disposent . Sur la prochaine vidéo, nous continuerons avec les fonds transnationaux de fumées. On se voit là 25. Financement public, 2e partie: - le prochain type de financement public est les Fonds transnationaux de fumées. Voici quelques exemples ici. Image couvrant 38 pays européens plus le Canada, Liberty Media couvrant 18 pays d'Amérique latine, plus le Portugal, Espagne et l'Italie, et Europe créative, couvrant 28 pays membres de l'Union européenne plus d'autres pays éligibles. Comment fonctionnent-ils à tour de rôle ? Les fonds nationaux de fumées ressemblent en quelque sorte aux fonds nationaux de fumées puisqu'ils sont également financés par des contributions directes ou indirectes des gouvernements. Toutefois, si les fonds nationaux du cinéma ont pour objectif principal de soutenir leurs propres films nationaux, les fonds transnationaux de fumées ne soutiennent que des coproductions entre pays membres ou des projets présentant un attrait transnational ou transculturel, ce qui signifie que ces programmes mettent fortement l'accent sur les relations culturelles transnationales. Leurs critères de financement ont tendance à être un mélange de mérites culturels et artistiques. S appel commercial. Souvent, le financement accordé tend à être plutôt un prêt à des conditions avantageuses, à moins qu'une subvention non recouvrable , le nombre d'activités financées est assez répandu. Développement, production de longs métrages, animation et documentaires, promotion de la postproduction, exposition et distribution. Voici comment ça marche. Considérons ce budget. 55 % proviennent de fonds nationaux de fumées, 10 % proviennent d'un fonds de cinéma transnational, tandis que les 35 % restants proviennent d'autres sources. Trois producteurs ont accepté de faire le film un du Danemark, un du Portugal et le 3ème 1 de l'Autriche. Chacun de ces trois producteurs a obtenu le financement de leurs propres fonds cinématographiques nationaux respectifs . Le ratio de coproduction, c'est-à-dire le ratio de contribution des trois producteurs, est de 50 % pour le Danemark et de 25 % pour chacun des deux autres coproducteurs. Ils appliquent ensemble à votre image un fonds de cinéma transnational et bénéficient de 10% de réduction sur le budget. Ce financement, c'est-à-dire que ces 10 % seront attribués à chaque producteur en fonction du ratio de coproduction de chacun , en l'occurrence 50 % 25 % et 25 %. C' est un exemple de la façon dont les producteurs ont combiné les fonds cinématographiques nationaux et converti les fonds nationaux de fumées . Dans ce cas, trois fonds nationaux différents de fumées et un fonds de films transnationaux ont les avantages de travailler avec un fonds de cinéma transnational notre soutien financier direct aux producteurs, toujours au prorata. Selon le fonds, il peut être connu récupérer de l'argent à base de plantes ou un prêt à taux réduit, lignes directrices claires qui sont publiées chaque année et facile à trouver. Les inconvénients commencent par la quantité incroyable de documents qui doivent être soumis . La nécessité d'une analyse minutieuse de la contribution réelle des producteurs d'alco, la bureaucratie, le fait que les fonds transnationaux de fumées couvrent généralement un faible pourcentage du budget total et une concurrence très difficile. Certains petits fonds transnationaux, comme l'ami injuste, n'ont pas besoin d'une structure de coproduction. Cependant, comme tout autre fonds cinématographique transnational, il exige que les projets proviennent d'un des pays participants, en l'occurrence pays arabes. Ce fonds ressemble à un fonds national pour le cinéma, mais couvre plusieurs pays. Dans la prochaine vidéo, nous continuerons avec les deux autres types de fonds publics régionaux et les fonds de soutien aux territoires . On se voit là-bas. 26. Financement public, 3e Partie: - sur les vidéos précédentes, nous avons discuté de deux types de financement public. Les fonds nationaux et les fonds de cinéma transnationaux sur cette vidéo se concentreront sur les fonds de films originaux et plus tard sur les fonds de soutien territorial. Ils sont très différents des deux que nous avons vus précédemment. Voici quelques exemples de fonds régionaux de fumées Copenhagen Film Fund Humor London West Finland Film Commission Fume téléphones VN et Crack Out Film Commission, car leurs noms indiquent que ces fonds ne sont pas représentatifs du pays. Au lieu de cela, ils se concentrent sur la ville ou une région spécifique. Ces fonds existent parce que les gouvernements locaux ont compris que si les grands événements comme la Coupe du Monde ou les Jeux Olympiques exigent des investissements massifs dans les infrastructures qui génèrent rarement le rendement attendu, une grande production cinématographique sur le peut générer des retours instantanés. Avec peu d'investissements faits, un film amène des stars des dizaines de membres d'équipage et de journalistes qui vont louer des voitures, réserver des hôtels, réserver des hôtels, manger dans les restaurants, payer les services locaux et dépenser de l'argent pour d'innombrables choses. Ainsi, des fonds originaux ont été créés par les gouvernements locaux pour tenter d'attirer l'industrie cinématographique dans leur région. Leurs principaux objectifs sont de créer un système écologique robuste pour l'industrie cinématographique dans la région, promouvoir cette région à l'échelle internationale en tant que destination touristique attrayante et de stimuler les entreprises locales grâce à l'argent qu'apporte une production cinématographique. Mais contrairement aux fonds nationaux de fumées qui se concentrent principalement sur la route des entraîneurs et les qualités artistiques d'un projet, les fonds cinématographiques originaux examinent l'argent que la production dépensera dans cette région et l'impact économique que provoque toutes sortes d'avantages pour améliorer votre film dans leur région. Ils peuvent même vous offrir un pourcentage de l'argent que vous prévoyez dépenser leur argent oui . Ils peuvent également vous offrir des permis gratuits, l'accès à des endroits spéciaux, leur soutien et leurs connaissances pour la résolution de problèmes et bien plus encore. Ils feront de leur mieux pour s'assurer que vous y consacrez le maximum de votre budget , et ils essaieront de vous aider et de vous rendre heureux. Vous pouvez y tourner avec une équipe locale ou faire votre post avec des sociétés locales de post-production . Voici les avantages de travailler avec les fonds régionaux de fumées soutien financier direct au producteur sous la forme de subventions, de biens, biens, services ou d'autres incitations. Il n'est pas nécessaire de se conformer aux réglementations complexes des traités de coproduction et au fait que certains fonds régionaux de fumées peuvent financer une partie importante d'un budget de fumées avec quelques plafonds. Bien sûr, il y a aussi quelques inconvénients à travailler avec des fonds de films originaux. Le producteur, par exemple, doit dépenser tout l'argent qu'il vous donne dans la région, ce qui a du sens. Mais il y a aussi une exigence que vous dépensez un pourcentage supplémentaire allant jusqu'à 50% ou beaucoup plus, dans certains cas, sur l'argent donné à la région. Cela signifie que s'ils vous donnent, disons, 100 000$, ils s'attendent à ce que vous dépensiez tout l'argent là-bas et que vous apportiez aussi votre propre argent à dépenser là-bas. Il y a peu d'harmonisation des règles, ce qui rend difficile de les combiner avec d'autres fonds. Il y a aussi un certain degré de bureaucratie, échéances, des négociations et des changements dans les règles d'un fonds à l'autre. En outre, le fonds que vous envisagez pourrait disparaître le mois prochain après les élections locales. Voici donc un exemple de film qui reçoit 10% de son budget des fonds régionaux pour le cinéma, 55% des fonds nationaux pour le cinéma, 10% d'un fonds pour le cinéma transnational et 25% d'autres sources. Les 55 % des fonds nationaux du cinéma proviennent de trois producteurs, le Danemark, l'Autriche et le Portugal, qui contribuent chacun. leur côté, les producteurs danois et autrichiens ont réussi à bénéficier du soutien des fonds régionaux de fumées dans leur pays. Considérons maintenant que 25 % provenant d'autres sources est également réparti uniformément entre les producteurs. Toutes les contributions peuvent ne pas être égales. Cependant, fois réunis, nous avons un ratio de coproduction de 40 % du Danemark, de 35 % de l'Autriche et de 25 % du Portugal. Comme nous l'avons vu précédemment, le fonds transnational, nous reproduisons le ratio de coproduction. Ce qui est intéressant, c'est que si nous retirons les 25 % provenant d'autres sources, nous avons 75 % du budget qui est financé par des fonds publics dans un mélange de subventions non recouvrables et de prêts bonifiés. Dans la prochaine vidéo, nous discuterons des fonds de soutien aux territoires. On se voit là 27. Financement public, 4e Partie: - Parlons maintenant des fonds de soutien territorial. C' est un type de fonds qui est très différent de ses frères et sœurs. Les fonds de soutien territorial sont créés en tant que sous-fonds d'un fonds national pour le cinéma. Leur objectif est d'aider les pays en développement qui n'ont que peu ou pas de soutien à la production cinématographique. Ils visent également à favoriser les relations entre ces pays et le pays de financement et à faire connaître des cinéastes et des histoires qui, autrement, ne seraient jamais produites. Voici deux exemples. Le fonds douloureux de la Norvège et le jour ou la demande de cinéma de Fronts. Le principal objectif du fonds douloureux est de renforcer la production cinématographique dans les pays en développement, où cette activité est limitée pour des raisons politiques ou économiques. Plus de 60 pays sont couverts, dont l'Afghanistan, Brésil, Burundi, la Chine, Kirghizistan, Mozambique, Sri Lanka et le Zimbabwe. Ouvrez trop peu de fabricants du monde entier. La demande de cinéma vidéo vise à faciliter et à encourager les coproductions internationales et la production d'œuvres qui contribueront à la promotion de la diversité culturelle. Les fonds de soutien territorial vont un peu plus loin que les autres fonds puisqu'ils financent principalement des films étrangers. Le réalisateur peut ou doit être étranger, la langue peut ou doit avant, dans une structure de co-production peut être nécessaire, mais la contribution créative du principal pays de financement sera limitée. Voici un exemple pour les producteurs de Norvège au Mozambique Apply to Soar Fund Mozambique n'a pas un fonds public fiable ni une industrie cinématographique stable. Les deux producteurs comprennent que sans le soutien de la Norvège, la fumée ne serait pas possible. Soar Fund finance la majorité du film mozambicain par l'intermédiaire d'un co-producteur norvégien, même si la contribution créative norvégienne sera minime. Les fonds d'appui territorial peuvent couvrir les activités suivantes : développement, développement, production et postproduction. Les avantages de travailler avec un fonds de soutien territorial sont très simples. La possibilité de recueillir des fonds pour financer des projets étrangers en provenance de pays en développement, en proie financement insuffisant des films et des cinéastes qui, autrement, ne verraient jamais le jour . En outre, une partie importante du budget provient d'un co-producteur qui ne demandera pas d'apporter contribution créative significative, laissant ainsi les quelques fabricants plus libres de fabriquer la fumée qu'il veut. Il y a aussi quelques inconvénients. Le principal producteur d'un pays en développement doit travailler avec le coproducteur européen dont les coûts sont beaucoup plus élevés, ce qui peut limiter la portée de l'argent. Certains fonds destinés à essayer de mettre en place les meilleures pratiques dans les pays en développement exigeront que les techniciens de ces pays reçoivent une fois de plus des salaires plus élevés, ce qui réduira le montant de l'argent. La sélection des projets repose également sur la perception subjective des mérites culturels, artistiques ou politiques. Maintenant, il y a parfois confusion entre les fonds transnationaux de fumées comme votre image et les fonds de soutien territorial. Les deux types comme une structure de coproduction. Parfois, ils en ont besoin et les deux récupèrent plusieurs pays. Quelle est la différence avec les amis transnationaux de fumées ? Les pays sont traités sur un pied d'égalité. Tous les pays participants peuvent coproduire les uns avec les autres, et chacun doit apporter un pourcentage du financement qui sera égal à l' apport créatif de chacun . Les fonds de soutien territorial sont créés par un pays ciblant d'autres pays, comme un mini-traité. Cela signifie qu'il y a un pays que nous participons toujours à la structure. Les fonds cinématographiques transnationaux suivent le principe Perata. Le financement est réparti entre les coproducteurs en fonction du pourcentage de leurs contributions relatives qui seront financières et créatives grâce aux fonds de soutien territorial. Le principe n'est pas nécessairement appliqué. Le principal pays producteur, consacre peut-être une plus grande partie de l'argent au film, peut fonctionner comme un producteur minoritaire, et sa contribution créatrice n'est peut-être pas une condition. Un pays développé peut également créer un fonds d'appui territorial avec un voisin. Il le fait pour deux raisons. Favoriser des relations plus profondes ou aider. En période de crise financière, alors que le Portugal a été fortement touché par une crise financière en 2000 et que 10 fronts ont créé un petit fonds pour aider les films portugais, les producteurs portugais ont pu trouver un coproducteur français et demander le financement. Ceci conclut notre discussion sur les quatre types de ce que nous appelons le financement public. Au cours des prochaines vidéos. Nous passerons à l'univers fascinant des incitatifs fiscaux. On se voit là-bas. 28. Incentives, fiscaux, 1ère partie, première partie: - sur les vidéos précédentes, nous avons identifié 10 catégories de financement pour le cinéma, la télévision, télévision, séries Web et d'autres contenus audiovisuels. Récupéré la première classe, qui sont les différents types de financement public. Dans les prochaines vidéos, nous discuterons de quelque chose d'incitatifs fiscaux complètement différents, pourquoi ils existent et comment ils fonctionnent. Lorsque nous avons discuté des fonds originaux pour les films, nous avons dit que les gouvernements comprenaient l'importance d'avoir une industrie cinématographique robuste. Pourquoi ? Parce que peu de production stimule les entreprises locales et que la réalité se reflète dans de nombreux autres secteurs de l'économie. C' est pourquoi les gouvernements créent des incitations fiscales pour attirer des productions étrangères et ont développé l'industrie cinématographique locale. Il y a quatre catégories d'incitatifs fiscaux. Exemption d' impôt, remboursement d' impôt, crédit d'impôt et abri fiscal. Tous sont créés par les autorités fiscales nationales, ce qui signifie qu'ils ont le pouvoir de légiférer. Parfois, ils sont administrés par des fonds nationaux ou régionaux de fumées. Des incitations fiscales sont disponibles dans le monde entier. Cependant, malgré de petites différences et spécificités, elles tombent toutes dans l'une de ces quatre catégories. Commençons par l'exonération fiscale. Un producteur participant au projet demande au gouvernement le statut d'exonération fiscale. Le gouvernement analysera le projet et examinera des choses comme le budget combien le producteur prévoit dépenser localement et comment l'argent sera dépensé. Après approbation, le gouvernement accordera au producteur un statut d'exonération fiscale qui, comme son nom l'indique, nous l'exempterons de payer V A T sur l'argent dépensé par la production. L' accord précisera très précisément combien d'argent le producteur peut dépenser et s'attendre à économiser, ainsi que quels coûts seront couverts par l'exonération fiscale. Au fur et à mesure que le projet entre en production, le producteur se rend auprès des fournisseurs locaux, où il louera du matériel, accessoires, garde-robes et tous les coûts couverts par l'exonération fiscale. Hey communique avec chaque fournisseur et leur montre le statut d'exonération fiscale qui permettra à ces fournisseurs d'émettre des factures qui ne factureront pas la taxe V A T ou qui la réduiront considérablement. En raison de son statut d'exonération fiscale, le producteur économise de l'argent. Sinon, il n'aurait pas d'autre choix que de payer. Cela signifie qu'il y a maintenant un pourcentage important de son budget qui était censé aller aux 80 dépenses fiscales qui peuvent maintenant être réintégrées dans le budget à titre de dépenses de production. Le résultat est que le producteur peut faire plus avec le même budget. Depuis l'exemption de payer l'impôt V A T lui permet d'avoir plus d'argent disponible pour dépenser sur d'autres choses. Les avantages de l'exonération fiscale sont nombreux. Ce type d'incitatif est rapide à administrer. Il en résulte une réduction directe des coûts qui génère un flux de trésorerie immédiat pour le producteur sous forme d'argent qui serait dépensé dans la zone V 80 locale. Le Texas peut maintenant être réintégré dans le budget. L' inconvénient est que ce type d'avantage n'est pas aussi pertinent dans les pays où le pourcentage de l'impôt V A T est nouveau, déjà faible. Le deuxième type d'incitatif fiscal est appelé remboursement d'impôt ou remboursement d'impôt. Les touristes peuvent reconnaître ce symbole placé dans les hôtels, les magasins et les restaurants où qu'ils aillent en vacances. Eh bien, le principe est très similaire. Jetons un regard semblable à ce qui se passe avec l'exonération fiscale ici. Le producteur ayant un projet fera une demande auprès du gouvernement afin d'obtenir un remboursement de taxe . Une analyse du projet aura également lieu, puis quelque chose de différent se produira. L' administration fiscale dit au producteur que s'il dépense cette somme d'argent avec v A T taxe sur les coûts admissibles. Ensuite, le producteur peut, après la fin de la production, soumis l'orteil comptable attaque autorité qui honorera l'accord et remboursera au producteur la taxe V A t qu'il a dépensé. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a une grande différence entre l'exonération fiscale et le remboursement d'impôt. Le producteur rue paie plein taux d'imposition V a T aux fournisseurs locaux sur Lee pour recouvrer son montant total , ou un pourcentage de celui-ci à la fin de la production. L' argent sera remboursé en espèces ou sous forme de note de crédit pour le Texas. Le producteur peut payer à l'avenir. de nombreux cas, un producteur peut vendre des billets de crédit à d'autres entreprises qui veulent réduire leur propre fardeau fiscal . Ou, si le remboursement est versé en espèces, il peut porter l'entente conclue avec le gouvernement à une banque et escompter un pourcentage de ce montant. On lui a promis de le réinjecter dans le budget. Voici un exemple. La Commission turque des fumées administre un système de remise fiscale qui accordera à un producteur étranger 100 % de la taxe V A T payée pendant la production, 30 jours après la présentation du rapport par un comptable financier agréé. Le remboursement d'impôt présente quelques inconvénients par rapport à l'exonération fiscale. Le producteur doit trouver un moyen de flux de trésorerie, le 80 gratuit collecté jusqu'à ce qu'il soit remboursé sur le compte bancaire des producteurs. Certaines autorités fiscales prendront beaucoup de temps à la production avant d'approuver les montants à rembourser. Il exige des services comptables expérimentés. Sinon, le montant approuvé pour le remboursement pourrait ne pas être ce que le producteur s'attend avec l'exonération de taxe. La taxe V A T est immédiatement enregistrée. Au moment de faire un achat avec un remboursement de taxe, la taxe V A T est entièrement payée sur Lee pour être remboursée plus tard au producteur après vérification. Il s'agit donc des deux premiers types d'incitations fiscales offertes aux films et à d'autres contenus visuels . Au cours des prochaines vidéos, nous parlerons des deux autres crédits d'impôt et abris fiscaux. On se voit là 29. Incentives fiscaux, 2e partie.: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté des 2 premiers types d'incitations fiscales disponibles pour les films, séries télévisées et autres contenus audiovisuels. Exemption d'impôt dans le remboursement ou le remboursement de la taxe. Dans cette vidéo, nous discuterons des crédits d'impôt de troisième type. Le crédit d'impôt est une forme très concurrentielle hors incitatif fiscal. Il est semblable au remboursement d'impôt en ce sens que vous payez d'abord et que vous récupérez l'argent plus tard. Cependant, dans le cadre du remboursement d'impôt, nous parlons de la taxe V A T qui sera remboursée plus tard au producteur avec le crédit d'impôt . Nous parlons d'une partie des dépenses totales. Regardons comment ça marche. L' administration fiscale locale annonce combien d'argent sera disponible pour les crédits d'impôt pour l'exercice suivant. Ce montant est habituellement fixé parce que c'est de l'argent que le gouvernement paiera au lieu de simplement rembourser les impôts payés par un producteur. Après cela, les producteurs postulent à leurs projets et nous expliquerons en détail le type de projet qu' ils produisent. Le budget complet, la partie du budget qu'ils prévoient dépenser au pays et la façon dont le gouvernement choisira les projets qui correspondent le mieux aux lignes directrices sur le crédit d'impôt et à ses objectifs. Le budget des fumées est divisé en deux parties, l'une qui sera dépensée par le producteur de son propre pays et l'autre qu'il veut dépenser au pays grâce au crédit d'impôt. Selon les règles que chaque pays crée, il peut y avoir des montants minimaux et maximaux d'argent dépensés localement. Il peut y avoir des coûts illisibles et non admissibles. Cela signifie que le producteur doit analyser soigneusement les lignes directrices afin de voir si un certain régime de crédit d' impôt est adapté à ses besoins. Il y a beaucoup de travail à faire ici par le producteur, donc la partie du budget qui sera dépensée dans le pays du crédit d'impôt est subdivisée en dépenses admissibles et en dépenses admissibles connues. C' est à partir des dépenses illisibles que le crédit d'impôt sera calculé. Cela signifie que le producteur reçoit un pourcentage de ce montant. Le pourcentage du montant dépensé pour les frais juridiques peut aller de 15 % à 40 % dans certains cas . C' est beaucoup d'argent qui est remboursé au producteur. Examinons cet exemple ici un budget de 10 millions de dollars provenant de ces 10 millions de dollars. Nous avons des coûts de développement qui ne sont pas admissibles, un pourcentage qui paiera le dessus de la ligne et l'équipage. Nous avons des coûts de production. Nous avons un coût de post-production et même un pourcentage de membres d'équipage et de services qui peuvent être embauchés localement dans le pays où le crédit d'impôt est accordé. Maintenant, nous allons briser notre film en deux parties. Distinguons les dépenses que je dois faire chez moi et les coûts que je peux transférer au pays avec le crédit d'impôt dans cet exemple. Pour le rendre simple, je vais le faire 50. Cependant, faites attention à ce que maintenant je fractionne mes coûts de production et de post-production en pièces que je dois payer à la maison. Pour une raison ou une autre, j'ai décidé de transférer à l'autre pays, le pays, le crédit d'impôt. Maintenant, différentes lignes directrices peuvent définir que certains coûts de production sont connus. Admissibilité au calcul du crédit d'impôt. Cela signifie que je devrai encore briser cette partie du budget. Maintenant, j'ai des coûts de production qui seront imputés au crédit d'impôt qui sont illisibles et connus, admissibles maintenant, imaginant que ces lignes directrices me rembourseront 25 % de tous les coûts admissibles. Je peux briser encore une fois le budget et obtenir le montant qui sera payé. Et quand même, c'est beaucoup d'argent. Pour cet exemple. J' ai défini 25 % des dépenses admissibles et un petit plafond d'un million pour le montant maximal à rembourser au producteur. Dans ce cas, il s'agit d'environ 10 % de l'ensemble du budget qui sera remboursé au producteur. C' est l'équivalent des 3/4 des coûts de post-production. Le producteur n'a pas à attendre la vérification finale pour recevoir l'argent. Il peut annuler ce contrat par l'intermédiaire d'une banque qui lui prête une grande partie de l'argent pour qu'il puisse le réinjecter dans la production. Tout comme c'est le cas avec le remboursement d'impôt maintenant, parce que c'est de l'argent que le producteur tire de ses dépenses et pas seulement de la taxe viotti. Ces régimes de crédits d'impôt sont très concurrentiels. Récapitons d'abord la séquence des événements, une administration fiscale définit les conditions et les dépenses admissibles. Deuxièmement, le producteur demande et soumet le budget du film, divisé en morceaux, le budget complet et le montant qui va être dépensé localement. Troisièmement, le budget est analysé. Le total du crédit d'impôt est calculé. L' approbation préliminaire est délivrée après la production. Un rapport final est préparé et soumis, ainsi que tous les renseignements comptables qui feront l'objet d'une vérification. Cinquièmement, l'administration fiscale. Tout ce que c'est le rapport et toutes les informations comptables et paie le producteur sous forme d'argent comptant ou d'une note de crédit. Les notes de crédit sont des crédits d'impôt, d' où le nom des impôts futurs que le producteur pourrait devoir payer à l'avenir. Dans bien des cas, ces notes de crédit peuvent être vendues par le producteur à une autre entreprise. La province canadienne de l'Ontario, par exemple, a trois régimes de crédit d'impôt, le premier 1 fondé sur 35 % des dépenses totales de main-d'œuvre admissibles. Vous pouvez y accéder si vous êtes une entreprise entière ou si vous co-produisez avec une entreprise. Le 2ème 1 paie 21,5 % des dépenses de production qualifiées de Tahrir. Le 3ème 1 fait face à 18% des qualifications. Entièrement vos dépenses de main-d'œuvre pour l'animation numérique et les effets visuels numériques créés en Ontario, Les avantages de travailler avec des crédits d'impôt sont multiples. Les fourchettes vont de 15 % à 40 % dans certains pays ou régions. Plus vous dépensez localement, plus vous pouvez récupérer d'argent. Les banques peuvent escompter ces contrats de crédit d'impôt, sorte que l'argent jusqu'à 80 % peut être mis à la disposition du producteur avant le paiement effectif. Ça veut dire de l'argent. Les liquidités du producteur entrent directement dans la production. Les producteurs sont en mesure de couvrir une partie considérable de leur budget après avoir actualisé ces contrats. Les crédits d'impôt peuvent être utilisés en combinaison avec d'autres régimes. Si vous suivez les règles maintenant, voici quelques-uns des inconvénients travail supplémentaire. Le producteur doit fournir beaucoup de renseignements sur les parties du budget qui seront prises dans la région. Combien de temps prendra la production ? Et, en fin de compte, beaucoup d'informations comptables qui devront être renvoyées à l'autorité fiscale pour la vérification. Dans certains pays, il faut jusqu'à 15 mois pour récupérer l'argent à partir du moment où le rapport final est soumis , un nombre considérable de règles et de détails qui peuvent prendre un certain temps à maîtriser. Cela signifie que vous devriez embaucher de bons comptables et comptables afin de vous assurer que tout est parfait au moment de la vérification finale. Dans la vidéo suivante, nous discuterons du quatrième type d'abri de texte incitatif fiscal. On se voit là-bas. 30. Incentives, fiscaux, 3e Partie: - fiscal abri fiscal, et celui-ci est très différent des trois types dont nous avons discuté précédemment. Des abris fiscaux existent ou existent dans de nombreux pays, bien que la Belgique l'utilise régulièrement depuis longtemps. En fait, ils ont perfectionné la formule. Comment fonctionnent-ils ? D' abord, rencontrons les joueurs. Nous avons un producteur national avec un projet. Il veut financer l'administration fiscale qui crée l'abri fiscal en tant que loi et supervise un avocat intermédiaire qui joue un rôle central dans le processus. Et enfin, nous avons une société privée qui paie des impôts ou une personne basée sur le pays. Le producteur soumet le projet à l'autorité de l'abri fiscal qui délivre une autorisation qui lui permet de recueillir des fonds en vertu du règlement sur les abris fiscaux. Maintenant, le producteur avec l'autorisation de l'abri fiscal va à un intermédiaire qui est habituellement un avocat ou, dans certains cas, un autre producteur, qui préparera l'offre d'investissement et présenté aux entreprises ou riches les particuliers qui paient des impôts. En vertu du règlement sur les abris fiscaux, ces sociétés ou particuliers reçoivent une réduction d'impôt pour l'argent. Ils ont accepté de financer le film pour adoucir l'offre, l'abri fiscal offre un Maj. aération sur l'argent à mettre sur le film. Donc, si une entreprise accepte d'investir, nous allons 100 000$. L' administration fiscale leur accordera un rabais d'impôt de 140 000$ ou 40 % par rapport au montant financé . Ce pourcentage varie d'un pays à l'autre. Certains pays permettent aux producteurs de financer jusqu'à 40 % de l'ensemble du budget par le biais d' un abri fiscal . D' autres autoriseront 50 ou 60%. L' administration fiscale publiera les règlements afin que les producteurs sachent exactement comment se déplacer et comment faire en sorte que tout fonctionne. Le producteur doit être une société nationale et avoir tous les documents nécessaires à sa présentation. Le budget, le plan de financement, le script , le paquet, etc. L' intermédiaire est une partie fondamentale unique à ce système comme la personne qui passera beaucoup de temps à parler aux investisseurs et à s'assurer que toute la documentation juridique est leurs entreprises et atteindre les personnes qui ont financé. Le film doit aussi être basé sur le pays, puisque l'escompte fiscal qu'ils obtiennent est pour le Texas, ils paieraient dans ce pays. Certains pays limitent le montant que les entreprises et les particuliers peuvent investir pour en tirer profit. Par exemple, l'administration fiscale peut stipuler qu'une société ne peut utiliser que 5 % du montant qu'elle paierait en impôts aux fins du financement d'un film. Les spécificités de la législation peuvent varier d'un pays à l'autre, mais le principe est très similaire. Tout le monde obtient quelque chose que le producteur reçoit une grosse partie du film financé. L' intermédiaire obtient une commission sur l'argent récolté auprès de plusieurs investisseurs différents, et les investisseurs paient dernier Texas. En fait, le nom d'abri fiscal vient de l'idée que les entreprises ou les personnes riches peuvent se protéger du Texas en finançant un film. Plus ils paient, plus le refuge est grand. Les avantages de l'utilisation d'un abri fiscal sont évidents. Investissement direct en espèces à la disposition du producteur. Très peu de jugement sur la qualité artistique du projet, le fait que les investisseurs ne contrôlent aucun aspect du film, et des économies considérables pour les entreprises et les riches quant à leur charge fiscale. Certains régimes d'abris fiscaux permettent aux investisseurs d'avoir une part sur les bénéfices des fumées. Cependant, il y a aussi quelques inconvénients. La paperasserie entre les producteurs, les investisseurs et les autorités fiscales est considérable. cette raison, les coûts avec les avocats et les comptables peuvent être très élevés, ce qui rend le financement d'un film par l'intermédiaire d'un abri fiscal très peu pratique et coûteux pour de faibles budgets. En outre, il y aura beaucoup de comptabilité parce que toutes les parties devront rendre compte de tout l' argent qui est recueilli et dépensé afin de prévenir la fraude. Et c'est typique des abris fiscaux d'avoir beaucoup de règles et d'obligations, ce qui rend les choses difficiles Pour un petit producteur inexpérimenté, vous aurez besoin de beaucoup d'aide juridique et comptable ici. Ce sont les quatre types d'incitations fiscales habituellement offertes aux films TV, Siris dans d'autres contenus audiovisuels. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de notre prochaine classe de financement de la coproduction internationale. On se voit là-bas. 31. Coproductions internationales, 1ère partie, partie: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté des quatre types d'incitations fiscales qui font de notre deuxième entrée dans notre liste des 10 catégories de financement disponibles pour les films, séries télévisées et autres contenus audiovisuels sur cette vidéo discutera de la coproduction internationale. On entend par coproduction deux ou plusieurs sociétés de production convenues de produire ensemble un film, une série télévisée, un documentaire ou tout autre contenu audiovisuel. Tous apporteront une partie des ressources, de l'argent, du talent et du réseautage. Le terme coproduction est largement utilisé pour désigner la relation entre les producteurs d' même film. Mais la coproduction n'est pas une chose nisi. Alors avant d'entrer dans un, vous devriez vous demander Pourquoi en ai-je besoin ? Voici quelques réponses possibles parce que vous voulez avoir accès à plus d'argent que votre pays peut financer parce que vous avez besoin d'avoir accès à de meilleurs talents et équipages d'autres pays, ou parce que vous voulez donner à votre projet un plus grand profil et le rendre plus attrayant sur les marchés internationaux. Dans ce contexte, il y a donc un coproducteur de premier plan et un coproducteur minoritaire. Le principal coproducteur, également connu sous le nom de coproducteur majoritaire, est généralement celui qui détient les droits sous-jacents et détient également une plus grande part de la tarte. Il est généralement celui qui a développé le scénario, acheté les droits du livre Si c'est une adaptation et embauché le réalisateur entre le coproducteur majoritaire et les producteurs minoritaires. Il y a ce qu'on appelle le ratio de coproduction que j'ai mentionné dans les vidéos précédentes . Ce ratio est un principal. La plupart des producteurs conviennent que le pourcentage du budget investi par un producteur ou un pays doit être égal au pourcentage de l'argent dépensé par ce producteur ou ce pays. Cela doit également être égal au pourcentage des contributions créatives des ressortissants de ce pays qui doit également être égal au pourcentage des recettes que chaque producteur ou pays perçoit en retour. Ce ratio est très important lorsqu'il s'agit de producteurs de différents pays qui tentent d' obtenir de l'argent auprès de fonds nationaux, fonds transnationaux ou parfois même d'incitations fiscales. Cela signifie que vous devriez faire attention à cela. Maintenant, revenons un peu en arrière et définissons quelque chose de très important. Il existe deux types de coproduction Official Co productions, également connues sous le nom de Tritico Productions, et les Nun Official Co productions, également connues sous le nom de coproductions informelles. Les coproductions officielles sont régies par un traité conclu entre deux ou plusieurs pays. Les coproductions non officielles ne sont régies par aucun traité. Voyons ce que cela signifie. C' est le Brésil et ce sont les fronts. Il existe un traité de production de base entre ces deux pays. Dans ce traité, les producteurs des deux pays trouveront les règles qu'ils doivent suivre s'ils veulent la fumée. Ils coproduisent ensemble pour être considérés à la fois brésiliens et français par chaque gouvernement respectif, devenant ainsi une coproduction officieuse. Maintenant, vous pouvez demander, Pourquoi est-ce important ? Eh bien, si c'est une coproduction non officielle et que la fumée est à la fois brésilienne et française, alors chaque producteur peut avoir un excédent de tous les avantages et le financement de chaque pays pour ses films. C' est une situation gagnante pour les producteurs et une bonne raison d'opter pour une coproduction internationale . Les traités peuvent avoir un sens bilatéral fait entre deux pays trilatéral, fait entre trois pays ou multilatéral fait par plusieurs pays. En Europe, par exemple, où les coproductions internationales sont très courantes, il y a la Convention européenne de coproduction cinématographique avec plus de quarante pays participants. C' est pourquoi le ratio de coproduction est si important parce que la majorité des accords de coproduction exige qu'il y ait un équilibre entre l'argent de la contribution financière dépensé, travail créatif et le partage des bénéfices. Cependant, il y a une mise en garde. Bien qu'il soit facile de comparer des chiffres comme l'argent investi ou l'argent dépensé, il n'est pas si facile de mettre des chiffres sur les contributions créatives pour résoudre que de nombreux financiers mettent en place des systèmes de points pour évaluer la vraie nationalité d'un projet. Ces systèmes de points ne sont pas parfaits et, dans certains cas, ils peuvent être négociés. Cependant, ils sont assez bons pour évaluer la véritable nationalité des contributions créatives les plus pertinentes à un film. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil sur les systèmes de points utilisés pour vérifier la nationalité d'un film. On se voit là-bas. 32. Coproductions internationales, 2e partie.: - sur cette vidéo, nous allons examiner les systèmes de points utilisés pour vérifier la nationalité d'un film et lutter contre les comportements abusifs. Plus tôt, lorsque nous avons discuté des fonds transnationaux de fumées, nous avons mentionné celui-ci ici Image, un fonds qui finance des coproductions dans ses pays membres. Parce que chaque Marge met l'accent sur les films européens, ils veulent s'assurer que les projets qu'ils financent correspondent aux critères. Les producteurs d'un film qui sera soutenu par votre image doivent divulguer la nationalité de leurs acteurs et membres de l'équipe. Comme vous pouvez le voir, les personnes les plus pertinentes sont représentées ici et pour un film de fiction, vous image reconnaît les fumées comme européennes. Si elle obtient 15 points sur 19 pour l'animation, elle est 14 points sur 21, et pour les documentaires, elle doit représenter 50 % des points. Le système des points n'est pas seulement une chose européenne. Screen Australia dispose également d'un système de points similaire conçu pour déterminer si le pourcentage d' apport créatif correspond au ratio de coproduction de la contribution financière australienne. Notez maintenant que dans ces deux cas, il y a un grand nombre de points sur les acteurs juste pour s' assurer qu'ils sont soit européens dans un cas, soit australiens dans l'autre. Cela arrive parce que ces deux bailleurs de fonds veulent que vous compreniez qu'ils ne veulent pas financer des projets européens ou australiens, mais qu'ils ont seulement des stars américaines, ce qui rendrait ces films pratiquement américains aux yeux du public. Sur chaque Marge, par exemple, engagez des stars américaines sur vos premier et deuxième rouleaux, et vous avez déjà atteint votre minimum. Maintenant, vous pouvez vous demander, Comment mesuent-ils 1er 2e ou troisième rôle ? Eh bien, ils vont à nouveau décrire et compter les lignes parlantes ou les scènes, et plus tard ils regarderont le film à temps. Ces apparences. Et s'ils n'aiment pas ce qu'ils voient, alors vous avez un problème parce que tout cela est dans votre contrat de financement maintenant. Plus tôt, quand nous parlions de votre emballage, je parlais de directeurs de casting et d'acteurs, et j'ai parlé de ces gens ici acteurs avec le bon passeport. Tu te souviens d'eux ? acteurs avec le bon support de passe peuvent appartenir à n'importe quelle autre catégorie d'actrices ci-dessus . Ils peuvent même être de grandes stars d'Hollywood, et parfois ils ont le bon soutien passé pour vous obtenir les points dont vous avez besoin. acteurs, réalisateurs et les écrivains qui ont une double nationalité peuvent être un atout pour votre production. Et qui sait ? Tom Cruise a peut-être un passeport français. Maintenant, revenons aux deux types de coproduction. Les coproductions non officielles ne sont pas conformes à un traité. Toutes les parties sont libres de négocier quelles que soient les conditions qu'elles jugent appropriées. Les co-producteurs d'un même pays travaillent comme ça. Ils négocient librement et acceptent tout ce qu'ils jugent logique. Certains films internationaux ont également fonctionné comme cela alors que tout le budget est déjà en place et qu'il n'y a ni besoin ni volonté d'attendre les fronts nationaux du cinéma ou d'autres fonds publics . Le film peut ou non être reconnu par la suite comme national des pays participants. Mais c'est bon. Ils n'ont pas besoin d'une telle reconnaissance, puisqu'ils ne cherchent pas de financement public de toute façon. La nécessité d'une reconnaissance nationale. Par conséquent, une production automobile officielle existera si vous essayez d'obtenir de l'argent des fonds publics comme les fonds nationaux du cinéma. Cela signifie que vous devez évaluer de façon réaliste vos options de financement afin de décider si vous avez besoin d'une coproduction officielle ou si une coproduction officielle connue est suffisante. Les deux types présentent des avantages et des inconvénients sur la coproduction officielle. Il y a accès à des fonds nationaux de fumées, incitations fiscales ou à tout ce qui exige la reconnaissance de la nationalité. La coproduction non officielle a l'inconvénient d'avoir peu ou pas accès aux fonds nationaux du cinéma ou à tout financement qui nécessite une certification de nationalité. Mais les coproductions officielles ont l'inconvénient du temps. Ils sont plus lents à mettre en place, puisque pratiquement tous les aspects doivent être négociés et approuvés par les autorités. Et cela peut prendre facilement six mois. En revanche, lescoproductions non officielles revanche, les sont plus rapides à négocier et à mettre en place, puisqu'il s'agit strictement d'une opération financière sans avoir à suivre des règles complexes. coproductions officielles présentent l'inconvénient du fait qu'un certain compromis doit exister concerne les équipages et les acteurs en raison de la nécessité de respecter les quotas de nationalité et les points avec coproductions officielles connues. Allez-y les grandes étoiles américaines si vous voulez. Embauchez qui vous voulez, personne ne s'en soucie. Et c'est génial. Voici quelques exemples de films qui ont impliqué la coproduction de plusieurs pays. Vous ne remarquerez probablement pas lesquels sont officiels ou non. Cependant, avant de décider lequel est le mieux pour vous. Vous devriez toujours considérer vos besoins ce que vous avez à perdre et ce que vous avez à gagner. Les fronts d'or noir Italie, Qatar , Tunisie, Où allons-nous maintenant ? France, Liban, Égypte, Italie, Simon et les chênes. Suède. Danemark, Allemagne, Norvège, lanceurs d'alerte. Allemagne Canada, U.S. U.S A. Résident mal. Royaume-Uni, Allemagne Fronts USA. Lors de la prochaine vidéo, nous discuterons de notre prochain verre de financement de la télévision et du financement de la plateforme. On se voit là-bas. 33. Le financement de la télévision et des plate-formes, 1ère partie: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté des deux types de coproduction internationale et de ce que vous devez faire attention lorsque vous l'envisagez sur cette vidéo, nous discuterons du financement de la télévision et de la plate-forme. Quand je pensais à ce sujet, cette idée m'est venue à la tête et m'a beaucoup de sens, car aujourd'hui, nous ne regardons pas la même télévision que nous regardions il y a 15 ans, même il y a 10 ans. On dirait 50. Oui, nous avons encore des téléviseurs et des chaînes de télévision, mais tout cela change aujourd'hui. La télévision va bien au-delà de cet appareil assis sur nos salons. télévision aujourd'hui est un objet personnel. Nous le portons avec nous comme un portefeuille, nos documents ou les clés de la maison. Dans le même temps, Vot a transformé nos maisons en magasins de location de vidéos et l'écoute frénétique a changé la façon dont nous nous rapportons au contenu télévisé. Le résultat est que quelque 10 ans après qu'une plate-forme de streaming soit devenue un grand studio hollywoodien , tous les grands studios d'Hollywood deviennent des plateformes de streaming. Commençons donc par définir l'univers. Il y a aujourd'hui plusieurs types de choses que nous avions l'habitude d'appeler la télévision. Fondamentalement, nous pouvons les diviser en deux paramètres : la façon dont il est diffusé et reçu, ce qui est plus un problème technique et la façon dont nous nous rapportons à son contenu. Un problème plus de modèle d'affaires. D' un côté, nous avons encore la bonne vieille télévision diffusant 24 heures sur 24 avec programmation séquentielle et libre à l'air. l'autre côté, nous avons des plateformes de contenu qui n'existent que lorsque vous vous connectez. Ils n'ont pas de programmation séquentielle. Au lieu de cela, ils ont un menu de contenu que vous choisissez. Ils peuvent être payés ou gratuits à regarder. Voici les suspects habituels quand il s'agit de la télévision de radiodiffusion régulière, également appelé libre à l'air. Ce sont les canaux hérités que nous connaissons, et ils existent dans tous les pays depuis des décennies. Bien que dans de nombreux pays, la technologie de transmission a changé au cours des 20 dernières années, passant des signaux analogiques au numérique. Dans la plupart des cas, tout ce que vous devez faire pour les excès est de posséder un téléviseur. Après cela, nous avons les chaînes câblées ou les réseaux câblés, ces chaînes d'air qui n'ont jamais été libres d'air. Au lieu de cela, ils font partie d'un service de télévision multicanal. Autrefois, il s'agissait d'un service autonome. Aujourd'hui, cependant, il est intégré dans un ensemble plus vaste qui comprend le service de téléphonie cellulaire et l'accès à Internet , entre autres services. Ensuite, nous avons le vote S ou la vidéo d'abonnement sur les plates-formes à la demande. Certains d'entre eux sont également appelés O T. T, ce qui signifie au-dessus, car ils n'existent pas à l'intérieur d'un service de télévision multicanal. Au lieu de cela, vous pouvez y accéder directement, à condition que vous ayez accès à Internet. Ils vous donnent un accès complet à travers leur propre site Web, leur propre application ou comme une fonctionnalité intégrée sur la télévision et d'autres équipements, ils sortent à peu près de la grille de télévision. Ce modèle d'affaires a été perfectionné par Netflix qui s'est positionné comme le leader incontesté . Cependant, fur et à mesure que le modèle d'affaires a mûri, nous voyons maintenant d'autres acteurs venir sur le marché avec des muscles plus anciens. C' est pourquoi j'ai déjà dit avec ironie qu'après que Netflix est devenu un grand studio hollywoodien, tous les grands studios hollywoodiens deviennent maintenant des plateformes de streaming. Cependant, s services de soutien ne sont pas les seuls shérifs en ville parce que nous avons également les plateformes de vote A ou la vidéo supportée par la publicité à la demande. Le leader de ce segment, YouTube, depuis un certain temps, mais d'autres existent aussi. Ils ne vous facturent pas d'abonnement. Au lieu de cela, ils vous forcent à regarder des publicités au milieu de leur contenu. La chose intéressante ici est qu'ils semblent évoluer en deux choix différents où vous pouvez soit rester libre, les utiliser comme un vote ou payer un abonnement mensuel pour éliminer les annonces. Nous avons aussi Tivoed, ce qui signifie la vidéo transactionnelle à la demande. Ce type de plate-forme fonctionne comme une incarnation numérique sur les bons vieux magasins de location. Il y a deux types de services ici. Le modèle de vue papier où vous payez afin de louer un titre particulier que vous téléchargez et il reste surveillable pendant 24 ou 48 heures et la et il reste surveillable pendant 24 ou 48 heures et lavente électronique par. Aussi connu sous le nom de Platon propre, où vous achetez le fichier que nous resterons dans votre système pour être regardé à tout moment autant fois que vous le souhaitez aussi longtemps que vous. Eh bien, c'est discutable, mais n'y allons pas maintenant. Rattraper la télévision, un terme souvent utilisé, n' est pas une plate-forme. Au lieu de cela, cela fait partie de l'accord que vous faites lorsque vous autorisez le diffuseur orteil, permettez aux téléspectateurs de revenir en arrière ou de sauvegarder du contenu pendant une durée limitée. Les producteurs ne gagnent pas d'argent avec le ketchup TV, donc lorsque vous négociez vos contrats, vous devriez essayer de garder ces fenêtres courtes. Il y a aussi Peapod, ou Premium Video on Demand, également connu sous le nom de O Travade, également connu sous le nom de Premium Home Cinema. C' est aussi plus une pratique que tout ce qui se passe ici. Le film est disponible sur une plateforme V OD avant d'être ouvert en salles. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder le paysage afin que vous puissiez mieux comprendre lequel de ces financiers est le mieux pour vous. On se voit là-bas. 34. Le financement de la télévision et des plate-formes, 2e partie: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté des différents types de diffuseurs et de plateformes. Parlons maintenant du paysage où ils existent. Tout le paysage semble être quelque chose comme ça. Nous avons les plateformes de VOD du monde entier, les plateformes de VOD A, les chaînes de libre diffusion, les chaînes câblées et, enfin, les plateformes nationales de conseil S. Il est facile de comprendre qui est où. Des entreprises comme ABC, NBC, BBC, ITV et tant d'autres qui existent dans tous les pays sur Lee opèrent à l'échelle nationale. Ils sont nés d'un contexte national ou régional, et leurs publics sont également locaux ou nationaux. Ils peuvent dominer leurs marchés autochtones et exporter fortement leur contenu, mais leur vocation n'a jamais été internationale. Ils peuvent financer des projets en bonne et due forme. Mais leur ligne éditoriale sera toujours liée à leur domaine géographique, où ils s'adressent aux publics qu'ils connaissent bien. Maintenant, nous avons l'univers du câble ici. Les chaînes sont très diversifiées car elles répondent aux besoins de goûts et de thèmes particuliers comme les nouvelles musicales, les voyages, voyages, nourriture, contenu pour enfants, films, les pratiques linguistiques, versions internationales des chaînes nationales de radiodiffusion, etc. Tous ne trouveront pas de nouveau contenu, mais ceux qui ont des lignes directrices très claires pour le type de contenu qu'ils veulent parce qu'ils fonctionnent par câble et incluent rarement les chaînes d'information sur le contenu de vie étant l'exception ici, ils peuvent facilement réorganiser leur programmation et avoir différentes versions d'eux-mêmes disponibles à l'échelle internationale. Des chaînes telles que MTV, CNN ou Discovery sont disponibles dans le monde entier depuis des décennies déjà, et c'est pourquoi elles sont habituées à mettre en service ou à ensacher des droits de contenu dans le monde entier . Ils pensent qu'ils peuvent montrer sur leurs versions internationales sur les plates-formes S un vote qui fonctionnent à l'échelle nationale. Le paysage est rempli de noms rarement connus en dehors de leur pays. Ces petites plateformes peuvent et financeront des projets qui, selon elles, renforceront ou augmenteront leur part de marché. Ensuite, nous avons le coin de vote A avec quelques noms comme Sony Crackle, Fluto Rock, qui sont vaudou. Il y a beaucoup d'expérimentation avec ce modèle d'affaires, car l'objectif semble être de trouver un moyen durable d'obtenir un excellent contenu sans frais pour le spectateur. Ces joueurs financent également des projets, mais vous devez comprendre chacun de ces modèles d'affaires afin de voir s'ils sont le meilleur choix pour votre projet. L' énigme dans ce coin semble être comment être en mesure de financer du contenu grand et très cher comme Game of Thrones ou les morts-vivants sans tonnes de publicité ou le fardeau d'un abonnement. Enfin, nous avons les plates-formes avant S avec une portée mondiale l'une d'entre elles, HBO a été dépensé sur la plate-forme supérieure dans de nombreux pays. Cependant, comme je l'ai déjà dit, déjà dit, ce modèle d'affaires a été perfectionné par Netflix, qui fournit la feuille de route à tous les gros canons qui se battent pour un public mondial . Le grand combat sera joué par les compagnies avec les grosses armes. Amazon, Apple et Google combattent Netflix sur le champ de bataille du vote S. Cependant, il y a plus de joueurs qui sont bien positionnés. YouTube sur Facebook vient de rejoindre la lutte pour le public mondial sur le marché des huit planches . Mais alors, sur le camp de vote S, nous pouvons aussi trouver Disney qui a commencé à être disponible uniquement en Amérique du Nord. Le groupe des grosses armes est encombré avec les seules entreprises qui peuvent aspirer à avoir une présence mondiale. Et le groupe a tendance à être encore plus peuplé si les acteurs mondiaux continuent d'évoluer. Et nous n'avons pas encore idée de ce que feront d'autres grands studios comme Sony, Universal et Paramount. La question est maintenant de savoir qui est la meilleure finance pour vous ? Parce que si les gars avec les grosses armes sont ceux que nous connaissons tous, vous ne devriez pas négliger les plates-formes nationales de vote ou les chaînes câblées qui sont géographiquement plus proches de vous. France, les États-Unis Amérique , l'Allemagne, les Pays-Bas ont tous des plateformes nationales de vote qui peuvent et vont vous financer. De plus, parce qu'ils sont plus proches de vous, il peut être plus facile de les rencontrer et de leur parler. Avec cela à l'esprit, il est très important que vous compreniez la ligne éditoriale d'un radiodiffuseur ou d'une plate-forme V OD . Il est donc clair pour vous que le contenu que vous avez est conforme à ce qu'ils veulent financer. Sinon, vous perdez leur temps dans le vôtre. Alors, comment cela fonctionne-t-il sur la prochaine vidéo ? Nous examinerons les différentes formes de relation entre les producteurs et les plateformes. On se voit là 35. Le financement de la télévision et des plate-formes, 3e Partie: - sur les vidéos précédentes, nous avons discuté des différents types de plateformes et du paysage où elles existent. Maintenant, regardons votre relation. Alors, comment ça marche ? Typiquement, plus le diffuseur ou la plate-forme est grand, plus il est difficile pour un cinéaste de première fois sans le producteur ou la représentation de s'asseoir à la table, vous aurez besoin d'un agent, un producteur ou d'une personne avec la bonne mise en réseau afin de présenter quelque chose et d'être pris au sérieux. festivals, les marchés et les ateliers sont le meilleur endroit pour rencontrer les gens avec qui vous voulez parler ou ceux qui peuvent vous y rendre. C' est le premier obstacle que vous devrez contourner après cela. La réalité est les diffuseurs de télévision et les plates-formes V OD. la fois national et mondial financent un certain nombre de longs métrages de contenu, documentaires. format court de Siri, le contenu pour enfants dans beaucoup plus de diffuseurs et de plateformes locales sera très ouvert pour financer des projets dans des langues autres que l'anglais. Il existe généralement quatre types de relations. En ce qui concerne le financement de contenus, les radiodiffuseurs et les plateformes financeront des projets en échange des droits exclusifs de montrer ce projet dans leur pays pendant une durée limitée. Dans ce cas, les producteurs conservent les droits internationaux et sont en mesure de vendre leurs projets à l'international . Toutefois, dans la plupart des cas, si ce radiodiffuseur ou cette plateforme ne s'attend pas à obtenir des droits plus anciens, peut qu'il ne soit pas disposé à financer l'ensemble du budget, selon de nombreuses questions. Cela peut être bon ou mauvais. Vous devez analyser attentivement la situation et voir ce qui vous convient le mieux. Certains radiodiffuseurs ou plateformes investissent également des fonds supplémentaires et deviennent des coproducteurs, ayant ainsi une part des projets, revenus et des bénéfices internationaux. Dans ce cas, ils peuvent conserver les droits exclusifs pour leur pays et obtenir une part des projets. Succès international. Cet arrangement a l'avantage de bénéficier du large réseau et du prestige des radiodiffuseurs lorsqu'il s'agit de ventes internationales. Un radiodiffuseur ou une plate-forme peut également commander un certain projet à un producteur, trouvant complètement dans le respect de tous les droits sur lui-même. Soyez prudent lorsque vous trouvez un scénario parce que vous donnez tout. Parfois, ils peuvent également arriver à un stade ultérieur ou après que le projet est terminé et payer pour le même droit qu'un ou l'acquérir complètement comme voir. En fait, de nombreux originaux de Netflix entrent dans cette catégorie. Les producteurs font le film. Netflix le veut et les achète ou les garde. S' ils s'attendent à ce que les cinéastes continuent la partie créative du travail comme c'est le cas avec Siri, ils s'attendent à ce qu'ils aient plusieurs saisons. C' est la séquence habituelle des étapes que les dirigeants et les rédacteurs en charge ont le travail d' évaluer dans la sélection des projets, les producteurs soumettent leurs projets avec autant d'informations que possible et aussi clair et bien développé que possible. Ici. Vous devriez revenir à tout ce que nous avons discuté sur le développement. Le cadre supérieur fournira de la rétroaction, des notes et demandera des changements pour le développement. La différence maintenant, c'est qu'ils sont prêts à payer pour votre développement continu. Maintenant, un contrat de développement sera signé entre le producteur et le radiodiffuseur, ou plate-forme. Tous les coûts de développement sont pris en charge par le diffuseur ou le programme de distribution de la plate-forme, les emplacements, l'équipe de budget. Tout est approuvé par le radiodiffuseur ou la plateforme. Après cette étape, un contrat de production est signé. Le producteur sait que les cadres seront sur le plateau. Ils participeront à l'approbation de tous les aspects de la production. Le financement est fourni en versements qui sont négociés entre toutes les parties une fois que le contenu est livré conformément au contrat, un rapport final de coûts est soumis et approuvé. Le financement est entièrement payé. Les documentaires sont également approuvés en étapes, développement et en production suivant un processus similaire. L' animation dans le contenu des enfants peut suivre un processus plus long car les diffuseurs et les plateformes voudront être plus impliqués sur les visuels, l'écriture et probablement nous voulons tester le contenu. Les diffuseurs et les plateformes sont très sensibles au contenu pour enfants, alors attendez-vous à beaucoup d'interférences ici. Il y a une légère différence de philosophie en ce qui concerne les montants payés par les radiodiffuseurs et les plateformes. Les radiodiffuseurs, parce qu'ils suivent une programmation linéaire, tendance à considérer leur contenu comme des créneaux horaires sur leur horaire. Cela signifie que les montants payés par les radiodiffuseurs ont tendance à être fixes et conformes à ce qu'ils paient déjà pour ce créneau particulier de leur horaire. Les plates-formes OD de l'autre côté n'ont pas de programmation linéaire ni de fentes. Ils ont un catalogue toujours disponible. Cela signifie qu'ils peuvent être plus flexibles et payer en fonction du contenu véritable pouvoir d' attirer de nouveaux téléspectateurs ou de garder ceux qui existent déjà. Une chose est vraie, même si les diffuseurs et les plateformes sont très sensibles à la puissance de démarrage et votre emballage ici sont quelques choses à considérer. Dans certains pays, les radiodiffuseurs et les plateformes sont obligés par la loi de financer des contenus nationaux. Les montants payés par les radiodiffuseurs sont relativement faciles à trouver. La plupart des radiodiffuseurs sont transparents à ce sujet. O. T. T. , les plates-formes avant d'O. T. T Cependant ne sont pas si claires quant à leurs montants. Ils jugent chaque projet individuellement. Au-delà des grosses armes, il existe de nombreuses plateformes nationales qui financent peut-être des projets, et elles sont plus faciles à aborder. Vous devriez les considérer. Si un radiodiffuseur commande un projet, il s'attend normalement à payer tous les coûts de production et les producteurs, c'est lui. Si un radiodiffuseur commande un projet, il s'attend normalement à posséder et à contrôler pleinement tous les droits, laissant le producteur avec zéro écrit, soyez toujours conscient que les radiodiffuseurs et les plateformes de propriété des droits est directement proportionnelle au montant des fonds qu'ils ont alloués au projet. Cela signifie que le pourcentage du budget investi par un radiodiffuseur ou une plate-forme est égal au pourcentage des droits détenus par le radiodiffuseur ou la plate-forme qui est égal au pourcentage de puissance qu'un radiodiffuseur ou une plate-forme obtient sur la distribution qui est égale au pourcentage des revenus perçus par le radiodiffuseur ou la plateforme. Vous devriez toujours discuter avec le radiodiffuseur ou la plateforme de la structure de financement idéale pour votre projet qui devrait vous indiquer ce qu'il ne faut pas faire dans votre plan de financement. Une erreur courante pour la première fois que les producteurs font souvent est d'arriver au radiodiffuseur avec un projet qui a déjà été financé. Lorsque les radiodiffuseurs s'attendent à être entièrement propriétaires et à financer les projets qu' choisissent pour arriver sans autre lieu de financement lorsque l'on s'attend à ce que le contraire soit prévu. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de discuter de ces questions avec eux, essayez de trouver un autre producteur qui a été financé avec un projet semblable au vôtre . Il y a des avantages et des inconvénients à obtenir des fonds auprès des radiodiffuseurs et des plateformes de télévision. Voici les avantages. La possibilité de financer l'ensemble de votre projet en un seul coup beaucoup d'expertise et de commentaires de cadres qui ont beaucoup de pratique à toutes les étapes de la production. Ils apportent prestige, validation et garantie de qualité à votre projet. Les radiodiffuseurs ont essayé et de vraies méthodes de travail avec les producteurs. Les radiodiffuseurs ont des prix et des contrats normalisés. Les inconvénients sont que les plateformes OD ne partagent pas toujours le nombre de performances des projets. La décision est prise en fonction des projets qui attirent le public. Les producteurs ont tendance à avoir moins ou pas de pouvoir de négociation sur des questions clés. Peu de machines à sous disponibles pour le contenu indépendant quand il s'agit de radiodiffuseurs certaines spécifications techniques très strictes et des exigences qui doivent être respectées. Certains diffuseurs et plateformes de beauté vous diront même quelles caméras sont autorisées à utiliser dans lesquelles ne le sont pas. Les producteurs doivent être prudents afin d'éviter les conflits d'exclusivité. Ça pourrait être un problème. Si vous avez plusieurs bailleurs de fonds sur la prochaine vidéo, nous commencerons notre discussion sur le prochain verre de préventes de financement de films. On se voit là-bas. 36. Comprendre les Presales,: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté du financement de la télévision et de la vidéo de plate-forme et ce que vous devez savoir pour les considérer sur cette vidéo sera de discuter des préventes. Techniquement, une pré-vente est toute vente qui a lieu avant la fin et la livraison du film. Cela permet souvent au producteur d'investir cet argent dans la production, réduisant ainsi le montant d'argent qui doit être recueilli auprès d'autres sources. pré-vente provient généralement de trois sources possibles. Un distributeur, un agent de vente ou les deux. Il vient d'un distributeur lorsque ce distributeur vous base à l'avance afin de garantir les droits de distribution de votre film dans son pays, un distributeur peut penser que votre film a une valeur suffisante, donc il considère qu'il est garanti qu'il fera un certain minimum à la billetterie. Donc, afin de garantir qu'il obtient les droits de son pays, il ne fait qu'avancer un petit pourcentage de cet argent au producteur. C' est pourquoi la pré vente est également appelée garantie minimale, ou MG. Le distributeur, qui est plus susceptible de payer une pré-vente au producteur, est habituellement celui qui est le plus proche de lui le distributeur dans le pays d'origine des fumées. Une pré-vente vient d'un agent de vente. Quand un agent de vente anticipe les paiements des distributeurs internationaux en avances, vous un pourcentage de cela ici. Il y a aussi l'hypothèse que le film gagnera de l'argent sur ces marchés internationaux. C' est pourquoi les agents de vente seront prêts à payer un pourcentage d'avance parce qu'il y a la conviction que le film va récupérer tout ça. Voyons comment fonctionne le processus. Vous avez votre film, et vous vouliez être distribué dans autant de pays que possible. Mais avons-le, il y a plus de 100 pays dans lesquels votre film pourrait être vendu et distribué. C' est pourquoi un film indépendant a besoin de la société de vente qui aura le droit de représenter et de vendre le film dans tous les territoires étrangers sauf les fumées pays natal, oui, sauf votre propre pays, parce que la plupart des le temps où vous pouvez parler directement aux distributeurs nationaux et conclure vous-même une entente. Vous n'avez pas besoin d'un intermédiaire ici. De plus, une société de vente va verser une commission de 10 à 30 % du chiffre d'affaires au producteur. Vous voulez éviter cela dans votre propre pays où vous n'avez pas besoin d'un agent commercial. Donc, si vous avez des co-producteurs internationaux, chacun d'entre vous préférera faire ces transactions vous-mêmes. Un agent de vente s'occupera du reste du monde. Habituellement, les producteurs signent un contrat avec la société de vente et s'occupent de certains droits de distribution internationaux qui seront négociés plus avant entre la société de vente et les distributeurs étrangers . Imaginons que vous soyez un producteur argentin ou suédois, et que vous voulez que votre film soit distribué sur les fronts. La réalité est qu'il y a des dizaines et des dizaines de distributeurs potentiels sur les fronts. Beaucoup d'entre eux ne sont peut-être pas intéressés par le type de film que vous produisez. Comment le savez-vous ? à Gardezàl'esprit que vous voulez que votre film soit distribué dans tous les pays. Cela signifie que vous devriez parler et présenter le film à des centaines de distributeurs. Des milliers si vous considérez le monde entier. Donc, ce qui se passe, c'est qu'une société de vente connaît tous les distributeurs français, et qu'elle sait quels sont ceux qui sont susceptibles d'être intéressés par le type de film que vous réalisez. Cela veut dire qu'ils iront directement à ceux qu'ils savent veulent des films comme celui que vous faites  ? Comment le savent-ils ? Parce que chaque entreprise de vente répond également à certains styles, généreux dans les types de films. Et parce qu'ils ont déjà des catalogues de films similaires, ils finissent par faire des affaires régulières avec les distributeurs qui sont en phase avec ce catalogue. Par exemple, regardons quelques sociétés de vente différentes et avons une idée de ce qu'elles aiment ou n' aiment pas . Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder quelques exemples de la position des différentes sociétés de vente. On se voit là-bas. 37. Comprendre les Presales, 2006, 2e partie: - sur cette vidéo va commencer par jeter un oeil à trois sociétés de vente très différentes. Raven Banner est une société de vente canadienne qui distribue des films sur le marché canadien et les vend à des distributeurs du monde entier. Vous pouvez jeter un oeil à certaines des fumées qu'ils ont pour voir le type de films qu'ils aiment. Super Grid Pimped 200 heures, Curry's Matter. Du sang, de la sueur et des terreurs. Tranchée flocon de neige 11. Il venait du désert. Ici, vous êtes susceptibles de trouver des films de genre clairs, grande violence d'horreur et de financer principalement la langue anglaise et les budgets bas avec la qualité. De cela, vous pouvez imaginer le type de distributeurs de films qui vont à eux sont à la recherche. Il y a certaines caractéristiques que vous ne trouverez pas ici. Films d'auteur, enjeux sociaux et films LGBT. Maintenant, allons-y pour quelque chose de complètement différent. Fumes Boutique est une société de vente allemande. Dans leur catalogue, vous trouverez des fumées provenant de nombreux pays différents. Bluebird in My Heart, Scheherazade, Red Vache Complément, un revolver un jour, Birds of Passage, El Dorado et Sex Tape. Ces fumées sont complètement différentes de ce que vous trouverez sur Raven Banner. Ici vous trouverez Art House, une prédominance du théâtre, des budgets peu élevés en langue étrangère et des thèmes sociaux. Ce que vous ne trouverez pas facilement, c'est l'horreur, musique SciFi et la langue anglaise. Une autre approche complètement différente peut être trouvée à Henry Films du Royaume-Uni Dans leur catalogue, vous trouverez le meurtre d'un cerf sacré Portrait final, How to Talk to Girls at party, the Limehouse Golan, une Prière avant l'aube, leur plus belle lame de l'immortel et de recueillir à nouveau En regardant les films, vous savez quel type de projets ils aiment. Stars UK co productions, budgets plus importants, réalisateurs acclamés, pièces d' époque et genres avec révision automatique. Ce que vous ne trouverez probablement pas ici, ce sont des genres droits, réalisateurs pour la première fois et aucun nom reconnaissable. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois sociétés de vente différentes avec trois approches différentes. Voyons maintenant l'univers des sociétés de vente et voyons leur positionnement. Ils se situent selon deux paramètres différents. La taille de leur structure d'entreprise et le type de films qu'ils aiment, du petit au grand public, commençant par les grandes entreprises qui, comme les grandes fumées grand public avec des noms bien connus jusqu'aux petites étiquettes qui aiment projets plus petits. En regardant leurs films, vous pouvez situer n'importe quelle société de vente sur la carte comme celle-ci et voir s'ils correspondent aux fumées que vous voulez faire. Maintenant, la société de vente identifiera dans chaque pays les bons acheteurs et leur montrera votre film. Après avoir regardé le film, les acheteurs potentiels feront des offres et discuteront de la durée du contrat, des droits qu'ils veulent acheter. Dans de nombreuses autres conditions et obligations, les sociétés de vente concluent un accord avec le distributeur qui fait la meilleure offre pour ce pays. Ces négociations auront lieu simultanément avec des distributeurs dans de nombreux pays. L' objectif est de conclure la meilleure affaire avec le meilleur distributeur dans tous les pays. L' argent ira des distributeurs internationaux à la société de vente qui prendra ses pieds et paiera les producteurs. L' argent provient également des distributeurs nationaux directement aux producteurs. Les meilleures sociétés de vente feront beaucoup de choses au-delà de la simple vente de votre film. Ils superviseront et percevront les recettes en votre nom. Ils feront la promotion de votre film sur les marchés et créeront du matériel publicitaire destiné aux distributeurs internationaux. Ils s'occuperont de votre carrière de festival ou vous conseilleront à cet égard. Ils centraliseront vos livrables, conserveront des livres, des contrats , des audits, etc. Ils vous enverront également des rapports de vente périodiquement. Mais parfois ce dialogue peut avoir lieu avant la réalisation du film. Et si un agent de vente estime que le projet a un fort potentiel avec les distributeurs internationaux , il peut pré par votre projet à l'avance vous un pourcentage des revenus. Il s'attend à avoir juste une fumée de sécurité et à s'assurer qu'il ne la perdra pas. Les distributeurs nationaux peuvent également accepter de pré par le projet s'ils pensent que le projet a un fort potentiel vis-à-vis des publics nationaux. Lorsqu' il y a possibilité de préventes, les producteurs ont la possibilité de mettre cet argent dans le financement des fumées, diminuant ainsi le montant d'argent qu'ils auraient à amasser par d'autres sources. Techniquement parlant, si les sociétés de vente et les distributeurs sont sûrs du succès des fumées, il n'y a pas de limite au montant d'argent qu'un producteur reçoit des préventes. Cependant, les fumées plus petites provenant de réalisateurs inconnus avec des acteurs inconnus obtiennent rarement une pré-vente. Il s'agit d'une discussion que vous devriez avoir avec les agents de vente que vous rencontrez. Les avantages d'avoir des pré-ventes sont les suivants. Il suffit de mettre de l'argent dans votre film. Une vente effectuée par un agent de vente confirme aux distributeurs que votre film a le potentiel de succès et qu'il attire les affaires dès qu'il arrive tôt. Cependant, pendant le développement, le producteur peut obtenir de bons commentaires sur de nombreux aspects de la production. Une telle rétroaction peut être très précieuse. pré-vente a également ses inconvénients avec les petits films. Parfois, une pré-vente est le seul argent que vous obtiendrez. Pourquoi c'est ça ? Parce que lorsqu'une société de vente ou un distributeur vous donne de l'argent de pré-vente, ils vont évidemment récupérer cet argent lorsque la fumée sera libérée et ils vont toujours récupérer les coûts et les frais de Piana. Donc, si votre film n'est pas un grand succès, il faudra du temps avant que ces recrutements soient à zéro, s'ils le veulent. Cela signifie que lorsque vous obtenez une pré-vente et que vous mettez l'argent dans le film, vous pouvez consommer le seul profit que vous obtiendrez. C' est pourquoi vous devez être prudent et discuter de cette question avec vos autres financiers, surtout s'ils s'attendent à récupérer leur argent. Un autre inconvénient est que la décision de pré-vente est généralement basée sur l'attrait potentiel du projet pour le public. Cela signifie que les petits drames, réalisateurs pour la première fois ou les films en langue étrangère peuvent avoir plus de mal à obtenir la prévente. La plupart du temps, ils n'ont pas de pré-vente. En outre, la revente de dip plus élevée, les conditions contractuelles de l'année la pire sera. Si une société de vente vous donne une pré-vente, le recrutement de cet argent devient primordial. Pour eux, cela signifie que dans de nombreux cas vous le producteur, nous perdons le pouvoir de refuser une offre faite par un distributeur. Normalement, la décision finale d'accepter ou de refuser une offre d'un distributeur appartient au producteur dont l'agent de vente est tenu de discuter avec le producteur. L' offre a donné un avis si l'offre est équitable ou non, mais la décision finale appartient au producteur. Toutefois, dans le cas d'une pré-vente, la décision finale peut être transmise par contrat à l'agent de vente. Donc, c'est une autre chose à considérer sur cette vidéo. Nous avons discuté des préventes Dans la prochaine vidéo, nous discuterons du prochain verre de publicité de financement. On se voit là 38. Publicité et film, 1ère partie, 1ère partie: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté des préventes et du rôle des agents de vente internationaux. Sur cette vidéo. Nous discuterons de la publicité comme source de financement pour votre film. Nous sommes tous d'accord pour dire que le cinéma est une forme d'art, et historiquement, art a eu une relation très étroite avec la publicité. La publicité peut aider à financer votre projet de trois façons principales. Je parle de parrainage, de placement de produits et de troc. Commençons à son parrainage. parrainage est le soutien, souvent projet audiovisuel par le biais du don de l'argent, des biens et des services. En règle générale, le parrainage est capté par des entreprises et des marques, des individus riches, des groupes ou des organisations. Ce qui rend le parrainage si spécifique, c'est qu'un tel soutien se fait sans exiger de rendement financier, contrôle créatif ou d'inclusion de produits. À l'intérieur du contenu, cela signifie qu'il y a des limites à toute la publicité et à la publicité qu'un commanditaire en tire . En fait, dans certains pays, il existe des lois qui limitent ce que le promoteur peut faire. Mais normalement, avec ou sans ces limitations, sponsors ont beaucoup d'avance. Crédit une présentation, créditer leur nom comme faisant partie du titre, leur logo et leur nom sur l'information imprimée et la documentation, et bien sûr, le droit de se vanter un peu plus. Un parrainage se produit parce qu'il y a un prestige dans le soutien d'une noble cause et par la noble cause. Vous pouvez dire n'importe quoi, de la lutte pour les droits humains en Afghanistan à l'aide d'une pauvre star hollywoodienne à faire un film sur quoi que ce soit. L' essentiel est que le projet et le promoteur voient un ensemble de valeurs partagées. C' est donc une situation de victoire pour les deux. Comme je l'ai dit tout à l'heure, avant de considérer le parrainage comme une partie de votre financement, vous devez vérifier la législation de votre pays pour voir quelles sont les limites qui s'imposent à vous ou à votre commanditaire potentiel. Il y a plusieurs avantages en matière de parrainage. Le premier est de l'argent pour votre film sans donner la finance, euh, aucun pouvoir éditorial ou participation aux bénéfices. C' est le genre de chose qui est réglementé par la loi dans de nombreux endroits. Il y a aussi le prestige qui vient d'être parrainé, surtout lorsque le sponsor a une réputation positive. Il ne s'agit pas seulement d'argent. Avoir un excellent sponsor aide votre film à gagner en stature et en profil. Bien que les possibilités publicitaires soient limitées plusieurs fois par la loi, il y a encore beaucoup de visibilité qui peut être négociée si vous, notre créatif, pensez aux fumées, libérez sa présence dans les festivals et tous les activités qui peuvent être négociées dans le cadre du contrat. Dans certains pays, il existe également un statut d'incitatif fiscal qui vient avec le parrainage, où un promoteur peut déduire l'investissement des impôts et même obtenir une prime tout comme un abri fiscal . Selon la fumée que vous produisez, vous pouvez débloquer une partie substantielle de son budget grâce au parrainage. Tout se résume à trouver le bon sponsor dont les valeurs et la philosophie sont parfaitement en accord avec votre film. Il y a aussi quelques inconvénients. La sélection des projets est basée sur la perception subjective de la valeur sociale, culturelle et artistique. Cela signifie que certains films sont plus adaptés au parrainage que d'autres. films d'action, horreur et les jurés scifi associés au divertissement pur ne sont généralement pas sponsorisés. drames qui mettent en lumière des enjeux sociaux ou des projets ayant une certaine importance contextuelle semblent être mieux placés pour trouver des sponsors. Cependant, nous ne devrions pas être naïfs ici parce que parfois les mérites sociaux, culturels et artistiques prennent la deuxième place, et des éléments tels que la taille du projet ou son impact médiatique deviennent beaucoup plus importants. Les parrains ne sont pas des saints désintéressés. Votre film pourrait être génial. Inter vented, significatif, Mais la fumée à côté est tout ça, et il a Charlize Theron. En fait, trouver un commanditaire prend beaucoup de temps au travail. Attendez-vous à des mois de dur labeur. Vous devrez peut-être inclure le nom de votre commanditaire sur le titre du projet, ou lui donner quelque chose que vous les mettez au même niveau que votre projet. Cela n'arrive pas toujours, mais quand cela arrive, vous devez l'écouter et prendre des décisions. Certains commanditent des films simplement parce qu'ils veulent s'amuser, profiter de quelques moments sous les projecteurs et apprécier le glamour. Si c'est le cas, juste pour être prêt à les emmener partout où vous allez maintenant, parlons de bonnes femmes qui sponsorisent . Make Movies est un excellent exemple de parrainage. Cette organisation finance des films réalisés par des femmes. Oui, les femmes cinéastes sont leur seul objectif. Ils facilitent le parrainage fiscal entre les projets et les commanditaires potentiels. Leur programme d'aide à la production est conçu pour les femmes cinéastes qui collectent activement fonds pour leurs films et qui ont besoin d'un statut d'exonération fiscale 501 C trois sans but lucratif Il s'agit d'un statut dans le droit fiscal américain, mais vous trouverez conditions dans d'autres pays. Selon eux, Women Make movies, parraine maintenant plus de 200 projets dans le cadre de son célèbre programme d'aide à la production et a aidé les cinéastes à recueillir près de 4 millions de dollars en financement au cours des cinq dernières années. Maintenant l'argent en question, nous ne finançons pas la majorité du budget d'un film. Cependant, il serait absurde de penser qu'avoir votre projet financé par des femmes faire des films est juste l'argent. Non, ce n'est pas juste de l'argent. Les femmes font des films a beaucoup de prestige, et elles ont financé de grands projets de grands cinéastes. Cela signifie qu'ils ont un énorme réseau qui vous aidera à débloquer plus d'argent à partir d'autres types de financement dont nous avons discuté. N' oubliez pas de vérifier les lois fiscales de votre pays, de votre État ou de votre région pour voir s'il y a des incitations à parrainer. également Essayezégalementde comprendre votre profil de projets. C' est l'appel des médias et voyez si vous avez un cas convaincant à présenter à ceux qui pourraient vous parrainer. Maintenant, il est temps de passer à la deuxième façon dont la publicité peut vous aider à financer votre film ici. Nous parlons de placement de produits. On se voit là 39. Publicité et film, 2e partie: - Maintenant, il est temps de passer à la deuxième façon dont la publicité peut vous aider à financer votre film ici. Nous parlons de placement de produit lorsque nous parlons de placement de produit. Nous parlons aussi de stratégie de marque parce que les produits et les marques ne font pas de publicité hors d' éviter, ils veulent quelque chose. Ils veulent engager les consommateurs, solidifier une certaine image et éliminer l'effort de vendre ces air tous les objectifs de marketing . Le placement de produits dans les arts a une longue histoire. Nous pouvons remonter au 19ème siècle et voir Lady a Fun, une marque de poudre de riz qui utilise la ressemblance et le nom off. La plus grande star de l'époque, actrice Sarah Bernard, l'artiste français Edouard Manet, inclus le bus de la marque de bière sur son tableau, une NBA tristement beige. Et il est facile de comprendre pourquoi les artistes aiment le placement de produit parce qu'il donne leur art sur l'authenticité des lieux, de l' humeur, humeur, gens et de l'atmosphère. Il apporte la réalité dans l'œuvre d'art. Maintenant, nous allons avancer plus vite 100 ans à 1982 quand e. T. T. a conquis les coeurs du monde avec un goût pour le chocolat, pas pour tout chocolat. Espèces récentes. Deux décennies plus tard, un film James Bond contient des dizaines de placements de produits, donc nous pouvons regarder ces projets et voir que le placement de produits et de marques représente une part importante de leur financement. Cependant, il n'est pas tout à fait évident comment les marques et les produits entrent dans les films. Tous les placements de produits que nous voyons sur les films n'ont pas été payés par la marque. La plupart du temps, il n'y a pas de transaction d'argent sur toute sorte de personnages impliqués juste pour utiliser les produits que nous utilisons. Néanmoins, il doit y avoir un moyen de nous aider à savoir quand il y a de l'argent ou pas, ou comment nous pouvons l'examiner. Du point de vue d'un cinéaste, la règle est simple. Si vous avez vraiment besoin de quelque chose d'une marque spécifique ou d'un produit qui fera partie de votre histoire discuté, mis en évidence ou utilisé d'une manière très engageante, alors vous devriez probablement payer pour l'utiliser. Vous n'avez pas à payer beaucoup, mais il est important que vous ayez une autorisation payée. Pourquoi ? Parce que le distributeur peut vouloir s'assurer que l'inclusion de marques et de produits n' entraîne pas de responsabilité dans le film. Aucun distributeur ne voudra fixer une date de sortie et commencer à promouvoir votre film. S' il y a une chance, une ordonnance du tribunal arrêtera tout simplement parce que la marque X n'est pas satisfaite de la façon dont elle est présentée. Cela ne s'applique pas à tous les objets apparaissant sur votre film, seulement à ceux que vous choisissez de mettre en avant. Un exemple classique est le train TGV français utilisé en Mission. Impossible. La séquence entière est lourde avec City I, donc les producteurs auraient pu utiliser n'importe quel train de n'importe quel appelant et l'appeler n'importe quoi sauf à des fins d' authenticité. Parce que la scène se déroule en France, ils pensaient qu'au moins le public français aimerait voir un TGV sur une scène aussi importante. Ils ont donc payé S. N. C. F, la compagnie de chemin de fer française qui exploite le TGV. Le paiement rend cette autorisation solide. Un autre scénario est quand vous faites un si petit film que vous pouvez simplement demander une autorisation gratuite. On peut faire valoir que dans ces cas, vous n'avez pas à demander quoi que ce soit. Et en fait, c'est l'idée, suivie de 90 % de réduction sur tous les petits films indépendants, en particulier ceux qui sont produits dans les petits pays avec la dernière industrie cinématographique développée . Cela peut fonctionner pour beaucoup de gens. Cependant, une fois que vous filmez devient un succès et qu'il est distribué sur de plus grands marchés, les problèmes de responsabilité peuvent survenir. Donc, mon conseil est que vous demandez toujours la permission à toute marque qui a un plus grand rôle dans votre film. Il y a beaucoup d'exceptions à cela, comme des hommages ou des citations, mais je ne vais pas aller trop loin là-dedans, car ces cas ne contribuent pas à votre financement. Maintenant, nous arrivons à l'endroit que nous voulons. Les marques vous paieront parce qu'il y a une opportunité. Cela signifie que vous devrez créer construire, défendre cette opportunité et la sauvegarder avec des chiffres. Vous n'offrez pas à une grande marque la possibilité d'acheter un placement de produit sur votre film si vous ne pouvez pas prouver qu'elle aura plus de clients pour être là. Ces trois possibilités existent dans les fumées et d'autres formes d'art. Jetez un coup d'oeil et vous verrez que le placement de produit payé ou non est très courant dans l'art. En musique, Simon parle tous deux de Kodachrome. Les Eagles mentionnés Mercedes Benz et de nombreux autres artistes incluent également des marques dans leurs chansons. Dans la littérature, Alters aussi différents que Bret Easton Ellis ou No Had a Balzac. Alexander Pouchkine et Tom Clancy ont utilisé des marques pour nous aider à visualiser leurs personnages sur des émissions de télévision comme Sex et le fou de la ville et bien d'autres. J' ai eu beaucoup de marques jetées dans leurs histoires avec beaucoup d'effet, tandis que Samantha avait utilisé sa poussée pour parler le succès de son nouvel homme sur Broadway show en une affiche chaude sur Broadway. Eh bien, c'est la première chose que toutes les femmes de la ville diront après qu'elle l'aura vu. C' est énorme. C' est la seconde, chérie, je ne suis même pas sûre que l'affiche te rend justice. Viens sur ma queue comme trois histoires depuis le début des films de Dieu et de Madison Avenue les fumées prévues font de même, et ils le font depuis le début des films. 50 millions de fans ne peuvent pas se tromper. Vous reconnaissez tous ça, n'est-ce pas ? J' ai pris la liberté de m'envoyer ça. J' ai nourri ECST avant de quitter les événements Memphis plusieurs fois sponsoring Knicks et placement de produits avec un grand succès dans l'art, une BMW peinte par Andy Warhol devient un bouton vérifié de l'art. Même le théâtre utilise le placement de la marque comme un moyen de commenter la société. Les jeux vidéo gagnent beaucoup d'argent grâce aux contrats de placement de produits qui amènent certaines marques à un grand nombre de nouveaux consommateurs chaque année, et enfin, contrats de placement de marque sont au centre de tout ce qui se passe sur le terrain. C' est juste pour vous donner une idée de la facilité avec laquelle vous trouverez un placement de produit dans les arts ou les événements sur la prochaine vidéo. Nous examinerons les facteurs qui peuvent influer sur la prise de décision quant à la valeur d'un contrat de placement. On se voit là-bas. 40. Publicité et film, 3e Partie: - sur la vidéo précédente, Nous vous avons montré différentes façons dont la publicité apparaît dans les arts. Un contrat de placement de produit est souvent une situation gagnante pour les cinéastes. Pourquoi ? Parce que vous bénéficiez des deux côtés du point de vue financier strict, ces contrats constituent un excellent moyen de financement. Ils ressentent également des lacunes dans votre plan de financement et vous aident à diversifier vos sources de financement sur le projet très spécifique qu'ils peuvent payer pour l'ensemble de la production. En utilisant ce verre de financement, vous réduisez le montant d'argent dont vous avez besoin grâce au financement public, production de base ou à d'autres formes de financement. Du côté créatif, vous apportez dans votre récit le pouvoir évocateur d'une marque ou d'un produit. Cela signifie que votre fumée emprunte les valeurs de la marque à l'utilisation sur la marque. Le placement de produits donne à votre narration la crédibilité de situations réelles, où le public sait que ces produits et marques sont présents. Il améliore également l'engagement du public et l'empathie des objets et des marques que les gens ont ou veulent souvent . Il y a cependant cependant des limites au placement de produits, aux mondes fantastiques ou aux pièces d'époque. Le manque d'espace crédible pour les films de placement de produits comme le Seigneur des anneaux, Hamlet et Gladiator ont lieu dans des mondes ou des temps si éloignés de nous qu'aucune marque ou produit ne peut s'adapter sans provoquer des sentiments d'étrangeté, éloignant ainsi l'attention du public du film. Il n'y a pas de liste de prix actuellement en cours d'utilisation. Tout est négociable, et les sommes varient beaucoup d'un film à l'autre. En 1975, Clary a tous payé $10,000 pour avoir ses produits sur le sourire des fumées. 10 ans plus tard, California Racing Board a payé 25 000$ pour un contrat à l'avenir. En 1992 France Télécom a payé 500 000$ tep apparaissent sur le film Libellous TWA. 10 ans plus tard, Ford a payé entre 30 et 40 millions de dollars pour mettre l'Aston Martin dans Die Another Day. Parlons de ce qui influence une décision de placement de produit, et c'est le coût si vous êtes quelques fabricants et que vous envisagez d'utiliser le placement de produit comme source de financement. Voici les éléments qui peuvent influencer les prix. notoriété ou la renommée de la marque est un élément important. Si vous avez réussi à attirer l'attention sur les grandes marques, assurez-vous de présenter un excellent cas qui affirme que vos films valorisent les grandes marques peuvent et paieront plus si elles voient un avantage. Bien sûr, vous pouvez baisser le prix si vous pensez que cela va transformer un peut-être en un oui. Cependant, les gens derrière les grandes marques ont tendance à négliger les petits prix aux transactions, pensant que le travail n'en vaut pas la peine. Ils peuvent avoir raison ou tort. Vous devez examiner l'historique des marques des petites offres et voir quelle est leur tendance. S' il y a une opportunité réelle et palpable, une grande marque paiera pour cela. L' identification de la marque est un autre élément important de la négociation. Lorsque vous mettez un produit dans votre film, parfois la marque n'est pas visible. Cela signifie que montrer le produit et rendre la marque visible peut vous aider à négocier une meilleure affaire. Maintenant, montrer le produit qui rend la marque visible et le mentionner à l'écran peut être encore plus intéressant. L' objectif ici est que vous réfléchissiez aux nombreuses façons d'atteindre la visibilité et à la façon dont ils peuvent ajouter au prix du placement. Le budget des fumées est une épée à double tranchant. marques savent qu'un film de 200 millions de dollars sera un blockbuster, et elles dépenseront beaucoup d'argent, pas seulement sur le placement lui-même, mais aussi sur les activités promotionnelles conjointes. Ce n'est pas seulement le film. C' est aussi toute la promotion réciproque qui aura lieu lorsque la fumée entre dans le compte rebours. Cela signifie que les grands films ont tendance à avoir la priorité sur les plus petits où les budgets et les activités promotionnelles seront plus limités. Ces connaissances peuvent être utiles lorsque vous sélectionnez les marques à aborder. Les plus grandes avec beaucoup d'argent peuvent ne pas être intéressées, cependant, il y a toujours des marques plus petites qui n'ont pas l'argent pour payer un placement à succès et pourraient accueillir un film plus petit. Mais vous devez toujours présenter une bonne affaire qui va les déplacer. Rappelez-vous, vous vous battez toujours pour éclater trois ou seuil d'indifférence. Votre intervention personnelle et créative est cruciale. Le type et le général de votre film. Toutes les violences ne sont pas égales. Tous les sexes ne sont pas égaux. Tous les généreux ne sont pas égaux. Les marques peuvent comprendre des thèmes, des idées, des sujets et peuvent faire leur jugement en fonction de ceux-ci. C' est pourquoi un film d'horreur Notre violent ne recevra pas la même attention qu'un blockbuster familial . Cependant, il ya certaines marques qui peut-être plus à la maison dans un film d'horreur. Ensuite, sur un film Disney, certaines marques peuvent voir de la valeur dans les spécificités d'un certain film. Il est toujours à vous de trouver ces éléments et de trouver ces marques correspondant puissance star et crédits. Eh bien, il n'y a pas de moyen facile de contourner ça. Les noms des étoiles, du réalisateur, du producteur ou du matériel d'origine ont une valeur monétaire. Plus la marque est grande, plus ils feront attention à cela. Cela signifie que si vous voulez vraiment intégrer une stratégie de placement dans votre plan de financement , Star Power est le moyen le plus sûr de le faire. Il y a beaucoup d'exemples de cela. Everlast est abondamment placé dans la croyance et l'impact sur Zac Ephron. Dans A n'importe quel prix, nous sommes loin d'être fini. Nous poursuivrons notre discussion lorsque notre prochaine vidéo vous y sera retrouvée. 41. Publicité et film, 4e partie, partie: - Continuons avec l'argent contre la gentillesse. Souvent, le placement n'implique pas d'argent liquide. Au lieu de cela, il s'agit de choses qui permettent au producteur d'économiser des lots en argent. FedEx a fourni des avions, des emplacements et d'innombrables choses qui ont permis d'économiser du temps de production et de l'argent sur le travail italien . BMW n'a pas payé en espèces. Au lieu de cela, ils ont fourni 32 véhicules construits selon des spécifications strictes, comme demandé par la production sur The Matrix Reloaded. Au lieu d'argent, General Motors a fourni 24 prototypes Cadillac CTS et Escalate E XP. Importance du placement Certains placements sont plus importants que d'autres. Plus il y a de temps à l'écran, plus il est pertinent dans l'histoire, plus il est précieux dans le reportage minoritaire, Tom Cruise vérifie constamment sa montre Viguerie alors qu'il court contre la montre. Cela vient dans la connexion orteil, où il a déplacé le plus proche de l'étoile, le meilleur dans les robots I Am. Le produit est au centre de la scène car il nous donne des informations précieuses sur le caractère de Will Smith . Il aime le passé et se méfie de la technologie. Sa conversation toutes les étoiles sont, selon ses mots, une chose de beauté. Vous pouvez ajouter une prime au prix du produit ou des marques qui apparaissent au centre de l' écran ou dans une histoire de gros plan. L' intégration est également importante. Aucune marque ne veut être hors contexte. Sideways emmène ses deux personnages principaux à travers un voyage de dégustation de vins. Le vin est une chose constante sur le film, et les possibilités de placement sont un contact énorme avec les étoiles. Il ajoute toujours de la valeur au placement Quand l'étoile, où est l'article ou la marque ? Parfois, la marque embauchera la star pour sa propre campagne promotionnelle. C' est un contrat différent. Évidemment, cependant, cela ne fait qu'augmenter la valeur du placement sur votre film. L' exclusivité est une autre indication de la prime. Parfois, une marque acceptera de payer plus cher, juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'autres produits d'une marque concurrente. Dans iRobot, constructeur automobile Audi s'est assuré que toutes les voitures qui apparaissent sur le film de nos corps, vous voyez leurs modèles dans les rues et le message est clair. L' excellence de tous ces modèles sera la norme sur les voitures à terme. Ils ont même créé un concept car utilisé par la star faisant d'Audie la marque la plus cool. Ces choses résonnent avec le public. D' autres utilisations, bandes-annonces, teasers et captures d'écran ont une large circulation beaucoup plus que le film lui-même. Si le fuming sera vu par des milliers, comparativement, sa remorque sera vu par des millions. Parfois, le producteur peut inclure le placement dans la remorque, le plus bien intégré dans l'histoire. Le placement est plus facile il est facile de l'étendre dans des bandes-annonces ou des captures d'écran. Voyez si vous pouvez trouver le placement dans cette bande-annonce. Ta mère veut que tu poursuisses ta vie. Faites du mieux que vous pouvez. Je n'aime pas couvrir ma propre chambre sans elle. Tout ce qu'il avait, c'était son imagination. Parfois, les gens sont autorisés à fumer. Alors tu peux faire ce que tu veux. La fortune est tombée du ciel. Vous pouvez voir un frère à l'occasion peut se cacher secoué. Dépensez-le. Thea Other a vu une chance de sauver le monde qui est désolé pour les enfants pauvres. Correcte façon de répondre. Tu dois le rendre. Mais on ne peut pas faire ça. Je croyais que c'était de Dieu. Je croyais que c'était un miracle. Tu peux toujours faire du bien avec ça ? Toi et ton bizarre Arrête de te parler avec toi. Ton Allouni. Je sais que tu l'as. Ça t'a fait tirer rien à manger toute la journée. brillant même pièce est mort un jour 64. D' accord, ne le rappelle pas. Tu as apporté 1000 scoop ? Je ne vois pas que la suspicion est suspecte. C' est inhabituel. Nous nous occupons de nous-mêmes. Damian, on est sur la route. Tu dis vraiment quel était ton miracle ? Tu ne sais pas que c'était toi ? marques potentielles de distribution comme les projets qu'elles connaissent auront une distribution plus large. blockbusters sont le choix évident ici, mais beaucoup de petits films ont également une distribution plus large. Cela est vrai en France, en Italie, au Brésil, au Brésil, Israël, Corée du Sud et dans de nombreux autres pays où les projets locaux peuvent devenir des succès et conquérir publics nationaux. Cela signifie que même si vous ne produisez pas de blockbuster hollywoodien, vous avez peut-être amélioré un projet qui est couronné de succès à l'échelle nationale. Il ne peut pas être comparé au dernier film de Disney, mais il parvient quand même à attirer un large public imposé à de nombreuses marques. Événements de communication. Plus l'histoire est intégrée, plus la marque sera susceptible de collaborer avec le distributeur afin de créer des événements parallèles qui attireront l'attention des gens. Bien que parfait match dot com n'a pas payé pour être sur, le film doit aimer les chiens. La centralité du site Web dans l'histoire a créé des opportunités. Le site ne pouvait pas négliger le partenariat entre le film et le site de rencontre dépensé dans d'autres sites Web et services comme le Lifetime Channel 1 800 Flowers and Death créé un scénario de victoire à tous les réseaux de films à vie Goes Hollywood et dans les coulisses avec le casting du nouveau film Must Love Dogs. Je suis allé en ligne et mettre votre profil sur parfait match dot com. Nous leur avons demandé ce qu'ils pensaient de trouver le match parfait en ligne. Je pense que le match parfait pourrait être trouvé en ligne. Je ne vois pas pourquoi. Je ne vois pas pourquoi ne pas faire du shopping C'est chronométré, comme aller en ligne acheter une paire de pantalons. Sauf qu'il y aura un mec dedans. Je vois l'attrait de, d'une certaine manière, vous savez, voluptueux et sensuel. Il faut aimer les chiens. Comment elle se sent ta réunion demain à 11 h. Amenez un chien. J' ai entendu beaucoup d'histoires à succès. En fait, je ne pense pas être prête pour lui. C' est un gâchis rapide. On est en mesure de repérer beaucoup plus facilement. Il est chaud. Il t'aime bien. Il est vraiment juste une extension de ce que les ordinateurs ont été conçus pour faire dans le premier partage information doit aimer les chiens dans les théâtres partout. Ce vendredi, je suis Elizabeth Perkins et tu regardes Lifetime Movie Network. Enfin, le contrat de placement lui-même est essentiel pour comprendre la valeur des opportunités identifiées et les prix à payer contrats Très beaucoup. Non aux contrats de placement sont toujours semblables. Cependant, ils ont tous quelques choses en commun que vous devriez prendre note sur la prochaine vidéo. Nous allons jeter un oeil sur les choses à propos desquelles vous devriez faire attention lorsque vous envisagez un contrat de placement . On se voit là-bas. 42. Publicité et film, 5e partie, partie: - Regardons les principaux éléments d'un contrat de placement. C' est ce à quoi vous devriez faire attention. abord, ils identifient toutes les possibilités de placement qui seront opposées au contrat. Est-ce à l'inclusion du produit ? Sur quelle scène est-ce la mention de la marque ? Que devrait dire la ligne de dialogue ? Quel personnage le dira ? Essayez d'être aussi clair et précis que possible. Ne laissez pas de place pour différentes interprétations ici. Deuxièmement, la rédaction du contrat lui-même. Évitez l'utilisation de modèles vagues. Vous devez vraiment avoir un contrat qui ne laisse pas de pierres inchangées et qui traite de toutes les questions pertinentes . Troisièmement, toutes les interventions pour déterminer l'aspect technique. Cela signifie combien de réunions, quand et qui prendra des décisions et les approuve. Vous devez vous assurer que les conditions contenues dans le contrat n'enfreignent aucune loi. De plus, vous devez vous assurer qu'il n'y aura pas de conflit contractuel. Par exemple, en utilisant un certain produit sur votre film, un nectar peut être en violation d'un contrat qu'il a déjà conclu avec une autre marque. cinquième suivi de l'exécution pendant le tournage exige que la marque ait des gens qui ont le pouvoir de décider ce qui ne va pas et ce qui est juste pendant la production et de s'assurer qu'ils sont toujours disponibles et conscients de ce qui est tourné. Vous ne pouvez pas vous permettre d'avoir toute une équipe pendant que le conseil d'administration décide si une certaine couleur autour du logo de la marque est bonne ou mauvaise, ces décisions doivent être prises à l'avance et suivre le rythme de la production du film. Sixièmement, il doit y avoir quelqu'un de la marque qui conseillera lors de l'édition et de la publication juste pour s' assurer que tout est fait à la satisfaction de tout et selon tout ce qui a déjà été discuté et approuvé. Septièmement, il doit y avoir des mécanismes, généralement des personnes chargées de vérifier que tous les événements publicitaires réciproques pendant la libération sont préparés comme ils devraient l'être. Et enfin, la durée du contrat. Vous devez inclure des dates où toutes les différentes instances, activités et événements sont officiellement terminés, ce qui rend le contrat exécuté. Mettre fin à la relation de placement. Cela est particulièrement important lorsqu'il y a moins de paiements en attente. Tout ce qui figure sur le contrat doit avoir une date de fin et, si nécessaire, quelque chose qui marquera la fin comme un rapport final. Le retour des produits qui ont été débarqués par la marque pour être utilisés sur le film etcetera. Maintenant, la dernière question. Comment puis-je en tirer le meilleur parti ? Il y a deux règles que vous devriez suivre. Vous devez légalement établir les accords de partenariat dans le projet dès que possible . Cela signifie plus de temps pour remue-méninges et négocier des offres dont tout le monde est satisfait. Vous devez identifier toutes les possibilités de placement dès que possible afin qu'elles puissent être mieux ajustées. Plus tôt vous faites ça, mieux c'est. Ces opportunités peuvent être intégrées au script de manière naturelle sans compromettre la qualité du script. Gardez à l'esprit les possibilités infinies de ces quatre types de placement. placement classique est le premier et le plus évident type. Vous voyez le produit utilisé ici, le Mustang utilisé par Steve McQueen dans Bullitt ou le téléphone Nokia dans The Matrix. Le placement d'entreprise ne montre pas le produit réel. Son accent est mis sur la marque. Le concept car que nous voyons sur iRobot n'est pas disponible à la vente. Audie ne vend pas le concept car. Elle vend la marque en tant que créateurs de beau design dans North by Northwest. Cary Grant parle du 21 Club, un célèbre restaurant fréquenté par l'élite new-yorkaise. Cela aide à établir non seulement un personnage dans le cadre de cette élite, mais aussi le 21 Club comme un endroit où vous pouvez trouver des gens comme Cary Grant. placement évocateur est beaucoup plus subtil. Il n'essaie pas de mettre en évidence la marque plusieurs fois, il ne met aucun produit ou marque en évidence claire. Ce qu'il fait, c'est de se fier à notre propre capacité d'identifier la marque ou le produit, en acheter des parties ou de nous donner des informations erronées. Il y a deux grands exemples de cela. Le 1er 1 vient du film Forrest Gump, où le personnage titre parle de recevoir une lettre d'une entreprise fruitière. Le public peut voir juste assez du logo pour comprendre que l'information donnée par le personnage est 100% fausse, et la pomme et la question n'a rien à voir avec les fruits. Le deuxième exemple vient de The Matrix. Quand Morphée explique de savoir comment les humains ont été transformés en cela, et par cela, il veut dire une batterie. Cependant, bien que plus de fusible ne tient pas le côté de la batterie de marque à l'appareil photo, ses couleurs sont suffisantes pour que nous reconnaissions une batterie Duracell, il aurait pu utiliser une batterie générique non identifiable. Cependant, en montrant ces couleurs, le film s'approprie la marque et crée, ce qui signifie que les humains ne sont pas seulement une batterie. Les humains sont la meilleure batterie. Un Duracell. Sur la vidéo suivante, nous allons regarder une autre forme de placement. Nous examinerons aussi les pratiques de troc. On se voit là-bas. 43. Publicité et film, 6e Partie: - Regardons le quatrième type de placement. Placement furtif. Le placement furtif est encore plus complexe puisqu'il essaie d'être invisible. Jetez un oeil à cette séquence des Intouchables et voyez si vous pouvez la trouver, Jetez un oeil à cette séquence des Intouchables et voyez si vous pouvez la trouver, la Jetez un oeil à cette séquence des Intouchables et voyez si vous pouvez la trouver, Jetez un oeil à cette séquence des Intouchables et voyez si vous pouvez la trouver, c' est le cas. La garde-robe de vapeurs a été faite par la Géorgie. Notre argent. C' est la marque, pas la personne. Et pourtant, il est traité comme une personne comme si cette très célèbre marque n'était qu'un autre nom sur les crédits de fumées. Ce type de placement ne s'adresse pas au public moyen ou même au public des fumées. Il est destiné à ceux qui connaissent déjà la marque, et nous allons obtenir un coup de pied instantané en sachant que les fumées garde-robe doivent être quelque chose de vraiment spécial. Un autre exemple bien connu vient du film Paris de 1964, quand il gèle avec Audrey Hepburn et William Holden au générique. Il est écrit que la garde-robe et le parfum de Mlle Hepburn ont été fabriqués par Hubert. Il y a Givenchy, non à l'étrange inclusion du parfum de Mlle Hepburn, quelque chose que le public ne pourra jamais expérimenter à travers le film. Et pourtant, il est là, et vous devriez le savoir. Le placement de produits peut être un excellent moyen de financer votre film. Cependant, comme avec tout, il y a des avantages et des inconvénients. Le premier avantage est l'argent. Selon la fumée que vous fabriquez, il peut y en avoir beaucoup. Certains films sont en mesure de couvrir la plupart de leurs coûts de production grâce à un placement de produits très intelligent . Le placement de produit apporte également une crédibilité réelle dans n'importe quelle histoire, ce qui peut rapprocher le public du film. Le placement de produits peut également être amusant, créatif, engageant à séduire le public. Le premier inconvénient est qu'il peut ne pas être facilement accessible pour les petits films d'essai. Certains films sont si petits et dépourvus de noms précieux qu'ils ne parviennent pas à générer intérêt significatif de la part de Brenes Brenes cherchent la puissance des stars et le potentiel d'une distribution plus large , quelque chose de beaucoup de fumées n'ont pas. En conséquence, la décision est rarement prise sur la base des émanations mérites artistiques. Le placement de produits implique également des négociations complexes, contrats et le besoin de personnes expérimentées qui devront traiter avec les marques et s'assurer que ces relations fonctionnent. Enfin, il peut y avoir un compromis créatif, et ils doivent intégrer des marques et des produits dans le script. Maintenant, nous passons à la troisième façon la publicité peut aider à financer votre projet. Nous allons parler de troc. Le troc signifie un échange de quelque chose contre quelque chose. Dans ce cas, vous n'obtenez pas d'argent. Au lieu de cela, vous obtenez quelque chose que vous pouvez vendre pour de l'argent. Voici comment ça marche. Vous voulez faire affaire avec un radiodiffuseur, que ce soit en direct ou par câble. Vous avez un projet qui coûte de l'argent à produire. Ils ont du temps de publicité qui vaut de l'argent que les marques sont prêts à payer pour. L' accord est simple. Vous fournirez le contenu payer l'intégralité de ses coûts de production, et vous êtes prêt à laisser la chaîne de télévision avoir ce contenu sans frais pour eux. Ce que vous voulez à la place, c'est 50% ou n'importe quel pourcentage que vous estimez juste de ce temps de publicité. C' est un pourcentage du temps où les publicités seront diffusées. Vos yeux sont sur le projet et sur la façon dont il plaît orteil sur le public, vous attendez à capturer. Vous devez bien les connaître. Après cela, vous allez à un agent qui connaît les marques et étaient soit à ce moment-là de vous ou trouver les marques pour acheter des machines à sous de celui-ci. Vous récupérez vos coûts de production plus un profit de la vente de ces annonces. Beaucoup où les marques vont lancer des publicités. La chaîne de télévision reçoit du contenu gratuit, et lorsque vous diffusez le programme, les publicités sont déjà en place. Vous pouvez vendre cela à la fois pour l'asthme chacun, comme cela vaut la peine. Voici les avantages que l'argent versé directement au producteur pore par l'intermédiaire d'un agent qui vend cet espace publicitaire à Brent. Un processus assez rapide est payé à la livraison, une bonne façon de faire des affaires dans les pays où les radiodiffuseurs ne sont pas en mesure de payer pour le contenu , plus de contrôle créatif et moins d'influence éditoriale de la part des dirigeants de la télévision. Inconvénients. Vous devez avoir un ensemble bien structuré de connexions en attente pour acheter le temps publicitaire que vous obtenez. En retour. Vous devez avoir un agent pour que tout se produise. Quelqu' un pour vous connecter avec les marques. Les producteurs ont rarement le réseautage nécessaire pour le faire par eux-mêmes. Il est uniquement disponible pour la télévision et le contenu en ligne qui ne sont pas habituellement fait avec des films ou des vidéos de, car ceux-ci n'ont pas de pause pour les publicités fortement dépendantes de la façon dont les diffuseurs et les marques voient votre capacité de contenu à capturer et maintenir le public qu'ils ont défini cible, cela signifie que vous êtes à 100 % sur les mains de votre auditoire. S' ils ne se soucient pas de votre contenu, ce temps que vous avez à vendre est sans valeur. Un autre inconvénient est que les agents sont chers, prenant des frais qui vont jusqu'à 55 % de l'argent payé pour le temps de publicité que vous devez vendre. De plus, votre temps publicitaire est un produit très sensible au temps. Tu n'as pas beaucoup de temps pour le vendre. Nous venons de discuter des trois façons dont la publicité peut financer votre projet. Il s'agit de la sixième catégorie de financement disponible pour les films, télévision et d'autres formes de contenu audiovisuel. Dans les prochaines vidéos, nous discuterons du prochain financement par actions de verre. On se voit là-bas. 44. Financement et dette de l'équité, 1ère partie, partie de: - sur les vidéos précédentes, nous avons discuté de la façon dont la publicité peut vous aider à financer votre téléviseur de film, sérieux Web de Siri et d'autres contenus audiovisuels. Dans cette vidéo, nous parlerons du financement par actions. Le financement par actions est un terme très large utilisé pour décrire les relations complexes. Ce sont des relations de propriété à l'intérieur d'un film. Pour certains films, équité est la seule option disponible, et comme nous le verrons, elle est très chère. Mais ah, très efficace aussi. Examinons l'équité sous toutes ses formes. Affaires d'investissement en actions, Angel's obtiennent du financement, des reports, des services de musique et, enfin, des biens, des services et des installations de soutien. Ils ont tous quelque chose en commun une forme de propriété sur le pourcentage d'un film d'une entreprise, propriété intellectuelle du four ou les droits qui ont une incidence sur le plan de financement. Voici un exemple. Investisseur X accepte d'investir 50% du budget d'un film. Les conditions d'un tel investissement seront négociées avec le producteur de fumées. L' investisseur deviendra propriétaire d'au moins 50% de l'ensemble du film. Mais comme le cinéma est une entreprise très risquée, les conditions tendent à être défavorables pour le producteur. Lorsqu' il investit de l'argent dans un film, un investisseur s'attend à posséder au moins le même pourcentage du film. Le même investisseur s'attend à récupérer l'investissement avant le producteur. Cela signifie que contrairement à ce que nous avons vu dans d'autres types de financement, lorsqu'il s'agit de capitaux propres, il n'y a pas de Perata. n'y a pas de conditions passel de parti peut être très dur. Un producteur peut ne pas être en mesure de recueillir la totalité de l'argent dont il a besoin pour réaliser un film, ce qui est un scénario courant. Ensuite, un investisseur vient et propose de fournir le montant nécessaire. Cet investisseur peut vouloir une plus grande partie de la tarte afin d'accepter le risque élevé de financement du film. Cette prime peut se présenter sous de nombreuses formes. se peut que l'investisseur veuille obtenir une plus grande part de ses revenus, ou qu'il veuille être le premier à récupérer son argent avant le producteur. C' est pourquoi on dit généralement que les capitaux propres sont un argent coûteux parce qu'ils en coûtent beaucoup . La pensée dominante est un risque élevé, une récompense élevée. Si vous êtes producteur et que vous avez besoin de l'argent, cela va vous coûter. Ce sera cher exactement parce que ce sont des investisseurs risqués. Aucun film n'est une affaire risquée. Ils savent qu'ils peuvent perdre tout leur argent. C' est pourquoi ils accordent une prime à leur investissement et négocient des conditions difficiles. Ils savent aussi que les producteurs ont besoin de cet argent. Les investisseurs comprennent la nature intangible de l'industrie cinématographique et tentent de se protéger . Disons qu'ils ont investi leur argent dans l'entreprise qui produit des panneaux solaires. Si l'entreprise échoue, elle peut récupérer une partie de l'argent qu'elle peut vendre des usines, des bureaux ou tout autre bien immobilier qu'elle possède. Ils peuvent vendre des machines et du matériel. Ils peuvent même vendre les stocks restants à prix réduit et s'attendre à récupérer de l'argent . La Tanja Bbility d'autres entreprises vous permet de récupérer de l'argent. Depuis ces atomes, ces matériaux peuvent être l'objet de transactions monétaires. Ce n'est pas le même cas avec les films. C' est intangible. La nature signifie qu'il n'y a pas d'atomes achetés ou vendus, écrit juste. C' est intangible. La valeur ne peut pas être décomposée pour être vendue. Vous ne pouvez pas vendre la garde-robe qui apparaît à l'écran, avertie par une étoile qu'elle a été louée. Vous n'en avez que des images. Tu ne peux pas l'enlever du film et le vendre. Le script est juste une pile de papier de 90 feuilles de haut. Cela ne vaut qu'un million de dollars. Si le marché est d'accord, il vaut 1 000 000$. Le film lui-même Que faites-vous avec si personne ne l'aime ? Cela signifie que les investisseurs prennent un risque énorme à chaque fois qu'ils mettent de l'argent sur le film. Beaucoup sont prêts à prendre ce risque, mais ils veulent être mieux couverts. C' est pourquoi les investisseurs voudront normalement être les premiers à récupérer. Quand il s'agit de négocier l'ordre de recouvrement, nous examinerons ce sujet fascinant plus tard dans une autre vidéo. Cependant, le principe est très simple. Chaque fois que vous utilisez de l'argent à base de plantes dans votre plan de financement, c'est de l'argent que vous devez rembourser. Vous allez trier sur commande hors de l'argent des actions de récupération. Nous voulons toujours passer en premier, soit avec le producteur, soit avant le producteur. Les autres sommes recouvrables devront convenir d'un poste secondaire ou partager la première position. Cela signifie que toute solution doit être négociée entre toutes les parties qui veulent ou attendent un recouvrement. Parfois, les investisseurs et les producteurs récupèrent dans le premier ordre suivant un ratio de pourcentage , ils ont convenu, ou parfois les investisseurs ont priorité et nous allons récupérer avant les producteurs jusqu'à la première l'investissement est entièrement récupéré. Et seulement après cela, producteurs les ont rejoint sur la première position. D' autres fonds qui doivent être récupérés bienvenue en deuxième place Onley les banques d'emprunt de premier rang et obtenir du financement seront récupérés avant tout le monde dans cette catégorie. Cependant, nous en parlerons plus en détail plus tard sur la vidéo dédiée à ce numéro. Dans nos prochaines vidéos, nous poursuivrons notre discussion sur différents types d'actions. On se voit là-bas. 45. Financement et dette de l'équité, 2e partie,: - poursuivre notre discussion. Une autre forme de relation est appelée le producteur négatif Pickup A fait un film qu'il a développé, financé, tourné et livré. Il pourrait suivre le chemin habituel d'obtenir un distributeur d'agents de vente et de sortir le film . Cependant, producteur de viande soit qui est une grande entreprise, comme un studio ou une plate-forme de vote s. Il veut acheter l'ensemble de la production pousser le producteur original a mangé en profits et même lui payer des frais pour l'ensemble du travail. Une fois le producteur a accepté le producteur B est maintenant les fumées. Le nouveau propriétaire Hey en possède maintenant 100%. Le producteur A et tous ceux qui avaient des capitaux propres sur le film ont été rachetés par le producteur. Soyez beaucoup soi-disant originaux Netflix sont, en fait, micros négatifs. Ces projets ont été réalisés par des cinéastes indépendants qui ont été rachetés par Netflix. Ils ont perdu tous les droits sur leurs projets et tout est maintenant Netflix. Dans un autre scénario, l'investissement en actions n'est pas sur un pourcentage d'un film, mais sur le pourcentage de l'ensemble de la société de production. Dans ce cas, société A dispose d'un catalogue de productions passées ainsi que de nouveaux projets en développement afin de mobiliser des capitaux. Pour réaliser ces projets, ils ont contacté Investisseur X, qui accepte de mettre l'argent nécessaire et d'obtenir une position sur l'ensemble de l'entreprise maintenant parce qu'il a investi de l'argent directement dans l'entreprise. L' investisseur a maintenant une participation dans tout ce que la société a produit ou produira tous les actifs. Bien entendu, les conditions d'un tel investissement s'appliqueront, et elles peuvent également être défavorables pour le producteur. Combien défavorable vous pouvez demander. Eh bien, ils ne seront pas aussi défavorables qu'avec le cas de l'investissement. Dans un seul film, c'est une zone qui utilise un état d'esprit à plus court terme. L' investisseur dans l'affaire de mort veut récupérer la fête de l'argent, obtenir un profit élevé et c'est tout. Dans ce cas, nous parlons d'un investissement à plus long terme. Les conditions seront défavorables pour le producteur principalement en raison d'une certaine perte de puissance. Habituellement, dans ce scénario, l'investisseur veut faire partie du processus de prise de décision, sorte que ce type de relation, comme toutes les choses précieuses dans la vie, doit être géré avec soin et attention. Dans certains cas, un investisseur peut souhaiter une prise de participation non pas sur le film, pas sur la société, mais sur la propriété intellectuelle et les droits qui l'accompagnent. Au cours de notre discussion sur votre développement, nous avons parlé des nombreux droits différents qui sont les éléments de base de votre film. Eh bien, un investisseur peut entrer dans le projet en payant les droits de propriété intellectuelle existants dont vous aurez besoin ou en achetant une participation sur celui-ci. Cela signifie qu'ils peuvent avoir un steak sur l'histoire. Ce sont les caractères, le script ou le livre préexistant qui a été adapté. Ils peuvent se contenter d'une petite équité sur le film parce qu'ils ne pensent pas à court terme. Au lieu de cela, ils pensent à long terme, ils pensent à autre chose. Ce Jetez un oeil à tous les droits qui peuvent être extraits d'une histoire, d'un livre ou d'un script comme nous l'avons vu auparavant. Un film est une œuvre composite composée de droits différents. Vous pouvez les acheter et les vendre, et quiconque veut l'utiliser doit payer celui qui possède le matériel source ou tous les droits y afférents. Cela peut être particulièrement important s'il existe un consensus sur le fait que le projet a un potentiel de franchise . Les investisseurs aiment ça, ils aiment les propriétés qui sont censées avoir une longue durée de vie. C' est la raison pour laquelle Disney a acheté l'univers Star Wars qu'ils peuvent extraire. Infinite écrit à partir du matériel source, peu importe si nous aimons les nouveaux films ou non, Disney semble prouver que lorsqu'il est bien géré, une propriété intellectuelle est un flux sans fin. Eh bien, voici un exemple. Vendredi, la 13ème partie huit, Jason Takes Manhattan était le huitième film du vendredi 13ème franchise. Cela signifie que jusqu'à présent, il y avait sept séquelles mises à vie de ces propriétés intellectuelles. Personnages de l'histoire du titre , etc. Ce film n'était possible que parce que son producteur avait les droits de suite et pouvait utiliser le titre ou la marque de commerce vendredi 13. Maintenant, parce que le carburant est un échec relatif au box-office en 1988, les producteurs ont décidé qu'ils ne financeraient pas un autre. Ils ont donc brisé la propriété en morceaux et vendu deux d'entre eux personnages et histoire au cinéma New Line . Parce que les droits de la suite des marques et le titre restaient à Paramount, New Line ne pouvait pas faire un autre vendredi, le 13ème film. C' est pourquoi ils ont utilisé le personnage Jason Vorhees sur un film avec un titre différent. Jason va aider le dernier vendredi. Ils ont même réalisé un second film, Jason X. Dans le 3ème 1 Freddy vs Jason, réunissant deux propriétés intellectuelles complètement différentes du catalogue New Line . Sans les droits sur le titre et la suite Droits, Near Line n'a jamais pu produire un autre vendredi, le 13e film en 2000 et neuf quand il semblait qu'il était temps pour un redémarrage de la franchise, aucun studio ne pouvait le faire. Paramount n'avait pas le célèbre personnage Jason Vorhees dans Near Line Cinema n'avait pas les droits sur le titre et le remake. Les deux studios ont dû se réunir et compléter le puzzle pour que le remake existe. La ligne de fond ici est qu'il n'y a pas de limites à combien de façons vous pouvez briser votre I P. Vous pouvez vendre n'importe quel morceau ou pourcentage de votre I P fournir. Il y a des arguments en faveur d'un succès potentiel. Les avantages d'utiliser ce type de financement sont de l'argent clair versé directement au producteur qui peut couvrir le budget et la confirmation que votre film a le potentiel de succès. La vitesse est aussi un avantage. S' il y a une chance de réussir, il s'agit de négocier des ententes, alors que l'on peut attendre six mois ou plus avant de prendre une décision concernant le financement public. L' équité fonctionne assez vite. Tout cela se résume à l'économie comme un désavantage. Toi, Ruby, toujours lié à celui qui possède ou copropriétaire le I PS que tu as vendu ou utilisé. En outre, ce n'est pas une option viable pour les films ou projets d'art maison sans un fort attrait commercial . Cela signifie que ce type de financement est le mieux adapté pour les projets adaptés de My Peace With sur base fen déjà installée. Sur la prochaine vidéo, on parlera d'affaires. Angel's, également appelé Capital de risque, introduira également Get financement, Rendez-vous là. 46. Financement et dette de l'équité, 3e partie: - maintenant Parlons maintenantdes business angels. Ils sont aussi appelés « Capital d'amorçage » ou « Capital de risque ». Il s'agit d'une catégorie spéciale d'investisseurs qui apportent des capitaux aux jeunes entreprises qui présentent potentiel de réussite. Ils aiment investir dans des entreprises jeunes ou à créer. C' est comme ça que ça marche. Vous êtes en train de créer votre propre entreprise avec cinq films en développement. À ce moment-là, sans aucun sentiment, votre entreprise vaut très peu d'argent. Cependant, parce qu'elle a cinq films en développement à produire au cours des trois prochaines années, elle a faim de capital. Un business angel entre sur la scène et accepte d'investir 75 % de vos besoins en capital en échange de 75 % de capitaux propres dans votre entreprise. Maintenant, ce qui est unique dans cet investissement, c'est que même si les producteurs n'ont maintenant que 25% des jours de l'entreprise pour diriger le spectacle avec un certain soutien des anges, l'investisseur dans ce cas comprend et accepte que les producteurs sont ceux qui l'entreprise dans la prise de décisions. Pourquoi, parce que le business angel n'est pas nécessairement un producteur et n'est pas sur l'autorité de l' entreprise cinématographique Ce qu'il veut, c'est de fournir les conditions financières optimales pour que l'entreprise puisse croître en valeur. Il sait que la compagnie vaut peu d'argent maintenant, et il faudra du temps pour obtenir des profits. Mais au fur et à mesure que les fumées sont libérées sur 35 ans ou plus, il s'attend à ce que l'entreprise en vaut beaucoup plus que ce qu'elle vaut aujourd'hui. C' est pourquoi ils aiment venir quand l'entreprise démarre tout juste et ils peuvent la voir grandir à mesure qu'ils atteignent la fin des contrats d'investissement. Angel's vendra à maintes reprises sa part aux producteurs et gagnera de l'argent grâce à l' appréciation de la valeur de l'entreprise au cours de cette période de cinq ans. Alors que les investisseurs vendent leur part aux producteurs, ils atteignent leur objectif, vendant leur part beaucoup plus que ce qu'ils payaient au début. Dans le même temps, les producteurs sont heureux de posséder enfin l'entreprise qu'ils ont créée et qui fonctionne avec succès . Dans certains pays, les entreprises d'Angel sont obligées par la loi de vendre leur participation après un certain nombre d'années, de sorte que les fondateurs initiaux ont la chance de racheter ces grosses actions et de détenir effectivement le capital majoritaire. Vous devriez toujours discuter de ces conditions et contrats avec votre avocat associé. Equity Investment et Business Angels font des choses similaires avec une approche ou une mentalité légèrement différente . Les investisseurs en actions pures ont tendance à être des partenaires à part entière, généralement avec de l'expérience dans le secteur du cinéma, et s'attendent à avoir leur mot à dire dans toutes les décisions qu'ils prennent à long terme. Les affaires Angel's sont des investisseurs professionnels. Ils investissent souvent dans une douzaine d'autres entreprises et attendent l'appréciation de leur part . Ensuite, ils vendent leur position dans ces sociétés et gagnent beaucoup d'argent. Ils sont des investisseurs professionnels à la recherche de startups avec un fort potentiel de croissance et appréciation au fil du temps. C' est pourquoi un plan d'affaires est essentiel ici, et nous en discuterons dans une vidéo ultérieure. Obtenir du financement est un autre type de financement. Le nom lui-même indique clairement ce qu'il est. C' est ce qu'on appelle l'écart parce qu'il est conçu pour ressentir un écart sur votre plan de financement que vous ne pouvez pas ressentir par d'autres moyens. Il y a essentiellement trois types de déficit de financement par anticipation, anticipation et le financement par pont, que j'inclus ici, il est donc plus facile d'expliquer que tous les films n'ont pas besoin de ces types de financement, et certaines vapeurs peuvent ne pas être en mesure de les avoir jamais. Ce sont des types d'argent hautement spécialisés dirigés par des gens qui ont beaucoup d'expérience dans financement de films et qui peuvent faire une analyse approfondie de tous les aspects commerciaux d'un film . Contrairement à une banque, par exemple, Gap présente un haut degré de risque. Par conséquent, il est également très cher à utiliser parce que hors de l'intérêt élevé et les frais élevés, c'est des charges. Mais quand vous en avez vraiment besoin, vous êtes heureux qu'il existe, à commencer par le financement Gap. Donc, ici vous avez votre plan de financement 100% de celui-ci. Alors considérons qu'il y a une petite partie de celui-ci qui n'est toujours pas confirmée. Pour ça. Vous allez à une banque et vous obtenez un prêt pour couvrir cette partie manquante. Maintenant, les banques demanderont toujours une garantie, et la mauvaise chose à propos de Banks, c'est qu'elles n'accepteront probablement aucune garantie liée au film. Parce qu'une banque ne sait pas quoi faire du film. Ils voudront une garantie conventionnelle comme les investissements de sa maison que vous pourriez avoir ou tout ce qui est plus tangible. De plus, ils ne vous donneront pas la valeur exacte de la garantie que vous venez de trouver. Les banques adopteront toujours une approche défensive et prendront en compte les fluctuations de la valeur marchande de vos sûretés. Cela signifie que vous êtes susceptible d'obtenir 50 80 % ou un certain pourcentage de la valeur de vos garanties. Cela signifie qu'un écart entre le montant dont vous avez besoin pour clôturer votre plan de financement et le prêt que vous avez obtenu de la banque obtenir du financement existe pour que vous puissiez couvrir cette petite partie manquante. Donc, le financement par anticipation est l'argent que vous obtenez pour financer le montant qu'une banque n'est pas disposée à financer, puis fermer votre plan de financement. Ce montant va jusqu'au 10% ou 15% manquant de l'argent. Vous demandez à la banque, mais n'a pas obtenu sur la vidéo suivante. Nous poursuivrons notre discussion sur le financement par anticipation et au-delà. On se voit là 47. Financement et dette de l'équité, 4e partie, partie de: - Continuons avec le financement Gap. Ce montant va jusqu'au 10% ou 15% manquant de l'argent. Vous demandez à la banque, mais n'a pas obtenu super écart va au-delà de 15%. Parfois, les amis de l'écart et que vous cherchez est un appartement. Certains ressemblent à un demi-million de dollars. Maintenant, un avertissement. Obtenir le financement est un financement basé sur la dette, ce qui signifie qu'il s'agit d'un autre prêt que vous prenez. Cela signifie que vous devez avoir une garantie à céder pour l'obtenir. Mais la garantie que vous donnez ici est différente de celle que vous avez déjà donnée à la banque. La garantie dans ce cas est généralement tous les droits invendus sur les territoires étrangers, c'est-à-dire tous les territoires qui ne sont pas en Amérique du Nord et qui n'ont pas encore été vendus. Cela signifie que les 10% ou les 15% dont vous avez besoin ne sont pas des nombres absolus. Ce que vous pouvez obtenir d'un prêteur d'écart est basé sur la valeur de ces territoires combinés que vous donnerez en garantie. Comment ai-je calculé la valeur de ces droits ? Ils parleront à votre agent de vente et recevront d'eux. Estimations de vos films qui valent sur ces marchés étrangers et ils vont toujours soutenir ces estimations par leurs propres estimations et voir si vous les estimations des agents semblent crédibles. L' argent d'écart que vous obtenez est un pourcentage de ces chiffres. Maintenant. Faites attention à cela parce qu'on parle d'argent qui vous est prêté à nouveau. Ce sera un argent très cher depuis les frais élevés de rubis et les taux d'intérêt élevés. Cependant, raison de la nature de ce prêt et de l'intelligibilité de votre garantie, c'est peut-être l'argent le plus cher que vous obtenez jamais. C' est pourquoi vous l'utiliserez pour ressentir des lacunes manquantes. Donc la stratégie l'est. Premièrement, évitez d'utiliser le financement par anticipation. C' est beaucoup trop cher. Si vous avez des garanties tangibles, essayez une seconde banque. Mais si vous avez vraiment besoin de l'argent, assurez-vous que c'est votre dernier recours. Assurez-vous que vous avez obtenu le montant maximum de tous les autres moyens possibles. Laisser le financement d'écart comme la toute dernière option pour combler un déficit le moins possible. Troisièmement, essayez de le payer le plus tôt possible parce que vous paierez un intérêt très élevé comme nous le verrons plus tard. Il est difficile de payer le prêteur Gap bientôt, donc vous devriez essayer d'obtenir le financement le plus tard possible dans la production. Donc, le dégagement des fumées est plus proche, en fait, est appelé écart précisément parce qu'il se sent un dernier écart. aussi Rappelez-vousaussique le financement d'écart, comme toute dette de premier rang que vous avez, va récupérer. D' abord, ils vont récupérer. J' ai eu une vue sur vos investisseurs. Cela signifie que tout le monde doit comprendre l'ordre de recouvrement qui arrive. Nous discuterons de cette question plus en détail plus tard. L' avantage du financement par anticipation est qu'il y a des moments où vous ne pouvez pas trouver l'argent dont vous désespérément besoin pour clôturer votre plan de financement. Bien que ce soit coûteux prêteurs écart comprendre affaires de parfum et sont prêts à accepter comme garantie territoires invendus d'autres prêteurs n'accepteront pas l'inconvénient est le coût. Cela signifie que vous voudrez le rembourser dès que possible. En outre, il n'est disponible que pour les films qui sont censés faire de l'argent. Financement relais. Le financement relais est un prêt à très court terme que vous pouvez prendre qui est conçu pour ressentir des flux de trésorerie complexes ou attraper 22 besoins. Voici un exemple classique. Parfois, une certaine étoile demandera un paiement avant de s'engager dans un projet. grandes stars savent que chaque jour de congé, leur horaire très chargé vaut des millions, donc elles exigent souvent un paiement avant de s'engager dans un projet. Ils vous demanderont de mettre de l'argent sur un compte séquestre afin de garantir le paiement intégral ou partiel. Cela se produit pour plusieurs raisons, parce que les étoiles et leurs agents savent que de nombreux projets qui leur viennent n'ont pas encore une garantie claire qu'ils seront réalisés. Pour autant qu'ils sachent, 100 producteurs utilisent peut-être le nom des stars pour recueillir des fonds. Cependant, la vérité est que les projets quotidiens qui semblent prêts à passer à l'effondrement de la production et restent dans l'aide au développement. Cela signifie que les étoiles jonglent avec plusieurs projets en même temps parce qu'elles ne savent pas lesquels vont vraiment avancer. Ils n'étaient que des engagements envers ceux qui sont prêts à payer d'avance et parce qu'ils savent les producteurs en ont besoin. Je veux dire, leurs noms, étoiles, fléchissent leur muscle et disent, Payez-moi à l'avance si vous voulez que je m'engage Maintenant, beaucoup de finances ont le problème inverse. Ils ont approuvé le scénario, le réalisateur et le casting, mais ils savent aussi que les acteurs sont très difficiles à obtenir. Et souviens-toi, je t'ai dit quand on discutait de casting que les distributeurs mettaient une valeur en dollars aux acteurs. Eh bien, les financiers savent que cela signifie que ce n'est pas indifférent aux financeurs qui vous lancez. Ah, il y a beaucoup de choses jusqu'à ce qu'un producteur ait un casting. Tout le monde est content de si certains financiers, comme les capitaux propres et les préventes. Nous sommes souvent Onley, sauf pour financer votre film avec la garantie de l'engagement de l'actrice principale. Donc, vous avez cette situation Catch 22 où vous devez payer les acteurs ou vous risquez de les perdre. Mais les finances ne vous donnaient que l'argent. Si vous pouvez garantir ces acteurs, voici comment fonctionne le financement relais. Vous faites un prêt à court terme. Vous mettez l'argent dans un compte séquestre pour les acteurs en question, ont confirmé les acteurs. Dans un accord pour être sur votre film. Vous transmettez cet accord à vos bailleurs de fonds pour leur montrer que la distribution approuvée est confirmée. Vos finances ont accepté de le financer, et vous entrez en production. L' argent commence à couler au producteur, qui revient maintenant rapidement au bailleur de fonds et rembourse l'argent avec un petit intérêt. Bien sûr, quand les étoiles sont heureuses, les finances sont heureuses. Vous êtes maintenant en production. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de deux reports, une forme de financement très populaire. On se voit là 48. Financement et dette de l'équité, 5e partie, partie: - sur cette vidéo, on parlera de deux reports. Une forme de financement très populaire. définition, on entend un professionnel à l'intérieur de la structure qui accepte de renoncer à un pourcentage des frais de sifflement, permettant ainsi au producteur d'utiliser cet argent dans la production. Voici un exemple. Une actrice comme Cate Blanchett aime un projet et veut l'aider à se faire en conséquence. Afin d'aider à maintenir le budget des fumées plus bas, elle accepte de différer. Disons que 30 % ou 50 % d'elle serait du céleri. cette raison, elle devient l'une des productrices exécutives du film parce qu'elle participe maintenant avec l'argent. Elle s'attend maintenant à récupérer la partie du salaire qu'elle a reporté en obtenant une part des revenus. ajournements ne sont pas seulement pour les grands acteurs, réalisateurs, les acteurs, les membres d' équipage et les producteurs à maintes reprises ont également accepté de reporter une partie de leurs salaires. Dans les petits films où vous n'avez pas de stars qui coûtent des millions et où les salaires sont très semblables, le producteur peut demander un report à l'équipe. Les professionnels qui ont accepté de reporter peuvent être payés à partir de trois sources d'argent conditionnel s' il en reste, tout financement supplémentaire qui pourrait venir ou revenus futurs, ce qui signifie qu'il y a un risque associé à la différence. Le producteur peut alors soit soustraire ces ajournements du budget, réduisant ainsi le montant des liquidités qu'il doit lever, ce qui est le scénario le plus courant. Ou il peut garder le budget, recueillir le même montant et dépenser l'argent pour des ministères dont il sait qu'ils sont sous-financés. Le montant des professionnels accepte de différer apparaît sur votre plan de financement, tout comme un investisseur privé. Si beaucoup de gens aiment les membres d'équipage, a accepté de reporter. Vous n'avez pas à identifier un par un. Vous pouvez simplement mettre le montant total et l'identifier comme différent. Maintenant, un mot de prudence. Au moment où vous décidez de sortir les sourds, vous devrez avoir un contrat avec chaque personne qui diffère. Et sur ce contrat, tout doit être défini et clairement expliqué. Cela signifie que même dans les cas où vous n'auriez normalement pas besoin d'un contrat avec un membre d'équipage , le simple fait qu'il diffère maintenant fait de lui une sorte d'investisseur. Vous aurez donc besoin d'un contrat qui vous indiquera combien il a été payé, combien a été reporté, comment vous comptez lui payer cet argent quand et ce qui se passe en cas de panne de fumée. Vous aurez donc besoin d'un contrat qui indique combien il a été payé, combien a été reporté, comment vous comptez lui payer cet argent et ce qui se passe si la fumée échoue et qu'il n'y a pas d'argent. C' est une situation très délicate, et vous devez être prudent. Il demande à un avocat de faire ces contrats maintenant un pourboire. Si les membres de votre équipage sont reportés et que vous comptez les payer sur les recettes, fixez un plafond à leurs contrats. Le plafond est une limite à leurs gains. Sans plafond, vous devrez peut-être partager vos revenus pour toujours. Avec un plafond, vous pouvez dire que vous paierez le montant qui a été reporté, plus un bonus de 20%. Ensuite, le paiement atteint son plafond, et il se termine avec aucun autre paiement. Cela signifie qu'une fois le plafond atteint, les producteurs obtiennent la totalité des revenus. Il y a plusieurs avantages à différer. abord, cela signifie de l'argent qui peut être utilisé ailleurs sur le film ou effacé du budget afin de le maintenir bas. Si une star diffère, un producteur intelligent ou un publiciste trouvera un moyen de transformer ce geste en passion et prestige. Les critiques et les festivals l'adorent. Quand l'étoile est si passionnée par le projet personnel qu'il a accepté une réduction sur le salaire. Personne ne sait pourquoi les choses se passent vraiment. Les gens savent Onley ce que les publicistes et les producteurs construisent. Un autre avantage est que si le report est important, vous pouvez donner la facturation au producteur star et exécutif. Ce crédit peut augmenter son profil. Il y a aussi quelques inconvénients. Certaines personnes, en particulier les membres d'équipage, peuvent ne pas montrer le même niveau d'engagement ou d'effort lorsqu'elles diffèrent. En théorie, cela ne devrait pas se produire. Mais en réalité, parfois c'est le cas. De plus, plus ils diffèrent, plus vous avez peut-être vu de problèmes. Certaines personnes ont montré moins d'engagement. Vous pensez peut-être que ce n'est pas professionnel, mais c'est la réalité. N' oublions pas que l'argent est toujours un moyen très efficace de garder les gens bien travailler, vous gâchez avec leur argent. L' imprévisible arrive. Bien sûr. Au début, les gens peuvent être d'accord et ne montrer aucun signe de manque d'engagement. Cependant, il incombe au producteur de surveiller cet équilibre délicat qui a été perturbé. De plus, les reports qui seront payés sur les revenus peuvent compromettre les revenus des producteurs, plafonner ces revenus, de sorte que vous vous en débarrassez dès qu'ils sont payés. Ou mettez ces reports sur votre niveau d'ancienneté qui est inférieur à votre recouvrement, au moins les coûts de production. Si vous ne mettez pas de plafond, vous pouvez être coincé avec des paiements à vie. Si beaucoup de gens reportent beaucoup d'argent, vous pourriez vous retrouver avec une grande liste de producteurs exécutifs. Certaines personnes ne voient aucun problème avec ce est juste une liste de crédit qui grandit sur la prochaine vidéo. Nous parlerons des services musicaux et du soutien aux installations. On se voit là-bas. 49. Financement et dette de l'équité, 6e partie, partie: - maintenant Examinons maintenantles sociétés de services musicaux. Nous ne vous donnerons aucun exemple spécifique de ces entreprises parce que nous ne voulons pas faire connaître les unes sur les autres. Mais voici le marché. Jusqu' à 10 % de votre budget sera consacré à la musique. On parle de compositeurs. Il est frais de licence, enregistrement de la musique, montage et mixage en fonction du type de musique que vous voulez là-bas, peut-être d'innombrables autres étapes qui vous coûteront maintenant sur le marché. Il y a un certain nombre de sociétés de services musicaux qui rejoindront votre plan de financement comme un investisseur et couvriront la totalité de votre budget. Oui, c'est vrai. Ils viennent en tant qu'investisseurs et nous couvrirons pour vous la plupart des coûts de votre musique, sinon tous. Ils ont même des compositeurs que vous pouvez choisir. Ils font tout ça. Mais il y a un piège. La musique n'est pas à toi. C' est juste une licence pour vous. La société de services musicaux la possède et la contrôle et peut la concéder sous licence à d'autres fins. Vous devrez peut-être le renouveler. Cela signifie que vous devez payer après un certain nombre d'années. Afin de garder la musique dans le film, ils s'attendent à récupérer pleinement l'investissement qu'ils ont réalisé grâce à la notoriété que votre film donnera à leur musique, et vous devez la renouveler. D' une certaine façon, ce type de relation est comme une relation d'équité. Mais dans ce cas, la société de services musicaux ne possède pas un pourcentage de l'ensemble du film. Elle possède 100 % d'un élément, une propriété intellectuelle. Dans ton film, c'est de la musique. Il y a quelques avantages. Écoutez la compagnie de services musicaux paiera et s'occupera de tous les problèmes liés à la musique dans votre film. Tu n'as pas à t'en inquiéter. Ils travailleront avec le réalisateur et feront tout ce qu'il faut. Ils ont des gens très expérimentés avec beaucoup de connaissances compositeurs, arrangeurs , musiciens , le meilleur équipement , studios d'enregistrement etc. Vous pouvez choisir le compositeur et travailler avec lui. Certaines de ces compagnies ont un menu de compositeurs bien connus avec des styles différents. La société vous garantit une musique sur mesure pour votre film. Il y a aussi plusieurs inconvénients. La musique ne sera jamais à toi. Vous ne le contrôlerez ni en profiterez. Vous pouvez l'utiliser pendant quelques années. Après cela, vous devez le renouveler. Si votre agent de vente ou distributeur veut mettre la musique sur le hit trailer. Deux devront payer la licence. Ils ne travailleront qu'avec des projets dont ils pensent qu'ils auront une distribution assez large pour rehausser le profil du film et de leur musique. Cela signifie petit ou pas de budget. peu probable que les films sans acteurs bien connus bénéficient d'un tel service. En fait, ils peuvent refuser votre projet après l'avoir évalué. Ce type de relation est un milieu de la route entre deux extrêmes. Le scénario le plus pauvre. Vous ne pouvez pas se permettre une musique originale et avoir à utiliser Onley, musique de bibliothèque bon marché ou générique libre de droits ou le meilleur scénario que vous pouvez vous permettre un compositeur licences, techniciens et tous les coûts associés au film. la musique. Les producteurs ne veulent pas être dans le premier scénario, car le résultat sera un film sonore bon marché. Ils savent que la musique est une grande valeur de production, et ils savent qu'ils doivent l'obtenir correctement s'ils veulent distribuer au film à l'échelle internationale . Le deuxième scénario est le meilleur, mais pas tous les quelques fabricants peuvent obtenir leur avoir l'argent pour obtenir les meilleurs compositeurs riel, orchestres, etcetera, compagnies de services de musique entrent ici au milieu. Vous ne voulez pas de musique générique gratuite bon marché, mais vous ne pouvez pas payer tous les coûts associés à la qualité. Peu de biens de musique, services et d'installations soutiennent dans les films à faible budget où l'argent est toujours une espèce en voie de disparition . Les producteurs s'entretiennent souvent avec les producteurs de ligne et d'autres membres de l'équipe de production pour voir sur le budget les coûts qui peuvent être fournis directement à un coût réduit ou sans frais. s'agira notamment de l'équipement, des consommables alimentaires, garde-robes, des transports, installations et du personnel de post-production, et même des locaux à bureaux. Beaucoup d'entreprises vont réduire les prix ou, dans certains cas, donner les choses gratuitement. Si le producteur est assez souple pour utiliser un service dans des heures de moins de travail, sont simplement utilisés tout leur équipement. Une autre caméra. Non. L' un est de louer des ensembles qui ne sont plus utilisés ou des pièces de garde-robe qui ne sont plus utilisées . Parfois, les producteurs peuvent économiser beaucoup d'argent s'ils finissent par ne pas payer simplement parce qu'ils sont arrivés au bon moment, demandent la bonne chose et parlent aux bonnes personnes. Je dirais qu'il n'y a pas un producteur indépendant qui n'a pas essayé d'obtenir ce genre de soutien pour économiser de l'argent. Dans la plupart de ces cas, il n'y aura pas de transaction monétaire. La contribution en nature sera le résultat de la générosité bien accueillie des entreprises qui veulent vraiment vous aider les fabricants. y aura pas d'équité ici, juste un grand merci sur les crédits finaux. Cependant, tout se résume à la flexibilité que vous êtes sur la prochaine vidéo. Nous mettrons votre flexibilité à l'épreuve. On se voit là-bas. 50. Financement et dette de l'équité, 7e partie: - tout se résume à la flexibilité que vous êtes. Cependant, voyons ce que cela signifie. Certains cinéastes sont très flexibles ou n'ont pas d'autre choix. Mais pour être flexibles, ils accepteront des équipements plus anciens. Et nous devrons attendre des mois jusqu'à ce que la société de services ait le temps de travailler sur le projet Beaucoup de fois attendre est le prix réel que vous allez payer. . Il y a plusieurs avantages ici, éliminant les cas où le producteur doit dépenser de l'argent liquide pour obtenir des services ou payer pour l'équipement s'il n'y a pas de capitaux propres, ce type de financement réduit l'argent récupérable dans le production, vous économisez de l'argent, et personne n'est là pour le récupérer. Un autre avantage peut être utilisé de manière intelligente. Si l'épargne provient de contacts avec un producteur, l'argent économisé peut être utilisé pour améliorer sa position sur le plan de financement. Par exemple, si vous bénéficiez d'une réduction de 50 % sur votre mix sonore simplement parce que vous avez accepté de travailler la nuit, vous pouvez inclure l'argent réduit sur votre contribution au film. Après tout, la réduction n'existerait pas. Si ce n'est pas pour vous, cette remise devient une partie de vos capitaux propres. Cela devrait augmenter le pourcentage du budget que vous apportez au film. Il y a cependant cependant de grands inconvénients ici aussi, aussi, parce qu'ils sont donnés gratuitement ou à un coût réduit. La qualité des biens, des services et des installations peut ne pas être comparable à celle qu'un producteur paierait. Tu es forcé. La flexibilité peut vous coûter beaucoup de maux de tête. Cela signifie un travail plus lent qui ne danse pas nécessairement aux besoins des producteurs. De plus, il y a un réel danger que le travail traîne indéfiniment. Si la maison de post-production reçoit beaucoup de travail, ou si un certain équipement meurt soudainement, peut arriver tout ce qui peut avoir des conséquences désastreuses pour les producteurs. Le sentiment de ne pas savoir quand un certain travail sera fait est quelque chose qu'aucun producteur n'aime. Tout cela est particulièrement vrai si vous pensez que les fumées qui ont le budget et qui pourraient encore économiser beaucoup en demandant ces faveurs ne le feront jamais. Ils ne pensent pas que les risques en valent la peine, cependant, vous seul connaissez le budget que vous avez, vous seul pouvez décider de courir le risque et économiser de l'argent ou essayer autre chose. Pour de nombreux films, il n'y a pas d'autre moyen de revenir à la question de la flexibilité. D' autres cinéastes travaillent selon des spécifications techniques strictes. Ils peuvent avoir besoin de quelque chose de mieux que le matériel le plus ancien, et ils peuvent travailler avec un festival ou une date de livraison à l'esprit. Ils ne peuvent pas être souples. Ensuite, vous avez besoin d'un type différent de relation. Parfois, tu ne veux pas que ce soit gratuit. Vous ne pouvez pas avoir de vieux équipements, ni attendre six mois pour un son. Fait parfois. Parfois, tu veux un vrai partenaire. Vous voulez le meilleur appareil photo, le meilleur service et ne pas être traité comme un freebie. Vous cherchez du financement et non des faveurs. La relation dans ce cas fonctionne comme ça. Le producteur convient qu'il n'y aura pas d'investissement en espèces. La société de services s'engage à fournir non pas de l'argent, mais des installations ou de l'équipement de service supérieur. La valeur totale de cette contribution est calculée et convenue entre toutes les parties. Dans ce cas, la société de services peut appliquer les prix du marché ou appliquer le prix le plus bas. C' est une valeur totale. Aura un nombre en dollars, livres, euros ou quelle que soit la devise utilisée. Ce chiffre se traduira par des capitaux propres qui apparaîtront sur votre plan de financement. Ce modèle d'équité nécessite les étapes suivantes pour fonctionner. Étape numéro un. Présentez votre projet de tueur. Étape numéro deux Discuté du modèle idéal de travail. Étape numéro trois. Calculez la valeur du service. Étape numéro quatre. Intégrez cette valeur dans votre plan de financement. cinquième étape a discuté du modèle de recrutement et de l'étape la plus importante. Faites un contrat clair pour tout le monde sur tout ce qui se passe. Plusieurs avantages. Ici, vous transformez une source de dépenses en un accès partenaire aux meilleurs équipements et services sans argent. Si l'engagement Israël, vous pouvez finir par obtenir plus dans de meilleurs services que vous ne l'attendiez. Le gros inconvénient est le travail constant de s'assurer que tout fonctionne comme convenu. Il y a toujours une chance que vous soyez rencontré avec des pratiques non professionnelles. Vous pourriez finir par être traité comme si vous étiez sur le modèle de générosité sans équité. Vous pouvez à nouveau être traité comme un client de classe 1/3. Cela signifie un travail plus lent qui ne répond pas nécessairement aux besoins des producteurs. Et rappelez-vous encore que les films qui ont le budget pour payer les choses ne risquent pas d'avoir ces problèmes. Nous avons fermé la septième classe de financement cinématographique sur la prochaine vidéo passera aux droits de propriété intellectuelle comme une autre façon d'aider votre projet à financer. On se voit là 51. Une stratégie de licence: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté du financement par actions comme une catégorie de financement disponible sur cette vidéo . Nous parlerons de l'octroi de licences à votre propriété intellectuelle comme forme de financement de votre projet. Dans les vidéos précédentes, nous avons discuté du financement par actions et de la possibilité de vous permettre aux investisseurs d'acquérir une position sur certaines des propriétés intellectuelles de votre film, ces propriétés intellectuelles aériennes que vous possédez qui peuvent être d'une valeur monétaire basée sur le potentiel de marché du film. L' exemple donné était le vendredi 13 franchise. Maintenant, quand nous parlons de licences, nous adoptons une approche différente. Nous considérons que vous n'avez vendu aucun de ces droits concernant vos propriétés intellectuelles . En les conservant. Vous pouvez faire des licences. licence est l'activité de vente d'autorisations qui permettent à d'autres entreprises d'utiliser votre I p sur leurs produits. L' un des cas les plus notoires s'est produit lorsque Lucasfilm a autorisé la marque Star Wars au fabricant de jouets Kenner qui a sorti des jouets et une ligne de figures représentant des personnages du film. Cependant, dans les années 70, l' entreprise de licences de blockbusters hollywoodiens en était à ses balbutiements. Mâchoires de 1975 est généralement crédité comme le premier véritable blockbuster moderne. Ce que le film a fait était unique. À l'époque, les producteurs et les éditeurs de livres ont publié le livre en utilisant les mêmes œuvres d'art liées à la sortie du film . L' idée qu'un film peut être si massif que d'autres produits devraient enterrer son image n'était pas nécessairement nouvelle, mais ici, il est devenu une formule parfaite. Star Wars a rapidement atteint un tout nouveau niveau. Vous ne voyez pas seulement une œuvre d'art reproduite partout où vous voyez de nombreuses propriétés intellectuelles objet d'une licence. La marque Star Wars qui nomme l'univers. Les personnages. Noms imprimés sur l'emballage. Production directe des acteurs. Ressemblance sur les figures d'action, engageant des photos du film qui ramènent des moments passionnants dans l'histoire. L' œuvre originale qui recrée le style et les fumées. Conception de production comme des vaisseaux spatiaux et des personnages comme Citra Pio et Dark Vader. Si vous croyez que votre film a le potentiel de communiquer fortement avec le public et que vous pensez que toutes ces propriétés intellectuelles peuvent jouer un rôle décisif dans cette relation, alors vous pourriez peut-être discuter d'une stratégie de licence avec un agent qui peut apporter propriété intellectuelle deux entreprises différentes dans des secteurs différents. Ces entreprises sont toujours à la recherche des prochains Transformers ou des prochains oiseaux en colère. Si vous avez la chance d'avoir un projet avec un tel potentiel, ne pas aller seul à ces entreprises plutôt, agents supérieurs ou des avocats qui savent comment approcher ces entreprises et faire la cause de votre I PS dragger intellectuel. Des notes comme Star Wars, Harry Potter ou James Bond le font très bien. Ils ont des propriétés intellectuelles plus anciennes divisées en pièces qui peuvent faire l'objet d'une licence ensemble ou séparément. Maintenant, vous pouvez demander, comment je vais faire ça ? Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour approcher les agents et les avocats d'entreprises qui gèrent les marques de fumées et les propriétés intellectuelles comme celles que vous n'avez jamais fait seul. La licence réelle est un processus très complexe qui exige de nombreux cerveaux. Mais avant d'en arriver là, voici une liste de choses que vous pouvez faire. Remue-méninges et identifie les possibilités. Essayez de mettre votre doigt sur l'oculaire que vous pensez avoir le potentiel pour des personnages , des visuels, des créatures, monstres ? C' est le design ? C' est comme ça qu'ils se comportent ? Essayez de le définir. Et l'histoire ? À quel point c'est engageant ? Préparez un package visuel. Montrez aux créatures le design les monstres, les Androïdes ou tout ce que vous avez qui est vraiment excitant d'un point de vue visuel. Donnez-leur des noms pour que tout le monde puisse identifier une créature ou un vaisseau spatial pour expliquer l'univers. Quelles sont les règles ? Obtenez des chiffres réalistes. Combien de personnes pensez-vous qu'on aime votre I P et pourquoi ? C' est une chose vraiment difficile à obtenir, car nous avons toujours affaire à des actifs incorporels. Cependant, obtenez des exemples. Montrez quelques oculaire qui partagent quelque chose en commun avec le vôtre. Montrez ceux qui réussissent et expliquez pourquoi vous pouvez faire similaire ou mieux montrer ceux qui ont échoué et expliquer pourquoi vous pensez qu'ils ont échoué et pourquoi vous pouvez faire mieux. Toujours donner des chiffres, obtenir un peu de quantification et expliquer. Combien de temps pensez-vous qu'il faudra pour obtenir la réponse du public que vous voulez présenter à partenaires potentiels, avocats, agents ou des entreprises qui ont l'expérience d'apporter un oculaire similaire sur le marché de masse  ? Synchronisez tout cela avec la livraison et la distribution. Ne précipitez pas les fumées dans la production. Si la rétroaction est positive, discutez avec vos partenaires d'un calendrier qui amplifiera le travail de chaque partenaire. Il serait absurde de sortir le film si le jeu vidéo qui devrait le promouvoir est encore années d'être prêt. Ne meurs pas en attendant un gros contrat qui ne vient jamais. Parfois, des licences plus petites. On vous aura moins d'argent maintenant, mais avec le temps, votre I P peut grandir. En fait, dans la plupart des cas, la croissance d'un I P prendra des années. Garnir aller défense directe. Parfois, votre I P n'est pas pour un marché mondial de masse. Au lieu de cela, il est le mieux adapté à un marché de niche. Si c'est le cas, identifiez votre créneau dans votre clôture potentielle, testez le test et obtenez des commentaires. Rien ne crie le succès plus fort que d'excellents retours de la part du public réel. Rappelez-vous ce que nous avons discuté d'une preuve de concept. Montrez votre I P aux gens que vous pensez l'adorer S'ils l'aiment, vous avez un bien meilleur cas. Essayez d'enregistrer et de quantifier ces réponses afin que vous puissiez les montrer à votre équipe ou à des partenaires potentiels . Le plus grand avantage de ce type de financement est qu'il augmente vos chances d'être remarqué. Quelques choses vous enverront franchir le seuil de l'indifférence en tant que projet rempli de propriétés intellectuelles précieuses. Une stratégie de licence vous aide également à établir des relations significatives avec votre entreprise public professionnel. De plus, si le marché reconnaît le potentiel de votre I PS, votre catalogue entier devient une nouvelle vie, votre nom, vos autres projets. Tout devient une marchandise. Il y a aussi quelques inconvénients . Si votre projet ne parvient pas à résonner avec le public, vous pouvez ne pas obtenir d'argent pour votre I P. Par conséquent, tout argent et la sueur que vous avez dépensé peut ne jamais porter de fruits. Pensez-y à cause de l'effort et de l'argent nécessaire pour lui donner une chance . Commencez à penser à ça maintenant. Aussi, l'heure actuelle, vous savez, licence ne fonctionne pas du tout avec la grande majorité des films indépendants dans l'art House. Enfin, beaucoup de paperasserie, de contrats, de tests, de propositions, propositions, réunions. Ce ne sera pas bon marché, et ce ne sera pas rapide. licences est un moyen très attrayant de financer une fumée, une série télévisée, animation ou une série Web. Si fait correctement avec le bon projet, cela peut faire de vous un millionnaire. En quelques années, George Lucas et J. K Rolling sont des preuves vivantes de sa magie. Cependant, très peu de projets s'inscriront dans cette ligue. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de crowdsourcing. On se voit là 52. Crowdsourcing, 1ère partie: - sur la vidéo précédente, nous avons discuté de l'octroi de licences en tant que catégorie de financement pouvant être disponible pour votre projet. Dans cette vidéo, nous allons parler du crowdsourcing dans sa variante de crowdfunding, commençant par le crowdsourcing. Récemment, nous avons eu un excellent exemple de crowdsourcing sur le film Bohemian Rhapsody. Au fur et à mesure que la fumée entrait en post-production, les producteurs se reposaient. Cette incroyable campagne appelée « Put Me in Bohême ». Ils ont invité les fans à s'enregistrer en chantant des chansons de reine. Le but était ensemble assez d'enregistrements pour simuler les milliers de voix des fans chantant le long de Freddie Mercury pendant les scènes de concert. En créant la campagne, les producteurs ont dynamisé et engagé des milliers de clôtures tout en économisant des milliers de dollars. Pouvez-vous imaginer le coût de l'enregistrement de ces foules dans un studio qui était de l'argent ? Bien sauvé ? crowdsourcing signifie demander à la foule de vous aider avec tout ce qui vous fera économiser l'argent, un besoin partagé par tous les cinéastes indépendants. L' aide que vous demandez peut faire tomber des éléments très différents de votre budget, demandant des dîners gratuits, des collations gratuites ou un cookout demandant de la musique donnée par des musiciens locaux demandant des extras qui apparaîtront sur le film, demander quelqu'un pour vous aider dans le travail qui doit être fait, demander de l'aide pour la recherche, demander quelqu'un pour vous aider dans le transport de votre équipage ou de votre équipement. Il existe de nombreuses façons dont le crowdsourcing peut vous aider à faire le travail. En fait, beaucoup de cinéastes qui sont notoirement sous-financés économisent souvent de l'argent en demandant de l'aide à étrangers qui ont leurs propres raisons d'aider. Certains le font parce qu'ils sont gentils. D' autres le font parce qu'ils aiment les films ou veulent aider de nouveaux talents. Certains aiment l'excitation, tandis que d'autres aimeraient voir leurs noms à l'écran. , le principe de base est qu'il ne s'agit pas d'argent Cependant, le principe de base est qu'il ne s'agit pas d'argent. Cela ne veut pas dire que l'aide est sans valeur. Peu de fabricants économisent souvent beaucoup d'argent avec ces choses spécifiques qu'ils obtiennent d'amis et étrangers. Et encore une fois, si ces cadeaux arrivent par vous, le producteur et vous pouvez leur attribuer une valeur en dollars, laissez-les dans le budget et inscrivez la valeur en dollars dans vos propres capitaux propres. Il y a quelques avantages dans le crowdsourcing économiser de l'argent sur des choses pour lesquelles vous auriez à payer l'engagement qu'il génère, surtout si les personnes qui aident font partie de votre public. Le crowdsourcing génère également de bonnes relations publiques parce que c'est amusant et met un visage humain vôtre sur le projet sans visage et qui génère du buzz. Nous avons parlé plus tôt de l'importance du buzz. Il y a aussi quelques inconvénients que vous devez prendre en compte. travail amateur peut ruiner votre objectif et finir par coûter plus d'argent que ce que vous attendiez à économiser . Oui, c'est le risque que vous prenez lorsque vous acceptez l'aide d'étrangers. Les gens peuvent être peu fiables. Ils peuvent ne pas faire exactement ce que vous attendiez, et la qualité du travail peut être différente de ce que vous aviez besoin. Quand ces problèmes arriveront, vous découvrirez que vous avez perdu du temps et nous devrons payer de l'argent que vous espériez ne pas dépenser pour réparer le désordre. Crowdsourcing signifie également plus de travail pour l'équipe de production si vous envisagez de coordonner l' aide de personnes qui ne sont pas des professionnels et n'ont aucune idée d'un film productions besoins complexes et la logistique. C' est donc à vous de décider si cela vaut la peine maintenant. Un autre mot de prudence. Assurez-vous que tout le monde comprend par écrit qu'il n'y aura aucun paiement ou partage des bénéfices de quelque nature que ce soit. Vous aviez besoin de la preuve que personne ne s'attend à recevoir un paiement. Juste au cas où la fumée deviendrait un énorme succès et que les gens deviendraient gourmands. Il y a plusieurs façons de le faire. homme expliquant les conditions, une déclaration sur votre site Web ou tout ce qui prouve que vous étiez clair sur ne pas payer et que la personne en question a obtenu. Un contrat est toujours le meilleur moyen, cependant, parfois très peu pratique. C' est très important. Au cours de la dernière décennie, une nouvelle forme de crowdsourcing est arrivée sur la scène, alimentée par les médias sociaux et la révolution numérique . crowdfunding est une source de crowdsourcing. Ça veut dire demander à la foule de vous aider à financer quelque chose que vous voulez faire. Oui, il y aura de l'argent parce que vous ne demandez pas aux gens des choses que vous demandez de l'argent. Pour cela, vous avez besoin d'une campagne menée par le biais d'une plate-forme en ligne dédiée qui collecte de l'argent auprès des individus qui paieront pour une partie ou l'ensemble de la production sur toute œuvre audiovisuelle . Les deux plus importantes plateformes de crowdfunding utilisées aujourd'hui pour les films sont Kickstarter et Indiegogo. Brisons le processus de crowdfunding dans ses trois composantes principales sur la prochaine, vidéos vont briser le processus de crowdfunding dans ses composantes et analyser l'ensemble du processus. On se voit là 53. Crowdsourcing, 2e partie: - Brisons le processus de crowdfunding dans ses trois composantes principales. La campagne elle-même, les personnes qui font des dons et les récompenses et incitations que vous donnez en retour. Les deux plus grandes plateformes de crowdfunding ont des approches légèrement différentes, et cette différence a un impact important sur ce que chacune d'entre elles apporte à la table. Jetons un coup d'oeil à ces différences. La plus grande différence est sur la façon dont ils regardent votre objectif. Kickstarter suit une philosophie tout ou rien dans laquelle votre campagne doit atteindre le montant que vous avez défini comme objectif. Sinon, tout l'argent est retourné aux bailleurs de fonds et vous n'obtenez rien. Indiegogo, d'autre part, permet d'atteindre des objectifs flexibles, ce qui signifie que, quel que soit le montant que vous faites campagne, vous pouvez le conserver. Cela peut sembler une petite différence, mais cela a une grande incidence sur les projets financés. Alors que la plupart des autres projets obtiennent zéro, les projets réussis financés par Kickstarter obtiennent l'argent dont ils ont besoin pour être produits. D' autre part, presque tous les projets d'Indiegogo sont financés, mais la plupart d'entre eux n'atteignent pas leurs objectifs. Cela signifie que le risque de déception pour les projets mondiaux Indy est généralement plus élevé, puisque la plupart des projets financés doivent être réalisés avec beaucoup moins d'argent qu'ils en avaient réellement besoin. Kickstarter finance moins de projets, mais ils obtiennent tous au moins le montant qu'ils ont demandé pour tout ou rien. La philosophie met une grande pression sur tous ceux qui vont avec Kickstarter, ce qui signifie que ces cinéastes doivent travailler beaucoup plus dur, car ils risquent de tout perdre s'ils n'atteignent pas leur objectif. Bien que la pression soit constante sur toute campagne, peu de décideurs chez Indiegogo peuvent être assurés que l'argent promis existe déjà. Cela signifie que Kickstarter a tendance à avoir des campagnes moins actives à tout moment, puisque la plupart des projets, en particulier les plus faibles, vont naturellement à Indiegogo. cette raison, Kickstarter a tendance à avoir de meilleures campagnes. Et pour cette raison, il a plus de bailleurs de fonds dans les plus grands, puisque la philosophie du tout ou rien représente une plus grande garantie que les projets restent fidèles aux intentions des quelques créateurs. Indiegogo, d'autre part, est garanti tout argent qui peut ne pas être suffisant pour réaliser le projet. Lequel est le meilleur ? Cela dépend des questions suivantes, du montant que vous demandez, de difficulté à obtenir le montant total du travail que vous consacrez à votre campagne, heures que vous comptez consacrer à l'exécution d'une campagne et de nombreuses autres questions. Voici quelques exemples de grands projets financés par ces plateformes. Iran Sky a amassé 590 000$ sur Indiegogo. J' aimerais être là. Collectionné plus de 2 790 000$ sur Kickstarter. Veronica Mars a recueilli plus de 5,7 millions de dollars également sur Kickstarter. Cependant, avant de commencer à monter votre budget, voici quelques vérités auxquelles vous devez faire face. Les projets qui recueillent beaucoup d'argent commencent généralement avec un gros fonds installé basé. Cela signifie qu'il y a un lien entre le nombre de fans et le montant d'argent que vous pouvez collecter. Veronica Mars était déjà bien établie émission de télévision avec des millions de fans. Zach Braff était déjà un nom reconnu dans le circuit des cinéastes indépendants. Il était plus facile pour lui d'atteindre des milliers de bailleurs de fonds potentiels avec un haut degré d' efficacité. Pour que vous amusiez des centaines de milliers de dollars ou d'euros, vous devrez dépenser beaucoup sur la promotion. Iran Sky en est un excellent exemple. Les quelques fabricants ont relevé le défi de construire leurs amis. Cela signifie que pour récolter beaucoup d'argent, ils ont dû dépenser beaucoup d'argent pour promouvoir leur campagne. La campagne était en effet formidable, mais il est improbable que ce soit le succès qu'elle a eu sans atteindre beaucoup de gens pour les transformer en clôture. Cela coûte de l'argent pour les projets qui veulent dépasser 100 000$. Soyez prêt à investir 1/3 de votre objectif en promotion. Pensez à ça. La plupart des projets réussis restent bien en deçà de ces chiffres, essayant rarement d'amasser plus de 10 ou 20 000$. Ces montants semblent correspondre à ce que la plupart des gens peuvent obtenir de la famille, amis et d'autres personnes qu'ils touchent. En outre, lors de la planification de la campagne, vous devez prendre en compte tous les coûts liés à la livraison de vos récompenses à vos bailleurs de fonds. Il coûte de l'argent pour livrer ce que vous avez promis avant d'aller à la route du crowdfunding. Voici quelques questions que vous devriez considérer. Plus la campagne est courte, plus ses chances de succès sont grandes. Ce graphique montre que les campagnes qui durent 30 ou 35 jours ont un avantage évident par rapport aux campagnes plus longues . Les campagnes plus courtes communiquent un sentiment d'urgence qui contribue à une perte moins prononcée de l'élan. La perte d'élan est la principale caractéristique de la valeur de la mort qui existe sur la vie de tout projet de financement collectif. Dans les vidéos suivantes, vous en apprendrez plus sur la séquence d'engagement et sur la façon de faire une bonne campagne. On se voit là-bas. 54. Crowdsourcing, 3e Partie: - les premières 24 heures d'une campagne ont tendance à être sa période la plus réussie, car elle est fraîche et nouvelle. Chaque campagne commence par une poussée. Son impact est clair, et son urgence et sa nouveauté sont communiqués. Après cela, un plein sur les dons est inévitable. Chaque campagne perd sa fraîcheur et son urgence après quelques jours. C' est là que la Vallée de la Mort s'installe. Votre guerre contre l'indifférence commence ici. Vous devez vous battre pour la nation alors que vous continuez à communiquer l'urgence de la campagne, ainsi que toutes ses qualités. Alors que votre dernière poussée approche, vous devez faire tout ce qu'il faut pour combattre l'indifférence et atteindre votre objectif. Et puis la campagne se termine. Cela signifie que vous avez trois batailles principales. Sur les premiers instants. Vous essayez d'avoir le plus grand départ possible. Votre combat est d'obtenir le pourcentage le plus élevé de votre objectif possible sur les premières 24 ou 48 heures . Le succès ici est fondamental pour communiquer au monde entier que votre campagne sera couronnée de succès. L' importance cruciale de ces premières 24 heures est appelée l'effet de barre verte. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez d'atteindre votre objectif, la barre verte qui la mesure grandit plus longtemps. Cela signifie que les campagnes qui commencent par 30 % ou 50 % de réduction sur leur objectif atteint à leurs 24 heures sont plus susceptibles de générer de l'optimisme de la part des bailleurs de fonds. Les bailleurs de fonds penseront que la campagne est susceptible d'être couronnée de succès et pourront décider de s'engager. D' un autre côté, les campagnes qui génèrent presque rien dans leurs premières 24 heures sont perçues comme ayant un chemin difficile à parcourir. Beaucoup de bailleurs de fonds préféreront attendre, et le grand pourcentage d'entre eux ne reviendra jamais. Votre deuxième bataille est de garder la Vallée de la Mort aussi haute que possible. Avec les dons qui viennent toujours, c'est l'habitude. C' est mieux. C' est mieux. Votre troisième bataille est votre dernière poussée. Rendez-le aussi fort, engageant, urgent et dramatique que possible afin que vous puissiez conquérir ceux qui sont encore assis sur la clôture. Cette vallée est à peu près riel, et vous aurez besoin d'une stratégie pour rendre sa campagne aussi engageante que possible. Généralement, la séquence d'engagement comporte quatre étapes. Ils sont tous nécessaires, et toute la séquence peut arriver très vite. La première étape concerne la façon dont vous vous connectez lorsque vous communiquez votre campagne, la connexion doit être immédiate et viscérale. Idéalement, vous avez fait vos devoirs et vous connaissez votre public. Cela signifie que vous savez qui est le plus susceptible d'aimer et d'avertir votre campagne et votre film. Vous essaierez d'atteindre ceux qui aiment son projet. Essayez de ne pas dépenser d'argent pour ceux qui ne le veulent pas. Si un certain public, vous êtes sûr allait aimer son projet ne répond pas. Trouvez ce qui ne va pas avec votre communication ou votre campagne et corrigez-le. L' objectif est de frapper les univers du public où votre film appartient. Si vous êtes le crowdfunding, un film d'horreur, connectez-vous avec des publics qui aiment le genre. La réponse que vous voulez ici est quelque chose comme, attendez une minute, c'est pour moi. Votre communication évolue rapidement dans la deuxième étape pour informer, mais pas d'une manière terne. Vous l'êtes. Montrez à votre public quel projet incroyable vous avez et comment ce projet est quelque chose qu'ils n' ont jamais vu auparavant ou n'ont jamais su que c'était possible. Vous positionnez votre film dans votre campagne comme le meilleur pour découvrir votre public réalisé ce jour-là. Vous écartez tout ce que vous avez vu, et cela apporte le soulagement que nous ressentons quand nous trouvons un film ou une campagne faite pour nous, cette étape fera que votre public reste sur votre campagne et approfondira son contenu. La troisième étape vous donne le temps nécessaire pour engager tout ce dont ils ont besoin. Le projet de votre campagne l'a à pique. Vous pouvez le faire à travers un contexte social ou à travers les tropes de genre de ce qui est drôle, effrayant ou fascinant. Son récit est puissant précisément parce qu'il est compris à 100%, et c'est cool. Alors que la deuxième étape concerne les mines, cette troisième étape consiste à gagner des cœurs. La quatrième étape atteint votre objectif ultime. La propagation de votre message, le partage de votre campagne. Cela signifie que vous devez le rendre portable avec des liens et d'autres mécanismes qui feront entrer tout le monde dans la campagne. L' appel à l'action est obéi parce que vous avez créé une monnaie d'affection et d'empathie. Votre public partage votre projet et votre campagne parce qu'ils se voient en eux . L' engagement que vous avez créé au cours des trois étapes précédentes génère une réponse. Hé, tout le monde, regardez ce que je viens de trouver. Ces quatre étapes de la séquence d'engagement peuvent se dérouler en quelques secondes ou quelques minutes. Cependant, ils sont fondamentaux dans la façon dont nous nous rapportons au contenu dans un environnement numérique rempli bruit et d'indifférence. J' ai sauvé l'explication de cette séquence d'engagement pour ce type de financement, mais en réalité, il sera utile dans tout ce que vous ferez lors de la communication de votre projet. De plus, la plupart des choses que nous avons vues au cours de la section développement de ce cours seront alimenter et alimenter la construction de votre séquence de fiançailles. Décomposer la préparation de votre campagne. Le temps minimum nécessaire pour préparer une campagne est de trois mois. Bien sûr que vous pouvez le faire. À moins que les tâches que vous avez devant vous exigent tant d'attention et de travail, je vous suggère fortement d'envisager plus de temps. Ces tâches ne viennent pas dans un ordre nécessaire. La plupart de ces tâches auront lieu en même temps. En fait, travailler dans l'un d'eux peut avoir un impact sur tous les autres. Alors allons-y 55. Crowdsourcing, 4e Partie: - Alors allons-y. Une fois que vous avez alimenté votre projet est prêt pour une campagne de crowdfunding. Votre première tâche consiste à créer la campagne elle-même. La création d'une campagne comprend la sélection de la bonne plateforme. La plateforme que vous choisissez n'est pas un élément indifférent. Comme nous l'avons déjà dit, ils sont très différents à leur base. Assurez-vous de les connaître assez bien. En cas de doute, parlez-leur. Posez-leur des questions, voyez quels mécanismes ils ont pour vous aider à atteindre votre objectif. également Parlezégalementaux personnes qui louent des campagnes réussies sur toutes les plateformes que vous envisagez. Définir votre histoire ou votre pitch signifie créer ce que vous allez dire dans la façon dont vous le direz. Cela a tout à voir avec votre film en vous-même comme la meilleure personne pour le faire. Rappelez-vous tout ce que j'ai dit sur l'importance de franchir le seuil de l'indifférence et le fait que vous ne vendez pas seulement votre film, mais aussi vous-même ? Pourquoi ce projet ? Pourquoi la campagne ? Pourquoi est-ce important ? Pourquoi est-ce urgent ? Eh bien, vous devez concevoir une histoire de campagne qui donnera une réponse attrayante à tous ces sages. Définir votre public signifie savoir plus que qui ils sont, cela signifie savoir où ils vivent. Quelles pages Facebook ils visitent, Quel blog ils lisent, etcetera. Vous n'avez probablement pas beaucoup d'argent à dépenser pour la promotion, donc vous devez avoir une idée claire de qui vous visez. Concevoir vos récompenses est important de deux façons. Premièrement, parce qu'ils doivent être quelque chose que vos bailleurs de fonds potentiels voudront. Et deuxièmement, vous devez vous assurer que vous ne serez pas fauché en les livrant. Il est important d'étudier d'autres campagnes réussies et de voir ce qui a été fait pour que vous puissiez faire la même chose ou mieux. Ensuite vient la budgétisation de votre campagne. Essentiellement, nous parlons de la campagne elle-même et de la production et de la livraison de toutes vos récompenses. C' est fondamental pour fixer votre objectif. Oui, vous avez besoin d'argent pour financer le film, mais cet argent n'est pas gratuit. Avec cela à l'esprit, l' assemblage de votre équipe vient ensuite. Gérer une campagne de crowdfunding est un travail de 24 heures sur 7. Pendant que vous dormez, quelqu'un en Australie vient de trouver votre campagne et de poser une question. Quelqu' un doit être en ligne pour répondre immédiatement à la question et s'assurer qu'il ne quitte pas la page de votre campagne sans faire de contribution. Ce n'est pas impossible de le faire seul, mais vous aurez besoin d'aide. Produire vos outils audiovisuels, événements et autres contenus est une autre tâche très importante. Rania Campaign signifie que vous avez besoin de beaucoup d'outils à partir de vos actifs de développement. Cela signifie que vous devez créer des affiches, des teasers , des interviews , des visuels, des photos de vos personnages et acteurs, des photos des récompenses , des textes, etc. La bonne nouvelle, c'est que bon nombre de ces outils sont produits ou ont été produits au cours de notre développement. Après avoir créé un regard, avoir produit une preuve de concept, une campagne de crowdfunding est le moment où votre investissement dans le développement vous remboursera . Vous devez également créer des événements qui garderont votre base d'amis dynamique et engagée. Une autre tâche est de parler orteil tous vos partenaires possibles, et vous aurez besoin de beaucoup. Ce seront les personnes qui vont vous promouvoir, propager votre buzz et les sites Web de votre campagne et les pages Facebook de blog et les groupes d'utilisateurs Twitter et Instagram ainsi que d'autres plateformes où se trouve votre audience. Vous essayez également d'obtenir des approbations de sociétés, produits et de célébrités comme vous le faites. Oh, ça. Vous devez également planifier votre promotion et votre communication. Pensez à toutes les formes de promotion et de communication qui sont à votre disposition, vous devez définir ce que vous allez poster des photos, des vidéos, vidéos, des interviews, des webinaires, des offres exclusives, concours et prix, etcetera. En plus, tu dois trouver une idée. Combien de ceux que vous allez vous vanter de la fréquence à laquelle vous devrez planifier chaque jour de votre campagne. Cela signifie planifier toutes les actions et événements qui auront lieu. Assurez-vous que votre horaire couvre toutes les heures de congé tous les jours. Pourquoi ? Parce que vous devez vous assurer de ne pas inonder les gens avec trop de contenu. Toe un point qu'il devient ennuyeux. Aussi, assurez-vous de ne pas autoriser trop de cas où rien ne se passe si longtemps que vous perdez de l'élan. Gardez à l'esprit que mener une campagne est comme organiser la plus longue et la plus grande fête jamais . Vous devez garder vos invités engagés et contribuer. N' oubliez pas d'inclure des actions de tiers dans votre calendrier. Si quelqu'un vous promeut, assurez-vous que tout le monde est là pour le partager. Planifier les conséquences est aussi une grande chose. Beaucoup de campagnes ont du mal à remplir leurs promesses à leurs bailleurs de fonds. La logistique de ces livraisons peut être un cauchemar. Demandez à votre équipe de vous aider. Il y a plusieurs avantages dans le financement participatif directement au producteur. crowdfunding est un excellent moyen de faire des études de marché. Vous obtenez des commentaires honnêtes et rapides de personnes qui sont votre public. Un grand crowdfunding pour les relations publiques génère également une fidélité envers vous, votre film et votre marque. Il génère également un bouche-à-oreille positif. De nombreux partenariats et beaucoup de réseautage commencent grâce à une campagne de crowdfunding. Vous sensibilisez également votre projet. Les festivals de cinéma peuvent vous remarquer, ainsi que les sociétés de vente et d'autres financiers. d'une excellente campagne de crowdfunding renforce également votre confiance. Et cela, mes amis, est inestimable. Le crowdfunding présente également plusieurs inconvénients. Vous aurez besoin de gens pour vous aider à mener la campagne. Vous avez besoin d'un long temps de préparation. Les gens ne se rendent pas compte que la préparation d'une campagne de crowdfunding peut prendre aussi longtemps que préparation d'une fusillade. Trois mois est le minimum absolu. Selon le montant que vous essayez d'amasser, vous n'y allez pas avec Facebook et Twitter. Vous devrez dépenser de l'argent réel sur la promotion. une campagne de crowdfunding est un travail à temps plein. La production et la livraison de toutes les récompenses peuvent être coûteuses en temps. Cela exige beaucoup de réseautage. Il y a de plus en plus de concurrence d'autres grandes campagnes. L' indifférence est le seuil que vous devez franchir. Sur ces vidéos, nous avons discuté du crowdsourcing. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des bourses et des subventions et fermons une section de notre cours. On se voit là-bas. 56. Prix et bourses, 1ère partie, 1ère Partie: - sur les vidéos précédentes, nous avons discuté du crowdsourcing, et c'est le crowdfunding format plus contemporain que les moyens possibles de financer vos films, séries télévisées et autres contenus audiovisuels. Sur cette vidéo, nous discuterons des prix et des subventions partout dans le monde. festivals de films, les marchés peu nombreux, les concours de lancement et les marchés de coproduction offrent des prix en argent pour le développement, la production ou la publication à plusieurs reprises. C' est le premier orteil d'argent apparaît sur un plan de financement, et il aide d'autres investisseurs potentiels à se décider. Ça les influence. Ce type d'argent est mis à la disposition des cinéastes qui ont des projets qui correspondent aux profils suivants , phase de scénario, au développement, au travail de scène en cours ou à un film précédent qui vient d'être terminé. concours qui s'adressent aux scripts sont très populaires en Amérique du Nord. Ils sont généralement centrés sur un genre bien établi, comme l'horreur, scifi ou la comédie, ou un sujet comme l'environnement ou d'autres causes populaires. L' argent qu'ils accordent peut aller jusqu'à plusieurs $1000 en espèces, et les avantages peuvent être énormes. Beaucoup de cinéastes utilisent l'argent pour produire un court métrage qu'ils veulent faire. Un grand court-métrage peut aider un jeune cinéaste à faire carrière en montrant son talent ou tout simplement en lui donnant un crédit de premier film. La première fois, peu de fabricants luttent souvent avec le fait qu'ils n'ont jamais rien fait. Ainsi ont de la difficulté à trouver de l'argent. Eh bien, un super script qui remporte un prix fait pour une carte de visite géniale. Et si peu de temps après vous avez un grand court métrage à montrer, c'est encore mieux. Alternativement, certains cinéastes conservent l'argent et investissent dans le développement ultérieur du projet. Ils produisent un teaser d'humeur du script primé, commencent à construire son emballage ou assistent à quelques marchés. Aucun argent n'est jamais trop petit pour être le premier argent sur votre plan de financement. L' important est de maintenir votre plan de financement en croissance constante. Ça peut être juste 1000$, mais pas 0$. Cependant, le plus grand avantage d'avoir un scénario primé est l'exposition qu'il donne à l' auteur. De nombreux prix comprennent l'envoi ou le script à des producteurs et financiers potentiels qui peuvent être décisifs dans l'avancement de votre carrière. Il n'est pas clair combien de scripts primés sont jamais produits, mais même si votre script n'est pas produit, considéré que le script était juste un outil que vous avez créé pour commencer votre carrière. Ce que vous voulez vraiment est d'être dans le jeu, même si elle ne se produit pas. Gagner le concours vous fera découvrir des dirigeants, agents, des producteurs et d'autres financiers et partenaires potentiels. Cela élargira considérablement votre réseau et vous donnera de la crédibilité. Même si votre script n'est pas produit, vous obtenez une porte ouverte pour lancer un autre projet ou être engagé pour écrire autre chose. Le profil suivant est l'étape de développement. Il y a plusieurs événements qui choisissent des projets qui sont dans les marchés de co-production de développement , des conférences, desprogrammes de formation, programmes de formation festivals de films ou des commissions de films qui assistent à des festivals de cinéma. Les producteurs soumettent leurs projets. Cela signifie un concept de synopsis de script, humeurs d' art, parfois un plan de financement. Un jury sélectionne un petit nombre de projets qui seront présentés à un public de co-producteurs potentiels , d'investisseurs en actions, investisseurs en actions, agents de vente et d'autres partenaires potentiels. Ces présentations sont extrêmement compétitives, et les producteurs préparent leur présentation et leurs présentations avec beaucoup d'attention. Ils essaieront de mieux pour gagner l'attention de tout le monde dans la pièce. Certains de ces événements offrent des prix et des subventions à des cinéastes ou à des projets que d'autres n'ont pas. Pourtant, les avantages de participer sont nombreux. Le nombre d'événements qui sélectionnent des projets en développement est relativement élevé, mais le nombre de projets sélectionnés est assez faible. Certains de ces événements sont organisés par format général ou type de film. Voici quelques exemples. Sieges Pitch Box en Espagne, Cinema Art aux Pays-Bas, Frontiere Coproduction Market au Canada, Blood Window en Argentine et Ascendance Collab aux États-Unis. Vous pouvez commencer par regarder les événements dans votre propre pays. Certains de ces événements sélectionnent également nos prochaines fumées de profil qui sont en cours d'exécution. Ces films aériens qui y sont déjà en production, soit en tournage, soit en post-production qui soumettent leurs projets, sont invités à lancer et à montrer un réel du film. Le rial consiste en quelques scènes éditées ou images de la production que vous montrez de votre mieux. Peu de réalisateurs qui prennent leurs films de progrès à ces événements cherchent généralement un financement supplémentaire, ou ils veulent rencontrer des sociétés de vente et des distributeurs. Certains festivals dédiés aux longs métrages, aux courts métrages et aux documentaires offrent des prix en espèces, des prix en nature ou les deux. Peu de réalisateurs ont souvent utilisé cet argent dans leur film de progrès de travail actuel ou ils commencent au plan de financement de leur prochain film. Si un prix en nature comme, disons, 50 000$ en services de post-production, ce montant peut aller directement au plan de financement en tant que participation non recouvrable. Dans certains cas, les festivals offrent des prix en espèces ou en services. Pour une fumée, vous venez de finir avec l'attente que vous allez utiliser cet argent ou ces services pour démarrer votre prochain film. C' est une excellente façon d'aider les cinéastes à sauter plusieurs places dans l'accélération du développement. Dans la vidéo suivante, nous allons voir deux exemples de récompenses et de subventions qui sont liées à des festivals et discuter des choses à prendre en compte. On se voit là-bas. 57. Prix et bourses, 2e Partie: - voici deux des entités les plus importantes qui fournissent plusieurs subventions différentes pour des projets de fumage à différentes étapes. Le fonds U Bobbles est conçu pour aider les longs métrages remarquables ou urgents réalisés par des cinéastes novateurs et talentueux d'Afrique, Asie, d'Amérique latine du Moyen-Orient dans certaines parties de l'Europe de l'Est. Sur le chemin de l'achèvement, il accorde des subventions dans différentes catégories qui s'avèrent souvent jouer un rôle crucial pour permettre à ces cinéastes de réaliser leurs projets. Ce fonds travaille avec le Festival International du Film de Rotterdam. Un autre fonds important est le World Cinema Fund. Le Fonds mondial pour le cinéma travaille à développer et à soutenir le cinéma dans les régions disposant d'une infrastructure de fumées d'une semaine tout en favorisant la diversité culturelle dans les cinémas allemands. fumées qui se distinguent par une approche esthétique non conventionnelle qui raconte des histoires puissantes et transmet une image non authentique de leurs racines culturelles. Le Fonds du cinéma mondial fonctionne dans le cadre du Festival international du film de Berlin. Maintenant, vous pouvez demander, comment puis-je y arriver ? Voici les choses que vous devriez chercher. Vous trouverez toutes les directives pour tous ces événements sur leurs sites Web. Les lignes directrices sont très transparentes dans tout est publié très tôt. Les règles d'admissibilité sont également claires. Comme la plupart des événements s'adressent à certains types de films ou de cinéastes, les formulaires de demande sont toujours disponibles en ligne. Cependant, des documents supplémentaires peuvent être nécessaires plus tard en cas de sélection. Selon le pays d'origine, vous pourriez avoir besoin d'un visa. Les dates limites sont généralement plusieurs mois avant la tenue de l'événement. Cela se produit parce que les événements qui sélectionnent des projets, j'ai besoin de beaucoup de temps pour traiter toutes les soumissions. Les documents que vous devez soumettre dans de nombreux cas couvriront des éléments dont nous avons déjà discuté synopsis de différentes tailles. Le script plusieurs fois en langue anglaise un traitement. Quelques fabricants reprennent. Communiquez un look book ou une bible du projet, selon le type de projet. Un teaser d'humeur si vous en avez un, une première coupe ou un réel pour les projets en cours et le plan de financement pour les projets à la recherche d'un financement supplémentaire. Il est également important que vous compreniez que l'espoir paie pour ce que beaucoup de soumissions coûtent des frais, ou vous devrez acheter un badge au cas où vous vouliez simplement y assister. Cependant, il y a aussi des frais comme les billets d'avion, les hôtels et les repas. Ceux-ci peuvent être payés en cas de sélection ou de ne pas gagner doute, demandez. Vous devez également faire attention à vos obligations en cas de sélection. Certaines entités demandent un crédit d'écran sur le film. Ils peuvent aussi exiger que le film ait sa première à ce festival. Vous devez également savoir si l'événement conserve des droits sur le film. Certains festivals voudront peut-être conserver certains droits de distribution concernant le streaming vidéo à domicile ou d'autres droits dans leur pays. C' est une question très importante que vous devriez discuter avec vos autres financiers. Vous devez également savoir s'il y a un recrutement en dehors de toute subvention que le projet pourrait recevoir. C' est un autre sujet qui devrait être clair. Enfin, le prix qu'il peut être l'un de ces services monétaires, biens, mentorat professionnel ou promotion gratuite. Dans certains cas, vous les avez tous. Il y a plusieurs avantages à présenter une demande de bourses et de subventions. Le 1er 1 est la validation. Il devient clair que votre projet a de la qualité. Vous pouvez également obtenir de l'argent pour couvrir vos coûts de développement, de production ou de post-production. participation à ces événements débloque également des contacts, des services gratuits en réseau et bien plus encore. Les meilleurs événements vous donneront toujours quelque chose. Cela renforce votre confiance. Vous avez l'impression de faire partie d'une grande communauté, vous vous sentez d'appartenir. Il y a aussi quelques inconvénients. Beaucoup de ces prix exigeront que votre film soit présenté en avant-première, ce qui pourrait invalider la sélection par les festivals Big A List qui exigent beaucoup de compétition en première mondiale . Trop de projets s'appliquent. Seule une fraction est élue. Si le prix ou la subvention est décerné par un radiodiffuseur, il peut souhaiter avoir le droit de diffuser le film. Selon votre projet, il peut être plus facile ou plus difficile de trouver des prix et des subventions de quelque importance que ce soit. projets de maison d'art et de documentaires ont un avantage évident ici. Les projets généraux ont moins d'événements dédiés. Nous sommes arrivés à la fin de ce module où nous avons discuté des 10 classes de financement de films disponibles pour les films, télévision, Siris dans d'autres projets audiovisuels. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié. Ensuite, nous allons nous couler les dents sur des plans de financement. On se voit là 58. Comprendre les régimes de financement et les recouvrements, 1ère partie, 1ère partie,: - alors que nous avons fait un long chemin depuis que nous avons commencé notre cours, n'est-ce pas ? Jusqu' à présent, nous avons traversé toutes les étapes de la vie d'un film indépendant. Nous avons discuté de la phase de développement en profondeur dans toutes les tâches et considérations des visages des producteurs effectués après cela, nous avons rencontré les bailleurs de fonds. Les 10 catégories de financement cinématographique devraient vous aider à envisager les options qui s'offrent à vous fait . Parlons maintenant des plans de financement. La première chose que vous devriez savoir sur les plans de financement, c'est que non. Deux fumées se ressemblent toujours. Les plans de financement sont le résultat de quatre choses dont les fumées ont besoin. Quel type de financement est disponible, quel est le montant disponible ? Et, bien sûr, les producteurs, l' expertise et la débrouillardise. Ces quatre réalités existent. L' intention. C' est l'attention qui se joue au fil du temps. C' est pourquoi j'ai insisté sur la complexité du financement du cinéma parce que vous ferez beaucoup d' essais et d'erreurs en combinant et en recombinant toutes les options disponibles. Un peu de travail, d'autres pas. Certains fonctionnent mieux. Certains fonctionnent un peu mieux. Les possibilités sont infinies. Maintenant, regardons quelques exemples allaient du projet le moins cher au projet le plus cher . Je n'ai pas utilisé la version finale des exemples que je donne parce que je voulais voir ce travail en cours. Ce film est une coproduction internationale entre la Turquie, l'Allemagne et les fronts. Ces trois pays sont habitués à coproduire les uns avec les autres. L' ensemble du budget est 620 k J'ai quitté le plan de financement en euros puisque actuellement l'euro et le dollar valent presque à la même. Commençons par regarder la partie turque. La Turquie est le coproducteur majoritaire avec 50% du budget. Ici, nous voyons le ministère de la Culture et du Tourisme, qui peut être considéré comme un fonds national du cinéma. Il y a également un soutien du C et C pour le développement et de plusieurs fonds régionaux pour le cinéma. Il y a un orteil pré-vente, une chaîne de télévision turque et leur image. Comme vous pouvez le voir, le plan de financement indique au pays en question les différentes sources de fonds, leurs pourcentages les uns par rapport aux autres, le statut de chaque argent et les informations décalées. Si l'argent est recouvrable ou non recouvrable. Le montant total de la partie turque est de 310 000 euros. Notez que les petits fonds régionaux participent avec un soutien en nature. Cela signifie les endroits, nourriture, le transport et d'autres choses qu'ils paient directement. Cependant, le producteur turc a mis une valeur en euros à ces articles et ils sont aussi bons que l'argent. Un autre aspect intéressant est que le producteur turc n'a pas à mettre son propre argent dans le film. Tout est couvert par les fonds de fumées et la pré-vente. Maintenant, regardons les parties allemandes et françaises. La partie allemande a un petit investissement en espèces du producteur et des fonds cinématographiques allemands trop connus Berlin Brandenburg Median Board en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. La partie française comprend de l'argent provenant de la demande cinématographique et un petit investissement de producteurs. J' ai remarqué que les trois pays se divisent entre eux. Le fonds de contrepartie qu'ils appliqueront au producteur principal. La Turquie fera la demande. Le prochain projet est une coproduction internationale entre la France, le Royaume-Uni et le Koweït. France étant le coproducteur majoritaire, le budget est légèrement supérieur à un million d'euros. la partie française, il y a un soutien du C et C, un fonds national du cinéma ainsi qu'un fonds régional pour le cinéma, The Difference Film Commission. Il y a une danse différente d'une chaîne de télévision française dans les négociations et une garantie minimale d'une société de vente. Sina Reach est une fondation américaine qui accorde des subventions à des films de différents pays. Il y a aussi de l'argent provenant d'un fonds de développement de scénarios, d'un investissement en espèces du producteur et d'un report du producteur de ligne. La partie britannique comprend, sur le prix du scénario, un fonds de cinéma transnational, en l'occurrence le Programme des médias. Un investissement en espèces de la part du producteur qui reporte également une partie de ses frais. Le Sanad Abu Dhabi Film Fund, une pré-vente par un distributeur britannique qui s'inscrit naturellement dans la partie britannique de ce plan de financement . Le B si je un fonds de cinéma majeur du Royaume-Uni et un petit marché de placement de produits. La partie koweïtienne comprend également un investissement des producteurs et un report. Subventions et subventions provenant de fonds cinématographiques, d'une pré-vente auprès d'un radiodiffuseur et d'une petite participation. Notez que seuls ces investissements sont à base de plantes récupérées, ceux effectués par le producteur et le capital-investissement. Rien d'autre n'est à base de plantes récupérées. Dans notre prochaine vidéo, nous examinons le troisième plan de financement et d'autres vous y voient 59. Comprendre les régimes de financement et les recouvrements, 2e partie, 2e: - Ne regardons pas le film américain avec un budget similaire. La principale différence ici est le poids du financement par actions. Nous avons ici trois grands investisseurs qui représentent près de 90 % du budget. Il y a quelques subventions en bourse et un incitatif fiscal de l'État de New York qui réduit le risque pour les investisseurs privés. Notre prochain film est une coproduction internationale entre les Pays-Bas, le Luxembourg et la Belgique. C' est aussi une structure qui est très commune. Étant donné que la coproduction entre ces trois pays est fréquente, Le budget total ici est de 3,7 millions d'euros. Regardons la partie néerlandaise ici. Raffiné plusieurs investissements de la Dutch Film Fund Script and Development Support Production Support un fonds de supplication, qui complète les montants déjà confirmés et comble les lacunes et une remise en espèces. Il y a également une garantie minimale versée par le distributeur néerlandais ainsi qu'un producteur et un directeur différé. Il y a une participation d'Eyrie Marge divisée par les trois pays et un soutien créatif de l'Europe. Regardons maintenant le Luxembourg et le producteur de discothèques de la partie belge a le soutien du Fonds Fume. Luxembourg. Le HFS Plus est un programme qui soutient la production cinématographique. Il s'agit d'une avance sur le revenu. Par conséquent, il est récupérer de l'argent à base de plantes. Il y a aussi une pré-vente auprès d'un distributeur national ainsi que la part luxembourgeoise de l' argent même Marge. La partie belge utilise l'abri fiscal belge. N' oubliez pas que nous abordons cette question lorsque nous avons discuté des incitatifs fiscaux. Il y a aussi une pré-vente du distributeur belge, la part belge du soutien Erie Marge et le soutien de Screen Flanders, un fonds flamand de garniture. La beauté de cette coproduction est que ces pays travaillent si bien ensemble. Oh, l'infrastructure de coproduction est presque transparente. Le prochain plan de financement est une coproduction entre le Danemark et le Royaume-Uni. Nous avons ici un prêt bonifié du Danish Room Institute et la pré-vente d'un distributeur scandinave. Nous trouvons également un investissement en capitaux propres de la part du producteur danois et d'un autre coproducteur danois. Il y a un financement de la télévision par le radiodiffuseur danois et un soutien financier du Nordic Fume and TV Fund qui est de l'argent non récupérable. Il y a une subvention d'Original Film Fund et une part d'une garantie minimale payée par la société de vente qui gère toutes les ventes en dehors de la Scandinavie et du Royaume-Uni Ces deux territoires sont évidemment exclusifs à chaque coproducteur. La partie britannique doit à des fonds régionaux de fumées et une subvention supplémentaire de l'un d'eux qui est connu Recup Herbal. Il y a un report du producteur britannique, un incitatif fiscal, une vente à un radiodiffuseur et la même structure de prévente que celle d'un distributeur britannique dans la part du reste du monde. En passant par la société de vente. Le prochain film est une production américaine avec un budget de 35 millions de dollars. Celui-ci est tout à fait différent de ce que nous avons vu de l'Europe. Le budget total de trésorerie est de 35 millions de dollars, mais le coût total négatif inclut les frais généraux de la société de production qui s'élèvent à 875 000$. Notez qu'aucun de cet argent ne provient des fonds cinématographiques. C' est un projet avec un paquet très solide et des acteurs américains bien connus. Cela signifie qu'il y a beaucoup de contraintes de calendrier et les producteurs ne pourraient jamais attendre des mois pour une décision de six ou sept fonds cinématographiques dans deux ou trois pays. Donc, l'idée ici est d'utiliser les préventes, les prêts bancaires et les investissements en actions. Regardons la structure de sa dette principale. Le paquet de fumées entraîne beaucoup de préventes. Ces préventes sont fermées car les fumées doivent être produites. Ici, nous avons 23 millions de dollars en pré-vente. C' est de l'argent que les distributeurs internationaux ont accepté de payer pour garantir le droit distribuer le film sur leur territoire. Cela ne veut pas dire que les producteurs ont 23 millions de dollars dans leurs comptes bancairesavant même le début du tournage. Cela ne veut pas dire que les producteurs ont 23 millions de dollars dans leurs comptes bancaires Ce que cela signifie, c'est qu'il y a un engagement à payer cet argent. La plupart ne seront payés qu'à la livraison, mais les contrats sont déjà en place. Donc, nous avons 23 millions de dollars en contrats de pré-vente, plus la valeur de tous les territoires invendus estimés par la société de vente de fumées. Ce montant est appelé prendre la valeur car il est le montant minimum que le vendeur prendra. Il y a aussi un incitatif fiscal de 7 millions de dollars qui sera remboursé aux producteurs après la vérification finale. Cela signifie que même si ces 31,5 millions de dollars n'existent pas actuellement dans le compte bancaire Producers , ils seront là dans un avenir proche. Le producteur peut utiliser ces chiffres comme garantie pour les prêts, at-il écrit, Prenez pour faire le film hey peut les utiliser parce que ce sont soit des accords écrits ou dans le cas des territoires invendus, les ventes entreprises estimations ont été confirmées par une analyse indépendante. Nous continuerons l'explication sur notre prochaine vidéo. On se voit là-bas. 60. Comprendre les régimes de financement et les recouvrements, 3e partie,: - Voyons comment ça marche. Examinons la capacité d'emprunt des producteurs. Commençons par les préventes. À l'heure actuelle, le producteur a 23 millions de dollars de rabais sur cet argent. 3 249 593$ sont déjà déposés dans le compte bancaire des producteurs. Cet argent existe déjà parce que la plupart des contrats de pré-vente comprennent un faible pourcentage de l'ensemble du contrat à payer à la signature. Cela signifie que le producteur n'a pas encore reçu 19 millions de dollars des préventes. C' est le montant de la garantie que le producteur doit donner, puisque l'argent déjà déposé sera versé en espèces pour la réalisation du film. Mais comme je l'ai déjà dit, les banques ne vous donnent jamais le plein montant de vos garanties. Dans ce cas, la banque est prête à prêter seulement 80% de cette garantie. Cela signifie que le producteur peut obtenir près de 16 millions de dollars d'une banque. De cela, il doit soustraire les coûts associés à cet argent. Dans ce cas, il doit payer des frais de vente et des frais résiduels qui ne lui laisseront qu'un peu plus 13.3 millions de dollars. Parlons maintenant du financement Gap. Les territoires invendus ont une valeur estimée à 1 million de dollars. Les prêteurs d'écart ne vous donneront jamais ce montant, mais ils accepteront de vous donner 35 % de réduction. Ça fait 465 000 et 500$. Le producteur peut également donner l'argent. Il récupérera l'incitatif fiscal comme garantie d'une autre banque, et obtiendra 85 p. 100 de ces six millions de dollars. En fin de compte, le producteur aura des engagements de dette de premier rang qui s'élèveront à près de 20 millions de dollars. De cela, il doit servir attirer les intérêts et les frais de réserve, ce qui lui laisse 18.3 millions de dollars. Ajoutons maintenant ce petit pourcentage de pré-ventes déjà payées lors de la signature des contrats. Et maintenant, nous savons combien le producteur doit investir dans le film un peu plus de 13 millions de dollars. Ces trois chiffres constitueront le budget du film de 35 millions de dollars. Bien sûr, le producteur n'a pas à payer pour ces 13,4. Je le fais autour du numéro tout par lui-même, il peut chercher un report du film Stars obtient des contrats de mise en place ou une licence um, propriété intellectuelle. Il y a beaucoup d'options, et elles dépendent toutes du film. C' est l'ensemble, son pouvoir d'appel et bien d'autres questions. Jusqu' à présent, nous avons vu six plans de financement différents, et nous avons vu comment différentes options de financement sont utilisées, allant de 620 000 euros à 35 millions de dollars. Ce sera notre septième plan de financement. C' est un budget ultra bas, un budget qui ne coûte que 1/3 du projet le moins cher que nous avons vu jusqu'à présent. Il s'agit d'une coproduction non officielle entre le Portugal et le Brésil. Ce film a coûté 214 000 euros. C' est ainsi qu'il s'agit d'un plan de financement. On dirait qu'on peut voir. Cela commence par les producteurs investissent sur 20.000 euros, et je vous rappelle que l'euro et le dollar actuellement valent presque la même valeur. Ensuite, nous avons un investissement providentiel qui, fidèle à ce type de financement, a acquis une participation dans la société de production du film. Ensuite, nous voyons un petit investissement d'un fonds national du cinéma. Il y a aussi une campagne de financement participatif de Kickstarter, un petit contrat de placement et un soutien en nature par une commission régionale du cinéma dans deux reports. Acteurs et membres de l'équipage. Sur la partie brésilienne, il y a un autre investissement en espèces de 20.000 euros maintenant. La première chose intéressante à propos de ce plan de financement est qu'il semble assez diversifié compte tenu de sa taille. Nous voyons des fonds de films d'actions, des reports de placement de financement participatif. Tout est là. Une différence notable, bien que contrairement aux grands films, nous ne voyons pas de radiodiffuseur ni de pré-vente. Les radiodiffuseurs semblent dégoûter des projets comme celui-ci. Ils ne savent pas comment les gérer, car ils manquent généralement de noms susceptibles d'attirer un public. On ne voit pas non plus les préventes. De nos jours, ils n'existent pratiquement pas. qui concerne les productions aussi petites, cependant, nous voyons quelque chose que d'autres projets n'utilisent pas. Financement participatif. La deuxième chose intéressante à propos de ce projet est que, bien qu'il coûte 214 000 euros, il n'avait qu'un total de 136 000 euros en espèces. Le reste de l'argent que nous voyons ici est des reports et de l'aide en nature. Le montant de l'argent récupérable est de 155 000 euros. Bien sûr, selon le film, cela peut être beaucoup ou très peu. Maintenant que nous avons vu des plans de financement, parlons de recouvrement. On se voit là 61. Comprendre les régimes de financement et les recouvrements, 4e partie, partie: - Maintenant qu'on a vu des plans de financement, parlons de recouvrement. Regardons un exemple tiré d'un film de 10 millions de dollars qui est structuré de la façon suivante prêt bancaire et obtenir du financement Cela fait 20% des reports budgétaires, des préventes d' actions et un peu d'argent doux comme une subvention. Maintenant, nous avons 100%. La question est maintenant, Comment organisez-vous le recrutement ? Le recrutement d'argent dans les films se fait selon un ordre qui est convenu par tous ceux qui s' attendent à récupérer. Cela peut devenir unenégociation plus calme et complexe, négociation plus calme et complexe, et j'espère que vous comprenez maintenant pourquoi. Je dis toujours que le développement et le financement des fumées sont beaucoup plus complexes que difficiles. Commençons par la dette principale dans ce cas banque et obtenir du financement. Comme je l'ai déjà dit, c'est de l'argent cher, et en raison de l'intérêt élevé, vous voudrez le casser en premier, et ils demanderont également d'être payé en premier. Donc, si vous avez ce genre d'argent, il est en première position pour le recouvrement. prêts bancaires et obtenir du financement sont différents d'un investisseur en actions comme le producteur parce qu'ils n'ont pas une part dans les profits des fumées. Le seul argent qu'ils s'attendent à obtenir est le montant qu'ils vous prêtent, plus les intérêts après avoir payé pour ça, ils sont partis. Cependant, nous avons certains reports de la part du producteur et de l'acteur principal. La façon dont ces deux sont traités peut être différente. Lorsque vous travaillez avec des étoiles qui diffèrent une partie de leurs salaires plusieurs fois, ils exigent d'être également en première position pour récupérer leurs salaires. Cela signifie que vous devez ouvrir ce qu'il s'appelle un couloir qui devra accueillir les acteurs partagent. Il s'appelle un couloir parce qu'il commence dans la première position et il peut traverser toutes les autres positions jusqu'à ce que l'acteur ait récupéré. Il a reporté de l'argent. Si le couloir permet à l'acteur d'être entièrement payé dans le temps, Gap et Bank sont également entièrement payés. Cela ressemble à ceci, mais parfois l'acteur continue à recevoir une part des revenus, et ce couloir ressemblera à ceci. Dans ce cas, le corridor continuera d'exister au fur et à mesure que d'autres intervenants commenceront à être payés. banques et les prêteurs d'écart savent que cela se produit plusieurs fois et doivent être d'accord. Cela remonte à ce que j'ai dit au sujet des contrats, assurez-vous toujours qu'il n'y a pas de conflits. Assurez-vous que tout le monde comprend toutes les positions que les autres prennent à l'intérieur de l' ordre de recouvrement . Le producteur ne récupérera pas ici. Habituellement, seuls les acteurs ont des couloirs. Plus leurs noms sont grands, plus ils exigeront un couloir s'ils diffèrent ou s'ils ont une part des revenus. Vous paierez également des intérêts bancaires et des intérêts sur les écarts, il est donc important que vous compreniez que ces intérêts sont également avant que n'importe quoi d'autre sur la prochaine position ne vienne au report des producteurs. Après avoir payé toutes les banques et obtenir des prêts, il est temps que le producteur reçoive son report. Sur la position suivante vient l'équité. Si les investisseurs mettent de l'argent sur le film, ils peuvent s'attendre à récupérer pleinement leur investissement dans cette position. Ils recevront également leur prime après avoir récupéré la totalité de leur investissement. Notez que ce n'est qu'après ce point que nous pouvons parler de profit après tout, dette principale est épargnée et d'autres obligations contractuelles sont remplies. Maintenant, nous pouvons penser à partager les bénéfices que la participation aux bénéfices peut être faite de quelque façon que ce soit, les producteurs et les investisseurs acceptent, cependant, il est généralement fait de cette façon. Les investisseurs en actions obtiennent 50 % et les producteurs obtiennent les 50 % restants se diviseront entre eux ces 50 % au prorata, ce qui signifie que chacun reçoit un pourcentage correspondant au pourcentage de l'investissement. 1 peut avoir investi 50% de tous les investissements en actions faits, obtient donc 50% de ce morceau. Un autre peut avoir mis 30% et ainsi de suite le producteur obtient son 50%. Ou bien il peut devoir déduire de sa part toute entente conclue avec des acteurs ou des membres d'équipage qui ont accepté une participation aux bénéfices. Si vous pensez qu'un tel arrangement est susceptible de vous arriver, oubliez pas d'imposer un plafond à quiconque prend une part de vos profits. Limitez les bénéfices à un certain montant. Donc, quand ce montant est atteint, il s'arrête et Onley vous continuez à recevoir vos profits pour toujours. La participation aux bénéfices est éternelle à moins que vous ne mettiez des plafonds dessus. Aussi, ne confondez pas cet acteur ici avec celui-ci. Le couloir que vous avez ouvert à la première position paie un report de salaire effectué par l'acteur et s'arrête une fois que le montant est atteint. L' autre concerne la participation aux bénéfices et n'a rien à voir avec les salaires qui ont été reportés. Vous pouvez payer vos étoiles leurs salaires complets, et alors vous n'avez pas besoin d'ouvrir un couloir sur la première position. Mais vous pouvez toujours accepter de partager les bénéfices avec eux. D' où leur apparition ici. Je sais ce que tu penses. C' est bon d'être une star. Je suis sûr qu'ils sont d'accord. Maintenant, montrons la chute d'eau de récupération. 62. Comprendre les régimes de financement et les recouvrements, 5e partie, partie: - Montrons la chute d'eau de récupération. Les recettes brutes sont versées par le distributeur dans un compte de recouvrement. Le compte de recouvrement est un compte bancaire créé spécifiquement pour recevoir tous les grosses de distributeurs. Il est établi par une agence de perception qui est une société engagée par le producteur pour percevoir tous les paiements auprès des distributeurs. L' agence de perception reçoit des frais pour ce service. Les producteurs n'utilisent pas tous les organismes de collecte. Beaucoup préfèrent économiser cet argent et laisser la société de vente faire ce travail. L' avantage ici est les frais que vous économisez en ne travaillant pas avec l'agence de recouvrement. L' inconvénient est que les distributeurs et les sociétés de vente sont plus lents à verser au producteur sa part. Après cela, la société de vente internationale reçoit ses frais et récupère ses frais de piana. Après cela, les paiements ont suivi la structure que nous avons discuté plus tôt banque et obtenir des prêts et le paiement des investissements en capitaux propres et leurs primes. Par la suite, les producteurs réalisent des bénéfices qui peuvent ou non être partagés avec des investisseurs et d'autres participations provenant de la part des producteurs. L' élément le plus évident ici est que les recettes brutes n'ont jamais cessé d'être divisées . Cela signifie que vous devez soigneusement construire votre plan de financement afin de ne pas vous retrouver avec trop de couloirs et de participations qui vont éroder vos profits. Ça, mes amis, c'est la mère de toutes les complexités. Si nous considérons le rôle des distributeurs et incluons la page Préventes au producteur, la cascade de recrutement reflétera ces paiements. Commençons par les distributeurs avant de déposer le brut dans un compte de recouvrement ou une société de services. Les distributeurs conservent leurs pieds et récupèrent les coûts de P et A. Le terme estampes et publicité vient d'une époque où les fumées étaient exposées en rouleaux de film. Ils s'appelaient Prince, et Labs All Over the world passait des semaines à produire les milliers d'exemplaires d'un film qui sortirait dans les salles. Un grand studio de cinéma dépenserait des millions de dollars pour produire des milliers de rouleaux de film , et seul Dieu sait combien de plus pour transporter ces boîtiers métalliques encombrants partout dans le monde . Bien qu'aujourd'hui le prince héritier disparu, ayant été remplacé par disip ease, le nom reste encore. Cela signifie que le distributeur récupérera tous les coûts associés à la facilité de DISIP et à la promotion de votre film avant de déposer l'argent. Maintenant, un mot de prudence lors de la discussion de contrats avec les agents de vente et les distributeurs toujours mettre un plafond sur le contrat concernant le montant qu'ils peuvent dépenser pour P et une personne autrement malhonnête et non professionnelle peut dépasser ou inclure des trucs qui n'ont rien à voir avec votre film . Malheureusement, cela arrive plus souvent qu'autrement. Quand vous serez la fumée sera libérée, ils auront tellement d'argent pour récupérer que vous ne serez plus rien, puisque ces montants ne seront jamais entièrement récupérés. Forrest Gump est un exemple légendaire de la façon dont ces pratiques peuvent être si destructrices. Il est allégué que les producteurs de fumées n'ont pas plafonné ce que le studio pouvait dépenser P et a. Le résultat est que le studio a inclus toutes les étendues auxquelles ils pouvaient penser sur les fumées. Comptabilité Piana. Cela signifiait que même si le film veut plusieurs Oscars et avait un box-office brut de plus de 678 millions de dollars, les producteurs n'auraient jamais vu de profit En plafonnant leurs coûts de piana, distributeurs et les agents de vente doivent demander votre approbation pour chaque une fois qu'ils atteignent le plafond. De cette façon, vous gardez leurs coûts sous contrôle. Après cela, les distributeurs et les sociétés de vente récupéreront tout argent qui a été versé au producteur sur prévente ou garantie minimale. Maintenant, un autre mot de prudence. Vous savez que la prévente est une façon de financer votre film. Cependant, vous devriez réfléchir attentivement avant de demander une pré-vente, surtout si nous parlons de petits films d'art maison. Pourquoi ? Parce que dans bien des cas, une pré-vente représente le seul argent qu'un producteur verra jamais les funérailles ne pas faire beaucoup d' argent. Et au moment où les distributeurs et les sociétés de vente récupèrent la pré-vente, il ne reste plus d'argent. Cela signifie que vous devriez en discuter avec vos scènes d'investisseurs en actions. Chaque vente peut signifier que les quelques peuvent ne jamais atteindre les bénéfices après que les distributeurs et les entreprises de vente obtiennent leurs frais et récupérer les préventes et faire pipi dans un maintenant vous obtenez de l'argent pour payer vos banques de dette senior et les prêteurs d'écart. Puis vient l'équité, puis les ajournements, puis les bénéfices nets. Le problème, c'est que la plupart des films n'ont pas réussi à faire assez d'argent pour réaliser des profits. Dans bien des cas, la majeure partie de l'argent qu'un producteur espère recevoir disparaît en honoraires et en piano et peut à peine payer pour l'équité s'il atteint aussi loin. Parlons maintenant du taux de rendement interne par rapport au rendement de l'investissement. Le premier 1 prend en compte les taux d'intérêt qui produisent la valeur de votre investissement, tandis que le second mesure l'ampleur des gains d'investissement par rapport aux coûts d'investissement. Les deux sont des outils importants pour vous aider à comparer l'investissement dans les films par rapport aux autres investissements que vous pouvez faire ou l'investissement dans d'autres films. Toute source de financement à base de plantes de récupération, nous allons regarder ces indicateurs. Voyons ce qu'ils signifient vraiment. Par exemple, quelques investissements de 1 million de dollars pour faire un film qui est vendu plus tard pour 1,25 million de dollars. Si le temps qu'il faut de l'investissement à la voile est de trois ans, nous parlons d'un taux de rendement interne de 7,72 %. Parce que si l'on considère l'investissement initial de 1 million de dollars, on voit le montant pour lequel la fumée a été vendue, on peut facilement calculer le taux de rendement interne. Maintenant, si vous savez qu'après trois ans, au cours de laquelle vos 1 000 000$ ont été enfermés dans cet investissement, vous avez obtenu une appréciation de 7,72 %, alors vous pouvez comparer cet investissement à d'autres placements présentant plus ou moins de risques. L' avantage de cette approche est qu'elle prend en considération le calendrier. Vous pouvez le comparer avec d'autres fumées ou d'autres formes d'investissement. L' inconvénient est qu'il ne mesure pas la taille absolue de tous les investissements nécessaires ni les rendements. Regardons maintenant le retour sur investissement. Voici le même exemple, le même 1 000 000$ la même vente. Si nous faisons un calcul simple, nous obtenons un retour sur investissement de 25%. Cela signifie que pour chaque dollar investi dans ce film, nous avons récupéré 1,25$. L' avantage de cette approche est qu'elle nous donne un moyen rapide, sale et facile de mesurer les gains absolus. Il est facile de comparer avec d'autres projets. L' inconvénient est qu'il ne prend pas en considération le calendrier. Maintenant. Si nous réduisons ces trois années à seulement deux ans, nous obtenons un meilleur taux de rendement interne. Alors que le retour sur investissement reste le même. Si nous le réduisons à un an, alors le taux de rendement interne est égal au rendement de l'investissement. Cependant, si l'on considère l'ensemble de la cascade de récupération et tous les moments où vous fractionnerez les recettes brutes, il est clair qu'un taux de rendement interne de 11,8 % ne suffit pas à vous pousser à les bénéfices. Vous aurez besoin de beaucoup plus que ça, mon ami. Tu as besoin de quelque chose comme ça. Un taux de rendement interne de 350%. De cette façon, vous survivrez à toutes les divisions qui regarderont. Nous sommes arrivés à la fin de ce module sur les plans de financement. Sur la prochaine vidéo, nous discuterons de votre plan d'affaires. On se voit là-bas. 63. Rédiger un plan d'entreprise pour votre entreprise de production, 1ère partie, 1ère Partie: bienvenue à nouveau pour automatiser du financement. On parle de plans d'affaires ? Lorsqu' il s'agit de l'entreprise de fumées, il existe deux types de plans d'affaires. Un interne dans un plan d'affaires externe. Le plan d'affaires externe s'adresse généralement aux investisseurs potentiels dans les partenaires. Un producteur aura besoin d'un plan d'affaires lorsqu'il tentera de mobiliser des capitaux pour lancer une nouvelle entreprise. Le plan d'affaires interne est un document qui est établi lorsqu'une entreprise est déjà en activité. Il s'adresse à l'entreprise elle-même. Une société de production qui produit des films peut vouloir ouvrir une nouvelle division spécialisée dans le contenu pour enfants. Pour cela, la direction peut rédiger un plan d'affaires pour aider toute l'équipe à se mettre sur la même page. Ce document ne circulera jamais en dehors de l'entreprise. En fait, les plans d'affaires internes sont gardés avec soin, car des détails très importants de la stratégie y sont écrits et ne devraient pas tomber entre les mains du concours. Quel que soit le type de plan d'affaires que vous écrivez, vous pouvez avoir un seul projet ou une série de films que vous voulez produire. Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi devrais-je écrire un plan d'affaires ? Je ne peux pas tout faire sans un. Eh bien, c'est très improbable. Vous aurez besoin d'un plan d'affaires parce que les gens à qui vous parlerez ne connaissent pas votre projet aussi bien que vous, parce que personne n'investira de l'argent dans le projet ou dans une entreprise. On peut vraiment comprendre ou croire, parce que vous voulez fournir une description claire et détaillée du projet afin qu'il puisse être apprécié parce que vous voulez que les gens comprennent votre stratégie, où vous allez et comment y arriver avec succès. Parce que, comme je l'ai dit à maintes reprises dans le passé, un producteur n'est pas une île. Vous devez inspirer. D' autres gagnent leur confiance et leur respect afin qu'ils vous soutiennent tout au long du chemin. Un plan d'affaires fournit une carte qui rapprochera votre lecteur de votre projet. Il vous aidera à articuler votre idée d'entreprise cinématographique afin que les investisseurs puissent mieux comprendre ce que vous essayez de réaliser. Il communiquera vos objectifs afin que les investisseurs puissent savoir si vos objectifs sont alignés avec les leurs, il analysera l'industrie, sorte qu'il est possible de comprendre si votre projet répond à un besoin existant, il présentera votre équipe afin que les investisseurs peut savoir qui sera les personnes qui feront que les choses se produisent. Mais plus que cela, cela vous aidera à élever votre projet au-dessus de la conception des concurrents et du plan marketing engageant . Décrivez vos opérations quotidiennes, montrez des données financières crédibles, montrez comment vous anticipez face aux obstacles et, enfin, gagnez des cœurs et des esprits. Il est important que vous compreniez que toute entreprise, qu'elle soit conventionnelle ou évidente, soulève toujours des questions. Un plan d'affaires est conçu pour répondre aux questions suivantes. Pourquoi ces filles ont du sens ? Comment pouvons-nous les atteindre ? Comment l'entreprise est organisée ? Qui fera quoi, comment l'entreprise se rapporte au marché maintenant et à l'avenir. Et quelles sont les perspectives de réussite financière ? Cependant, vous ne faites pas seulement un plan d'affaires pour les autres. Vous rédigez également un plan d'affaires pour vous-même, comme nous l'avons déjà discuté. Le processus de développement et de financement d'un film est très complexe, et le peu de réalisateurs a rarement une vision de l'ensemble du projet. La même chose se produit lorsque vous collectez des capitaux pour votre entreprise. Il y a tellement de détails et d'interactions qu'il est facile de tomber dans des contradictions. Le processus d'élaboration d'un plan d'affaires rend vos propres idées plus claires pour vous. rédiger un plan d'affaires vous forcera à poser des questions difficiles et à trouver des solutions. Il vous oblige à comprendre et à penser comme vos investisseurs potentiels, et il favorise une rétroaction précieuse. Voyons maintenant comment tout commence. La plupart des plans d'affaires mettent trop l'accent sur les chiffres et peu sur les choses qui comptent le plus. En ce qui concerne le film, chiffres d'affaires sont importants, mais nous savons tous que les projections mensuelles sont souvent trop optimistes sur ce qui va se passer. Donc, plus vous avez de chiffres et plus vos projections sont longues, plus vous faites dérailler votre plan d'affaires dans l'avenir de l'ologie. Ce n'est pas comme ça que tu veux y aller. plutôt Concentrez-vousplutôtsur quatre facteurs clés du succès de votre entreprise : les personnes, l'opportunité, lecontexte, les contexte, risques et les récompenses tout au long de votre plan d'affaires. Ce sont les quatre éléments que vous devez aborder en toute confiance. Quand il s'agit de ces quatre facteurs, vous ne devez laisser aucune pierre inchangée. Le plan d'affaires classique a plus ou moins cette structure. Page couverture, table des matières, résumé analytique, description de l' entreprise, description de l' entreprise, contexte de l'industrie, analyse de la concurrence, analyse du marché, gestion, plan d'exploitation récapitulatif, plan de marketing, pièces jointes au plan financier, en jalons. C' est le modèle éprouvé et vrai qui fonctionne pour la plupart des entreprises avec peu d'adaptation. Vous pouvez essayer d'utiliser ce modèle si votre public n'est pas familier avec l'industrie cinématographique. Et en fait, ce modèle est enseigné par la plupart des livres écrits sur le sujet des plans d'affaires, et la plupart d'entre eux sont vraiment bons. Cependant, ce modèle n'aborde pas assez fortement l'élément le plus important du film et son unicité en tant que produit. En fait, le film est introuvable ici. Dans la vidéo suivante, nous discuterons d'une approche différente. On se voit là-bas. 64. Rédiger un plan d'entreprise pour votre entreprise de production, 2e partie.: - ce modèle n'aborde pas assez fortement l'élément le plus important, le film et son unicité en tant que produit. En fait, le film est introuvable ici. Le premier problème que je vois ici est que le produit final ne semble pas être si important maintenant. Le deuxième problème est lié à l'unicité du film par rapport à d'autres produits, comme un téléphone cellulaire ou un nouveau médicament. Contrairement à ce produit, un film est un prototype qui est peu susceptible d'entrer dans la production de masse. Vous ne pouvez jamais tester un film comme vous testez un téléphone portable. Vous passez par le développement, la production et la sortie. Vous contestez quelques éléments du film. Essayez d'obtenir des commentaires, mais vous ne pouvez jamais en montrer trop. Sinon, vous perdez de l'impact, et les films exigent l'impact d'un premier ministre. Tout autre produit aura une longue phase de test, mais pas des films. Bien sûr, il existe une production de masse dans les films. Ils s'appellent des séquelles et des franchises, mais ils ne viennent qu'après le succès d'un prototype risqué. Et ce sont les exceptions, pas la règle. Voilà de quoi je parle. Séquelles et franchises parfait et répéter une réduction de formule sur ce qui n'a pas fonctionné doubler vers le bas sur ce qui fonctionne. Mais encore une fois, rien de tout cela n'existe sans un premier film. Parce que vos films sont des produits créatifs spéciaux, vous devez souligner le problème du prototypage et l'absence de production de masse. Commençons donc par la page couverture de la table des matières. Ce sont toujours les meilleures façons d'identifier votre projet, son contenu, votre entreprise et vous-même. Le résumé se compose d'une page où vous expliquerez brièvement ce qu' est votre entreprise , où vous voulez la prendre et pourquoi elle sera couronnée de succès. Beaucoup de lecteurs sont des gens très occupés qui ont beaucoup de plans d'affaires à lire. Ils commencent à lire cette page et ils décident ici s'ils veulent continuer à la lire ou non. Cela signifie que le résumé d'un plan d'affaires fonctionne à peu près comme un terrain . Votre but est de franchir le seuil de l'indifférence et de faire en sorte que le lecteur continue à lire. Cela ne signifie pas que vous devriez mettre des feux d'artifice sur votre résumé. Au lieu de cela, allez directement au point, capturé leur intérêt et soyez persuasif par la clarté dont vous êtes au sujet de votre entreprise, votre vision et de ce que vous voulez réaliser. Oui, le commerce des fumées est assez fou, mais tu ne veux pas ça ici. Je ne pense pas que vous devriez copier d'autres plans d'affaires parce que non. Deux films se ressemblent toujours. Votre entreprise est différente des autres entreprises qui font également des films. Cependant, si vous comprenez la fonction d'un bon terrain, cela devrait vous aider à rédiger votre propre résumé. Vous avez plusieurs cas où votre résumé et votre argumentation s'entrelaceront, commençant par votre énoncé de mission exprimé en deux lignes. Que faites-vous et de quoi s'agit-il ? Maintenant, ce que vous voulez vraiment exprimer, c'est comment vous allez générer de l'empathie avec le marché et le public. Vous et votre projet êtes les personnages principaux ici. Ensuite, vous allez faire une brève description de votre secteur d'activité dans l'environnement du marché. C' est l'équivalent du moment dans votre pitch où vous présentez votre monde de personnages principaux . C' est un monde difficile, mais vous avez un caractère dur. L' euro suivant décrit l'opportunité d'affaires unique que vous repérez. C' est l'équivalent de ce moment dans votre terrain, où vous décrivez quelle opportunité est présentée à votre personnage principal. N' oubliez pas que vous décrivez ensuite brièvement les avantages concurrentiels de vos films et de votre gestion. C' est l'équivalent du moment sur votre terrain où vous nous avez montré l' arche de votre personnage . Tu sais, des choses maintenant qui te donnent un avantage. D' autres n'ont pas un tel avantage, quoi que ce soit. Et vous ne l'aviez pas non plus il y a plusieurs années. Mais vous l'avez maintenant et ça fait une différence. Dites-nous ce que c'est. Quel est votre principal avantage ? Ensuite, vous faites un inventaire du potentiel financier et des risques anticipés. C' est l'équivalent de ce moment sur votre terrain où vous explorez les forces de l' antagonisme. Le drame ? Oui, il y a des risques. Dites-nous lesquels sont là. Il y a aussi un prix. Faites-nous savoir ce que c'est. Votre pouvoir d'anticiper les risques est essentiel pour que quiconque puisse vous faire confiance. Sans un œil aigu pour les problèmes, vous n'êtes qu'un autre rêveur. Vient ensuite votre équipe. Montrez-nous les humains derrière les histoires, les personnes compétentes qui ont les compétences et la passion. N' oubliez pas que c'était aussi un élément clé de votre terrain. Ensuite, dites-nous l'étape actuelle du projet maintenant grand drame commence souvent en med Erez. Cela signifie au milieu de l'action. Au milieu de l'histoire, personne n'aime voir un plan d'affaires où tout doit être construit à partir de rien. Personne n'aime une entreprise où tout est encore sur le papier. C' est une façon horrible de favoriser la confiance et de générer de l'empathie de la part de vos financeurs potentiels. Au lieu de cela, parlez-nous brièvement de tout ce que vous avez déjà fait. Faites savoir à l'investisseur que vous avez progressé régulièrement et faites-lui toujours savoir que vous avez appris. Personne n'aime être le 1er 1 à arriver à la fête. C' est la même chose avec le plan d'affaires. Vous voulez que votre investisseur arrive juste au moment où le meilleur de la fête est sur le point de commencer. Enfin, vous décrirez brièvement le montant du capital demandé. C' est comme votre plan de financement en deux lignes. Dites-nous ce que vous avez déjà dans ce qui manque. Rappelez-vous que l'argent est la partie la plus terne et la plus facile à obtenir, puisque les gens qui lisent votre plan d'affaires l'ont déjà, la partie la plus difficile est de franchir le seuil de l'indifférence et de retenir leur attention. la confiance et de la crédibilité en captivité est la clé. Robert Evans, l' un des plus grands producteurs qui aient jamais vécu, avait l'habitude de dire que la chance est l'occasion rencontre la préparation. Et, garçon, il avait raison. Vous aurez une opportunité qui est donnée. Maintenant, travaillez sur votre préparation. Le reste de votre plan d'affaires va comme la pêche plus longue et plus développée. Si vous avez réussi à capter l'intérêt de votre lecteur, il continuera à le lire. C' est comme une invitation à un pitch plus long sur la prochaine vidéo. Nous continuerons à progresser dans votre plan d'affaires. On se voit là-bas. 65. Rédiger un plan d'entreprise pour votre entreprise de production, 3e partie: - vous aurez une opportunité qui est donnée. Maintenant, travaillez sur votre préparation. Le reste de votre plan d'affaires va comme la pêche plus longue et plus développée. Si vous avez réussi à capter l'intérêt de votre lecteur, il continuera à le lire. C' est comme une invitation à un terrain plus long. Il commence par une description de l'entreprise. Vous nous donnez ici un aperçu du marché et l'état de l'industrie. Ce n'est pas une explication sur le fonctionnement de l'industrie cinématographique. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la façon dont le genre spécifique que vous voulez produire a bien fonctionné et sur la façon dont le type de film que vous voulez faire sera présent sur ce marché. Parlez-nous du désir dans le besoin de ce que vous avez à offrir. Parlez-nous de votre entreprise. Comment comptez-vous faire de votre entreprise le meilleur endroit pour faire ces films ? Ensuite, vous présenterez à nouveau vos vrais héros. Cependant, maintenant vous avez plus d'espace pour les introduire correctement. Montrez-nous leur bilan, la valeur qu'ils apportent, à quel point ils sont engagés. Et n'oubliez pas la qualité de vos équipes. Le réseau combiné doit être déduit. Ceci est extrêmement important si l'on considère la complexité de l'entreprise des fumées dans son ensemble . Ensuite, explorons votre liste de projets. Si votre entreprise a une liste de projets, vous n'avez pas à mettre toutes les informations ici dès maintenant. Au lieu de cela, vous pouvez déplacer une partie de celui-ci à la fin du document. Cependant, les principaux éléments doivent être ici et vous devez vous assurer qu'ils ont livré les marchandises. Vous ne devriez pas avoir de projets plus faibles ici. Ils représentent presque une valeur créative de l'ordre le plus élevé. Si vous n'avez qu'un seul film, alors ce film devient plus pertinent. Avoir un seul film signifie qu'il sera examiné de façon plus approfondie. Soyez prudent ici, assurez-vous que toute la valeur est présentée ici et maintenant. Sinon, votre lecteur peut remettre en question votre stratégie de mettre toutes les puces en un seul numéro. Lorsque vous faites un aperçu de vos projets, assurez-vous de montrer leurs points forts. Assurez-vous que nous comprenons. Pourquoi un projet est-il digne d'être ici ? Il doit y avoir une réponse. Vous devez prêter beaucoup d'attention au synopsis. Demi-page est le maximum. Si vous voulez inclure un ou deux visuels, assurez-vous qu'ils sont vraiment géniaux et qu'ils ont complété l'expérience de lecture du synopsis. Et puisque nous parlons de synopsis. Ils doivent être engageants. Évitez les longs trucs descriptifs et assurez-vous qu'ils mettent en valeur et vendent les points forts du film. En outre, vous ne devriez jamais cacher la fin. Ce n'est pas la couverture arrière d'un DVD. Ensuite, donnez-nous quelques informations sur la production, livraison du paquet budgétaire et un plan de financement rapide. Rappelez-vous que votre projet ne devrait jamais avoir de contradictions, comme un gros budget et pas de noms. Ensuite, parlez-nous un peu de ces projets. Quand il s'agit de marketing des relations publiques et de la promotion. Dites-nous qui est le public. Pourquoi se soucieront-ils de ça ? Projette la façon dont chaque film se connecte au public. Pouvez-vous effectuer une analyse SWAT sur ces films ? Cela peut être très utile. Vient ensuite la distribution. Comment voyez-vous la distribution de ces films ? Quels distributeurs ciblez-vous et pourquoi ? Ne dites pas que vous voulez que ces films soient diffusés à grande échelle. Montrez-nous quels contacts vous avez déjà établis et comment votre réseau peut vous aider à y arriver. Vient ensuite l'estimation de l'utilisation du produit. Comment l'argent sera-t-il dépensé ? L' analyse comparative est également importante. Montrez des films comparables aux États-Unis, leurs prix au box-office, les territoires les plus performants et les critiques du public sur les projections financières nousdisent nous combien ces films obtiendront-ils par territoire et par fenêtre au fil du temps ? N' oubliez pas d'avoir une forme de validation parce que, eh bien, c'est la section suivante. Validation. Validation signifie Qui affirme vos fumées, valeur potentielle et vos points forts Dans cette section. Vous montrerez aux personnes que vous avez de votre côté qui ont validé vos hypothèses financières. Agents de vente, distributeurs, lecteurs expérimentés, agents et talents. Vous devriez consulter ici la documentation qui fournit des estimations et toute autre information qui corrobore tout ce que vous dites à la fin du plan d'affaires. En tant que pièces jointes, vous pouvez inclure des copies des lettres d'intention, des avis, etc. Rappelez-vous ce que nous avons discuté de la puissance que les financiers de Trinity ont des attentes à votre sujet et les distributeurs ont mis les preuves ici. La validation est deux fois importante, car n'oubliez pas que les films sont des prototypes que vous ne pouvez pas tester en tweak, test et ajustement. Donc, sans une période d'essais et de tests ou vous avez est la validation d'autres professionnels. Après validation vient des considérations d'investissement. Ici, vous parlerez des risques. Il est important que vous abordiez avec la plus grande clarté la question du risque. Vous ne devriez pas cacher le risque, minimiser, ni prétendre qu'il n'existe pas en fait, vous devriez toujours consulter un avocat ici parce que différents pays peuvent avoir des lois différentes sur la façon dont vous devriez traiter la la divulgation des risques. Des pays comme les États-Unis ont des lois très strictes sur les choses que vous devez dire ainsi que sur les choses que vous ne devriez pas dire quand il s'agit d'un plan d'affaires. Ah, un avocat est nécessaire ici. Vient ensuite un aperçu de l'industrie cinématographique. Ici. Vous pouvez expliquer comment l'industrie fonctionne-t-elle différents acteurs et leurs fonctions, et comment présentez-vous de la valeur pour cette industrie ? Vous n'avez pas besoin d'être long et encyclopédique à ce sujet. Cependant, vous devez expliquer dans le contexte des films que vous voulez faire, comment l'industrie fonctionne ici à nouveau, votre réseau est important, car vous devriez vous référer à des personnes dans les hauts lieux qui vous aideront à expliquer le entre la valeur que vous apportez et la valeur qu'ils recherchent. Vient ensuite les avantages. L' industrie des fumées est remplie d'avantages incroyables. Beaucoup de finances seront sensibles à l'idée que leurs noms seront à l'écran. Ils visiteront des festivals, rencontreront des stars dans bien plus encore. Vient ensuite les pièces jointes dans les jalons. Cette section comprend une feuille de route avec tout ce que vous avez déjà fait de la recherche. Vous avez créé une nouvelle technologie qui est maintenant disponible pour vous. Droits. Vous avez des tests sécurisés que vous avez pu faire. L' idée ici est de montrer à vos investisseurs que vous n'avez pas attendu leur chèque pour arriver. Montrez-leur le travail que vous avez accompli afin de garantir que ces films auront à nouveau la meilleure distribution possible. Tu te souviens de la discussion ? Nous avons eu plusieurs vidéos il y a sur le pouvoir Trinity. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur ce que les finances veulent à la fois de vous et des distributeurs. Vos finances potentielles à ce stade, Ne parlez pas avec les distributeurs que vous faites. C' est à vous de leur montrer que vous rencontrez déjà les sociétés de vente et les distributeurs qui donneront à votre film la meilleure distribution possible. Vous avez mentionné tout cela dans votre section de validation, mais si vous avez de la documentation réelle, mettez-les dans cette section. Rappelez-vous, grandes histoires commencent dans les médias res. C' est le message de votre histoire. Il commence déjà au meilleur, Donc ce sont les contenus que vous devriez avoir sur votre plan d'affaires. Et rappelez-vous, soyez clair le visuel. Soyez concis, honnête, lucide et ne soyez pas orné. Aussi, parlez droit. Parlez-en clair Maintenant, nous avons atteint la fin de notre cours. Si vous êtes allé jusqu'ici, j'espère que ce cours vous a été utile. Ce fut un plaisir pour moi de pouvoir partager tout ce contenu avec vous. plaît laissez-moi savoir ce que vous en pensez et n'hésitez pas à me contacter. Je suis toujours disponible pour parler et répondre à vos questions. J' espère vous rencontrer bientôt au festival du film. Avoir une merveilleuse carrière.