Le guide minimaliste du tournage sur appareil photo numérique : Comment filmer en 20 minutes | Dandan Liu | Skillshare
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Le guide minimaliste du tournage sur appareil photo numérique : Comment filmer en 20 minutes

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:08

    • 2.

      Déposer les bases de la caméra

      0:49

    • 3.

      Balance des blancs et vitesse d'obturateur

      1:43

    • 4.

      Aputure

      2:59

    • 5.

      L'ISO

      1:24

    • 6.

      Une dernière astuce pour ISO

      0:43

    • 7.

      Récapitulatif sur l'exposition

      0:30

    • 8.

      Faire la mise au point

      0:39

    • 9.

      Introduction à la cinématographie

      0:59

    • 10.

      Voir la lumière

      1:12

    • 11.

      Configurer un trépied

      0:53

    • 12.

      Composer votre image

      1:49

    • 13.

      Introduction à l'audio

      1:03

    • 14.

      Enregistrer des sons de haute qualité

      2:00

    • 15.

      Optimiser votre espace sonore

      1:16

    • 16.

      2 astuces audio essentielles

      1:36

    • 17.

      Conclusion du cours

      1:01

    • 18.

      Des mises à jour réjouissantes

      0:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 842

apprenants

--

À propos de ce cours

Vous voulez filmer votre reflet et votre DSLR, mais vous êtes intimidé par tous les boutons et les réglages de votre appareil photo ?

N'hésitez pas à peur. C'est plus simple que vous ne le pensez !

Ce cours suit le cours de réalisation de films DSLR de 2 heures et supprime les remplissants. Vous avez donc les éléments essentiels en dor, pour les dorés et utilisables. En 20 minutes, vous saurez toutes les étapes nécessaires pour configurer votre caméra, filerez avec la filière et enregistrerez toutes les un son de haute qualité. Ne laissez pas la courte longueur de ce cours. Ce processus est solide et représente le cœur de la réalisation de films professionnels. Vous n'avez tout ce dont vous avez besoin pour filmer de magnifiques histoires.

Vous êtes maintenant à 20 minutes de la danse avec votre caméra. Vous découvrirez rapidement que toute personne peut filer en toute confiance !

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Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction du cours: Il y a tellement de boutons, tellement de réglages sur mon appareil photo, où puis-je commencer ? Si vous vous sentez intimidé par le processus de fabrication de films, n'ayez pas peur. J' ai décomposé toutes les techniques en une méthode simple de rationalisation que vous pouvez apprendre en moins d'une heure. Vous pouvez donc commencer à faire des films. Contrairement à d'autres cours de fabrication de films, ce cours coupe dans toute la graisse et présente un muscle maigre. Chaque leçon est dimensionnée et conçue pour être applicable et aller directement au point afin que vous puissiez utiliser votre temps pour le tournage. C' est un processus que j'utilise tout le temps en tant que cinéaste professionnel de l'industrie. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les connaissances et la feuille de route complète nécessaires pour commencer à tourner de beaux films. Commençons. 2. Déposer les bases de la caméra: Prenons d'abord soin des bases de la caméra. Tout d'abord, insérez une carte mémoire. Je recommande au moins une carte mémoire de 36 gigaoctet. Deuxièmement, réglez votre appareil photo sur « Mode vidéo manuel ». Troisièmement, passez par le menu Caméra et définissez votre type de fichier sur point MOV, taille 1920 par 1080. Quatrièmement, définissez votre fréquence d'images sur 23,97 ou 24 images par seconde. Maintenant, avec cet ensemble de base, passons à ma méthode simple en quatre étapes pour tirer avec elle manuellement. Définissez la balance des blancs. Réglez la vitesse d'obturation à 1/48 ou 1/50 de seconde. Réglez l'ouverture et réglez l'ISO. 3. Balance des blancs et vitesse d'obturateur: Le premier est la balance des blancs. Sur votre appareil photo, vous devriez trouver un petit bouton qui indique WB dessus. Les couleurs semblent différentes en fonction de l'environnement. Par exemple, la couleur blanche aura l'air plus bleuâtre si vous photographiez un jour nuageux, alors qu'elle aura l'air plus orange si vous filmez avec une bougie. Lorsque vous définissez la balance des blancs, vous calibrez correctement votre appareil photo pour définir les couleurs appropriées, en lui indiquant dans quel environnement de prise de vue vous filmez. Votre appareil photo doit avoir des paramètres prédéfinis en fonction de quelques circonstances, exemple si vous photographiez un jour ensoleillé, jour nuageux, à l'ombre ou à l'intérieur. Pour définir votre balance des blancs, il vous suffit de sélectionner le paramètre de prise de vue qui correspond au vôtre. Parlons des trois dernières étapes. Comme vous pouvez le voir, toutes ces étapes forment un groupe appelé triangle d'exposition. Ils déterminent la quantité de lumière qui est laissée dans votre appareil photo, et donc la luminosité de vos images. Parlons du réglage d'exposition le plus simple, la vitesse d'obturation. Lorsque vous prenez une photo, il y a un obturateur devant le capteur de votre appareil photo, qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans le capteur. Lors du tournage, vous voulez définir une vitesse d'obturation constante, qui est définie comme une norme en cinéma à deux fois votre fréquence d'images. Donc, parce que vous avez réglé votre fréquence d'images sur 24 images par seconde, comme nous l'avons mentionné dans notre leçon précédente, vous voulez définir votre vitesse d'obturation sur une quarantehuitième ou un cinquantième de seconde. 4. Aputure: Avec la vitesse d'obturation en échec, parlons des deux composants suivants, l'ouverture et l'ISO. Alors que les paramètres précédents, nous avons parlé de constante d'état, vous devrez continuellement ajuster l'ouverture et l'ISO pendant le tournage. Plongons dans l'ouverture. La deuxième composante de l'exposition. Votre objectif a un trou au milieu, ce qui laisse entrer la lumière. L' ouverture est la taille de ce trou et la taille de ce trou est connu sous le nom de votre arrêt f. Si vous faites défiler la molette d'ouverture de votre appareil photo, vous verrez des nombres ou des tailles allant de f/1.4 à f/16. Plus votre numéro d'arrêt f est petit, plus ce trou est grand, votre image devient brillante, et plus l'arrière-plan apparaîtra flou. En plus de déterminer la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo, ouverture détermine également la quantité de votre image mise au point, également appelée profondeur de champ. Si vous voulez que tout ce qui se trouve dans votre cadre soit mis au point, je recommande une ouverture de f/8 ou plus. Si vous voulez que votre sujet soit mis au point avec un fond flou, ce que nous appelons une profondeur de champ peu profonde, je vous recommande de vous rapprocher de votre sujet et de définir une ouverture de f/4 ou moins. Il est important que vous vous rapprochiez de votre sujet pour une faible profondeur de champ. Comme si vous étiez trop loin, vous verrez toujours l'arrière-plan en focus. En d'autres termes, plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, plus l'arrière-plan apparaît hors de la mise au point. La définition de l'arrêt f dépendra également de la luminosité de votre image. Par exemple, si je veux une profondeur de champ peu profonde et que je le mets à f/4, mais il est encore trop sombre, je réduirais mon f arrêté à f/2.8, ce qui laisserait plus de lumière et rendrait mon image plus lumineuse, mais me donnerait quand même que profondeur de champ peu profonde. l'autre côté, si je suis dans un f/8, qui fait tout dans mon cadre en focus, mais je vois que mon image est trop brillante, je pourrais augmenter mon ouverture à un f/11, qui montrerait toujours tout ce qui est mis au point, mais laissez moins de lumière entrer et rendre mon image plus sombre. Lorsque vous voyez une photo que vous voulez filmer, jouez avec votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez la bonne profondeur de champ et que votre image ne soit pas trop brillante ou trop sombre. parfois difficile d'ajuster la luminosité de votre image estparfois difficile d'ajuster la luminosité de votre image tout en conservant la profondeur de champ désirée. Par exemple, si c'est une journée ensoleillée et que je veux un fond flou, augmentant mon ouverture initiale de f/4 à f/16, nous allons assombrir mon image, mais me faire perdre un fond flou. Si cela semble être une lutte, est temps d'ajuster votre ISO, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. 5. L'ISO: Le dernier paramètre de ce groupe d'exposition est ISO. L' ISO détermine la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Si vous faites défiler la roue ISO de votre appareil photo, vous verrez qu'elle a des nombres allant généralement de 200 à 3200. l'ISO est élevée, plus le capteur de votre appareil photo est sensible à la lumière et plus votre image devient brillante. Donc, si vous définissez votre ouverture comme vous l'aimez, elle a la bonne quantité de flou, mais l'image n'est pas assez brillante ou sombre. Vous pouvez augmenter ou diminuer votre ISO. Par exemple, si vous définissez vos images sur f4, il a la bonne profondeur de sensation que vous recherchez, mais il fait trop sombre. J' élèverais ensuite mon ISO plus haut pour laisser plus de lumière entrer. Cependant, il y a une prise. En règle générale, lorsque vous augmentez votre ISO au-dessus de 1600, l'appareil photo crée plus de bruit dans votre image. Donc, si vous avez atteint l'ouverture la plus basse, votre appareil photo peut aller et élever votre ISO au plus haut niveau, mais vous constatez un certain bruit. Choisissez ensuite un endroit plus lumineux pour filmer ou un moment plus lumineux de la journée. Lorsque vous commencez, je vous recommande de définir votre ISO sur 400 comme ligne de base, puis d' effectuer des ajustements en fonction de la lumière de votre réglage. 6. Une dernière astuce pour ISO: Il y a une autre prise avec ISO, qui se rapporte à celle que vous photographiez lors d'une journée ensoleillée et lumineuse. Parfois, par jour ensoleillé, lorsque vous voulez garder une faible profondeur de champ, même si vous abaissez votre ISO et réduisez ainsi la sensibilité de votre appareil photo à la lumière, votre image est encore trop brillante. Lorsque cela se produit, utilisez un filtre ND, qui sont des surfaces sombres et transparentes, vous vissez votre objectif pour laisser moins de lumière entrer. De cette façon, vous pouvez garder une faible profondeur de champ lors d'une journée lumineuse sans avoir besoin d'augmenter votre f-stop. 7. Récapitulatif sur l'exposition: Voici un dispositif pneumonique pour vous aider à mémoriser ces cinq étapes. Amical, morses, voir, tous, ignorance. C' était beaucoup à prendre et pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une liste de contrôle simplifiée simple que vous pouvez utiliser sur vos prises de vue pour vous assurer que vous n'oubliez rien. 8. Faire la mise au point: Maintenant que nous avons défini ces cinq paramètres, il est temps de définir le focus. Lorsque votre sujet est dans le cadre, appuyez sur le bouton avec le grossissement sur corps de votre appareil photo jusqu'à ce que vous puissiez zoomer sur les yeux de votre sujet. Tournez la molette de mise au point autour de votre objectif, jusqu'à ce que ces yeux deviennent cristallins. Pour contrôler la mise au point comme celle-ci, assurez-vous d'avoir choisi le mode de mise au point manuelle non le mode de mise au point automatique de votre objectif et de votre appareil photo. 9. Introduction à la cinématographie: Parlons de la cinématographie. Un bon point de départ pour en apprendre davantage sur l'éclairage et la composition est de regarder les trois principales choses qui rendent les images mauvaises. Voici les trois principales choses qui sont courantes lorsque vous commencez. Numéro un, surexposition. Cela signifie que votre image est trop brillante de sorte que de nombreux tons de votre image lâchent la couleur et semblent blancs. images tremblantes. Alors qu'une poignée de main peut se prêter à un certain regard dans la narration, quand ce n'est pas intentionnel, elle peut rendre un film amateur. Numéro trois, mauvaise composition, c'est quand vous n'êtes pas conscient de ce qui est dans votre cadre et comment les choses sont disposées à l'intérieur de celui-ci. Examinons chacun de ces problèmes et apprenons leurs solutions. 10. Voir la lumière: Commençons par la surexposition. Quand vous êtes là, la principale chose à surveiller sont les hotspots. Lorsque des parties de votre image sont trop brillantes pour qu'elles perdent de couleur et deviennent blanches, sont de véritables tueurs d'image et sont particulièrement répandus parmi les cinéastes débutants les jours ensoleillés et lumineux. Pour résoudre ce problème, diminuez la luminosité de votre image ou trouvez une zone plus ombragée à filmer. Cependant, pendant les jours ensoleillés, j'adore filmer pendant l'heure magique. L' heure peu après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil. Pendant ce temps, la lumière est diffuse. Rien n'est vraiment soufflé et les couleurs s'intensifient magnifiquement. Si c'est un jour nuageux, ne vous inquiétez pas. Les nuages peuvent effectivement agir comme votre meilleur ami en adoucissant la lumière du soleil de sorte que si tombe agréable et même sur votre sujet. Contrairement à une journée ensoleillée, vous obtiendrez une bonne lumière tout au long de la journée tant qu'il ne fait pas trop sombre tôt le matin ou en fin d'après-midi. 11. Configurer un trépied: Maintenant, nous allons aborder le deuxième gros problème avec le tournage, des séquences tremblantes. Pour résoudre ce problème, placez simplement votre appareil photo sur un trépied avec ces étapes. Placez l'appareil photo sur la plaque de trépied avec la pièce de monnaie. Placez la plaque de trépied sur le trépied. Ajustez la hauteur des pieds pour que votre trépied soit au niveau. Vous pouvez vérifier si votre trépied est de niveau en regardant la bulle. Si c'est à l'intérieur du cercle, son niveau. Les trépieds auront également des boutons pour ajuster l'inclinaison et le pan. L' inclinaison est lorsque vous déplacez votre appareil photo de haut en bas. Pan est lorsque vous déplacez votre appareil photo d'un côté à l'autre. 12. Composer votre image: Même si vous mettez votre appareil photo sur un trépied et qu'il y a une belle lumière, votre image ne sera probablement pas bonne s'il y a une mauvaise composition. La composition est la façon dont les choses dans votre cadre sont placées dans tout l'espace. La composition du dos vient du moment où vous ne savez pas ce qui dans votre cadre et ce que vous essayez de communiquer dans votre scène. Voici trois conseils. Quand vous sentez essayer d'enregistrer ce que vous voyez, demandez-vous, ce qui me pousse exactement à l'enregistrer ? Est-ce l'expression de cette personne ? Est-ce la couleur des épices dans le stand du marché ? Est-ce la forme des bateaux en bambou ? Une fois que vous avez identifié ce qui vous tire tellement, choisissez le positionnement de votre caméra pour maximiser la mise au point de l'élément principal. Supprimez tout ce qui peut distraire de cette mise au point. Deux, soyez conscient de l'arrière-plan. Une fois que vous avez positionné votre cadre, remarquez s'il y a quelque chose de coupure maladroit dans votre cadre, ou s'il y a des distractions qui éloignent le spectateur de ce que vous voulez montrer. Déplacez les distractions ou déplacez votre appareil photo pour une meilleure image. Troisièmement, ne coupez pas aux articulations. Sinon, votre cadre ressemblera aux photos de famille maladroites que vos parents prenaient en vacances. Une dernière astuce de composition connue sous le nom de Règle des tiers. Eh bien, la plupart des gens ont tendance à mettre le sujet le plus important au milieu de leur cadre, il semble plus équilibré lorsque vous mettez le sujet le plus important à l'intersection des tiers verticaux et horizontaux. 13. Introduction à l'audio: abord, je vais vous apprendre à utiliser vos micros pour enregistrer de superbes sons sonores. Ensuite, je vais vous apprendre à améliorer votre espace d'enregistrement audio et enfin, je vais partager deux astuces essentielles dont vous aurez besoin pour lisser votre audio dans le montage. Commençons par l'équipement audio. Dans cette section d'équipement, je vais vous apprendre à utiliser trois pièces principales d'équipement audio. abord, un micro cravate, qui va directement sur votre sujet et enregistre les interviews. Deuxièmement, un enregistreur externe, qui stocke ce qui est dit dans votre micro lav et définit les niveaux de bruit et troisièmement, un micro fusil, qui enregistre les sons de ce qui se passe devant votre appareil photo, comme les actions et l'ambiance. C' est aussi une excellente sauvegarde pour votre micro lav pendant l'interview. Les signaux provenant du micro fusil de chasse sont directement enregistrés dans votre appareil photo. 14. Enregistrer des sons de haute qualité: Pour utiliser le micro lav, c'est simple. Cliquez-le autour du sternum de six à huit pouces sous la bouche et pointez le micro vers le haut. Veillez à ne pas avoir de tissu, de bijoux ou de cheveux autour du micro, car ceux-ci peuvent cogner contre le micro et étouffer le son. Pour enregistrer ce qui est dit de votre micro lav, vous aurez besoin d'un enregistreur externe. Pour utiliser un enregistreur externe, assurez-vous d'avoir une carte mémoire à l'intérieur. Ensuite, insérez votre micro lav, et définissez le format d'enregistrement sur WAV 48KHZ 16Bit, qui est un fichier de meilleure qualité, que le MP3. Ensuite, remarquez votre sonomètre. Cela enregistre la portée de décibels ou le volume sonore de ce qui est récupéré par votre micro. Vous voulez que vos niveaux audio rebondissent entre six décibels négatifs et 12 décibels négatifs. Pour définir vos niveaux audio, faites un test avec votre sujet au préalable. Dites-leur que vous allez vérifier les niveaux audio. Demandez-leur comment s'est déroulée leur journée et appuyez sur les boutons de niveau d'entrée haut et bas situés sur le côté de votre enregistreur jusqu'à ce que les niveaux audio rebondissent entre 12 et 6 négatif. En cas de doute, il est plus sûr de garder votre audio sur la plage de décibels inférieure, car il est presque impossible de corriger des sons trop forts. Si vos sons sont trop faibles, cependant, vous entendrez statique. Pour utiliser un micro fusil est simple, suffit de brancher le micro dans votre appareil photo et de l'allumer. Si vous filmez à l'extérieur par jour venteux, assurez-vous de couvrir le micro avec un tampon de vent, qui ressemble à une queue de chat. Vous pouvez régler le niveau audio du son de votre fusil de chasse et de votre appareil photo. Assurez-vous simplement qu'il ne frappe pas les marques rouges de votre appareil photo audio. 15. Optimiser votre espace sonore: Pour votre environnement d'enregistrement audio, vous souhaitez idéalement choisir un endroit calme. Avant de commencer votre interview, écoutez les sons concurrents. Vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de bruits provenant des fenêtres. Vous voulez fermer les portes, éteindre les appareils électriques, éteindre vos téléphones portables, éteindre le réfrigérateur, horloges et la climatisation, tout ce qui laissera un bourdonnement subtil dans votre audio. Une autre chose à surveiller est l'écho. L' écho provient du son qui rebondit sur des surfaces dures lorsque vous voyagez de votre sujet au microphone. Cela ressemble à ceci : Au début, je pense qu'il est utile d'avoir un aperçu de l'ensemble du processus de production vidéo. Comme vous pouvez le voir, il abaisse votre son. L' enregistrement dans une pièce moquette avec des surfaces douces est donc une excellente idée car les surfaces douces absorbent l'écho. Si ce n'est pas possible, vous pouvez essayer de couvrir les surfaces dures telles que les tables et les planchers avec des tapis, des oreillers et un tissu épais. 16. 2 astuces audio essentielles: Maintenant, nous allons apprendre deux astuces essentielles dans l'enregistrement audio pour rendre vos modifications beaucoup plus fluides sur la route. Numéro 1, ton de la chambre. Une pièce vide est-elle complètement silencieuse ? Si vous êtes seul, fermez les yeux et écoutez. Même si la pièce semble silencieuse, vous entendrez qu'il y a toujours un son distinctif dans cette pièce ou cet espace de tournage. Bien que le son soit faible, le son, ou ce que nous appelons la tonalité de la pièce, sera utile lorsque vous voulez lisser les coupes dans la salle de montage. Par exemple, lorsque vous voulez prendre quelques mots dans une interview, vous voulez sous-définir les suppressions avec la tonalité de la pièce pour le rendre naturel. Clé à emporter. Assurez-vous d'enregistrer 30 secondes de tonalité de la pièce avant de commencer votre entrevue ou votre scène et juste après la fin de votre scène, car la tonalité de la pièce peut changer avec le temps. Numéro 2, applaudissez au début de votre scène. Vous connaissez ces ardoises emblématiques d'Hollywood, alors que vous savez peut-être qu'elles marquent la scène, ce qui aide les éditeurs de films à garder une trace de tout. Mais ces ardoises servent également une autre fonction cruciale, créant une marque forte afin que les éditeurs puissent facilement synchroniser l'audio avec la vidéo imposée. Clé à emporter, applaudissez au début de votre scène pour une synchronisation audio facile plus tard. 17. Conclusion du cours: Félicitations. Maintenant, vous avez toutes les connaissances et une feuille de route nécessaires pour aller là-bas et commencer à tirer. Si vous avez des questions restantes, envoyez-les mon chemin car je suis ici pour vous soutenir. Si vous souhaitez développer davantage votre cinéma et votre narration, veuillez consulter mes autres cours sur ma page de profil de professeur. Comme mon cours de montage vidéo puissant toujours populaire, Adobe Premiere Pro en 45 minutes, qui prend le cours traditionnel de trois heures et le condense à ses essentiels dorés pour vous retrouver avec un montage raffiné et raffiné en une fraction du temps. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi. S' il vous plaît n'hésitez pas à partager votre travail avec nous sur la page des projets, et le tournage heureux. 18. Des mises à jour réjouissantes: Si vous aimez ce cours, je vous invite à vous inscrire à Mon bulletin d'information, où je partage des mises à jour passionnantes, des informations de grande valeur et une inspiration curée. Lien sur la page de mon instructeur de cours.