Tournage d'un documentaire de personnages | Danya Abt & Zac Halberd | Skillshare
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Tournage d'un documentaire de personnages

teacher avatar Danya Abt & Zac Halberd, Documentary Filmmakers

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:28

    • 2.

      Tourner le documentaire du personnage

      1:21

    • 3.

      Trouver votre personnage

      2:55

    • 4.

      La Logline

      2:18

    • 5.

      Le traitement

      4:04

    • 6.

      L'interview

      1:35

    • 7.

      Introduction à la caméra et au son

      0:51

    • 8.

      Préparer votre équipement

      9:13

    • 9.

      Configurer la caméra

      2:08

    • 10.

      Installer le son

      3:07

    • 11.

      Les principes de l'image

      4:22

    • 12.

      Les principes du son

      1:45

    • 13.

      Tourner l'interview

      1:09

    • 14.

      Après l'interview de l'interview

      2:08

    • 15.

      Établir des photos, un B-roll, et Verite

      3:00

    • 16.

      Dernières réflexions

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 325

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Tout le monde a au moins un personnage exceptionnel dans sa vie : votre AIDE, votre Aunt Tilly ou le mail. « “Somebody besoin d'un documentaire sur elle, et vous pensez à elle. Que quelqu'un est vous.

Dans ce cours de 45, vous apprendrez le processus étape par étape pour produire et tourner d'un petit documentaire de personnages qui instruire, inspirer et faire le sourire à votre public. Le documentaire primé

Pour ce cours, il est nécessaire d'avoir une caméra vidéo et un logiciel de montage de base est très recommandée. À la fin de votre petit documentaire dans un documentaire et prête à être.

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Teacher Profile Image

Danya Abt & Zac Halberd

Documentary Filmmakers

Enseignant·e

Danya Abt & Zac Halberd are filmmakers living in Brooklyn, NY. Danya is an editor and director of documentaries and Zac is a documentary and narrative cinematographer. The two have been collaborating for many years.

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Transcription

1. Introduction: m'appelle Donny Apt, et je suis un documentariste et monteur vivant à Brooklyn, New York J'ai terminé mon pour un court documentaire il y a près de 15 ans, et c'était une expérience tellement gratifiante qu'elle m'a catapulté dans une vie de le cinéma documentaire. On y va. C' est l'air que je cherche amical. Pourtant, je suis ici pour partager avec vous mes connaissances et ma passion pour le métier afin que vos premiers films puissent être aussi bons que mes waas partagent avec vous. Quelques astuces de coffres-forts pour raconter de grandes histoires et vous recevrez un accompagnement technique et visuel de la part du cinéaste Zach Halbert, My partner in Crime, qui tourne des documentaires et de la télévision depuis de nombreuses années, pour cette classe se concentrera sur le court documentaire de personnage mettant en vedette un personnage de votre propre vie. Cela peut être un merveilleux point d'entrée dans un monde différent. Le monde de votre personnage, et peut être un bon point de départ pour un plus long de vous aimeriez faire 5 à 7 minutes est un excellent temps de course pour un court métrage, donc nous attendons d'enregistrer dès maintenant, et nous pouvons entendre mon voisin hurlant au Handyman 5 à 7 minutes est un excellent temps de course pour un court métrage. C' est assez long pour mettre en place la situation et vous présenter un nouveau monde, mais assez court pour que vous puissiez le finir en quelques semaines. Certains de mes projets préférés sur lesquels j'ai travaillé ont été des documentaires de personnages. Le style de ces films est très différent, mais ils contiennent tous deux quelque chose. Je suis toujours à la recherche de personnages qui me surprennent et subvertissent mes attentes. Un dur avec un côté introspectif ou une femme âgée qui a fait du temps derrière les barreaux. Ils me rappellent que le monde est un endroit étrange et compliqué, mais je ne fais que commencer à explorer. J' adore regarder des documentaires et j'adore les faire. tournage de documentaires m'a permis de voyager à travers le monde, mais cela m'a aussi obligé à regarder de plus près mon environnement immédiat et à les considérer sous un jour nouveau. Ce cours est conçu pour l'aspirant réalisateur de documentaires qui a déjà expérimenté tournage et le montage et qui est prêt à faire passer leur histoire au niveau supérieur. Ensemble fera un grand court documentaire qui montre le monde tel que vous le voyez 2. Tourner le documentaire du personnage: dans cette classe vous emmènera à travers les étapes pour faire un court documentaire de 5 à 7 minutes, basé sur des personnages. Ensemble, nous planifierons et tournerons votre court-métrage, en vous présentant quelques-uns des principaux éléments du documentaire cinématographique. Notez que cette classe ne plongera pas profondément dans l'édition, qui sera traitée plus en détail dans une future classe. Au lieu de cela, il se concentrera principalement sur la pré-production et la production de votre projet. Nous commencerons par la phase conceptuelle de votre film, déterminant le sujet de votre film et en créant une logline pour le projet. Vous allez créer un plan pour mener votre entrevue et vous allez assembler votre équipement pour le tournage. Au fur et à mesure que nous abordons le tournage ou la production de votre projet, nous parlerons des choix esthétiques et techniques. Vous ferez votre rôle est le réalisateur et comment tirer le meilleur parti de votre tournage. À la fin de ce cours, vous aurez le matériel en main pour couper un court documentaire de personnage que vous pouvez soumettre à des festivals utilisés pour construire votre propre riel ou tout simplement partager avec vos amis et votre famille Vous. Seulement l'utilisation d'une caméra vidéo pour participer à ce cours ou d'une caméra qui tourne des vidéos telles que votre iPhone. Vous avez également besoin d'un trépied. Nous vous recommandons fortement d'utiliser le lier-lave et le fusil de chasse Mike. Pour ce projet, vous avez confiné des relativement bon marché, utilisables sur le lien ci-dessous. 3. Trouver votre personnage: vous n'avez pas besoin de regarder loin pour trouver un bon sujet pour votre film. Il y a des chances que vous en connaissiez déjà plusieurs dans ma propre vie. J' ai documenté mon voisin voisin, un coiffeur local, mes grands-parents. Certaines des choses que je cherche dans un grand personnage, notre numéro un. Ils peuvent s'articuler, numéro deux là accessible à vous, et le numéro trois là révèle quelque chose sur eux-mêmes à travers ce qu'ils dio. Parlons de chacun de ces points plus en détail. Un personnage qui peut mettre ses pensées et ses sentiments en mots peut être un grand cadeau pour un cinéaste. Ils peuvent raconter leurs propres expériences, et ils sont capables de penser à haute voix. Le personnage qui a été articulé peut vous donner beaucoup d'audio pour travailler avec, et c'est un excellent endroit pour commencer. Mais ne vous arrêtez pas là. Prenez ce que votre personnage a à offrir et essayez d'aller au-delà. Écoutez leurs histoires, mais sondez pour dépasser les parties de l'histoire qu'ils peuvent raconter encore et encore. Leurs points de discussion. S' ils aiment dire que vieillir n'est pas pour les faibles du cœur, c'est une bonne morsure sonore, et je veux enregistrer ça. Mais je veux aussi y entrer. Qu' est-ce qui rend difficile de vieillir ? Qu' ont-ils appris sur eux-mêmes dans leurs vieilles années et ainsi de suite ? J' en parlerai plus quand nous avons discuté de l'interview dans quelques minutes. Qu' est-ce que je veux dire par un personnage qui vous est accessible ? C' est, tout simplement, quelqu'un qui accepte de faire un tournage, et cela fera du temps pour votre projet. Ne prenez pas pour acquis les gens que vous connaissez peut-être déjà de votre propre vie. C' est un endroit idéal pour commencer votre projet parce que vous avez un accès unique à des personnages que d'autres ne considèrent pas votre position unique dans le monde où vous vivez, ce que vous savez et qui vous savez parce que vous êtes intéressé par les oiseaux, vous connaissez peut-être un observateur d'oiseaux passionné qui vit dans la rue. Ta mère apprend peut-être à danser au bal à l'âge mûr de 80 ans et il s'avère qu'elle est géniale. Ce sont des gens dont vous pouvez raconter des histoires font confiance à vos instincts. Si vous trouvez quelqu'un d'intéressant, alors tous seront probablement intéressés par eux aussi. Votre travail est de raconter leur histoire d'une manière qui indique ce qui est spécial chez eux et pourquoi vous êtes intéressé par eux. Enfin, cherchez des gens qui révèlent quelque chose sur eux-mêmes par ce qu'ils dio. C' est la meilleure façon pour vous de visualiser votre personnage, les capturer dans leur élément. Peut-être qu'ils aiment aller à l'église le dimanche ou qu'ils marchent leurs chiens dans une cour à ordures. Ils pourraient mener des manifestations ou peindre des peintures murales. Peu importe ce que votre personnage fait, ce qui est important pour eux révélera énormément de choses sur ce qu'ils sont. 4. La Logline: vous avez déjà fait une partie du travail mental qui permet de conceptualiser un projet. La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est de créer une logline pour votre film. Une logline est un terme que vous rencontrerez souvent lorsque vous continuez à faire des films. Il s'agit d'une description très brève, d' une ou deux lignes de votre projet que vous pouvez consulter. Il a cette structure. Quelqu' un fait quelque chose. Puisque nous faisons des courts métrages, gardons-les courts et doux. Une mère américaine mexicaine prépare une vieille recette familiale pour sa nouvelle famille américaine. La personne n'est généralement pas assignée à un nom mais à une description. Une mère américaine mexicaine en dit beaucoup, tandis que Carmen prépare une vieille recette familiale ne nous dit pas ce que nous devons savoir. En plus, on ne sait même pas qui est Carmen. Pourtant, quelqu'un fait quelque chose. Une mère prépare une vieille recette familiale pour sa famille. Facile, à droite, Regardons un autre exemple. Ah, le jeune père réfléchit à la naissance de ses filles triplées. Qui est le quelqu'un ? Jeune père encore, nous n'avons probablement pas besoin d'inclure son nom à moins que vous ayez une célébrité et que leur nom signifie quelque chose pour notre public. Mick Jagger réfléchit à la naissance de ses filles triplées. Maintenant, tu as mon attention. Réfléchit sur la naissance de ses filles triplées reflète, eh bien, pas la logline la plus active dans le monde. Mais je pense que cela fonctionne pour nous donner une idée de ce qui va se passer dans le film. En plus d'être un exercice utile, une logline est quelque chose dont vous aurez besoin à chaque étape du processus. Les bailleurs de fonds veulent le voir. Les organismes subventionnaires le demanderont toujours, et il est précieux de pouvoir donner aux gens en ligne de l'épicerie une version très concise de ce qu'est votre film. Vous pouvez toujours revenir en arrière et réviser votre logline. En fait, je pense qu'il est sage de le revoir après avoir terminé votre projet et de voir si vous aimez le modifier fonction du film que vous avez réellement à la fin pour terminer la première affectation, télécharger votre logline sur le site et la partager avec le reste de la classe. Il suffit de suivre la structure. Quelqu' un fait quelque chose que vous n'avez pas à coller avec son logline tout au long de votre film, mais il est important d'en avoir une description. Même à ce stade précoce 5. Le traitement: La dernière chose que nous allons faire est de dessiner en mots comment vous voyez votre projet. Mettez de la musique, donnez des coups de pied, faites tout ce que vous faites pour entrer dans la zone créative. Et à droite. Nous avons regardé par la fenêtre d'une voiture pour voir Jackson Heights Queens, un quartier populaire diversifié et une Mecque culinaire de New York. Boulangeries équatoriennes et Indiens par magasin s'arrêtent la rue. La voix d'une femme commence à énumérer tous les ingrédients qui entrent dans un plat. C' est le début d'un traitement que j'ai écrit ont commencé à mettre en mots beaucoup de choses que j'imaginais voyager à Jackson Heights en voiture avec Carmen, sa voix énumérant les ingrédients qu'elle achète et quelques photos B spécifiques que je voudrais J' aime obtenir. Ce n'est pas exactement un script, qui suit une mise en forme et une structure spécifiques. Il utilise une forme plus lâche que vous pouvez utiliser pour communiquer avec d'autres membres de l'équipe ou avec les supporters du film . Ce que votre film essaie de réaliser, vous en savez déjà beaucoup sur votre personnage et pourquoi vous voulez raconter son histoire. Maintenant, il est temps de comprendre comment transmettre votre vision au public. Utilisez l'action de votre film pour motiver l'histoire. Je vous ai demandé de trouver un personnage qui fera quelque chose dans votre film, et vous pouvez utiliser cette activité pour créer un début, milieu et une fin à votre film. Dans mon film, Carmen fait Pez pour sa famille. Le film parle en fait de quelque chose de plus que de faire des baies. Il s'agit de famille, et la façon dont la nourriture relie les gens pour préparer le repas donne à mon film un début, milieu et une fin. Au moment où la première minute de votre film est passée, vous auriez déjà dû établir son personnage et leur contexte. Dans mon court métrage avec Carmen, nous découvrons immédiatement qu'elle prépare une recette familiale. A la fin du film, un repas est servi. cours de route, nous découvrons l'importance de la cuisine pour Carmen et la façon dont la nourriture la relie à sa famille au Mexique. Dans le dernier temps du film, nous arrivons à comprendre que Carmen a une nouvelle branche de famille maintenant sa famille américaine. Quand tout le monde s'assied à la table, tout se rassemble. Cela fonctionne bien d'avoir une pensée à la fin d'un court métrage qui donne un nouveau sens à ce que nous avons vu plus tôt et nous laisse avec quelque chose à penser. Mon film sur Miriam Moskowitz suit également la structure, et les 30 premières secondes nous découvrons que cette vieille dame apparemment douce qui vit dans une banlieue tranquille , est en fait une ex co de l'époque McCarthy. Cela nous place dans un voyage dans son passé pour découvrir comment et pourquoi cela s'est produit. Dans le dernier temps du film, Miriam relie ce qui lui est arrivé avec ce qui arrive à certains Américains aujourd'hui. C' est un moment poignant qui rend son expérience de vie particulièrement pertinente pour nous. Essayons de mettre votre film dans la structure. Disons que vos films sur un chien marcheur à la première minute de votre film. Votre personnage recueille ses chiens et met en place des salles rapides. La dernière partie du film. Elle mettra sa clé dans la porte pour ramener les chiens à la maison au milieu, nous partons pour un petit voyage avec elle dans les rues de la ville. L' action du film est la marchette de chien qui fait sa marche quotidienne. Encore une fois, le film ne se limite pas aux chiens qui marchent. Il s'agit d'un quartier en transition, mais nous avons utilisé l'action de marcher les chiens pour motiver cette histoire. Dans la dernière partie du film, nous comprenons enfin que dans un quartier nouvellement prospère, il y a des chiens où les gens étaient autrefois. Le traitement m'aide également à faire une liste de tir, une liste de coups de feu et d'autres que ce serait bien d'obtenir. Je sais que je peux à coup sûr obtenir un coup de feu dans le pare-brise de la voiture de Carmen, mais je n'ai pas encore vu la boulangerie équatorienne et j'imagine si nécessaire, je peux échanger ça contre un autre coup qui a le même effet. Vous pouvez inclure des photos et des dessins dans votre traitement, si vous le souhaitez. Cela peut être utile, surtout si vous avez eu la chance de visiter le lieu de prise de vue avant votre prise de vue. 6. L'interview: poser de grandes questions est une partie importante de l'entrevue avec les gens, et j'aime toujours y réfléchir avant d'aller gagner et de noter mes idées. Pour commencer. Il y a des choses que vous savez déjà sur votre personnage, certaines des choses que votre public doit également savoir que vous devez obtenir une couverture hors. Vous pouvez obtenir cette couverture et bien plus encore en posant des questions ouvertes. Une question ouverte peut commencer par Parlez-moi ou comment. Comment le fait d'être parent a-t-il changé ? Parlez-moi des années que vous avez passées au Vietnam. Comment décririez-vous votre amitié lorsque vous posez des questions ouvertes Vous promettez vous joindre à la conversation et de vous offrir de nouveaux renseignements que vous n'avez peut-être pas connus à vous poser. Écoutez le sujet de votre entrevue et suivez ce qu'ils disent. Disons qu'un sujet mentionne que c'était la pire année de ma vie. C' est bon d'intervenir et de demander : Pourquoi était-ce si mauvais ? Rappelez-vous, vous êtes l'intervieweur, même vous savez pourquoi. C' était la pire année où vous jouez le rôle d'une personne curieuse et naïve dans laquelle vous vous tenez pour le public. Enfin, n'ayez pas peur de poser la même question plus d'une fois. Si vous êtes sujet vous donne une bonne réponse qui a été un peu long enroulé. Vous pouvez leur demander de répondre à nouveau, mais de manière plus concise. Si je suis à peu près sûr que je vais utiliser une réponse, je pourrais même demander au sujet de répéter leur réponse d'une manière légèrement différente afin que j' ai des options dans l'édition. J' ai ajouté un lien ci-dessous au site Web StoryCorps où vous pouvez trouver une grande liste de questions que vous voulez consulter pour vous inspirer. 7. Introduction à la caméra et au son: caméra de fonctionnement et matériel audio en direct sur le terrain, souvent sous le temps Contraintes est un défi pour le cinéaste le plus expérimenté. Le temps passe, comme on dit, et il n'y a certainement pas d'exception en ce qui concerne le documentaire. L' un des plus grands défis auxquels je suis confronté sur Set est de rester cohérent, comme le laser, concentré sur les personnages et les événements qui se déroulent devant mon objectif. Je dois être prêt à capturer son histoire en tout temps, à comprendre, interpréter la dynamique des personnages et les relations, à maintenir le fonctionnement de l'équipement tout en restant dans les limites d'une esthétique prédéterminée . C' est souvent de ne pas lui dire de changer les piles de mon appareil photo ou d'échanger un objectif que quelque chose d'incroyable se passe, et je ne suis pas là pour l'enregistrer. Ce sont les moments les plus cruciaux pour l'éditeur et qui peuvent parfois faire ou briser une scène. J' ai donc distillé certaines de ces méthodes dans une liste de contrôle très simple que vous pouvez utiliser pour vous préparer au mieux à votre projet 8. Préparer votre équipement: Donc ici, j'ai saigné quelques ah assez basiques, objets dont vous pourriez avoir besoin pour votre premier documentaire, commençant par notre canon 70. C' est un DSLR assez standard que vous tolérez get ne doit pas nécessairement être un 70. Il ya d'autres reflex est sur le marché que l'air fantastique et probablement plus abordable. J' ai aussi mis ici un joli objectif Canon Zoom standard, qui a une portée de 28 235 millimètres, ce qui est idéal pour le documentaire parce que je suis capable de sortir et d'obtenir une vue large de la nuit. J' ai aussi mis ici un joli objectif Canon Zoom standard, qui a une portée de 28 235 millimètres, Mais je suis aussi capable de zoomer assez rapidement pour obtenir un tir de personnage serré pour choisir quelqu'un hors de la foule ou atteindre le personnage de l'autre côté de la pièce. Zoom lentilles air crucial pour le documentaire de personnage sur le dessus ici. J' ai aussi le microphone de fusil de chasse, l' un des grands avantages d'un microphone de fusil de chasse qui est qu'il est très directionnel, sorte que vous êtes en mesure de choisir le personnage de l'endroit où votre appareil photo est pointé. C' est là que le son sera le plus concentré, donc c'est génial pour les documentaires de personnages. Il y a un petit câble à l'arrière qui passe directement dans le port microphone de votre reflex, alors assurez-vous que votre reflex dispose d'une entrée microphone. Ce microphone est également livré avec un peu Windjammer quand cela vous aide lorsque vous êtes dehors dans le vent. Quelque chose d'autre qui a été fourni avec le microphone est ce Windjammer extra venteux, qui est vraiment pratique parce que vous pouvez mettre votre plus petit Windjammer à l'intérieur de ça. Et bien que cela semble ridicule, il fait vraiment un excellent travail pour éliminer ces sons de vent ennuyeux qui peuvent ruiner votre audio quand vous êtes dehors. Donc, chaque fois que vous filmez dehors, je vous recommande fortement d'utiliser un windjammer. Une chose à retenir, surtout si vous filmez avec un reflex numérique, c'est que le portable a tendance à être un peu secoué dans un look très amateur, presque comme une vidéo YouTube. Donc, une façon de vous assurer que vous obtenez des images professionnelles pour utiliser un trépied. Ce trépied est particulièrement pratique parce qu'il a une tête fluide, et ce qu'une tête fluide signifie, c'est qu'il est essentiellement très lisse quand il est poêle et s'incline. Cela donne à votre image une qualité très cinématographique. On dirait un film. Quelque chose d'autre que j'ai acheté avec mon appareil photo était quelques chargeurs de batterie supplémentaires et au moins quatre batteries. Et la raison pour laquelle j'ai acheté tant de piles, c'est parce que je ne veux pas avoir à m' inquiéter de la puissance pendant que je tire. Je ne veux pas y penser. Je veux juste tirer, tirer, tirer sur S o. Je les garde dans ma poche avec moi sur le plateau pour qu'une de mes caméras meurt ou s'approche de mourir. Je tiens juste dans ma poche, échange une batterie, pop, pop le mort sur le chargeur et continue de tirer. Vous ne voulez pas interrompre votre production simplement pour des raisons de batterie. En parlant de choses, je n'aime vraiment pas avoir deux petits amour. Hum, et quelque chose d'autre qui peut facilement interrompre votre production, ce sont des cartes mémoire. J' ai, ah, étui de carte mémoire, rempli de différents types de supports pour mes différents appareils d'enregistrement. J' aime avoir au moins trois cartes mémoire si je tourne en HD I, généralement par 64 gigaoctets parce que dans le documentaire ou le roulement et le roulement et le roulement. Hum, et c'est important. Donc, je dirais par la plus haute capacité cartes SD ou cours CF quel que soit votre que votre appareil photo nécessite par la plus grande capacité que vous pouvez vous permettre et assurez-vous que vous vérifiez le site Web du fabricant pour votre appareil photo pour vous assurer que votre carte SD de votre est assez rapide pour le format de votre appareil photo. Hum, voici un chiffon pour lentilles. Microfibre standard est livré avec un objectif ou un nouvel appareil photo, Um, juste pour garder les taches et la saleté hors de votre objectif. Vous savez beaucoup de fois si vous avez le flair de votre extérieur autour du soleil, vous pouvez parfois voir des taches de saleté ou des taches de doigts juste dégrade la qualité de votre prise de vue en HD Wanna avoir en image HD ? Donc cela ainsi que la fusée de poche. C' est un peu un peu d'air qui souffle la poussière sur la lentille. C' est très léger, très bon marché. C' est beaucoup moins cher que l'air comprimé en conserve. Donc, l'un des défis auxquels je fais face et les documentaires Parfois, je vais dans un endroit avec un personnage, et il n'y a pas de prise de vue la nuit ou je tourne à l'intérieur d'un véhicule sombre. Um, l' un des éléments que j'ai ajoutés à ma liste de kit est ce petit panneau LED fonctionne avec des piles Double A, s'adapte sur la chaussure chaude dans le haut de votre appareil photo et se verrouille pour que vous puissiez l'allumer et changer votre intensité en fonction de la situation. Il ne fait que soulever l'exposition de votre personnage ou vous fournit toute sorte de lumière. Si tu filmes la nuit , , c'est aussi pratique. Vous pouvez enlever cela de la caméra et le cacher endroits et éclairer l'arrière-plan. Utilisez-le à des fins créatives. L' un des éléments les plus importants de votre liste d'équipements devrait être votre casque. Vous n'avez pas besoin d'avoir de gros casque coûteux comme celui-ci. Vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple que des écouteurs iPhone, scull, des écouteurs bonbons. Ça n'a pas d'importance tant que tu écoutes. J' ai eu cela m'est arrivé plusieurs fois où je roule pendant une heure sur la scène la plus merveilleuse, et j'ai eu une grande histoire du personnage. Puis j'ai réalisé que ma batterie était épuisée sur mon microphone de fusil de chasse et que rien n'était utilisable . Audio Audio Audio est l'outil le plus important que vous pouvez utiliser et documentaires, donc écouter et s'assurer que vous obtenez de l'audio est absolument crucial. Un autre outil très pratique que vous pouvez ajouter à votre équipement est un enregistreur de poche ces air relativement abordable. Vous pouvez les cacher. Vous pouvez les insérer dans la poche de vos personnages, et parfois vous n'avez pas accès à un emplacement avec votre appareil photo. C' est donc une bonne histoire de capture des orteils sans avoir à emmener tout votre équipement dans un certain endroit, qu'il s'agisse d'une voiture ou d'un accès restreint. Donc, c'est un outil vraiment sournois pour obtenir une très bonne histoire. Quelque chose d'important que j'ai appris au fil des ans en faisant des interviews, c'est que le microphone de votre appareil photo ne sera jamais assez bonne pour l'audio pour la voix de votre personnage. Donc, ce que j'utilise est beaucoup plus tôt. Microphone. Vous pouvez utiliser un câble, ou vous pouvez utiliser un microphone sans fil. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais dans ce cas, je vais vous montrer la loi sur les câbles parce que je porte mon sans fil. Pour le moment, c'est un petit microphone que vous pouvez accrocher sur vos personnages, chemise ou robe, et il est beaucoup plus près de la bouche dans la poitrine. Vous obtenez une voix profonde, riche et résonnante. C' est très intime. C' est génial pour les interviews. Un problème très commun avec l'interview mise en place avec un microphone lob plus tôt est le bruit des vêtements qui bruissent contre eux comme ça. C' est génial. C' est un petit truc que j'ai appris il y a quelques années d'un magnétophone. On les appelle les sous-couvertures, les petits collants qui enveloppent le micro avec un petit morceau, morceau doux de matière douce qui empêche ce bruissement de ruiner votre audio. Inévitablement, il y aura toujours un problème technique qui se pose sur un plateau documentaire, et généralement vous courrez partout et vous n'avez pas beaucoup de temps pour réparer les choses. Je garde donc quelques outils pratiques dans mon sac à outils. C' était un outil multifonction. C' est juste un petit jeu de pinces avec quelques tournevis et outils. Ciseaux. J' ai aussi un ensemble d'Alan Keyes et une lampe de poche pour quand je travaille la nuit. Donc quelque chose que tu vas te retrouver constamment pendant ton documentaire, c'est du blanc qui balance ton appareil photo. Donc, c'est deux façons différentes de le faire. Mais la façon dont je préfère le faire est d'utiliser une balance des blancs manuelle, et j'ai commandé ces grandes cartes d'être H. Je pense qu'elles sont cinq dollars pour un paquet, aussi, et elles sont parfaites. Ils ne sont pas différents que d'utiliser un morceau de papier blanc, sauf qu'en surbrillance lorsque vous êtes dehors et que vous dirigez en ligne. Parfois, cela vous aide à obtenir une meilleure balance des blancs. Maintenant, dans un moment quelconque de la journée, tu vas devoir sauvegarder tes médias. Et je recommande d'avoir un ordinateur portable car cela vous permet de sauvegarder vos médias sur le terrain au cas où vous auriez besoin de cartes de rechange tout au long de la journée. Si vous roulez et roulez et que vous obtenez beaucoup de bons matériaux, une autre chose à considérer est la vitesse à laquelle vous sauvegardez vos données. Je recommande USB trois minimum, mon lecteur de carte et mes disques durs externes que je sauvegarde mon support deux ou USB trois. Donc, comme ça, c'est assez accrocheur. C' est rapide, et je peux retourner au travail. C' est, Ah, le lecteur de cartes multi-cartes lit les cartes CF, cartes SD, plusieurs cartes. Donc, quel que soit le format de l'appareil photo, vous avez confiné ces lecteurs de cartes multiples en ligne pour assez bon marché. Maintenant, lorsque vous le faites cuire, sauvegardez vos données, je vous recommande de les sauvegarder deux fois car l'un de vos disques peut échouer et vous perdrez tout. Certaines personnes utilisent leurs cartes comme une sauvegarde, puis elles mettent leur deuxième sauvegarde sur leur disque dur externe, puis jettent les cartes quand elles rentrent à la maison sur leur grand ordinateur. Mais je recommande de sauvegarder deux fois sur le terrain parce que vous ne savez jamais ce qui va se passer, et vous pourriez avoir besoin de vos cartes de rechange si vous voulez continuer à tirer le reste de la journée . Maintenant, toutes ces choses s'intègrent dans un sac à dos vidéo. Et la raison pour laquelle je recommande un sac à dos vidéo est qu'il vous fournit un point très concis et central pour tout votre équipement que vous pouvez stocker tout votre coven en un seul endroit, fronde sur votre épaule. Faites travailler les orteils. Tu as toujours ton équipement à proximité. Si vous avez besoin de quelque chose au moins 24 heures avant le début du tournage, j'aime rassembler tout mon équipement, allumer sur une table de travail et assembler tout pour une course complète et tester. Cela m'aide à envelopper ma tête autour d'un grand nombre d'articles, ainsi que de m'assurer que tout s'assemble correctement et fonctionne comme prévu. Il aide également à faire une liste de contrôle sur papier que vous pouvez utiliser comme référence. C' est un peu comme l'emballage pour un voyage à l'étranger, en fait, alors gardez la caméra et les années sonores construites le plus possible pour que vous soyez prêt à rouler le lendemain. 9. Configurer la caméra: l' une des premières choses que je fais est de parcourir les menus de la caméra et de préparer les paramètres pour répondre aux besoins du projet. Assurez-vous que les caméras sont réglées pour enregistrer le réglage de la plus haute qualité en Full HD 1920 par 10 80. Si votre projet doit être tourné et vu dans un pays NTSC, assurez-vous que les caméras sont configurées pour cette région de la même manière. Bien sûr, Si vous êtes dans une région de caméra de puissance voir, familiarisez-vous avec le manuel des caméras et assurez-vous de connaître son fonctionnement bien à l'avance. Il suffit de parcourir les menus à quelques reprises vous aidera à vous rappeler où trouver des opérations simples comme le formatage, la carte mémoire, modification des paramètres audio ou le choix d'un profil d'image. Une autre option importante à prendre en compte dans le menu de l'appareil photo est la fréquence d'images. Personnellement, je préfère 24 images par seconde. Cela pourrait être une source de confusion pour les gens parce que certaines caméras étiquetées cette fréquence d'images est 23,976 ou 23,98 ou tout simplement 24 images par seconde. Pour le bien de cette leçon, je dirais que compte tenu du type de caméra que vous allez probablement utiliser pour ce cours. Chacune de ces trois options est fondamentalement une seule et même. 24 images par seconde ont une qualité plus cinématographique, par rapport à l'ancienne norme de 30 images par seconde. Si vous êtes dans une région comme le Royaume-Uni, votre appareil photo peut avoir la possibilité de tourner 25 francs par seconde. 25 images par seconde est une excellente option pour les documentaires, donc l'un ou l'autre choix est totalement correct. Maintenant. Si vous tournez à 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit toujours être réglée à 1 48 de seconde ou 1/50 de seconde et quelques caméras, ce qui est assez proche. Si vous filmez en Powell ou 25 images par seconde, votre obturateur doit être réglé à 1/50. Il devrait toujours rester de cette façon, sauf si vous voulez ajouter un effet d'obturateur particulier de l'image. La beauté de la prise de vue avec le reflex numérique est que vous pouvez passer en mode photo et prendre des images brutes et haute résolution de votre sujet documentaire. Ceci est utile pour les archives et le matériel promotionnel. En outre, vous pouvez partager ces photos avec vos amis. Pour toutes les dernières technologies qui révolutionnent l'industrie cinématographique, la photographie reste l'un des outils de narration les plus puissants de votre arsenal. Laissez donc quelques instants dans votre journée de tournage libre pour prendre quelques photos de votre sujet. Vous regretterez d'avoir ces photos. 10. Installer le son: cela peut vous surprendre d'entendre les cinéastes dire cela, mais quand il s'agit du son documentaire, c'est le roi. Si vous voulez vous asseoir et faire un budget pour votre équipement et être sûr que vous obtenez le son de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre de par sa nature même. L' équipement de caméra est généralement plus cher au niveau par consommateur. Donc je ne dis pas que vous devez dépenser plus pour le son et l'équipement de caméra. Mais passez beaucoup de temps à faire des recherches sur le meilleur coup pour votre argent. Une des grandes choses sur le son. Il continue de fonctionner sans que vous ayez à le gérer. Dès que j'ai mis mon microphone sur mon sujet, je commence à enregistrer simplement pour le son. Laissez-le enregistrer toute la journée parce qu'on ne sait jamais quand quelqu'un va dire quelque chose incroyable. probable que votre appareil photo ne sera pas pointé sur votre sujet toute la journée. Donc, enregistrer le son est essentiellement un moyen facile de garder votre équipement en arrière-plan, obtenir des trucs gratuits, même si vous n'y pensez même pas. Si vous avez vu la série HBO The Jinx, vous vous souviendrez quand Fred Durst donne le son de la décennie, même lorsque les caméras n'étaient même pas dans la même pièce. Vous voulez vous assurer que vous avez la possibilité de contrôler l'entrée sonore dans les menus de votre appareil photo, même si c'est un simple est un niveau d'entrée manuel. Vous voulez également vous assurer que la caméra dispose d'une prise casque afin que vous puissiez également surveiller les vies sonores que vous avez enregistrées. Si l'appareil photo a la capacité d'augmenter le volume du casque, d' autant mieux. Ici, nous avons un micro de fusil de chasse petit et relativement peu coûteux qui fonctionne à double puissance de batterie . Il dispose également d'un câble mini jack qui se branche directement dans votre appareil photo reflex numérique. Le micro s'insère dans la chaussure chaude, l'appareil photo dans le câble central se branche directement dans le port micro sur le côté. Ce type de microphone est parfait lorsque vous suivez votre sujet et que vous souhaitez capturer un son spécifique. Puisqu' il s'agit d'un microphone étroitement directionnel, cette directionnalité est bonne, elle élimine l'ambiance du lieu et se concentre simplement sur l'endroit où il est pointé. Et dans ce cas, c'est juste en face de l'objectif. Les microphones internes sur la plupart des caméras ou non d'un standard de qualité pour le cinéma documentaire , un fusil de chasse relativement peu coûteux Mike comme celui-ci pourrait faire la différence entre un dialogue intelligible et statique étouffé. En outre, n'oubliez pas que lorsque vous manipulez l'appareil photo, ce soit sur un trépied ou qu'il soit à portée de main pour la prise de vue, le fait toucher l'appareil photo peut transférer des sons au pied du microphone du fusil de chasse. Ce microphone est également livré avec une mousse et pour Windjammer, ce qui aide à réduire considérablement le bruit horrible que vous entendez lorsque vous travaillez à l'extérieur dans le vent . C' est donc une bonne pratique de toujours utiliser un coupe-vent lorsque vous travaillez à l'extérieur. Un autre outil important dans votre kit devrait être le microphone auriculaire Laval. Ceci est particulièrement important pour vos interviews la Lava Lear leur donne ou qualité riche et intime à la voix humaine. Il capte le son à proximité de la bouche des personnes interrogées, ainsi que des notes résonantes inférieures de leur poitrine. Plus tard dans le cours, je vais vous montrer quelques bonnes façons d'attacher le Lava Lear pour vous donner la meilleure qualité sonore possible. Un autre élément très pratique que vous pouvez ajouter à votre enfant est l'enregistreur audio externe. Cet appareil de poche est très simple à utiliser et enregistre un son de haute qualité à la volée. Vous pouvez le régler quelque part et le laisser rouler indépendamment de votre appareil photo et de la configuration sonore. Si vous n'avez pas le budget pour un système sans fil lav, vous pouvez utiliser le lob filaire dans votre sujet et coller à la fois le lob et l'enregistreur dans leur poche afin que vous ayez un enregistrement sans fil configuré. 11. Les principes de l'image: Personnellement, je prends un certain temps pour préparer mes entretiens. Je n'aime pas être précipité parce que c'est là que je fais des erreurs et que je commence à oublier des étapes cruciales dans un processus déjà un peu complexe. S' y rendre bien à l'avance. Habituellement, au moins une heure ou plus vous permettra de prendre votre temps et de mettre en place une entrevue dont vous serez fier. Aussi, oubliez pas de dire à votre sujet, pas l'usure des orteils, des motifs à carreaux ou du matériel de point lourd est que cela a tendance à causer des problèmes avec les appareils photo, les couleurs unies ou le meilleur et rien de trop fort ou de distraction. N' oubliez pas de logos ou de noms de marque. Vous voudrez peut-être lui demander d'apporter quelques chemises ou vestes différentes afin que vous ayez options le jour. n'y a rien de mal à réaliser des interviews artistiques pour que tout soit beau. Éteignez tout électron, ICS, ventilateurs, moteurs ou autre chose. Il est susceptible de faire du bruit et de finir au-dessus de votre audio. Si vous devez éteindre un réfrigérateur pendant la durée de l'entretien, placez vos clés de voiture dans les frettes que vous n'oubliez pas de rallumer et n'oubliez pas de mettre vos téléphones en mode avion quand il s'agit de choisir le lieu de l'entrevue. Je vais pour l'authenticité avant tout. La beauté est belle, mais j'aimerais aussi qu'elle se sente réelle. Si je tourne un documentaire de personnage, j'aimerais capturer une personne dans son environnement chez eux. Travail, etc. Souvent, il est préférable d'avoir la caméra construite avant même d'arriver afin que vous puissiez photographier des éléments de votre arrivée comme votre personnage venant à la porte et étouffant leur petit chien. Lorsque vous arrivez, vous aurez peut-être une décision rapide à prendre sur le meilleur endroit pour photographier une interview dans la maison. J' aime souvent un endroit avec de la profondeur en arrière-plan. Placez votre sujet devant un mur pour une image très plate et non intéressante. Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop lumineux ou distrayant, également que les conditions d'éclairage seront cohérentes pendant toute la durée de l' entrevue. Bien que la lumière du soleil venant à travers une fenêtre orientée sud soit magnifique, elle changera sans aucun doute au fur et à mesure que le temps progresse. Utilisez votre trépied et nivelez la caméra de sorte que l'horizon soit régulier. Utilisez la règle des tiers pour obtenir une composition forte, et si vos personnes interrogées veulent garder leur ligne d'œil hors de la caméra, demandez-leur de regarder dans la même direction que votre source de lumière vient. Personnellement, j'aime laisser un peu plus de place sur n'importe quel côté du cadre que entrevue cherche afin de renforcer une direction spécifique de l'écran. En général, j'aime supprimer la marge de manœuvre afin qu'il n'y ait pas trop d'espace vide entre le haut du cadre et le haut de la tête des personnes interrogées. Aussi, essayez de ne pas leur donner une coupe de cheveux avec un cadre trop serré. Essayez de garder vos personnes interrogées assez loin que les images et déformées et maladroites, mais assez près pour voir leurs expressions et sentir. L' interview. Maintenant, une fois que vous avez trouvé l'endroit pour votre entrevue, placez votre sujet dans une chaise confortable avec un dos droit pour les aider à dire assis. Vérifiez que leurs yeux sont en forte concentration et assurez-vous que vous avez une bonne exposition . La peau des personnes interrogées devrait sembler naturelle et non plus foncée. Maintenant, il est important d'établir vos yeux ou de gagner avant d'aller plus loin. Eso est essentiellement la sensibilité de votre appareil photo, plus le gain S O. R.est élevé R. et plus il peut voir dans l'obscurité. Cependant, le compromis est que plus le gain I S o R est élevé que vous utilisez, plus le bruit sera élevé dans l'image. bruit est l'ennemi d'une image professionnelle. Donc, afin de maximiser la clarté et la qualité de votre appareil photo, photographiez avec le réglage le plus bas possible dans la situation d'éclairage donnée, vous devrez peut-être ajuster l'iris un peu pour composer l'exposition parfaite. Différents tons de couleur de peau, la structure osseuse et la qualité de lumière variée vous garderont toujours sur vos orteils et les iris. Une méthode simple de faire de petits ajustements. La balance des blancs des appareils photo, un des outils les plus importants pour assurer un équilibre naturel des couleurs à la scène sans une balance des blancs appropriée, votre image peut apparaître au bleu ou à des tons de peau orange ou quelque chose que nous les humains sommes très sensible à est que nous passons toute notre vie à nous regarder pour lire ou en bleu, et nous savons immédiatement que quelqu'un est malade. C' est une compétence évolutive qui nous a bien fait, mais malheureusement cela signifie qu'il est beaucoup plus critique pour assurer des tons de peau sains naturels sur l'appareil photo simplement utilisé la grande voiture pour prendre votre balance des blancs. Assurez-vous que la carte est face à la source de lumière et qu'il n'y a pas d'autres sources lumineuses d'une température de couleur différente qui brillent dessus. Et une fois que vous avez pris votre balance des blancs, vous pouvez retourner la caméra vers la position de l'entrevue et commencer à configurer votre son. 12. Les principes du son: Une fois que vous avez configuré votre appareil photo, il est temps de préparer le Lava Lear. J' aime tout brancher et avoir un ami où le lob sur leur revers pour faire un test rapide avant d'inviter le sujet à commencer. Que son amie vous parle d'une voix normale, face légèrement à la caméra de l'île que vous avez établie pour l'entrevue. J' aime aussi placer le leer de lave sur le côté qui favorise leur ligne de vue. Vous seriez étonné par la différence de qualité sonore entre quelqu'un qui parle loin du micro et quelqu'un qui parle vers lui. Faites-leur passer le bouchon dans la lave, penché vers le bas de leur chemise ou à l'intérieur d'une veste ou d'un pull et dos autour de leur taille afin que le fil soit caché de l'appareil photo. Il est généralement mauvais de voir le micro et le clip sur la caméra, donc l'astuce est de cacher mais pas étouffer le son. Vous pouvez utiliser un micro clip ou un vampire coupé en l'attachant à leurs vêtements, mais j'ai eu plus de chance avec ces petits collants appelés sous-couvertures. La raison en est que l'un des plus grands défis à un Lear de lave mis en place est le son de Mike fait quand il frotte contre les vêtements et ou une poitrine poilue. Tout en gardant le micro caché, j'ai placé le Lonmin, le haut de la poitrine ici il juste à l'intérieur de la chemise. Pour les femmes, la zone de clivage fonctionne souvent bien, et pour les hommes juste derrière un revers de pneu de la chemise, assurez-vous que le micro pointe vers le haut et vers leur bouche et est obstrué par le moins possible . Une fois le sujet ensemencé, demandez-leur de parler une minute. Pourquoi vérifier leur volume naturel. Vous devrez peut-être baisser un peu le gain, ou vice versa. Sachez que parfois les gens peuvent projeter quand ils sont excités. Donc, si vous attendez des moments de volume élevé, il est préférable d'abaisser un peu les niveaux. Pour être du côté sûr. Vous pouvez toujours amplifier plus tard dans le logiciel d'édition, mais si leur voix sur les pouvoirs et déforme l'audio et définir que l'information est perdue pour toujours, 13. Tourner l'interview: Une fois l'entrevue commencée, essayez de ne pas ajuster le cadre pendant que le sujet parle. Trouvez un cadre et installez-vous dessus. Toutes les quelques questions. Prenez un moment et recadrez un peu avec un tir plus serré et plus blanc. À l'aide de votre objectif zoom, assurez-vous que votre sujet garde les yeux sur vous et ne continue pas à regarder dans l'objectif. Si vous avez à faire des ajustements à la caméra pendant que le sujet parlait, fait des mouvements lents, méthodiques avec votre trépied. Il ne faut donc pas distraire le spectateur. Il y a de nombreuses fois où la réalité réelle empiète sur la réalité quelque peu mise en scène du documentaire. Par exemple, je tire Carmen, prépare donc Pez dans sa cuisine et les sonneries téléphoniques l'encouragent à répondre et à continuer rouler. Ces moments peuvent être d'excellents cadeaux pour votre film, et vous pouvez les utiliser dans la salle de montage. Nous vous avons donné beaucoup de choses à penser, et vous êtes probablement excité de vous asseoir et de commencer à interviewer votre sujet lorsque vous vous asseyez pour leur parler. chose la plus importante pourrait être ceci. Détendez-vous. Votre sujet reflétera le genre de comportement que vous exposez, alors n'oubliez pas d'être calme, confiant, soyez vous-même. Amusez-vous et prenez votre temps 14. Après l'interview de l'interview: J' aime avoir mon ordinateur portable à proximité avec un lecteur de carte et un pilote dur externe commence à télécharger des cartes immédiatement. Vous ne savez jamais combien de temps une entrevue va durer, il est donc agréable d'avoir votre système à proximité et de le configurer afin que vous puissiez commencer à tourner des cartes mémoire que vous photographiez. C' est aussi une bonne pratique de sauvegarder. Tu pars parce que tu ne sais jamais ce qui peut arriver. Je fais toujours deux copies de tout avant la fin de la journée. Au moins, je remets ensuite la deuxième copie à un ami ou partenaire pour prendre deux emplacements séparés comme une sauvegarde. Une fois que vous avez terminé l'interview principale, sorte que votre sujet reste absolument immobile et silencieux pendant 30 secondes et roulez le son. C' est ce qu'on appelle le ton de chambre. Vous enregistrez essentiellement l'acoustique vide naturelle de l'emplacement de sorte que lorsque vous voulez brancher les espaces entre les segments audio édités, la transition est fluide. Dès que vous appuyez sur l'enregistrement, Button a décrit la date dans le nom de l'interview gentil et fort afin que vous ayez une référence de quel fichier il est dans l'édition. Une fois que vous avez fini de poser vos questions d'entrevue, obtenez des photos plus serrées de leur visage et de leurs mains. Ou peut-être que leurs yeux roulent un peu la caméra, les faisant sourire et ne pas parler ou simplement vous écouter. Ces types de photos fonctionnent bien pour soutenir notre connexion émotionnelle avec votre sujet et aider à façonner et autrement l'entretien standard mis en place dans une expérience plus dynamique. Si vous êtes en train de tourner dans la maison ou l'entreprise en question, il est crucial d'obtenir autant de photos que possible d'objets intéressants dans la maison qui partagent quelque chose avec le sujet ou qui ont à voir avec l'histoire. Lorsque vous commencez à éditer votre document, vous aurez également besoin d'autres photos à couper, également besoin d'autres photos à couper, afin de pouvoir couper et sortir des lignes d'entrevue et coller différentes parties de l' entrevue ensemble. Les coupes peuvent parfois être considérées comme acquises, mais il est important de chercher Is beaucoup. L' histoire est possible à chaque tir. Jetez un oeil autour du sujet à la maison ou au travail, et obtenez des photos de photographies encadrées ou d'autres objets personnels qui pourraient être liés à l'histoire. Souvenez-vous toujours tenir ces coups pendant au moins 15 secondes. Un pack autant de matériaux de narration riches que vous pouvez dans votre horaire. Je connais des cinéastes qui emmènent aussi des scanners sur la route parce qu'ils vont demander de numériser des photos des albums des gens afin qu'ils n'aient pas à ramener ces photos à leur bureau. 15. Établir des photos, un B-roll, et Verite: il est remis pour attraper un Siris d'établir des plans de quel que soit le contexte dans lequel se trouve votre sujet. Que l'entrevue ait lieu à leur domicile, à leur lieu de travail ou même à l'extérieur. Donner au public un contexte en les introduisant dans la scène aide toujours. Cela peut fonctionner non seulement est une belle transition d'une scène précédente, mais aide à en dire un peu plus au public sur cette personne, à partir d'un plan large de leur rue à la maison. Pour les petits détails qui répondent aux questions que nous pourrions avoir sur qui est cette personne, où vivent-ils ? C' est quand ? Et ce que c'est comme il ya une plainte saine juste est, un rôle important de ce processus est l'image couches beaucoup d'histoire sur une scène que vous pouvez. Trop d'histoire n'est jamais une mauvaise chose. Quelque chose que j'aime toujours et un bon documentaire, c'est de simples images de vérité du sujet qui font leurs activités quotidiennes régulières. Cela rend des matériaux brillants et riches à couper pendant le processus d'entrevue. Cela peut prendre quelques minutes pour qu'ils s'habituent à être suivis d'un appareil photo, mais dites-leur simplement de se détendre et de faire leurs affaires. Ils vont bientôt oublier que tu es là. Je tire souvent Varity après une interview parce que mon sujet sera plus détendu sur la caméra et effectuer lis. Rappelez-vous de garder le silence, essayez de ne pas poser de questions ou d'engager trop la personne si vous voulez une action naturaliste. Les êtres humains sont une source infinie de comportement original, et ce type d'observation toutes les séquences révèlent souvent notre vraie nature, qui est, bien sûr, toujours fascinante. À l'écran. bonne vérité prend du temps et a souvent besoin de la patience d'un saint pour obtenir assez de bon matériel dans la boîte pour distiller en quelques photos riches qui ajoutent de la valeur à votre histoire particulière . Eh bien, vous voudrez peut-être garder l'appareil photo sur un trépied. Pour certaines de ces photos, je vous recommande de prendre l'appareil photo entre vos mains et de suivre le sujet autour de cet espace. Aussi, n'oubliez pas de garder vos mains aussi stables que possible et de glisser vos coudes dans votre poitrine. Pour plus de stabilité, faire des poêles fluides et des inclinaisons sans Jeter ou secouer contrôlé et méthodique caméra Le mouvement est essentiel. Cherchez une histoire dans chaque cadre et maintenez la composition forte en se souvenant de votre règle des tiers que vous pourriez être tenté de filmer tout dans une situation donnée, mais rappelez-vous, vous racontez une histoire sur un sujet spécifique, alors concentrez-vous sur eux. Pour la plupart, c'est également le moment idéal pour utiliser votre microphone de fusil de chasse. L' une des parties les plus créatives d'un documentaire est le « B roll shot ». B roll est essentiellement saisir un Siris de métaphores visuelles sur la caméra, qui pourrait être utilisé pour améliorer vos clichés temporels du ciel au-dessus d'une église pour faire allusion au passage du temps ou des clichés au ralenti d'un athlète qui traverse l'arrivée ligne. Si votre film parle d'un pilote de voiture de course, il pourrait être pratique de passer une journée sur le circuit à recevoir beaucoup de photos créatives et de style I , les voitures de course et les gens les encourager au ralenti. B Road peut être beaucoup de plaisir, et il est souvent pris pour acquis sur sa capacité à transformer une entrevue apparemment simple ou voir en rendez-vous et séquence puissante 16. Dernières réflexions: Maintenant que vous avez votre film en boîte, il est temps de terminer la mission finale. Créez un court clip vidéo qui nous donne un avant-goût de vos séquences. Le clip vidéo devrait inclure un peu de séquences de votre interview et deux prises de vue B . Partager le contenu de votre film est utile à chaque étape du processus, et je vous recommande fortement de commencer tôt. Faire du film, c'est se connecter avec les gens, alors faites sortir vos affaires et ne soyez pas timide. Je compte sur une communauté de cinéastes pour rebondir mes idées, et vous devriez aussi le faire . Merci beaucoup de nous rejoindre pour ce cours. Tout ce que vous avez appris ici peut être appliqué à d'autres types de films. Log lines, encadrant B roll, ces idées et concepts d'air que les cinéastes utilisent tous les jours. Alors sortez et commencez à les utiliser. Nous sommes impatients de voir vos documentaires de personnages