Procreate pour les débutants : créer de la profondeur avec les calques

1. Intro: Êtes-vous quelqu'un qui aime voyager ? Êtes-vous quelqu'un qui aime se souvenir toutes les expériences incroyables que vous avez vécues pendant que vous êtes à l'étranger ou dans de nouveaux endroits ? Êtes-vous quelqu'un qui a voulu apprendre à dessiner numériquement, mais vous vous sentez juste un peu intimidé ? Si vous êtes un débutant au dessin numérique ou en utilisant l'application Procreate, cette classe est totalement pour vous. Bonjour, je m'appelle Brittany Bouyer, et je suis un artiste, illustrateur et concepteur de motifs de surface basé à Chicago. Il y a quelques années, je savais qu'il était temps de commencer à expérimenter l'illustration numérique. C' était si intimidant au début avec toutes les informations là-bas, mais je savais que si je voulais avoir cette carrière, je devais commencer quelque part. Je voulais élargir mes connaissances et simplifier mon processus artistique. Afin d'apprendre la conception de motifs de surface et comment manipuler et éditer facilement mon travail, l'iPad était la voie à suivre. J' en ai acheté un et je me suis mis au travail en prenant des cours et en apprenant un peu chaque jour. Maintenant, tout mon travail est créé à l'aide de l'incroyable application Procreate. Ce projet de classe est tout au sujet du voyage. L' une des meilleures façons de se souvenir de vos voyages passés est certainement de créer de l'art à ce sujet . Je vais vous guider à travers la façon de créer votre propre affiche de voyage de style vintage. Nous nous concentrerons principalement sur la façon d'utiliser le calque et la couleur pour créer des dimensions simples et de la profondeur avec des formes organiques. Nous affinerons nos destinations préférées et nous nous inspirerons à l'aide de nos propres photos et de sources gratuites en ligne. Nous organiserons notre flux de travail, créerons des palettes de couleurs, ajouterons du texte et, évidemment, partagerons nos histoires et notre travail avec nos autres passionnés de voyages. J' espère que vous êtes aussi excité que moi par ce projet. J' aime tout ce qui a à voir avec le voyage et l'aventure. Prenons tous ces souvenirs de voyage et transformons-les en quelque chose beau que vous pouvez partager en ligne ou accrocher chez vous. J' ai hâte de voir les endroits que tu choisis, alors commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce cours, vous allez créer votre propre affiche de voyage de style vintage. Pour les cours, vous avez besoin d' un iPad, d'un stylet et de la dernière version de l'application Procreate. J' utiliserai mon iPad Pro 12,9 pouces et l'Apple Pencil 2. Nous commencerons par un bref aperçu et la navigation de Procreate. Je veux vous montrer comment naviguer quelques actions et outils clés que nous allons utiliser spécifiquement pour cette classe. Cela ne va pas être une plongée profonde dans tout ce que l'application peut faire. Nous nous concentrons seulement sur quelques-uns pour que l'ensemble du processus puisse se sentir plus gérable. Ensuite, nous allons plonger dans le projet en sélectionnant quelques pinceaux et commencer à déterminer la destination qui nous intéresse le plus aujourd'hui. Vous avez probablement tant d'endroits que vous voulez commémorer pour cette première pièce, alors je vais vous guider à travers un court exercice d'écriture qui vous aidera à vous connecter à chacun d'eux et à affiner la destination idéale pour commencer aujourd'hui. Je veux dire, tu peux toujours revenir et regarder à nouveau et faire toutes les idées de ta liste. Une fois que nous avons réduit ces destinations, nous pouvons sauter directement dans la collecte d'inspiration. J' ai créé un tableau Pinterest avec des tonnes d' affiches de style vintage afin que vous puissiez commencer à voir les couches colorées audacieuses , les formes simples et comment tout se réunit pour donner vie à l'énergie de chaque endroit. Nous utilisons nos propres photos et recherchons des photos gratuites en ligne sur Unsplash afin que nous puissions vraiment visualiser les éléments que nous voulons inclure dans notre pièce. Après avoir trouvé ces photos claires et nettes inspirantes, nous pouvons vraiment travailler sur notre projet. J' ai fourni quelques modèles simples pour donner vos idées et peut-être choisir quelles photos pourraient fonctionner le mieux pour créer une affiche accrocheur. Nous allons importer nos photos, esquisser les principaux éléments de nos images avec des contours simples et commencer à choisir des palettes de couleurs. Nous prendrons un peu de temps à placer la couleur dans les zones générales pour que nous ne soyons pas fautifs. Ensuite, nous arrivons à la partie où tout se rassemble. En utilisant la fonction d'écran partagé sur l'iPad, nous commencerons à utiliser nos pinceaux à encre et étalons la couleur de base pour chaque élément principal de notre conception. Nous allons aller en profondeur dans l'organisation de notre panneau de couches pour nous aider à rester organisé et à garder le flux de travail simple. Une fois que nous aurons toutes ces couleurs de base remplies, nous aurons la possibilité de créer les formes organiques plus petites avec nos reflets et nos ombres. Les formes peuvent ne pas ressembler à elles seules, mais dès que vous combinez et révélerez ces autres couches, vous verrez tout se rassembler juste devant vos yeux. Une fois les détails terminés, nous explorerons les options pour ajouter du texte, de la texture et d'autres floraisons finales qui vous appellent. Maintenant, vous avez un morceau fini que vous pouvez partager dans la galerie de projets, et je vais vous montrer comment exporter pour impression, Web et médias sociaux. Je vais vous guider dans la façon de le faire et vous dire quelles sont vos meilleures options pour les deux résultats. Pendant que vous créez votre projet de classe, vous découvrirez vos pinceaux préférés, créez des palettes de couleurs amusantes, dessinez des formes organiques et, surtout, comment rester organisé et utiliser les couches. J' espère que vous êtes aussi excité que moi quand je fais l'art lié à mes endroits préférés à travers le monde. Allons nous attaquer à ce sentiment incroyable et nous rappeler tous nos endroits préférés. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Naviguer dans Procreate: Dans cette leçon, je vais vous guider à travers la façon de naviguer dans l'application Procreate. Afin de garder les choses simples et faciles à gérer, je vais vous montrer quelques-unes des actions mises en évidence, outils et quelques raccourcis en cours de route. Ouvrez l'application Procreate et lorsque vous arrivez immédiatement, ce que vous voyez est ce que nous appelons la galerie. Ce que je veux commencer par nous, c'est comment créer votre toile ou votre papier vierge. Ici, dans le coin supérieur droit, une petite fenêtre apparaîtra, je veux vous apprendre à créer une nouvelle toile. Si vous appuyez sur la petite boîte noire plus, j'aime utiliser la mienne en pouces, et la raison pour laquelle je me concentrerais sur les pouces pour le projet d'aujourd'hui est parce que nous voulons être en mesure d'imprimer la nôtre dans une taille standard qui est assez grande pour voir, mais peut-être pas assez grand pour prendre tout votre mur. C' est une taille standard aux États-Unis est un 11 par 14, alors assurez-vous que vous appuyez, que vous êtes en pouces. Allez à votre largeur, appuyez sur 11, appuyez sur votre hauteur, appuyez sur 14, et puis j'aime aussi retirer ma toile, je le retire à la taille qu'il est, une fois que vous avez terminé, cliquez sur « Créer ». Maintenant, nous avons une toile vierge entière. Une chose qui est incroyable à propos de Procreate est que vous pouvez rendre votre toile à peu près aussi petite que vous le souhaitez. Comme pour tout ce que vous avez l'habitude de faire sur votre iPad, vous êtes probablement habitué à pincer et à zoomer, il est donc vraiment agréable que vous puissiez tourner et faire pivoter cette toile pendant que vous travaillez tout au long de votre projet aujourd'hui. La première chose ici sur les actions, il y a une petite barre d'outils qui apparaît en bas, sous les actions, il y a une petite section d'annonces. Nous allons utiliser les options ici, le haut où nous allons travailler avec nos références photo plus tard, je vais entrer dans les détails là-bas. Sous votre toile, encore une fois, beaucoup d'options, mais je ne vais pas les examiner aujourd'hui, je vais vous montrer comment exporter et partager et pourquoi vous choisiriez un type de fichier différent. Si vous appuyez ici sur la vidéo, vous verrez qu'il y a des paramètres time-lapse. Vous avez probablement vu sur les réseaux sociaux, ces vidéos vraiment cool de personnes créant l'œuvre à partir de l'application. À partir de là, je m'assurerais simplement que votre bascule est activée, puis je peux vous montrer comment exporter et enregistrer ces vidéos une fois que votre illustration est terminée et que vous avez un enregistrement. Ensuite, sur la barre d'outils, nous avons les ajustements. Sous ces ajustements, il y a des trucs vraiment cool que vous pouvez entrer dans une date ultérieure. Ici, ce que nous appelons comme l'outil de sélection. L' outil de sélection vous aide à saisir certains éléments dans vos calques, alors peut-être que vous voulez déplacer quelque chose, peut-être que vous voulez recolorer. Ensuite, nous avons l'outil de transformation. L' outil de transformation vous aide à déplacer des objets sur votre canevas. Prenez un peu de couleur ici, et je vais juste dessiner un cercle. Une fois que j'ai frappé cet outil de transformation, il y a quelques sélections ici qui vous permettent de choisir différentes façons de transformer les choses. La plupart du temps vous permet de bouger, et si vous n'êtes pas un fan de l'accrochage ou de l'aimantation, cela vous permet de rester dans certaines zones, vous pouvez toujours les désactiver pour être en mesure de bouger plus librement. L' autre chose que j'aime à propos de l'outil de transformation est que vous pouvez changer la taille et vous pouvez également libérer la forme ou déformer les choses en fonction de la façon dont vous voulez qu'il regarde. Ce sont les fonctionnalités que j'utilise le plus et l'outil de transformation, puis parfois j'utilise le flip, que vous verrez plus tard lorsque je travaillerai sur ma mise en page pour ma pièce. Maintenant que nous avons expérimenté l'outil de transformation, nous allons venir ici dans notre bibliothèque de pinceaux. Une bibliothèque de pinceaux comporte trois sections différentes, une pour les outils de dessin, une pour les outils de brouillage et une pour l'effacement. Nous n'utiliserons probablement pas l'outil de bavure, c'est parce que ce sont des choses qui sont principalement utilisées pour un effet de peintre. Ce n'est pas tout à fait ce que nous travaillons aujourd'hui. Dans ces trois sections, toutes les brosses sont exactement les mêmes. Lorsque vous dessinez avec un élément, vous pouvez effacer avec le même, et vous verrez exactement les mêmes brosses ici. Ce que je veux vous montrer avant d'entrer dans plus de pinceaux, c'est votre panneau de couleurs sur la droite, en fonction de votre réglage automatique, vous verrez quelques options en bas. Ici, sur les palettes, vous aurez probablement les standards fournis avec votre application Procreate. De toute évidence, j'en ai créé un bon nombre au fil des ans. Il y a beaucoup d'options et de façons que vous pouvez créer des palettes que je vais entrer dans une leçon plus tard lorsque nous commençons à colorier. Je veux mettre en évidence quelques-unes des choses cool en bas ici, et ma façon préférée de créer des couleurs est en fait avec l'option disque. J' aime l'option disque parce que vous avez toute la gamme de teintes ici, et ensuite vous pouvez changer la tonalité sur le cercle extérieur et c'est très visuel, il est beaucoup plus grand et vous êtes capable de voir quelles couleurs vous sélectionnez. Je l'aime aussi à cause de l'histoire de la teinte ici, donc s'il y a une couleur que j'ai récemment utilisée, ce n'est pas dans une palette, alors je l'ai facilement disponible là-bas. On va puiser de là, et la seule chose sur laquelle je veux me concentrer aujourd'hui, c'est nos couches. Voici notre panneau Calques. Ici, nous avons quelques choses simples qui viennent automatique, vous avez toujours une couleur de fond et ensuite vous êtes toujours standard avec un seul calque. Une fois le calque sélectionné, vous le verrez en bleu foncé. Si vous appuyez à nouveau, vous verrez quelques-unes de ces options sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui, et nous allons travailler avec ces dernières options pour remplir, sélectionner, renommer, effacer et Nous toucherons la base avec Alpha Lock plus tard quand nous recolorions. Si vous appuyez sur le signe plus, c'est ainsi que vous pouvez toujours ajouter un nouveau calque. Ils sont automatiquement renommés par un calque et un nombre, mais j'aime rester organisé et les renommer au fur et à mesure que nous allons. Nous y arriverons dès que nous commencerons à travailler sur nos couches, la coloration et l'organisation. Je vais taper et commencer sur l'une de ces couches ici. Appuyez sur le panneau des calques, puis je veux expérimenter avec des pinceaux et vous préparer pour les prochaines leçons. Sous votre bibliothèque de pinceaux, je vous recommande d'utiliser tous les pinceaux automatiques fournis avec l'application. Vous aurez certainement besoin d'au moins un outil de dessin et un outil d'encrage. Pour l'outil de dessin, vous pouvez passer ici à l'esquisse. J' aime le crayon 6B. Le crayon 6B se sent et agit comme s'il s'agissait d'un crayon ordinaire. Il est très rapide et léger et répond à la pression. n'y a pas de décalage ou de claquement qui se passe, et c'est vraiment naturel de le dessiner. Un truc cool ici est quand vous voulez annuler quelque chose, vous appuyez sur l'écran avec deux doigts et il va annuler jusqu'à ce que vous arrêtiez de taper. Vous voulez le ramener et le refaire, il vous suffit de taper avec trois doigts. Je veux également vous montrer ce panneau ici sur la gauche, vous pouvez changer la taille de la brosse sur la partie supérieure. Dans la section inférieure, vous pouvez modifier l'opacité. Si vous travaillez avec un pinceau plus grand et que vous voulez peut-être garder l'ombrage un peu plus bas, vous pouvez toujours avoir un pinceau plus léger, sorte que vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau que vous avez. Si tu es comme moi et que tu aimes ce pinceau, tu finiras probablement par l'utiliser une tonne. Au lieu d'avoir tous vos pinceaux enregistrés dans les sections qui sont automatiques, j'aime sauvegarder le mien dans un groupe de favoris. Ce que vous ferez est de faire glisser cette barre latérale, appuyez sur le signe plus, appuyez ici pour le renommer vos favoris. Retournez à la section où se trouvait votre pinceau, balayez vers la gauche pour appuyer sur le doublon. Ici, vous pouvez dire que c'est l'option dupliquée parce qu'il a le petit à côté de lui. Nous allons faire défiler jusqu'à cette section supérieure, appuyez longuement sur le pinceau et faites-le glisser vers votre section préférée. Maintenant, vous verrez que le pinceau que vous faites glisser vers votre section préférée est maintenant là. Maintenant, vous serez en mesure de garder tous vos pinceaux préférés que vous utilisez dans une œuvre afin que vous n'ayez pas à parcourir chaque section et à les trouver à chaque fois. Ensuite, je vous recommande de trouver un pinceau à encre que vous aimez, nous finirons par jouer avec les paramètres juste un peu pour que nous puissions trouver celui qui nous semble le plus naturel. Si vous venez ici à la section Encrage, certains de mes favoris sont le stylo technique, stylo studio et l'encre gesinski. Nous commencerons par jouer avec quelques-uns d'entre eux, en zoomant et en essayant de dessiner une forme et de voir comment elle se sent. Une des choses les plus difficiles à passer au dessin numérique est de remarquer qu'il peut parfois y avoir un peu de retard ici, presque un peu d'accrochage ou de glissement ou un retard dans votre dessin. Il peut être très difficile de s'y habituer, ce qui signifie peut-être que la brosse est exactement la façon dont vous voulez, mais votre goût, tout le reste à propos de votre goût, de la pression, votre goût comme il a des bords propres. Si vous souhaitez modifier légèrement un pinceau, vous pouvez revenir à la Bibliothèque de pinceaux, onglet le stylet sélectionné. Il y a des tonnes de paramètres que vous pouvez jouer ici. quoi je vais me concentrer pour cette classe, c'est la rationalisation. votre rationalisation est élevée, plus l'application va ajuster cette brosse pour vous, donc il va essentiellement découper ces petits bords rugueux que vous pourriez obtenir avec un autre stylo si je fais cela. Mais celui-ci s'enclenche pour avoir une pression un peu plus lisse et un bord lisse. Si vous voulez quelque chose de plus naturel à ce que ce serait comme dessiner avec un stylo, vous pouvez dessiner et faire glisser cette rationalisation vers le bas. C' est plus naturel, donc vous pouvez voir ici les changements de stabilité parce que la rationalisation est beaucoup plus faible. Si je retourne ça, ça change. Trouvez n'importe quel pinceau que vous aimez, jouez avec ces paramètres juste un peu, revenez dans votre bibliothèque de pinceaux, dupliquez ce pinceau aussi, faites glisser ici pour vous assurer que vous pouvez voir votre groupe de favoris, appuyez et faites-le glisser et amenez-le à votre section Favoris. Maintenant, vous avez vos pinceaux préférés enregistrés ici dans ce panneau. De cette façon, lorsque vous cliquerez entre les calques plus tard, cela vous prendra beaucoup moins de temps. Revenez ici dans votre panneau Calque, et au lieu d'annuler tous ces éléments, parce que je sais que je ne garde aucun de ces éléments pour mon dessin, je vais appuyer sur le calque et appuyer sur « Effacer », qui efface l'ensemble couche. Vous pouvez également toujours annuler tout ce que vous faites dans le panneau Calques ou n'importe où ailleurs, avec votre double pression, avec vos doigts, appuyez à nouveau pour rétablir l'action. Je partagerai plus d'outils, de conseils et de raccourcis tout au long du chemin. Une chose que j'ai oublié de mentionner au début est que si vous êtes un tiroir ou un écrivain à gauche, je viendrais ici pour vos ajustements, frappez les préférences et assurez-vous que vous activez l'interface de droite. La seule chose qui change, c'est que la section d'ajustement des pinceaux se déplace sur les côtés, donc selon le côté de votre main, vous voulez vous assurer que votre risque n'y touche pas. Récapitons, nous avons créé un nouveau canevas, situé le menu des actions, la bibliothèque de pinceaux, et où sélectionner les couleurs. Nous avons rapidement joué avec les outils de sélection et de transformation, expérimenté et sauvegardé nos pinceaux préférés, vérifié le panneau Calques et même appris quelques raccourcis. Maintenant, vous êtes totalement prêt pour la prochaine leçon. 4. Choisir des destinations: Maintenant, nous nous dirigeons vers ce que je pense être la leçon la plus difficile. Je dis que c'est difficile surtout parce qu'il est vraiment difficile de choisir la destination sur laquelle vous voulez vous concentrer pour votre projet aujourd'hui. Beaucoup d'entre nous ont tellement de liens profonds avec des endroits que nous avons été, ou des rêves d'endroits que nous voulons aller. Je vais vous guider à travers un court exercice qui vous fera réfléchir à la raison pour laquelle vous voudriez choisir un endroit, et vous aidera à rester inspiré pour travailler dessus toute la classe. Afin de rendre cela un peu plus facile, nous allons faire une liste, trouver pourquoi nous voulons faire cette certaine destination, puis la réduire à partir de là. abord, passons à la palette de couleurs, attrapons une couleur plus foncée à laquelle vous avez accès, ou vous pouvez vous déplacer, et choisissez simplement une couleur aléatoire. Assurez-vous que nous sommes sur une couche. Alors je veux m'assurer que j'utilise mon crayon. Mon crayon, encore une fois, est l'outil de dessin ou d'écriture le plus naturel pour moi. Tout d'abord, je veux faire un graphique ou une grille. Un truc ici, on va tracer une ligne en haut. Tenez-le, ne prenez pas votre crayon, et cela crée une ligne droite. Si vous voulez que la ligne soit parallèle au haut ou au bas de votre toile, vous pouvez appuyer sur votre autre doigt, ce qui en fera une ligne droite complète. Puis quelque part autour du milieu, tracez une ligne droite tout le long. Attendez, ne relâchez pas votre crayon. Puis touchez pour le garder droit. Nous n'avons pas nécessairement besoin de ceux pour être parfaitement honnêtes pour cela, mais je voulais être capable de vous montrer le truc. De là, commençons un nouveau calque. Mais avant qu'on ne le fasse, on va taper celui-là, renommer. Je veux que vous ayez l'habitude de renommer vos couches pour rester organisées. Ici, nous pouvons simplement mettre une grille, un graphique, ou tout ce que vous voulez renommer votre couche. Ensuite, ajoutons un nouveau calque. Nous allons renommer ces destinations. Une fois que vous avez renommé votre calque, vous êtes maintenant sur un nouveau calque ou sur le calque que vous avez sélectionné. Ici, sur le côté gauche, écrivons, destinations. Sur ce côté gauche, je veux que vous pensiez aux 10 premières destinations, ou lieux, ou endroits sur lesquels vous voulez faire cette œuvre d'art. Peut-être qu'il y a une quantité écrasante d'idées, cela nous aidera à simplement nommer ceux qui sont déjà au sommet de votre esprit. Sur ce côté gauche, nous pouvons aller de l'avant et commencer à écrire notre liste de nos 10 destinations qui viennent dans notre tête. Un bon conseil qui fonctionne lorsque vous écrivez est pouvoir facilement basculer entre votre brosse et votre gomme. Si vous utilisez l'Apple Pencil 2 comme moi, vous pouvez taper le crayon deux fois, et il basculera entre votre crayon et votre gomme. Je sais que j'ai sélectionné une gomme différente. Je vais aller à ma section préférée, et m'assurer que mon crayon est sélectionné parce que je veux pouvoir effacer avec le même pinceau que je dessine. Touchez, puis vous pouvez effacer. Une autre chose intéressante à garder à l'esprit est lorsque vous créez des listes, ou que vous écrivez, et que vous voulez pouvoir rapidement déplacer certaines sections dans un calque. Vous pouvez voir ici qu'il y a deux choses sur cette couche, destinations, puis mon numéro 1, Paris. Disons que je ne voulais pas déplacer toute la couche. Si j'appuie sur la transformation, cela a tout le contenu de cette couche. Je ne veux pas tout bouger, je veux juste déplacer Paris. Je clique sur l'outil de sélection, accède à l'option à main levée, et j'encercle cette sélection. Maintenant, je peux frapper l'outil de transformation, et je peux déplacer ça aussi loin que je pensais. Désélectionnez la transformation et je suis prêt à recommencer à écrire. Une fois que vous avez terminé votre liste de destinations , accédez au panneau Calques, créez un nouveau calque. De ce côté, nous allons renommer notre pourquoi. De ce côté de notre graphique, nous allons le renommer la section pourquoi. Ce que je veux que vous fassiez, c'est penser à la première et principale raison pour laquelle vous avez écrit cette destination. Peut-être, il y a un voyage que vous avez fait là-bas dans le passé. Peut-être y a-t-il un plan pour le faire à l'avenir. Peut-être que vous avez une mémoire très spéciale, et une icône très spéciale de cet endroit que vous pensez que vous voulez dessiner. Il est vraiment important d'être aussi précis que possible, et d'écrire exactement pourquoi vous êtes connecté à cet endroit. Prenez quelques minutes, et réfléchissez vraiment à ce qui vous a attiré vers cette destination aujourd'hui. Plus vous vous connectez à elle, plus vous serez excité par le résultat. Maintenant, que vous avez votre raisonnement ou votre pourquoi est à côté de toutes vos destinations, je suis sûr, il y en a qui ont déjà commencé à sortir. Prenez une minute, nous allons commencer une nouvelle couche. Nous allons encercler vos trois premiers. Ceux que je choisis cette fois sont ceux sur lesquels je n'ai pas vraiment travaillé auparavant. J' ai déjà travaillé avec Paris. J' ai un lien énorme avec la France. Mon mari est français, et nous avons de la famille là-bas, donc je fais beaucoup de travail qui est influencé par Paris et la France. J' en ai fait quelques-uns liés à ces trois déjà, mais ils étaient juste si impactants, ce qui concerne les voyages que j'ai déjà pris. Alors Columbia est mon premier voyage que je veux faire en Amérique du Sud, je l'espère bientôt. J' ai déjà fait du travail là-bas. Ces trois, je choisis parce que je sais que je n'ai jamais travaillé sur l'art pour eux. J' ai aussi eu de très bonnes expériences là-bas. La raison pour laquelle il est important de choisir trois est que lorsque nous commençons à chercher de l'inspiration ou des photos, soit dans notre propre bibliothèque ou à partir de ressources en ligne, il se peut que certains endroits n'aient pas d'images aussi géniales. Puisque nous nous approvisionnons à partir d'images, il est important que nous ayons quelque chose qui a une belle vue, qui soit claire et nette. Vous ne pouvez pas toujours les trouver dans les photos de la destination que vous espérez. Cela vous donne un peu de flexibilité une fois que vous commencez à chercher. Une autre astuce que nous pouvons faire avant de passer à la leçon suivante est que nous pouvons regrouper tous ces éléments. On va faire ça beaucoup dans nos prochaines leçons, mais je veux que vous commenciez. Renommez le groupe, et nous allons simplement renommer cette liste. Nous nous en débarrasserons plus tard, mais puisque nous pratiquons avec nos couches, cela nous aidera à rester super organisé. Alors je vais prendre ces deux-là. Cette couche ici est mes cercles, c'est mon pourquoi. Je vais en fait faire glisser ceci ici vers les destinations, et je vais combiner la destination et cette couche. Maintenant, ils sont tous sélectionnés ensemble. Appuyez sur la flèche pour réduire votre grille. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à chercher de l'inspiration, et à rassembler toutes nos images préférées de nos endroits préférés dans la prochaine leçon. 5. Trouver l'inspiration: Maintenant que vous avez réduit toutes les destinations que vous aviez en tête, j'espère que vous avez été en mesure de choisir vos trois meilleures destinations. Maintenant, nous allons travailler sur la collecte de photos en utilisant nos propres références et à partir de sources gratuites en ligne. Une chose que je veux mentionner est la raison pour laquelle je vous demande de choisir trois, c'est que parfois quand vous cherchez des sources en ligne, il est plus difficile de trouver exactement ce que vous aviez en tête pour la destination. Soyez flexible et cherchez des photos pour les trois aujourd'hui parce que vous pourriez être plus inspiré par l'une que l'autre. Crois-moi quand je dis que tu pourrais changer d'avis parce que c'est ce que je finis par faire. Maintenant, allons y aller et trouver ces belles photos à utiliser et commencer à donner vie à cette affiche. Ensuite, nous voulons probablement en choisir un. Ce que vous pouvez faire est : fermer notre application, Procreate ; ouvrez votre navigateur de votre choix, j'utilise Safari ici. Ensuite, vous voudrez venir sur unsplash.com. Unsplash est une source qui vous permet d'utiliser des photos gratuitement. Des artistes et des photographes du monde entier téléchargent leurs photos ici pour que les gens puissent les utiliser, ce qui est un excellent moyen de le faire. Vous ne voulez jamais utiliser une photo que vous ne savez pas qui l'a faite, sorte que vous ne contrariez personne. Je vais aller à Londres pour aller chercher ici. J' ai quelques photos, mais je veux voir ce qu'on peut trouver. Comme vous pouvez le voir, les photos sont de très haute qualité, généralement des endroits populaires que vous pourriez voir dans votre emplacement ou votre destination : des ponts célèbres, beaucoup de choses remarquables impressionnantes, comme les bus ici. Une fois que vous avez trouvé quelques photos que vous aimez, appuyez sur la photo, elle l'amène un peu plus grande. Ensuite, dans le coin, il est écrit « Télécharger gratuitement ». Au lieu de la capture d'écran de la photo, je recommande toujours de le faire de cette façon, puis de télécharger. Il se téléchargera dans votre dossier de fichiers sur votre iPad. Puis en fait ici, quand il apparaît, il vous indique exactement qui était l'artiste, sorte que si vous voulez prendre note de cela, peut-être que lorsque vous le partagez en ligne, vous pouvez marquer l'artiste original à partir de la photo. Ils peuvent voir vos œuvres d'art que vous faites avec. Je choisis cette photo parce que je veux inclure une cabine téléphonique. Je n'avais pas une bonne photo d'un de ces trucs. Je pense que je vais me concentrer sur quelques monuments pour commencer parce que je veux un look éclectique pour ma pièce aujourd'hui. Il suffit de regarder certains angles. Peut-être qu'il y a quelques photos de paysage plus large, comme celui-ci le pont est vraiment beau. Prenez quelques minutes de plus et continuez à chercher quelques photos ici, encore une fois, même si vous avez les vôtres, sorte que vous pouvez vraiment jouer avec la mise en page en fonction des photos que vous utilisez et si vous voulez utiliser plusieurs photos ou si vous en utilisez une comme source principale. Ensuite, une autre chose que je recommande, donc une fois que vous commencez à chercher juste votre nom de destination particulière ici, vous pouvez commencer à obtenir quelques idées de quelques photos que vous voudriez utiliser pour une référence. J' ai déjà trouvé quelques monuments et je pense à des choses que j'ai vécues pendant que j'étais là. On a fait un thé, ce qui était super amusant, et je suis un grand buveur de thé. C' est vraiment, vraiment génial. Je n'ai pas de photos géniales parce que l'éclairage était vraiment difficile quand on l'avait. Je vais chercher du thé londonien et voir ce qui se passe. Soyez un peu plus étroit sur vos recherches. Encore une fois, vous pourriez ne pas trouver quelque chose de super spécifique. Vous pourriez avoir de la chance. Je joue juste avec ce qu'est cette recherche. Maintenant que vous avez trouvé quelques photos, au moins 5-10 pour chacune de vos principales destinations sur lesquelles vous voulez vous concentrer aujourd'hui, nous reviendrons à celles de la prochaine leçon et les téléchargerons. Mais avant de passer à la leçon suivante, je veux me concentrer sur la préparation d'une nouvelle inspiration basée sur les palettes de couleurs. Quand il s'agit de palettes de couleurs, il y a beaucoup de choix que vous pouvez faire. Vous pouvez faire quelque chose de plus naturel et réaliste aussi simple que suivre les tons de la photo réelle de l'œuvre, de la photo réelle de la destination, ou vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus abstrait. Pour que cela soit plus facile pour vous, j'ai créé un tableau Pinterest qui contient des tonnes d'affiches de voyage d'inspiration vintage, qui vous montrera les palettes de couleurs vives et éclatantes que nous pouvons voir. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources du projet ci-dessous la vidéo. Une fois que vous utilisez le lien ci-dessous pour venir à mon tableau Pinterest que j'ai rendu public pour vous, vous pouvez voir qu'il y a tellement d'options ici pour les couleurs. La seule chose que je prendrais le plus en considération pour décider et penser aux couleurs pour vos pièces, ce que vous allez en faire. Si vous pensez à l'accrocher dans votre maison, vous voulez évidemment penser à des couleurs qui sont déjà dans l'espace ou quelque chose qui pourrait l'attacher facilement dans l'espace. Je suis généralement quelqu'un qui est attiré par beaucoup de blues. J' aime avoir quelque chose avec un peu de bleu ou une couleur sarcelle, et puis je finis par ajouter dans un pop, comme celui-ci, avoir un amour. Nous pourrions probablement la moutarde dorée, jaune, un peu de blanc là-dedans et puis beaucoup de cette couleur plus chaude, un brun sur le côté. Gardez un œil sur tout ce qui vous attire, ce soit comme l'endroit qui vous inspire, mais concentrez-vous vraiment sur ce que vous aimez. Bien sûr, il y en a tellement et vous pouvez évidemment chercher par vous-même pour trouver d'autres couleurs à inspirer. Mais ce que je veux faire ensuite, c'est que vous trouviez quelques-uns de ceux que vous aimez d'ici, et je cliquerais dessus pour l'agrandir. Utilisez le bouton Haut sur vos volumes sur votre iPad et le bouton d'alimentation ou le bouton d'éveil de l'écran et capturez d'écran que. Une fois que vous faites une capture d'écran, cliquez sur le petit « Square » qui apparaît et puis j'aime vraiment recadrer le mien, sorte que je ne reçois pas un tas de ces trucs. Ensuite, tout ce que vous devez faire est de frapper dans le coin supérieur gauche « Terminé », puis de l'enregistrer sur vos photos. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous en trouviez quelques-uns, uniquement basés sur les couleurs. Un conseil que j'aime suggérer lorsque vous recadrez, parce que nous allons importer ces photos dans notre application Procreate, j'aime m'assurer que je reçois tout le noir dans mon recadrage parce que je ne veux pas que l'application pense automatiquement que je veux le noir comme une couleur. Je découpe tout ça. Tant que vous pouvez obtenir la majorité des variantes qui vous intéressent, c'est génial. Une fois que vous aurez pris le temps de trouver une inspiration de palette de couleurs, soit à partir du tableau Pinterest que j'ai créé pour vous ou de vos propres sources, nous entrerons dans notre application Procreate. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime entrer et j'ajouterai immédiatement un nouveau calque en appuyant sur le bouton « Plus » en haut à droite, et je vais désactiver ma liste pour l'instant. Ce qu'on va faire pour apporter certaines de ces photos. Encore une fois, nous n'apportons pas les photos pour la destination que nous avons trouvée. Nous apportons des photos pour les couleurs. Ce que j'aime faire, c'est que vous allez ici au point de couleur dans le coin supérieur, allez dans les palettes en bas à droite et appuyez sur « Tap ». Ensuite, si vous voyez ce petit bouton Plus fantaisie ici dans le coin supérieur droit, cliquez là, et il y a quelques fonctionnalités vraiment cool que vous pouvez faire ici. Celui sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui est de créer une nouvelle palette à partir de photos. Ces photos que vous avez prises, les captures d'écran, nous allons l'utiliser. Cliquez sur ce que vous venez de filmer. Ensuite, automatiquement, ici, vous pouvez voir que Procreate a créé sa propre palette entière à partir de toutes les tonnes qui peuvent y trouver. Ensuite, évidemment, vous pouvez taper ici et vous pouvez renommer. Faites ça autant de fois que vous le souhaitez. Si vous pensez que vous voulez choisir manuellement vos couleurs un peu plus et être un peu plus précis, je vais vous montrer comment le faire ici aussi. Si vous allez dans l'icône d'engrenage en haut à gauche, appuyez sur « Ajouter », puis si vous allez à « Insérer une photo », celle que je n'ai pas utilisée. Ensuite, j'aime le rendre vraiment grand, pour que je puisse vraiment me rapprocher des couleurs que je veux utiliser. Ceci est sélectionné en ce moment. Vous pouvez désactiver la sélection. Alors c'est une astuce vraiment cool et vous l'utiliserez tellement. En prenant votre doigt et en le maintenant enfoncé sur n'importe quelle partie de l'œuvre, vous pouvez réellement voir qu'il sélectionne la couleur en fonction de l'endroit où je suis. Le bas ici est la couleur actuelle et le haut est celui que vous choisirez. Je pense que j'aime ce vert au milieu. Vous pouvez voir que la couleur du coin a changé. Touchez ici, ajoutez une nouvelle palette. Il dira « Créer une nouvelle palette ». Ce sera vert émeraude, parce que c'est ce que ça me rappelle. Ensuite, puisque vous avez sélectionné cette couleur et que c'est la couleur du point ici, vous pouvez réellement taper dans la palette, et il tourne cette palette et vous donne la couleur que vous aviez sélectionnée. Tu peux le faire autant de fois que tu le veux. Encore une fois, appuyez longuement, déplacez-le jusqu'à la couleur que vous pensez et ajoutez-la. Une chose à noter ici est que j'ai accidentellement colorié quelques boîtes de la même couleur. Qu' est-ce que tu peux faire pour changer ça ? Choisissons une nouvelle couleur en faisant glisser notre main ici. Je vais aller à cette couleur. Ensuite, vous pouvez appuyer et maintenir. Ensuite, vous pouvez réellement voir que vous pouvez le supprimer entièrement ou vous pouvez le définir sur la nouvelle couleur que vous avez sélectionnée. Je vais mettre ça à la nouvelle couleur. Une fois que vous avez fini de choisir vos couleurs, vous pouvez venir ici dans votre panneau Calques et vous pouvez désactiver ce calque si vous le souhaitez, ou le supprimer entièrement. Je vais enlever ça. Créez un nouveau calque, de sorte que lorsque nous sommes prêts à revenir, nous avons déjà défini une nouvelle couche et nous ne gâchons pas notre couche de liste. Lorsque vous voulez revenir à vos Palettes de couleurs ici dans le coin supérieur, vous pourrez les voir toutes ici que vous venez de créer. Vous pouvez cliquer sur « Default » ou « Set Default » sur l'un ou l'autre. Je suis vraiment, vraiment attirée par ce sourd en ce moment. Je vais frapper le « Set Default » juste pour que lorsque nous reviendrons et que je passe ici à mon plus petit panneau de couleurs, c'est celui qui est choisi ici. Ensuite, bien sûr, vous avez ici un petit panneau Historique qui vous montre ce que vous avez utilisé dans les derniers coups. Vous pouvez rapidement recréer cette couleur là. Maintenant que nous avons recueilli beaucoup d'inspiration, nous sommes prêts à commencer à finaliser certaines mises en page et à jouer avec exactement la façon dont nous voulons que nos œuvres d'art ressemblent. Je vous invite à revenir dans la prochaine leçon et je vous y verrai. 6. Mises en page attrayantes: Ensuite, nous nous concentrons sur la mise en page. Dans cette leçon, nous allons utiliser des modèles et nos photos et les combiner pour créer une mise en page attrayante pour votre travail. Dans la dernière leçon, vous avez réduit certains de vos choix de destination à au moins trois et vous avez probablement trouvé quelques images vraiment cool qui auraient pu changer l'endroit sur lequel vous vouliez vous concentrer. Ce que nous voulons d'abord faire ici est d'apporter ces modèles qui sont disponibles dans votre section de recherche de la classe en bas de la vidéo ici sur la page. Une fois que vous les avez téléchargés, vous pouvez les faire directement à partir de votre iPad sur la version du site Web de Skillshare. Pas sur l'application. Vous pouvez les télécharger et les enregistrer sous forme d'images. Une fois que vous les aurez enregistrés sur votre iPad ici, ce que nous ferons c'est que nous monterons ici à la petite icône d'engrenage. Nous allons cliquer sur « Insérer une photo ». De là, je vais ajouter les trois modèles que j'ai fournis, et juste revenir à Insérer photo et ajouter les trois. Une fois que vous pouvez cliquer dessus, vous allez ici à la section des calques et vous verrez que les trois images ont été insérées. Ce ne sont que des guides. n'y a rien à suivre exactement, ils sont juste pour vous donner une idée de ce qui pourrait faire une bonne composition pour votre Pete. Ce premier ici est une grille et cela ne signifie pas nécessairement que vous devez remplir chaque boîte avec une grille ou avec un élément à l'intérieur des carrés. Mais ce qu'il fait est de vous aider à mettre en place quelque chose comme un endroit qui pourrait avoir beaucoup de monuments. Pour moi, je pensais à Londres. Tout ce que nous avons fait à Londres ou dans les endroits que nous avons vus, j'allais coller une petite icône dans ce quartier général. Il garde visuellement attrayant et a juste beaucoup plus d'intérêts là-bas pour remplir toute la page. Si vous cliquez sur la petite case ici avec une coche, décochez-la, qui nous mènera à notre prochaine ici. Nous enlevons juste la vue de cette couche. C' est ce que j'aime appeler la règle des tiers, et ce que cela veut dire, c'est que vous fractionnez votre composition en trois parties. Cela maintient les choses vraiment visuellement équilibrées en ayant quelque chose d'un côté, comme plus la version mise au point est lourde et ensuite j'ai donné les deux rectangles ici afin que vous puissiez voir ce point de vue où il glisse. Votre œil commence au coin et il arrive au point focal. C' est vraiment génial pour les paysages, ou si vous vous concentrez sur un monument spécifique, mais avec peut-être un peu de feuillage autour ou a un peu plus que vous voulez inclure, comme un bâtiment avec peut-être un peu de paysage derrière lui. Il y en a un autre, et ensuite on va la décocher à nouveau. Nous enlevons la vue et maintenant nous sommes sur le centre. Cela ne signifie pas nécessairement que je devais même faire un modèle pour cela, mais je voulais que vous pensiez à cela. Par exemple, si je faisais Notre-Dame à Paris, je pourrais avoir une vue frontale complète de cela et cela serait situé au centre. Ce serait tellement attrayant visuellement et beau. Rappel que vous pouvez toujours avoir quelque chose directement vu aussi. Maintenant que vous avez une idée du modèle que vous envisagez d'utiliser pour vos images que vous avez ou peut-être plusieurs images, cliquez sur ce calque et ce que nous allons faire est que nous allons nous assurer que la case est activée, donc la petite case est rempli blanc et qui fera sorte que nous regardons cette couche spécifique. Ensuite, nous pouvons réellement glisser vers la gauche et supprimer les autres que nous n'utilisons pas juste pour les sortir et garder notre panneau de calques vraiment propre. Une chose amusante que vous allez utiliser beaucoup ici est si vous cliquez sur le petit bouton de fin ou appuyez à nouveau sur le calque, vous verrez une petite barre d'opacité ici. J' aime les abaisser, surtout quand j'utilise les choses comme guide. De cette façon, je serai en mesure de voir les couches que je mets au-dessus et au-dessous. Modifiez le nom ici juste pour que nous sachions. Nous allons ajouter un nouveau calque et à partir d'ici, appelons simplement cette esquisse pour l'instant. Ce que nous allons faire est que j'aime me donner un peu d'aide proportionnelle ici, et l'une des meilleures choses à propos de travailler numériquement est que vous pouvez utiliser des images comme vous le feriez si vous utilisiez du papier calque ou une règle et des guides pour obtenir les choses exactement comme vous le voulez. J' aime faire ça avec ça. Si vous vous en souvenez, nous avions sauvegardé et téléchargé nos fichiers depuis Unsplash. Je vais insérer cela presque de la même manière que les modèles, sauf ceux qui ont été enregistrés dans notre section de fichier. Si vous accédez à l'icône en forme de roue dentée supérieure, vous pouvez voir qu'il y a un fichier Insérer un fichier. De là, vous verrez toutes les photos que j'avais recueillies et il y avait une spécifique que j'aimais vraiment. Je vais apporter ça, et vous verrez ici à quel point cette image est belle. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez jouer, peut-être que vous voulez qu'il soit un peu plus concentré sur un certain domaine. Cela va juste m'aider à mettre ma mise en page dans. Encore une fois en utilisant une règle de tiers, je vais le retourner pour qu'il soit de ce côté gauche. J' aime juste comment avoir les choses plus lourdes ou se concentrer sur le côté gauche pour une raison quelconque. Je veux dire, tout est une préférence personnelle. Vous pouvez voir là que j'ai cette très belle mise en page et j'ai l'intention de mettre le nom Sedona en haut avec quelques textes plus tard. J' aime que ce soit ouvert dans le ciel. Nous allons décliquer sur l'outil de transformation, revenir à notre panneau Calques, puis faire la même chose. Appuyez sur le N ici, puis réduisez l'opacité à nouveau très faible. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déjà travaillé un peu avec ma règle des tiers et si vous avez besoin de rétablir cette opacité, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir comment j'ai un peu plus de paysage et ça va vers ce point focal de ce beau côté d'une randonnée. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai oublié qu'il allait aller sur le calque d'esquisse, que nous puissions le renommer à notre image et j'ajouterai un nouveau calque. Maintenant, je vais faire des croquis. Une bonne chose à garder à l'esprit ici lorsque vous travaillez dans le panneau Calques est que tout ce qui est au-dessus sera toujours sur le dessus. Pensant ça comme si tu construisais un sandwich, c'est ton chignon du bas. C' est ta sauce, et c'est ton légume, peut-être ta viande, et la partie supérieure est un petit pain supplémentaire. Tout ce qui est sur le dessus sera toujours aussi sur le dessus d'ici, superposé l'un sur l'autre, si vous voulez. J' aime esquisser au-dessus de mon image. Quand vous êtes prêt, prenez votre outil de dessin et puis j'aime utiliser un crayon de croquis. Je vais venir ici et avoir un peu plus de couleur plus chaude. Je vérifie toujours le panneau des calques pour m'assurer que je dessine sur le bon calque. Cela vous arrivera tant de fois et c'est bon, ça arrive à beaucoup d'entre nous. J' ai l'habitude de m'assurer que je suis sur le bon calque avant de commencer à dessiner. Je vais zoomer un peu et je ne traçerai rien autant que tous les détails. Je veux juste avoir le général comme les plans de l'architecte de l'espace. Je fais juste un petit croquis, j' en prends la majeure partie. Donc, quand nous commençons à passer à autre chose, nous avons un peu plus de notre section ici. Encore une fois, ne passez pas trop de temps à tracer l'image. Nous essayons juste d'obtenir un peu plus d'une mise en page ici. Une fois que vous avez fait, esquissé ces quelques couches, voici les petits détails ici. Nous pouvons aller de l'avant et éteindre notre modèle. Encore une fois, c'est plus un modèle simple, un point focal, pas beaucoup de détails, et c'est exactement ce que j'aime pour mes affiches. J' aime avoir une chose principale qui me rappelle l'endroit où j'ai été ou qui me rappelle pourquoi je veux aller quelque part. Ce que nous ferons ensuite, c'est d'éteindre l'image. J' aime m'assurer que je ne traçais rien. Ensuite, regardez à nouveau, qui ressemble à un croquis très simple. Au fur et à mesure que nous commençons à aller de l'avant, nous ajouterons un autre calque, et encore une fois, il passe automatiquement sur le dessus. Ce que nous voulons faire avec nos couleurs ici, c'est que nous pouvons commencer à jeter une base. Je vais en fait changer cela et le renommer mon croquis de couleur que je vais revenir en arrière et m'assurer que ma palette ici est la palette avec laquelle je veux travailler. Si vous avez importé vos palettes comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, vous les aurez ici. Je pense que je veux vraiment celui-là avec des couleurs vraiment chaudes, donc c'est défini comme mon défaut. Je retourne à la vue du disque. Ce que je veux faire ici est juste bloc de couleur les sections où je vais mettre la couleur vers le bas plus tard. Cela vous aide à garder les choses un peu plus simples. Une chose que je veux commencer par est que je veux me rappeler que je vais apporter le croquis en couleur en dessous du croquis de dessin afin que je puisse encore voir ces contours. Une chose dont je veux me souvenir, c'est que je vais vouloir apporter le pinceau un peu plus grand. Puis peut changer les pinceaux si vous voulez couvrir un peu plus de surface. Mais pour moi, je veux m'assurer que je me souviens que je veux garder le nom de l'emplacement pour moi en haut afin que je puisse garder cela à l'esprit. Je sélectionne l'outil de transformation et je le déplace plus près du centre et un peu vers le bas. Se sentir comme cette peau pour avoir l'air un peu mieux. L' astuce va travailler sur est d'aller en fait à notre section de fichier, puis en cliquant sur la photo que vous utilisez comme référence, utilisez une petite boîte de partage dans le coin supérieur droit, et nous allons appuyer sur « Enregistrer l'image ». Cela va l'enregistrer dans notre bibliothèque d'images. Quand j'ai fini, je vais fermer ça, ouvrir mon application, saisir l'application photos, amener ici, et puis je vais sélectionner cette photo pour avoir un écran partagé ici. Une chose à retenir est que j'ai retourné mon image et je vais voir si je peux le faire ici. On y va. Qu' est-ce qui peut m'aider à garder tout un peu plus organisé ? Encore une fois, vous pouvez choisir d'aller des couleurs naturelles que vous voyez ici, ou vous pouvez les changer un peu sur votre image. De là, encore, vous pouvez utiliser ce pinceau ou vous pouvez utiliser un peu plus grand. J' aime utiliser la craie parfois, et je pense qu'on veut juste colorer un peu. Je pense que je veux un peu d'une couleur plus foncée par ici. Le pinceau ne semble pas assez grand pour un que j'aime. Je vais retourner ici à la peinture. On y va. Ça m'aide juste à couvrir un peu plus de surface ici. J' élève un peu plus grand si je veux. Juste voir si j'aime vraiment ces couleurs ensemble dans cette section de bloc. Maintenant que je reviens, fondamentalement, j'utilise ma couche de couleur de croquis juste pour bloquer la couleur et voir si j'aime ces tons. Je veux que les choses soient un peu plus vibrantes, et cela aide juste à résoudre quelques-uns des problèmes qui viennent plus tard lorsque vous travaillez sur un morceau. Vous avez déjà une idée de l'endroit où vos couleurs vont être, et si vous les aimez et comment vous voulez les modifier à l'avenir. Maintenant que notre couche d'esquisse de couleur est terminée et terminée, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous nous concentrons sur tous les détails de superposition et comment utiliser réellement ce panneau de calques à notre avantage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Découverte de bases des calques: Maintenant, il est temps de vraiment entrer dans ces couches. Nous commencerons à tirer pleinement parti du panneau Calques. Nous allons renommer, nous allons nous grouper, et nous nous organiserons pour nous préparer à la réussite de tout le projet. Dans cette leçon suivante, nous nous concentrons uniquement sur les couches de base de chacune de nos sections colorées. Ce que nous pouvons faire, c'est retourner à notre panneau Calques ici. Nous pouvons prendre n'importe lequel de nos calques d'esquisse, les assembler et les regrouper. Le calque bleu ici est actuellement sélectionné. Si j'appuie sur le suivant et que je balaie vers la droite, vous pouvez voir qu'il y a plusieurs sélectionnés, et je vais également faire glisser vers la droite avec ce calque d'image. Je vais les regrouper. Je vais mettre ma sélection sur le nouveau titre de groupe et je vais taper dessus et je vais le renommer. Pour nettoyer les choses, puisque j'ai fini avec le modèle, j'ai déjà fait ma mise en page, je vais glisser sur ce calque vers la gauche et appuyer sur « Supprimer ». Une fois que j'ai fini avec le calque d'esquisse, je vais en fait désactiver l'esquisse de couleur, et je vais aller au-dessus du groupe et frapper un nouveau calque. La meilleure partie de ce panneau Calques et de l'utilisation des calques à votre avantage pour votre illustration numérique est que vous pouvez toujours redémarrer. Chaque nouveau calque ressemble à un nouveau canevas, même si vous pouvez voir les calques qui se trouvent en dessous de celui-ci. Ce que je ferais d'abord, c'est commencer une nouvelle couche ici, et ce que nous allons faire, c'est taper sur cette couche et je vais faire, la base de falaise orange. La raison pour laquelle je le nomme, la base est que je vais utiliser ce ton moyen de la couche de base pour toute la texture ici dans cette section. Ensuite, nous pouvons toujours modifier le nom par la suite, mais pour l'instant, pendant que je travaille, je veux m'assurer de savoir sur quelle couche je suis. Je suis revenu ici et je vais réellement activer ce calque de couleur, mais je vais cliquer sur la fin de ce calque et je vais baisser l'opacité vers le bas pour que je puisse avoir une idée de l'endroit où j'essaie de garder cette base orange couleur. Je vais m'assurer que je suis sur la couche de falaise orange. Je vais ajouter, et prendre un de mes pinceaux à encre. Encore une fois, si vous allez à l'encrage, j'aime utiliser le stylo studio. Je vais m'assurer que je suis sur la bonne couleur et je vais utiliser ces contours et commencer à remplir et utiliser ma référence d'image ici. Je vais zoomer un peu ici. Quand je bouge mon stylo ici, je suis surtout en train d'essayer d'obtenir toute la zone qui sera cette couleur orange de base, et vous pouvez voir pour cette pièce était en fait beaucoup qui va être cette base orange. Je fais les grandes lignes de cette section où ça arrive. Prenez votre temps, laissez-vous faire la couleur de base pour toutes les zones et je vais vous montrer comment passer à une autre section avec une couleur différente ici bientôt. Maintenant que j'ai une si grande partie de cette image avec cette couleur orange de base, je vais taper ce cercle de couleur en haut à droite, le tenir et le faire glisser ici dans cette zone où je venais de dessiner. Vous pouvez voir ici, ce n'est pas une réplique exacte de ce que ça va ressembler, et c'est bon. Je vais ajouter une autre section ici, et ensuite je vais faire glisser cette couleur ici. Il semble en fait que j'ai gâché la couleur et obtenu des tons légèrement différents. Je vais taper et tenir cette couleur, et je vais la faire glisser et recolorer tout. Parfois, vous pouvez voir que c'est en fait encore un peu gâcher la couleur. Ce que je vais faire ici, c'est revenir au panneau Calques, je vais appuyer sur « Sélectionner », et il va sélectionner la partie de la section de dessin de votre calque. Il ne va pas sélectionner cette partie qui n'a pas de dessin dessus. Il va seulement sélectionner ceci. Je vais cliquer sur « Sélectionner ». Je vais taper sur le calque et je vais frapper à nouveau, Fill layer. Ça devrait se débarrasser des lignes, donc maintenant j'ai tout ce qui est d'une couleur. Maintenant qu'on a cette couleur de base, je peux toujours y aller et m'ajuster. Ce que nous ferons ensuite, c'est que j'ajouterai un nouveau calque, et encore fois, en cas de doute, si vous commencez une nouvelle ligne, nouvelle couleur, n'importe quoi, toujours commencer un nouveau calque. Vous pouvez toujours combiner des calques et faire ce calque. Mais une fois que vous avez fait quelque chose sur une couche, Il est vraiment difficile de l'enlever, donc en cas de doute, toujours commencer une nouvelle couche. Pour cette couche, je vais faire la base du ciel, parce que ce sera le bleu et est la couleur de base. La raison pour laquelle nous les appelons base est que nous allons ajouter des sections de surbrillance et d'ombres à partir de chaque couleur de base pour vraiment créer cette dimension stylisée. Pour la base du ciel, j'ai ce bleu ici, que je dois ramener ici. Assurez-vous que je le mets à cette couleur actuelle, donc je l'ai. Il y a deux trucs à ça. Si je voulais colorer toute la section, je pourrais le faire, et je peux colorer le calque entier parce que ce serait l'arrière-plan. Je pourrais venir ici, mettre la couleur et la faire glisser. Alors je pourrais l'amener sous la base de la falaise orange pour que j'aie toute cette couleur ici. La partie suivante, je vais vraiment le laisser comme ça pour l'instant parce que je veux être capable de voir qu'il y a une base ou une couleur complète à la fin. Puisque ce genre de section de bronzage ici sur laquelle je travaille va en fait être derrière la falaise, mais en face de la couche de base du ciel, je vais en fait mettre une nouvelle couche ici, donc c'est entre ces deux. Je vais mettre fond falaise base. Maintenant, je vais cliquer sur ce genre de couleur de bronzage que j'avais utilisé plus tôt et l'ajuster juste un peu. Je suis sur la couche de base de la falaise et en m'assurant que je suis là, je vais retourner à mon pinceau, assurer que j'utilise le stylo studio et que je suis sur la couleur que je veux. Maintenant que tout est au-dessus, je vais vraiment enlever ce calque d'esquisse et je vais le déplacer une seconde juste pour que je puisse voir ce croquis au-dessus tout le reste parce que maintenant je dois m'assurer que je sais où sont ces lignes. Pour ce faire, je vais en fait dessiner tout le chemin d'ici parce que je suis derrière ou au-dessous de la falaise orange, mais au-dessus du ciel, et parce que je vais remplir la couche, je veux assurez-vous que je touche les bords parce que je vais le remplir très bientôt. Vous devez vous assurer que vous avez une forme fermée. Disons que je n'allais pas avec une section jusqu'au bord de votre toile. Vous pourriez vraiment aller derrière et créer une sorte de forme de cercle ici. Maintenant, vous allez faire glisser la couleur sur, remplir le calque, donc maintenant vous pouvez voir de près où j'avais pris la ligne jusqu'au bord de la toile, mais je n'avais pas besoin de le faire parce que j'ai créé cette forme. Si vous avez beaucoup de formes et beaucoup de couleurs de base, vous allez avoir beaucoup de ces formes funky qui vont derrière les choses et c'est bon. En ce moment, il semble très simple avec une simple couche de base, c'est que nous serons en mesure d'ajouter de la dimension avec nos autres couleurs et tons pour créer des ombres et des reflets. Ça va vraiment commencer à donner vie à cette pièce. Je pourrais commencer une nouvelle couche. Encore une fois, cela va être en fait au-dessus de tout. Je vais mettre la couche de base des verts, parce que ce sont des buissons et des arbres. Je veux que ça redevienne un ton moyen, donc tu peux voir que j'ai une lumière, un médium et un noir ici. Je vais faire le ton moyen pour ça. Je suis sur le bon calque en utilisant le bon stylo, et donc ceux-ci vont probablement changer plus je vais dans le dessin ici. Mais je vais avoir ces formes funky parce qu'elles ne ressemblent pas vraiment à des arbres sur tout. Ce que je fais est de m'assurer que j'ai la forme fermée, je dessine cette section ici où il y a cette petite forme organique. Même s'il y a des buissons là-bas, je peux créer ces formes, vraiment organiques. Tu ne pourrais jamais dire que c'est un arbre, mais c'est bon. Je m'assure juste qu'ils sont fermés, et la raison pour laquelle je les ferme c'est parce que je vais traîner ici et je vais les remplir. Prenez votre temps, déplacez l'ensemble de vos couleurs de calque de base. Vous en avez peut-être beaucoup, vous pourriez avoir un peu comme moi ici. Formes super organiques, je n'essaie pas de faire en sorte que ces pièces ressemblent à des arbres ou quoi que ce soit. Je reçois un peu d'une section qui sera verte, puis nous commencerons à définir cela avec un peu d' ombres et de points forts dans la prochaine leçon. Terminez tous vos calques de base, assurez-vous de les renommer ici, puis nous passons à la section suivante. 8. Découvertes d'éléments de calque complexes : les ombres: Vous venez de terminer tous vos calques de base pour toutes les sections de votre illustration. Maintenant, nous allons arriver à la partie où nous commençons à ajouter les ombres. En utilisant des formes organiques et des couleurs différentes nous pourrons vraiment voir une forme prendre vie. Commençons par l'étape suivante et voyons comment cela change radicalement le rythme. Nous allons commencer à ajouter nos ombres et nos points forts. J' ai toujours le calque d'esquisse sur le dessus parce que encore une fois, je veux toujours pouvoir voir cette zone d'espace générale que j'essaie de dessiner à l'intérieur. Maintenant, ce que nous avons ensuite, c'est que nous avons à nouveau toutes ces couches de base. Ce que nous allons faire, c'est que nous ayons cet espace vert, qui est ma petite section de dessin de buisson d'arbre. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais Renommer ces surlignements verts, tapoter dessus, puis revenir à l'espace vert ajouter un nouveau calque sur le dessus. Touchez pour le renommer, je vais frapper les ombres vertes. Maintenant, j'ai les trois couches que je vais utiliser pour cette section. Afin de, encore une fois rendre cela juste un peu plus facile. Je vais taper sur la couche de section verte supérieure, puis balayer à nouveau vers la droite. Alors je vais les regrouper. Je vais appuyer sur Renommer le groupe et juste mettre des verts pour que je sache que toutes les sections des tons clairs, de couleur de base et des ombres sont dans ce groupe. Maintenant, vous pouvez réellement appuyer sur la petite flèche et vous pouvez réduire cela. Faites la même chose pour tous vos calques de base. Créez un calque de surbrillance, un calque d'ombres, renommez-les et regroupez-les. Maintenant que vous avez renommé toutes vos couches, chaque groupe doit avoir au moins trois couches à l'intérieur. Si je tape sur les verts ici, j'ai un point culminant, j'ai une ombre et j'ai une base. Ce que nous pouvons faire ici, juste parce que je sais que nos couches peuvent toujours être limitées. Vous pouvez nettoyer toutes les couches que vous avez. Vous avez peut-être des extras flottants là-dedans. Je vais vraiment désactiver toutes mes autres couches pendant une seconde. Je vais frapper sur ma liste que j'ai faite dans la leçon précédente. Je vais aller ici dans le panneau Actions et appuyer sur « Partager ». Je vais taper sur JPEG. Je vais juste enregistrer cette image ma bibliothèque d'images qui a la liste de mes idées d'avant. De cette façon, maintenant je peux revenir ici et je peux vraiment supprimer ça. Maintenant, ce que nous allons nous concentrer sur cette fois est quelque chose de légèrement différent. Je vais commencer par la section des falaises orange parce que cela semble être la plus grande partie de mon image. ce moment, je vais taper sur la couche de base. C' est la couche sur laquelle je suis actuellement. Je sais que si je vais ajouter des ombres, je veux que toutes les ombres restent au-dessus de cette couche orange ou dans cette couche orange. Je ne veux pas que les ombres sortent ici ou quoi que ce soit. Un conseil et une astuce pour vous aider à déplacer ces ombres dans un peu plus facile pour les garder contenues dans cette masse ou cette couleur de base. Ce que nous allons faire est, nous allons à cette couche de base, appuyez sur « Sélectionner ». Maintenant, vous pouvez voir que seule cette section, la section orange qui est colorée est sélectionnée. Toutes ces lignes diagonales à l'extérieur signifient que vous ne pouviez pas dessiner dessus. Je peux vous montrer ici. Vous voyez que je ne peux pas dessiner de l'autre côté. Je vais annuler ça. Même si cela est sélectionné, je peux en fait aller ici vers un nouveau calque, mon calque d'ombres, revenir ici. Maintenant, je vais pouvoir dessiner ces lignes encore dans la section de base. Mais je suis sur cette couche d'ombre. Chaque fois que vous êtes prêt à travailler sur vos ombres ou vos reflets et que vous voulez qu'elles restent confinées dans cette masse, c'est ainsi que vous le faites. Parfois, vous pouvez cliquer hors de celui-ci par accident, mais tout ce que vous avez à faire est de revenir en arrière et de cliquer sur select sur ce calque de base, puis de vous assurer que vous revenez sur votre ombre ou votre calque de surbrillances. Ce que j'aime faire est un petit tour pour les ombres. Je veux m'assurer que je suis sélectionné sur la même couleur de base. Allez ici dans le panneau Calques et où vous voyez que N, vous appuyez et vous pouvez voir ici qu'il y a quelques options ici. Puis avec cette opacité. On gardera tout pareil sauf quand tu fais des ombres. J' aime venir ici et me multiplier. Au lieu de choisir une nouvelle couleur entière, je peux utiliser ce filtre, si vous voulez, sur ce calque. Cela me permet d'obtenir exactement le même ton d'orange mais dans une couleur plus foncée pour montrer les ombres. Maintenant que je dessine, encore une fois, je suis sur ce nouveau calque. Je suis dans cette couche de base. Maintenant, il montre cette couleur plus foncée. Je n'avais pas besoin de sélectionner une nouvelle couleur. Je viens de sélectionner cette option pour filtrer. Ce que je veux que vous fassiez est de commencer sur au moins une section de votre plus grand, je veux dire blob, plus grande forme organique pour faire un paysage, peut-être faire l'arrière-plan qui est plus grand. Ou si vous avez une pièce d'architecture dans votre dessin, vous voudrez peut-être vous concentrer d'abord sur cela, mais vous concentrer sur une section à la fois. Ensuite, nous pourrons passer à ces autres groupes. Donne-toi un peu de temps. Travaillez entièrement sur les ombres d'une section. Pendant que vous remplissez la section d'ombre sur vos calques, je passe essentiellement par mon image et je prends juste quelques notes sur l'endroit où se trouvent les parties les plus sombres. Je sais que je pourrais revenir avec comme un dessin ou un calque d' esquisse pour remplir certains de ces contours comme des rochers. Mais si vous voyez, il y a cette couleur de base, c'est ce que j'ai ici. Ensuite, vous pouvez voir ces parties plus légères et vous pouvez également voir cette ombre là-dedans. Plus de cette couleur orange rougeâtre qui serait le ton plus sombre. C' est là que j'obtiens mes formes organiques pour mon dessin. Je regarde dedans et je n'essaie pas de le faire ressembler à quoi que ce soit. Je prends simplement ces formes comme si c'était comme un triangle arrondi. Je vais ajouter un peu de ce bar de falaise que j'ai ici. Il fait un peu plus sombre. Vous n'essayez pas d'être exact ou surtout de jouer avec ces formes organiques qui sont dans le sujet sur lequel vous vous concentrez. 9. Découvertes d'éléments de calque complexes : la lumière: Maintenant que vous avez pris beaucoup de temps pour ajouter la première couche d'ombres sur toutes vos sections. Il est temps d'ajouter ces faits saillants. Je suis sûr que vous avez déjà vu beaucoup de votre pièce prendre vie et qu'elle commence à prendre forme et ressemble à la destination que vous avez choisie. Dans cette leçon, en ajoutant les surlignements, vous verrez comment la profondeur et la cote sont créées simplement par superposition sur une couleur plate. Maintenant, je veux passer aux faits saillants et ensuite nous pouvons nous permettre de finir de travailler sur chacune des trois sections de chaque groupe, commencer à travailler sur les faits saillants ici. J' ai toujours cette couleur de lumière sélectionnée. Maintenant, si vous avez une palette de couleurs, vous avez probablement une version plus claire de ce ton que vous recherchez. Si vous n'en avez pas encore, je vous donnerai un petit conseil ici. Lorsque vous cherchez à garder quelque chose avec la même quantité de tons sombres et clairs à elle, Si vous allez à la version classique ici, je crois toujours que si vous travaillez à une diagonale il gardera la même quantité de cool et la même quantité de chaud. Je vais bouger en diagonale parce que je veux un ton plus clair. Là, nous avons un peu de couleur plus claire. Je suis sur ma couche de surbrillance et je vais juste aller tester ça et voir si je pense que c'est assez léger. Je pense qu'il fait encore un peu trop sombre, donc je vais l'aborder un peu plus léger, obtenir un ton un peu plus clair. Encore une fois, vous pouvez toujours changer la couleur de quelque chose par la suite, mais il est bon pouvoir au moins voir les différences pendant que vous travaillez. Maintenant, quand vous revenez à votre photo, vous allez lentement vous concentrer sur ces parties vraiment légères. Vous pouvez voir une section plus claire ici dans un point fort, quelques sections plus claires ici et juste vraiment se concentrer sur cette couleur de lumière tout au long de la pièce de cette section. Je travaille toujours sur ma falaise orange et je travaille sur les faits saillants maintenant. Prenez votre temps, faites ces formes organiques et utilisez votre astuce pour des lignes droites si vous en avez besoin. Ensuite, vous voulez toujours vous assurer que lorsque vous effacez, que vous utilisez exactement la même brosse. Je vais m'assurer que je suis ici. J' ai un stylo de studio d'encrage. Nous y sommes. Nous l'avons fait à travers tout mon point culminant et les ombres de la première section. Ma petite falaise que j'ai ici. Je suis assez content de la façon dont il a l'air. Je pense que finalement je pourrais jouer avec les couleurs un peu. Je pense que je dois les modifier pour les faire passer un peu le même ton ici. Mais je suis sûr que ça changera une fois que je commencerai à ajouter un peu plus de dimension, mais comme pour les couleurs en ce moment, je pourrais les modifier, donc je vais aller plus loin avec vous. Avant de passer à la prochaine leçon, je tiens à préciser que nous continuons à faire nos faits saillants ou nos ombres au-dessus de nos bases dans chacun de nos groupes ici. Je vous retrouverai ici dans la prochaine leçon où vous aurez toutes vos ombres et vos points forts pour toutes vos sections groupées. 10. Recoloration: Vous avez pris beaucoup de temps pour choisir les couleurs au début des autres leçons, mais parfois au fur et à mesure que vous travaillez, vous décidez de la changer. Je vais vous montrer quelques conseils, astuces et idées pour recolorer et changer le schéma de couleurs de votre travail ici. Bienvenue de retour. Maintenant que toutes les sections de nos calques sont terminées, donc nous avons notre couche de base, nos ombres et nos surlignements, vous pouvez vraiment voir la dimension prendre vie. Vous pouvez jouer et regarder à quel point cela serait différent lorsque vous supprimez ces lumières ou ces ombres, quel point il se transforme. Vous pouvez voir quelques sections ici où vous pensez que vous pourriez vouloir ajouter quelque chose, peut-être que vous pensez que vous voulez ajouter quelques contours qui est super commun pour ce style d'affiche. Allons à notre groupe ici. Je suis sur cette grande falaise orange et nous étions allés à cette couche et nous avons utilisé le filtre multiplier. Ce que vous pouvez faire si vous voulez juste changer la couleur, c'est que vous devez vous assurer que vous retournez réellement à cette normale. Il ne va évidemment pas montrer parce que c'est la même couleur que la base. Ce que je vais faire est de vous montrer un petit truc sur la façon de changer rapidement de couleur. Je vais appuyer et maintenir parce que je veux que ma couleur soit similaire à celle de ce que nous avons déjà. Encore une fois, si vous vous souvenez de cette astuce depuis le début, vous déplacez toujours les choses en diagonale, et la raison pour laquelle vous faites cela est que vous voulez vous assurer que vous gardez la même quantité de froid et la même quantité de chaleur. Je reviens à cette couleur de base et je vais devenir un peu plus sombre en marron. Pour changer cela, il y a en fait deux façons de le faire. Puisque nous travaillons avec l'outil de sélection, ce que nous allons faire est de taper sur le calque, cliquer sur Sélectionner, donc maintenant seules ces sections sont sélectionnées. Je vais taper à nouveau, je vais cliquer sur Fill Layer. Tu peux le faire. Appuyez à nouveau. J' aime le faire deux fois parce que parfois il y a quelques pixels supplémentaires autour du bord, puis appuyez à nouveau sur Remplir le calque. J' aime bien la façon dont ça prend vie un peu plus. Je pourrais le rendre un peu plus sombre. Je vais le rendre un peu plus sombre et je vais te montrer l'autre truc. Une autre astuce consiste à utiliser l'Alpha Lock. Ce que vous pouvez faire est, sur le calque, prendre vos deux doigts et glisser vers la gauche, puis vous pouvez voir ce petit damier en arrière-plan, ce qui signifie que rien ne sera dessiné sur ce calque à moins qu'il ne soit dans cet espace. C' est la même chose que notre outil de sélection, alors voyez comment ça ne va pas dehors ? On peut zoomer un peu ici. Ça ne va pas du tout en dehors de ça. Je vais annuler cela, et ce que cela signifie également que vous pouvez taper sur le calque et simplement aller à Remplir le calque, sorte que vous pouvez voir comment il a changé le calque entier à un peu plus sombre. J' aime ça un peu plus, et puis une chose que je pense que je vais faire est que je pourrais jouer avec changer le vert ici juste un peu, ou je pense qu'une meilleure idée pourrait en fait changer la couleur du ciel. Une astuce pour jouer avec quelque chose pour garder le même ton est de taper et maintenir la couleur que vous basez tout autour, donc je vais le faire ici avec ce vert. Nous allons aller sur ce disque, cette gamme exacte de tons ici dans le vert, je vais maintenant apporter ça et essayer de trouver un peu plus d'une couleur bleue. Voyons ce qui se passe quand on va à notre section du ciel. Je vais faire la base et comme c'est la pleine taille de la toile, je vais juste faire glisser la couleur sur et la déposer. Donc maintenant j'ai les couleurs ajustées juste un peu plus de ce que je pense et la meilleure partie à ce sujet est que, plus vous bougez, vous avez des choses si organisées ici dans votre panneau de calques que vous pouvez facilement ajuster la couleur avec juste l'astuce de quelques robinets et ne vous obtenez pas à vendre sur elle encore jusqu'à la toute fin. Cela peut aussi être écrasant parce qu'il y a tellement de choix. Essayez de coller avec ces couleurs de palette. Je vais revenir en arrière et le faire encore peut-être à la fin, mais ensuite, je veux partager un peu sur l'ajout de texture. 11. Ajouter une texture: Nous y voilà. Vous avez déjà consacré tant de temps et d'efforts à cette pièce. Maintenant, il est temps d'ajouter les détails grossiers. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout de textures à l'aide d'une variété de pinceaux trouvés dans l'application Procreate. Nous ferons la même technique que celle sur laquelle nous avons travaillé, mais nous ajouterons un nouveau calque. Parce que je travaille sur le ciel, je vais aller dans ce groupe. Je vais taper au-dessus de l'ombre, donc j'ai ma base de ciel, j'ai mes ombres. Les faits saillants ici, nous sommes un nuage que je ne suis pas sûr de vouloir inclure encore, donc je vais juste garder cela éteint pour l'instant. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais frapper la texture du ciel quand je le renomme. Maintenant, nous allons faire la même chose que nous faisions avant si vous essayez de créer de la texture dans un certain espace. Parce que je veux garder la texture sur l'ensemble de l'arrière-plan, je n'ai pas besoin de sélectionner un certain calque, mais je veux vous donner un bon exemple. Disons que je veux garder la texture directement dans cette forme sur l'ombre du ciel, donc cette couleur bleu sarcelle foncée. Je vais taper ici. Je vais appuyer sur « Sélectionner » pour faire la même chose que nous avons travaillé. Retournez à mon panneau de couches, frappez la texture du ciel. Une fois que je suis un peu [inaudible], je pense que je voulais que ce soit un peu sombre, comme une décoloration dans le ciel. Je vais aller ici à certains de nos pinceaux de texture. Les textures ici ne sont pas nécessairement quelque chose qui semble un peu plus naturel. Mais si vous cliquez autour, c'est parfois dans ces charbons de bois, peut-être dans votre section de retouche, vous pouvez voir qu'il y a quelques petites marques ici. J' aime vraiment les pinceaux de bruit. Ce que vous pouvez faire ici, c'est, encore une fois, la même chose. Vous pouvez jouer avec l'opacité. J' aime jouer avec l'opacité avec ces grands. Ensuite, j'aime mettre la taille de la brosse très haut. Maintenant, gardez à l'esprit que ce sont aussi des brosses qui ont de la pression. Le plus léger que vous touchez, le plus léger que l'impact sera. Vous pouvez voir que c'est vraiment subtil ici. Je fais un peu d'ombre fondu dans le ciel. Vous pouvez voir que c'est vraiment subtil. Si je voulais le rendre un peu plus intense, je pourrais augmenter l'opacité et ajouter ça ici. Si ça ne montre pas autant que je l'espère, ce que je pourrais faire est le même tour. Je peux faire le verrou alpha ou la sélection, saisir une couleur plus foncée ici et appuyer sur « Remplir » sur ce calque. Maintenant, vous pouvez le voir un peu plus. Si tu penses que ce n'est peut-être pas aussi intense que je le voulais. Je veux plus. Dupliquons ce calque en faisant glisser vers la gauche. Appuyez sur « Dupliquer ». Maintenant, tu peux jouer avec ce que ça ressemble. Il y en a un, il y en a deux. Puis une autre chose cool, si peut-être vous voulez un mélange des deux, vous pouvez réellement taper dessus et réduire l'opacité d'un. Donc tu es à ce beau médium. Trouvez des pinceaux et testez quelques choses et assurez-vous qu'ils sont sur une nouvelle couche à chaque fois. Chaque fois que vous êtes sur une nouvelle couche, il est beaucoup plus facile de revenir en arrière. Donc, en cas de doute, commencez cette nouvelle couche. Amusez-vous à jouer avec vos textures, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 12. Ajouter du texte: J' espère que tu t'es bien amusé dans la dernière leçon. Ici, vous allez vous concentrer sur l'ajout de textes à l'aide polices trouvées dans l'application Procreate ou à partir de sources téléchargeables en ligne. Si vous pensez que vous voulez ajouter le titre de votre place ici, ce que vous pouvez faire est quelques choses. Une option, nous allons aller vers le haut, ce petit bouton d'action qui dit Ajouter. Nous ajouterons nos textes. J' ai quelques polices que j'ai téléchargées à partir de 1000fonts.com, elles sont gratuites à télécharger, et cela vous permet de faire la même chose. Vous pouvez AirDrop un fichier ou vous pouvez l'ouvrir directement sur un Safari. Il y en a d'excellents qui sont automatiquement intégrés et donc ce que je veux faire est de commencer par taper mon emplacement. Je vais frapper « Sedona ». Si vous allez au sommet ici, il y a un peu de majuscule A et un peu, appuyez dessus, et cela vous amène en fait à toutes les options de polices, styles. Ensuite, il vous montre toutes ces fonctionnalités vraiment cool, en changeant beaucoup plus de détails à ce sujet. Ainsi, vous pouvez ajouter plus d'espace entre chaque lettre, vous pouvez ajouter plus d'espace entre les lignes. général, je ne joue pas beaucoup avec eux en fait, donc nous allons surtout nous concentrer sur la taille et le type de police que nous voulons utiliser. Je fais toujours tout en majuscules, donc j'aime frapper ça et juste m'assurer que tout ce que j'utilise est maintenant des majuscules. Je vais l'allumer et l'éteindre, donc on a tout là-bas. Ici, une fois que vous l'avez tapé, il vous suffit de taper et de vous assurer qu'il est sélectionné, donc ici en bleu, si vous appuyez dessus, cela ne changera pas vos polices. Assurez-vous d'appuyer dessus pour qu'il soit sélectionné. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte cliquer autour. Je vais réduire un peu cette taille et je vais en fait utiliser ces outils ici. Je crois que Kerning est celui qui a juste un peu d'espace. La raison pour laquelle je pense que je veux ajouter un peu d'espace entre les lettres, c'est parce que je vais faire certaine dimension avec la mienne et ensuite utiliser votre doigt pour déplacer les choses et nous pouvons centrer cela ici bientôt aussi. La raison pour laquelle vous voulez utiliser votre doigt lorsque vous le déplacez est que si vous commencez à utiliser votre crayon une fois sélectionné, il pensera que vous essayez d'écrire une nouvelle phrase, alors utilisez votre doigt lorsque vous déplacez cela autour. Une fois que vous avez trouvé la police que vous aimez, vous pouvez cliquer sur « Terminé ». Je vais sortir ça de notre panneau de ciel ici. C' est sur sa propre couche. Apportez-le au sommet. Allez dans Modifier le texte, puis dès que vous sélectionnez « Modifier le texte », vous pouvez réellement monter ici et choisir cette couleur pour voir comment elle change. Une chose que j'aime faire est de m'assurer qu'il est centré. La façon dont vous pouvez vérifier cela est de passer ici, activer votre guide Canvas, de cliquer sur « Modifier le guide de dessin », activer la symétrie et de vérifier simplement qu'il est sur cette symétrie verticale centrale. Nous allons aller par ici, appuyer sur « Transformer », assurer que vous êtes accroché est allumé tout le chemin et vers le haut. Ensuite, vous pouvez zoomer et cela va réellement cligner et devenir jaune au moment où il est au centre. Ensuite, vous pouvez éteindre tout ça et maintenant vous savez que vous êtes prêt à partir. Vous pouvez laisser votre police telle quelle. Il y a quelques autres choses et options que je voulais vous montrer pour ajouter un peu de profondeur. Une chose que j'aime faire, c'est ce que nous avons fait avec cette sélection et dessiner sur un nouveau calque dans cette sélection. On va baisser cette opacité. Je vais sélectionner le calque de texte, démarrer un nouveau calque. Ensuite, je vais entrer avec ce pinceau de texture que nous avons ici sur le crayon 6B et je vais en fait dessiner à l'intérieur de ces couches. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a juste un peu de texture. Une fois que vous avez terminé de dessiner cela et vous pouvez voir qu'il y a une texture et un zoom avant avec vos doigts et vous pouvez réellement désactiver ce calque de texte si c'est l'aspect que vous recherchez. Une autre option désactive ce calque de texture et réactive mon calque de texte et je vais activer l'opacité jusqu'ici. Je vais en fait dupliquer ce calque de texte. Sur celui en dessous, je vais appuyer sur « Modifier » et je vais changer la couleur. À partir de là, revenez à votre outil de transformation. Je vais éteindre mon claquement ici parce que je veux être en mesure d'ajuster ça comme je veux. Je vais désactiver l'outil de transformation et ensuite nous allons organiser ici. Je vais faire un changement de nom ici. Je vais faire l'ombre de Sedona. Renommons ce calque de texte juste au cas où vous l'utilisiez. Maintenant, regroupons tous ces ensemble dans notre texte dans ces deux-là, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais ajuster ça parce que je n'aime peut-être pas mon ombre. Si je vais connecter ces deux segments de sorte qu'ils ressemblent à une option 3D, je veux m'assurer que cette couleur est sélectionnée. Je vais retourner à mon stylo de studio de brosse à encre et ensuite je vais les connecter pour qu'ils soient beaux et 3D. Vous pouvez le voir lorsque vous voulez sélectionner l'élément entier pour vous assurer qu'il est centré. Vous pouvez aller ici et effondrer votre groupe. Accédez à l'outil Transformation. Rallumons cette capture et zoomons. Une fois que nous avons ajouté cette ombre, elle a évidemment ajouté un peu plus de tirage sur le côté gauche. Apportons cela, assurez-vous qu'il est centré et que l'outil de transformation soit mis en place et maintenant vous avez un dessin de voyage d'inspiration vintage complet, le vôtre. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour vous montrer comment partager, exporter et préparer votre impression et votre design à partager en ligne et à faire tout ce que vous pourriez imaginer. 13. Exporter et sauvegarder: Des fumées sacrées, tu l'as fait, tu l'as fait. Maintenant, nous en sommes à la leçon où nous pouvons exporter et sauver notre travail. Je vais vous montrer comment enregistrer votre travail dans votre bibliothèque pour les réseaux sociaux et en ligne et pour l'exporter et enregistrer pour les fichiers pour l'impression. De plus, je vais même partager certains de mes endroits préférés pour faire imprimer votre travail. Félicitations, tu l'as fait. Vous avez complété une affiche complète sur certaines de vos destinations préférées dans le monde entier. Je suis excité de voir ce que tu en fais. Si vous pensez que vous voulez partager uniquement pour les médias sociaux, l' une des meilleures façons de le faire est d'aller ici à vos Actions. Nous allons cliquer sur l'option Partager. Pour les médias sociaux tels que Instagram ou Facebook, je suggère toujours de faire la version JPEG. Depuis votre JPEG, vous touchez là. La meilleure option, si vous utilisez Apple, est d'utiliser AirDrop sur n'importe lequel de vos autres appareils, ce soit votre téléphone ou peut-être votre ordinateur, ou vous pouvez également appuyer sur Enregistrer l'image. Enregistrer l'image enregistrera l'image dans votre bibliothèque d'images. Ensuite, vous pouvez également l'envoyer par e-mail si vous utilisez un PC. Ensuite, si vous envisagez d'utiliser cette pièce pour l'impression, la meilleure option est de faire le fichier plus volumineux. Beaucoup d'endroits qui impriment en ligne vous permettent de faire PNG parce que c'est une taille de fichier plus grande. Si vous pensez que vous voulez l'imprimer sur une affiche, trouvez un endroit qui imprime en ligne et vous permet de télécharger votre propre design, puis vous aurez une belle affiche à accrocher dans votre maison. Encore une fois, vous avez la possibilité d'AirDrop, envoyer par e-mail ou de l'envoyer à un message texte. Ce que je ferais à partir d'ici, c'est faire le PNG, l' envoyer à votre ordinateur, puis quand vous téléchargez quand vous êtes prêt à imprimer, je suggère Giclee Today, grande impression de haute qualité, ou FinerWorks.com. Je vais partager les deux dans les ressources au bas de la page afin que vous puissiez trouver la meilleure impression de qualité et que vous puissiez les accrocher dans votre maison. 14. Réflexions finales: J' espère que vous êtes si fier de vous d'être arrivé à la fin de la classe. Avoir une œuvre d'art finie peut ressembler à une véritable réalisation. Non seulement vous avez appris quelque chose de nouveau, mais j'espère que vous avez produit quelque chose dont vous êtes fier et que vous êtes heureux de partager. Une des choses que je ressens vraiment nous relie tous sont nos expériences et nos voyages. J' ai hâte que vous partagiez vos projets dans la galerie de projets. Je veux entendre vos histoires de tous vos endroits préférés ou vos rêves d'où vous voulez aller ensuite. Je vous remercie beaucoup d'avoir pris ce cours et j'ai hâte de me connecter avec vous dans les discussions et dans la galerie. Si vous cherchez d'autres moyens de vous connecter avec moi en ligne, vous pouvez me suivre sur Instagram @brittany_bouyer, et sur mon site à brittanybouyer.com.