Superposer la couleur et la texture dans Procreate

1. Intro: Salut, je suis Stephanie Fizer Coleman et j'ai un nouveau cours de procréation juste pour toi. Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus de création d'illustrations audacieuses et colorées dans l'application de procréation sur votre iPad. Vous découvrirez mes brosses préférées que j'ai utilisées pour créer de la texture, comment je couche la couleur pour plus d'intérêt et comment j'utilise les modes de fusion pour amplifier l'audace de mes illustrations. Je vais vous emmener étape par étape à travers mon processus de cette illustration de cactus. À la fin des cours, vous serez prêt à commencer à superposer la couleur et la texture dans vos propres illustrations de procréation. Prenez votre iPad et commençons à superposer la couleur et la texture dans la procréation. 2. Croquis rapides: Nous allons commencer aujourd'hui par faire quelques croquis rapides, mais avant de le faire, je voulais juste passer quelques choses avec toi. Une des premières choses dont je veux parler est si vous êtes nouveau à Procreate, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant ou si vous avez utilisé la procréation mais que vous n'êtes pas super à l'aise avec elle, ce n'est peut-être pas la meilleure classe pour commencer. Vous voudrez peut-être suivre mon cours Procreate Basics, qui consiste à garder un carnet de croquis numérique sur votre iPad et il va vous guider à travers les choses de base comme la configuration de Toiles, organisation de votre galerie, pinceaux, toutes ces choses amusantes. Cette classe va supposer que vous avez déjà au moins un niveau de connaissances de base. Vous voulez juste vous assurer que vous n'allez pas rendre cela plus compliqué pour vous-même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant. L' autre chose dont je veux parler est de savoir comment choisir une taille de toile. C' est quelque chose qui, évidemment, si vous travaillez pour un client, ils vont vous donner une taille de toile. Vous allez savoir ce que vous devez faire, mais si c'est juste quelque chose sur lequel vous travaillez personnellement, vous allez peut-être l'ajouter à votre portefeuille de licences. Peut-être qu'il s'agit d'une carte de voeux ou d'un motif de surface ou quelque chose comme ça et que vous êtes en quelque sorte de deviner la taille qu'il pourrait avoir besoin d'être, surtout parce que vous ne savez pas toujours laquelle de vos œuvres d'art va être utilisée. Si vous accordez une licence à votre œuvre, elle pourrait être utilisée pour toutes sortes de choses et vous devez vraiment vous assurer que vous créez une œuvre assez grande pour qu'elle puisse être utilisée, mais pas si grande qu'elle va provoquer problèmes quand il s'agit de couches et de procréer. Ma règle générale est que si je ne sais pas à quel point j'ai besoin de faire une œuvre d'art. Ou si je fais juste des trucs personnels ou des trucs de portefeuille, j'essaie généralement de travailler plus que je n'en ai besoin. Si je travaille sur quelque chose que j'ai l'intention d'être utilisé comme carte de voeux. La taille générale d'une carte de vœux est de cinq sur sept pouces. Je travaille habituellement à la taille double point. Comme je l'ai dit, vous devez avoir une certaine flexibilité avec votre art final simplement parce que vous ne savez pas sur quels produits votre travail va être présenté. Si j'illumine pour les cartes de vœux, je veux toujours la flexibilité d'avoir mon R sur l'art mural ou quoi que ce soit d'autre pour lequel je pourrais l'utiliser. La première chose à laquelle vous devez penser est votre utilisation finale prévue. Même si vous n'avez pas de client et que vous faites juste du travail personnel, vous avez probablement une idée. Quelle que soit la taille que vous pensez que le produit final va être, je dirais au moins doubler. Vous pouvez aller encore plus grand si vous le souhaitez, cela dépendra simplement de la façon dont vous travaillez dans la procréation et du nombre de couches dont vous avez besoin. J' aime utiliser beaucoup de calques, donc j'ai beaucoup d'options lorsque j'édite mon travail dans Photoshop plus tard. Je ne peux travailler qu'une certaine taille parce que le nombre de couches que vous avez dans la procréation est basé sur la taille de votre Canvas. Si vous avez un Canvas plus grand, vous avez moins de couches et c'est parfois un problème pour moi. Si je ne suis pas sûr de la taille, je vais généralement travailler soit 12 par 12 pouces ou 10 par 14 pouces au moins 300 DPI et jusqu'à présent cela m'a bien servi. Je n'ai pas rencontré une situation où mon travail n'était pas assez grand. Je sais que d'autres personnes travaillent sur le plus grand et la procréation, ce qui est aussi très bien. J' ai dit, tu dois juste trouver ce qui marche pour toi. Habituellement 10 par 14 pouces à 300 DPI me donne, je veux dire comme 14 ou 15 couches, ce qui est un défi pour quelqu'un qui travaille parfois dans des centaines de couches dans Photoshop, ce qui est exagéré, ne faites pas ça. Mais ça marche et j'ai découvert comment le faire fonctionner pour moi. Cela dit, pour cela, je vais juste avec mon 10 x 14 pouces Canvas à 300 DPI. Si je voulais faire une carte de voeux ou un morceau d'art mural ou quelque chose comme ça. C' est une taille assez grande et je peux tout ajuster si j'en ai besoin, parce que je vais tout avoir sur les couches, que nous allons voir plus tard. J' ai été tiré ici, mon Canvas, et ensuite j'ai Pinterest coincé ici sur le côté. J' ai une planche de succulents et de cactus ici que je veux juste vous montrer les gars si je peux le faire, c'est là. Vous serez en mesure d'y accéder sous le lien « Votre projet » sur Skillshare et ensuite je l'ai inclus dans le PDF de votre projet. Ce sera juste un lien où vous pouvez aller à ce tableau de broches et vous pouvez voir tous les succulents et les cactus que j'ai écrit afin que vous puissiez obtenir de l'inspiration. Parlons de notre jardin de cactus. La raison pour laquelle j'ai choisi un jardin de cactus pour ce projet est parce que les cactus et les plantes succulentes sont construits dans des formes simples. Cela va faciliter l'apprentissage des techniques ici, puis une fois que vous avez les techniques abaissées, vous pouvez passer à un travail plus complexe. Cela signifie que si vous êtes nouveau à procréer, donnez un véritable symbole. Peut-être que tu vas juste dessiner quelques petites choses de barbarie avec peut-être une fleur dessus. Si vous êtes plus avancé ou que vous travaillez et que vous devenez plus avancé, vous pouvez faire quelque chose qui contient beaucoup plus de détails. Vous pouvez être inspiré par n'importe quoi. L' autre raison pour laquelle je voulais choisir un jardin de cactus est, évidemment des formes simples. Ces formes simples vont rendre super facile d' être juste ludique et d'expérimenter et de ne pas avoir l'impression d'avoir une tonne de pression. C' est comme ça que j'aime travailler quand j'apprends de nouvelles choses. J' aime commencer simple, puis travailler à quelque chose de plus complexe. C' est ce que tu devrais faire aussi. Je sais quand on pense au jardin de cactus, comme si on était comme, oh mon Dieu, c'était tellement vert. Comme pourquoi est-ce si vert ? Ça va être si ennuyeux, mais ce n'est vraiment pas le cas. qui est cool, c'est que si vous regardez cette inspiration, vous pouvez faire comme une sorte de décor extérieur. Vous pouvez faire quelque chose comme ça où vous avez les mignons petits cactus et quelques tasses à thé ou comme n'importe quelle sorte de récipients et pots. Vous remarquerez également que beaucoup de cactus fleurissent également. Vous avez ces très jolies fleurs qui sont comme la pêche colorées en orange, rose et jaune. Alors les cactus eux-mêmes ont en fait comme d'autres couleurs en eux et bien sûr nous n'avons pas besoin d'être fidèles à la nature. Nous pouvons les faire quelle que soit la couleur que nous voulons et quelle que soit la couleur que nous ressentons. Je pense que ce sera un projet amusant. Je pense que cela va être une façon vraiment amusante pour vous de commencer à apprendre sur texture et la Procreate et pour moi de vous montrer comment je travaille. Allons-y. Je vais juste faire glisser ce gars ici et ensuite je vais retourner à Procreate. Je vais juste faire quelques études de croquis de mes cactus. Si tu as suivi des cours de matière, tu sais, j'adore faire des études rapides avant de commencer. Cela m'aide à me réchauffer et m'aide à ressentir la chose que je dessine. Pour mes croquis dans Procreate, j'utilise presque toujours le pinceau 6B, que vous pouvez trouver sous la rubrique croquis sur vos pinceaux. C' est juste un de mes pinceaux préférés à utiliser. Ça ressemble tellement à un vrai crayon. C' est génial. Je vais juste zoomer ici. Tout ce que je fais en ce moment, c'est que je vais juste faire quelques petites marques de gribouillage. Je vais juste travailler sur les formes. Ensuite, je vais aussi penser à la plus grande œuvre d'art sur laquelle je vais travailler et comment ces formes de cactus peuvent fonctionner ensemble. Je vais avoir cela à l'esprit alors que je travaille sur ce [MUSIQUE]. Bon, donc j'ai une belle page de gribouillons de cactus en ce moment. Je vais aller de l'avant et faire glisser ceci hors du chemin pour que nous puissions utiliser tout notre écran Procreate et faire un zoom avant. Fondamentalement, tout ce que j'ai fait ici est juste de faire quelques croquis super grossiers de formes que j' aimais et peut-être comme des idées de fleurs que j'aimais et comme le jardin de cactus en plein air, j'aime vraiment ces petites roches. Je pense que ce sera une façon amusante d'ajouter de la couleur. Ensuite, j'ai fait un couple ici avec des petits pots juste au cas où quand je travaille sur ma dernière pièce, peut-être que je veux le faire varier un peu. Encore une fois, j'essaie juste d'avoir une idée ici. Ce sera juste quand je travaille sur la pièce, ça ne va pas être super réaliste, donc je ne suis pas un super rapide sur tous les détails. Si je faisais quelque chose de plus réaliste, je passerais plus de temps à travailler sur cette petite partie des études de croquis rapides. Je voudrais certainement juste prêter plus d'attention aux détails au lieu de simplement essayer d'obtenir des formes générales et juste penser à la mise en page que je vais faire. Je ne vais pas nécessairement les utiliser. C' est juste un bon échauffement et juste un bon moyen me faire penser aux formes qui sont impliquées ici. Dans la vidéo suivante, je vais esquisser ma pièce et ensuite nous allons travailler à ajouter de la couleur après ça, ça va être amusant. 3. Croquis sommaire: Dans cette vidéo, je vais travailler sur mon croquis pour mon illustration de jardin de cactus. Vous pouvez voir ici que j'ai toutes mes études, mes petites études de croquis que j'ai faites. En fait, je vais juste faire mon croquis grossier sur le même document. Je n'ai pas nécessairement besoin de garder cette esquisse, donc je pourrais finir par supprimer ce calque à un moment donné si je découvre que je n'ai pas assez de calques. Mais pour l'instant, je vais juste aller à mes couches. Je vais juste éteindre celui-ci, puis je vais faire un nouveau calque, et je vais esquisser le nouveau calque. Je vais juste aller de l'avant et m'assurer que mon pinceau 6B a été sélectionné. Habituellement, avec ce format avec comme la mise en page portrait, j'aurais mon iPad tourné dans l'autre sens parce que c'est plus confortable pour moi. Mais parce que je filme ça, je veux m'assurer que l'iPad prend autant d'écran que possible, pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais commencer par bloquer grossièrement certaines formes et certaines mises en page, puis je vais juste ajouter quelques détails, jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat et que je suis prêt à passer à autre chose. Maintenant, je suis un croquis assez rude. Je pense toujours que c'est parce que je travaille numériquement, que je n'aime pas faire des croquis super propres. Parce que je me sens comme quand j'illumine numériquement à partir d'un croquis super propre, il semble juste super propre et pas très picturale. Je suis un croquis assez rude. Je veux juste m'assurer que j'ai une idée générale de la mise en page et de la façon dont je veux que les choses ressemblent, puis je vais faire des ajustements au fur et à mesure que je travaille sur la couleur. Vous pouvez voir ce que ce croquis me prend du temps pour trouver mon chemin, et je ne suis toujours pas un 100 pour cent réglé sur ça. J' ai vraiment l'impression que quand je dessine, je résolve un puzzle. Parfois, il faut plus de temps pour que les pièces se réunissent que d'autres fois. J' aurais pu éditer ça et le rendre vraiment sympa et soigné pour vous les gars. Mais je voulais vraiment que vous voyiez tout le processus que j'ai commencé un endroit et fini par me débarrasser complètement de ce croquis, et j'ai fini dans un endroit différent. Vous remarquerez peut-être aussi que pendant que je travaillais j'ai créé quelques couches d'esquisse supplémentaires. C' était juste pour ce petit peu de plus sur le côté ici, parce que je n'étais pas sûr à 100% que j'allais l'aimer. Je voulais l'avoir sur une autre couche, donc je suis éteint, et je pense qu'il le remplit vraiment bien. Je voulais vraiment pouvoir vous montrer quelque chose qui a beaucoup de couches. Nous allons faire beaucoup de regroupement, et nous pouvons vraiment jouer avec beaucoup de couleurs et de profondeur sur celui-ci. Ça va être super amusant. En fait, je ne vais pas travailler directement à partir de ce croquis. Maintenant, je sais que j'ai dit que je suis un esquisse et je le suis. Mais c'est désordonné même pour moi. Je vais aller de l'avant et nettoyer tout ça. Je vais juste fusionner mes couches existantes. Je vais juste, je viens de taper sur la couche et puis je vais juste fusionner vers le bas. Maintenant, j'ai mon croquis sur un seul calque. Ensuite, j'ai aussi mes vignettes brutes ici, éteignez-vous, et puis c'est mon croquis à partir duquel je vais travailler. Je vais juste aller de l'avant et baisser l'opacité sur ce croquis. Je le ramène généralement à environ 25 pour cent, cela fonctionne généralement pour moi. Ensuite, je vais juste faire un nouveau calque, et je vais esquisser dessus tout maintenant. À ce stade, je vais tout affiner, et ensuite nous allons pouvoir commencer à travailler sur notre illustration. 4. Créer une palette de couleurs: Droit. J'ai fait réviser mon croquis et un peu plus proprement maintenant. Encore une fois, je suis un esquisse paresseux donc vous voyez que j'ai seulement indiqué les petites aiguilles de Barbarie sur deux de ces cactus, même si je sais qu'ils vont être partout sur les figues de Barbarie et ces gars ici. J' en ai fait assez pour me faire une idée et me rappeler ce que je devais faire. Je vais juste aller dans mes couches très rapidement et juste supprimer. Ceci est mon croquis original que je viens de supprimer, et puis de retour ici j'ai toujours mes petits croquis de gribouillis si je veux ceux, et puis je peux activer ou désactiver celui-ci si je veux. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste travailler très rapidement sur la construction de ma palette de couleurs pour cette pièce. Je connais beaucoup de gens juste l'aile quand il s'agit de palette de couleurs, et si cela fonctionne bien pour vous, génial. Je trouve que je fais beaucoup mieux si je fais un peu de planification avec ma palette de couleurs. Sinon, je suis juste assis pour toujours, juste à jouer avec les couleurs et je ne peux jamais me décider. Donc, c'est beaucoup plus facile pour moi ou si j'ai un plan, même si la palette de couleurs que je commence, peut ne pas nécessairement être la palette de couleurs exacte que je finis avec. Je trouve toujours que c'est mieux pour moi de commencer quelque part au lieu de simplement deviner. Donc pour celle-ci, je vais commencer par une palette qui s'inspire couleurs naturelles d'un cactus et des fleurs de cactus. Mais je vais être plus ludique avec les couleurs au fur et à mesure que nous progressons. Donc tout ne doit pas être super vert. Je ne vais pas pour un look super réaliste ici, donc je peux être vraiment ludique si je le veux et vraiment amusant. Je vais revenir à mon tableau d'inspiration Pinterest pour les plantes succulentes et les cactus, juste pour avoir un peu d'inspiration couleur. Je vais simplement faire défiler ici très rapidement, et juste jeter un oeil à certaines choses que j'aime. J' aime vraiment ces couleurs comme ce joli vert bleuté avec un peu de rose et de jaune. J' adore l'idée d'avoir un peu de violet et d'orange ajouté là aussi, donc il n'a pas besoin d'être super juste comme totalement vert. Je vais vraiment rendre ça coloré et amusant. Je vais juste avoir un tour très rapide ici, puis je vais commencer à construire une palette de couleurs personnalisée. Encore une fois, je suis vraiment attiré par ces couleurs vives, ces très jolis violets, et fuchsia, quelques roses et jaunes chauds, je pense que c'est vraiment joli. Je vais vous montrer deux façons différentes de construire une palette de couleurs ici dans Procreate. Si vous avez regardé la classe Procreate de mes débutants sur la tenue d'un carnet de croquis numérique, j'ai déjà fait une section sur la construction de palettes de couleurs personnalisées. Donc, je ne vais vraiment pas entrer dans beaucoup de détails ici, et c'est en fait assez explicite de toute façon. Donc, si vous avez une expérience avec Procreate, vous savez probablement déjà comment le faire, mais je vais aussi vous montrer une autre façon de le faire, c' est pratique si vous voulez exporter votre art vers Photoshop, ou vers un autre programme. Je vais juste aller de l'avant et éteindre ma couche de croquis. On n'a pas vraiment besoin de ça maintenant, et je vais juste regarder les couleurs ici, et je vais juste commencer par aller par ici, aller à mes palettes. Je vais créer une nouvelle palette. Il est déjà défini par défaut, et puis je vais revenir ici à mon sélecteur de couleurs et commençons à penser aux couleurs. Je sais avec certitude que je veux commencer par un vert évidemment. Donc on verra peut-être ce type. Je vais juste passer par ici et choisir des couleurs aléatoires et du bleu. Pourquoi pas ? Je pourrais certainement être plus précis à ce sujet. Si je travaillais sur un projet client, mais quand je travaille sur quelque chose d'amusant comme ça, je m'amuse juste à ce stade. Je fais juste un gâchis. Je vais juste choisir quelques couleurs et ensuite peut-être que nous allons jeter comme un très beau jaune vif aussi. J' ai cette belle petite palette arc-en-ciel des années 80 choisie ici, ce qui va être vraiment amusant. Encore une fois, j'ai juste fait ça très vite. Donc je ne suis pas forcément marié à ça. Je ne vais pas l'utiliser à 100 %. Ce sera juste un point de saut, et cela est inspiré par certaines de ces couleurs que j'aime ici. J' ai complètement foiré mon tableau d'épingles, ce qui est très bien. Quoi qu'il en soit. J'ai donc ma belle palette de licornes arc-en-ciel par ici. C' est génial parce que je viens d'obtenir cette palette maintenant, donc je peux retourner dans mes palettes ici, voici ma palette. Allons-y et appelons-le cactus. Fait. Si j'ai besoin de changer mes palettes, je sais que je peux toujours revenir à ma palette de cactus et en faire ma valeur par défaut, et ça va revenir ici, et je peux mettre autant de couleurs que je veux. D' habitude, j'aimerais le garder en dessous de 10 ans. Habituellement moins de sept ans si possible, juste parce que si vous choisissez trop de couleurs, encore une fois, c'est trop déroutant. Ton travail va avoir l'air fou. Je commence avec ceci et puis juste être ludique avec elle à partir de là. Une autre chose que vous pouvez faire avec votre palette de couleurs. Donc c'est génial. On adore ça, mais si je vais dans Photoshop, je ne peux pas prendre cette palette avec moi. Tout ce que je vais prendre, c'est ce fichier en couches. Ce que je peux faire, c'est que je peux juste faire une palette de couleurs directement sur mon document à la place. Je vais juste aller à mes calques, je vais faire un nouveau calque et c'est là que ma palette de couleurs va vivre, et c'est génial parce que, si j'exporte un fichier PSD en couches vers Photoshop ou si je exporter vers n'importe quel fichier en couches n'importe où, je vais avoir ce calque ici et il va avoir ma palette de couleurs dessus. Voilà ce que je vais faire. Je vais juste y retourner et je vais choisir un pinceau, et je vais juste choisir le pinceau à encre sèche, je pense, parce que c'est assez solide, je veux m'assurer que j'ai une belle couleur unie. Oui, c'est assez solide. Tout ce que je vais faire, c'est aller à ma palette. Je vais juste choisir mes couleurs, je vais juste griffonner quelques échantillons, et je vais juste passer par ici et faire ça pour chacun de ces trucs, griffonner, griffonner, griffonner , je garde juste ma couleur palette et faire des nuanciers. Je ne sais pas si on va utiliser cette couleur rouge, mais on va aller de l'avant et la laisser là quand même. Vous pouvez probablement faire un travail plus soigné à ce sujet si vous le vouliez, mais cela fonctionne. J' ai mes échantillons ici et maintenant je l'ai sur une couche, donc je peux l'éteindre quand je le veux. Je peux ramener mon calque d'esquisse quand je suis prêt à commencer à travailler, puis je peux simplement l'allumer, et si je veux retirer une couleur, tout ce et si je veux retirer une couleur, que vous avez à faire est d'utiliser mon stylo ou mon doigt. Utilisez l'outil pipette et puis je vais sélectionner cette couleur. Donc, je peux juste le faire pour toutes les couleurs et c'est aussi facile pour moi que d'avoir cette petite palette de couleurs construite ici et encore, si je décide que je dois transférer cela dans Photoshop et faire un peu de travail là-bas, j'ai déjà a ma palette ici, donc je peux travailler dans Photoshop à partir de la même palette et cela m'évite un peu d'ennuis. Nous avons donc choisi notre palette de couleurs, préparé notre croquis, et maintenant la prochaine chose que nous allons faire est d' apprendre à ajouter des couleurs plates et quelques façons différentes de le faire. 5. Ajout de couleurs ternes: D' accord. Nous avons la configuration de notre palette de couleurs. Je l'ai à deux endroits. Je l'ai ici, sous mon sélecteur de couleurs et puis j'ai aussi un calque supplémentaire que j'ai créé ici qui a toutes mes couleurs dessus. Si jamais j'exportais vers Photoshop, je serais en mesure d'emmener ma palette avec moi. On va aller de l'avant et éteindre cette couche. Alors à ce stade, allons-y parce que nous allons faire quelques couleurs plates dans cette vidéo. Je vais aller de l'avant et juste ajuster mon calque de croquis. C' est mon calque d'esquisse et je veux le changer pour se multiplier parce que je veux pouvoir le voir à travers. Je vais juste réduire l'opacité à environ 25 pour cent pour que je puisse encore voir mon croquis, mais ça ne va pas distraire ma couleur. Mon croquis ne fait pas partie de mon art final, c'est pourquoi mes croquis sont si rudes, mais c'est pourquoi je suis capable de le faire. Si votre esquisse fait partie de votre illustration finale, vous ne voudrez peut-être pas ajuster l'opacité aussi basse. Vous voudrez peut-être le laisser un peu plus haut que ça. Tu dois juste jouer avec ça. D' accord. On l'a prêt. Maintenant, avant de vous montrer comment j'aime bloquer dans mes couleurs plates, je veux vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés pour faire ça. Je vais aller de l'avant et faire une autre couche, et je vais juste choisir le noir pour ça. Allons de l'avant et éteignons ce calque pour que nous ayons juste une toile vierge. Je vais commencer par vous montrer quelques-uns de mes pinceaux Procreate natifs préférés et ensuite je vais vous montrer ceux que j'ai achetés que j'aime aussi. Un de mes favoris est ce crayon 6B sous Sketching, que j'ai déjà utilisé pour mes croquis rugueux. En fait, j'aime vraiment l'utiliser comme un bloc de couleurs plates aussi, juste parce qu'il a une texture de crayon vraiment génial et que je peux avoir un look rugueux quand je bloque mes couleurs, donc je trouve qu'il est vraiment utile. Ensuite, l'un des autres pinceaux qui vient avec Procreate que j'aime est le crayon de l'artiste. C' est la même chose. C'est vraiment génial pour bloquer vos couleurs plates. J' adore celui-ci parce qu'il a un crayons vraiment génial, texture craie à elle. Si vous êtes à la recherche d'un style de dessin vraiment texturé, celui-ci l'est. Ici, je parle juste des pinceaux que j'utilise quand je bloque et des couleurs plates. Je vais vous montrer d'autres pinceaux que j'utilise pendant que je travaille sur les détails et d'autres choses. Jetons un coup d'oeil par ici. J' aime aussi la brosse sèche sous la peinture. Il a une texture picturale vraiment amusante. Vous obtenez ces très beaux coups de pinceau et quelques variations de couleur. Il peut être vraiment amusant pour le blocage et vos couleurs plates. Ensuite, de temps en temps, j'utiliserai la brosse à encre sèche pour bloquer les couleurs, mais je suis plus susceptible de l'utiliser pour les détails lorsque nous allons plus loin dans le processus. Ce sont quatre et juste mes pinceaux préférés qui viennent avec Procreate. Mais j'ai aussi acheté un tas de pinceaux qui vont avec Procreate parce que nous n'avons pas assez d'acheter des pinceaux. Je vais poster dans la section de votre projet, il y aura un PDF qui va vous guider à travers tout mon processus de création de ce jardin de cactus. Je vais inclure dans ce PDF quelques liens vers certains de mes pinceaux préférés et où vous pouvez les acheter. L' un de mes packs de pinceaux préférés en ce moment est pack Gouache de Lisa Bardot que vous pouvez trouver sur Creative Market. Ses pinceaux ont juste une texture de gouache vraiment impressionnante. Ils sont si amusants. Je vais vous montrer un tas d'entre eux pendant que nous passons ici parce que je vais utiliser un bon nombre d'entre eux pour ajouter de la texture à mon travail. Mais un que j'aime vraiment pour la pose de couleurs plates est sa brosse ronde gouache. Je fais juste ces pinceaux très gros pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Je ne les utiliserais pas forcément aussi gros. Mais vous pouvez voir que cela a un très joli bord texturé. Laisse-moi rendre ça un peu plus grand. Pouvez-vous voir comment génial que les bords texturés ? J'adore ça. C' est vraiment génial pour bloquer dans des couleurs plates. C' est certainement un de mes favoris. Un autre favori pour blocage dans les couleurs plates et c'est probablement le dernier que nous allons voir dans cette classe parce que je pourrais parler pinceaux pour toujours et nous devons parler d'autres choses. Vous ne voulez pas m'écouter parler de pinceaux pendant cinq heures. Quoi qu'il en soit, ça vient des pinceaux Maxspack et celui-ci est le pinceau à poils de peinture. Dis ça cinq fois vite. Celui-ci, vous voyez un thème en cours d'exécution avec les pinceaux que j'aime utiliser pour mes couleurs plates. Vous pouvez voir qu'il a une très bonne texture à elle déjà. Vous pouvez voir les poils de pinceau lorsque vous posez vos couleurs plates ici. Celle-ci est vraiment fantastique aussi. Je vais utiliser une combinaison de méthodes pour poser des couleurs plates pour cette pièce. Habituellement, quand je sélectionne la façon dont je suis dans mes couleurs plates, c'est juste intuitif. Je choisis juste ce qui fonctionnera le mieux pour l'œuvre sur laquelle je travaille. Parfois, cela a beaucoup à voir avec l'humeur dans laquelle je suis, si je veux des bords texturés vraiment rugueux, ou des bords plus lisses avec de la texture à l'intérieur de la zone que j'ai sélectionnée, donc cela dépend vraiment. Avant de commencer à poser des couleurs plates sur mon croquis de jardin de cactus, je vais vous montrer quelques façons différentes que j'utilise pour poser dans des couleurs plates , puis comment je les combine pour trouver beaucoup de regards différents. D' accord, je vais juste me débarrasser de cette couche que nous étions en train de déjouer, puis je vais retourner mon calque de croquis. Pour cette démo, je pense que je vais juste commencer avec cette petite figue de Barbarie juste ici au milieu. Nous allons aller de l'avant et zoomer dessus pour que vous puissiez voir vraiment bien et ensuite je vais juste faire un autre calque. C' est sous mon calque d'esquisse. Allons de l'avant et renommons ça. Vous savez ce que sont mes couches parce que je suis notoirement paresseux à propos de ne pas nommer mes couches et ça devient désordonné rapidement. D' accord. C'est notre couche de croquis et ensuite ce sera nos appartements. Plus la même chose que les appartements, même si nous allons finir par avoir plus de couches qu'eux. D' accord. Je vais juste choisir cette couleur vert vif. Maintenant, la première façon que j'aime poser des couleurs plates est juste en choisissant un pinceau et simplement en dessinant ou en peignant avec elle. J' ai déjà sélectionné le pinceau à poils de peinture Max, donc je pourrais juste y aller. Je vais assombrir ce vert juste pour cette démo pour que tu puisses voir ce qui se passe. Parce que j'ai l'impression que c'est un peu mieux. Je pourrais juste utiliser mon petit pinceau à bord soyeux ici et je pourrais juste bloquer dans ma couleur plate comme ceci ou je pourrais utiliser peut-être le pinceau 6B ou quelque chose de similaire croquis. Je pourrais juste le décrire et ensuite juste entrer et grossir grossièrement dans la couleur et juste laisser comme quelques gabs blancs. C' est la première couche de texture que je crée lorsque je travaille. Même cette couche de base, je veux avoir une texture intéressante et je ne veux pas seulement qu'elle soit complètement plate et numérique. C' est pourquoi j'aime ces pinceaux comme la brosse à poils de peinture qui ont ces looks vraiment lâches et soies. Nous pouvons toujours voir l'espace blanc là-dedans et avoir bords rugueux ou si je coloriais avec un crayon 6B comme celui-ci, j'adore vraiment avoir l'air désordonné et juste laisser quelques taches blanches là-dedans. Je sais que ça a l'air fou en ce moment, mais ce n'est pas notre taille. Ça aura l'air moins fou quand il sera rezoomé. C' est juste une façon dont j'aime faire les appartements et encore une fois, ça dépend de ce que je ressens quand je travaille sur des trucs. Je vais vous montrer une autre façon que vous pouvez bloquer dans les couleurs et ensuite je vais vous montrer un moyen que vous pouvez réellement combiner les deux. Je vais juste me balader ici à cette prochaine petite figue de Barbarie. J' ai choisi notre même couleur. L' autre chose que je fais est d'utiliser l'outil de sélection pour sélectionner simplement la zone que je veux remplir. On peut le faire, on va aller à notre outil de sélection ici et ensuite je vais le faire à main levée. Je vais juste dessiner autour de la zone que je veux sélectionner. Si vous voyez ici, j'ai la petite fourmi qui marche ici et je vais faire, je vais juste prendre ma couleur d'ici. Je vais juste le traîner et boum, j'ai une belle forme propre ici. Vous pouvez voir la différence entre le beau look propre ici et le joli look plus texturé ici. Cela dépend de l'art que vous faites. Ce que vous creusez vraiment va décider, comment vous décidez de poser des couleurs plates et comment vous allez faire l'art que vous allez faire. En fait, je vais annuler cette étape et je vais annuler le remplissage. J' ai toujours cette zone sélectionnée. Vous pouvez le dire parce qu'il y a les petites rayures en arrière-plan et ensuite cette zone est blanche. Avoir cette sélection, je peux aller dans et je peux sélectionner l'un de mes pinceaux. Je vais choisir l'artiste crayon pinceau de Procreate parce que c'est super texturé et j'adore ça évidemment. Alors, bien, j'ai cette sélection, je vais juste y aller et taper une partie de ces couleurs. Je vais juste laisser quelques zones blanches et vraiment lui donner un joli look amusant. Éteignez ma sélection, et maintenant vous verrez que j'ai un beau bord net de la dernière couture, mais à l'intérieur, j'ai beaucoup de texture vraiment magnifique. C' est juste une autre façon d'ajouter de la texture à votre art. Comme je l'ai dit, ça dépend l'art que vous voulez créer et du look que vous allez chercher. Je vais généralement combiner ces méthodes. D' habitude, j'allais juste avec mon intuition, jouer un peu autour. Parfois, je vais essayer des choses et cela ne fonctionnera pas, donc je vais devoir changer et utiliser une méthode différente à la place. Je rebondisse entre ces beaucoup. Ensuite, une autre chose que je veux vous montrer les gars avant de passer à montrer comment je vais bloquer Dans toute cette couleur, c'est que je vais vous montrer comment tricher si vous voulez avoir un bord texturé, mais vous ne voulez pas prendre pour toujours colorier quelque chose dans. Allons-y et choisissons ce petit gars. Je vais retourner à mes pinceaux et choisir mon crayon 6B à nouveau et je vais juste à rude dans ce bord. Regarde ça. Je fais juste un avantage gribouillé là-dessus. Vous n'avez pas besoin de faire un bord gribouillé, vous pouvez le rendre lisse comme vous le souhaitez. C' est juste une autre façon amusante d'ajouter de la texture. Lorsque vous faites cette technique, vous voulez vous assurer que vous avez de jolis bords fermés. Ensuite, je peux faire glisser ma couleur, et vous pouvez voir qu'elle est remplie au centre de ma forme. Maintenant, laissez-moi éteindre mon croquis plus tard ici parce qu'il y a une raison pour laquelle je n'utilise pas beaucoup cette méthode. La raison en est ce petit halo juste ici. C' est super facile à réparer parce que tout ce que je peux faire c'est juste entrer ici. Mon crayon 6B a été sélectionné à nouveau. Je vais juste le griffonner et ensuite réparer certains de ces bords. J' ai un bord rugueux ici, mais j'ai aussi pu remplir rapidement en utilisant un remplissage de seau. C' est un autre moyen facile que vous pouvez créer de la texture. Je n'utilise pas beaucoup cette méthode juste parce que j'ai l'impression ce n'est pas une grosse affaire. Je vais juste sur cette seule pièce, mais si sur chaque pièce que je fais, je dois entrer et remplir la petite ligne fantomatique lumière et donc ma chose préférée jamais. Maintenant, il y a une autre façon de le faire. Je vais juste y aller, y retourner. J' ai fait ma couleur ici. Je vais encore éteindre mon croquis et vous pouvez vraiment voir ce que je fais. J' ai ma frontière ici. Je veux remplir ce centre. Je veux le faire rapidement. Je vais faire mon outil de sélection, puis je vais juste aller de l'avant et sélectionner une zone juste au milieu de ce que j'ai sélectionné. Maintenant, à partir d'ici, je peux faire la même chose. Je peux faire glisser la couleur, mais je finirai probablement avec un halo. Au lieu de cela, je vais aller au calque, taper dessus, remplir le calque, il va seulement remplir ce que j'ai sélectionné. Maintenant, vous verrez que j'ai une belle forme remplie et que je n'ai pas ce halo, bien que j'ai quelques zones ici à la fin. Je veux juste retoucher très vite. Voilà, tu y vas. Vous pouvez commencer à remplir les couleurs plates de votre illustration de différentes façons. Avant de commencer, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous allez regrouper les différentes zones de votre illustration. Je suis un grand fan de la planification avancée, surtout quand vous travaillez sur quelque chose qui a beaucoup de couches différentes de choses qui se passent. Étant donné que Procreate limite la quantité de couches que vous pouvez avoir, contrairement à Photoshop, vous devez réfléchir à l'avance à la façon dont vous allez travailler, nombre de couches que vous allez avoir et à ce que vous allez regrouper. Au cours de la classe, je pense que vous allez comprendre un peu plus pourquoi je parle tant de ça. Mais pour l'instant, je vais juste dire que pendant que je regarde cela en ce moment, je vais penser à regrouper probablement des éléments ensemble. Je vais probablement regrouper les éléments de premier plan ensemble. Donc la figue de Barbarie et ensuite ces petites pierres ici, je vais probablement avoir une deuxième couche qui va avoir ces petits cactus latéraux, ce cactus barrel ici et peut-être ces petites plantes. Ensuite, je vais avoir une autre couche qui aura cette plante ou ce gros cactus, et enfin je vais avoir une couche qui va probablement juste avoir l'oiseau et certains des petits éléments floraux séparément. Ensuite, j'aurai un calque séparé de mon arrière-plan. Donc j'ai environ cinq couches, ce qui devrait être très bien. Si vous êtes curieux de savoir combien de calques vous devez utiliser dans un document Procreate, vous allez simplement sous le menu Actions, allez dans les informations Canvas, Canvas, et il va vous indiquer que vous avez basé sur la taille que vous avez choisie pour votre Ps et le DPI, il vous indiquera le nombre de couches avec lesquelles vous devez travailler. J' ai 38 couches, ce qui est un peu. Je n'en ai utilisé que quatre jusqu'à présent. Je pourrais devenir fou de mettre les choses sur différentes couches si je le voulais, mais je vais essayer d'être intelligent à ce sujet. On verra comment ça se passe bien. Probablement pas très. Tu aimes travailler sur beaucoup de couches. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais accélérer la vidéo et que je vais juste bloquer dans mes couleurs plates. Je ne suis pas super inquiet pour le choix de la couleur à ce stade parce que je vais le modifier et travailler avec ça un peu et juste comprendre ce qui fonctionne le mieux pour moi. Une chanson allant avec le flux à ce point et voir où il fonctionne le mieux. 6. Ajouter un contraste de couleur: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu de contraste de couleur. C' est en fait là que les couches vont entrer en jeu et ils vont rendre ma vie et, espérons-le, ta vie un peu plus facile. C' est là que je commence à m'amuser parce que je vais jouer avec la couleur. Tout va commencer à paraître si vert et [inaudible], nous allons ajouter beaucoup de contraste. Nous allons ajouter un peu plus de texture. Je vais vraiment faire du jazz. Je pense que je vais blockchain un peu de bleu et un peu de violet et d'orange, surtout comme la figue de Barbarie et certains des autres cactus en arrière-plan. Ça va être super amusant. Maintenant, la première chose que vous pourriez remarquer est que c'est une couleur différente maintenant. J' ai juste changé avant de commencer à enregistrer et je vais vous montrer comment j'ai fait ça très vite au cas où vous seriez curieux. J' ai toutes mes couches ici. Si je voulais utiliser mes figues de Barbarie et mon exemple, voici le calque qu'il est sur et je dois le sélectionner. Ensuite, je vais juste aller ici et sélectionner la teinte, la saturation et la luminosité. Ensuite, je peux juste utiliser mes curseurs ici pour bricoler avec cette couleur un peu si je veux la rendre foncée, plus lumineuse ou plus claire quand je veux. Alors, si je ne veux pas ça, je peux juste le réinitialiser et ça revient à ce que c'était. En fait, je vais lui donner juste un peu plus d'une teinte bleutée. C' est bien. Impressionnant. C'est juste si vous voulez ajuster vos couleurs de base avant de commencer avec autre chose, c'est une façon vraiment amusante de le faire. Je vais utiliser quelques brosses différentes pour cela. Je veux vous montrer un pinceau que vous pouvez utiliser comme natif pour procréer. Puis aussi, pinceaux que j'aime l'utiliser ou non natif pour procréer. Vous n'avez pas besoin d'acheter des tonnes de pinceaux pour pouvoir utiliser procreate avec succès. Les pinceaux natifs sont vraiment fantastiques et il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas faire de l'art génial juste en utilisant ceux-ci. Je pense que beaucoup de gens qui font de l'art numérique sont juste accro à lier les pinceaux. J' ai acheté beaucoup de pinceaux et j'ai des favoris fois qui sont natifs pour procréer et que j'ai acheté. Le premier que je vais utiliser est juste un pinceau natif. C' est le crayon de l'artiste, qui est sous la section croquis. Vous vous souvenez de quand nous étions couchés à plat, il vous donnera comme une superposition vraiment jolie sans texture. C' est une option amusante. Ensuite, je vais aussi utiliser, et je l'ai mentionné quand je parlais d'appartements. Je vais utiliser un des pinceaux du set de squash Lisa Bardot. Encore une fois, je serai sûr d'inclure un lien vers ceux-ci dans le PDF pour cette classe. Je vais juste utiliser peut-être un de ses pinceaux vraiment sans texture ici. C' est vraiment sympa. Celui-ci est un pinceau à gratter. Il a beaucoup de très bonne texture et ça va être super amusant pour cette partie. Je vais probablement rebondir entre ces deux-là et j'ajoute de la texture, vous verrez ces deux choses arriver. Je viens de colorer ma couche. Laisse-moi défaire ça très vite. Mon Dieu, Dieu merci pour l'option d'annulation. Nous y voilà. Retournez à nos appartements habituels. Maintenant, je veux vous montrer quelques options ici avant d' accélérer les choses et de recommencer à jouer la musique. Vous avez vraiment plusieurs façons d'ajouter de la couleur à un calque spécifique. Je travaille toujours avec notre couche de figue de Barbarie ici. Je vais juste y aller. Je vais juste sélectionner une couleur qui sera facile à voir. Faisons ce rose vif. Je ne vais pas nécessairement utiliser cela, mais je veux que vous puissiez voir pour l'exemple. La première chose que vous pouvez faire est que vous pouvez aller à vos couches en haut, appuyez sur le verrou alpha. Maintenant, quand vous touchez Alpha Lock, ce que cela signifie, c'est que tout ce que vous peignez sera sur la couche 5, qui est ma couche avec ma figue de Barbarie. Je vais y aller, j' ai choisi mon pinceau. Vous pouvez voir ici que je peins juste dans la figue de Barbarie. Si j'essayais de peindre ici sur le côté, rien ne se passe. C' est un excellent moyen facile de s' assurer que les coups de pinceau que vous appliquez ou la texture que vous appliquez ne sont appliqués qu'à la zone sur laquelle vous souhaitez l'appliquer et pas partout ailleurs. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous êtes comme, je ne sais pas si je veux payer directement sur cette couche juste instant parce que je pourrais changer d'avis 47 fois. Vous pouvez le faire sur un calque séparé. Je vais aller de l'avant et annuler ça à nouveau. Ensuite, cette fois, ce que je vais faire, c'est que je vais simplement sélectionner ma couche. Ensuite, je vais peindre au-dessus de tout ça. Je vais y aller. Je vais désactiver Alpha Lock parce qu'on n'a plus besoin de ça. Touchez à nouveau, sélectionnez. Maintenant, ce qui est sélectionné est tout ce qui est sur ma couche cinq, qui a toute ma figue de Barbarie. Maintenant, je peux faire un nouveau calque sur cela si je veux. Appuyez sur l'icône de mon pinceau. Puis, quand je rentre ici, ça fait la même chose qu'Alpha Lock. Je ne peins que sur la figue de Barbarie. Je ne peins pas partout ailleurs. Allez-y et appuyez sur l'icône de sélection. Mais le bonus à cela est qu'il est sur sa propre couche. Je peux activer ou désactiver ça. Je peux décider si ça me plaît ou si ça ne me plaît pas. Je peux le supprimer, si je ne le veux pas. Faisons simplement glisser et supprimez-le. C' est probablement la façon dont j'utilise le plus souvent pour faire des choses comme ça. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement utiliser l'outil de sélection lui-même pour mettre en évidence une zone spécifique. Je vais juste faire une nouvelle couche. Je suis sur une couche séparée pour cela. Je vais choisir mon outil de sélection. Ensuite, je vais juste zoomer et nous allons juste sélectionner cette zone. Je vais juste sélectionner cette partie de figue de Barbarie et l'enlever un peu ici. Maintenant, quand je vais à mon pinceau, je viens d'avoir cette figue de Barbarie qui est sélectionnée pour la couleur ici. Vous voyez que je n'ai coloré que dans la zone que je sélectionne avec mon outil. Encore une fois, je l'ai sur un calque séparé. Si je le veux, je peux allumer et éteindre. Quand je décide que j'aime ça, tout ce que j'ai besoin de faire est d'appuyer dessus, puis de fusionner. Maintenant, je vais avoir toute la figue de Barbarie sur une couche, donc je n'ai pas un milliard de couches là-bas. Je vais juste annuler cette fusion. Alors bien sûr, si vous vous sentez brumeux et que vous n'êtes pas un super inquiet que vos coups de pinceau soient contenus dans une certaine zone, vous pouvez simplement l'ailier et l'oublier. Vous faites juste un nouveau calque ici et vous pouvez simplement commencer à brosser votre texture. Si tu es cool avec ça, ça va dehors. Mais c'est peut-être un regard que tu cherches, parfois c'est le regard que je cherche. Ensuite, vous avez juste la main libre sur ici. Alors si vous le vouliez, vous pouvez voir vraiment sorti de mes bords ici, ce qui est juste amusant. Ensuite, si vous le vouliez, vous pourriez simplement entrer avec votre outil d'effacement et simplement effacer une partie de cela, soigner ou simplement en faire la forme que vous voulez, juste laisser rugueux. Voilà, tu y vas. Ce sont les deux façons que j'utilise pour ajouter un contraste de couleur et une autre couche de texture à mon art. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais accélérer un peu les choses et je vais juste passer par toutes mes couches ici. Je vais juste commencer à ajouter peu plus de contraste de couleur et aussi un peu de profondeur. Pour que les roches soient séparées et les morceaux de la figue de Barbarie soient un peu séparés. Notre illustration va vraiment commencer à prendre forme à ce stade. C' est là que les choses deviennent vraiment amusantes et excitantes. Commençons donc avec un peu de contraste de couleur. Très bien, donc nous avons une tonne de contraste et de texture ajoutés, à ce stade. Je pense que c'est peut-être un peu boueux à ce stade, mais nous allons travailler sur ce que nous travaillons à ajouter un peu plus de texture et lumière et ensuite nous y arrivons et ajoutons tous nos détails qui vont faire une énorme différence aussi. La seule chose que je n'ai pas gâchée en ce moment, c'est mon petit oiseau ici. Juste parce que je ne suis pas sûr à 100% de ce que je vais finir par faire avec lui à la fin, s'il va être jaune ou s'il va être un cactus gris. Je vais jouer ça par année, donc on le finira à la toute fin. Mais vous remarquez que pendant que j'allais, je fusionnais des couches, donc je n'ai toujours pas une tonne de couches. J' ai laissé quelques choses séparées. Ce rose et orange que j'ai fait sur les figues de Barbarie, je l'ai laissé sur une couche séparée pour l'instant afin que je puisse l'ajuster si je veux, parce que je ne suis toujours pas un 100 pour cent certain que je l'aime vraiment. Mais je l'aime bien. On pourrait le refuser. On verra comment ça se passe au fur et à mesure. Tout est juste de comprendre comment les pièces de puzzle s'intègrent au fur et à mesure que vous allez. L' autre chose que vous avez peut-être remarqué que je l'ai fait, est aussi juste grossièrement bloqué dans un arrière-plan alors qu'il a été ajouté. Ici, je vais l'éteindre et à nouveau allumer. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter une petite indication d'un peu de ciel en arrière-plan, peut-être comme quelques couleurs de lever du soleil ici, laissé ce très pâle d'une façon. Puis ici, je viens d'ajouter un peu de comme une couleur sablonneuse sale. Encore une fois, c'est quelque chose avec lequel je pourrais jouer et changer à un moment donné. Quand je bloque dans un fond comme celui-ci, j'aime juste utiliser comme l'un de ces pinceaux de peinture procréative, qui couvrent une grande surface ou je vais aussi utiliser peut-être quelques-unes des plus grandes brosses gouache que j'ai obtenu de Lisa Bardot. Ceux-ci sont vraiment bons aussi pour bloquer en couleur. Puis Max pinhes a quelques options pastel qui sont vraiment bonnes si vous voulez bloquer dans certaines couleurs dans votre arrière-plan. Juste tout ce que vous pouvez rendre le pinceau gigantesque, sorte que vous pouvez juste vraiment bloquer et peindre encore et encore et encore jusqu'à obtenir l'effet que vous cherchez. Dans la prochaine vidéo, je vais juste parler de la façon dont je vais regrouper mes couches pour aller de l'avant et rendre ma vie un peu plus facile. Oui, alors passez à la vidéo suivante et commençons, regroupements et couches. 7. Regroupement de couches: Avant de passer à ajouter plus de texture et d'ajouter de la lumière et de l'ombre, ce que je veux faire est de regrouper mes calques ensemble je veux que les mêmes choses se produisent aussi, parce que je vais utiliser certains modes de fusion au cours de cette prochaine partie. Je vais jusqu'à ce que je veux utiliser des modes de fusion, sur certaines sections de mon art, mais peut-être pas sur d'autres sections. Je vais essayer d'être un peu réfléchi sur la façon dont j'ai les choses regroupées. Je vais faire juste une fusion de couches et ensuite juste créer des groupes. Ce calque ici en bas est mon arrière-plan et je vais juste le laisser comme il est, maintenant certaines de ces autres couches que je vais aller de l'avant et regrouper. Pour créer un groupe, ce que vous allez devoir faire, c'est que vous allez simplement balayer, à droite, et lorsque vous le faites, il mettra en surbrillance votre calque . Faites ça pour tout ce que vous voulez être dans un groupe. Ça va être mon gros cactus de fond, cette pièce ici, et ensuite ce cactus de tonneau, et disons ça. Je n'ai que deux choses ici. Je vais frapper cette petite icône ici avec les trois petites lignes. Ça va faire de moi un nouveau groupe. Je vais clore ça, et je vais aller de l'avant et créer de nouveaux groupes que je veux créer. Ces cactus ici, je vais partir tout seul, mais je suis dans un groupe, les fleurs et la figue de Barbarie. Je vais juste balayer, balayer, balayer, glisser jusqu'à ce que j'aie tout ce dont j'ai besoin mis en évidence, faire un groupe, et ensuite je peux fermer ce groupe pour garder tout ensemble. Je viens de faire des groupes que je veux faire maintenant. Ce que je fais habituellement, c'est de fusionner mes groupes, donc tout ce qui est dans un groupe est fusionné, cette façon il est plus facile pour moi de travailler avec quand je commence à faire des modes de fusion, mais j'aime aussi garder mon ancien groupe aussi, juste au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de modifier quelque chose comme si je veux supprimer les couleurs roses et orange des figues de Barbarie, c'est facile à faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais glisser vers la gauche, je vais dupliquer mon groupe. C' est mon groupe d'origine ici, donc je vais juste aller de l'avant et l'éteindre et je vais aussi le verrouiller. Cela signifie juste que je ne vais pas accidentellement gâcher et le supprimer ou l'éditer quand je ne veux pas. Ensuite, je vais taper sur mon nouveau groupe. Je vais aplatir mon image. Vous verrez ici, ce n'est qu'une seule couche maintenant. Ça va être un peu plus facile pour moi de travailler et d'essayer de rester organisé ici. Je vais faire la même chose ici. Je vais juste dupliquer, éteindre l'ancien groupe verrouiller, donc je ne peux pas jouer avec le haut aplatir et on y va. C' est juste un cactus de tonneau et puis ces éléments de fond ici. Si je voulais m'amuser avec autre chose que je pourrais, maintenant , juste pour l'organisation, je vais tirer mes anciens groupes au fond juste pour les obtenir jusqu'au bout. Aucune raison derrière ça. Je ne peux pas les voir en ce moment de toute façon il est éteint. Mais si j'en ai besoin, je peux les ramener en haut. La zone avec laquelle je travaille en fait va être ici de la couche 4 jusqu'à la couche 13. C' est là que je vais me concentrer pour l'instant. On va juste travailler sur cette section centrale. Une chose que je rencontre parfois avec la procréation, et en fait je vois de temps en temps, cela ne s'est produit qu'une seule fois jusqu'à présent. C'est génial. Cela signifie que je suis de mieux en mieux à gérer la quantité de couches que j'ai travaillé avec des gars où j'ai travaillé avec une tonne d'entre eux dans Photoshop, donc c'est quelque chose qui a été un ajustement pour moi avec la procréation est juste de s'habituer à ne pas être capable d'utiliser comme 200 couches et un morceau de fil si je veux. Si je manquais de couches, ce que je ferais c'est que je dupliquerais ceci et puis fusionnerais toutes mes couches dans un nouveau fichier. Je vais te montrer ça très vite. Je retournerais à ma galerie. Peut-être. On y va. Je suis de retour à ma galerie, je vais juste balayer, dupliquer ce fichier. Maintenant, j'ai deux du même dossier ici. Cela signifie que j'ai ici une illustration originale qui a tous mes calques originaux en groupes et tout, et ensuite si je retourne dans ce calque, je peux commencer à me débarrasser des choses en toute sécurité. Si je reçois un message d'erreur indiquant que j'ai maxi sur les calques, je peux simplement entrer dans ce groupe et ce groupe, je peux les déverrouiller, je peux les supprimer. Vous n'en avez plus besoin et débarrassez-vous de ces couches d'esquisse supplémentaires. Je vais garder mon calque d'esquisse d'origine, puis si j'en avais besoin, je pourrais fusionner tous ces calques si je le voulais et travailler à partir de là. J' aurais toujours mon fichier d'origine avec tous mes calques dessus. Si j'avais besoin de revenir en arrière et de modifier quoi que ce soit, j'aurais toujours tout ici, mais j'aurais un fichier plus gérable qui avait moins de couches, donc je pourrais continuer à travailler. Encore une fois, ça ne m'est arrivé qu'une fois dans la procréation, mais je pense toujours que c'est une bonne chose de connaître le petit travail autour. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à parler d'ajouter plus de texture et d'ajouter un peu de lumière. 8. Texture et lumière: Dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur l'ajout texture et de lumière à vos illustrations de procréation. Je sais que tu penses déjà, c'est beaucoup de texture. C'est fou. Nous ajoutons plus de texture ? Oui, nous allons ajouter plus de texture. Je dirais que vous ne pouvez jamais avoir assez de texture, mais ce n'est certainement pas vrai. Tu peux en faire trop. Vous devez apprendre ce qu'est le point doux, je suppose, pour la quantité de texture que vous voulez dans votre travail, pour la façon dont vous voulez qu'il ressemble. Personnellement, j'aime vraiment avoir beaucoup de texture dans mon travail. Je pense juste que ça a l'air amusant et j' aime vraiment ce look pictural de Gouache. Plus il y a de texture, mieux c'est pour moi. Comme j'ajoute de la texture à ce stade, je vais aussi penser un peu à ma source de lumière, ce qui pourrait avoir besoin d'être ombragé, et à ce qui pourrait avoir besoin de quelques reflets colorés lumineux. Pour celui-ci, je vais juste dire que ma source de lumière est dans le coin supérieur droit. Je vais travailler sur mes ombres et les reflets en gardant ça à l'esprit. En gardant à l'esprit que j'ai un style d'illustration plat, je ne vais pas être super réaliste sur les ombres et les reflets, je vais juste les indiquer avec mes textures. Tout comme dans Photoshop, j'aime utiliser les modes de fusion pour m'aider à créer de la profondeur et à procréer. C' est un peu de jeu pour comprendre ce qui fonctionne le mieux pour votre style, mais je vais vous montrer ce qui fonctionne le mieux pour moi et cela devrait vous donner un point de départ pour commencer. Si nous passons ici à ma palette de calques, c'est là que vous allez trouver que vous êtes en train de fusionner des modes. Si je tape juste sur la petite lettre ici, celui-ci dit N, vous voyez que mes options de mode de fusion sont divisées en petites catégories soignées. Que je sois allé assombrir, éclaircir, ajouter une différence de contraste ou de couleur, tout est divisé. Vous pouvez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai tendance à utiliser comme trois ou quatre de ceux-ci plus souvent que la plupart. Ceux-ci se multiplient, que j'utilise habituellement juste lorsque je tourne un peu mon calque d'esquisse vers le bas pour que je puisse voir à travers elle. « Color Burn », j'utilise tout le temps. Ensuite, d'autres que j'utilise sont des options allégées et ces options sont « Screen » et « Color Dodge ». J' ai utilisé ça tout le temps. Mais vous devriez certainement passer du temps à jouer et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous parce que chaque fois que vous faites n'importe quel art, juste parce que quelque chose fonctionne pour moi ne signifie pas que ça va marcher pour vous. Il peut ne pas fonctionner pour votre style. Il s'agit certainement d'explorer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour le genre d'art que vous voulez créer. Je compte souvent sur la brûlure de couleur lorsque j'ajoute des ombres. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer un truc avec ça. Je vais aller à ma figue de Barbarie. Je vais faire une nouvelle couche. Dans mon nouveau calque, je vais passer à la gravure de couleur et je vais changer l'opacité sur ce calque plus tard à environ 50 pour cent. D'accord. Ensuite, je vais choisir parmi mon « Color Sélecteur », je vais juste choisir un gris moyen, juste au milieu là. Ensuite, pour mes pinceaux, j'ai la brosse sèche à gratter Lisa Bardot Gouache, peut-être restons-en avec ça pour l'instant et voyons comment ça marche. Je vais zoomer ici parmi « Color Burn », j'ai un gris sélectionné. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Je veux juste regarder certains domaines où je voudrais ajouter un peu d'ombre. Vous verrez ce que fait « Color Burn ». Tant que j'utilise un ton gris, c'est fondamentalement juste faire une version plus sombre de la couleur sur laquelle il est mis sur le dessus. Souviens-toi, j'ai ça sur sa propre couche. Ce n'est pas la couche de figue de Barbarie, c'est la couche au-dessus de celle-ci. Je suis juste en rudesse dans certaines zones ici où je pourrais vouloir ajouter quelques ombres à mon « Color Burn ». Alors ce que je ferais aussi est que j' irais probablement plus tard et en fait faire quelques ombres avec quelques couleurs au lieu de simplement faire cette petite méthode merdique « Color Burn » que je fais en ce moment. Vous pouvez déjà voir que nous avons un peu de profondeur, même si c'est une sorte de triche, j'ai vraiment l'impression que ça marche et c'est un bon endroit pour commencer. Ce que je fais habituellement c'est que je vais faire comme un calque rugueux comme celui-ci, puis je vais entrer, je vais faire un autre calque et ensuite nous pouvons aussi faire ce « Color Burn ». Je fais habituellement quelques couches « Color Burn ». J' utilise toujours les pinceaux Lisa Bardot Gouache. Je vais juste passer à sa brosse sèche. Ensuite, avec celui-là, je vais juste entrer et juste colorer dans un peu plus d'ombre, donc j'ai peu plus de différenciation entre chacune des figues de Barbarie. Ça a déjà l'air un peu mieux. Très bien, je vais le faire très vite. On veut finir ça. Tu as l'idée. Tout ce que je fais ici est tout simplement gribouillé et pas super spécifique. J' ai l'impression qu'il est plus facile d'avoir un travail un peu frais si vous êtes un peu plus lâche avec ça quand vous travaillez dessus. Une des autres choses que j'aime faire avec « Color Burn » est que j'aime ajouter une couche supplémentaire de texture si j'ai l'impression qu'il en a besoin. Nous allons juste faire « Color Burn » à nouveau, glisser notre opacité vers le bas, puis nous avons toujours un gris moyen, mais cette fois je vais choisir comme un pinceau soyeux. Allons à nos pinceaux de procréation natifs. Je vais choisir la brosse sèche. J' aime celui-ci parce qu'il a une texture vraiment soyeux et j'aime vraiment ça dans mon art. Allons ici et juste [inaudible] sur. En fait, je vais aller ici et ajuster l'opacité à 100 % pour que vous puissiez le voir. Je ne vais pas laisser ça comme ça, mais je pense que ce sera plus facile pour toi de voir comme ça. Ensuite, je vais retourner ici aux pinceaux Gouache de Lisa. Choisissons sa brosse sèche à gratter parce qu'elle a aussi une très belle texture de peinture pinceau à elle. C' est une autre façon amusante que vous pouvez ajouter un peu de texture supplémentaire à vos illustrations. Tu vois ? Ça a déjà l'air super bien. Nous allons laisser cette couche là, mais nous allons la baisser pour que ce ne soit pas si distrayant. Très bien, génial. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'ajout de quelques faits saillants, et nous allons faire des choses similaires. Je vais vous montrer comment utiliser les options d'écran et d'esquiver. Ensuite, je vais juste y aller et ajouter des couleurs plus claires aussi. Je vais faire une nouvelle couche. Ensuite, je vais choisir Éclaircir, Screen. Encore une fois. Je vais ramener ça à environ 50 pour cent. Cela semble juste être un bon chiffre pour moi où j'obtiens les résultats nécessaires, mais ça ne m'enlève pas mon art. Quand j'utilise Screen, je choisis habituellement un ton brun. Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux natifs, faisons Artistes Crayon pour celui-ci. Tout ce que je fais ici, c'est que je vais juste entrer et juste faire quelques points saillants, juste vraiment grossièrement. C' est toujours la clé ici est juste de grossir les choses et de ne pas être super-spécifique. Ça ne ressemble vraiment pas beaucoup, mais ça fait une grande différence. Laissez-moi allumer et éteindre le calque pour que vous puissiez le voir. Il y a la différence. Ajoutons maintenant un nouveau calque. Pour celui-ci, je vais faire un calque Color Dodge, qui est à nouveau un calque éclaircissant. Nous allons juste ajouter un peu plus de points forts. Quand je colore esquive, j'utilise habituellement un ton orangé et restons juste avec Artists Crayon pour l'instant. On fera la même chose. Nous allons continuer, et nous allons juste éclaircir ces zones ici, où nous pourrions avoir des points forts d'où vient notre source de lumière. Encore une fois, je ne suis pas super spécifique à ce sujet. Je joue juste à perdre, faire ce qui se sent bien. Je pourrais aller de l'avant et faire une autre couche ici. C' est pourquoi j'ai fusionné mes calques avant parce que je commence à devenir un calque heureux à ce stade lorsque je travaille avec modes de fusion et en ajoutant toutes sortes de couches de texture, super important. La dernière chose que je veux faire est que je vais juste passer par et juste faire une passe finale où je vais juste ajouter des couleurs plus claires ou plus foncées. Encore une fois, c'est juste une nouvelle couche juste parce que si je veux changer quoi que ce soit, je peux, et je vais juste revenir à mes brosses importées, et je vais choisir Lisa squash brosse à détails secs cette fois. Cette fois, allons-y et choisissons quelques couleurs. Juste pour ajouter un peu d'intérêt à nos ombres. Obtenez cette belle couleur bleue, qui pourrait être un peu sombre, mais on peut l'ajuster. Nous aimons toute la couleur des couches, cependant, rugueux cela dans. Ensuite, nous pourrions aussi vouloir simplement faire quelques faits saillants plus lumineux. Je pourrais juste choisir cette couleur, et je pourrais juste en faire un jaune plus vif, un peu plus saturé, et ensuite on peut juste entrer ici. J' ai un peu plus de ce jaune saturé où nos points forts peut-être [inaudible]. C' est pourquoi nous aimons l'art numérique, parce que nous pouvons défaire. J' ai mon crayon incliné sur celui-ci, donc il est vraiment juste de le glisser librement avec la couleur. Ensuite, nous pourrions le faire pour autant d'autres couleurs que nous le voulions aussi. Mais il est temps pour moi de commencer sur le reste de cette illustration. Je vais en fait supprimer tout le travail que je viens de faire ici. Ouais, je vais supprimer tout ça et ensuite je vais juste passer par les mêmes modes de mélange et jouer avec des pinceaux différents. Ensuite, nous verrons où nous en sommes à la fin. Ensuite, après cela, il n'y a qu'une étape supplémentaire pour ajouter des détails finaux, et nous sommes prêts à partir. Avant de commencer, juste pour se rappeler, si vous n'êtes pas sûr, créez un nouveau calque. Si ça ne marche pas, tu peux t'en débarrasser. J' ai l'impression que les couches rendent si facile d'expérimenter avec votre travail. Vous n'avez pas à vous soucier d'une masse ou quoi que ce soit comme vous faites si vous travaillez avec des peintures ou quelque chose comme ça. Si je n'aime pas cela, je peux désactiver le calque, supprimer le calque et essayer quelque chose de différent. C' est l'une des choses que j'aime à propos de la procréation et de la création numérique. Je vais accélérer les choses et commencer sur beaucoup de texture. 9. Détails finaux: D' accord, donc nous avons tous fini d'ajouter de la texture, de la lumière et de l'ombre. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons entrer dans quelques détails finaux, donc je peux ajouter juste un peu plus d'ombrage et quelques surlignements au fur et à mesure que je passe par, car lorsque vous travaillez sur ces derniers détails, il devient évident que vous avez besoin quelques ombres et surlignements pour que tout soit lu correctement. Vous remarquez que quand je faisais ça, j'ai changé la couleur de notre petit oiseau en bleu ; je pensais juste que ça le faisait vraiment se démarquer contre beaucoup de roses, d'oranges et de jaunes que nous avions en cours ici, il est vraiment mignon et puis à tricher, parce que j'avais déjà ajouté un peu de texture et de lumière à l'arrière-plan. J' ai juste fait glisser la couche d'oiseau sous quelques couches de texture pour ces pièces d'arrière-plan et la configuration d'avoir à faire de nouvelles couches et tout faire à nouveau, donc voilà. Faisons un nouveau calque ; je vais simplement faire un seul calque pour tous mes détails à ce stade et normalement j'utilise deux pinceaux pour ajouter des détails. Dans ce cas, les détails que nous devons ajouter si nous réactivons l'esquisse, notre calque d'esquisse est réactivée. Nous devons entrer dans les aiguilles sur les morceaux individuels de cactus ; J'ai quelques fleurs que j'ai besoin d'ajouter et ici, des détails sur la fleur et la texture de cette plante ici. Juste en gros beaucoup de petites choses, et la façon dont je vais le faire est que je vais utiliser deux pinceaux pour le faire, les deux sont natifs pour procréer ; ils sont vraiment génial. Crayon 6B, vous savez que je l'aime ; Je l'ai beaucoup utilisé pour tout ce projet, donc je vais utiliser le crayon 6B pour beaucoup de mes détails et ensuite je vais aussi utiliser sous l'encrage, le pinceau à encre sèche. Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir à quel point le pinceau à encre sèche est génial. Il est juste obtenu cette texture vraiment fantastique et si vous avez pris mon dessin animaux délicieux en classe Photoshop, vous savez que j'aime un pinceau de texture comme celui-ci pour le détail. Je pense juste que ça ajoute un peu de magie supplémentaire, c'est si bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons revenir en arrière et je vais accélérer les choses ici pour qu'on puisse finir, et je vais juste ajouter tous les autres détails et ensuite, si j'en ai besoin, je vais retourner dans et ajouter une autre couche de surbrillance et de prise de vue partout où je pourrais avoir besoin, alors allons-y. C' est une pellicule pour cette pièce. Je veux juste vous montrer quelques choses que j'ai faites ici à la fin, donc je vais éteindre les couches que j'ai ajoutées. est ce à quoi il ressemblait après l'ajout de toute notre texture, puis cette couche est olive ; mes détails, donc toutes les petites aiguilles, les détails de fleurs, les petits détails de texture ici sont tous ajoutés et le petites fleurs ajoutées ici aussi. Une fois que j'ai fait cela, je me suis senti un peu comme si c'était trop ; c'était un peu trop occupé, c'était en fait assez occupé de toute façon, alors j'ai ajouté un autre calque et j'ai tonifié certains des éléments d'arrière-plan. Laisse-moi sauter ça pour que tu puisses voir. C' est à ça que j'ai l'air, et puis c'est à ça que ça ressemble quand il est un peu tonifié parce que je voulais vraiment que la figue de Barbarie et le petit oiseau bleu se démarquent, alors j'ai tonifié tout le reste et j'ai fait notre très agréable dessin texturé. Très bien les gars, on en a fini avec ma démo et dans la prochaine vidéo, je vais juste vous parler de votre projet pour ce cours. Joyeux dessin. 10. Votre projet: Votre projet pour cette classe est de dessiner votre propre jardin de cactus et de le procréer en utilisant les techniques que j'ai démontrées. Faites-le aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Consultez la section Votre projet de cette classe pour trouver un PDF simple, qui inclut ma palette de couleurs et des liens vers mes pinceaux préférés. Pour votre référence, voici un résumé rapide du processus. Commencez par votre croquis rugueux , puis choisissez votre palette de couleurs ; bloquez vos couleurs plates ; ajoutez un contraste de couleur ; ajoutez de la texture et de la lumière, et ajoutez enfin des détails finaux. Partagez votre projet ici afin que nous puissions tous voir le travail incroyable que vous avez accompli. Si vous partagez sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer @stephphfizercoleman, et d'utiliser le #stephfcskillshare ; pour que votre travail puisse être trouvé par d'autres étudiants. Amusez-vous et joyeux dessin.