10 conseils rapides de Procreate pour les artistes et les illustrateurs

1. Introduction du cours: Procreate est une application incroyable pour les artistes et illustrateurs qui sont nouveaux dans le domaine de l'art numérique. C' est intuitif et très convivial. Vous pouvez installer l'application, saisir votre crayon Apple, et être à mi-chemin tracé ligne et juste quelques minutes. Mais vous manquez quelques conseils et astuces qui peuvent améliorer votre flux de travail et rendre votre art plus amusant. Bonjour, je suis Stephanie Fizer Coleman, illustratrice de livres pour enfants et artiste d'oiseaux. J' utilise Procreate dans le cadre de mon workflow d'illustration depuis quelques années. Dans ce cours, je vais partager certaines des choses que j'ai apprises en cours de route. Comment configurer un document CMJN et pourquoi vous devez le faire. Qu' est-ce que la fenêtre de référence est de trois façons, vous pouvez l'utiliser. Comment copier des calques sur un nouveau canevas et organiser vos pinceaux. Comment utiliser la dynamique des couleurs pour créer de belles illustrations picturales. Comment utiliser des formes rapides pour créer des illustrations sans arêtes et lignes bizarres. Comment utiliser les réglages, les mappages de dégradés et les masques d'écrêtage. Vous apprendrez également une astuce pour vérifier vos valeurs et votre illustration. Pour la leçon bonus, je vais vous montrer comment configurer menus rapides pour vous faire gagner tant de temps. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de Procreate et vous aurez encore plus d'outils pour développer vos compétences en art numérique. Êtes-vous prêt à commencer ? Prenez votre iPad, votre crayon Apple, dirigez-vous vers la première vidéo et commençons avec 10 conseils procreate pour artistes et illustrateurs. 2. Travailler dans CMYK: Vous pensez peut-être, pourquoi devrais-je même utiliser CMJN ? Cela pourrait être une classe à part entière, et nous allons en faire la version courte en ce moment. Fondamentalement, vous pouvez créer de l'art numérique dans l'espace colorimétrique RVB ou CMJN. La chose importante pour vous de savoir est que RVB est pour le travail qui sera visualisé sur un appareil comme un téléphone, un iPad, un moniteur d'ordinateur ou un téléviseur. CMJN est pour le travail qui sera imprimé. Comme les livres, les magazines, les cartes de voeux, le papier peint, le tissu , les vêtements, les puzzles, littéralement tout ce que vous pouvez penser à qui peut être imprimé. Si vous créez du travail pour des clients d'impression, il vous sera demandé de le livrer en CMJN environ 99 % du temps. Maintenant, dans les anciennes versions de Procreate, travail ne pouvait être créé qu'en RVB, alors vous aviez besoin de Photoshop ou d'une autre application pour le convertir en CMJN, mais maintenant, nous pouvons configurer nos documents en Procreate et CMJN, ce qui rend notre vit beaucoup plus facile. Maintenant, une grande exception à l'utilisation CMJN pour tout ce qui sera imprimé règle, est si vous ou votre client imprimez votre art sur une imprimante maison. Si vous imprimez sur une imprimante domestique, vous pouvez et devez toujours utiliser RVB car c'est ce qui vous donnera les meilleurs résultats si vous imprimez à la maison. Parlons de la façon dont nous pouvons configurer notre document CMJN dans Procreate. En fait, c'est super simple. La première chose que vous voulez faire est que vous voulez juste appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit, puis appuyez sur cette autre petite icône plus juste à côté de Nouveau canevas. Cela va vous amener dans une toute nouvelle toile et choisir la taille que vous voulez. En fait, je vais juste faire cette toile huit sur 10 pouces et je l'ai échangé jamais en pouces parce que c'est ce qui est le plus logique pour moi. Peut le définir à celui que vous voulez, et puis je veux m'assurer aussi que mon DPI minimum est à 300. Si vous créez du travail pour l'impression, votre toile doit être d'au moins 300 ppp pour garantir une bonne qualité d'impression. Si elle est inférieure à cela, elle ne s'imprimera pas très bien du tout. Ensuite, appuyez sur « Profil de couleur ». Cela va nous amener à nos deux options. Nous avons RVB, qui est ce qu'il est généralement par défaut, puis nous avons CMJN, qui va nous donner toutes ces options de palette de couleurs CMJN. Généralement, vous pouvez simplement aller avec ce profil CMJN générique moins que vous n'ayez une demande spécifique d'un client pour utiliser l'une de ces autres options et que vous vouliez aller avec cela. J' ai fait tous mes réglages. Je vais juste appuyer sur « Créer », et il va faire ma toute nouvelle toile CMJN, qui est huit sur 10 pouces. Maintenant, si vous avez fait une toile et que vous ne vous souvenez pas si elle est en CMJN ou non, ou si vous êtes à mi-chemin d'un projet et que vous paniquez parce que vous pensez qu'elle n'est peut-être pas en CMJN, vous pouvez vraiment vérifier cela. Si vous appuyez sur l'icône « Clé », puis allez simplement sur toile, appuyez sur « Informations sur la toile », puis appuyez sur « Profil de couleur » et vous verrez maintenant que je peux voir qu'il s'agit d'un document CMJN et je sais que je suis bon pour aller. Maintenant, lorsque vous commencez à travailler en CMJN, vous pourriez vous retrouver à penser, il y a moins de couleurs maintenant et elles ne sont pas aussi brillantes. C' est vrai et c'est correct pour les impressions. Comme nous l'avons dit plus tôt, RVB est pour les choses qui vont apparaître à l'écran, donc vous allez avoir une plus large gamme de couleurs disponibles en RVB et certaines d'entre elles ne peuvent pas être répliquées en CMJN, en particulier trier les couleurs au néon et d'autres couleurs deviennent un peu bizarres aussi. Si vous travaillez sur une palette CMJN dans Procreate, vous n'avez pas à vous inquiéter que votre travail ne se reproduise pas correctement lorsqu'il est imprimé sur papier. Il devrait être assez proche, bien que évidemment l'écran soit vraiment beau et mettre de l'encre sur le papier ne sera jamais aussi magnifique que l'écran, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais en travaillant en CMJN, vous voyez la représentation la plus précise de ce à quoi ressemblera votre œuvre lorsqu'elle sera imprimée. Passez à la leçon suivante et nous allons parler d' utiliser la fenêtre de référence dans votre travail. 3. Utiliser la fenêtre de référence: Dans cette vidéo, regardons comment nous pouvons utiliser la fenêtre de référence de deux façons différentes. La fenêtre de référence est en fait une fenêtre contextuelle pratique que vous pouvez utiliser pour une variété de choses. L' une des premières choses que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement l'utiliser comme une fenêtre de navigation. Si vous avez utilisé Photoshop ou Illustrator dans le passé, cela aura l'air un peu familier. Avec un document ouvert, vous ouvrez la fenêtre de référence en appuyant sur l'icône pratique de la clé, en appuyant sur la toile, puis en basculant sur cette petite chose ici qui dit référence, et lorsque vous faites cela, vous êtes accueilli avec cette Handy-dandy petit pop up juste ici. Le paramètre par défaut de cette fenêtre est simplement d'afficher l'image que vous avez sur votre Canvas. C' est super utile si vous êtes zoomé bien loin. Disons que vous avez zoomé jusqu'ici sur votre illustration, vous avez toujours cette belle petite taille de vignettes ici afin que vous puissiez vous assurer que tout est beau, taille de vignettes, et que vous n'avez pas besoin de zoomer constamment pour vérifier à quoi ressemble votre illustration. Vous pouvez également zoomer sur cette fenêtre ici. Si vous avez besoin de regarder de plus près chaque fois que vous avez un zoom avant vraiment loin, vous pouvez jeter un coup d'oeil de près à cela également. C' est la première façon d'utiliser notre fenêtre de référence. Maintenant, la prochaine chose que vous pouvez faire est que vous pouvez en fait simplement taper sur Image et vous pouvez importer une image ici. C' est vraiment fantastique. Si vous avez une photo de référence que vous devez regarder ou si vous avez une autre œuvre ancienne que vous devez référencer pour cette pièce, vous pouvez la télécharger directement dans cette fenêtre, cela va vous faciliter la vie. Maintenant, regardons également une troisième façon d'utiliser la fenêtre de référence. La troisième façon est si vous voulez ajouter une palette de couleurs ici. Maintenant, je sais que vous avez des palettes de couleurs ici que vous pouvez choisir, mais parfois si vous travaillez sur une pièce plus complexe, comme si vous travaillez sur des illustrations de livres ou un roman graphique ou quelque chose comme ça, vous pourriez en fait besoin d'avoir un document de palette de couleurs plus grand qui a tout étiqueté afin que vous sachiez quelle pièce de l'illustration doit être de quelle couleur. Nous pouvons réellement importer cela dans la fenêtre de référence. La première chose que vous devez faire est que vous avez réellement besoin d'un document créé avec une palette de couleurs dessus. Je viens de griffonner quelques couleurs et d'écrire quelques mots aléatoires à ce sujet comme référence de mon bulletin de couleur, vôtre serait probablement plus complexe que seulement six couleurs si vous alliez utiliser ceci, je suppose que vous auriez beaucoup plus de couleurs. Une fois que vous avez créé ce document, vous voulez juste glisser vers la gauche, appuyer sur « Partager », et juste aller de l'avant et enregistrer comme un JPEG et vous allez juste enregistrer l'image, qui va juste l'enregistrer sur votre pellicule photo ou vous pouvez enregistrer dans Dropbox ou où vous voulez l'enregistrer. Je vais retourner à mon image maintenant. Maintenant, je dois taper pour ramener mon guide de référence vers le haut et vous le verrez ici. Maintenant, je vais juste aller à Image, importer une image, taper sur ma palette de couleurs que j'ai enregistrée, et maintenant chaque fois que je dessine, je peux juste utiliser mon doigt pour choisir les couleurs directement à partir de là et j'ai tout étiqueté, il est donc super facile à utiliser. Quelques autres choses rapides avant de passer à la prochaine vidéo. Voyons juste comment on peut bouger ça. Si vous prenez cette petite barre ici, vous pouvez réellement déplacer cela n'importe où sur votre Canvas, et si vous prenez ce coin, vous avez en fait la possibilité de le rendre plus grand ou plus petit que vous le souhaitez. Bien sûr, nous avons déjà parlé de la façon dont vous pouvez zoomer et zoomer sur votre Canvas. Si vous voulez vous débarrasser de cela, vous pouvez réellement taper dessus et sortir juste ici ou vous pouvez également simplement revenir à votre zone de clé sous Canvas et vous pouvez désactiver la référence et puis il disparaîtrait. Ensuite, si vous retournez en arrière et que vous l'allumez à nouveau, il aura votre matériel de référence précédent. Tant que j'ai cette image ouverte sur laquelle je travaille, elle va remonter ma palette de couleurs. Si j'ai besoin de me débarrasser de ça pendant une minute et que je dois y revenir plus tard, je peux juste refaire ça ici et nous sommes prêts à y aller. Si je décide que je n'ai plus besoin de cela, tout ce que j'ai à faire est juste de taper sur « Effacer » dans le coin supérieur gauche et maintenant nous sommes de retour à la valeur par défaut, et nous pouvons retourner à télécharger une autre image si nous en avons besoin ou nous peut simplement revenir à l'option Canvas ici. J' espère que c'est vraiment utile. Passez à la vidéo suivante et nous allons parler de la copie de calques sur un nouveau Canvas. 4. Copier des calques sur une nouvelle toile: Copie des calques dans un nouveau canevas. possibilité de copier des calques dans un nouveau canevas est extrêmement utile si vous avez plusieurs éléments que vous souhaitez utiliser dans une autre pièce d'art. Jetons un coup d'œil à la façon dont vous pourriez faire ça. Maintenant, la première chose que vous voulez faire est de créer un nouveau canevas. J' ai déjà créé ici une nouvelle toile de la même taille que ma toile d'origine. C' est 11 sur 8.5, donc ça va être facile pour moi de tout copier. Maintenant, cette pièce particulière est juste une petite pièce de croquis amusante et elle n'a en fait que deux couches. Il y a le calque d'art au trait et ensuite il n'y a que le calque de couleur en bas. Faisons semblant, pour le bien de cette leçon, qu'il s'agit d'une image beaucoup plus complexe, et il y a des zones spécifiques que nous voulons copier et utiliser à nouveau. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller de l'avant et glisser vers la gauche sur mes couches. Ils sont tous les deux mis en évidence en bleu et je vais juste appuyer et les faire glisser hors de mes couches, et vous pouvez voir ici qu'ils flottent librement ici maintenant. Maintenant, je vais juste appuyer sur Galerie et cela va me ramener à mes nouveaux documents, et maintenant je vais aller de l'avant et juste taper mon nouveau document, libérer mes calques dans le nouveau document, et vous pouvez voir qu'ils importé. Maintenant, la seule chose que j'ai remarquée lors de l'importation de couches dans Procreate est qu'elles n'importent pas toujours dans le bon ordre. Dans ce cas, ma forme de couleur est en fait au-dessus de mon calque d'art au trait maintenant. J' aurais besoin de glisser ceci en place ici et maintenant je les ai dans le bon ordre, et maintenant ça a l'air droit et ce bleu ne ressemble pas tellement à une superposition dessus. L' autre chose que j'ai remarqué est que si j' ai un calque comme des modes de fusion sur mon document d'origine, comme dire que j'ai celui-ci triste comme multiplier ou assombrir ou quoi que ce soit, il ne copierait pas sur ce nouveau document, donc j'aurais besoin d'entrer et de définir mes modes de fusion une fois que je reçois mes calques copiés. Encore une fois, c'est super utile si vous travaillez sur plusieurs œuvres d'art et que vous voulez simplement copier des morceaux d'une illustration d'une toile à l'autre. Maintenant, une autre façon vraiment facile de le faire est simplement en dupliquant votre canevas existant et en supprimant les couches dont vous n'avez pas réellement besoin. C' est ma toile originale. Je vais glisser vers la gauche, taper sur les doublons, maintenant j'ai deux toiles identiques et je peux aller dans ma nouvelle toile et dire, je ne veux plus ce calque de couleur, je peux juste aller de l'avant et glisser vers la gauche et supprimer ça et maintenant je suis gauche avec la seule couche avec laquelle je veux travailler. Fondamentalement, vous voulez juste essayer ces deux méthodes et voir ce qui est le plus logique pour vous et se sent le plus facile à gérer. Personnellement, j'ai tendance à dupliquer tout mon document, puis à supprimer tout ce dont je n'ai pas besoin. Je passe à la prochaine vidéo et on va parler de l'organisation de tous tes pinceaux. 5. Organiser vos pinceaux: Lorsque vous commencez à utiliser Procreate, vous vous retrouvez à acheter tous les pinceaux de l'univers jusqu'à ce que vous ayez une situation qui ressemble à ceci où vous avez juste des tonnes de pinceaux, et il est difficile de vous souvenir de ce que vous utilisez pour quel projet. Donc, au lieu de faire défiler tous ces jeux de pinceaux, vous pouvez tout organiser en dossiers. Ainsi, vous pouvez créer un dossier de vos pinceaux préférés dans Procreate, ou si vous travaillez sur un projet et que vous voulez vous assurer que toutes les pinceaux que vous avez utilisés sont dans un seul endroit facile à trouver, vous pouvez créer un nouveau dossier pour cela. Donc, la première chose à noter est que lorsque vous dupliquez vos pinceaux, lorsque vous ajoutez des pinceaux à un nouveau dossier, c'est parfois utile, et c'est totalement à vous de décider est que lorsque vous dupliquez vos pinceaux, lorsque vous ajoutez des pinceaux à un nouveau dossier, c'est parfois utile, , mais il est utile de dupliquer le pinceau, sorte que vous pouvez toujours revenir aux pinceaux d'origine si vous voulez garder ces fichiers ici. Donc tu peux juste revenir à l'original, et il sera toujours là. Donc, pour dupliquer votre pinceau, vous allez simplement glisser vers la gauche, taper sur dupliquer, puis il va apparaître la même brosse avec un petit numéro 1 ou 2 ou quoi que ce soit après. Maintenant, la prochaine chose que vous voulez faire est de créer un nouveau dossier en tirant vers le bas la liste des jeux de pinceaux existante. Il suffit de tirer dessus, puis appuyez sur cette icône plus juste là, pas bouton icône, et puis vous pouvez nommer ce que vous voulez. Vous pouvez le nommer par projet, vous pouvez le nommer comme vous voulez. J' ai déjà un favori listé ici, alors allons-y et supprimez celui que nous venons de créer, et nous allons simplement déplacer les pinceaux dans ce dossier favoris. Donc, si je veux bouger mes pinceaux, c'est assez facile. Vous pouvez le faire une à la fois ou vous pouvez déplacer vos pinceaux dans un groupe. Donc, pour les déplacer un à la fois, vais juste commencer avec ma brosse plate super sèche dupliquée ici. Je vais juste taper dessus jusqu'à ce qu'il s'échappe de sa maison, et il a cette petite icône plus, et puis je vais juste passer le curseur sur mon nouveau groupe jusqu'à ce qu'il s'ouvre, et puis je vais juste déposer mon nouveau pinceau dans ce groupe, et je suis fait. Ainsi, vous pouvez également le faire pour plusieurs brosses à la fois. Donc si on retourne ici, et disons juste que je veux déplacer ces trois pinceaux du haut, donc je fais juste glisser vers la gauche pour les rendre tous bleus, et encore une fois je vais appuyer et tenir. Ça me dira combien de pinceaux j'ai ici dans cette petite icône, et ensuite je peux juste le tenir au-dessus de mon nouveau dossier jusqu'à ce qu'il s'ouvre, et déposer mes nouveaux pinceaux ici, et je suis prêt à partir. Maintenant, une autre façon de déplacer plusieurs pinceaux est juste en saisissant un, et alors que vous le faites glisser autour, il a cette icône plus pratique. Je peux simplement taper ça comme je tiens sur d'autres pinceaux, et il va les ajouter à nouveau, et encore une fois, je vais juste revenir à mon dossier d'origine cette fois. Je vais juste planer dessus, et ça va s'ouvrir. S' il ne s'ouvre pas, appuyez simplement sur le nouveau pinceau ou la bibliothèque de pinceaux dans laquelle vous souhaitez les déposer, et ils seront ajoutés à votre liste, et vous êtes prêt à partir. Encore une fois, c'est un excellent moyen de garder vos pinceaux organisés, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de la brosse que vous utilisez et quand. Couvrons une dernière chose rapide sur les pinceaux qui va vous aider à garder tout vraiment organisé. Parlons de la façon dont vous renommeriez ces pinceaux. Je vais juste taper sur ce pinceau, c'est nouveau en haut. Il va ouvrir Brush Studio, et dans Brush Studio, je vais taper sur ce pinceau, et en haut, vous verrez le nom du pinceau. Celle-ci s'appelle Nouveau, donc pas très chic. Si je tape dessus, alors je peux juste entrer et renommer ceci. On appellera ça aquarelle 1, on frappera Done , et maintenant mon pinceau est nommé, et quand je reviendrai ici, je peux facilement référencer ça. Vous pouvez donc les nommer en fonction de ce pour quoi vous les utilisez dans une illustration ou quelque chose qui vous aide à vous rappeler facilement quel pinceau est lequel, tout ce qui est pratique pour vous. Passez à la prochaine vidéo, et nous allons parler de quelques trucs de pinceaux plus amusants, nous allons parler de la dynamique des couleurs. 6. Utiliser la dynamique des couleurs du pinceau: La dynamique des couleurs est une chose vraiment cool qui aide votre art numérique à ne pas avoir l'air numérique. Ça va vous donner cette très belle variation de couleur. Vous pouvez voir dans ce pétale, la fin de celui-ci est une couleur orangée, et qu'il ramasse quelques autres couleurs jaunes plus claires tout au long. Cela donne l'impression que vous peignez et que vous choisissez plus de couleurs ou que vous perdez des couleurs pendant que vous peignez. Il vous donne cette très belle variation qui, encore une fois, ne rend pas votre art numérique tout à fait comme numérique. Parlons de la façon d'activer notre dynamique des couleurs. Encore une fois, vous allez vouloir aller dans Brush Studio et je vais juste chercher un pinceau d'ici très rapidement, juste au hasard. Je vais choisir la brosse plate en acrylique déchargée pour travailler avec, et je vais taper dessus et aller dans Brush Studio. Une fois dans Brush Studio, je vais appuyer sur « Color Dynamics », et cela va m'aider à configurer ma dynamique de couleur pour ce pinceau. Maintenant, vous avez deux options pour la dynamique des couleurs. Vous pouvez le faire comme une gigue de couleur de tampon, et c'est génial si vous utilisez un pinceau de tampon de forme ou un pinceau de tampon de texture. Mais nous allons en fait nous concentrer sur la gigue de couleur du trait, qui modifie la couleur de chaque coup de pinceau individuel que vous appliquez. abord, vous avez votre jitter de teinte, qui change la couleur à chaque nouveau coup, alors laissez-moi taper sur le pavé de dessin ici, et allons de l'avant et choisir cette couleur rose, et allons de l'avant et glisser ce assez loin jusqu' à environ 60 p. 100 de sorte que vous serez vraiment en mesure de voir la variation. Vous voyez ici, la couleur que j'ai choisie sur mon tapis de dessin est rose, mais parce que j'ai ce curseur de teinte ici, il est juste de créer une variation de couleur vraiment folle, qui est génial si c'est ce que vous voulez. Éliminons notre tapis de dessin. Maintenant, j'aime généralement les garder autour quelque part entre 5 et 8 pour cent semble être une bonne quantité de variation pour moi. Donc c'est sur 6 pour cent, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas une tonne de variation. Allons le faire monter à 10, que vous puissiez voir, vous y allez. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de variation de couleur là-dedans. Donc, vous devez vraiment jouer avec cela et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Effacons à nouveau le tapis de dessin, je vais ramener ma jitter de teinte à zéro, puis jetons un coup d'oeil à notre gigue de saturation. Si nous prenons cela jusqu'au maximum et que nous commençons à dessiner, vous allez voir que nous allons avoir une variété de saturations de notre couleur, tout le chemin de notre couleur la plus sombre au blanc qui est complètement désaturé, puis, Bien sûr, nous pouvons ajuster cela en arrière. Au fur et à mesure que vous réglez, vous verrez que Brush Studio vous montrera les changements avec les traits que vous avez déjà effectués, de sorte que vous aurez une idée de son apparence. Ensuite, nous avons la légèreté et l'obscurité, qui font à peu près exactement ce que vous pensez qu'ils font. Vous pouvez jouer avec ceux sur votre temps libre, avoir une idée pour eux. Mais la prochaine que je veux jeter un oeil est, je veux jeter un oeil à la couleur secondaire. Allons de l'avant et effacons simplement nos paramètres. Allons de l'avant et rebondissons notre couleur secondaire. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir ça très bien dans Brush Studio, alors nous allons laisser ça à environ 60 % de nouveau, et ensuite allons voir notre Canvas et y jeter un coup d'oeil. Si je regarde mes couleurs ici, choisissons notre couleur rose vif, et ensuite nous laisserons cette couleur secondaire juste ici. Laissons une couleur plus foncée et voyons ce qui se passe. Nous avons sélectionné notre pinceau, nous sommes sur un nouveau calque, et comme nous peignons, vous pouvez voir qu'il mélange essentiellement les deux couleurs ensemble. Donc nous avons notre rose vif et notre brun violacé foncé, et comme nous peignons sur cette toile, chaque fois que nous ramassons notre stylo et le remettons, nous avons une nouvelle version de ces deux couleurs mélangées ensemble. Donc, si vous cherchez un très bel effet pictural, cela peut être une belle façon de le tester. Allons défaire ce bordel très vite. Jetons un coup d'oeil à cela en action pour que vous puissiez avoir une idée de ce dont je parle. Je vais juste retourner dans Brush Studio, et je vais juste tourner la jitter de la teinte jusqu'à 8 %. C' est mon point doux. Ensuite, ajoutons une autre feuille ici. Laisse-moi prendre cette couleur verte ici, et puis je vais juste utiliser l'outil Lasso pour ça parce que j'adore ça. Je l'ai mis à la main libre, et je vais juste encercler une autre forme de feuille juste ici, et puis sélectionnons notre pinceau. Comme je peins cette feuille verte, vous pouvez voir que je reçois cette variation de couleur vraiment génial. Ce n'est pas seulement peindre un vert massif, c'est peindre une variété de couleurs. Encore une fois, je peux sauter les paramètres sur cela si cela ne semble pas suffisant, mais j'ai l'impression que ça se sent vraiment assez bien à ce stade. C' est ça qui a l'air assez cohésif avec les autres. J' espère que vous pouvez voir comment l'utilisation de ces dynamiques de couleur ajoute vraiment beaucoup de variation, et cela aide vraiment à ajouter un peu d'intérêt à vos illustrations et cela fait en sorte qu'elles ne semblent pas trop numériques. Passez à la prochaine vidéo et nous allons parler de formes rapides et de lignes rapides. 7. Utiliser des formes rapides: formes rapides et les lignes rapides sont vraiment géniales si vous avez mal à créer des formes et des lignes qui ont un joli bord propre. Si vous êtes nouveau dans le domaine des arts numériques et que vous n'êtes pas satisfait de l'apparence de vos lignes, de vos formes ou de votre apparence, ou si vous avez un fond d'art vectoriel et que vous voulez vraiment ces belles formes et lignes nettes, cela va fonctionner bien pour vous. Pour les formes rapides, j'aime utiliser un pinceau qui n'est pas super texturé. En fait, je vais juste aller aux brosses natives Procreate et choisir un pinceau à encre sèche. Cela a juste un peu de texture sur le bord, mais rien de trop fou. Vous verrez pourquoi dans une minute je n'aime pas utiliser de super pinceaux de texture. Pour créer une forme rapide, il suffit de dessiner une forme comme un cercle ou un triangle, ou un carré ou un rectangle, et maintenez votre stylo enfoncé jusqu'à ce qu'il se mette en place. Vous verrez en haut ici il dira ellipse créée. Maintenant, pendant que vous la maintenez enfoncée, vous pouvez redimensionner votre forme jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Ensuite, lorsque vous lâchez, vous aurez toujours la possibilité de toucher pour modifier votre forme. Maintenant avec ça, j'ai dessiné une ellipse. Je peux taper sur le cercle, ça va le transformer en un cercle parfait. Je peux appuyer sur ellipse si je préfère l'avoir, puis je peux saisir ces nœuds sur l'un des quatre côtés et je peux l'utiliser pour créer la forme dont j'ai besoin. Quand j'aurai fini, je pourrai taper sur mon pinceau ou quoi que ce soit et il aura cette belle forme. Maintenant, je suis sûr que tu penses comme, qu'est-ce que je suis censé faire avec ça ? Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement faire glisser vos couleurs dans. Donc tu vas prendre ton vert d'ici, tu vas le traîner dedans. Maintenant, vous pouvez trouver la première fois que vous essayez ça que vous obtenez ce bizarre halo blanc sur le bord. C' est le résultat d'avoir un pinceau un peu texturé. C' est pourquoi je n'aime pas utiliser des pinceaux qui ont une tonne de texture. Laisse-moi te dire comment réparer ça. Quand vous faites votre chute de couleur, déposez votre couleur, puis vous glissez, et en haut, vous voyez que vous avez votre seuil de chute de col. En glissant ça plus loin, ça va vous donner un meilleur remplissage. Laissez-moi essayer encore une fois et l'abandonner un peu plus loin. Maintenant, si tu vas trop loin, ça remplit toute ta toile. Tu dois y aller sur le bord. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la même chose se passe si vous voulez juste tracer une ligne. Il vous suffit de tracer une ligne, de maintenir votre stylo enfoncé , de cliquer en place, puis de le faire glisser comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la forme, saisir ces nœuds et les déplacer et vous êtes prêt à partir. Tu peux faire la même chose si tu voulais juste faire un arc. Vous verrez qu'il est dit arc créé en haut. Encore une fois, je peux juste balancer ça, je peux éditer ma forme. Celui-ci a trois nœuds, donc je peux vraiment le contourner comme je le veux. Vous pouvez avoir une idée, déjà comment cela va être super pratique si vous voulez créer une illustration, en bloquant simplement dans des formes comme celle-ci. C' est super amusant. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons combiner certains des arcs et des formes et créer des formes plus compliquées. Je vais juste faire une demi-lune, je crois. Alors faisons juste un arc. Je vais juste dessiner dans mon arc, maintenez enfoncé jusqu'à ce qu'il crée mon arc. Je le tire à la taille que je veux. Maintenant, je vais créer un autre arc à l'intérieur de cela. Mettons-le à travers ici. Maintenant, ce que je veux m'assurer, c'est que je veux modifier la forme parce que je veux m'assurer que toutes mes extrémités sont fermées. Si j'ai une extrémité ouverte, quand je fais ma chute de couleur, ça va remplir toute la toile et il n'y a rien que je puisse faire à ce sujet. Mais tant que mes extrémités sont fermées, je suis prêt à y aller. Maintenant, je peux simplement saisir mon vert et le déposer dans ma forme ; et maintenant j'ai créé une forme simple demi-lune. Pouvez-vous voir comment cela pourrait être utilisé pour créer des pièces plus complexes ? Juste pour vraiment bloquer dans les couleurs plates de vos illustrations. Je pense que cela va être super utile pour n'importe quel illustrateur, que vous soyez un débutant ou un illustrateur expérimenté qui n'obtient pas encore la qualité de forme et de ligne qu'il souhaite dans son art numérique. Passez à la vidéo suivante et nous allons parler de trois façons d'appliquer les ajustements. 8. Appliquer les réglages: Vous pouvez utiliser les réglages dans Procreate de différentes manières. Vous pouvez effectivement les appliquer à la couche entière sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez utiliser l'outil Sélection pour sélectionner une zone à laquelle les ajustements seront appliqués, ou vous pouvez colorier une zone à l'aide d'un pinceau en choisissant l'option Crayon. Jetons un coup d'oeil à ces trois options très rapidement. Nous allons commencer avec cette illustration de fleurs et de feuillage et jeter un oeil à toutes les différentes choses que nous pouvons faire. Ce premier va juste appliquer ceci à l'ensemble du calque. Cette illustration n'a qu'un seul calque, donc nous restons simple. Nous allons appuyer sur le menu Réglages, sur Teinte, Saturation et Luminosité, puis sur Calque. C' est parce que nous voulons que cela s'applique à la couche entière et que nous ne voulons pas spécifier de zone. Appuyez sur Calque. Maintenant, nous avons nos curseurs de teinte, de saturation et de luminosité vers le bas, et nous pouvons les utiliser pour changer la couleur de notre illustration si nous le voulons. Nous pouvons changer la saturation sur elle, et nous pouvons également ajuster la luminosité si nous le voulons. Si nous voulons nous engager à cela, nous pouvons aller de l'avant et simplement taper n'importe où ailleurs sur notre écran et nous pouvons nous engager à cela, ou nous tapons simplement sur notre fenêtre ici sur le côté, nous avons la possibilité de nous engager, et nous avons le pour annuler, réinitialiser, annuler ou appliquer. chose la plus importante ici est en fait le bouton Aperçu. Si nous tapons sur Aperçu et maintenez-le enfoncé. C' est à quoi ressemblait la pièce à l'origine, et maintenant c'est à ça qu'elle ressemble avec nos ajustements. Je peux appuyer sur Réinitialiser si ça ne me plaît pas, et cela me ramènera à quoi ressemblait mon illustration originale. Ensuite, je peux faire glisser mes curseurs autour plus. Si j'ai l'impression d'en avoir fini avec ça, je peux sortir du Canvas, je suis prêt à y aller. Je vais juste annuler ça et le ramener à son état d'origine. Ensuite, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons simplement utiliser l'outil Sélection pour changer nos couleurs également. Je vais faire l'outil Sélection. Normalement, j'irais à main levée, mais dans ce cas, je vais essayer automatique à la place. Voyons ce qui se passe lorsque nous sélectionnons une zone spécifique de notre illustration. Encore une fois, comme avec notre chute de couleur, vous pouvez vraiment déplacer le seuil de sélection au-dessus. Vous pouvez en fait passer et choisir des couleurs différentes si vous le souhaitez, pour ajouter à votre sélection. Vous pouvez vraiment zoomer si vous avez besoin d'obtenir super spécifique avec les zones que vous sélectionnez. C' est juste la coloration dans les zones qui ont été sélectionnées. Choisissons juste un peu plus de cette couleur. Annuler faire celui-là. On va juste prendre un peu plus de ces fleurs ici. Nous pouvons vraiment zoomer si vous avez besoin d'accéder à une zone spécifique de votre illustration. Voyons si on peut avoir ce petit peu ici. Non, celui-là ne va pas marcher, mais c'est bon. Maintenant, nous allons dans notre menu Réglages. Nous allons revenir à la teinte, à la saturation, à la luminosité, nouveau choisir le calque parce que nous allons simplement l'appliquer à ce seul calque, nous ne allons pas peindre quoi que ce soit. Ensuite, si je déplace mes curseurs de teinte, de saturation et de luminosité, vous verrez que ce qui se passe, c'est que l'ajustement est effectué uniquement sur les zones de l'illustration que j'ai sélectionnée. Je peux aller de l'avant et faire la même chose où je peux taper mon illustration. Maintenant, je peux avoir un aperçu de ce que c'était avant ce que c'était maintenant. Si je veux appliquer cela, je peux appuyer sur Appliquer, mais dans ce cas, je vais cliquer sur « Annuler » et nous allons revenir à notre illustration originale. La troisième façon d'appliquer des ajustements est simplement de les appliquer avec un pinceau. Allons de l'avant et choisissez un pinceau très rapidement. Je vais choisir un pinceau de [inaudible] ensemble. Cela va juste être la brosse à poils, et il a une belle texture dessus donc je pense que ça va très bien marcher pour sélectionner mon ajustement. Encore une fois, je vais juste aller à Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité, et cette fois, je vais choisir Crayon. Appuyez sur Crayon. Ce qui va se passer maintenant, c'est, disons juste que je veux me concentrer sur cette feuille juste ici et rendre mon pinceau un peu plus grand. Vous verrez que ce qui se passe est que je colore cette zone, mon ajustement est appliqué, mon ajustement précédent. Je peux y aller et faire glisser ça. Rendons ça un peu plus lumineux. Alors je peux juste continuer à colorier avec ça. Si je veux changer toutes les feuilles, je peux juste utiliser la même brosse, et je peux juste aller et faire mes ajustements aux zones que je veux changer au lieu de changer tout le calque. Encore une fois, je touche juste pour obtenir mon menu, afin que je puisse obtenir mon aperçu. Je peux annuler étape par étape si j'en ai besoin, ou vous pouvez simplement taper pour réinitialiser l'image entière et cela va remonter jusqu'au début. Passons à la vidéo suivante et nous allons parler d' une couche de réglage supplémentaire. Nous allons parler de cartes dégradées. 9. Utiliser des cartes de gradient: Les cartes de dégradé sont un moyen facile d'ajuster vos couleurs sans avoir à jouer avec chaque couche. Un ajustement de carte de dégradé applique essentiellement un dégradé sur vos valeurs existantes. Cela signifie que cela changera l'illustration entière à la fois, ce qui va vous faire gagner une tonne de temps. Tout comme avec vos autres réglages, vous pouvez soit l'appliquer à l'ensemble de votre calque, soit vous pouvez utiliser le crayon et choisir un pinceau et décider où vous allez l'ajouter. Pour cet exemple, nous allons simplement nous en tenir à l'option de calque. Encore une fois, nous allons juste travailler avec cette illustration florale. Vous verrez tout de suite que vous avez quelques options en bas qui sont préconstruites à partir de Procreate. Vous pouvez simplement faire défiler ces options pour voir à quoi elles ressemblent. Vous remarquerez peut-être que même si cette illustration originale était monochromatique, cette option de carte de dégradé vous permet d'ajouter un peu plus de couleur, de sorte que vous avez beaucoup plus de variation de couleur que si vous faisiez simplement une teinte réglage de la luminosité de saturation. Vous pouvez également ajouter votre propre dégradé. Vous pouvez appuyer sur l'icône plus et vous recevrez une carte dégradée. Vous pouvez ajouter des nœuds supplémentaires à travers ici si vous le souhaitez ou vous pouvez taper sur ceux pour simplement les supprimer, si vous avez besoin de vous débarrasser d'eux, il suffit de faire peu de pression et maintenez. Ensuite, vous pouvez également taper sur les nœuds individuels et vous pouvez choisir une couleur. On va dire qu'on veut y aller comme un rouge ici. Alors, à cette fin, choisissons le violet, peut-être. C' est assez collant, mais allons-y. Vous pouvez en fait simplement glisser ici pour obtenir vos différentes couleurs. Allons-y avec un peu de couleur jaune. Obtenez un peu d'ambiance automnale ici. Maintenant, je peux voir à quoi ressemble cette carte de dégradé et elle est ajoutée à ma bibliothèque à partir de Procreate. Je peux vraiment jouer avec elle jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne pour mon illustration. Lorsque vous voulez vous débarrasser de cela, si vous voulez vous débarrasser des dégradés que vous avez créés, suffit de maintenir enfoncé dessus, appuyez sur supprimer, et il supprimera tous les dégradés que vous avez ajoutés que vous ne voulez plus et vous avez à peu près fini. Alors bien sûr, comme vos autres ajustements, vous avez votre sous-menu ici. Vous pouvez faire votre aperçu, vous pouvez regarder à quoi ressemblait l'image précédente , puis voir à quoi elle ressemble avec votre carte dégradée, puis vous êtes prêt à partir. Super facile et amusant moyen d'ajuster vos illustrations. Passez à la vidéo suivante, et ensuite nous allons parler de masques de coupe. 10. Utiliser des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage sont non destructifs et c'est pourquoi ils sont ma façon préférée d'ajouter de la texture et des détails supplémentaires. Je peux expérimenter avec un tas d' options différentes sans m'inquiéter que j'ai ruiné mon œuvre d'art. Utilisons à nouveau cette pièce florale et disons que vous voulez ajouter un peu de contraste dans la texture de couleur à cela. La pièce principale est bleue, allons de l'avant et il suffit de choisir l'orange. J' ai toujours un pinceau à gouache sélectionné, alors restons-en avec ça. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ma couche florale existante. Appuyez sur que créer un masque d'écrêtage, et maintenant tout ce que j'ajoute à cette couche de fleurs et de feuillage va juste être sur cette couche, il ne va pas montrer sur le blanc du tout. Jetons un coup d'oeil à ça. Disons que je veux juste ajouter un peu de variation à ces fleurs. Je vais juste y aller et ajouter ça et vraiment grossièrement. Ce n'est qu'une autre façon d'apporter des ajustements à votre illustration. Mais c'est vraiment génial parce qu'il est non destructif, donc vous n'avez pas à vous inquiéter que vous apportez les changements qui vont endommager irrémédiablement votre œuvre. Ça a l'air assez simple maintenant. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemble si nous éteignons le masque parce que cela va vraiment vous aider à comprendre ce qui se passe ici. Si j'appuie à nouveau sur mon calque, appuyez sur Masque d'écrêtage pour le désactiver. Maintenant, vous verrez que c'est tout l'endroit qui est passé en dehors des lignes, et c'est tout un gâchis. Si je retourne dans mes couches, touchez-la. Ajoutez mon masque d'écrêtage à nouveau, vous verrez qu'il s'agit simplement d'ajouter la couleur à la zone spécifique qui était à l'origine en dessous. Donc, il suffit d'ajouter la couleur à cette partie d'illustration de l'aquarelle juste ici. La chose amusante à propos d'un masque d'écrêtage est que vous pouvez y faire des ajustements une fois que vous avez dessiné quelque chose. Si je le veux, je peux attraper l'outil Move, et je peux déplacer ça si j'en ai besoin. Je peux l'effacer et faire ce que je veux. Je peux aussi y apporter mes ajustements. Donc, si je vais à mon calque Réglages si je n'aime pas cette couleur que j'ai sélectionnée, je peux simplement utiliser mon curseur de saturation et de luminosité de teinte dessus, et je peux l'ajuster à une couleur qui fonctionne pour moi. Je pense que vous pouvez voir comment cela va être un moyen vraiment puissant que vous pouvez essayer des choses sur vos illustrations. J' aime utiliser un masque d'écrêtage pour ajouter des textures, ou ajouter des détails, ou des petits motifs, et tout ce que je veux essayer, mais ne veux pas nécessairement m'engager sur mon tableau, je vais utiliser un masque d'écrêtage pour. J' espère que vous pouvez voir que ceux-ci sont super puissants, et j'espère que vous serez en mesure de les ajouter dans votre [inaudible] aussi. Passez à la vidéo suivante, et parlons d'une astuce amusante pour vérifier vos valeurs dans Procreate. 11. Vérifier vos valeurs: Si votre illustration a l'air boueuse ou si vous avez l'impression que quelque chose est juste un peu éteint, c'est probablement que vos valeurs sont trop proches les unes des autres. Voici un moyen rapide de le vérifier et de faire quelques ajustements. La première chose que vous voulez faire est juste de faire une toute nouvelle couche. Vous voulez saisir le noir comme couleur et simplement le faire glisser sur votre nouveau calque. Revenez à votre calque, appuyez sur vos modes de fusion, et vous allez en fait changer celui-ci en saturation. Ça va tout convertir en niveaux de gris. Maintenant qu'il est converti en niveaux de gris, je peux facilement voir quelles sont mes valeurs et s'il y a des zones de mon illustration où les valeurs sont trop proches et les choses peuvent ne pas lire aussi clairement que je le voudrais. Dans cette illustration d'oiseau, je pense que vous pouvez voir assez facilement que le sommet de la tête se fond vraiment avec l'arrière-plan juste ici. Alors la même chose avec ce petit oiseau ici. Le haut de la tête se fond vraiment avec l'arrière-plan. Je ne pense pas que cela laissera cette illustration parler aussi fort qu'elle le ferait. Allons dans notre teinte, la saturation, la luminosité. vais juste sélectionner le pinceau, et j'ai mon pinceau à poils sélectionnés. Je vais juste commencer à colorier dans le haut de la tête de cet oiseau juste ici. Je sais que c'est une couleur farfelue en ce moment, mais on va la réparer dans une seconde. C' est juste pour que nous puissions voir où est notre problème. Je peux utiliser mon curseur de saturation de teinte et de luminosité pour juste faire quelques ajustements ici juste pour que nous puissions nous assurer que cela se démarque un peu plus. Je pense que ça a l'air bien. Revenons en arrière et vérifions nos valeurs. J' ai encore ma couche de saturation ici. Je vais rallumer ça. Vous verrez maintenant, il y a une meilleure variation couleur entre le haut de la tête de cet oiseau et la couleur de fond. Honnêtement, je pourrais probablement le pousser un peu plus loin. Il y a quelques autres endroits où les valeurs sont un peu proches que je pourrais éditer si je le voulais, mais nous allons le laisser tranquille pour l'instant parce que je pense que cela fonctionnera. C' est juste un moyen très rapide de vérifier vos illustrations. Comme je l'ai dit, si quelque chose a l'air boueux ou qu'il ne lit pas correctement, très souvent c'est que vous avez des valeurs qui sont très proches les unes des autres, qui sont assis juste à côté de l'autre . Cela fait juste que votre illustration ne soit pas aussi claire qu'elle pourrait l'être. C' est tout pour nos 10 conseils de Procreate rapides, mais passez à la vidéo suivante, et je vais en fait vous montrer une astuce rapide bonus. 12. Bonus : menu rapide: Votre astuce rapide bonus pour Procreate est de configurer des menus rapides, ce qui vous donnera un accès rapide à tout ce que vous utilisez souvent. Pour configurer votre menu rapide, la première chose que vous devez faire est de comprendre ce que le geste va être pour cela. Je vais aux commandes gestuelles, descends au menu rapide. Ce sont toutes les options que vous avez pour accéder à votre menu rapide. Je viens de mettre le mien à l'index. Vous pouvez le définir sur n'importe lequel de ces éléments que vous voulez. Je vais aller de l'avant et taper sur Terminé, et retourner sur notre toile. Maintenant, quand je tape avec quatre doigts, ça fait apparaître mon menu rapide. J' ai six options différentes que je peux définir maintenant. Si je veux les ajuster, je peux le maintenir. Il va apparaître un petit sous-menu qui indique Définir l'action. Je peux choisir l'action que je veux. Disons que je veux en faire une copie. Ensuite, allons dans celui-ci et rendons cette pâte super facile. J' ai toutes ces mises en place maintenant donc je peux simplement taper quand j'ai fini et quand je veux que ce menu revienne, je vais faire mon doigt. Eh bien, ça aide si je tape avec les quatre doigts sur mon doigt. Maintenant, j'ai un accès rapide à tout ce que j'utilise régulièrement. Cela va être quelque chose qui va vraiment vous aider beaucoup. Maintenant, vous pouvez également avoir plusieurs menus rapides. Si vous devez configurer plus de six raccourcis, vous pouvez configurer un nouveau menu rapide et y configurer six autres raccourcis. J' espère que c'est vraiment utile et ce sera votre dernier conseil rapide pour ce cours. Passez à la vidéo suivante et parlons de votre projet de classe. 13. Votre projet + étapes suivantes: Votre projet pour cette classe est assez simple. Créez une œuvre d'art en utilisant un ou plusieurs des conseils et astuces que vous avez appris aujourd'hui. Partagez cette pièce dans la section Projets et ressources. Assurez-vous de laisser une note sur les conseils que vous avez utilisés dans votre création. Si vous avez aimé ce cours et que vous voulez plus de tutoriels d'art numérique, plus des informations sur la construction d'une carrière d'illustration, abonnez-vous à ma newsletter, The Illustrator's Greenhouse. Merci d'avoir regardé.