Pratique sur Adobe Fresco : Peindre des plantes d'intérieur épanouies

1. Aperçu du cours: Si vous avez joué avec Adobe Fresco et que vous n'êtes pas sûr de la façon dont les différents types de pinceaux fonctionnent ensemble, cette classe vous offre ce qu'il vous faut. Je suis Stephanie Fizer Coleman, illustratrice de livres pour enfants et professeure d'art numérique. Dans ce cours, nous allons nous entraîner à combiner pixel, vecteur et pinceaux vivants pour peindre ce trio de plantes d'intérieur heureuses. Vous commencerez par bloquer dans des couleurs plates avec des pinceaux vectoriels. Ensuite, vous allez ajouter la texture et la variation de couleur à l'aide des pinceaux de pixels et du masque d'écrêtage. Ensuite, vous allez jeter des pinceaux aquarelle en direct pour un magnifique effet peint à la main. Enfin, vous allez utiliser un pinceau en pixels pour ajouter des détails finaux à votre illustration. À la fin de cette classe, vous aurez une compréhension complète de la façon dont un pixel, un vecteur et des pinceaux vivants combinés dans Adobe Fresco. Êtes-vous prêt à commencer à peindre ? Si c'est le cas, passez à la vidéo suivante et commençons par la pratique Adobe Fresco, peignant des plantes d'intérieur heureuses. 2. Aperçu des types de pinceaux: Avant de commencer, nous allons faire un bref aperçu des trois types de pinceaux que vous avez disponibles dans Adobe fresco. Nous avons d'abord des pinceaux de pixels, et ce ne sont que ceux que vous avez l'habitude d'utiliser dans Photoshop ou une procréation. Si vous avez des pinceaux préférés que vous creusez vraiment dans Photoshop, vous pouvez en fait facilement les importer dans la fresque. Je vais juste appuyer sur ce petit signe plus sous le menu des pinceaux de pixels et appuyez simplement sur l'importation à partir de fichiers. Si vous avez ABR fichier que vous voulez importer ou vous pouvez également aller pour obtenir plus de pinceaux et qui vous mènera au site Adobe où vous pouvez télécharger certains des pinceaux de Kyle Webster. Dans cette classe, nous allons utiliser ces pinceaux de pixels juste pour ajouter de la texture et des détails. Ensuite, nous allons regarder les pinceaux vectoriels. Les pinceaux vectoriels vous permettent de dessiner une forme libre à l'aide de pinceaux qui sont infiniment évolutifs, de sorte que vous allez créer de l'art vectoriel avec cela. C' est comme l'art que vous créeriez dans Adobe Illustrator. Dans cette classe, nous allons utiliser ces pinceaux pour créer facilement des appartements qui ont de beaux bords propres et vous pouvez voir là que j'ai dessiné une ligne et je suis zoomé comme 6 000 pour cent maintenant et il a toujours ces très beaux bords propres. C' est à ça que servent nos brosses vectorielles. Ensuite, le dernier pinceau que nous allons utiliser dans cette classe est les pinceaux vivants. Vous avez deux pinceaux vivants que vous avez des aquarelles et peintures à l' huile et les deux sont conçus pour être comme de la vraie peinture. cool avec Adobe fresco, c'est que vous pouvez combiner ces trois types de pinceaux de façon intéressante et c'est en fait ce que nous allons faire dans cette classe. Dans cette classe, nous allons utiliser des pinceaux vectoriels pour bloquer nos couleurs plates. Nous allons utiliser des pinceaux pixel pour ajouter de la texture et des détails et ensuite nous allons utiliser les pinceaux aquarelle pour donner à tout un bel aspect peint à la main. Maintenant que vous fouillez vos pinceaux ici, il y a évidemment une tonne d'options. Si vous voulez marquer vos favoris pendant que vous passez par ici, sortons les pinceaux de médias secs que j'aime ces, vous pouvez en fait les définir comme votre favori chaque fois que vous avez votre pinceau actif, comme chaque fois que vous appuyez dessus, une petite icône d'étoile vient à côté de lui. Tout ce que vous avez à faire est de taper cette icône et il l'ajoutera à votre liste de favoris, de sorte que vous pouvez simplement avoir tous vos pinceaux préférés organisés dans cette liste. Maintenant, cela fonctionne par type de pinceau afin que vous n'ayez pas de pinceaux vectoriels mélangés avec des pinceaux de pixels. Quand je vais à mes pinceaux aquarelle en direct, si je vais à mes favoris, il ne va que me montrer les pinceaux en direct à l'aquarelle. Ça ne va pas me montrer mes pinceaux pixels ou mes pinceaux vectoriels, donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, si vous êtes tout nouveau dans Adobe Fresco et que vous dites, « Man, j'aimerais pouvoir en apprendre plus sur tous ces pinceaux et les paramètres des pinceaux  », je vous recommande vivement de suivre mon cours d'introduction, qui s'appelle Explore Adobe fresco, et il couvre vraiment tout ce que vous devez savoir pour tout mettre en place, puis être en mesure de commencer à dessiner et à peindre en fresque en toute confiance. Si vous êtes tout nouveau dans le domaine de la fresque, prenez ce cours d'abord parce que ce cours suppose que vous avez déjà une connaissance pratique de la fresque. Je vais passer à la prochaine vidéo et nous allons aller de l'avant et faire notre croquis à partir duquel nous allons travailler et ensuite nous serons prêts à commencer. 3. L'ébauche: Mes amis, nous allons commencer par faire un croquis d'un trio de plantes d'intérieur, ce que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez vous sentir libre de dessiner toutes les plantes que vous voulez. Ils peuvent être réels ou imaginés. Je fais une combinaison des deux. Chacune des plantes va venir dans un pot mignon qui a un visage heureux adorable dessus. Je ne me concentre pas sur le réalisme à ce stade. Je dessine juste de la mémoire, juste l'inventer quand je pars. Je n'utilise pas de photos de référence ou quoi que ce soit, mais si vous avez besoin d'un peu d'inspiration, je suggère de faire une recherche rapide sur Google Images ou défiler Pinterest et de voir ce que vous pouvez trouver. C' est juste un croquis super rugueux. Dans l'ensemble, je suis juste vraiment concentré sur la création de formes simplifiées. C' est à peu près tout. Je vais aller de l'avant et accélérer cette vidéo. Je vais juste finir ce croquis et ensuite on le verra à la fin. On y va. Nous avons terminé notre croquis. J' ai fait ce croquis à l'aide d'un crayon à charbon de bois, et j'ai choisi une couleur grise pour cela. Je vais être prêt à prendre ça en couleur dans une minute. Je vais fournir un modèle de ceci afin que vous puissiez pratiquer votre dessin. Lorsque vous arrivez à la partie du projet de l'année de cette classe, vous devriez vraiment esquisser votre propre pièce et travailler à partir de cela. Mais c'est normal de faire un tour d'entraînement à partir de mon croquis si tu le veux. Vous pouvez télécharger ce modèle à l'adresse learnwithsfc.com/happyplants. Passez à la vidéo suivante et commençons avec la palette de couleurs de cette pièce. 4. La palette de couleurs: Donc, pour cette pièce est, je veux vraiment utiliser une palette de couleurs qui est vert, jaune, et corail, puis j'utiliserai des versions plus sombres ou plus claires de ces couleurs quand je suis prêt à ajouter dans les derniers détails. J' aime donc faire un calque séparé sur lequel je peux mettre ma palette de couleurs. n'y a vraiment pas de rime ou de raison derrière ça, c'est juste quelque chose que j'aime faire. Je vais juste choisir, je vais choisir le pinceau naturel, et le rendre assez grand, et ensuite nous assurons que le flux est tourné tout le long, alors allons de l'avant et commençons avec notre couleur verte. Je vais juste choisir un vert foncé pour commencer, puis on a besoin d'un jaune. Je vais aller avec peut-être un jaune-orange, je crois. C'est joli. Ensuite, nous allons choisir une couleur rouge corail, comme notre troisième couleur, donc il y a notre palette de couleurs de base. Je vais utiliser des versions plus claires et plus sombres de ces couleurs au fur et à mesure que je passe pour ajouter les derniers détails. Je veux aussi être vraiment ludique avec la couleur. Donc je ne veux pas forcément rendre toutes les plantes vertes et toutes les parties, jaune et corail. Donc nous allons être ludiques avec ça pendant que nous passons par ici. Maintenant, tout comme le croquis de la leçon précédente, vous pouvez également saisir cette palette de couleurs afin que vous puissiez choisir les couleurs et l'utiliser dans votre propre travail. Vous pouvez le télécharger au même endroit. C' est sur learnwithsfc.com/happyplants, et vous pourrez obtenir le modèle d'esquisse dans la palette en une seule page. Vous pouvez donc simplement l'importer dans la fresque et être prêt à partir. Alors passez à la vidéo suivante et nous allons commencer à bloquer dans nos couleurs plates. 5. Appartements: Très bons amis, nous sommes prêts à commencer sur nos couleurs plates. Maintenant, la première chose que je veux faire est, je veux aller à mon calque d'esquisse et je vais aller à mes propriétés de calque et je change ceci pour se multiplier puis je vais ramasser l'opacité à environ 25 pour cent. Ce calque d'esquisse, je vais juste utiliser à titre de référence, il ne fera pas partie de mon art final. Je vais créer un nouveau calque sous mon calque d'esquisse pour commencer. Nous allons commencer avec nos pinceaux vectoriels. Donc, pour cette partie, je vais juste utiliser la brosse ronde de base, ne pas faire quoi que ce soit de fantaisie ici. Fondamentalement, tout ce que je vais faire est que je vais juste utiliser ce pinceau pour dessiner dans le bord de chaque forme et ensuite je vais utiliser le seau de peinture pour remplir la couleur. Allons de l'avant et commençons avec notre couleur rouge que j'ai déjà sélectionnée et commençons simplement à dessiner dans le bord de ce pot. J' aime ce joli look dessiné à la main même quand j'ai ces beaux bords propres, donc je pense que c'est correct d'avoir des bords flottants. Ensuite, je sélectionne mon seau de peinture et il suffit de taper au centre et il remplit automatiquement cela pour moi. Je vais continuer à faire ce processus exact, même, très simple à travers le reste des parties de cette illustration. J' utilise juste mes couleurs jaune corail et vert et je suis juste jumelé le pinceau rond de base vecteur avec le seau de peinture pour tomber dans les couleurs. Je trouve toujours cela très utile si vous êtes nouveau art numérique et que vous avez l'impression que les bords de vos formes sont vraiment bizarres si vous essayez d'utiliser l'outil de sélection lasso, donc cela va vous aider à obtenir de beaux bords propres. Bien sûr, nous n'allons pas garder cet aspect vectoriel, nous allons l'imaginer un peu au fur et à mesure que nous traversons, mais je pense toujours que c'est vraiment utile quand vous commencez à construire des formes intérieures. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo ici et finissons de bloquer toutes ces formes plates. Bon, donc on y va, on a toutes nos couleurs plates enfermées sur notre illustration maintenant. Comme je l'ai dit, j'étais un peu plus ludique avec les couleurs que tu aurais pu le penser à partir de cette palette de couleurs. Vous pouvez aussi remarquer que j'ai gardé beaucoup d'éléments sur leurs propres couches. J' ai ces feuilles jaunes sur leurs propres couches, les pots sont sur leur propre couche, puis j'ai une partie de cette verdure et puis cette verdure sur leur propre couche. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça est parce que A, ça va rendre les choses faciles si jamais j'avais besoin de l'éditer et B, ça va rendre les choses beaucoup plus faciles pour notre prochaine étape où nous allons ajouter de la texture et de la couleur car nous allons pouvoir utiliser des masques d'écrêtage et appliquer simplement notre couleur et notre texture à certaines zones de l'illustration. Passons à la vidéo suivante et parlons d' ajouter cette variation de couleur et cette texture. 6. Variation des couleurs et textures: Tous les bons amis. Dans cette vidéo, nous allons juste ajouter un peu plus de variation de couleur et de texture. Je vais aller de l'avant et éteindre mon calque d'esquisse à ce stade et juste vraiment me concentrer sur ces couleurs. Maintenant, pour cette vidéo, je vais utiliser un pinceau pixel pour ajouter une variation de couleur aux feuilles et au pot. Maintenant, les planteurs à la fin vont avoir une douce ambiance aquarelle et ensuite les plantes vont avoir un look saturé plus audacieux. Je pense que ça va être amusant de jouer avec ça. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que nous travaillons avec ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter quelques variations de couleur aux jardinières, parce que quand j'ajoute mon aquarelle dans la prochaine vidéo, je veux vraiment avoir cette jolie, fusion de couleurs qui va être vraiment belle. Nous allons juste aller de l'avant et sélectionner un pinceau pixel. Allons avec les médias secs et puis je vais juste passer la place L, qui est l'un de mes favoris. Il a une tonne de très bonne texture et on va s'amuser beaucoup avec ça. Nous allons être vraiment ludiques quand nous ajoutons cette variation de couleur et nous allons juste rendre ça super amusant. Commençons par ces feuilles jaunes juste ici. Je vais sélectionner ce calque, je vais faire un nouveau calque. Je vais appuyer sur ce petit bouton ici et c'est nouveau depuis ma clause explore Adobe Fresco,ce nouveau depuis ma clause explore Adobe Fresco, qui est génial car cela signifie que nous pouvons créer un masque d'écrêtage. Je vais juste taper dessus et vous verrez ici que ce calque a une petite flèche et qu'il indique le calque en dessous. Cela signifie que tout ce que je fais sur cette couche va juste s'appliquer à ces feuilles jaunes juste ici. Ça ne s'appliquera nulle part ailleurs et je vous montrerai ce que ça veut dire ici dans une seconde. Je vais aller de l'avant et rendons notre jaune un peu orange. On va zoomer un peu ici et ensuite oui. On va juste juste jeter quelques variations de couleur ici. Vous pouvez être assez aléatoire à ce sujet si vous voulez. Vous n'avez pas à respecter les règles ou quoi que ce soit. J' ai choisi une couleur orange et puis je vais juste revenir avec un jaune plus vif, couleur aussi et juste ajouter. J' aime juste ajouter ce petit peu de contraste et de variation. Je pense juste que c'est amusant. Laissez-moi vous montrer très rapidement comment fonctionne ce masque d'écrêtage. Maintenant, si je frappe encore ça, il va le déclipser et regarder cette masse. Ça va partout. Si je le clipse à nouveau, il va revenir sur ces feuilles. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime couper les masques quand je fais l'étape est, c'est que c'est non destructif. Cela signifie que je peux supprimer ce calque si je le veux et cela n'affecte pas le calque en dessous. Il est toujours là. Je peux recommencer et cela signifie aussi que je peux le déplacer si j'en ai besoin. Ecoute, je peux me moquer cette variation de couleur si je veux. Je peux le rendre plus grand et plus petit. Ouais, je peux m'amuser beaucoup avec ça, alors voyons. On en a fini avec ça et remettons-le là où il était. On y va. Cela a l'air génial et maintenant je vais juste continuer ce processus sur le reste des feuilles et pour le jardinier. Je vais juste ajouter beaucoup de variations de couleur. Maintenant, quand je travaillerai sur les jardinières, je serai un peu plus noir à ce sujet. Parce que rappelez-vous, nous allons entrer et ajouter un peu de couleur d'eau sur cela, donc je veux vraiment m'assurer que je suis capable d'obtenir un très bon flux quand je aquarelle sur ceux-ci. Je vais juste continuer tout simplement ajouter quelques variations de couleur au fur et à mesure que je vais et je vais accélérer la vidéo et je vous verrai de l'autre côté. Alors on y va. Nous avons ajouté toutes nos variations de couleur et de texture et en utilisant un seul pinceau, rien de trop fou. J' ai vraiment ajouté un peu plus de variation de couleur. J' ai ajouté un peu de rose vif à ces feuilles et puis j'ai ajouté un peu de bleu ici sur le vert parce que je évidemment vous ne pouvez pas vivre assez bien seul quand il s'agit de couleur. Je veux toujours ajouter un peu plus. Passons à la vidéo suivante et nous allions réellement nous attaquer à ces jardinières ici, que nous allons ajouter de la couleur d'eau aussi. Cela va vraiment adoucir les bords et mélanger beaucoup de ces couleurs. Ça va être très amusant. 7. Aquarelle: Nous sommes donc prêts à ajouter un peu de texture aquarelle ici sur nos jardinières. Maintenant, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler dans un tas de couches différentes, parce que maintenant je sais que je veux ajouter des pinceaux aquarelle aux jardinières sur le fond. Parce que j'ai les jardinières sur leur propre couche ici, ça veut dire que je n'ai pas à m'inquiéter de boucher le reste des couches avec nous. Je vais fusionner mon masque de coupe vers le bas. Donc je viens de taper dessus et je l'ai fusionné. Donc maintenant tout est juste inclus sur cette couche avec les jardinières. Maintenant, une fois que tu as fait ça, il n'y a plus de retour. Il n'est plus non destructif une fois que vous fusionnez votre masque d'écrêtage vers le bas, donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit à ce stade. Mais oui, je trouve qu'il est vraiment utile d'avoir tout sur sa propre couche, donc ce que je veux faire maintenant c'est aller à nos pinceaux aquarelle, et je vais choisir la brosse humide à éclaboussures d'aquarelle. Allons-y et mettons-y une étoile parce que j'adore ce pinceau. Ça va juste nous donner de beaux bords doux. Nous allons être en mesure d'adoucir le bord et nous allons également être en mesure de mélanger beaucoup de la couleur. Donc la première chose que je veux faire, est que je veux mélanger la couleur et pour le faire, je vais aller de l'avant et simplement verrouiller ma transparence, parce que je ne veux pas que mes couleurs s'utilisent partout pour l'instant. Ça va être dans la prochaine étape. Donc j'ai tapé sur ma couche, vais frapper Verrouiller la transparence, et cela signifie que tout ce que je fais sur les pots de fleurs, va juste coller aux pots de fleurs. Maintenant, ce n'est pas le masque d'écrêtage parce que c'est destructeur. Quoi que je fasse, c'est fait. n'y a aucun moyen que je veux dire, je peux l'annuler évidemment, mais il n'y a aucun moyen pour moi de le déplacer, ou d'y apporter des ajustements. Donc c'est un peu différent d'un masque de coupe, mais parce que nous travaillons avec des pinceaux aquarelle, j'ai besoin d'être sur la couche qui a cette peinture dessus. Je serai donc en mesure d'y accéder. Nous avons donc choisi notre pinceau d'aquarelle. Je vais y aller et le laisser sur ce bleu. Voyons ce qui se passe ici. Alors allons de l'avant et zoomons sur cette partie juste ici, parce que ça va être assez subtil. Ça va vraiment se ramollir. Voyez comment ça ramollit les bords là-bas. C' est juste vraiment mélanger les couleurs ensemble et la rendre vraiment belle. Mais je ne suis pas sûr. En fait, j'aime ça pour celle-là aussi, donc j'ai juste coincé avec la même couleur bleue, et je me suis juste lavé dessus. C' est juste donner à tout un joli look doux. Maintenant, une chose à savoir, est que mon débit d'eau est refusé, ce qui signifie qu'il n'aura pas autant de qualité de fonctionnement que si je l'avais fait. Maintenant, je ne suis pas sûr que ce bleu va marcher pour l'orange, mais voyons ce qui se passe. C' est un peu trouble pour moi, pas super content de ça. Alors allons de l'avant et essayons d'autres couleurs. C' est ce que j'aime dans les aquarelles numériques, c'est que vous pouvez juste essayer des trucs. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez l'annuler. En tant que personne qui n'est pas douée à s'engager à peindre, cela a été vraiment incroyable pour moi. Maintenant, je veux commencer à adoucir mes bords un peu maintenant, donc je vais rendre mon pinceau juste un peu plus petit. Je vais entrer et je vais débloquer ma transparence. Donc maintenant, quand je dessine, ça va sortir des lignes aussi. Alors rendons ça un peu plus grand. Encore une fois, c'est juste la brosse d'araignée humide. Certains vont vraiment juste le long des bords ici et je suis juste ramollir ça à quelques endroits, donc nous avons un peu de saignement, juste adoucir les bords, simulant quelques accidents heureux à quelques endroits. Encore une fois, c'est ce que j'aime dans l'aquarelle numérique, c'est que je peux essayer des choses et si elles ne fonctionnent pas, je peux annuler ces bébés. Je vais juste faire ça tout le temps. Ensuite, je vais retourner dans mes deux autres pots de fleurs. Je vais faire la même chose à ceux-là. Je vais juste travailler sur les bords. Je vais aller chercher ma couleur bleue à nouveau. Ensuite, je vais accélérer la vidéo maintenant et juste finir d'ajouter le reste de ces bords. J' ai donc fini d'ajouter les bords souples à mes trois pots de fleurs, vraiment heureux de l'apparence de celui-ci. Il a un très beau look aquarelle. Donc la dernière chose que je veux faire avec mes aquarelles, c'est que je vais juste taper sur ma couche. Allons-y et dessinons ça. Maintenant, je vais ajouter juste un peu plus de variation de couleur ici. Donc je vais juste agrandir mon pinceau. Je vais juste prendre ma couleur d'origine et rendre ça un peu plus sombre. Nous allons juste ajouter un peu plus de variation de couleur. Il suffit d'ajouter un peu plus d'intérêt. La raison pour laquelle je dessine ce calque d'abord parce qu'il fait beaucoup d'effets différents qui se produisent lorsque vous faites cela. Si vous dessinez votre calque avant de le faire, alors amusez-vous et allez d'abord jouer avec la façon dont les pinceaux interagissent ensemble, comment fonctionne l'aquarelle. Que se passe-t-il si vous séchez votre couche ou si vous ne séchez pas votre couche ? Juste en gros s'amuser beaucoup avec c'est ce que je dis. Alors on y va. On est tous finis maintenant. Au moins, on a fini avec l'aquarelle. passons donc à la prochaine vidéo et nous allons ajouter nos derniers détails, rendant nos jardinières adorables et mignons, et ensuite vous serez prêt à commencer votre projet. 8. Détails finaux: Il est donc temps de commencer à ajouter nos derniers détails. Nous allons entrer et retoucher un peu de texture à quelques endroits et ensuite nous allons ajouter beaucoup de nos derniers détails. Je vais aller de l'avant et frapper mon « Coucher de masque » ici, et je vais juste revenir à mes pinceaux de pixels. J' ai toujours mon dernier carré sélectionné alors allons-y et utilisons-nous ça. Rends-le un peu plus petit. Si je retourne en arrière et allume mon croquis, j'ai encore ces petits détails gribouillis ici. C' est une plante de serpent et on l'appellera ainsi. Je veux juste entrer avec un jaune-vert ici et ajouter certains de ces détails maintenant. Je vais ensuite entrer avec un pinceau rugueux et ajouter juste un peu de détails finaux à ce sujet. Je pense que cela va vraiment donner un peu plus de zing. Allons ensuite à cette plante à l'arrière aussi. Je vais juste choisir la couleur bleu clair. Je vais y aller avec le vert. Allons au vert plus foncé ici. Je vais le faire, pas comme la même couleur qu'on a commencé avec. Donc, en effet, allons-y avec le jaune. Nous allons juste ajouter certains de ces détails griffonneux. D' accord. Allons de l'avant et réactivez notre calque d'esquisse afin que nous puissions voir quels détails finaux nous devons ajouter à cette illustration. Commençons par ce que nous étions en train de travailler. Je vais juste faire une nouvelle couche pour ce morceau juste ici. Pour nos pinceaux, allons à nos pinceaux à encre et choisissons l'encre naturelle. J' adore ce pinceau parce qu'il a un joli peu de texture. Vous pouvez aussi simplement le rendre vraiment petit. Ça va être parfait pour ça. Retournons et ramassons notre jaune pour ça. Encore une fois, on est juste en train d'inventer des trucs en allant ici. Ce n'est pas réaliste du tout, et ça fait partie du plaisir, non ? Je vais juste ajouter un détail rapide ici. Vous n'avez pas vraiment à faire cette partie sur un masque de coupe, mais ça rend la vie un peu plus facile si vous avez peur de sortir des lignes ou de sortir de la forme, je suppose que je devrais dire. J' aime un masque d'écrêtage parce qu'il me permet de travailler beaucoup plus vite parce que je n'ai pas à me sentir aussi tenace quand je fais des lignes. Désactivez ce calque d'esquisse. Je ne pense pas que je vais faire quoi que ce soit à l'arrière de ça. Je pense que ça a l'air bien sans elle. Donc, je vais aller de l'avant et juste faire une nouvelle couche au-dessus de tout le reste ici. Je vais juste prendre cette couleur vert foncé. Rendons-le encore plus sombre, presque noir, et commençons à ajouter quelques détails ici. Je vais faire mon pinceau un peu plus grand, vais le prendre jusqu'à environ 30 pour cent. Commençons simplement à dessiner un dessin au trait sur les feuilles pour leur donner un peu plus de forme. On va le faire sur toutes les feuilles. Je suis juste assez dur avec nous. quantité de doublure que vous ajoutez est vraiment à vous de décider. Faites tout ce qui vous semble bien. D' accord, je vais accélérer la vidéo, et je vais continuer à ajouter des détails d'art au trait et cette couleur vert foncé à toutes nos feuilles. On va parler aux peintres. D' accord. Nous avons donc terminé les détails de la doublure pour les feuilles. Encore une fois, j'ai juste utilisé la même couleur vert foncé sur tout parce que cela aide vraiment à unifier cette pièce. J' ai juste vraiment ajouté quelques détails. Vous pouvez voir ici, je suis sorti de la forme que j'ai créée quand j'ai fait la couleur. Je pense juste que ça donne un look vraiment amusant, bizarre. Nous allons réactiver notre calque d'esquisse et nous allons continuer à ajouter ces détails sur notre calque d'art au trait, qui est juste ici. On va rester avec le même pinceau vert foncé. Je l'ai toujours réglé sur 30 et je vais juste commencer à ajouter certains de mes détails sur mon peintre que vous pouvez changer la couleur de votre dessin au trait si vous le souhaitez. Sur celui-ci, si vous vouliez utiliser un rouge foncé ou peut-être si vous vouliez ajouter des détails blancs, je pense que c'est parfaitement correct. Faites tout ce qui vous convient. Expérimentez un peu, voyez ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez toujours annuler si vous le souhaitez. Je pense que l'une des choses amusantes à propos d'Adobe Fresco, parce qu'il embrasse vraiment la peinture un peu plus. Vous arrivez à embrasser ces heureux accidents un peu plus que si vous utilisiez simplement Photoshop ou Procreate. Je pense que c'est une des choses amusantes à ce sujet. Dessinons cette petite plante ici. juste que ça fait bizarre et mignon. Maintenant, ajoutons ce visage. Je vais juste aller de l'avant et accélérer la vidéo ici tout en continuant à ajouter des détails à nos usines. D' accord. J'ai ma couche de croquis désactivée maintenant et c'est là que nous en sommes. Nous avons quelques petites choses que nous voulons ajouter. Donc, tout d'abord, je vais choisir un blanc, et je vais aller ici et juste ajouter un petit point d'oeil à chacun d'eux. Vous pouvez utiliser un point d'œil juste pour rendre vos pièces mignonnes, mais vous pouvez également l'utiliser pour un peu de fonctionnalité. Vous pouvez donc les faire croire qu'ils cherchent dans des directions spécifiques. D'accord. Ensuite, je veux revenir à notre pinceau pastel. Je vais aller à Dry Media et je vais choisir Pastel Square. En utilisant ce pinceau, je vais faire une nouvelle couche. Je veux juste ajouter un peu de couleur de joue sur chacun d' eux même s'ils sont évidemment des jardinières et n'ont pas de joues, mais ils n'ont pas non plus de visages. On est juste en train d'inventer ici. Jaune pour lui ou elle. La dernière chose que je veux faire est, je veux juste ajouter une ombre sous tout le truc. Donc, je vais ajouter un nouveau calque ici en bas. Mon pinceau pastel est sélectionné. Balayons juste un peu de couleur sous chacun d'eux comme ça. On y va. Juste une petite ombre sous chacun d'eux. Je vais juste baisser l'opacité sur ça parce que je ne pense pas que ça ait besoin d'être aussi fou. Je vais bouger ça juste un peu. On y va. On a fini. Voici notre trio de peintres heureux dans Adobe Fresco. Ensuite, passez à la vidéo finale et parlons des détails de votre projet. 9. Votre projet: Votre projet pour ce cours est d'esquisser et de peindre un trio de plantes d' intérieur heureuses dans Adobe Fresco en utilisant n'importe quelle combinaison de types de pinceaux. J' ai fourni un modèle de croquis que vous pouvez utiliser pour la pratique, mais pour votre projet, s'il vous plaît travailler à partir de votre propre croquis pour créer une œuvre d'art originale. Si vous avez besoin d'inspiration, une recherche rapide sur les images Google ou Pinterest vous aidera à démarrer. Partagez votre pièce finie sous l'onglet Projets et ressources du site SkillShare, ou partagez-la sur Instagram en utilisant le hashtag #learnwithsfc. Joyeux dessin.