Pratique de Procreate : Créer et illustrer avec des superpositions de textures

1. Intro: Si vous suivez mon travail, vous savez que la texture est ma confiture. texture est la chose qui prend une illustration numérique au-delà de la scène plate et ennuyeuse. Bien qu'il existe plusieurs façons d'ajouter de la texture à vos illustrations Procreate, dans cette classe, nous nous concentrons sur une seule méthode, savoir les superpositions de texture. Dans cette classe, nous commencerons par créer des superpositions de texture dans Procreate et par mettre des marques sur du papier. Ensuite, nous discuterons de quelques façons d'importer des textures dans Procreate. Parce que cette classe est plus que la simple pratique d'utiliser des superpositions de texture, je vais vous montrer comment je prends une illustration de ceci, à ceci, en utilisant une série de superpositions de texture. Je vous parlerai de mon processus de pensée lors de la création mes superpositions et de l'application de mes illustrations. Dans cette classe, vous apprendrez à créer des superpositions, à les importer dans Procreate, à les utiliser sur des bits individuels d'une illustration, à les superposer, à les utiliser sur vos arrière-plans et à comment unifier une illustration avec une superposition de texture. À la fin de la classe, vous apprendrez à créer et appliquer vos propres superpositions de texture, et grâce à ces connaissances, vous serez sur le point de créer des illustrations merveilleusement uniques. Passez à la vidéo suivante, et faisons quelques superpositions de texture. 2. Outils: Dans cette classe, vous apprendrez deux méthodes pour créer des superpositions de texture à utiliser dans les procreate. Une méthode utilise des pinceaux que vous avez déjà avec la procréation, et l'autre méthode consiste à peindre avec de l'aquarelle, encre ou du dessin avec des marqueurs, tout ce que vous avez sous la main. Alors, n'hésitez pas à utiliser une méthode ou les deux méthodes, ce qui vous inspire le plus et ce qui vous convient le mieux. Les outils dont vous aurez besoin. Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé et d'une sorte de stylet. J' utilise un crayon Apple, mais si vous utilisez autre chose, c'est bon. Je travaille dans procreate 4.2, donc, si vous utilisez une version plus récente ou plus ancienne, choses peuvent sembler un peu différentes, mais devraient généralement fonctionner de la même manière. Pour créer des textures peintes, vous aurez besoin de papier aquarelle ou de tout papier robuste. Si vous allez utiliser un support humide comme des peintures, vous aurez également besoin de tout ce que vous voulez peindre ou dessiner avec. Donc, aquarelles, encres, toutes sortes de peintures, crayons, marqueurs, pinceaux, tout ce que vous avez sous la main est bien, rien de fantaisie n'est nécessaire. Donc, n'avez pas l'impression que vous avez besoin de courir et d'acheter un tas de trucs. Je vais utiliser l'application iScanner sur mon iPhone pour numériser et mes peintures et textures, mais je vais aussi prendre des photos d'elles et je vais vous montrer ce que ces deux méthodes vous donneront pour notre produit final. Passez à la vidéo suivante, je veux juste parler un peu des superpositions de texture, et ensuite nous allons commencer à creuser quelques superpositions et à les appliquer à vos illustrations. 3. Notes sur les superpositions de textures: superpositions de texture sont un moyen rapide d'ajouter de la texture et de la profondeur à vos illustrations Procreate. Il existe plusieurs façons d'ajouter de la texture à votre travail numérique, mais nous nous concentrons sur les superpositions dans cette classe. Les superpositions peuvent être utilisées seules, superposées les unes sur les autres, ou utilisées en plus des brosses texturées et d'autres techniques. Ce que j'aime dans les superpositions de texture, c'est qu'elles gagnent du temps. Je peux créer les mêmes textures avec des pinceaux, mais si je fais une superposition de texture, je peux la réutiliser sur de nombreuses illustrations et me faire économiser beaucoup de temps à long terme, donc je les trouve très utiles. Avant de plonger dans la classe, jetons un coup d'œil à quelques exemples d'art avec et sans superpositions de texture. Le premier que je vais vous montrer, c'est le projet que je vais suivre pour ce cours, et ce sera cette illustration de hibou. Vous pouvez voir ici l'illustration de hibou sans texture, c'est juste des couleurs plates et des détails. Ensuite, c'est la même illustration qui a plusieurs superpositions de texture sur elle, de sorte que vous pouvez voir que c'est vraiment une grande différence en ce qui concerne la texture et la profondeur vont. Cela dépend de ce que votre goût est. Vous préférez peut-être ce look plat, mais je préfère une illustration texturée, donc cela fonctionne vraiment bien pour moi. Si vous prenez ce cours, je suppose que vous êtes intéressé par cette technique aussi. Ensuite, l'autre chose que je voulais vous montrer, est le projet de ma couleur de superposition et de la texture dans la classe de procréation, et c'est cette illustration de cactus. Il y a un petit oiseau dessus, donc nous avons déjà une tonne de texture sur cette illustration que nous avons fait en superposant la texture et la couleur comme l'a dit le titre de la classe. Alors, c'est à quoi ressemble cette illustration lorsque nous faisons une superposition de texture dessus. Vous pouvez voir qu'il unifie tout et ajoute juste un peu d'une couche supplémentaire de profondeur à elle. Passons à la vidéo suivante, et nous allons commencer par faire des superpositions de texture, puis je vais vous apprendre à les appliquer. 4. Superpositions de textures numériques: Commençons par les superpositions numériques. La façon la plus simple de créer des superpositions de texture dans la procréation est d'utiliser les pinceaux natifs des applications associés à certains modes de fusion et d'autres ajustements. Vous pouvez rendre vos textures aussi simples ou aussi complexes que vous le souhaitez. J' aime commencer par penser à quoi ressemblera ma dernière illustration, donc pour mon travail, donc pour mon travail, cela signifie souvent que j'aime une texture de brosse sèche, j'aime vraiment ce look de brosse sèche. Quand je commence avec une idée de ce à quoi ressemblera mon illustration finale, cela espère inspirer les textures que je vais créer. Si vous travaillez dans un style aquarelle ou travaillez dans un style crayon de couleur ou quelque chose comme ça, cela va informer le type de textures que vous allez créer. Comme je l'ai dit, c'est la façon la plus simple de commencer à créer des textures parce que nous pouvons simplement le faire dans la procréation. Je vais utiliser seulement quelques-uns des pinceaux natifs Procreate, peut-être que je vais jeter un pinceau ou deux à partir d'un nouveau pack de pinceaux que j'ai acheté récemment. On verra comment ça se passe, j'aime jouer ça comme ça et voir comment ça se passe. Comme je l'ai dit, j'adore une texture de brosse sèche, je vais aller de l'avant et expérimenter avec ça et voir ce que nous pouvons trouver. J' ai un document mis en place ici. Vérifions en fait quelle taille il est. Maintenant, ce que je veux garder à l'esprit lorsque je prépare mon document pour mes textures, c'est que je veux m'assurer qu'il est assez grand, que je peux l'utiliser sur une variété d'illustrations peu importe la taille, donc vous pouvez voir ici que c'est en fait un 11 par 14 à 300 DPI, ce qui est génial parce que c'est une assez bonne taille basée sur le travail que je fais. Parce que c'est une texture, vous avez un peu de marge de manœuvre pour la rendre plus grande qu'elle ne l'était à l'origine, c'est quelque chose que vous pouvez faire avec votre œuvre finie, mais parce que c'est une texture et nous allons l'appliquer plus tard en utilisant les modes de fusion et vous ne le verrez pas vraiment, c' est correct si ce n'est pas, gigantesque et vous devez le réajuster. Bref, il y a 11 sur 14, c'est une taille parfaite pour moi. Je vais utiliser pour faire cette texture, je vais juste utiliser des tons gris. Vous allez voir pourquoi c'est quand nous entrons dans la partie de la classe où nous commençons à parler de la façon d'appliquer ces textures. Disons simplement que cela a moins d'effet sur la couleur que vous avez créée. Maintenant, si vous voulez faire des textures colorées, vous pouvez certainement faire des textures colorées, vous pouvez les essayer et voir à quoi il ressemble, et vous pouvez également faire des textures colorées et quand vous avez fini avec, vous pouvez Allez dans votre teinte, saturation et votre luminosité, je n'ai rien ici maintenant, faisons un petit blob ici. Vous pouvez lui donner une teinte, la saturation et la luminosité, vous pouvez la désaturer, et cela va se débarrasser de votre couleur et vous allez toujours être laissé avec un beau gris. Laissez-moi aller de l'avant et vider cette couche très rapidement. Je vais chercher ce look de brosse sèche, alors jetons un coup d'oeil à ce qu'on fait ici. Je devrais aussi dire que normalement, quand je travaille sur ça, j'ai une orientation portrait et j'ai du paysage en ce moment, juste parce que je filme pour vous les gars, et je veux m'assurer que vous pouvez voir ce qui se passe un peu mieux. Cela s'adapte mieux à l'écran. Je vais juste aller dans mes pinceaux, et fondamentalement ce que je cherche est juste quelque chose qui a un peu de texture rugueuse, donc je vais juste fouiller ici très vite et voir ce que je peux trouver. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je veux vraiment rester avec des choses que vous pouvez obtenir dans votre procréation où vous n'avez pas à acheter de nouveaux pinceaux. Je pense que je vais passer sous bio et je vais aller avec brindille, jetons un oeil à ce que ça ressemble. Voyez ici, il y a ces très belles lignes de brosse sèche. J' aime vraiment ça. Allons-y, et faisons juste une texture à partir de ça. Rendons juste un peu plus grand, et fondamentalement tout ce que je vais faire ici, c'est juste entrer, et juste faire quelques marques de gribouillage, et c'est pour que je puisse juste superposer ça sur mon œuvre et ça va le faire paraître comme j' ai utilisé une peinture au pinceau sec ou des crayons de couleur ou autre, et ce sera juste le premier que nous allons regarder. Je vais juste aller dans des directions différentes ici. En gros, je fais juste un bordel. Encore une fois, vous verrez un peu plus tard quand nous commencerons à utiliser les modes de fusion pour appliquer ceci à l'illustration, vous ne verrez pas cela dans beaucoup de détails, il va juste ajouter une couche de texture à votre art, Donc ça ne va pas ressembler à une feuille de terribles gribouillis comme je le fais en ce moment. Je vais accélérer les choses très rapidement, et finir de couvrir toute cette page et juste cette texture, puis nous allons jeter un oeil sur la façon de faire une texture grunge après cela. Je te rejoindrai de l'autre côté de la musique. J' ai cette belle superposition de texture ici créée avec le quelques griffonnage, marqueur sec, crayon, marques que j'ai fait et j'utilise un pinceau qui est natif pour procréer, il est sous organique et c'est appelé brindille. Allons de l'avant et travaillons sur une autre texture, et pour cette texture, je vais juste utiliser quelques brosses différentes et puis allons de l'avant et utiliser quelques modes de mélange et quelques ajustements aussi, donc je vais aller de l'avant et faire un nouveau document. Faisons tourner notre toile. Pour celui-là, et je pense que je vais aller chercher un peu plus grognon. On y va. Je vais juste aller de l'avant et commencer bloquer et un peu d'arrière-plan grungy ici, c'est une belle texture. Encore une fois, j'utilise juste des pinceaux qui sont natifs pour procréer. Maintenant, pour celui-ci, je vais faire un nouveau calque pour chaque pinceau que j'utilise, et il y a peu de raisons derrière cela. Numéro un, je veux être capable d'entrer et de changer les choses si j'en ai besoin, bien que la procréation ait fondamentalement des états d'annulation illimités, peut-être pas illimités, mais beaucoup. Il est plus facile d'entrer et de supprimer simplement un calque si vous avez fait quelque chose que vous n'aimez pas au lieu d'avoir à vous asseoir ici et appuyer sur Annuler pendant cinq minutes pendant que vous annulez 200 traits, surtout lorsque vous travaillez sur la texture comme ça. Encore une fois, je pense juste mon œuvre finale et au genre de texture que j'aime avoir mon œuvre finale, c'est une bonne chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ces textures. gardant simplement votre résultat final à l'esprit, il est beaucoup plus facile de créer quoi que ce soit d'habitude. Je vais y aller, et jouons un peu avec les modes de fusion, et maintenant faisons un nouveau calque, et je pense que pour celui-ci, faisons une couleur plus claire. Voyons ce que nous pourrions ajouter d'autre ici pour cela. Encore une fois, je regarde juste à travers les pinceaux. Celle-là est plutôt cool. On dirait un bloc de béton et voir si c'est, j'aime la texture de cela, peut-être pas pour le ceci cependant, mais je vais noter que pour l'avenir. Allons avec la pourriture rouillée pour avoir cette situation grungy qui se passe ici. Je vais juste faire comme des blobs aléatoires avec ça. Alors je pense que je pourrais aussi entrer avec une couleur plus claire, et les gars, je sais qu'en ce moment, on dirait que les gribouillis ont une personne folle. Qu' est-ce que cela signifie ? Mais j'ai promis que lorsque nous ajoutons ceci à nos illustrations, cela va vraiment les donner vie et ajouter beaucoup de texture et de profondeur. J' aime que ce n'est pas sûr si je veux faire des modes plunding cette fois, lumière et c'est assez cool. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment juste un tour à travers voir ce que je pourrais aimer et ce que je pourrais ne pas aimer. Je pense que j'aime la lumière dure qui me donne vraiment beaucoup de texture amusante pour travailler avec. Génial, faisons un de plus comme ça, et puis nous allons parler de faire des superpositions peintes où nous allons réellement créer notre texture sur du papier avec de la peinture ou des crayons ou autre chose, et puis nous allons pour prendre une photo ou la numériser, et le mettre dans la procréation afin que nous puissions l'utiliser. La dernière, c'est vraiment amusant à faire, donc je pense que si vous avez commencé à les faire, vous allez juste trouver que c'est un très bon moyen de passer une heure. Évidemment, je ne vais pas perdre autant de temps en ce moment, mais sachez que c'est super amusant. Je vais aller de l'avant et utiliser sous les peintures pulvérisées, je vais utiliser ce pinceau appelé slicks parce que pour notre exemple d'illustration, je vais dessiner un hibou avec des branches et des feuilles et des trucs comme ça, et je me sens comme C'est peut-être une bonne texture pour les plumes du hibou ou quoi que ce soit. Je ne sais pas, nous verrons tellement ça que juste jouer ici, voir ce que vous pensez pouvoir marcher, et le truc cool est que si vous faites une texture et que ça ne marche pas maintenant, ça pourrait marcher pour une autre pièce que vous faites. en bas de la route. Même si vous n'allez pas l'utiliser maintenant, c'est toujours un exercice super amusant, c'est super amusant de comprendre ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, et combien de textures amusantes vous pouvez faire. Pensez à la façon dont cela peut être appliqué à votre travail, je pense que c'est vraiment génial. C' est vraiment cool, donc nous avons créé trois textures maintenant, j'ai d'autres textures ici que j'ai déjà faites, et je vais partager tout ça avec vous les gars. Si vous regardez sous la section de votre projet de la classe sur le site Web, pas dans l'application, vous pourrez télécharger un fichier zip qui contient toutes les textures que je crée pour cette classe, sorte que vous pourrez les utiliser dans votre propre travailler si vous voulez, vous. Ça va être tout pour ces textures, donc nous avons fait un gribouillis de brosse sèche, une belle texture grungy, et puis ici nous avons fait une belle texture scintillante qui je pense va être vraiment génial pour l'oiseau cela, et je vais illustrer pour l'exemple de cette classe. à la vidéo suivante, prenez du papier et de la peinture ou des marqueurs, tout ce que vous avez, et commençons à créer des superpositions peintes. 5. Superpositions de textures peintes: Dans cette vidéo, nous allons regarder comment créer des textures peintes que nous pouvons utiliser dans Procreate, ou vraiment dans n'importe quel programme numérique que nous voulons utiliser. Vous pouvez les utiliser dans Illustrator ou Photoshop ou Affinity Photo, tout ce que vous utilisez fonctionnera très bien. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que j'ai envie obtenir parfois la texture que vous voulez, nécessite de mettre de la peinture, un crayon ou un stylo ou autre chose sur du papier réel. Parfois, vous ne pouvez pas obtenir l'effet exact que vous voulez numériquement, et cela signifie juste que c'est un bon moment pour sortir ces peintures longtemps négligées et vraiment passer du temps à faire un gâchis. Parfois, il est juste amusant de sortir vos fournitures d'art, surtout lorsque vous êtes un artiste numérique et que vous êtes toujours dans Photoshop ou Procreate ou autre. C' est super amusant de sortir vos vraies fournitures d'art, je suppose. Je plaisante les gars, les artistes numériques le sont aussi, évidemment. C'est ce que je fais. Quoi qu'il en soit, c'est juste amusant de traîner vos fournitures d'art et de jeter un oeil à ce que vous pouvez faire. Je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Maintenant, vous pouvez utiliser différentes choses lorsque vous créez vos textures. Parce que encore une fois, je pense à mon résultat souhaité lorsque je travaille sur l'illustration de hibou que je vais vous montrer ici sur les prochaines vidéos. Je veux ce pinceau sec, une sorte de gouache, peut-être un petit crayon de couleur claire, des situations gribouilleuses. Fondamentalement, je fais beaucoup de textures que je pense pouvoir utiliser vraiment bien dans mon propre travail et vous le ferez aussi. Vous utilisez peut-être des choses différentes que j'utilise. Ne pensez pas que vous avez besoin de sortir acheter un tas de fournitures d'art coûteuses pour faire cela, n'achetez rien, utilisez ce qui est en main, utilisez n'importe quel papier que vous avez. Si tout ce que vous avez est des crayons de couleur, utilisez-le, si tout ce que vous avez est des crayons de graphite, utilisez-le. Ne vous sentez pas besoin d'acheter quoi que ce soit ou de dépenser beaucoup d'argent pour le faire. C' est juste une activité amusante pour faire passer votre art numérique au niveau supérieur. Je vais vous montrer ce que je vais utiliser et ensuite je vais aller de l'avant et peindre quelques textures. Une chose que je vais utiliser, c'est ce tube de lavage acrylique. Ce n'est pas super cher. C' est vraiment abordable, ce qui est bon parce que je vais perdre beaucoup quand je fais ces textures. Je vais appliquer ça avec ce très gros pinceau ici. Ce très gros pinceau est juste un que j'ai déjà sous la main. C' est un pouce et demi. Il a des poils très rugueux. Je pense que ça va être bon pour poser une belle texture. D' autres choses que je pourrais utiliser, j'ai un stylo Posca gris et un stylo Posca noir. Ce ne sont que des marqueurs de peinture. Ils ont cette plume très épaisse à la fin. Ceux-ci pourraient être amusants à ajouter des gribouillis avec. Ensuite, j'ai une sélection de deux stylos Tombow qui ont la pointe du pinceau et puis ils ont une fine pointe. J' en utilise peut-être quelques-unes. Encore une fois, je colle avec des tons gris parce que j'aime que mes superpositions de texture soient des couleurs neutres, donc j'aime qu'elles soient grises ou bruns. Si j'aime les superpositions de couleur, ce n'est pas ce que j'aime pour mon travail. C' est peut-être ce que tu cherches pour ton travail, alors essaye-le. Encore une fois, si vous faites vos textures et couleurs, vous pouvez toujours les convertir en niveaux de gris lorsque vous les obtenez dans Procreate, donc c'est cool. Alors la dernière chose que j'ai est un stylo à pinceau aquarelle. C' est un noir. Je ne sais même pas s'il y a de la vie dedans. J' ai pensé que ça pourrait être vraiment bon pour le look de brosse sèche que je vais chercher. En ce qui concerne le papier, j'ai deux options ici. J' ai un bloc de papier mixte Strathmore qui pourrait marcher. Jetons un coup d'oeil. Tu vois, ça a une belle texture lisse. Je pense que c'est peut-être ce que nous allons avec juste parce que si vous obtenez quelque chose qui a, genre, c'est un bloc de papier à aquarelle Canson. Vous voyez que cela a un peu de texture à elle. Quand je prends une photo ou que je la scanne, il va obtenir ce petit peu d'une texture, qui, si vous faites comme une superposition aquarelle pour Procreate, alors vous pourriez vouloir utiliser un papier aquarelle, mais je pense pour le regard que je vais chercher, je ne pense pas nécessairement que ce sera le journal que je vais suivre. J' y vais avec les médias mixtes de Strathmore. Je vais aller de l'avant et commencer. Vous ne pouvez pas voir ça hors écran, mais j'ai un petit plat en verre ici. Je vais commencer par mettre du lavage acrylique là-dedans, et ensuite je vais commencer à faire des marques désordonnées sur mon papier. Préparez-vous à expérimenter et voyons où cela va. Encore une fois, mon objectif est juste d'avoir une très bonne texture de brosse sèche. Je trouverai peut-être que ce n'est pas ce que je veux et j'aurai peut-être besoin d'essayer autre chose. On verra comment ça se passe. Creusez ça jusqu'à présent, les gars. Je suis juste en train d'agglutiner de la peinture ici, juste le faire glisser d'avant en arrière à travers. J' ai cette super texture. Je pense que ça va être vraiment génial dans Procreate. Je n'ai pas eu d'eau pour ce lavage acrylique ou quoi que ce soit. Je l'utilise juste en sortant du tube. Comme je l'ai dit, j'utilise fournitures pas très chères parce que je ne veux pas me sentir mal d'être gaspillé, mais utiliser ce que vous avez. Si vous avez des marqueurs Crayola, des marqueurs Crayola utilisés. Si vous avez des crayons Crayola, utilisez-les. Je pense que c'est génial. Honnêtement, j'aime déjà ça. Gardions celui-là. Déchirons ça, et on va le mettre sur le côté pour l'instant, on va le laisser sécher et ensuite on va travailler sur deux textures de plus. De cette façon, nous avons fait trois textures numériques et trois textures peintes, donc nous aurons une tonne à travailler lorsque nous entrerons dans Procreate. saisissant encore ma brosse, j'ai en fait un petit récipient d'eau maintenant et j'utilise la même gouache que j'utilisais, mais je vais vraiment l'arroser maintenant. Jetons un coup d'oeil et voyons quels effets nous allons avoir. Encore une fois, j'ai ce plat hors caméra ici. Ça va être super humide. Je ne sais pas comment ça va marcher sur ce journal. On verra. Je vais juste aller et retours sur la page ici. Encore une fois, juste vraiment obtenir cette texture génial d'abord. Vous pouvez traverser tout le chemin sans rémouiller. Oui. D'accord, les gars. Ça a l'air super génial aussi. Maintenant, parce que je vais, encore une fois, illustrer un arbre de hibou, je pense que certaines de ces choses vont être vraiment magnifiques pour les branches d'arbre. Je suis super excité par la façon dont celui-ci s'est déjà avéré. Déchirons celui-ci très soigneusement, il est assez large ici sur les côtés. Je vais arracher celui-là. On y va. Mettez-le sur le côté pour sécher très soigneusement afin que je ne fasse pas de gâchis sur mon bureau. On y va. Maintenant, la dernière que je veux faire est, je pense que je vais juste faire des gribouillis avec des marqueurs différents. Je ne sais même pas que c'est un choix. Je suis tellement excité ici. Voyons ce que ce type a. C' est mon pinceau aquarelle. Je vais simplement faire des gribouillis aléatoires sur cette page avec certains de mes différents pinceaux et juste les superposer et nous verrons où nous utilisons ceci. Nous pouvons peut-être l'utiliser sur notre chouette, ou nous pourrions être en mesure de l'utiliser sur les formes de feuilles. Encore une fois, j'aime vraiment me donner quelques options. C' est un marqueur vraiment génial pour créer de la texture avec car vous pouvez voir qu'il est assez bien mort. Il lui reste un peu de vie, mais pas beaucoup. C' est obtenir une texture vraiment amusante ici. Fondamentalement, ce que j'essaie de faire est d'imiter cette texture grungy que nous avons faite dans Procreate où c'est juste beaucoup de blobs aléatoires de texture, est la façon super artistique de la décrire. Tu verras, parce que ça a, genre, il est presque sorti. Nous avons aussi cette très belle texture du papier. Encore une fois, c'est le papier le plus lisse de ce que j'avais. Si nous utilisions le papier aquarelle, nous aurions beaucoup plus de texture. Encore une fois, c'est juste un bloc de papier que j'avais. ne sont que des tampons de papier que j'avais déjà. Je ne suis pas allé acheter quelque chose de nouveau pour ça, j'ai juste pris des fournitures d'art que j'avais déjà dans mon studio. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de sortir et de dépenser un tas d' argent pour la peinture et les marqueurs et quoi que ce soit, ce sont juste des choses que j'avais déjà couchées. C' est toujours un défi amusant aussi. Est de passer par les choses que vous avez déjà et de voir ce que vous pouvez utiliser pour les textures. Je sais que beaucoup de gens sont, scannent et aiment les textures de tissu, comme Jenna et les filets. Ou nous prendrons des photos de bois, de clôtures, de béton ou de toutes sortes de choses. Il y a tellement de façons différentes de créer ces textures numériques que vous pouvez utiliser. C' est juste l'un d'entre eux. Les gars, ça a l'air très bien. Je le creuse jusqu'à présent. En fait, je creuse tellement ça que je suis nerveuse de superposer quoi que ce soit d'autre, mais nous allons expérimenter et voir ce qui se passe. Je vais prendre mon marqueur Tombow N35, je crois. Je ne sais pas. Je suis juste en train d'utiliser le côté et je fais juste quelques longs coups. Encore une fois, je pense juste aux textures que je pourrais utiliser sur mon hibou ou les branches d'arbre, les branches et les feuilles, ou peut-être même l'arrière-plan parce que je vais vous montrer une façon amusante d' utiliser les textures comme vos arrière-plans pour vos illustrations numériques. Fais-en un gâchis. amuser ici juste en couvrant la page. Juste en utilisant un autre tambour ici, juste en ajoutant quelques griffonnages dans la direction opposée. Enfin, je vais arracher mes marqueurs Posca ou mes stylos Posca. Je pense que je pourrais le faire, je ne sais pas ce que je vais faire. Ça aide si ça marche. On y va et on va chercher de la peinture là-bas. [ inaudible] doit faire quelques lignes droites fines. Ils étaient vraiment super texture. Peut également les utiliser pour faire comme un vieux point vraiment agréable dans vos illustrations. Ils sont juste amusants à jouer avec. Je gâche beaucoup avec ça dans mes carnets de croquis. Ces marqueurs de paie sont super amusants. D' accord, je pense que je vais dire que c'est fait sur celui-là. J' aime ça. Je crains que si j'ajoute beaucoup plus, je vais tout gâcher. Laissons-le comme c'est pour l'instant. Nous avons maintenant trois textures que nous avons créées avec nos peintures et nos marqueurs, en utilisant simplement des trucs de base et en utilisant simplement des noirs et des gris. Nous avons cette texture griffonneuse. J' ai créé deux textures de jauge de brosse sèche. Je l'utilise avec de l'eau dans un lavage Krug et cette brosse blanche que je vous ai montrée plus tôt et puis c'est le premier que nous avons fait c'est que je viens de faire avec le lavage Krug qui n'a faire avec le lavage Krug qui pas été arrosé ou quoi que ce soit et j'en ai une très bonne texture, donc je suis super excité à propos de celui-là. Ok, donc maintenant nous avons quelques façons de les faire entrer dans Procreate. Je vais en fait vous rencontrer dans Procreate et je vais vous montrer deux façons différentes que je les ajoute dans Procreate et les deux regards différents que je reçois quand je fais ça. Alors je te retrouve dans Procreate. Bon, regardons comment j' ai mis mes textures dans Procreate et ce que je vais faire maintenant. Ces trois ici, j'ai déjà importé et je viens de prendre des photos de ceux avec mon iPhone. Vous pouvez prendre des photos avec un appareil photo numérique. Honnêtement, la plupart des téléphones de nos jours ont des caméras si géniales que juste accrocher une photo va très bien fonctionner. Vous pouvez également les scanner et si vous avez un scanner. Scannez-les sur votre ordinateur, puis envoyez-les à Procreate via Dropbox ou autre. L' autre chose que j'ai fait est que j'utilise réellement l'application Scanner sur mon téléphone et j'ai pris un scan de chacun de ces trois, et c'est à ça que deux d'entre eux ressemblent ici. Je vais les ouvrir dans une minute et vous montrer les différences parce que c'est juste un peu... C'est sympa d'avoir des options, toujours. Mais vous verrez en quelque sorte regardant ceux-ci que vous obtiendrez des effets différents lorsque vous utilisez l'application Scanner, parce que l'application Eye Scanner sur votre iPhone va essentiellement tout scanner en noir et blanc. Ça ne va pas avoir quoi que ce soit dans Gray, donc vous auriez deux looks totalement différents. Avant de vous montrer les différences dans les textures, laissez-moi juste vous montrer très rapidement comment je les importer au cas où vous ne le savez pas déjà. Je vais juste appuyer sur « Importer ». Cela va m'emmener à... parce que j'ai déjà importé des choses, donc ça va m'emmener dans mon dossier Dropbox appelé « Textures ». Tout ce que je vais faire est de taper sur la texture que je veux importer et il va la télécharger et il va l'ouvrir dans Procreate pour moi. Donc oui, c'est super simple. Très bien, donc c'est l'une des textures picturales que nous avons faites et elle a été scannée et vous pouvez voir que nous avons ce genre de beaux effets grunge ici où nous avons scanné ça, ça a l'air joli génial. [ inaudible] ici aussi sur le côté. Je creuse vraiment ça. Ouvrons, c'était cette texture peinte. Tu vois la différence, à quel point c'est cool ? C' est encore une texture vraiment cool que nous pouvons utiliser pour notre- J'aime toujours vraiment ça. Je suis super heureux avec ça. Probablement la seule chose que je voudrais faire est juste de faire un « recadrer et redimensionner » et de se débarrasser de ma planche à dessin qui est en train de montrer. Peut-être que je n'ai pas besoin de tous ces bords ici, vais juste frapper « Terminé ». Maintenant, je viens juste d'avoir ma texture que je vais pouvoir utiliser. Je vais juste entrer et faire les mêmes choses comme avec celui-ci, les bords étaient plutôt pliés, donc j'ai ma main là-dedans. Allons recadrer et redimensionner ce type. Débarrassez-vous de ces bords ici. Débarrassez-vous de mes doigts. Appuyez sur « Terminé » et celui-ci est prêt à partir. En fait, puisque nous regardons celui-là, jetons un coup d'oeil à... Ok, j'aime totalement les gars, cette texture que nous avons recherchée depuis le scanner est ce gars, et ce gars est en fait ce gars du scanner. Vous voyez que les zones noires solides sont celles qui ont vraiment ce genre de texture grungy. J' adore cela.Je pense que cela va avoir l'air super bon sur mon illustration que je vais vous montrer les gars dans une minute, où il a toute cette texture vraiment fantastique. Je suis super content de ça. Le dernier que nous avons besoin de nettoyer va être notre texture griffonnée et encore une fois, je vais juste frapper l'icône de la clé recadrer et redimensionner, juste glisser mes coins dedans, frapper fait. Ça a l'air vraiment bien, il est prêt à l'emploi. C' est le dernier que nous avons scanné et c'est celui que nous venons de recadrer et de redimensionner. Vous pouvez voir à nouveau, il ne le fait pas- parce que c'est l'application de numérisation est seulement en noir et blanc, donc c'est juste gribouillis noirs et ne pas obtenir gris ou quoi que ce soit que j'avais quand je le crée en tant que tel, je ne sais pas si cela va être utile ou non, mais c'est plutôt génial de toute façon, alors nous allons simplement le laisser tel quel. D' accord, jusqu'à présent, nous avons fait trois textures peintes que nous avons transformées en six textures. Voici celles dont nous avons pris des photos, et ces trois sont celles que nous avons scannées. Nous avons également fait trois textures numériques que nous avons réalisées dans Procreate. Jusqu' à présent, nous avons eu neuf textures et j'en ai quatre que je vais aussi vous donner. Passez à la vidéo suivante et je vais juste parler de votre pack de textures très rapidement et ensuite je vais commencer à vous montrer comment j'applique ces textures à un projet d'illustration que vous pouvez suivre avec. Vivre et Procreate 6. Téléchargement de textures: Dans la section Vos projets, vous trouverez un lien pour télécharger ce pack de textures. J' ai créé cet ensemble de superposition de texture juste pour vous. Vous pouvez l'utiliser dans votre projet de classe et vous pouvez également conserver pour votre travail d'illustration personnelle et commerciale. Assurez-vous que vous regardez Skillshare sur le site Web et non dans l'application, car si vous êtes dans l'application, vous n'avez peut-être pas accès à la section Télécharger de votre projet. Si vous regardez dans l'application et que vous ne voyez pas le téléchargement , passez sur le site Web et vérifiez là et vous trouverez le pack de texture Télécharger sur le côté droit de la section Votre projet de la classe. 7. Appliquer des superpositions de textures: Nous avons toutes nos textures que nous avons créées, nous avons peintes, et nous avons aussi fait des textures numériquement, et maintenant je veux jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons commencer appliquer ces superpositions de texture à une illustration. Donc nous allons commencer simple et ensuite nous allons travailler notre chemin à partir de là. La première chose que je veux vous montrer est que j'ai mon illustration mis en place ici, et vous remarquerez que j'ai fondamentalement tout sur son propre calque, donc j'ai la couleur de fond sur son propre calque, le hibou et ses yeux et tout est sur leurs propres couches, les feuilles sont sur leur propre couche, le tronc d'arbre, puis les petits pieds de hibou ont dû venir devant le tronc d'arbre pour cela. La raison de toutes ces couches est que nous allons utiliser des masques d'écrêtage pour appliquer nos superpositions de texture. Avoir les différentes parties de notre illustration sur son propre calque va nous rendre la vie beaucoup plus facile dès que nous commençons ici. Je veux aller de l'avant et commencer avec une forme simple, comme je le fais toujours quand j'enseigne, j'aime travailler des choses les plus faciles à des choses un peu plus compliquées, alors nous allons commencer avec les feuilles. Ce sera la couche 4, donc nous allons aller de l'avant et taper dessus. Maintenant, une note de côté ici, pour cette illustration, je vais juste utiliser des superpositions de texture et couleurs plates jumelées avec peut-être un peu de détails à la fin, donc si vous avez pris ma classe sur la superposition, couleur et texture et procréer, vous pouvez réellement combiner ces techniques avec ces techniques, mais pour cette classe, nous restons simple et nous allons juste nous concentrer sur la superposition de texture. Donc, nous n'allons pas utiliser de pinceaux de texture ou quelque chose comme ça. J' ai juste bloqué dans mes couleurs plates ici, et je viens d'utiliser le pinceau à encre sèche de la section d'encrage de procréer, et je viens de faire quelques belles couleurs plates. Vous pouvez également utiliser l'outil lasso ou n'importe quelle méthode que vous voulez utiliser, parce que cette technique particulière que nous apprenons ressemble un peu à du papier coupé, sorte d'illustrations, je pense qu'il est agréable d'avoir comme des bords assez propres. Vous pouvez voir que j'ai un peu de texture sur le bord, mais pas beaucoup. Donc, de toute façon, une autre astuce avant de commencer avec les textures est de s'assurer que vos couleurs fonctionnent vraiment bien avant de commencer à faire des superpositions de texture, car si vos couleurs ne fonctionnent pas bien à ce stade, si vous êtes l'illustration pas lisible à ce stade, cela va juste empirer lorsque vous commencez à ajouter des textures. Donc c'est juste une autre chose à garder à l'esprit. Commençons avec nos feuilles, donc je vais juste taper sur ma galerie et je vais juste revenir à mes textures que nous avons créées pour cette classe, et je vais juste les regarder et essayer de décider ce que je pense va fonctionne mieux pour mes feuilles et je pense que ce qui pourrait vraiment bien fonctionner est cette texture griffonneuse que nous avons créée ici, donc je vais juste glisser avec trois doigts, copier, et maintenant je vais revenir à mon illustration, et Je vais juste glisser avec trois doigts, coller, et maintenant j'ai ma texture rayante sur mes feuilles. Maintenant, ça ressemble juste à une messe en ce moment. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous allons taper dessus, nous allons appuyer sur créer un masque d'écrêtage et vous pouvez voir maintenant que notre texture est seulement sur les feuilles de cette illustration, vous ne pouvez la voir nulle part ailleurs. Donc c'est un bon début. Ensuite, je vais juste taper sur la lettre et sur mon calque ici et cela va m'emmener dans mes modes de fusion. Je vais juste voir quels modes de fusion fonctionnent le mieux pour le look que je vais chercher. J' ai tendance à utiliser la couleur brune sous obscurcissement, superposition, sous contraste, et puis je vais parfois utiliser la saturation de la teinte, ou la couleur, et je vais juste aller dans et ajuster l'opacité quelque part entre 25 et 50 pour cent quand j'utilise une texture superposition. Cela dépend juste de la superposition que j'utilise et du genre de look que je veux. Donc je pense que nous allons rester avec la couleur marron là-dessus, et nous pourrions revenir plus tard et ajouter une texture supplémentaire. Alors voici le truc cool. Si vous avez suivi mes autres cours et vu mes autres vidéos sur YouTube ou n'importe où, vous savez que j'adore les options, j'adore pouvoir bouger les choses. qui est cool, c'est que si je décide de redimensionner ça, je peux juste le pincer, redimensionner, la déplacer, je peux utiliser une texture en plusieurs points sur mon illustration, tout ce que je veux est bien. Il est donc super facile de les ajuster. Vous pouvez voir ici que je vais juste zoomer un peu. Je viens d'avoir cette très bonne texture griffonneuse sur mes feuilles, je pense que ça a l'air vraiment mignon. Allons de l'avant et nous allons continuer à ajouter plus de texture à cette illustration, alors passez à la vidéo suivante et nous allons en apprendre davantage sur les superpositions de texture et nous allons voir quelques effets sympas que nous pouvons obtenir quand on travaille sur un tronc d'arbre et des branches. 8. Superposer en couches de textures: Ajouter des superpositions de texture aux feuilles était vraiment facile et simple. En fait, tout ce processus est assez facile et simple. Je pense que tu vas t'amuser beaucoup avec ça. Dans cette vidéo, nous allons apprendre sur la superposition de texture en superposition. C' est alors que nous voulons utiliser plus d'une superposition sur un objet ou sur une illustration entière. On va commencer sur le tronc de l'arbre et les branches. Je vais choisir la couche 2, qui était mon tronc d'arbre et mes branches. Je vais retourner à la galerie et je pourrais utiliser quelques textures différentes sur celle-ci parce qu'ils veulent vraiment obtenir un peu de profondeur. Jetons un coup d'oeil à nos options de texture ici. Je pense que je vais aller avec cette texture que nous avons scannée. Maintenant, si vous utilisez une texture noire et blanche comme celle-ci, vous allez obtenir beaucoup de contraste, ce qui peut être ce que vous voulez, ce n'est peut-être pas le cas. J' ai tendance à utiliser simplement mes textures en gris et blanc à la place. C' est un peu plus décontracté. Vous pouvez toujours y aller et l'ajuster si vous en avez besoin. Je vais juste copier ma sélection à nouveau, revenir à mon illustration, balayage de trois doigts, coller. Ensuite, j'utilise le pincement et le mouvement d'expansion avec mes doigts afin que je puisse m'assurer qu'il s'adapte à toute ma zone d'arbre. Sélectionnez mon calque de texture, mon masque d'écrêtage, et maintenant il est coupé à la forme de mon arbre que j'ai ici, puis je vais sélectionner un mode de fusion. On va juste taper sur certains de ces trucs très rapidement. C' est toujours un point où je l'amène juste pour voir ce que j'aime, ce que je n'aime pas, voir ce qui fonctionne de quelle manière. Je pense que pour celui-ci, les gens se multiplient, et [inaudible]. On va faire Linear Burn. Je vais juste aller de l'avant et ramener la texture à environ 25 pour cent. Comme je l'ai déjà dit, j'aime généralement garder mes textures entre 25 et 50 pour cent. D' habitude, je ne les utilise pas à pleine force. Nous voulons ajouter une autre texture au-dessus de celle-ci. Quand je faisais ma peinture, j'ai vraiment aimé l'idée de celui-ci pour le tronc d'arbre parce qu'il est vraiment bon sur la variation en elle. Encore une fois, comme la précédente, parce que c'était un scan et pas une photo, ça va être noir et blanc, et je veux vraiment qu'il soit gris et blanc. Je vais aller à ma teinte, à la saturation et à la luminosité, et je vais juste augmenter mon éclat un peu. Aller à trois doigts balayage, copie. Retourne à mon image de hibou. Ensuite, je vais à trois doigts glisser et coller. Maintenant, je vais juste m'assurer que c'est assez grand pour s'adapter au tronc de l'arbre. Je vais aller à mes couches. Je vais créer un masque d'écrêtage, et que vous voyez maintenant j'ai deux couches de masque d'écrêtage. Nous avons le tronc d'arbre, nous avons notre première texture, et maintenant j'ai ajouté notre deuxième texture. Ensuite, je pense que je pourrais travailler un peu avec la directionnalité de ceci, donc nous pourrions ajouter une autre texture au-dessus de cela juste pour le plaisir. Je pense que sur celui-ci, nous allons probablement faire Color Burn à environ 50 pour cent. Vous pouvez voir la texture originale ci-dessous, et ensuite vous pouvez voir ces lignes vraiment belles, donc je pense que c'est un effet vraiment cool. Maintenant, une chose que je veux faire est que je veux ma texture rayée, je veux qu'elle tombe avec la courbe des branches un peu au moins. Je vais juste entrer avec un outil d'effacement très rapidement. Je vais juste effacer la texture rayée que je viens de mettre ici, et nous allons superposer la texture, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Si vous vouliez qu'il soit parfait, vous pouvez utiliser l'outil lasso pour sélectionner ces zones. Tu vois que j'ai tout effacé maintenant. Sur notre texture rayée, vous verrez que je viens d'avoir le tronc maintenant et je vais pouvoir y aller et l'ajouter à mes branches. J' ai toujours la texture dans mon presse-papiers. Non, complètement foiré, les gars. Reprenons notre texture à nouveau. Parfois, ça ne marche pas. Copions ça. Retour à notre illustration, balayez, collez. Maintenant, cette fois, je vais avoir cette suite. Je vais d'abord me concentrer sur cette branche d'arbre supérieure. Encore une fois, je vais créer mon masque de coupe. Ensuite, nous allons de l'avant et ajoutons simplement notre Color Burn à 50 pour cent. Maintenant, je vais rentrer avec ma gomme à effacer, et vous verrez ici que j'ai tout ce bourgeon supplémentaire qui montre ici que je n'en veux pas parce que j'ai déjà mes rayures qui vont verticalement sur ce tronc et ensuite ce morceau de la branche, Je vais le faire séparément ici dans une seconde. Nous allons aller de l'avant et effacer ça aussi. Je pense que ça ressemble beaucoup mieux maintenant parce que ça ressemble un peu plus à un arbre. Faisons ça encore une fois. On va suivre cette branche ici. Faites un masque de découpe, Color Burn environ 50 pour cent, et puis je pense que peut-être nous allons ajuster celui-ci si nous le pouvons. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais juste entrer avec ma gomme une fois de plus. Je suis juste en train d'effacer les petits morceaux supplémentaires qui traînent ici. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Qu' en pensez-vous ? Ça a l'air plutôt génial. Revenons en arrière et remettons-nous notre texture sous-jacente. Laissons ça sur Linear Burn, mais je pense qu'on pourrait le faire un tout petit peu. On y va. Je pense que ça a l'air vraiment génial. Cela peut être appliqué à n'importe quoi. Vous pouvez poser vos textures partout où vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser plusieurs textures sur chaque objet. Comme je l'ai déjà dit, la chose que j'aime vraiment à créer superpositions de texture est qu'au lieu d'avoir à dessiner méticuleusement comme l'écorce sur l'arbre ici à chaque fois, si j'ai une superposition de texture, Je peux réutiliser cela sur diverses illustrations et cela me fait gagner beaucoup de temps. Allons de l'avant et passons à la vidéo suivante, et nous allons compléter un peu plus de cette illustration en parlant d'unifier les superpositions de texture. 9. Textures en arrière-plan: Donc, avant de parler d'unifier les superpositions de texture, je veux parler des textures d'arrière-plan très rapidement. superpositions de texture peuvent être utilisées pour créer des arrière-plans rapides pour vos pièces. Encore une fois, nous pouvons utiliser des textures individuellement ou nous pouvons les superposer pour plus d'intérêt. Jetons un coup d'oeil à une texture que nous pourrions utiliser pour l'arrière-plan. C' est une chouette et peut-être une scène de nuit, alors je pense que je vais aller avec cette texture grungy que nous avons créée. Je veux juste m'assurer que tout a été fusionné ici. Encore une fois, je vais glisser trois doigts, copier cette texture, retourner à mon hibou et maintenant nous allons ajouter cette texture à l'arrière-plan. Collons-le et nous allons juste le redimensionner un peu. Peut-être que nous allons le faire tourner aussi. Je pense, parce que ça me rappelle comme un fond nuageux comme peut-être une nuit nuageuse. Il suffit d'entrer et d'ajuster nos modes de fusion, et voyons, ça a l'air effrayant. Donc je vais aller de l'avant et juste faire tomber ça à environ 25 %. Vous pouvez voir que j'ai une texture vraiment agréable, mais ça ne se bat pas autant avec l'arbre que sur le plan de la valeur. Donc j'aime ça. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire sur votre arrière-plan, comme au premier plan, est que vous pouvez calquer les textures si vous le souhaitez. Donc j'ai peut-être la texture du ciel, puis peut-être que je retourne ici, et peut-être que je veux utiliser cette texture comme partie de l'arrière-plan aussi. Donc, je vais juste aller dans la saturation de la teinte et la luminosité. Je vais alléger un peu ça, puis je vais copier. Retournez, il y a beaucoup de copier-coller ici. Collons-le, et ensuite peut-être l'utiliser comme ça afin qu'il semble qu'il y ait d'autres troncs d'arbre en arrière-plan. Voyons ce qui se passe si on fait ça. Je ne suis pas sûr que ça ressemble à des troncs d'arbres, mais on verra. Je me sens vraiment, j'aime ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Voyons voir. Cela illumine un peu l'arrière-plan et je pense vraiment qu'il espère que la chouette éclate sur le fond, et je pense que le ciel semble encore assez sombre pour qu'il puisse être plus sombre, sombre, ou autre. Nous avons terminé notre expérience maintenant et en gros, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, c'est nous allons finir le hibou parce que nous devons ajouter un peu de texture à notre chouette. Nous allons ajouter quelques détails puis nous allons parler de la façon dont vous pouvez ajouter une texture unifiante qui va rassembler l'illustration entière. 10. Unifier la texture: Nous avons donc ajouté notre texture de fond, la texture sur l'arbre, puis nous avons un peu de texture sur les feuilles et maintenant allons y ajouter un peu de texture à notre personnage de hibou. Je vais retourner mon croquis « Layer » sur très rapidement pour voir à quoi je pensais. Voyons voir, donc je pense que je vais probablement faire quelques textures sur mon hibou alors revenons en arrière et regardons notre texture « Galerie » et voyons ce que nous avons à choisir. Je pense que peut-être, je pensais à l'origine à utiliser cette petite texture mouchetée, mais je ne suis pas sûr que ça fonctionnera vraiment bien alors je pense que nous verrons à la place ce que nous pouvons utiliser ici. Peut-être cette texture que j'ai faite pour vous. Ceci est inclus dans votre pack de téléchargement de texture que vous pouvez obtenir sous la section de votre projet sites Web alors voyons juste à quoi il ressemble si nous l'ajoutons à notre hibou. Je vais juste le rendre vraiment grand pour que tu puisses vraiment avoir beaucoup de cette texture. Alors, eh bien, allons de l'avant et baissons ça un peu, ça va rendre nos couleurs folles. Donc, je peux voir maintenant que cette texture ne va vraiment pas avoir assez de variation analytique pour vraiment faire beaucoup de différence ici. Eh bien, on y va. Si nous l'utilisons comme superposition, il semble plutôt bon. Donc j'aime ça et puis allons de l'avant et juste ajouter une texture de plus à notre hibou, je veux obtenir ses yeux et ses ailes et tout avec une texture vraiment agréable aussi alors choisissons peut-être cette texture grise fraîche ici, copiez-la, et beaucoup de ce n'est que des essais et des erreurs. Vous allez penser que quelque chose va très bien se passer et ensuite vous allez l'afficher sur votre illustration et vous allez découvrir que ça ne marche pas vraiment bien après tout, ce qui est très bien. Donc, allons de l'avant et faisons juste notre masque de coupure pour que nous puissions voir ce qui se passe ici et nous allons réellement et effacer une partie de cela aussi. « Multipliez » dans un aller à environ 50 pour cent et je suis vraiment juste me concentrer sur les ailes, les yeux, et aussi les zones du bec donc ce sont les zones où je veux m' assurer que j'ai un peu de texture parce qu'ils n'ont pas vraiment beaucoup. Ça a l'air cool alors maintenant je vais juste entrer et effacer à l'extérieur des yeux, du bec et des ailes. Je suis juste en train d'effacer grossièrement sans être vraiment spécifique à ce sujet. Donc, je pense que ça a l'air assez bien et ensuite je pense qu'on a juste besoin de sortir et de couper ses pieds sur une couche séparée ici parce qu'ils devaient être devant la terre des arbres. Donc, je pense que je vais juste aller de l'avant et ajouter même texture et ensuite peut-être que cette fois nous ferons un « Overlay ». Je pense que ça a l'air bien. Alors en fait maintenant que je les vois, je pense que je vais revenir en arrière et faire un peu de texture supplémentaire sur son bec parce que je pense que la superposition sur ce champ semble vraiment bon. Vous voyez ? Comme je l'ai dit, c'est juste des essais et des erreurs, c'est juste de trouver ce qui fonctionne mieux et parfois les choses ne marchent pas si bien, parfois elles le font. Allons ici et effacons son bec. Donc on y va, je pense que ça a l'air plutôt bon, je pense qu'une autre chose que je vais faire est juste d'aller ici et effacer cette texture sur ses globes oculaires, il semble que c'est un peu trop. Encore une fois, comme je l'ai dit, ce n'est que des essais et des erreurs, c'est juste une question de comprendre ce que vous aimez, quel est votre goût, ce qui se lit vraiment bien sur votre illustration. Donc, je pense que seul vrai problème que j'ai est juste ici, j'ai oublié d'effacer sur sa queue et je pense que c'est le mélange n'est pas trop donc je vais juste effacer partie de cette texture parce que j'aime vraiment le site ici je pense que cela semble vraiment génial et ajoute quelques intérêts. Maintenant que je suis ici, je pense que je vais juste ajouter une texture de plus. Je sais que les gars ne cessent de dire que j'ai fini, mais ensuite je pense à un endroit de plus où la texture est vraiment bonne. Donc nous allons juste créer un masque de coupe, nous allons aller de l'avant et juste faire notre « Overlay », faites-le environ 50 pour cent et ensuite je veux vraiment mettre en évidence cette petite zone juste ici donc j'ai ma gomme sélectionné et je vais juste penser va juste aller de cette façon, juste se rencontrer ici, qui a l'air cool. Maintenant, je vais juste choisir ma plus grande gomme et effacer les bits supplémentaires. Donc ce que je veux avoir la texture dessus juste cette petite tache sur son front ici et nous allons aller dans une minute et ajouter quelques détails parce que nous devons leur donner quelques plumes, petits détails sur sa poitrine, et des choses comme ça. Ouais, je pense que ça a l'air super fortifié. Ensuite, parlons d'ajouter une texture unifiante et ensuite nous allons entrer et ajouter quelques détails finaux et prendre soin de tout. Donc, la texture unifiante va être une texture qui va sur toute l'illustration, n'est pas quelque chose dont vous avez toujours besoin, mais parfois il est agréable d'avoir juste une texture sur l'ensemble de la chose qui aide vraiment à unifier la pièce. Donc, même si vous n'avez pas utilisé beaucoup d'autres textures, vous pouvez utiliser une superposition de texture unifiante sur n'importe laquelle de vos illustrations juste pour rendre tout cohérent. Je pense toujours que c'est comme le contraire d'une base que vous pourriez faire si vous avez affaire à la peinture acrylique ou quelque chose comme ça, j'ai retourné la texture de liée fait le même genre de travail de tout faire sentir cohésif et c'est de la même lumière, mais c'est juste une superposition au lieu d'un fondement. Jetons donc un coup d'oeil à la texture que nous pourrions utiliser comme superposition de hibou. Alors voyons ce que nous avons, ça pourrait être bon. Je pense que peut-être cette texture grungy ici pourrait très bien marcher. Voyons ce qu'on a, regardons le ciel ici. Nous avons ce qui a émergé sur une couche, je pense que peut-être je vais le rendre un peu plus large et vous n'avez pas à rendre plus léger ici, vous pouvez juste l'ajuster comme vous le collez mais j'aime faire ces ajustements à l'avance. Gardez à l'esprit que si vous effectuez ces ajustements sur vos textures et que vous revenez à votre galerie, cet ajustement sera permanent. Donc, si je veux annuler cet ajustement, il y a où j'étais à l'origine et maintenant quand je reviendrai là-dedans, je vais avoir ma texture originale alors gardez à l'esprit que lorsque vous vous déplacez autour votre saturation et lorsque vous faites vos textures, que ceux-ci seront des ajustements permanents parce que lorsque vous revenez à votre galerie, il est parti. Il pourrait donc être utile de dupliquer votre fichier d'origine, puis de faire vos ajustements sur un nouveau fichier, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc nous allons revenir à notre illustration de hibou, je vais coller. Allez-y et rendez ça un peu plus grand et je pense que peut-être le faire tourner pour que la partie plus légère soit dans le haut, peut-être comme une petite lune, peut-être cool. Juste pour indiquer une lune et comme toujours, nous allons juste choisir nos modes de mélange, nous allons tester les choses et voir ce qui fonctionne. Je pense que la brûlure des couleurs va être assez folle, ce qui peut ne pas être un bon choix. Je pense que quoi que nous allions avec, nous allons traiter comme la fourchette de 25 pour cent parce que nous voulons vraiment que nous allions notre illustration, nous ne voulons pas nécessairement qu'elle emporte sur tout ce que nous avons déjà fait. Donc vous verrez sur celui-ci, c'est juste au-dessus de toutes mes autres couches qui sont juste assis sur eux, n' est pas coupé masqué à quoi que ce soit. Donc je passe juste par ici voir de l'eau comme, je pense que ça l'illumine trop. Sachez vraiment que ça correspond du tout. En fait, il ajoute un flux vraiment agréable, texture très unifiante que j'aime que jusqu'à présent je pense que « Overlay » pourrait être notre meilleure chance sur celui-ci. Je pense que « Overlay » va être le gagnant parce que je pense que cela rend l'illustration vraiment propre et fantastique. Donc c'est toute notre texture qui est finie, nous avons fait des textures individuelles sur les feuilles, sur le tronc d'arbre, sur le hibou, nous avons fait des textures de calque sur l'arrière-plan, puis nous avons fait une texture unifiante sur toute la chose. Donc, fondamentalement, ce qui reste à ce stade est juste de faire quelques derniers détails sur le hibou et de voir comment notre illustration finale se révèle. Alors passez à la vidéo suivante et passons simplement par le processus d'ajout des derniers détails. 11. Détails finaux: D' accord les gars, alors c'est tout. Je viens d'entrer avec un des pinceaux natifs procreate, qui est l'un de mes favoris. C' est ce qu'on appelle la brosse à encre sèche, et je viens d'utiliser cette brosse pour ajouter des détails supplémentaires. J' ai ajouté une texture plus détaillée sur le coffre. Nous avons ajouté un peu d'art au trait aux feuilles, puis nous avons ajouté quelques détails stylistiques de plumes à notre chouette. Puis j'ai également ajouté une petite étoile lueur sur l'arrière-plan, ce qui je pense est vraiment mignon. J' espère que vous avez tant appris dans cette classe sur l'utilisation des textures. J' espère que vous réfléchissez à la façon dont vous pouvez appliquer cela à votre propre travail. A propos de la façon dont vous pouvez appliquer cela avec d'autres techniques que vous avez apprises dans la procréation et d'autres applications d'art numérique. Passez aux prochaines vidéos, et je veux juste terminer, et je veux parler de votre projet pour ce cours. 12. La pratique rend meilleur: J' aime tellement la texture dans mon travail d'illustration, mais il y a certainement une telle chose comme trop de texture. n'y a pas de règles strictes et rapides. C' est de l'art, donc ce que vous devez faire est de pratiquer, d'expérimenter, penser à des illustrations que vous avez aimé regarder, puis de déterminer uniquement la quantité de texture qui convient parfaitement à votre travail. Je vais parfois dupliquer un fichier et essayer quelques versions différentes de texturation, puis comparer les résultats finaux avant de décider quelle version je préfère. Surtout si vous commencez à ajouter de la texture à vos illustrations, je pense qu'il est important de comparer les différentes textures, leur apparence et leur incidence sur votre illustration. Une autre grande aide est d'imprimer votre travail. C' est une très bonne façon de voir si vous utilisez trop de texture ou trop peu de texture, si cela rend votre illustration difficile à lire. Je trouve toujours que voir mon travail sur papier m'aide à repérer des choses que je n'aurais pas remarqué quand je regarde un écran. Si vous avez une imprimante à la maison, elle n'a pas besoin d'être fantaisie, il pourrait simplement être une vieille imprimante à jet d'encre ordinaire, essayez d'imprimer vos illustrations. Je veux dire juste des versions plus petites. Vous n'avez pas à faire d'énormes versions si vous ne voulez pas, mais les imprimer et les regarder va vraiment vous aider à saisir la quantité de texture que vous voulez et ce qui semble bon. Encore une fois, c'est juste une chose où vous devez prendre le temps d'expérimenter avec ces techniques. Tu as juste besoin de te rappeler que la pratique fait mieux. 13. Votre projet: Votre projet pour cette classe consiste à créer une illustration en utilisant vos propres superpositions de texture que vous avez créées ou celles que j'ai fournies pour téléchargement ici dans la section de votre projet sur le côté droit. Je veux que vous partagiez votre illustration avec la classe et que vous la publiiez sur vos comptes de médias sociaux préférés. J' adore voir le travail que vous créez. Je suis toujours excité lorsque des projets sont affichés dans ma classe, et je fais de mon mieux pour donner des commentaires et laisser commentaires sur les projets de classe dans les 24 heures. Parfois, c'est un peu plus lent, alors j'espère que vous me pardonnez, mais je fais vraiment de mon mieux pour commenter et laisser des commentaires sur tout parce que, comme je l'ai dit, j'adore voir des projets, c'est tellement amusant pour moi. Si vous allez partager sur Instagram, utilisez le hashtag #stephfcskillshare pour avoir la chance d'être mis en vedette sur mes histoires Instagram. Je publie des projets étudiants tous les lundis sur mes histoires Instagram et j'aimerais partager les vôtres aussi. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous faites, et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir avec ce cours et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir avec ce projet de classe aussi.