Utiliser un carnet de croquis Procreate : Comment constituer une collection d'œuvres

1. Intro: De nombreux artistes rêvent d'avoir un vaste portefeuille d'œuvres qu'ils peuvent partager ou vendre. Cela peut sembler vraiment intimidant lorsque vous débutez ou que vous apprenez un tout nouveau média. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi effrayant que vous le pensez. Bonjour, je suis Brittany Bouyer, une artiste, illustratrice et conceptrice de motifs de surface qui vit et travaille à Chicago. J'utilise principalement l'application Procreate pour créer la majeure partie de mon travail. J'utilise Procreate tous les jours depuis 2019. Depuis, j'ai créé plus 250 illustrations et motifs, complètement transformé et rationalisé mon entreprise. Je vends mon travail dans ma boutique en ligne dans des endroits tels que Society 6 et Spoonflower et dans de petits magasins partout au pays. J'adore utiliser Procreate car cela m'aide à garder tout organisé en un seul endroit. Plus besoin de perdre des notes sur des pages lâches ou d'essayer de me souvenir des couleurs que j'ai mélangées. L'ajout de l'application Procreate à mon flux de travail a changé ma vie. Eh bien, moi aussi, je crée parfois des illustrations individuelles, j'ai également appris l'intérêt d'utiliser cette plateforme pour créer des collections d'œuvres. Je peux faire des remue-méninges, faire des recherches, prendre des notes , organiser des idées et créer des miniatures dans l'application Procreate. Travailler de cette façon sur mon iPad m'a aidé à créer un grand nombre de travaux dans le cadre de thèmes cohérents. Mon objectif dans ce cours est de vous mettre au défi d'apprendre une nouvelle façon d'esquisser. Il n'est pas nécessaire d'être un illustrateur qui ne fait que dessiner numériquement. En fait, ce cours est idéal pour les débutants ou quiconque souhaite élargir leur flux de travail pour planifier des travaux plus importants. Je vais vous montrer comment créer tous vos forfaits directement sur votre iPad et les utiliser pour de nombreux supports différents, comme comment vous pouvez projeter sur un Canvas ou utiliser votre iPad directement comme visionneuse depuis votre croquis. Quiconque souhaite créer une collection d'œuvres devrait totalement rejoindre cette classe. Je vais vous guider à travers les bases tout en vous mettant au défi de planifier à l'avance afin que vous puissiez maintenir votre élan et terminer chaque œuvre d'art individuelle. Si vous êtes prêt à aborder votre prochaine collection, rejoignez-moi et utilisons l'application Procreate pour la créer dès le début. 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Le projet de classe va spécifiquement créer six croquis différents pour votre prochaine collection. Pour le projet de classe, vous allez créer une page de carnet de croquis et cinq croquis individuels à partir de votre nouvelle collection. Non seulement vous apprendrez certains des outils fondamentaux à utiliser procreate en cours de route. Mais vous verrez à quel point il peut être bénéfique de planifier les détails de votre prochain corpus de travail. Gardez à l'esprit que ces croquis n' ont pas besoin d'être raffinés et finis. Vous devez travailler à votre propre rythme et développer véritablement vos idées pour votre collection afin simplifier le processus décisionnel. J'aimerais bien voir votre travail à n'importe quel stade, alors n'oubliez pas de le partager dans la section galerie de projets de la classe. Maintenant, prenez votre iPad et un endroit confortable sur le canapé, et allons-y. 3. Pourquoi les carnets de croquis ?: [MUSIQUE] Je vais supposer que nous connaissons déjà tous les avantages d' un carnet de croquis régulier. Mais parlons des avantages d' un carnet de croquis numérique. Je pense qu'il a beaucoup plus potentiel pour faciliter le nettoyage et la configuration. Il suffit de configurer votre iPad et de partir. Vous n'avez pas à vous soucier du gaspillage potentiel de papier, si bon pour l'environnement. Il est plus simple de créer facilement une bibliothèque mobile de vos idées que vous pouvez consulter à tout moment. Vous pouvez créer et assembler tableaux d'ambiance rapides sans utiliser d'imprimante, qui aime utiliser ces choses embêtantes de toute façon [RIRES]. C'est super mobile, parfait pour noter des idées à tout moment, n'importe où, et j' aime particulièrement l'utiliser dans un avion. Vous pouvez développer toutes vos idées pour n'importe quel projet ou collection, et c'est un moyen simple tout placer au même endroit. Par exemple, si vous recevez un e-mail d' un client ou d'un client, vous pouvez automatiquement utiliser sa photo comme référence pour le travail que vous créez pour lui. Jetons un coup d' œil à certains artistes qui utilisent l'application Procreate pour créer des croquis et ajouter de la valeur à leur flux de travail. Ici, vous pouvez voir l'artiste Jessica Elena utiliser son application Procreate pour créer un carnet de croquis comme spread. Ici, vous pouvez voir qu'elle a créé un visuel qui ressemble à un carnet de croquis papier, mais elle l' a utilisé comme modèle pour créer plusieurs images à partir d'une même esquisse. Maintenant, je vais supposer qu' elle a ce modèle pour la page du carnet de croquis enregistré dans son application Procreate, et elle est en mesure de le référencer chaque fois qu'elle veut créer un carnet de croquis diffusé comme ces deux-là. Ici, vous pouvez voir l'artiste Dave Reed utilisant l' application Procreate comme carnet de croquis. Sur la gauche, vous pouvez voir qu'il a utilisé beaucoup de ses croquis pour faire des gestes et créer du mouvement dans certaines de ses illustrations. Sur son croquis à droite, vous pouvez voir où il a commencé avec différentes étapes et différentes parties de l'illustration et combiné une pièce entièrement finie au centre. Je pense que l'une des façons les plus bénéfiques d'utiliser Procreate est exactement ce que Dave Reed fait ici. Il commence l'esquisse sur le même morceau de papier, puis développe complètement l' illustration au centre. Vous pouvez toujours ajouter d'autres calques et les développer au fur et à mesure que vous avancez. Notre prochain artiste est Iva Mikles. J'adore voir Iva développer ses idées directement dans l'application Procreate. J'adore la façon dont elle intègre des notes, des croquis de vignettes, des nuanciers de couleurs , puis l'illustration finale sorte que lorsqu'elle est prête à travailler sur sa dernière pièce, elle a déjà tout prévu. Sur son illustration de gauche, vous pouvez réellement voir où elle joue avec quatre façons de couleurs différentes. J'adore la façon dont elle ajoute même des éléments autour de la bordure pour rendre ses croquis plus vivants. Notre prochain artiste est Mike Lowery. Mike crée des illustrations de voyage dans son carnet de croquis depuis des années. J'aime beaucoup ces deux illustrations ici parce que celle de gauche, on peut dire qu'il a passé un peu plus de temps et qu'il voulait en faire un vrai souvenir. À droite, il a pris quelque chose de très simple, comme dessiner sa journée et l'a transformée en une belle composition. Ensuite, nous avons Claudia de Maus Haus. De nombreux artistes choisissent d'utiliser l'application Procreate pour esquisser leur travail avant de réaliser une peinture finie ou une gravure. Procreate vous donne l'avantage de pouvoir changer rapidement les couleurs et de tester celle qui peut être plus attrayante visuellement pour vous, votre marque ou tout ce que vous voulez. Je tiens également à mentionner que tous les exemples que nous avons vus aujourd'hui d' autres artistes sont des images qu'ils ont partagées sur leurs réseaux sociaux. La plupart du temps, vous ne voyez pas les travaux en cours sur les réseaux sociaux comme de simples lignes et de petits croquis. Je ne veux pas que vous soyez intimidé par ces œuvres d'art qui semblent avoir été complètement formées. Gardez à l'esprit que nous créons une collection ici et que nous utilisons Procreate pour planifier. Je ne veux pas que vous pensiez que vous devez utiliser ce cours pour terminer six œuvres entièrement. Parlons ensuite des raisons pour lesquelles nous voulons utiliser Procreate lorsque nous construisons une collection de travaux. J'ai déjà mentionné que c'est un énorme avantage de pouvoir tout avoir quand on construit une collection en un seul endroit. Vous n'avez jamais à vous soucier d'égarer votre carnet de croquis ou de vous demander où se trouve une certaine couleur de peinture. C'est bon ici pour vous. Procreate vous aide à créer rapidement une ambiance avec les couleurs, avec toutes ses façons polyvalentes d' intégrer des couleurs provenant de diverses sources. Vous pouvez rapidement planifier et mettre en page de nombreuses œuvres d'art au sein de la collection, à peu près en même temps. Vous pouvez bloquer et tester les couleurs en quelques actions simples et rapides. Venant de quelqu'un qui n'était pas toujours le plus organisé, il n'y a aucun moyen de perdre vos idées si elles se trouvent toutes dans un seul endroit. Vous pouvez sélectionner et déplacer légèrement tous les repères sans avoir à recommencer. Qui n'aime pas l'idée de pages illimitées de carnets de croquis ? Bien sûr, vous serez en mesure d'exporter votre travail pour vous aider dans n'importe quel support sur lequel vous envisagez de terminer votre travail final. Maintenant que nous savons à quel point il peut être bénéfique de conserver votre carnet de croquis dans Procreate, commençons la prochaine leçon création de votre toute première page Canvas. [MUSIQUE] 4. Créer une toile: [MUSIQUE] Il est maintenant officiellement temps de se préparer à créer notre carnet de croquis numérique. Ce que nous allons faire ici, c'est créer un carnet de croquis complet dans notre application Procreate. Je suppose que vous n'avez peut-être pas autant d'éléments que moi ici si vous débutez dans le programme. Mais ce que vous voyez ici s'appelle la galerie. Il s'agit essentiellement d'un espace qui contient chaque œuvre d'art, d' esquisse, d'idée ou de toile que vous avez créée dans l'application. Pour nous organiser dès le début, je vais vous expliquer comment créer une nouvelle toile ou une nouvelle feuille de papier pour un carnet de croquis dans notre cas ici. Montez ici dans le coin supérieur droit et vous verrez un petit signe plus. Si votre interface est en mode lumière, tout peut être blanc en arrière-plan et vos boutons ou mots peuvent être noirs. Touchez la flèche Plus. Ici, vous aurez probablement une liste de quelques tailles de canevas automatiques. J'aime travailler et créer le mien pour savoir exactement avec quoi je travaille pour la taille du fichier. Je sais généralement que lorsque je crée une œuvre, je travaillerai également dans des je travaillerai également dans tailles que je sais que je souhaite imprimer pour des impressions artistiques plus tard. Vous pouvez voir ici que j'en ai cinq par sept. Tout est en pouces ici parce que je suis basé aux États-Unis, mais j'ai un 11 par 14, toutes les tailles avec lesquelles je travaille habituellement. Vous pouvez voir que j'ai fait un test pour nous. Ce que nous allons faire, c'est que nous arriverons ici à la petite boîte en haut à droite, et nous créerons notre propre toile. Encore une fois, comme je l'ai dit, j'aime travailler avec des pouces car je sais que je vais généralement imprimer directement à partir de mes articles. Dans ce cas, je n'imprimerai pas directement à partir de l'œuvre que nous créons dans ce carnet de croquis. Mais je sais que j'aime travailler sur une place. Lorsque je travaille dans un carré, j'aime faire une taille de toile ou j'aime cette feuille vierge de paperasse, on les appelle des toiles, d'une taille d'esquisse dans laquelle j'aime travailler, et je fonctionne généralement dans un carnet de huit croquis. Je vais taper là où il est écrit largeur. Assurez-vous qu'il passe en pouces ici en bas, et je vais passer à huit. Touchez jusqu'à ma hauteur et faites encore huit pouces. Encore une fois, si vous souhaitez travailler dans une taille différente, vous êtes le bienvenu. Je vais également vous montrer comment redimensionner un canevas une fois que vous l'aurez créé si vous changez d'avis plus tard. L'autre chose que j'aime garder, c'est que j'aime garder le DPI ou les points par pouce à 300. C'est encore une fois génial à garder à l'esprit si vous envisagez de le partager sur les réseaux sociaux, il n'est pas nécessaire que cela soit aussi important. Mais si vous prévoyez d'imprimer, peut-être pour pouvoir le retracer pour une peinture plus tard, je garderais le DPI à 300 pour que vous puissiez l' imprimer à grande échelle sans perdre d'intégrité. est génial ici, c'est que vous pouvez réellement voir combien de couches maximum vous pourrez utiliser sur ce canevas en fonction de la taille. Vous verrez que si vous vouliez changer cela par 8 par 14, il est descendu à 49 couches. Cela modifie l' espace dont vous disposez. Je suppose que nous n'allons pas utiliser 89 couches ici, mais il est bon de savoir que nous aurions l'option. Ensuite, avant de fermer, j'aime changer le nom du canevas sans titre à la taille du canevas qu'il s'agit. Je vais mettre une page de carnet de croquis huit par huit. Vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre. Mais si vous êtes curieux du profil de couleur, j'aime simplement le garder sur l'option RVB automatique à laquelle il s'agit. La plupart des choses que j'imprime à l'avenir ou numériques et je peux utiliser le profil couleur RVB, alors je laisse ça. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez revenir, vérifier que vos dimensions sont réglées, tout va bien. Je vais cliquer sur le bouton jaune « Créer ». Une fois que vous avez créé cette taille de canevas personnalisée pour votre feuille de papier aujourd'hui, elle s' ouvrira automatiquement sur cette feuille ici. Créez autant de tailles de toile personnalisées que vous le souhaitez aujourd'hui. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous organiserons tout cela et nous mettrons en place pour commencer à travailler. [MUSIQUE] 5. Rester organisé: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Nous sommes toujours dans notre feuille de toile vierge ou de papier vierge que nous avons ici créée lors de la dernière leçon. Ce que nous allons faire, c'est que nous retournerons dans la galerie ici, en haut à gauche, et cela nous ramènera. Si vous avez créé plusieurs pages, différentes tailles de canevas, vous pouvez en voir quelques vierges ici, mais pour cela, ce que je veux faire est d'aller de l'avant et mettre en place comme si nous créions un carnet de croquis complet basé sur le travail que nous allons créer aujourd'hui. À partir de là, je veux que vous touchiez là où il est écrit Untitled Artwork. Là, on peut taper, j'aime juste le nommer page 1 du carnet de croquis. Ensuite, pour le bien de la classe, je vais en fait garder toutes les pages de mon carnet de croquis de la même taille. Une astuce géniale que vous pouvez réellement faire est de prendre votre doigt et de glisser vers la gauche et quelques options apparaissent ici. Nous pouvons cliquer sur « Dupliquer », et cela dupliquera exactement la même page. Vous pouvez également voir qu'ils sont nommés de la même chose, mais je vais les changer dans une seconde. Parce que je sais que je veux avoir six feuilles de papier aujourd'hui ou six pages dans mon carnet de croquis, je vais dupliquer cela pour en avoir six. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer en revue chacun d'eux, taper sur le nom et changer simplement numéro de page de ce carnet de croquis que je puisse rester organisé et en ordre. J'ai rebaptisé mes six pages. L'une des fonctionnalités les plus intéressantes de Procreate est que vous pouvez créer des dossiers ou des piles comme ils les appellent. Vous pouvez voir comment ils sont empilés ici pour que vous puissiez garder tous vos projets et sections organisés au fur et mesure que vous avancez, car comme vous pouvez le constater, cela devient désordonné au fur et à mesure que vous avancez. Appuyez ici et cliquez sur « Sélectionner ». Puis cette petite fenêtre ou ces petits cercles ont surgi, ils sont comme des cases à cocher. Il vous suffit de vous assurer d'appuyer sur le cercle et de sélectionner chacun que vous souhaitez créer votre pile. Je parle de cela comme notre carnet de croquis ici, puis j'appuie sur pile en haut. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une belle pile de dossiers ici, mais nous sommes toujours dans ce mode de sélection, alors assurez-vous de le désactiver en appuyant sur le X dans le coin supérieur. Appuyez sur la pile de noms où vous avez créé votre carnet de croquis. Je vais nommer ça mon carnet de croquis Skillshare. Une fois que vous avez renommé votre pile, vous pouvez cliquer sur « Terminé ». Lorsque vous êtes prêt à aller de l'avant, vous pouvez réellement taper sur toute la pile, puis cela l'ouvre dans cet aperçu agréable ici, que j'adore, surtout une fois que nous commençons construire éléments de notre collection. Être capable de les répartir ici est vraiment très utile. Je sais que parfois, cela peut être frustrant lorsque vous travaillez dans un carnet de croquis physique, car il faut parcourir les pages et tout ce qui se passe sélection des couleurs et travail sur des éléments. C'est l'une de mes caractéristiques préférées du travail numérique. Si vous êtes entré dans votre carnet de croquis et que vous voyez que les pages sont numérotées à l'envers comme la mienne, je l'ai fait exprès pour que je puisse vous montrer. Vous pouvez en fait appuyer sur la photo et la déplacer sur le canevas pour pouvoir modifier et réorganiser les pages. Je vais juste les taper et les faire glisser pour qu'ils soient réellement dans l'ordre numérique. Je pourrais simplement les renommer, mais je voulais vous montrer comment vous pouvez réorganiser n'importe quoi, même dans une pile ou dans votre galerie principale. Maintenant que toutes nos toiles vierges ou nos pages blanches sont configurées ici dans notre pile de carnets de croquis Skillshare, nous pouvons nous préparer à passer à la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment redimensionner un canevas si vous ne voulez pas que toutes vos pages soient exactement identiques. Je sais que parfois nous changeons d'avis et il est important de savoir comment le faire à l'avenir. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Redimensionner la toile: [MUSIQUE] Maintenant que votre carnet de croquis est configuré et organisé, je veux vous montrer comment modifier ou redimensionner une page de canevas une fois que vous avez déjà commencé. Parce que je sais que parfois, lorsque vous travaillez sur une collection, vous réalisez que vous voudrez peut-être avoir quelque chose d'une taille différente ou que vous voulez modifier un peu les proportions et au lieu de le faire directement sur la page du carnet de croquis, vous voudrez peut-être modifier la taille de la page. Cliquons sur l'une de vos pages ici à la fin. J'aime pincer et zoomer sur ma page juste pour pouvoir la réduire un peu et la voir. Si vous appuyez sur l' icône en forme d'engrenage sous vos Actions, ici sous Canvas, vous pouvez appuyer sur Rogner et redimensionner. Cette première option est que vous savez déjà que vous souhaitez modifier la taille avant d'avoir dessiné sur la page. Le moyen le plus simple consiste à accéder aux paramètres et vous pouvez faire la même chose que lors création d'un canevas et de modifier la taille. Vous pouvez en fait appuyer sur l' endroit où vous avez le numéro. J'ai toujours sélectionné le mien en pouces. Disons que je veux changer ça par un 11 pouces par 14 pouces. Je vais toujours garder le DPI, mais encore une fois, vous avez la possibilité de le modifier. Ensuite, si vous touchez ici, vous n'avez encore rien rendu permanent, mais vous pouvez voir votre taille d'origine et ensuite vous pouvez voir la nouvelle taille de la toile. Ici, je décide évidemment de le rendre un peu plus grand et il n'y a pas d' éléments sur mon écran. Vous pouvez cliquer sur Terminé si vous êtes prêt ou sur Réinitialiser si vous souhaitez revenir en arrière. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela encore une fois. Je vais changer ça en 11 par 14. Je vois comment les proportions vont être. Je pense que c'est bien. Allons appuyer sur Done. J'ai recadré ma toile. Encore une fois, vous pourriez changer d'avis et vous l'êtes, cela pourrait ne pas fonctionner tout à fait. Si vous utilisez deux doigts, vous pouvez taper et induire. Par exemple, je vais aller ici mon panneau Calques et je vais vraiment tester si j' avais quelque chose de spécifique sur mon canevas. Je vais en fait faire une autre couche que vous puissiez voir comment plusieurs choses sont sélectionnées. Je voulais ajouter quelques éléments ici pour que vous puissiez voir ce que c'est que de recadrer un canevas une fois que vous avez déjà du contenu dessus. Avant de recadrer, vous devez aller ici à vos couches. Tout calque que vous ne souhaitez pas rogner du canevas, vous devez vous assurer qu'ils sont sélectionnés. Touchez un, puis faites glisser sur chaque calque que vous souhaitez sélectionner avec celui-ci. Ensuite, vous venez ici à l'outil de transformation. Mes deux calques sont sélectionnés. Je viens ici pour l'outil de transformation et je vais vraiment m' assurer de tout changer uniformément dans ce coin inférieur droit. Tout ce que j'ai dessiné est toujours sur ma toile ici, de sorte que lorsque je recadrage et redimensionne, je ne vais pas rogner des éléments. Je veux m'assurer que tout est toujours là. Désactivez votre outil de transformation , puis vous pouvez faire la même chose qu'avant de revenir, accéder aux actions, au canevas, au recadrage et au redimensionnement. Si je vais dans mes paramètres, je peux taper. Supposons que je veuille faire un cinq par cinq au lieu de huit par huit. Vous pouvez voir ici ces éléments peuvent être rognés à ce stade, mais vous pouvez faire glisser la boîte et zoomer et voir si vos éléments ont été déplacés. Je vais l' agrandir un peu au cas où il y aurait quelque chose sur le bord et que je pourrai recadrer de cette façon. Si j'étais prêt, je pourrais cliquer sur Terminé ou je peux revenir arrière sur Reset et je n'ai même pas à taper quoi que ce soit. Je peux réellement déplacer et recadrer ça quand je veux et cela va vous montrer la hauteur et la largeur uniquement en pixels, ce qui peut être déroutant si vous n'êtes pas familier avec les différentes options de taille. Mais il y a aussi un moyen de faire glisser et de faire tout cela. Je vais y retourner et faire ça cinq par cinq. Appuyez ici, assurez-vous que tous mes éléments sont activés, puis cliquez sur Terminé. Maintenant, juste pour vous montrer comment les choses fonctionnent, si j'avais laissé tous mes éléments de la même taille que ma toile puis je serais allé recadrer et redimensionner ces éléments cinq par cinq, vous pouvez vraiment voir qu' il n'y a aucun moyen pour moi de tout mettre en œuvre à moins que je ne retourne à une taille plus grande. Vous devez vous assurer de sélectionner les éléments que vous souhaitez rester sur le canevas avant de recadrer. Maintenant que nous avons joué avec la façon de redimensionner un canevas, nous allons nous préparer à plonger directement dans nos outils de carnet de croquis dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 7. Utiliser des raccourcis: [MUSIQUE] Nous sommes de retour ici et je veux vous montrer un peu plus sur les raccourcis mon outil de carnet de croquis préféré pour que nous puissions plonger directement. Si vous connaissez déjà la façon d'utiliser Procreate un peu plus en profondeur, vous pouvez peut-être ignorer cette leçon, mais je vais vous montrer mes outils préférés spécifiquement en ce qui concerne esquisse. Je ne vais pas plonger dans toutes les choses que l'application propose. J'ai une autre classe appelée Intro to Procreate, Creating Depth with Layers. Commençons par utiliser des outils d'esquisse spécifiques et nous allons partir de là. abord, je veux commencer par quelques pinceaux. J'utilise l'Apple Pencil 2 ici juste à titre de référence et j' ai la dernière version de l'application Procreate. Assurez-vous que votre application est mise à jour afin que certaines de ces fonctionnalités dont je parle soient réellement disponibles pour les projets spécifiques à un carnet de croquis sur lesquels je travaille. Je recommande d'avoir un crayon, un stylo et un pinceau pour que nous puissions utiliser la peinture pour couvrir de plus grandes surfaces plus tard lorsque nous commençons à bloquer des couleurs partout dans notre croquis. Si vous venez ici dans vos bibliothèques de pinceaux situées sur la droite, vous verrez que le premier est en fait vos outils d'écriture. En fait, ils sont exactement les mêmes outils, mais ceux qui se trouvent au milieu sont utilisés pour les bavures. Celles ici sont utilisées comme gommes à effacer, donc elles sont exactement les mêmes que celles que vous avez dans chacune d'elles, mais elles ont juste des objectifs différents. Voici le panneau de vos calques. Encore une fois, je n'y plongerai pas complètement, mais au fur et à mesure que nous avancerons, vous verrez comment je l'utilise dans mon flux de travail et vous le ferez également. Voici votre panneau de couleurs. Il existe de nombreuses façons de choisir la couleur. Nous allons plonger dans une leçon ultérieure lorsque nous choisirons les couleurs et comment cela reflétera notre collection que nous construisons. Pour plonger directement dans notre matériel de dessin, je suggère d'utiliser à nouveau le crayon à croquis. J'aime utiliser le crayon 6B. Une fonctionnalité qu'ils ont récemment ajoutée à l'application est un dossier récent ici. Tout pinceau que vous marquez ici sur votre Canvas ira directement dans ce dossier récent. Allez ici à Sketching, choisissez le crayon 6B pour qu'il aille dans votre catégorie récente, vous devez vous assurer de faire une marque. Pour l'instant, nous pouvons simplement appuyer sur deux doigts pour annuler cela. Si vous voulez refaire, je vous le montrerai quelques fois. Vous appuyez sur trois doigts pour ramener la marque. Probablement le raccourci le plus avantageux que vous utiliserez [MUSIQUE] tout au long de votre temps à l'aide de l'application Procreate. Maintenant, vous pouvez passer à votre catégorie récente et vous verrez que le crayon 6B est là. Le prochain que je suggère est celui de la calligraphie. J'aime utiliser le crayon de script car il a une belle pointe fine et il est également à pleine opacité. Vous pouvez voir ici certains de ces dégradés, nous ne voulons pas cela dans ce but précis, faites une marque avec cela, annulez si vous le souhaitez. Si vous venez ici dans la catégorie peinture, je vous suggère d'utiliser le pinceau rond ou le pinceau plat. J'utilise généralement la brosse plate. Vous pouvez modifier la taille de la brosse ici, sur le côté gauche. Si vous utilisez l' Apple Pencil 2, il se peut que vous ayez un petit dégradé ici. J'appuie très légèrement et si je pousse un peu fort et que j'amène mon stylo en amont, il devient plus audacieux. Si vous voulez modifier l'opacité du tout, la deuxième partie à gauche est la façon dont vous réduisez l' opacité globale. Je pousse complètement, mais l'opacité est en baisse. Je vais annuler tout cela, apporter la sauvegarde de l'opacité de mon pinceau, puis nous assurer que tous se trouvent dans le dossier récent. Parfait, ceux que j'ai utilisés ici. Commençons par le crayon. Encore une fois, choisissez n'importe quelle couleur que j' aime faire une couleur chaude. Je vais faire un peu plus léger pour que je puisse le voir ici sur l'aperçu de mes calques. Faisons trois fleurs distinctes. Nous ne faisons que tester ces pinceaux. La première fleur n'a pas d' importance où elle se trouve, il suffit de la rendre vraiment simple. Ensuite, si vous revenez ici dans le panneau Calques, touchez le signe plus pour créer un nouveau calque. Maintenant, je vais choisir le pinceau de script, le pinceau à encre. La raison pour laquelle je vous demande de faire un nouveau calque, c'est parce que je pense vraiment important que chaque fois vous voulez avoir un nouvel élément, une nouvelle ligne, une nouvelle couleur, n'importe quoi, vous obtiendrez le l'habitude de le créer sur un nouveau calque. Parce qu'une fois que vous avez quelque chose sur une nouvelle couche, cela vous permet de combiner des choses, mais vous ne pouvez pas toujours séparer les choses. Je pense que c'est toujours la meilleure façon de prendre l'habitude. Parce que j'utilise un nouveau stylo ou un nouveau pinceau, je viendrai ici et je vais essayer celui-ci. Dessinez ça, même chose. Ajoutons un nouveau calque car je vais passer au pinceau. C'est très gros. [RIRES] Je vais venir ici et changer cela un peu plus petit. Super. Si vous accédez au panneau Calques, vous verrez que nous avons trois calques distincts. Parce que ce n'est qu' un petit exercice, je ne vais pas vous demander de renommer toutes les couches que nous ferons au fur et à mesure que nous passons aux prochaines leçons , mais vous pouvez voir qu' elles sont toutes séparées. Je vais prendre ce calque 1, qui est le calque avec ma marque de crayon. Si vous êtes venu ici à l'outil Transformer, qui est la flèche diagonale et qu'il va sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche 1. Lorsque je l'ai sélectionné, je peux réellement le déplacer n' importe où sur la toile. Très utile lorsque vous planifiez quoi que ce soit sur une toile. Si vous n'aimez pas ce clic qui se produit, parfois vous en avez besoin, parfois vous ne le faites pas, vous voulez vous déplacer plus librement, vous n'avez qu'à éteindre toutes vos magnétiques et vous pouvez déplacez ça un peu plus subtilement. C'est très bénéfique. J'utilise généralement l'uniforme si je veux redimensionner quelque chose, rendre plus grand ou plus petit et il le conserve dans la forme intacte que vous aviez créée au début. Nous pouvons faire la même chose à tous les calques si vous le souhaitez. L'outil Transformer saisit tout ce qui se trouve sur calque et vous permet ensuite de le déplacer librement. Nous allons prendre ces trois couches ici dans le panneau Calques et vous pourrez les saisir et les pincer. Je les mets tous sur la même couche maintenant. Disons que nous avions utilisé ces trois pinceaux et créé ces fleurs toutes sur la même couche. Vous réalisez que vous ne voulez pas que ce soit le cas. Vous voulez pouvoir les déplacer séparément. L'autre outil que vous utiliserez le plus est appelé l'outil Sélection. Une petite fenêtre apparaît ici et vous offre beaucoup d'options. Pour notre bien, il est fort probable que nous utiliserons la main levée. Freehand vous permet en fait de sélectionner tout ce que vous voulez. Disons qu'il y avait des choses attachées ici que je voulais déménager. Une fois cette sélection fermée, vous pouvez revenir à l'outil Transformer et il va en fait déplacer cette sélection même si elle se trouve sur le même calque de ces éléments, je peut les déplacer très près. Si je les rapproche vraiment, alors disons qu'ils touchent presque ici et que je désactive cet outil de sélection, ils sont maintenant tous sur le même calque mais qu'ils touchent. Disons que je voulais faire la même chose, mais je n'ai pas vraiment aimé comment cela a été présenté. Si je reviens ici avec cet outil à main levée, ça va laisser une marque bizarre entre l' endroit où j'ai choisi. C'est pourquoi je suggère toujours aux gens de mettre les choses sur des couches différentes. Parce que maintenant vous pouvez voir le bord de ces deux fleurs. Il aurait été préférable de ne pas les avoir sur le même calque et de les déplacer séparément. Disons que je n' aime rien de tout ça. Encore une fois, je peux appuyer et maintenir mes deux doigts pour revenir en arrière et annuler certaines actions ou je peux appuyer manuellement plus lentement et rétablir et annuler. La prochaine chose que je veux vous montrer pendant que nous explorons certains outils ici , c'est que nous sommes sur cette seule couche. Les trois éléments sont là, je vais revenir ici et m'assurer qu' ils sont à nouveau séparés. Je l'ai défait. Supposons que je veuille l'avoir sur un calque séparé car je prévois changer ce contour d'une couleur différente à l'avenir. Je veux passer à l'outil de sélection et encore une fois j' utilise l'option à main levée. Permettez-moi de vous montrer ceci : l' option d'utiliser un rectangle, si vous utilisez ces formes organiques, peut parfois être difficile si vous avez un tas de choses proches les unes des autres, mais idéalement, cela fait la même chose. . Une fois qu'il est sélectionné ici sous l'outil de sélection, je peux faire glisser trois doigts vers le bas et une fenêtre de copier-coller apparaît. Je l'utilise le plus lorsque je veux dupliquer un élément, ce qu'ils font parfois, parfois pas parce qu'il peut perdre son intégrité d'origine. Il peut flouter ou pixéliser un peu l'élément, mais généralement tous les côtés parfois à une option ultérieure que je ne veux pas qu'ils soient sur le même calque. Je vais couper et coller ça. Vous pouvez maintenant voir que cette sélection est passée de la couche 1 et est passée à son propre calque. Maintenant, je peux le déplacer librement et si je l'ai empilé, ce n'est pas un problème car c'est sur une couche différente. Maintenant que nous avons exploré quelques-uns des outils de base que nous utiliserons aujourd'hui, nous allons vraiment commencer à travailler sur nos idées de collection et sur la façon d' utiliser et d'utiliser Procreate de la meilleure manière possible. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Choisir le thème de la collection: Parlons de la façon de choisir un thème pour votre collection. Le choix d'un thème peut être l'un des aspects les plus difficiles de la création d'une collection de travaux. Vous pourriez avoir l'impression qu'il y a un peu plus pression parce que vous créez plus d'une pièce. Dans cette leçon, je vais partager quelques-unes de mes façons préférées de regrouper toutes vos idées en un seul thème de collection pour la classe. L'une des premières façons dont j'aime réduire mes idées est de vérifier toutes les choses que j'admire. En regardant certains artistes que vous avez trouvés sur Instagram, peut-être par vos publications sauvegardées ou par des personnes que vous suivez, jetez un coup d'œil à ceux-ci et voyez s' il y a un thème parmi eux. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont un compte Pinterest, alors consultez certains de vos tableaux préférés et les plus actifs. Vous pouvez même dire à partir de votre page d'accueil quels sont vos centres d'intérêt. Si vous avez regardé certaines de ces publications enregistrées Instagram et vos tableaux Pinterest, y a-t-il un thème général, peut-être avec une couleur ou sujet que vous pourriez potentiellement rechercher ? Peut-être avez-vous vraiment admiré certains artistes, anciens ou modernes. Prendre le temps de faire des recherches sur l'ensemble de leur carrière peut vraiment vous donner un aperçu de l'évolution de leur travail. Parce que vous aimez leur travail maintenant, peut-être que quelque chose qui a été créé il y a quelques années pourrait vous inspirer. Prendre note de toutes ces choses peut être vraiment bénéfique et vous pourriez même commencer à voir quelques thèmes. Prenez des notes et ajoutez-les à votre canevas. Puisque nous avons parlé un peu de mon inspiration dans ma collection, je veux vous montrer exactement comment j'ai trouvé un peu de recherches. Ici, vous pouvez voir deux artistes, l'un Olga Masevich et Alphonse Mucha des temps modernes. J'ai choisi ces deux-là comme inspiration parce que j'adore les couleurs et le mouvement qu'Olga utilise dans son illustration. J'ai toujours été un grand fan du mouvement Art Nouveau et d'Alphonse Mucha. Je veux incorporer beaucoup d'illustrations florales et aussi beaucoup de bordures et de choses que vous verriez dans son travail sont également montrées dans le mien. Maintenant, je sais que cela peut sembler évident, mais nous oublions parfois que nous devons vraiment suivre nos propres intérêts pour rester motivés tout en créant une collection entière. Je veux vraiment que vous preniez votre temps ici et que vous répondiez à ces questions. Pensez à certains de vos passe-temps qui ne sont pas liés à votre intérêt artistique. En général, sur quoi aimez-vous lire ? Même si vous lisez des articles, des magazines ou des livres, prenez note des thèmes qui vous attirent généralement. Si vous aimez voyager, où êtes-vous allé qui a vraiment laissé souvenirs durables et qu' est-ce qui vous a le plus plu ? Penser à ce que vous appréciez lorsque vous avez une journée congé est quelques-unes des choses les plus perspicaces que vous puissiez imaginer. Pensez à ce que vous aimez dans certaines séries télé ou films et ce qui vous attire vers eux. Est-ce le thème ? Est-ce les personnages ? Est-ce les vêtements ? Tout ce qui précède. Quels sont vos plaisirs coupables ? Avez-vous vraiment une obsession pour le chocolat noir ? C'est moi. Y a-t-il quelque chose qui vous intéresse vraiment ? Vous êtes soudainement intéressé par la mode ? Est-ce que vous suivez les vrais podcasts de crime ? S'il y a quelque chose en tête qui vous intéresse et dont vous avez hâte de parler à quelqu'un, c'est peut-être un thème parfait. Ici, je vais vous montrer comment certains de mes propres intérêts vont entrer dans ma collection. Mon intérêt pour l' autonomisation des femmes et mon obsession pour les fleurs sauvages. Je suis actuellement amoureux recherche d'artistes des années 1920. J'adore l'architecture française et la messagerie positive. Encore une fois, cela peut sembler évident, mais considérez les choses que vous aimez simplement dessiner. Je vais supposer que vous êtes déjà artiste si vous êtes ici. Qu'est-ce que vous voulez presque toujours inclure dans chacune de vos œuvres d'art ? Quel est votre doodle incontournable ? Y a-t-il quelque chose que vous vous sentez vraiment confiant en dessinant sans trop de stress ? Y a-t-il un sujet que vous aimez inclure dans votre travail ? Il est vraiment important de s'assurer que vous incluez des éléments de votre propre style. Disons que vous aimez vraiment dessiner des perroquets, mais que vous voulez travailler sur une collection sur les femmes. Pensez à créer des œuvres qui combinent les deux tout en étant fidèles à vous-même dans votre style unique. Ensuite, je vais vous montrer comment j'inclurai certains de mes éléments de style signature dans un thème de collection totalement sans rapport. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de figures féminines ici. Mais cela ne signifie pas nécessairement que je ne peux pas les inclure ou créer une nouvelle collection à ce sujet. Comme vous pouvez le voir ici, il n'y a absolument pas de formes féminines et c'est le thème de ma collection. Lorsque je prends des notes dans les leçons suivantes, j'essaierai de trouver des moyens d'incorporer les nouveaux éléments thématiques, y compris certains de mes coquelicots, fleurs fluides , feuilles, vignes et tous les Mes choses préférées sur l'Art Nouveau. Avant de plonger dans cette diapositive suivante, je voudrais mettre un peu de disclaimer ici. Je ne pense pas que vous ayez besoin de prendre en compte un public lorsque vous créez votre travail, même si vous envisagez de vendre. Je pense vraiment que les artistes réalisent leur travail le plus étonnant lorsqu' ils suivent leur propre passion et leur propre intérêt Il peut donc parfois s'avérer difficile de considérer un public. Cela dit, vous pourriez évidemment avoir besoin de gagner de l'argent grâce à vos efforts créatifs ici. Faire une petite étude basée sur ce que votre public interagit peut être très utile. Encore une fois, je ne pense pas que ce soit le moteur complet de votre thème ici ou de votre collection, mais je pense que c'est bon à considérer. Y a-t-il des schémas que vous voyez au sein de votre public ? Avec quoi s'engagent-ils généralement le plus sur les réseaux sociaux ? Quels sont vos best-sellers ? Quel est le sujet que vous et votre public discutez beaucoup ? Par exemple, si quelqu'un vous envoie des DM en fonction certaines choses que vous partagez personnellement dans vos histoires, de quoi s'agit-il ? S'ils vous envoient des messages sur quelque chose qui est vraiment intéressant, il y a peut-être une petite étincelle qui pourrait vous inspirer. Maintenant, ce que je peux dire de mon propre public c'est qu'ils réagissent presque toujours le mieux quand je suis vraiment authentique et racontent des histoires sur les raisons pour lesquelles j'ai été inspiré à créer quelque chose. Tout le monde est vraiment gentil parce qu'ils se connectent au travail parce que j'ai également partagé ma propre histoire qui y est liée. Je partage cet exemple parce que j'ai ce design en quelques vagues de couleurs et c' est de loin le plus populaire sur les réseaux sociaux et en ce qui concerne le nombre de ventes que j'ai réalisées. Puisque je sais que ces couleurs sont l'option la plus populaire, je sais que je devrais probablement incorporer davantage de ces couleurs plus chaudes dans cette prochaine collection. Je sais également que la représentation visuelle d'une anatomie utérine a été très appréciée et acceptée par la communauté des femmes, c' est-à-dire mon auditoire. J'essaie de trouver des moyens d'intégrer davantage cette autonomisation dans la prochaine collection. Maintenant, je sais que je dis que beaucoup de choses sont mes préférées, mais c'est certainement la meilleure partie création d'un nouveau corpus de travail. La recherche peut vous inspirer de nombreuses manières différentes. L'une de mes façons préférées de faire recherches est de prendre le temps de défiler sur Instagram et d'enregistrer publications dans un dossier de collection. Encore une fois, je vais supposer que vous avez tous un compte Pinterest ou un accès à Google Images. C'est un excellent endroit pour s'inspirer de certains contenus que vous avez déjà appréciés. Personnellement, j'adore la nouvelle fonctionnalité de Pinterest où vous avez créé un tableau et si vous faites défiler vers le bas, il vous donnera des épingles personnalisées liées à tout ce qui se trouvait dans ce tableau. Il est essentiellement illimité. Prenez des captures d'écran des publicités que vous voyez, prenez des photos où que vous alliez, même si vous marchez dans la rue et que vous voyez une publicité de bus, prenez-en une photo. J'ai le sentiment que vous serez submergé [RIRES] dans le bon sens de toute votre inspiration. J'aime conserver un dossier dans mon application photos sur mon téléphone appelé Inspiration afin que vous puissiez y accéder quand vous en avez besoin. Lorsque je suis personnellement dans cette phase de recherche, j'aime aller sur Pinterest et je cliquerai sur quelques choses que je connais déjà. Par exemple, comme mentionné précédemment, j'adore le travail d'Alphonse Mucha. Je vais le fouiller dans le moteur de recherche de Pinterest et puis à partir de là beaucoup puis à partir de là beaucoup d'autres œuvres d'art qui sont plus modernes. Ensuite, ça commence le trou du lapin. Eh bien, le trou de lapin excitant, au moins. À partir de là, je suis passé à la photographie vintage, art de l'autonomisation des femmes, et bien plus encore. intéressant dans toutes ces recherches, c'est que tout n'est spécifiquement lié les uns aux autres. Mais c'est l'objectif de notre propre thème de collection qui est de prendre tout ce qui nous inspire et le transformer en notre propre création. Si vous n'êtes toujours pas sûr thème que vous souhaitez choisir aujourd'hui, trouverez une liste d'idées de thème dans la section Ressources du projet de la classe. Nous nous rapprochons maintenant d'un pas vers le début de notre collection. Dans la prochaine leçon, nous prendrons des notes sur nos idées. Nous allons réfléchir à des sujets potentiels à inclure. Nous créerons des éléments répétitifs tout au long de la collection et nous commencerons nos croquis miniatures et présenterons chaque pièce de cette collection. Je suis vraiment ravi de commencer avec vous lors de la prochaine leçon. Je vous y verrai. 9. Croquis de miniatures: Maintenant que votre thème a été sélectionné pour votre collection de travaux, nous pouvons vous votre thème a été sélectionné pour votre collection de travaux, lancer directement dans la partie remue-méninges et planification de votre carnet de croquis. Je veux venir ici dans mon panneau de calques. Je veux simplement supprimer ces calques et ensuite vous pouvez toucher celui-ci, et vous pouvez simplement effacer. De cette façon, nous avons encore une couche sur laquelle nous travaillons. Avant de commencer, je m'assure toujours de vérifier sur quel calque je travaille, s'il n'y a pas de trucs funky. Nous avons une page claire et vide pour commencer. Ma collection de travaux sera axée sur les femmes et le corps féminin. J'ai été vraiment attiré par le travail sur l'autonomisation des femmes dans mon travail ces derniers temps, et comment notre corps change vieillissant et sur la façon dont nous voulons travailler, en acceptant l' étape de la vie dans laquelle nous nous trouvons. Bien que cela puisse être un sujet lourd ou un thème, n'importe quel thème central où vous pouvez relier toutes les pièces ensemble est ce qui compte le plus ici car c'est la prochaine collection d'œuvres sur lequel je travaille, je savais que c'était un excellent moyen de partager mon processus et d'encourager d'autres personnes à créer du travail avec ce carnet de croquis Procreate de cette façon. Chaque fois que je commence ma première page de planification de mon carnet de croquis, j'ai quelques étapes. La première étape que j'aime faire est de prendre des notes ou d'écrire des éléments. Venez ici et choisissez simplement une couleur. J'utilise généralement un brun plutôt qu'un noir. Mais vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser comme base pour commencer vos esquisses. Je vais aller dans ma bibliothèque de pinceaux sous le pinceau ici et choisir mon crayon à croquis. Je vais pincer et zoomer, le tourner vers la droite comme si j' écrivais sur un bout de papier. Je veux juste tester la taille de ce très vite. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus petit. Dans cette première partie d'écriture, je veux simplement écrire quelques éléments sur le thème. Je veux que ce soit une collection pour femmes parce que je veux expliquer un peu sur cette collection juste pour que lorsque je dessine mes vignettes et que je vais aller de l'avant, je peux y revenir et la conserver. chaque fois que je prends une décision. Je me concentre vraiment sur le corps, la positivité, la confiance. Quelques idées de mots qui me viennent à l'esprit pour que je puisse continuer à y revenir. Un petit raccourci pour vous dire est que si vous utilisez l'outil Apple Pencil, vous pouvez toucher le crayon deux fois avec votre doigt, et il bascule entre l'option gomme et l'option crayon. C'est vraiment un bon raccourci. Je vais prendre le crayon et dessiner une autre petite ligne ici. Si je m'arrête et que je tiens vraiment et que je ne ramasse pas mon crayon, je peux créer une ligne droite. Ensuite, si vous utilisez votre autre main et que vous touchez un doigt, cela le rendra parallèle au cela le rendra parallèle au bord et le verrouillera en place. C'est une bonne petite chose si vous travaillez plus tard. Maintenant, dans cette section suivante, je veux juste écrire une liste d'idées globales qui viennent à l'esprit de ce que je pourrais inclure dans la collection en ce qui concerne les éléments, tout ce que vous pouvez imaginer. Encore une fois, si vous faites du jardinage , vous pensez peut-être vouloir planter le jardin. Planter le jardin peut être que vous plantez des choses. Il pourrait s'agir des graines, des racines, de la saleté, de penser aux éléments que vous voulez peut-être répéter dans votre collection. Je vais inclure beaucoup de fleurs sauvages. Les fleurs sauvages ont tendance à être beaucoup de choses que j'inclut dans mon travail. J'espère que vous disposez d'une liste d'une dizaine d' articles que vous prévoyez de répéter tout au long de la collection. Lorsque vous commencez à dessiner, vous pouvez vous rappeler que ce sont les éléments répétitifs qui relieront une collection entière. Parce que nous avons tous nos écrits sur ce calque unique, je vais en fait toucher le calque et je vais renommer pour que nous ayons cette belle et organisée. Je vais nommer ces notes. Ensuite, parce que je n'avais pas vraiment réalisé à quel point j'écrivais, je vais en fait prendre l'outil de transformation, sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche. Je vais le rendre un peu plus petit. Maintenant, j'ai cet uniforme ici pour que je sache que cela ne change pas ou ne se déforme pas. Si j'utilisais la forme libre, cela déformerait le corps du texte ou le corps de mon écriture manuscrite. Je ramène ça un peu plus petit et je vais le déplacer ici jusqu'à ce coin. J'ai beaucoup d'espace pour travailler sur mes vignettes. Si vous pensez vouloir ajouter un peu plus à vos notes, vous pouvez évidemment en ajouter autant que vous le souhaitez ici. En fait, je vais ajouter une autre petite section ici. L'idée de cette section concerne toujours les notes, mais je veux vraiment écrire quelques idées sur la façon dont je pourrais interpréter la positivité et la confiance corporelles, ainsi que tous les mots que j'ai énumérés pour les femmes collection. Nous allons commencer une nouvelle couche parce que nous travaillons sur quelque chose de totalement différent. Je vais mettre des arrière-plans de vignettes. Je vais abréger un peu pour que je puisse voir l'intégralité du titre de renommage. Maintenant, ce que je ferais ensuite, c'est que je pourrais changer cette couleur d'arrière-plan quelque chose d'un peu plus chaud parce que ça me fait mal aux yeux regarder un écran blanc vraiment lumineux comme ça. Vous pouvez évidemment l'apporter partout où vous le souhaitez. Mais j'aime bien avoir un écran un peu plus chaud ici. Sachant que nous sommes sur le calque d'arrière-plan des vignettes, nous allons passer ici à l'outil de sélection et utiliser le rectangle. Sous le rectangle, je vais essayer de dessiner quelque chose le plus près possible d'un carré. Je vais venir ici et attraper un blanc pur et le faire glisser là-dedans. Parce que nos vignettes, nous savons que notre esquisse avec pages est carrée, à moins que vous ne modifiiez la vôtre, vous pouvez le garder dans une proportion que vous souhaitez. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce calque, le faire glisser et je vais activer mon accrochage à partir de l'outil de transformation afin qu'il conserve cela dans une jolie petite ligne pour moi. Ensuite, je pense vraiment que je vais les pincer et les attraper pour les rassembler. Je vais commencer une nouvelle couche. Nous n'avons pas encore besoin de le renommer, mais je pense que cette fois, je pourrais finir par utiliser quelques rectangles, peut-être un 11 par 14. Je vais remplir ça, déposer et remplir la couleur dans la sélection. Vous pouvez voir comment la sélection s'affiche là, puis je vais également dupliquer ce calque. Prenez l'outil Transformation, apportez-le parce que je pense que j'en aurai peut-être deux de 11 sur 14, puis peut-être deux carrés. Ensuite, je vais les combiner. Nous avons tous nos arrière-plans de vignettes et je vais les déplacer un peu, que je puisse en ajouter une autre ici. Cette fois, je pense que j' aurai peut-être des options plus petites. Il y en a mon cinquième et je pense que peut-être j'ai peut-être une option horizontale, juste pour me donner une option, et nous allons faire glisser la couleur et la remplir. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a toutes mes vignettes d' arrière-plan ici, le tout sur un seul calque, ce qui est très utile. Pour une raison quelconque, c'est désordre avec mon cerveau que les plus bas ne sont pas alignés. Je vais prendre cet outil de sélection. J'utilise toujours le rectangle juste parce que j' utilise des formes rectangulaires réelles. Appuyez sur l'outil Transformer, puis je vais désactiver cette capture, sorte que je puisse faire glisser ceci là où je pense qu'il doit être , puis le désactiver. Là, c'est beaucoup mieux et j'aime laisser une petite section ici dans le coin pour plus de choix de couleurs plus tard. Je reviendrai ensuite mes notes parce que je vois que ce texte est en fait beaucoup plus grand que les autres. Je vais juste contourner ça et l'amener un peu plus petit, afin d'avoir plus de place pour les couleurs plus tard. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'esquisse de nos éléments ici. Démarrage d'une nouvelle couche. Je vais mettre le croquis numéro 1. Juste pour l'instant, je vais tout garder sur des couches séparées, juste pour que nous prenions l' habitude de le faire. Pour l'esquisse 1, je veux revenir et je veux utiliser cet outil Pinceau ici et je vais utiliser mon crayon 6B. Ensuite, pour sélectionner la couleur qui est déjà là, je veux vous montrer cette astuce aussi. Je pense que je veux utiliser cette couleur brune à nouveau. Au lieu de revenir au panneau Couleur, je peux faire glisser mon doigt ici et choisir n'importe quelle couleur déjà présente sur mon canevas. Nous pouvons utiliser cette couleur brun foncé. Je vais commencer à dessiner ma première idée ici dans ma petite vignette. Si je regarde dans ma liste de notes que j'ai écrites, je sais que je pense vouloir avoir des arcs, des fleurs, une variété de taille corporelle et peut-être des formes féminines ou féminines. Je me demande à quel point j'aimerais que ça se passe en matière de composition . Ces croquis sont vraiment simples et expliquent vraiment comment je veux mettre en page les objets. Par exemple, je pense ici une forme de corps qui serait très cool. Je pense que je veux mettre un peu en forme d' arc. Peut-être un peu de variété ici. C'est vraiment là que vous pouvez jouer avec la vue d'ensemble de quelque chose d'une collection, car parfois nous nous lançons directement dans la conception d'une pièce puis nous oublions souvent comment nous pouvons le faire se rapporte à un autre élément de la collection. Ici, je pense que je veux que celle-ci ait un peu de vigne autour de l'arc. Ces plantes vraiment cool chez nous, juste à droite et je me dis, peut-être que je vais sortir de cette ligne et avoir une idée de la plante à laquelle je pense. Je vais juste écrire un petit mot ici. Ensuite, pour celle-ci, j'ai généralement quelques fleurs incontournables que j'utilise souvent dans mon travail. Je pense que celui-ci va avoir plus de lys. Je veux qu'ils ne soient pas super symétriques en bas. Mais là, je peux au moins comprendre comment je voudrais que cela fonctionne. Ensuite, je pense que parce que j'aime Alphonse Luca, j'aimerais avoir une forme de couronne derrière la femme. J'aimerais qu' elle se coiffe de cette façon. Encore une fois, nous pouvons entrer dans les détails autant que vous le souhaitez, mais cela me donne une idée du premier carré. Je vais passer lentement à mes autres miniatures et revenir à ma liste ici. Quels peuvent être mes éléments répétitifs ? Je pense que j' aime vraiment ces arches, alors je pense que je vais les ajouter toutes sur chacune d'elles, voir à quoi elles ressemblent, et voir comment je peux y ajouter d'autres formes féminines . puis changez les fleurs autour. Prenez un peu de temps et commencez à jouer avec les éléments répétés dans chacun d'eux. Ensuite, vous pouvez le réduire à la façon dont vous aimeriez que cela apparaisse dans une dernière pièce de travail. Je viens de finir mes croquis miniatures. À l'origine, j'avais prévu cinq, mais maintenant j'en ai esquissé six pour l'instant. Nous verrons si je finis par ajouter une autre page à ma pile de carnets de croquis que nous avons créée. Si vous travaillez toujours sur vos croquis, prenez votre temps. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon, où nous reviendrons et nous commençons à planifier notre section ici sur les couleurs et la façon de choisir les couleurs, et comment les répéter d'une manière crée une collection cohérente. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Choisir les couleurs: [MUSIQUE] Bienvenue à la prochaine leçon où nous nous concentrerons sur la création et le choix couleurs pour créer une collection cohérente. J'adore faire cette partie pendant que nous sommes à l'étape de la création d'une collection, principalement parce que j'ai l'impression que vous devez tout voir ensemble en un seul groupe pendant que vous sélectionnez des couleurs. Je vais vous montrer exactement comment je le planifie dans la planification de ma collecte. Allons jusqu'au sommet. Touchons ici au niveau du calque d'arrière-plan des vignettes et touchons un nouveau calque au-dessus. La raison pour laquelle nous faisons cela, c'est parce que nous finirons par esquisser quelques-unes de nos couleurs dans notre miniature afin que nous puissions voir ensemble la palette de couleurs cohérente sur nos croquis. Renommons ce calque nos couleurs. Je vais vraiment faire cette couleur comme une seule, car nous allons avoir deux éléments de couleur distincts qui se dérouleront ici. Désormais, la création et la planification des couleurs et le choix de couleurs peuvent être l'une des parties les plus difficiles car elles sont essentiellement infinies. Ici, si vous touchez le panneau Couleurs, vous pourrez voir ici sous les palettes qu'il y a des tonnes de palettes ici. J'en ai créé moi-même certains, certains d'entre eux ici au début. Vous verrez en fait certains qui devraient être automatiquement dans les vôtres. J'ai peut-être supprimé le mien comme celui-là, ils devraient ressembler à ça. Il y a tellement de façons, encore une fois, de choisir les couleurs. J'ai une palette de couleurs que je sais que j' utilise généralement pour mon travail, qui est généralement celle-ci. Vous pouvez toucher n'importe lequel de ceux que vous voyez et le définir comme valeur par défaut. Ensuite, quand c'est votre valeur par défaut, il apparaîtra ici et apparaîtra dans ce petit panneau lorsque vous cliquez sur vos couleurs en premier lieu. Il est vraiment facile de basculer entre les couleurs que vous envisagez d'utiliser. Ce qui est amusant avec les palettes de couleurs, c'est, encore une fois, qu' il est infini, mais il existe de nombreuses façons de créer des palettes de couleurs sans nécessairement avoir à le faire manuellement. Pour le faire manuellement, je vais vous montrer que nous pouvons ajouter une nouvelle palette ici. Pour créer une nouvelle palette, il suffit de cliquer sur « Créer une nouvelle palette ». Vous pouvez y toucher et renommer à tout moment à l'aide de votre clavier. Je vais nommer ce test juste pour vous le montrer. Je fais un test sans titre. Ce que cela signifie, c'est que je peux vraiment passer par ici, revenir à n'importe quelle sélection. J'aime utiliser le disque car je reçois toute la roue chromatique. Je peux vraiment venir ici et toucher quand je choisis les couleurs que je veux vraiment. Simple et facile. Si vous faites un, que vous avez été un accident, vous pouvez réellement appuyer et maintenir le doigt dessus, et cela vous permettra de supprimer la nuance. Si vous souhaitez modifier l' une des couleurs, vous pouvez donc définir la couleur actuelle. L'une des façons les plus amusantes d' ajouter une nouvelle palette de couleurs est de pouvoir utiliser à partir d'un appareil photo. J'adore l'utiliser lorsque je voyage. S'il y a une belle scène, vous pouvez la maintenir et elle se déplacera manuellement et choisira les couleurs de votre environnement actuel. L'une des façons les plus amusantes d'ajouter une nouvelle palette de couleurs est d'accéder au panneau Plus, cliquer sur « New From Photos » et de choisir une photo dans votre photothèque. Je vais venir ici à partir de certaines de ces feuilles plates que j'ai créées au fil du temps, et j'en insérerai une. Comme vous pouvez le constater, il a créé une palette de couleurs spécifiquement à partir de tous les tons présents sur cette image. Encore une fois, si vous êtes allé dans un musée d'art, vous avez assisté à un spectacle et que vous avez vu quelque chose de vraiment beau et que vous avez adoré les couleurs, si vous en prenez une photo, vous pouvez importer la photo ici et il proposera une sélection des couleurs les plus prédominantes. Outil vraiment précieux ici et aime vraiment la palette de couleurs. Ce que je vais faire ici, encore une fois, vous pouvez créer tant de possibilités de couleur. Quelques points à prendre en compte sont l'humeur de votre travail. Encore une fois, je vais vous donner des suggestions pour le thème du jardin. Il peut s'agir de graines et de racines, donc ces couleurs peuvent être plus profondes. S'il s'agit plutôt d'un jardin printanier du feuillage et des fleurs qui proviennent de la plantation, vous aurez peut-être quelque chose de plus vif et d'audacieux. Je vais chercher quelque chose d'un peu plus terreux et un peu plus de tons de bijoux. Je vais revenir à l'un de mes favoris , puis j'en ai également enregistré un autre récemment, donc je vais le définir comme valeur par défaut. Venez ici et je vais choisir pinceau que j' avais choisi plus tôt. Je vais utiliser le pinceau rond cette fois parce que je sais que c'est un pinceau plus audacieux. Je vais vérifier la taille ici. Je vais probablement faire quelques points que vous puissiez choisir une palette de couleurs, venir ici sur disque pour que vous puissiez voir celle que vous avez choisie. Vous pouvez venir ici sur le disque et choisir simplement les couleurs de votre palette de couleurs. Il suffit d'appuyer et de faire un peu de couleur pleine grandeur, presque comme si vous faisiez un petit échantillon nuancier ici seul. Je pense qu'il est très utile de voir également les couleurs à côté de l'œuvre, car vous pouvez alors voir comment elle sera interprétée sur chaque pièce. Vous pouvez également utiliser le pinceau à encre ici, si cela a plus de sens. J'aime vraiment cette variété de couleurs ici, c' était la même. Puis je pensais que je pourrais finir par inclure un joli ton Rubis dans certains d'entre eux. Je vais ajouter ça aussi. Vous pouvez voir que j'ai un peu de chaleur ajoutée à toutes ces couleurs parce que j'ai l' impression qu'elles sont très réconfortantes. Parce que mon thème est positivité, la confiance et l'acceptation, et sur le corps, j'ai l'impression que ce sont superbes couleurs pour fondre les gens et leur faire sentir réellement confort. quand ils voient ces couleurs. Si je veux en ajouter quelques autres, je peux aussi faire glisser mes couleurs un peu, insérer dans la palette de couleurs, ce que j'ai oublié de le faire avec le rose. Je vais choisir ce briquet et le sélectionner ici. J'aime dire, choisissez cinq ou six que vous utiliserez sur tous. Je suppose que j'utiliserai la plupart de ces 10 couleurs marron avec le vert. Ensuite, mes valeurs aberrantes sont plus de ces couleurs plus audacieuses, ces oranges, ces bleus et ces verts. Je pense aussi que je vais avoir besoin d'une couleur dorée. Je vais faire apparaître ça dans ma palette ici, puis m' assurer de le dessiner ici aussi. Maintenant, ce que nous allons faire, donc nous allons ajouter une nouvelle couche sur une couche. C'est ce que j'aime appeler mon croquis couleur. Vous voudrez probablement changer de pinceau. En fait, je n'ai pas vraiment aimé l'opacité qui se manifestait au début de ce pinceau, alors je vais revenir sur ce pinceau à encre. Je suis sur mon croquis de couleur, j'ai choisi mon pinceau à encre. Je pourrais le faire baisser un peu, car ce sont de petits croquis. Nous plaçons ce calque d' esquisse couleur au-dessus de la photo miniature ou au-dessus des formes de vignettes ici pour qu'elles apparaissent comme sur papier et qu'elles se trouvent sous l'esquisse. Je vais supposer que je vais utiliser ce brun foncé comme contour ou contour de forme que je pourrais faire. Je suis vraiment content d'avoir choisi de le faire en premier. Je vais choisir ce jaune ici parce que j'ai écrit ici que je vais faire des tournesols. Si j'entre et que je colorie presque sous ces croquis, je peux me faire une idée si j'aime comment ça se prépare. pense que j' aurai peut-être un peu de couleur ici dans les arcs. Ensuite, je pense que je pourrais avoir une partie de ce bleu ici aussi. J'aime vraiment la façon dont on a l'air ensemble. Vous parcourez simplement toutes vos esquisses et voyez comment la couleur serait planifiée. Je pense que je viendrais ici avec un peu de vert. Si vous n'aimez pas comment toute la couleur se passe l'une sur l'autre, je pourrais ajouter un nouveau calque ici et revenir ajouter tout ce vert en dessous d'ici si je le voulais. Si vous voulez être un peu plus organisé et vraiment tester votre couleur, vous pouvez continuer à ajouter autant de calques colorés que vous le souhaitez. J'aime vraiment ce que c'est. Je pense que je pourrais finir par prendre ce brun clair et en fait remplir la façon dont l'arrière-plan ressemblerait autour de ces arcs. génial avec ce pinceau à croquis, c' est qu'une fois que j'ai fermé la forme, n'y a donc pas d'ouverture, je peux réellement prendre la goutte de couleur et là-bas pour qu'elle remplisse tout cet arrière-plan. J'aime vraiment comment cela fonctionne, donc je devrai peut-être rendre cela symétrique de ce côté-là. Prenez du temps et trouvez les couleurs qui seront répétitives tout au long. Je sais déjà que je vais utiliser le brun comme élément contour. J'utiliserai probablement les verts dans chacun d'eux et ensuite je vais ajouter ces couleurs aberrantes. Prenez quelques minutes et obtenez vraiment vos croquis couleur ici, puis nous nous rencontrerons à la fin de cette leçon et je vais vous montrer comment exporter pour que nous puissions l'utiliser comme référence. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini de mettre en page vos vignettes de couleur, vous pouvez voir que j'ai un thème ici. J'ai la répétition de la couleur en arrière-plan, j'ai eu la couleur répétée des contours. J'ai ensuite incorporé beaucoup de vert puis d'une couleur chaude contrastée comme le rose, l'orange, le joli jaune vif ici ou le joli jaune tournesol. J'aime vraiment la façon dont cela prend forme en ce moment. Afin de passer à autre chose afin que nous puissions esquisser certaines de nos pages entières ensemble et que vous soyez satisfait de la façon dont cela fonctionne dans vos couleurs ou votre configuration, je vais vous montrer comment exporter. Je veux l'exporter parce que nous allons l'importer dans toutes nos autres esquisses afin que nous puissions l'utiliser comme référence, pour nos couleurs, nos notes, puis toutes nos compositions de croquis. Venez ici sur l' icône Gear, nous allons cliquer sur « Partager ». Ensuite, parce que nous allons l'importer directement dans nos fichiers ou dans notre carnet de croquis, nous utiliserons en fait le JPEG. Tout ce que nous allons faire, c'est enregistrer cette image dans notre bibliothèque d'images. Nous sommes maintenant prêts pour la prochaine leçon où nous allons tout faire un peu plus loin et commencer à travailler sur chaque page de carnet de croquis. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 11. Ébaucher ensemble: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans la dernière leçon, nous avons pris un moment pour exporter cette miniature en JPEG, et nous allons maintenant l'intégrer dans notre prochaine page de carnet de croquis que nous avons configurée pour nous-mêmes. Je vais commencer ici et cliquer sur la page 2 de mon carnet de croquis. Nous reviendrons ici sur l'icône de la clé. Je pense que c'est une clé à molette. Ensuite, nous cliquerons sur le bouton Ajouter. Je veux insérer une photo, et je clique avec le bouton droit de la souris sur la photo que nous avons exportée et qui contient toutes nos vignettes. Vous pouvez voir automatiquement que l'outil Transformer est sélectionné une fois que vous avez ajouté une photo, mais ce que j'aime faire est de venir ici et vous pouvez voir dans le panneau Calques qu'il se trouve sur son couche propre. Nous n'aurons pas besoin de le maintenir à bascule tout le temps. Nous pouvons réellement désactiver et activer cela chaque fois que nous en avons besoin en utilisant une petite case à cocher ici, juste pour pouvoir y faire référence chaque fois que nous recherchons nos couleurs ou que nous voulons vérifier la mise en page ici, on se souviendra peut-être de nos notes, donc nous l'avons sauvegardée chaque fois que nous devons y faire référence. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque, puis je vais vous montrer une autre petite astuce que j' aime utiliser à partir d'esquisses. Prenons ce calque 1 et désactivez-le. En fait, renommons cela d'abord. Nous appellerons cela notre référence. Ensuite, je veux revenir à la galerie, donc cela vous amènera à votre carnet de croquis que vous avez créé. Je veux appuyer sur la vignette de cette page de carnet de croquis. Nous venons ici dans le panneau Calques. En fait, je veux prendre ce calque d' esquisse que j'ai, sorte que si vous cliquez dessus et désactivé, vous puissiez voir quels éléments il s'agit. Je veux vraiment attraper ce calque, je vais le maintenir et le faire glisser que je retourne dans ma galerie, viens ici à ma page 2, et je vais en fait libérer la goutte, et il va importer ça directement sur cette page. C'est en fait l'une de mes parties préférées à ce sujet. Une chose que nous pouvons faire, pour que vous puissiez voir ici, c'est l' une de vos images insérées. J'aimerais commencer par l'un d'entre eux. Voyons par quoi je veux commencer. Je pense que je vais commencer par peut-être celui de lys ici dans le coin. Prenons notre Apple Pencil, et je vais utiliser l'outil Sélection et je vais dessiner à main levée autour de ces éléments, et je vais le couper et le coller. Je vais désactiver cette image insérée, donc je sais que l'image insérée est des autres esquisses que nous avons dessinées. À partir de là, je vais renommer ce calque qui n'a que cette petite esquisse dessus. Je vais calquer ce Sketch 1. À partir de là, je vais le prendre et il va être vraiment déformé, probablement parce que c' était un très petit croquis, et je ne fais que l' amener à une échelle potentielle. Ensuite, je vais prendre ce Sketch 1, et si vous cliquez sur le calque où il indique N, vous pouvez en fait réduire l'opacité, qui est l'un de mes outils préférés, je l'utilise tout le temps. J'aime l'amener entre 20 et 30 ans lorsque je travaille sur des croquis. Touchez de nouveau sur ce nouveau calque. Si vous n'avez pas de nouveau calque 2, vous pouvez simplement appuyer sur l'icône pour vous donner un nouveau calque. Je vais renommer celui-ci en Sketch 2. En gros, notre plan est d'affiner un peu ces croquis. Je vais probablement finir par faire 1-2 croquis de plus ici, puis peut-être même une couche d'encre, que je puisse vraiment voir tout prendre vie. Dans Sketch 1, je vais utiliser mon crayon. Je vais trouver l'une de ces couleurs que je veux utiliser pour mon croquis, puis je vais commencer par tous les éléments que j'ai ici. Même si je n'allais pas décrire mon travail, j'aurais quand même besoin de réduire l'apparence des choses. Une des premières choses que je vais faire, je sais que je veux que cela soit centré. Je vais passer ici sur le calque de canevas sous Actions, je vais activer mon guide de dessin et je vais modifier ce guide de dessin. Je vais activer l'option symétrie et m'assurer que cette symétrie est verticale. C'est parce que je veux que tout soit centré verticalement. Cliquez sur « Terminé ». J' aurai maintenant un bon point de référence plus tard. Ensuite, je vais désactiver le Drawing Assist, car je ne veux pas qu'il copie mon dessin de chaque côté. J'ai mon crayon, je vais le soulever un peu plus gros, et maintenant je veux commencer par cet arc que j' ai au milieu. C'est essentiellement mon cadre, et je vais vraiment commencer à rassembler tout cela. Chaque fois que vous dessinez un cercle ou un élément que vous voulez droit, comme la même ligne que celle que je vous ai montrée plus tôt, vous ne pouvez pas saisir votre crayon et cela crée une ellipse lisse, Mais si vous voulez un cercle parfait, vous pouvez toucher votre autre doigt et cela vous amènera à un cercle parfait. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus grand, parfait. Ce que je peux faire, c'est parce que c'est la seule chose sur cette couche, je peux aller ici et vous pouvez voir qu'elle est légèrement décentrée. Je vais allumer ma Magnetics et mon Snapping, et vous verrez que lorsque je le fais glisser, il y a une belle ligne jaune. C'est assez parfait pour moi. Ensuite, une des choses que j'aime faire ici, je vais activer cette aide au dessin. Ce qui se passe avec le Drawing Assist, c'est vous montre ce que vous dessinez des deux côtés. Si je dessine de ce côté, il va automatiquement dessiner de ce côté. Je suis en train de dessiner et de créer cette forme d'arc. Je veux le modifier un peu ici. Ensuite, je vais m'assurer que j'ai toujours l'aide, et je vais effacer. Je veux m'assurer effacer avec un pinceau que j'aime bien. Permettez-moi de revenir à mon scénario récent. Je vais m'effacer avec celui-là. Je veux un bon effacement propre. Ensuite, la raison pour laquelle j'ai gardé le Drawing Assist était parce que je voulais qu'elle s'efface des deux côtés. Là. Nous avons maintenant notre premier arc. Je reviens, et je vais désactiver cette aide au dessin parce que je ne veux plus de l'aide pour le moment. Maintenant que nous avons tout mis en place pour ce croquis, nous pouvons continuer à travailler dessus et remplir les détails restants. Je vous rencontrerai à la fin de cette leçon dans quelques minutes. Maintenant que j'ai préparé une deuxième série de croquis, encore une fois, j'aime faire ces croquis très rapidement. En fait, je n'ai pas besoin de faire une autre esquisse, mais ce que je veux faire ensuite c'est faire la partie couleur ensemble. Comme ce que nous avons fait plus tôt, j'utiliserai en fait un pinceau plus grand et je bloquerai la couleur en dessous. Je vais donc désactiver ce premier croquis, celui que nous avons apporté. Je vais me concentrer sur la couleur suivante au lieu de faire un autre calque d'esquisse. Mais vous pouvez simplement continuer à le faire au fur et à mesure que vous progressez. Vous pouvez désactiver l'un d'entre eux, vous pouvez l'abaisser et commencer à affiner une autre esquisse si vous le souhaitez. Pour moi, je vais ajouter un calque entre les deux esquisses que j' ai et je vais nommer mon croquis couleur. Ce que je veux faire pour travailler là-dessus et construire des couleurs en là-dessus et construire des couleurs même temps, c'est que nous allons utiliser une photo de référence. Si vous venez ici aux Actions vous pouvez réellement activer la référence, puis choisir quelques options différentes de la façon dont vous souhaitez utiliser votre référence et vous pouvez en fait le rendre un peu plus grand, un peu plus petit. Je vais utiliser l' image et je vais revenir ici et utiliser même photo que celle que nous avons utilisée ici et je vais zoomer très près. Ensuite, je vais faire glisser ça sur le côté. Je peux donc voir exactement comment j'avais prévu cela à l'origine . Voyons voir. Lorsque j'ai fait le fond coloré ici, j'ai su que je voulais jouer avec un peu de texture, alors laissez-moi passer ici à mes éléments textures et voir ce que je veux utiliser. Je vais peut-être utiliser une partie du dessin. On y va. Le crayon artistique est un crayon que j'aime vraiment. Je vais m'en servir. Je pourrais finir par utiliser quelques croquis en couleur pour référence, mais je le veux, rendons ça vraiment grand et je vais le faire sur toute la page. Ce sera une texture de fond et je vais la baisser très bas. Ou, ce que je peux faire, c'est simplement rendre cette couleur beaucoup plus claire et la recolorer en la faisant glisser dessus. Certains aiment ça un peu plus. Je veux quand même réduire l' opacité un peu. Je vais maintenant ajouter un nouveau calque car je vais faire une autre esquisse couleur. Je vais le renommer. Maintenant, je sais que je n'ai pas besoin de baisser cela parce que sont les couleurs des lignes que j'ai l'intention utiliser, puis je veux revenir ici à mes couleurs et je vais assurez-vous que je sélectionne mon script car il est en couleur et c'est comme ça que je veux le présenter. Revenons à ce vert ici et baissons-le un peu, et je pense que je vais vraiment utiliser cette couleur, et j'ai oublié que j'avais utilisé l'aide au dessin sur le Vine, donc je vais juste l'allumer pour que je puisse me faire gagner un peu de temps. Je vois à quoi cela ressemblera avec les couleurs que j'avais en tête. Je pense que j'utiliserais probablement cette couleur plus claire et encore une fois, je garde l' aide au dessin car ces éléments sont symétriques à partir de l'endroit où je les avais dessinés la première fois. Je vais juste colorer ceux et l'un d'entre vous un peu plus léger, alors je peux vraiment voir comment tout ressemble ensemble et si je suis prêt à passer à autre chose. Cela supprime une grande partie de la prise une fois que nous avons fini notre collection. Vous pouvez toujours les changer, mais je pense qu'une fois que vous avez déjà pris cette décision au début, cela vous aide vraiment. Je pense que ces feuilles seront aussi vertes. Parfait. Encore une fois, je garde toujours l' aide à dessiner parce que je l'ai utilisé à nouveau pour les fleurs, mais cette fois, je veux que les fleurs soient une variété de cette couleur rose. Ce rubis très profond et riche. Encore une fois, une couleur terreuse, et ensuite je veux utiliser ce rose clair pour qu' il ne soit pas trop lourd. Bien. Maintenant, je pense que dans mon croquis original, j'avais dessiné un peu de halo ici, alors je me demande si je vais désactiver l'aide au dessin et ensuite je vais dessiner très rapidement, encore une fois, en essayant d'être Je ne fais que planifier comment j'aime voir les couleurs ensemble. Si je pense qu' ils sont bloqués, logique, c'est bien équilibré. Je vais juste faire tomber ça. Ensuite, je pense que je prendrai la couleur plus foncée, remplirai ici. J'aime vraiment ça. Comme vous pouvez le constater lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment imaginer la façon dont le travail prendra vie ici. Maintenant, je pense même que je pourrais ajouter une partie de cette couleur bleue, voyons voir, je vais le rendre un peu plus grand en pensant que c'est l'une des couleurs que j'utilise le plus souvent, alors je me demande si elle fera probablement une apparition ici aussi. Personnellement, je l'ajoute pour que je puisse vraiment voir si la couleur s'équilibre. Pour moi, il y avait un peu trop de fond texturé. Je me demande si je peux jouer un peu. Je veux aussi refaire cette couleur rose. Je vais réactiver mon aide au dessin parce que je travaille sur une partie symétrique ici. Je ne veux pas dessiner sur le vert. J'aurais probablement pu faire une nouvelle couche pour le faire, mais c'est bon. Je tape et je maintiens pour aller l'avant et sélectionner rapidement une couleur déjà sur la toile et je pense que je pourrais faire quelque chose un peu ici, juste pour ajouter plus de détails, ramenez une partie de la couleur rose vers le haut. J'ai oublié d'éteindre l'aide au dessin. On y retourne donc l'éteindre. Cela peut être quelque chose qui va vous arriver beaucoup. Je vais désactiver cela, je vais appuyer et maintenir la touche pour sélectionner cette couleur rose et apporter une partie de cela ici aussi. Nous utilisons les deux. Dans l'ensemble. Je suis plutôt content de l'équilibre des couleurs ici. Je vais peut-être en prendre un peu plus. Vous pouvez voir que j' ai complètement revu cette couleur, donc je vais le faire très rapidement et m'assurer de pouvoir toujours voir le vert parce que c'est important que ces feuilles apparaissent. Je ne veux pas qu'ils se cachent par la sarcelle. Je vais revenir ici et m'assurer que mon aide au dessin est éteinte et je vais juste m'y atteler. En fait, laissez-moi défaire ça. Je vais le faire sur une couche différente pour qu' elle passe en dessous de tout. Je fais passer ça entre le fond et tous les autres petits éléments que j'ai. Je suis juste en train de dessiner, remplir rapidement les couleurs pour que je puisse juste voir si ces choses vont juste voir si ces choses vont apparaître comme je le veux. Parfois, si vos couleurs sont un peu trop proches, je ne pense pas qu'elles atteignent le contraste que je veux. Je veux un peu de contraste, mais pas trop. De plus, vous ne voulez pas que les choses se perdent s'il y en a deux semblables, comme ces verts. J'ai peut-être besoin d'éclaircir un peu ce vert. La meilleure partie de la planification de tout cela est juste que, une fois que vous l'avez planifié, vous pouvez réellement exécuter vous pouvez réellement exécuter exactement comme vous l' envisagez à partir de maintenant. J'aime vraiment ce que c'est. Je pense maintenant que je suis prêt à passer aux prochaines étapes. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est que vous pouvez fermer cette référence. Maintenant que vous avez terminé votre première page de carnet de croquis et que nous avons planifié nos couleurs et que nous avons fait tout notre travail ici sur cette page, vous pouvez suivre ces mêmes directives et passer à les quatre ou cinq pages suivantes de votre collection, car vous avez déjà les miniatures et cela simplifiera les choses. Dans la prochaine leçon, nous parlerons l'exportation et de la façon d'utiliser ces croquis pour vos illustrations votre collection, quel que soit le support que vous utilisez. Je vous y verrai. 12. Exportez vos croquis: [MUSIQUE] Maintenant que nous sommes de retour, je veux vous montrer exactement comment utiliser ces croquis dans votre carnet de croquis créer votre œuvre finale. Vous pouvez exporter ces pages de différentes manières à des fins différentes. L'une de mes façons préférées de l'utiliser est créer sur Procreate ici, et je vais vous montrer exactement comment je fais cela. Tout d'abord, vous allez dupliquer complètement le fichier. Maintenant que vous avez une page en double de l'esquisse originale, vous pouvez venir ici et vous pouvez l'utiliser exactement de la même manière que vous avez utilisé votre esquisse originale que vous avez apportée. Vous pouvez venir ici, nous pouvons désactiver ces couches. Nous pouvons venir ici, faire baisser ce calque d'esquisse jusqu'au bas. Ensuite, vous pouvez commencer à encrer directement dessus et à construire votre illustration à partir de l'esquisse que vous avez déjà créée. C'est la même chose que si vous utilisiez papier calque ou quelque chose d'un carnet de croquis. C'est génial de simplement construire couche par couche à partir d'ici. La prochaine option que vous pouvez faire est directement depuis votre iPad. Je vais d'abord désactiver mon guide de dessin, mais si vous voulez l' utiliser comme visionneuse vous assurer que votre luminosité est tout à fait élevée, vous devrez approuver vos paramètres pour verrouiller votre écran. Et ensuite, vous pouvez apporter votre croquis dans votre papier juste au-dessus de celui-ci et dessiner directement sur le dessus. L'une des autres options consiste à accéder ici à votre icône Actions. Vous pouvez choisir le partage de sélection. Voici maintenant où il vous montre toutes les différentes manières d' exporter, de partager ou de transférer votre fichier. Si vous envisagez d'utiliser cela et de créer quoi que ce soit dans Illustrator, je vous suggère d'utiliser un PNG et exporter votre fichier comme c'est l'esquisse ici, puis un autre fichier avec la couleur activée. Rallumez tout cela pour que vous puissiez tout voir et utiliser la couleur comme références. Vous vous enverriez deux dossiers. Si vous vouliez travailler, encore une fois, sans utiliser les sections colorées ici, mais que vous souhaitiez simplement exporter le contour ou le dessin d'esquisse, vous pouvez utiliser le PDF ou le JPEG et l'envoyer directement sur votre ordinateur et imprimez-le. Si vous travaillez sur un tableau, je vous suggérerais même de l'imprimer si vous avez une grande imprimante à la maison. Ou si vous avez un FedEx local, des agrafes , quelque chose comme ça, vous pouvez imprimer à la taille que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez ensuite l' apporter, le coller sur votre toile ou sur la zone que vous prévoyez de peindre, puis commencer à partir de là et transférer votre image. Vous pouvez également l'envoyer directement sur votre ordinateur. Encore une fois, quel que soit le type de fichier qui vous convient, et vous pouvez le projeter directement à partir d'un projecteur sur votre Canvas. Ou peut-être travaillez-vous sur une MURALE, quoi que ce soit comme ça, cela fonctionne très bien. Beaucoup d'options ici. Je sais que cela peut être écrasant, mais je suis sûr que vous avez déjà réfléchi façon dont vous voulez utiliser vos croquis. J'ai hâte de voir exactement ce que vous proposez lorsque vous soumettez votre projet lors de la prochaine leçon. [MUSIQUE] 13. Partage de votre travail: [MUSIQUE] Tout d'abord, vous devez vous donner une énorme salve d'applaudissements, ou une belle tape dans le dos, selon ce qui vous convient le mieux parce que vous avez terminé tout ce cours. Vous êtes arrivé jusqu'au bout et vous travaillez peut-être encore sur certains de vos croquis, mais je veux que vous sachiez que cela prend du temps, qu' il faut de la pratique et qu'il faut de l'engagement. Je sais qu'avec les premiers pas que nous avons mis de côté avec cette première sélection de vignettes, vous pourrez avancer et travailler sur chaque esquisse individuelle. Une fois que vous aurez terminé tous ces croquis, j'espère vraiment que vous prendrez le temps télécharger dans la galerie de projets afin que vous puissiez les partager avec tous vos camarades de classe et moi. Parce que je veux évidemment voir quelles idées incroyables vous venez. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de m'envoyer un message et de me le faire savoir, car j' aimerais vraiment voir ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir choisi de prendre ce cours avec moi, et j'espère que vous vous joindrez à nouveau à moi la prochaine fois.