S'amuser avec des illustrations et des photos avec Procreate

1. Intro: Distance. En ce sens. Bonjour. Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours, amusez-vous avec des illustrations et des photos utilisant Procreate. Je m'appelle Brenda Bakker et je viens des Pays-Bas. agit d'un cours non pas sur le dessin lui-même, mais sur la façon de créer de belles choses à partir de vos illustrations dessinées à la main mélangées à une photo de la vie réelle. Vous pouvez maintenant créer des fonctions, ce sont de belles histoires, juste pour vous amuser. Montrez les autres. Vous pouvez créer à partir de la nature ou simplement en vivant votre maison. Il suffit de voir les possibilités. Et maintenant, vous pouvez y arriver vous-même. Vous pouvez choisir de dessiner de manière réaliste ou simplement stylisée, à votre goût. Vous pouvez incorporer le personnage préféré de votre enfant et l'amener dans sa propre chambre. Ou que diriez-vous juste lors d'une promenade dans le parc, vous vous heurtez soudainement à votre propre brainstorming. Bien sûr, dans ce cours, je vais vous donner quelques exemples et ce qu'il faut rechercher, et comment nous pouvons vraiment intégrer votre personnage à l'image. Je vais vous montrer comment je peux créer différentes scènes sur une image normale de tous les jours. Vous pouvez ainsi créer un objet quotidien terne et gris dans une scène magique. Donc, si cela vous intéresse, aidez simplement et je vais vous montrer : Je vous verrai en classe. 2. De photo à fond magique: Nous allons donc commencer par créer un nouveau canevas. J'ai donc cliqué sur le signe et je vais encore toucher le plus ici. Et j'ai choisi dSPACE 9 à 11 pouces. Je me convertis en pouces d'abord. Choisissez neuf, choisissez 11. Définissez automatiquement mon DPI sur 300. J'ai donc une bonne qualité, puis j'appuie sur Créer. Et maintenant, j'ai une nouvelle toile. Il est maintenant important d'importer une image de votre choix. Je vais donc voir mon outil à clé, aller chez Ed's, aller dans Insérer une photo. Il m'amène donc à ma bibliothèque. Et voici une photo que je veux importer. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il n'est pas complètement à la hauteur de sa taille. Je vais donc simplement le rendre un peu plus petit pour pouvoir voir tout le cadre de la toile. Et je vais agrandir ses petits morceaux. Il est donc complètement intégré à l'écran. Ma toile, assurez-vous d'avoir la photo de la tige au bon endroit, environ, quelque chose comme ici. Je vais le rendre encore plus ajusté. Oui. Maintenant, je pense que je suis d'accord avec ça. Maintenant, je dois photographier. Et juste pour des questions de sécurité, je vais peut-être l'utiliser plus tard, peut-être des nœuds. Je vais le dupliquer une fois plus et le rendre invisible. Il est donc juste là comme une pièce de rechange. Et maintenant, je dois changer les couleurs à mon goût. La partie n'est pas difficile, mais vous devez décider du type d'atmosphère que vous voulez pour votre photo. Je suis donc à la recherche d'une atmosphère rêveuse. Donc pour ce calque, je vais utiliser la saturation et la luminosité, qui se trouvent sur la baguette magique. Au sommet. Utilisez la saturation et la luminosité. Là. Je peux jouer un peu avec vous pour changer la couleur des feuilles. Faites-en un hiver froid, ou un conte de fées comme en rose. Et je peux choisir n'importe quelle couleur à mon goût. Je peux même l'utiliser tel quel. Cela fait peut-être aussi partie de votre offre. Mais je suis en train de rattraper une atmosphère rêveuse comme ça. Je ne vais donc pas le rosâtre cette fois-ci, mais peut-être un peu bleuâtre, comme si c'était une séance froide au clair de lune hivernal, mais vous voyez que le fond est encore blanc, donc je dois m'adapter à peut-être Je peux le rendre un peu plus saturé, plus bleu ou dois-je choisir le gris ? Je vais créer plus de bleu. Et il suffit de jouer un peu. Qu'est-ce que j'aime ? Peut-être un peu. Bleu violacé. Je pense que c'est amusant. Je peux jouer avec vous. Désolé, je peux encore jouer avec la luminosité, mais je pense que c'est très joli. Maintenant, je vais le laisser pour ça. Je vais donc créer un nouveau calque en haut. J'ai dit cette partie sur Multiply. Et maintenant, je vais à l'aérographe. Et l'aérographe que vous pouvez trouver dans votre propre bibliothèque. J'adore les pinceaux ici. Je dois les régler, mais je sais où se trouve chaque pinceau environ. Je vais donc à notre aérographe et je choisis la brosse douce et une taille plus grande. Et je suis sur une nouvelle couche. Oui, je suis sur un nouveau calque à multiplier, et je dois choisir une nouvelle couleur. Je n'ai pas choisi une nouvelle couleur. Je vais donc chercher un beau ciel bleu. Comme ça. Et laissez-moi voir ce que cela fait. Il est déjà un peu plus sombre instantanément. Je vais laisser un peu de lumière ici pour qu' il ne devienne pas totalement sombre. Je peux que c'est dingue. Opacité presque totale, je peux donc l'assombrir un peu plus. Et je peux jouer avec ça. Normalement, quand je veux assombrir quelque chose et laisser un peu de couleur derrière moi, je les assises sur une superposition, mais parce que mon fond était blanc, il n'attrape pas très bien la superposition. Je pense donc que la multiplication est géniale pour celle-ci. Peut-être un peu violacé, rosé. Nous vérifions. Qu'est-ce que cela fait ? Eh bien, vous pouvez jouer avec ça à votre goût. Je pense que nous avons déjà une couleur de fond adorable et rêveuse. Nous allons parler un peu plus tard du clair de lune. Pour l'instant, il est important de faire un dessin. Et pour cette partie, je vais vous montrer comment j'ai fait cela dans le dessin que j'ai fait auparavant. Cette leçon ne porte pas sur le dessin lui-même. Ce que je vais vous donner un aperçu de la façon dont j'ai fait ça. Passons donc au chapitre suivant et à mon autre dessin. 3. Deux façons de faire de votre dessin sur la photo: Dans ce chapitre, je vais vous expliquer comment j'ai réalisé ce dessin. Maintenant, vous voyez que la petite fille se tient derrière le tronc de l'arbre. C'est difficile à dessiner parce que quand je veux faire quelques changements ou quand je veux déplacer la fille un peu sur le côté ou la rendre un peu plus grande. Vous avez un problème parce que vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a derrière. Mais je vais vous montrer comment j'ai fait celui-ci en allant dans les couches. Ici, vous voyez cette petite fille, nous y arriverons. La première que j'ai faite a été de créer un peu de dessin au trait au-dessus de l'image. Et pour les dettes, il faut les faire bouger un peu moins possible. J'ai donc diminué l'opacité. Maintenant, celui-ci est toujours visible. Je diminue donc l' opacité du dessin. Et maintenant, vous pouvez voir les grandes lignes. Et c'est ce que j'ai fait ici. Laissez-moi passer au croquis. Il suffit de rendre celle-ci réalisable. Comment puis-je faire cela ? Oh, elle est encore là. C'est donc le petit croquis que j'ai fait. Au sommet de l'arrière-plan. Vous voyez que c'est la photo. Ici. Vous pouvez voir la photo et je vais vous montrer le croquis que j'ai fait. Ce n'est pas un croquis difficile, pas très difficile, mais pour moi c'était une indication de la façon dont je veux que ma fille soit approximativement comme ça. J'espère que vous le verrez. Oh, donc j'ai dessiné un petit contour du tronc de l'arbre et j'ai dessiné pour aller approximativement comme je le voulais. Je voulais donc que ses coudes reposent sur cette pièce. Et vous pouvez voir ici, j'ai aussi tout dessiné. Ce qui ne l'est pas, ce qui n'est pas réalisable derrière le tronc de l'arbre. Et j'ai une très bonne raison pour la prochaine fois. Laissez-moi vous montrer un peu ce que j'ai fait. On va donc lui donner un pantalon. Juste un peu de blocage des couleurs. Vous voyez, je suis un peintre très désordonné, mais c'est bon. Le look général est très joli. Et puis, en plus de cela, je crée un masque de détourage. Et je vais vous montrer dans stade ultérieur comment je l'utilise parce que nous allons faire quelque chose de plus tard dans ce cours. Donc avec le clip pendant que j'ai ajouté des ombres. J'ai donc dessiné une fille normale. Vous voyez, je ne suis plus complètement dans l'esquisse, mais juste à mon goût. Voici son visage, ses vestes, juste des blocs colorés sur un masque de découpage à nouveau. J'ai fait Her Shadows pour lui donner des bras et j'ai créé des mitaines pour elle. Et elle doit aussi avoir des cheveux. Et les belles têtes. Et 0 joues roses. Oui. Instantanément. Joli visage. Est-ce le visage que j'ai utilisé pour elle ? Je suppose que j' utilise peut-être un autre 1er mai. Ne supprimez pas toujours tous mes calques. Nous avons donc ici un calque superposé dans lequel j'ai ajouté d'autres ombres. C'est donc la fille complète. Vous pouvez choisir de dessiner directement dessus avec l'image en arrière-plan. Vous pouvez également importer un autre dessin à partir d' un autre tableau. Vous pourriez le faire. chose la plus importante que vous devez faire maintenant est d'isoler la fille, la fille complète, de l'arrière-plan sans texture sur le dessus. Donc, si vous avez une toile utilisée avec des taxes sur le dessus, vous devez vous en débarrasser. plupart du temps, ils sont au sommet et ensuite il suffit de les repousser. Maintenant, je vais repousser l'arrière-plan. Je vais retarder le calque d'esquisse. Donc maintenant, je n'ai que la fille, assurez-vous que vos antécédents sont également dépassés. Parce que quand vous le faites comme ça n'est pas possible parce que bien, je vais vous montrer, alors assurez-vous qu'un fichier transparent, tout comme un fichier PNG, vous allez vous accoupler. s'agit donc que d'une fille. Ce que vous allez faire maintenant, c'est faire glisser trois doigts vers le bas, trois doigts vers le bas, puis appuyez sur Copier tout. Et vous passez à une nouvelle couche en haut. Laissez-moi voir ici, puis collez. Et maintenant, je dois tenir la fille en une seule couche. Donc, tous ces calques ne sont pas ensemble et une seule couche. Et c'est la fille avec qui nous allons travailler. Donc, si vous voulez travailler. Votre photo, assurez-vous d'avoir la couche intérieure de la fille sur le dessus quelque part. Comme je l'ai fait ici. Je le déplace au-dessus parce que je l'ai fait, il a conduit un OpenID. Et nous allons passer de là et assurer que tout ce qui est en dessous n'est pas réalisable. J'ai donc fait toute la fille dans un groupe comme celui-ci , puis j'ai rendu tout le groupe réalisable. Donc cela ne s'affiche plus, vous pouvez le rendre encore plus petit. C'est donc le tout maintenant. Je travaillais à propos d'intégral et j' allais simplement travailler uniquement avec la fille ici. Soit nous pouvons l'importer dans une nouvelle confession, qui est faite avec l'image, soit vous pouvez travailler à partir d' ici dans votre propre toile. Laissez-moi vous montrer comment vous voulez la déplacer sur votre toile. Vous êtes déjà fait. Donc, pour celui-ci, c'est facile. Je déteste juste que ce soit sur Copy. Et maintenant, vous le complétez et copiez toute la couche de toute la fille sans arrière-plan. Allez dans votre galerie. Et rappelez-vous, nous avons commencé par cette photo. Eh bien, il suffit de glisser trois doigts vers le bas et de coller. Et voilà, maintenant votre fille est instantanément dans votre forêt. C'est déjà un joli. Mais vous voyez qu'elle est debout uniquement sur les feuilles. Et si vous avez une couleur plus vive qu'elle ne le sera, tout comme vous l'avez collée dessus et que vous vouliez l'insérer. Plus important encore, c'est toujours à l'ombre. Et nous allons le faire. Je vais le faire. Laissez-moi commencer par le faire ici. C'est tout simplement très facile. Nous pouvons le faire de différentes manières. Je vais vous montrer tous les chemins. Ce que nous pouvons faire, c'est créer un calque sous la fille, mais en haut de l'arrière-plan, cette partie est aussi l'arrière-plan. Alors pourquoi ne pas regrouper cela et appeler ce contexte de groupe ? Normalement, je ne le fais pas parce que bien, je sais ce que je fais, surtout des milieux, mais pour le bien de ce cours, ce sera charmant. Arrière-plans. On y va. Je ne fais rien avec cette ligne maintenant. Je vais donc créer un nouveau calque en dessous. Et surtout ce que je fais, c'est d'aller à ma couleur plus foncée et surtout de superposer, mais ces couleurs sont trop claires, donc je pense que je vais multiplier le calque. J'ajoute donc une couleur plus foncée. Et peut-être que je choisis un peu de la même couleur simplement en choisissant tout et en la rendant un peu plus sombre. Et je pense que je vais aussi utiliser mon aérographe . Laissez-moi voir ce que cela fait. Ce sont des fourmis qui assombrissent, mais elles sont trop brillantes. Créez donc un peu plus sombre encore. Et maintenant, nous y arrivons déjà. Mais je pense que c'est encore trop lumineux. Je vais utiliser cette couleur et je vais aller encore sombre et encore plus petit pour la frapper directement sous ses pieds. Peut-être un peu plus sombre, encore plus opaque. Et maintenant, je pense qu'il fait trop sombre, c'est trop évident. Je vais donc le faire un peu en frappant le même outil. Et je pense qu'elle a déjà un peu d' ombre sur la gentille. Si elle a une lumière venant du coin supérieur droit, alors vous pouvez déplacer un peu l'avant-ombre ici. Vous pouvez également créer une nouvelle ombre pour le tronc de l'arbre. C'est à vous de décider. Je n'ai pas encore décidé d'où vient la lune. C'était donc une partie. C'est très crucial de toujours ajouter une ombre lorsque vous faites cela. Sinon, vous disposez d'une image flottante de votre annonce de dessin. Mais comment créer la fille derrière le tronc de l'arbre ? Je vais vous montrer dans le prochain chapitre. 4. L'explication de la méthode Masque de calque: Donc, si la fille doit se tenir derrière le tronc de l'arbre, nous devons bouger, et surtout, nous devons nous débarrasser de cette ombre. Je ne vais pas le supprimer car je veux peut-être l' utiliser à un autre endroit. Maintenant, je veux le rendre invisible. Et pour que la fille soit à la bonne taille derrière le tronc de l'arbre, laissez-moi jouer un peu plus avec elle. Alors allez à cette couche et allez vérifier l'endroit. Et maintenant je ne peux pas voir correctement, mais je pense que nos nôtres sont à peu près comme donc elle vit avec ses coudes sur le tronc de l'arbre. Mais maintenant, je ne vois pas où se reposent ses coudes ou est-ce qu'il flotte ? Alors, laissez-moi voir. Cliquez sur le N et jouez un peu avec l'opacité pour que nous puissions un peu voir les cheveux. Et je pense que c'est très joli. Maintenant. Je peux voir ses albums et voir le tronc de l'arbre. Je pense qu'elle est un peu trop grande quand elle veut être là. Je vais donc la rendre un peu plus petite et encore reposer avec ses coudes sur le tronc de l'arbre ici. Des petits morceaux comme ça. Elle regarde un peu vers le bas ce morceau du tronc d'arbre. Un déménageur qui s'intéresse un peu plus aux droits. Assurez-vous qu'elle est en retard pour traiter la drogue. Ou vous pouvez choisir simplement de laisser sa veste de côté et vous pouvez également jouer avec ça. Concentrons-nous simplement sur la partie supérieure de la fille. Je pense que c'est un ajustement parfait. Peut-être un peu plus petit. Les artistes et les droits de création. Peut-être que son coude maintenant est un peu trop bas, mais je peux jouer avec ça plus tard. Ne vous inquiétez pas. Je pense qu'elle a l'air mignonne comme ça. Maintenant, nous pouvons faire deux choses. Nous pourrions simplement effacer tout ce que nous ne voulons pas voir. Mais vous m'avez déjà vu changer la taille et la proportion. Alors quand j'efface ça, j'ai un petit écart et peut-être qu'elle pourrait flotter loin du tronc de l'arbre si vous n'avez qu'une partie supérieure de son corps. Pour ce faire, je dois me débarrasser de la division de la partie inférieure, mais je voulais quand même être là, comme je dirais, un effacement temporaire. Rendez donc les choses invisibles, mais elles sont toujours là. Et c'est là que vous posez des mosquées. Vous connaissez déjà le masque de détourage. Peut-être que vous travaillez avec ça. Ainsi, cette partie peut se trouver directement sous le calque en dessous. Ce n'est pas ce que nous allons faire. Nous allons faire une mosquée. Et quelque chose de bizarre va se produire. Si vous utilisez une mosquée, instantanément, vous avez une couche au-dessus. Et dans cette couche, nous allons dessiner. Et qu'est-ce qu'on va dans le tirage au sort, c'est noir. Vous voyez, cela devient automatiquement noir ou écrit principalement en noir. Parce que ce que nous voulons faire, c'est cacher cette partie de son corps. Et je pense qu'il n'y a pas de meilleur endroit pour se cacher qu'un endroit sombre. C'est ainsi que mon esprit fonctionne pour continuer à s'en souvenir. Ainsi, lorsque vous dessinez en noir, il sera caché. Et quand on dessine un blanc, tout à coup, la lumière du jour est là. Le blanc est la lumière du jour pour moi. Et ensuite, vous pourrez tout revoir. Laissez-moi juste vous montrer ce que je vais faire. J'y vais pour le bien de ce tutoriel, je vais la rendre un peu plus réalisable. Et si je vais dessiner dans ce calque, et surtout je choisis parmi un pinceau à encre sèche ou ligne ou quelque chose comme ça. Laissez-moi faire une ligne mono. Parce que j'ai tous les pixels, je n'ai aucune texture endettée. Je vais donc à la calligraphie, recherche d'une brosse à doublure d'ammoniac. Eh bien, j'en ai fait des tonnes. Ligne Mono. Quelle est la taille ? N'oubliez pas que nous sommes sur ce dessin de calque. Vous pouvez également sélectionner ce calque, mais le calque supérieur doit être bleu foncé. Et ce calque est le calque sur lequel nous allons dessiner. Donc, je sélectionne la monoline, j'ai coupé mon noir. Et maintenant, je peux dessiner avec du noir. Et vous voyez ce qu'il fait. Ça la rend invisible. Donc je me cache dans le noir. Je pourrais aller jusqu'ici, mais vous avez un écart. Donc si je l'ai effacé, Bart, je ne pourrais jamais obtenir ce Beck de la même façon, facile ou autrement fait de dessiner toute la fille avec une ombre et superposer des calques à nouveau, ou je dois l'importer. Alors maintenant, quand je suis allé un peu trop loin, rappelez-vous ce que j'ai dit, c'est choisir le blanc. Vous pouvez soudainement voir quelque chose. Donc, le même pinceau, je vais encore dessiner du blanc dessus. Et elle est là. Nous pouvons donc jouer un peu avec ce qui est faisable et non des dettes. Un masque de couche de dame est pour. Revenons donc en arrière. Et faisons-le pour de vrai. Parce que je veux qu'elle soit réalisable. Et je veux aussi une belle transition du tronc de l'arbre à l'endroit où elle se tient derrière, mais ses coudes sont devant lui. Je vais donc la rendre un peu moins visible à nouveau que je puisse voir exactement où va le tronc de l'arbre. Et avec la doublure mono sur le noir, choisissez à nouveau le noir, le noir pur. Je vais tout retracer. Je ne veux pas voir et m'en débarrasser. Et il suffit de vérifier de temps en temps. J'espère que vous pourrez le voir. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, il est préférable de voir les lignes, mais c'est plus difficile à voir et nous voulons une transition en douceur autant que possible. Deux ici, puis je dois laisser son coude ici. Et directement là où l'arbre va faire une ligne droite, juste un peu tortillante. Et je pense que j'en ai eu quatre ici et que je suis allé trop loin, mais je sais lire. Nous l'avons également couvert. Maintenant, je vais l' agrandir un peu. Et je vais aller à la mosquée ou à l' effacer temporairement car je pense que c'est un meilleur nom à appeler, puis je peux m' souvenir mieux et l' expliquer beaucoup mieux. Cela sera donc toujours là, même s'il semble qu'il soit effacé. Et maintenant je pense que la fille est jolie, jolie derrière elle. Mais ici, je vois un peu de bleu sur les feuilles. Et ici, je vois aussi une partie que je n'aime pas, mais c'est peut-être quelque chose dont je n'ai pas à m'inquiéter. C'est peut-être juste quelque chose dans l'image. Mais laissez-moi voir à quoi ça ressemble maintenant. À quoi elle ressemble quand je l'ai complètement bombardée. Je pense que la fille est maintenant derrière elle. Et maintenant quand je vais lui faire des ajustements à la taille ou un pour la remplacer, tu vois ce que je voulais dire ? Si vous aviez effacé cela, vous ne pouvez pas le récupérer. Mais quand je veux qu'elle soit aussi grande que ça, il suffit de se transformer en blanc et de dessiner. Et nous pourrions obtenir des morceaux de son BEC. C'est ainsi que nous avons un masque fonctionne. J'espère donc que cela explique bien cela. Je retourne donc à la position que je veux. Et je dois le faire un peu mieux que moi. Donc un peu bancal. Et je pense que son coude a besoin d'ombre et j' avais ça mais je l'ai dessiné trop petit, je pense. Et sinon je peux ajouter un peu plus d' ombre sur elle. Et je pense que je veux que cela revienne un peu plus pour que je puisse le faire dans certains domaines, mais je vais peut-être choisir la liquéfaction, aller aux données, aller aux données magiques, liquéfier, pousser juste une petite taille, et repoussez votre coude un peu en arrière. C'est donc une astuce facile à faire. Facile et facile. Et vous voyez partir ici, il monte, c'est dans le tronc de l'arbre, mais je pense que ça me dérange dans un dessin. Je m'assure donc d'avoir mes blancs et de revenir à ma ligne mono et à mon propre masque de calque, assurez-vous que c'est une pièce sombre. Et puis je peux jouer un peu moi-même. Vous n'avez donc pas toujours à suivre les formes de ce que vous avez déjà eu n'est qu'un peu de manipulation. Si vous voulez, allez à nouveau dans mon noir pour le rendre un peu plus haut. Je pense que ça me plait comme ça. Mais maintenant, c'est très anormal. Et pourquoi est-ce que c'est ? Parce qu'il n'y a pas d'ombre. Il y aura de l'ombre d'elle. C'est tout à fait éclairci dans l'image, dans l'original, mais maintenant elle se tient devant elle. Il faut donc qu'il y ait un peu d'ombre. Créons ça. Et rappelez-vous, nous devons créer ça sous la fille, sous ses coudes. Je vais donc me calquer en dessous de ça. Et laissez-moi vérifier ce que je veux faire. Je pense que je vais bien passer au gris foncé, choisissant à nouveau mon aérographe et à ce calque pour qu'il se multiplie. Et laissez-moi voir si ce n'est pas trop sombre, peut-être qu'il fait trop sombre. Maintenant, il a déjà l'air plus naturel. C'est amusant, non ? Parce qu'elle est naturelle et c'est tout. Eh bien. Je pourrais jurer que je l'ai vue dans une forêt quelque part. Et je pense que c'est un peu moins clair maintenant, donc je vais l'effacer avec le même aérographe. Mon seul aérographe, oui. Et juste à l'avant de l'arbre. Je veux être encore un peu allégé. Tellement de petits morceaux. C'est donc facilement réalisable. Et je pense qu'elle pourrait utiliser un peu d'obscurité sur le dessus de sa chemise, comme son ventre et les parties inférieures des coudes. Et pour ce faire, nous devons aller sur la fille. Créez donc un nouveau calque sur le dessus. Ajout pour multiplier. Et faites-le aussi un peu plus sombre, peut-être comme la couleur que nous avons utilisée ici. Laissez-moi vérifier. Je pense qu'il fait trop sombre. Effacez un petit peu. Mais vous pouvez voir ce que cela lui fait. Cela le rend plus réel instantanément parce qu'elle a maintenant de la lumière naturelle et des ombres. Je pense donc qu'il est temps d'en ajouter un peu plus et de vous voir dans le prochain chapitre. 5. Ajouter la lumière de Moon, les points et les ombres de Moon.: Nous avons donc créé nos antécédents. Nous avons notre fille, y compris ses ombres et sa mosquée TR, Bart est loin. C'est drôle parce que maintenant elle peut aussi se tenir devant elle, mais elle a une ombre bizarre. Vous pouvez maintenant voir ce qu'il a fait. Si vous la voulez devant ça, encore une fois, vous pouvez commencer la lettre comme ça et vous devez supprimer l'ombre. Et maintenant, elle regarde quelque chose qui est approximativement ici. Donc, si vous faites un dessin et que vous le masquez, vous pouvez en faire beaucoup plus à partir de là. Mais je veux qu'elle soit à nouveau derrière le coffre et qu'elle ait des ombres intérieures. Maintenant, un fief à l'air magnifique. Supposons que nous voulions ajouter une belle brillance sur la lune. Il n'y a pas de lune, mais bon, si vous y pensez, vous pouvez la créer. Commençons donc par dessiner la lune. Et je vais créer un autre calque au-dessus de celui-ci. Ainsi, tout ce qui se trouve sur un nouveau calque peut être supprimé si vous ne l'aimez pas. Donc pour la lune, je pense que nous allons utiliser un peu polonais, gris Maintenant, un peu Baylis de couleur jaunâtre. Et je veux utiliser mon aérographe. Eh bien, pour le bien de ce tutoriel, c'est très bien. C'est facile. Si vous voulez faire la lune en plein site. Vous devez vous assurer d'être derrière les arbres, mais ce n'est guère possible parce que vous devez masquer toutes les branches. Vous pouvez donc choisir de dessiner la lune loin de l'extérieur. Donc, vous n'avez que le scintillement de la lune qui passe. C'est faisable. Vous pouvez choisir un mile, un nouveau calque que j'ai supprimé. Je l'ai vu apparaître en haut. Donc je vérifie toujours pour pouvoir dessiner une lune d' ici et la faire briller un peu. Peut-être un peu plus pâle parce que je pense que c'est juste deux jaunâtres. Je vais donc le faire et peut-être pas trop dur pour pouvoir jouer avec l'opacité des bits et des nonce trop doux. Peut-être l'effacer un peu. Avec le même aérographe, légèrement, légèrement. Je pense que ce sera bien. Et maintenant, nous avons la lueur de la lune. Peut-être pourriez-vous ajouter un peu une lune plus dure. C'est donc encore un peu faisable en tant que lune. Et juste la lueur. Eh bien, tout est dans la couleur. Vous pouvez le faire à votre guise. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez vous en débarrasser. Mais pour le bien de ce tutoriel, laissez-le être ici. Et je pense qu'il peut encore utiliser une couleur un peu plus pâle, comme ça. Et je peux peut-être me fondre un peu. Et nous entrons dans les détails ici. La lueur serait donc toujours là. Et aussi quand la lune brille, elle a une nouvelle partie d'ombre et d'éclairage. Assurez-vous donc que tout est parfaitement ajusté. Dans ce dessin. Je l'ai faite avec de la lumière des côtés. Dans l'intérêt du tutoriel, je vais vous montrer comment je peux inverser cette situation. Et c'est en utilisant un masque de détourage. Vous m'avez déjà entendu parler de ça. Et un masque d'écrêtage va toujours directement au-dessus du sujet sur lequel vous souhaitez couper. Dans ce cas, c'est la fille. Et maintenant, vous pouvez voir que cette couche est en fait deux couches. Dans un cas, ils ne peuvent pas être séparés. Il suffit donc de créer un nouveau calque au-dessus de la mort et de créer un masque de découpage. Et maintenant, il ne s'agit pas seulement de celui-ci, mais aussi de cette partie. Donc si je dois attacher son pantalon, par exemple, ce ne sera pas faisable parce que celui-là a été bloqué par la mosquée. Mais je veux quelques points forts sur sa tête de ce côté-ci. Et c'est pourquoi vous coupez le masque est très facile. Je reprendrai mon coloriage, un peu moins jaune. Je voulais juste avoir une charnière d'un hangar. Points forts. Désolé, je veux avoir un soupçon de point culminant. Alors, avec mon aérographe et entrez, tirez-le vers le bas pour que la Lune arrive d'ici. Je vais le laisser comme là. Et je vais juste quelque part dehors. Et vous pouvez voir mon partage de brosse quand je le fais très dur. Vous pouvez voir ça la frapper. Têtes. Et c'est de là que vient la lueur , la lune. Je fais ça très fort maintenant, mais ça ne doit pas être aussi dur, mais je pense que ça aurait l'air charmant. Vous voyez ce que peut faire un point culminant. Et vous pouvez également faire un faible éclairage. Principalement. J'ai oublié de le mentionner. La plupart du temps, je fais ça en superposition. Mais pour les blancs, ce sera trop rose vif. Je ne pense donc pas que ce soit beau pour la partie blanche. Revenons donc à la normale. Mais le noir, je le fais surtout en superposition pour l'ombre. Je vais donc créer un nouveau masque de découpage au-dessus des dettes. Et vous voyez aussi la flèche. Ainsi, les jours se réfèrent juste en dessous et à ceci ci-dessous. Donc tout se résume à cette fille, je choisis mon noir et je pose cette couche pour le noir. Je choisis surtout la superposition pour mes ombres. Et je vais créer un peu de teinte plus foncée ici. Parce que les barrages seront dans obscurité et cette partie sera plus légère. Je peux donc choisir de revenir à nouveau au blanc ou à pourquoi le plat. Et peut-être que ses cheveux pourraient briller ici et je ne serai pas dans la caméra. Je vais donc le retourner à nouveau. Donnant à ses cheveux un peu d' éclat de ce côté. Cela permet de s'assurer que la lueur de la lune est très réalisable. Vous voyez que c'est très là-dedans. Mais aussi traiter l' ivrogne pourrait avoir un peu de temps fort, désolé. Mais ce que nous ne pouvons pas accrocher car c'est une image entière. Il faut donc être prudent. Il suffit d'aller en arrière-plan. Créez un calque au-dessus de cela. Et allez aussi avec votre aérographe ou osez voir qu'il fera beaucoup de choses à l'extérieur aussi. Et là, vous pouvez facilement effacer. C'est donc juste sur le tronc de l' arbre. Vous devrez zoomer avant. Je pense que je suis déjà allé trop loin. Je peux peut-être le déplacer un peu. Je ne pense pas. Je ne suis pas très précis en ce moment, mais vous pouvez voir comment cela fonctionne. C'est ainsi que nous pouvons créer un éclairage supplémentaire, une ombre supplémentaire également dans une image. Mais ensuite, il faut effacer. Et pour la fille, qui est une couche différente, vous pouvez utiliser un masque de découpage. C'est ainsi que je ferais ça. Mais je vais me débarrasser de la lune. Je vais me débarrasser de ses points forts. Débarrassez-vous de la lune. Eh bien, pas seulement supprimé, mais cela n'est pas possible. Je ne veux pas la voir le mettre en évidence et ses ombres, et je ne veux pas voir mettre en évidence ici. Nous n'avons donc absolument aucun éclairage ce soit à part son dessin original. Je veux m'assurer qu'elle a un peu de luciole ici où elle regarde, voyons comment j'ai fait ça dans le chapitre suivant. 6. Ajouter un éclat de feuillage: Créons donc l'illusion d'une luciole devant la petite fille. Donc, pour les dettes, nous avons besoin de quelque chose, n'est-ce pas ? Je vais donc créer un nouveau calque au-dessus de tout, car c'est tout à l'avant. Il se dirige vers vous. Donc, tout ce qui arrive vers vous doit être à l'avant ou dans la couche supérieure. Passons donc aux pinceaux originaux et passons à la luminance et osons que vous puissiez trouver votre fusée éclairante. Flare est un pinceau qui est une étoile picotante. Je pense donc que c'est parfaitement utile pour un luciole aux blancs purs et qu'il atteint un endroit comme celui-ci. Ils sont donc instantanément un cinq lignes. Je pense qu'il peut être un peu plus grand. Je pense que c'est merveilleux. Elle est approximativement regardée dedans, peut-être un peu plus sur le côté. Comme ça. Oui. Donc cette Firefly a l'air charmante, mais maintenant il faut créer un bas, une lueur contre ses vêtements et la lueur dans son visage. Voyons donc comment allons-nous faire cela ? Et je le sais déjà parce que je l'ai déjà fait et je veux vous montrer comment. Je me transforme donc en voiture grise et en couleur grisâtre. Ensuite, je vais définir ce nouveau calque que je crée. C'est sur le dessus à ajouter. Et je vais à nouveau à mon aérographe. Et là, je suis un peu, eh bien, laissez-moi voir la grandeur de la chose. Instantanément. On a une lueur sur son visage et des petits bouts et un peu comme ici, et on en fait un plus petit sur son visage. Mais je fais la même chose parce que je veux qu'elle soit mise en valeur de la lueur dans son visage. J'ai adoré ça. Maintenant, on dirait déjà un conte de fées. Et je vais dupliquer cette couche. Et je vais changer celui-ci avec un autre mode de fusion, Color Dodge parce que ce sera plus de texture que j'ai aimé très brillante. Et je vais réduire un peu l' opacité de la dette. J'ai donc une belle et belle lueur. Je peux peut-être le salir un peu. C'est juste un essai et une erreur et voyez ce que vous aimez. Oui, jouez avec ça à votre goût. Donc je suis peut-être envie de jouer avec un peu de clair de lune parce qu'elle a déjà sa mise en évidence ici. Je vais donc créer un nouveau calque. Permettez-moi de voir ce que cela fait. Toujours dans le mode d'ajout avec une couleur grise, choisissons à nouveau un pinceau à air et sortons un peu en dehors de la peinture. J'ai donc juste changé de couleur de la lune, pas trop. Donc, sur les publicités, j'ai créé ce clair de lune et je l'ai peut-être mélangé un peu. Apportez-le plus sur Terre. Et je pense que je suis d'accord avec cela miné. Il est maintenant un peu devant l'arbre parce qu'il pourrait venir de l'avant de l'arbre également avec un rayon de lumière. Je pense que c'est bon, mais assurez-vous de ne pas mélanger tous les arbres. Donc je pense que nous en avons fini pour aujourd'hui et j'espère que ça vous a plu et j'irai vous guider à travers d'autres choses que j'ai faites. 7. Débarrer l'ombre indésirable à l'aide de l'outil clone: Plusieurs problèmes peuvent également survenir. Par exemple, vous pouvez voir ici mon ombre. Je prenais une photo par une journée claire et lumineuse. Et vous pouvez aussi voir des ombres. Par exemple, pour cette photo, je voulais garder le nom du motard écrit dedans et regarder mon ombre. Je me tenais approximativement juste en face d'ici. Et les ombres, nous allons dans le coin supérieur droit. De plus, vous pouvez le voir avec ces feuilles des arbres. C'est donc ce que vous devez garder à l'esprit. abord, nous devons nous débarrasser de cette pièce ici. Maintenant, je ne suis pas un expert en magasin de photos, mais Procreate a un excellent outil pour cela et c'est ce qu' on appelle le clonage. Vous devez donc aller sur le calque et travailler sur le calque lui-même. N'oubliez pas de toujours en garder une copie. Donc, si vous faites mal, vous pouvez y revenir. Alors dupliquez-le d'abord, débarrassez-vous de celui-ci. Et nous devons travailler sur la couche exacte. Je vais zoomer. Et cela ne sera pas parfaitement correct, mais il sera approximativement correct. Je passe donc aux magiques pour cloner, et il m'a fallu un certain temps pour découvrir comment fonctionne le clonage. Vous pouvez voir ici que vous pouvez choisir le pinceau que vous voulez pour cela. Assurez-vous donc d'avoir un pinceau qui couvre tout cela. Et pour moi, je prendrai l'aérographe car cela ne sera pas trop évident. L'aérographe normal que nous voyons ici, j' ai une brosse si douce. Et je vais choisir un endroit à proximité parce que je voulais me débarrasser de l'ombre. Mais vous pouvez aussi voir de l'ombre sur les arbres derrière moi. Donc, quand je prends ça ici et que je passe en revue ces boulons, vous pouvez le voir s' éclaircir instantanément parce qu'il copie et clone la zone ici, donc je n'en veux pas. Je vais donc voir une pièce voisine et là, je veux juste cloner ce visage approximativement. Et vous pouvez le changer à nouveau pour choisir une pièce plus légère ou plus foncée. Mais quelqu'un, oh, non, je suis entré dans une partie trop légère mais ça pourrait ressembler à une ombre, mais je n'aime pas trop ça. Donc quelqu'un qui ne connaît pas vraiment la photo, ne pouvait pas dire si je me tenais ici ou non, mais je dois le faire aussi sur les barres d'herbe. Je vais donc à la partie grossière et vais aussi cloner un peu ça. Choisissez donc toujours une zone voisine. Nous allons donc prendre approximativement la même chose que la zone voisine, était déjà A14. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit précis. Et un aérographe est le meilleur moyen pour moi de le comprendre. Maintenant, je pense que je suis également débarrassé de cette zone. C'était donc la partie concernant le clonage. Permettez-moi de vous emmener à un autre chapitre et d'aborder autre chose. 8. Traiter l'ombre compliquée avec Warp Advanced Mesh: Alors rappelez-vous que je vous ai dit que nous avons vu l' ombre qui vient du coin gauche en bas et un peu dans Rights parce que le soleil vient de cet angle un peu derrière moi. Nous devons donc le faire avec notre monstre. Pour ce cas, j'ai dessiné un monstre et nous devons le faire également. Il faut donc avoir une ombre derrière lui. Laissez-moi me débarrasser de celui-ci pour que vous puissiez voir l' ensemble du tableau. J'ai créé, le monstre, que j'ai été inspiré de l'infirmière Abby à chaque déracinement. Et j'ai créé celui-ci il y a quelques années et maintenant j' y suis retourné et je l'ai recréé et je l'ai fait marcher drôle. Vous pouvez voir ici que l' ombre vient maintenant aussi angle de l'Indus comme les arbres et tout. Il est donc complètement estompé et mélangé. Vous voyez aussi, j'ai une ombre dure sous cet exploit et une ombre douce dessous de celui-ci parce que c'est un peu hors du sol et je ressemblais aussi à ça. Si j'avais un partage sont directement sous ses pieds et aussi un peu plus dur, il aurait eu les deux pouls au sol, mais je voulais le garder légèrement en l'air. Eh bien, comment puis-je gérer ça ? Je vais vous montrer. C'est donc le monstre sans ombre. J'ai construit mon monstre à partir d'une partie basique comme celle-ci. Donc, c'est juste un petit œuf. J'ai ajouté quelques couches par-dessus ça parce que pour lui donner son look moelleux. Mais nous n'avons qu'à faire de l'ombre, ce n'est donc pas important. Et vous voyez, j'ai son patron aussi sur un autre calque, aussi avec des parties de lumière et d'ombre F4 propres à la souris. Mais nous ne rencontrons pas ces pièces d'écrêtage. Nous avons juste besoin des formes de base. Ce que je vais faire, c'est de dupliquer les balles, de dupliquer le corps. Et pour ceux-ci, assurez-vous d'obtenir le plus bas car celui qui se trouve sur le dessus est doté d'un masque de détourage. Et si je prends ça, tout le masque de détourage sera détaché, donc nous n'en voulons pas. Prends donc celui qui était en bas de là. Et aussi celui-là. Nous en faisons un groupe. Et je pense à un nouveau groupe. Je vérifiais, pourquoi mes ombres sont cette période, vous pouvez apprendre de mes erreurs et nouveau groupe est allé sur ses bras. Je peux donc facilement prendre un nouveau groupe et le mettre en dessous. La pièce d'origine est donc toujours au top. Je n'ai que les dupliqués une fois ici. Je pourrais les mélanger ensemble. Et pour celui-là, car ce sera son ombre. Je vais sélectionner, choisir noir, choisir Fill layer. Et notre VIH a eu un noir derrière lui. Maintenant, le fond est tout noir et on peut y jouer un peu. Je peux vous montrer ce que fait l'ombre. C'est comme si Peter Pan aidait derrière lui. Nous devons l'obtenir exactement dans le même angle. Donc, si vous voulez bouger, c'est toujours l'ombre droite vers le haut. Nous voulons jouer avec les morts et pour cela, nous allons travailler. Et parce que le travail ne touche que ces coins, je veux aller encore plus loin pour jouer avec les mailles avancées. Maintenant, chaque point bleu que vous pouvez choisir et changer, donc vous pouvez dire peekaboo, j'espère que vous pourrez le voir. Maintenant, il se retourne par derrière, mais il a quand même ses mains et ses pieds au même endroit. Ce que je veux maintenant, c'est que cet exploit reste sur le sol, donc il doit y avoir une ombre. Mais les risques, je peux retourner et ça doit ressembler à cet angle comme exactement les arbres que nous avons derrière et devant. Je les veux donc approximativement sous cet angle. Je veux cet état ici. Je vais donc jouer un peu avec ça. Et pour les dettes, je dois le faire principalement en partie, mais assurez-vous que nous prenons tout avec nous, à l'exception de cette nourriture. Donc, je veux avoir ici et l'autre ombre, ça peut être un peu là-haut. Et je joue avec ça en plusieurs parties. Il peut être un peu allongé parce qu'il est très léger, il n'est pas droit, il vient d'un peu de cet angle. Si j'ai un angle droit vers le haut, l'ombre sera encore plus là et peut-être un peu des inondations, des inondations. Je pense donc que mon ombre est maintenant au bon endroit. Mais c'est beaucoup trop dur. Mais vous pouvez toujours voir que celui-ci est ici sous son pied. Et je vais y apporter quelques ajustements plus tard. Nous y arriverons. Et maintenant, parce que mon ombre est extrêmement cardiaque, je vais en faire des mélanges plus doux. Je vais donc à mon flou gaussien en touchant des magiques, vais à Flou gaussien. Et ensuite, nous avons une barre coulissante ici. Et je vais taper en dehors de la photo. Et je vais le rendre un peu plus faux, m' assurant de pouvoir toujours voir les parties ici. Et là où il touche le sol, celui-ci est maintenant hors du sol. Vous pouvez le voir clairement. Et je pense que c'est bon, mais c'est encore un peu trop sombre par rapport aux ombres. Eh bien, cet arbre est beaucoup plus loin que le monstre, donc je peux garder l'ombre un peu plus sombre, mais pas aussi sombre qu'aujourd'hui. Donc, et d'aller directement au calque et de changer l'opacité un peu selon mes goûts. Et cela doit paraître naturel. Pour moi, c'est naturel, mais vous voyez une touche de curseur ici. Alors là où je pense que l'ombre sera plus foncée parce que la jambe est plus proche du sol que cette surface. Je pense donc que ça pourrait être un peu plus sombre. Et c'est ce que je vais faire en créant une nouvelle couche en plus des morts. Allez à nouveau sur mon aérographe, faites-le très petit et jouez un peu en dessous de celui-ci. L'ombre sera donc juste en dessous de son pied. Juste un peu. C'est peut-être trop difficile maintenant, mais je peux aussi modifier l'opacité de cela. Eh bien, ce n'est peut-être pas parfait, mais je suppose que vous comprenez bien. Il y a une ombre. C'est à peu près comme ça, comme ça se passera en temps réel. Je pense donc que c'est adorable comme c'est le cas maintenant. J'espère donc que c'est quelque chose vous aimeriez intégrer dans votre propre travail. Et le gauchissement et le clonage sont quelque chose que nous ne faisons pas souvent. Mais pour ces Bart, il est très facile de les utiliser et de savoir comment ils sont utilisés et à quoi les utiliser. Et je pense que la meilleure façon d'apprendre est d'apprendre avec quelques exemples. Je pense que ce pied peut être un peu plus loin. Celui-ci sera donc plus hors de l'asphalte. Je vais donc jouer un peu plus avec ça en le déplaçant. Il est toujours déformé parce qu' il se souvient toujours de la dernière chose que vous avez faite. Et si je choisis d'augmenter un peu plus haut, mais sans le déplacer bien sûr. Et peut-être que je peux même avoir sa chute aussi, soulever plus, mais ensuite je dois prendre toutes ces couches avec moi. C'est donc une chose amusante à vous montrer. Créez celui-ci en tant que nouveau groupe. Je l'ai donc totalement ensemble. Et maintenant, je vais jouer avec le groupe. Et pour cela, je peux aussi choisir de le déplacer en le déformant, mais cela affecte surtout l'ensemble du tableau. Laissez-moi voir ce qu'il fait. Oui, cela va avoir une incidence sur l'ensemble du tableau. Je vais donc vous montrer autre chose. Je vais à l'outil Liquify. Et de la liquéfaction. Je vais pousser et je peux déplacer le groupe, juste le rendre un peu plus grand. Je vais juste prendre son pied un peu. Et vous pouvez voir, je peux tout à fait façonner ça un peu. Et si je ne le bouge pas trop, je n'ai pas besoin d' ajuster l'arrière-plan de l'ombre. Je pense donc que c'est joli en ce moment. Maintenant, vous pouvez voir que c'est vraiment hors de la toile parce que l'ombre est loin de son pied. Et ici, son ombre est juste derrière son pied. J'espère donc que cela vous a été utile et j'espère que cela vous a plu. Et j'espère que vous aurez maintenant plus de liberté pour expérimenter vos photos et vos dessins. 9. Un petit bonus rapide et amusant: Certaines choses amusantes que vous voyez faire sur Internet sont des mailles où ils créent une image normale, puis soudainement la partie gomme, et ensuite vous pouvez voir ce qu'ils en font. Je pense que c'est amusant, mais vous devez l'aimer et toujours faire savoir aux gens que vous l'avez fait vous-même. Il ne s'agit donc pas seulement de problèmes et vous avez une autre image, alors assurez-vous de l'avoir créé vous-même. Revenons donc à la photo originale. Je laisse toujours ça derrière moi, alors j'en crée un nouveau et je le déplace au dessus de tout. C'est donc ma journée dans le parc en plein jour. Et le plus amusant, c' est que je peux effacer ça. Et surtout, les gens vont filmer ça. Et ils font ça comme un Schorsch géant sur la bonne couche et s'amusent. Et instantanément, c'est à quel point ils le font facilement. Revenez donc sur ce calque d'origine. Assurez-vous simplement d'avoir votre aérographe à la taille que vous voulez, ou tout autre outil de rangement que vous voulez. Et il suffit d'effacer la couche supérieure. Et c'est facile de créer des images amusantes, des petits films ou des cadeaux pour Internet. J'espère que ça vous a plu. J'ai quelques autres photos que je veux parcourir rapidement avec vous. Alors restez à l'écoute. 10. Une promenade avec le Prince Charming: Ce n'est donc qu'une vidéo rapide sur la façon dont j'apprécie mes promenades dans le parc avec mon docteur. Mais elle n'est pas sur les photos. C'est donc un endroit très bizarre, n' est rien de fantaisiste, mais vous pouvez vous transformer en quelque chose de fantaisiste. Par exemple, que se passe-t-il si je marchais ici tôt le soir ? Et je vois soudainement mon prince charmant debout au-dessus de celui-ci. Eh bien, laissez-moi voir ce que je peux faire là-dedans. Il suffit d'imaginer. Et c'est là. Mon prince charmant debout sur ces deux pôles. Eh bien, qu'est-ce que j'ai fait ? Laissez-moi vérifier. Nous avons commencé avec cette photo que nous avons montrée sur la photo. Et laissez-moi juste voir cette photo. Cette photo, je veux une lueur violacée. Violet, rosé. 40 soirées. Eh bien, pas trop, mais vous voyez qu'il a fait son travail. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je pense que ça pourrait être un peu plus rose, j'ai fait ça avec l'aérographe sur le plateau multiplié. Et je voulais plus de rose, mais je voulais voir l' image à travers elle. J'ai donc fait un calque superposé avec aérographe, avec du rose. Et je pense que oui, je réduit l'opacité. Vous pouvez donc jouer un peu avec combien vous voulez que la lueur soit là-dedans. Et après cela, je dessinais mon croquis de la grenouille. Tu vois son attitude et comment on se tient là avec un sens dans sa mire, comme, Hé, je suis là. Et sur cette partie, je suis allé dessiner juste un bloc de couleurs de tout. Et j'ai dessiné ça avec un pinceau de Jennifer Nichols, jolis pinceaux, mais ils sont un peu transversants. J'ai donc fait la partie du bras et j'ai fait la partie du corps et des jambes. Et je le fais sur différentes couches et sur le chapeau. Et puis je voyais à travers, alors je l'ai doublé et en ai fait un seul morceau derrière. Maintenant, il est complètement bloqué. Et puis je dois ajouter mes ombres. Je suis donc allé à la partie artistique et j'ai créé mes ombres et mes points forts pour les dettes. J'ai créé des ombres encore plus sombres et un jeu sur un nouveau calque avec quelques lumières de jante. Et ce que j'ai fait pour tous ces calques, comme lui donnait un peu de couleur, choisissant des reflets à l'avant, quelques ombres sur le dos. Et disons, eh bien, ajoutons d' autres points forts. Juste un aperçu rapide de la façon dont j'ai tout construit ici. Et puis je suis allé sur son visage et j'ai voulu ajouter, vous voyez, je sors un peu mes croquis donc j'ai ajouté quelques reflets et quelques ombres et en créant encore plus de lumières de jante. Et je fais tous ces stades indifférents. Alors peut-être que je fais les feux de jante après avoir fait tout le reste. Et bien sûr, je veux que Tim ait une bouche. J'ai créé ce mois-ci d'abord que je vois. Et plus tard, il a décidé de lui donner cette bouche et un peu de glace. Et je déconne un peu avec les yeux, donc je dois vérifier mes yeux pour aller bien. Comme je les ai dessinés. C'est partagé qu'un bar fait est une partie bizarre, partagée à part sur le dessus de sa tête, mais vous pouvez voir il a besoin d'une ombre parce qu'il porte sa couronne. J'édite donc avec un masque de découpage aussi des reflets et une faible lumière et des ombres et même un peu de lumière dessus. Et qu'est-ce que j'ai fait là-dedans ? J'ai ajouté quelques points forts et une touche supplémentaire. Et parfois, je rate encore des choses, et des petites ombres que vous voyez comme là. Et qu'est-ce que j'ai fait ici ? Oh, oui. Je pense que c'était à ce stade. Je me suis dit que nous allons nous débarrasser du calque d'esquisse. C'était un peu trop vert, alors j'ai ajouté un peu off ou une fusée violette, aussi, une fleur pourpre rosé avec la couche Multiply sur ce B. Donc c'est dedans, donc il a aussi une lueur du soir. Et maintenant, c'est juste, vous savez, quand j'ai mentionné que c'est un bâton. Il est collé dessus. Et bien sûr. Ce n'est pas une image réaliste et je n'en veux pas parce que je veux me moquer d'un dessin dans un cadre photo réaliste. Donc, mais maintenant, il faut de l'ombre, et c'est tellement important. Je vais donc ajouter l'ombre ici. Sondage, et maintenant, tout à coup, il est plus intégré à l'image. Vous pouvez donc voir ici l'importance des ombres, comme sans ombre. Et vous pouvez voir qu'il y a un point culminant car c'était la lumière du jour. Et avec l'ombre, c'est plus naturel. Pour autant que vous puissiez parler du naturel pour Prufrock, prince charmant dans un parc. Donc, d'après une image de lumière du jour comme celle-ci, elle n'est plus là. Eh bien, à partir de cette photo de lumière du jour, nous sommes allés à cette mauvaise bouche aussi. C'était donc amusant. Je pense. Laissez-moi voir si j'en ai un autre. 11. Ajouter le flor de Bloom et deux paramètres plus différents: Celui-ci venait donc de notre centre commercial ennuyeux pendant Noël, mais c'était une journée grise. Ce n'était pas du tout amusant. Et je voulais vous montrer quelque chose. J'ai entendu quelques choses. C'était donc la photo originale. Il n'est pas dans son emplacement d'origine car j'ai édité parce que j'ai fait quelque chose que je voulais vous montrer, mais je n'avais besoin que d'une photo originale, donc elle n'est pas au bon endroit. Enlevez avec moi pour vos dettes. Nous passons de celui-ci à celui-ci. Et je vais rapidement vous montrer certaines choses que j'ai faites ici. Par exemple, je pourrais briller cette croix et j'ai ajouté de l'obscurité à la lumière et un ajouté de l'obscurité à la lumière et peu de lumière chaleureuse aux bâtiments et au sol. C'est donc ce que je vais vous expliquer. Ce que j'ai fait ici, c'est m'assurer que le ciel est un peu bleu foncé. Et c'est quoi, oui, je l'ai fait normalement. La partie la plus facile à faire est de sélectionner, mais je ne veux pas tout sélectionner et dessiner en dehors de tout. Je suis donc allé à la sélection pour choisir automatique, toucher les blancs et l'ai balayé. Et parce qu'on sait déjà ce que j'ai fait auparavant, mais sinon vous devez sélectionner et vérifier combien vous voulez avoir sélectionné. Je dois donc retrouver cet endroit. Ici, vous pouvez voir que tout n'est pas correctement sélectionné. Maintenant, c'est là. C'est donc la partie sur laquelle je veux m'inspirer. Mais j'emmène cette sélection avec moi dans un nouveau calque. Je l'ai choisi. Cela est bloqué et je ne peux que dessiner sur celui-ci, mais assurez-vous de créer un nouveau calque au-dessus des morts, puis d'aller à ma couleur violacée bleutée. Allez à nouveau sur ma brosse douce et balayez toute la goutte. Toutes les erreurs. C'est facile, non ? Peut-être ne pas violacer, peut-être un peu plus bleu, peut-être jouer un peu avec la couleur, rendre plus magique. C'est donc la partie facile. Nous avons bloqué tout le ciel de jour et nous avons créé une scène nocturne, mais c'est encore gris et terne. Rejouons donc avec ça. Retournez à la photo. Mais pour tout sélectionner ici, vous savez, le ciel blanc était facile à sélectionner car il s'agit d'une seule couleur, donc il bloque une couleur. C'est tellement de couleurs quand je fais une sélection comme celle-ci, choisis automatique et qu'elles vont à l'intérieur du bâtiment, eh bien, ça se souvient de son seuil à partir de maintenant, mais alors vous avez une chance. Il ne ferait que sélectionner tout dans cette couleur, donc seulement les cordes du bâtiment. Mais quand je le fais maintenant, on se souvient que ce n'est pas drôle. Ce que je fais normalement, c'est simplement aller sélectionner à nouveau cette partie du ciel. Par conséquent, sélectionnez, sélectionnez à nouveau la même chose, puis choisissez Inverser. Et maintenant, il est sélectionné tout le reste, sauf cette partie bleue. Et je passe également à une nouvelle couche en plus de ça. Et puis choisissez Pensez Overlay. Laissez-moi voir ce que j'ai fait. Oui, j'ai fait une superposition en orange. Superposition. Un peu orangé. Rendez la couleur douce. Accusé opus T2 à votre goût. Et instantanément, vous avez une lueur plus chaude sur votre photo. Et vous pouvez jouer avec ça aussi. Une fois que nous le faisons moins, ils sont moins orangés. Donc, et maintenant, nous avons instantanément déjà une très belle image chaleureuse. Et ce que j'ai fait ici, je voulais rendre ces combats plus brillants et plus étincelants. Et pour la dette 1, je vais à nouveau sur l'image originale, et c'est pourquoi je n'ai pas pu vous montrer et je dois passer à une nouvelle image. Et un peu difficile parce que je veux sélectionner la croix et je veux sélectionner le bot, mais je vais le faire aussi fréquemment et ajuster le basculement à l'intérieur de la croix. Environ deux là où se trouve la croix. Assurez-vous d'être dans la croix et non à l'extérieur car il serait conscient de la sélection bizarre des décès. Et il ne peut contenir qu'autant de pièces. Laissez-moi voir. Oui, maintenant j'ai sélectionné toute la croix, puis je vais faire quelque chose de nouveau. Je vais voir mes magiques, toucher à la floraison. Et puis je peux aussi jouer avec le curseur. Et instantanément, vous le voyez venir. Il sera lumineux. Ce sera amusant. Et c'est à peu près le maximum que j'ai pu obtenir pour l'instant. Laissez-moi voir, et laissez-moi vérifier l'image. Il est déjà beaucoup plus lumineux. Mais maintenant, je veux aussi avoir le bot. Je vais donc refaire ça. Et je vais sélectionner mon robot maintenant d'ici à ici, ici, ici, ici, ici. Et laissez-moi voir ce qu'il fait. Sur le bleu. Cela ajoute un peu de lueur à cela aussi. Et allez faire ça sur toutes les parties. Donc, sélectionnez Je peux dessiner et sélectionner toutes ces parties également. Tant que vous restez à l'intérieur et non à l'extérieur de la proue. Nous pouvons également les faire fleurir. Fais-le briller. Et laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Donc, oui, et je veux rendre la croix encore plus sombre, donc je vais faire la croix une fois de plus. Laissez-moi voir. Je vérifie juste. Je vais aller dehors. Ce n'est pas très bien. Je dois rester à l'avant de la croix et la faire fleurir un peu plus ? Oui et non, je n'ai pas de fond assez lumineux et florissant ici. Cela faisait donc partie de la manipulation de l'image. Et donc, si nous nous débarrassons de cette photo originale, je vais ajouter une fusée éclairante ici. C'était différent d'un autre jeu de pinceaux. C'est ce qu'on appelle les pinceaux spatiaux. J'ai trouvé quelque part sur Internet. Je ne me souviens pas où c'était à mes débuts quand il a commencé à procréer il y a quelques années. Et j'édite des étoiles, des étoiles, une flotte avec un nuage de nébuleuse derrière elle. Et j'ai aussi créé un peu d'aérographe et Bloom le fait aussi. Et c'est aussi un premier dessin que j'ai importé, comme je vous l'ai déjà montré avec la fille. Et vous voyez qu'il est maintenant debout sur le bâtiment. Et j'ai oublié de mettre son ombre en dessous. Il est donc vraiment là. Je pense qu'il est très important d'avoir un peu d'ombre. C'est ainsi que j'ai fait ça. Et moi aussi, parce que, vous savez, c'était le moment de Noël, j'ai créé celui-ci aussi avec la floraison, un peu de clair de lune. Je peux vous montrer la photo originale car c'était un peu aujourd'hui. Ceux-ci n'ont pas pris avec vous la saturation et la luminosité, mais c'était très amusant pour moi. Et laissez-moi le montrer en haut. Vous voyez, le pire, c'était gris, donc je ne pouvais pas jouer avec vous la saturation et la luminosité. C'était donc très amusant. Mais je pense que dans la nouvelle image, ce sera tout aussi réaliste entre un conte de fées. C'était donc la partie amusante pour moi, traitez-moi de bizarre, mais j'aime bien ça. Voyons donc ce que j'ai fait là-bas. Il crée donc un ciel plus sombre, crée une lune. J'ai créé quelques points forts et un petit peu de lumières de jante que j'ai créé avec Bloom aussi un sait éclatant. Je me suis un peu masqué de ses pattes. Vous pouvez le voir. Voici celui que je n' utilisais pas ça avec celui que j'ai utilisé. Donc, à l'origine, cela doit être ici. Laissez-moi vous montrer. J'ai créé ce 1 d'abord, il était plus grand et puis j'essaie qu'il soit trop petit. Et la première fois que j'ai créé la tête de justice, mais je trouve ça bizarre. C'était juste un bâton. Et vous pouvez également voir l'ombre ici. Et c'est ce que je pensais nécessaire, mais quand même, je pensais que c'était trop comme collé sur la paix. C'est pourquoi j'ai décidé de le déplacer et de créer celui-ci derrière. C'est ainsi que ça a fonctionné. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j' espère que vous vous amuserez bien. J'espère que vous créerez le vôtre. Veuillez faire vos propres photos. n'y a rien de fantaisie là-dedans. Il suffit de secouer votre appareil photo de votre téléphone et de créer de jolies photos. Vous pouvez également utiliser des photos sur Internet, mais assurez-vous qu'elles sont libres de droits d'auteur. Mais je vous mets au défi d'aller créer vos propres photos. Comme vous pouvez le voir sur mes photos, ce n'est rien de difficile. J'ai juste à imaginer ce que serait une atmosphère de conte de fées pour une photo que j'aime bien. Et vous pouvez partir de là. 12. Merci d'avoir regardé: Merci d'avoir regardé ce cours jusqu'à la fin. J'espère vous avoir donné suffisamment d' idées pour commencer. J'espère que vous allez tous créer de belles scènes pour vous-même ou des histoires à raconter à vos enfants, petits-enfants, nièces et neveux. Il n'est pas nécessaire que ce soit compliqué. Et vous pouvez même raconter des histoires en dessinant simplement une déclaration. Choisissez donc votre propre style, choisissez vos propres photos et laissez certaines choses se produire comme par magie. J'espère que vous avez appris quelque chose de plus et j'espère avoir chatouillé pour créer de belles scènes et penser à de vieilles imaginations que vous pouvez créer maintenant. Assurez-vous donc de publier vos projets dans la section projets et ressources de cette classe pour me montrer, ainsi que d'autres, sur ce que vous avez créé. J'aimerais les voir et je vous prie de laisser un avis que les gens puissent voir si vous avez apprécié le cours. Merci de vous avoir regardé à nouveau et de vous revoir dans la prochaine classe. Au revoir.