Créez des peintures acryliques joyeuses et vibrantes sur votre iPad avec Procreate | Brenda Bakker | Skillshare
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Créez des peintures acryliques joyeuses et vibrantes sur votre iPad avec Procreate

teacher avatar Brenda Bakker, ♥️ Sharing my skills is sharing my joy ♥️

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:26

    • 2.

      Téléchargement Toile, pinceau et couleur

      5:28

    • 3.

      Créer l'arrière-plan de Confetti belis

      13:28

    • 4.

      Dessin de l'ébauche rapide et bruts

      4:17

    • 5.

      Ajouter des couleurs aux fleurs

      11:39

    • 6.

      Ajouter des contains d'extraits et de s'amuser aux fleurs

      5:37

    • 7.

      Spice de l'arrière-plan avec des rayures et de plaquettes

      4:30

    • 8.

      Utilisez le test de valeur pour une peinture plus intéressante

      12:49

    • 9.

      Moutons du projet Partie 1

      13:34

    • 10.

      Moutons du projet Partie 2

      12:59

    • 11.

      Moutons 3/partie finale

      12:28

    • 12.

      Ornements de Noël bonus

      17:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 823

apprenants

222

projets

À propos de ce cours

Salut à mon nouveau cours Skillshare sur la façon de créer des peintures heureuses et vibrantes à l'aide de Procreate. Assurez-vous de lire toutes la description ci-dessous avant de commencer la classe.

C'est un portrait de soi amusant que j'ai fait pour mon 50th anniversaire. Juste un grand fête ?

J'aime simplement dessiner dans la procreate, mais j'aime également l'aspect authentique de véritables peintures de peinde réelle. Alors pourquoi ne pas combiner ces deux ?

Dans ce cours, je vous apprendrai à créer une peinture claire et heureuse de couleur de la peinture claire et de manière libre et croquis à partir de procreate. Dans ce cours, je vous fournirai une toile de texture et un petit pinceau pour donner à votre peinture à un aspect acrylique réaliste de la sensation de acrylique de la réforme. Je vous apprendrez à obtenir un fond heureux coloré aléatoire que vous pouvez utiliser à l'issue de quelques changements légaux pour obtenir un résultat différent à chaque fois (maintenant maintenant c'est c'est un gain de temps si vous le souhaitez). Je vous montre la façon parfaite de laisser votre perfectionnisme de let à faire la magie Je vous montre également comment choisir un objet et le transposer sur votre toile, comment je choisis mes couleurs et comment lui donner de l'énergie et de mouvements de l'énergie à tout plus d'énergie et de mouvement.

N'importe quelle expérience de dessin serait géniale, mais nous le faites pas à étape Et si vous êtes totalement novice avec des dessins libres, vous vous advise de consulter mon Sketchy D'abordé dans le cours Procreate d'abord. Cela vous sera beaucoup de vous aider pour ce cours.

Ce cours est spécialement pour l'utilisateur de Procreate. vous aurez besoin d'un iPad sur l'appli Procreate sur lui et d'un stylet sensible à la pression. Cependant... Vous pouvez également traduire cela en une peinture réelle en peinture acrylique Procreate est simplement mon moyen de passer au médium :)

Je pense que la toile et le pinceau que je fournit sont très important de obtenir un sentiment de réaliste et de non numérique. Vous pouvez les trouver dans la section Projet de classe. Assurez-vous de se retrouver dans votre navigateur (comme safari) pour les télécharger et pas dans l'application Skillshare.

Vous pouvez choisir de dessiner avec moi pas à pas et créer le même dessin avec moi à apprendre, mais vous êtes également très bienvenu à utiliser uniquement les compétences apprises et à créer votre propre sujet

Ce cours est tout seul à savoir du processus mais bien bien la connaissance est très bien, car il ne s'agit de cours sur le programme lui-même

Retrouvez-moi dans ce cours et créons une peinture lumineuse et heureuse pour stimuler vos jours

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Brenda Bakker

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Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Susan. Bonjour, et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je m'appelle Brenda Bucher et je viens des Pays-Bas. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous raconter et vous enseigner tout sur ma façon de créer des peintures décorées. Vous utilisez de l'acrylique dans Procreate. Je vais vous apprendre à créer un fond heureux et festif plein de confettis et de joie. Une fois que nous aurons créé un arrière-plan, nous allons créer une esquisse de l'élément que nous voulons dessiner. Et ça peut être n'importe quel objet, mais j'en ai choisi trois pour ce cours. Après avoir fait le croquis, nous allons colorer la paix. Utilisez des effets de lumière et des effets sombres pour créer des ombres. Et une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons quelques points forts. Et après les données, nous allons créer à nouveau tout le BCE festif autour de lui. Et juste lorsque vous pensez que votre dessin est prêt, nous allons effectuer une vérification de la valeur. Je vais vous apprendre un moyen facile de le faire pour susciter davantage d'intérêt pour votre travail. Cette classe contient trois projets. Le premier est des fleurs faciles à dessiner, mais en utilisant la même technique. Il s'agit d'un projet facile à commencer. Le second est un mouton. C'est un peu plus difficile, mais je vais vous prendre par la main et nous allons le faire ensemble lentement, étape par étape. Et le troisième projet est un projet bonus, qui comprend des décorations de Noël. Donc, si vous êtes prêt à vous amuser et si vous êtes prêt pour un peu de couleur et de luminosité dans votre vie, alors montons dans ce cours. 2. Téléchargement Toile, pinceau et couleur: Donc, avant de commencer, nous devons nous procurer notre toile et nos pinceaux à fumée. Je les ai fournis pour vous en classe. Assurez-vous donc de parcourir votre navigateur et Safari est le préféré pour cela. Accédez à la section Projets et ressources de cette classe. Et ici, vous trouverez votre toile à l'huile et à l'acrylique et vous êtes heureux de peindre des ensembles de pinceaux. Pour le canevas, vous touchez dessus, cliquez sur Télécharger, et vous le verrez téléchargé ici. Une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez cliquer dessus. Frappez-le. Il sera immédiatement importé dans votre procreate. Si vous allez à vos calories, ce sera la première toile que vous trouverez dans le coin supérieur gauche de votre galerie Procreate. La deuxième chose que nous devons importer est de brosser et d'appuyer dessus. Hit téléchargement. Vous pouvez le voir fonctionner à nouveau ici. Et une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez cliquer dessus. Il sera transféré dans vos téléchargements, et vous le trouverez dans un récent téléchargement et il se trouve dans le coin supérieur gauche ainsi que dans votre canevas. Vous pouvez cliquer dessus et il sera immédiatement importé dans vos pinceaux. Et vous pouvez le trouver si vous ouvrez un Canvas dans le coin supérieur de votre bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez donc cliquer dessus. Et ici, vous pouvez voir votre ensemble de pinceaux. Je vais donc vous guider lentement. Le crayon 6 B. C'est juste le crayon 6 B pour Procreate, donc rien de fantaisiste. Ensuite, nous avons l'acrylique polyvalent BB en une seule couleur. C'est celui que nous allons utiliser surtout en classe. Et c'est un choix supplémentaire pour le choix que vous faites. Je vais choisir une couleur pour démontrer ce qu'elle fait. Donc la seule couleur, il n'y a qu'une seule couleur. Et vous pouvez voir que vous avez un peu de texture dedans. Mais lorsque vous appuyez plus fort, la texture disparaîtra. Et lorsque vous appuyez légèrement, vous pouvez voir dépendre d'abord. C'est donc un pinceau acrylique mixte. Ainsi qu'avec l'acrylique et l'acrylique sec, en utilisant différentes pressions sur votre pinceau. Donc l'autre avec de la couleur, c'est un multicolore et c'est un peu différent. Ainsi, chaque fois que vous touchez, vous pouvez voir une légère différence de couleur, plus foncée, plus claire et plus saturée. Et nous utilisons ces pinceaux. Troisième classe et bonus de cette classe. Les brosses extérieures. Laissez-moi voir. Est-ce que je peux le balayer ? Oui, la mission fonctionne. J'ai une doublure goutte à goutte en désordre. C'est celui que nous allons utiliser tout le temps. Il est également très sensible à la pression. Ainsi, lorsque vous résolvez la pression, vous avez une petite ligne d'encrage. Si vous faites la forte pression, elle sera plus malade et elle sera plus désordonnée que ce que vous voulez. Donc, par exemple, si vous voulez créer une fleur de fond drôle, vous voyez dans certaines de mes œuvres que je ne fais pas celle-ci en classe, mais vous pouvez la voir dans un fond d'une base que j'ai faite. Vous pouvez voir en changeant ma pression, vous obtenez également des fleurs charmantes et désordonnées. C'est un peu un pinceau à encre désordonné, donc j'aime beaucoup ça. Et puis j'ai créé des pinceaux séparateurs. Je vais les accompagner rapidement, rapidement parce que je vais vous montrer en classe. La première est une brosse à éclaboussures que je fabrique à partir d'encre réelle. Et vous pouvez voir qu'il a rejoint Splitter ici. Donc, si vous les utilisez beaucoup, vous pouvez voir le même motif même s'il est tordu, mais vous pouvez toujours voir la même forme. Et parce que c'est amusant à utiliser, mais aussi ennuyeux quand c'est trop. Ici, vous avez deux brosses à éclaboussures aléatoires. C'est à peu près la même chose, mais sans la partie articulaire. J'ai donc effacé cette partie pour que vous puissiez l'utiliser plus souvent. Et personne ne reconnaîtrait un schéma dans celui-ci. Mais j'ai senti que le petit accident heureux était également le bienvenu. Nous avons donc un petit pinceau pulvérisateur qui se répand de façon aléatoire partout. Et le dernier est mon pinceau à pois fins, que vous pouvez utiliser à votre goût. Voilà donc le pinceau et, bien sûr, je fournit aussi une nuance, une nuance de couleur. Vous en avez besoin pour que ce dessin suive. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, mais il est facile d'avoir une nuance. Il suffit donc de cliquer dessus pour télécharger. Vous verrez que cela fonctionne ici. Une fois qu'il est ici, vous pouvez appuyer dessus et il apparaîtra dans vos téléchargements. Et si vous cliquez sur le téléchargement récent, vous le voyez ici déjà importé immédiatement. Et vous pouvez le trouver au bas de vos palettes de couleurs. Il y a donc à utiliser. Et maintenant, commençons pour de vrai. 3. Créer l'arrière-plan de Confetti belis: Donc avant de commencer, après avoir importé le canevas, nous allons d'abord faire un double. Vous en avez donc toujours un de rechange prêt. Et vous allez dessiner sur un que vous avez dupliqué. Et le canevas, je vais vous expliquer un peu que vous avez un calque de défaillance. Nous en arrivons à quelque part dans la classe, couches de texture, qui fourniront le Canvas. Regardez, vous voyez ici. Et nous avons les calques de dessin. Donc, tout ce qui se trouve sous les couches de texture vous permet de dessiner. Alors, assurez-vous d'être toujours là. Commençons par créer les calques pour l'arrière-plan. Le fond de cette œuvre d'art est accompagné de quelques couches. C'est pourquoi j'ai créé des journées. Cette nuance de couleur est faite pour vous. Vous avez beaucoup de couleurs vives. Nous allons donc créer un arrière-plan avec toutes les couleurs de la rangée supérieure. Ou quand vous pensez qu'ils sont trop brillants, vous pouvez toujours choisir celui-ci, mais peut-être pourriez-vous également modifier la saturation par la suite. Allons donc attraper la première couleur, le rouge. Je vais choisir l'acrylique polyvalent, d'une seule couleur. C'est ma couleur. C'est le pinceau que j'ai le plus utilisé. J'en ai également un fait pour vous avec du multicolore, et vous obtiendrez différentes variations de couleurs. Ainsi, chaque fois que je choisis de brosser ce rouge avec une couleur unique, il reste dans une seule couleur. Quand je l'ai repris avec le pinceau multicolore, j'ai des nuances différentes, autres plus claires, d'autres plus foncées. Et peut-être que ça vous plaira. Et la couche suivante, donc pour cette couche seulement, allons-nous utiliser la première ? Laissez-moi effacer celle-ci et passons à la couleur unique, faites-la un peu plus petite. Nous allons créer de petites couleurs et les mélanger sur tous les champs de la toile. Il suffit donc de créer des couleurs aléatoirement. Et c'est parfois un travail très ennuyeux. Mais vous comprendrez pourquoi nous en avons besoin. Ne faites pas de formes trop précises. suffit de choisir ici et là sur votre toile et de laisser de l'espace pour les autres couleurs. Et si ces choses se produisent, c'est juste drôle. Laissez-les donc être là. Certains verts, certains bleus, choisissent des champs aléatoires, mais pas trop de bleu ici et pas de bleu là. Gardons cela à l'esprit. Je vais encore peindre quelques couleurs, ça fait du mal. Je pense que c'est très bien. Et allez au violet. Et nous avons une certaine ligne. Parfois, c'est drôle aussi. Et certains écrivains sonnent. Vous voyez que c'était intéressant, alors laissez cela se produire. J'entends peut-être encore un peu de violet. Et assurez-vous d'avoir couvert toute la pièce ici. C'est donc aussi sympa. C'est donc votre premier calque. Et nous passons à un calque au-dessus de cela, et nous allons décider de la couleur de fond que j'aime. Eh bien, pour ce tableau particulier, je vais faire du rouge, de l'orange. Alors, gaspillez mon rouge vif. Peut-être un peu de tonifier. Je pourrais donc aller un peu plus sombre ici, donc je peux voir les changements avec le rouge sur les arrière-plans parce que ça m'a plu. Assurez-vous donc d'être sur un nouveau calque en plus de cela. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est de faire le plein pour couvrir tous ceux où ils relient toutes ces lignes. C'est la première chose que nous voulons faire et nous assurer que vous dépassez les lignes extérieures. Donc juste ici et là, il suffit de bloquer ces lignes. Ces lignes seront donc plus visibles. Et c'est parfois une chose assez ennuyeuse. Donc, si cette partie est trop grande, les diviserais en, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même. Je tiens mon crayon très haut. Donc, ici pour que je puisse faire le pourboire au travail. Je ne vais donc pas être aussi précis parce que lorsque je suis trop précis, je n'aime pas ça autant. Je n'aime pas la couleur que je vois déjà. Je n'aime pas colorer, mais je vais apporter quelques changements car je suis sur un autre calque et je pourrais aussi jouer un peu avec la saturation américaine et la luminosité des mots. Je ne m'inquiète donc pas trop à ce stade. Et tu vois que je vais au hasard juste en tapant et en tapant quelques couleurs, je fais les lignes. Et laissez cela se produire au hasard. De plus, quand je vois une couleur arriver, laissez-la être, elle ajoutera plus à la peinture par la suite. Et c'est une technique plutôt amusante car lorsque je fais des fractures aléatoires, quand j'ai décidé de dessiner un arrière-plan dans cette couleur rouge plus sombre. Et j'aimerais faire des scissions aléatoires. Ils ne se retrouveraient pas aussi aléatoirement que je le voulais, car je pense toujours trop trop. Et c'est une façon amusante de se débarrasser de cette trop pensée. Maintenant, j'ai toutes les pièces. Laissez-moi voir si je peux changer cette couleur à mon goût et ce qui correspond à l'arrière-plan. Ou peut-être pourrais-je le revoir avec un peu d'orange. Alors, laissez-moi voir. Je veux peut-être le sauver. Je vais donc le dupliquer d'abord. Et je vais me débarrasser de la division de cette couche. Alors, jouons avec cet autre. Je peux peut-être augmenter un peu la saturation. Oui, comme ici, c'est déjà beaucoup plus lumineux, mais je vois toujours la différence entre le rouge. Je pense donc que je vais le garder comme ça et maintenant je peux me débarrasser de celui-ci. Je vais donc en créer un autre dessus et faire de même avec une couleur locale orangée, peut-être un peu plus brillante. Comme ça. Et ma seule nouvelle couche d'abord, laissez-moi vérifier. Laissez-moi vérifier. Oui, je suis sur un nouveau calque, donc je peux toujours apporter des modifications à ce calque à nouveau et en devenir riche si je ne l'aime pas. Je vais donc refaire ça aléatoirement de la même façon. Mais maintenant, je vais être moins civique. Je peux donc voir un peu de rouge quelque part ou peut-être que je repasse quelques couleurs. Et c'est juste au hasard. Encore une fois, j'ai mon crayon très haut et j'ai laissé mes doigts gribouiller et dribbler sur Canvas. Et vous pensez à quel point c'est bizarre ? Mais je pense que nous y arriverons et c'est plutôt amusant de voir cela se produire. Et je peux également y apporter des modifications. Ainsi lorsque vous jouez avec la saturation et la luminosité de votre utilisation, vous pouvez voir beaucoup de choses différentes venir et parfois ce sont des petits accidents très heureux. Je suis venu les voir moi-même et je les aime beaucoup. Ce n'est peut-être pas aussi intéressant que l'autre, mais permettez-moi de le dupliquer d'abord pour le protéger. Débarrassez-vous du calque et maintenant je peux jouer avec le top. Par exemple, laissez-moi vérifier. Vous voyez comme une variation de couleur différente uniquement si vous avez supprimé la saturation. Mais vous pouvez toujours jouer avec la légèreté, la luminosité, ou vous pouvez changer la couleur entière. Et si j'en voulais une plus légère ou plus foncée ? Rosé ? Joue beaucoup avec ça. Et ensuite, vous pourrez jouer avec celui qui se trouve à l'arrière. Par exemple, permettez-moi de vérifier, je n'aime pas cette couleur, je vais. Je détestais ? En fait ? Laissez-moi voir d'où nous allons. Laissez-moi d'abord revenir en arrière. Donc, à partir de là, nous avons pu me laisser voir. Laissez-moi juste avec l'autre par ici, de l'arrière. Donc avant d'entrer en jeu, dupliquez-le à nouveau pour que je ne l'aurais pas jeté aussi rapidement, mais ce n'est pas un problème. Nous sommes toujours à nouveau dupliqués. Voyons donc ce que nous pouvons faire en jouant avec celui qui se trouve à l'arrière. Alors, permettez-moi de voir si nous changeons cela. Vous voyez, cela fait également beaucoup de différence, mais je pense que le rouge était le bon choix. Donc, je le garde comme ça. Et je pense que pour l'instant, je vais juste laisser ça comme ça. Oui, je pense que je vais le laisser un peu comme ça. Peut-être un peu rouge. Peut-être que je suis plus rougeâtre. Laissez-moi voir. Oui, maintenant je l'ai heurté. Il est donc un peu plus rouge, mais pas aussi rouge que l'autre. Et vous pouvez toujours voir l'orange et vous pouvez toujours voir le rouge. Je pense donc que je le garde comme ça. C'est donc juste à votre imagination ou à vos propres choses que vous préférez. Laissez-moi vérifier. C'était le jaune. J'ai fait le jaune orangé. J'ai créé celui-ci en haut. Et je peux aussi jouer avec faire briller un peu plus pour que vous puissiez faire n'importe quoi, vous le pouvez. Peut-être que je le laisserais comme ça et que j'utiliserais des couches OSU. Donc, c'est bon. Ce n'est donc qu'un arrière-plan avec lequel vous aimeriez jouer. Et en plus de cela, nous allons dessiner quelque chose. Donc, pour l'instant, je vais les regrouper en C, c'est l'arrière-plan. En haut, c'est un mot, n'est-ce pas ? Allons créer d'autres trucs. 4. Dessin de l'ébauche rapide et bruts: Pour le premier dessin de ce cours, j'ai décidé de prendre celui-ci, que j'ai fait il y a quelques jours. Et c'est un dessin simple et simple de fleurs simples. Il s'agit donc d'un projet facile et amusant à commencer. Et je vais vous montrer comment. Nous allons donc passer à un nouveau calque au-dessus du groupe à partir de l'arrière-plan, je vais porter mon crayon à six B ou tout autre crayon que vous aimeriez esquisser des poids. Et j'utilise une couleur noire parce que c'est bien plus faisable. J'ai donc une fleur quelque part ici et quelque part ici. Et je veux en faire des fleurs énergiques. Je crée donc simplement la forme à partir de celle-ci. Mon cœur de la fleur sera ici. Et dès les premiers jours, mon foyer, la fleur sera là. Et puis je vais à Bain quelques feuilles aléatoires et m' assurer qu'elles pointent vers le cœur. Vous avez des formes et des tailles différentes. Peu importe qu'il soit lâche ou serré, mais je l' aime plus lâchement et je ne crée pas tous les pétales de la même façon. Certains seront donc au-dessus des autres et d'autres seront à l'arrière. Vous pouvez donc vous amuser avec ça. Donc, la tige vient toujours directement du cœur de la fleur. Et ici, nous allons aussi le faire. Donc, oui, certains au hasard, d'autres sont plus grands, autres sont plus épais, d'autres sont plus courts. Certains sont plus longs. Il suffit de jouer avec ça. Et à partir de BaseOne, l'âge va venir comme ça. Je peux la forme énergique de la fleur. Je vais donc l'utiliser davantage sous cet angle, je pense, ou peut-être quelque part comme ici. Je vais donc me débarrasser des autres. Je n'aime pas un peu trop et c'est trop moins. Ce sera donc approximativement ces fleurs. Je vais donc réduire l'opacité de celle-ci. Et je vais créer un croquis plus réaliste pour vous. Je vais donc dessiner à nouveau dessus dessus, sur un nouveau calque. Je vais dessiner le cœur de cette fleur. Et juste, vous savez, je ne suis pas ramassé, vous me voyez ramasser mon crayon parce que je ne veux pas que les feuilles soient trop rondes. Et c'est juste pour les rendre plus fantaisistes. Et sinon vous recevez toutes ces gouttes et je n'aime pas ça, alors amusez-vous et elles n'ont pas besoin d'être précises. Ainsi, comme celui-ci, près de la tige de la fleur, juste quelques lignes rapides. Vous pouvez toujours les défaire. Mais si vous y réfléchissez trop, ils ne seront pas aussi amusants à regarder. Et ils n'ont pas besoin d'être précis. Je peux donc maintenant annuler mon travail de celui-là. Nous avons maintenant notre croquis prêt. On va faire des coloriages. 5. Ajouter des couleurs aux fleurs: Pour la coloration, je vais choisir le même pinceau que nous avions utilisé, comme nous l'avions déjà utilisé. Et je vais choisir le blanc. Je vais dessiner au-dessus de mon calque d'esquisse. Les lignes ne seront donc plus réalisables plus tard, mais ce n'est pas tout un mal. Je vais donc dessiner des feuilles larges. Et pour ces feuilles, j'aimerais que vous ne soyez pas précis et que vous utilisiez les couleurs derrière elles. Ne vous inquiétez pas si vous étiez beaucoup plus large car nous pourrons toujours restituer de la couleur plus tard. Commençons donc à peindre. Pas trop grand. Quelle est la taille que j'ai ? Comme 14 %. Pour celui-ci, il est très important de garder le crayon droit de votre toile, car la texture est faite pour la toile. Vous voyez donc que lorsque je déplace ma toile, les lignes seront sur Canvas. Donc, gardez votre toile droite et c'est quelque chose que je n'avais pas l'habitude de faire. Mais pour celui-là, il suffit de colorer certaines feuilles. Et c'est pourquoi vous faites déjà le croquis. Et parfois, inclinez votre mèche à crayon. Vous pouvez ainsi voir la texture du pinceau de toile. Et maintenant, vous pouvez déjà voir venir dans une transparence des couleurs derrière elle. C'est donc très joli. Au moins, je trouve ça charmant. Alors utilisez-le. Ce sont des marques que vous ne pouvez pas faire après. Vous pouvez ajouter de nouvelles couleurs, mais vous ne pouvez pas vous débarrasser des couleurs. Alors assurez-vous de ne pas vouloir votre Penthée. Et quatre ici, nous faisons la même chose. Laissez simplement ces couleurs briller. Je suis sur la bonne couche, oui. Parfois, je dois vérifier parce que je les veux sur différentes couches. Donc ici, vous pouvez voir autant de lignes et cela donnera exactement où les pétales de fleurs. C'est tout simplement génial. Utilisez donc ces lignes de bavure pour vos résultats finaux. Et c'est dur. Je retiens ma main car sinon je vais trop tourner la page. Je tiens donc ma fin très maladroite en ce moment, juste pour m'empêcher de tourner la toile. Maintenant que je l'ai fait, je vais peut-être y ajouter un peu plus de couleur. Je vais donc prendre le bleu et rendre un peu plus gris car dans ce genre de pétales, les ombres seront géniales. Je vais garder mon soleil venant d'ici. Mes ombres seront donc également au cœur des fleurs. Mais aussi un peu sur cette partie. Alors peut-être certains ici, juste un certain timing et un dumping. Et je vais tacher qu'avec la même brosse, je vais tenir votre crayon à l'outil de bavure, et il se transformera en la même brosse et il suffit de le tirer vers l'intérieur et l'enlever. Alors, en tapotant, tu entends mon pinceau ? Vous pouvez donc voir pour y ajouter plus de couleur et simplement jouer avec. Ne partez pas tout ça parce que vous avez un frottis et je n'aime pas ça. Alors jouez avec, mais pas trop. Et vous voyez que c'est juste une coloration désordonnée. Mais j'aime bien ça. Si vous me connaissez maintenant, vous savez que ça m'a beaucoup plu, lâchez prise et laissez les choses se produire. Ne soyez pas trop précis et laissez tomber votre perfectionnisme. Et je pense que j'aimerais un peu plus de bleu dedans. Je choisis donc mon bleu rayé et je lui donne quelques profondeurs de temps en temps. Il est difficile de rester aléatoire. Et comme l'orange et le bleu sont les couleurs opposées l'un de l'autre, j'aime aussi ajouter des couleurs orangées juste à côté ou à proximité. Et je ferai la même chose que je viens de faire. Mais très prudent car vous ne voulez pas tailler le bleu et l'orange ensemble. suffit donc de faire des petits accidents heureux. Les couleurs gratuites sont parfaitement fines les unes à côté des autres, mais lorsque vous les mélangez, égalité obtient une couleur méchante. C'est pourquoi vous ne voulez pas qu'ils se mélangent trop. Par exemple, je tire ça vers le haut et je tire ces oranges vers le bas. Et tout sera logique plus tard. Peut-être pas maintenant. J'ai peut-être vu du rose très vif rose très . Assurez-vous d'être bien dans la direction du pétale. C'est la meilleure façon de faire des bavures. Alors n'allez pas de côté, mais toujours à l'intérieur et à l'extérieur. Je pense que je l'aime déjà comme ça. Et maintenant ce que je fais toujours, et je ne sais pas pourquoi exactement. Je repasse le dessus avec du blanc, mais juste avec un léger néerlandais, car quand on fait une ligne dure, ça va l'aimer, mais si tu fais une ligne douce, tu verras la texture. Alors, assurez-vous à nouveau aller à la feuille ou à la main ou autre pour garder la toile droite. Et je n'ai pas pu le faire dans la même couche. Je peux également le faire dans une couche d'audit, mais simplement en le repensant légèrement. Je baisse aussi les couleurs lorsque je suis dans le même calque. Donc je vais juste le faire aligner à nouveau sur le blanc. Et je déverse un peu la couleur comme ça. Donc, tout simplement doucement. Et là, vous avez votre fleur peinte. Et allons faire le cœur de la fleur. Je vais le faire du tout, pas une couche. Je commence donc par une couleur plus foncée ci-dessous et je vais éclaircir ma couleur. Donc je pense que je vais aller chercher, est-ce qu'on le rend un peu plus brunâtre avec le même pinceau, encore une fois, juste la partie inférieure du cœur. Donc, comme cette forme, en marchant sur le doublage, je vais aller à une couleur orangée, la rendre plus petite. Donner un pourboire un doublage. Rendez-le encore plus en forme ovale. On va au jaune vif , puis on va dans un peu de blanc. Et ici, je suppose que j'ai trop de blanc, alors je reviens à mon jaune vif. Juste des touches très douces. Tout reviendra plus tard. Maintenant, nous allons faire les tiges des fleurs et des fleurs en avant. Nous allons faire une couche sous les fleurs car les tiges sont derrière la fleur. Et c'est facile, et c'est très rapide. Nous avons donc toujours notre même pinceau. Nous passons à notre couleur verdâtre et remplissons simplement la forme. Je suis sur une couche sous les fleurs. Oui, je le suis. Je suppose que je commence derrière la fleur. Ce n'est donc pas dur. Donc, pour ceux-ci, je vais faire un balayage à deux doigts vers la droite, donc j'ai mon verrou alpha. Vous voyez maintenant un damier ici. Et cela signifie que je ne peux dessiner que tous les pixels affichés sur ces calques sont seulement je peux dessiner entre les lignes, entre les lignes vertes ici. Je peux donc prendre une couleur verte légèrement plus claire. Non, je veux une couleur plus foncée, verte. Vous savez, mon abri de lumière venait d'ici et mon ombre venait d'ici. J'ai donc déjà fait une ligne sombre ici. Et un peu sombre là où la fleur est au-dessus de la tige. Et je l'ai également géré ici. C'est ma ligne sombre, mais ici nous avons de nouveau une lumière impeccable. Ici, il sera plus sombre de ce côté et quatre couleurs encore plus vives. Je le tonifie un peu en jaune, vert. Et je vais fondre ça. C'est pourquoi j'ai choisi de faire un verrou alpha pour pouvoir rester entre ces lignes et que je puisse facilement les mélanger. Je vais donc à nouveau à mon outil de bavure, ainsi que dans un mouvement vers le haut et vers le bas. Donc, pour compléter les lignes dans lesquelles votre tige pousse, alors ne recommencez pas. Et je pense que celui-ci est fini. Allons donc donner plus d'énergie à ce tableau dans le prochain chapitre. 6. Ajouter des contains d'extraits et de s'amuser aux fleurs: Donc, maintenant, je n'ai pas besoin de ces calques d'esquisse, donc je vais le repousser et nous allons créer un nouveau calque au-dessus de tout ce que nous venons de peindre. On va au noir. Et si on va au goutte-à-goutte désordonné. Il s'agit donc d'une brosse qui est également sensible à la pression. Donc, lorsque vous mettez une ligne dure, cela laissera plus de taches. Et lorsque vous tirez sur une ligne douce, vous ne la verrez pas autant. Vous pouvez également jouer indifférent. Six des lignes. J'en utilise peut-être neuf ou huit, quelque chose comme ça. Et nous allons grossièrement remplir la forme de la fleur. Donc, comme un pétale, on ne va pas voir ça comme ça. Maintenant, nous allons le faire grossièrement. Très bien. Les lignes rapides varient de la sensibilité à la pression. Et pour cela, vous pouvez facilement tordre votre toile, ne nuit pas aux morts. Ce n'était pas du tout bon. Assurez-vous de pouvoir le faire. C'est amusant. C'est très bien. Mais assurez-vous de ne pas vous arrêter ici. Ce que j'ai fait, alors apprenez de mes erreurs. Donc, juste et parfois il faut l'annuler beaucoup. Faites des lignes rapides et rendez les choses amusantes. Et au look organique. Trop gros, mais un peu plus gros me convient. Et parfois, pourquoi vous ne voyez pas la ligne où vous le souhaitez, vous pouvez toujours effectuer des ajustements ultérieurement. C'est bon. Et je veux lui donner plus d'énergie, donc je vais le refaire, mais avec un peu plus grand, comme 12 ou 11. Et allez en faire quelques-uns autour d'eux. Ce qui est totalement hors de forme, mais qui vient toujours du cœur. Et nous allons effacer ce qu'il y a au cœur de la fleur, alors ne vous inquiétez pas trop de mort. Je peux donc effacer maintenant ces parties et la fleur, fleur, je ne veux pas qu'elle soit là. Et je pense que j'en ai déjà créé un joli. Faisons donc la tige tout de suite. Et vous pouvez y créer de jolies formes. Et juste des objectifs verts que vous avez utilisés pour moi. Maintenant, nous passons à celui-ci. Juste avec du plaisir et des années 0, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas si précis, mais il doit vous donner la bonne sensation. Alors vérifiez de temps en temps si vous aimez les lignes, vous avez dessiné. La deuxième couche de lignes. C'est juste une façon de peindre amusante et désordonnée. Donc, comme les jours, nous reprenons le vieux chemin ici et créons simplement des lignes esquissées et amusantes dans Cela vient de le donner à la balançoire. Et maintenant, allons au cœur des fleurs. Il y a donc un peu d'obscurité ici, suffit de gribouiller et de table et de laisser votre pinceau faire le travail aléatoire. Permettez-moi de finir ici et là juste pour lui donner de la texture et du mouvement. Ce sera très bien. Et maintenant, passons à une couche au-dessus des dettes. Et nous allons faire approximativement la même chose pour la fleur de couleur blanche. Je le fais donc sur un autre calque parce que parfois je ne l'aime pas ou parfois je veux faire des ajustements pour savoir où dessiner ou effacer, mais pas effacer les lignes noires de brique. Donc, parce qu'ils sont très énergiques, cela serait nuisible. J'ai fait Coby un peu plus gros 13 pour cent. Parce que pourquoi ce n'est pas aussi faisable. Et vous voyez qu'elle donne instantanément une autre dimension à la fleur. Une fois encore. Vous voyez que c'est déjà en train d'éclaircir le dessin. Et c'est tellement amusant. J'aime tellement ce pinceau. Alors assurez-vous d'effacer la partie ici. C'est pourquoi nous étions sur une autre couche. Il est donc temps d'ajouter un peu plus de plaisir. 7. Spice de l'arrière-plan avec des rayures et de plaquettes: Donc, pour la partie amusante, je reviens à mon noir, je m' assure d'être sur le crayon à lèvres message et je vais suivre un peu les traits des feuilles. Je vais donc lui donner beaucoup plus de mouvements. Je ne fais que dessiner des rayures comme ça. Et en suivant le chemin des pétales. Et je pense que c'est suffisant autour de la fleur. Peut-être que je veux un peu plus épais, presque trop petit, peut-être un peu plus réalisable. Alors je vais à 18 ans, laissez-moi voir. Oui, c'est ce que j'aime le plus. Et je vais toujours le faire au hasard à l'arrière. Comme si c'était une journée venteuse et qu'il y avait des confettis festifs derrière. Donc, et je vais aussi le faire. blanc. Juste quelques rayures aléatoires dans le dos. blanc fermé illuminera votre peinture. Donc, juste quelques-uns. Et maintenant, créons un autre calque au-dessus d'un calque mort. Et passons aux pinceaux à éclaboussures que j'ai créés pour vous. Je sais que je dois les nommer. Je vais le faire pour vous. Le premier est donc la brosse à éclaboussures, qui a ces points connectés. C'est très bien. Mais si vous faites plus de ces plateaux, j'espère que je zoome. Si nous faisons plus de séparateurs, ce sera ennuyeux car ils sont répétitifs. Ce serait donc amusant de l'avoir fait, mais aussi amusant de ne pas les avoir. J'efface donc cette partie de celle-ci. Alors maintenant, osez perdre. Il s'agit donc d'un séparateur plus aléatoire. Je l'appellerai aléatoire et articulaire, mixte et aléatoire. Et celui-ci n'est qu'un autre pinceau avec beaucoup d'autres modèles et définit des points, vous savez, pour moi afin que vous puissiez le pointer où vous voulez. Commençons, commençons et faisons en sorte que les séparateurs de dose se poursuivent. Je commence donc par le premier. Laissez-moi voir. Quelle couleur dois-je utiliser ? Je veux utiliser mon bleu car le bleu est opposé à l'orange, la couleur complémentaire. bleu va donc sauter. Je commence donc par celui-là. Laissez-moi voir à quel point je le veux ? Oui, là. Et ils sont juste tapés au hasard. Ce sera de toute façon festif. Je veux aussi avoir un peu d'orange sur les fleurs. Vous ne verrez pas beaucoup l'année Orange Fairy ici. Mais je peux utiliser du jaune. Et je passe à mon prochain pinceau parce que je ne veux pas qu'ils soient tous les mêmes. Donc, quand instantanément, ce sera déjà très festif. Alors, permettez-moi de voir ce que je peux faire ensuite avec ces petits points. Laissez-moi voir. Je peux faire un peu de rose d'art. Je pense que ça me plaît et peut-être que je le fais sur une autre couche. Dans les fleurs. Juste de petits morceaux. Et toujours la dernière fois que je suis en train de me transformer en raison de nouveau, n'est-ce pas ? Et beaucoup de votre peinture. Et je pense que j'ai déjà créé une fête festive ici. Mais maintenant, permettez-moi de vous montrer ce qu'est la couche de valeurs. Je vais vous le montrer dans le prochain chapitre. 8. Utilisez le test de valeur pour une peinture plus intéressante: Donc, pour ce calque d'échec, qui est maintenant désactivé, lorsque je l'ai allumé, votre peinture deviendra instantanément noir et blanc. Pour l'instant, cela ressemble à une image très heureuse et lumineuse, mais vous verrez qu'elle est très plate et ne colore que le blanc et le noir se démarquent. Et ici, nous avons beaucoup de couleurs qui sont identiques. Nous devons jouer un peu plus léger et plus sombre pour le rendre plus intéressant. Alors peut-être derrière la fleur ici un peu d' ombre et l'Amérique plus en surbrillance au-dessus des morts et ici, donc aussi un peu d'ombre. Donc, ce que je vais faire pour la dette, c'est aller au-dessus de votre arrière-plan, mais derrière les fleurs, je vais créer une couche de superposition. Et c'est très amusant car le calque superposé va assombrir ou éclaircir les couleurs qui se trouvent en dessous lorsque vous utilisez le noir et le blanc. Il éclaire donc avec des blancs et le rend plus éclatant. Et les couleurs plus foncées obtiendront également plus de saturation. Laissez-moi commencer par le noir d'abord. Et je vais voir mon acrylique polyvalent, une couleur pour ça. Et je vais juste finir avec un pinceau plus grand derrière. Vous voyez donc instantanément. Cela me donne plus d'enthousiasme à ma peinture. Et je le fais juste au hasard. Je peux faire des macules. C'est comme parfois. Et c'est aussi amusant de le faire si vous avez un point lumineux, il suffit de le faire aussi au-dessus de la mort parce que vous ne le verrez plus très dur. Mais il y aura une légère différence de couleur, plus tard. De plus, celle-ci est brillante. Une semaine de couleurs. Et maintenant, je vais utiliser le blanc en plus de ça. Et vous savez, c'est plus léger ici. C'est juste un peu amusant. Et nous allons le faire un peu dans une grande taille, mais beaucoup danser parce que je veux laisser ces textures des pinceaux dedans. Alors et maintenant aujourd'hui, laissez-moi regarder ce qu'il a fait pour votre photo. Alors éteignez-le à nouveau et vous voyez instantanément que votre photo est tellement Brighton. Maintenant, je vais vous montrer ce que c'était avant. C'était ça. Et je dirais cela. C'est donc très intéressant. Et maintenant, vous pouvez jouer avec ça, ou si vous voulez y apporter quelques changements en effaçant, peut-être que quelques pas et dopamine le même pinceau feront l'affaire pour vous. Quand on pense qu'il se passe trop de choses. Et puis, encore une fois, nous ne voyons pas beaucoup de variations de couleurs là-bas, mais peut-être que je l'ai déjà trop bavardée nous ne voyons pas beaucoup de variations de couleurs là-bas, . Mais je pense que c'est charmant et festif de toute façon. Vous voyez maintenant ce que les couleurs plus claires et foncées peuvent apporter à votre peinture. Je le fais donc beaucoup avec des peintures ces derniers temps. J'ai donc mis un calque dessus avec de la couleur vous transforme instantanément en noir et blanc. Donc maintenant, celle-ci est bien plus amusante que celle-ci à regarder, vous savez, directement, c'est une pièce intéressante car elle est déjà intéressante maintenant elle est même en noir et blanc. Donc, avec ou sans l'un, avec ou sans l'un. Vous voyez donc à quel point cela fait une énorme différence pour un tableau. C'est très bien, mais c'est beaucoup plus étincelant un festif. Oh, je vois. J'ai oublié quelque chose. Je veux aussi avoir de beaux points dans les cœurs. Je vais donc dans mon cœur et je passe au sommet des morts, vais à nouveau à mes petits points et je les fais signer. C'est pourquoi ils ont appelé des points fins. Je vais au jaune et noir et repasse au blanc. En plus de ça. Je suis une couche physique. Il doit être réalisable, mais peut-être pas assez faisable. Permettez-moi donc de vérifier si je peux le déplacer sur le sujet. Je pense que je suis bien sous l'esquisse, les lignes esquissées. Je vais donc déplacer ça sur le dessus. Oui, maintenant je les vois plus ici. Tout au long de la sortie. Jouez assez longtemps. Les résultats, je cherche un peu de rose vif. Et maintenant, j'ai encore toutes les couleurs festives. Encore. Maintenant, je suis content de ça. J'espère que vous avez aimé ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la façon dont je fais mes peintures festives et lourdes. Je vous accompagnerai encore une fois. Nous avons donc d'abord créé un arrière-plan, que nous fabriquons beaucoup de ces couches qui deviendront ces confettis plus tard. Lorsque vous le ferez sur un fond, vous avez complètement colorié. Vous n'obtiendrez jamais le hasard comme vous le faites cette fois. C'est pourquoi cette technique est si amusante à créer et à laisser cela se produire et suivre le flux. Chaque tableau serait donc différent. Quoi qu'il en soit. Vous pouvez également copier ces calques pour une nouvelle peinture. Assurez-vous de le tordre ou de le retourner, ou de le retourner pour ne pas avoir tous les tableaux avec les mêmes couleurs. J'ai fait quelques erreurs et si vous regardez de près, vous me voyez beaucoup faire ça. Vous pouvez utiliser celui-ci, vous pouvez même copier celui-ci, ou vous pouvez en créer un nouveau comme celui-ci sur le dessus dans une couleur différente ou différentes formes, ou en faire des confettis plus petits ou ce que vous voulez, mais gardez cela en sécurité pour que vous peut toujours le réutiliser ultérieurement. C'est très, très pratique de avoir car quand on doit le faire tout le temps pour chaque dessin, c'est très ennuyeux. Et je n'aime pas l'ennui et j'aime faire des peintures rapides et des travaux rapides. Nous avons donc d'abord fait le contexte, puis nous avons fait un croquis de nos sujets. Nous l'avons colorié, puis nous avons fait les contours et les contours désordonnés. Et nous avons créé de jolis points de fentes et de lignes énergiques. Et pour la dernière partie, nous avons joué avec le calque de valeur et avec un calque superposé directement sous l'arrière-plan, nous avons joué avec des couleurs claires et plus sombres et plus éclatantes. C'est donc un récapitulatif rapide de ce cours, et j'espère que ça vous plaira. Et pour ce genre de peintures, j'aime toujours donner ma signature. Et je fais ça un peu plus grand. Je le fais surtout. C'est surtout moi qui le fais. Il est très petit. À peu près pour ces personnes. Je l'aime plus grand sur un nouveau calque sur le dessus. Voyons voir. Parce que ça aurait l'air plus amusant de cette façon. Mon nom est peut-être au-dessus de ça. Votre nom dans votre cas, mais quand vous le faites lentement, il ne correspond pas au dessin, je pense que oui. Quand c'est comme ça, c'est hmm, je ne l'aime pas autant et je l'aime plus grand, peut-être même plus grand. C'est donc amusant. Et vous pouvez également écrire dessus. Donc, si vous le souhaitez, allez sur votre encre et choisissez votre brosse à encre sèche. J'ai beaucoup utilisé pour ça. Je le mettrai ensuite parce que j'ai trop joué avec. Et vous pouvez écrire quelque chose comme un joyeux anniversaire ou quelque chose comme ça. C'est donc trop gros. J'ai joué avec le mien, donc je ne suis pas oui. Et écrivez cela avec des lettres ludiques. Parce que le tableau est joyeux et plein d'énergie. Alors créez comme ça. Et sur une nouvelle couche, mettez mon anniversaire, j'espère avoir assez d'espace. C'est juste arrivé rapidement. Des lettres plus grosses et petites, quoi que vous vouliez, jouez simplement et rendez-les ludiques. J'ai oublié un H. Vous savez, l'anglais n'est pas ma première langue. Eh bien, vous l'avez déjà deviné, je suppose. Je fais donc une sélection. Vous voyez mes erreurs. Déplacez-le là, car de l'agneau peut-être là, je peux le remettre en place quand même. Je peux donc entrer dans une lettre h où Jour de la Terre et les jours en vrac arrivent tout de suite en la sélectionnant à nouveau. Et maintenant, je pense que cela ne correspondra pas trop. Je peux donc rejouer avec ça en sélectionnant le a et le y. Et donc, je peux jouer avec tout le mot et le faire correspondre un peu comme ça, peut-être un peu plus gros. Alors, et quand je suis content de cela, je vais regrouper ça et entrer dans des jours aplatis. Dupliquer. Allez dans celui ci-dessous, créez-en un noir pour cela. Donc, pour choisir le haut noir, sélectionnez étape, remplissez à nouveau le calque. Donc, ma ligne en dessous est noire maintenant. Et maintenant, mes lignes sont plus réalisables en basculant pour les déplacer un peu plus vers mon ombre. Maintenant, vous créez une carte d'anniversaire géniale pour quelqu'un. Mais lorsque vous faites cela, assurez-vous que votre nom est très petit car vous ne vous voyez pas un joyeux anniversaire. Donc, juste un chariot amusant et rapide pour vous. Vous pouvez l'envoyer par la poste, l'imprimer et l'envoyer ou le faire sur le service d'impression à la demande. Vous avez donc rassemblé une garde très festive en quelques secondes. J'espère que ce projet vous a plu. Voyons si nous pouvons en faire un autre. 9. Moutons du projet Partie 1: Maintenant, créons un animal et nous allons chercher des moutons. Je vais donc d'abord dupliquer le Canvas. Et je pourrais vraiment dessiner un nouveau fond maintenant, mais je vais chercher la vitesse de cette classe pour en copier un d'un ancien dessin. Je l'ai fait. Je retourne donc à la couche inférieure. J'ai touché Copy. Laissez-moi voir une copie. Retournez dans ma galerie et allez sur ma toile et cliquez sur coller. Je l'ai donc instantanément obtenu comme arrière-plan. Et si vous avez votre propre arrière-plan, vous pouvez également le tordre, comme le faire pivoter ou le retourner horizontalement ou verticalement. Vous n'avez donc pas exactement le même milieu chaque fois pour le collège au même endroit. C'est donc mon premier calque et je suis au sommet, je vais en dessiner un bleuâtre pour ce type. ne suis donc qu'un nouveau calque ? Oui, je vais revenir à mon pinceau et à mon pinceau unique. Et je vais refaire le rôle. Et nous sommes de retour. Je l'ai un peu accéléré. Donc, le plus petit, oh, je vois. J'ai raté quelques points au sommet. Plus vous créez votre champ ci-dessous, plus vos confettis seront petits. Assurez-vous donc de créer une différence entre les deux que vous avez à saisir instantanément. Ce sera donc amusant. Pour celui-là. Je vais le garder d'ici et je vais vous montrer ce que je fais avec le prochain calque. Je vais ajouter une photo, aller à l'outil clé, aller dans Ajouter, insérer une photo. Et voici quelques photos que j'ai choisies chez Unsplash et D. Elles sont gratuites, mais assurez-vous de ne pas les copier exactement. Comme par exemple, j'ai celui-là, je mélange un peu, toujours un pour mes moutons. Et j'ai aussi regardé d'autres draps parce que l'année a beaucoup plus de laine sur la tête et ici elle est entièrement couverte. J'aime le nez noir d'ici, pas le rose de Weidner sait d'ici, mais j'aime le fait qu'il ait eu la langue coincée. Je vais donc prendre cette photo. Je sélectionne donc cette photo et je l'importe. Et vous pourriez manger, vous pourriez dessiner, mais si vous n'êtes pas un si bon tiroir ou si vous pouvez jouer un peu avec lui. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai pris et je l'ai déplacé un peu comme ça. C'est donc un mouton heureux. Et je pense que c'est drôle parce que ses oreilles sont un peu en dehors de la page. C'est donc ce que j'aime rendre ça plus fantaisiste. Et je vais réduire un peu l'opacité. Il est donc à peine visible à nouveau. Et maintenant, je vais le retracer grossièrement parce que je ne veux pas une réplique acceptable du mouton. Je vais donc créer un nouveau calque sur le dessus, passer au noir à mon crayon. Et je dirais que le nez sera quelque part ici. Voici une forme rugueuse ici. Nous utilisons la souris, le museau et ils parlent. Eres est des bords rugueux. Ce sont des globes oculaires très connus des moutons. Je suggérerais donc que vous l'avez fait couvert. Eh bien, en bas. Et quatre, on y va. Il a des cheveux, un fauteuil roulant. Voici son travail. Quelque part ici et ici, tout va encore. C'est donc le croquis grossier que nous allons utiliser pour celui-ci. Est même ses poils de bouche et sa petite langue qui sort. Peut-être que vous pouvez le déplacer un peu de côté pour ne pas faire de détroits. Je vais assez vite ici, je le sais, mais c'est juste pour maintenir la vitesse de la clause qui va bouger comme un barrage parce qu'elle glisse. Je pense donc que c'est un mouton assez brutal. Quelques cils ici. Nous ne devons donc pas l'oublier. Et ensuite, nous pourrions nous débarrasser de celui-ci. Nous n'allons plus l'utiliser parce que je ne veux pas qu'il soit trop précis. Nous allons donc peindre grossièrement le long de ce dessin. Ce que je vais faire pour ma référence, c'est juste Canvas et faire ma référence et ajouter le même mouton pour que je puisse le regarder quand je veux. Importez donc une image. Retournez aux mêmes moutons et maintenant je peux le tirer de côté. Un peu plus petit sera facile. Oui. Maintenant, c'est juste là pour que je puisse en apercevoir si je veux. Revenons donc à ce tableau. Je sais que je veux que le mur soit blanc, mais je veux que la tête du mouton soit colorée. Et vous voyez ici un peu de lumière du soleil et il ou elle ombrage. Nous allons donc utiliser des couleurs vives, mais nous allons utiliser les couleurs froides du côté gauche et les couleurs chaudes, des couleurs plus chaudes sur le côté droit. C'est un aspect général. Je pourrais donc facilement ajouter une couleur fraîche sur le côté droit, mais la plupart des couleurs seront les couleurs chaudes. J'espère donc que je l'ai bien expliqué. Je vais donc revenir à la partie inférieure. J'édite celui-ci, ce mot couleurs, que j'ai utilisé auparavant, et je sais qu'elles seront correctes. Alors utilisez-en une que nous avons utilisée pour les fleurs et est cette couleur plus saturée et c'est un peu entre ces colonnes si légèrement différentes, mais vous pouvez jouer avec ce que vous aimez. Donc tout d'abord, je vais ombrer si la tête de mouton et je veux ajouter de la couleur à son visage et je sais que je veux couleurs chaudes et lumineuses de ce côté et quelles couleurs plus fraîches de ce côté. Ajoutons donc une couleur et mon nouveau calque différent. Non, je ne le suis pas. Je vais sur un calque sous mon esquisse parce que je veux que mon esquisse soit plus réalisable, mais j'abaisse l'opacité. Ce n'est donc pas trop dans mon visage et je vais le transformer pour qu'il se multiplie pour que ce soit réalisable en tout temps pour moi. Alors maintenant, je vais à ma couleur polyvalente et je vais colorier quelque part ici. Et encore une fois, je vais jouer avec les couches en dessous. Parfois, je les laisse briller parce que c'est ce que j'aime. J'ai donc mis un peu de jaune ici et je vais aussi mettre directement du jaune de l'autre côté. J'ai donc encore un peu de jaune là aussi. Et un peu sur cette antenne. C'est juste pour maintenir le déséquilibre du dessin tellement plus ici, mais il y a aussi un peu pour le garder un peu équilibré. Et je vais en utiliser ici. Et un peu de bleu n'est pas très faisable, mais ce sera là. J'ajoute un peu de bleu. Nous ajoutons un peu de violet c'est juste un peu de couleur de pose maintenant. Et je vais faire un peu de rosâtre dans les oreilles. C'est une forme rugueuse, vous savez, pas pour l'art. Et d'aller à nouveau au violet et d'ajouter une couleur plus foncée ici aussi. Et nous pouvons jouer avec ça. Je peux jouer pendant quatre heures. Tellement de petits morceaux d'ombre. Une couleur plus fraîche ici et joue un peu avec l'orange, parce que j'aime que le fait d'être dans leur orange, violet et jaune soit complémentaire l'un à l'autre, au violet. Vers le, je pense qu'il était jaune est le violet et le jaune sont complémentaires, mais j'aime aussi mettre un peu d'orange. Et peut-être un peu de rouge. Jouez un peu avec la variation de couleur et la taille du pinceau. Ici encore un peu rose. Juste pour que vous ayez couvert les oreilles et que le visage soit couvert. Vous pouvez maintenant jouer avec des couleurs de pelage plus claires et plus claires pour les mélanger. Je veux utiliser le museau pour être, museau pour être rose aussi. Pour que tout soit rose. Et je vais ensuite plonger dans la couleur. Donc une pression de curseur, vous savez, ici, un peu de bleu est transparent, mais j'aime que c'est comme ça, donc je garde aussi le rouge ici. J'aime bien un petit accident heureux, donc c'est ce que je fais. Je vais jouer avec un peu de blanc dessus et juste mélanger et faire correspondre. Je sais donc, par exemple, comme un peu plus de lumière ici, je vais jouer avec mon bleu, vais jouer avec mon jaune ici. Mélange. Ce serait également un peu plus léger, attirerait plus de lumière ici aussi, et toute cette base latérale. Maintenant, je vais mélanger ça. N'oubliez pas, approfondissez. Ne pas trop le tacher. Il suffit de jouer avec ça. Et vous pouvez toujours ajouter facilement de la couleur si vous le souhaitez. Donc vous voyez, avec le mélange, j'ai un peu plus de couleurs ici et j'aime ça. Je vais donc laisser ça. J'aime bien ces heureux accidents. On dirait que cela a été fait exprès, mais ce n'est pas toujours ainsi. Surtout pas avec moi. C'est juste des coïncidences chanceuses. Et c'est juste assez de se fondre pour vous aimer la couleur. Je ne peux pas vous dire exactement quand arrêter ou non. Et je peux continuer à jouer avec ça pendant des heures. J'espère que j'y arriverai à temps. J'en retire donc plus de joie pour vous. Un jaune plus clair, un peu plus clair, peut-être presque pour les blancs. Et mélangez à nouveau cela, gardez ces coups heureux. Eh bien, je suppose que vous voyez de quoi je parle ici. Et c'est bizarre maintenant, comme ça, mais tout sera logique à la fin. 10. Moutons du projet Partie 2: Je vais me superposer dessus, je vais laisser ces restes un peu. Je vais créer davantage de formes semblables à des moutons. Maintenant, je vais ajouter mon blanc. J'aurai donc une vision claire ou plus claire de la façon dont la forme va être. Et je vais faire ça en coups ronds. Donc certains sont plus durs, d'autres plus légers, et gardent juste un peu de couleur brillante. Donc, c'est bon. Juste des formes circulaires. Et soudain, vous êtes déjà une variation de couleur F dans votre rôle. C'est donc amusant. Je vais faire le museau maintenant, le nez des moutons. Je ne vais pas tout faire noir. Je vais avec un peu gris et je peux utiliser un noir plus tard si je veux. Je vais donc le colorer dans mon nouveau calque. Je vais créer un nouveau calque. C'est un peu fini. Qu'est-ce que c'est ? Il est en quelque sorte en forme de cœur. C'est bien plus bas que ça. Je peux le faire de différentes manières. Je pourrais le déplacer avec de la liquéfaction si je veux. Je vais donc m'en occuper un peu. Mais parfois, on peut facilement perdre de la texture. On peut jouer un peu avec ça. Sinon, nous devons faire la ligne ou nous pourrons effacer des pièces. Mais je voulais vous montrer que c'est également une option. C'est donc une façon de façonner à nouveau votre nez. Et en plus de cela, nous allons faire quelque chose de léger. Un peu plus léger. Je vais juste le mélanger directement sur la couleur pour qu'il soit très doux pour que vous puissiez facilement le voir, alors tirez vers le bas. Comme si c'était facile avec ce spectacle transparent par l'arrière. C'est génial. Et je vais le prendre jusqu'au bout. Onde noire, très petite taille. Et je vais plonger dans maintenant ELLE et rendre ses narines très sombres. Et je vais aussi mélanger un peu ça. Plus petite taille. Et là, vous avez déjà ce petit nez. Ce n'est pas si dur, c'est juste s'amuser. Je vais le faire voir. Je vais faire sombre un peu ici. Vous voyez aussi ces zones un peu sombres et autour de sa bouche. Et je vais le faire avec du violet. même pinceau est toujours le même pinceau. Je vais le mélanger un peu. Pas trop de violet, donc je vais le verser un peu en arrière. Oui, une gamme de violet sera laissée plus tard. Et puis maintenant, je remarque que je suis sur la même couche que le nez, mais c'est bon pour moi. Je peux tous les fondre ensemble. Si je veux les tailler encore plus, je vais m'arrêter maintenant. Et je voulais être un peu lu de l'ombre qui se trouve en dessous. Peut-être plus petit. Ça fait un petit peu. C'est juste à votre propre sentiment. C'est exactement comme ça que je fais. Il n'y a aucun moyen spécifique de vous dire comment procéder. Ajout de quelques points forts sur cette taille. Et je pense que nous avons couvert cette partie. Deux. Je vais faire les yeux. Je vais créer un nouveau calque pour les yeux. Les yeux que je vais faire sont plutôt sombres. Pas tout le long du retour, juste plus sombre. Ce n'est pas tout un triangle de justice réalisable de ce côté-ci. Et laissez-moi voir. Et comme ça, une partie de ce genre. Et maintenant, j'ai accidentellement sauté un morceau, mais c'est bon. Il y a quelque chose que je veux y être. Et de l'autre côté, c'est aussi une forme de triangle avec une partie de suivre également ce triangle. Et je vais zoomer une partie d'un ovale. Et vous pouvez y voir quelques réflexions. Il est donc mis en évidence depuis la partie supérieure et sombre au milieu. Et il s'est un peu éclairci. À la baisse. C'est charnu pour lequel il réfléchit, donc nous allons le faire. Je vais peut-être tacher celui-ci un peu de lui-même. J'ai donc un reflet un peu plus léger. Tout simplement, un peu plus léger. Sur la partie inférieure. Rend ses yeux plus vivants, légèrement plus légers. Et presque des blancs. Il y a toutes les parties. Et je vais aussi le faire un peu. Et soudain, quand on effectue un zoom arrière, il a de beaux yeux colorés à proximité. Il me manque la partie noire au milieu, donc j'ajoute un peu de points noirâtres et des points super blancs en haut. Trop grand. Maintenant, il a des yeux étincelants partout. Je veux faire plus de contraste autour des yeux. Et je vais le faire avec une couleur rouge. Et je pense que c'est aussi merveilleux avec le violet. Et je vais ajouter un peu de rouge ici aussi. Eh bien, j'ajoute sa somme ici. Oui. J'aime le rouge et le violet ensemble. Je sais que ce n'est pas correct aux couleurs correctes. J'ai écrasé un peu de noir quelque part. Qu'est-ce que j'ai fait ? Qu'est-ce que j'ai fait ? Oui, c'est une nouvelle couche des yeux. Je vais donc l'effacer. Je pense que j'ai déplacé quelque chose. Et je pense que je vais maintenant faire les lignes désordonnées. Ne vous débarrassez pas du calque d'esquisse. Ensuite, je vais voir s'il y a quelque chose que je peux ajouter pour créer un peu plus de mouvement. Je vais donc le faire encore moins. Donc, comme ici et je suis prêt, j'ai une paire bon marché. C'est donc drôle. Et allez à ma brosse anti-goutte à goutte à goutte à goutte à goutte à goutte. Et je vais dessiner des lignes désordonnées. Je vais les utiliser un peu plus épais. Je vais m'en débarrasser pour l'instant. Je peux donc voir un peu mes lignes. Alors, laissez-moi vérifier. Allons ici, là. Et il suffit de jouer avec la pression et le mouvement de la brosse. Les ayes ont la même ligne, cette ligne stricte qu'elle passe. Et un museau sera trop bas. Peut-être un peu d'excellence dans son nez juste ici. Je peux faire quelques écoutilles en semaine pour l'assombrir encore plus. Je peux jouer un peu avec les contours. Pas du mur parce que le mur sera un peu devant son visage. Je vais donc laisser cela se produire et créer des mouvements circulaires pleins d'énergie. Je pense que c'est très bon marché, non ? Eh bien, du moins dans mon imagination. Ensuite, nous pourrons créer des lignes griffonnées comme ça. Et juste, wow, c'est parfois moi, je fais quelque chose comme ça, inutile du tout, mais ça ajoute un peu de mouvement à cela. C'est donc une chose que je vais faire sur le dessus de son visage. C'est juste ma façon de dessiner des lignes. Et parfois, je les aime bien et parfois pas. Je pense que le dernier est avec un peu trop. Mais je pense que cela ajoute encore plus. Il avait besoin de coups de fouet. Je peux les exagérer. C'est ce que j'aime bien. Donc, mais le noir n'est pas tout réalisable. Je retourne donc à droite en blanc pour lui donner un peu de mouvement supplémentaire. Et si c'est trop large, je m'inquiète du noir, c'est de belles parties et on peut toujours revenir en arrière et faire quelque chose de plus. Et laissez-moi voir ce que j'ai de plus grandes lignes. Je pense qu'il avait quelque chose ici. Permettez-moi d'agrandir encore une fois. Vous voyez ces plis ici. J'aime bien quand il n'y a pas de points trop bas, je trouve ça drôle. Regardez trop sur son chemin. Et bien sûr, le contour de la langue forestière sera là. Ok, j'ai des lignes un peu plus épaisses, peut-être même épaisses et c'est un peu plus. Oui. Les lignes sombres dans l'ombre sous tout pourraient être plus épaisses. C'est beaucoup plus expressif comme ça, donc on peut en ajouter un peu plus. C'est trop. Mais vous savez ce que je veux dire ? Juste, il suffit de jouer et d'exagérer, de s'amuser avec ça et de créer des parties amusantes. 11. Moutons 3/partie finale: Il a aussi un peu de cheveux pour que vous puissiez faire des poils coulissants. Et la partie avant ici, on peut aussi en voir quelques-uns, certains jolis lâches ici. Et rond, c'est un peu menton. Maintenant, je pense que je n'aime pas cette partie. C'est beaucoup trop gros. Ma gomme à effacer. Ça ne me dérange pas si ça reste un peu là-dessus. C'est très bien. C'est juste en train de se produire. C'est juste le visage heureux. Mon ancien, j'ai donné un anneau de nez. Je vais vous le montrer. J'ai donc pris mon orange d'abord pour créer un nouveau calque. Donc, si je n'aime pas ça, je peux toujours l'effacer à nouveau. Allez à ma couleur unique et allumez-la avec un peu de jaune et un peu de jaune plus clair jusqu'à ce qu'il soit blanc. Donc, soudain, on dirait une bague dorée. Et osez-vous savoir, nous avons un pinceau fabuleux dans Procreate, pinceau natif, c'est appelé luminance. Et là, vous avez votre fusée. Et c'est quelque chose que je voudrais absolument y aller. Peut-être pas aussi gros que ça, mais juste pour le faire briller et réserver un peu plus lumineux. C'est juste la partie amusante de ce tableau. Et je pense que nous pouvons créer un peu plus de festivité derrière les moutons. Je pense donc que mes moutons sont maintenant prêts. Nous allons faire quelques étincelles. Débarrassez-vous encore de celui-ci. Fermé. Allons donc créer des particules et des festivités derrière ça. Nous passons donc au-dessus des calques d'arrière-plan et créons des mouvements, encore une fois avec la brosse pour berceau. Et on va créer des lignes et c'est Bharti. Un peu de lignes noires. Est-ce qu'on fait des lignes noires ? Oui, on peut aussi créer de petites lignes noires. Donc, sous la forme du mouton, encore une fois. Ce serait donc amusant. Et je vais créer à nouveau quelques points forts pour cela, je vais tous créer des calques différents sur le dessus. Je vais donc chez mon Y et je pense que je pourrais utiliser des lignes blanches ici aussi. Et ici. Et peut-être quelque chose de gros. Le nez pour égayer, c'est le jour. Juste pour lui donner plus de lumière et de tension. Parfois. Où suis-je, où vais-je être ? Celui-là ? Je veux que cette couche soit réalisable. Lorsque c'est trop sombre à certains moments forts, quand il est trop sombre à certains moments forts. Vous pouvez donc jouer avec les dettes. Un peu de lumière de jante que nous appelons ça un côté sombre. Vous avez des lumières de jante, donc j'aime ça comme ça, peut-être un peu bleu ici aussi. Et c'est la partie que je gâche constamment avec mes couches parce que je pense que je fais un excellent travail et je pense que je peux frapper la mort ici et là. Donc, ce n'est juste pas penser à mes couches, juste s'amuser avec la coloration et. Créer, donc parfois je suis loin de ma tête avec des couches. Alors peut-être que quelques petits rouges, des épi, choses se passent aussi, refont ça sur une nouvelle couche. Donc, si je ne les aime pas, je pourrais facilement m'en débarrasser. Une teinte jaune, une couleur plus claire, ce sera donc plus faisable également. Peut-être autant, c'est un peu. Et maintenant, j'arrive à mes bulletins d'information, à mes séparateurs, à mes séparateurs de promesses. Et ce que je fais toujours sur une nouvelle couche sur le dessus. J'ai donc trouvé que certaines couches étaient vides. Je me suis donc joint aux couleurs que j'ai utilisées. Donc, surtout, ce sera de l'orange et des lettres qui sont sur mon chemin, je peux toujours effacer parce que quand quelque chose est dans les yeux ou une dénote, je n'aime pas les effacer, alors juste, amusez-vous et jouez avec eux. Et j'ai vu quelque chose dedans et je sais que je n'aime pas, donc je peux m'en débarrasser. Cela ne me dérange pas, mais ce sont Non, je n'aime pas beaucoup ici. Et prenez votre autre pinceau à éclaboussures et prenez une autre couleur, peut-être un peu de vert. Vous n'avez pas beaucoup utilisé le vert. Et toujours pour moi et avec un peu de blanc. Le dernier en était trop. Je vais donc en effacer quelques-uns, mais je suis sûr qu'il veut un couple au visage. C'est pourquoi je le fais de toute façon. Donc je pense que nous avons une étagère est un vaisseau fou comme maintenant. Et pour les moutons, la dernière chose que nous voulons faire est de vérifier. Est-ce que c'est assez joli ? Je vois un peu de noir, je vois quelques lignes, mais ça pourrait en utiliser d'autres. Nous allons donc créer un nouveau calque. Je fais ça en plus de tout en ce moment. Mettez-le en superposition parce que je ne veux pas seulement faire l'arrière-plan, je veux aussi tout le bec des moutons. Donc, superposez à nouveau ici, à l'aide du gros pinceau, très grand. Et voyons ce qu'il fait. Nous le pouvons aussi, car quand je vois qu'il est maintenant très léger. Mais nous pouvons également voir ce qu'il fait lorsque nous créons plus d'opacité là-dessus. Alors, jouons simplement. Ceux-ci pourraient être très brillants. Et un peu ici. Ici. Ici, je veux un peu de luminosité, un peu de base supplémentaire de ce côté. Donc, et cela peut être plus lumineux. Et l'obscurité avec le noir, nous pouvons le créer ici. Un peu dans les yeux, les oreilles. Petit faisceau ou glace. Et nous jouons simplement avec ça et ça semble déjà plus intéressant. Je pense donc que nous pourrions jouer avec ça. Il ne fait pas grand-chose sur les blancs car c'est une superposition. Mais je pense que c'était trop sombre là-bas. Laissez-moi voir ce qu'il fait. Quand je l'éteins. Eh bien, instantanément, nous avons déjà une autre couleur et un peu plus de plaisir. Mais je pense que le large est beaucoup trop dur. Je vais donc laisser tomber l'opacité comme je vous l'ai dit, je pense que je vous montrerais que c'est juste là, mais pas trop. C'était sans ça. Et maintenant, nous avons des couleurs éclatantes et peut-être pourrons-nous le faire encore une fois. Débarrassez-vous de cette ligne dure ici. Lisse maintenant celle-ci un peu, pas trop. Vous pouvez donc jouer. Et tout à coup, c'est plus intéressant que nous ne l'avions fait auparavant. Sans cela, donc ces murs, comme nous le ferions une fois et avec l'ajout du calque de superposition avec sombre et clair, il est plus agréable à regarder, donc il a plus de couleur, de saturation et de luminosité dans son maintenant. C'est pourquoi je veux vous montrer et garder cette couche dans vos esprits. Vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel canevas simplement en créant un calque noir et en le tournant en mode de fusion des couleurs. C'est donc ce que je voulais vous montrer. J'espère que cette partie de la classe vous a plu. Et maintenant, vous pouvez dessiner des fleurs, dessiner un animal, et je pense que vous pouvez partir d'ici. Je viens de vous montrer ma façon de travailler et comment créer cela et vous pouvez le faire vous-même. Maintenant, amusez-vous bien avec ça. Montrez-moi dans les projets de classe ce que vous créez. Un autre élève aimera donc voir ce que vous avez créé à partir de cette classe. Et s'il vous plaît, laissez un avis. Cela m'aiderait certainement beaucoup. Alors amusez-vous avec le dessin et créez des peintures festives et lourdes avec beaucoup de confettis, de couleurs et de luminosité. N'hésitez pas à l'utiliser dans votre propre palette de couleurs ou vos palettes de couleurs. Et bien, peut-être que vous ne pouvez utiliser que quelques techniques et créer quelque chose de totalement différent. Ce sera très bien. Faites-moi savoir s'il vous plaît. J'aimerais bien le voir. J'espère que vous avez apprécié ce cours et vous verrez dans le prochain. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 12. Ornements de Noël bonus: Et pour un petit bonus de cette classe, car Noël est toujours au coin de la rue, je vais faire des décorations de Noël pour vous. J'ai donc d'abord dupliqué McKeon. abord, je vais faire de la manière simple, comme importer un aveu que j'ai déjà fait auparavant. Je vais donc voir mes calques, copier celle-ci. Cela me fait gagner beaucoup de temps. Aussi moins ennuyeux pour vous. Je le colle ici. Je vais le faire pivoter deux fois, donc il y a des couleurs différentes dans différents coins maintenant. Et pour Noël, je veux un fond différent, alors je choisis mon noir d'abord et je vais refaire la magie. Ou je peux importer. Oui, je peux importer celui-ci tout de suite. Copiez et collez. Et maintenant, ce n'est pas approprié parce que, vous savez, je l'ai tordu deux fois, fait pivoter deux fois, et maintenant c'est tout à fait approprié. Et pour celui-là, je veux qu'il soit noir, comme je vous l'ai dit. Je passe donc à la teinte, la saturation et à la luminosité et j'éclaircit tout cela. Je pense que c'est une façon mignonne de commencer ma coloration. Et en plus de celui-ci, je vais créer un bloop. Et je vais créer un bleu plus foncé, comme un sapin de Noël bleu, peut-être plus bleuté, comme ça. Et j'espère que si j'ai apprécié cette couleur, je vais vous éditer. Pour vous. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de celle-ci, faire ma magie avec mon rondeur acrylique ou me réjouir comme du charbon, le multicolore. Maintenant, multicolore, nous allons mettre en place des couleurs différentes et je suis tous montrés, je vais aussi montrer du noir à travers. Ce sera donc amusant. Donc, je suis en train de taper et de taper maintenant. Et ici, vous verrez de multiples variations de mon bleu. Et je pense que cela pourrait être un peu plus sombre, mais nous pouvons créer un autre calque en plus de cela. Ou peut-être que cette couleur ira bien. Mais vous voyez avec les mêmes palettes de couleurs, vous pouvez obtenir des arrière-plans totalement différents. Et c'est amusant de voir des cheveux noirs là-dedans. Parce que, vous savez, pour Noël, ce sera autorisé. Et même ces petits morceaux peuvent être là-dedans. C'est génial. Soulevez votre crayon de temps en temps pour que les couleurs changent légèrement. C'est juste une très petite variation, mais je pense que c'est comme ça que je l'ai refait. Bienvenue dans cette palette de couleurs, je pense que la combinaison légèrement de couleurs, les mers changeant grossièrement autour et je vois un peu de noir ici et là, mais je pense que c'est très drôle pour celui-ci. Je vais donc laisser ça comme ça. Donc, c'est juste une façon désordonnée de randomiser votre arrière-plan. Et je pense que c'est déjà le pouce. Maintenant, je vais créer les décorations de Noël sur le dessus. Sur cette nouvelle couche, je vais dessiner mes décorations de Noël avec le crayon 6B et me laisser voir ce que nous pouvons faire. Je veux donc une balle ronde. Je dessine une forme très ronde. Certains d'entre eux seront donc assez ronds. Et là, je vais dessiner des ornements comme celui-ci. Certains sont plus petits, plus petits et simplement en ajoutant un peu de goutte. Et c'est très accroché. Je vais donc utiliser à nouveau ma liquéfaction et tout mettre au bon endroit. Il faut donc que ce soit un peu droit, pas trop parfait, c'est très bien. Déplacez-vous un peu plus de ce côté. Ils sont donc approximativement tous les deux au milieu. Et je vais les rendre larges pour que ce soit plus faisable pour vous. Sélectionne et remplit le calque. C'est donc maintenant des blancs à voir facilement pour vous. Et je vais plonger directement dans une couleur. Et je vais plonger dans cette grosse taille. Donc, sur une nouvelle couche, je vais plonger dans l'acrylique rond d'une couleur. Et encore une fois, c'est très bien si vous pouvez voir un peu le bleu et les couleurs en dessous, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors faites-en une forme amusante et arrondie. Tout le monde saura ce qu'il doit être à la fin, alors ne vous inquiétez pas trop. Juste un dessin amusant et facile et rapide pour vous apaiser l'esprit. Et maintenant, nous pouvons déjà nous débarrasser de cette couche. Ce que je vais faire ensuite, c'est de faire instantanément les grandes lignes. Donc, pour moi, il sera plus reconnaissable de ce que ce serait. Je vais donc directement sur mon goutte-à-goutte et je vais dessiner un carré au-dessus de ce rectangle. Alors là où l'ornement est suspendu au rectangle, je vais mettre quelques petites rayures. Et peut-être que ce n'est pas assez faisable maintenant. Je vais donc faire du blanc en dessous de ça. Blanc grisâtre. Laissez-moi voir. Là, vous pouvez voir instantanément ce que je voulais dire. Donc, un peu de ces rayures, il n'est pas nécessaire d'être précis, vous savez, plutôt pas un peu d'argent gris. Ma lumière vient de nouveau du coin supérieur droit, donc elle sera un peu grisâtre de ce côté et la brouillera un peu, la maculera. Et encore une fois, il n'y a aucun mal s'il y a une autre couleur visible. C'est exactement ce que nous recherchons. Et pour quelques points forts supplémentaires, nous pouvons à nouveau obtenir une doublure goutte à goutte désordonnée, donc je sais qu'elle est parfaitement blanche. Donc, je vais dessiner un anneau noir par-dessus tout avec la doublure désordonnée. Et parfois, il faut le revoir parce que vous savez, c'est qu'il laisse des lacunes et que vous n'en voulez pas. J'espère que vous le verrez. Alors j'ai dessiné un peu sur lui et puis je vais du milieu de cette partie vers le haut, j'ai mis mon doigt dessus pour qu'il garde un parfait vers le haut parce que mon coup doit être parfait vers haut d'où les réservoirs de ainsi et là je peux ajouter une petite rangée aussi. Je vais en faire un autre large sur eux aussi, un peu plus petit parce que sinon on ne peut pas voir assez. Ce sont donc les points forts qui viennent de droite. Des petits morceaux à droite. De celui-ci. Je vais encore créer quelques points forts. J'espère que vous verrez que c'est assez désordonné, mais vous savez, c'est mon style. C'est ce que j'aime et c'est ce qui est permis pour celui-ci. Nous allons donc créer un contour sur les décorations de Noël. Va encore voir mon noir. Même pinceau un peu plus gros. Et je vais dessiner ce cercle. Et je viens le chercher de temps en temps. Parce qu'il s'agit également d'un ornement très ample. C'est donc possible. Dessin très lâche. Il suffit de créer votre goût. Tant que vous n'êtes pas trop précis. C'est amusant. Et nous avons déjà des décorations de Noël. Et je veux aussi ajouter un peu de reflets et un peu d'ombre sur la couleur. J'y retourne donc. Je le verrouille un peu pour que vous ne puissiez pas dessiner dehors là où il n'y a pas de pixels. Je reviens donc à la même couleur, le rose. J'ai utilisé. Et je vais l'alléger un peu. Retournez à mon pinceau aquarelle, et je vais le rendre encore plus grand. Je vais lui donner quelques points forts ici sur ces parties. C'est juste très désordonné. Vous voyez, je ne travaille pas avec précision, mais ça va lui donner un look amusant. Et nous allons à la même couleur et nous allons faire une forme en L pour assombrir les couleurs sur le côté. Et aussi en dessous. Parce qu'il y aura de l'ombre de celle d'en haut. Ici. Nous allons faire la même chose. Et nous allons le faire un peu. Pas trop. Il suffit de marcher et de tamponner. J'aime la façon dont la naissance de l'orange est arrivée ici. Et je pense que nous y sommes presque. Nous devons faire quelques choses pour la décoration. Donc je vais à mon pinceau orange sélectionné orange ou elle livre de laboratoire encore en orange. Je vais donc voir mon goutte-à-goutte désordonné. Je vais passer au-dessus de celui-ci. Et je vais créer une décoration avec le même pinceau. Donc, juste les simples petits V vers le haut et vers le bas. Et à partir d'ici, je vais créer des angles. Je commence donc par l'extérieur, fais un milieu, puis je fais les rondes du bol au milieu et joue avec la sensibilité à la pression de celui-ci. Donc, et nous pouvons aussi créer un peu de blanc juste pour créer à nouveau quelques mouvements. Ici et ici aussi. Toujours exactement en forme de plat, c'est trop. Et nous avons également un peu de lumière de jante. Je vais donc faire un peu ce côté-ci juste pour qu'il reste plus lumineux et heureux parce que sinon il fera trop sombre. Pas trop, juste un peu. Et nous pouvons jouer avec une figure, un coup et un AVC ici. Et on peut le faire un peu si tu veux. Juste Juste quelques petits points forts et je pense que ce serait plus blanc ici. Il sera trop sombre sinon. Et maintenant, nous pouvons jouer, comme je l'ai montré, vous voulez juste un contrôle pour celui-ci. Enfilez votre couche de salle. Et vous voyez, c'est très bien, c'est un dessin, mais ce n'est pas trop excitant. Nous allons donc être au-dessus de toutes les couleurs, mais je ne vais pas être au-dessus des lignes en noir et blanc, donc je vais ici. Et parce que je veux l'avoir aussi par-dessus les ornements. Je vais donc mettre celui-ci en superposition. Et je choisis à nouveau le blanc. Est-ce que j'ai mon gros pinceau O Rounder ? Oui, je l'ai maintenant. Et puis je vais jouer un peu avec un peu de couleur. Ainsi, les coins supérieurs peuvent capter plus de lumière. Et en bas, ils deviennent plus sombres. Je vais donc utiliser le noir pour celui-là. Également sur les ornements. Soumettez, mélangez et faites correspondre. Je suis un peu flou. Et c'est déjà une base plus intéressante, permettez-moi de voir ce qu'elle fait en ce moment. Oui, c'est déjà plus festif et je suis mariée. Et maintenant, nous allons jouer avec des couleurs et des séparateurs sur le dessus. Est-ce que je le veux en plus ? Je le sais. Je voulais en dessous, je le voulais. Laissez-moi essayer le plus haut. Je vais donc utiliser un peu d'orange. Peut être plus grand. Et quelques bleus et quelques blancs. Je pense que toujours, je pense que ça suffira. Fête. Et peut-être comme ça en arrière-plan aussi. Nouvelle couche avec des blancs, je suis désolée, des blancs avec la doublure de lit à message à nouveau, qui a créé des mouvements, pas trop grands, juste autour. Et vous voilà. Vous passez votre Noël fabuleux, pétillant et festif de confettis. Donc, un emprunt très rapide à, vous voyez, n'oubliez pas de mettre cette couche de valeur au-dessus de cela. Et vous obtenez ainsi un travail plus intéressant.