Créer des aquarelles botaniques douces dans Procreate

1. Intro: Deux. Dans ce cas. 2. Importer des tapissements, des pinceaux et des couleurs: Salut là. C' est si gentil pour vous de vous joindre. Je veux commencer. Tu veux commencer, alors viens chercher ces pinceaux. Ces pinceaux que vous ne pouvez pas obtenir dans l'application. Vous devez aller à votre compétence, partager, ONE, votre Safari ou votre navigateur. Et puis vous allez aux projets et aux ressources. Et tu dois lire tout ça. Assurez-vous que vous le faites. Puis quand vous appuyez sur le bouton, Seymour. Et là, vous pouvez trouver une toile, pinceaux aquarelle et l'échantillon de couleur. Il est très facile de les obtenir dans votre conseil de procréation sur le Canvas. Il ira dans une boîte de dépôt. Ici, vous pouvez voir que vous procreate, appuyez dessus. Il dira qu'il n'est pas disponible, ne vous inquiétez pas. Co2, trois points dans le coin supérieur droit. Sélectionnez Exporter. Et copions-le pour procréer. Ensuite, il fera le travail pour vous. Et vous pouvez le trouver dans votre galerie. Tous les campus que vous téléchargez dans la procréation, il viendra tout le chemin dans votre coin supérieur gauche de votre procréation. Alors revenons. Et pour obtenir l'importation de ces pinceaux, laissez-les l'importer. Et il dira qu'il n'est pas disponible. Ne vous inquiétez pas, retournez à l'année trois virages, trois points dans le coin. Exporter pour procréer à nouveau. Il va importer automatiquement. Et quand vous ouvrez une toile, vous pouvez voir votre pinceau, brosser de nouveau jusqu'ici. Et ici vous pouvez voir les pinceaux. Il y en a peu. C' est le nouveau. Les autres que vous pouvez toujours obtenir dans mes anciens cours, je vais vous expliquer quelque chose à leur sujet un peu plus tard. Revenons à importer l'échantillon de couleur. Revenez à votre brillant de partage de compétences. L' échantillon de couleur, appuyez dessus. Il dira qu'il n'est plus disponible, ne vous inquiétez pas. On ne l'écoute pas. Exporter. Exporter pour procréer, copier pour procréer. Et quand vous ouvrez une toile et que vous ouvrez les nuances de couleur, vous pouvez la trouver jusqu' à votre nuance de couleur, vos valeurs par défaut côté 2 et votre couleur des yeux, presque tout avec mon disque et là vous l'avez déjà. Parlons donc de ces pinceaux. Le premier est le crayon 6B. Rien de fantaisie. C'est de la procréation elle-même. La seconde est une nouvelle. Je l'ai créé moi-même. Permet de dégager la zone. Je me suis créé moi-même. Je suis très fier de celui-ci. J' ai beaucoup étudié sur les pinceaux. Et la seule chose que j'aime particulièrement dans cette brosse, c'est qu'elle est utilisée avec sensibilité à la pression. Donc, plus vous poussez le sacré un coup sera le logiciel que vous poussez et faites glisser beaucoup plus petit. Aussi, j'ai un peu de sensibilité aux couleurs dedans, donc c' est un peu plus sombre quand on ne pousse pas, mais quand on pousse, la couleur devient plus claire que l'on voit. Ainsi, vous pouvez varier en différentes couleurs. Et c'est important pour les coups. Parce que je peux faire un joli coup d'eucalyptus. Je peux faire un joli pétale de boulon. Et quand je le rends plus petit, je peux facilement utiliser la veine dedans. Et nous pouvons faire des formes différentes. Rendons-le plus grand alors. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va s'entraîner en classe tout de suite. Donc, il s'agit de vrais coups, comme comment vous le feriez avec un crayon à l'aquarelle réelle. troisième pinceau est mon pinceau aquarelle. Il est utilisé dans d'autres classes, mais je peux vous montrer ce qu'il fait. Vous pouvez, bien sûr, vous pouvez peindre avec. Nous allons le faire dans l'un des derniers chapitres. C' est très sympa. Pinceau, légèrement poussé. Il a une texture douce. Vous pouvez toujours le pousser plus fort et ensuite il deviendra plus malade et plus opaque type de couleur. Mais dans cette classe, nous allons surtout l' utiliser comme une brosse à taches parce que c'est très beau dans le mélange. Ne tache pas trop parce que quand vous smush tout le chemin, vous allez perdre quelques textures juste en tapant et en amortissant, vous pouvez obtenir un joli mélange d'aquarelle douce et vous pouvez garder quelques textures qui est important dans cette classe. Et c'est quoi, un autre pinceau ? C' est mon stylo à pinceau. Vous pouvez l'utiliser dans l'une des dernières clauses où nous pouvons faire un peu de lettrage à la main. Mais si vous ne pouvez pas faire de lettrage à la main, pas de soucis. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter votre propre texte dans la police. Et je dois découvrir qu'on l'utilisera à nouveau dans une autre classe plus tard. Et je vais vous montrer. C' est aussi très amusant. Ainsi, vous pouvez faire quelques gouttes dans les fleurs. Maintenant, vous savez tout sur les pinceaux et comment les importer. Et allons aux cours. J' ai hâte de t'apprendre et je pense que tu en as assez entendu parler. Alors commençons. Allez et rejoignez. Rendez-vous au chapitre suivant. 3. Eucalyptus: Alors maintenant, on va faire l'eucalyptus d'abord. Ce que tu vas faire, c'est toujours dupliquer la toile d'abord. Donc tu en as toujours un en plus qui est vide. Ici, nous allons tirer parti de celui-ci. Et l'eucalyptus est plante très facile. On va prendre ce vert plus léger. Et nous allons d'abord prendre la brosse à pédale. À petite taille, 3%, 4%, je pense que 4%. C' est bon. Et c'est très simple. C' est juste une petite tige. Et on va en augmenter la taille. Avoir 202930. Voyons voir à quel point c'est grand. Je crois que j'ai la taille parfaite. C' est juste de l'entraînement. Tu vois ce qu'on a pratiqué avant ? Est une légère pression. Plus de pression, plus de pression, plus de pression, pression glissement, pression de litre, pression de glissement. Maintenant, il y a un petit écart ici. Ne vous inquiétez pas pour ça. Mais vous voyez quand une paire légère partage, il y a une zone un peu plus sombre et plus vous poussez, il devient couleur plus claire. C' est ce que je vous ai montré avant et c'est ce que vous allez faire avec celui-ci. Donc une légère pression, plus de pression, plus de pression, plus de pression, doublures en maille, curseur, presque engourdi. Et ils n'ont pas besoin d'être précis. Et le côté supérieur, le côté opposé, la pression de glissement, plus de pression, plus de pression, plus de pressions, légèreté, légèreté, doublures de légèreté apprenant. Donc c'est ce que tu vas dire dans ta tête tout le temps. Et rendre les feuilles un peu différentes. Pas tout le chemin ici et ici et ici en même temps, parfois vous regarderez le côté tordu de la feuille. Alors faisons une vieille forme ici. Et pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, faire glisser un buisson de plus en plus de curseur. Et maintenant, nous allons prendre une forme de serment, partir de ce côté et peut-être se chevaucher un peu. Poussez, poussez, poussez, poussez, poussez, poussez, plus ou moins, moins, moins, moins, moins. Et glissez de plus en plus et de plus en plus ou moins, moins, moins, moins, moins, moins, moins. Et un autre. Plus ou moins. C' est juste une question d'entraînement. Commencez légèrement de plus en plus et de plus en plus et de plus en plus. L' apathie, l'anarchie. Ok. Là où il se chevauche. Vous pouvez choisir ce que vous voulez laisser sur le côté supérieur. Je pense que celui de la partie supérieure chevauche l'autre. Donc je vais mélanger ça dans un peu. Et pour celui-là, je vais à mon pinceau à griffonner aquarelle, mais fait en mélange. Il est déjà là. Et la plupart du temps dans ce genre de dessins sont utilisés toujours ce envie baver et ne pas le toucher trop parce que la texture va se perdre dedans. Donc juste un peu entrer, tamponner pour que vous ne voyez plus la ligne dure. Et maintenant, que la magie commence. Parce que maintenant tout est d'une seule couleur. On ne va pas le laisser comme ça. Je vais juste le mettre un peu plus au milieu, au centre. Et maintenant, on va faire quelques tours. La première que nous allons faire est de faire des couleurs différentes parce qu'elles n'ont pas tous la même couleur. Donc, nous allons sélectionner la manipulation libre et juste prendre quelques feuilles. Pas tous, juste quelques-uns, un de ce côté-ci. Et j'aime bien celle ici. Et prenez ça, faites-le en forme réelle. Donc, ces trois feuilles vont maintenant à la couleur. Et puis nous allons à la petite envie, aller à u, saturation et luminosité. Et maintenant un peu à droite, à la couleur bleue et violette. Et non, plus de différence de coloration. Environ 8, 9% Je pense qu'il est toujours 50 dans le métal. Il suffit de regarder les couleurs. Qu' est-ce que tu aimes ? Juste un peu. Plus bleu. Tu vois 75 ? Maintenant, c'est deux bleus, tu vois que c'est 72 bleu, mais regarde ce que tu aimes. C' est un peu différent IF 58 maintenant, je pense que ça suffit. Et je vais lui donner un peu plus de saturation. Maintenant, pas trop, aussi 58 et peut-être faire un peu plus sombre ou tout simplement jouer avec ce que vous aimez. C' est 42 à la luminosité. Je pense que c'est sympa. Vérifions ça. Pourtant, c'est une belle, fade et peut-être que nous pouvons lui donner des tons jaunes aussi. Donc, je sélectionne une partie différente des feuilles, pas les feuilles entières. Faites une sélection. Un peu à main levée ici, un peu ici, un peu ici. Et maintenant, nous allons à la plume, c'est un peu. Donc, nous avons un mélange doux. Et encore une fois, je vais à ma saturation u et la luminosité à nouveau. Et maintenant, je vais du côté opposé et en faire une couleur plus jaunâtre. Juste un peu, 39-40 pour cent, alors vous avez quelques changements de couleur légèrement différents. Je vais vérifier si ma saturation et ma luminosité feront quelque chose de plus. Amusant. Un peu plus. Saturation, 63 et luminosité. Maintenant, je pense que la luminosité est correcte. Je laisse ce 254 maintenant. Alors maintenant, vous avez votre changement de couleur. Je pense que c'est très sympa comme ça. Il semble déjà plus vivant que vous n'avez qu'une seule couleur des feuilles. Et maintenant, nous allons faire ces changements de couleur sur le bord des feuilles. Donc, pour celui-là, nous allons à nouveau à la sélection, choisissez automatique. Et maintenant, nous allons mettre notre crayon sur le papier et voulons jouer avec le seuil de celui-ci. Déplacez légèrement à gauche ou à droite, parfois vous devez l'ajuster. Je te montre ce que je vais faire. C' est difficile à expliquer. C' est ça. Aussi dans ma langue, anglais n'est pas ma langue maternelle, donc c'est difficile pour moi. Alors j'ai posé mon crayon et je le garde dans la sélection automatique. Et je vais le déplacer légèrement vers la droite. Tu vois, maintenant ça va se chevaucher. Ou ma peinture, je ne veux pas qu'elle aille. Donc, je vais légèrement à gauche. Donc tout le bleu est sorti de mon aquarelle. Oui. Mais il doit toucher exactement tout. Maintenant, vous voyez quelques lacunes, c'est là que ce n'est pas ouvert. Les feuilles ferment le cercle intérieur de ceci. Donc, je vais taper sur ces zones pour, pour obtenir tout sélectionné. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de la plume un peu. Donc comme ça maintenant, vous avez perdu son 13% sur en ce moment. Et encore une fois, je vais à ma saturation et ma luminosité aux États-Unis. Et je vais à la couleur presque entièrement saturée. Et je vais réduire la luminosité juste un peu, pas trop. Vous pouvez voir, je peux jouer avec. Il est tourné Il y a trop de gris quand ça va trop dur. Donc je ne veux pas que je le veux en dessous de 50 est le milieu. Et nous allons regarder si je peux voir quelques changements, mais pas trop dur. Donc je suis maintenant à 23% et je pense que c'est bon. Je vérifie juste. Ainsi, vous pouvez voir une légère décoloration de la luminosité et un peu plus grisâtre Lucas va obtenir sur les bords. Tu peux le répéter si tu veux. Si tu penses que c'est bon comme ça, laisse-le comme ça. Alors maintenant, j'ai 1,5 centimètre qui est à peu près floue dans les bords plus sombres. Mais vous voyez quelle aquarelle, vous avez toujours des bords si forts. Et maintenant, nous allons faire des bords forts. C' est presque la même chose. Il suffit de sélectionner également un automatique. Maintenant, nous l'avons choisi une fois. Donc, vous n'avez pas complètement à ajuster et faire de nouveaux ajustements à nouveau parce qu'il se souvenait de l'ancien si légèrement à droite. Tu vois que c'est presque exactement juste. Il suffit de taper sur ces deux r3 à nouveau. Et maintenant, nous allons à nouveau fédérer, mais juste la plupart du temps 23, 4%, pas, pas plus. Oui, un peu. Donc, vous n'obtenez que les bords extérieurs de votre aquarelle. Trois, je crois que j'en ai besoin maintenant. Oui. Voyons ce que ça va faire. Donc, vous saturation et la luminosité. Encore une fois, saturation presque complète ou complète. Et la luminosité que nous ne voulons pas griser, voulait être gris, mais il doit être sombre. Donc aller dans 15, 14%. Et regarde ce que ça va faire ici un peu. Je pense que c'est bon, mais on peut voir ce que ça fait quand on recommence. Juste la même chose que nous l'avons fait. Automatique. Légèrement à droite. On s'est souvenu de ces trois fédérés, peut-être 3% en ce moment. Vous saturation et luminosité, opacité totale et telle, une saturation complète. Et un peu plus sombre. vingt-six pour cent ? Oui. Je pense que c'est fort maintenant. Oui. Je pense que ça a l'air bien. On peut aussi le rendre un peu plus sombre à l'intérieur, juste à côté de la tige. Ensuite, nous allons faire une sélection à main levée à nouveau, juste un peu autour de la tige. Choisissez votre ramassage gratuit, puis fédérez les bits. Donc, il est légèrement desserré. Couleur, teinte, saturation et luminosité que votre ami pour tout cela, toute classe, pour la loi de ne pas tomber en couleur. Tu vois que c'est tout pour cette couleur. Il doit être un peu Gray, donc je pense 64 et un peu plus sombre, alors on peut jouer avec ça. Oui, je pense que cette nuance est belle. Peut-être qu'il fait trop sombre. Je retourne en arrière. Et un seul doigt. C' est tout rester sélectionné. Alors je vais le refaire un peu. Juste un peu. Donc j'ai ça sur 59 et c'est 39 pour cent. Et je pense que c'est mieux comme cette heure. Je pense que c'est charmant. Et peut-être que nous pouvons faire un peu de plaisir avec un peu de coloration à l'intérieur à nouveau. Voyons voir, jouons avec un mélange. Choisissez Overlay. Il suffit de vérifier ce qui est, ce qu'on appelle la guerre. Choisissez noir, appuyez deux fois sur le coin inférieur. Et je vais à mon, déjà dans leur pinceau aquarelle. Mais vous pouvez aussi choisir certains, quelques points ou tout autre brushy comme et juste jouer, juste voir ce qui va faire pour vous. Pas dans le rasoir. Ça ne marche pas dans la gomme. Vous pouvez donc faire quelques ajustements dans la couleur, quelques fonds perdus supplémentaires, certains, quelques ajustements. Et voir ces lignes, c'est trop dur. Tu peux toujours être mélangé. On va le dépenser. Cette ligne est trop dure, alors ne la mélangez pas complètement. Juste parfois. C' est agréable de voir une petite ligne dure à l'aquarelle. Quelqu' un travaille dans le jardin et j'espère que ça ne vous dérange pas. Merci beaucoup dehors. Eh bien, je pense que celui-ci est prêt. Ici, vous avez votre premier eucalyptus botanique jusqu'à l'eucalyptus suivant. 4. Feuilles arrondies: Pour une seconde, on va pratiquer d'autres feuilles. Donc, d'abord encore, nous allons faire un duplicata de la toile et entrer en jeu. Dans celui-ci, nous allons à peu près de la même façon que nous avons commencé avec eucalyptus à l'aquarelle, pinceau crayon en petit, très petit, taille, 6% j'ai maintenant. Et je vais dessiner un Tweet moyen en vert aussi. Et je vais faire celle-là. Je pense que c'est un peu léger, mais on pourra toujours y apporter des ajustements plus tard. Je vais faire de jolis petits côtés, des branches. Et maintenant je vais le faire sur une autre couche. Choisissez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Et je vais faire mes feuilles. Et pour cela, je vais faire quelques ajustements à la taille du pinceau à nouveau. Disons encore 30%, et laissez-moi vérifier ce que ça fait. Et puis on va faire une goutte, mais une baisse à l'envers. Donc je mets et pousse très fort quand je pose mon crayon et je fais un petit coup vers la branche. Donc on va l'enlever avec la pression. Il a besoin d'une certaine pratique. Ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas tout de suite pour vous parce que c'est une brosse très fine, mais vous devez obtenir votre mémoire musculaire et vous pouvez également ajuster vos pétales, dans les préférences et votre courbe de pression. Vous pouvez le modifier. Je l'ai comme ça, mais certains le préféreront dans une forme légère. Donc, voyez pour la dette si vous l'aimez mieux comme ça. Mais pour moi, c'est comme ça que ça marche toujours. Donc plus de pression et 11 coups, vous passez du cœur aux structures curseurs. C' est celui dont nous avons besoin. Et nous y allons pour le refaire. Comme ça. Nouveau émis, celui-ci tordu et la pression et lentement celui-ci est éteint. C' est le bout du doigt. Underwood est mon plus grand ami pour ce cours et ces feuilles. Donc je pense que c'est bon comme ça. Vous pouvez toujours faire un ajustement si vous ne l'aimez pas comme ça, vous pouvez toujours utiliser votre liquéfier, liquéfier et pousser. Et vous pouvez le façonner un peu. Maintenant celui-ci est éteint. C' est trop grand. Donc avec un peu d'aide, on va toujours arriver où on veut. Je pense que ces branches vont bien, comme ça. Alors et maintenant, nous allons faire quelques changements de couleur, comme nous l'avons fait avant. Et quand vous le faites assez souvent, il aura une seconde nature pour vous. Alors allez à Sélection mains libres. Il suffit de choisir quelques feuilles que vous voulez avoir une autre couleur comme celle-ci. Et celui-ci va à nouveau à la saturation et à la luminosité. Légèrement au bleu. Oui, un peu. Un peu plus de saturation. 57, Celui-ci est 6157. Emma luminosité et aller un peu vers le bas à 45%. Je pense que c'est bon. Et pour cela aussi, je voulais faire un peu de tons jaunes. Donc, je retourne à nouveau pour ma sélection main levée. N' oublie pas encore chez Faraday. Parce que vous ne voulez pas faire la ligne dure, vous voulez un mélange doux. Allez à vous, vous saturation et luminosité à nouveau. Et maintenant, nous allons passer de l'autre côté et continuer à saturer un peu plus parce que parfois il est difficile de voir le changement de couleur. Je vais avoir un peu à celui-ci. Je pense que le changement de couleur était juste à la grâce comme ça. Et plus de luminosité, je suppose que ça va plus lumineux. C' est amusant. 535053, c'est assez pour le mode Blend, permettent une luminosité. Et je pense qu'on en a fini avec la coloration. Maintenant, nous allons faire quelques changements de couleur avec les bords extérieurs des feuilles. Alors allez à notre sélection automatique. Et on va jouer comme avant. Et vous voyez que c'est presque là que vous ne vouliez plus de bleu dans les feuilles et c'est touchant, donc ça va avec moi. Allez à votre puits fédéral, vous voyez que Dieu est environ 14%. Allez à moi, la luminosité de saturation sature un peu plus de luminosité vers le bas. Donc c'est pour mars, disons trente-deux pour cent. Oui, il y arrive. Et tu le vois ? Il ne fait que ça pour libérer. J' ai dû fusionner ma tige en, donc je vais fusionner ces deux-là ensemble. Et maintenant on va faire la même chose qu'avec l'eucalyptus. S' y habituer. Et tu vas faire beaucoup de ça dans ce cours. Donc maintenant, nous sommes la sélection automatique à la recherche de quelques-uns les plus proches, mais c'est bon de l'ancienne leçon. Donc c'est bon comme ça. Allez à ma saturation u et la luminosité à nouveau. Oh, j'ai oublié de me fédérer. Cela m'arrive aussi. Désolé. Sélectionnez automatiquement. Juste fédérée un peu comme, Eh bien, disons 15%. Allez à utiliser la situation et la luminosité. Presque entièrement saturé, 90% ramènent par luminosité à nouveau. Pas trop. Vous voyez que c'est notre, c'est génial. Il s'agit juste de regarder et de sentir ce que vous voulez de votre couleur d'eau. C' est tout le chemin vers le bas. Mais je pense que 2928% 0s, ok, pour celui-là. Alors maintenant, il fait un peu plus sombre. Vous voyez que la tige est aussi un peu plus sombre maintenant. Et c'est pourquoi nous avons ajusté la tige à elle. Et je vais créer un contour plus dur parce que le contour n'est pas complètement dur comme ça. Comme nous voulons aller à automatique sélectionné federate avec juste un peu. 3% assez. Vous saturation et luminosité, entièrement saturé, maximum, légèrement plus sombre. Je ne veux pas qu'il soit gris, alors j'ai choisi 29. Et maintenant, vous voyez qu'il a un peu de bords plus foncés et je pense qu'il a besoin de plus, mais il n'a pas besoin de devenir gris ou noir, donc je vais le refaire. Sinon, j'aurais pu tout baisser avec de la luminosité, mais je n'en veux pas. Donc, je vais à nouveau sélectionner automatique. Fais-le encore. Fédérer pour environ trois, cadeaux. Nouvelle situation et luminosité, entièrement saturée. Et un peu plus bas à 28. Et maintenant, tu vois qu'on a un petit bord dur, mais pas grisâtre. Et je pense que nous pouvons aussi rendre la tige un peu plus sombre. Donc, je vais à ma sélection 4n. Je veux que la veine soit également incluse ici en haut. Et je ne veux pas faire la queue, donc je me fédére beaucoup. 16 %. Luminosité de saturation, plus de saturation, moins de luminosité. Et je pense qu'on l'appelle jeté pour cette feuille. 5. Thyme: Et pour le prochain chapitre, nous allons plonger dans notre cuisine. C' est un double chewing-gum plus d'abord. Et nous allons dessiner un peu de temps. Le temps est très facile. C' est amusant de dessiner. Et prenons le pinceau, le pinceau aquarelle à nouveau. Et la taille que j'ai est d'environ 4%. Laisse-moi vérifier au premier étage, tu le fais. Et nous allons faire des branches comme ça et quelque chose comme ça. Un peu plus court. Ça, et quelqu'un qui vient d'ici. Alors emmenons-le au centre. Un peu plus gros. Et oui, j'aime ça comme celui-là. Mettons-le sur une couche différente afin que nous puissions faire des ajustements si nous le voulons et choisir notre vert à nouveau. Et pour celui-là, on va le mettre à l'échelle un peu plus grand, pas trop grand, laisse-moi vérifier. Parce qu'on va faire des petits groupes de feuilles. Vous le verrez aussi dans notre chapitre. Mais c'est ce qu'on va faire. Et la taille que j'ai est bonne en ce moment, elle est d'environ 6%. Effacons cela et commençons à dessiner. Et il la plupart du temps trois ou quatre de ces feuilles et juste les rendre très différentes dans les formes et les tailles et juste se chevauchent. Donc, vous obtenez différentes couleurs. Chaque fois que nous obtenons un peu d'espace entre et les rendons approximativement de la même taille. Celle-ci est trop petite, alors retournez là-bas. Et oui, je pourrais accélérer ça, mais ils parlent, savent exactement comment faire ça. Et c'est ce qui te donne plus de temps pour dessiner avec moi. Je comprends que beaucoup de gens l'aimaient comme ça quand j'enseigne de cette façon. Alors allons-y et faisons-ça. Comme on faisait dans mes cours. Nous ne nous sommes pas précipités vers vous. Je ne sais pas. J' aime juste le faire juste pour m'amuser. Et pour me calmer l'esprit. Ça me donne un peu de repos. Comme si on faisait ça. Vous voyez quand vous vous chevauchez, vous obtenez un peu d'autre grain et j'aime ça. Belle variété et couleurs. Donc c'est bien, j'ai dit en trois ou quatre, mais c'est surtout avant six heures, mais je vais choisir comme ça vous plaît. Ce n'est pas un vrai dessin. Je puise dans l'imagination ou quelque chose que je pense, je pense que ça devrait ressembler. Maintenant, nous avons une petite branche et maintenant nous allons fusionner ces couches à nouveau. Et jouons avec quelques couleurs. C'est assez grand ? Maintenant, ça pourrait être un peu plus grand. Juste pour remplir encore. Plus au sommet. Ouais, j'aime ça comme ça. Et maintenant, nous allons jouer avec une certaine variété de couleurs. Et on fait ça. Je suis à main levée et je vais juste un peu zigzagging et un peu plume pour faire belle variété de couleurs de variété et aller à ma saturation américaine luminosité, un peu au bleu, violet pour lui donner un look bleu verdâtre. Je pense que c'est sympa. Juste une variation de couleur. Et je vais le refaire. Et peut-être que celui-là, je vais changer un peu pour les villes jaunes, vertes, jaunes. Et j'ai encore oublié aux fédérés. Je déteste quand je fais ça. Désolé les gars. Luminosité et un peu moins. La situation saturée était un peu. Et je vais laisser la luminosité à 50 et ma saturation est 56, et mon u est à 43. Maintenant, laissez-moi voir si ça va. Je pense que c'est amusant. Alors maintenant, nous allons refaire un aspect grisâtre sur les bords. Donc, allez à automatiquement sélectionné. Voyons voir. Eh bien, c'est là. Déjà. Reconnaissez-le à partir d'une ancienne classe. Allez à utiliser automatiquement la saturation et la luminosité. Maintenant, je suis allé trop loin, loin du retour. Je veux aller trop vite. Notes, ok, fédérer un peu plus que le 3%, mais ce sont un petit bail ou pas trop, 6%. Vous saturation luminosité saturer, plus. Luminosité réduite. La saturation est sur 79. La luminosité est allumée, je veux un peu gris. Gris, grisâtre. 24. Oui. Et je pense que cette couleur est bonne et maintenant je veux un bord extérieur plus dur. Alors allez à automatiquement. Et si bien. Juste un petit robinet. 123, 3% de saturation, saturation tout le chemin vers le haut, luminosité, vers le bas et vers le bas, je suppose 10%. Laisse-moi vérifier. Et maintenant, je l'ai tiré. Oui. Je pense que je pourrais faire un seul aperçu, encore une fois. Sélectionné automatiquement. Plus loin. 2% est la saturation sinusoïdale et la saturation de la luminosité tout le haut, la luminosité un peu vers le bas. 22 %. Laisse-moi vérifier. Oui, j'aime bien, mais je pense qu'il y a deux appartements. Ils n'ont aucune variété de couleurs dans leurs feuilles. Alors je vais jouer avec ça. Je vais faire une autre couche sur le dessus. Et je vais choisir une superposition. Et laissez-moi voir ce qu'on peut faire avec ça. Encore une fois. Laissez-moi choisir toujours noir parce que je veux avoir un obscurci. Et laissez-moi choisir le pinceau à griffonner de couleur d'eau pour celui-là. Et laissez-moi juste au hasard. Maintenant, je fais un masque d'écrêtage parce que lorsque vous avez un arrière-plan différent, vous verrez la superposition autour d'elle. Et quand je choisis maintenant pour le masque d'écrêtage, il ne montrera que le, sur l'image ci-dessous. Et allons-y et voyons ce qui fait oui. C' est ce que je cherche. Certains légèrement colorés différemment, juste griffonner et diable. Il fera un peu plus de couleur VAR, variété. Je crois que ça me plaît comme ça. J' espère que tu le feras aussi. Eh bien. C'est un plaisir, désolé, courte classe C ici j'ai fait quelques ajustements. Je peux le mélanger un peu trop, pris son mode de taches, même brosse parce que c'est, il montre plus conscient qu'il a fait la peinture est plus sombre, alors peut-être que je vais effacer ce petit morceau sur la tige. Mais seulement dans la couche de ma superposition. Et j'appelle ça stupide pour celle-là. Alors, montez dans votre poêle et allons cuisiner jusqu'à la classe suivante. 6. Rosemary: Donc pour ceux d'entre vous qui me connaissent un peu, j'aime beaucoup cuisiner. Et surtout quand je cuisine avec le temps, j'ajoute toujours un peu de romarin aussi. Alors dessinons un peu de romarin. Dupliquer encore. Allez dans celui-ci. Choisir une couleur brune pour la tige. Et je vais à 6%. Et dessinez les listes. Allez un peu avec un autre brun. Juste pour lui donner un peu plus pour l'aspect de la couleur de l'eau et différentes variations de couleur dans la tige. Je pense que ça a l'air bien comme ça. Et je vais ajouter quelques feuilles sur la couche suivante parce que je veux toujours faire quelques ajustements si nécessaire. Je vais donc demander mon accord et les rendre un peu plus grands. Taille du pinceau comme 10%. Laisse-moi vérifier si ça va. Et oui, ai-je cette couleur ou est-ce que je veux un poignard que je choisis le vert plus foncé pour celui-ci. Et ajoutons quelques feuilles. Et ils sont tous juste un peu comme pointues dans une variété très différente de, de feuilles et juste aller tout le chemin vers le bas et à vos feuilles à des angles différents pour le rendre plus naturel. Mais il doit être élégant. Élégant. Ce n'est pas la réalité, mais bien, nous allons avoir un peu de plaisir à tirer et créer belles ustensiles de cuisine et IRM dans les coups de bas sont des coups ascendants parce que votre bail aura des formes différentes. Si vous séchez toujours, dessinez vers le bas, alors vous avez l'état différent, des rayures différentes puis quand vous allez une fois de temps en temps, coup vers le haut. Alors assurez-vous de faire une certaine variété dans vos feuilles. Je pense que ça a l'air sympa. Et maintenant, nous allons faire quelques changements de couleur à nouveau. Quoi d'autre est nouveau ? Choisissez à main levée em juste faire grand, guerre et fédérée et faire mélange doux. Vous saturation et luminosité. Et je vais aller un peu vers le côté vert de l'ordre, le côté bleu, 63. J' ai 63 maintenant parce que j'ai une couleur différente de vert. Je préfère ça. Et je pense que je vais jouer avec la saturation à nouveau. Non, c'était bien. Pourquoi il était donc laissons cela à 50% 51. C' est OK. Et je pense que ça a déjà l'air bien sympa. Donc je vais juste ajouter un peu des tons jaunes dans les feuilles vertes. Donc, je vais aller dans les feuilles plus vertes et ajouter un peu jaunes et des bits fédérés. Vous saturation et la luminosité fille au jaune vers le long juste un peu. Et je suis un 38 en ce moment, que fait la saturation ? Je crois que j'en ai 61, la justesse. travail dit façon, façon, façon, façon, façon. Un peu. 53%. Et je suppose qu'on est en route en ce moment. J' aime beaucoup comment il est déjà comme il est. Et maintenant, c'est juste une partie de l'endroit où vous obtenez les bords durs sur la ligne. Et je pense que faire des bords durs sur la tige aussi ? Oui. Donc, cette fois, nous allons le fusionner ensemble et nous allons à nouveau à notre sélection automatique. Eh bien, je suppose que vous avez déjà eu le coup de ça maintenant, mais c'est amusant d'essayer d'autres feuilles et nous allons en faire des feuilles plus différentes dans les prochains chapitres. Donc tu vois ces petites zones blanches taper dessus ? Non, c'est trop. Ou si vous avez un peu de blanc, il n'est pas remarqué dans votre grande image, mais faisons-le jusqu'au bout. Maintenant, je l'ai sélectionné et nous allons faire la même chose que nous l'avons fait avant. Plume, mais les feuilles sont plus petites, donc pas trop. 4% je l'ai déjà. C' est assez pour les zones grises. Donc, vous saturation et la luminosité. Saturation beaucoup. 68864, luminosité et peu vers le bas pour dire 25%. Oui, un peu, un peu, voyez, mais je l'aime déjà. Et maintenant je vais faire ma saturation là-bas, très, très, très extérieur des feuilles. Et je vais commencer. Mauvaise exception. Je dois mettre mes lunettes ou juste zoomer un peu. Je ne suis qu'un humain. Je pense. Alors. Et maintenant, je vais choisir une très petite quantité, une à représenter. Et parce qu'il est un petit i puis tout le chemin d'une saturation de MI, luminosité un peu plus vers le bas pour dire 14 pourcentage. Et je vais le refaire parce que c'est très difficile à voir, mais je l'aime déjà jusqu'à présent. Donc je vais vérifier et voir ce que ça fait si ça ne me plaît pas, je peux toujours y retourner du bout des doigts. Encore une fois. Oui. Un peu. Représentez la saturation et la luminosité tout le long d'une telle saturation. Luminosité, pas trop parce que je ne veux pas être trop gris. Passez à 70, 27%. Oui. Et maintenant je pense que j'ai un beau mélange sur le bord et je pense que notre Rosemary est fait pour aujourd'hui. Yay. Alors allons cuisiner. 7. Feuilles pointy de feuilles: Donc maintenant, nous avons fait un ensemble différent de feuilles. On a l'eucalyptus, on a des feuilles à bord rond. On a des feuilles plus petites de l'époque et du Rosemary, maintenant on va le rendre un peu plus difficile. Il s'agit de plus de sensibilité à la pression et de plus de contrôle de vos crayons. Donc ce n'est pas aussi facile que les autres. C' est un peu plus difficile, mais c'est ainsi que nous nous réchauffons avec ces petites feuilles. Et maintenant, on va faire un autre genre de congé. Prends juste ton vert. Je vais vous montrer ce qu'on va faire, ce qu'on va faire en premier, aller à notre pinceau aquarelle. Et rappelez-vous quand nous avons fait la brosse ronde et que nous arrivons a pris un peu plus grande taille de brosse. De notre deuxième chapitre. Je connais celle-là. Nous allons maintenant dans l'autre sens. On va commencer petit avec peu de pression. Et puis on va pousser une certaine pression. Et on va faire encore peu de pression ? Donc c'est une belle ligne de pinceau. Si vous étiez un pinceau plus tard ou vous avez déjà été remarqué technique. Si vous n'y êtes pas commun, il s' agit de la pratique, de la pratique, de la pratique. Encore une fois, vous pouvez faire vos ajustements dans vos préférences et votre courbe de pression. C' est ma courbe de pression avec laquelle je travaille, mais certaines personnes préfèrent d'autres courbes de pression. Quand j'ai commencé, j'ai peut-être glissé comme forme hors de lui. Alors faites juste quelques ajustements à votre goût. Donc ce que nous allons faire, c'est connaître la pression, la pression plus sombre, et en sortir encore, c'est le genre de travail que nous allons faire. C' est un congé d'un coup. C' est très, très facile une fois que vous en avez le coup, mais il pratique, pratique, pratique, pratique, pratique beaucoup. Si prêt ? Commençons. On va faire une petite tige d'abord. Disons 5, 4%. Laisse-moi voir ce que ça fait. Et je vais me lever, et je vais vérifier mon autre vert, mon vert plus foncé pour la tige, aller vers le haut et faire quelques petites branches. Et encore une fois, c'est un style élégant, stylisé. Laissez donc non, pas de réalité. Ici. Juste un peu de plaisir. Et nous avons terminé notre tige. Faire une autre couche, quatre feuilles. Et nous allons le dimensionner à peu près, oh, j'ai oublié de vérifier ce que j'avais avant. Ouais, je pense que c'est génial. C' est environ 14%. Alors commençons. J' ai commencé à en haut. Et peut-être que c'est plus facile d'éteindre votre toile parfois, mais c'est juste te dire comme ça. Alors commencez une petite pression, pression, pression et petit à nouveau, ce trop long. Donc, j'ai parfois f2, donc juste la pression. Et petit. Une certaine pression et petite. Parfois, c'est plus facile à faire. Un oui rapide, alors vous avez des bords lisses plus lisses. Alors faites, faites quelques mauvais événements, faites des bandes de couleur quand vous jouez avec vos feuilles. Vous aurez donc une variété différente de feuilles. Tournez votre toile et peut-être que vous l'aimez plus quand vous la poussez vers la chaussure. Si petite pression, pression et baisse encore et va trop loin. Oui, vous pouvez le repousser, vous pouvez le faire glisser vers vous. Il suffit de trouver vos propres préférences avec ces feuilles. Et il suffit de jouer avec et de le faire comme vous le souhaitez et comme vous l'aimez. C' est une belle feuille, mais elle est éteinte. De la branche. allé à ma gomme. Donc je pense que c'est sympa pour toi, une branche ici aussi encore, donc c'est des CD était 14. C' est plus petit. Et laissez-moi vérifier que j'aime que oui, c'est amusant. Qui en fait un ici aussi ? Et je sais que j'ai des couches différentes en ce moment, mais c'est bon. Je les fusionne ensemble. C' est deux égaux. Je n'aime pas que je n'aime pas ça. Alors fais juste une autre bosse. Et je vais effacer celui-là. C' est amusant, amusant, feuille. Fusionnez-les ensemble. Et nous allons encore faire la même chose. On va faire des feuilles maigres, une couleur différente. Alors allons à F3 et encore, et juste choisir quelques feuilles aléatoires que vous aimez. Pas trop. Bits de données. Ouais, 15%, vous saturation et luminosité. Oui, encore. Et tournons-les légèrement vers le jaune. Ne va pas trop loin. Il devient rose. C' est ce que j'ai fait avec d'autres exemples que je vais vous montrer à la fin. Juste légèrement, légèrement, légèrement. Jouez avec saturation. Qu' est-ce que ça fait ? Oui, et certains brillants comme tous mes bons voir ces belles couleurs ? Oui, je les aime bien. Je les aime et je les aime. Et jouons à nouveau avec d'autres feuilles, ou juste une partie de feuilles. Fédérer. Et laissez-moi voir ce que nous allons faire avec ces couleurs. J' ai un peu de ce que je veux dans ma tête, mais parfois c'est juste amusant de voir et de regarder où ça t'emmène. Tu veux qu'ils soient verts ou gris, ou tu les veux bleuâtres ? Prends-les 4455%. Donc un peu plus bleuâtre, laissant tomber un peu de saturation. Encore plus bleuâtre. Oui, luminosité. Ce qu'on va faire avec la luminosité. J' ai choisi la pointe pour qu'elle soit plus légère, pas plus foncée. Donc 5453%. Je crois que je l'aimais comme ça. Mais l'ensemble est un peu de lumières, alors alors que peut-être pour devenir plus sombre quand je fais le bord extérieur, sinon j'aurais pu faire les rendre plus sombres déjà, mais je pense qu'ils vont devenir plus sombres quand je fais les bords extérieurs. Alors allez à automatique et sélectionne. Tu vois que c'est tout le chemin dans les feuilles, on n'en veut pas. Alors poussez un peu vers la gauche afin que vous ne puissiez pas voir sur les feuilles à nouveau, fédérée et aller à environ 9%. Et puis vous saturez et la luminosité sature un peu plus de luminosité vers le bas. Ils ressemblent un peu à ces plantes chinoises. Tu vois un dessin chinois et j'aime ça, oui, j'adore ça. J' adore couvrir toutes les notes. Regarde à ce sujet. Et laissez-moi voir ce qu'il fait quand on ne fait que les bords extérieurs de celui-ci. C' est très facile. Nous n'avons pas besoin de sauter et de monter le matin pour en sélectionner plus. Alors fédérez un peu, juste un peu. 3%. Vous saturation et luminosité tout le chemin. Saturation, luminosité en baisse de 21%. Oui, j'aime ça, mais je pense que ça peut aiguiller un peu plus. J' aime comment ces bords, bien qu'ils soient des bords et attraper plus de lumière dans la réalité, mais j'aime comment il se fond, donc je vais le rendre encore plus automatiquement. Et fretter. 3 %. La saturation et la luminosité saturent tout le chemin vers le haut, la luminosité vers le bas. Un peu plus, un peu plus. 13 %. Laisse-moi voir. Oui, j'adore ce que ça ressemble en ce moment. Et c'est tellement amusant. C' est ouais, c'est doux, c'est amusant. Amour coloré amusement conduit. Oui, comme ça. Peut-être maintenant. Maintenant, parfois je le fais même un peu plus léger au milieu pour que vous puissiez sélectionner le côté médian, mais je pense que ça me plaît comme ça. Et maintenant j'ai besoin d'un peu d'évanouissements dessus. Et vous pouvez choisir une veine plus claire ou veine plus foncée, une veine plus légère. Nous allons lui donner un aspect plus illustré. Et une veine plus sombre. Nous allons lui donner une plus, plus d'une réalité, sorte de Luke, bien que nous ne choisissions pas la réalité ici. Alors gardons la couche. Faisons une glace de brosse plus petite, je dis 2, 3%. Laisse-moi voir ce que ça fait. Et juste, pas juste un peu trop petit et trop dur, 3%. Oui, je pense que je l'aime, mais je veux une couleur différente, donc je dois choisir la couleur qui est déjà ici avec mon compte-gouttes de couleur, à savoir. Prenez quelques feuilles brunes plus claires et faites quelques ajustements avec ces feuilles de la même couleur. Donc, pour la feuille verte, je prends le sélecteur de couleurs ici. Et je le fais vert ou veine. J' adore comment ils se révèlent un peu tremblants et j'ai dû manger quelque chose, taper trop longtemps. Peut-être faire une pause. Eh bien, c'est comme ça que le tour s'allume avec des veines plus sombres. Je crois que je l'aimais comme ça, alors je pense que je vais le garder. Mais pour votre information, je vais m'en débarrasser pour l'instant et laissez-moi voir ce qu'il fait quand vous avez du blanc. Mais le blanc sur l'aquarelle ne fonctionne pas. Donc on va prendre un crayon et on va faire une autre couche supérieure. Laisse-moi voir ce que ça fait. Le crayon est à 33 en ce moment. On voit, eh bien, je pense que c'est un bon Luke. Aussi, choisissez ce que vous aimez et faites-en plus ou jouez avec, tout ce que vous voulez. Il s'agit juste de possibilités et de vos propres possibilités ou de votre propre imagination. Alors peut-être que vous pouvez prendre d'autres amendes, légèrement. 21. Eh bien, c'est aussi amusant. Choisissez ce que vous voulez et le style que vous aimez et n' utilisez que les techniques pour ce que vous voulez dessiner avec. C' est juste un document sur ce que vous pouvez en faire. Et tout le reste est à vous de décider. Eh bien, je les aime tous les deux. C' est donc notre prochain chapitre. J' espère que tu t'es amusé avec ça, et allons en voir un autre. 8. Lavender: Alors maintenant, nous faisons déjà l'eucalyptus rond. On a fait le temps et le romarin et la personne nommée s'en va. Maintenant, nous allons mélanger et mélanger un peu. On va faire de la lavande. lavande a la belle couleur lavande, les violettes des robots romarin. Et on va encore jouer avec ces feuilles. Donc j'espère que vous avez votre pratique sur ces feuilles parce que nous allons maintenant rendre les choses un peu plus difficiles. Mais en fait, si tu sais comment c'est fait, ce n'est plus si dur. Juste à propos de la pratique, de la pratique, de la pratique comme tout. Donc, vous vous souvenez de l'ancienne classe que nous avons fait ce congé 15. Nous avons donc commencé à pousser, pousser, pousser, et ensuite nous le rendons plus petit sur les bords. Donc maintenant, nous allons faire à peu près la même chose. Mais maintenant, nous allons descendre et là, nous allons faire un point vers un. Alors, tu montes et descends. J' ai oublié de pousser. Pas de pression, pression, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, pousser, moins de pression, moins de pression, et aucune pression du tout. C' est la forme que nous allons faire pour les feuilles de la, dans la classe 11. Et commençons avec ça. D' abord, c'est une classe très facile, mais ces listes peuvent être difficiles. Donc pour celle-là, on va commencer par un vert plus foncé, je suppose. Oui, je veux un vert plus foncé. Et on va faire une tige plus épaisse, environ 11%. Et juste un peu plus de pression peut devenir un peu plus grande. Alors non, c'est trop dur à chercher. Sept. Oui, j'aime ça. À quel point l'alignement peut-il être dur ? Vraiment dur parfois. Et peut-être que je vais en effacer une partie. Alors voyons comment on s'en sort. Pour ces bots. Nous allons à la couleur lavande et nous pensons que nous pouvons faire petit qui est comme 6% et commencer par le haut. Je pense qu'ils doivent être plus grands. Disons psi plus NYU à la mauvaise brosse. Tu sais. Oui, c'est comme ça que je l'aime. Donc on en fait un peu comme avec le romarin, on se chevauche parfois ici et on ne les rend pas trop difficiles, mais ils doivent être plus grands quand on descend. Alors. Je vais pousser plus fort ou parfois vous pouvez le rendre encore un peu plus grand. Oui. Je pense que ça a déjà été comme de la lavande. Tu vois, j'ai un peu de sang là-bas, mais je pense que c'est bon. C' est ça appartient à la famille. Donc, nous allons obtenir un peu de petite tige là-dedans aussi. Et mélangé avec c'est je pense que ce n'est pas le cas, mais c'est beaucoup trop au sommet. Regroupons ces ensemble et remplacons le groupe. Donc, je dois couche séparément rassis. C' est ce qu'on a fait avec la lavande. Et maintenant, on va à des feuilles. Et pour ces feuilles, nous allons faire des feuilles très pointues. J' en fais deux et deux qui sont pliés. Donc une nouvelle couche. Va à ma couleur verte, ma couleur verte plus foncée. Et laissez-moi vérifier ma taille. Parfois, j'ai besoin de dose, taper mon crayon, parfois de me tuer. Laisse-moi vérifier d'abord si ça va. Donc, nous commençons avec un peu de pression, plus de pression, et retirons la pression à nouveau. Je pense que ça marche cruel. Nous avons 10% et j'aime ça. Et pour les feuilles inférieures, nous allons le faire avec des virages. Donc, je vais juste donner le départ avec une légère pression puis mettre un peu plus de pression et le garder sur le papier et le faire glisser vers le bas. Alors ne lève pas ton crayon. Alors montez la pression, la pression, descendez toujours avec la pression et donnez-lui un peu moins de pression à la fin. Alors montez avec pression, pression, maintenez-le bas, maintenez-le bas, faites un arc et moins de pression. Donc, et c'est pourquoi nous allons faire quelque chose de différent parce que c'est une ombre légère, légèrement perdue parce qu'elle est pliée. Nous allons faire une sélection à main levée de cette pièce inférieure. Et je ne vais pas le faire jusqu'au bout parce que c'est déjà sombre. Bien que je sois allé à ma saturation et à ma luminosité aux États-Unis. Je donne un peu plus de saturation parce que sinon il va tourner en gris et les tirer une luminosité. Vous ne pouvez pas faire avec trop parce qu'il va devenir gris rapidement, voir. Alors juste avant qu'il devienne gris. Donc, de 36 %, je pense que c'est assez. Oui. J' en ai assez pour lui donner une suggestion comme si c'était dans une ombre sous la feuille. Donc nous allons le faire de l'autre côté aussi. On doit donc faire une sélection. Suivez la ligne imaginaire de la feuille. Et celui-ci peut être plus sombre. Donc OK, alors allez à votre saturation, vous et la luminosité ne le suivez pas parce que nous voulons avoir une ligne dure cette fois. Vous saturation et luminosité. Mettez-le un peu plus de couleur et continuez avec votre luminosité. Juste connaître un peu Gray. Je ne veux pas que tout soit gris. Trente-cinq pour cent C' est légèrement contre le gris, donc c'est le maximum que je peux obtenir. Mais je pense que c'est assez. Il a juste l'air de ça, c'est comme si c'était fait. Peut-être que je vais prendre ça un peu plus. Essaie juste, essaye juste. Peut-être que ça ne marche pas. Je ne veux pas que ce soit tout gris. Pas plus bas. Pas tout le chemin vers le bas. Il ne change presque pas en saturation. Luminosité un peu vers le bas, pas vers le gris. 46. Juste un peu. Eh bien, j'ai fait tout ce que je pouvais faire pour l'instant parce que j'ai pris une zone vert grisâtre, vert gris foncé. Je ne peux pas en faire plus, mais c' est comme ça que je fais ma lavande. Mais je veux garder les feuilles un peu maigres. Donc je vais mélanger tout ça. Maintenant. Fusionnez ces tout à fait. Et maintenant, je vais faire un peu de mélange. Quatre nous laisse facilement le mouiller un peu vers l'intérieur. Jouez avec. Et jouer avec cela aussi. Donc, et maintenant nous pouvons faire ce que nous avons fait tout le temps dans cette classe. Revenez à vous la saturation et la hausse, choisissez automatique. Et puis on va faire des bords plus sombres. Eh bien, un peu à gauche, vous voyez que c'était tout le chemin d'écrire un peu à gauche, comme le dernier bleu est sorti de votre tableau. Et puis allez avec un peu de plumes. Désolé, j'ai oublié. Il est presque d'environ 8% pour moi pour la destruction. Cela dépend de votre dessin. Si vous avez des feuilles plus petites, alors doit être plus petite. Il suffit de vérifier votre peinture et votre taille. Vous saturation et luminosité à nouveau. Montez la saturation. Baissez la luminosité. Trente-six pour cent IVR ma luminosité. Oui. Et je vais le faire à nouveau sur le bord extérieur. Donc, le même automatique revenir en arrière. Désolé. Je suis parti déjà levé mon crayon pour que je ne puisse plus revenir en arrière. Juste un peu, oui. Et le lettrage au-dessus de 4%, je suppose. Saturation. Saturation, tout le chemin vers le haut, la justesse. Promenez-vous un peu de lignes dures, 15%, vous savez, heureusement 11 il y a presque une sorte de vert grisâtre. Donc je pense que c'est sympa comme ça et je pense que je vais le garder comme ça. J'espère que ça vous a plu. Plantes de lavande. Très facile, très rapide, mais vous devez pratiquer sur vos coups. C' est la pratique, la pratique, la pratique. Alors, on se voit dans le chapitre suivant. 9. Fantasy Magnolia Partie 1: Dans le prochain chapitre, nous allons faire une sorte de fleur de magnolia. C' est une fleur fantastique, mais ça ressemble un peu à un magnolia parce que je les aimais tellement. Et commençons par dupliquer, en dupliquant à nouveau notre toile. Et voyons, nous allons retourner au pinceau à pétales d'aquarelle. Et tu as une grande taille. Comme ça. Et on va savoir, on va commencer par la petite branche. Petite taille, plus petite taille. Et commençons par Brown. Et je vais le faire un peu vacillant, tige oscillante, comme ça. Et maintenant, on va recommencer pour en faire une belle aquarelle. Juste se tortiller. Remigne-toi un peu, un peu plus sombre ici et ils vont faire un gros bug. Et maintenant, je vais l'effacer un peu juste en doublant et en doublant. Donc, les couleurs vont se fondre, mais pas trop parce que je veux un peu de texture dedans. Et quand il se mélange trop, il ne reste plus de texture. Donnez-lui des bords de cœur ici et de temps en temps. Et je pense que ça a l'air sympa. Oui, un peu de partie quand quelque chose aurait pu grandir. Aussi des taches qui vous attendent. Jouez avec, faites ce que vous voulez. Donc je pense que la farine peut être dessus. Donc je te fais couler dessus. Et nous allons aux fleurs roses. Maxim, plus grand. Laisse-moi vérifier. Nous allons utiliser la même technique pour la même technique du deuxième chapitre. Et nous allons faire tout petit avec un arc et petit à nouveau. Si petit, pas de pression, plus de pression, plus de pression, plus de pression. Et jusqu'à presque aucune pression. Et tu vois qu'il fait plus sombre et je vois un peu de saignement là-bas. Eh bien, c'est bon. On peut l'utiliser. C' est notre meilleure forme que nous allons utiliser. Pour commencer. Faisons-le. Ici. J' en fais un au milieu. Plus de pression, plus de pression, plus de pression, basse, plus basse, plus basse, plus basse pression. Cela leur donne un peu de forme étrange. C'est sympa. Donc je vais faire un autre pétale va par là. Donc pas de pression, plus de pression, plus de pression, et moins de pression. J' ai un peu d'hésitation ici, mais je pense que c'est bon pour ça. C' est une fleur. C' est différent. Chaque combat est différent. Je vais le faire d'une autre façon ici. Donc, en ajoutant plus de pression, moins de pression, moins de pression, moins de pression. Et je vais faire de la dette ou un peu à la baisse. Et j'ai beaucoup de choses foirées ici. Permettez-moi d'éclaircir cette zone ou à l'extérieur de cette façon, plus, plus rapide façon de le faire, juste comme ça. Et puis coupez-le. Ok, alors revenons ici. Donc je vais faire, pour entendre un peu d'effacement. Donc je vais faire n pinceau, pinceau, brosse moins, moins, moins, moins. Donc je pense que celui-ci est OK ici. Et je vais en faire un autre ici. Donc je pense que celui-ci n'est pas sympa. Je vais le tacher un peu. Juste un peu. Et celui-là me dérange. Donc je pense maintenant que j'ai la forme générale des feuilles, mais maintenant je vais jouer avec eux parce qu'un magnolia n'est pas noyé. Mais on brosse à plat, c'est très difficile à faire en une seule pièce. Donc, je vais faire un petit tour en utilisant le liquéfié pour aller dans ma poussée et juste jouer avec un peu et en faire un peu d'une feuille pointue. C' est trop. Ds1 l'était. D' accord. Et nous allons le faire ici aussi. Je pense que c'est une bosse contre nature dedans. Et celui-là aussi. Il n'a pas besoin d'être très réel, réaliste est juste comme vous l'aimez, et voici comment je l'aime. Alors maintenant, nous allons jouer avec quelques couleurs à nouveau, quelques variations de couleur. Je veux que le sommet des pétales soit un peu plus léger. Donc, je vais à mon libre et sélection et sélectionnez chaque Top des feuilles. Fédérer un peu. Parce que je ne veux pas de lignes dures ira à ma saturation américaine et la luminosité à nouveau. Je vérifie juste ce que je veux faire. Un peu plus de saturation. Mais nous allons augmenter la luminosité à, Je pense que la saturation doit être beaucoup vers le bas à la matière grise est 41, doit saturation à 41. Et je vais éclaircir ça. Non, pas tellement. Peut-être les faire pour fouiller, mais je vais dans 55 maintenant. Maintenant, tu vois que c'est un peu plus tard. Je vais le faire à nouveau en sélectionnant un autre. Même temps, mais pas exactement la même forme. Fédérer à nouveau. Vous saturation et luminosité. Enlever un peu de saturation à 43 et l'égayer. 57 %. Je suppose que maintenant c'est joli, joli, plus léger mélange. Et je veux lui donner un peu, un peu de couleur orangée au milieu. Nous allons faire ça à peu près comme avec le haut plus léger. Sélectionne. Une sorte de forme de beignet, mais pas tout le chemin vers le bas. C' est comme le pied d'un cheval. Je ne sais pas comment tu appelles ça désastreux. Fer à cheval. fer à cheval est appelé fer à cheval. Maintenant, c'est ce qu'on va faire. Et maintenant, j'ai oublié les fédérés, alors revenons. Je pense que ça s'appelle le fer à cheval. Oui. Alors maintenant, je suis parti pour se fédérer un peu. Souviens-toi des gros titres, on n'en veut pas. Et la saturation de la teinte et la luminosité. Et maintenant, je vais vers le jaune, mais l'augmentation de la maturation émet d'abord juste un peu, allez à 56, Parce que sinon je ne peux pas voir ma couleur changer. Je n'ai pas à aller dans l'autre sens, aller à mes bleus et violets. Et vous voyez, nous avons une couleur jaunâtre légèrement orangée. Je pense que c'est trop. Rentre, reviens ici. Luminosité, pas mes luminosités, d'accord ? Et laissez ma luminosité à environ 50%. J' ai un beau changement de couleur. Et maintenant, je vais jouer avec des vignes dans les feuilles à nouveau. Donc je vais faire une autre couche dessus. Et je vais pour la couleur foncée. Je vais prendre pour mon sélecteur de couleur de chute de couleur. Je veux dire, et maintenant je vais à nouveau à mon crayon 6B. Et laissez-moi regarder la taille pour faire quelques belles trouvailles variance. Oui, je suis sur une nouvelle couche, juste du poulet à nouveau. Donc je vais faire quelques petites lignes. Et ils sont tous une nouvelle couche, une nouvelle couche. Donc si tu ne les aimes pas, le beurre bien fait est un beurre que je n'aime pas. Il suffit de suivre un peu les courbes des feuilles. Et maintenant ils sont un peu trop durs, mais on peut jouer avec eux. Laissez-moi voir ce que fera Dan autre mode de fusion. On peut aller chercher à quoi ils ressembleront. Allons voir ce qu'ils vont faire. Une superposition. C'est très récent. Je l'aime beaucoup. Doux comme non, et je voudrais colorer c'est trop dur. Ça s'appelle Hard Light, non ? Laisse-moi voir. Laisse-moi voir. Je crois que j'avais la superposition. Superposition. Je pense que c'était sympa. Et peut-être que si je le duplique, alors je pense que c'est trop dur. Alors vérifions tout de suite pour ça. Donc maintenant, c'est assez légèrement CBO. Je crois que ça me plaît comme ça. 10. Fantasy Magnolia Partie 2: Et essayons de faire quelques feuilles dans son tout ne laissera pas où nous trouverons faire une nouvelle couche pour celle-là. Et en choisissant mon vert, vert foncé. Prendre mon pinceau aquarelle à nouveau à petite taille. Donc c'est juste 11 feuilles. Plus grande taille comme 31. Tu te souviens petit ? Encore plus petit. Oui. J' aime ça comme ça. Et en plus de ça, je veux avoir une autre veine. Alors prenez le plus petit que tout le chemin et faites quelques belles veines ici. Et je pense qu'ils sont trop durs en ce moment. Mais nous pouvons réduire l'opacité. Tu es toujours comme ça et tu le mets sur multiplier. Je pense que c'est sympa. J' aurais dû le faire sur une nouvelle couche. Je l'ai fait sur la même couche, mais pas de soucis. Je pense que c'est bien maintenant. Et je pense que je vais faire quelques ajustements de couleur à la partie inférieure de la feuille. Revenons à mon sigma M main levée. Encore une fois. Il suffit de sélectionner l'inconvénient de la feuille. Juste un peu, juste pour obtenir plus de ligne dure, mais pas trop. Vous saturation et luminosité, un peu plus de saturation. Descendez sur la luminosité. Un peu plus de saturation. La luminosité, c'est trop. Laisse-moi vérifier où on est maintenant. luminosité maximale de saturation est de 37 en ce moment. Laisse-moi voir. Oui, je pense que ça a l'air sympa. Et maintenant, nous allons donner que sont aussi les mêmes, exactement la même façon et le traitement aller à l'automatique. On est sur la couche de la feuille. Partez. Sélectionnez automatiquement une sélection. bataille de Kushi, c'est bon comme ça. Fédérer. Faites-le grand, grand B2 à K 12 pourcentage, car il est grand, vous laisser la saturation et la luminosité. Nous pouvons augmenter la saturation et la luminosité. Abaissez-le à un peu grisâtre. Je pense que la feuille peut sembler un peu grisâtre. Donc, c'est 16%. Je pense que c'est bon. Et nous allons faire et améliorer le contour automatique à nouveau. Juste un peu pour un pourcentage, je suppose que vous saturation et la luminosité tout le chemin vers le haut. Beaucoup de choses en bas. Je suis maxi, euh, maxi maintenant. Je pense que ça peut être bien. Refaire, fais-le. Tellement désolé pour ça. Et le faire encore. La même chose que j'ai faite. Fédérée automatiquement. Cette fois 3%. Juste un curseur. Allez. Oui. Vous saturation et luminosité tout le chemin vers le haut. Verrouillé. 9 %. Je pense que ça va un peu plus. Je le fais encore. Fédérée automatiquement 3 %. La luminosité de saturation. Oui, et je vois, sont en train d'y arriver. Je pense que maintenant c'est plus agréable. Belle façon sur un petit bord dur mais pas trop dur. Je pense que c'est joli. Je n'aime pas cette partie, donc je vais encore le tacher pour un petit peu. Devrait aussi toujours mon pinceau aquarelle. Et je veux juste, je veux lui donner un peu plus de profondeur. Donc je vais jouer avec ma superposition alors. Peut-être que je peux le faire aussi ici. Laisse-moi voir quoi, comment ça marche, comment ça marche. Donc je vais à mon pinceau griffonné, vais changer pour une couleur noire et faire la superposition. Et je le ferai dans une mascotte non, sans coupure. Donc Phi va bien, pas de garder la plupart juste laissez-moi voir ce qu'il fait. Pourquoi c'est deux noirs ? Ce n'est pas une superposition. J' ai oublié ce pas. Superposition. Maintenant, c'est une superposition. Et vous voyez comment il obtient une belle couleur profonde cheveux. Et si vous n'aimez pas comment il est mélangé, Vous pouvez toujours mélangé à nouveau, Je donne à cela un peu plus de couleur aussi. Vous voyez un obtient la texture plus sur. Vous pouvez toujours le mélanger un peu. Si tu penses que c'est trop dur, je pense que c'est trop dur en ce moment. Alors je vais à mon pinceau et je joue un peu avec ça. Vous voyez comment ça change. Et je vais aussi faire ce petit peu ici. Doucement petit peu vers le bas. N' obtenez pas, vous voulez vous débarrasser des textures. Ouais, je pense que ça a l'air sympa comme ça. Comment est-ce de l'air mélangé ? Eh bien, je pense que c'est bon. Donc c'est un autre. J' espère que vous aimez ce congé et tout. Vous pouvez également jouer avec. Bien sûr, si vous avez fait mon autre article ici, un million de clause Marcelo, je jouais avec certains. Des feuilles assorties de l'aquarelle parce que maintenant c'est une aquarelle fine et délicate. Mais vous pouvez également jouer avec elle en utilisant la brosse à taches. Allez dans votre calque de dessin où vous avez vos fleurs. Et puis va un peu baver et laisse-le saigner un peu. Juste se moquer. Pas trop. Je l'ai fait sur le popsicle. Aussi, si vous avez vu mon popsicle dans une clause de baleine, je pense que c'est amusant d'aller le faire sur la feuille aussi peu, ne faites pas trop c'est trop fini. Bien sûr, juste quand je l'ai dit, je suppose que c'est peut-être pour celui-ci que je vais baisser l'opacité. Et oui, c'est comme ça que je l'aime. Et puis on peut jouer avec autre chose. A propos de gentil. Répartiteur. Attends là-bas dans mon cours de violoncelle au citron, trouve des points. Je les ajouterai à cette classe également plus tard. Placons tout ce que nous pouvons faire aussi en superposition. C' est sympa. Choisissez Overlay, judiciaire noir. Et vous pouvez aussi le faire. Donc, il faudra la couleur. C' est dans ta farine. C' est sympa. Vous pouvez le mélanger un peu si vous voulez. Si vous pensez qu'ils sont beaucoup trop, vous pouvez toujours les mélanger. Je pense que c'est bien si vous voyez des points et si vous ne les aimez pas, débarrassez-vous de lui, assurez-vous juste de le faire sur une couche différente. Vous pouvez également choisir de le faire en blanc. C' est ce que j'aime le plus. Ça le rend plus heureux. Fleur heureuse. Aussi. presque peur de le dire. N' en faites pas trop. C' est sympa. Ça la rend heureuse, heureuse fleur. Vous pouvez choisir une couleur plus rose et faire quelques petits points. Et un peu verdâtre. Fais des points. Feuille de Néron. Et je pense que nous sommes jetés pour celle-là. J' espère que ça vous plaira. J' aime fleurir, je l'aime beaucoup comme les couleurs de l'horloge. Et vous pouvez choisir et jouer comme vous le souhaitez. Mais c'est la technique que j'utilise pour notre, comment j'ai fait cette fleur. J' espère que ça vous plaira et vous verra dans le prochain chapitre. 11. Willow de Willow Twig: Et maintenant, nous allons à un autre chapitre. Et pour celui-ci, nous allons faire un peu différent, nous allons dupliquer à nouveau. Et celui-là, on va faire une brindille de saule. Je pense qu'il y a sympa et floue et je les aime beaucoup. Et laissez-moi vous montrer comment j'ai fait le mien. C' est juste, eh bien, c'est une image, une brindille de saule imaginaire. C' est aussi comment vous pouvez créer un coton, une plante de coton. Je crois que c'est un mélange que j'en ai fait. D' abord, nous commençons avec une tige à nouveau, et choisissons une couleur brune. Et je suis retourné à mes autres couleurs. Oui, je vais chercher mon pinceau aquarelle dans la couleur brune que je choisis. Eh bien, le moins brun clair. Et je vais faire une tige plus épaisse. Et je vais le revoir un peu plus. Juste pour lui donner une variation de couleur. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et donner un peu fade. Pas trop grand, c'est trop grand. Et en sortant des lignes. Bien que nous devions penser à l'extérieur de la boîte pour ne pas dessiner des lignes extérieures ici, parfois c'est amusant, mais ils vont aller trop souvent. Il suffit de le mélanger un peu rugueux. Gardez vos gestes. Si vous zoomez sur beaucoup, ça semble bizarre, mais quand vous zoomez, c'est probablement bien. Je pense que ça ressemble à un tweet maintenant. Alors maintenant je vais faire un briquet, le blanc clair. Alors choisissez votre ancienne façon de blancs. White up double-tap ne fonctionne pas, donc je vais légèrement gris et je choisis un peu jaunâtre. Oui. Ajoutons celui-ci ici. Et maintenant, je vais utiliser l'autre pinceau, mon pinceau aquarelle. Et donc pour un peu de flou, j'ai ajouté un peu de blanc, gris, blanc grisâtre ici. C' est un peu jaune. Et pour celui-ci, je vais utiliser ma brosse à griffonner aquarelle et juste faire un petit ovale et juste l'assombrir un peu ici. Multiplions pour que nous puissions l'utiliser. Très bon pour celui-ci et étirez-le un peu. Et peut-être aussi effacer un peu, pas trop. Alors mets ça sur la moitié parce que je ne veux pas avoir tout blanc à nouveau. Donc je laisse juste un peu des contours ici. Donc, c'est un peu sur les vrais écrous de mélange en utilisant tous les trucs et outils dans la procréation. Maintenant, je vais mélanger à nouveau, en faisant glisser un peu de couleur. Et je pense que ça a l'air très bien maintenant, quel point ça peut être dur ? Ce n'est pas si dur. Donc je retourne à mon brun à nouveau et je mets une autre couche sur le dessus. Et je vais passer mon saule doux et floue et retourner à ma brosse à pétales, brosser et le rendre un peu plus petit. Juste parce que, rappelez-vous quand nous avons fait cette feuille, de sorte que la pointue, donc et fonctionne aujourd'hui. Celle-là, nous allons le faire à nouveau, mais juste dans une version plus petite. Il suffit de faire le tour. Je vais choisir le brun foncé pour celui-là. Peut-être même un peu plus sombre. Oui, c'est ce que j'aime va aussi être autour de celui-ci. Comme ça. Et je vais lui donner un peu plus de couleur parce que je pense que c'est trop pâle. Et je vais le mélanger. Très petite taille. Tout mon chien arrive. Peut-être un peu plus de couleur aussi, et aussi mélangé un peu comme il est maintenant il est devenu un peu plus chaud. Donc et maintenant on est comme ça, mais ça n'a pas de mélange. Alors maintenant, je vais fusionner ces deux-là ensemble. Et maintenant, je vais faire des taches et les mélanger et les mélanger. Plus. Également se fondre dans la forme plus. Retourne à ma première couleur. Je suis encore mélangé. Souvenez-vous, cinglés Prêtez toute la texture. Et je pense que c'est sympa. Donc là, vous avez votre Ursa aura l'air guerrier échangé, comme quelques-uns ont fait trois bulles autour d'elle. Tu as oublié. Donc, tout est juste dans la technique. Alors, qu'est-ce que tu fais ? C'est à toi de décider. J' espère que vous avez aimé cet article aussi, et peut-être vous verrons la prochaine fois. J' espère que ça vous plaira. Veuillez poster vos projets dans la partie projets. Je voudrais voir en amour pour voir ce que vous avez fait votre propre et s'il vous plaît l'utiliser. Non seulement les choses que je vous ai apprises, je vous ai appris à créer, mais vous pouvez aussi l'utiliser beaucoup de techniques. J' ai vu beaucoup de choses différentes faites de mon, de mes anciennes classes et je l'ai tellement aimé parce que vous êtes aussi beaucoup créatif. Et s'il vous plaît laissez-moi un commentaire si vous avez quelques conseils pour que je puisse m'améliorer. Et merci d'avoir regardé à nouveau et espérons vous voir vos résultats très bientôt. Au revoir pour l'instant. Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, attendez. Je vais faire quelques petits films après celui-ci avec quelques exemples que j'ai fait avant, ou en utilisant la même technique comme celle-ci plus près. 12. Comment combiner plusieurs peintures dans une toile: Alors je te promets, je te donne d'autres exemples après les lunettes. Par exemple, si vous voulez avoir un tableau dans votre cuisine avec un eucalyptus, du thym et du romarin. Eh bien, nous laissons, nous les combinons ensemble. Dupliquons généralement une autre toile. Et c'est celui sur lequel on va travailler. Mais maintenant, nous devons obtenir quelques copies de celui-ci. Malheureusement, la fonction procreate ne vous permet pas de fusionner les calques en mode de fusion. Donc on va les copier sur l'autre toile. Laissez-moi donc d'abord copier le calque de dessin. Il suffit de copier. Allez à la galerie et allez sur cette toile. Balayez vers le bas avec trois doigts, puis collez. Et là, vous avez votre eucalyptus. Et ne fais rien avec. Retourne à l'autre. Ton original. Revenez au mode de fusion des calques. Copie, et n'aie pas peur parce que tu vas voir quelque chose de très étrange. Juste trois doigts glissent vers le bas et la base. Maintenant, tu peux voir des points noirs. Et c'est parce que la procréation ne vous permet pas de copier les modes de fusion. Vous pouvez obtenir l'image entière, mais c'est normal, vous devez donc la replacer dans votre mode de fusion de superposition. Et maintenant tu as celui que tu veux. Regrouperons ces deux-là ensemble. Et c'est à ce moment que vous pouvez les redimensionner plus tard. Donc c'est votre nouveau groupe. Renommons le. Renommer. Et c'est ta lèvre. Ok, Dieu merci pour le vérificateur orthographique. Donc c'est ton eucalyptus. Et nous allons le faire avec les autres aussi. Allons chercher le panneau. Et c'est la même chose. Il suffit de prendre le calque de dessin en premier car il est plus facile de voir la copie. Allez à votre galerie. Et allez à celle-ci encore, trois choses. Je glisse vers le bas, coller, il viendra au-dessus de cela. Ne vous inquiétez pas. C'est parce qu'il est centré dans l'autre confesse, il enverra B centré ici. Et nous allons obtenir une copie du calque de masque d'écrêtage aussi. Alors copiez. Vous allez à vos calories, puis allez à nouveau sur cette toile. Basé n'ayez pas peur parce que c'était un masque d'écrêtage. Donc nous allons le remettre au masque d' écrêtage et nous allons le remettre en superposition. Alors et maintenant c'est le chemin, exactement comme c'était. Et nous allons faire de ce groupe un angle aussi, renommer le thym. Et continuons avec notre romarin. Et celui-ci est là. Et heureusement, il n'y avait qu'un seul calque ou aimé 11 dessins de couches. Donc nous copions celui-ci, retournerons à notre galerie, et nous le collons ici. Et maintenant, on va bouger ça. Et laissez-moi voir où je veux le déplacer. Je pense que celui-là va être là. Et le panneau va aller juste ici. Et maintenant, ils sont tous pliés de la même manière. Et je ne crois pas que j'aime ça. Laisse-moi voir. Nous pouvons toujours faire quelques ajustements en voyons. Je veux aller à celui que nous balayons un peu, le retourner horizontalement. Et oui, et je peux aussi faire un peu d'adoration. Peut-être. Je n'en veux pas. Pour qu'on puisse jouer un peu avec ça. Donc, ce n'est pas tout le chemin dedans. Je pense qu'ils sont beaux. Mon eucalyptus peut être un peu plus au milieu. Bouge avec l'uniforme laid. Un petit peu vers le haut. Donc mon Rosemary aussi. Wow, ce serait une belle photo de ta cuisine, non ? Maintenant. Faisons un peu de lettrage. Pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas faire du lettrage, vous pouvez aller ajouter une police dans un nouveau calque. Et je vais vous montrer comment faire ça. Il est appelé à, à, au, au SMS. Et là, vous pouvez choisir entre Modifier le style, différentes polices. Vous pouvez également importer votre police. Je ne vais pas trop loin là-dessus maintenant, mais il y a de très belles polices. C' est celui que j'ai obtenu de ce cola Brown. C'est très sympa. C' est une police manuscrite, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Il y a beaucoup de polices disponibles. Vous pouvez choisir un texte comme ça. Faisons un signe et allons à mon clavier. Débarrassez-vous de cette fois. ce moment. C' est bon. Et c'est comme ça que vous pouvez le laisser tomber jusqu'ici. Et vous pouvez le faire avec tous les autres et vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez. Je suis trop proche, alors mets-le ici. Donc tu peux écrire tout droit, en dessous. Je vais le faire avec mon lettrage au pinceau parce que j'adore la litière. Alors gardez ça loin. Prends un peu verdâtre. Et je vais à mon stylo. Je l'ai édité pour toi et moi sur la nouvelle couche, je vais écrire signe. La plupart du temps, je fais un tracer une ligne. Plus facile comme ça. Dessinez une ligne, laissez-le s'accrocher et pour une parfaite horizontale, cliquez sur votre doigt sur l'écran et il retournera à un horizontal parfait. Amenez juste l'opacité pour que je puisse voir où j'écris, mais ce n'est pas dans ma faisabilité Wave. Voyons voir comment je l'écris à nouveau. Et laissez-moi voir si mon crayon suffit juste pour tester. Tu vois que c'est avec quoi on s'entraîne. Le pinceau part, ses coups plus malades descendent et glissent là où il obstrue. Donc, mais c'est une classe différente. Certaines personnes m'ont demandé d'enseigner un cours comme celui-ci et peut-être que je le ferai dans un avenir proche. Donc cette fois, je vais écrire trop gros maintenant, mais on peut toujours le réduire plus tard. Couche suivante, eucalyptus. Oh, je ne vais pas en dessous du mensonge. L' eucalyptus est accepté comme moi pour monter mon petit coup de T sur le cubitus L. C'est hé, on a un bouton Annuler du bout des doigts. Oui. Et voici Rosemary. Et est-ce que je pense que c'est très dur. J' espère que ça marchera. Juste une fois. Vous voyez qu'il y a beaucoup trop grand mais pas de problème. On peut les redimensionner. Comme ça. Faites la même chose avec l'eucalyptus. Il suffit de le regarder. Je les ai en mode avion, donc je ne sais pas pourquoi c'est arrivé. Ici, nous allons et nous débarrasser de la ligne. Et maintenant, vous avez une belle photo pour manipuler votre portefeuille ou un réfrigérateur. Je pense que c'est bon, mais je pense que les lettres sont trop sombres, donc je vais changer l'opacité. Je les ai fusionnés ensemble pour obtenir la même opacité pour tous les mots. Ouais, et maintenant je sais que je pense que c'est prêt. Alors mettez-le dans votre imprimante ou arrivez-le à imprimer tout le Kansas. Et vous avez une belle photo dans votre, dans votre cuisine ou tout ce que vous voulez. Et j'espère que vous aimez cet exemple, et j'espère que vous vous amusez. 13. D'autres exemples et une promenade à travers les: Et je vous montre un autre exemple. Rappelez-vous que nous avons fait cette classe de floraison. Eh bien, tu peux faire plus de choses. Vous pouvez dessiner une fleur x la semaine prochaine. Mais ici, j'ai un exemple de mon précédent que j'ai fait avant. Et ici, j'ai dupliqué la farine et je me suis débarrassé de la feuille, une feuille. Et puis j'ai retourné la feuille de l'autre côté. Et je viens de couper et copier et coller, coller. Je cherchais le rythme et il suffit de le copier et de le coller et de le déplacer vers le côté. Vous me voyez faire un peu avec l' ancien ou l'exemple avant de pouvoir le faire avec distorsion, vous pouvez le faire avec votre outil flèche et faire un autre remplacement afin que vous puissiez aller facilement page d'échec mais pas être occupé tout le temps avec le dessin . Donc c'est tellement pour le numérique. Ici, j'ai un autre exemple ici était, je pratiquais mes, mes feuilles. Et pour celui-ci, je n'ai fait que 16 coups. Et j'utilisais mon outil de liquéfication et je cherchais si je suis un peu un cou pourrait couche. Donc c'est monolayer de mon de ma feuille et avec l'outil liquéfié sur la couche droite et un peu de pauvre. J' ai fait ces lignes extérieures. Tu vois encore, je pourrais le remonter, beaucoup plus si tu le veux. C' est comme ça que j'ai fait ça. Donc à partir d'un seul coup et juste avec un coup de pouce, nous pouvons le faire. Et laissez-moi voir ce que je peux vous montrer d'autre ? Ce sont mes exemples. C' est ce que j'ai fait. Celle-ci est faite avec les mêmes formes que cette feuille ici, celle du troisième ou cinquième chapitre. Et j'ai fait un tournesol, mais je n'aime pas la couleur, donc je déteste les fleurs jaunes. Donc je l'ai fait tourner en bleu. J' ai fait beaucoup de coups. Et puis je les duplique. Et avec l'outil flèche, je l'ai juste glissé vers le bas et je l'ai déplacé un peu pour que vous obteniez un tas différent de couches. Et il fera des fleurs avec la même chose, la même façon que nous avons fait ces pétales. Et juste en façonnant, ce n'est pas une couleur ou en se déplaçant dans une autre couleur, vous obtenez des formes différentes. Ce sont deux de ouais, peu comme celui-ci juste au milieu. Laisse, c'est comme des petits blancs. Et c'est ma vie sous pour mon entraînement. Et je pratiquais aussi mes feuilles. Vous voyez différentes formes. Tu vois, c'est une sorte de magnolia. Je l'ai beaucoup aimé et ici je pratiquais les coups avec le virage dedans. Et j'en ai aussi fait un violacé. Aussi nous sur la même manière que nous l'avons fait en vert, mais ensuite je suis arrivé à pratiquer avec ma saturation américaine. Et je le fais glisser d'un côté. Et je pensais que c'était une belle couleur. Aussi, mettez de l'aquarelle en restant derrière elle et faites quelques ajustements de saule en face de lui. Mais quand tu fais ça, tu as un transparent parce que c'est de l'aquarelle. Donc j'efface un peu de la peinture à l'arrière. Et si vous ne savez pas exactement si vous voulez le déplacer ou non. N' utilisez pas de tableaux ou n'utilisez que votre masque. Mais j'y arriverai dans une autre classe. Et qu'est-ce que je dois te montrer d'autre ? L' un des premiers que j'ai fait. Celui-ci a été fait était aussi une fleur fantaisie que vous pourriez remplir tout un visage avec, fait également la même brosse à crayon aquarelle. Et pour la, pour la fleur, je l'ai colorée avec le pinceau à griffonner aquarelle. Donc ça va être un peu plus opaque de couleur au lieu de l' aquarelle pour toi ce dont j'avais besoin pour les blancs. Et oui, et j'ai aussi fait cette montgolfière avec la même brosse. C' est juste le chemin des coups vers le bas et juste le laisser un peu avec un peu de couleur. Et ici, j'ai fait un peu de superposition dans la coloration et bien, je pense que c'est bien pour une pépinière. Oui, c'est pour ça que je l'ai fait. J' espère donc que vous avez assez d'exemples et assez d'idées maintenant pour commencer et créer les vôtres. Au revoir.