Amusez-vous avec des textures en utilisant Procreate, Créez votre propre toile unique et plus

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare. Fonds avec texture à l'aide de Procreate. Je m'appelle Brenda Bucher. Je suis artiste et enseignant des Pays-Bas. Aujourd'hui, je voulais vous apprendre techniques si amusantes sur la façon d'utiliser texture pour créer de belles illustrations plus attrayantes pour les yeux. Nous créerons des pinceaux et toiles texturées qui vous aideront à accélérer votre processus de création belles illustrations avec beaucoup de texture. Pour ce cours, je ne fournirai pas pinceaux ou de toile car cela fait partie de cette classe de créer vous-même ces pinceaux et campus, vous aurez vos propres pinceaux uniques entrant, texturiser la toile pour dessiner avec. Vous pouvez suivre mon processus en utilisant uniquement les pinceaux Procreate par défaut. Mais bien sûr, vous êtes libre d'utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Nous commencerons d'abord par créer des marques amusantes sur la toile. Et à partir de ces marques, nous créerons nos propres pinceaux uniques. Nous allons plonger dans le studio de brosses pour voir quel est le comportement du pinceau lorsque vous utilisez différents paramètres. Lorsque nous aurons fini de créer ces pinceaux, nous allons les jouer sur la toile et créer jolies textures qui seront traitées dans notre Toile plus tard dans ce cours, je vous apprendrai comment faites cela étape par étape. Je vais également vous montrer à quel point vous pouvez obtenir facilement une belle texture de papier pour votre toile. On dirait que vous avez dessiné sur du vrai papier. Et si nous avons tous les calques dont nous avons besoin, il est temps d'apporter de la magie à votre toile. Nous allons le faire pour obtenir notre étape par étape également. Et souvent, nous avons exploré comment faire les premières œuvres et comment les couleurs se comporteront. Nous pouvons créer ensemble une belle illustration et voir comment vous êtes unique Canvas fonctionne pour vous. Si vous voulez apprendre comment faire cela, j'aimerais vous voir en classe. Commençons. 2. Créer vos propres pinceaux de marquage uniques: Nous allons commencer par créer notre propre toile. Pour ce faire, vous n' utiliserez que des pinceaux natifs Procreate. Pour que tout le monde puisse se joindre seul. De plus, nous allons créer des pinceaux de texture ensemble afin d'obtenir des textures amusantes dans Canvas. N'oubliez pas que chaque toile que vous fabriquerez de cette façon sera votre propre toile unique. Eh bien, chaque campus sera différent. Quand je vais créer un canevas. Ma dernière toile était cette toile. Il y a beaucoup de textures dedans. Et c'était plutôt agréable à créer. J'ai créé cette pièce entière avec uniquement des pinceaux procreate, mais il n'y avait pas de brosses à trappe dans Procreate. J'ai donc créé mon propre pinceau à haies. C'est donc ce que nous allons faire dans cette classe. Cette toile est également différente. Ensuite, une autre toile que j'ai créée auparavant, j'ai utilisé différents pinceaux fabriqués. J'utilise également des pinceaux pour celui-ci par d'autres artistes, mais vous pouvez également trouver beaucoup de pinceaux gratuits en ligne. Eh bien, nous allons jouer et créer le nôtre. C'est donc pour tout le monde. Si vous commencez par Procreate ou si vous avez beaucoup de pinceaux, vous pouvez les utiliser. Mais au cas où vous n' avez pas beaucoup de pinceaux, nous allons en fabriquer quelques-uns des nôtres. La première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau canevas. Pour ça. Nous sommes en train de découvrir le plus. Je veux venir en premier de dix pouces par pouce. Je ne l'ai pas déjà fait, mais faisons semblant si je ne le fais pas et nous devons tout recommencer à zéro. Je vais donc créer un nouveau canevas. Je vais le convertir en pouces. Je veux dix pouces par dix pouces. Et je veux mon DPI sur 300. Maintenant, j'ai un grand iPad Pro. Donc sur celui-ci, j' ai 204 couches, mais la façon dont je dessine, ce n'est pas très difficile à faire. Et je n'utilise pas beaucoup de calques, mais pour créer des pinceaux, je crée des toiles. C'est juste que vous pouvez utiliser jusqu'à sept ou huit calques uniquement pour les textures. Il sera donc assez pratique si vous avez également beaucoup de calques. Je pense que si vous avez 40 couches ou quelque chose comme ça, ce sera assez bien pour y aller et sinon il y aura des itinéraires de travail. Donc, si vous avez ceci, nous allons créer notre nouvelle toile qui apparaîtra dans le coin supérieur gauche. Là. Nous avons notre toile. C'est ma nouvelle toile. Comme vous pouvez le constater, il est complètement vide. Je veux que mes textures aient beaucoup d' égratignures, d'éclosions et de marques dedans. C'est donc ce que je vais créer maintenant. Par exemple, si je n'ai pas cette énorme bibliothèque de pinceaux, je les compte dernièrement. J'ai plus de 300 pinceaux, ce qui est vraiment très bizarre et vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux. Mais j'apprends aussi les pinceaux. Très bien. Je pensais surtout que si j'avais un pinceau pour dettes, je pourrais peindre comme l'artiste. Mais ce n'est pas vrai. C'est comme si vous avez eu un excellent P&L, vous ne jouez pas soudainement comme Mozart ou quelqu'un comme ça. Nous allons utiliser nos propres pinceaux. Et bien, je ne suis surtout nulle part tous ces pinceaux. Allons à mon pinceau à croquis et prenons le crayon six B. C'est dans la bibliothèque de pinceaux sous l'esquisse, on peut prendre le crayon six B. Je vais donner quelques marques d'écoutille. Je vais le faire un peu plus gros. Je vais donc lui donner quelques rayures. Je veux qu'ils soient plus grands, donc je vais les agrandir plus tard, mais pour l'instant je vais lui donner trois points comme ça, quelques points comme ça. C'est très simple. Uniforme et va augmenter les dettes, c'est un peu plus gros. Et assurez-vous simplement qu'il se trouve approximativement au milieu de votre toile et qu'il ne coupe pas les côtés. Laissez-moi vérifier si je suis en sécurité comme ça. Oui. il vous plaît, ne le faites pas, sauf comme je fais parce que vous allez faire votre propre pinceau, mais ce sont les étapes pour cette partie. Je vais faire un balayage à trois doigts vers le bas. Copiez tout. Je vais créer un nouveau pinceau pour les dettes. Je vais en haut de ma bibliothèque. Au sommet, vous pouvez obtenir un plus. C'est donc mes nouveaux sets et je vais l'appeler. J'ai un set ici pour le petit-déjeuner. Je vais donc créer une nouvelle texture semblable à celle du SAT. Et il me semble, des textures. Je l'ai donné parce que c'est différent. On m'en donne un. Maintenant, je peux créer un nouveau pinceau en allant sur ce signe plus ici, j'ai un pinceau totalement nouveau. Je veux la forme. C'est la forme de ce que fera le pinceau. Là, je vais par Modifier, Importer, Coller. C'est celui que j'ai dessiné, mais quand je le laisse comme ça, il produira un tampon noir avec lignes blanches et je veux qu'il soit inversé. Je fais donc deux doigts et je l'inversais et maintenant j'ai cliqué dessus. J'ai maintenant un pinceau avec toutes ces marques. Mais je vais faire mon coup tous les deux pour continuer à leur donner un peu plus d'espace. Je ne serai donc pas un peu en dehors de l'autre. Je vais l'agrandir un peu parce que je ne vois pas très bien. Passons ici et reprenons le Stroke Path. Quel sera un bon moyen ? On va le dégager. C'est à quoi ça ressemble ? Je pense que c'est totalement trop à l'intérieur de Jupiter. Et ça ne marche pas et on fait un balayage à trois doigts. C'est encore trop. Nous allons jouer un peu avec les paramètres et à quelle distance ils sont les uns des autres. Mais maintenant, ils sont en train d' emboîter la même chose et je n'en veux pas, donc je vais jouer avec ça. Pour ça. Je vais aller voir ma gigue ici. Et vous pouvez voir, vous pouvez jouer un peu avec elle. Vous pouvez jouer la quantité souhaitée pour votre pinceau. Je reviens aussi à ma forme et je veux qu'ils tournent un peu pour qu'il y ait un peu de vue l'un de l'autre et peut-être que le nombre peut alors voir que c'est une tige. Ici. Ils font beaucoup de coups et ils le rendent plus intense. C'est donc avec ça que tu vas jouer. Vous pouvez voir comment cela affecte l'AVC à la fois. Alors, permettez-moi de vérifier comment cela fonctionne maintenant. Je pense que c'est toujours de la même façon, alors laissez-moi jouer avec ça. Oui, c'est là que ça devient un peu plus désordonné. Nous pouvons jouer avec ça. Oui. Laissez-moi voir ce que cela fait sur une nouvelle toile. J'ai déjà un pinceau, on va les nommer plus tard. Laissez-moi voir. Gardez toujours vos tampons à l' écart d'une nouvelle toile. Je vais dupliquer ce canevas ou en créer un nouveau, mais c'est beaucoup plus rapide, beaucoup plus rapide. Je clarifie celui-là. Et maintenant, je peux tester mon pinceau. Je l'aime déjà. Nous pouvons jouer un peu avec celui-ci. Je veux peut-être qu'ils soient aussi avec un crayon plus épais. Ce que vous pouvez peut-être utiliser aussi, car dans un dessin, ce sera amusant. Pour beaucoup de textures. C'est un pinceau très facile. C'est juste une peste, Memphis. Laissez-moi donc dupliquer ce pinceau car maintenant j'ai déjà beaucoup de réglages. Je ne peux pas changer la forme pour obtenir un nouveau pinceau. Et si je retourne ma toile de forme avec mes essais dessus ? Et rendons ceux-ci invisibles en touchant le carré et en créant votre toile sur le dessus. Pour Dead Layer, j' utiliserai mon Qu'est-ce que nous avons ? Aussi un charbon de bois. Quand on va au charbon de bois, on est plus épais. Quelle ? Compressé 6 bits. Je pense que ce sera drôle. Et si on fait la même chose avec une brosse à charbon de bois ? Pas beaucoup de pression. Juste quelques touches douces. Même part. Je vais utiliser la même forme. Environ. Je pense que je n'ai pas fait le coup assez doux. Alors balancez, balancez, balancez, balancez, balancez. Je n'aime pas sa longueur. C'est en dehors de la toile comme ça. Ce sera doux au toucher. Nous allons copier. Rappelez-vous que nous avons fait le nouveau pinceau en le dupliquant dans les doublons et nous ne changeons que la forme. Allez donc dans Modifier, Importer et coller. Maintenant, vous voyez chaque étape dont il s'est souvenu de la précédente. Cliquons donc sur OK et voyons ce qu'il fait. L'autre toile, comme ce nouveau pinceau, est plus douce. Je peux y jouer un peu avec ça. Nous pouvons modifier une variété de tailles et de formes. Eh bien, c'est amusant. Je pense que j'ai aimé les textures et la taille du pinceau à charbon, alors je vais l'utiliser pour le prochain pinceau. Je vais encore dupliquer celle-ci. Laissez-moi voir ce que je peux faire pour la forme maintenant. Je vais créer un nouveau calque. Et laissez-moi jouer un peu avec une autre haie, un croquis. Sachez que c'est le même pinceau, revenez en arrière. Ce sera facile si je les mets dans le même. Permettez-moi donc de dupliquer celle-ci. C'était du charbon de bois. Laissez-moi dupliquer celle-ci. Ce sera facile. Mettons ça dans la texture d'un pinceau pour que je puisse facilement passer au suivant. Je pense que oui, je l' ai ici maintenant. Il sera facile d'y aller. Pour l'instant. Faisons une petite égratignure comme ça. Donc, une forme simple et amusante. Sandra peut-être un peu plus. Et si nous avons toutes ces textures copiées ? Et comment cela fonctionne-t-il ? Va voir celui-là. Vous remarquez que c'est la copie, la forme. Importez, collez tous les paramètres. Nous verrons maintenant que vous aurez une trappe différente et c'est très agréable à voir. Laissez-moi voir ce que cela fait. Tous les autres Canvas. Je pense que c'est génial. Je pense que ça me plairait vraiment. Le logiciel que vous touchez, vous pouvez également jouer avec ça. logiciel que vous touchez , le logiciel, plus votre pinceau sera dur. Vous pouvez jouer avec cela, également avec vos réglages dans le pinceau. Par exemple, que se passe-t-il si je veux lui donner une taille plus grande quand je fais un peu plus de pression. Laissez-moi voir. Où est-il ? La pression peut alors ajouter la pression et la taille comme de petits pointes dessus. Laissez-moi vérifier. Plus petit et plus grand. Voyez que celle-ci est plus légère et plus petite et celle-ci est beaucoup plus grande et plus sombre. Vous pouvez donc jouer avec tout ce qui se trouve dans vos pinceaux. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours de fabrication de pinceaux, il s'agit d'une façon amusante de créer nouveaux pinceaux avec des textures uniques et propres à vous. ai donc créé un nouveau. Que faire si j'adorerais ? Oui, par exemple, je vais sauver celui-ci. Super nouveau. Retournez simplement à mes six pour être compressé parce que j'ai aimé ça dans mes dessins. Juste quelques bandes marquées aléatoirement. Copier tout ce qui a été créé dans le nouveau pinceau ? Non. Je ne veux pas de nouveau pinceau. Je veux en faire une copie. Supprimez donc ce pinceau. Dupliqué. Je veux encore une fois. Je vais jouer avec les formes. Modifier, importer, coller. C'est mon nouveau. C'est fini. Maintenant, c'est amusant. Laissez-moi voir ce que cela fait. C'est également une texture amusante. Vous pouvez maintenant voir qu' ils sont placés au hasard. Mais que se passe-t-il si je n'en veux pas ? Je veux qu'ils soient cohérents ? Eh bien, nous pouvons modifier les spécifications de ces paramètres ou vous pouvez en créer un nouveau. Mais les réglages sont très faciles. Ne prenez pas la gigue. Calendrier de rotation. Laissez-moi voir ce que cela fait. Le comte pense que je pense que le décompte est toujours propre. Oui. espacement pourrait être un peu désactivé parce que ces deux-là sont ensemble pour que nous puissions jouer un peu avec l'espacement. Je pense que ce sera des notes. Vous avez maintenant beaucoup de brosses à hachure et à gratter que vous pouvez utiliser dans vos textures. Vous pouvez jouer le jeu. Vous pouvez créer autant de formes que vous le souhaitez. On va peut-être en faire un de plus. Dupliquer celle-ci. Retournez à mes formes et à mes sources. Revenons à la sixième semaine comprimée et faisons quelques marques. Comme ça. Ce sont de belles marques et copie crée un duplicata du pinceau. Accédez à la section Forme, Modifier, Importer, Coller. Laissez-moi voir ce que cela fait. J'aime bien l'espacement. Comment se comporte-t-il lui-même ? Ça pourrait être amusant. Eh bien, vous pouvez faire autant de marques que vous le souhaitez. C'est ainsi que vous pouvez créer jolies textures pour vos pinceaux. Mais vous pouvez aussi utiliser des natifs de Procreate, comme par exemple, à son pinceau de voûte plantaire. J'aime beaucoup que c'est dans la peinture. Non, dans un pinceau hertz artistique. Je vais me reproduire ça aussi. Plus que ça. Mon dossier. C'est là. J'aime aussi beaucoup, je pense que vous pouvez jouer et chercher vous-même ou me laisser aller aux réclamations, aux panaches d'huile, au palimpseste. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Comme celui-là aussi. Nous allons le dupliquer et l'amener aux textures. Jouons, et maintenant nous allons enfin créer notre canevas. Nous allons éclaircir ça. Supprime. Clair. C'est notre toile standard de dix pouces par dix pouces. 3. Créer les feuilles de papier marqués pour votre toile: Remarquez que nous avons créé de jolis pinceaux du marché et j'espère que vous en avez fait davantage. Maintenant, allons jouer avec une nouvelle toile. Ce que je vais faire, c'est simplement faire avec le pinceau PECC que j'aime beaucoup. Je vais faire quelques marques. Je vais les utiliser très petits et je vais jouer avec. Il y aura beaucoup de procès et d'erreurs pour les dettes. Ceci, mais oui, vous voulez votre propre toile unique pouvoir jouer à votre goût. Ce que je fais normalement, c'est simplement aller gribouiller autour d'un ***** pour celui-ci. C'est celui où c'est bon, plus grand et logiciel. Je ne veux pas en vouloir un plus grand. Je pense que ma taille fait ma toile de dix pouces par dix pouces. Ma taille est d'environ 1314. Je vais jouer avec beaucoup de fourreaux de tête. Maintenant, vous pensez que ce sera trop et juste des études. Je vais jouer avec ça. qui est amusant, c'est que ce ne serait pas charmant quand vous verrez cela dans votre dessin. Arrière-plans. Regardez et apprenez comment nous allons jouer avec cette texture. C'est ce que je vais faire. Je vais sur ma gomme avec le même pinceau en appuyant sur et tenant, elle ira dans la brosse à effacer. Ensuite, je rends ma taille très grande. Et puis je vais effacer avec la texture la même texture. Ensuite, vous verrez que les marques sont toujours réalisables, mais pas toutes autant. Et très léger. Vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Donc, si vous pensez que je ne peux pas voir, peux toujours voir quelques casiers. Mais je ne vois pas que le motif aussi d'après la façon dont j'ai dessiné ces écoutilles, alors on peut jouer avec ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je peux retirer un JPEG de celui-ci. Je partage donc en JPEG, importe dans ma pellicule de caméra. J'ai donc sauvé celui-ci. Créons un nouveau calque en haut pour mon prochain. Quoi, par exemple, si j'aime les rayures au crayon ou les rayures de stylo sur mon dessin, ce sera aussi amusant. Je vais donc à mon six B pour dessiner des croquis avec ses six. Oui, mon crayon six B. Je pense que c'est très gros et je veux juste des égratignures. Beaucoup de pression dure, de pression douce, il suffit de faire des rayures à votre goût. Et aussi dans la partie je vais effacer un peu, mais je ne peux pas facilement effacer avec la même texture. Je vais donc chercher quelque chose d'un peu plus grand. Qu'en est-il des six compressés ? Je peux effacer certaines choses, leur faire moins de cœur. Quelque chose que j' aimerais voir dans mon dessin. N'oubliez pas que nous pouvons toujours jouer avec l'opacité plus tard lorsque vous créez votre Canvas. Je pense que ça a l'air charmant. Je vais donc créer un JPEG à partir de ça aussi. Enregistrez-le sur mon rouleau de caméra. Maintenant, j'ai déjà deux couches. Je vais en créer un nouveau sur le dessus. Et je veux une sorte générale d'effets de bruit. Et c'est pourquoi je ne vais pas les éléments matériaux escalier est la brosse à bruit. Nous pouvons également jouer avec les textures. Alors créons un joli shush. Nous pouvons également jouer avec des textures comme celle-ci. Peut-être un peu. Nous pouvons aussi effacer, donc ce n'est pas trop dans votre visage. Même pinceau. Également plus épais. Je vais réduire l'opacité parce que je les veux toujours là. Je veux un peu plus de contrôle sur ce que je peux voir. J'espère que vous pouvez toujours le voir. Je vois à la caméra que c'est très confus. C'est loin. Il n'est pas nécessaire d'avoir la même épaisseur. C'est bon. Assurez-vous de ne pas avoir une meilleure apparence facile. En regardant à travers la caméra quand je fais ça, je me sens comme un chirurgien maintenant avec un truc microscopique. Je ne regarde pas directement la toile. Il s'agit d'une zone un peu sombre ou sombre. Vous savez ce que j'essaie de dire ? Vous regardez de loin. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière et vous pouvez y voir les parties qui se trouvent très dans votre visage. Prenez le temps de le faire à votre guise. J'ai également noté, je l' ai noté maintenant, que je vais également enregistrer l'image. Je vais également en créer un autre. Et peut-être que je vais faire quelques éclaboussures. Et si nous avons peut-être une peinture en aérosol, il y aura une belle fente. Qu'est-ce que nous aimerions peut-être ? Peut-être que les films seront adorables. C'est également un pinceau natif pour Procreate. C'est trop, mais on peut jouer avec ça. Nous pouvons jouer avec tout. Même pinceau, plus gros, efface certaines parties. Jouez avec la taille. Et encore une fois, nous pourrons jouer avec votre opacité plus tard. Je pense que c'est aussi amusant. Sortons aussi un JPEG. J'ai maintenant beaucoup de textures et je veux les intégrer dans ma nouvelle toile que je vais créer. Mais je n'ai pas encore de texture papier. Et j'aimerais voir si mes dessins sont faits sur du papier réel plus de deux listes lisses et abandonnées. Et c'est pourquoi je vais me procurer une texture papier. 4. Créer les feuilles de textures en papier pour votre toile: Pour ma texture papier, je vais sur le site Unsplash. Il y a toutes les images que vous pouvez utiliser librement. Je veux voir quelques textures de papier et j'ai adoré le papier pulpé. Laissez-moi voir. J'ai déjà fait mes recherches. Je cherche toujours du papier gratuit. Et c'est celui que j'aime vraiment. C'est par PB Hub, alors donnez-leur toujours des crédits. Si je tape dessus, vous pouvez y voir de jolies marques . Et c'est ce que j'adore. C'est trop, mais on peut jouer avec ça. C'est pourquoi nous avons Procreate et je vais vous montrer comment vous en débarrasser facilement. Je le télécharge donc gratuitement. Et ici, vous pouvez vous voir si votre téléchargement est prêt. Je les utiliserai pour mon appareil photo, mon rouleau d' appareil photo. C'est facile. C'est ainsi que je vais entrer dans Procreate aussi. Je suis maintenant prêt à créer mon nouveau canevas. J'ai donc beaucoup de couches de texture ici montrent que nous avons créées. Et j'ai la texture de papier de mon chiot qui est enregistrée dans mon rouleau de caméra. Créons un nouveau canevas. Je vais créer. Nous en avons déjà créé un, sorte que vous pouvez regarder par dix pouces par dix pouces. abord, je vais entrer dans la texture du papier pulpé. Je vais à la clé pour entrer, ajouter, insérer une photo et je prendrai cette photo. Et vous verrez que ce n'est pas la bonne taille car il s'agit d'une forme rectangulaire et que ma toile est carrée. J'utilise surtout le carré car je dessine uniquement à des fins Instagram. C'est surtout fini. Je vais m' étirer un peu. Je peux l'agrandir, mais je peux aussi l'étirer. Si vous avez un motif, vous ne pouvez pas l'étirer, mais celui-ci peut être étiré. Et je veux en garder autant que possible sur la photo. Je vais donc me déformer. Et je vais le trouver ici. Et ici aussi, faites-le un peu plus grand. J'en suis sûr. efforts sont bienvenus de tous côtés. Non. Je n'aime pas ce marché. C'est trop dans mon visage. Je pense que lorsque vous utilisez la même toile encore et encore, vous pouvez le voir trop. Vous ne voulez pas les avoir dedans. Mais nous avons un frontal pour cela. Et c'est l'outil clone. Donc, vous allez à vos magiques, allez au clone. Ici, vous pouvez voir le bout de papier que je voulais y aller. Assurez-vous d'avoir un excellent pinceau. Je vais utiliser, je pense. Voyons ce que font les six compresses. Oui. Maintenant, j'ai copié les fibres que nous sommes ici à cet endroit pour que vous puissiez vous débarrasser de toutes les marques qui étaient bien trop visibles. Vous pouvez également toucher vers le bas tout juste vendu. Je serai là, mais plus autant. C'est ainsi que vous vous êtes facilement débarrassé de la séance de marketing. Mais cette couche est maintenant un peu et je veux qu'il soit le plus grand possible. Je vais donc utiliser la saturation et la luminosité. Allez à ma saturation et transformez-la en gris. Maintenant, j'ai deux jolies couleurs pour ça. Je vais dupliquer celui-ci, changer celui du haut pour multiplier celui ci-dessous pour graver la couleur. Maintenant, c'est beaucoup trop visible, mais nous pouvons toujours jouer avec opacité. Et si nous avons ses propres 50 % ? chose comme ça ? Laissez-moi voir. On dirait du papier maintenant, mais pas trop dans votre visage. C'est la texture de mon papier pour ma toile. Je vais les regrouper en glissant vers la droite. Vous pouvez maintenant voir le groupe, appuyez sur le groupe. Renommez-le pour une texture papier. Je l'écris. M'écrire de la mauvaise façon. La texture du papier et la fumée ont aplati celui-ci. 5. Continuez à créer la magie réelle de votre toile: Il est maintenant important d'intégrer toutes les couches à partir desquelles nous avons fait des copies. Je vais donc ajouter, insérer une photo, aller dans la section photos. Importez tous les campus adaptés à la taille, s'adapte facilement à la toile. C'est ce que dit ma tête. Je vais aussi les renommer savoir ce que c'était. Je prends ça en dessous de la texture du papier. Vous verrez maintenant qu'il s'assombrit immédiatement, détecte la chaise car la multiplication et les calques Color Burn vont assombrir les calques ci-dessous. Eh bien, créons-en un autre. Insérez une photo, faites les écoutilles comme égratignures Ajustez à la toile. À un autre. Denoise s'adapte à la toile. J'ai oublié de le nommer. Qu'est-ce que la brosse à bruit ? Ce sont des égratignures. Juste des égratignures. Le bruit voulait toujours disparaître. Les flicks Fit to Canvas, renommez Flix. Maintenant, j'ai beaucoup de textures ainsi que la texture du papier. Ce que je fais surtout, c'est changer la couleur d'arrière-plan car je peux alors voir ce que ces textures vont faire sur les calques ci-dessous. Vous ne pouvez pas tout voir en ce moment parce que j' ai des arrière-plans blancs et c'est ce que je voulais. Je les ai essayés sans fond blanc. Par exemple, si je suis allé sur mon autre Canvas où j'ai tout cela ci-dessous et je me suis débarrassé de l'arrière-plan. Lorsque je l'utilise sur un fond blanc, c'est parfait, mais lorsque je l'utilise sur un fond rose clair ou jaune clair, les textures apparaîtront en gris et je ne sais pas pourquoi je ne suis pas un expert en superposition. Je ne suis pas un expert en mode fusion, mais j'ai essayé un aéroport et c'est pourquoi j'ai fait des copies de tout cela sur fond blanc. Dans tout ça. Permettez-moi d'éteindre toutes ces couches pour que nous n'ayons que la première couche avec les rayures. Et permettez-moi de voir ce que fait un mode de fusion. Je vais surtout à Color Burn. Le fond est bien trop sombre maintenant. Oui. Est-ce que je veux qu'il soit rouge à bleu ? Un peu bleu. Permettez-moi de jouer avec l'opacité de celle-ci. Je veux juste des marques et des touches. Ensuite, je pense que j'ai peut-être fait mes rayures un peu trop petites. Je peux jouer avec ça. Plus tard. Je vais continuer. Et vous voyez que je fais aussi des erreurs, mais vous pouvez voir mon nettoyage après deux fois. Je pense que je vais continuer avec ça. Copiez l'ensemble du canevas et depuis le Canevas copié qui contient tous les calques. Je peux peut-être le redimensionner un peu, donc je vais agrandir les rayures principalement en fonction de la taille du dessin que vous allez faire. Continuons donc avec celui-ci, peut-être un peu plus comme ça. Continuez à créer une nouvelle couche. Pour celui-là. Je veux les assombrir. Je vais aussi régler ça pour brûler les couleurs. Vous voyez comment il apparaît instantanément sous forme de marquage dans votre dessin. J'adorerais beaucoup ça. Je vais d'abord dupliquer cela parce que je vais faire d'autres choses avec. La première, je vais changer un peu l'opacité pour qu'elle soit toujours là, mais pas trop loin. Assez pour me débarrasser de celui-ci parce que je peux voir ce que je fais. Juste quelques légères rayures, mais 37 % me suffisent pour voir ces lignes s'égratigner. Vous pouvez également voir la texture du papier. Si je zoome avant, vous pouvez maintenant voir la texture du papier et ces petites haies sont là dedans. Il y aura donc beaucoup de marques. J'ai fait ça aussi, c'est un double, mais je vais rendre cela faisable, mais maintenant ils ont la même forme et la même taille. Ce qu'il peut facilement faire, c'est de les changer les faisant pivoter du quartz, donc j'ai très facilement de nouvelles lignes à différents endroits. Vous pouvez également créer de nouvelles lignes, des lignes plus épaisses ou tout ce que vous voulez. Mais juste pour le plaisir de ce tutoriel, permettez-moi de voir ce que nous pouvons en faire. Mais parce que nous pouvons également faire apparaître ces calques très différemment. Et si nous obtenions des égratignures de la dette ? Il sera plus lumineux et plus léger. La différence est amusante. J'aime en diviser un. La barre vous donne un aspect plus léger, donc elle est rayée du papier. Nous avons donc maintenant trois couches à l'œuvre. Nous devons nous éclore. Vous voyez les points les plus sombres ici. Nous devons nous gratter. Ce sont des lignes plus sombres et nous avons les égratignures à diviser. Et ce sont les marques les plus légères, mais parfois elles peuvent être très gênantes. Vous pouvez donc jouer un peu avec l'opacité. Juste assez pour que c'est faisable. 54 %. Je suppose que c'est amusant de jouer avec moi. Et comme je le fais pivoter d'un quart, il sera sur d'autres sites puis sur la couche avant qu'elle ne l'ait été. C'est donc facile. Allons à la brosse Noise. Jouons avec celui-là. Rendez-le réalisable d'abord. Alors voyons ce qu'il fait. Quand il est allumé, multipliez. assombrit. C'est charmant. Weekend. Voyez ce qu'ils font tous. Sombre et ne fait rien. Color Burn est bien dans votre visage, mais vous pouvez changer l'opacité, mais ce n'est pas ce que je cherche. Je veux qu'il soit plus léger pour leur donner une texture plus douce et je voulais que ce soit transparent. La superposition en noir ne fonctionne pas. Ça marche, mais je le veux peut-être peut-être aussi que ce soit comme diviser un. Pas autant. Ce sera charmant, je suppose. Peut-être pourrons-nous jouer avec la taille de son agrandissement et le faire plus tard. Et laissez-moi voir ce que fait le flex. Le dernier pour l'instant. Je veux assombrir un peu de spécifications là-dedans. Vous avez un petit peu de ces films ici. Mais cela peut être trop important pour vous, donc vous pouvez également jouer avec l'opacité. Nous en avons plus. Laissez-moi voir. Je multiplie Color, Burn, Color, Burn color, Brûler la couleur, la marque serait charmante, mais pas aussi dure. Peut-être 13 %. Encore une fois pour vous, tout dépend de ce que vous en faites. Eh bien, j'ai fait quelques textures maintenant. Égratignures légères, ceci, légères rayures. Je vais donc les renommer un peu à nouveau. Le voilà. Éclaircir. Éclairci, égratignures. Parfait mot anglais. Je ne sais pas. Pour moi, il est facile de voir quoi, quelle couche est quoi. Je vais les regrouper complètement maintenant et les plier ensemble. Maintenant, je n'ai que deux morceaux de papier regroupés d'oreilles. Ce sera ma toile. Textures. Je peux me replier sur ces deux-là. Donc maintenant, je n'ai qu' une seule couche qui peut, qui se termine avec mon campus total. Je pensais avoir démissionné. Je veux redimensionner mon pinceau de couverture pour les dettes. Je vais dupliquer le calque. Si ça ne me plaît pas, j' ai toujours l'original. Allons dans les écoutilles et jouons un peu plus avec. Je l'aurai tout le possible. Que se passe-t-il si j'agrandis les attelages ? Pas trop. Je serais comme ça, peut-être pas aussi faisable. Tout simplement moins doux au toucher. Nous avons tout cela. Jouons avec la découverte de son fonctionnement. 6. Explorer votre toile avec des pinceaux et des couleurs: Pour voir si cela fonctionne pour vous, vous pouvez jouer avec les couleurs que vous allez utiliser. Principalement. Pour moi, j'adore les arrière-plans bleu foncé car on peut créer une scène nocturne un conte de fées ou quelque chose comme ça. Et voyons toutes les couleurs que nous allons faire. Vous voyez que dans les teintes plus claires, les marques plus foncées ne seront pas autant réalisables, mais vous voyez que les rayures plus claires seront toujours là. Et si vous assombrir selon le bureau, les rayures ne seront pas réalisables. Et si vous êtes complètement sombre quelque part ici, vous n'en verrez pas beaucoup. Je pense que c'est charmant. Maintenant. Vous pouvez aussi, pour cette toile que vous utiliserez par exemple, si vous pensez que c' est une belle couleur, mais je n'aime pas les rayures sauvages qu'il y a trop de rayures , alors allez à nouveau dans vos calques. C'est pourquoi vous pouvez les appeler la lumière et les rayures et vous pouvez jouer avec l'opacité de cela. J'espère donc que ce que je fais est toujours réalisable. Ce sera donc tout à fait faisable, mais beaucoup trop dans votre visage. Rendre l'opacité un peu moins semblable à 29 peut-être, alors ce sera charmant. Nous avons donc maintenant beaucoup de textures créées dans Canvas. C'est très facile lorsque vous faites beaucoup de dessins et que vous voulez la même ambiance dans ces dessins. Mais assurez-vous que votre bassin est un peu mélangé. Donc, si vous avez des points plus sombres ici et que l'endroit le plus clair est là, c'est bon. Mais parfois, cela peut être ennuyeux quand on voit les mêmes écoutilles et les mêmes égratignures partout. Assurez-vous de ne pas avoir de dettes. Vous pouvez également jouer dans les calques. Par exemple, si vous voulez que quelque chose comme ça disparaisse, vous pouvez le cloner comme nous l'avons fait auparavant. De plus, vous pouvez simplement faire pivoter facilement votre toile. Ainsi, les différents endroits se trouvent à des endroits différents ? Il ne sera pas possible pour celui qui voit votre peinture verra si vous utilisez ces textures, cancers, encore et encore. La plupart des gens ne le reconnaîtront pas. est amusant, c'est que maintenant que vous avez créé des textures d'amour dans votre toile, vous n'aurez plus besoin d'autant de textures dans votre dessin. Ce sera donc un moyen facile d'accélérer vos dessins. Par exemple, j'adorerais créer des kits pour des enfants fous. J'adore que la folie s'en aille pour moi. Ma couleur est bleue plus foncée ou peut-être grise. Je pense que pour l'instant j' utilise le gris. Et créons toujours dessiner sous vos Techstars, faites simplement vos textures. Nous devrons rester au top. Je suis agacé par celui-ci. C'est beaucoup plus facile à voir dans mon panneau Calques. Vous pouvez utiliser beaucoup de pinceaux différents. Vous savez, je vous ai dit que j'ai des centaines et des centaines de pinceaux. Mais rappelez-vous que procreate a aussi de jolis pinceaux. Par exemple, vérifiez tous vos pinceaux sur cette toile. Voyez ce qu'il fait. Pour moi. J'aime beaucoup l'encre, alors je vais voir mes blancs. Voyons ce que cela fait. C'est charmant. Pinceau à texture et je l' aime beaucoup. Maintenant, vous ne verrez pas beaucoup de textures car les modes de fusion sont deux, réglés sur Color Burn et Color Burn, utilisés uniquement pour l'appeler ci-dessous. Donc, quand il n'y a pas de couleur, vous ne la verrez pas. Donc, normalement, je n' utiliserai pas beaucoup de blanc. Seulement quand j'ai besoin d'un vrai blanc. Je vais voir un petit Bish. Ensuite, vous pouvez certainement voir plus de textures se produire. Donc, plus vous avez peu de couleurs ici, plus vous verrez vos textures. Ce sera amusant. Je pense. Donc. Je pense que je dois aller à la couleur pour celle-ci un peu plus brunâtre. Brunâtre, brunâtre, brunâtre, beige. Je pense que ce sera beau, un peu moins. Je vais garder cette couleur. Je vais utiliser mes revenus et continuer à les dupliquer. Je vais aussi l'apporter à mon pinceau à texture. J'ai aussi le type Tyler bientôt thylacine, est-ce un nom ? C'est une partie amusante. Dupliquez-le et faites-le remonter jusqu'au bout. Vos textures. Que dois-je utiliser ? Tous les pinceaux que vous aimez, mais je travaille maintenant avec les pinceaux natifs Procreate. J'aime aussi les bâtons, mais je ne sais pas où les bâtons. Nous allons voir oui, celui-ci est aussi celui que j'aime bien, donc je vais le dupliquer. Mettez-le dans la texture en disant que vous pouvez dupliquer à partir des mêmes ensembles et les utiliser en même temps. Oberon, un joli. C'est aussi un beau dessin. Oui. J'avais aussi les pinceaux appropriés comme beaucoup de jolis pinceaux, alors jetez-les et utilisez-les. Vous pouvez également les utiliser comme pinceaux de texture. Par exemple, si vous allez dans vos décors artistiques, j'aime beaucoup le pinceau Hertz. Je vais dupliquer celui-là. Je suis venu. Et il veut aussi tous les Beach One. Je vais également dupliquer cela. La brosse Herge. Vous pouvez voir maintenant que j'ai sélectionné et je vais les amener à ma texture. Maintenant, je dois jouer avec. Ici, j'ai eu les pinceaux à marqueurs que je vais utiliser. Jouons et amusez-vous avant de commencer et vous pourrez jouer en cours de route, mais assurez-vous de créer une nouvelle palette. Je fais en sorte que le signe plus crée de nouvelles granulés. Et il apparaîtra tout au sommet. Et je vais créer ma couleur ici. Je vais donc continuer à épargner des dettes. Et je me suis surtout tourné vers mon disque, puis je peux chercher quelques couleurs. La plupart du temps, je fais aussi un noir et blanc pour qu'il puisse facilement les toucher et les faire toujours ajouter correctement pour moi, c'est très pratique. Mais essayons de créer des textures que j'aimerais aussi dans mon dessin. Donc, je bruns absolument. Oui. Je veux qu'ils soient avec mon pinceau à encre parce que c'est mon pinceau à emporter pour dessiner. Vous voyez à quel point de belles textures apparaîtront. Ajoute encore les textures plus foncées. Si je retourne à mes arrière-plans et que je change mon arrière-plan en blanc, vous pouvez toujours voir les marques sur les calques colorés, mais vous ne pouvez voir que le papier blanc pulpé. Mais je pense que mon livre blanc contient aussi beaucoup de fibres et je n'aime pas ça, donc je vais changer cela un peu aussi pour cette partie, en retournant dans vos couches jusqu'à ce que en retournant dans vos couches jusqu'à ce votre papier les textures et mon calque de multiplication peuvent être réglés un peu plus bas. Je veux qu'ils soient toujours réalisables, mais pas autant qu'ils l'étaient. Oui. Non, je l'aime bien. Changez à nouveau la couleur de mon arrière-plan. Quand je fais mon gris. Oui, j'aimerais bien faire le gris. Ainsi, votre B teste les couleurs que vous souhaitez utiliser autant que possible. Je vérifie maintenant la couleur de ses joues, de ses joues roses. Je vais sauver celui-là. Eh bien, c'est surtout quand je vais dessiner, je n'ai pas de mélange parfait, donc vous me voyez juste déconner beaucoup. Replions ça dans getter est replié en getter comme ça. Et nettoyons cette zone et faisons maintenant quelques dessins. 7. Commencez à dessiner un chat simple et les premières couches de texture: N'oubliez pas que pour vos dessins, restez toujours sur le calque ci-dessous. Eh bien, pour le bien de la vidéo, je vais d'abord dessiner un croquis. La plupart du temps, je ne le fais pas beaucoup quand je le laisse tomber parce que les chats sont si adorables avec une forme simple. Mon Dieu aura quelques oreilles, un corps, une queue, des fausses. Peut-être quelques pieds, le diable devient de son côté. Pour moi, c'est GOT, tout le monde peut voir à quoi ressemble un chat. Il y a eu des yeux, du nez et de la bouche en sécurité. Parfois, ce sont des kits grincheux. Par exemple, comme c'est mon croquis, pas trop dur. Tu sais, je suis maintenant mes cours. Je suis un peu désordonné avec mes dessins, mais ce que j'aime, je pense que c'est là que ça leur donnera plus de caractère. plupart du temps, je ne fais pas le croquis et je vais directement dans ma peinture des chats entiers avec mon encre. Naissance que nous avons Procreate, donc il y a toujours un défait. Nous n'avons pas à craindre une toile vierge. Je vais à mon pinceau à encre. Grande taille environ 40 %. Je vais faire la forme des enfants en une seule forme de blobby. Je vais le colorer à peu près. Si j'ai des textures ouvertes dedans, je le laisserai là. Mais rappelez-vous, si vous faites un masque de découpage plus tard, je vous dirai que ce ne sera pas faisable si vous n'avez pas à colorer sous le couvert. Vous voyez que j'ai de petits espaces ouverts et ça m'a plu. Donc, si ça ne vous plaît pas, assurez-vous d' avoir tout couvert. Vous pouvez faire avec le remplissage de gouttes ce que vous voulez. Je vais faire l'oreille droite au-dessus de ça. Également dans tout le corps. Le pouls arrive devant le chat. Je vais donc réduire un peu l'opacité pour voir où les impulsions arrivent, créant un nouveau calque sur le dessus. Juste quelques bâtons de symboles. Ça va, j'aime bien le simple. Un peu de pouls. Je n'ai pas besoin d'être égal. J'aime bien qu'ils ne soient pas faits correctement. Je voulais l' avoir jusqu'à derrière pour passer sous les coupes. Vous dessinez toujours de dos à l'avant. Donc, la queue vient de derrière l'intestin, mais elle va devant le Gettier, mais elle restera devant l'écart, pas dessinée devant son pouls ou son corps. Je peux donc le faire sur cette couche. Une caisse si facile. Maintenant, je vais encore changer l' opacité complète. Tout d'abord, je vais regrouper celui-ci. Maintenant, je peux changer le chat entier en un endroit où je veux qu'il soit dans la toile, se débarrasse de l'esquisse. Ça m'ennuie. Maintenant. Je veux lui donner un peu plus d'ombre, c'est mon côté ombre. Mon fils vient de droit. Mettons un calque sur le corps et en faire un masque de détourage. Un masque de détourage, vous pouvez voir que la petite flèche est dirigée vers celle ci-dessous. Je peux faire autant de masques de découpage que possible, mais ils font tous référence à l'image ci-dessous. Quand je vais créer un partage sont surtout, je vais un peu sombre et un peu plus cool. bas jusqu'aux couleurs plus froides. Une taille énorme et peut-être pas aussi difficile dans l'opacité car je peux toujours faire plus. Je pense que c'est encore trop chaud. Laissez-moi vérifier le départ. Quelque chose de grisâtre. Oui, j'aime bien ça. Il fait plus chaud que ce gris mais pas trop gris. Et je pense que vous pouvez déjà voir la différence entre le pouls et le côté gauche de son corps. Je ferai les mêmes étapes et les mêmes couleurs. Sur n'importe quel calque au-dessus. J'ai les mêmes textures et la même honte sur chaque morceau. Je crée cela aussi pour un masque de détourage. Et il y a toujours un masque de détourage. Maintenant, je vais au devoir. Jusqu'ici, il sera un peu plus sombre et les rendra un peu plus petits car ma queue est plus petite. Je vais faire le dessous de la queue parce que c'est ce qu'est l'ombre. Là. Vous pouvez également voir un peu d' ombre venir maintenant. Et je le ferai aussi sur son patron. Je vais donc au calque au-dessus de son patron, mais on ne voit soudainement aucune différence parce que c'est la même couleur. Alors, n'ayez pas peur à ce sujet. Il s'en sortira plus tard. Parce que ce n'est que la première couche. Ensuite, nous allons répéter cela. Revenons donc aux coupes, le masque de coupe au-dessus de l'intestin, rendre un peu plus sombre. Voyons ce que cela fait. Assurez-vous de ne pas avoir les deux mélangés. Et maintenant, lorsque vous passez à côté de la politique, vous pouvez voir à nouveau la différence. Jouez avec les couleurs. Un peu de mélange déjà sur du till, mais je ne suis pas sur la bonne couche, donc ce n'était pas faisable. Une partie amusante à propos de la brosse Hertz au lieu de s'assombrir. C'est donc à ce moment que vous appuyez à nouveau dessus. Je vais laisser le côté des messages comme ça. Les parties inférieures d'un faux peu plus sombre. Mais maintenant, il y a un chemin à l'autre, alors je m'assure qu' il fera un peu sombre et qu'il soit encore plus sombre. Faites également cela sur les parties de la queue. Mon tamponnage typique. Vous obtenez beaucoup de texture dans vos objets. Cela peut être un peu plus sombre, encore une fois, plus grand. Vous pouvez jouer beaucoup avec les couleurs. Vous pouvez également le mélanger un peu, mais assurez-vous de vous garder ici. Ce que je fais, c'est faire un tampon. Vous allez garder les textures en vie. Si vous commencez à l'écraser, vous perdrez immédiatement les textures. Je pense que ce sera charmant comme ma carrière, peut-être pourrais-je changer en prêtant d' autres couleurs ici. Un peu. Eh bien, continuons avec quelques formes amusantes sur le dessus, nous pouvons créer plus de texture, mais je veux le faire plus tard. 8. Ajouter des détails et des textures: Je vais en plus de ça pour créer ses yeux. Pour celui-là, je veux du blanc, je veux de la glace blanche. À mes six, soyez compressés. Un peu plus petite. Je vais avoir les yeux très ronds. Parce que je veux que ce soit drôle de coupes. C'est un, surtout pour moi. Il est difficile de dessiner à nouveau le même, alors je copie celui-ci et je le mets ici. Nous avons approximativement la même forme, la même hauteur que vous pouvez dans les dettes imagées en miroir, ou vous pouvez jouer avec elle. Si vous le satisfaites. Gardez une couche sur le dessus, passez à votre noir. Faites une intraveineuse ou plus petite. Je pense qu'il aurait quelque chose sur le dessus. Des succès de bureau. Un peu d' éclat dans ses yeux aussi. Ce sera déjà drôle. Il va avoir des joues roses. Vous savez, je vous l'ai déjà promis, peut-être. Et rappelez-vous la brosse anti-bruit que nous utilisons qui sera charmante car elle est très douce. Les matériaux, oui. Petite taille. Un peu. Bien que des dettes sur différentes couches. Je vais lui donner une certaine excellence. Esquisser juste avec six crayons B est suffisant pour cela. Peut-être que je vais juste le dupliquer et l'apporter directement à mes crayons. Attendez qu'il s'assombrit. Là. Je vais utiliser mon petit nez noir petit nez comme un petit triangle. C'est très grincheux à ce sujet. Ce sera donc mes coupures amusantes. petits blancs sur le nez. Les zones roses. Je veux aussi l' avoir à l'oreille. Je reviens donc à la même couleur, rose, revenant à mon pinceau à encre. Vous voyez que vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux pour obtenir une belle peinture avec déjà beaucoup de texture. Je vais voir mes enfants en train de fabriquer un masque de coupe. Je vais faire ça au-dessus des textures. Est-ce que je veux le faire maintenant ? Je veux aller plus bas, et pourquoi est-ce que je veux aller en dessous ? Parce que je veux peut-être celle-ci au sommet, mais je peux toujours changer cela plus tard. Alors, colorions ça. Est-ce que je le veux ? Maintenant, je l'ai fait sur la même couche. Je suis vraiment un mannequin. Parfois, revenez en arrière et faites-le sur cette couche. Je pensais que je ne pouvais pas voir les couleurs passer. Ca. C'était exact. Oui, je pense que je veux rester en dessous parce que celui-ci est aussi dans l'ombre et les textures resteront aussi au-dessus de l'oreille. C'est pourquoi je vais laisser ça comme ça. Maintenant, je veux jouer un peu plus avec disbarred ici parce que je veux que celui-ci soit plus mélangé pour pouvoir choisir la couleur parfaite. D'ici. Je vais utiliser mes dettes. Faux. Avec mon qu'est-ce que je vais utiliser ? Blessé brossé, je l'ai utilisé juste pour le mélanger un peu plus afin que vous puissiez voir les bords du cœur où commencent les pôles et où ils finissent. Je pense que c'est très joli. Pour la partie amusante, je voulais créer des cheveux, des mèches de cheveux lâches. Je reviens donc à la couleur que j'ai utilisée auparavant. Heureusement, je l'ai sauvé parce que c'est hors de mon histoire. Je vais l'utiliser avec le crayon six B. J'ai peut-être l'air un peu plus grand. Des oreilles amusantes. Je dois aller voir le corps du chat pour ça. Également. Un peu sur les oreilles du bureau. Laissez-moi passer en haut de celui-ci. Je veux dessiner sur le dessus. Peut-être que vous ne pouvez pas le voir. Ces poils sur le dessus un peu plus. Peut-être que je veux des plus sombres de ce côté-ci. Alors, tu deviendras plus juste. Je veux aussi avoir un petit ongle. Je vais le faire sur la même couche que les narines. Est-ce que tu parles comme des narines ? Je ne sais pas. Je pense qu'il a l'air drôle comme ça. Il manque une ombre en dessous et je pense que c'est très important. Je suis donc descendu jusqu'au bout. Et je vais créer une ombre. Comme la plupart du temps, je vais le faire avec du noir, mais je peux le changer plus tard. Laissez-moi voir. Nous n'avions pas fait beaucoup de textures. C'est bon. Nous pouvons toujours le faire. Nous pouvons savoir à quoi ressemble l'opacité de ce qu'elle fait là. Oui, et je pense que celle-ci est trop ombrée ici, donc je n'ai pas pu effacer avec le même pinceau. La plupart du temps effacés avec le même pinceau. C'est beaucoup plus naturel. Ce sera charmant si vous pouvez voir jusqu'à arriver un peu haut afin que nous puissions créer ombre en dessous aussi, mais lâche. De la queue. Plus petit. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus haut dans les airs. Je trouve ça charmant. Peut-être un peu moins faisable. Alors effacez-le un peu. Parce que quand il l' exalte pour partager le cœur du lobbyiste. Juste un peu. Eh bien, jouons avec d'autres marqueurs de texture. Nous le recréons. Je vais le faire presque au sommet. Si je le fais seul sur le chat, ce sera dans le groupe des enfants. Et si je le fais avec tout l'environnement, je le ferai en plus de tout. Donc presque directement sous les textures, je vais le mettre en superposition. Je sais que la plupart de mon marketing est avec le noir car les moteurs de superposition vont assombrir chaque couleur en dessous. Allons jouer avec quelques textures. Par exemple, nous avons créé ce joli pinceau de script. Nous avons déjà fait quelques égratignures et gravures ici, mais nous pouvons jouer avec le pinceau lui-même, comme lui donner plus de texture. C'est charmant quand il va un peu dehors car il définit une peinture plus désordonnée. Si vous le faites. temps en temps, on dirait que le chat a également beaucoup de variations de couleurs. Et on peut toujours effacer, revenir au même pinceau. Effacez les pièces qui se trouvaient à l'extérieur, mais surtout effacez avec le même pinceau ou vous n'avez pas de bords durs. Celui-là doit être parti. Vous voyez quelle texture modifie immédiatement votre dessin. Je pense que les textures sont très importantes car vous pouvez jouer avec l'opacité. textures si petites et plus dures aussi. Effacez avec le même pinceau. Nous pouvons créer un marché amusant. Je ferai donc principalement mes différents marketing sur différentes couches. Parce que je peux jouer, supprimer et éditer et quoi que ce soit. C'est trop dur ici. Je vais peut-être changer l'opacité de la dette. Je pense qu'ils sont beaux ici parce que cette couleur est plus claire. Je vais donc réduire l' opacité de ce côté-ci. Effacez ce qui est trop grand en dehors de cela. Voyons également une nouvelle superposition de marqueurs. Celui-ci était également très charmant. Laissez-moi voir ce que cela fait. Celle-ci est trop dehors. Vous pouvez voir beaucoup de marqueurs et de textures différents dans ce dessin. Mais maintenant, de quoi a-t-il besoin sur le dessus de sa tête ? Nous devons y réfléchir. 9. Dessiner une petite souris: Je pense qu'il a besoin d'une belle bouche. Je pense qu'il aura besoin d'une bouche brunâtre. Allons en plus des dettes. Quel pinceau vais-je utiliser ? L'Inca est trop grand pour cela maintenant, je peux le faire. Laissez-moi essayer. Je ne suis pas douée pour la méiose, mais on peut le faire plus grand. Arish, le museau n'est qu'une indication et une illusion d'une souris. Je suis donc content de ce petit blanc. Il en a un peu, c'est ce que je fais sur une seule couche. donc aussi La souris avait donc aussi un peu d'oreilles rosées. Fleurit tout le monde. Laissez-moi vérifier. Peut-être que nous ferons sur un masque de découpage en plus de ça, une bonne idée de le faire sur un masque de découpage pour qu'on ne soit pas trop hors de vue en dehors de son corps. Même couleur. Nouveau calque. Je vais en créer un ici et un bras là. Des fausses. Bien sûr, il est un peu rosé. Ma souris, elle aura plus d'ombre. Je peux zoomer un peu plus. Je vais le décolorer, l' assombrir à nouveau en utilisant ce que nous vous laissons faire avec ce pinceau, j'aime bien ce pinceau. Pour les ombres. Je vais aller dans la souris, faire un autre masque de découpage en plus de cela avec quelque chose de plus dur et plus frais crée la souris. Vous voyez le bras que j'ai fait ici. C'est donc un peu plus gros que ce que je pensais parce que je ne pouvais pas le voir. J'étais trop paresseux pour effacer un peu la souris ou la rendre moins visible ici. Je vois que je suis allé dehors, alors je vais effacer cette partie. Nettoie mon gâchis. Encore la souris. Maintenant, je vois mieux son petit Paul parce qu'il faut texturer et ombres. Peut-être décidé qu'un peu plus sombre brosse aussi sur le côté de ce bras, c'est sur une couche différente. Créez un masque de détourage par-dessus. Aussi sous ses pieds et un peu plus d'ombre. Lorsque je fais de l'ombre, je ferai aussi quelques points forts. Revenez donc à la couleur d'origine, rendez-les un peu plus chaudes et un peu plus légères. Je vais faire de même. Je vais donc reparler de ça. Est-ce que je suis sur la couche du corps ici ? Ici, il y aura des croquis en direct , peut-être encore plus lumineux. Dessin. C'est juste une question de lumière et d'obscurité. Donnez vie à certaines choses. va dans ses bras et ses pieds ? Encore une fois, oui. Aussi un peu d'ombre dessus jusqu'à ce que vous voyiez maintenant la souris va vivre à cause de la lumière et de l'obscurité. Il n'était pas parfaitement dessiné. Je vois où j' allais trop vite. Donc aussi pour cette partie, je veux une ombre et un point culminant. Je vais donc ajouter un masque de coupe pour la queue. Je vais encore l'assombrir. Un peu plus sombre. Sur le même pinceau. Je veux ma brosse à haies. Je pense que ça m'a plu. drôle, comment ils se révèlent. Peut-être encore mieux parfois ils pensaient un peu plus avant. Violet. La couleur d'origine. Encore de la lumière. 10. Réflexions finales: Ainsi, avec la finition de cette souris, nous sommes arrivés à la fin de la classe. Voici donc mes résultats. Et j'espère que ça vous a plu. Merci d'avoir regardé ce cours jusqu'à la fin. J'espère vous avoir donné suffisamment d'informations pour que vous puissiez créer vous-même votre propre Toile Magic Toile texturize. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez. Mais je voulais juste vous montrer dans cette classe comment vous pouvez faire facilement avec uniquement les pinceaux Procreate par défaut. Continuez à créer différents types de textures. Qu'en est-il des taches ou des marques de peinture ou, eh bien, vous le nommez et vous pouvez en créer une texture. De cette façon. Vous pouvez créer votre propre goût. C'est donc à votre propre imagination. J'espère que ce cours vous a plu. Veuillez partager votre projet dans la section Projets et ressources de cette classe. Parce que moi, et peut-être beaucoup d'autres élèves veux voir ce que vous avez créé à partir de cette classe. C'était juste un verre amusant et facile sur la façon dont vous pouvez créer différentes textures déjà préfabriquées en Canvas avec vos propres pinceaux et votre propre imagination. C'est un moyen facile d' accélérer votre processus. Vous pouvez facilement créer une série d' illustrations avec le même côté. Merci d'avoir regardé jusqu'à la fin et de vous amuser. Veuillez laisser un avis de ce cours. Je peux donc, moi-même et tous autres, voir ce que vous pensez de ce cours. Merci beaucoup de vous être joint et de vous voir dans le prochain cours.