Mandalas pleine conscience dans Procreate : explorer la couleur et les motifs géométriques

1. Introduction: Au cours des dernières années, j'ai découvert l'incroyable art-thérapie des Mandalas conscients. Il y a quelque chose de tellement relaxant dans l'acte de répétition et de marquage qui devient presque méditatif et Procreate sur iPad nous a donné des outils qui rendent cela si accessible et facile. Même si vous n'avez que 15 minutes par jour, vous pouvez créer quelque chose de beau, faire disparaître votre stress et profiter du processus. Bonjour, je suis Laura Lee Griffin, artiste, conceptrice de surface et podcaster à Dallas, au Texas. J'enseignais en direct des ateliers de coloriage Mandala et Copic depuis 11 ans et j'ai une passion pour partager mes connaissances avec vous. J'ai récemment apporté mon amour de la couleur et du design géométrique sur iPad. J'ai hâte de partager les techniques personnelles que j'ai développées pour créer des mandalas accrocheurs dans Procreate. Ce cours est parfait pour les débutants absolus ou ceux qui sont plus loin dans leur parcours artistique. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad et Apple Pencil ou d'un stylet compatible, l'application Procreate et de votre imagination. Dans ce cours, nous commencerons par vous présenter ce qu'est un mandala et la pratique de la pleine conscience. s'inspirant de la nature et l'architecture, nous compléterons ensemble notre feuille de calcul de marquage créera à partir de mes formes de Mandala préférées. Nous discuterons des dernières fonctionnalités de stabilisation des brosses procrées fonctionnalités de stabilisation des brosses qui sont parfaites pour obtenir une ligne lisse dans votre travail. Je vais vous montrer comment importer une palette de couleurs spéciale de Mandala personnalisée, ainsi que trois cadres Mandala que j'ai créés pour vous. Je vais vous guider étape par étape dans le processus de création de mandalas. Nous allons commencer par créer un contour d'encre noire à l'aide de l'outil de symétrie radiale, dont je dois vous avertir est très addictif. Nous discuterons de la chose la plus importante pour créer des designs colorés qui sortent de la page. Je vais vous montrer les meilleures façons de choisir et ajouter de la couleur à vos mandalas et comment créer facilement une texture étonnante et un ombrage tridimensionnel à créer facilement une texture étonnante ombrage tridimensionnel l'aide de calques et de masques de découpage. Vous apprendrez plusieurs façons de recolorer votre illustration en quelques secondes. Après avoir terminé votre premier Mandala, nous passerons à un framework de deuxième étoile, où je vais vous montrer plusieurs façons supplémentaires ajouter des détails et de la texture à votre travail et comment unifier vos couleurs pour un look plus cohérent. Je vais vous montrer comment exporter votre Mandala et toutes les différentes manières d' utiliser votre illustration finie. En bonus spécial, avec votre feuille de calcul gratuite en palette de couleurs et vos frameworks Mandala, j'ai inclus trois leçons bonus supplémentaires juste pour vous amuser, où je vais vous montrer comment créer ce fichier GIF animé. Comment organiser vos fichiers dans Procreate et comment utiliser une méthode de coloration différente pour créer un vitrail Mandala. À la fin de ce cours, vous aurez terminé une médulla colorée que vous pourrez utiliser pour créer des choses comme des cartes de vœux, œuvres murales, etc. Ou vous pouvez simplement utiliser ce processus pour votre plaisir personnel et votre bien-être. Une fois que vous aurez commencé, je ne pense pas que vous puissiez vous arrêter. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Prêt pour s'amuser ? Commençons. 2. Matériel et projet de cours: Dans la classe actuelle, les principales fournitures dont vous avez besoin sont un iPad et un Apple Pencil ou stylet compatible et l'application Procreate. Tous les pinceaux procreate que nous utilisons dans ce cours sont entièrement gratuits lorsque vous achetez l'application. Nous les couvrirons plus en détail plus tard. De plus, j'ai créé des actifs de classe spéciale pour que le processus soit facile et amusant. J'ai créé trois frameworks Mandala différents au format PNG que vous pouvez télécharger et utiliser comme directives pendant la création de votre illustration. Je fournit également une palette de couleurs Procreate téléchargeable que j'utiliserai tout au long des projets de la classe. J'ai également créé un fichier JPEG de feuille de calcul en forme de Mandala que nous allons importer dans Procreate et importer dans Procreate et utiliser pour pratiquer notre marquage. Parlons maintenant de l'endroit où vous pouvez trouver les actifs de votre catégorie. Ils sont situés dans la section Projet et ressources de la classe. Mais si vous ne parvenez pas à y accéder, j'ai également inclus un lien dans la description de la classe, lequel vous pouvez déverrouiller l'accès à un dossier Dropbox contenant tous les fichiers. Si vous effectuez tout cela directement depuis votre iPad, vous devriez pouvoir enregistrer les fichiers image votre pellicule pour un accès facile ultérieurement, ou vous pouvez les enregistrer sur votre serveur Cloud préféré. Au fil des leçons, je vais vous montrer comment importer les images ainsi que les nuances de couleurs dans Procreate pour les utiliser en classe. Votre projet de classe consiste à créer un mandala dimensionnel coloré et procréer en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises. Vous pouvez suivre étape par étape ou créer quelque chose qui vous convient. J'aimerais bien voir ce que vous avez créé. Pour faciliter le partage, assurez-vous que vous êtes dans un navigateur et non dans l'application. Recherchez le bouton Créer un projet dans l' onglet Projet et ressources. Vous pouvez ajouter une description et télécharger des images dans le projet, ainsi que télécharger une photo de couverture en haut pour montrer votre travail. En plus de votre Mandala, vous pouvez publier un fichier GIF animé que vous apprendrez à créer dans une leçon bonus. Avant de plonger dans Procreate, parlons d'abord de ce qu'est réellement un Mandala et de la façon dont il est lié à la pleine conscience. 3. Mandalas et pleine conscience: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un mandala ? Le mot mandala est sanskrit et la traduction directe est cercle ou centre. Il est souvent associé à une conception circulaire de formes répétitives et de motifs géométriques. La façon dont les mandalas sont créés provient généralement du centre vers l'extérieur, et à mesure qu'ils se développent, il existe d'innombrables possibilités de motifs et de formes qui peuvent être ajoutés à chaque anneau. Je me souviens d'avoir été initié aux mandalas par le biais d'un groupe de moines tibétains venus dans un musée local ici à Dallas, au Texas. Ils ont passé environ une semaine à créer ce motif de mandala méticuleux avec des grains de sable coloré, qu'ils ont finalement déversés dans une rivière. Ils croyaient que le fait de créer le mandala était bien plus important que le résultat final. Il s'agissait de la pleine conscience et concentrer votre énergie sur chaque marque que vous faites, ou dans leur cas, sur chaque grain de sable mis en place. Mais les mandalas ne sont pas vraiment spécifiques à une seule religion ou culture, ils se trouvent dans des endroits partout dans le monde et dans une grande partie de la nature. Il suffit de penser aux rosaces vitraux dans les cathédrales, aux kaléidoscopes colorés, aux spirales et symboles celtiques, tuiles marocaines et à l'architecture. Il y a tellement de mandalas dans la nature, comme les feuilles d' une plante succulente rayonnant du centre, ou les pétales d'une fleur en fleurs qui s'étendent d'un bourgeon serré à une belle floraison. Nous pouvons utiliser ces formes comme source d'inspiration pour notre propre création de motifs de mandala. Je vais partager certaines de mes formes préférées avec vous aujourd'hui. Gardez à l'esprit que la création mandalas présente de nombreux avantages. Il peut aider à améliorer la concentration et la concentration dans un monde où notre attention est souvent dispersée, elle peut réduire l'anxiété et soulager le stress, tout en activant cette partie créative du cerveau. Je suis vraiment ravi de partager le processus avec vous. Rappelez-vous que la définition de la pleine conscience fait l'objet d'une attention particulière, dans le moment présent, sans jugement. Maintenant, c'est une bouchée, mais il s'agit vraiment de vous permettre jouer et de laisser votre intuition montrer la voie. Ne jugez pas les marques que vous faites, détendez-vous et appréciez le processus. Procreate a un bouton d'annulation après tout, et je sais que vous allez obtenir des résultats incroyables en un rien de temps. Commençons à configurer notre premier canevas dans Procreate. 4. Créer votre toile: [MUSIQUE] La première chose que nous voulons faire est de nous ouvrir, Procreate. De là, il vous emmènera à la vue de la galerie. Vous pouvez voir quelques-uns des Mandalas que j'ai créés ici. Pour commencer, nous voulons créer un nouveau canevas en cliquant sur ce signe plus en haut à droite. Ensuite, le signe plus sur les petits dossiers noirs en dessous. Cela nous amène à une fenêtre où nous pouvons ajouter nos dimensions pour notre toile. Au lieu de pixels, je vais utiliser des pouces. Vous pouvez également utiliser des centimètres ou des millimètres, mais je vais utiliser une toile de 10 pouces sur 10 pouces. Je veux 300 points par pouce pour qu'il soit en haute résolution, et il s'imprime sans être pixélisé si j'imprime en taille réelle. Maintenant, le maximum de couches que j'obtiens avec cette combinaison est de 55. Cela signifie que c'est le nombre maximum de ce projet que je pourrais créer avec. Nous n'en avons pas besoin pour ce projet que nous faisons aujourd'hui. Mais sachez juste que si je devais faire ça, disons une toile de 12 pouces sur 12 pouces, tout d'un coup mes couches sont tombées à 37 au lieu de 55. C'est juste quelque chose à prendre en compte si jamais vous avez besoin de plus de calques ou si vous travaillez sur quelque chose d'un peu plus grand. Retournez à 10 pouces par 10 pouces. Je vais passer ici au profil des couleurs. Il existe maintenant deux profils de couleurs dans Procreate, RGB et CMJN. Ce que vous devez savoir, c'est que le RVB est généralement conçu pour les écrans. Les couleurs sont très vives et vives. Vous pouvez obtenir une belle fluorescence et des magentas vraiment brillantes, par exemple. Alors que CMJN est synonyme de cyan magenta, de jaune et de noir. Ce sont les encres typiques utilisées par les imprimantes traditionnelles. Si vous l'utilisiez pour imprimer chez vous, ou peut-être sur une imprimante locale, vous pouvez utiliser CMJN. Ces couleurs ont tendance à être un peu plus sourdes dans certains tons. Il est utile de savoir à quoi ressemblera le produit final. Si vous souhaitez travailler en CMJN pour quelque chose, vous imprimez. Mais sachez simplement que RVB ne signifie pas qu'il ne peut pas être imprimé. Il existe en fait des sites d'impression à la demande tels que Spoonflower et Society 6 qui exigent que vous téléchargiez vos illustrations avec RGB. Utilisons RVB aujourd'hui. Je vais juste utiliser cette deuxième option ici et cliquer sur Créer. Maintenant, j'ai ma toile de 10 pouces par 10 pouces. Nous commencerons ensuite à examiner les pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui. 5. Configurer vos pinceaux: Maintenant que nous avons créé notre Canvas, il est temps pour nous de regarder les pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Si vous venez ici sur l'icône du pinceau et que vous cliquez dessus, elle vous amène à la bibliothèque de pinceaux Procreate. Sur le côté gauche, vous verrez beaucoup d' icônes uniques, chacune représentant un ensemble de pinceaux. Ils sont tous entièrement gratuits avec Procreate lorsque vous téléchargez l'application, et les pinceaux que nous allons utiliser nos projets aujourd'hui proviennent de ces jeux de pinceaux. Sachez simplement que vous n'avez pas besoin d'acheter ou de créer des pinceaux personnalisés, utilisez ce qui est à votre disposition. Cela dit, vous verrez que j'en possède pas mal ou j'ai créé mes propres pinceaux et c'est très amusant de jouer avec, mais c'est totalement inutile pour les projets d'aujourd'hui. Il existe deux façons d'organiser vos pinceaux dans Procreate. L'un d'eux consiste à créer un ensemble de pinceaux gratuits personnalisés que vous utiliseriez normalement ou fréquemment. Dans le cas d'aujourd'hui, nous allons utiliser pinceaux à fibres six réparties sur un tas de ces catégories. Plutôt que de devoir les chercher dans les différents ensembles de pinceaux, il est pratique de les mettre tous en un. Pour ce faire, je vais venir ici sur le côté gauche et cliquer sur le bouton bleu plus. Cela crée un ensemble de pinceaux sans titre sur lequel je peux cliquer et appeler Mandalas. Je frapperai retour, et si je clique dessus, il n'y a rien encore car je n'ai pas ajouté de pinceaux dans le dossier. Je peux aller à Inking et je peux aller chercher ce pinceau Thylacine et aller jusqu'à Mandalas jusqu'à ce qu'il devienne gris, aller à droite et le déposer, comme un glisser-déposer dans un dossier. Je retournerai à Inking et je prendrai le stylo technique, aller à Mandalas, faire glisser et le déposer. Ensuite, je vais aller à la Calligraphie et prendre le pinceau Monoline. C'est mon pinceau préféré pour Mandalas. Je l'utilise pour tous mes contours. Il s'agit d'un pinceau de largeur fixe, donc peu importe combien vous appuyez dessus, il restera de la même largeur. Ensuite, je vais passer à la peinture et prendre le pinceau à texture Dry Brush. Celui-ci est vraiment amusant pour les textures. Attendez qu'il soit en gris, puis glissez-le et déposez-le. Ensuite, j'irai à l' aérographe et je prendrai le pinceau doux en haut. Encore une fois, allez à Mandalas, glissez-le et déposez-le, puis enfin, je vais aller sur Vintage et prendre ce papier journal qui est une texture vraiment amusante, et faites-le glisser. Je pense que ce sont les six pinceaux avec lesquels nous allons jouer sur nos principaux projets ainsi que notre feuille d'entraînement et nos projets bonus aujourd'hui. C'est la première méthode pour s'organiser, mais la toute nouvelle version de Procreate possède une autre fonctionnalité qu'ils ont introduite, appelée le jeu de pinceaux Recent. Ce que cela fait, c'est qu'il prend tous les pinceaux que vous avez utilisés récemment et les insère dans ce dossier, dans ce dossier de jeux de pinceaux. Vous avez une option ici si vous ne voulez pas ce pinceau, il vous suffit balayer vers la gauche et vous avez trois options : Rechercher, Épingler et Effacer. Si j'ai effacé, il suffit de le retirer de la liste. C'est dans un autre dossier, donc il ne le supprime pas, c' est juste le supprimer de ma liste récente. Si je vais au stylo technique et que je décide que c'est un stylo que je veux utiliser fréquemment, je peux le créer presque comme un favori et l'épingler à cette liste pour qu' il soit toujours là et qu'il créera une petite étoile en haut. Si je veux déépingler cela, je ne l'ai plus dans la liste, je glisse simplement vers la gauche et je clique sur Déépingler. Imaginons que je suis au Soft Brush et je ne me souviens pas de quel jeu de pinceaux il vient. Je peux balayer vers la gauche et cliquer sur « Rechercher », et ça me dira que c'est venu de l'aérographe. C'est un moyen très pratique de trouver des pinceaux parfois quand on ne se souvient pas d'où ils viennent à l'origine. En revenant à Récent, je peux m'en débarrasser en éclaircissant. De cette façon, vous pouvez techniquement ajouter tous vos pinceaux Mandala et vous pouvez simplement les épingler pour les avoir disponibles aussi longtemps que vous le souhaitez, puis les déépingler. C'est une très bonne méthode d'organisation qui est toute nouvelle et une fonctionnalité amusante. Nous avons nos pinceaux ensemble et si vous avez d'autres pinceaux à texture préférés, vous pouvez également les utiliser, mais ce sont ceux avec lesquels je joue aujourd'hui. Parlons ensuite de l'importation de votre palette de couleurs. 6. Importer votre palette de couleurs: Il est maintenant temps d'importer votre panneau Color Swatch gratuit dans Procreate. Pour ce faire, nous allons cliquer ici sur cette nuance de couleur en haut à droite, et cela nous amènera aux menus de couleurs. Il y a beaucoup d'options ici. Vous verrez un disque classique, où vous pouvez contrôler la légèreté ou obscurité, l'harmonie, où vous pouvez choisir des couleurs qui vont bien ensemble, la valeur, où vous pourriez mettre un code hexadécimal si vous aviez un code RVB ou HEX très spécifique, puis il y a les palettes. Pour que la palette soit importée dans votre programme, vous devez cliquer sur le signe plus en haut. À partir de là, vous avez plusieurs options différentes. Vous pouvez créer des palettes à partir de zéro. Vous pouvez créer des palettes à partir d'une photo sur la pellicule de votre appareil photo, mais nous allons en créer une nouvelle à partir d'un fichier. Vous voulez maintenant accéder au dossier dans lequel vous avez enregistré les actifs de la classe. Je vais prendre et cliquer sur ces échantillons de Mandalas. Il l'importe automatiquement directement dans le fichier pour qu'il soit prêt à l'emploi. Il y a une petite coche bleue à côté, ce qui signifie qu'il est défini par défaut. C'est génial car lorsque nous parcourons ces autres panneaux, les mandalas apparaîtront toujours dans la partie inférieure par défaut sur chacune des différentes vues. L'autre chose qui est géniale dans la nouvelle version de Procreate, c'est qu'elle a ici un onglet appelé cartes. Ces échantillons ont tendance à être assez petits, et si vous souhaitez les voir plus grands, vous pouvez cliquer sur Cartes. Il les affichera dans une taille beaucoup plus grande que vous pouvez sélectionner, mais elle répertorie également la couleur la plus proche qui, selon elle, est exacte à la couleur de votre palette. Vous pouvez voir que quelque chose est un bleu cyan foncé par exemple, un rouge orange ou un noir. Dans ce cas, je pense que c'est plutôt une couleur sarcelle, et j'ai même la possibilité de cliquer dessus. Je peux renommer cette sarcelle, cliquer sur Terminé, et je peux renommer mes couleurs comme je veux. Maintenant que nos couleurs sont prêtes à l'emploi, commençons à travailler sur notre marquage en important notre feuille de travail mandala. 7. Fiches d'exercices de mandala: Maintenant, il est temps de pratiquer notre marquage. La première étape consiste donc à importer notre feuille de travail pratique et pour ce faire, nous allons passer ici à la clé, cliquer sur la section Ajouter, puis vous pouvez insérer un fichier ou une photo selon l'endroit où vous avez sauvegardé les actifs de votre classe. Je vais cliquer sur Insérer une photo car je l'ai sur la pellicule de mon appareil photo. À partir de là, je vais récupérer l'image de la pellicule de caméra et elle l'importera directement dans un calque dans Procreate. Je peux cliquer sur Ajuster au canevas et cliquer sur la flèche, et elle est maintenant prête à partir. Maintenant, avant de commencer à dessiner là-dessus, je veux m'assurer que je dessine sur un calque séparé. Je vais donc appuyer sur le signe plus et ajouter un calque juste en haut, puis je peux même renommer cette couche et l'appeler pratique. De cette façon, je peux l'utiliser encore et encore et je ne détruirai jamais la feuille de calcul qui se trouve sur cette première couche importée d'origine. Je vais choisir une nuance noire ici, l'extrême droite de mes mandalas, et m'assurer que je suis sur mon pinceau monoline. Je veux utiliser environ une taille moyenne ici sur le curseur et pleine opacité. Je vais faire sauter cette feuille de travail pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais, et je vais d'abord venir ici avec ces formes de vigne et juste tracer juste au-dessus de ces lignes grises. Je veux donc que vous remarquiez parfois que ma main peut être tremblante. Alors, comment y remédier dans Procreate ? Si vous avez une situation où ce n'est pas complètement fluide, vous pouvez toujours reculer. L'astuce, c'est que vous pouvez utiliser deux doigts, frapper l'écran, et c'est annuler. Trois doigts qui frappent l'écran sont refaits. Il y a également des boutons en bas à gauche pour annuler et rétablir ce qui vous permettent également de le faire. Cela dit, il y a en fait très bons outils à votre disposition dans Procreate pour lisser les coups de pinceau que vous faites à l'écran. Voyons donc comment ils fonctionnent. Si vous venez ici au pinceau et que vous cliquez sur le pinceau monoline lui-même, il vous emmène à un studio appelé pinceau. Il y a maintenant beaucoup d'options différentes ici, mais celle sur laquelle nous nous concentrons est la toute nouvelle, appelée stabilisation. Maintenant, la stabilisation a beaucoup d'options ici, et vous pouvez jouer avec eux sur le tapis de dessin à droite pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre propre main. Maintenant, si je m'assois ici et que j'ajoute une ligne à 57 % rationalisée, j'aimerais éliminer certaines des bosses et les rendre plus lisses. Donc, si je porte cela à environ 83 %, je trouve qu'il est beaucoup plus facile pour moi d' obtenir une forme qui me satisfait, plus lisse. La pression ne s'applique ici qu' à une brosse de largeur variable, ce qui n'est pas le cas de la brosse monoline. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter aujourd'hui, mais si vous appuyez très fort et que vous obtenez une ligne épaisse et que vous appuyez un peu et que vous obtenez une ligne fine, cela aidera la transition à être plus fluide entre ces deux choses. stabilisation est un moyen, encore une fois, de rationaliser, si je l'augmente, remarquer que cela se transforme presque en ligne droite, et ce n'est plus une forme de cœur parce qu'elle pense que j'essaie de faire une ligne vraiment droite. Donc, si vos mains sont très tremblantes, cela pourrait vous être vraiment utile pour obtenir une ligne plus lisse, et des stabilisations en fonction de la rapidité avec laquelle vous faites un AVC. Donc si je vais très vite, comme ça, même s'il me serrait la main, il pense que j'essaie de faire une ligne droite, et si je vais très lentement, ça me laissera faire des boucles. Cela peut donc être utile, mais j'aime beaucoup le filtrage de mouvement , qui est intégré, et le filtrage de mouvement fonctionne très similaire à la stabilisation, mais la vitesse à laquelle vous travaillez n'a pas d'importance. Vous remarquerez donc que tout va bien, peu importe si j' allais lentement ou si j'allais vite quand j'ai posé l'encre sur l'écran. Ensuite, l'expression vous permet d'avoir un peu plus de mouvement, donc plutôt que d'une simple ligne droite, si j'augmente cela, cela montre que je veux un peu plus d'expression de mon trait. Sachez donc que c'est tout nouveau, il est disponible et peut être vraiment amusant de jouer avec vous pour voir si vous pouvez obtenir une ligne plus lisse. Je vais donc toucher Done. Je vais revenir ici, et essayons la suivante, et automatiquement je vois à quel point il est beaucoup plus facile d'obtenir une ligne vraiment lisse. Je vais passer ici à la forme suivante, qui se construit sur l'autre, et celle-ci est une forme de cœur fermée, et les formes fermées sont excellentes dans Procreate car vous pouvez les remplir de couleur, que je vais vous montrer toutes les différentes façons le remplir de couleur plus tard. L'autre chose à noter est que parfois vous pouvez aller à l'intérieur d'une ligne ou à un endroit que vous ne voulez pas, et dans Procreate, vous pouvez corriger cela simplement en maintenant la gomme enfoncée et cela fera la gomme est identique à celle que j'utilise, et vous pouvez venir ici et effacer ces lignes et nettoyer ces zones pour que l'encre soit exactement là où vous voulez qu'elle se trouve. Je vais baisser un peu la largeur de ce pinceau. Ce sont des lignes assez épaisses qui vous montrent comment créer une fonction d'accrochage. J'ai donc créé une ligne arquée ici, et quand je m'arrête en haut, elle s'enclenche en place, en une courbe parfaite, et c'est vraiment sympa aussi à Mandalas si vous voulez obtenir une belle ligne géométrique. Il fonctionne avec des lignes droites, ainsi que des lignes courbes, et même des choses comme les cercles et les ellipses. Je peux venir ici et ajouter une forme de larme, ce qui est très courant chez les Mandalas. Je peux venir ici et ajouter cette jolie forme de pétale pointu, puis construire là-dessus au fur et à mesure. J'aime ajouter des veines à l'intérieur de mes pétales, juste pour plus d'intérêt. Ensuite, vous pouvez même vous en inspirer davantage en ajoutant des détails supplémentaires comme des petits cercles. Ou dans ce cas, j'adore ajouter des pétoncles à l'extérieur. Pour cette partie et l'intérieur, encore une fois, vous pouvez mettre cette ligne en forme en la maintenant à l'extrémité. Donc, vous tenez votre crayon à la fin et il s'enclenchera dans une ligne parfaite, puis pour le cercle, je vais simplement créer une forme de cercle rugueux puis toucher mon doigt sur l'écran, et lorsque je fais cela, cela crée Un petit cercle parfait. Si je veux nettoyer les choses, je peux toujours revenir avec la gomme à effacer et nettoyer tous les bords que je pourrais vouloir. Construisons ensuite sur l'arc et ajoutons ici une forme de pétale, une forme de pétale longue et haute, et je les relierai simplement en les tenant à la toute fin et en laissant cela se mettre en place. Cela peut être très méditatif, surtout quand on les répète encore et encore. Mais je vais vous montrer quelques bonnes façons d'accélérer ce processus. Maintenant, vous remarquerez que je ne l'ai pas laissé entrer dans les formes, donc c'est un peu plus rugueux. Encore une fois, je peux toujours revenir en arrière si je le veux et l'ajouter à nouveau. Voici un exemple où je vais ajouter deux de ces formes ensemble, puis je vais en ajouter une à l'arrière. J'ai donc créé ce qui ressemble à une fleur maintenant, et cela ne s'étend pas jusqu'au bout parce que pétale se trouve à l'arrière de la fleur. Vous pouvez également avoir des pétales ondulés avec quelques veines à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons utiliser à nouveau la fonction d'accrochage sur cette section inférieure en maintenant à la fin, elle l'enclenche dans une ligne parfaite, et descend dans cette forme de triangle, et ajouter quelques V à l'intérieur pour ajouter intérêt. Juste de beaux petits détails et ce genre de choses vraiment superbes dans un Mandala fini, puis ajoutez simplement quelques pétoncles à l'extérieur. Pratiquons à nouveau quelques cercles en faisant un cercle grossier. Placer notre doigt sur l'écran et le voir apparaître dans une forme parfaite. Encore une fois. Encore une fois, c'est comme une ellipse, puis on met doigt sur l'écran et ça se transforme en cercle. Créons maintenant des formes artistiques qui créent une forme pointue inverse, puis nous pouvons ajouter un cercle en haut, puis des cercles à l'intérieur. Maintenant, vous pouvez toujours les créer avec fonctions copier-coller et d'autres choses dans Procreate, certains raccourcis. Mais j'adore la pleine conscience de répéter des formes et d'être très intentionnel à ce sujet, et je trouve que c'est vraiment méditatif. Vous pouvez ajouter des diamants à l'intérieur de vos formes, puis cette forme inférieure, je vais exploser pour vous. C'est peut-être l'extérieur du Mandala. Encore une fois, en le maintenant en place, nous allons le laisser s'enclencher dans une courbe. Vous pouvez ajouter des bandes et vous voulez que ces bandes se connectent autant que possible de chaque côté pour ne pas avoir de trous, de cette façon, vous pouvez les remplir de couleur. Ils ne sont pas parfaitement espacés, mais c'est tout à fait correct, et nous allons jouer avec l'outil de symétrie qui va nous aider. Mais pour être honnête, je l'aime beaucoup de cette façon parce que cela montre qu'il est dessiné à la main, et nous ne voulons pas qu'ils soient parfaitement symétriques. Nous voulons qu'ils soient parfaitement imparfaits. Enfin, je veux vous montrer comment créer des textures. Essayons donc d'utiliser certains des autres pinceaux ici. Cette brosse à thylacine fait un croisement vraiment cool. Donc, si je viens ici et que je l'abaisse un peu et que j'ajoute des traits de cette façon, puis je viens dans la direction opposée, cela crée un joli effet de croix et de texture, et nous allons jouez avec ça dans notre leçon bonus aujourd'hui. Vous pouvez également créer quelque chose appelé « stippling ». Vous pouvez utiliser le pinceau monoline pour cela en ajoutant beaucoup de lignes épaisses et foncées sur le bas, puis réduisons un peu la taille du pinceau et montons vers le haut, puis réduisons notre opacité. que vous voulez avoir une épaisseur au bas des pointillons, puis qu'elle disparaisse progressivement vers la pointe, ce qui peut être un effet vraiment intéressant, et je vous en montrerai quelques exemples plus tard. Enfin, travaillons sur la brosse douce ici, qui est un joli aérographe. Celui-ci est assez sensible à la pression, et donc si j'appuie très fort, je vois comment j'ai une ligne dure à l'écran, je vais reculer ici. La clé pour utiliser ce pinceau est d'avoir un toucher doux , puis de devenir plus doux lorsque vous vous dirigeez vers les bords extérieurs de celui-ci. Pour qu'il crée vraiment comme une lueur, et cela sera vraiment joli dans différentes couleurs. Vous pouvez également faire une chose similaire avec la brosse à papier journal, et vous pouvez l'utiliser avec un peu plus de pression au centre, puis une pression plus légère vers les bords extérieurs, et vous obtiendrez une belle lueur subtile, mais une lueur qui a une certaine texture derrière elle avec les points. Nous en avons fini avec notre feuille de calcul de forme, passons à l'outil de symétrie radiale et commençons à créer notre premier Mandala. 8. L'outil Symétrie radiale: Nous allons maintenant revenir à la vue de notre galerie et nous voulons créer un nouveau canevas. Pour ce faire, je vais appuyer sur le signe « plus ». Je vais aller de l'avant et utiliser le sRGB 10 par 10, qui est un canevas similaire à ce que nous avons créé précédemment. Il est maintenant temps de configurer notre outil de symétrie radiale. Pour ce faire, nous allons passer ici à la clé et cliquer sur Canvas, Guide de dessin, Modifier le guide de dessin. Ici, nous allons cliquer sur la symétrie et il y aura beaucoup d' options ici lorsque nous cliquons sur les options, vous pouvez avoir une symétrie verticale. Imaginez faire un papillon avec quelque chose comme ça. Quadrant horizontal et radial. Nous voulons la sélection radiale. Il existe également une option de symétrie rotationnelle que vous pouvez désactiver et activer. Maintenant, cela signifie que lorsqu'il est éteint, ces sections vont se refléter mutuellement et si elles sont rotatives, elles vont toutes dans la même direction. Pour ce premier Mandala, la symétrie rotationnelle va être désactivée et pour le prochain, elle sera activée pour que vous puissiez voir la différence entre les deux. Je peux changer l'opacité de ces lignes, ces lignes directrices que je verrai au fur et à mesure que je travaillerai, j'aime les maintenir à environ 60 %. Ensuite, l'épaisseur, vous pouvez le rendre vraiment épais ou vous pouvez le rendre vraiment fin. Je le veux à environ 50 %. J'ai également la possibilité de changer la couleur de la ligne. Si je veux qu'ils soient roses, par exemple , ils seront distinguables et plus faciles à voir de mes lignes noires. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Terminé ». Maintenant, ma toile est configurée. Ces lignes n'apparaîtront pas dans le travail final. Ce ne sont que des lignes directrices qui vont me permettre de travailler dans ces huit sections différentes. De la façon dont cela fonctionne, je vais revenir à ma monoline et vous montrer comment je peux créer une belle symétrie simplement en gribouillant. C'est assez incroyable ce que cet outil vous permettra de faire. Ce que nous voulons faire ensuite, je vais cliquer sur « Annuler «, et nous voulons aller de l'avant et avoir des directives supplémentaires qui nous aideront, et nous appelons cela un cadre. J'ai créé pour vous des frameworks que j'ai intégrés dans Illustrator et nous allons importer ces images. Ils étaient donc dans vos ressources de classe gratuites. Je vais aller dans Insérer une photo, et je vais sélectionner cette ligne directrice ici. Vous pouvez maintenant faire passer cette image jusqu'aux bords si vous le souhaitez. Mais j'aime avoir un peu d'espace sur les côtés, alors je vais le garder ici et cliquer sur ce bouton fléché là. Maintenant, si je vais dans mes calques, je peux voir ce calque importé. C'est vraiment noir, et je veux le tonifier un peu et le rendre plus transparent. Je vais cliquer ici à cette fin, sur le calque et je vais réduire l'opacité et en faire une opacité d'environ 25 pour cent, puis cliquer hors des calques. Maintenant, cela me donne quelques cercles agréables et quelques lignes supplémentaires supplémentaires entre les autres lignes directrices que Procreate m'a déjà données et cela va me faciliter la création. des dessins symétriques et leur ont tous les pétales de la même longueur, par exemple, en allant tout autour. Maintenant que nous avons importé le framework, commençons par l'encrage. 9. Dessiner le contour de votre mandala: Il est maintenant temps d'encrer votre premier mandala. N'oubliez pas qu'il s'agit jouer et d'expérimenter avec différentes marques. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper, alors profitez du processus et je sais que vous allez tomber amoureux de l'outil de symétrie radiale et aide au dessin Procreate. Commençons. Maintenant, nous sommes prêts à encrer notre mandala et je n'entre pas en premier avec un crayon, j'y vais directement avec de l'encre. La raison en est que j'ai ces belles directives pour m'aider à faire mes marques sur la page. J'ai également cet outil de symétrie radiale qui rendra tout beau et symétrique. J'ai également la possibilité de cliquer sur Annuler ou d'utiliser la gomme dans Procreate pour que s'il y a quelque chose dont je ne suis pas fou, je peux m'en débarrasser très facilement. Je trouve aussi beaucoup de pratique méditative et consciente d' ajouter de l'encre à la page et s'il y a une marque qui pourrait être inhabituelle, peut-être en construisant quelque chose et en créant quelque chose, je ne le ferais jamais. ont anticipé ou un design vraiment unique. Je ne pense pas avoir déjà fait le même mandala deux fois. Il s'agit d'un processus vraiment intéressant et très indulgent lorsque vous explorez les marques que vous faites à l'écran. Je voulais mentionner ici sous la clé à molette que dans le menu vidéo, il existe une option où vous pouvez activer ou désactiver l'enregistrement en time-lapse, et si vous activez cela, cela signifie simplement que Procreate est va enregistrer l'écran et toutes les marques que vous faites et cela créera une vidéo à la fin si vous souhaitez en télécharger une que vous pouvez partager sur réseaux sociaux ou que vous pouvez partager avec votre famille et vos amis. C'est une fonctionnalité intéressante, mais vous devez l' activer avant de commencer pour enregistrer toutes ces actions. La prochaine étape que nous allons faire consiste à ajouter un calque. Je souhaite ajouter un calque au-dessus du calque de cadre d'origine et je souhaite utiliser une couleur foncée. Dans ma palette de couleurs, je vais cliquer sur le noir foncé sur le côté droit et je vais utiliser le pinceau monoline. Maintenant, vous pouvez également utiliser le stylo technique si vous souhaitez avoir une largeur variable, où la ligne peut être épaisse et fine en fonction de la pression du crayon sur l'écran. J'aime vraiment la monoline, qui est comme un pinceau statique de la même largeur lorsque je fabrique mon mandala, c'est donc ce que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais avoir une largeur d'environ sept ou huit pour cent et une opacité totale. Si je viens ici, la première chose que vous remarquerez est que lorsque je fais cette première marque, il ne s'agit pas de faire le tour du cercle, la symétrie radiale ne fonctionne pas. La raison en est que si vous allez dans le panneau des calques, remarquez qu'il ne dit pas assisté en dessous. Allons de l'avant et allumons cette aide au dessin. Vous remarquerez maintenant qu'il est dit Assisted and Procreate est assez intelligent pour savoir exactement quel type d'assistance nous avons eu sur une autre couche et il ne fera que ajouter à la couche actuelle. Je veux me débarrasser de cette marque que j'ai faite et je vais simplement cliquer sur le calque et cliquer sur « Effacer ». C'était la seule chose sur cette couche, donc je peux tout recommencer à zéro maintenant. Maintenant, je vais commencer par le centre et je vais ajouter une forme cintrée juste à ce premier cercle le plus intérieur. N'oubliez pas que vous pouvez la laisser prendre forme si vous voulez qu'elle devienne un peu plus symétrique et j'ai créé ce qui ressemble une fleur en deux mouvements simples. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter une fleur ou un pétale grossièrement pétales entre les deux. Je vais juste ajouter trois petites vagues et descendre et relier ces autres pétales. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est relier d'autres points. Je pense que je vais utiliser l'une de ces jolies formes marocaines, et ce sont des formes que nous avons pratiquées dans notre feuille de travail pratique, mais vous pouvez aussi en créer d'autres si vous le souhaitez. Ce qui était intéressant, c'est parce que j'ai maintenu ça à la toute fin si je pensais que je voulais faire une étoile et j'aime vraiment le look de ça, alors je vais garder cette étoile là maintenant. J'ajouterai mes formes marocaines plus tard sur l'une des couches extérieures. Je vais venir ici et ajouter quelques pétoncles à cette étoile. J'adore la façon dont ça ressemble. Cela devient vraiment méditatif. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse sur les types de marques que vous devez faire sur votre mandala faire sur votre mandala lorsque vous reliez les pièces ensemble. Je ne fais que grandir du centre vers extérieur et je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est prendre une ligne courbée du haut vers le centre de la forme d'étoile. Je ferai la même chose ici et je vais ensuite me laisser reculer parce que j'ai franchi un peu la ligne. Super. Maintenant, je peux créer une zone pointue ici, ressemble presque à un floon de neige avec un petit cercle rond. Je me souviens que nous collons notre doigt à l'écran et qu'il se transforme en un cercle parfait. Ensuite, connectons ces cercles avec, faisons-les descendre dans une forme en V arrondie comme ça. Maintenant, je pense que ce que nous pouvons faire, c'est pourquoi n'ajouterons-nous pas la forme marocaine ici aux points extérieurs comme ça, puis nous pourrons ajouter quelques cercles à l'intérieur ou essayer une goutte d'eau. Nous ajoutons des formes de larmes et peut-être pourrions-nous ajouter des formes de vigne qui viennent comme ça. Maintenant, remarquez que je veux venir ici et nettoyer un peu ça. Je peux attraper ma gomme et nettoyer ces lignes. S'il y a d'autres endroits où je vois que je peux les nettoyer aussi. Je pense qu'il y a juste une autre chose que j' ajouterai, et je pense qu'il y aura des doubles lignes à quelques endroits. Je vais venir ici et pour cette forme d'étoile, je vais ajouter une double ligne. Sur cette forme également, j'ajouterai une double ligne. Cela me donnera plus de zones pour ajouter des couleurs contrastées, ce qui aura l'air vraiment cool plus tard. Je pense que je peux aussi venir ici et ajouter une forme de larme. Je peux venir de ces bords comme ça et continuer à faire des marques jusqu'à ce que vous arriviez à l'endroit où vous êtes vraiment satisfait du résultat final. Je pense que je peux ajouter quelques pétoncles de plus. Laissez-moi le faire ici, et ajoutons une autre goutte d'eau ici. Parfait. J'ai fini d'encrer mon mandala. Je pourrais probablement le faire pendant encore deux heures. C'est très méditatif et très amusant, mais je vais m'arrêter ici et maintenant je vais commencer à ajouter de la couleur. Avant de le faire, je vais vous donner mon secret pour obtenir couleurs étonnantes qui sortent de l'écran. 10. Parlons contraste: [MUSIQUE] Le secret d' une couleur étonnante qui sort de l'écran est le contraste. Il existe maintenant deux types de contraste dont je veux vous parler aujourd'hui. Le premier est le contraste des valeurs, et c'est clair contre sombre. Vous verrez un vert clair à gauche et un vert foncé à droite. Il y a essentiellement une teinte similaire, mais il y a une couleur claire plutôt qu'une couleur foncée. Le deuxième type de contraste est le contraste des couleurs, est-à-dire les couleurs chaudes par rapport aux couleurs froides. Plongeons dans ces deux cas. contraste des valeurs peut être démontré ici. Si vous regardez la moelle à gauche, il y a beaucoup de ce que j'appelle les tons moyens. Les tons moyens signifient qu'ils sont tous dans le milieu de gamme. Je ne vois pas beaucoup de lumières claires ou sombres sombres que même si les couleurs sont différentes, elles sont toutes à ce niveau intermédiaire. Maintenant, si vous regardez exactement la même moelle à droite, j'ai remplacé certaines oranges moyennes par des tons vraiment orange clair. Ensuite, j'ai changé la teinte du bleu et j'ai ajouté de la texture, de la profondeur et de l'ombrage autour de cette étoile intérieure pour vraiment la faire éclater. Vous remarquerez l'énorme différence que contraste de valeur peut faire en ajoutant des lumières claires et des sombres sombres. Maintenant, si nous transformons cela en une vue en échelle de gris et que nous la rendons en noir et blanc, il devient encore plus évident où vous pouvez voir qu'elle est fade à gauche, tout se fond un peu. Ensuite, vous allez à droite et vous pouvez vraiment voir comment ça se passe. Maintenant, le deuxième type de contraste que j'ai mentionné était le contraste des couleurs, qui est des couleurs froides et chaudes. Les couleurs fraîches sont des couleurs qui vous rappellent l'hiver, comme les bleus violets et les verts, sont aussi des couleurs fraîches. Couleurs chaudes, pensez au soleil comme jaunes et les oranges, les rouges et les bruns. Lorsque vous placez ces deux types de couleurs l'un à côté de l'autre, une couleur fraîche à côté d'une couleur chaude, elle sort vraiment de l'écran. Si vous regardez l'exemple sur l'iPad à gauche, vous remarquerez que l'orange contre ce bleu a un beau contraste de couleur avec celui-ci. Il a également des contrastes de valeur car vous pouvez voir ce bleu foncé par rapport au bleu plus clair, ce qui aide également à ajouter ce bon éclat de l'écran. Nous n'allons pas entrer dans théorie des couleurs dans cette classe, mais l'harmonie des couleurs est quand deux couleurs fonctionnent bien ensemble et sont jolies ensemble. Les couleurs gratuites sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, et celles-ci apparaîtront toujours bien lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre. Certains exemples courants sont l'orange et le bleu, que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Rouge et vert, violet et jaune, rose et jaune vert. J'ai également inclus le rose et vert jaune dans votre palette de couleurs, afin que vous puissiez également jouer avec ces couleurs. Maintenant, le placement des couleurs devient également important. Dans cet exemple, le contour de la moelle est identique. La différence ici réside dans le placement des couleurs et quelques détails. La médulla à gauche a beaucoup de bleu, puis quelques accents d'orange plus clair. Votre œil est attiré par la partie externe de la fleur intérieure qui est orange clair avec des bandes courbées brun foncé dessus. Le cercle extérieur où vous voyez le bord rayé orange. Alors que celle de droite, je suis attirée par cette fleur centrale orange clair, puis par ces grosses pointes orange qui sortent du centre. Maintenant, si vous regardez vers la gauche, je ne remarque même pas les pointes parce qu'elles se fondent avec les autres bleus. C'est la différence que le placement des couleurs peut faire en fonction endroit où vous placez cette couleur lorsque vous choisissez de l'ajouter à votre médulla. Sachez simplement que vous pouvez obtenir beaucoup de résultats intéressants simplement en décalant ces couleurs. ombrage des couleurs est également très intéressant. Dans ces exemples, les deux ont un certain ombrage de couleur. Encore une fois, c'est exactement le même contour de la moelle. Mais sur la gauche, vous verrez beaucoup plus d'accents et de détails légers et pas aussi profond d'ombrage. l'exemple à droite, vous verrez cette ombrage sombre au centre qui mène votre œil vers le centre. Ensuite, ces jolis accents orange brûlé et brun foncé sur les vignes qui apparaissent sur les bords extérieurs qui ajoutent vraiment un peu de profondeur à celle-ci. même médulla, mais cause de ces détails dans l'ombrage, elle est assez différente. La texture peut également être très importante. Voici un exemple à gauche. Encore une fois, ces deux médulles sont identiques, mais ils ont un placement de couleur différent et une texture différente. Celui de gauche a un peu de texture de papier journal juste autour de cette fleur centrale. Mais à part ça, il y a un peu d' ombrage douce et c'est à peu près tout. Celui de droite, vous remarquerez qu'il y a des pointillons autour du centre. Beaucoup de petits points. Il y a des veines dans tous les pétales. La fleur intérieure ressemble en fait à des plumes à cause des veines qui y sont montrées. L'ajout et l'ajout de tous ces détails et cette texture créent un niveau supplémentaire de profondeur et de dimension, un intérêt pour la conception finale. Enfin, je vais vous montrer l'importance de la teinte. C'est exactement la même moelle de gauche à droite. C'est le premier projet que nous allons terminer ensemble dans ce cours. Je vais vous montrer comment changer les couleurs de gauche aux teintes de droite avec un changement de couleur en quelques secondes. Ensuite, colorions votre couche de base de votre première moelle. 11. Colorier le masque de base: [MUSIQUE] Vous savez maintenant que le secret d' une couleur apparaissant sur la page est le contraste, fois valeur et contraste de couleur. Nous allons garder cela à l'esprit lorsque nous ajouterons couleur à la couche de base de ce mandala. Pour commencer, nous allons accéder au panneau Calques et nous allons dupliquer cette couche sur laquelle se trouve notre mandala encré. Je vais balayer vers la gauche, appuyer sur Dupliquer, puis je vais passer à l'original et le renommer. Je vais appeler ça original. Je vais désactiver la vue sur celui-ci et celui-ci que je vais juste sauvegarder et ne pas utiliser. La raison en est que si je dois revenir en arrière, je veux savoir que je peux commencer par original si jamais j' accidentellement des modifications à une autre couche que je n'aime pas. Je vais désactiver cette couche 1, qui était notre ligne directrice parce que nous n'en avons plus besoin. Maintenant, je vais revenir à la couche 2 et je vais faire quelque chose qui s'appelle en faire une couche de référence. Je vais cliquer dessus et je vais passer à la référence et cliquer sur Référence. Cela signifie que procreate utilise tous ces contours comme référence, de sorte que lorsque nous allons remplir une forme avec de la couleur, il saura quel calque contient ces formes. Commençons par ajouter un autre signe plus ici et ajouter une nouvelle couche de couleurs. Commençons par notre première couleur. Je vais monter ici à mon panneau et je vais prendre cette couleur bleu sarcelle claire. Je veux que ce soit la première couleur que j'utilise. Maintenant, je veux aussi me rappeler d' y ajouter de l'aide au dessin. De cette façon, il va savoir qu'il faut remplir tous les panneaux en même temps au lieu d'un seul. Je vais venir ici et je vais revenir à cette couleur et je vais la faire glisser et la déposer dans les formes de pétales. Maintenant, je vais l'attraper et le faire glisser dans le deuxième groupe de pétales. Maintenant, j'ai cette fleur sarcelle au centre. Maintenant, à côté de ça, je veux mettre un peu plus foncé de couleur bleue. Pour ce faire, je vais le faire sur une couche séparée. Nous voulons que chaque couleur soit sur son propre calque. La raison en est que cela va nous permettre de changer couleur plus tard très facilement si nous le désirons. Revenons à la deuxième couche et je vais choisir ça. Je pense que je vais choisir cette couleur bleu moyen ici. Je vais faire glisser et déposer ça. Maintenant, remarquez qu'il n'y avait qu'une seule ligne. La raison en est que je n'ai pas cette aide au dessin dessus. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté l'aide au dessin. Je vais faire sauter ça pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Glissez-déposez-le dans. Maintenant, remarquez qu'il y a un peu de halo blanc au centre. Je n'ai pas encore levé mon crayon. Si je le fais glisser vers la droite, remarquez comment ce halo tombe. En gros, c'est ce que l'on appelle ton seuil de couleur. Laissez-moi y retourner. Nous allons revenir en arrière et les vider à nouveau et ajoutons notre aide au dessin de ce calque. Ici, je vais faire glisser ça, tenir, le déplacer vers la droite. Remarquez que ces petites taches blanches ne sont plus là. Si je continuais à déplacer cela vers la droite, cela pourrait éventuellement remplir tout l'espace de bleu parce qu'il pense que nous essayons remplir plus de formes avec le bleu. Mais vous pouvez jouer avec ce curseur pour l' amener au point où il ne fait que remplir la forme que vous souhaitez qu'il remplit. Pinçons ça et jetons un coup d'œil. Je vais revenir à cette couleur sarcelle. Je vais juste ajouter de la sarcelle à plusieurs zones différentes du mandala. Je veux qu'ils soient espacés parce que je veux avoir ce contraste de couleur pour qu' il y ait des couleurs chaudes à côté des couleurs froides. Je ne vais pas ajouter du bleu à cela parce que nous avons déjà ces deux bleus ici et ce sera probablement des oranges. Mais je peux entrer et ajouter ça à d'autres endroits. Je pense pouvoir l'ajouter peut-être ici et de l'autre côté. Je pense que je peux l' ajouter à ces formes ici. Je pense que c'est assez de la couleur sarcelle. Revenons à cette couleur bleue, ce bleu moyen, et ajoutons-la aussi à quelques endroits. Allons maintenant avec un peu d'orange. Je vais ajouter la couche 6. Celui-ci, je vais choisir un orange très clair. Encore une fois, je vais ajouter mon aide au dessin. Je pense que je vais ajouter cela ici à l'intérieur de ces formes d'étoiles et à l'intérieur de ces larmes. Je pense que c'est bon pour l'orange clair. Allons-y avec une orange légèrement plus foncée. Vous pouvez désormais toujours les renommer. Il est parfois difficile de voir ce qu'il y a sur la couche. Vous pouvez le renommer orange clair. Je ne le fais pas pour mes propres fins, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez. Allons de l'avant et sélectionnez Drawing Assist, et je vais aller d'une teinte plus foncée. Je vais ajouter ça là bas. Je pense que j'en ajouterai ici à ces formes et je pense que nous en avons besoin dans les larmes. Joli. Ajoutons maintenant une couche supplémentaire et faisons notre orange foncé. Maintenant, rappelez-vous que nous devons y ajouter aide au dessin pour qu'elle se présente dans toutes les formes. Il est parfois plus facile de le faire sauter pour s'assurer que vous glissez dans ces formes orange avec un blanc là où vous le souhaitez. Super. Ajoutons-en aussi. Je pense ici à l'extérieur de ces formes. Je pense que c'est bien. Je veux y retourner et ajouter un peu de bleu plus foncé. Je vais ajouter un calque de plus, l'aider à dessiner, et je vais entrer un bleu légèrement plus foncé. Je vais ajouter cela aussi autour de ces formes de larmes. Je vais également l'ajouter à ces formes. Cela nous donne un contraste de couleur ou un contraste de valeur en ayant l'obscurité par rapport aux tons moyens. Nous allons y aller et ajouter un peu d'ombrage, ce qui va aussi assombrir un peu certains de ces tons moyens pour qu'ils éclatent un peu plus. Je pense que nous pouvons également les ajouter à ces larmes. Maintenant, je pense que pour ça dehors, j'aimerais que ce soit un orange plus clair. Je vais revenir à ma couche orange clair et je vais prendre cet orange clair, la faire glisser et l'ajouter ici aussi. Il ne nous reste que ces petits points ici. Je vais retourner à ma couche de sarcelle et les déposer. Encore une fois, ce n'est pas une science exacte, mais c'est juste amusant et amusant. Je pourrais regarder ça et dire : « C'est beaucoup de sarcelle l' un à côté de l'autre. Je veux un peu plus de contraste. » Je peux revenir en arrière et je peux peut-être ajouter de l'orange clair. Allez dans ma couche orange clair et déposez-la. Maintenant, notre couche de base est terminée. La prochaine étape consistera à vous montrer un raccourci pour vérifier vos valeurs dans Procreate et assurer que les couleurs s'équilibrent bien. 12. Ajuster les valeurs de couleur: Je vous ai dit que je partagerais une astuce secrète avec vous, et c'est comment regarder votre contraste de valeur et m'assurer que toutes les lumières et les sombres s'opposent. Pour ce faire, je vais aller dans mon panneau Calques. À ce stade, il serait peut-être agréable de commencer à regrouper les formes du mandala. Je vais regrouper les calques en faisant glisser les calques vers la droite pour qu'ils soient tous bleus. Je vais garder cet original séparé du groupe, et je vais simplement cliquer sur « Groupe ». Maintenant, je peux réduire cela et je peux renommer ce mandala 1 et cliquer sur « Return ». Je vais maintenant ajouter un nouveau calque sur le dessus. Je vais revenir très rapidement à la couche de mandala et revenir à cette référence assistée. Je veux retirer la référence, afin de passer à l'étape suivante. Ensuite, je vais revenir à ce calque supérieur et je vais sélectionner le noir dans ma palette. Je vais juste le laisser tomber au-dessus de tout, donc tout l'écran devient noir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est jouer avec un mode de fusion appelé teinte. Nous allons cliquer sur le N, qui est le mode de fusion normal. Ensuite, nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à celui appelé teinte, puis sortir de nos calques. Cela vous donne une vue en échelle de gris de la nature exacte de vos couleurs. Si vous les avez complètement désaturés, c'est la version noir et blanc des couleurs que nous avons posées dans la couche de base. Maintenant, je peux simplement activer et désactiver cela, afin que nous n'ayons rien changé avec les calques en dessous. Cela nous donne juste une belle vue de ce à quoi ils ressemblent en termes de contraste de couleurs. Je vois un peu d'obscurité ici, je vois des tons moyens, puis je vois des couleurs claires. Nous avons la lumière qui éclate contre les tons moyens et les sombres, ce qui est agréable. Je pense que c'est assez équilibré. Mais si nous voulions changer quelque chose, si nous pensions que quelques tons étaient un peu trop proches les uns des autres, nous aurions la possibilité de le faire maintenant. Je vais désactiver ça, qu'il soit hors de vue. Si nous voulions que quelque chose soit d'une couleur différente, disons que nous voulions que ces deux tons soient assez proches uns des autres et que nous voulions que ceux-ci soient différents, nous avons maintenant la possibilité de changer ces couleurs. Je vais vous montrer comment vous pourriez le faire. Imaginons que nous avons décidé que nous voulions l'orange foncé soit plutôt rose, et que nous voulons qu'il soit rose foncé. Je pourrais aller ici et accéder à mon calque orange, je vais cliquer dessus et cliquer sur « Alpha Lock ». Quand je le ferai, vous verrez ces petites boîtes transparentes venir ici, ce qui montre que vous êtes en mode Alpha Lock. Quand je suis dans la serrure Alpha, il y a aussi une autre façon secrète de le faire. Vous pouvez prendre deux doigts et glisser vers la droite, ce qui enlèvera Alpha Lock. Lorsque je suis dans Alpha Lock, je peux maintenant changer la couleur de ce calque entier. Disons que, au lieu de l'orange, je voulais que ce soit vraiment rose foncé. Je pourrais aller ici maintenant et dire, « Remplir le calque », et ça ne fera que remplir la zone où j'ai déjà de la couleur. Si je clique sur « Remplir le calque », vous remarquerez maintenant que tout l' orange foncé s'est transformé en rose foncé, une valeur plus foncée que ce qui existait auparavant. Maintenant, si je réactive la teinte, je vais voir un peu plus de contraste entre les zones sombres et les tons moyens. Cela vous aide simplement à comprendre la valeur et certains des changements que vous voudrez peut-être apporter. Maintenant, j'ai aimé le ton orange original, alors je vais revenir en arrière et revenir à l'orange en allant ici et en disant : « Remplir le calque ». Si mon Alpha Lock n'était pas allumé , désactivons cela et j'ai dit : « Remplir le calque », il va remplir calque entier d'orange. Je vais taper avec deux doigts pour revenir en arrière et annuler cela, mais sachez simplement que c'est comme ça que fonctionne le verrou Alpha. C'est l'astuce secrète pour pouvoir examiner vos valeurs et comment les modifier à l'aide de Alpha Lock. Ensuite, ajoutons un peu d'ombrage et de texture avec des masques de découpage. 13. Ajouter un ombrage: Nous avons maintenant une belle couleur de base. Nous aimons la valeur et le contraste des couleurs qui s'affichent, mais il manque un peu d'oomph. Il n'a pas de texture ni d'ombrage qui le fait éclater. La prochaine étape que nous voulons faire est d'ajouter peu d'ombrage et de texture aux différentes couches de votre mandala, et c'est la raison pour laquelle nous les avons réalisés en différentes couches, c'est parce que cela va nous donner la possibilité les ajuster une couleur à la fois, ce qui est vraiment utile. Pour créer un masque de détourage, commençons simplement par ce calque bleu sarcelle. Pour créer un masque de détourage, nous allons ajouter un calque en haut, puis cliquer sur « Calque » et cliquer sur « Masque de détourage ». Nous voulons également aller à l'aide au dessin, car n'oubliez pas que nous voulons apporter un changement dans une zone et le faire passer dans tout le Mandala en même temps. Maintenant que j'ai créé cela, cela signifie que je ne peux faire que marques au-dessus des zones colorées bleu sarcelle. Par exemple, je vais entrer avec une couleur bleu foncé et je vais utiliser le pinceau doux, qui est un joli aérographe, ajuster la taille et l'opacité. Je vais juste venir ici au centre, sauter ça et faire un mouvement circulaire très doucement pour y ajouter un peu d'ombrage. Cela crée un ombrage juste là où se trouve la zone bleue. Si je viens ici et que j'ajoute de l'ombrage, rien ne se passe à l'écran car je ne peux faire marques que là où se trouve le bleu clair où se trouve la sarcelle claire. Je vais revenir en arrière, je veux vraiment tonifier ça et faire un pas plus léger, je pense au bleu. Oui, c'est bien. Je peux aussi ajouter de la texture ici à ces autres zones, d'un peu d'ombre. Je vais diminuer la taille de mon pinceau. C'est juste un soupçon d'ombre qui donne l' impression qu' un niveau se trouve sous l'autre niveau. Un niveau de vos formes de Mandala. Par exemple, si je suis venu ici et que j'ajoute juste un peu sur les côtés, cela fait apparaître que l'orange est au-dessus et que le calque suivant bleu sarcelle est en dessous, jetant une ombre. Faisons quelque chose de similaire maintenant avec l'orange clair. Je vais aller sur ma couche orange clair. encore une fois, je vais ajouter un masque de détourage. Je vais également ajouter de l' aide au dessin sur un calque juste au-dessus. La petite flèche pointe vers le bas et me montre qu'elle est attachée à ce calque. Je vais prendre cette brun foncé, brun rougeâtre. Je vais baisser l'opacité et la taille du pinceau vers le bas. Je vais venir ici et le toucher légèrement à l'écran et ça crée cette belle ombre sur orange pour que le bleu semble être assis au-dessus de cette orange. peux aussi venir ici et en ajouter à l'intérieur de mes formes de larmes, et je peux également en ajouter ici. Cet ombrage est ce qui fait vraiment apparaître les choses hors de la page. La prochaine étape est de voir où nous pourrions vouloir un peu d'ombrage. Je pense que nous pouvons également en ajouter quelques unes aux tons orange moyen. Passons à notre orange moyen, et je vais ajouter un calque dessus, ajouter un masque de découpage et ajouter une aide au dessin. En utilisant cette même couleur brune, je peux entrer et y ajouter un peu d'ombrage, et peut-être à la base des points de l'étoile, j'ajoute un peu d'ombrage. En fait, je pense que ça me plait, essayons autre chose. Essayons aux pointes. C'est intéressant d'ajouter un peu aux conseils. Cela nous a donné un peu d'ombrage et maintenant il commence vraiment à paraître tridimensionnel. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter de la texture. Nous avons parlé de texture de deux façons. Vous pouvez utiliser le stippling. Vous pouvez utiliser le pinceau à papier journal au lieu d'utiliser l'aérographe, ce qui vous donnera des textures pointillées naturelles. Vous pouvez utiliser une brosse sèche. Allons en haut de notre sarcelle et ajoutons un nouveau calque de masque de détourage, avec l'aide au dessin. L'une des choses que vous pouvez faire est simplement d'appuyer sur l'écran sur une couleur et cela changera cette couleur, donc au lieu de toujours aller à la palette, vous pouvez également le faire. mais je pourrais aller ici et passer au classique et je pourrais peut-être apporter cette couleur un peu plus légère. Je pourrais jouer avec le pinceau sec, en ajoutant quelques lignes avec ce pinceau sec pour lui donner de la texture. Rappelez-vous que lorsqu' il est assisté, il les fera tous en même temps, donc vous n'avez pas besoin d'aller à chaque pétale, mais cela peut éclairer un peu les choses et créer intéressants. petites lignes en arrière-plan. Vous pouvez aussi le faire sur le bleu. Si je vais à ce bleu et que je l'alléger un peu, vous pouvez aussi faire une texture plus foncée, cela dépend juste de ce que vous aimez. Je vais y aller, ajouter un masque de détourage, ajouter une aide et ajouter un peu de texture. Cela me donne juste un intérêt visuel, mais c'est à vous de décider si vous aimez ou non ce look spécifique. Si vous aimez le look plus plat avec l'ombrage, vous pouvez le laisser avec cela, ou vous pouvez ajouter un peu d'ombrage avec, comme je l'ai dit, le pinceau à papier journal est vraiment intéressant. J'ai ajouté un ton plus clair , puis je peux même y aller et ajouter un ton un peu plus sombre dans le coin, ce qui fera vraiment ressortir ça. Je pense que j'aimerais aussi en ajouter ici, bien. Cela m'a donné juste une très belle texture subtile et une certaine obscurité qui fait ressortir cette couleur sarcelle. Dans notre prochaine vidéo, Allons-y et ajoutons quelques derniers détails. 14. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ces magnifiques textures et que nous avons un beau contraste de valeur, il est temps d'ajouter quelques détails. J'aime y aller et les ajouter sur les masques de détourage. Mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez tous les placer sur une seule couche si vous le souhaitez. Ce que je vais commencer, je pense que je vais ajouter quelques détails à cet orange foncé. Je vais aller sur mon calque orange foncé, et je vais ajouter un calque de masque de découpage et une aide au dessin dessus. Ensuite, je vais entrer avec mon orange clair et mon pinceau monoline. Je vais augmenter un peu la taille, et je vais juste venir ici et laisser tomber l'opacité un peu. Peut-être le rendre légèrement plus petit et ajouter quelques points. Voyons voir, y a-t-il d'autres zones orange foncé où je pourrais ajouter quelque chose ? Je pense que nous pouvons baisser la taille, et nous pourrions même ajouter quelques accents à l'intérieur des pétoncles. Juste quelques petites formes à l'intérieur des formes de pétoncles. Passons à la couleur orange clair. Je vais ajouter un autre calque sur le dessus. Il est déjà dit que c'est un masque de détourage. Je vais juste ajouter une aide au dessin, et je vais revenir à cette couleur brunâtre. Ici, je vais juste ajouter quelques formes en V ici. Cela est utile pour le faire sauter vous puissiez vraiment voir ce que vous faites, et vous pouvez le laisser s'accrocher si vous le tenez à la fin pour obtenir une très belle forme. Je pense que je vais ajouter quelques petites formes en V à l'intérieur des larmes et peut-être quelques petites formes à l'intérieur des pétoncles. Maintenant, c'est un peu trop sombre et ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez utiliser modes de fusion pour que je puisse entrer dans ce calque et je peux appuyer sur le n, qui est le mode de fusion normal, et je peux commencer. filtrer certains d'entre eux pour voir à quoi elles ressemblent et comment les couleurs changent. L'écran est un écran qui rend tout vraiment léger. esquive de couleur est également assez légère. C'est vraiment cool de voir la couleur passer de ce brun foncé à presque blanc. La superposition est une très belle couleur subtile, donc elle est renversée à la brillance ou à l'audace du brun. Je pense que je vais garder celui-là, j'aime vraiment ce que ça ressemble. Maintenant, je veux ajouter un peu de détails sur la sarcelle. Je vais revenir à ma couche sarcelle, et je vais ajouter une couche sur le dessus. Je vais juste choisir un bleu foncé. Je vais le ramener à un petit pinceau monoline. Vous pouvez également utiliser votre stylo technique pour cela. Je vais entrer et assurer que j'ai de l'aide à dessiner et ajouter une bosse à l'opacité. On dirait maintenant qu'il n'est pas tout à fait opaque, car il trouve sous certaines de ces autres couches. Si je devais faire apparaître ça en haut de ces calques, vous verrez qu'il redeviendra sombre. Je vais juste ajouter des formes de pétales de chaque côté. Je vais aussi venir ici au centre et ajouter des formes de pétales ou des veines qui arrivent au centre des pétales. Ensuite, je veux en ajouter quelques-uns, je pense aussi ici. Quelques lignes courbes. Nous pourrions également ajouter quelque chose au conseil ici. Vous pouvez ajouter des formes comme celle-ci ou ajouter des points. Allons, augmentons cela et réduisons l'opacité. Vous pouvez ajouter quelques points ici. J'aime bien ce que ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement continuer et continuer. Il y a tellement de plaisir que vous pouvez avoir avec les modes de fusion, en ajoutant de petits détails ici et là. Je veux ajouter un peu de détails sur ces autres pétales ici dans le bleu. Je vais y retourner. Je vais juste ajouter un calque sur le dessus. Déposez la taille de mon pinceau et je veux vous assurer que je l'ai sur Drawing Assist. Il suffit d' y ajouter quelques veines pour ajouter un peu de détails. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment prendre ce magnifique mandala et créer des façons de couleurs complètement différentes que vous pouvez utiliser très, très facilement sans avoir à recolorer chacun. des couches. 15. Méthodes simples pour recolorer votre œuvre: Il est maintenant temps de recolorer votre Mandala. Vous avez déjà appris comment modifier la couleur de différents calques à l'aide de l'outil Alpha Lock. Mais maintenant, je vais vous montrer quelques façons utiliser les outils de réglage pour modifier l'intégralité du jeu de couleurs de votre mandala en quelques secondes. C'est super amusant et un peu addictif. Commençons. Si vous venez ici dans le panneau Calques, nous n'avons plus besoin de ce calque de valeurs sombres Nous pouvons donc balayer vers la gauche et appuyer sur « Supprimer ». J'aime généralement conserver mes couches originales de Mandala là, juste au cas où je voudrais y revenir et les changer plus tard. En fonction de la taille de votre iPad et de votre mémoire, le nombre de couches disponibles peut être limité . Si vous essayez de dupliquer cette couche, il se peut que vous le fassiez ou non à ce stade. Pour résoudre ce problème, la solution la plus simple consiste à revenir à la vue de la galerie, cliquer sur « Sélectionner », à sélectionner votre projet et à cliquer sur « Dupliquer ». Ce que cela fait, c'est qu'il fait une copie exacte que vous pouvez extraire de celle de votre projet original. Je vais entrer dans la copie maintenant, et je peux apporter toutes les modifications que je veux à ce fichier, et je sais que je peux toujours revenir à ce fichier d'origine. Ici, je vais revenir à mes couches, et je vais aller de l'avant et les fusionner. Pour ce faire, vous pouvez aller ici et les pincer individuellement, comme la masse d'écrêtage avec la couche située sous eux. Mais le moyen le plus simple de le faire est cliquer dessus et de cliquer sur le mot « Aplatir ». Maintenant que j'ai aplati cela, il a littéralement créé le tout sur un seul calque. Maintenant, je vais dupliquer cela et je vais aller de l'avant et retirer cette référence assistée parce que nous n'en avons plus besoin. Je vais désactiver cela, donc ma couche supérieure est celle sur laquelle nous travaillons actuellement. Je vais vous montrer plusieurs façons différentes de modifier les couleurs de ce calque en même temps. La première chose que vous pouvez faire est venir ici à la baguette magique, qui est votre section de réglage, et ces quatre premières sections sont celles qui contrôlent votre couleur. Nous commencerons par la teinte, la saturation et la luminosité. Maintenant, quand je viendrai ici, ça va me conduire immédiatement à un ajustement de calque. Vous pouvez également cliquer sur cette flèche dans la nouvelle version de Procreate et cliquer sur « Crayon » ou « Calque ». La différence entre les deux, c'est qu'en ce moment, si je fais des ajustements ici, cela arrivera à tout le calque. Si je clique sur « Crayon », je pourrais littéralement ajuster la teinte, par exemple, d'une seule section. Je pourrais utiliser un pinceau ici et changer la teinte. Brossez cela et ajustez la teinte de la pièce que j'ai peinte. Cela s'applique au tout parce que j' ai une aide à dessiner sur ce calque. C'est amusant, mais je préfère avoir une harmonie des couleurs car j'ai déjà travaillé si dur pour que ces couleurs soient belles ensemble. Je vais juste revenir en arrière, et maintenant j'ai l'occasion de revenir à ce niveau de saturation des teintes. S'assure que je suis sélectionné sur le calque et que je peux modifier toutes les couleurs en même temps. Ils auront l'air plutôt bien ensemble parce que les teintes changent toutes en même temps. Vous pourriez avoir une version verte et rouge, un brun bleuté, alors que nous allons à droite, nous avons du violet et du vert puis ce joli rouge et bleu, que j'aime beaucoup. Ensuite, vous pouvez ajuster le niveau de saturation et le rendre plus lumineux ou plus saturé, ou un peu plus gris et désaturé. Vous pouvez régler la luminosité en augmentant vraiment clair ou vraiment sombre, je garde normalement cela environ 50 %. Ensuite, une fois que vous aimez la façon dont vous avez l'air, vous pouvez revenir à cette baguette et cela finira ce changement. Maintenant, si vous voulez conserver une version, vous pouvez simplement dupliquer cette couche à nouveau, et maintenant je commence par quelque chose de nouveau. Je reviendrai là-dessus et je passerai à notre prochaine option, qui est l'équilibre des couleurs. Maintenant, dans la balance des couleurs, il va prendre tout le calque et appliquer un cyan, c' est une touche de bleu, ou vous pouvez le rendre encore plus rouge. J'aime un peu ce bleu là-dedans. Le magenta ou le vert, vous pouvez modifier un peu ces tons. Vous pouvez le réchauffer ou ajouter un peu plus de bleu, ce qui est un peu psychédélique. C'est un peu amusant, mais reculons-y un peu. Ensuite, nous pouvons également passer à la suivante, qui est des courbes. Maintenant, les courbes fonctionnent de la même manière qu'un programme de type photoshop, où vous allez dans les courbes et que vous cliquez sur une section. Si je sélectionne Gamma, par exemple, je peux monter ou descendre, ce qui augmente le Gamma ou l'approfondit. Je peux également ajouter un deuxième point et créer une courbe en S pour y ajouter un peu de contraste. Ensuite, je pourrais passer en rouge, vert et bleu et ajuster chacun de ces niveaux, donc c'est littéralement jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît vraiment. Le dernier choix ici est la carte de dégradé. Dans la carte dégradée, vous pouvez parcourir toutes ces différentes options. Certains d'entre eux sont assez sourds, certains ont l'air vraiment intéressants, c'est en fait une jolie combinaison de tons terrestres. Vous pouvez passer par là et voir celles que vous aimez. Je vais revenir à cette version Breeze et je vais cliquer dessus. Ici, je peux contrôler la quantité de chaque couleur incluse, de sorte que je peux réduire le bleu foncé et ajouter plus de bleu moyen, je peux ajouter un peu plus de ce cyan ou cette couleur sarcelle et plus de ce jaune pour un peu de pop. Ensuite, je peux cliquer sur « Terminé », et si je le souhaite, je peux revenir en arrière et ajuster à nouveau les courbes. Si je veux qu'ils apparaissent un peu plus sur le bleu, peut-être. Il y a beaucoup de choses différentes qui sont vraiment amusantes à jouer, alors expérimentez et voyez ce que vous aimez. Nous avons commencé avec ce Mandala, et simplement en appliquant ces quatre options dans le menu des réglages, nous l'avons transformé en mandala rouge et bleu, puis celui-ci est devenu notre thème océanique Mandala. Toutes ces étapes pourraient être réalisées très rapidement, et elles donnent l'impression d'une œuvre d'art entièrement nouvelle. Amusez-vous et expérimentez, et j'ai hâte de voir ce que vous proposez. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de symétrie rotationnelle dans un autre cadre pour créer votre deuxième Mandala. 16. Introduction pour votre mandala étoile: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé notre premier mandala, vous êtes au courant de ce processus. Je vais vous montrer un second mandala qui utilise maintenant un cadre complètement différent avec symétrie rotationnelle au lieu d' une symétrie réfléchissante. Nous allons plonger dans des textures et des détails différents, et je vais vous montrer comment faire sortir votre œuvre d'art de l'écran. En plus d'une excellente façon d'unifier toutes vos couleurs ensemble avant d'exporter votre illustration. Plongeons dedans. 17. Encrer votre mandala étoile: Nous allons essayer un autre cadre Mandala, donc je vais appuyer sur le signe plus et créer un Canvas RVB 10 par 10. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la clé et aller sur « Ajouter », « Insérer une photo », et je vais prendre ce cadre ici. Je vais aller de l'avant et réduire l'opacité. Ajoutez un calque en haut, c'est mon calque de dessin, et je souhaite y ajouter l'aide au dessin. Je vais aller ici sur Canvas, « Guide de dessin », « Modifier le guide de dessin », « Symétrie », « Options », « Radial », puis je vais activer cette symétrie de rotation. Ce n'est pas quelque chose que nous avons utilisé dans le dernier exemple, alors je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais augmenter l'opacité et je vais rendre mes guides de dessin roses pour qu'ils se démarquent et cliquent sur « Terminé ». Je suis prêt à commencer mon Mandala. Je vais utiliser le noir à nouveau, et je veux aller à mon pinceau monoline. Je vais commencer par une forme florale. C'est un peu épais, donc je vais faire tomber ça. Je vais ajouter, je pense qu'il y a des volants. C'est juste une question de jeu. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas perfection ou d'espacement exact. J'aime vraiment quand ce n'est pas ainsi parce qu'il montre qu'il a été dessiné à la main, et grâce à cet outil de symétrie, il sera parfaitement imparfait et chaque section de votre Mandala. Maintenant, il existe des façons de copier ces formes également dans Procreate, mais une grande partie de Mandalas est la pleine conscience de celle-ci. Je trouve que l'acte de répétition intentionnelle peut être très thérapeutique. J'en ai fini avec l'encre, alors allons ajouter un peu de couleur. 18. Colorer votre mandala étoile: Très bien, nous en avons fini avec l'encrage et nous sommes prêts à passer à notre couche de couleur de base. Maintenant, vous pouvez toujours entrer et nettoyer un peu l' encrage si vous en avez besoin par endroits. Cela peut être utile lorsque vous effectuez ce processus avant d'ajouter la couleur. Mais ce n'est pas essentiel. Vous aurez l'occasion de le nettoyer plus tard si nécessaire. Je vais y aller de l'avant et en faire un double. Ce sera mon original. Je peux toujours le renommer ou simplement le laisser intact. Je vais aller de l'avant et en faire une couche de référence. Je vais commencer à ajouter de la couleur. Je vais recommencer avec ma sarcelle et je souhaite créer un calque d'aide au dessin. Je veux être sur mon pinceau monoline, qui est un joli pinceau lisse. Je vais juste mettre de la couleur et commencer à remplir ces formes. Voici un exemple où toutes les formes n'étaient pas ensemble. Je vais cliquer sur « Annuler » et jouer avec mon seuil de couleur. Lorsque vous passez à gauche, vous allez voir comment maintenant il ne remplit les formes que je veux, ce qui est parfait. Je pense que je vais ajouter un peu plus. C'est pas mal. Je pense que je vais revenir à mon calque encré de référence et en ajouter un peu plus pour que ce ne soit pas une seule couleur. Venez ici et ajoutons ça. Ajoutez une ligne ici. Nous pouvons briser ces blocs de couleurs. Maintenant, je vais revenir à ma couche de sarcelle et y déposer la sarcelle. C'est bien. Maintenant, je veux entrer et ajouter une couche de bleu. Je vais entrer dans ce bleu moyen. Je vais l'ajouter avec Drawing Assist. J'en ajouterai là. Je pense que je vais l'ajouter là. Je pense que je pourrais l'inclure dans ces endroits entre les cercles. Maintenant, il faut faire attention et faire sauter le tout lorsque vous ajoutez ces espaces restreints. Il est utile d'amener parfois votre seuil à droite pour le remplir afin de ne pas avoir de petites brèches de couleur. Je pense que nous avons un autre petit endroit ici. Maintenant, nous avons ce beau bleu là-dedans. On peut aussi l'ajouter aux pétoncles. Je n'en suis pas encore sûr. Je pense que nous pourrions essayer d' ajouter une couleur différente, comme peut-être un vert au mélange. Permettez-moi d'essayer ce vert foncé sur un nouveau calque avec Drawing Assist. Voyons ce qui se passe. Ça a l'air plutôt cool. Je pense que cela serait aussi bon d'avoir un peu de vert dans les points autour du bord et de la bordure, puisque nous avons un peu d'orange à côté, le vert et l'orange sont des couleurs complémentaires et elles sont jolies ensemble. Ce serait peut-être bien de l'avoir. Vous pouvez jouer avec elle et voir si vous l'aimez dans un vert clair. Je pourrais passer à mon vert clair, aller sur ce calque et appuyer sur « Alpha Lock », puis remplir le calque avec le vert clair. J'aime vraiment le vert clair car je peux y ajouter un peu d'ombrage et approfondir certaines zones. Très bien, nous avons quelques petits cercles et quelques gouttes de larme que nous pouvons ajouter de la couleur supplémentaire. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant et accélérer la vidéo. Je voulais mentionner que lorsque quelque chose se trouve sur Alpha Lock, vous ne pouvez pas faire glisser et déposer de la couleur dedans. Vous pouvez modifier le calque de remplissage, mais vous ne pouvez pas faire glisser et déposer la couleur. Vous voudrez l'enlever de Alpha Lock. Notre couleur de base est maintenant réalisée sur ce Mandela. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la texture et des détails. 19. Ajouter une texture et des détails: Il est maintenant temps d'ajouter de la texture et des détails à ce mandala. Je vais aller de l'avant et retirer le cadre d'arrière-plan dont nous n'avons plus besoin, et je vais simplement désactiver cela. Ensuite, il est parfois utile de regrouper nos couches ensemble. Maintenant, je veux commencer par ajouter un peu de profondeur à ces bleus. Je vais entrer dans la zone bleue et je vais ajouter un masque de détourage, et je vais y aller avec un peu de texture. Décidons du type de texture que nous pouvons utiliser. Ce vieux pinceau peut être intéressant. Je veux utiliser un bleu très foncé ici. Assurez-vous que nous avons sélectionné Drawing Assist. Très cool. Cela nous donne une texture striée. Je sors du centre vers l'extérieur, rayonnant vers l'extérieur. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter de la texture aux zones sarcelle, donc je vais ajouter un masque de détourage, ajouter une aide au dessin et venir avec ce qui n'est pas aussi sombre qu'un bleu, et je pense que j'utiliserai un doux brosse pour cela. Venez à l'extérieur de ces pétales pour qu' ils sortent vraiment de la page. Ajoutez un peu au centre, puis ajoutez-en autour de ces pétoncles, touchant simplement le crayon très légèrement sur l'écran. Je pense que ce serait vraiment génial d'ajouter quelques rayures à cette forme d'étoile dans l'orange. Je vais donc passer à la forme orange au milieu, et je vais ajouter un calque Masque d'écrêtage avec Drawing Assist, et je pense que je voudrais peut-être décider de la couleur. Je veux que ce soit une orange, je vais aller à ma brosse monoline et remonter la taille de ça et voir. Cela a l'air vraiment intéressant, alors ajouter ces rayures. Ensuite, je peux aussi aller dans cette zone extérieure et ajouter peut-être quelques points. Si vous voulez varier la taille de ceux-ci, vous pouvez les avoir plus gros là-bas, puis réduire un peu la taille, et les faire plus petits, traîner sur le côté, ce que je tout à fait comme. Nous pouvons également ajouter quelques points à l'orange plus clair, donc je vais ajouter un calque au-dessus de cela avec un masque de détourage et l'aide au dessin. Nous allons également y ajouter quelques points. Je veux aussi entrer avec ce joli ton brun et réduire l'opacité et mettre la brosse douce. J'adore l'ombre que cela fournit, et nous pouvons en ajouter pour nous assurer que nous avons un masque de détourage, n' y avait pas de masque d'écrêtage. Nous y allons, maintenant il ne va pas en dehors des lignes, et nous voulons nous assurer qu'il y a également une assistance au dessin dessus. Ensuite, à l'intérieur de ces pétales, nous pouvons également l'ajouter à la base, et juste un soupçon à la base de ceux-ci. Nous avons un joli ombrage, nous avons ajouté un peu de texture, je pense que nous pouvons ajouter un peu d' ombrage au vert ici. Je vais aller sur la couche verte où nous avons nos pétoncles. Je vais ajouter un calque dessus avec l' aide au dessin et le masque de découpage. Choisissons un vert foncé avec le pinceau doux, et venons à l'intérieur et ajoutons un soupçon d'ombrage pour que le bord soit encore vert clair, mais que l'intérieur de celui-ci soit sombre, ce qui le fait paraître dimensionnel. Maintenant, j'ai remarqué que le pinceau technique est vraiment utile pour cela. J'ai remarqué qu'il y a un petit endroit ici qui a manqué. Je vais aller de l'avant et tenir mon doigt sur l'écran et attraper ce bleu, et je vais aller au stylo technique, puis le déposer d'une taille vraiment petite, et je vais trouver mon panneau bleu. et venez ici et remplissez ça. C'est maintenant rempli cet endroit tout au long des étoiles. Maintenant, nous pourrions ajouter un peu plus de détails avec quelques lignes, donc je vais juste venir avec, je pense qu'en plus de ma couche orange clair, je vais juste attraper ce brun. Je vais saisir, un stylo technique va bien, je peux le garder là-dessus et ajouter, en m' assurant que j'ai la symétrie sur, je n'ai pas la symétrie, alors faisons de ce calque Drawing Assist, et ajoutons quelques veines ici. On peut aussi ajouter quelques veines, je pense, le long de la fleur bleue au centre. Passons à notre calque bleu sarcelle et juste au-dessus, ajoutez un calque de masque de découpage avec Drawing Assist, et peut-être que nous allons prendre un bleu foncé pour cela, puis nous y ajouterons quelques veines. Ce qui a l'air vraiment joli. Maintenant, puisque vous êtes déjà sur cette couche sarcelle, vous pouvez ajouter d'autres éléments. Vous pourriez venir ici et ajouter quelques grandes lignes ici, et je pense que nous sommes plutôt bons. Une fois que nous avons terminé, vous pouvez toujours apporter les modifications dont nous avons déjà discuté sur la façon dont vous pouvez condenser tous ces éléments, jouer avec la teinte, créer différents coloris. Une des choses que j'aime faire est signer votre travail ou je vous suggère de signer votre travail. Pour ce faire, vous pouvez ajouter un calque, puis vous pouvez venir ici et simplement signer votre travail. Cette pièce est maintenant prête à être imprimée ou à l'exporter. Je vais aller de l'avant ici à la clé et je vais éteindre mes guides de dessin pour que cette pièce soit prête. 20. Faire ressortir les couleurs: [MUSIQUE] J'y suis retourné et j'ai ajouté un peu plus de détails et de profondeur à ce mandala. J'ai ajouté un peu de bleu foncé sur ce calque bleu moyen sur lequel nous avions déjà ajouté de la texture. J'ai également ajouté un peu d' obscurité et d'ombrage sur les bords. Aussi un peu de bleu foncé autour de la moitié du fond de la bordure avec les cercles. Laissez-moi étendre cela pour que vous puissiez voir qu'il y a peu d'ombrage ici, quelques ombrages par ici et quelques ombrages par ici. Maintenant, en ajoutant que c'est vraiment pop final qui rend encore plus dimensionnel et qui sort de cette page. Encore une fois, il s'agit contraste et de veiller à ce que nous ajoutions les plus sombres et les lumières les plus claires ainsi que les tons moyens à travers tout notre design mandala. 21. Un outil simple et rapide pour unifier les couleurs: Maintenant, une autre façon d'unifier vos couleurs, que je ne vous ai pas montrées dans une section précédente, était d'utiliser et de calquer dessus pour unifier ces couleurs. Vous pouvez monter ici jusqu'à vos calques. Vous pouvez ajouter un calque sur le dessus. Nous allons y aller de l'avant et saisir l'une de ces couleurs plus claires ici. J'aime bien ce genre de couleur. Avant de le faire, je veux m'assurer que je n'ai pas cette couche de référence. Tout ce qui s'affiche comme référence assistée. Je vais désactiver cela, désactiver la couche de référence. La raison en est que si je l'ai laissé allumé et que je glissais et que je faisais tomber la couleur, elle ne colorierait pas tout. Il ne s'agirait que des zones extérieures, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Je vais venir ici, prendre cette couleur jaune/crème. Maintenant, remarquez que j'ai accidentellement frappé ici sur une zone vierge et j'ai ajouté une nuance de couleur. Si je ne veux pas cela là et que je le fais par accident, maintenez-le enfoncé, et vous pouvez supprimer la nuance très simplement. Nous allons revenir à cette couleur crème, la déposer et elle couvre tout comme lorsque nous avons fait l'exercice de valeur de teinte. Je vais venir ici à N, monter à Multiply et réduire mon opacité. Ce que cela a fait, c'est qu'il unifie toutes ces couleurs en dessous en ajoutant juste un soupçon de cette couleur crème/jaune à toutes les couleurs qui s'y trouvent. cette raison, cela le rendra vraiment cohérent et beau. Il fonctionne parfaitement pour presque toutes les combinaisons de couleurs. Maintenant que je l'ai fait, je suis prêt à faire la prochaine étape, qui sera d'exporter. 22. Exporter des images et une vidéo en timelapse: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à enregistrer notre fichier. Nous pouvons l'exporter en allant ici à la clé, et nous allons aller dans le menu « Partager ». Ici, vous avez toutes ces différentes façons enregistrer le fichier, et je suggère généralement d'utiliser des fichiers JPEG ou PNG. Si je clique sur « JPEG », cela indiquera qu'il est en cours d'exportation, et je peux cliquer sur « Enregistrer l'image ». Il me dira que c'est un succès, puis je trouverai cette image dans ma pellicule. Il va juste le sauver juste là pour moi. Vous pouvez également l'enregistrer sur Dropbox ou un autre serveur Cloud si c'est ce que vous utilisez. Mais sachez qu'il est très simple aller de l'avant et de l'enregistrer sur votre pellicule, puis vous pouvez le télécharger sur les réseaux sociaux. L'autre chose vraiment géniale que vous pouvez faire dans Procreate que j'ai mentionnée au début de l'un de nos autres projets, c'est que vous pouvez enregistrer un enregistrement en accéléré. Je clique simplement sur « Exporter la vidéo Time-Lapse », et il me demandera si je veux que la vidéo soit condensée à 30 secondes. Je ne suis pas sûr de l'heure exacte, mais je pense que c'est environ une seconde par minute que vous dépensez. Si vous avez passé une heure sur quelque chose, cela pourrait le condenser en une vidéo de 30 secondes. Mais si je clique sur « 30 secondes » ou « Pleine longueur », il exportera cela. Encore une fois, je peux « Enregistrer la vidéo », et cela va sauvegarder cette vidéo ma pellicule de caméra. Ensuite, je serai en mesure d'aller sur ma pellicule de caméra, voir, de lire cette vidéo et de la télécharger n'importe quelle plateforme de médias sociaux que je souhaiterais, sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux que je souhaiterais, ou tout simplement d'avoir en main pour moi-même. Ici, je suis allé voir mes photos, je peux voir la vidéo et cliquer dessus. Cela va me montrer exactement comment j'ai créé ce mandala. Très haute vitesse, [RIRES] mais plutôt cool. Il ajoute de la couleur, ajoute de la texture, il ajoute tous les détails. Il y aura bientôt une signature ici. Voilà, c'est fini. C'est un excellent moyen pour vous de documenter votre travail, et cela ne nécessite aucun travail supplémentaire de votre part, sauf si vous appuyez sur ce bouton bascule au début de votre projet. Parlons ensuite de la façon dont vous pouvez utiliser votre illustration finie. 23. Utilisations de votre œuvre finie: [MUSIQUE] Comment pouvez-vous utiliser votre œuvre d'art mandala ? Comme je l'ai dit au début, le processus de fabrication des mandalas est beaucoup plus important que le résultat final. Mais sachez que vous pouvez utiliser l'illustration finale que vous avez créée de différentes manières. Vous pouvez créer des pages à colorier à partir de vos contours encrets les imprimer et les colorer avec des supports traditionnels, comme avec mes marqueurs Copic préférés ou avec des crayons aquarelle ou de couleur. Ce sont tous des designs que j'ai créés et que j'ai déjà fait. Vous pouvez imprimer vos mandalas colorés et créer des peintures murales à partir de ceux-ci. Vous pouvez imprimer une version plus petite sur cartes de vœux et ajouter un sentiment avec la police de votre choix à l'aide d'un programme tel que Microsoft Word, Adobe Photoshop ou Illustrator. Si vous aimez le design de surface, vous pouvez transformer vos mandalas en motif répété, comme celui que j'ai créé sur ce sac fourre-tout à gauche. Si vous avez créé votre propre design original dans cette classe, vous pouvez le télécharger sur un site imprimé à la demande pour être imprimé et vendu et tous types de produits tels que des tasses, t-shirts ou des rideaux de douche. Vous pouvez partager votre processus d'illustration via vidéos accélérées comme je vous l'ai montré lors de la dernière leçon. Ou vous pouvez choisir d'en faire votre propre pratique d'art-thérapie et de dessiner mandalas colorés à la fin d'une journée stressante. Les opportunités sont vraiment infinies. Ensuite, dans une leçon bonus spéciale, je vais vous montrer comment créer un fichier GIF animé à partir de votre mandala. 24. Bonus n°1 : création d'un GIF animé: [MUSIQUE] Parlons maintenant de la façon dont vous pouvez créer une image animée que vous pourrez utiliser pour les médias sociaux, pour une newsletter, ou pour tout ce que vous souhaitez. Pour ce faire, montrer essentiellement la progression de votre mandala telle que vous l'avez fait. Vous voudrez prendre ici votre groupe d'origine de tous les différents calques et en faire une copie. Ensuite, une fois que vous en avez fait une copie, vous pouvez désactiver tous les calques de détails et d'ombrage afin que tout ce qui vous reste soit la couleur de base de votre Mandala. Ensuite, ce que vous allez faire est de cliquer dessus et de cliquer sur « Aplatir ». Cela va prendre toutes ces couches et les fusionner ensemble. Maintenant que ces calques sont aplatis, je peux également créer une autre copie de ce groupe entier avec tout ce qui est visible et aplatir cela, ce que j'ai fait ici. C'est ma dernière couche de Mandala. Je pense que je vais y pincer la signature ensemble, donc je l'ai aussi. Maintenant ce que j' ai, c'est que je vais enlever cette couche et les activer. J'ai mon calque d'origine, puis j'ai le deuxième calque qui sera le dessin lui-même. Le troisième calque sera la couleur, et il semble qu'il y peut-être un peu de la couleur manquante, mais c'est très bien. Ensuite, la quatrième couche sera la pièce finie. Ce sont ceux que j'ai sélectionnés en ce moment. Je vais venir ici dans mon menu Actions, et je vais cliquer sur Partager. Ici, je vais sélectionner la pièce animée, le fichier GIF animé ou le fichier GIF. Lorsque je clique dessus, ça va me montrer les calques qui sont visibles. C'est un peu trop en ce moment, alors baissons les images par seconde. Si je montre une image par seconde, alors cela montrera le cadre vide et s' appuiera sur cela jusqu'à ce qu'il devienne la pièce finale. C'est très cool. Vous pouvez créer un arrière-plan transparent si vous le souhaitez, ou vous pouvez avoir un arrière-plan blanc ou n'importe quel arrière-plan que vous avez utilisé dans votre travail. Lorsque vous avez terminé, il suffit de cliquer sur « Exporter ». Cela va de nouveau enregistrer cela dans le dossier de votre choix. Si je dis Enregistrer l'image, cela va aller directement à mon appareil photo brut. C'est ce que j'ai assis dans mon appareil photo brut, et voici mon fichier GIF animé qui comporte quatre couches différentes pour montrer comment la progression est passée à l'image finale. C'est une façon vraiment cool de montrer aux gens votre processus. J'ai hâte de voir ceux que vous créez. 25. Bonus n°2 : mandala en verre teinté: [MUSIQUE] Maintenant, je veux vous montrer comment créer un mandala sur le thème du printemps en utilisant une autre méthode de coloration dans une technique de texture spéciale qui donnera à votre mandala fini l'apparence d'un vitrail. C'est plutôt cool. Allons-y. [MUSIQUE] Voici un exemple de mandala que j'ai encré avec un thème printanier. Il y a deux lèvres par-dessus. Je l'ai créé en utilisant le cadre circulaire qui se trouve dans vos ressources gratuites. Je voulais vous montrer qu'une alternative à la coloration de vos mandalas est de le faire à la main avec un pinceau texturé sous votre calque contour. Ici, j'ai ajouté une couche entre le framework et la couche de contour supérieure. Je vais choisir un pinceau appelé Freycinet. Il se trouve dans le jeu de pinceaux pour Procreate, il est livré gratuitement avec le programme. Je vais juste prendre certaines de ces couleurs roses pour utiliser celles de notre palette. Je vais m'assurer qu'il y a l'aide au dessin dessus. Je vais venir ici et ajouter un peu de rose à ça. Il aura l'air réellement coloré à la main. Je vais faire sauter ça, pour que vous puissiez voir la texture qui s'y trouve. Je suis sorti des lignes. Vous pouvez simplement revenir avec une gomme à effacer et nettoyer toutes les lignes dont vous avez pu sortir. Ensuite, je peux entrer avec une couleur plus foncée et faire le niveau suivant. Pourquoi ne pas entrer ici avec un magenta plus profond ? Encore une fois, je veux ajouter un autre calque, y ajouter de l'aide au dessin et entrer et remplir ce calque. Maintenant, je suis sorti de la ligne, c'est tout à fait très bien. [MUSIQUE] J'ai ajouté ici un autre calque qui est assisté, et je vais y ajouter un peu de vert. [MUSIQUE] Il suffit de nettoyer quelques-uns de ces endroits. Ajoutez ce vert foncé, je vais prendre ça un peu plus sombre. Je dois aller de l'avant et en faire une très petite taille de pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, je vais entrer avec un gros pinceau et le remplir. [MUSIQUE] Maintenant, cela m'a donné un mandala. C'est vraiment sombre, nous voulons un peu de contraste. Je vais entrer ici et prendre une couleur plus claire, aller à Alpha Lock et remplir le calque. Maintenant, c'est un peu brillant. Laissez-moi voir ce qui se passe si je viens ici. C'est très intéressant. Je pense que j'aimerais ajouter un masque de découpage à cette zone ici et ajouter un peu d'ombrage. Je vais venir ici avec quelque chose d'un peu plus sombre et revenir à l'un de ces pinceaux. Maintenant, je peux entrer et prendre tous ces éléments et les mélanger ensemble. Allez ici et changez ma teinte et ma saturation des couleurs. Entrez dans mes courbes. J'ai maintenant un nouveau mandala que j'ai créé, dessiné à la main depuis le bas. J'enlève le cadre, vous verrez que ça ressemble à un marqueur. [RIRES] Si j'ajoute cela à nouveau, vous pouvez voir l'image totale. Cela ressemble beaucoup à des œuvres d'art traditionnelles lorsque vous utilisez des pinceaux de cette façon. Sachez que c'est également une option pour vous. C'est la façon la plus traditionnelle de colorier, comme un livre de coloriage. Maintenant, il y a une dernière chose que je voulais vous montrer, c'est le pinceau Thylacine que nous avons ajouté à notre pack de mandala. Nous ne l'avons pas réellement utilisé dans les deux autres exemples, mais uniquement sur notre feuille de travail de pratique. Je voulais vous montrer comment cela peut ressembler ici. Ce que je vais faire, c'est ajouter un calque au-dessus de mon panneau coloré, mais sous le contour. Je vais entrer avec un pinceau très léger. C'est presque blanc, mais il est bleu clair, et je veux que mon pinceau soit à environ 10 %. Je vais venir avec de très longs coups tout au long de mon mandala. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement droits, c'est tout à fait très bien. C'est juste jouer. Je vais revenir et croiser dans la direction opposée. Encore une fois, tout au long de l'autre, juste un mouvement répétitif. Nous avons perdu beaucoup de cette couleur, donc pour la ramener, nous allons entrer dans ce calque , cliquer sur le N et descendre à la superposition. Ensuite, je vais passer du maximum et ramener cette opacité, jusqu' à environ 40 %. Quand je fais ça, il me reste cette belle texture subtile. Laissez-moi voir si je peux vous faire exploser ça. Cette belle texture en arrière-plan par-dessus tout. Il ressemble presque à un vitrail, mais il a un effet incroyable, et c'est juste un autre outil amusant votre boîte à outils. J'ai hâte de voir ce que vous en faites. 26. Bonus n°3 : organisation des fichiers dans Procreate: [MUSIQUE] Dans Procreate, vous pouvez également nommer vos fichiers. Nous pouvons retourner ici à la galerie, et je peux aller ici au cadre et en fait nommer mon mandala tulipe. Je peux également fusionner cela avec un autre mandala. Par exemple, voici un autre qui a les mêmes formes, mais cela a été fait la méthode originale que je vous ai enseignée. Si je veux qu'ils soient ensemble, je peux les regrouper en piles en prenant un et en le plaçant sur l'autre et en les libérant. Il crée une pile, puis je peux nommer la pile. Si je veux ajouter autre chose à une pile qui existe déjà, la meilleure façon de le faire est de prendre un mandala, le placer au-dessus d'un autre, de créer cette pile, puis de faire glisser la pile sur une autre image, et il créera alors une pile avec les trois images à l'intérieur. Procreate permet de rester organisé très facilement . J'adore ça pour ça. 27. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous l'avez fait. Merci beaucoup d'avoir passé du temps à créer des mandalas avec moi aujourd'hui. Voici un bref aperçu de tout ce que vous avez appris. [MUSIQUE]. J'espère que vous avez eu du plaisir à créer, mais plus important encore, j'espère que vous avez maintenant les connaissances nécessaires pour prendre ce que vous avez appris sur le dessin et la coloration de mandalas conscients, et l'insuffler dans votre propre pratique artistique. N'hésitez pas à déposer toutes les questions que vous pourriez avoir à me poser dans la section discussion de ce cours. Il est temps de montrer votre projet. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait. N'hésitez pas à le télécharger la galerie des étudiants dans la section Projet et ressources. Il s'agit de la galerie de groupe pour la classe, afin que vous puissiez partager votre propre travail et laisser des mots aimables à vos condisciples sur le leur. Si vous partagez votre projet sur Instagram, veillez à me taguer @lauraleegriffin, afin que je puisse le voir et partager votre travail. Vous pouvez également utiliser le #mindfulmandalaswithlaura. Si vous avez apprécié ce cours, cela signifierait tellement pour moi un commentaire et que vous cliquiez sur « Suivi » en haut afin que vous puissiez être le premier à le savoir dès que je publierai « Suivi » en haut afin que vous puissiez être le mon prochain cours. Si vous aimez colorier, vous pouvez également consulter mon cours de marqueur copique essentiel ici sur Skillshare, où je vous apprends toutes les bases commencer à colorier avec des marqueurs d'alcool. Si vous souhaitez des mises à jour plus régulières et occasionnelles de ma part, vous pouvez me suivre sur Instagram @lauraleegriffin, et si vous ne voulez pas manquer les choses importantes, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter mensuelle lauraleelriffin.com où Vous pouvez obtenir les dernières informations sur mes œuvres d'art, cours et mon podcast Startist Society. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.