Transcription
1. Présentation: Ces cours sont idéaux pour
ceux qui veulent apprendre une technique élégante et
efficace l'aide de marqueurs appropriés, et peindre en toute confiance Bonjour Je m'appelle
Maurice De Angelis et je suis un
illustrateur professionnel basé à Londres J'ai étudié la peinture à
l'huile et le dessin traditionnels, ainsi que l'
illustration scientifique. J'ai travaillé dans le secteur du cinéma
et de l'
édition pendant très longtemps et j'ai produit des milliers
d'illustrations pour une grande variété de
clients au fil des ans. Ce cours est un moyen puissant
et facile d'apprendre une technique pour créer
une illustration de livre de cuisine Cela peut également être utilisé dans la conception de
produits,
l'architecture et la mode. Le sujet de notre
leçon est une tranche de délicieux gâteau que nous
voulons colorier dans ce style
particulier. Vous pouvez télécharger le dessin
à partir des ressources et commencer à peindre avec moi pendant que nous
accumulons les couches d'
éponge et de crème, puis que nous peignons le jauge et les fruits, et enfin que nous ajoutons de l'encre
à l'illustration. C'est une technique très simple mais
très efficace. Donc, si vous souhaitez améliorer vos compétences en peinture et
apprendre quelque chose de nouveau, ce cours est fait pour vous. Commençons donc.
2. Mettre en place le canevas: Jetons un coup d'œil
à ce que nous avons. Nous avons le journal où nous
pouvons voir le nom du gâteau, que j'ai complètement inventé, une description sous le nom, et au bas de la page, nous avons des
instructions de cuisson, qui
se poursuivront éventuellement sur la page suivante. Ensuite, il y a le dessin. Et la couleur des couleurs
que nous allons utiliser. Nous utilisons quatre couleurs
pour les parties spongieuses, ces trois couleurs
pour les fruits, ces deux couleurs pour le ganage,
et enfin le noir
pour Pour ce cours, nous
utiliserons un pinceau appelé Marker, qui se trouve dans
la bibliothèque d'encrage Le pinceau Maker produit
quelque chose comme ça, mais nous voulons modifier quelques
paramètres avant de commencer. Si je fais cela, je sélectionne le pinceau et j'
accède aux paramètres en cliquant dessus. La forme est la première
chose que je souhaite changer. Je peux accéder à l'édition, portage et au choix de la bibliothèque source. Je peux faire défiler la
bibliothèque vers le bas jusqu'à ce que je trouve un tampon appelé
calligraphie numéro un. Je vais opter pour ça. Je souhaite également changer
le scatter en non. Ensuite, je veux aller dans
l'onglet de rendu et changer le mode de
rendu une glaçure intense à une glaçure légère car je ne veux pas un pinceau
très agressif, mais plutôt quelque chose d'un
peu plus délicat La pomme Penzil et ses
propositions restent inchangées, je peux
donc cliquer sur OK Si je teste le pinceau maintenant, j'obtiens cet effet, qui est exactement
ce
que je recherche car il ressemble à
un effet panton De plus, l'inclinaison du stylo produit
un résultat plus transparent, tandis que la peinture
perpendiculaire produit un
résultat plus intense et plus visible sur le papier Une autre
caractéristique importante de ce pinceau est que lorsque je colore
sans relâcher le stylo, l'encre ne fait pas d'effet, ce qui donne un vernis uniforme Mais lorsque vous relâchez le stylo
et recommencez à colorier, l'encre est ajoutée, ce qui donne un effet plus fort. Cela peut être difficile au début, mais au fur et à mesure que vous vous y habituerez,
cela deviendra plus facile à maîtriser. Pour que les choses soient claires
et cohérentes, dupliquons d'abord
ce pinceau. Descendez ensuite à propos de ce pinceau et
renommez-le Market cake Ensuite,
vous pouvez cliquer sur Créer un nouveau point de réinitialisation. Ce faisant, vous pouvez toujours réinitialiser tous les paramètres du pinceau et
cela reviendra
au pinceau modifié que nous avions configuré auparavant plutôt qu'au pinceau
d'origine, si cela vous convient. Maintenant, nous pouvons commencer. Dans la prochaine leçon,
nous allons
réaliser les découpes du gâteau
3. Faire les découpes: Tout d'abord, nous voulons faire quelques découpes pour utiliser les masques
de découpage Sans rien renommer
pour le moment, nous pouvons créer une nouvelle
couche et passer à
un pinceau appelé monoline à partir
du script de calligraphie Nous pouvons réinitialiser les paramètres Une monoline fait quelque chose de
similaire, ce qui est un peu
trop grand pour nous J'aimerais réduire la taille du
pinceau à environ 3 %. Je veux dessiner le périmètre puis le remplir
avec cette couleur,
dans ce cas, le gris, mais vous pouvez utiliser la couleur de
votre choix. Commençons. Maintenant, je veux créer les chats
pour les couches crémeuses. Je peux utiliser une couleur différente
pour la rendre plus visible, créer une nouvelle couche et la
placer sous les couches d'éponge. Et je peux refaire les formes. C'est maintenant l'heure de la
mouche. Même approche. Je peux créer une nouvelle couche
pour surpasser les choses. Et je peux choisir une
autre couleur. Je souhaite maintenant sélectionner
la couche de crème. D sélectionnez, sélectionnez
la couche de papier, puis
copiez-collez ou dupliquez. Cela se traduira par
une découpe du papier qui conservera la texture,
ce que nous voulons. Nous pouvons nous débarrasser de
la couche de forme et renommer cette crème Je peux maintenant répéter le processus
pour la couche d'éponge. Je vais sélectionner, puis sélectionner
le papier et le découper. Renommez ensuite cette éponge puis faites de même
pour le ganage Sélectionnez le papier,
copiez-collez. Placez la jauge
au-dessus de tout, supprimez la couche de forme et renommez-la de manière appropriée Enfin, nous avons les cts associés aux couches
correspondantes, ainsi que le papier situé en dessous. Dans la prochaine leçon, nous
allons colorer l'éponge. C'est.
4. Peindre l’éponge: Maintenant, nous commençons avec une éponge Je vais
donc créer une nouvelle couche appelée sponge colors et
ajouter un masque à clipser Il est temps de choisir
le pinceau à gâteau Marker. Je souhaite colorer cette couche avec ce pinceau sans
relâcher le pinceau. Vous souhaitez donc remplir
cette zone en une seule fois. Comme vous pouvez le constater, je ne
vais pas exagérer car je peins
essentiellement sur
la couche de masque découpée Je ne peux pas répéter la procédure
pour cette éponge rose ici. Et puis pour l'éponge jaune
crémeuse située en haut. Maintenant, je veux redéfinir la couleur bleu clair parce que
je veux ajouter un peu d'ombrage, mais je veux réduire l'opacité du
pinceau à Je souhaite faire pivoter le canevas pour corresponde au
mouvement que je souhaite effectuer. Je peux donc ajouter ces lignes et
créer progressivement les nuances que je souhaite. Je peux faire de même avec les éponges
roses et jaunes. Vous pouvez constater que l'
aspect typique des marques est en train d'émerger. Dans la leçon suivante,
nous allons
peindre les couches de crème.
5. Peindre la crème: Nous voulons maintenant peindre
les couches de crème, afin de pouvoir créer une nouvelle couche avec un masque à découper et l'
appeler couche de crème Nous choisissons cette couleur
très vive, revenons à 100 % de topacité et ajoutons cette couleur crémeuse Comme ça, et comme ça. Revenez à 50 %. Nous pouvons sélectionner cette couleur ici, dans le
jeu de couleurs Ganas Comme précédemment, je souhaite faire pivoter la toile car je trouve qu'il est plus
facile de peindre de cette manière. Mais cette fois, pendant que
j'ajoute les nuances, je veux créer un peu de vérité me déplaçant d'une manière
différente de celle d'avant. J'ai donc envie de peindre
un peu d'une certaine manière. Je vais faire de même, oublie-le aussi. I. Ensuite, je pourrai commencer à renforcer certaines zones
avec plus de couleur. Je pourrais également ajouter
quelques points ici afin de différencier
l'apparence des deux couches. Je peux également ajouter des ombres
derrière le gabarit qui
dégouline, ce qui augmentera le niveau
de détail et de description, même si nous travaillons avec
une illustration sommaire Par souci de cohérence, j'aimerais ajouter de l'
ombre projetée sur les couches d'éponge. En quelques coups, je peux donner l'impression que
la couche de ganache jette
une ombre sur les parties situées en dessous J'aimerais particulièrement
ajouter ce traitement d'ombre à l'éponge jaune car
la jauge a une certaine épaisseur. Dans la leçon suivante
avec K D ganas.
6. Peindre la ganache: Comme vous pouvez le constater, c'est maintenant l'
heure de la couche de ganache. Je vais créer une nouvelle couche
avec un masque de découpage. Renommez la couleur de la ganache et
rétablissez l'opacité à 100 %. Nous voulons commencer par cette couleur crémeuse
jaunâtre comme base, et je veux peindre
cette couche en une seule fois Alors ne lâchez pas le pinceau. Si c'est ça. Nous pouvons maintenant réduire l'
opacité à environ 50 %. Et avec cette couleur, nous voulons commencer à façonner
le liquide dense ici afin que je puisse commencer à définir
les gouttes sur le côté Et un peu trop haut. Et maintenant, je peux passer à cette couleur chocolat,
qui est assez chaude. Comme il est plus foncé,
je peux réduire encore
l'opacité jusqu'à environ 30 % quelques traits décisifs, je veux commencer à
définir la zone
du bâillon et
commencer progressivement à créer les teintes
et les volumes en fonction de la
façon dont la lumière
interagirait avec ce type de pansement
semi-sec ou
semi-liquide Comme d'habitude, je veux
garder le contrôle. Je ne veux pas en faire trop, mais je fais toujours une évaluation
continue,
car je ne veux pas cette couche soit surchargée
par rapport à d'autres qui
peuvent être moins Encore une fois, vous pouvez constater qu'
il prend progressivement forme. Je peux sentir la gravité
des gouttes
qui se condensent Je veux refléter ces
aspects dans le tableau. Et puis plus près des fruits,
les tons s'assombrissent. Je pense que pour le
traitement initial, c'est suffisant. Dans la leçon suivante,
nous allons peindre les fruits sur
le dessus
de la jauge.
7. Peindre les fruits: Nous pouvons maintenant
découper les fruits. Je peux créer une nouvelle couche, choisir cette couleur rouge et utiliser le pinceau monoline Je peux créer la première forme en
commençant par la framboise
en arrière-plan. Je peux ensuite revenir
à la fraise sur une autre
couche nouvellement créée et répéter le processus. Ensuite, je peux répéter le processus
pour les éléments restants, en sélectionnant les couleurs appropriées et en créant les couches
nécessaires. Je crois que je peux nourrir les trois myrtilles
en une seule couche Je dois découper le
papier après avoir créé les formes afin de pouvoir commencer par les myrtilles, sélectionner,
sélectionner la couche de papier, copier
et coller, et renommer les coupes Supprimez ensuite la forme, et je ferai de même
pour les couches de
fruits existantes , comme indiqué ici. Ensuite, j'aimerais placer
les chats sur le dessus du gâteau. commençant par les myrtilles, en utilisant la couleur violette
de la palette et passant du
pinceau monone au gâteau du marché Nous pouvons créer une nouvelle couche
avec un masque de découpage. Je souhaite régler l'
opacité à deux 100 % et appliquer une première couche
sans relâcher le stylo Ensuite, l'opacité étant
réduite à 50 %, j'aimerais appliquer rapidement
la deuxième couche en mouvements circulaires, car nous travaillons avec
un objet sphérique Revenez à la framboise, créez une couche de masque à découper, sélectionnez cette couleur rouge ici et ramenez l'
opacité à Je vais appliquer
la première couche, réduire l'opacité à 50 %, tenant compte
de la
texture physique d'une framboise, qui est assez
irrégulière et tachetée. Je veux essayer de
transmettre ce genre de sentiment en peignant d'une
manière qui puisse l'enregistrer. Pour ce faire, je vais utiliser une série de traits qui sont
relâchés à chaque fois, comme vous pouvez le voir, et il
s'agit d'une texture. Maintenant, je peux faire de même
avec l'autre raspery. Maintenant, en utilisant la même couleur, je peux peindre la fraise, ce qui donne une texture légèrement
différente, ainsi que le cas, qui est la partie verte
sur le dessus du fruit. Je vais déplacer les collèges
pour qu'ils soient au-dessus de la fraise et définir rapidement certaines formes entre les cavités
des petites feuilles. Dans la leçon suivante,
ajoutez quelques détails généraux.
8. Ajouter des détails: Nous pouvons maintenant nettoyer le tableau des
couches, car nous n'avons pas besoin de séparer le masque de découpage des couches
de peinture Nous pouvons
donc simplement pincer
les couches pour les fusionner Nous les avons maintenant sous forme de couches
individuelles. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est créer des reflets
avec une couleur blanche, et nous commençons par
cette myrtille ici Vous pouvez ajuster la taille du pinceau, et je pense que j'aimerais
le réduire un peu, ainsi que réduire
l'opacité à 40 % Avec cette couleur, j'aimerais
ajouter des points plus lumineux. Il suffit de renommer les surlignages de la
couche, et nous pouvons utiliser cette couche pour tous les fruits au lieu de créer une nouvelle
couche pour chacun Une fois cela fait, je pourrai créer
une nouvelle couche pour l'éponge, et peut-être que ce bois
sera utile pour fabriquer
un masque à clipser, car l'éponge est beaucoup
plus grosse que les fruits Je peux augmenter la
taille du pinceau à environ 17 %. Avec cette couleur, je
veux juste ajouter quelques lignes. Cela ne fait pas une
grande différence, mais je trouve que c'est joli et que cela donne du dynamisme
à l'illustration. Et je peux vraiment fusionner ça. Je crois que je peux combiner tous
les fruits à ce stade. Il est maintenant temps d'ajouter des tons
plus clairs à la jauge, alors autorisez le nouveau calque
et un masque de découpage Ici, nous imaginons principalement comment les lumières se refléteraient
sur cette matière organique. Imaginons peut-être
que c'est presque liquide parce que le chocolat a été
versé il y a quelques instants C'est très bien à mon avis, car je ne veux pas en faire trop. maintenant à la couche de crème, Passons maintenant à la couche de crème, créons une nouvelle couche
à l'aide d'un masque à clip , puis passons aux
flocons que vous pouvez trouver dans la bibliothèque de
peintures en aérosol. Nous pouvons probablement prendre cette couleur chocolat noir
et tester le pinceau. Je pense que c'est deux petits, donc je vais augmenter légèrement la taille du
pinceau, 14 %, et peut-être aussi réduire
l'opacité à environ 50 % Avec ces réglages, je peux brosser plusieurs fois jusqu'à ce que je voie apparaître
une texture. Comme vous pouvez le constater, ce n'est
plus aussi présent qu'avant, et je l'aime bien, donc je vais fusionner
ces deux couches. Maintenant qu'en ce qui concerne le pass deflex, je pense que je vais ajouter
quelques jours supplémentaires avec le marché à une faible
opacité d'environ J'aimerais mieux
définir ces couches. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Et comme vous pouvez le constater,
il s'agit d'un traitement très léger. Je peux maintenant passer au blanc
et ajouter quelques points blancs. Et je pense que cela
suffira. Dans la leçon suivante,
nous allons terminer l'illustration en créant un
plan et en ajoutant des détails.
9. Encrage: Nous pouvons maintenant dire que le processus de
peinture terminé et passer
à la phase d'encrage Pour ce faire, j'aimerais
créer une nouvelle couche au-dessus
d'un élément que
je pourrais renommer Linking Pour cette étape, nous voulons choisir la couleur la plus foncée
de notre palette Pour cela, nous utilisons le pinceau à
stylet de studio. Je vais juste réinitialiser le
réglage du pinceau pour que nous puissions
repartir du même point. Avec les paramètres par défaut, vous obtiendrez
quelque chose comme ça. L'avantage de
ce pinceau est
que son épaisseur est sensible à
la pression. Lorsque vous appuyez, la
ligne s'élargit et lorsque vous relâchez,
elle s'amincit. Je crois qu'un taux d'environ 9 % est acceptable. Laissez-moi vérifier. Et c'est très bien. Il s' agit de moduler la
pression pour obtenir des plus épaisses ou plus fines
le long des courbes Vous pouvez augmenter la quantité et la pression de la
conduite d'eau si vous le souhaitez. Mais d'une manière
générale, c'est ce que vous voulez faire en créant
également des insertions de lignes,
car il ne s'agit pas simplement d'un contour
ou d'un périmètre, mais d'une ligne qui
décrit également une partie de l'intérieur suivant ce principe, je
veux préparer la crème de cette
manière, et je veux qu'elle
soit amusante et agréable. Je peux maintenant
assembler les pièces en traçant des lignes sur l'éponge et
en passant à la jauge. Encore une fois, je souhaite ajouter un niveau de description similaire
à celui des couches de crème. Enfin, pour ce qui est
des reflets
arrondis, je veux contourner les reflets sans
fermer les cercles. C'est maintenant l'heure des fruits. Je peux commencer par
les myrtilles, qui ont maintenant un visage joyeux, puis passer
aux framboises, en
tenant compte de la
différence de texture entre ces fruits et
continuer ainsi. Maintenant, je me sens obligée d'ajouter quelques lignes à l'éponge
fantastique, des lignes plus longues parsemées lignes
plus courtes qui peuvent transmettre
dynamisme et mouvement. De plus, certaines lignes sur la
ganache aplatissent la surface. En plus d'une description
des spots, je pense qu'ils doivent ajouter une
description à l'éponge, afin que je puisse ajouter les cercles et les
petits éléments pour ajouter du mouvement. Dans la leçon suivante, nous effectuerons
une correction de couleur.
10. Correction des couleurs: Nous pouvons dire que l'illustration est
terminée, mais si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter une ombre projetée ou un
arrière-plan comme dernière étape. Dans le cas de l'ombre, je peux créer une nouvelle couche, et avec la couleur marron
ou gris, le choix est entièrement personnel. Avec le marqueur, vous devez
essentiellement créer des
traits décisifs qui ont tendance à être plus foncés plus près de la base
du gâteau et à s'estomper au fur et à mesure qu'ils
s'en éloignent. Et c'est tout. Comme d'habitude, vous pouvez
régler la saturation ou la teinte d'un élément
à ce stade. Par exemple, je peux augmenter
la saturation des fruits. Je peux augmenter la
saturation de la ganache, mais je veux en
contrôler le niveau car lorsque l'
apparence change, l'élément peut être autre
chose, comme du caramel au lieu du
chocolat dans ce cas Il en va de même pour l'
éponge ou tout autre élément. La toute dernière chose
à faire est de rendre la texture du papier visible à travers
l'illustration. Pour ce faire, vous pouvez fusionner
toutes les couches. Vous souhaiterez peut-être dupliquer
l'intégralité de l'illustration dans la galerie et ouvrir
la version dupliquée Ensuite, nous pouvons passer en mode
calque en mode gravure linéaire, et maintenant nous pouvons voir la
texture apparaître, mais l'ensemble de la peinture
est devenu plus sombre Pour corriger cela, nous pouvons
utiliser des courbes et simplement augmenter la luminosité en
ajustant le point médian L'illustration
est donc terminée. Dans la leçon suivante,
nous allons examiner ce que nous avons
accompli dans ce cours.
11. Récap: Nous voici arrivés à la
fin de cette leçon. Nous avons commencé par configurer
le canevas et par réaliser les premières découpes pour utiliser
la fonction de masque de découpage, qui est Ensuite, nous colorons les couches d'éponge
et de crème, en les
traitant différemment pour refléter leur texture unique. Nous avons ensuite peint le ganage
et les fruits sur le dessus. Enfin, nous unifions l'
illustration à l'aide d'un peu d'encre. Comme je le dis toujours dans mes cours, pratique
cohérente est essentielle
pour devenir un meilleur artiste, et cela vaut pour tout le monde des débutants aux artistes
confirmés Ne vous découragez pas si le
résultat n'est pas
parfait du premier coup. Cela deviendra plus facile à mesure que vous vous familiariserez
avec le processus. Si cette leçon vous plaît, n'hésitez pas à consulter
mes autres cours où je couvre tout, de la peinture
de
fruits et légumes aux
animaux en passant fruits et légumes aux par la reproduction de
toutes les peintures de maîtres J'espère que ce cours vous
plaira et j'ai hâte de
vous voir dans le prochain. Merci de votre attention et au revoir.
Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller
