Peinture numérique dans Procreate pour les débutants

1. Présentation: Salut tout le monde et bienvenue à la peinture numérique et Procreate for Beginners. Je m'appelle Maurizio De Angelis, et je suis illustrateur et professeur de peinture basé à Londres, au Royaume-Uni. J' ai publié plusieurs cours jusqu'à présent, mais celui-ci est spécialement conçu pour les débutants et les nouveaux débutants qui veulent apprendre les fondements de la peinture numérique. Dans ce cours, nous allons explorer six techniques de peinture simples utilisant un dessin d'un champignon comme sujet principal. Si vous n'êtes pas un fan de champignons, vous pouvez choisir un sujet différent le modèle fourni dans les Ressources pour cette classe. Si vous regardez mes autres cours, vous savez déjà qu'il y a toujours fournir aux étudiants un dessin. Et c'est parce que cela peut être extrêmement difficile et un peu frustrant pour les débutants de suivre sans modèle. Jetons donc un coup d'oeil à ce sujet. Au lieu de partir d'une illustration de base et de finir par une pièce plus réaliste, l'objectif de ce cours est d'apprendre une variété de styles et de comprendre comment les mettre en pratique. Imaginons que vous ayez un sujet déjà dessiné et que vous devez maintenant choisir un style pour votre prochaine illustration. Quel style utiliseriez-vous ? Vous pouvez opter pour un simple dessin au trait ressemblant à certaines illustrations d'encrage, ou peut-être vous êtes plutôt dans un aspect d'ombrage plat parce que vous voulez créer des autocollants, ou vous voulez ajouter 2 ou 3 tons de couleur pour obtenir un effet d'ombrage Toon. Au-delà de cela, si vous voulez créer quelque chose de plus réaliste, vous pouvez utiliser la technique de mélange doux ou dur. Dans ces deux leçons En particulier, je vais montrer comment obtenir des résultats identiques en utilisant deux techniques très différentes. C' est une excellente façon de vous montrer qu'il n'y a pas une seule façon de réaliser quelque chose dans la peinture, mais qu'il y en a plusieurs. Donc, certains d'entre vous pourraient se sentir plus à l'aise en utilisant une technique ou l'autre, et vous obtenez toujours le même résultat. Ensuite, pour les étudiants qui sont intéressés par la peinture réaliste et veulent apprendre à pousser le niveau de description à l'étape suivante, vous pourriez opter pour cette technique très détaillée, qui n'est pas la tasse de thé de tout le monde ou peut-être elle l'est. Voyons donc ensemble ce que vous aimez, vous devez trouver votre propre style et avoir besoin de temps et de pratique pour comprendre ce qui fonctionne pour vous. J' ai corrélé chaque style avec des échantillons de mes propres illustrations ou peintures pour vous donner une meilleure compréhension des techniques que j'ai expliquées. Mon conseil pour vous est de regarder toutes les classes et d'apprendre chaque technique une à la fois. Si vous êtes débutant, ce cours vous apprendra les bases de la peinture numérique et vous donnera la confiance nécessaire pour entreprendre un voyage artistique. La peinture ne concerne pas le pinceau que vous utilisez ou le logiciel sur lequel vous travaillez. La peinture est une question de pratique et de dévouement. Alors commençons. 2. Configurer la toile: La première chose que nous voulons faire avant de commencer à peindre est d'importer le dessin du champignon que j'ai mis à disposition dans la section projets et ressources. Donc, si nous faisons défiler vers le bas et cliquez sur les projets et les ressources, nous pouvons trouver deux fichiers ici. L' un est le champignon, et c'est ce que nous allons utiliser. Le deuxième dessin est pour votre projet de classe à la fin de cette classe. Donc, si vous voulez télécharger le dessin du champignon, vous cliquez sur un, vous cliquez sur Télécharger. Ensuite, vous pouvez voir ces télécharger le fichier, alors c'est assez rapide. Il est très petit. Cinq et 12 est terminé, va être enregistré dans le dossier de téléchargement de votre iCloud Drive. Donc, à ce lien, vous pouvez lancer la procréation. Une fois dans la galerie, vous pouvez cliquer sur Importer et naviguer jusqu'au dossier de téléchargement. Et le dossier va être important. Si nous ouvrons la palette Calques maintenant, nous pouvons voir l'arrière-plan ici et le dessin sur un calque différent. Avant de passer à la première technique de ce cours, je veux juste vous faire savoir que si vous allez sur mon site web, vous pouvez télécharger gratuitement une collection de 52 documents d'information qui peuvent être très utiles pour vos projets. Donc, si vous allez sur mon site Web ou sur mon compte Instagram, vous pouvez sélectionner des cours d'enseignement en ligne, puis cliquer sur Téléchargement gratuit. Une fois ici, vous pouvez télécharger ce genre de documents d'information. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples. Si vous ne recevez pas le schéma de lien de téléchargement et en moins de cinq minutes, donnez-lui un peu de temps et vous arriverez. Je l'ai promis. Donc, cela dit, plongons dans la première technique. 3. L'encrage: Ok, on va commencer avec cette pièce. La première chose que nous voulons faire est d'ouvrir la bibliothèque Incan, puis de sélectionner le stylo technique. Donc, si nous cliquons sur le stylo technique, nous entrons dans le studio de brosse et nous pouvons sélectionner les anciens réglages de la brosse. Nous sommes donc sûrs que nous partons tous du même point. Donc nous avons quelque chose comme ça. La chose que nous voulons faire maintenant est de descendre à l'onglet crayon Apple. Et là, nous avons dit flux à 0. On a quelque chose comme ça. Maintenant, nous voulons aller à la trajectoire de course et nous pouvons éventuellement augmenter la valeur de rationalisation à environ 15 pour cent. Donc, nous avons plus d'une ligne sinueuse. Nous dépassons le studio de brosse et nous créons une nouvelle couche. Donc, c'est la couche de dessin au crayon de champignons. Si nous voulons le renommer, nous pouvons cliquer sur la vignette et sélectionner Renommer, et nous pouvons le renommer en dessin. En ce moment, nous avons ce genre de grève. Nous voulons réduire la taille de la brosse à environ 15 %. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça, ces brosses sensibles à la pression. Donc, si on presse plus, on a un accident vasculaire cérébral bizarre. Et si vous relâchez, la ligne devient plus mince et c'est exactement ce que nous recherchons. Nous pouvons donc les supprimer en sélectionnant la couche de famille et faire Claire. Maintenant, nous sommes prêts à encrerer ce champignon. Je vais commencer de ce côté. Et ce que je veux faire est de moduler la pression en fonction des caractéristiques des champignons. Donc je veux appuyer et relâcher seul pour dessiner. Ce que nous ne voulons pas, c'est une ligne compacte stable, mais quelque chose de plus dynamique aligné avec un certain caractère. Pour que nous puissions appuyer et relâcher. Et appuyez et relâchez. J' ai un autre cours qui est juste sur l'encrage. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez rechercher ce cours dans mon compte. Je vais définir ce qu'on appelle le chapeau du champignon. Vous pouvez voir que j'appuie et relâche. Je ne veux pas faire une ligne continue, mais je suis content que la ligne soit un peu perruante avec une certaine variation d'épaisseur. C' est donc l'objectif de ce processus. Je continue donc avec mon travail de ligne modulant la course en fonction des courbes et des cavités. Il y a un peu d'insertion ici. Donc je veux être comme une ligne organique. Ensuite, je peux finaliser la tige, aussi appelée la tige. Maintenant, je veux encrer la marge, le bord qui sépare le bouchon des branchies. Les branchies sont les sortes d'un papier aileron est structure, très fragile. Ils sont sous le plafond. Lorsque vous n'êtes pas à convaincre de quelque chose que vous pouvez annuler en tapant avec deux doigts et refaire, tapant avec trois doigts. Maintenant, je veux passer à la vulve, qui est cette structure de bouchon à la base du champignon. Et il est partiellement ou complètement enterré dans le sol. Nous nous attendons donc à ce que cette partie soit légèrement rugueuse. Droit ? Je pense que c'est fait. Nous pouvons créer une nouvelle couche, diminuer la taille de la brosse de moitié, plus ou moins, quelque chose autour de 6%, probablement. Peut-être un peu plus, huit, probablement un pour cent. On va faire le boulot. Ils le veulent dans les branchies. Pour donner l'illusion d'une jalousie différente. Tu peux faire des lignes qui se brisent. Donc il ne sera pas une ligne continue. Aussi dans ce cas. Vous pouvez voir clairement la différence de regard entre les branchies et la tasse. Les guildes sont plus dynamiques et légères, tandis que le capuchon est très présent dans le même. Lorsque vous dessinez, payer quelque chose est toujours très important de penser à la vraie chose, le vrai sujet. En regardant ça, j'imagine les branchies, elles rayonnent du centre. Il y aurait un peu gonflé. Ils ont donc ce genre de courbure. Évidemment, c'est une illustration, donc c'est une interprétation du monde réel. Nous ne cherchons pas quelque chose de photo-réaliste, donc nous avons une certaine liberté et représentons ce Marshall comme nous le voulons. Donc, je continue ce processus jusqu'à la fin. Je peux sauter de ce côté. Donc le motif que j'ai tendance à faire, puis je reviens. Je veux dire, c'est un peu un aller-retour et c'est une bonne chose pour que vous puissiez différencier le Luke ou ce que vous faites. Ensuite, je finalise les rendements. On a quelque chose comme ça. Nous pouvons passer à cette partie qui s'appelle l'anneau. C' est une sorte de pièce cassée. Donc, nous voulons faire cette ligne. Nous pouvons appuyer et relâcher, appuyer et relâcher, et ajouter une sorte de lignes courtes pour simuler une surface de veste. On peut faire la même chose ici. Ce sont des lignes courtes pour donner l'illusion que quelque chose se passe ici. Encore une fois, c'est une interprétation. On peut imaginer des morceaux provenant de la texture de surface, mais aussi du sol. Peut-être que de l'herbe ou des petites particules sont attachées à la base du champignon. Peut-être a été juste la peinture est encore humide. Nous pouvons ajouter quelques lignes le long des prises de tige. Et comme je l'ai mentionné précédemment, est bon d'attirer la pensée et la réabsorption. Donc cette tige a cette forme cylindrique. Enfin les outils ronds de la base et je veux suivre ce poisson. Cela dit, il est aussi important de trouver un équilibre et pas trop, Jésus. Peut-être que pour un débutant, il pourrait être difficile de trouver cet équilibre. Et cela comptera avec le temps et la pratique, et cela fait partie du processus. Alors ne désespérez pas. Et encore une fois, je peux probablement faire quelque chose le long de cette ligne sur le bouchon de ce champignon. Donc, vous pouvez voir qu'il y a quelques lignes dans cela, surtout parce que voici quand les balises, donc nous voulons souligner cet aspect. Maintenant, je peux cacher le dessin pour mieux le voir. Peut-être quelque chose comme peut-être que je peux les supprimer et avoir plus comme un cercle. Encore une fois, je ne veux pas trop faire, alors je pense que ça pourrait suffire. Et la première œuvre est maintenant terminée. Dans la leçon suivante, nous allons explorer quelques illustrations faites avec le style d'encrage. 4. ÉCHantillons de référer: Maintenant que nous avons fini d'encrerer notre champignon, je veux vous montrer quelques sortes d'œuvres réalisées avec la technique d'encrage. On va commencer à regarder ça d'abord. Je l'ai fait pour un autre cours qui est appelé Procreate apprendre 15 techniques de peinture faciles. Vous pouvez voir que j'ai fait le dessin en premier, et voici une vidéo time-lapse très rapide. Ensuite, je, dans le dessin, ici vous pouvez voir toutes les différentes sortes de plantes et de fleurs que j'ai faites, suivant plus ou moins la même technique expliquée pour le champignon. Nous avons donc une ligne plus épaisse comme contour et une ligne plus fine pour les détails internes. Encore une fois, un peu d'un time-lapse. Si vous voulez apprendre une variété de techniques dans Procreate, allez et consultez ces cours comme il est rempli de personnel Procreate. Maintenant, nous avons ces, qui est une bande qui fait partie d'un autre cours que j'ai publié il ya quelque temps appelé Inc. un ornement médiéval dans Procreate 5 x. Encore une fois, j'ai fait le dessin rapide. Donc, c'est un crayon et un dessin. Et puis en suivant la technique expliquant cette cause j'ai rencontré la silhouette d'abord et tous les détails pertinents. Donc, si vous voulez comprendre comment je l'ai fait, vous pouvez alors vérifier ça. Maintenant, nous pouvons voir un autre style d'encrage. C' est plus artistique et plus de caractère et vous avez besoin d'une certaine pratique. C' est un cheval grec du Parthénon en Asie, probablement l'une des sculptures en marbre qui ont survécu à cette époque. Vous pouvez voir ce genre de sculptures dans de nombreux musées majeurs de la ville, comme le British Museum à Londres ou le Metropolitan Museum à New York, et évidemment dans le National Archaeological Museum des agents. Maintenant, nous avons cette technique totalement différente. Je dirais que ce style était très célèbre dans les années 80 et 90, surtout avant l'art numérique. Si vous voulez en savoir plus sur cette technique, vous pouvez rechercher le scratch board et vous verrez de nombreux résultats à venir. Vous pouvez voir que vous pouvez l'encre en noir, mais ensuite vous grattez la surface et retirez l'encre, expérimentant le papier en dessous. Et dans le scénario numérique, vous pouvez simplement peindre en blanc. Utilisez l'outil gomme. Ainsi, les lignes blanches, qu'elles soient peintes, ne sont pas là pour simuler les lumières. Il s'agit donc d'équilibrer les rayures noires et blanches. Et c'est ce qui rend ces techniques particulièrement difficiles. Mais encore une fois, la pratique constante rend les choses plus faciles. Ensuite, nous avons ces, nous avons quelques antécédents ici. Mais si je cache l'arrière-plan, on va perdre l'encre blanche. Et si je le rallume, on peut apprécier le travail que j'ai fait en blanc. C' est un dessin un peu complexe, je dirais. Mais si on se rapproche, on peut voir qu'il n'y a pas de détails aussi détaillés. Il s'agit donc de trouver un effet qui peut fonctionner. Ok, maintenant nous entrons dans les travaux de la voiture de tracé de ligne. Je l'ai fait pour un livre de coloriage que je supposais travailler sur, mais puis l'éditeur change d'avis, qui est très commun dans cette affaire. Ceux-ci sont de Villa fantasy 9 grandir, qui est une belle villa au coeur du centre-ville. Alors qu'il y a des fusils, des fresques et d'autres artistes italiens importants, c'est un jeune Raphaël lui-même. C' est du mercure avec un peu d'un motif fruité dans le dos que j'ai fait. Vous pouvez voir que cette technique fonctionne parfaitement pour l'art au trait très simple et simple. Et en parlant de l'art de la ligne, j'ai publié un livre de coloriage sur Rome qui s'appelle les couleurs de Rome, qui peut être trouvé sur Amazon, Royaume-Uni, ou en Italie si vous êtes intéressé. Je manque le CD où je suis né et j'ai grandi et à mon avis, est l'une des plus belles villes du monde, pour être honnête. Vous pouvez voir ici tous les célèbres lieux romains comme la billette ou l'ammoniac. Quelques peintures du Caravage dans l'église de Santa Maria del Popolo. C' est la fontaine Travis ou Fontana, la tombe d'Italiano. Vous pouvez voir les vieilles pièces lires italiennes, qui était la monnaie nationale qui a ensuite été remplacée par l'euro, croyez-le ou non. Mais il y a une moyenne de 25 mille euros jetés dans la semaine de la paire de fontaine. Oui, Bear Lake. Ceci est toujours pertinent. Tina, qui est célèbre pour la présence de chats. Et il y a aussi beaucoup d'autres lieux célèbres et monuments comme le livre dans un onglet de bibliothèque. Encore une fois, c'est un style très simple qui est Pat pour si vous voulez créer un art au trait. Et puis notre illustration traditionnelle qui a été faite avec de l'encre réelle. Il y a huit styles différents. Voici quelques hachures, un effet demi-tonalité, typiquement dans les médias imprimés. Ceux-ci à un certain pointillisme et cette version différente de hachures qui ne traverse pas cette fois. Et il suit davantage les volumes et certains effets de découpe. C' était l'histoire de l'encrage. Vous pouvez donc voir qu'il existe une grande variété de styles et de techniques. Et c'est maintenant à vous de comprendre lequel vous aimez, mais surtout de pratiquer. Dans la leçon suivante, nous allons explorer la technique de l'ombrage plat. 5. Ombrage plat: Bon, donc maintenant nous avons ce champignon, nous avons deux couches, les détails intérieurs et le contour. À ce stade, nous pouvons renommer ces deux couches, mais le renommage prend un peu de temps car nous allons avoir beaucoup de couches. Une alternative est de glisser, n'est-ce pas ? Et nous les avons tous les deux sélectionnés. Et on peut les regrouper. Vous pouvez maintenant ouvrir et fermer le groupe à l'aide de la flèche ici. Ensuite, vous cliquez sur la famille et sélectionnez Renommer. Ici, nous pouvons appeler cette couche d'encre. Nous allons utiliser cette illustration comme point de départ pour la prochaine. Nous pouvons glisser vers la gauche cette fois et cliquer sur duplicate. Cette fonction duplique évidemment le groupe BY que vous ne pouvez pas voir maintenant parce qu'ils sont assis un sur le dessus de l'ADA pour le déplacer, nous voulons sélectionner l'outil de déplacement. Nous pouvons activer la capture et la magnétique qui freinent le mouvement. Et puis vous pouvez le déplacer vers la droite. Maintenant, pour éviter la confusion, vous avez du sens de renommer le groupe et ce que nous pouvons taper des couleurs plates ou tout simplement plat. À l'intérieur de ce groupe, nous voulons créer un nouveau calque, appuyer longuement et le déplacer vers le bas. Si le calque s'échappe du groupe, comme dans ce cas, vous pouvez simplement le faire glisser à l'intérieur et le placer où vous le souhaitez. Maintenant, il est temps de créer une palette en plusieurs couleurs. Nous voulons partir du camp. Donc, nous choisissons une couleur orange rougeâtre. Ici. Nous voulons être dans cette zone. Donc ce n'est pas trop saturé, pas trop large, pas neutre ou pas noir. Nous sommes dans la couleur de la zone de ton moyen. Donc, nous voulons probablement contourner cette valeur. Peut-être un peu plus rouge. Cette fois, nous pouvons passer à une brosse dure. Cliquez sur le pinceau, réinitialisez les paramètres afin que nous commencions à partir du même point. Encore une fois, réduire la fleur à 0. Si vous avez plutôt dit cette valeur au maximum et la grève est influencée par la pression. Et ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Nous voulons un coup plat opaque. Donc, revenez à 0. Avec ce pinceau et la couleur sélectionnée, nous posons la première nuance. Maintenant, nous voulons penser à la couleur des rendements normalement pour refléter sa délicatesse. Les rendements sont assez pâles, assez brillants. Donc, je ne voudrais pas mentir vers le spectre jaune et aller pour une couleur vive et pas trop saturée, ce qui signifie pas trop intense pour ne pas atteindre en couleur. Et sur la même couche, nous pouvons mettre cette couleur. Maintenant, ici encore, normalement, nous pouvons trouver cette couleur vive près du spectre le plus large. Donc, je changerais probablement l'espace insensible, animé similaire. Ensuite, nous voulons créer l'échantillon pour la bague. Dans ce cas, nous pouvons opter pour quelque chose de temps de rendu, peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons voir qu'il ya très similaire à la couleur de la casquette, mais notre touche plus brillante. Puis enfin, la couleur de la base, que j'imaginais être assez sombre, similaire à la couleur du sol. Donc à partir d'ici, nous allons d'abord nous concentrer sur le bouchon, je vais créer un nouveau calque. Sélectionnez la couleur en appuyant et en maintenant enfoncé. Et je vais revenir au stylo technique et augmenter la taille de la brosse. Et ce que je peux faire, c'est faire le périmètre rapidement. Vous pouvez aussi le faire avec une brosse à air comprimé. Ce n'est pas forcément un stylo technique. Mais la principale différence entre ces deux brosses est que le ruban technique à stylo est éteint en fonction de la pression et que la brosse à air ne le fait pas. Il sera donc plus facile d'utiliser le stylo technique lorsque vous avez besoin d' une taille plus petite et que vous ne voulez pas réduire physiquement la taille du pinceau. Donc c'est vraiment la principale différence. Par exemple, ici, peindre avec le deuxième stylo de groupe est très utile car le trait devient plus mince en réduisant la pression que vous appliquez. Et vous avez moins de chances que la couleur perde les marges. Donc, je ferme la forme. Je peux faire glisser et déposer l'échantillon de couleur dans le périmètre fermé et sans relâcher la nouvelle diapositive vers la droite et activer le seuil de couleur tombé, si c'est trop, le document entier sera rempli. Mais en même temps, si je n'active pas le seuil de chute de couleur, il peut y avoir des chances que le sentiment laisse des pixels vides. Il est donc bon d'utiliser cette fonction à chaque fois. Donc, vous êtes sûr que vous avez une zone complètement remplie, alors vous pouvez évidemment retoucher ici si vous avez besoin. Maintenant, nous voulons créer un nouveau calque. En fait, placez-le en dessous de ça. Maintenant, nous sélectionnons la deuxième couleur. Parce que j'ai placé cette nouvelle couche sous le capuchon. Je peux peindre sans trop m'inquiéter des marges. Mais quand j'atteins la tige, je dois faire attention. Évidemment. Quand il s'agit de remplir, vous pouvez créer un périmètre comme nous l'avons fait auparavant, ou vous pouvez réellement peindre manuellement. Et c'est parce que peut-être vous aimez peindre ou vous détend. Les choses sont vraiment gravées dans la pierre. En fait, je vous encourage à trouver votre propre chemin. Une chose importante à prendre en compte, et c'est normalement quelque chose que je dis mitose, c'est que vous n'avez pas besoin de vous précipiter. Vous n'avez pas besoin de trouver le moyen le plus rapide possible de faire quelque chose. Peut-être que vous regardez des vidéos d' artistes vraiment expérimentés faisant quelque chose de super rapide et super intelligent, mais vous allez y arriver avec le temps. Alors prenez votre temps. Vous êtes probablement ici pour apprendre. Donc, ne soyez pas dur sur vous-même parce que parfois en fait la plupart du temps, peinture est un être bouleversant et vous pouvez facilement être frustré. Et c'est la même chose, même pour les artistes expérimentés. Maintenant, ici, je veux porter une attention particulière aux petits coins et aux cavités. Je veux donc être très précis. Et encore une fois, vous pouvez baisser la couleur si vous préférez. Une nouvelle couche. Sélectionnez la troisième couleur. Cette fois, je peux créer le périmètre puis la chute de couleur pour rendre les choses plus rapides, qui n'est pas une contradiction avec ce que j'ai dit auparavant, mais parce que je ne veux pas que cette leçon soit trop longue car une pension peut tomber rapidement. J' ai l'impression que je veux que cet endroit soit un peu plus lumineux. Donc, ce que je peux faire est d'utiliser les veaux qui sont sur les ajustements. Je sélectionne la couche et l' amende avec la voiture autour de la moyenne à, et je l'ai mis autour. Vous pouvez voir qu'il devient plus lumineux. Maintenant, je veux sélectionner cette couleur et remplacer celle qui est dans la palette. Encore une fois, le nouveau calque , sélectionnez la quatrième couleur, fera le périmètre d'abord, puis collatéral. Faites la chute de couleur, activez le seuil de chute de couleur, puis touchez. En fait, je peux voir et saigner ici. Donc, je peux rapidement utiliser l'outil gomme et les réparer. Enfin, la dernière couche pour l'élément à la base du champignon, je vais sélectionner la couleur la plus sombre. Donc, vous pouvez voir que c'est assez sombre. Encore une fois, vous pouvez payer jusqu'à ce que vous puissiez utiliser la chute de couleur ou les deux. Encore une fois, je sens que c'est un peu trop sombre, donc je peux utiliser les mollets et Amanda Sharp, qui est par défaut une ligne diagonale droite, également appelée linéaire. Et si je fais glisser la courbe vers le haut ou vers le bas et que j'ai un plus clair ou plus sombre, changer de couleur est très commun. Vous pouvez créer un ensemble de couleurs, mais vous vous rendez compte que vous voulez les modifier. Et peut-être que lorsque vous changez une couleur, vous voulez modifier l'élément qui est à côté de lui. Et enfin, la couleur des coups de vent. Je voulais les rendre plus brillants pour que nous suivions les mêmes étapes. Ainsi, vous pouvez modifier les couleurs jusqu'à ce que vous ayez été. Parce que maintenant le seul changement que nous pouvons nous débarrasser du palais se pose lui-même et les recréer. Donc L1 pour renommer cette couche en pilote. Et c'est ça. Ce style est en effet un style d'illustration et un contour d'encre et une couleur plate. Vous pouvez être extrêmement créatif seulement avec ces deux ingrédients simples. Mais la plupart du temps, quelque chose qui est visuellement simple ne signifie pas qu'ils sont simples à faire tout le contraire, Billy. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à quelques illustrations faites avec une technique d'ombrage plat. 6. ÉCHantillons ÉCHelle à plat: Ok, maintenant c'est l'heure des échantillons d'ombrage plat. Nous avons ici, la même bande que vous avez vue dans la leçon précédente. Et dans ce cas, nous pouvons simplement ajouter un fond coloré. Et nous pouvons également ajouter un peu de texture si vous le souhaitez. Vous pouvez essayer d'ajouter une deuxième couleur. Et on peut voir ça, non ? Et étant à côté de ce genre de jaune pâle, couleur crème, vous verrez, vous pouvez voir qu'une illustration de couleur plate, même si nous utilisons une certaine texture ou nous pouvons inverser les couleurs. Donc ce qui est vide est maintenant rempli, est comme une forme négative. Donc, vous pouvez certainement jouer autour et voir ce que vous venez avec. Un autre exemple est cet ornement. J' ai fait ça avec un stylo sur papier. Ensuite, je l'ai scanné ou vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone et puis une couleur ces vers le haut dans Procreate. Si vous aimez ces types d'ornements, vous pouvez rechercher William Morris, qui était un artiste et graveur britannique très célèbre. Et vous découvrirez un univers entier ou de beaux ornements et papiers peints. C' est donc un design très simple et vous pouvez voir quelques couleurs sombres à côté de la lumière du soleil à la fois. Une fois que vous avez un design comme celui-ci, vous pouvez essayer d'utiliser une seule couleur mais avec des tons différents, comme dans ce cas. Et je vais aussi jouer un peu de texture aquarelle, effet papier. Le même principe pour ce dessin ici. La seule différence est que je les ai fait dans Procreate et savoir sur papier. Vous pouvez voir un time-lapse ici en utilisant la fonction Procreate pour enregistrer l'écran. Pour être honnête, j'ai tendance à faire un dessin sur papier parce que je suis un grand fan du crayon et ensuite je le digitalise. Et c'est ma façon de travailler. Et n'ayez pas peur de mélanger les workflows car vous devez trouver votre propre chemin. Une fois que vous avez un dessin comme celui-ci, vous pouvez utiliser la technique d'ombrage plat. Tu peux avoir quelque chose comme ça. Vous pouvez être créatif et jouer avec les couleurs. Nous sommes restés en utilisant la technique d'encrage expliquée précédemment, puis nous pouvons appliquer différentes couleurs. Nous pouvons ensuite changer la couleur en utilisant la teinte et la saturation. Je veux dire, c'est à vous de décider et d'essayer de faire ce que vous avez en tête. Et encore une fois, une fois que vous avez ceci, vous pouvez créer un module pour un motif, comme dans ce cas. Vous pouvez créer un fond d'écran, mais aussi si vous regardez mon cours, apprenez trois techniques d'aquarelle dans Procreate, il y a une leçon sur la création certains produits physiques avec le design que nous avons créé. Donc, comme vous pouvez créer des oreillers et des coussins et des tasses et des journaux. Et vous pouvez également apprendre à réaliser des œuvres d'aquarelle convaincantes après tout. Maintenant un peu d'art traditionnel, vous pouvez voir ce type ici. C' est quelque chose qui identifie avec un crayon sur un peu de papier Fieger. Et puis j'utilise un stylo noir et peint le fond avec un peu de couleur acrylique. Vous pouvez repérer la date ici, quelque chose que j'ai fait, oui. Quand faire il ya un an, je pense est toujours pertinent en termes de style peut être quelque chose que vous avez fait hier ou il ya dix mois, ou 10, 20 ans il ya. En fin de compte, nous étudions encore des pièces massives. Il y a 500 ans, sinon plus vieux. Donc vous pouvez voir le crayon ici. Puis j'ai fait le dessin à la plume, peint à la main le fond avec quelques gouttes de force. Elle. La même chose est appliquée à ce dessin. C' est un peu plus qu'une copie d'une peinture classique d'échecs ou d'un désastre, qui était l'un des disques lunaires, signifie que c'était un artiste fortement influencé par Léonard de Vinci. La peinture est appelée le plomb h01 vous, ou plomb II et juré. Et c'était un sujet récurrent pendant la Renaissance italienne. Même chose qu'avant, où j'ai fait un dessin au crayon d'abord, puis sont le contour de la figure avec un crayon noir avec un fond de couleur pour obtenir un look plat. Et les couleurs acryliques sont probablement les meilleures couleurs si vous voulez obtenir un fond comme celui-ci, droite, donc c'était un aperçu de la technique d'ombrage plat. Dans la leçon suivante, nous allons implémenter des couleurs supplémentaires et obtenir ce qu'on appelle un effet d'ombrage de l'air. 7. Ombre de Toon: Ok, maintenant on va se concentrer sur cette palette ici. Nous sélectionnons la première couleur. Et nous voulons passer du blanc au noir. Mais nous voulons avancer le long d'une courbe, quelque chose le long de cette ligne ici. Nous voulons créer quelque chose de plus sombre. Donc, je descendrais un peu ici. Sont ces couleurs. Encore une fois, pas trop sombre, dos considérablement plus sombre. Ensuite, je resélectionne la couleur de ton moyen. Et cette fois, je veux descendre, quelque chose comme ça. Et encore une fois, pas trop large, dos, considérablement plus lumineux. Maintenant, je peux faire la même chose. Donc, je veux aller plus sombre. Et encore une fois, il ne doit pas être exactement dans la même région, mais à peu près autour de la même intensité. Donc, nous sélectionnons à nouveau l'échantillon. Ici, nous avons t est déjà la couleur assez vive. Donc, voici très lumineux. Nous pouvons voir qu'ils sont très similaires, mais pas les mêmes. Alors je pourrai devenir plus sombre. C' est très similaire, presque le même que encore un peu différent. Puis encore une fois le rendant plus lumineux. Et le tout dernier pied Scala, c'est quelque chose de très proche du blanc. Maintenant, nous voulons devenir plus sombres. Cela commence déjà à partir d'un point de départ calme et sombre. Encore une fois. Maintenant prix les ont à nouveau. Et puis la dernière palette. En ce qui concerne la caméra précédente, nous avons déjà un ton sombre à partir de laquelle commencer. Donc on a posé ça. C' est presque noir. Et encore une fois, ceux-ci puis enfin cette couleur. Maintenant, je veux juste réorganiser le palais et être meilleur afin que je puisse utiliser rapidement l'outil de sélection. Je peux désactiver la magnétique et claquer, sinon être effronté. Je peux maintenant passer au noir et étiqueter les couleurs. Nous pouvons fixer le moyen terme 2, 3, ce 1221, puis 45. Donc, le numéro 3 du centre est la colonne au milieu et c'est la première que nous posons. Ok, maintenant je veux déplacer la palette dans un meilleur endroit. Peut-être ici, je sélectionne le calque plat, balayez vers la gauche et dupliquer. Je peux réactiver la magnétique et l'accrochage. Hé, déplacez le groupe par ici. Donc nous avons 1, 2 et 3. Nous allons renommer ce calque en vecteur, qui n'est pas vraiment un nom correct pour cela, mais le style que nous allons utiliser pour cette illustration ressemble à un style vectoriel. À ce stade, vous pouvez les renommer si vous le souhaitez. Mais pour moi, c'est une perte de temps. Mais si vous êtes un débutant, il y aura des chances que vous vous sentiez submergé par le nombre de couches. Donc si ça rendrait les choses plus intelligentes, n'hésitez pas à renommer les couches, non ? Je veux créer un nouveau calque au-dessus de chaque élément. Ensuite, sélectionnez la famille et faire le masque d'écrêtage. Vous verrez une flèche pointant vers le bas. Le masque d'écrêtage est l'une des fonctions les plus utiles dans la peinture numérique. Et je vais te montrer pourquoi. Fondamentalement une clique, aucune masse ne vous permet pas de trouver en dehors de la forme en dessous, comme vous pouvez le voir. En fait, si je déclipse le masque, vous voyez que la couche de peinture réelle est allumée que vous découpez tout ce qui n'est pas contenu par le calque ci-dessous. Et nous pouvons éclaircir ça. Je veux aussi déplacer la palette. Et cacher la version plate pour que nous puissions entièrement nous concentrer sur ce que nous faisons. Très bien, ouvrez le groupe, sélectionnez le premier calque de masque d'écrêtage associé à la cabine et sélectionnez la couleur numéro quatre. Donc on veut aller plus sombre. À ce stade. Nous voulons penser d'une manière tridimensionnelle. Donc je veux rendre le côté plus sombre. Nous devons donc imaginer que la lumière vient du côté supérieur gauche, vient d'ici. Donc nous allons avoir la lumière de ce côté et l'ombre de l'autre côté. En photographie, c'est ce qu'on appelle un éclairage Rembrandt, qui est une technique d'éclairage standard et très populaire. Selon ce principe, je peux fondamentalement le faire. Augmentez probablement la taille de la brosse et l'encoche. Je veux suivre la forme sphérique de la casquette et créer une forme fermée. Ce que je fais n'est pas visible parce que je peins en dehors de la forme de la tasse. Mais si vous décliquez sur le calque, vous le verrez, alors je peux l'appeler tomber avec cette couleur. Je veux aussi peindre la marge du bouchon. J' ai mentionné que nous devons penser en trois dimensions. On doit penser au vrai champignon. Et dans une vraie scène, nous aurions décidé de tourner un peu, courbant vers les branchies et ce serait à l'ombre. Peut-être que ça va être dans le noir. Maintenant, nous pouvons sélectionner le deuxième masque d'écrêtage lié aux branchies et la couleur rose numéro quatre. Avec cette couleur, je veux suivre la structure des branchies. Je commencerais par le centre. Ainsi, à partir du haut de la tige et des rayons d'une roue de vélo, ils rayonnaient et atteignaient le bord extérieur. Ce pouvoir sera principalement dans l'obscurité pour être honnête. Mais il ne faut pas oublier que toute illustration est une interprétation de la réalité. Donc, nous avons une sorte de liberté et nous devrions aussi considérer, après quelque chose de photo-réaliste. Ce que nous voulons faire, c'est un peu moins de l'âge de la voiture, comme si le bord proéminent jetait une ombre sur les branchies. Ceux-ci peuvent également être appelés ombre de contact. Lorsque cela est fait, encore une fois quand nous irradions vers le centre, mais nous allons quitter le chemin du milieu et les tâches afin que nous ne joignons pas les extrémités. Et ceux-ci donneront un effet de rondeur. Nous appelons le vecteur de style, mais il serait plus correct de le renommer en ombrage de cellule ou de régler l'ombrage. ombrage de cellule ou de réglage provient de l'infographie 3D, où un dégradé d'ombrage est remplacé par des couleurs plates. Donc, au lieu d'avoir un passage agréable et progressif des villes, il y a un pas clair d'une couleur à l'autre. Et je pense que c'est assez pour l'instant. Mais maintenant, nous sélectionnons le masque d'écrêtage se rapportent à la tige. Choisissez la quatrième couleur. À peu près le long de la même ligne de l'ombre de la casquette. Nous définissons cette zone comme étant à l'ombre. Ensuite, peut également se briser et simuler un passage du temps. Je veux aussi le rendre un peu plus sombre ici derrière le ring car il y aurait une sorte d'ombre de contact Castille. Même chose autour des branchies. Ça aurait l'air bizarre si quelque chose n'arrivait pas ici. S' il était propre à 100 %, vous l'avez fait, c'est logique. Et aussi un peu ici parce que nous voulons améliorer le fait qu'il s'agit d'une forme cylindrique. Ainsi, des virgules sont utilisées pour définir les ombres, mais aussi pour définir la texture et les détails. Maintenant, nous pouvons peindre la partie verte, le calife sanguin et l'application Cal incroyablement populaire de la Renaissance italienne. Écrivez sélectionnez la quatrième couleur. Et encore une fois, en suivant cette ligne et nous pouvons descendre ici et légèrement courber vers la fin. Pourquoi c'est ça ? Parce que j'imagine que cette partie est oui, cylindrique mais aussi un peu sphérique près de la base. Encore une fois, je peux briser cette ligne et suivre un peu. Peut-être les lignes que nous avons faites en Black, Sunday, la texture Sun mélangée avec quelques ombres. L' objectif est de trouver un équilibre entre les éléments. Par exemple, nous ne voulons pas mettre trop de détails dans zones plus légères comme vous le feriez pour aplatir le travail. Et en même temps, nous devons contrôler la quantité d'ombres. C' est une question d'équilibre et c'est quelque chose que vous gagnez avec l'expérience et la pratique. Et je peux ajouter une ombre projetée sur l'anneau à partir du rythme. Comme je l'imaginais un peu d'extrusion. Il y a une sorte de pas ou une certaine épaisseur, donc une ombre rendra les choses plus claires et logiques. Ensuite, le dernier bit, je vais m'assurer que je sélectionne le bon nom comme une erreur extrêmement courante est de peindre sur le mauvais calque. Encore une fois, je veux suivre les zones ombragées, mais parce que l'endroit est, je veux y aller. Je vais briser cette ligne, peut-être en suivant certaines fonctionnalités comme les éléments lourds du zoo z provenant de l'image. Et je pense que c'est bien. Ce que je veux faire maintenant est de briser la couleur sur le bouchon du champignon. Donc je peux choisir la couleur directement d'ici. Assurez-vous que vous êtes sur le calque correct. Et je vais commencer à faire ces lignes n'est pas trop différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent, est-ce pas ? Eh bien, nous voulons faire maintenant, c'est d'aller de l'autre côté du spectre. On veut aller plus léger. Nous allons créer un nouveau calque pour chaque élément. Donc nouveau calque, nouveau calque. Lorsque vous créez un nouveau calque entre le calque qu'ils utilisent select et un masque d'écrêtage. Le nouveau calque est automatiquement découpé. Maintenant, nous sélectionnons la couleur numéro 2. Nous sommes sur cette couche. Et ici, nous voulons garder cette couleur a la base neutre, la base de viande Tom. Et nous voulons faire une zone plus légère. Nous voulons faire des idées amusantes, un peu d'imagination. Vous pouvez voir que le même chapeau de champignon physique est quelques bosses et des enchères. Donc la ligne serait a, b clignotera. Nous pouvons ajouter tout de suite un peu d'éducation. Et je pense que c'est bien. Maintenant, nous pouvons passer aux rendements. Nous sélectionnons la couleur numéro 2. Faisons beaucoup de lumière ici, mais nous pouvons nous concentrer sur les zones que nous avons laissées non peintes. Nous ne voulons pas faire ici parce que c'est surtout dans le noir. C' est très bien. Je suppose. Maintenant, la tige, sélectionnez la couleur. Et je vais faire quelques lignes ici. Je aurais probablement besoin de déplacer la couche pour être sur le dessus afin que je puisse peindre un B aussi dans la couleur sombre donne mon incroyablement visible par elle endroits. Il est également important de traiter les éléments sub2 de manière à ce que équilibre soit également atteint en modulant une petite différence en termes de valeur. Maintenant, nous sélectionnons le masque d'écrêtage pour l'anneau, sélectionnez la couleur associée. Et encore une fois, vous voulez créer des lignes pour simuler le fichier. Il y a une zone plus lumineuse. Nous voulons également décrire un certain état de surface. Je peux également déplacer cette couche sur le dessus, et je pense que c'est plus logique. Enfin, nous pouvons sélectionner le calque de masque d'écrêtage correct. Placons ça ici. Et ici, nous voulons nous concentrer principalement sur les lignes pour vivre les détails de surface. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop aussi, nous ne voulons pas mettre ce genre d'attente, n'appartient pas. Quelque chose comme ça, je pense que c'est bien. Et nous avons terminé la deuxième colonne. Nous pouvons voir que la couleur de base. Maintenant, je sens que je veux étendre ce ton sombre un peu plus, comme je l'ai déjà mentionné, est une question d'équilibre. Et donc vous commencez à affiner, à revenir. Comme nous l'avons fait pour la palette. La même chose pour le scanner. Procreate en tant que limite de couche. Et le nombre de couches disponibles est différent d'un iPad à l'autre, selon les modèles, mais aussi selon la taille et la résolution d'un document. Maintenant, nous voulons créer un nouvel ensemble de calques pour les couleurs les plus vives. Si vous n'avez plus de couches disponibles, vous pouvez regarder le début de la leçon suivante pour connaître les étapes, puis revenir ici. Nous créons donc les calques de masque d'écrêtage. Nous sélectionnons la couleur la plus brillante pour le chapeau de champignon, et c'est gourmand pour la couleur précédente, nous voulons créer une zone régulière NOT Q compte tenu des bosses de la surface. Quelque chose comme ça va. Et puis quelques évanouis. Et vous voulez également ajouter le temps de sprite le long du bord de la tasse que vous renforcez l'idée que cette partie est retournée est tournante. Maintenant, on passe aux branchies et là il n'y a pas, pas vraiment. Juste quelques coups pour avoir quelques variations de calibre, mais pas trop, juste un petit peu. Maintenant, la tige est presque imperceptible, mais juste une petite éclaboussure de lumière ne ferait pas de mal. Le même traitement que ci-dessus. Nous voulons être dans cette zone. Peut-être que le côlon est, serait d'attraper quelques faits saillants. Et la toute dernière chose, c'est d'être ça. Et encore une fois, ces lignes très courtes. Maintenant, on peut s'arrêter ici. Certains d'entre vous ont peut-être déjà manqué de couches, mais si vous ne vous sentez pas libre d'accélérer ce processus lorsque vous commencez à différer des étapes précédentes. Donc je vais le faire en tenant compte de la forme sphérique de celui-ci. Comme nous l'avons fait pour la première mort, nous partons de la tige et nous nous étalons. Je serais à l'intérieur et sur les champs. Enfin, la base. J' ai l'impression que c'est trop sombre à mon goût. Donc, au lieu de changer de couleur, nous allons utiliser les mollets. Je peux réduire l'opacité du retard et ensuite remplacer le Kayla associé. Et c'est ça. Je suis assez satisfait du résultat. C' est amusant, c'est léger, c'est convaincant. Jetons donc un coup d'oeil à un peu de cire dans ce style. 8. ÉCHantillons de Toon Toon: Ok, Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques exemples d'ombrage de l'air. On peut partir de ce plan ici. Ceci est de mon cours, Procreate apprendre 15 techniques de peinture faciles. Vous pouvez voir un time-lapse ici dans notre identité par si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez trouver ces scores dans mon compte. C' est un autre exemple, goo, bien être un autre type de champignon ou une voiture ou des tentacules comme la structure. C' est un peu plus régulier, similaire au facteur d'art vectoriel est un format provenant d'Illustrator. L' affinité plus moderne. Puis encore une fois, si je cache les lignes plus minces, vous avez une ligne simple ceux-ci, et comme d'habitude, c'est à vous de décider si vous préférez une méthode à l'autre. C' est une autre illustration que j'ai faite. Si je cache l'arrière-plan et l'ombrage, vous pouvez voir le travail d'encre. Donc ce n'est pas très différent du champignon que nous avons fait. Nous pouvons identifier trois fois l'obscurité, le ton moyen et le ton plus clair. C' est donc le contour et les détails. Et l'illustration est basée sur un dessin que j'ai fait sur papier avec un stylo. Vous pouvez voir un time-lapse ici que je poste sur mon compte Instagram. Et comme nous l'avons fait avant avec le retour de la guerre, une fois de plus, nous pouvons créer un motif à partir d'un dessin et jouer avec les couleurs afin d'obtenir des répétitions. Ces fois, vous pouvez voir que le résultat est plus engageant, il est plus coloré, et vous pouvez également percevoir un soupçon de volumes. Il y a aussi des ombres. Ensuite, vous pouvez changer de couleur et créer un produit physique pour vous-même ou même s'installer à d'autres. Et le dernier échantillon, notre crâne, ce style est très similaire à celui adopté pour notre champignon. Vous pouvez voir que nous avons l'encre du crâne. Vous pouvez masquer l'arrière-plan aussi et changer la couleur en utilisant la teinte et la saturation et diapositive et choisir ce que vous aimez ou ce que vos clients aiment il n'y a pas nécessairement ce que vous aimez, en fait, n'est pas sur ce que vous aimez. Droit ? Il y avait un aperçu de l'ombrage de l'air. Dans la leçon suivante, nous allons créer quelque chose de plus réaliste. Et vous verrez que les choses commencent à devenir un peu plus complexes, mais n'ayez pas peur, je vais le décomposer pour vous. Alors plongons dans l'ombrage doux. 9. Mélange doux: Ok, maintenant nous sommes prêts pour la quatrième illustration. La première chose que nous voulons faire est d'aller à Canvas, puis les informations Canvas. Ici, nous pouvons voir combien de couches nous avons. Le maximum de couches en fonction de cette taille est de 57. J' ai utilisé 38, et j'ai 19 couches disponibles, donc ils ne sont pas trop nombreux. On veut retourner à la galerie. Je balaie vers la gauche et appuie sur Dupliquer. Maintenant, nous avons une copie sûre et c'est très important. Nous voulons simplement renommer le premier document et nous pouvons ajouter l'original au titre. Ensuite, nous ouvrons le document dupliqué. Et nous voulons réutiliser ce champignon ici pour cette leçon. Nous pouvons donc simplement le déplacer ici à l'aide de l'outil de déplacement. Ici, nous pouvons nous en débarrasser et nous débarrasser de l'encre car nous n'en avons pas besoin. Ensuite, nous avons le dessin. Et nous pouvons réellement supprimer tout cela. Et nous pouvons renommer le groupe en soft blend, ce qui n'est pas vraiment le nom d'une technique ou d'un style, mais plutôt le nom d'un pinceau que nous allons utiliser. À partir d'ici. Nous pouvons également fusionner ces deux couches. Nous sommes donc plus de couches disponibles et nous voulons utiliser cet outil de correspondance, également appelé l'outil de fusion. L' outil de mélange avec un outil phénoménal, et il est utilisé pour mélanger les couleurs ensemble. Il y a beaucoup de pinceaux disponibles, mais nous allons commencer par les bases. Nous voulons donc utiliser le soft blend. Nous cliquons sur le pinceau, réinitialisons tous les paramètres brossés, et maintenant nous sommes prêts à partir. Droit ? Pourquoi est-ce que cet outil de correspondance ? J' ai beaucoup de chevaux où je montre comment utiliser cet outil. Donc, si je crée un nouveau calque et choisissez une couleur peut être n'importe quelle couleur. Je suis passé à l'aérographe solide. Alors j'ai mis cette couleur et puis j'en ai choisi une autre. Il peut être sur la même couche ou sur une nouvelle couche. J' utiliserais cette marge pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Donc, si je sélectionne la brosse douce et réduit probablement la taille de la brosse, je peux essentiellement peindre sur ce bord ici. Mais au lieu d'ajouter de la couleur et du mélange, je floue et déplace les pixels autour. Ici. Ce n'est pas l'outil le plus facile à utiliser, mais rien n'est vraiment facile quand il s'agit de peindre. Donc nous devons apprendre, nous avons besoin d'une pratique, et ensuite nous pouvons nous améliorer. Donc il n'y a pas d'autre moyen. Nous pouvons donc supprimer ces couches. Droit ? Je sélectionne l'obscurité est couche quatre, la casquette. Je vérifie, j'ai appelé le soft blend pour cet outil magique. J' ai toujours tendance à garder l'opacité de la brosse à moins 100 pour cent juste parce qu'il n'y avait pas autant de contrôle que possible. Et puis je peux commencer à baver les marges. On va utiliser quelques petits détails ici, mais c'est bon. Il y a une autre technique pour les garder là où vous voulez faire est d'appliquer un degré de pression et de pouvoir moduler ces pressions en fonction de la quantité de mélange que vous voulez. Maintenant, vous sélectionnez le deuxième sombre comme le mélange de calque appelle cette zone. Je ne peux pas vous montrer que dès que vous vous familiarisez avec la modulation de pression est extrêmement facile de gouverner ces outils. Encore une fois, si c'est la première fois que vous l'utilisez, ne soyez pas trop contrarié si vous êtes aux prises avec, c'est tout à fait normal. Vous voulez essayer de nouveau dans les jours suivants et votre cerveau dirait probablement, oui, En fait, c'est facile, je peux le faire. Et en passant, c'est un outil très important à apprendre. Si vous voulez entrer dans la peinture numérique. Vous pouvez maintenant sélectionner ce calque. Et enfin, j'isole ces couches et je mélange ça. Et encore une fois, je peux le faire. Ok, donc quand tout est fait, ce que vous pouvez faire est de fusionner les couches ensemble. Donc tu les pincerais. Vous avez donc la couleur de base et les couches gérées. Quand c'est un seul moyen, vous pouvez continuer à mélanger. Peut-être que vous voulez augmenter la taille du pinceau car il pourrait être plus efficace. Encore une fois, vous devez moduler la pression. Mais je pense que c'est bien. Ça pourrait être suffisant pour ce que je veux accomplir, non ? Nous avons donc le premier maintenant, si vous mélangez chaque couche individuellement, vous allez faire un meilleur travail à coup sûr. Alors isoler l'obscurité comme couche des branchies et commencer à se mélanger. Je peux réduire la taille de la brosse pour être une molaire de pièce et ensuite traiter fondamentalement cette zone comme nous l'avons fait pour le chariot. Maintenant, je peux passer à ce calque. Peut-être qu'il est plus facile si je suis la direction des branchies. Essayons de cacher cette couche. Si vous passez vraiment un bon moment et laissez tous les coups de pinceau ensemble va avoir l'air vraiment bon. Mais parce que je ne veux pas que la leçon soit trop longue, je veux juste vous expliquer le principe. D' un autre côté, si vous prévoyez d'avoir le calque d'encre comme partie de l'illustration, vous voudrez peut-être l'afficher comme vous voulez voir le produit final et comment il se produit, si cela est logique. Maintenant, je peux vite autant ces grèves. Pour être honnête, la plupart de la description est donnée par le but plutôt que d'acheter la couleur. Maintenant, je peux fusionner ces couches ensemble en les pincant. L' un est fusionner et mélanger à nouveau un peu. Donc tu as quelque chose comme ça. Comme je l'ai déjà dit, si vous passez plus de temps dessus, vous allez obtenir quelque chose d'assez agréable et lisse et bien ombragé. Mais je pense que ça pourrait suffire. Maintenant, nous pouvons passer au timbre cette fois. Essayons de fusionner les calques au début et de voir s'il y a une grande différence. Alors j'arrête de me fondre. C' est sûr que ça va être plus rapide. Mais à mon avis, contrôle nouveau et moderne si vous mélangez une couche à la fois, mais il est bon d'avoir des options sur la table, n choisissez 1 quand il veut dire. Ok, maintenant je veux juste te montrer un peu de trach et qu'est-ce que c'est ? Donc nous avons ces couches de base et ensuite nous avons ces couches sombres. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez aller aux ajustements. Et puis couche, puis au milieu de la composition, vous pouvez sourire, à droite, pour augmenter le niveau de flou. C' est donc le même principe du seuil de chute de couleur. Si on va fermer comme lumière, non ? Vous pouvez voir que cette zone va être floue. Vous pouvez contrôler le niveau de flou en glissant vers la gauche et la droite. Pour être honnête, je n'utilise pas cette technique si je veux mélanger quelque chose. Mais encore une fois, il est bon d'avoir quelques options. Par souci de cohérence, je vais appliquer cet effet aux couches restantes. Maintenant, je peux fusionner ces couches ensemble. Par conséquent, faire correspondre un pic minutieusement ne ferait pas mal à quelqu'un peut argumenter que vous perdez quelques détails. Mais d'un autre côté, vous obtenez quelque chose de très bien ombragé avec une sorte d'effort minimal, et tout dépend de ce que vous cherchez. Enfin, nous voulons essayer de fusionner ces couches rapidement, solide les pincer. Et en utilisant le flou gaussien, nous pouvons exposer ceci et voir s'il y a une différence substantielle. Et puis probablement mélanger manuellement et B, quand il était beaucoup et mélanger les couleurs ensemble, vous perdez un peu des faits saillants. Et c'est parce que les pixels les plus brillants se mélangent avec le moins lumineux, sorte que la luminosité diminue est vive. Une bonne solution consiste à créer une nouvelle couche au-dessus de tout. On peut utiliser la brosse à air, choisir peut-être quelque chose de blanc cassé, et ensuite je veux peindre là où je pense que ce serait les diapositives les plus fortes. Donc ici, ici, et peut-être ici. À ce stade, vous pouvez utiliser cet outil de correspondance ou le filtre de flou gaussien. Donc, fondamentalement, nous avons un peu de lumière en cascade ici. Ce n'est pas trop évident à la place. Et c'est ça. Nous avons maintenant la quatrième illustration vers le bas. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser la technique du mélange cardiaque. Et à la fin, je vais vous montrer les deux échantillons pour le style de mélange doux et dur. 10. Mélange difficile: Ok, maintenant nous avons ce champignon ici et le reste d'entre eux là-bas. Nous pouvons les fusionner ensemble car nous n'avons pas assez de couches disponibles. Donc ce que nous voulons copier ce champignon au milieu là-bas et sous nous le faisons. Nous cliquons donc sur ce document. Nous sélectionnons la couche de groupe plat, qui est celle-ci. Nous ouvrons le groupe et nous balayons pour les sélectionner tous. Vous les piégez au milieu du document sans les relâcher. D' autre part, vous cliquez sur la galerie. Vous sélectionnez le document où vous voulez déplacer ce calque est d'ouvrir la palette Calques et vous les déposez là. Pour une raison quelconque, je ne suis pas en mesure de copier l'ensemble du groupe en suivant la même technique. Vous pourriez essayer. Peut-être que c'est juste un insecte pour moi, mais ça ne marche pas. Et à cause de cela, je dois resélectionner plus Chaque créer un groupe. Je veux déplacer ce groupe ici à la cinquième place. Et puis nous pouvons les renommer en dur mélangé. Encore une fois, ce n'est pas le nom d'un style ou d'une technique, c'est plus que le nom du pinceau que nous allons utiliser. Donc, le cœur se brossent sous aérographe. Et c'est celui-là. Et qu'est-ce qu'il fait ? Si je crée un nouveau calque au-dessus de tout et que je sélectionne une couleur, il peut s'agir de n'importe quelle couleur. La brosse de mélangeur cardiaque se comporte comme un aérographe cardiaque normal, mais aussi comme, autant dans lorsque vous appliquez moins de pression. Alors je peins, je presse un peu. Lorsque je libère les outils, qui est 2, cet outil de grignotage, comme vous pouvez le voir clairement ici. Fondamentalement, c'est deux outils en un. C' est utile et tremblant en même temps. Mais quand on s'y habitue, ça devient extrêmement pratique parce que maintenant je n'exerce pas beaucoup de pression et je peux mélanger ça. Mais alors si j'applique plus de pression, la couleur coulera. Ok, on peut se débarrasser de ça. Déplaçons la palette ici. Nous partons de la CCAP comme d'habitude, de l'obscurité Haskalah. Je vais donc créer un nouveau problème de mollusque de couche et d'équilibre pour suivre la même dynamique. Et aussi le résultat final ne sera pas trop différent du champignon mou mélangé. Mais comme nous parlons d'avoir des options, cette technique est totalement différente de la précédente. Donc, c'est à vous de décider si vous voulez utiliser une technique ou l'autre. Techniques si différentes, mêmes résultats. Donc je commence à partir d'ici et j'applique une bonne quantité de pression, puis je vais libérer et obtenir ce gradient ici. Encore une fois, ce pourrait être un peu difficile rapidement, mais je peux vous rassurer que ce n'est pas si difficile et vous pouvez le faire. Maintenant, je veux faire le bord dans un sens et appuyer et revenir et relâcher avec la pratique PO va contrôler la force que vous appliquez sur l'écran de l'iPad. Je veux que vous puissiez contrôler ce pinceau. Vous vous rendez compte qu'il est incroyablement utile et plus rapide par rapport aux deux étapes, la peinture et le flux de travail de mélange. Ensuite, je peux créer un nouveau calque. Et la grande couleur numéro 2. Donc nous sommes sur le spectre le plus lumineux et je suis cette couleur. Mettre la pression et la libération. Vous pouvez en fait voir à quelle vitesse A. Ensuite, si je veux étendre cette zone plus lumineuse, j'ai juste besoin d'appliquer une certaine pression puis de relâcher à nouveau. Maintenant, je peux saisir la couleur la plus brillante pour le camp, créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage. Et puis je veux recréer le même effet. Et je le fais simplement. Vous avez peut-être remarqué que j'ai sauté un calendrier de couleur avant, donc je peux rapidement créer un nouveau calque et ensuite peindre avec cette couleur. Et je pense que c'est bon. Maintenant, nous pouvons passer aux rendements. Donc, je vais aller au calque approprié, créer un nouveau, le masque d'écrêtage. Je vais sélectionner la deuxième colonne et appuyer, appuyer sur. Et maintenant, je peux tacher juste un petit peu de pression. Maintenant, je peux réduire la taille de la brosse, est prêt à faire ce que j'ai fait pour les champignons précédents. Je veux formuler les rendements et être plus descriptif. Droit ? Je peux créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage. Sélectionnez le ton le plus sombre pour les branchies. Et encore une fois, renforcer cela. Vous pouvez éprouver une certaine présomption lorsque vous payez comme si vous diminuez la luminosité de l'écran, comme une luminosité d'achat. Et je suppose que c'est dû au fait que le groupe I peut être en train d'avertir ou de surtravailler. Je pense que c'est fait. Je peux créer un nouveau calque, choisir le Scala. Comme nous l'avons déjà dit, ce n'est pas incroyablement raisonnable juste pour être cohérent, nous voulons ajouter quelques lignes. A ce stade, vous pouvez voir ceux-ci sont assez similaires. Nous utilisons deux choses très différentes. Je commence à partir du quai a côté et de créer ce genre de optimiste de l'autre côté. Et enfin, juste derrière le fœtus. Le docteur doit faire plus ou moins la même chose. Ok, passons à la nouvelle. Nouveau masque d'écrêtage de calque. Je veux augmenter la taille du pinceau. Je pars du côté plus sombre et puis je relâche. C' est sympa et important. Nous passons au quai est brun. Encore une fois, nouveau masque d'écrêtage de calque. Je veux réduire la taille du pinceau car je vais les décrire plus attentivement. Et enfin, la couleur la plus brillante pour cet outil. Vous pouvez voir que j'applique au hasard différentes quantités de pression car je veux que la lumière se disperse, phase et crée un peu de texture. Enfin, la base du champignon, le Stein du numéro 4, la deuxième couleur la plus sombre. Et encore une fois, je les ai peut-être ici. Nouveau masque de coupe de couche, tons renforcés et plus foncés de cette partie du champignon. Et puis la dernière colonne, la plus brillante. On y va. C' est ça. Vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de différence pour être honnête. Et encore une fois, nous utilisons une approche et une technique totalement différentes. Et à l'intérieur de cette technique n'exclut pas une autre. Donc, si je fusionne ces couches ensemble, je peux passer à l'outil de brouillage réel et me fondre. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant pour les surlignements, nous pouvons créer un nouveau calque. Je peux probablement goûter la couleur d'ici. Et puis sur ceux-ci et obtenir le même effet. Et nous pouvons aussi utiliser un peu d'objectif. Si vous avez vu que vous avez besoin d'un HL7 global est la cinquième illustration. Dans la leçon suivante, nous allons explorer quelques illustrations faites à la fois avec la technique douce et la technique de mélange. 11. Mélanger des échantillons: Ok, les œuvres montrées ici comprennent des échantillons d'atterrissage doux et dur. Et c'est parce que, comme nous l'avons dit précédemment, ces deux techniques sont très similaires en termes de résultats. Je voulais donc les assembler car ils échangent normalement les deux techniques. Donc c'est un peu difficile de dire quoi ? Alors commençons à partir de ça. Voici quelques illustrations médicales que j'ai faites pour quelques emplois il y a quelque temps maintenant, illustration médicale est une très grande partie de mon travail. J' ai fait plus de 3000 illustrations jusqu'à présent. Et le style ici est très juste. Vous pouvez lire les illustrations assez bien. Il n'est pas photo-réaliste, n'est pas 3D. Et dans l'illustration médicale est très important que les choses sont dépeintes qui représentent d'une manière très claire et concise. On voit ici les os du poignet. C' est l'articulation du genou. Vous pouvez voir la rotule, qui est le battement mobile de votre genou qui est retourné pour montrer le cartilage, quelques cordes épineuses et les champs. C' est un autre travail que j'ai fait pour une marque de produits dentaires bien connue. Donc, vous pouvez voir ici une procédure afin d'avoir une bonne pratique d'hygiène bucco-dentaire, ce qui est très important. Si nous voulons pousser le réalisme un peu plus, mais pas trop. Nous avons parlé ici, probablement à la chasse de mauvaises choses. C' était pour une publication datant d'il y a quelques années ici au Royaume-Uni. Nous avons aussi ce papillon. Vous pouvez voir que les tons sont bien ombragés de manière incohérente. Vous pouvez lire les illustrations assez bien sans être trop réaliste ou même photoréaliste. Donc vous pouvez voir qu'elle vient de pondre un œuf là-bas. C' est donc beaucoup plus simple. Ce dessin et le suivant viennent tous deux de Procreate apprendre 15 technique de peinture ECM. Vous pouvez voir l'encre et l'ombrage doux ici. C' est la première leçon de ce cours. Donc, si vous voulez en savoir plus, vous pouvez le trouver là-bas. Si vous voulez pousser une description. Et plus vous pouvez peindre un gros store comme dans ce cas. Encore une fois, ces processus entièrement expliqués dans là 15 cours de techniques de peinture faciles. Nous pouvons encore voir l'encre, mais cette fois l'ombrage est plus complexe et plein de détails de surface. Et j'ai réussi à repousser le niveau des détails en gardant un aspect non photoréaliste. Donc, un style plus illustratif. Maintenant une autre fleur. Ceux-ci comme un regard plus réaliste en termes de rendu, mais aussi en termes de caractère et d'aptitude. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus sérieux que le précédent. Vous pouvez regarder ici une vidéo time-lapse qui vient de mon compte Instagram. Et vous pouvez également vérifier notre accumulation, cette illustration. Maintenant quelques portraits que j'ai ces phases. Je l'ai arrêtée de ces I, et ensuite j'ai étendu la peinture à toute la phase. Encore une fois, vous pouvez voir une vidéo ici. J' ai joué avec un clair-obscur, et c'est une palette de couleurs italienne très classique. Vous pensez au Caravage, notre gène final ou les organes INO. Comme je l'ai mentionné précédemment, je suis né et j'ai grandi à Rome et j'ai étudié l'art entre là et Florence. Il était donc littéralement entouré par le plus beau et célébré les nôtres. Et en fait, l'art italien est devenu véritable et profonde passion. Même chose qu'avant. C' était en fait mon tout premier dessin que j'ai fait avec Procreate quand j'ai acheté l'iPad. Encore une fois, c'est une image très classique. Vous pouvez voir que j'ai fait un dessin d'abord, puis je l'ai peint. Je peux cacher l'arrière-plan. Rappelez-vous que vous pouvez télécharger ce genre de documents depuis mon site de travail gratuitement. Et il travaille aussi sur fond blanc. Un autre exemple ici, cette fois en noir et blanc. Et c'est pour vous montrer que vous pouvez obtenir un look différent en utilisant la même technique. Le style est typique du dessin en fonte de sable. Il y a quelques écoles d'art qui enseignent spécifiquement le style, si fort contraste et ombres. Et enfin, cette carte postale vintage. Vous pouvez voir qu'il est réaliste mais maintient un look illustratif. Vous pouvez voir un peu ici. Donc, il juste quelques lignes à l'endroit correct qui peut donner l'illusion du réalisme. Même chose pour la fleur, la coquille. Et la paire. Maintenant, en passant aux œuvres traditionnelles, nous avons ces deux tableaux ici. Ce sont deux peintures à l'huile. Et vous pouvez voir que je les ai fait avec une sorte de clair-obscur ombragé doux. C' est une femme tibétaine que je les peins en termes d'indigo, ce qui est une sorte de raté. Les peintures que j'utilise sont Museveni, qui sont très, très élevés boursiers de politique, mais assez chers. C' est un autre exemple qui fait partie de la même peinture. C' est un masque tibétain. Et parce que ces types de masques sont faits ce mot, je veux recréer votre surface en bois avec ses reflets typiques quand elle est polie. Donc encore une fois, vous pouvez voir que ce n'est pas hyper-réaliste car je n'ai pas décrit la surface par son plus sur le côté réaliste que je décrive les volumes. Et puis il y a ce genre de fond abstrait que j'ai fait avec un pieu d'innocence enregistrant la fin d'un dans la couleur et ils sont faits ces points. Et c'est un autre exemple et un autre masque tibétain, c'est un animal mythique. Dans ce tableau, je voulais recréer le masque. C' est une huile sur toile. Vous pouvez probablement voir la texture de la toile. Je voulais simuler la réflexion de la lumière contre la surface a à nouveau, il était probablement brillant. Et c'est, vous pouvez voir qu'il y a une grande variété de rendu. Nous avons commencé à partir de quelque chose de bien ombragé et nous augmentons le niveau de description dans certains cas sans entrer dans le look réaliste ou photoréaliste, notre technique qui sera expliquée dans la prochaine leçon. 12. Réaliste - Partie 1: Dans cette leçon, nous voulons créer un champignon réaliste et nous voulons le placer ici. Donc la première chose que nous voulons faire est de dupliquer cela. Nous avons donc une copie sûre, ce qui est toujours une option sage. Donc on peut prendre ces champignons et les copier dans l'autre document. Mais nous ne pouvons pas sélectionner un groupe entier, mais seulement les couches. Alors on les déplace ici. Revenez à la galerie, sélectionnez l'autre document, ouvrez la palette Calques et déposez les calques ici. À ce stade, nous pouvons créer un nouveau groupe Déplaçant vers le sixième. Donc à partir d'ici, parce que ce champignon va être réaliste, nous n'avons pas besoin des lignes blaquantes. On peut les cacher avec l'ambassadeur. Nous pouvons les supprimer afin que nous puissions sauvegarder quelques couches. Et parce que maintenant les lignes noires ont disparu, nous devons nettoyer les formes afin que nous puissions saisir la couleur de l'interrupteur de capuchon au stylo technique. Nous pouvons augmenter la rationalisation. Et nous voulons nous assurer que cette fleur est réglée à 0. Et en suivant le même principe que nous avons utilisé auparavant, nous allons nettoyer les pièces individuelles. Je vais accélérer ce processus comme c'est très simple. Ce sera donc notre point de départ. Et ce que nous voulons utiliser pour l'illustration 60 c'est une nouvelle technique que j'appelle la faible opacité. Ce n'est pas un nom formel, mais je viens de nommer de cette façon. Et je vais vous montrer pourquoi laissez-moi me cacher ça gardera le palais et nous avons toujours la lumière venant du même endroit. Alors, quelle est la technique de capacité ? Fondamentalement, si je crée un nouveau calque et que je sélectionne le pinceau le plus basique dans la Galerie du pinceau, qui est le pinceau dur. Vous pouvez voir ici que la capacité est vraiment, vraiment faible. Et si je le remets à 100 pour cent, vous pouvez voir la différence. Mais l'objectif de cette technique est de descendre à 25 pour cent ou même plus bas. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux créer un peu d'ombrage en additionnant simplement les traits de peinture les uns sur les autres. Et c'est une façon de construire des tons et des couleurs. Maintenant, je peux changer de couleur et sont le prix à la tonalité et obtenir un gradient. Et ce principe n'est pas différent. Si vous utilisiez certains traditionnels toutes vos peintures, aquarelle, ou même grues. Vous pouvez même baisser avec vous le passer encore plus pour avoir plus de contrôle. manière générale, c'est l'approche que nous allons adopter pour cette dernière illustration. Pour qu'on puisse s'en débarrasser maintenant. On va se concentrer sur la base du champignon. Je veux déplacer la palette un peu plus près. Maintenant, je crée un nouveau calque avec un masque d'écrêtage. Donc, nous partons de la couleur numéro 5, qui est la plus sombre. L' opacité de la brosse est d'environ 15 pour cent. Et la première chose que je veux faire est de définir l'ombre principale. Et parce que la lumière vient de ce côté, c'est la zone que nous recevons la lumière. Donc ce côté serait à l'ombre et plus vieux à Kayla, vous devez libérer le stylo pour qu'il ne colorie pas. Vous pouvez voir que vous pouvez aller sur le même endroit plusieurs fois. Donc, je veux le rendre sombre. Maintenant, je vais changer de couleur et on va travailler sur le même calque. Ensuite, je peux sauter à la colonne numéro deux et je peux sur ces couleurs. Donc je vais le rendre plus grand pour être plus visible. Comme vous pouvez le voir, je tape sur l'écran et ne peux pas appliquer au hasard quelques coups de pinceau très courts comme des points de quelque chose. Et je le savais pour plusieurs raisons. La surface de cette partie du mouvement n'est pas polie, mais elle est très spongieuse et RAF, sorte que la lumière est dispersée autour. Et aussi ces topping type de technique et de même que la texture. Maintenant, je peux aller sur .com en sélectionnant la colonne numéro 4 et continuer avec ce plus sombre. Je veux briser ce que j'ai fait jusqu'à présent et définir la marge entre les deux pods. Encore une fois, si vous voyez une luminosité est parfois c'est à cause de l'œil. Ça peut être ennuyeux. Maintenant, je suis passé à la couleur la plus brillante et j'ai ajouté quelques pièces plus légères. Vous souhaitez ajuster la taille du pinceau et vous en fonction de vos besoins. Et je vais commencer à définir les zones plus légères, en gardant à l'esprit que la lumière vient du côté gauche. Donc, cela pourrait être assez de départ solide pour sûr. Évidemment, si vous vous êtes branché pour voir l'illustration, ces argiles, vous pourriez avoir besoin de plus de description. Mais pour ce que nous faisons ici, je crois que ce niveau de description est suffisant. À ce stade, nous pouvons utiliser cet outil de correspondance ou utiliser le filtre de flou gaussien. Mais essayons de dupliquer ce calque et de cacher le calque en dessous. Donc, nous allons utiliser le filtre de flou gaussien jusqu'à une certaine valeur quand il a l'air agréable. Ensuite, nous pouvons montrer le calque, peut-être le mettre sur le dessus et utiliser cette marge à l'aide d'un pinceau moyen et trois la zone manuellement. Donc, pour atteindre un bon degré de réalisme, il est important de combiner les techniques et les éléments ensemble pour les fusionner en quelque chose d'organique et de hasard. En même temps, c'est ce bel équilibre entre le chaos et l'ordre de la nature présente. Ou les magnifiques motifs et motifs qui caractérisent l'espèce. Et certains d'entre eux sont vraiment à couper le souffle. Donc ça pourrait suffire. Je crois que j'ai atteint ce niveau de réalisme convaincant. Maintenant, nous pouvons passer à la tige et nous allons payer dans cette partie en suivant la même procédure. Je commence à partir de la couleur numéro 4. Augmentez la taille du pinceau et approchez cette partie en définissant rapidement l'ombre principale, en relâchant le stylo. Sinon, les couleurs ne s'adaptent pas. Des ombres ici. Autour de cette zone ici. Passant à une couleur plus vive, nous ne serons pas d'un effet de pulvérisation. Je choisis un sombre et encore une fois, vous voulez suivre quelques caractéristiques spécifiques. Comme dans ce type, c'est que je définis une ombre coulée contre la tige. Donc, nous définissons toujours la zone d'ombre principale. Réduire à nouveau. Et maintenant, je suis passée à une université privée. Et encore avec la même méthode de mise en cache. Je vais décrire ça. Et comme je l'ai mentionné tôt quand la douleur nouvelle réaliste ce qui aide beaucoup est d'imaginer d'avoir à l'esprit le vrai sujet, le vrai thème que vous peignez. Donc, dans ce cas, j'imagine un champignon essayant clairement d'imaginer le toucher. Donc, probablement la surface est rugueuse. Il pourrait y avoir quelques petites particules qui s'attachent du sol. Donc, d'une certaine façon, je voulais traduire tous ces sentiments en formes. Maintenant, revenons à l'obscurité et je veux faire la même chose que je viens de faire. Comme mentionné plusieurs fois. Donc, je tape sur l'écran plutôt que de colorier en utilisant une ligne continue. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons dupliquer ce calque et vous pouvez voir les jours devenir plus visibles. On peut cacher le meilleur joueur. Nous sélectionnons la couche inférieure, cette couche jusqu'à ce qu'elle soit bien saignée. Nous voyons encore une description. Maintenant, nous pouvons montrer ces calques et comme nous l'avons fait avant, nous pouvons faire le mode de fusion. Et je fais ça jusqu'à la fin. Donc, l'utilisation de la technique réaliste prend beaucoup de temps et c'est absolument bien. n'y a rien de mal à passer beaucoup de temps sur un morceau. Nous ne voulons pas forcément trouver le moyen le plus rapide possible. Et si tu es là pour apprendre, tu as besoin de temps. droite ? Donc on a quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre série de détails, beaucoup d'aller-retour entre la peinture et le mélange. Nous ajoutons donc des couleurs à chaque fois. Et ce flux de travail augmente le niveau de descriptions et la complexité de la forme que nous peignons. Je peux utiliser cet outil de grignotage cette fois. Ok, maintenant nous avons ces deux couches, 12 et maintenant nous avons celles-ci. À ce stade, nous pouvons probablement les gérer et créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage pour les deux. Dans cette leçon, nous allons juste nous concentrer sur ces deux éléments. Parce que si nous devions aussi faire le champignon dans son ensemble, ce sera une classe extrêmement longue et fatigante, et c'est déjà assez long. Maintenant, changez de brosse et choisissez une brosse douce, qui est une brosse très basique comme la brosse dure, mais avec un bord plus doux, je peux choisir une couleur plus foncée. Ajustez la taille de la brosse et reposez votre pantalon. Et avec cette couleur, je vais renforcer les ombres de ces deux parties parce que je suis sur un calque séparé. C' est agréable et facile dans l'art comme l'ombre. Nous pouvons faire exactement la même chose pour le prix qu'il peut être sur la même ligne que nous avons passée à l'autre couche et faire la même chose. Maintenant, nous sommes prêts pour une couche supplémentaire de détails. Nous pouvons créer des retards et le masque d'écrêtage comme d'habitude. Et afin de vous montrer les techniques plus anciennes expliquées, je en fait, interchangeable, ce qui signifie que vous pouvez les mélanger et les faire correspondre pendant que vous mentez. Si je choisis un pinceau de mélange moyen pour ajouter des taches plus sombres sur cette surface. Donc, je peins en appuyant et en mélangeant quand je relâche. Du côté plus sombre, qui, je crois, est maintenant incroyablement visible sur l'écran. Lancez l'ombre ici. fac et la lumière vient d'ici. Donc, nous voulons le rendre plus lumineux du côté opposé. Donc je vais déplacer les fleurs de description. Donc, vous pouvez voir que c'est réaliste, mais en même temps. Et c'est quelque chose que j'ai apprécié, surtout en tant que style. Je pense que c'est certainement un bon résultat pour la faible volonté. Et nous allons utiliser exactement la même méthode. Donc toujours être dissout vivant sinon ces cours devient trop long. J' ajoute donc la couleur plus foncée pour les cavités, les boulons et les bits. Ensuite, je suis passé à la couleur plus vive et faire le tour des marges sur ces cavités dans la base. Je vais sélectionner l'obscurité est le style est presque noir. Et je vais renforcer certains domaines. Maintenant. Nous avons ces couches. Nous pouvons jouer et être avec le flou gaussien pour lisser cela légèrement. Et je ferai la même chose pour la tige. Et maintenant un peu de plaisir. Nous pouvons créer deux couches, écrêter, les masquer et les définir pour se multiplier. Je veux juste te montrer d'abord que je peux descendre pour pulvériser des peintures et choisir des scintilles. J' ai adoré la brosse flexible. Les scintilles créent quelque chose comme ça, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc, je veux créer quelque chose de plus petit, quelque chose de pas transparent. Et nous pouvons nous en débarrasser. Et ici, avec notre couleur sombre, qui crée une sorte de couche bruyante, ces idéales pour ce que nous faisons. Donc, je vais faire la même chose pour ceux qui sont là. Et maintenant, la plus brillante. Donc, je crée deux couches supplémentaires. Nous rapportons un masque d'écrêtage, mais cette fois nous avons dit le mode calque à l'écran. Et si nous choisissons l'une des couleurs les plus vives, vous pouvez aller encore plus lumineux. Nous pouvons commencer à peindre sur le côté plus léger du champignon. Comme d'habitude, nous ne voulons pas en faire trop. Et c'est très tentant d'être honnête parce que l'utilisation de ces pinceaux est très satisfaisante. Ça pourrait déclencher quelque chose dans notre cerveau. Nous devons contrôler la brosse, pas être contrôlés par la brosse. Maintenant, j'ai été sur la peinture en aérosol sur la base du champignon aussi. Ensuite, je peux encore une fois, Gaussien brouiller les peintures de pulvérisation de B. Pas trop. Donc, je peux faire la même chose pour le dock est faux. Et maintenant appliquer un peu de flou gaussien sur les couches de peinture de base. Et c'est ça. Ça pourrait être notre champignon réaliste. Si je cache maintenant le palais et montre le cœur mélangé champignon, vous pouvez clairement voir la différence. Évidemment, vous pouvez continuer à faire, continuer à ajouter des détails et peindre un DU, heureux du résultat que vous obtenez. Mais pour l'objectif de cette classe, je crois que ce résultat est plus que suffisant. Dans la prochaine leçon de lit, je vais peindre les parties restantes et terminer le champignon. Je ne parlerai pas du processus car j'ai déjà expliqué le processus dans cette leçon. Encore une fois, vous pouvez le regarder aussi bas que la grippe pD ou même plus vite. C' est à vous de décider. 13. Réaliste - Partie 2: C' est la deuxième partie de la classe réaliste. C' est une version de peinture accélérée des parties restantes du champignon. Ça va deux fois plus vite. Donc, si vous voulez le regarder et la vitesse normale, vous pouvez changer les paramètres de vitesse, en cliquant sur le bouton de lecture. Le choix d'avoir ce chemin comme un time-lapse est parce que sinon toute la classe serait extrêmement longue. Comme je l'ai expliqué déjà à approcher et atteindre un regard réaliste. Je ne parlerai pas du processus pour les bits restants. Jetez un oeil à ça. Si vous voulez comprendre notre complet le champignon entier et vous voir dans la leçon suivante où nous explorons quelques échantillons réalistes. Et c'est vraiment une machine épaisse terminée. Vous pouvez voir que suivant cette technique, les méthodes précédentes, Il s'agit d'ajouter des couches de couleur, un sur le dessus des autres, également appelé vitrage dans les peintures traditionnelles. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un aperçu de quelques illustrations ou peintures réalistes. 14. SAMPLES Realistic Realistic: Ok, Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques échantillons réalistes et photoréalistes. Dans certains cas. On va commencer par ce tableau ici. Ceci est le résultat d'un parce que j'ai publié appelé la douleur, comme un vieux maître avec Photoshop et Procreate. C' est un cours rempli de conseils Procreate et Photoshop où j' explique tout le processus de création de quelque chose comme celui-ci. Vous pouvez voir que la description ici est beaucoup plus élevée que les échantillons précédents. Vous pouvez voir que la barbe et tous les détails dans ce cours, j'enseigne aussi à faire un dessin suivant trois techniques principales. Vous pouvez voir un time-lapse ici. Et y s'appelle la technique de la grille. C' est un autre exemple de peinture réaliste. Vous pouvez en fait voir un peu de texture venant du papier imposé ovaire que j'ai utilisé. J' ai fait ça à Photoshop. Mais une fois que vous apprenez une méthode, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de peinture. J' ai fait un cours sur nos cheveux perçus réalistes. Donc, si vous êtes intéressé, vous pouvez vérifier mes appels appelés apprendre à peindre facilement les cheveux dans Photoshop. Et encore une fois, vous pouvez le regarder et ensuite simplement adapter ce que vous apprenez à procréer. Maintenant, une illustration architecturale, il s' agit d'une reconstruction d'un mur interne à l'intérieur du Colisée à Rome. Évidemment aujourd'hui, si vous allez à l'intérieur de la vue du collège, vous pouvez voir du béton nu, mais le temps de retour, tout était peint et décoré. Maintenant, quelques statues. Vous pouvez comparer cette illustration et la suivante avec le chapitre précédent assembler et vous pouvez voir clairement une différence dans les détails. Pour ces deux illustrations, je me suis inspiré d'une sculpture de l'ANOVA d'Antonio, le buste de Napoléon Canada était les artistes néoclassiques les plus célèbres en Europe de son temps, car il était incroyablement talentueux. Vous pouvez voir qu'il y a des leaders de surface. Et la différence entre la peinture réaliste et la peinture réaliste combattue est principalement donnée par la description de la surface. Donc, vous ne payez pas seulement dans les volumes globaux comme nous l'avons vu dans la technique précédente, mais aussi, et surtout nous payons ce qui se passe sur la surface. La même chose s'applique à cela. Si nous allons vraiment, très près, vous pouvez voir que j'ai essayé d'imiter la surface en marbre. Voici une messe japonaise du Metropolitan Museum of Art de New York. Le masque original est fait de fer par ma version est charmant, plus chaud et doux. Donc vous pouvez voir que j'ai fait un dessin en utilisant la cupidité. Et voici un délai rapide de ce processus. Je n'ai peint qu'un côté de ce masque est que j'ai utilisé la fonction de symétrie à l'intérieur de la procréation. Et maintenant, nous entrons dans une illustration naturaliste. C' est un CT Ronnie indépendamment ou simplement une chenille pour la majorité d'entre nous. J' ai fait cette illustration il y a quelques années. Et vous pouvez voir que j'ai essayé de décrire les détails du schéma et la texture. Vous pouvez également voir les étapes ici. J' ai commencé par la tête et je me déplace vers le bas. J' ai gardé la feuille et peint comme je voulais que l'accent soit mis sur la chenille seulement. Et la même chose s'applique à cette pièce ici. C' est probablement les peintures les plus photoréalistes que j'ai jamais faites. Ce n'est pas un combattant qui sont rendu 3D. Il s'agit d'une peinture numérique photoréaliste. Et vous pouvez voir que j'ai réussi à pousser le réalisme beaucoup plus par rapport aux autres œuvres. Cette technique prend beaucoup de temps, mais si vous êtes dans le fédéralisme, il peut vous donner beaucoup de satisfaction. Sont également jouer avec un peu de flou parce que je voulais me concentrer pour être ici où il ya ce flash de lumière. 15. PROJET DE COURS: Bon, donc nous avons terminé ce cours et maintenant il y a un projet de classe où vous pouvez mettre en pratique ce que vous avez appris. La première chose que nous voulons faire est de télécharger et important procréer le modèle de dessin de projet de cinq classes. Ici, nous avons une variété d'éléments. Donc, la classe consiste à choisir l'un des sujets qui tous, si vous voulez pratiquer, et aussi choisir l'une des techniques expliquées dans le cours. Par exemple, vous pouvez choisir ceci maintenant et utiliser la technique d'ombrage plat ou la paire et optez pour le style réaliste. Le choix est à vous. Que vous choisissiez l'un d'eux ou l'ensemble d'entre eux. N' hésitez pas à poster vos œuvres dans la session de projet de classe afin que je puisse les consulter. Et aussi, ils peuvent être admirés et vécues par la communauté. Ou si vous avez Instagram, hésitez pas à me étiqueter afin que je puisse les republier car j'aimerais voir ce que vous venez avec. Et nous voici à la fin de cette classe, je vous laisserai avec une vidéo time-lapse du modèle de dessin que j'ai fourni. Et c'est juste pour vous montrer la façon dont je l'ai fait. Maintenant, il est temps pour moi de dire merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' espère que vous l'avez trouvé intéressant et utile et que vous apprenez ces techniques de base qui peuvent constituer une base solide pour votre apprentissage continu. N' hésitez pas à me contacter ici sur Skillshare. Assurez-vous de poster vos mots dans la galerie classique. Vous pouvez également m'envoyer des questions ou contacter sur Instagram ou Twitter. Je vous souhaite le meilleur et à la prochaine fois. Au revoir. 16. Timelapse du modèle de dessin: Salut. D' accord. Salut.