Cours de 12 minutes en Procreate - Composition Breakdown

1. Présentation: Bonjour, je m'appelle Marissa Angeles et je suis illustratrice basée à Londres. Dans ces cours de 12 minutes, nous allons apprendre un concept fondamental et comprendre comment décomposer n'importe quel sujet en petites étapes de peinture simples. Si vous avez déjà financé mes cours, vous savez probablement que je vous apprends normalement à peindre ou à mélanger les couleurs ensemble, ce qui est vraiment mon truc. Mais ce cours consiste plutôt à apprendre un principe, une méthode que vous pouvez utiliser pour tout peindre. Si vous vous demandiez pourquoi nous avons commencé deux pages dans ce cours de 12 minutes, je vais vous montrer comment, sans plus tarder, plongeons là-dessus. 2. Expliqué le flux de travail: Avant de plonger dans le processus de peinture actuel, il est bon de comprendre l'approche que nous allons utiliser. Vous pouvez utiliser la méthode que je vais expliquer en une seconde pour peindre n'importe quel sujet , de la vie en acier au portrait, en passant les personnages et tout le reste. Voici le flux de travail. La première chose que nous voulons faire est de commencer par une couleur moyenne. La deuxième étape consiste à s'assombrir. Ensuite, vous allez plus léger. Ensuite, vous passez à la couleur la plus foncée que vous ajoutez à votre palette. Vous êtes la couleur la plus claire, les reflets. Enfin, il est temps de prendre quelques guépards de cosmologie de surface et terminer votre illustration par un nettoyage. Déposez-le donc sur papier tel que les étapes sont. La viande n'est pas de couleur plus foncée, de couleur plus claire, couleur la plus foncée, de couleur la plus claire, reflets, de détails et de nettoyage. Mettons ces concepts en pratique. 3. Première étape - Midtone: Imaginons que vous vouliez payer cette composition à gauche et que vous êtes au dessin déjà fait, partir de quoi commenceriez-vous ? La première chose que nous voulons faire est d'identifier la couleur moyenne. Le ton moyen est quelque chose entre une couleur sombre et une couleur claire qui part dans cette zone du spectre. La façon dont j'aborderais l'illustration est de regarder cette paire et de me demander quelle est la couleur dominante ici ? Dans ce cas, c'est vert. Je souhaite sélectionner une couleur verte qui correspond approximativement au vert de l' image de référence. Quelque chose comme ça. Je vais poser cette première couleur sur un calque séparé que j'ai renommé en palette. À ce stade, je peux passer à un pinceau solide et j' utilise normalement le script de calligraphie. J'ai réinitialisé le pinceau à ses paramètres par défaut. Et j'ajuste la taille en fonction de ce que je dois faire. Je crée un nouveau calque et je jette l'apériodique. Je m'assure de fermer la forme et de la rendre étanche. Comme la forme est maintenant fermée, je peux faire glisser et déposer cette couleur dans le périmètre. Et si je mens à droite et en grand, je ne peux pas activer le seuil de chute de couleur. Ce sera la base de notre point de départ. Passons à la deuxième étape et créons une couleur plus foncée. 4. Étape 2 - Couleur plus sombre: Maintenant, je veux choisir une couleur plus foncée. Encore une fois, je vais avancer le long de cette courbe et choisir une version plus sombre de cette pierre, quelque chose autour de cette zone. Je vais créer un nouveau calque ainsi qu'un masque de découpage. Vous pouvez déterminer si une couche est découpée par cette flèche pointant vers le bas. Donc, si vous peignez sur cette couche maintenant, vous ne pourrez pas peindre en dehors des limites indiquées par retard et en dessous. En fait, si vous déclipsez le masque, vous pouvez voir la peinture réelle. C'est une fonction extrêmement puissante que j'utilise le design scolaire. Vous souhaitez maintenant déplacer l'anneau de retrait Pence au-dessus de la pile de calques, changer le mode pour multiplier et verrouiller la couche. De cette façon, vous pouvez voir à travers le dessin. À ce stade, nous voulons utiliser la couleur foncée que nous venons de créer et choisir un pinceau. Procreate a des tonnes de pinceaux disponibles et cela peut être très intimidant. Mais pour cette démonstration, nous voulons utiliser un pinceau assez simple qui a un peu de torsion. Et je fais référence à l'aérographe à mélange de cœur. D'une manière générale, il existe deux voies principales. Si vous souhaitez mélanger les couleurs ensemble, vous pouvez d'abord payer, puis fondre à l'aide de cet outil de correspondance. Vous pouvez utiliser un pinceau avec ces deux fonctions combinées, ce qui est le cas de la brosse à mélange de cœur. Si vous voulez en savoir plus sur ces deux techniques, je publie un cours appelé peinture numérique pour débutants, et vous pouvez en regarder moins de neuf pour la technique de mélange doux. Et envisageons la technique du mélange cardiaque. Je vais choisir le pinceau à mélange de cœur, mais je veux d'abord réinitialiser les paramètres. Je réduit légèrement l'opacité et je vais peindre avec cette nouvelle couleur plus foncée. Le secret ici est d' appuyer contre la tablette pour permettre à la peinture de s'écouler et de la relâcher progressivement pour activer la fonction de mélange. Il s'agit de trouver la bonne pression. Vous pouvez vous y habituer assez facilement. Si mon objectif est de reproduire un sujet, comme dans ce cas, je veux m'assurer de ressembler avec précision aux caractéristiques du sujet. Je vais appliquer cette couleur le long du chemin. Et puis je relâche la pression pour atténuer ce problème. Que cela soit fait. Il est temps d'ajouter à l'étape suivante une couleur plus claire. 5. Étape 3 - Couleur plus légère: Maintenant que nous posons une viande fatigante et une couleur plus foncée, nous pouvons peindre les parties les plus claires du sujet. Je vais créer un nouveau calque et un masque de découpage comme nous l'avons appris à l'étape précédente. Et je veux que cette couche soit sous l'obscurité et la couche. Je vais choisir une couleur plus claire, quelque chose autour de cette zone, mais pas trop brillante. Je vais aborder ces zones la même manière que pour l'homologue plus sombre. Je vais donc peindre les zones les plus claires de cette façon. Vous pouvez déjà voir que l'illustration prend forme. Nous pouvons percevoir une partie plus foncée, une partie plus claire, la couleur provenant de l'heure de rencontre et de la base. Ce que nous vivons ici est une illusion d' optique de volume. Et cela est donné par la relation que nous avons réussi à créer entre ces trois couleurs. À l'étape suivante, nous allons ajouter la quatrième couleur, la plus sombre, et vous verrez comment un élément supplémentaire peut faire une grande différence. Passons à la quatrième étape. 6. Étape 4 - Colour la couleur le plus sombre: C'est un bon point de départ. Vous pouvez voir que la composition est assez équilibrée en termes de couleurs. Maintenant, nous voulons aller dans l'obscurité CAG n et devons clairement être plus sombres qu'avant. Et sur un nouveau calque de masque de découpage, nous allons ajouter la zone la plus sombre de notre sujet, qui correspond la plupart du temps aux ombres les plus sombres. Même approche qu'avant. Je vais me concentrer sur les zones les plus sombres. Il faudra également réduire le champ d'action car zones les plus sombres sont plus petites et moins définies que les zones les plus sombres. Vous pouvez voir maintenant qu'en ajoutant une couleur sombre et silencieuse et en intensifiant les ombres, l'image est beaucoup plus dramatique, et c'est la puissance des lumières et ombres dans les arts traditionnels. Quel est le meilleur exemple que le Caravage ? Sa capacité à chasser si profondément en mouvement grâce à l' utilisation de la lumière et de l'ombre. La prochaine étape est maintenant terminée. Dans le prochain, nous allons ajouter la couleur la plus claire. 7. Étape 5 - Couleur la plus claire: Après avoir ajouté les puits de lumière les plus sombres , il temps d'ajouter la pierre la plus claire. Nous allons donc choisir une couleur plus vive. Nous allons également créer un nouveau calque que nous renommons en couleur la plus claire. suivant la même procédure que précédemment, nous allons ajouter cette nouvelle couleur dans la zone la plus éclairée de notre paire, libérant la pression afin de mélanger les couleurs ensemble. Il s'agit évidemment d'une démonstration très rapide pour expliquer le processus de panne. Mais si vous vouliez passer plus de temps à chaque étape, vous pouvez être sûr que vous obtiendrez un ombrage très convaincant. Et si vous recherchez le réalisme, c'est la voie à suivre. Nous pouvons maintenant ajouter cette couleur la plus claire à notre palette et nous sommes prêts pour l'étape suivante, qui consiste à ajouter les surlignements. 8. Étape 6 - Highlights: Une fois que nous sommes satisfaits de la quantité de lumières et d' ombres mises en œuvre, nous voulons ajouter les points forts. Pour cela. Nous voulons choisir une couleur très claire. Si mon objectif est de créer quelque chose de réaliste, je ne choisirai pas un 100% large car cette couleur pure n'est pas présente dans la nature, mais seulement dans le monde magique de l'infographie. Quelque chose de brillant mais pas de blanc. Et je m'assure d'utiliser cette couleur la plus claire modérément et uniquement dans les zones touchées par la lumière directe. Vous ne voulez pas exagérer avec cette couleur. Et je savais que c'était peut-être tentant, mais nous ne devons contrôler la composition que quelques points ici et là pour recréer l'effet de la lumière réfléchie. Ce n'est pas plus que ça. À ce stade, l'illustration peut être complétée. Mais la plupart du temps, vous voudrez peut-être corriger certains bits ou certains détails de surface. Jetons donc un coup d'œil à la dernière étape. 9. Étape 7 - Détails: Lorsqu'une illustration est terminée, vous pouvez désormais ajouter des détails plus petits et renforcer certaines zones nécessitant des ajustements. Il s'agit d'une étape facultative, mais elle est plutôt importante car il est maintenant temps de traiter les détails de surface. Toutes les étapes précédentes consistaient principalement à construire les volumes, l'ombrage, à s'assurer que la forme était correcte et convaincante. Mais maintenant, il est sur le point de décrire la coque extérieure, les perspectives. Peut-être voulez-vous ajouter du bruit afin de briser l'uniformité de l' ombrage ou de certains motifs. Ou peut-être voulez-vous simplement renforcer certaines zones et répondre certaines zones d'ombres ou peut-être mieux Nous trouvons des bouts et des bobs. Donc, cette étape est une sorte de création de liens plus nette, plus propre et plus propre. À partir de ce moment, vous pouvez faire des allers-retours entre les étapes autant de fois que vous le souhaitez. La dernière étape consiste à nettoyer votre illustration. Certains points devront être ajustés ou même effacés, et l'illustration est maintenant finalisée. 10. Conclu: C'était un bref aperçu du flux de travail de peinture que j'utilise le temps le plus ancien. suivant cette méthode, vous pouvez créer toutes les illustrations et compositions, des portraits aux plantes, en passant par la vapeur des vies et des paysages. C'est un concept fondamental est la méthode traditionnelle, les anciens maîtres utiles chefs-d'œuvre datent. Et si votre objectif est d'apprendre les bases de la peinture, ces méthodes vous donneront le pouvoir de déverrouiller et décomposer chaque sujet en étapes faciles à peindre. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous verrez la prochaine fois pour un nouveau cours. Merci d'avoir regardé et d'adieu.