Apprendre 3 techniques d'aquarelle dans Procreate

1. Présentation: Salut tout le monde. Je m'appelle Richard Angeles et je suis illustrateur basé à Londres, au Royaume-Uni. Dans ce nouveau cours, nous allons apprendre à utiliser liens catalytiques d'eau libre en utilisant la procréation. Nous allons maintenant utiliser des pinceaux importants ou faits sur mesure, mais ceux qui sont dans la collecte des pinceaux. Nous sommes donc prêts à utiliser les pinceaux par défaut que Calvin propage. Si vous avez regardé mes autres cours, surtout apprendre 15 n'est pas des techniques de peinture. Vous savez déjà que j'ai brièvement couvert la technique de l'aquarelle là-bas. Mais dans cette nouvelle cause dédiée, nous allons aller plus loin. Je vais vous montrer ma façon de structurer une illustration aquarelle, à partir de la configuration du document. Et nous allons explorer comment créer une palette de couleurs. Mais le plus important, vous apprendrez à peindre et mélanger les couleurs afin de réaliser quelque chose comme ça. Pourrait également apprendre à créer l'harmonie des couleurs sont de construire les termes en comprenant le flux de travail derrière cette technique très spéciale. Et en fait, utilisez quelques filtres dans les contextes d'aquarelle, comme la prudence noire, et liquéfier. Enfin, nous apprenons à partir d'Analyser l'illustration, passant par le nettoyage d'une fusion de calques et de groupes, dessinant quelques idées d'arrière-plan et en voyant ce que nous pouvons faire lorsqu'une illustration est terminée. Afin de me concentrer entièrement sur le processus de peinture, je vais vous fournir un dessin au crayon, et c'est quelque chose que je fais toujours pour tous mes cours. Si vous avez rejoint mes autres cours, vous trouverez le dessin prêt pour vous. Donc, si vous êtes intéressé à apprendre une page traditionnelle été technique notoirement difficile, n'ayez pas peur si vous suivez. Je promets que nous pouvons comprendre d'abord et ensuite maîtriser cette méthode. Si vous commencez artiste qui commencent le, peut-être quelqu'un qui sait déjà la page externe biaisée, aucune idée claire sur la façon d'être ajouté à la restriction de calories de l'eau sans plus tarder. Allons y plonger. 2. Configurer la toile: Il y a deux ou trois options quand il s'agit de créer un document, et cela dépend essentiellement de ce que vous êtes point de départ est la méthode la plus simple est de créer un document personnalisé vide. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille. Mais pour ce projet, nous allons créer une toile avec une taille spécifique, qui est un A4. Donc, lorsque vous êtes dans la galerie, vous pouvez cliquer sur le signe plus. Vous avez peut-être quelques options ici. Mais si nous cliquons à nouveau sur le signe plus, nous pouvons entrer quelques nombres spécifiques. Parce que encore une fois, nous voulons créer un A4 à 300 DPI. Je vais avoir besoin d'entrer ici 2480, Mon trente-cinq zéro huit, et puis ici 300. Et vous pouvez voir qu'avec ce délai de paramètres est disponible seulement 57. Donc c'est un A4 et c'est un document vide. Une autre option est d'importer un document qui est déjà la taille que nous voulions. Et c'est le cas pour ce cours. Si vous suivez, vous pouvez télécharger le dessin que j'ai mis à disposition. Donc, si vous allez dans l'onglet Ressources, vous pouvez trouver le document que vous souhaitez télécharger. Donc, vous cliquez sur le fichier, puis vous cliquez sur Télécharger. Attendez que ce soit fini. Et quand il est terminé, vous pouvez lancer la procréation. Nous sommes ici dans la galerie et vous pouvez cliquer sur import. Et vous devrez naviguer vers le dossier de téléchargement. Vous avez peut-être des fichiers différents, mais c'est celui que nous voulons. Et puis nous avons ouvert le document. Nous avons donc le dessin en haut pour multiplier la palette de couleurs liée aux trois fleurs. Et je vais vous montrer comment vous pouvez les créer à partir de zéro, étant donné que vous les avez déjà ici. Et puis le papier aquarelle dit à linéaire mauvais, ceux-ci donneront l'effet global d'une aquarelle. Il est donc important que tout ce que nous allons peindre soit sous cette couche. Comme nous le verrons. Si vous aimez ce genre de documents d'information, vous pouvez télécharger une collection de cinq sur mon site web gratuitement. Donc, si vous allez sur mon site, qui est marié à la dot com des algues, vous pouvez voir mes illustrations médicales ou ma boutique où vous pouvez acheter des empreintes si vous voulez, ou même participer à un projet appelé, Je vous dis où j'envoie cartes postales faites à la main dans le monde entier en fonction des demandes des clients. Alors vérifie-le si tu veux. Mais pour télécharger le journal de ville, vous devez aller à des cours d'enseignement en ligne que le téléchargement gratuit. Et vous pouvez maintenant autoriser cette pipe documents de fond. Et vous pouvez également voir quelques exemples ici. Droit ? Cela dit, ce serait notre point de départ. Dans la leçon suivante, il y a quelques éléments essentiels à la procréation. Vous pouvez le regarder si vous commencez car je vais expliquer toutes les bases et la fonction que nous allons utiliser. Ou vous pouvez l'ignorer si vous savez déjà comment utiliser procreate. Alors plongons dedans. 3. Les bases de Procreate (uniquement pour les débutants seulement): Ok, on va commencer par lancer la procréation. Nous pouvons créer un nouveau document, en appuyant sur le signe plus, et vous pouvez trouver quelques préréglages. Sinon, vous pouvez créer votre propre canevas. Maintenant, nous pouvons créer une taille HD qui est 1920 par 1080. Donc, nous cliquons sur créer. Voilà donc la palette Calques. Vous pouvez voir qu'il y a un nouveau calque et un arrière-plan. Vous pouvez modifier les couleurs de l'arrière-plan en sélectionnant le calque d'arrière-plan, puis en choisissant une couleur. Mais on va le garder large pour le moment. Nous pouvons créer de nouvelles couches en appuyant sur le signe plus. Pour supprimer des calques. Vous pouvez effectuer un balayage vers la gauche et appuyer sur Supprimer. C' est donc la bibliothèque de pinceaux où vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux. Ainsi, par exemple, c'est la brosse à air chaud. Donc, si vous sélectionnez ce pinceau, vous pouvez ensuite peindre. Nous pouvons changer la taille de la brosse achète en alignant ceux-ci vers le haut et vers le bas. Et nous pouvons changer l'opacité de la brosse en utilisant ce curseur ici. Et évidemment, si vous réduisez la capacité, vous avez moins de peinture sur la toile. Si vous voulez changer de couleur, vous appuyez dessus. Et au bas des palettes de couleurs, vous avez peu d'options. C' est donc la vue classique où vous pouvez choisir une couleur qui va de la lumière à l'obscurité, et vous pouvez changer le u en utilisant ce curseur ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir ces couleur pourpre. Ensuite, il y a une autre façon de choisir une couleur en utilisant le disque. Encore une fois, vous pouvez choisir une couleur allant de la lumière à l'obscurité, puis vous pouvez tourner autour. Ensuite, il y a l'harmonie des couleurs dans le panneau d'harmonie des couleurs. Vous avez des schémas différents. Vous pouvez choisir gratuitement. Donc, si nous augmentons la luminosité, nous avons des couleurs plus vives. Ainsi, vous pouvez choisir une couleur et vous peignez. Ensuite, vous choisissez le compliment, refaites en cliquant sur l'autre couleur et les campagnes ainsi. Ensuite, nous pouvons choisir Split gratuit. Vous avez donc trois couleurs. Ensuite, ce analogue, qui est vraiment agréable quand nous avons trois couleurs que nous savons qu'ils vont vraiment bien ensemble. Ainsi, par exemple, nous pouvons sélectionner ces violettes, ce rose, et ce fuchsia. Et nous pouvons réellement voir que ces jeux de couleurs est en fait un harmonieux et puis il y a un panneau de valeur. Eh bien, vous pouvez diminuer la saturation ou augmenter la célébration et faire de même pour la luminosité. Et puis vous pouvez fournir de la nourriture, une teinte. Et enfin, il y a un panel pour les pilotes. Vous pouvez utiliser ceux par défaut ou de nouveaux pilotes importants, n'est-ce pas ? Pour que nous puissions effacer cette couche. Je vais choisir une couleur, peut être l'un des sombres, violet. Et isoler la brosse à air chaud, qui est la brosse la plus basique. Et je peins juste quelques efforts pour défaire. Vous appuyez avec deux doigts sur l'iPad et pour refaire, vous parlez avec trois doigts. Donc c'est annuler et refaire. Maintenant, si vous voulez dupliquer le calque, vous balayez vers la gauche et vous appuyez sur duplicate et delay est dupliqué. Vous pouvez maintenant appuyer sur l'outil Déplacer, qui est la flèche noire, et vous pouvez essentiellement déplacer ce qui se trouve à l'intérieur du calque sélectionné. Ensuite, si vous voulez protéger votre couche, vous pouvez décider de le verrouiller pour faire glisser votre doigt vers la gauche ou appuyer sur Verrouiller. Donc, vous l'êtes lorsque vous verrouillez un calque et que vous essayez de Pang sur le calque ou les tableaux, ou que vous déplacez ou faites quoi que ce soit sur ce calque, cela ne serait pas possible car le délai est verrouillé. Nous pouvons les supprimer. Ensuite, évidemment, vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux. Ainsi, vous pouvez choisir ces et peindre tous les Change pinceau. Et évidemment, chaque pinceau a un effet spécifique. Comme ces argiles humides est très spécifique. Ensuite, nous avons cette bibliothèque de grignotage ou la bibliothèque de mixage. Et encore une fois, nous avons exactement les mêmes brosses de la bibliothèque de pinceaux. Mais si nous payons avec ces pinceaux, nous allons nous fondre avec induire beaucoup de couleurs ensemble. Donc, par exemple, si je sélectionne laver et aller écraser la couleur va les mélanger et les mélanger. Donc, par exemple, si j'ajoute une couleur ici, peut être ce genre de violet. Et puis je retourne à cette visite de manoir, à l'outil de mélange. Je peux les mélanger ensemble. Presque simple si je sélectionne la brosse douce et la peinture avec cette couleur, laissez-moi effacer la laque et le refaire. Donc nous avons cette couleur ici. Ensuite, je peux choisir une couleur différente comme celle-ci, violet jusqu'à cette couleur que je passe à cet outil de grignotage et je vais sélectionner brosse douce. Nous avons donc une brosse douce pour la peinture et une brosse douce pour le mélange. Et je vais mélanger au milieu où les deux couleurs de la viande. Pas toujours, mais parfois j'ai dupliqué le calque pour que les couleurs deviennent plus opaques. Et puis si vous voulez fusionner les calques ensemble, vous pouvez faire des DES, vous pouvez les pincer et les fusionner ensemble, n'est-ce pas ? C' est donc cet outil de correspondance. Donc c'est la gomme. Encore une fois, c'est la même bibliothèque, mais pour une augmentation. Donc, si nous avons ces aérographes sélectionnés, nous pouvons effacer une partie de la peinture. Je peux augmenter la taille de BRAF. Je peux faire une ligne. Alors si je maintiens avec le crayon Apple, la ligne devient droite. Ensuite, si je posais le doigt, la ligne serait contrainte et accrochée au plan horizontal ou au plan vertical. Donc encore une fois, je peux faire une ligne simple, attendre jusqu'à ce que la ligne devine à droite, puis mettre le doigt vers le bas, il va claquer. Et tu as quelque chose comme ça. Maintenant, si on s'en débarrasse, on peut effacer la couche. Ok, alors regardons quelque chose de différent maintenant si je peins quelque chose sur la toile. Je peux créer un nouveau calque. Ensuite, je clique sur la firme Noel et je sélectionne le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage est donc un calque créé au-dessus d'un calque existant. Et puis vous pouvez voir que ce sont des flèches pointant vers le bas. Donc, cela signifie qu'il est lié à, est connecté à cette couche. Donc, si vous peignez sur ce calque de masque d'écrêtage, la peinture sera visible uniquement par rapport au calque ci-dessous. Donc, si je déclique le masque, vous pouvez voir le calque réel m. Quand je le coupe en arrière, il pénètre dans le calque ci-dessous. Et c'est très utile parce que si je passe maintenant à la combinaison de deux icônes, mage, je peux mélanger cette Calla sans penser au périmètre. Donc le koala ne va pas saigner dehors. Ayez donc un peu de pratique avec ceux-ci parce que nous allons utiliser cette technique beaucoup tout au long du cours. Je peux fusionner le calque et le calque de masque d'écrêtage ensemble. Une autre chose que nous pouvons faire est de créer un masque. Donc maintenant, vous pouvez voir un calque blanc sur le dessus de notre calque et est lié à celui-ci. Une masse donne la possibilité de cacher et de montrer une partie de la couche. Donc, lorsque vous payez avec du noir, vous vous cachez et ensuite vous pouvez basculer trop large et vous pouvez révéler la couche. Si je passe maintenant à la brosse douce et que j'ajuste la taille de la brosse, passez en noir. Aussi, je peux peindre au bas de ce gradient et ensuite je peux obtenir quelque chose comme ça. Mais le plus important n'est pas, je ne suis pas effacé pour changer d'avis pour qu'il ne soit pas une façon destructrice de travailler. Et puis une fois de plus, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez fusionner les calques ensemble. Alors regardons quelque chose de différent maintenant, si vous avez trois couches, nous pouvons créer trois couleurs, 12. Et trois. Vous pouvez effectuer un balayage vers la droite et vous avez une sélection multiple. Vous pouvez donc sélectionner plusieurs couches en faisant glisser votre doigt, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que les couches changent de couleur. Ainsi, lorsque vous avez une sélection multiple, vous pouvez décider de déplacer les calques ensemble ou de les regrouper. M1 est groupé, vous pouvez le renommer. Ensuite, lorsque vous ouvrez le groupe, vous pouvez réassembler les calques à l'intérieur afin de les déplacer. Ainsi, vous pouvez sélectionner un tout en maintenant enfoncé, puis vous déplacez le calque. Alors si nous voulons les aplatir, vous pouvez les pincer ensemble, y compris le groupe. Ou vous pouvez cliquer sur les phénomènes et sélectionner aplatir et ce lien. Si vous sélectionnez la flèche noire, vous avez quelques options là. Fondamentalement, vous pouvez retourner le délai est horizontalement, verticalement. Vous pouvez faire pivoter les calques afin de les transformer de différentes manières. Nous avons maintenant une série d'ajustements. Dans ce cours, nous allons faire preuve de prudence Blair, et la teinte, la saturation et la luminosité. Donc, si je sélectionne Dieu, je suis heureux de pouvoir glisser vers la droite et augmenter le niveau de flou. Sinon, il y a un autre effet est appelé liquéfier. Il y a quelques options pour cette barre d'outils. Si je l'utilise, j'utilise normalement l'option Move pour des choses légèrement fixes là-dedans. Maintenant, en parlant du flou gaussien, encore une fois, si je crée un masque et puis je vais masquer certaines parties de ma peinture. Sélectionnez ensuite Flou gaussien. Et puis je peux faire exploser mon oeuvre. Mais alors si je sélectionne le masque, je peux aussi flouter le masque. Et c'est très utile. Je vais passer par ça tout au long du parcours. Un autre ajustement très important est la saturation de la teinte et la luminosité. Nous pouvons changer la superposition de couleur ou en faisant défiler le spectre à l'aide de ce curseur. Ou nous pouvons diminuer la saturation ou l'augmenter. Et nous pouvons faire la même chose pour la luminosité. Vous pouvez également déplacer légèrement les couleurs en utilisant la balance des couleurs. Mais nous n'allons pas les utiliser dans le cours. Je veux juste te montrer quelques choses supplémentaires. Donc je peux créer deux couleurs. Ensuite, si je veux sélectionner une couleur sur l'écran, peut le maintenir enfoncé et je peux échantillonner cette couleur. Ou encore, sélectionnez-les, puis changez de couleur. Donc maintenant, dans la toute dernière chose est de dupliquer une illustration et de copier un calque d'un document à un autre. Et pour ce faire, nous allons vouloir cliquer sur la galerie. On peut évidemment renommer l'œuvre. Par exemple, mes œuvres d'art. Si je balaie vers la gauche, nous pouvons partager pour dupliquer et supprimer. Si je duplique, ce sont du travail et puis je change rapidement la couleur. Maintenant, je veux copier ce calque dans l'illustration originale, et nous pouvons le faire de deux façons. La première consiste à sélectionner le calque, déplacé le calque, tous les calques au milieu de la composition sans relâcher, cliquez sur la galerie. Sélectionnez l'autre document, ouvrez la palette Calques, puis déposez le calque dans la palette Calques. Et cela est très utile lorsque vous devez copier plus d'un calque. Et nous allons utiliser ces méthodes pendant le cours. Sinon, il y a une façon classique, trois doigts vers le bas et vous avez copie de chat, copie et paie. Vous pouvez simplement copier ce calque, sélectionner l'illustration précédente, trois doigts vers le bas, puis coller. Et je pense que j'ai couvert l'essentiel de ce cours. Nous allons passer par toutes les étapes pendant les leçons individuelles. Vous allez donc vous familiariser avec tout le processus. Expliquez ici. Alors commençons. 4. Faire le dessin: Ok, dans cette vidéo, je veux juste te montrer comment j'ai fait un dessin. Comme vous pouvez le voir, je suis au dessin sur papier, j'utilise un crayon mécanique, qui est de 0,3 millimètres, et j'utilise du papier d'impression standard, une taille réelle. Donc normalement c'est comme ça que j'aime faire un dessin, comme sur du papier traditionnel. Ça n'a pas besoin d'être d'une façon ou d'une autre. C' est vraiment à toi de décider. Vous pouvez vous sentir à l'aise de faire le dessin sur papier ou directement sur l'œil. Mais évidemment, si vous choisissez une technique traditionnelle, vous devez numériser votre œuvre. Donc, quand vous avez terminé, vous pouvez prendre une photo de votre dessin ou même des bactéries, vous pouvez utiliser un scanner. Donc, ce cours n'est pas sur le dessin, il est plus sur l'apprentissage de l'utilisation de l'eau. Karla, lui procréer, si vous êtes intéressé comprendre comment faire un dessin et de voir quelles options vous avez. Tu pourrais regarder la leçon 67 de ma douleur de qui ? Comme le vieux maître avec Photoshop et procréer. Sinon, vous pouvez également regarder leçon 23 du Guide complet pour vraiment chercher de la peinture à l'huile. Dans ces leçons, j'explique comment faire un dessin. Je vais accélérer cette leçon, mais si vous voulez la regarder vitesse en temps réel, vous pouvez toujours changer les paramètres de lecture et choisir de passer la moitié de la vitesse. À la fin de cette leçon, je vais faire trois fleurs. Vous pouvez télécharger ce dessin parce que je l'ai rendu disponible en tant que matériel de référence pour ce cours. 5. Première fleur: La première chose que je fais normalement lorsque j'importe un dessin dans Procreate ou Photoshop est de dupliquer le calque et de définir le mode de fusion pour se multiplier. Et de cette façon, le dessin au crayon devient plus visible. Et ce que je veux faire maintenant est de créer la palette de couleurs pour la fleur. Je vais passer à la brosse à air chaud, qui est une brosse solide. Et puis je vais choisir une couleur violacée, comme une couleur violette et violette. Donc quelque chose comme ça. Nous allons déplacer le calque en haut de la page. Sinon, la palette de couleurs, nous obtiendrons cet effet de texture. Et puis je veux aller plus lumineux et mettre cette couleur vers le bas. Et puis devient plus sombre. Je redeviens sombre. Et je crée quatre couleurs. Donc, ce serait pour les pétales de la fleur, Ce que je veux faire maintenant plutôt que de créer une autre palette, Je veux dupliquer celui existant. Donc, je glisse vers la gauche et duplique. Ensuite, je peux sélectionner le Déplacer pour descendre le palais. Ensuite, à partir d'une liste déroulante, vous choisissez teinte et saturation. Et je peux changer maintenant la couleur de cette palette. Donc, la luminosité reste la même, mais la couleur va changer. Donc vous pouvez voir là-bas que nous pouvons faire du vélo à travers les couleurs. Mais pour ce que nous voulons faire, nous voulons créer une couleur verte pour les feuilles. Encore une fois, nous dupliquons la palette et nous voulons créer maintenant une variation pour les pétales. Donc, si vous vous sélectionnez en saturation ce bas, nous voulons aller vers le spectre violet. Donc fondamentalement papel va vers le rouge et violet va vers le bleu. Maintenant, nous voulons les fusionner ensemble, alors nous les pinçons. Donc nous n'avons qu'une seule couche. Et je veux juste redimensionner la palette pour qu'elle ne soit pas trop grande au milieu de la composition. Et maintenant, je veux réellement créer une couleur supplémentaire qui serait un jaune. Donc, je choisis l'un des jaunes du spectre. Et plutôt que de jouer avec la teinte et la saturation cette fois, je veux recréer la palette à partir de zéro. Et c'est parce que la compagnie aérienne est toujours un peu d'une couleur délicate, est toujours un peu difficile à obtenir. Un beau jaune brillant et pur. Parfois, lorsque vous sélectionnez la couleur jaune est un peu verdâtre, toujours une sorte d'orangé. il vous plaît passer pour choisir un jaune moyen , puis ajuster la couleur et le jaune que vous aimez. À ce stade, je veux créer une sélection de formulaire libre. Je veux juste sélectionner les montres jaunes. Et puis je fais la teinte et la saturation parce que je veux augmenter l'intensité est que je veux augmenter un peu la saturation de la palette jaune et aussi probablement changer légèrement la couleur pour être légèrement plus chaud. On y va. Maintenant, je peux renommer ce calque de palette en palette Dao surprenant. Et avant de commencer à peindre, nous voulons créer une bibliothèque brossée sur mesure. Donc, si vous utilisez effacer la liste de la bibliothèque de pinceaux, un signe plus apparaîtra. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez créer une bibliothèque de pinceaux personnalisée que nous voulons appeler aquarelle. Donc le premier pinceau va être le script. Qui est sous la bibliothèque de calligraphie. Donc, vous les sélectionnez, brosse, vous balayez vers la gauche et vous dupliquez. Le pinceau dupliqué a cette icône dans le coin droit. Ensuite, nous pouvons faire glisser et déposer le pinceau dupliqué dans la bibliothèque d'aquarelles. Et nous voulons faire la même chose pour une autre brosse, qui est le glaçage humide. Encore une fois, vous sélectionnez le pinceau, est essuyer à gauche. Vous dupliquez ceci, puis vous faites glisser et déposer dans l'eau. Collaborez comme pinceau crypte laisse une ligne assez soignée, très agréable vaguement chaque croustillant. Pourquoi le feu blanc donne quelque chose comme ça. On peut juste commencer à peindre maintenant pour annuler ça. Et avons-nous besoin de taper avec deux doigts ? Annuler touche avec deux doigts et redo tape avec trois doigts. Nous créons une nouvelle couche. Nous voulons placer le dessin sur le dessus du papier. Donc, nous sélectionnons maintenant le pinceau de script. Et nous allons choisir la première couleur, qui est la plus brillante de la palette violette. Et ce que nous voulons faire est de créer le périmètre de ce pixel. Ici. Vous pouvez voir que la capacité de cette brosse est réglée à 100 %. Et puis je peux fermer le périmètre. Je dois être sûr qu'il n'y a pas de lacunes parce que je veux sentir ces formes avec ces couleurs. Alors je vais laisser tomber la couleur. Et le premier Pedro est fait sur la même couche. Ce que je veux faire, c'est faire le périmètre de l'autre Petro. Donc, comme je l'ai fait avant lui pour suivre attentivement le périmètre de ce pilon, je veux garder tous les petits veaux de ce mot de passe. Et puis encore vous fermez la forme. Et la deuxième voie est faite. Maintenant, je crée un nouveau calque. Je placerai cette nouvelle couche sous les pétales. Et je vais payer l'essence en haut. Je vais accélérer ce processus légèrement, comme c'est exactement le même que pour les pattens ci-dessous. Sinon, cette leçon devient vraiment longue. Donc je vais faire le périmètre rapidement. Je m'assure que je ferme le chemin et puis je sens la forme avec cette couleur. Et ce que je veux faire maintenant est exactement le même qu'avant. Je crée un nouveau calque. Je le déplace au bas de la pile de couches. Et c'est parce que je veux peindre le pétale qui est à l'arrière. Donc même processus, périmètre rapide. Donc, je vais faire aussi ce peu et puis je remplis ceci. Alors ce que je veux faire en fait est d'ajouter un pilon en arrière-plan afin que je puisse passer au jour où je suis allé Penzu ou tout autre crayon, FISA laisser la couche de drone, je peux ajouter ces motifs supplémentaires. Je peux donc créer un nouveau calque. Maintenant, revenez au pinceau de script, puis faites exactement la même chose qu'avant. La structuration de l'illustration de cette façon peut être légèrement déroutante en raison du nombre de couches impliquées. Mais en fait, cela vous donne beaucoup de contrôle sur les illustrations. Maintenant, je peux rapidement réparer cela. C' est donc la base pour les pétales. Donc, ce que nous allons faire maintenant est de créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage pour chaque forme. Je vais donc créer le calque que j'appuie sur la batterie maintenant, puis sélectionner le masque d'écrêtage. Nous avons donc fait la même chose pour chacun d'eux. Et maintenant, nous sélectionnons une nouvelle couche avec laquelle pour la première fois à la brosse de glaçage humide. Et nous sélectionnons la deuxième sombre a de la couleur pour cette palette. Ainsi, vous pouvez voir que la capacité de cette brosse est réglée à 100 %, est sensible à la pression, sorte que vous ne voulez pas trop appuyer. Vous voulez commencer à peindre avec ce pinceau. Je veux ajouter cette couleur foncée à la pointe des pétales. Rien de trop drastique. Maintenant, nous voulons choisir la deuxième couleur pourpre la plus sombre et nous voulons ajouter ces nouvelles nuances. Toujours tout à fait doucement. Nous voulons augmenter la quantité de couleur à l'intérieur du PESTLE. Si on imagine que c'est un vrai Waze, Kayla, on veut augmenter la quantité d'eau. Donc, nous pouvons fondamentalement ajouter cette session d'essai le long du pachto. Et maintenant, nous pouvons faire la même chose pour l'autre pachto. Nous allons rendre le bord de la spéciale plus sombre. Et quand on change de couleur, on est la stries. Nous voulons donc avoir le même niveau de traitement pour chaque pixel individuel. Ainsi, nous pouvons augmenter la qualité et la définition tous ensemble. Maintenant, nous pouvons choisir pour la première fois, il ya un outil de correspondance qui beaucoup dans est un pinceau vraiment cool, vraiment intelligent. Il mélange évidemment les couleurs ensemble. Vous avez la même bibliothèque de pinceaux que pour la peinture et pour nos besoins, nous voulons choisir des argiles humides. Nous montrons donc que l'effet de cette gestion du mélange est le même de la peinture. Et avec ce pinceau sélectionné, nous voulons mélanger ces couleurs ensemble et avoir une sorte de transition agréable entre les couleurs. Donc, vous pouvez voir qu'il ressemble assez bien à une aquarelle, est très convaincant d'une certaine manière. Donc, fondamentalement, dans le monde réel, si vous utilisez une vraie couleur d'eau et que vous avez la couleur encore humide, vous devrez ajouter de l'eau pour mélanger pour adoucir les bords des coups de pinceau. Dans ce cas, ce que nous faisons nous utilisons dans l'outil de mélange et nous faisons essentiellement une eau virtuelle. Donc nous avons ces canaux qu'ils en font un dans Ananda et ils se fondent et il y a une belle transition entre eux, non ? Alors sommes-nous prêts pour l'autre essence afin que nous puissions faire la même chose avec laquelle à la glaçure humide et nous avons sélectionné la deuxième couleur la plus sombre. Et nous voulons faire la base du patch sera davka, comme vous vous y attendez vraiment, vous savez. Et on peut peindre les lignes, la stries de l'essence. Encore une fois, vous ne voulez pas trop appuyer parce que vous ne voulez rien de trop fort ou trop évident. Nous construisons les volumes, les formes et les couleurs. Sommes-nous prêts pour et être la deuxième colonne. Et encore une fois, je veux commencer à partir de la base puis propager. Cette couleur est de couleur pourpre le long de la surface de ce pilon. Je voulais aussi faire les marges de la paschal dot-com ou plus intense en couleur. Et puis on peut passer à l'outil de mélange. Et on va aller dans le logiciel. Nous allons en ajouter un peu plus. Et nous allons avoir une belle transition de couleurs. Donc la Fed est maintenant en panne. Peut changer les mots de passe. Donc on va payer l'un. On va rendre ça un peu plus sombre si on suppose que c'est plus d'ombre parce qu'il est à l'arrière. Donc, nous voulons payer dans quelques ombres lancées que nous passons au PowerPoint. Maintenant, nous avons changé l'outil de mélange et nous faisons comme nous l'avons fait avant. Nous voulons juste en ajouter un peu plus. Et puis payer le dernier pétale, ce qui est bien dans le dos. Donc il va être sombre. Ensuite, nous ajoutons la couleur pourpre. Ainsi, chaque modèle individuel avait été traité de la même manière. À ce stade, on ne peut pas dire qu'il y a une période plus définie que l'autre. Ils sont tous de la même qualité ou le même traitement. Et c'est ce que nous voulons parce que, comme je l'ai déjà dit, nous voulons augmenter le niveau de qualité et de définition D tout le long, sans donner aucun élément, aucune sorte de priorités, euh, nous augmentons cette qualité tout au long. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et le placer en bas de la pile de calques. passant à la brosse de script, je vais faire la forme de la fleur, qui est divulguée fleur ici. Ensuite, je veux déplacer la fleur au-dessus du mot de passe, qui est à l'arrière. Et chaque fois que vous déplacez ou que vous créez un calque au-dessus d'un masque d'écrêtage, il est immédiatement cliqué. J' ai donc déplacé la fleur, mais je dois décliquer sur ce calque. Maintenant, je veux payer dans l'autre fleur, donc exactement les mêmes choses avant de créer une forme d'abord, puis je remplis avec cette couleur. Je vais donc créer un nouveau calque et créer un masque d'écrêtage. Je passe à l'obscurité comme violent et peindre avec cette couleur. Donc, si vous payez vers le côté de la fleur, alors vous, si vous avez rendu les côtés plus sombres, vous pouvez obtenir comme un effet cylindrique. Donc c'est ce que tu veux. Vous voulez garder le chemin central et intacte et le mâle, les côtés plus sombres. Maintenant, nous pouvons rapidement mélanger ces nouvelles couleurs. Mélanger des couleurs plus foncées est un peu plus facile parce que vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose. Il semble que le mélange est vraiment plus efficace que lorsque vous mélangez les couleurs les plus vives. Et maintenant, nous pouvons créer une nouvelle couche. Passez au pinceau de script et sélectionnez la deuxième couleur verte la plus brillante parce que nous voulons payer dans les feuilles et la tige. Nous allons donc partir de la plus grande feuille. Donc, nous créons le contour d'abord, assurez-vous qu'il y a une forme fermée, puis nous remplissons cette feuille avec cette couleur. Maintenant, je peux créer un autre calque. Et je veux faire les grandes lignes. Évidemment, je dois retourner ça. Je veux créer le contour de la tige, qui se divise également en deux feuilles. Je vais cacher cette bêta IC. Donc c'est fait. Maintenant dans la même couche. Je peux également ajouter ces congés. Et puis probablement si je crée un nouveau calque, je le place sous le Stam et je peux créer le n'a pas laissé incorporant la fleur. Encore une fois. J' oublie toujours de le faire. Et cela est aussi fait. Nous devons également payer dans la base pour les feuilles enveloppant la fleur, l'autre fleur. Alors faites le contour d'abord. Et cela est aussi fait. Ce que je ressens, c'est que ce vert est trop sombre à mon goût. Je veux le rendre plus lumineux. Donc, pour réparer cela, vous avez quelques options. Vous pouvez jouer avec la célébration de l'ONU et changer la luminosité ou utiliser les mollets, ou vous pouvez créer un nouveau calque. Et je fais cela pour chaque couche de feuille de coupe musulmane, puis je peux choisir le vert le plus brillant que nous avons dans notre palette et les gérer vers le bas. Imaginez-les ensemble et pour chacun d'eux, je vais créer un autre calque avec le masque d'écrêtage, parce que maintenant nous voulons commencer à peindre. Donc, je sélectionne la mode, couleur la plus sombre ou le deuxième arc Haskalah, avec lequel Retour à l'endroit humide. Et avec cette brosse, nous allons faire quelque chose très similaire à ce que nous avons fait pour les pédales. Nous voulons donc commencer à partir de la marge des feuilles, puis créer une stries. Encore une fois, nous ne voulons pas trop appuyer. Nous voulons construire nos couleurs. Donc nous devons le garder comme doux et délicat parce que c'est une aquarelle. Était-ce eu la nature des aquarelles. Cette couleur très douce, très délicate n'est pas souvent très forte, sinon elle devient un lavage. Donc il y a un peu de différence, je veux dire, assez grande différence en fait avec une peinture de lavage à l'aquarelle. Donc je suis laver la peinture est très opaque, tandis que les aquarelles sont très transparentes, très pures. Vous savez, vous pouvez voir que les calories très délicates, parce que c'est essentiellement de l'eau est de l'eau colorée. Donc, c'est fondamentalement simple que ça. Donc nous voulons peindre ces stries, peut-être sombres vers la marge. Et puis on peut mélanger ça. En ce moment, la même chose qu'avant. Je vais payer le prêt, les côtés du Stam obtenant ce genre d'effet cylindrique. Je peux le rendre sombre. Le rythme de la fleur. Puis je suis passé à la planification de mélanger les médicaments pour les profs. Maintenant, nous pouvons payer dans les feuilles entourant les fleurs exactement la même chose. Nous voulons le rendre plus sombre entre le plus et la feuille, entre la tige d'extrémité de la fleur. Comme vous pouvez le voir, que nous les faisons pour la fleur au sommet, pour ces feuilles là. Et nous pouvons simplement mélanger ces nouvelles tribus de processus. Et comme vous pouvez le voir, c'est assez convaincant car une aquarelle arrive bien. Donc, ça veut dire que nous sommes sur la bonne voie. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire, de la peinture supplémentaire, disons. Et donc nous pouvons augmenter le niveau de description. Dans ce cas, j'ajoute une certaine passion, un effet de texture, qui est typique de certaines plantes en elle. Un peu plus de définition. Donc je vais juste peindre et mélanger est une sorte de deuxième ronde de détails. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je place ce calque sous la tige et je déclique le calque. Donc, je suis passé au script et je choisis le Bryce et l'écran. Pourquoi ? Parce que le dos de ces motifs ici sont en fait des feuilles. Il y a un peu de transition entre la feuille et le chemin. En outre, l'arrière de ce pixel va croire, tandis que la face avant va être des pétales, va être une fleur. Et puis je vais fermer la forme. Donc, je déplace cette couche en dessous et j'ai encore une fois, j'ai besoin d'inclure ceci parce qu'il est coupé tout de suite. Si je partage maintenant les couches, je peux voir si le quelque chose qui doit être corrigé. Donc, je peux créer maintenant un nouveau calque. Je masque de coupe est, et je suis passé à l'endroit humide. Et comme je l'ai fait pour l'autre partie verte, j'ai besoin de peindre avec cette couleur et de créer des ombres. Ensuite, ce sera des façons sombres imbriquées près de la partie de la fleur. Et aussi va être sombre parce que c'est le côté arrière. Le type de surface d'une ombre coulée venant de la fleur elle-même, des pétales. Droit ? Et je pense que c'est le, et je pense que nous avons obtenu le même genre de qualité des pétales. Ainsi, nous pouvons maintenant créer une nouvelle couche au-dessus des pétales. Et nous couper doit cette couche avec laquelle aux zones humides. Et cette fois, nous sélectionnons l'obscurité a puissant. Maintenant, nous voulons faire un deuxième tour de détails et nous voulons augmenter la quantité de couleur sur le papier. Nous allons donc définir encore mieux, encore plus chaque élément individuel. Mais comme vous pouvez le voir sur la peinture principalement la partie médiane du pétale, je ne suis pas en quelque sorte d'atteindre le bord comme avant. Je m'arrête un peu plus tôt. Nous voulons donc payer un peu plus dans ce secteur. Tout comme le corps central. Alors je fais cette pleine Dione, cette capsule de l'autre côté. Maintenant, je passe à l'autre essence, donc je crée une nouvelle couche et un masque de coupe. Et encore une fois, je veux étrange que cette nouvelle couleur, encore une fois et ne pas peindre le long des marges bombe plus vers l'intérieur du PESTLE. Maintenant, je vais faire la même chose pour le pesto à l'arrière. Et puis je peux mélanger ça. Je voulais juste renforcer la base du PESTLE où on s'attendrait à être un peu sombre. C' est très bien. Je peux mélanger ces coups de pinceau supplémentaires et avoir cohérent avec ce que j'ai fait jusqu'à présent. Même traitement pour le pesto en arrière-plan, nous voulons créer une nouvelle couche. Je veux juste ajouter la stries. Donc il n'est pas très différent. Maintenant, j'ai le sentiment que je veux mélanger ces chemins un peu plus. Je viens d'imaginer que sont aussi des mouvements et adoucir ces zones. ce moment, je peux sélectionner différentes couches de pétales. Et je pense que je veux renforcer ces réactions en utilisant ce pinceau. Je veux juste faire un nouveau tibia stria à partir du bord et pas vraiment se connecter avec ceux sur le dessus. Ce qui donne un peu de dynamisme. Donc je vais faire ça pour l'autre PESTLE aussi. Juste pointer, fais quelques lignes. Droit ? Je pense que c'est bon. Maintenant, je veux ajouter quelques détails sur la fleur afin de pouvoir créer un nouveau calque et créer le masque d'écrêtage comme d'habitude. Donc si je passe pour violer, je peux résumer d fait sur la fleur. Et aussi sur celui ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, est plus sur l'ajout de quelques coups de pinceau intelligents et à certains sombres à des moments où la fleur est imbriquée, il est logique ce que nous faisons parce que vous attendez quelques ombres de chats, quelques ombres de contact des feuilles à les fleurs. Donc c'est ce qu'on fait. Donc, pour les pesos devant, je pense que je veux dupliquer cette couche et réduire l'opacité. Et puis je peux gérer ces quatre couches ensemble, juste une couche maintenant. Alors je pense que je peux correspondre au modèle à l'arrière. Et puis fusionner celui dans le dos lointain. Je peux faire la même chose pour la partie verte, les éléments verts par le Stam et les feuilles. Maintenant, je veux dupliquer les pétales avant. Je vais créer un masque d'écrêtage, et aussi créer un masque pour la première fois. Donc, vous cliquez sur la ferme maintenant et puis vous choisissez le masque. Vous appliquez donc un masque à ces calques de masque d'écrêtage. Mais avant de vous montrer ce qu'un masque est utile, nous voulons changer la couleur des pétales. Donc, si je sélectionne la couche, je peux choisir u en saturation. Et vous pouvez ensuite décider fondamentalement quelle couleur vous aimez le plus. Il peut être n'importe quelle couleur. Dans mon cas, je pense que tu vas choisir un jaune. Je veux jouer avec la saturation et aussi la luminosité. Maintenant, nous voulons sélectionner le masque, nous sommes passés à la brosse de mensonges humides. Ainsi, lorsque vous sélectionnez le calque de masque, les seules options que vous avez lorsque vous peignez sont en noir et blanc. Donc, en gros, si vous peignez avec du noir, vous allez cacher une partie du document. Et si vous payez en blanc, vous allez le révéler. Tu vas le montrer. Donc, c'est très différent de l'outil Gomme parce que lorsque vous utilisez la gomme et effacez quelque chose que l'ego est toujours y. En utilisant cette méthode, la méthode principale, vous pouvez montrer et cacher et changer d'avis autant de fois que vous le souhaitez. Et aussi parce qu'il est sensible à la pression, vous pouvez essentiellement appuyer un peu moins m, vous obtenez ce genre d'effets. Ensuite, si vous sélectionnez la masse, vous pouvez inverser le masque. Donc, fondamentalement, les couleurs seront retournées autrement. Et c'est le pouvoir de cette méthode. Vous pouvez flouter le masque gaussien. Donc, si je sélectionne le flou gaussien et une belle diapositive probable, vous pouvez voir que le masque devient floue et je pense que c'est bien. Je peux faire la même chose pour les pétales restants. Je peux commencer à partir de celui qui se trouve dans le dos. Donc dupliquez le calque que j'attache dans les mousquets, puis créez le masque. Je peux changer la couleur. Et puis comme je l'ai fait avant, je peux cacher la partie inférieure du pétale et ensuite probablement gaussien brouiller un peu le masque afin que nous ayons un effet cohérent. Maintenant, si vous voulez créer une autre couleur entre ces deux, vous pouvez faire exactement la même chose qu'avant. Revenons aux pétales avant. Je peux dupliquer à nouveau ce calque, créer le masque, puis changer de couleur à nouveau. Cette fois, je veux devenir puissant, donc une version rougeâtre de la violence. Et maintenant, en sélectionnant le masque. Je veux juste peindre et tous les bords qui laissent le bébé peuvent conduire la mosquée. Et c'est très bien. Et maintenant je peux faire exactement la même nourriture que le patch sera à l'arrière. Nous devrons donc dupliquer la couche, créer la demande, changer. Payer le masque. Floure dehors. Maintenant peut faire la même chose pour le Pachto en haut. Même processus avant de créer le masque changecolor. Maintenant, ce que je veux faire est de créer un autre calque et de créer un masque d'écrêtage. Je suis passé à un vert vif. Et je veux juste peindre la base du PESTLE, comme s'il passait d'une feuille à une fleur. Maintenant, je peux probablement choisir une couleur jaune, peut être de la fleur I0 de cette montre, puis peindre avec cette couleur. Maintenant, en mélangeant, glissez-moi. Ce que je voulais faire maintenant est de changer légèrement la couleur des feuilles. Donc quelque chose comme ça. Maintenant va créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage pour chacun d'eux. Et puis je vais à pi et avec cette nouvelle couleur. Donc je ne change pas le Coulomb global, juste ajouter une nouvelle équipe. Et vous voulez également ajouter cette nouvelle palette de couleurs. Le jaune peut désormais créer un nouveau masque de calque. Et ces teintes avec un pinceau de glaçage blanc. Maintenant, la fleur. Je veux juste ajouter un peu de jaune ont tendance à ne pas correspondre juste pour créer une sorte de variation. Je peux maintenant certains de ces jaunes à la Stam et créer quelques stries. Encore une fois, pas trop. Et puis peut-être que le mélange est un peu de salaire. Et puis faites la même chose pour le reste des feuilles et le timbre. Maintenant, en revenant aux pétales, je créerais un nouveau calque et un masque d'écrêtage. Et sans glaçage humide, nous sommes passés au blanc. Et ce que nous voulons faire est d'augmenter le niveau de détails et d'ajouter de nouvelles stries. Donc, vous pouvez voir que j'applique certaines variables, plus de changements sont ceux qui sont quelque chose à présenter des preuves à ce stade, mais il est plus à propos de caresser les enquêtes sont des choses plus de détails et de le rendre agréable et plus joli. Et la peinture à l'aquarelle est vraiment un badass, en particulier l'art botanique. Vous voulez obtenir quelque chose de gentil, quelque chose de délicat, et quelque chose de sophistiqué. Je vais avoir ce processus en utilisant la couleur plus vive ne serait pas possible en utilisant de vraies aquarelles parce que vous ne seriez pas en mesure d'ajouter des lignes, frappes sur une surface sombre. Dans la vraie eau, Kayla, tu veux passer de la lumière à l'obscurité. Et quand vous atteignez un ton sombre n'est pas tout à fait possible de revenir à un ton plus clair, sauf si vous ajoutez un peu de peinture de lavage sur le dessus. Mais évidemment, avec un outil numérique, nous avons la liberté de surmonter ces limites. Maintenant, je peux faire exactement la même chose pour ce pesto ici. Probablement renforcer certaines lignes là-dedans. Et je pense que c'est bon. Ok, et faites la même chose pour les autres pétales. Je voulais juste ajouter quelques lignes ici. Pas trop probablement parce que c'est un être le chien ce crayon. Donc je ne veux pas trop le faire. Et maintenant, je peux faire de même de la même même manière que moi. Cela peut renforcer la ligne médiane parce que vous pouvez voir est un peu comme des capillaires. Et c'est TP aller feuilles et pétales dans la même répétition elle-même. Quelques-uns s'efforcent d'envoyer, nous entendrons dans le dos. Pas trop. Et probablement quelques lignes supplémentaires. Un peu plus évident. Donc vous pouvez voir que j'ai communiqué de presse dans une presse. Donc, vous avez une ligne DE est modulée plutôt qu'une fausse ligne. Maintenant, je peux sur quelques détails sur la fleur. Fondamentalement, quand nous avons peint avec une ville sombre, nous nous concentrons le long des bords de ces éléments. Et maintenant utiliser ce Whitehead est Bryce et Carla. Nous voulons peindre le long de la ligne, le long de la partie centrale. Et je pense que ça suffit. Maintenant, je peux fusionner quelques couches. Il devient un peu déroutant. Donc je peux fusionner toutes les parties vertes, toutes les feuilles, et la tige en une seule couche. Seulement. Ensuite, je peux créer un nouveau calque et le masque d'écrêtage et faire exactement la même chose que l'ID pour les pétales et la fleur. Maintenant, pour ces feuilles. Et ils exécutent ces détails plus fins. Et maintenant seul le Stam, surtout moi, la réflexion est où la lumière est appelée l'effet le plus fort. Et maintenant je peux payer dans le grand live juste quelques lignes, rien de majeur. Et aussi mélanger ces lignes est vraiment pas ce que nous voulons faire est d'utiliser un autre pinceau, qui est le fond perdu d'encre, qui est sous la bibliothèque d'encrage. Donc, comme nous l'avons fait avant, nous pouvons dupliquer ce pinceau et ensuite nous pouvons le déposer dans notre bibliothèque. Je peux maintenant créer un nouveau calque. Je suis passé à l'obscurité comme vert et plaque d'encre fait quelque chose comme ça est appelé cette marge irrégulière, désolé, ce genre d'effet de saignement, comme vous pourriez vous y attendre, Je veux réduire la taille de la brosse et aussi la capacité DO. Pour que nous puissions nous en débarrasser. Nous avons donc une ligne très fine qui peut simuler une petite brosse. Et nous voulons ajouter cette couleur à notre palette. Maintenant, nous pouvons revenir à notre lame d'encre, créer une nouvelle couche. Je peux probablement réduire l'opacité et cacher le dessin. Et avec cette nouvelle branche, nous voulons faire le contour de chaque coquille. Et c'est une étape supplémentaire si vous l'aimez, vous pouvez monter ces contours ou si vous pensez que vous voulez avoir une aquarelle plus classique, vous pouvez sauter cette étape et le laisser comme ça. Anomalie mensonge à notre proline sieste que l'illustration devient plus définie, plus élégante. Dans la peinture de la vie réelle , par exemple, si vous voulez le faire, vous utiliseriez un crayon de couleur ou très minuscule pinceau, ou est très important au cours de cette phase, est de moduler la ligne. Vous ne voulez pas une ligne stable de 50K ici par vous voulez appuyer plus quand il y a plus de tension, comme lorsque deux ou plusieurs formes et formes se croisent. Donc, vous voulez appliquer plus de pression là-bas et aller mensonges et plus doux dans, dans les zones. Donc, vous voulez appuyer et relâcher, et appuyer et relâcher pour que vous puissiez créer un mouvement le long de la ligne. C' est la chose la plus importante est de créer ce genre de ligne dynamique. Je vais faire ça pour toute la fleur. Car croit est tout à fait explicite. Ces phases et à la fin de la leçon. Nous sommes donc à la fin de ce processus. Nous voulons aussi au parc canin ou à notre palais. Donc, si vous voulez avoir le contour un peu plus visible, vous pouvez dupliquer le calque, puis probablement réduire l' opacité des retards ou autrement est toujours visible. Donc c'est quelque chose autour de 50% probablement. Et puis je peux fusionner ces couches ensemble. Et je peux faire la même chose pour les pétales. Je peux dupliquer le calque. Et encore réduire l'opacité et faire correspondre les couches ensemble. Je peux probablement renommer ces couches en grève de fleurs et feuilles coup de frappe est un terme qui vient de Photoshop est très commun dans Photoshop pour faire une sélection et créer un sens de grève et le contour. Vous voulez maintenant fusionner quelques calques ensemble et finaliser l'illustration. Donc, je peux commencer par fusionner le masque d'écrêtage avec les calques ci-dessous et aussi les masques. Et je finis par avoir un calque pour chaque élément. Et maintenant, le retard est une fusion. Vous pouvez changer la couleur de la tige ou des feuilles ou des pétales. Vous feriez cela avec vous et la saturation en changeant la teinte. Ça veut dire la couleur. Et la saturation, ce qui signifie l'intensité des couleurs. Et je pense que notre premier nuage est maintenant terminé. Nous pouvons regrouper ces couches. Donc, vous sélectionnez le premier calque, puis vous faites glisser vers la droite pour sélectionner les autres. Maintenant, vous pouvez les regrouper. Vous pouvez renommer le groupe en farine. Et maintenant juste pour référence, ou vous, si vous dupliquez la farine et puis fusionnez les pédales ensemble, vous pouvez changer les couleurs et choisir une complètement différente. Vous pouvez faire la même chose pour les feuilles et la tige et aller et être plus créatif. Évidemment, vous pouvez faire quelque chose qu'il n'existe pas dans la nature si vous voulez les utiliser pour certains pathogènes, ou si vous voulez imprimer ceci afin que le ciel soit la limite. Mais pour notre but, notre première illustration est faite et nous pouvons maintenant passer à la deuxième technique de l'aquarelle. 6. Deuxième fleur: Maintenant que la première fleur est terminée, nous pouvons nous concentrer sur la deuxième fleur. La première chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche. Donc, nous sélectionnons le pinceau de script et avec la couleur grise ou peut être n'importe quelle autre couleur que vous aimez. Je vais faire le contour du pétale rapide. Et pour cette fleur, nous allons utiliser une technique légèrement différente. Je vais fermer la forme et la remplir avec cette couleur. Maintenant, je vais faire la même chose pour ces autres parties. Créez d'abord le contour, puis remplissez-le avec le scanner. Et maintenant ces petits morceaux ici. Et puis j'appelle ça des fosses tombées. Maintenant, je vais créer un nouveau calque pour chacun d'eux, puis créer un masque d'écrêtage. Je veux juste sentir les nouvelles couches avec le col blanc. Et maintenant, je peux fusionner le masque d'écrêtage, les calques. Donc étonnamment main jusqu'à avoir les formes remplies en blanc. Mais j'ai dû utiliser un contour gris rapidement parce que je n' aurais pas vu le trait large sur un fond blanc si cela avait du sens. Quoi qu'il en soit, nous avons cette forme ici et ne sont évidemment pas visibles parce qu'ils sont juste blancs. Maintenant, je peux choisir un mi-parcours, va créer un nouveau calque et poser la première colonne. Ensuite, nous voulons passer au pilotage sur cette aile de rangée et le papier m. Une fois de plus, nous allons créer un nouveau calque et un masque de coupe pour chaque forme. Maintenant, nous pouvons sélectionner le premier masque d'écrêtage et nous allons nous concentrer sur ces Paxil. Nous pourrions utiliser un autre pinceau de la bibliothèque de pinceaux à eau. Mais je veux juste vous montrer aujourd'hui n'est pas vraiment sur l'utilisation brushy, mais plus sur la façon dont un pinceau utilisé. Donc, je vais sélectionner la brosse la plus basique de la bibliothèque, qui est la brosse à air chaud. Et je vais peindre avec ça. Et c'est juste pour vous montrer que même avec la brosse la plus simple et la plus basique, vous pouvez obtenir quelque chose de très intéressant. Donc, comme vous pouvez le voir, vous passez ce n'est pas un 100%. Et je peins juste avec cette couleur jusqu'à ce point plus ou moins. Maintenant, nous pouvons passer à l'outil de mélange et sélectionner une éponge humide. Si vous cliquez sur le pinceau, vous accédez à la bibliothèque de pinceaux. Et si vous augmentez le Gita, vous pouvez voir que les formes vers le bas tout au long du trait sont dispersées tout autour. Et cela peut être très utile pour ce que nous voulons faire. Donc, nous augmentons la Gita probablement trop. Et je peux aussi réduire votre passage de la brosse. Et vous pouvez voir que vous allez avoir une plantation très agréable et très convaincante. Donc, je veux évidemment mélanger et adoucir cette zone ici. Maintenant, je peux changer. Je peux probablement choisir une sorte de rouge profond. B peut être Publier. Je peux maintenant créer un nouveau calque et le masque d'écrêtage. Et je veux payer en utilisant cette nouvelle couleur à partir de la ligne médiane est toujours la brosse à air chaud. Une structure PESTLE, cette ramification à partir de la ligne médiane. Et puis je veux utiliser l'outil de mélange enverra deux. Ainsi, vous pouvez voir qu'il a augmenté effet différent de la fleur précédente. C' est plus LaCA perdre la couleur de l'eau. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et poser la deuxième couleur sur le calque de palette. Et nous sommes maintenant prêts pour l'administration, la Fed Kayla dire pour ces couleurs, nous voulons choisir un violet assez profond. Nous pouvons choisir le pinceau comme nous l'avons fait avant, et nous allons le payer avec cette nouvelle couleur. Donc, avec ces nouvelles colonnes, nous voulons juste payer dans la partie supérieure du pétale, une sorte de lecture dans une certaine ramification vers l'intérieur. Et maintenant, nous pouvons utiliser cet outil pour mélanger est dans les atterrissages comme si j'ajoute un peu plus. Et je vais renforcer la demande du pilon et des veines dans les lignes. Et puis le mélange est à nouveau. ce moment, je peux créer un nouveau calque. Je vais dupliquer la brosse éponge humide et je vais la déplacer dans une bibliothèque. Je veux juste déplacer le pan Ouest au rythme de la bibliothèque. Et je peux faire la même chose pour la brosse à air chaud. Vous voulez dupliquer ce film dans la bibliothèque du sud, joue un au bas de celui-ci. Nous avons donc la partie supérieure de la première fleur, et la partie inférieure de la bibliothèque se rapporte à la deuxième fleur. Je veux juste déplacer ces déclarations triviales sous le pistolet parce que j'ai gagné le pistolet pour être au-dessus de tout le reste. Et maintenant, je peux arrêter de peindre avec le périmètre rapide, est légèrement ombre vers l'intérieur. Et je peux dire quelque chose qui n'est pas très différent de ce que nous avons fait avant. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage. Et puis je vais choisir cette couleur rougeâtre. Je vais commencer par le haut du pesto et ensuite créer un peu de texture à mélanger. Maintenant, il est temps pour une nouvelle couche et une nouvelle mosquée parce que I12 couleur violette de traiter ceux-ci de la même manière. À partir de la période. Et puis nous pouvons probablement mélanger afin de le garder vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur. Maintenant, créez un nouveau calque. Et de beaux moments qui à une couleur verte. Et je veux passer au vert parce que je veux faire exactement la même chose que je l'ai fait avant. Je veux faire une transition de la feuille au pétale. Donc, nous voulons ajouter cette couleur au Palais du pistolet, puis mélanger ceci. Je peux également ajouter de la couleur à la palette de couleurs afin qu'elle soit cohérente pour les pétales restants. Et je veux probablement aller dans l'obscurité. Chat est mouvement vif vers le bleu. Donc, si je crée un nouveau calque et crée un masque de coupe, je peux ajouter un chapeau sombre et créer une stries et une certaine texture est juste de minuscules détails, je pense que c'est très important. Nous ne voulons pas exagérer, nous ne sommes pas après une fleur réaliste ABA, photoréaliste. Je suis donc heureux de cette quantité de détails et de description pour l'illustration d'eau Canada. Droit ? Donc, si je cache le dessin, vous pouvez voir le, il va le long de ces vert foncé pour le pilote aussi. Maintenant, je peux probablement vouloir renforcer quelques striations et magasin de technologie, qui est à la base de celui-ci. Maintenant, nous pouvons payer dans les déclarations qui sont ces trois petits bits vont choisir un peu de couleur jaune pour cela. Et les payer rapidement. Parce que ça va être assez rapide comme une très petite zone. Donc, je peins et atterris et je les ajoute aussi au pilote. Et maintenant, je peux légèrement passer à l'orange. Et si je crée un nouveau calque et le masque d'écrêtage habituel, je peux ajouter ces nouvelles Kayla et créer une ville sombre Cat. Maintenant, je peux mélanger la couleur orange et sont ces couleurs pour les palettes. Maintenant, ce que nous voulons faire est de créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage au-dessus de chaque élément. Si nous sélectionnons le calque vide pour le Paschal, nous pouvons sélectionner un nouveau pinceau qui va être des bronches et qui se trouve sous la bibliothèque de calligraphie. Donc, Blotchy fait quelque chose comme ça. Il y a ce fragment. C' était une sorte de sentiment pour elle. Et si nous passons au blanc, nous voulons ajouter quelques points forts. Donc ce Bryce comme coups. Comme je l'ai mentionné, Enya, dans la vraie couleur de l'eau, ce ne serait pas possible à moins que nous utilisions un peu de quash comme blanc dans peinture à l' aquarelle n'est même pas envisagé parce que pourquoi il est donné par la douleur. Droit ? Donc, j'ajoute ces frappes plus brillantes et je peux faire la même chose pour l'autre chemin tout de suite et avant mélanger est juste quelques frappes qu'ils ont du sens de faire tout à fait. Donc nous sommes cohérents avec le niveau de Stein, euh, nous postulons. ce moment, nous voulons dupliquer cette brosse en forme de bloc. Inclure ceux-ci à notre bibliothèque. Et maintenant, nous voulons mélanger ces quatre mélanges. On peut utiliser le mélange de saignement d'eau comme je l'ai fait avant. Je vais me concentrer plus vers la marge alors j'ai adouci les bords. Je veux peindre avec des grèves irrégulières. Sinon, c'est trop linéaire. Et puis je fais ça pour tout le reste pourquoi grèves. C' est fait. Je peux maintenant passer à un nouveau calque et un nouveau masque d'écrêtage. Maintenant, je peux passer à la brosse de purge d'eau, qui est sous la bibliothèque d'eau. Et nous avons choisi que je vais le passer le long du périmètre, légèrement ombragé vers l'intérieur. Et puis je vais payer la partie centrale. Et les veines reliées à huit. Et certains projettent de l'ombre au fond du pilon. Je peux mélanger ce que je viens de peindre en utilisant l'éponge humide, qui est toujours sous l'eau Bibliothèque. Et je vais résoudre toutes ces grèves. Et maintenant je fais la même chose pour les veines et l'ombre coulée au fond du pesto. Et maintenant je veux faire la même chose pour le pistolet afin que nous puissions créer une nouvelle couche et un masque de coupe et faire un travail similaire que nous avons fait pour le pétale jusqu'à ce que nous ne voulions pas exagérer ou faire quelque chose de différent complet. Qui voulait être cohérent dans le style et le niveau de T. Et maintenant je peux passer aux déclarations. Je crée une nouvelle couche et un masque de coupe, et j'ai rapidement cette ville sombre. Maintenant, je peux mélanger ça juste un petit peu, pas trop. Et maintenant, si je montre le dessin, on va payer dans cette zone spéciale. Je vais donc faire glisser la même couche de base du plus gros pétale, passer à l'écran, brosser et sélectionner une couleur grise. Et comme je l' ai fait avant, je vais faire le contour du pilon. Je m'assure que la forme est fermée et je laisse tomber le Carla et je me sens étourdi. Et à ce stade, je veux créer un nouveau calque. Passez en blanc, remplissez le calque que nous blanc, puis gérez les calques ensemble. Je peux maintenant passer à la brosse à air chaud. J' ai montré la palette. Je peux probablement rapprocher le pilote du pétale. Et puis, fondamentalement, je vais faire les mêmes choses que j'ai faites pour le PESTLE supérieur. Donc, au lieu de créer de nouveaux jours, nous allons utiliser les mêmes couches et approcher ce passage inférieur ou de la même manière. Donc, je peux maintenant passer à l'outil de fusion est l'outil de gestion et d'adoucir cela. Passage de la couche de dessin, donc il est moins destructeur. Et je continue à me mélanger. Maintenant, je peux monter et passer à la couleur rouge. Et si je regarde ce que j'ai fait pour le pilon supérieur, je veux payer. Et aussi la ligne de viande, qui est la partie centrale. Plan. Cela je veux m' assurer que je crée quelque chose de agréable à l'œil. Je ne devrais pas oublier que c'est une aquarelle, donc nous cherchons quelque chose de pur et beau. Le concept de Busey s'applique vraiment bien aux peintures à l'aquarelle. Maintenant, je passe à la couleur violette, vais peindre le Pascal avec cette couleur. Et puis je vais tacher la peinture pour ajuster la taille si vous en avez besoin. Et je pense que c'est cohérent avec les pétales supérieurs. Donc je peux passer maintenant à la couche de frappe blanche. Et je peux rapidement, ces stries je varie le long de la partie de ce Pachto et ensuite les mélanger. J' ai réussi à obtenir le même effet. Je veux rapidement chapeau sombre frappes rouges autour de la gestion de l'outil de patch et le long de la ligne médiane. Et puis mélanger les jours. Maintenant, j'ai besoin de créer une nouvelle couche pour la partie verte que le rythme du pilon. Et comme je l'ai fait avant, je veux baisser le jeûne vert vif. Puis atterrir. Maintenant, passez à l'obscurité et au vert. Et ces supplémentaires quelque peu rapidement fade, comme vous pouvez le voir que juste quelques grèves, rien de majeur. Ce que je veux faire, c'est retourner à la galerie, en double. C' est du travail, donc j'ai une copie sûre. Et maintenant que j'ai traversé voiture sûre, nous avons la liberté de changer les couleurs ou de gérer les couches parce que je sais que je, si je change d'avis est une copie sûre. En fait, je veux essayer maintenant de changer les couleurs des pétales en utilisant la teinte et la saturation. Ensuite, je peux changer la couleur violette en quelque chose de plus bleuâtre. Et puis vous voulez aussi essayer de changer la couleur directe en quelque chose de plus bleuâtre à nouveau. Et puis je retourne au calque de base et change de couleur à nouveau. La plupart du temps, sinon tout le temps, il s'agit juste d'essayer et parfois il s'agit juste de changements significatifs. Et cela peut faire une grande différence en termes de look. Et c'est pourquoi, bien sûr, copie sauvegardée. Donc, si je change d'avis au lieu d'annuler toutes les étapes, je peux essentiellement revenir à notre travail original. Maintenant, je pense que je veux fusionner quelques couches et je commence par les grands pétales, donc je les fais correspondre tous en les pincant. Ensuite, je fusionne les couches de pistolet et aussi les déclarations. Donc, je finis avec trois couches au total. Maintenant, je peux écrire des déclarations sélectionnées et les pétales et les regrouper les trois en un groupe. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est de dupliquer le groupe. Parce que nous voulons faire pivoter le groupe et le placer dans la même position que le dessin en dessous. Donc, au lieu de peindre le reste de Pareto, on pourrait les reproduire. Nous allons les copier et ensuite vous changez la forme. Nous ne sommes pas exactement les mêmes. Donc, il est un peu d'un truc par est assez hormone et l'illustration, si vous avez un motif répétitif ou des éléments répétitifs, est assez accessible pour copier des choses plusieurs fois et gagner du temps. Et pour ce faire, nous voulons sélectionner l'outil de transformation et aller faire pivoter 45 degrés, puis ajuster manuellement à l'aide de la poignée verte. Et maintenant, vous voulez dupliquer ce calque et le retourner horizontalement pour le déplacer le mieux possible dans la bonne position. Et maintenant, pour la première fois, nous voulons utiliser liquéfier, qui est un outil fantastique, très utile. Il vient essentiellement de Photoshop et vous pouvez pousser, vous pouvez 12, vous pouvez pincer une partie de l'illustration. Et je n'utilise jamais vraiment autre chose que de pousser pour être honnête, et ça crée quelque chose comme ça. Ceci est extrêmement utile lorsque vous souhaitez modifier ou modifier légèrement la forme. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Et je vais légèrement modifier le pétale et le dessin en dessous. Et je veux différencier cette forme des pétales afin de perdre le sentiment que les copies exactes. Ok, maintenant je peux passer à l'autre groupe et je vais sélectionner à nouveau, liquéfier. Et encore une fois, je peux randomiser la forme des pétales et petit b, je peux suivre le dessin ci-dessous ou non. C' est à vous de décider. Je veux juste faire quelque chose de différent de l'étape précédente. Donc je peux maintenant faire cet autre groupe. Encore une fois, je sélectionne, liquéfie et différencie les formes de ces éléments. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je passe au pinceau et je peux choisir directement à partir de l'illustration un Vionnet, bleu foncé et avec ce pinceau et je vais affiner les parties centrales. Donc, nous le rendons un peu plus clair. Et maintenant, nous trouvons sélectionner cette couche. Je veux nettoyer une zone. Je vais donc effacer cette partie du chemin qui est au-dessus de l'autre. Et je fais la même chose pour ces autres baies. Maintenant, je veux réassembler les calques parce que je veux fusionner tous les éléments ensemble. Donc je veux fusionner tous les pentoses ensemble sur les déclarations ensemble et tous les Pistols ensemble. Et puis je peux fusionner les groupes. Donc, j'aurai une couche pour chaque partie. Donc, vous cliquez sur le groupe et ne aplatis, résultant en trois couches. Et encore une fois, à ce stade, nous pouvons changer la couleur des éléments à la fois. Donc, je commence à partir des pétales et je peux glisser et choisir une couleur que j'aime. Il peut être n'importe quelle couleur que vous aimez. Dans mon cas, je veux aller au spectre publié et je peux faire les mêmes pistolets complets. Et puis je pense que je veux garder les déclarations Yammer est que je ne vais pas changer de loi ici. Et maintenant, je veux créer un nouveau calque sur les pétales et faire un masque d'écrêtage. Je suis passé au pinceau Flix, qui est sous la bibliothèque de peintures en aérosol. Et j'ai vraiment aimé ce pinceau parce qu'il vous donne une belle texture et c'est amusant à utiliser et c'est facile. Comment allons-nous pulvériser de la peinture sur nos pétales ? Pas trop. Nous voulons juste créer un peu de texture. Maintenant, nous allons changer le mode de fusion pour normal aussi. Ça peut être n'importe lequel d'entre eux aussi longtemps que tu l'aimes. Mais nous voulons réduire le passage de la couche pour qu'il ne soit pas trop visible. Quelque chose autour de 40% de SAR. Et maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour la partie centrale de cette fleur. Nous allons choisir cette couleur turquoise du centre et sur une nouvelle couche vaporiser un peu de flex contre lequel Kanban et réduire la capacité de cette couche. Je sens que je veux juste changer la couleur ici, souvent trop drastique. Donc, la deuxième farine est essentiellement faite. Ce que je voulais faire maintenant, c'est de combiner les deux fleurs ensemble. Alors je retourne à la galerie, je duplique la fleur rapide. Vous pouvez déplacer la position dans les galeries que vous voulez. Nous revenons à la deuxième fleur que je sélectionne. O delay est lié à la fleur en glissant vers la droite sur les couches. Je les laisse tomber au milieu de la composition sans relâcher, et nous pourrions avoir la main. Je retourne à la galerie, je sélectionne la première fleur, j'ouvre la palette des calques, et j'ai laissé tomber le plus paresseux oser dire, si vous lâchez retard est au milieu de la composition, cela ne fonctionnera pas. Vous devez les déposer à l'intérieur de la palette des calques. À la fin de cette procédure, vous allez perdre le masque d'écrêtage. Donc, vous aurez à clipser, vous devez retarder est à nouveau, et je le fais rapidement. Je suis d'accord. Sélectionnez Interdiction des couleurs et définissez l'opacité. Nous pouvons renommer la première fleur en farine. Et puis si je sélectionne les calques et que je crée un groupe, je peux renommer la deuxième fleur en fleur B. Et c'est tout. La deuxième fleur est maintenant terminée. Dans la leçon suivante, nous allons payer dans la troisième fleur en utilisant différentes brosses et obtenir un nouveau style d'eau. 7. Troisième fleur: Ici, nous sommes avec la Fed Flower. Nous allons payer dans ces domaines d'une manière légèrement différente. La première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau calque et de le placer sous la couche de papier aquarelle. Je vais passer à un droit similaire ? Pas blanc. Et on va se brosser discrètement, je vais faire le périmètre de ce chemin par ici. Ensuite, en tant que forme One-D en blanc, je vais créer un nouveau calque. Passez à nouveau au trophée blanc et coloré. Fusionnez le calque et j'ai la première spéciale, OK, et créez un nouveau calque maintenant et faites un masque de découpe. Pour cette spéciale, nous allons utiliser une nouvelle brosse, qui est sous la bibliothèque d'eau, et c'est la brosse de lavage comme nous l'avons fait auparavant. Je vais dupliquer ce pinceau puis déposer le pinceau dupliqué dans notre bibliothèque. Maintenant, je vais choisir un centre ville, ou qui est celui au milieu du palais. Et avec ces nouveaux pinceaux, je vais définir la structure de ce PESTLE. Vous pouvez voir que le passage de pression est réglé à 100%. Et je suis capable de contrôler le niveau de douleur qui s'écoule. Cette brosse est sensible à la pression, ne va généralement pas trouver le crayon a, Je peins sur un masque de coupe et un f m maintenant, Je suis sûr que vous êtes très familier avec ces concepts. Je vais légèrement renforcer les bords de ces pilon. Et aussi la ligne médiane. Ce que je veux faire maintenant, c'est faire mal à un autre pilon. Donc, si je crée une nouvelle couche, a atteint la brosse discrète, je peux faire le périmètre. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas essentiel de revenir au rayon lumineux que nous utilisons auparavant. Il peut être en fait n'importe quelle couleur. Parce que je peux créer une couche de masque d'écrêtage et sentir que nous enroulons, donc nous finissons avec le même résultat. Donc, je vais créer un nouveau calque. Et parce que je ne veux pas avoir trop de couches, je peux fusionner ces deux pétales ensemble pour partager un masque d'écrêtage. Je retourne au pinceau de la montre, sélectionne exactement les couleurs du thème avant, et traite ces nouveaux pétales de la même manière, en essayant d'avoir le même type de qualité et de quantité de peinture. Et je pense que c'est bon. Je peux maintenant passer à un autre pétale. Donc, je vais créer une nouvelle couche et passer à cette brosse de caisse. Faire le périmètre, le laisser tomber et le faire en suivant la même procédure que précédemment. Je vais me déplacer vers la base de la pile de couches, créer un masque de coupe, atteindre la brosse de lavage. Je vais payer pour ce nouveau pétale. Ces PESTLE est probablement un peu sombre yeux. Vous pouvez voir ce d psi retourner un peu qui a racine Posey créer des ombres lancées. ce moment, je suis nouveau PESTLE, la même chose qu'avant. On va faire ces pesto en arrière-plan. Passez aux tropiques blancs et colorés. Je vais fusionner ces deux couches comme avant, donc nous n'avons pas trop de couches à traiter. Donc, je suis passé à la brosse de lavage et sélectionnez le temps de viande Papel et arrêter de peindre. Je veux mentionner que le stylo au premier plan nous avons jeté des ombres sur ces fleurs. Donc, je voulais faire ces zones, surtout quand ces prochaine chose près de la base, je crée un nouveau calque. Maintenant, au-dessus des autres pétales, je suis passé à cette brosse de ruisseau. Et je vais faire ce crayon ici, l'avant d'un jour vers nous. Et comme d'habitude, faites-le large avec un masque d'écrêtage, fusionnez les calques et créez un nouveau calque de masque d'écrêtage. Maintenant, il est temps de payer dans ces packs ou avec la brosse de lavage va commencer à partir de la ligne médiane et créer une ramification et définir la structure de l'ISO. Je vais renforcer certaines parties du Paxil, en particulier la partie centrale et la base. Maintenant, nous pouvons passer à cet outil de grignotage en utilisant la brosse à glaçage web. Si je cache le dessin, j'ai une image claire pour mieux me concentrer sur ce que je vois réellement. La capacité est d'environ 50%. Et quand cette branche nous allons ajouter de l'eau comme nous l'avons fait pour les deux fleurs précédentes. Évidemment, nous imaginons simplement que nous ajoutons de l'eau. En réalité, nous voulons adoucir les coups de pinceau. Nous allons le faire en modulant la pression sur l'écran, vous devrez peut-être vous habituer à ces étalonner la quantité de force et aussi la quantité de données que vous utilisez. Je peux en savoir autant que nous en disons. Aussi à ce pesto ici. C' est vraiment une aide. De nos jours. Nous voulons obtenir quelque chose de cohérent entre les pétales. instant, nous voulons créer une nouvelle couche de masque d'écrêtage pour chaque pétale. Je passe aussi à l'obscurité a la couleur que nous avons dans notre palette. Et avec cette nouvelle couleur assez profonde, nous voulons renforcer les parties sombres des panneaux. Nous partons de la zone la plus évidente, qui est derrière la pédale au premier plan. Et je vais passer à l'autre. Certainement faisable. Maintenant. L' Accademia. Et enfin, le brevet au premier plan a été fait auparavant. Pour qu'on puisse voir. Je voulais étendre quelques lignes jusqu'à DH. Certainement le chien est passé dans la maison. Et puis peut-être aussi de l'autre côté aussi. Maintenant, nous sommes prêts à implémenter une autre couleur. Nous sélectionnons le temps le plus brillant, qui est cette ligne. Et maintenant, nous créons un nouveau tableau. Et pour chaque pixel, une fois de plus, nous avons le violet ne peut pas diviser les mariées dans le spectre frais bleuâtre et les jours de couleur dans le spectre rougeâtre, il ya deux sortes de violents fondamentalement. Et dans cette palette, en particulier, nous partons d'une couleur lilas violet clair, donc un froid, sec. Mais nous finissons de l'autre côté du spectre et nous obtenons une règle de chien Papel. Et quand le conjoint, Laila, Kayla, nous allons payer en l'air et ensuite nous sommes partis pratiquement intacts. Maintenant le de PESTLE, une fois de plus, la nouvelle couche de masque d'écrêtage pour chaque ensemble de pétales. Et cette fois, nous sélectionnons la palette de couleurs la plus brillante, qui est une ligne très lumineuse, OK. Et avec cette couleur, je veux créer quelques détails et peut-être un peu de texture. Comme je l'ai mentionné précédemment, cela ne serait pas possible en utilisant des économistes de récompenses, mais seulement si nous utilisons des couleurs magnifiques. Mais la procréation et d'autres outils numériques en général, nous permettent de surmonter la plus grande partie de la barrière physique. Par exemple, nous n'avons pas besoin d'attendre que la couleur sèche. Alors que dans la vraie vie, ce ne serait pas un aspect fondamental de la technique de l'aquarelle. Nous continuons avec ça. Ces fonds, je pense que nous pouvons fusionner toute la peinture d'un n'est pas le large. Donc, nous finissons par avoir une couche de peinture pour chaque ensemble d'outils, nous pouvons utiliser un morceau d'histoire que nous pouvons retarder est vivante. Donc, nous partons des pagaies sur le côté. Et juste des hommes. On peut augmenter l'effet de mon glissement, non ? Quelque chose autour de 4% avec do. Nous pouvons maintenant faire la même chose pour les pagaies du côté pointant vers le bas. Même chose, flou gaussien, encore autour de 4%. Et nous pouvons faire la même chose pour le chemin en haut. Maintenant, nous pouvons sélectionner le pinceau à large feuille, créer un nouveau calque de masque d'écrêtage pour chaque groupe comme d'habitude. Ensuite, nous sélectionnons le partenaire le plus sombre, qui est très saturé et pleine couleur, avec lequel le mode de couche à Linear Burn. Et avec ce pinceau, nous voulons faire un peu de travail graphique. Nous voulons créer des lignes qui simuleront les stries. Donc une sorte de filaments. Nous allons commencer à suivre la ligne médiane et surtout les parties les plus sombres du pétale. Ensuite, à partir des lignes principales, nous allons créer une notification afin que nous puissions arrêter et puis trouver un moyen. Nous voulons miner le défaut de cette ligne, les espaces que nous pouvons. Dans la nature, tout suit une sorte de modèle o, comme un module. Dans le modèle et le module, il y a beaucoup de variations. Si chanceux dans ce cas, il y a beaucoup de veines qui suivent une direction spécifique, mais chacune d'entre elles est une sorte d'unique. Il est donc impossible de mettre en œuvre cette chance aléatoire. Sinon, il devient deux graphiques. Comme vous pouvez le voir, certaines lignes se brisent et n'ont pas atteint le bord, tandis que d'autres le font. Et c'est le genre d'effet que nous voulons obtenir. Maintenant, je peux déplacer celui-ci ici, par exemple, la nouvelle couche a cessé de peindre. J' ai en fait besoin de passer pour faire la même chose que j'ai fait pour le pixel en haut. Au cours de ce processus est assez répétitif. Je vais accélérer ce processus animé et vous rattraper à la fin. Maintenant, nous voulons appliquer un effet de gomme Blair à ces lignes. Juste une très petite quantité, quelque chose dans l'ordre de 2%. Et je fais ça pour les pétales restants. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Passez à Caledonia, sélectionnez la palette de couleurs de segment la plus brillante. Et avec cette nouvelle couleur plus vive, nous voulons faire la même chose que nous venons de faire. Nous voulons créer des lignes, des textures. Cette fois peut-être dix lignes qui étaient assis à côté du quai et cohérent. Et encore une fois, je vais le faire pour le reste. Maintenant. Avant faire cela pour le reste, voulait créer une nouvelle couche et le placer au fond du stock. Et nous pouvons volontiers dire que les particules sont maintenant en baisse. Il est maintenant temps pour la tige et les feuilles, comme nous l'avons fait avant, nous pouvons dupliquer la palette. Et nous faisons la file d'attente en saturation, nous changeons la couleur de celui-ci. Pour les feuilles, je veux choisir un vert légèrement bleuâtre. Comme vous pouvez le voir, les deux pilotes vont très bien ensemble. Donc, ça semble être une bonne gestion. Je vais montrer le nouveau calque de dessin en bas et décliquer dessus. Maintenant, je vais traiter cette zone de la même façon que j'ai traité les pétales. Je vais créer les formes rapidement, les remplir d'un vert vif. Ensuite, je crée les couches d'entités que j'ai positionnées au-dessus de chaque élément pour le masque d'écrêtage. Et nous les remplirons de vent et les fusionnerons ensemble. Et encore une fois, créez un nouvel ensemble de calques. Dans le cadre de notre procédure. Je peux maintenant sélectionner le vert. Comme je l'ai déjà décrit ce processus. Je ne vais pas recommander le timbre et tu regardes ça. Maintenant, c'est l'heure de Tom. Ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je peux cacher le dessin. Et maintenant, je peux créer un nouveau masque d'écrêtage frais et f2 chaque brosse de mouton bloc, et je sélectionne le vert le plus foncé pour le tir technologique. Avant que je ne veuille changer le nom. Et je peux commencer à peindre. Et retour à la trouver la tige et les feuilles. Je peux réellement passer à nous en direct et créer un TechShop. Je peux maintenant faire la même chose pour le chemin du stand. Et je veux arranger ça. Je vais créer un nouvel ensemble de calques pour Color Dodge. Et avec un vert vif et vert pour créer des outils. On va appliquer de la colle pour adoucir les lignes de B. Et je ferai de même pour le quai et les lignes. Je pense que je peux les fusionner ensemble et obtenir trois couches distinctes, la fleur, donc je crée une nouvelle couche au fond de tout. Je suis passé au pinceau discret. Je peux probablement symboliser une couleur aléatoire de l'illustration sur un nouveau masque d'écrêtage je crée le périmètre. Je le remplit avec cette couleur. Et puis pouvez-vous enrouler un match les couches ? Puis nouvelle couche de masque d'écrêtage à nouveau, passer à la brosse de lavage, J'assemble l'obscurité a puissant, nous avons dans la barre pilote, puis peindre. Je vais rendre la fleur considérablement sombre par rapport aux pétales. Pour créer un nouveau calque de masque d'écrêtage au-dessus de ce calque, passez à une couleur de tonalité de rencontre. Et je veux mélanger ces couleurs ensemble en utilisant cela beaucoup trop et je peux les gérer. Maintenant, nouveau calque. Et avec la brosse à chaussures de sang, je vais définir le périmètre de la fleur et quelques lignes internes. C' est maintenant l'heure de la colonne. Comme je voulais le souligner. Et comme je l'ai fait précédemment, je peux adoucir les nouvelles lignes avec une certaine prudence. Fondamentalement, l'illustration est presque terminée, mais avant cela je veux cacher le dessin comme la plus grande structuration. Et vous voulez également fusionner tout le masque d'écrêtage à la base appropriée. Donc extraterrestre de base finira par avoir un élément de couche. Si je passe maintenant aux tableaux de deux avec un aérographe solide, je veux fixer l'insertion des pétales dans le Stam. La chose la plus simple ici est d'effacer les battements en excès. Et à ce stade seulement besoin de fixer ces zones en peignant en vert à la couche pertinente. Et je peux probablement créer un masque d'écrêtage pour rendre les choses plus faciles. Et aussi mélanger ces zones vivantes. Même chose pour les fleuris. Je suis juste amusant d'effacer quelques morceaux et de le rendre agréable et nettoyer. Masque d'écrêtage et parfois de la lutte pour renforcer cette zone. Je voulais rapidement définir l'endroit, même bouger. Et enfin moi, ça. Alors j'ai envie de renforcer le bord de la tige. Et aussi de l'autre côté. Et ces amusants, nous pouvons sélectionner tous les panneaux en glissant et créer un groupe. On peut renommer le groupe en pétales. Maintenant, nous balayons vers la gauche ou dupliquons le groupe complètement et nous aplatissons les calques. Maintenant voulu faire la même chose pour les feuilles et la tige et créer un groupe, appelant tige, puis dupliquer le groupe et les couches aplaties. À ce stade, je veux réparer rapidement la fleur est que je veux gérer avec le Petros. Alors pourquoi peut faire est de cliquer sur la tige, la famille, cliquez sur Sélectionner, et cela va créer une sélection haut de la tige. Et puis je peux simplement soulever la partie inférieure des bros, ce qui était sous le timbre. Maintenant, je peux simplement déplacer la fleur sur le dessus de la tige et l'assortir avec les pétales. Maintenant, les parties de la ferme, je veux créer un masque en tapant sur la famille et choisissez le masque. Ensuite, je sélectionne la couche pentose, pas le masque, et je change de couleur en utilisant la teinte et la saturation. À ce stade, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. C' est à votre goût et à votre humeur. Dans mon cas, je pense que je veux choisir quelque chose autour du spectre bleuâtre avec un soupçon de violet. La même chose pour la tige. Je vais créer un masque rapidement, puis changer la couleur. Encore une fois pour moi, une turquoise bleuâtre fera le travail. Maintenant, je retourne aux pétales, je sélectionne le masque, je choisis une brosse à air chaud, qui est une brosse solide. Et je paie juste vers le bout des pétales. Ainsi, vous pouvez voir que les modèles régionaux sont révélés. Je ferai la même chose pour les pétales supérieurs. Et encore une fois, drôle prudence masque saigné, sorte que la transition sera plus douce. Maintenant, je vais faire la même chose pour le Stam. Je vais en révéler la partie inférieure. Et puis prudence masque saigné. Et si je fais ça, j'ai une belle transition entre le vert des feuilles et le bleu des pétales. À ce stade, je peux aussi changer à nouveau, le Cal est animé et voir s'il y a une meilleure option ou variation. Maintenant, je veux dupliquer l'œuvre. Je retourne à la galerie et balayez vers la gauche et cliquez sur duplicate. J' ouvre le duplicata d'une oeuvre, et je vais aplatir les groupes. Donc je vais cliquer sur la famille et faire aplatir. Et parce que rien n'est vraiment le réglage du style, je veux essayer de changer à nouveau la couleur cette fois des pétales rosés. Et puis je ferai la même chose pour la tige qui peut être encore plus turquoise. Droit ? La fleur est maintenant terminée. Si vous voulez, vous pouvez faire une grève comme nous l'avons fait pour les deux premières fleurs. Et je suis personnellement reconnaissant d'avoir une ligne plus définie le long des périmètres et des campus. Et si nous voulons suivre le long, je vais sélectionner un calme, sombre, presque noir, passé au pinceau de purge d'encre et régler la taille à environ 3%. Je peux probablement supprimer le dessin et les palettes car nous avons une copie sûre dans l'autre heure. Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de tout, mais toujours en dessous du papier aquarelle. Et avec ce vert prussien pour remarquer le périmètre plus ou moins de la même façon que nous l'avons fait pour la première, deuxième fleur. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est une étape facultative. Personnellement, j'aime avoir ces lignes en ligne réelle. Vous feriez cela avec le crayon de couleur, encre si vous laissez quelque chose de plus fort, Je vais avoir une technique d'aquarelle classique pure n'a pas seulement besoin d'une telle ligne. Encore une fois, c'est à vous de choisir. Je vais accélérer ce processus en Dn, comme vous pouvez le voir, est assez simple. Et c'est la fleur n'est pas terminée. Je peux maintenant faire correspondre les masques. Sélectionnez les retards en échangeant, broyant, faites-les glisser sur la composition sans relâcher. Retournez à la galerie, sélectionnez le document avec la première deuxième fleur avait été jusqu'à la palette est et déposez les calques en haut de la pile. Encore une fois, sélectionnez les retards et créez un groupe que vous voudrez renommer en fleurs. Vous voyez, nous avons maintenant trois fleurs terminées ensemble. Ils sont semblables les uns aux autres, même s'ils ont été créés à l'aide de pinceaux différents. 8. Idées de fond: Dans cette courte leçon, nous allons explorer brièvement le fond oméga en utilisant les pinceaux aquarelle. Si vous dupliquez le document, vous avez une copie sécurisée, puis vous pouvez jouer ou gâcher. Je veux fusionner ces groupes pour qu'on puisse cliquer sur la famille. Je m'aplatis. On va commencer par la fleur de l'outil. Je peux donc créer un nouveau calque. Et on va choisir un bleu du centre-ville. Et l'une des choses les plus faciles est de simplement remplir l'arrière-plan avec une couleur plate car l'effet d'aquarelle viendra de la texture. Donc, si je fais une sélection, juste parce que je ne veux pas sentir l'arrière-plan entièrement par juste une partie. Donc quelque chose comme ça. Et nous pouvons simplement laisser tomber cette couleur bleue dans cette élection. Alors je peux les ajuster. Augmentez la luminosité ou augmentez ou diminuez la saturation. Donc, il pourrait y avoir une option d'une simple, mais assez efficace. En plus de ceux-ci, nous pouvons créer un nouveau calque vide. Passez à la brosse de glaçage humide ou à toute autre brosse. Vraiment, nous pouvons changer la couleur légèrement plus foncée sur le spectre du violon. Nous pouvons simplement ajouter une ombre. Et c'est un moyen facile d'ajouter quelque chose qui se passe en arrière-plan. Nous pouvons également faire correspondre ce que nous avons fait en utilisant la même masse de pinceau atteignant cet outil de correspondance. Comme nous l'avons fait tout au long du parcours, nous voulons principalement adoucir les rayures de peinture, les bords donc il est comme jusqu'à ce que l'eau et se fondre dans le fond. Ensuite, lorsque cela est fait, nous pouvons changer le mode de fusion des calques. Et c'est juste pour vous montrer que vous pouvez aussi jouer avec l'arrière-plan autant que vous le faites avec n'importe quoi d'autre dans la composition. Je peux probablement choisir multiplier ou limité à aucun mouvement. La première est maintenant terminée. Je peux sélectionner ces couches et les placer en bas. Je peux maintenant passer à la deuxième fleur, aller cacher l'arrière-plan pour ne pas être trop confus. Altria New Layer et placez-le sous la fleur. Nous pouvons probablement nous diriger vers le chemin du spectre. Et encore une fois, nous pouvons sélectionner la brosse des relais humides. Et lui, comme nous l'avons fait avant, quelle campagne une sorte d'ombre derrière ou quel genre d'aura autour de la fleur. Je vais principalement me concentrer autour du centre et s'estomper vers le périmètre extérieur. Cette fois, il a dit que ceux grignotant, nous pouvons utiliser Dieu, peut-être pas trop est que nous pouvons encore percevoir un effet pictural. Créez un nouveau calque en dessous. Ça va un peu plus lumineux. Et peut-être que je serais du côté bleu. Et je peux la deuxième couleur. À ce stade, je peux utiliser cet outil de grignotage. Donc, vous pouvez voir qu'il y a toujours une sorte de similaire. Et parce que pour cette fleur nous avons créé effet d'affichage, nous pouvons faire la même chose pour l'arrière-plan. Donc, si je crée une nouvelle couche, je peux passer à la brosse à éclaboussures, qui se trouve sous la bibliothèque de peintures en aérosol. Le pinceau éclaboussures a cet effet Gita qui affecte la teinte. Et cela signifie que si vous sélectionnez une couleur comme cette couleur lilas que j'ai sélectionnée et que vous peignez, il y a de l'attrait que la couleur dynamique change. Donc, il va un peu Barnett battre bleu puissance b, mais toujours dans cette gamme. Maintenant, changez de nouveau le mode de fusion du calque. Et encore une fois, vous pouvez sélectionner celui que vous aimez et diminuer la capacité n'est pas trop lourde et reste en arrière-plan. Je pense que je vais effacer une partie du spectre ici. Et de l'eau. Et enfin, ces fleurs, la Fed iOS. Essayons de faire quelque chose de différent avec cette fleur. Je peux dupliquer la couche, qui est un gris assez foncé. Ensuite, je veux créer un nouveau KP doit mettre em sentir retard. Et avec ces gris, c'est probablement trop sombre. Et je peux les faire correspondre ensemble. Maintenant, je suis déplacé ces couches sous la farine. Et avec le passage à, Je vais déplacer ces effets d'ombre de ce côté de celui-ci comme atteindre autant dans l'utilisation de la brosse de glaçage humide, encore une fois à l'effet d'ombre de sulfures. Maintenant, je peux créer un nouveau calque au bas du symbole de l'ombre et rencontrer le papel Tang de la farine. Et puis mettez ces nouveaux choléra en arrière-plan. Et faites en gros comme nous l'avons fait avant. Cette fois, nous pouvons utiliser le terme de champ gauche gaussien. Et que ces frayons, nous pouvons changer ces deux se multiplier si nous voulons quelque chose et nous présenterons sur notre papier, je vais peut-être un peu mal, ce qui est sympa. Et peut-être réduire le passage est animé. Et encore une fois, vous pouvez changer la couleur de fond. Choisissez quelque chose qui vous plaît. Disons que certains remplissent. Et c'est, vous pouvez essentiellement peindre était lourd, aimer le BEQ R1 ou même laisser un blanc comme dans les illustrations traditionnelles était nid d'abeille. Dans la leçon suivante, il y a la conclusion de ce cours où je vous montre ce que vous pouvez faire quand une illustration est terminée. 9. Conclusion: Une fois l'illustration terminée, vous pouvez décider ce que vous voulez en faire, ce qui signifie que vous pouvez l'imprimer pour votre propre portfolio, ou peut-être même l'encadrer par note. Vous pouvez même décider de diviser les éléments en œuvres uniques. Ainsi, vous pouvez avoir une illustration séparée pour chaque fleur. Vous pouvez créer un fond d'écran de motif. Et pour ce faire, vous avez quelques options. Vous pouvez créer des partenaires dans la création, ce qui est un peu un processus manuel, ou peut-être utiliser Illustrator, qui n'a pas indiqué la fonction juste pour créer des motifs. Ce sont donc des exemples de modèles. Et vous pouvez voir que le résultat peut être très intéressant. Droit ? De nos jours, vous pouvez trouver une ligne de nombreux services d'impression à la demande qui peuvent réellement imprimer vos illustrations ou beaucoup de choses comme Marx, ne pas rappeler ces cas tombés et même capitaines et oreillers. Si vous voulez générer des revenus, vous pouvez probablement lui donner un aller et télécharger vos œuvres en utilisant les nombreuses entreprises d'impression à la demande sur le web comme rat Babu ou société cherche et beaucoup d'autres, que plusieurs avantages et inconvénients pour chaque plate-forme . Et probablement tu ne deviendras pas riche du jour au lendemain, mais ça vaut la peine de donner un coup de feu. Et fondamentalement, c'est ça. Nous sommes à la fin de ce cours. J' espère que vous avez apprécié et appris à faire illustrations convaincantes à l'aquarelle en utilisant la procréation. Si vous avez des questions ou des doutes, n' hésitez pas à prendre contact et partagez vos œuvres d'art. Nous cette chaîne, je vous souhaite le meilleur et à la prochaine fois. Au revoir.