Les bases de Procreate : peindre une grenouille à tête bleue

1. Présentation: dans ce cours, nous allons apprendre à peindre cela en pro. Créez une grenouille bleue. m'appelle Marissa Down Trees, et je suis une illustratrice professionnelle, scientifique et médicale basée à Londres. Ces causes, principalement conçues pour les débutants qui veulent améliorer les compétences de peinture de jour et comprendre comment secouer les couleurs dans la procréation dans la première leçon, passeront par l'essentiel approprié des actions les plus élémentaires. Faites tout ce que vous devez savoir sur les couleurs, les calques et les filtres. Ensuite, nous allons peindre la base de notre fraude à l'aide d'une palette de couleurs. Construire progressivement les volumes en augmentant le niveau de dissuasion va alors créer les taches noires et a fait tous les motifs et leaders de la peau qui rendent ces frocks si particulier. Enfin, nous allons faire une feuille et nous sommes un fond mystique alors que nous finalisons notre destruction. À la fin du cours, vous serez en mesure de recréer ces peu stressé avec confiance en suivant la technique que j'utilise la peinture une nouvelle sur le point d'être réveillé. Alors commençons 2. Les bases de Procreate: Ok, on va commencer par lancer la procréation. Nous pouvons créer un nouveau document en appuyant sur le signe de l'usine, et vous pouvez trouver quelques préréglages. Sinon, vous pouvez créer votre propre toile et nous pouvons créer une taille HD, qui est 1920 morsure et 80 Nous cliquons créer. Voilà donc la palette des calques Vous pouvez voir qu'il y a un nouveau calque et l'arrière-plan. Vous pouvez modifier les couleurs de l'arrière-plan en sélectionnant le calque d'arrière-plan, puis choisissant une couleur. Mais on va le garder large. Pour le moment, nous pouvons créer de nouveaux calques en appuyant sur le signe Platte pour supprimer les calques, vous pouvez glisser vers la gauche et appuyer sur Supprimer. C' est donc la bibliothèque de pinceaux où vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux. Donc, par exemple, c'est l'aérographe dur. Donc, si vous laissez ce pinceau dans la peinture, nous pouvons changer la taille du pinceau achète l'éclairage de haut en bas, et nous pouvons changer la capacité de la brosse en utilisant ce briquet ici. Et évidemment, si vous réduisez votre passage, vous avez moins de quantité de peinture sur la toile. Si vous voulez changer de couleur, vous appuyez sur ces derniers et en bas des palettes de couleurs. Vous avez peu d'options. C' est donc la vue classique où vous pouvez choisir une couleur qui va de la lumière à l'obscurité et vous pouvez changer le vous en utilisant ce briquet ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir cette pop de couleur. Ensuite, il y a un autre moyen de choisir une couleur. En utilisant à nouveau le disque, Vous pouvez choisir une couleur allant de la lumière à l'obscurité, puis vous pouvez tourner autour. Ensuite, il y a l'harmonie des couleurs dans le panneau d'harmonie des couleurs. Vous avez des schémas différents. Vous pouvez choisir complémentaire, sorte que vous augmentez gratuitement la luminosité. Nous avons des couleurs plus vives afin que vous puissiez choisir une couleur que vous peignez. Ensuite, vous choisissez le remake Compliment qui fuit sur l'autre couleur, puis peignez également. Ensuite, nous pouvons choisir split complémentaire afin que vous ayez trois couleurs. Ensuite, ce analogue, qui vient de nier quand nous avons trois couleurs que nous savons qu'ils vont vraiment bien ensemble. Donc, par exemple, nous pouvons sélectionner ce violet ce rose, et ce futur que nous pouvons réellement voir. Cet ensemble insensible est en fait harmonieux. Et puis il y a un panneau de valeurs où vous pouvez diminuer la séparation ou augmenter cette arrestation. Vous faites la même chose pour la luminosité, puis vous pouvez glisser à travers l'énorme. Et enfin, il y a un panneau pour les palettes. Vous pouvez utiliser la valeur par défaut une seule fois ou importer de nouvelles palettes afin que nous puissions effacer ce calque. Je vais choisir. Une couleur peut être l'un du violet foncé, et j'ai dit, Laissez le cœur et la brosse, qui est la brosse la plus basique. Et je viens de payer quelques grèves pour te défaire. Appuyez avec deux doigts sur l'iPad et pour vous refaire surmonté de trois doigts, donc il est annuler et refaire. Maintenant, si vous voulez dupliquer le délai, vous balayez vers la gauche et vous appuyez sur le doublon et le délai est dupliqué. Maintenant, vous compresser l'orteil de mouvement, qui est le noir notre, et vous pouvez essentiellement déplacer ce qui est à l'intérieur de ce calque sélectionné. Ensuite, si vous voulez protéger votre couche, vous pouvez décider de le verrouiller pour faire glisser vers la gauche et appuyer sur Verrouiller. Par conséquent, lorsque vous verrouillez un calque et que vous essayez de peindre un calque, de soulever ou de déplacer ou de faire quoi que ce soit sur ce calque, cela ne serait pas possible car ce calque est verrouillé. Ok, nous pouvons les supprimer, alors évidemment vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux pour que vous puissiez choisir les pinceaux en peinture ou changer de pinceau. Et évidemment, chaque pinceau est appelé un effet spécifique comme celui-ci. Qu' est-ce qui joue ? C' est très spécifique. Ensuite, nous avons cette bibliothèque de grignotage ou la bibliothèque de mixage. Et encore une fois, nous avons exactement les mêmes brosses de la bibliothèque de pinceaux. Mais si on souffre avec ces pinceaux, on va se fondre. Nous conduisons beaucoup de couleurs ensemble. Donc, par exemple, si je sélectionne lavage, je vais tacher. La couleur va les mélanger, les mélanger. Donc, par exemple, vous vous battez à une couleur ici peut être ce genre de violet. Puis je retourne à ce grignotement. Parlez à la tournée de mixage. Je peux les mélanger plus facilement. Si je sélectionne la brosse douce et la douleur avec cette couleur, laissez-moi effacer la dame et le faire à nouveau. Donc nous avons cette couleur ici. Alors je peux choisir une couleur différente comme ce violet. Donc, je à cette couleur que je suis passé à cet outil de correspondance, et je vais sélectionner brosse douce. Donc nous avons brosse douce pour la peinture et brosse douce pour le mélange, et je vais mélanger au milieu où les deux couleurs de viande ? Pas toujours, mais parfois je duplique ce calque pour que les couleurs deviennent plus Paige. Et puis, si vous voulez fusionner les calques ensemble, vous pouvez le faire, vous pouvez les pincer et les fusionner ensemble, est-ce pas ? C' est donc cet outil de correspondance. Donc c'est encore l'effacement. C' est la même bibliothèque, mais pour élever. Donc, si nous avons cet aérographe sélectionné, nous pouvons soulever une partie de la peinture. Je peux augmenter la taille du pinceau. Je peux faire une ligne. Alors, si je maintiens le crayon de l'OEB, la ligne devient droite. Ensuite, si je mets le doigt vers le bas de la ligne avec parce souche et accrocher sur le plan horizontal ou sur le plan vertical. Donc encore une fois, je peux faire une ligne simple, attendre jusqu'à ce que la ligne se redresse et puis mettre le doigt vers le bas il était maintenant. Alors tu as quelque chose comme ça. Maintenant, si nous nous débarrassons de ça, nous pouvons effacer la couche. Ok, alors regardons quelque chose de différent maintenant. Si je peins quoi que ce soit sur la toile, je peux créer un nouveau calque. Ensuite, je clique sur la famille malade et je sélectionne le masque d'écrêtage, donc le masque d'écrêtage est une mise en page est créée au-dessus d'un calque existant, et puis vous pouvez voir que ce sont Roy pointant vers le bas, donc cela signifie que c'est lié, est donc connecté à cette couche. Donc, si vous peignez sur ce calque de masque d'écrêtage, la peinture serait visible Onley par rapport au calque ci-dessous. Donc, si je clique le masque, vous pouvez voir le calque réel, et quand je le coupe en arrière, il pénètre dans le calque ci-dessous. Et c'est très utile parce que si je passe maintenant à l'orteil mélangé, ICANN est beaucoup. Je peux mélanger cette couleur sans penser au périmètre, donc la couleur ne va pas saigner à l'extérieur. Donc, avoir un peu de pratique avec cela, parce que nous allons utiliser cette technique beaucoup sur le cours. Je peux fusionner le calque, et l'écrêtage doit être superposé. Une autre chose que nous pouvons faire est de créer un masque, donc maintenant vous pouvez voir un calque blanc au-dessus de notre calque, et il est lié à celui-ci. Une masse donne la possibilité. Cachez et affichez une partie du calque. Donc, lorsque vous peignez avec du noir, vous vous cachez et ensuite vous pouvez changer le blanc et vous pouvez révéler la couche. Si je sais, passez à la brosse douce et j'ajuste la taille de la brosse, passant au noir. Aussi, il peint en bas de ce Grady int, et puis je peux obtenir quelque chose comme ça. Mais le plus important n'est pas que je ne suis pas effacé pour que je puisse changer d'avis. Donc ce n'est pas une façon destructrice de travailler. Et puis une fois de plus, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez fusionner les calques ensemble. Jetons un coup d'oeil à quelque chose de différent maintenant. Si vous avez trois couches, nous pouvons créer trois couleurs une pour et vous libérer contre le blanc, droite, Et vous avez une sélection multiple afin que vous puissiez sélectionner plusieurs calques en balayant vers la droite, et vous pouvez voir le retard est changer de couleur. Ainsi, lorsque vous avez une sélection multiple, vous pouvez décider de déplacer les calques ensemble ou vous pouvez les regrouper, et quand il est groupé, vous pouvez le renommer. Ensuite, lorsque vous ouvrez le groupe, vous pouvez réassembler les retards à l'intérieur afin de les déplacer afin de pouvoir sélectionner un en maintenant enfoncé , puis déplacer le calque. Ensuite, si vous voulez les aplatir, vous pouvez les pincer ensemble, y compris le groupe, ou vous pouvez cliquer sur la famille et sélectionner aplatir. À ce stade, si vous sélectionnez la flèche noire, vous avez quelques options là. Nous n'allons pas utiliser ces options pendant le cours, mais fondamentalement vous pouvez retourner les couches horizontalement verticalement. Vous pouvez faire pivoter les calques afin de les transporter de différentes manières. Nous avons maintenant une série d'ajustements. Dans ce cours. Nous allons faire preuve de prudence, Blair et Hue saturation de la luminosité. Donc, si je sélectionne Goshen noir, je peux glisser vers la droite et augmenter le niveau de flou. Sinon, il ya un autre effet est appelé liquéfier, Même si nous ne allons pas utiliser. L' effet liquéfié dans cette cour est très utile pour quelques modifications rapides. Il y a peu d'options pour le tabouret, mais si je l'utilise, j'utilise normalement l'option de déplacement pour corriger légèrement les choses ici et là. Maintenant, parler de la mise en garde à nouveau. Si je crée un masque et que je vais masquer certaines zones de ma peinture, puis sélectionnez Goshen Blair, puis je peux flouter mon illustration. Mais alors, si je sélectionne le masque, je peux aussi le sang et c'est très utile, nous allons les parcourir tout au long du cours. Un autre ajustement très important est la direction et la luminosité husa. Nous pouvons changer la couleur d'une couche en faisant du vélo à travers l'énorme spectre en utilisant ce briquet , ou nous pouvons diminuer la séparation ou l'augmenter. Et nous pouvons faire la même chose pour la luminosité. Tout ce que vous pouvez changer légèrement les couleurs en utilisant la balance des couleurs, mais nous ne allons pas les utiliser dans le cours maintenant parler de penser que nous voulons créer un script de calligraphie personnalisé qu'ils allaient utiliser tout au long du festival de cours. Nous voulons créer une bibliothèque personnalisée. Donc, vous décalez la bibliothèque de pinceaux, vous appuyez sur le signe plus, puis vous pouvez renommer votre bibliothèque, par exemple, mes pinceaux. Maintenant, si vous sélectionnez la bibliothèque de calligraphie, nous pouvons sélectionner le script serait entrer dans le studio de brosse. La première chose que vous voulez faire est de réinitialiser les paramètres par défaut du pinceau. Ensuite, vous pouvez tester votre pinceau sur la trajectoire de dessin. Vous pouvez augmenter la valeur rationalisée si vous le souhaitez, et il serait facile de créer des lignes plus lisses. Mais essentiellement, la seule chose que nous voulons faire est de descendre aux propriétés et de changer la taille maximale pour être d'environ 5 à 6%. Donc si je passe au noir, on a quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que cette bande de grève est offrir le début et à la fin. Donc si je retourne au studio de brosse et que je réinitialise les réglages, on aura quelque chose, mesdames. Donc nous voulons réduire la taille maximale. Alors on payait avec ce pinceau ? L' épaisseur de la course ne sera pas supérieure à 5% donc ce sera une ligne fine. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait des paramètres, vous pouvez glisser vers la gauche, vous pouvez dupliquer le pinceau et vous pouvez déplacer le pinceau dans la nouvelle bibliothèque. Maintenant, vous rendez à l'intérieur du studio de brosse, un Yugo en bas du moins, et vous sélectionnez ce pinceau si vous partagez votre oeil. Mais vous pouvez signer là et par la chose la plus importante est de créer un nouveau point de rappel. Donc, vous avez sauvé le pinceau. Donc, quand vous réinitialisez, ce pinceau va revenir à ces paramètres là, vous enregistrez maintenant et nous allons utiliser ce pinceau beaucoup. Donc, si vous, par exemple, modifié les paramètres, la remise en forme rationalisée , l' inclinaison, toutes les options dans le studio de brosse, vous pouvez revenir à ce sujet, et , vous pouvez réinitialiser le pinceau à vos paramètres par défaut personnalisés. En ce moment, nous pouvons effacer cette couche. Je veux juste vous montrer quelques choses supplémentaires pour que je puisse créer deux couleurs. Alors, si je pouvais juste laisser une couleur sur l'écran, je peux maintenir. Et je peux simple cette couleur qui travaillent dans certains jours, puis changer de couleur. Donc maintenant, la toute dernière chose est de dupliquer une illustration et de copier un calque d'un document l' un l'autre. Et pour ce faire, nous voulons cliquer sur la galerie. Nous pouvons évidemment renommer l'œuvre, par exemple, mon œuvre. Si je glisse vers la gauche, on obtient partage pour choisir A et leads. Si je duplique ce sont des travaux, puis je change rapidement la couleur. Maintenant, je veux copier ce calque dans l'illustration originale, et nous pouvons le faire de deux façons. Le 1er 1 consiste à sélectionner le calque, déplacer le calque tous les calques au milieu de la composition sans relâcher. Cliquez sur la galerie en sélectionnant un autre document. Ouvrez la palette des calques, puis faites glisser le calque à l'intérieur de la palette des calques. Et cela est très utile lorsque vous devez copier plus d'une couche, et nous allons utiliser cette méthode pendant le cours. Sinon, il y a une façon classique trois doigts vers le bas et vous avez réduit le rythme de copie de café. Vous pouvez simplement copier ce calque, sélectionner l'illustration précédente trois doigts vers le bas, puis coller. Et je pense que j'ai couvert l'essentiel de ce cours. Nous allons passer en revue toutes les étapes pendant les leçons individuelles, donc vous allez vous familiariser avec tout le processus expliqué ici. 3. Peindre la base: Ainsi, dans le document, vous pouvez trouver ce papier bleu tourné, la palette de couleurs, puis trois couches liées au dessin, la feuille, au motif, puis à la grenouille. Dans la leçon, vous verrez un dessin différent, mais cela ne fait aucune différence. Si vous aimez ce genre de documents d'information, vous pouvez télécharger une collection de cinq sur mon site web gratuitement. Donc, si vous allez sur mon site qui est marié Soudan js.com, vous pouvez voir mes illustrations médicales. Qui ma boutique où vous pouvez acheter des impressions si vous le souhaitez, ou même participer à un projet appelé, Je vous dis où j'envoie carte postale à la main dans le monde entier sur la base de la demande du client. Alors vérifie-le si tu veux. Mais pour télécharger le journal de ville, vous devez aller à des cours d'enseignement en ligne que le téléchargement gratuit. Et vous pouvez maintenant autoriser cette pile documents de fond. Et vous pouvez aussi voir quelques exemples ici, non ? Après avoir mis tout cela, nous pouvons commencer à peindre sont grenouilles. Si nous cliquons sur cette icône, nous avons accès à la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de pinceaux ici, comme de la peinture en aérosol à King. Mais pour cette démonstration de peinture, nous allons commencer par utiliser le pinceau de quash, qui se trouve à l'intérieur de la bibliothèque de peinture. Donc, je vais sélectionner ces Midtown explosé. La bonne chose à propos de cette brosse que même si vous l'utilisez, une capacité de 100 %, donc pleine capacité, vous pouvez toujours voir ce qui se passe derrière. Donc, cela signifie qu'il n'y a pas un 100% opaque. En fait, je peux encore voir la texture qui vient du papier derrière. Tout d'abord, je veux définir les parties les plus sombres de cette grenouille. Donc, je vais d'abord mettre cette couleur, et je vais définir la zone sous les yeux, sous le ciné que le lag, puis le ventre. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur plus brillante et je vais payer dans le ventre d'abord. Vous pouvez voir que la façon dont une peinture est très légère, je n'appuie pas trop sur l'iPad. Et si je fais ça, je peux construire les nuances que je veux. Et j'aime vraiment cette méthode comme moyen de contrôle de la quantité de caméras que j'utilise. Maintenant, je peins autour des yeux. Encore une fois, comme vous pouvez le voir cette peinture très légère parfois je peux appuyer un peu. Mais en général, c'est assez transparent, c'est comme si c'était une aquarelle d'une certaine manière. Donc je continue à peindre avec ça. Maintenant, je peux revenir à la couleur précédente, qui est un bleu plus foncé. Et c'est parce que j'ai échoué près du décalage postérieur, la petite tension. Je veux le rendre sombre près de l'insertion de la jambe. Maintenant, je peux changer à nouveau et je peux sentir les parties restantes. Je peux probablement vous faire prix le rythme du ventre. Maintenant, je vais rendre la jambe avant plus sombre. Comme vous pouvez le voir dans les photos de référence ici, les jambes de ce genre de Fraga, sombre par rapport à la fête. Ensuite, nous avons quelques petites taches sur les jambes. Et puis ce motif très fascinant qui s'étend sur le dos de la grenouille. On voit clairement qu'il y a une grande différence de temps entre la jambe et le corps. Pour le décalage postérieur. Posez ce bleu très foncé. L' objectif de cette phase initiale est de créer une couleur de base lorsque les volumes sont corrects. C' est donc comme bloquer les parties avant du corps du mieux que nous le pouvons, veillant à ce qu'elles soient correctement en forme. Tu te bats pour le moment. Je ne regarde pas la belle texture de schéma ou les réflexions ou tout autre détail superficiel par je suis seulement intéressé à créer le bon volume et identifier la forme de chemin dans la grenouille. Je vais maintenant payer dans la zone autour de l' œil que Leo a dit froid à côté de l'œil est en fait l'air. Et le terme scientifique pour cela est tympan. Je vais mieux définir la jambe avant et approcher les chiffres. Donc les doigts, quelques grenouilles, Epcot, c'est une sorte de membrane qui relie les doigts. Quand cela se produit, les pieds sont appelés pieds palmés s'il n'y a pas de membrane du tout et pleurent. Donc, le bleu foncé a des pieds palmés parce qu'il n'y a pas de membrane entre les chiffres, entre les doigts. Je ne suis pas sûr si cela utile de savoir environ 10. Maintenant, je sélectionne une fois de plus la couleur plus vive précédente. Comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train de remplir les espaces vides, faire du retard et du champ parce que vous avez trouvé que nous étions capables de voir la protection salariale avant. Mais maintenant plus que nous sommes en train de construire en termes de quantité de couleurs et maintenant approcher le décalage postérieur et un peu d'un terme technique probablement ici est appelé la jambe arrière. Cette grenouille en particulier est allé très longs chiffres. Le deuxième décalage. Et c'est parce que je veux commencer à créer du volume. Et je vais être dans l'obscurité, donc c'est bon d'utiliser un doc. Maintenant, je vais m'approcher du retard derrière le corps. Nous pouvons voir et étendre cette couleur sur le côté de la fête. Maintenant, je veux sélectionner une couleur plus vive, et je veux en quelque sorte mélanger ces couleurs ensemble. Maintenant, il est temps pour la partie supérieure de l'œil. Aller remplir cette zone en utilisant ce prix ou Kata. Faire le tour des airs. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas précipiter à travers le processus ou ils veulent le faire en fait est vrai que je pourrais appuyer plus fort sur l'écran et obtenir plus de Calla coule dans. Mais ce n'est pas quelque chose que je veux parce que comme je l'ai mentionné précédemment, mes façons de construire les tons légèrement et de ne pas dire par aucun moyen que c'est la seule façon ou la bonne façon est juste la façon dont je peins. Donc, si vous voulez suivre, vous réalisez qu'ils ont un faible impact sur l'illustration vous donne plus de contrôle sur le processus d'ombrage. Maintenant, je peins avec ces couleurs de lumière bleue, les chiffres du trône, ajoutant également quelques lumières que les villes le long de la, Je suis maintenant définir le mal et approcher l'air, probablement changer les couleurs. Nous avons donc une transition entre la partie sombre, qui est près du bras qui va sur le tronc, qui est le corps de la grenouille. Et je peins aussi avec cette couleur foncée et je veux briser l'uniformité du bleu clair. J' ajoute du bruit, des perturbations. Et c'est très important car dans la nature, rien n'est vraiment poli. En fait, plus tard, nous verrons combien de taquins seront ajoutés à la surface de la peau. Une variété de détails, leur travail tous ensemble harmonieusement. Encore une fois, pour le moment, nous travaillons encore sur la base. Maintenant, je peux passer à un bleu plus clair. Et avec cette nouvelle couleur, je vais renforcer les parties plus légères de la grenouille. Donc fondamentalement, nous utilisons environ trois ou quatre kilohertz jusqu'à présent, et nous sommes déjà en mesure de voir la grenouille et il a du sens où nous voyons donc le volume est correct. L' ombrage n'est pas si précis, mais les volumes sont là. C' est donc la chose la plus importante pour le moment. Je vais ajouter quelques faits saillants sur les jambes. Maintenant, je peux dupliquer ce calque, puis les fusionner ensemble. Comment faire une autre fois ? Je vais le faire parce que je voulais être sûr que la peinture était remplie de couleur. C' est un 100% opaque. Je peux également passer pour la première fois à l'outil de mélange, qui est l'icône du doigt à côté de l'outil de brosse et sélectionner la brosse à compresser. Mettez en surbrillance cette brosse parce que sa copie du grain et le lissage n'est pas si régulier. Par si vous aimez une autre branche, vous êtes libre d'en choisir une dans la bibliothèque car il y en a beaucoup. Donc, avec ce pinceau avec cet outil de mélange, je vais fusionner. Je vais mélanger tous les coups de pinceau ensemble. Et le but ici est d'obtenir une belle ombrage. Et il suffit d'appliquer une petite pression pour mélanger ces couleurs ensemble. Je mélange les catalogues et maintenant mélange la jambe avant et les coups de pinceau là-bas. Si vous avez regardé mes autres cours, vous voyez que je peins normalement ici juste parce que je ne veux pas me concentrer sur un seul endroit seulement trop longtemps. Pour moi wags sautant de l'œil à la jambe et vice versa, par exemple, a, si je le fais, je suis sûr que je consacre une quantité égale de temps sur chaque partie. Maintenant, mélangeant la partie postérieure de la grenouille, mélangeant le décalage. Vous pouvez voir que cette marge pour être de sorte que vous ne voulez pas appuyer trop. Elle voulait l'être. Nous avons donc une sorte de mélange harmonieux, d'ombrage harmonieux. Encore une fois, ce n'est qu'une base. Et en plus de cela, nous créons tellement de détails que nous les voyons à peine, mais c'est une étape fondamentale. Nous pouvons maintenant rapidement mélanger la jambe avant. Et nous approchons de la fin de ce processus. Et c'est l'iPhone quatre. Ce calque de base qui peut être suffisant là où nous voulons faire maintenant est de cacher notre peinture, créer un nouveau calque, puis de sélectionner un nouveau pinceau, qui est le script de calligraphie. Nous pouvons ensuite sélectionner un bleu de mi-parcours. Et puis nous allons faire le périmètre suivant l'outillage. Nous voulons juste faire le thermostat sans faire aucun détail à l'intérieur. Et puis je vais suivre le périmètre. Ensuite, nous pouvons remplir la forme en laissant tomber cette couleur. Alors la dernière chose avant la fin de cette leçon est de déplacer cette couche sous notre couche de peinture. Nous sélectionnons la couche de peinture. Nous cliquons sur l'icône et sélectionnons le masque d'écrêtage. Donc, comme nous le voyons avant, tout en dehors de la silhouette sera découpé. Dans la leçon suivante, nous allons affiner cette base peignant des détails supplémentaires et en les mélangeant à nouveau. 4. Peaufiner la base: encore une fois cette nouvelle leçon. Nous allons affiner ce que nous avons fait précédemment. Nous allons donc en sélectionner un sur les pinceaux à esquisser. Donc pour cette démonstration, je vais utiliser le pinceau à la menthe poivrée. Ce que je veux faire est la première chose est de créer un nouveau calque, puis créer un masque d'écrêtage et avec la couleur foncée accroché va définir la grenouille. Donc, le but de ce processus et de cette leçon est d'augmenter le niveau des détails. Donc j'utilise des pinceaux plus petits que vous pouvez voir. Et quand ce nouveau pinceau, je vais redéfinir toutes les zones les plus sombres. Et quand je suis passé à une couleur plus claire, je vais définir les zones ELISA. Je vais nettoyer les marges. Le périmètre, monsieur, sur toute la jambe. Ce que je veux faire maintenant est de déverrouiller le calque de dessin. J' ai donc glissé vers la gauche et sélectionnez déverrouiller. Ensuite, j'ai déménagé à la couche de dessin sur le dessus de tout. Et c'est parce que je veux voler, voir le dessin et le suivre. En fait, je veux lever quelques mèches de cheveux et ensuite nettoyer la peinture autour des chiffres. Je veux que les orteils déclipsés le dessin et ensuite, je ne peux plus continuer à peindre. Maintenant, je suis en train de définir les chiffres ou les doigts jusqu'à la même chose pour la jambe Osteria. Maintenant sur le nettoyage de ce doigt ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce processus est très important. Maintenant, je veux faire une séparation claire entre les parties formant la jambe. Encore une fois, marié à l'enseignant auxiliaire et nettoyer pour dire vraiment ? Alors maintenant, il est temps pour la jambe dans le dos. Maintenant, je vais définir le corps principal de la grenouille. Je suis en train de définir l'anatomie du FBI comme si vous étiez les sourcils, évidemment ils n'ont pas eu à ne pas être appliquée à l'ombrage que son sur le corps nouveau. Je retournerais à la jambe parce que je sens que cela doit être plus sombre, qui est tout à fait à l'ombre. D' une certaine façon, je veux renforcer les tons plus foncés autour de cette zone maintenant faire le doigt sur le dos. S' il était comme une ferme, , je peux définir ce qui se passe sous les yeux. Je veux définir le mal un peu et rejoindre l'arrière de la grenouille. Maintenant, je peux passer à une couleur plus vive et avec cette nouvelle couleur, je vais ajouter quelques lumières. Je pars des yeux qui sont les parties les plus évidentes. Et ensuite, je pourrai passer au front. Et puis sont cette couleur sur le tronc se déplaçant vers la vallée à un peu de lumière sur la jambe postérieure et aussi plus, évidemment sur les autres Pastilles par la jambe. Maintenant, je peins le côté inférieur de la I et défini aussi l'air et puis à nouveau sauter ici. Et il y a une bonne technique pour moi. Donc ne soyez pas trop obsédé par une place sur Lee, mais je peux sauter un peu l'un de l'autre, donc je suis sûr que la qualité augmente globalement, mais je peux sauter un peu l'un de l'autre, donc je suis sûr que la qualité augmente globalement, mais je peux sauter un peu l'un de l'autre, donc je suis sûr que la qualité augmente globalement, Je peux maintenant passer à une couleur plus foncée et défini un faible stress et un peu plus. Maintenant, la bouche et le bruit et vous pouvez voir que cette grenouille a des calmes. Très cool, yeux proéminents. Et nous voulons recréer cette rondeur même si elles sont derrière les paupières de peindre l'édition intérieure. Ainsi, vous pouvez voir que la rondeur commence cela et ensuite rendre le périmètre extérieur plus fort afin que vous puissiez voir ceux-ci prendre forme lentement. moment, il est temps de mélanger et comme nous l'avons fait avant, avec lequel pour la tournée de mixage, on ne va pas changer de pinceau. Il en va de même de la brosse à être compressée. Et comme nous l' avons fait avant, nous allons mélanger tous ces nouveaux coups de pinceau. Nous n'interagissons donc pas avec les couches ci-dessous car nous ne mélangeons que les coups de pinceau qui se trouvent sur ce nouveau calque mélangeant le patte avant. Puis j'ai déménagé à l'arrière ou à la patte arrière. Fondamentalement, arrière signifie derrière. - moment ce moment, je m'approche mal. Je vais mélanger tous ces coups de pinceau. Il est important de considérer que je n'exerce aucune pression, pour être honnête, Donc l'interaction avec la peinture est vraiment, vraiment peu. Maintenant, je mélange l'arrière du lanceur. Ces grenouilles ont des os assez proéminents juste là, donc elles sont très visibles en termes d'anatomie. Donc, il est bon de maintenir la même forme maintenant, mélanger le I la partie inférieure de T I près de la bouche et nie, Donc vous pouvez aussi voir que je ne suis pas mélanger à l'extérieur parce que ça va un ER est le masque de coupe. C' est une option très puissante. C' est aussi pour un magasin appelé ça, puis mélangeant les coups de pinceau restants raffinant une fois de plus autour de l'œil. Maintenant, vous voulez faire est de dupliquer ce calque, cliquez sur la lettre de fin et accéder aux modes de fusion. Vous avez beaucoup d'options ici, et fondamentalement, vous choisissez celui que vous aimez le plus ou vous pensez qu'il est plus approprié. Donc, dans mon cas, je crois que c'est superposition. Puis j'ai fusionné ces deux couches et j'ai émergé de nouveau ces deux autres couches. Donc, fondamentalement, nous sommes maintenant de retour à Lay est seulement la base et d'autres détails. Et encore une fois, vous pouvez continuer à mélanger ces illustrations tant que vous voulez être honnête. Donc, dans mon cas, je pense que je veux continuer à mélanger un peu ou les détails tout au long de la fête. Maintenant, je veux me fondre autour et sait un peu, mais je peux voir quelques coups de pinceau faire la même chose autour des yeux et de l'ici, donc ça pourrait être suffisant. D' une certaine façon, c'est assez satisfaisant. Le mélange est un processus que j'aime vraiment faire, mais honnêtement, cela pourrait être suffisant pour la base. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les taches noires. Et aussi la captivante prise de vue technologique caractérise cette belle grenouille 5. Créer la motif noir: Ok, maintenant on va faire des taches noires, donc on veut créer une nouvelle couche. Sélectionnez notre calligraphie est pinceau rapide. Nous sélectionnons le bleu le plus foncé, c'est presque noir. Ensuite, nous créons le masque d'écrêtage pour ce calque. Donc nous sommes sûrs qu'on ne va pas peindre à l'extérieur de la grenouille. Comme vous pouvez le voir dans les images de référence, ils sont une grande variété ou des taches. Ils sont en forme normale. Donc nous voulons recréer ce genre de tir de tex. Donc, nous commençons par faire le contour d'abord. Comme vous pouvez le voir, ne sont pas seulement des cercles irréguliers, mais aussi des formes elliptiques Orval irrégulières. Le but ici est de trouver un bel équilibre dans ce cadre irrégulier. Et c'est essentiellement chaque modèle dans la nature, l' un de ces éléments irréguliers qui forment un système d'équilibre. Donc, si nous jetons un oeil à cette petite grenouille, nous pouvons voir que l'école spot plus grand sur le dos et plus petit vers les jambes, moins de nombre, Donc nous voulons faire des pots correctement. Vous voulez également garder le même espace plus ou moins entre les taches. Maintenant, je m'approche de la jambe postérieure donc nous avons des points plus petits ici, comme improbablement faire la partie supérieure. Je peux peindre. Cela signifie tout de suite parce que vous pouvez voir est bon deux différentes formes de la taille des formes. Je m'approche du nez pour que vous puissiez les voir créer un peu de motif parce que j'utilise le masque de coupe. Je ne peins pas à l'extérieur d'une cigarette colorant les plus petites parties, je ne sais pas, faisant le sport sur la jambe avant, définissant aussi le bout des doigts. Je sens les taches avec la couleur noire, et puis sont ces points restants. Maintenant, vous pouvez sentir les taches manuellement. Oh, vous pouvez laisser tomber la couleur et libérer pour que nous sentons la zone. Donc, ce que je fais ici est de faire glisser et déposer les couleurs, et probablement ensuite réparer manuellement. S' ils sont quelques pixels, ils n'ont pas été échoués, presque fait, aller peindre ceci manuellement. Et maintenant je veux l'art de cette morale adultes il ya vers le ballet afin que vous puissiez voir qu' ils deviennent de plus en plus mollah afin que vous puissiez voir qu'il y a une nette différence de taille entre les points Il y a sur la famille par rapport à ceux qu'ils sont sur le dos. Et si vous êtes après le réalisme, ces plus leaders sont très importants, donc nous pouvons voir que notre grenouille prend forme et a plus de sens maintenant avec ces taches noires résume plus de taches noires sur la jambe, puis aussi sur la tête, et puis quelques derniers très peu de spots. Et je pense que c'est bien. Maintenant, je veux déclipser ce calque, sélectionnez l'outil gomme avec l'aérographe cardiaque sélectionné. Donc nous avons un coup de pinceau solide, et ensuite je vais effacer ce qui est dehors. Donc, c'est l'homme qui façon, qui est, peut être un peu long, vous savez, temps d'autres façons de sélectionner la base de grenouille, cliquez sur l'icône et sélectionnez. Ensuite, faites inverser. Et puis, si je re sélectionner la couche de taches noires, je peux simplement une augmentation. Donc, évidemment, avoir la sélection inversée l'intérieur de la grenouille ne va pas être affectée. C' est un moyen beaucoup plus rapide. Ok, maintenant on en a fini avec leur élévation. Vous pouvez effacer la sélection en appuyant simplement sur la sélection Aiken. Et maintenant, avec ce calque sélectionné, Je veux cliquer sur le calque de réglage et sélectionnez prudence Blair très similaire à pour un magasin Goshen Blur appliqué il flou, Bien sûr. Hey, vous êtes à gauche et à droite pour changer la quantité de sang de prudence. Donc dans ce cas, je veux vraiment un effet sexuel. Donc très, très petite quantité. Je veux juste un peu les marges des cercles. Sois plus doux. Pas trop, vraiment. Maintenant, je peux créer un nouveau calque au-dessus des taches noires et clip. Il doit cette couche et va sélectionner le deuxième commutateur bleu le plus foncé à un charbon de bois pour être comprimé brosse. Ensuite, je peins légèrement sur les taches noires, donc parce que la couche est le masque de coupe sur lee, les taches seraient affectées. Vous n'êtes peut-être pas visible à l'écran, mais je suis en fait peindre avec le différend sont la couleur. Je veux juste sortir quelques nuances bleues. Maintenant, je peux aller un peu plus lumineux juste augmenté la luminosité, donc il pourrait être plus évident. Et c'est tout. Je veux dire, c'est bon. Maintenant, vous pouvez masquer et afficher delayer afin que vous puissiez voir la différence. Et encore une fois, vous pouvez choisir un mode de fusion différent. Et je pense que pour ce genre d'écran bleu est le meilleur, droit, et cela est fait dans la prochaine leçon. Nous allons orteil sur quelques détails de la peau et faire le I 6. Peindre la texture de la peau: Ok, dans cette leçon, on va dessiner des diesels superficiels. Donc festival, nous voulons créer une nouvelle couche, puis passer au crayon approprié cette fois, et puis nous allons sélectionner l'un de la mariée est son bleu. Et avec cette couleur sélectionnée, nous allons encercler les sports noirs. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas faire tout le périmètre, mais je laisse des parties défaites. Et si vous le faites, votre dessin serait plus dynamique, serait moins statique. Donc je vais faire ça pour chaque spot à nouveau. Vous ne voulez pas suivre le type que nous manquons, et aussi vous voulez appliquer une légère pression afin que vous puissiez voir que cette ligne n'est pas cohérente. Donc je vais continuer à faire ça. Andi. Toutes les taches sont faites. n'y a pas grand-chose à parler de ce processus. Pour être honnête, c'est assez répétitif. Je vais accélérer légèrement cette partie, donc ça va être facile à regarder. Maintenant, je veux définir les réflexions qui sont sur les chiffres, et encore une fois je vais définir leurs taches qui sont sur les pattes arrière , puis juste un minuscule gros sur la jambe postérieure aussi bien. Maintenant, nous allons sélectionner, et même le bleu plus clair va être reporté. La couleur la plus brillante que nous avons dans notre palais. Je peux créer une nouvelle couche, et maintenant je veux peindre quelque chose qui se passe entre les espaces d'un endroit à autre et dans ce cas, je vais payer en quelques coups de pinceau rapides et courts qui est similaire à un effet d'ondulation. Donc c'est en quelque sorte sentir les espaces. Et comme vous pouvez le voir, ceux-ci donnent à la surface un sentiment de dynamisme. Il a aussi l'air bien. C' est agréable à voir. Comme ça l'a fait. Nous l'avons fait avant quand nous voulions placer les points. Ici. Vous devez faire une estimation et sont le bon nombre de coups de sorte que vous ne voulez pas en faire trop. Voulez-vous sentir ces espaces vides d'une manière équilibrée ? Et vous pouvez aussi voir que j'applique probablement moins de pression par rapport aux cercles ? Non, je m'approche des yeux, puis je redescends sur le tronc et la jambe postérieure. Entendez que ces détails seraient plus visibles parce que la base est plus sombre, donc je voudrais probablement appliquer encore moins de pression maintenant faire la même chose pour la jambe avant ? Non, contre lequel à sa vie, la couleur plus foncée. Et puis continuez à détailler la surface. Je veux probablement passer à sa couleur vive et plus vive. Joli, brillant comme avant. Et puis sont ces détails superficiels en utilisant une autre couleur ici sera encore plus de dynamisme et ils listent russe serait atteint elle. En effet, nous. Je veux donc continuer à financer ces grèves. Des détails assez subtils que vous pouvez les voir décrire lentement étant toutes les parties de la grenouille . Ce que je veux faire maintenant, c'est de les faire, mais sur les points noirs, juste quelques lignes. Pas trop, non. Je vais sélectionner la couleur noire parce que je veux définir la jambe. Je ne veux pas renforcer certains éléments. Maintenant, fais le dos de la grenouille. Je veux juste le rendre plus propre un peu, défini les formes encore plus. Alors je ferai le boulot. La jambe avant. Et on s'est approché de lui, et je continue à définir la base de ce bateau. Maintenant, le ventre. Et maintenant, il est temps pour la zone autour de l'œil. Je veux juste quoi ? Certains le font sous de petits points ici. Maintenant, je peux activer et désactiver la visibilité des couches. Je peux dupliquer les traits blancs, puis encore une fois, avec le champ de gomme, je peux rendre cette couche douce. Maintenant, je dis, laissez le calque de couleur de base et que je crée un nouveau calque. Cette fois, je vais utiliser l'aérographe D souple. Je sélectionne le quatrième bleu de Bridis. Avec ce nouveau pinceau, je vais peindre en dessous ou les détails de la peau. Je vais faire des morceaux de la grenouille. Plus lumineux maintenant il est souhaité avec une couleur plus foncée, et je fais la même chose pour les parties plus sombres de la grenouille. Je ne veux pas en faire trop. Je veux juste renforcer un peu d'ombrage que je peux sélectionner le prix de la couleur, ont fait partie privée, en particulier le chiffre qui peu translucide. Maintenant, je peux changer le mode de fusion, juste aller à travers eux et voir lequel j'aime le plus, et c'est probablement la lumière linéaire. Je veux également réduire votre capacité un peu, et je peux faire la même chose pour la partie plus sombre, ce qui, je crois, est le mélange correct, et j'ai réduit votre capacité aussi. Maintenant, je peux créer une nouvelle couche extrémités, qui à la brosse scintillement, qui est sous la bibliothèque de peinture en aérosol. Donc, vous créez quelque chose comme ça. Ensuite, je peux changer le choléra et sur ce genre de choses, j'ai soufflé sur les jambes,tombant soufflé sur les jambes, dans l'obscurité aussi. Juste un tout petit être hors photo. Maintenant, une fois de plus, je peux passer en revue les modes de fusion. Rien d'écran ne fonctionne dans ce cas, et je veux juste réduire votre capacité. Maintenant, je peux sélectionner le quatrième bleu le plus brillant que je puisse créer. Une nouvelle couche que je ne pouvais pas faire sont quelques ajouts. Priez les douleurs. Une fois que je main peut réduire votre capacité et trouver un bel équilibre entre les éléments. Maintenant, je peux créer une couche en bas, le dernier coincé parce que je veux payer d I. Donc, je suis passé au crayon approprié et avec la couleur la plus sombre va payer la base 40 Je fais ces assez plat, basé d'abord. Maintenant, je peux créer un nouveau calque, et je choisis est probablement mensonges cette couleur. C' est probablement difficile de le voir à l'écran, mais je veux juste rendre la partie supérieure des boules de fer vivante, couleur plus brillante, juste un petit peu. Je peux en fait le baver un peu avec l'outil de mélange. Maintenant, j'étais comme la couleur la plus brillante que nous ayons dans notre palais, qui est toujours blanc que nous payons les réflexions I. Donc, nous commençons par la réflexion la plus forte identifie qui à une couleur plus foncée je peux payer dans la réflexion qui est à la base du globe oculaire, aussi bavant quelques couleurs ici. Maintenant encore, je sélectionne la couleur blanche et je vais renforcer leurs réflexions. Et encore une fois, je ne peux pas les sortir un peu. Maintenant, je veux créer une nouvelle couche sur le dessus de tout le reste parce que je veux payer dans les marges des paupières, maintenant faire l'île supérieure et aussi définir les coins de l'I. Et c'est tout. Dans la leçon suivante, nous allons finaliser ces illustrations mettant fin aux détails finaux. 7. Ajouter des détails finaux: dans cette leçon. On va dessiner quelques derniers détails. On peut jouer un peu avec ce pinceau, qui est le pinceau léger sous la bibliothèque lumineuse. C' est un peu un soupir. Si je me brosse, c'est plutôt cool. Et avec ce pinceau sélectionné, nous voulons payer juste les points forts de la grenouille. Nous commençons par appuyer juste un minuscule être pour obtenir un coup de démon, puis nous appuyons plus pour obtenir un pourquoi le coup juste au décalage et il obéit. Je ne veux pas en faire trop avec ce pinceau, juste un petit peu. Lâchez le moi et la paupière. Alors je peux changer de couleur et ensuite j'ai bizarre cette ville sombre vers l'arrière de la grenouille. Maintenant, je peux dire à travers les bouches de planification et probablement tout le chemin est le bon mélange . Je peux aussi appliquer un peu de gosh en noir et adoucir ces coups. Sinon, il y aurait trop visible et cela ne fonctionnerait pas si bien. ce moment, nous retournons à la bibliothèque avec balayage vers la gauche et nous dupliquons l'œuvre. Et sur l'illustration dupliquée, nous voulons fusionner les couches de peinture. Donc, où vous voulez faire est de pincer les couches et de les gérer fondamentalement. Donc maintenant, le front n'est qu'un jour. Nous voulons créer une nouvelle couche. Maintenant, nous pouvons réellement supprimer le calque de dessin car nous n'en avons plus besoin. Et cette fois, nous pouvons sélectionner le pinceau de menthe poivrée sous cette bibliothèque captivante et avec la couleur plus foncée, nous allons faire le périmètre de la grenouille. Nous voulons juste freiner la force des bords pour ce processus. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon là-bas que vous aimez. J' utilise le pinceau à la menthe poivrée, mais vous pouvez utiliser le crayon approprié ou le crayon Dow n'étaient pas ou le crayon HB. Ça ne fait pas de différence pour être honnête. Je vais donc accélérer un peu ce processus. Donc, il devient plus facile de regarder et maintenant approche de la partie finale, qui est le I et je veux simplement adoucir le bord de la I au dernier détail est ajouter une définition le long des paupières et fondamentalement cela est fait. Notre grenouille n'est pas terminée dans la prochaine leçon. Nous allons finaliser l'illustration en mettant un arrière-plan 8. Créer l'arrière-plan: La première chose que je veux faire est de dupliquer la palette de couleurs. Donc, j'ai glissé vers la gauche et faire dupliquer. Je peux déplacer le palais un peu vers le bas et ensuite je peux changer la couleur avec vous et saturation et je glisse vers les tons verts. Je peux créer un nouveau calque, et cette fois je vais choisir un crayon approprié. Je choisis un ton de viande vert, et je peux esquisser une feuille comme un classique congé de Pologne. Je peux le bouger un peu. Maintenant, je peux passer à une brosse à charbon, qui est le à être comprimé, et je peux simplement peindre le congé maintenant contre lequel à un sombre et vert et payer quelques jettes une ombre. Donc, je vais le rendre plus sombre à la base des noggins de grenouille, ce qui a encore renforcé ses ombres lancées. C' est essentiellement tout ce qu'il y a dedans est très sombre. Non, je vais passer à une couleur plus claire et peindre dans ces zones éclairées. Je peux maintenant passer à la brosse à la menthe poivrée et vous avez fait périmètre avec la couleur plus foncée, quelque chose de très similaire à aurait fait précédemment pour le périmètre de la grenouille. Je vais faire la ligne ici et maintenant passer à un Cal plus brillant. Je veux créer quelques détails le long de la surface de ce congé. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une approche différente de la peinture. J' ai fait la grenouille en utilisant une technique de peinture, et je fais le congé en utilisant une autre technique. Maintenant, je peux choisir l'un des verts directement de l'illustration parce que je veux peindre et entre la ville et connecter la partie la plus sombre et la plus brillante du live. Je fais la même chose pour ce domaine ici et là. Non, nous ne sommes pas des détails superficiels. Je veux juste créer un peu de texture, et il est maintenant temps de mélanger ces coups de pinceau. J' ai changé d'outil de prêt Teoh Deep, et je vais peindre ces démons. Je mélange tout le génie du génie ici, puis je peins aussi sur les ombres. Je veux les rendre plus doux. Maintenant, je peux dupliquer ce calque que nous pouvons changer la couleur de la feuille si vous voulez. Vous n'avez pas à suivre cette étape. Ce n'est qu'une option. Dans ce cas, je veux faire les feuilles dans une nuance différente de vert. Ensuite, je peux également choisir parmi l'un des modes de fusion. Et dans mon cas, je crois que la luminosité est celle qui fonctionne particulièrement bien pour que je puisse fusionner ces deux couches ensemble carrière un nouveau calque et masque de coupe. Je peux maintenant passer à la brosse de scintillement. Alors laissez la couleur la plus sombre et puis peindre plus croire, en ajoutant ce genre de texture. Je vais réduire vos passages. Il est trop évident autour de 30%. Encore une fois, je crée un nouveau calque et crée le masque d'écrêtage. Je passe cette fois à la couleur la plus brillante. Je peux aussi réduire votre capacité hors de la brosse et je vais à nouveau à notre nouvelle couleur. Je crée un nouveau calque. Je veux nettoyer le périmètre de l'ascenseur. - Maintenant, je peux fusionner toutes les couches de feuilles ensemble. Et si je passe aux tableaux un deux avec une brosse solide, je peux nettoyer la feuille le long du périmètre. Maintenant, je peux revenir au pinceau à la menthe poivrée et définir le congé. Maintenant, je peux créer un calque supplémentaire et avec la couleur la plus brillante que nous ayons, je veux juste dessiner quelques faits saillants. Non, je vais les mélanger. Maintenant, je peux sélectionner le calque vide que j'ai créé précédemment. Ou vous pouvez créer une nouvelle couche à la base de la grenouille et pour peindre l'arrière-plan, je vais utiliser les langages de pinceau à être compressés atteindre une couleur pourpre pâle et je vais déposer quelques camions gouttes sans trop penser, Vous savez, un peu au hasard. Je veux juste créer des taches ici et là, aller changer de couleur, être plus saturé. Cette fois, je vais choisir un bleu vif et Dieu les exécuter. Vous payez juste derrière la grenouille Un peu de chance était une aura. Et une fois de plus, je change Carla et je choisis un bleu foncé. Et encore une fois, je veux juste poser quelques taches. Il finit là. Maintenant, je peux dupliquer cette couche une autre fois et les émerger ensemble. Alors maintenant, il est temps de se mélanger. Je peux simplement mélanger les coups de pinceau pour obtenir quelque chose d'assez uniforme. Ensuite, je vais faire respecter certaines zones. Il s'agit d'un projet de loi, mais de l'arrière-plan. Mais évidemment, vous pouvez peindre ce que vous voulez. Vous pouvez créer de la végétation. Vous pouvez créer un étang ou le ciel. Je veux dire, c'est, tu sais, à toi vraiment, ou on peut jouer un peu avec leur variation de couleur. Donc, par exemple, je peux passer au Green Times et ensuite je veux continuer à mélanger. - Maintenant, je peux passer à Cher Raisa à utiliser un aérographe solide et ils expliquent la leçon essentielle de la propriété au début. Hors du parcours, vous pouvez peindre et tenir, sorte que les lignes deviennent droites. Et puis, si vous parlez avec deux doigts, jours sieste. Donc vous êtes sûr à 100% qu'il y aura une ligne droite et je peux le faire. Je veux juste réparer ça. Je ne l'ai pas recommencé. Alors maintenant, je vais sélectionner les couches. Donc, je sélectionne le 1er 1 et puis je fais glisser vers la droite pour sélectionner les yeux de l'autre. Souhaitez-vous à l'orteil de mouvement, qui est l'Ara, et je veux juste encadrer l'illustration à envoyé hors de la composition. Non, je sélectionne le calque d'arrière-plan. Je crée un nouveau calque et crée un masque d'écrêtage. Je peux maintenant passer à la brosse de scintillement, qui est sous la peinture en aérosol, et je peux sélectionner l'un des verts de la campagne de congé. Avec cette couleur. Maintenant, je peux appliquer du sang de prudence pas trop juste pour adoucir un peu. Et je crois que c'est fait. Vous pouvez évidemment continuer sur les interactions, En effet, puisque Mais pour cette démonstration, je pense que cela suffit. Donc, dans la prochaine leçon de vie, nous allons résumer avec le bas. 9. Conclusion et Recap: Ok, nous voilà à la fin des écoles. Jetons donc un coup d'oeil à ce que nous avons appris. Nous l'avons arrêtée du dessin qui fournissait cette partie des ressources du cours. Et nous avons créé la base de couleur où nous appliquons les volumes initiaux et défini les parties sombres et nocturnes de la grenouille. Donc, je suis très important. Étape suivant le même principe où vous avez affiné la base en finissant les détails finaux . Nous augmentons donc la description en utilisant un pinceau plus petit, et nous sommes allés à définir les volumes encore plus. Ensuite, nous sommes le motif noir sur le dos de la grenouille, en veillant à différencier la taille et la fréquence des taches sur le ventre et les jambes . Nous avons ensuite peint toute la texture de la peau qui caractérisait son petit animal, et nous avons aussi peint l'œil et ses reflets. Enfin, nous avons ajouté en congé et un fond de traversier et c'est tout. J' espère que vous apprécierez le cours et l'avez trouvé utile si vous aimez la façon dont je vous enseigne peut également trouver intéressant à regarder. Apprenez 15 techniques de peinture facile dans approprié ce que je passe par 15 techniques de peinture couleur et la douleur comme un tout rassemblement avec suivre boutique inapproprié quand je partage les secrets hors, faire un ou maître peinture Ayant dit que, N' hésitez pas à nous contacter. Si vous avez besoin d'aide, assurez-vous de vous montrer les œuvres d'art dans la section projet étudiant, mais pour le moment, au revoir.