Procreate - Apprenez 15 techniques de peinture faciles

1. Présentation: Si vous cherchez à améliorer vos compétences en peinture dans procréation et à comprendre comment les ombrager, mélangez les couleurs ensemble. C' est le cours pour vous. Bonjour, je m'appelle Marisa Dommages et je suis une illustratrice professionnelle basée à Londres. Mon expérience est dans la peinture à l'huile et le dessin traditionnels, ainsi que l'illustration scientifique. J' ai travaillé pour l'industrie des médias et de l'édition pendant de nombreuses années. Et, et je veux partager avec vous ce que j'ai appris jusqu'à présent. Ce cours est conçu pour les étudiants qui veulent apprendre une variété de techniques et qui souhaitent s'améliorer en peinture. Avec cet objectif à l'esprit, nous allons explorer 15 techniques de coloration et d' encrage vont commencer à partir des pinceaux les plus basiques, comme la brosse dure et douce. Et vous verrez que même lorsque vous utilisez ces pinceaux par défaut, la peinture qui en résulte peut être vraiment agréable et accrocheur. Ensuite, nous explorerons un moyen rapide et facile d'appliquer un peu de texture à l'aide de la brosse à pointes, ce qui est excellent pour ajouter des détails de surface. Nous allons également utiliser un peu plus peints les pinceaux de la bibliothèque de peinture, comme le pinceau de peinture à l'huile, si vous voulez, une méthode d'exécution rapide, toutes les variables que je, acrylique et le pinceau de lavage, si vous préfèrent un rendu traditionnel. Et en parlant d'effet traditionnel, nous allons suivre une méthode très spécifique pour obtenir un effet d'aquarelle convaincant. C' est une technique qui demande beaucoup de temps et dévouement qu'ils peuvent apporter quelques résultats très. Ensuite, nous allons plonger dans le crayon et les pinceaux à charbon, qui sont probablement mes préférés, exploreront la différence entre le crayon procréateur, craie définissable et le piquet en carbone. Tout au long du cours, nous allons utiliser une variété de méthodes de pensée, de la technique d'impression agréable et propre obtenue avec un script calligraphique aux contours approximatifs donnés par la plaque d'encre et les rushes de séchage. Cela peut sembler beaucoup, mais ne vous inquiétez pas, nous allons apprendre ces techniques étape par étape, en les gardant simples et cohérentes. À la fin du cours, vous serez en mesure d'utiliser tous ces pinceaux, de ressentir de la confiance et de développer votre propre style. Alors commençons. 2. Bases de Procreate: Ok, on peut commencer par lancer la procréation. Nous pouvons créer un nouveau document, en appuyant sur le signe plus. Et vous pouvez trouver des presets. Sinon, vous pouvez créer votre propre Canvas. Et nous pouvons créer une taille HD qui est 1920 par 1080. Donc, nous cliquons sur créer. Voilà donc la palette Calques. Vous pouvez voir qu'il y a un nouveau calque et un arrière-plan. Vous pouvez modifier les couleurs de l'arrière-plan en sélectionnant le calque d'arrière-plan, puis en choisissant une couleur. Mais on va le garder large pour le moment. Nous pouvons créer de nouvelles couches en appuyant sur le signe plus. Pour supprimer des calques. Vous pouvez effectuer un balayage vers la gauche et appuyer sur Supprimer. Disons que c'est la bibliothèque de pinceaux où vous pouvez choisir parmi une variété de pinceaux. Ainsi, par exemple, c'est la brosse à air chaud. Donc, si vous sélectionnez ce brossage puis peignez, nous pouvons changer la taille du pinceau en glissant vers le haut et vers le bas. Et nous pouvons changer l'opacité de la brosse en utilisant ce curseur ici. Et évidemment, si vous réduisez la capacité, vous avez moins de peinture sur la toile. Si vous voulez changer Corona, appuyez dessus. Et au bas des palettes de couleurs, vous avez peu d'options. C' est donc la vue classique où vous pouvez choisir une couleur de la lumière à l'obscurité, et vous pouvez changer le u en utilisant ce curseur ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir cette couleur pourpre. Ensuite, il y a une autre façon de choisir la couleur en utilisant le, ceci, encore une fois, vous pouvez choisir une couleur allant de la lumière à l'obscurité, puis vous pouvez tourner autour. Ensuite, il y a l'harmonie des couleurs dans le panneau d'harmonie des couleurs. Vous avez des schémas différents. Choisissez gratuitement. Donc, si nous augmentons la luminosité, nous avons des couleurs plus vives. Ainsi, vous pouvez choisir une couleur et de la peinture. Et vous choisissez le compliment nous en cliquant sur l'autre couleur. Et puis des douleurs aussi. Ensuite, nous pouvons choisir split complémentaire, sorte que vous avez trois couleurs. Ensuite, il y a analogue, ce qui est vraiment agréable quand nous avons trois couleurs que nous savons qu'ils vont vraiment bien ensemble. Donc, par exemple, nous pouvons sélectionner ce violet, ce rose, et ce fuchsia. Et nous pouvons réellement voir ces jeux de couleurs est en fait un harmonieux. Et puis il y a un panneau de valeurs. Vous pouvez diminuer la saturation ou augmenter la célébration et faire de même pour la luminosité. Et puis vous pouvez mentir fluide. Et enfin, il y a un panneau pour les palettes. Vous pouvez utiliser ceux par défaut ou une nouvelle palette importante, n'est-ce pas ? Pour que nous puissions effacer cette couche. Je vais choisir une couleur, peut être l'un des sombres, violet. Et isoler la brosse à air chaud, qui est la brosse la plus basique. Et je le paie, je m'efforce de défaire. Vous appuyez avec deux doigts sur l'iPad et pour refaire, vous appuyez avec trois doigts. Donc c'est annuler et refaire. Maintenant, si vous voulez dupliquer le calque, vous balayez vers la gauche et appuyez sur le doublon, et le délai est dupliqué. Vous pouvez maintenant appuyer sur l'outil Déplacer, qui est la flèche noire, et vous pouvez essentiellement déplacer ce qui se trouve à l'intérieur du calque sélectionné. Ensuite, si vous voulez protéger votre couche, vous pouvez décider de localiser le balayage vers la gauche et vous appuyez sur loi. Ainsi, lorsque vous verrouillez un calque et que vous essayez d'accrocher le calque ou les tableaux, ou de déplacer ou de faire quoi que ce soit sur ce calque, cela ne serait pas possible car la lame est verrouillée. Nous pouvons supprimer cela. Alors. Évidemment, vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux. Ainsi, vous pouvez choisir ces peintures tous changer brash. Et évidemment, tous les pinceaux. Effets spécifiques. Comme ces clients Web est très spécifique. Ensuite, nous avons cette bibliothèque de correspondance ou la bibliothèque de fusion. Et encore une fois, nous avons exactement les mêmes brosses de la bibliothèque de pinceaux. Mais si nous payons avec ces pinceaux, nous allons mélanger les couleurs ensemble. Donc, par exemple, si je sélectionne lavage, je vais faire correspondre les couleurs, aller les mélanger, les mélanger. Donc, par exemple, si j'ajoute une couleur ici, peut être ce genre de voiture. Et puis je retourne à l'outil de poinçonnage, à l'outil de mélange. Je peux les mélanger ensemble. Presque simple, défier sélectionner la douce douleur russe avec cette colonne. Permettez-moi d'éclaircir le plan et de le refaire. Donc nous avons cette couleur ici. Alors je peux choisir une couleur différente comme celle-ci, violette. J' ai cette couleur. Ensuite, je suis passé à cet outil de correspondance. Et je vais sélectionner une brosse douce. Nous avons donc une brosse douce pour la peinture et une brosse douce pour le mélange. Et je vais me fondre au milieu où les couleurs peuvent. Pas toujours, mais parfois j'ai dupliqué le calque de sorte que les couleurs obtiennent plus de salaire. Et puis si vous voulez fusionner les calques ensemble, vous pouvez le faire, vous pouvez les pincer et ils fusionnent ensemble, non ? C' est donc cet outil de correspondance. Donc, c'est la gomme. Encore une fois, c'est la même bibliothèque mais pour effacer. Donc, si nous avons sélectionné cet aérographe, nous pouvons effacer une partie de la peinture. Je peux augmenter la taille du pinceau. Je peux faire une ligne. Alors si je maintiens avec le crayon Apple, la ligne devient droite. Ensuite, si je posais le doigt, la ligne serait contrainte et accrochée au plan horizontal ou au plan vertical. Donc encore une fois, je peux faire une ligne simple. Attendez que la ligne soit essayée. Et puis en mettant le doigt vers le bas, il va claquer. Et tu as quelque chose comme ça. Maintenant, si on s'en débarrasse, on peut effacer la couche. Ok, alors regardons quelque chose de différent maintenant si je paie quoi que ce soit sur la toile. Je peux créer un nouveau calque. Ensuite, je clique sur la famille et je sélectionne le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage est donc un calque créé au-dessus d'un calque existant. Et puis vous pouvez voir que cette flèche pointe vers le bas. Cela signifie donc que a est lié, donc est connecté à cette couche. Donc, si vous peignez sur ce calque de masque d'écrêtage, la peinture sera visible uniquement par rapport au calque ci-dessous. Donc, si je déclique le masque, vous pouvez voir le calque réel m. Quand je le coupe en arrière, il pénètre dans le calque ci-dessous. Et c'est très utile parce que si je passe maintenant à l'outil de mélange, je peux baver, je peux mélanger cette Calla sans penser au périmètre de sorte que la couleur ne va pas saigner à l'extérieur. Donc, pratiquez-vous avec cela parce que nous allons utiliser cette technique beaucoup plus loin parce que je peux fusionner le calque et le calque de masque d'écrêtage ensemble. Une autre chose que nous pouvons faire est de créer un masque. Donc maintenant, vous pouvez voir un calque blanc sur le dessus de notre calque et est lié à une masse donne la possibilité de cacher et de montrer une partie de la couche. Donc, quand vous peignez avec du noir, vous vous cachez, puis vous pouvez passer au vent et vous pouvez révéler la couche. Si je passe maintenant à la brosse douce et que j'ajuste la taille de la brosse interrupteur en jeu. Aussi, je peux peindre au bas de ce gradient. Et puis je peux avoir quelque chose comme ça. Mais la chose la plus importante est que maintenant je ne suis pas effacé, donc je peux changer d'avis pour que ce ne soit pas une façon destructrice de travailler. Et puis une fois de plus, lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez fusionner les calques ensemble. Jetons un coup d'oeil à quelque chose de différent maintenant. Si vous avez trois couches, nous pouvons créer trois couleurs. 123, vous pouvez glisser, n'est-ce pas ? Et vous avez une sélection multiple. Vous pouvez donc sélectionner plusieurs couches par balayage, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir que les couches changent de couleur. Ainsi, lorsque vous avez une sélection multiple, vous pouvez décider de déplacer les calques ensemble ou de les regrouper. M1 est groupé, vous pouvez le renommer. Ensuite, lorsque vous ouvrez le groupe, vous pouvez réassembler les calques à l'intérieur afin de les déplacer. Et vous pouvez sélectionner un en maintenant enfoncé, puis vous déplacez le calque. Alors si nous voulons les aplatir, vous pouvez les pincer ensemble, y compris le groupe. Ou vous pouvez cliquer sur le menu Fichier et sélectionner Aplatir. Et ce point, si vous sélectionnez la flèche noire, vous avez quelques options là-bas. Nous n'allons pas utiliser cette option tout au long du cours, mais fondamentalement, vous pouvez retourner les calques horizontalement, verticalement. Vous pouvez faire pivoter les calques afin de les transformer de différentes manières. Nous avons maintenant une série d'ajustements. Dans ce cours, nous allons faire preuve de prudence, Blab et la saturation de teinte et de luminosité. Donc, si je sélectionne le flou gaussien, je peux glisser vers la droite et augmenter le niveau de flou. Sinon, il y a un autre effet est appelé liquéfier. Même si nous n'allons pas utiliser l'effet liquéfié dans ce cours est très utile pour quelques amendements rapides. Il y a quelques options pour cette barre d'outils. Si je l'utilise, j'utilise normalement l'option Move pour des choses légèrement corrigées ici dans le. Maintenant, je parle de la prudence. Encore une fois, si je crée un masque et que je vais masquer certaines parties de ma peinture. Ensuite, sélectionnez prudence noire. Et puis je peux brouiller mon RY. Mais alors si je sélectionne le masque, je peux aussi flouter la masse. Et c'est très utile et nous allons les parcourir tout au long du cours. Un autre ajustement très important est la saturation de la teinte et la luminosité. Nous pouvons changer la couleur du calque en faisant défiler le spectre à l'aide de ce curseur. Ou nous pouvons diminuer la saturation ou l'augmenter. Et nous pouvons faire la même chose pour la luminosité. Vous pouvez également modifier légèrement les couleurs en utilisant la balance des couleurs, mais nous n'allons pas les utiliser dans le cours. Maintenant, en parlant de l'encrage, nous voulons créer un script de calligraphie personnalisé que nous allons utiliser tout au long du cours. Tout d'abord, nous voulons créer une bibliothèque personnalisée. Donc, vous décalez une bibliothèque de pinceaux, vous appuyez sur le signe plus et vous pouvez renommer votre bibliothèque, par exemple, mes pinceaux. Maintenant, si vous sélectionnez la bibliothèque de calligraphie, nous pouvons sélectionner le script. Nous entrons dans le studio de brosse. La première chose que vous voulez faire est de réinitialiser les paramètres par défaut du pinceau. Ensuite, vous pouvez tester votre branche sur la pièce de dessin. Vous pouvez augmenter la valeur de rationalisation si vous le souhaitez. Et il serait facile de faire des lignes plus lisses par essentiellement la seule chose que nous voulons faire est de descendre aux propriétés et de changer la taille maximale pour être d'environ cinq à 6%. Dites que Phi est passé à Black. On a quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que cette bande se rétrécit au début et à la fin. Donc, si je retourne au studio BRAF et que je réinitialise les paramètres, nous obtiendrons quelque chose comme ça. Nous voulons donc réduire la taille maximale. Donc, lorsque nous peignons avec ce pinceau, l'épaisseur du coup ne sera pas supérieure à 5%. Donc ça va être une ligne mince. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait des paramètres, vous pouvez glisser vers la gauche, vous pouvez dupliquer le pinceau et vous pouvez déplacer le pinceau dans la nouvelle bibliothèque. Maintenant, tu rentres dans le studio de brosse, tu vas au bas de la liste et tu choisis pour ce pinceau. Si vous partagez votre oeil, mais vous pouvez vous inscrire et acheter la chose la plus importante est de créer un nouveau points réservés. Donc, vous économisez essentiellement le pinceau. Donc, lorsque vous réinitialisez ce pinceau va revenir à ces paramètres que vous enregistrez maintenant. Et nous allons utiliser ce cri de pinceau beaucoup. Donc, si vous, par exemple, modifiez les paramètres, la rationalisation, l'épaisseur, l'inclinaison, toutes les options dans le studio de brosse, vous pouvez revenir à ce pinceau. Ensuite, vous pouvez réinitialiser le pinceau à vos paramètres par défaut personnalisés. ce moment, nous pouvons effacer cette couche. Je veux juste te montrer quelques choses supplémentaires. Donc, je peux créer deux couleurs. Ensuite, si je veux sélectionner une couleur à l'écran, je peux maintenir enfoncée et je peux échantillonner cette couleur. Ou je peux sélectionner ceci, puis changer de couleur. Donc maintenant, la toute dernière chose est de dupliquer une illustration et de copier un calque d'un document à un autre. Et pour ce faire, nous voulons cliquer sur la galerie. On peut évidemment renommer l'œuvre. Par exemple, mes œuvres d'art. Si je glisse vers la gauche, nous partageons et retardé si je duplique, ce sont des travaux et puis je change rapidement la couleur. Maintenant, je veux copier ce calque dans l'original de notre travail. Et nous pouvons le faire de deux façons. La première consiste à sélectionner le calque, déplacer le calque, tous les calques au milieu de la composition sans relâcher, cliquez sur la galerie. Sélectionnez l'autre document, ouvrez la palette Calques, puis déposez le calque dans la palette Calques. Et cela est très utile lorsque vous devez copier plus d'un calque. Et nous allons utiliser cette méthode pendant les trous. Sinon, il y a une façon classique, trois doigts vers le bas et vous avez chat, copier, copier et coller. Vous pouvez simplement copier ce calque. Sélectionnez le R-one précédent, trois doigts vers le bas, puis collez. Et je pense que j'ai couvert l'essentiel de ce cours. Nous allons passer par toutes les étapes pendant les leçons individuelles. Vous allez donc vous familiariser avec tout le processus expliqué ici. Donc, ce cours est sur la peinture. C' est à propos de la coloration et de l'encrage. Mais j'ai inclus une vidéo time-lapse afin que je puisse vous montrer comment j'ai fait le dessin au crayon. Et vous pouvez télécharger le dessin afin que vous puissiez pratiquer la peinture directement sur mes illustrations et suivre le long. Alors commençons. 3. Dessin Timelapse: Même si ce cours porte sur la peinture, je voulais juste vous montrer comment j'ai fait le dessin à la main libre. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait ce dessin sur papier avec un crayon. C' est aussi pour démontrer que vous pouvez toujours utiliser certains outils traditionnels, même si vous êtes un artiste numérique. Si vous êtes intéressé à comprendre comment faire un dessin et de voir quelles options vous avez. Vous pourriez regarder la leçon 67 de mon hôte douleur comme un vieux maître avec Photoshop et procréer. Sinon, vous pourriez également regarder les leçons 23 de Complete Guide pour vraiment chercher la peinture à l'huile. Dans ces leçons, j'ai expliqué comment faire un dessin. Donc, tout le processus de dessin m'a pris environ 3,5 heures. Cette mode plus rapide dure environ 15 minutes. Vous pouvez les regarder ou vous le pouvez. Évidemment, si vous n'êtes pas intéressé par le dessin et que je ne parlerai pas. Encore une fois. Je voulais juste inclure ces étapes. Tout le paquet. 4. Airbrush doux: Si vous aimez ce genre de documents d'information, vous pouvez télécharger une collection de cinq sur mon site web gratuitement. Donc, si vous allez sur mon site qui est marié Soudan js.com, vous pouvez voir mes illustrations médicales ou ma boutique où vous pouvez acheter des impressions si vous voulez, ou même participer à un projet appelé, Je vous dis ce que j'envoie carte postale faite à la main dans le monde entier selon la demande du client. Donc, vérifiez si vous aimez télécharger le journal de ville, vous devez aller à des cours d'enseignement en ligne, puis téléchargement gratuit. Et vous pouvez maintenant autoriser cette pipe documents de fond. Et vous pouvez également voir quelques exemples ici. Droit ? On va commencer à partir de cette usine. Pour que nous puissions verrouiller le dessin. Quand on a verrouillé le dessin, on a trouvé quoi que ce soit sur ce calque. Avec un nouveau calque, alors je peux choisir une couleur. Dans ce cas, je veux commencer à partir des tiges, donc je veux choisir une couleur verte, quelque chose de assez paire. Pour ce dessin, nous allons utiliser une brosse très simple, la brosse à air chaud. Donc, si vous voulez réinitialiser les paramètres, vous pouvez le réinitialiser Paramètres ici. C' est donc la brosse la plus basique que vous pouvez choisir. Nous peignons, nous obtiendrons quelque chose comme ça. Nous voulons réduire la taille de la brosse pour être similaire à la taille du tampon ou même plus petite. Donc je pense que c'est bon. Nous pouvons annuler taper avec deux doigts sur l'écran. Ensuite, nous pouvons placer couché en dessous du dessin. Et nous pouvons en fait passer pour se multiplier. Tu auras quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement commencer à peindre à partir du Stam. Je colore simplement le Stam. Comme si tu veux un livre de coloriage. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer un nouveau calque. Changez la couleur vers le violet, le violet. Et on va payer leurs pétales de ces fleurs. Je créerais d'abord le contour. Je peux modifier sur le chemin si je crois qu'une part différente fonctionnerait mieux. Et puis je peux simplement faire glisser et déposer la couleur. Donc, parfois, vous devez corriger manuellement car quelques pixels restent vides. Donc maintenant, je veux sélectionner la couche de tige ou créer un nouveau calque. Cliquez sur le film maintenant, puis le masque d'écrêtage. Maintenant, vous, si vous échantillonnez la couleur de la tige et choisissez une brosse différente comme la brosse douce. On peut aller un peu plus sombres. Je veux juste le rendre sombre à la base des racines et aussi bien à la base des fleurs. Donc, vous voulez faire la même chose pour les pétales. Vous créez un nouveau calque et vous créez un masque d'écrêtage. Maintenant, nous échantillonnons la couleur rose comme nous voulons faire exactement la même chose que nous l'avons fait pour les timbres. Je voulais juste réduire la taille un peu. Et tu peux me voir là-bas. Je peins surtout en dehors de la forme, donc juste le bord du pinceau serait en fait peindre. Maintenant, je veux mentir ou Bryson. Et encore une fois, je crée un nouveau calque. Je vais vous couper le kit des mois. Si vous décliquez sur le masque, ce sera le résultat. Donc, quand un nouveau masque d'écrêtage, tout est à l'intérieur du délai, qui est en dessous. Donc, je crée ce nouveau calque, je suis passé à une couleur plus claire. Je veux ajouter quelques faits saillants. Peut-être que j'ai besoin d'aller mensonges comment être visible. Donc je veux juste faire cette partie centrale de ces fleurs et me lever ici. Et encore une fois, je peux faire exactement la même chose. Je crée un nouveau calque. Je crée un masque d'écrêtage. Je passe à la couleur verte et je vais la mentir. Maintenant, je veux réduire la taille de la brosse en fonction du sujet que je peins. Et je veux juste retoucher un peu. Maintenant, je crée un nouveau calque entre les pétales. Je peux goûter un halo sombre et devenir plus sombre. Et encore une fois, je veux renforcer le côté de la farine ainsi qu'une certaine structure interne. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas une capacité de 100 %. J' abaisse votre modèle P. Donc ça veut dire que ma brosse WACC est en quelque sorte semi-transparente. Je fais la même chose pour la fleur. Je peux faire la même chose. Je crée un nouveau calque entre les deux couleurs. Je deviendrais sombre. Et encore une fois, je veux juste faire le lining.com et je vais créer une nouvelle couche. Je passe au script de calligraphie. Je veux passer en blanc. Donc, avec le script de calligraphie, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est faire un contour des fleurs et des formes internes. Vous pouvez voir que l'extrémité de la brosse se rétrécit, ce qui est bon. Donc tu veux faire la même chose. Et le dernier nuage. Maintenant, je crée un nouveau nom pour les tiges. Et toute la famille a essayé de recréer le contour de ce barrage. Le Stam va devant les autres, pour que je puisse aller directement jusqu'à la fleur. Maintenant, je veux créer une sorte de ligne pas vraiment droite, mais quelque chose qui se passe vers les racines et des choses comme ça. Quelque chose de plus illustre si, si je cache le dessin, cela peut être un style d'illustration, assez simple après vous beaucoup se passe. Donc, si vous voulez augmenter le niveau de détails. Nous pouvons ajouter ces lignes supplémentaires qu'ils freinent. Et ces dattes marquent un peu de dynamisme à la forme. On peut faire rompre cette ligne. Et puis cette petite ligne vers le fond de la plante. Maintenant, nous créons un nouveau calque, nous coupons masque. Et avec une brosse douce, nous pouvons choisir d'aller vers la couleur brune. Donc, je suis sur une nouvelle couche n'ont pas d'impact sur le bâtiment vert. Et j'ajoute juste cette couleur marron pour simuler le fait que les routes où à l'intérieur du sol, je peux aller plus sombre. Et vous pouvez voir que c'est très simple mais très agréable. Pour que je puisse arranger. Donc, je vais choisir la couche appropriée. Et je peux simplement faire cette couleur que nous allons nettoyer. Les heures, ont de la peinture Nice qui font la brosse dure. Et je ne fais que tableaux ce que l'extérieur. Donc je vais nettoyer un peu le dessin. Je peux sélectionner la couche de fleurs. Et encore une fois, je veux simplement des tableaux. Vous pouvez annuler simplement taper avec deux doigts sur l'écran de votre partie haute. Maintenant, je passe à nouveau au noir. Je veux créer un nouveau calque. Chaussures le script de calligraphie. Parce que je veux en tirer les racines. Les racines que vous voulez appuyer rapidement, puis relâcher la pression. Ainsi, vous pouvez obtenir un coup plus large au début, un coup mince vers la fin. Et nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires. Est-ce que ce genre de pourrait être n'importe quoi, il pourrait être quelques petits cheveux ou juste pour la pratique et les libérations. Donc, vous obtenez cette frappe de laiton effilée. Vous pouvez ajouter quelque chose au milieu de la tige. Et quelques points ou certains, du bruit, quelque chose qui se passe vers la base. Nous pouvons ajouter quelques petits détails comme des points sur une courte ligne. Vraiment à vous de décider. Je veux dire, vous, vous pouvez faire tomber ou vous pouvez sauter l'AIEA est selon vos goûts. Alors maintenant, vous pouvez sélectionner un calque, balayez, non ? Vous pouvez sélectionner plusieurs couches. Et à ce stade, vous pouvez les regrouper. Donc ici vous pouvez renommer ces premiers dessins, S2 lèvres. Et c'est fait. Ce sont les premiers dessins. Maintenant, vous pouvez fusionner quelques calques ensemble. Donc, par exemple, je veux fusionner ensemble comme tous les calques de contour et je peux les renommer en Inc. Je peux fusionner les fleurs ensemble et je vais faire la même chose pour le Stam, renommer les couches fleurs. Et à ce stade, vous pouvez jouer avec vous et l'hydratation. Vous pouvez changer les couleurs des fleurs ou vous pouvez changer la couleur des tiges. Mais pour cette démonstration, cela peut suffire pour que l'illustration rapide soit maintenant faite. 5. Airbrush dur: Maintenant, les tulipes sont terminées. On va se concentrer sur cette plante. Je ne suis pas sûr du nom de ce plan, pour être honnête. Je crée un nouveau calque. Je veux passer à la brosse à air, qui est la brosse la plus simple que vous avez dans votre bibliothèque. Maintenant, je veux une sorte de couleur verdâtre, quelque chose de assez sombre. Et puis je vais légèrement plus léger. Dites, je pense que c'est une bonne combinaison. De là, j'irais et je créais une nuance. Et le quatrième, qui est, encore une fois, maintenant, je peux juste nettoyer ma palette. Avec une flèche noire. Je peux me transformer et faire pivoter. La couche. Il suffit de jouer la palette à côté de la plante. Donc maintenant, je crée un nouveau calque. J' échantillonne la deuxième couleur. Juste pressé avec mon doigt et je tombe apparaît. Je peux simplement décrire les graines. Il y a un peu d'ouverture ici. Probablement cette graine est à l'intérieur. Je ne veux pas créer une couche pour chaque élément individuel. Donc je veux être intelligent. Donc, je crée quelques graines en une seule couche, puis je vais créer celle derrière sur différentes couches. Donc je peux maintenant glisser et déposer. Et je peux réparer manuellement s'il y a quelques pixels là, rester vide. Donc je peux créer un nouveau calque maintenant je peux le placer en dessous. Et je fais exactement la même chose et je fais le contour d'abord. Décrire l'ouverture de la graine. Je peux payer manuellement. Vous n'avez pas besoin de laisser tomber la Carla à chaque fois, vous savez, vous pouvez faire des choses manuellement. Sur la même couche, je peux payer les graines derrière dans le paquet. Je peux le faire ici. Je suis d'accord. Et une nouvelle couche maintenant je veux le placer sur le I12. Probablement d'accord une nouvelle couche. Et je veux faire la partie arrière de tout ça. Donc, je peux revenir en arrière et créer un nouveau calque. Et je veux en créer un. On le fera plus tard. Donc maintenant, je veux créer un nouveau calque, faire un masque d'écrêtage pour chaque calque individuel. Donc, chaque couche que je coupe masque associé, je peux commencer à partir de la graine sur le dos. Nous devons mentionner que la lumière vient de 45 degrés. Donc, cela signifie que le côté droit du sujet serait à l'ombre. Donc, tout d'abord, je veux identifier ce qui est à l'ombre. Et je veux appliquer la deuxième couleur. Nous devons aussi garder à l'esprit que ces formes sont circulaires. Je manque de sphères, de sorte que l'ombre est, doit suivre la courbure des graines. Je peins les graines dans le sac. Donc, il est plus sur la compréhension quand ils peuvent être l'ombre et ensuite les montrer. Je peux maintenant sélectionner les sièges à l'avant et je peux simplement les garder de la même manière. Et on y va. Maintenant, je peux sélectionner le vert le plus sombre de notre palais. Et je fais la même chose. Je réduis juste la zone des ombres et je vais ajouter ce vert foncé. Une fois que vous identifiez la bonne graine. Et encore une fois, je veux ajouter la couleur. Même chose pour D. Maintenant, cette graine à l'arrière, la même chose ici, l'ombre ici. Enfin. Maintenant, je veux créer un nouveau calque parce que je veux payer l'autre côté de cela. Donc ce serait l'intérieur. Donc, si je crée un nouveau calque et le place en dessous, je peux peindre une partie de ceci. Donc, je peux avoir besoin de décliquer dessus. Et puis je peux juste, et encore, je veux ajouter une cravate d' ombrage créé maintenant un nouveau calque. Je vais pour la palette de couleurs la plus brillante et nous voulons ajouter un peu de lumière. Surligner. Avec cette entrée frappe. Vous pouvez obtenir quelque chose d'assez simple, vous savez, assez fascinant en même temps. Maintenant, je veux dupliquer la palette. Il suffit de le bouger un peu. Je vais utiliser l'itération, et je veux chercher une couleur brune. Donc, je ne veux pas recréer la palette parce que je veux la même valeur, mais des couleurs différentes. Lorsque vous échantillonnez la couleur et que vous avez le dessin, vous devez être sûr de ne pas échantillonner au-dessus du dessin. Sinon, ce serait une couleur différente. Vous devez être comme un endroit moyen clair. Alors maintenant, je vais créer le contour des branches. Je peux manuellement la branche. En payant la succursale, vous pouvez décider de sentir la succursale où vous devez être sûr que la ligne de l'application est fermée, comme dans ce cas. Et puis vous pouvez réparer manuellement des choses ici et là. Donc nous avons cette couleur d'espace. Donc, cela signifie que je peux créer un nouveau calque, créer un masque d'écrêtage, puis je me rendrais dans l'obscurité. Donc exactement le même processus que pour les graines. Je veux le rendre plus sombre sur le côté droit, mais aussi serait plus sombre et les graines parce que les graines jetteraient des ombres. Alors maintenant, les collagènes de Dhaka ont été testés. Colossal destiné sombre a nous avons dans notre palette. Et je peux voir ces deux illustrations. Maintenant, une fois de plus, je voulais créer ce nouveau masque d'écrêtage de calque à nouveau. Et j'irais et maintenant pour la couleur la plus brillante que le brun le plus brillant que nous ayons. Et avec ces couleurs, je veux ajouter un peu de lumière n'est pas puissant de nouvelles façons de ne pas reconnaître non linéaire parce que je veux simuler le pet là-bas sur la branche fait une sorte de bar p ou une sorte de bruit pour l'un ou l'autre, les coups de pinceau sont uniformes. Donc, je crée à nouveau un nouveau calque. Je peux dupliquer les pilotes une fois de plus, isolés et saturés. Et cette fois, nous voulons trouver une belle couleur pour les graines. J' irais chercher quelque chose de Vionnet, pauvre. Vous devez regarder dans les trois palettes et voir et faire une hypothèse, disons, oh, je pense que c'est une belle combinaison de couleurs. Donc, ce n'est pas seulement trouver et belles couleurs, mais dire, est également de trouver de belles couleurs. Ils vont bien ensemble. Je peux donc créer un nouveau calque. Et je commence par le deuxième Kerala, qui est une sorte de ton de viande. Et je peux simplement peindre parce que cette couche est sous les sièges. J' ai donc besoin d'identifier la couche qui est là. Donc, je peux simplement effacer une partie des sièges est que je peux révéler quoi. Ce qui est en dessous. Donc, je veux réparer rapidement cela. Et voici où je peux créer une nouvelle couche, la graine à l'intérieur. Et je peux simplement supprimer. Parfois, vous devez penser à ce qui est le moyen le plus intelligent de réaliser quelque chose. S' il joue avec le calque, parfois il devient très déroutant ou si une sorte de tricherie. Donc, vous peignez, puis les tableaux, et c'est la façon intelligente d'aborder votre peinture. Donc je pense que je veux aller directement à la couleur la plus sombre que nous ayons parce que nous n'avons pas beaucoup d'espace ici pour ça. Et il y a plus d'espace. Et je peux utiliser la couleur la plus foncée trois fois. Et je voulais créer une couche spécifique pour ceux-ci. Et puis j'ai la couleur la plus sombre. Maintenant discours que Brian, ce rose ou violet ou violet. Et je peux ajouter quelques points forts juste pour donner l'impression qu'il y a une sorte d'objet circulaire et sphérique. Maintenant, je peux fusionner la palette pour enregistrer quelques calques. Je peux aussi fusionner la branche, ainsi que les graines et les bits verts. Donc, nous procréons, vous devez être intelligent dans la gestion de votre Lay est car il y a un maximum de 65 couches. Parce que je veux fusionner les perles vertes ensemble. Tableaux certaines parties de l'illustration afin que je puisse révéler les graines derrière. Ok, donc tu as maintenant ça, c'est sans dessin, donc il devient plus clair. Donc, si je passe maintenant à la calligraphie, comme les tulipes avant, je veux créer un contour, parce qu'un contour ici fonctionne parfaitement, surtout le contour noir fonctionne vraiment, vraiment bien. Donc exactement la même chose qu'avant. Nous voulons ces lignes noires. Nous ne voulons pas comme une ligne droite, mais nous voulons moduler la ligne le long de l'illustration. Donc fondamentalement exactement la même chose qu'avant. Nous voulons ajouter quelques détails. Vous pourriez le faire dans la vraie vie, vous utilisez de la peinture acrylique, vous pouvez obtenir quelque chose fondamentalement de la même chose. Vous utilisez de la peinture acrylique, pas beaucoup d'eau, de sorte que vous pouvez obtenir vos couleurs de page. Et puis quand il est complètement sec, vous pouvez devenir comme un marqueur et faire ce travail. La partie supérieure du Brown. Et je traiterais ça de la même façon. Et maintenant, je peux appliquer les graines comme vous pouvez le voir, parce que le ruban adhésif est éteint selon votre pression. Si vous jouez nous pression, vous pouvez obtenir quelque chose de vraiment intéressant. Peut-être que je veux ajouter quelques détails ici. Donc c'est cohérent avec les autres graines. Et comme vous pouvez le voir, c'est tout à fait bande dessinée, est très agréable. C' est amusant et simple. Plus tard dans le cours, nous allons utiliser beaucoup, beaucoup de pinceaux pour, pour faire le contour. Ces prussiens perçoivent la loi a une nouvelle texture, est très solide. La seule chose est à propos de la pression. L' effilage de la brosse. Quelques frappes sur les lignes au point culminant. Maintenant que je fais les grandes lignes, la structure de cette partie serait claire. C' est plus logique. Maintenant, ces deux qui restent. Donc c'est un autre style. C' est différent des deux boucles parce que pour les tulipes nous brossons comme une brosse douce. Donc, nous avons eu quelques ombrages entre les temps. Les virages sont assez compacts. Vous pouvez en fait les voir. Et c'est une sorte d'animation de cellule. Maintenant, nous voulons probablement nettoyer la base de la branche. On ne ment pas pour arrêter. Donc soudainement, nous pouvons obtenir une brosse douce et effacer la base. Ensuite, nous pouvons renommer les calques afin de les renommer en feuilles, fleurs et branches. Ça pourrait être comme la palette. Et ce serait le. Vous pouvez désormais faire glisser les droits pour sélectionner plusieurs couches, puis les regrouper. Et dans ce cas, nous pouvons renommer ce groupe en graines. Et c'est, la deuxième instruction est maintenant en panne. 6. Pinceaux et clips: Ok, maintenant on va travailler sur cette fleur. Vous pouvez choisir une couleur, puis vous pouvez basculer entre les moines. Il peut être des compléments, choisir gratuit, analogue. Donc, si nous choisissons analogue, vous créeriez trois couleurs. Ils vont bien ensemble, le très beau ensemble. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser cette monoline morale signifie qu'il y a une épaisseur assez standard. Vous pouvez augmenter cette ligne, qui rend les choses un peu plus faciles. Et pour cette fleur, nous voulons créer la base en une couleur. Le second apporter des chaussures pour animaux de compagnie avec un autre appareil photo et les pétales supérieurs avec une couleur jaune. Donc, je veux créer cette forme rapidement. Faites le contour. Et je peux en sauter un. Et puis j'en crée un nouveau. Et puis celle-là là, non ? Probablement. Et puis je peux simplement remplir les formes avec du choléra. Vous pouvez voir que vous devez le réparer manuellement. Parfois. C' est certainement plus rapide que de le faire manuellement. Ça dépend. Beaucoup de gens qu'ils ont trouvé que relaxant à peindre. Donc c'est à toi de décider vraiment. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je peux aller probablement Bryce heures, il devient plus saturé. Je peux placer retard est derrière les pétales rouges et je peux ajouter ces motifs orange maintenant. Parfois, c'est plus facile à dire, je pense que je veux rembourser ces PESTLE parce que je n'aimais pas la forme. Et je peux faire la même chose pour ce crayon ici. Et je peux probablement aller sentir ces mots de passe à la base de la fleur. Pour que je puisse le faire. Celle-là. Maintenant, sur le côté droit. Ici, je voulais créer un peu d'un PESTLE nommé. Maintenant, je veux créer un nouveau calque pour les pétales jaunes et joue couche sous le calque orange. Maintenant vont faire le contour des pétales sans trop se soucier de dessiner chaque pétale individuel. Ensuite, je peux joindre les deux extrémités et sentir la couche avec la couleur jaune. Maintenant, je veux créer une nouvelle couche et faire la tige. Je me dirigeais vers la zone verte du spectre. Et je serais probablement un peu sombre et créer des jours. On va effacer la base des pétales, mais maintenant c'est bien de le dessiner comme ça. Maintenant, nous avons quatre baies liées aux quatre éléments qui se forment dans la fleur. J' ai le sentiment que je veux changer la couleur des pétales rouges un peu plus. Peut-être le rendre plus sombre. Et aussi, je veux faire du riz jaune un probablement plus saturé. Et la même chose s'applique au chemin orange. Maintenant, je crée un nouveau calque pour chaque élément individuel. Et je masque les couches. Ainsi, chaque couche comme couche d'une couche s'associe. Maintenant, je peux goûter la couleur verte. Je peux aller à la section aérographe et choisir une brosse douce. Je ne le ferai pas. Vous allez un peu plus sombre et il suffit de peindre à l'extérieur. Donc, juste le bord de la brosse a un impact sur la couche. Donc quelque chose de pas trop différent de la première illustration. Et je peux faire la même chose pour le Penzu rouge. J' assemble la couleur directe. Je deviens sombre et je peins la base des pétales. Maintenant, je veux y aller et je veux payer les pointes des pétales. Nous avons donc de l'obscurité à la base et de la lumière au sommet. Donc je peux faire la même chose pour les taches orange sur pour goûter la couleur orange, aller sombre. Et puis la même chose pour les pétales jaunes. Donc maintenant avec de la peinture en aérosol, qui est un très beau pinceau, nous pouvons ajouter quelques perturbations. Disons que nous pouvons peindre, et ensuite nous pouvons simplement le faire pour chaque couche individuelle. On en fait un pour le vert, un pour le rouge, un pour l'orange et un pour le jaune. Nous voulons choisir quelque chose d'orange foncé maintenant, pas trop, juste un petit peu. Donc, nous voulons juste une sorte de texture. Plutôt que de peindre chaque divinité individuelle formant la texture, nous voulons aller plus comme aléatoire, comme plus abstrait d'une manière plus illustrative. Donc maintenant, nous pouvons couper le masque de la peinture en aérosol. Et vous pouvez voir maintenant il y a une certaine texture. Mais nous n'avons pas passé beaucoup de temps à faire cette texture. C' était facile et rapide. Maintenant, ce que vous voulez faire est de sélectionner un mode qui pourrait bien fonctionner. Donc normalement multiplier fonctionne vraiment bien. Toute interdiction de couleur, toute brûlure linéaire. Donc, dans mon cas, j'ai ng multiplier fonctionne très bien. Donc, je sélectionne multiplier. Je baisse juste l'opacité, attachez. Une fois de plus, je peux créer un nouveau calque pour le script de calligraphie et créer un contour d'encre. Pourquoi je ne fais pas le contour ? J' ai la liberté de choisir de m'amender sur le chemin et c'est très acceptable. Tu sais, peut-être que tu penses que ça marche mieux si je fais ces changements, ces amendements. Donc, vous pouvez le faire et ensuite nous pouvons supprimer ce qui est en dehors du contour. C' est pourquoi il est important d'avoir différentes couches. Ainsi, vous pouvez réellement changer ou modifier chaque élément individuel sans devenir fou de la kinase adjacente ou des éléments adjacents. Encore une fois, vous voulez jouer aussi avec la pression. Donc, vous obtenez 5y son AVC ou trouver un AVC où vous avez besoin. Donc c'est une sorte de dix lignes. Maintenant, nous n'avons pas besoin de créer différentes couches pour le processus, pour le stade de l'encre. Donc, c'est bien. Donc nous passons maintenant aux pétales d'orange. Et encore une fois, nous voulons ce MOOC pointu. Arafat était feu d'une manière et comme une version stylisée des flammes. Et encore une fois, une description le long du corps de chaque Pachto individuel. Tu ne veux pas en faire trop. Vous devez créer une image équilibrée. Donc, ça veut dire que vous n'avez pas besoin de trop faire ça. Maintenant, on passe aux pétales jaunes. Comme je l'ai déjà dit. Avoir une belle ligne, vous pouvez augmenter le paramètre de rationalisation afin que peut vous aider à faire ces lignes. Maintenant, nous voulons ajouter quelques détails. Avant de vouloir ajouter ces lignes qui peuvent donner l'impression qu'ils bougent. Descendre à la barre. Je ne me souviens pas que le nom de ces fleurs a appelé ce faux. Stan. Vous voulez également créer une structure interne. Je veux fusionner les modèles. Donc, je peux maintenant sélectionner D. pétales jaunes et choisir les tableaux. Et je veux faire un peu de nettoyage. Le nettoyage est également très important. Évidemment, vous pouvez annuler, vous pouvez parler aux doigts sur votre écran et vous annuler et rétablir. Tapotez avec trois doigts. Maintenant, je peux sélectionner la couche orange et le réparer rapidement. Donc, je peux voir que la bande qui doit être peinte dans, je préfère juste effacer le tout, puis revenir en arrière et réparer ce qui doit être réparé. Donc évidemment, quand j'efface, je peux révéler des problèmes supplémentaires. Donc c'est quelque chose qui doit être recolored. Et comment je veux aller et réparer la couche orange à nouveau date d'échéance. Et puis comme je l'ai fait avant, nous pouvons jouer avec une teinte et une saturation. On peut ajuster la Carla. Nous pouvons choisir une couleur totalement différente. Peut-être que parfois vous commencez avec la palette de couleurs, puis sur la façon dont vous décidez que vous changez l'humeur de la colonne. Donc tout est accessible. Maintenant, je veux créer ce calque supplémentaire. Et quand le script de calligraphie, je veux que ces hauts soirs ne dessinent que quelques lignes. Je veux faire la même chose pour les panneaux orange. Et je ferai de même pour les jaunes aussi. Choisissez les mensonges sur le jaune n'est pas trop visible parce que le cubitus est évidemment un très sec. Il est important que nous ayons aussi une étiquette. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de lumière à la tige. Je veux aller à l'horizontale cette fois parce que la structure qui sont assez horizontale plutôt que des lignes verticales. Et là, je peux revenir pour quelques lignes, vous savez, pas trop. Et disons-le. Donc, ce sont les illustrations de mode faites que nous pouvons renommer les calques et nous pouvons l'appeler simplement encre noire. Et puis ceux-ci peuvent être rouges et orange et jaune. Et cela peut être endigué. Encore une fois, nous voulons regrouper ces nouvelles illustrations et nous pouvons l'appeler fleur rouge. Nom assez générique pour être honnête. Donc ce que nous voulons faire, c'est réparer la base de la tige parce que nous ne mentons pas. Ponçage d'une extrémité tranchante. Pour que je puisse avoir une brosse douce pour qu'on puisse déménager. Nous pouvons alléger le rythme de i illustration. Et c'est un, c'est fait. 7. Baguette et clips: Dans cette leçon, nous allons peindre cette fleur. Nous voulons saisir la palette du site Web. Glacières, kinase. Je ne sais pas trop comment les prononcer. Ainsi, vous pouvez générer une palette. Vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez. Ainsi, vous pouvez exporter en PNG, puis vous copieriez l'image. Et puis vous collez dans la procréation, trois doigts vers le bas, puis collez. Donc vous avez le pilote maintenant. Vous pouvez le déplacer et le placer où vous voulez. Et je peux faire la même chose pour un second pilote. Je veux donc créer un nouveau calque. Je choisis le script de calligraphie. Et puis je veux avoir la ville de la viande pour cette couleur rose. Donc, tout d'abord, je créerais le contour de ces fleurs. Et puis je colore la fleur. Ensuite, je veux créer un nouveau calque. Je la place sous ces Farines. Et je ferais la même chose pour la deuxième fleur. Et je ressens ça avec la couleur. Même chose. Nouvelle couche, laser en dessous. Je crée un nouveau calque. Maintenant, je peux passer à une couleur orangée qui est assez brillante, qui est assez légère. Et je veux créer le contour des Pistols. Maintenant, je peux créer la couche Fed pour les Pistols. Donc, je peux simplement esquissé dessin. Je crée une nouvelle couche pour chaque farine individuelle. Et je crée un masque d'écrêtage. Je peux ensuite goûter le rose le plus sombre. Nous pouvons choisir une buse moyenne. Et je peux simplement peindre avec ce nouveau pinceau du centre de la fleur vers l'extérieur, légèrement sorte de concentration, en se concentrant davantage sur la partie médiane des pétales. Donc je peux faire la même chose pour la deuxième fleur. Je meurs de faim. Derrière les pistolets et je vais vers l'extérieur. Et je dois économiser pour la troisième fleur. Maintenant, je sélectionne le rose le plus brillant et avec de la peinture en aérosol, je peux créer à nouveau, un peu de texture. Out ferait la même chose pour cette deuxième fleur. Et la même chose pour la première fleur. Maintenant, je veux sélectionner le rose foncé et aller encore plus sombre. Donc, nous pulvérisons le pinceau. Je veux ajouter la peinture en aérosol du milieu de la fleur vers l'extérieur. Donc essentiellement essayer de créer une sorte de texture, mais aussi j'essaie de trouver un nouveau style qui peut être très différent des fleurs que nous avons déjà peintes. Donc plus tard dans le cours, nous allons utiliser un pinceau différent qui. Donc, nous sommes toujours dans la partie simple du cours. Maintenant, nous pouvons déverrouiller le dessin et nous pouvons réduire la couche de capacité. E n'est donc pas trop distrayant. Maintenant, on peut sauter sur les pistolets et on veut faire de même. Donc crivez trois couches. Nous coupons les plus connus et maintenant nous avons eu ces pulvérisations de peinture. Donc nous faisons ça pour les deuxièmes fleurs. Et quand nous faisons cela pour la troisième fleur, les pétales et les pistolets sont traités de la même manière. Maintenant, nous pouvons faire preuve de prudence. On peut brouiller les détails, détecter les pointes. Et nous pouvons faire la même chose pour chaque fleur individuelle. Que je le fais aussi pour les pixels. Et maintenant la troisième fleur, prudence, heureux que vous glissez vers la droite et vous essayez d'obtenir les mêmes types de paramètres ou les centaures ou les sentiments que vous avez quand vous voyez les autres fleurs. Donc, vous voulez être cohérent. Vous ne voulez rien à trancher, respecter ou comparer à l'autre fleur. Et encore une fois, avec le script de calligraphie, au lieu de choisir le noir, cette fois, nous voulons choisir un rose foncé pour les pétales. Et encore une fois, nous créons. Ces sortes de traits élégants. Donc on fait le contour rapidement, les périmètres ont As et ensuite on va se déplacer à l'intérieur de chaque pétale. Et nous voulons briser un peu les lignes. Si j'augmente la taille de la brosse, je peux faire la ligne médiane du pétale en appuyant un peu plus au début de la course, puis relâcher la pression afin que vous puissiez obtenir quelque chose que la bande est éteinte. Ensuite, nous pourrions revenir à 3%, ce qui était la taille de la brash initiale. Et nous pouvons créer ces lignes supplémentaires. Maintenant, en fait, je peux fusionner ces pistolets et ensuite je peux bouger sur le coup. Maintenant, je peux faire la même chose pour la fleur derrière. Donc vous pouvez voir maintenant que je suis plus le dessin que ce que j'ai peint. Mais c'est bon parce que je vais utiliser la gomme et ensuite nettoyer les pétales. Encore une fois, je fais le mot de passe, le contour d'abord. On va s'assurer que mes lignes, je suis gracieuse. Ça joue dans les yeux. Non, je retourne à la plus grosse grève. Et je fais exactement la même chose qu'avant. J' ai communiqué de presse. Communiqué de presse, presse et communiqué. Et je fais ça pour. Ces pétales aussi. Parce que je ne veux pas changer le pinceau. Encore une fois. J'ai sauté tout de suite à la ligne de bits pour ces pétales. Et je fais la même chose. Maintenant, je reviens à 3%. Et je vais ajouter ces lignes rapides. Non, je fais ces lignes ici. Faisons beaucoup. Alors je l'annule. Maintenant, je veux essayer de sélectionner le noir a orange que nous avons, et puis nous allons encore plus sombre. Et puis j'ajoute quelques lignes vers la base du pistolet. Ensuite, j'ai une structure interne et quelques détails à leur tour. Et nous allons créer une nouvelle couche là-bas. Et ce ne sont pas ces lignes. C' est maintenant l'heure de la troisième fleur. Donc, je crée un nouveau calque. Et je voudrais taquiner. Maintenant, nous allons trier toutes les couches et nous allons les renommer. Donc maintenant la couleur de base est faite pour que je puisse fusionner des fleurs et des pistolets, mais pas les contours. Maintenant, je pense que je veux nettoyer pour que je cache le dessin pour que ça ne devienne pas trop déroutant. Et je tableaux simplement ou est à l'extérieur d, contour exactement le même que nous l'avons fait pour les autres fleurs. Pour nettoyer. Son processus assez important. Donc presque fini. Et je pense qu'un à supprimer vieux. Donc, ceux-là et ceux-là. Essaie encore. Donc maintenant, je crée un nouveau calque. Je crée aussi une mosquée de coups de pied, et cela serait fait pour chaque pétale. Un pour saisir ces couleurs foncées. Et encore une fois, je peux timide avec le Flix, scintillement, différentes sortes de peinture en aérosol. Donc si je vous donnais juste un petit peu vers l'extérieur pour que vous ne vous impliquiez pas avec le centre de la fleur. Mais c'est juste à propos des marges. Pour que je puisse, je peux essayer d'abaisser votre passage et me demander trop vivant. Parce que la plupart du temps, vous essayez quelque chose et puis vous n'êtes pas vraiment heureux à ce sujet. Donc, vous devez essayer les choses. Dans mon cas, je pense que je m'en tiendrais à la Color Burn, qui a créé tellement de villes différentes. Parce que j'ai choisi l'interdiction colorée, il doit être le même pour la couche supérieure. Donc, je peux passer à la bande de couleur tout de suite et réduire l'opacité et fait campagne en faisant ces quand je peins, je vais obtenir immédiatement l'effet que je suis après. Et je le fais aussi pour la troisième couleur. Maintenant, je veux nettoyer les Pistols. Comme vous pouvez le voir, il faut beaucoup de passion pour peindre. Mais si nous imaginons que si nous devions les faire traditionnellement comme de l'aquarelle réelle ou recolor, cela prendrait beaucoup, beaucoup plus de temps. Nous devons donc être patients et nous devons nous concentrer sur ce que nous faisons sans avoir l'anxiété d'accélérer les choses aussi vite que possible. On peut prendre notre temps. Donc, une cartographie de ces couleur rougeâtre vers les pointes des pistolets. Et je peux probablement encore une fois choisir un mode que j'aime. Et dans ce cas peut être Pin Light, qui donne ce genre de couleur vive. La deuxième fleur doit également être commutée en lumière broche. Maintenant, je veux dupliquer la palette et obtenir une couleur différente pour les graines qu'ils sont derrière les fleurs. Je vous choisirais et la saturation et il glisserait jusqu'à malheureux. Au fur et à mesure que je change, je créerais l'éloignement rapide plutôt que de peindre rapidement. C' est beaucoup de changement juste de voir que si vous changez de procédure n'est pas trop différent. Donc je ne vais pas peindre les cheveux tout de suite et juste peindre les formes des graines. Droit ? Maintenant, nous avons ces deux à côté de ces fleurs et les deux autres de l'autre côté. Maintenant, si je sélectionne le calque de palette, je veux juste ajouter la couleur de la grève. Et maintenant, je vais dupliquer ça. Je cacherais le premier coup et je voulais cacher les fleurs pour que je puisse me concentrer sur les graines seulement. Donc je pense que je vais fermer ces formes ici pour que je puisse sentir les graines. En fait, je peux dupliquer ceux-ci maintenant, qui est les graines mises à jour. Et en sélectionnant ces tons de brun, je peux simplement sentir les graines en sautant une parce que j'ai remarqué qu'ils donnent près de la forme. Donc je peux vraiment aller plus près du coin. Donc je marche moins pour sentir les formes. Alors maintenant, je vais rapidement réparer ça, puis échantillonner le Carla et ensuite le remplir. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Je crée aussi le masque d'écrêtage. Et nous buse moyenne. Faisons grand réduire la taille. Et avec une buse moyenne, je souffre juste du côté droit de la graine. Je vois en gardant l'esprit que la lumière vient de 45 degrés. Je veux donc avoir l'ombre et les ombres sur le côté droit et la lumière sur le côté gauche. Je voulais être cohérent pour notre illustration. Donc un peu sombre vers la base parce qu'il y a quelques ombres jetées des pétales sur les graines à celui-ci ici, assez imbriquées. Ils sont probablement plus d'ombres vers la base. Et maintenant, je passe à un brun plus clair. Et je veux ajouter ces lumières. Maintenant, je sélectionne la ville de la viande. Et je voulais peindre une sorte de couleur intermédiaire. Donc, je voulais fusionner les deux tons ensemble. Et je vais le faire en utilisant le ton de la viande. Encore une fois, c'est un nouvel effet. Je n'utilise pas la brosse à air. Le résultat est similaire. Donc, ce serait ça. Maintenant, j'ai créé une couche supplémentaire de mascotte d'écrêtage. J' échantillonne ce trait sombre et si je sélectionne des slicks, je veux ajouter ce genre de peinture en aérosol à mon illustration. Je me concentre davantage vers la partie centrale. Et maintenant que je passe à une couleur plus vive, je veux me concentrer davantage sur les heures où elle a été demandée. Désolé, je sens que je peux baisser l'opacité du calque. Et encore une fois, je peux choisir le mode Callen qui fonctionnerait le mieux. Et je pense que la lumière dure, c'est bon. C' est tout à fait cohérent avec ce que j'ai fait jusqu'à présent. Encore une fois, nous pouvons avertir le labo. Nous avons donc le même style. Maintenant dans un nouveau calque, je suis passé au script calligraphique et je voulais ajouter quelques détails, des cheveux ou des formes. Nous voulons les créer pour les graines. Je commence par la forme extérieure et ensuite je me déplace à l'intérieur du corps des graines. Encore une fois parce que les paramètres de ce pinceau sont, avez-vous le TPP reste effilé ? Nous avons cet effet effilant, ce qui est assez cool. Je fais lentement les périmètres de chaque siège. Donc maintenant, juste pour être sûr, je veux créer une nouvelle couche parce que je ne suis pas sûr si ce que je fais va fonctionner. Donc, si je crée un nouveau calque, je peux alors décider si vous voulez le conserver ou le supprimer. Dites que je veux ajouter ces cheveux le long du corps de chaque graines individuelles. C' est comme un cactus May n'est pas des personnages ou quelque chose comme ça. Je crois que je vis ici, je veux le garder. Je pense que c'est gracieux et c'est cool. Alors c'est tout. Alors maintenant, je peux fusionner les graines, la couche de peinture. Je peux peut-être fusionner les cheveux ensemble et le contour. J' ai donc le contour et les cheveux sur une couche. Maintenant, je peux passer à la brosse douce. Vous pouvez voir que la capacité n'est pas définie. 200%, c'est beaucoup plus bas. Donc, vous trouvez 12, je peux créer un nouveau calque et ajouter ces, cette couleur. Si vous voulez créer des nuances différentes ou des humeurs de colonnes différentes, vous ne pouvez pas créer un nouveau calque, faire comme un pinceau doux comme Aidid, puis choisir l'un des modes. Maintenant, je peux aller à l'utiliser comme ration et augmente à la ration ou changer la couleur. Tu peux faire autant de choses que tu mens. Ainsi, vous pouvez avoir le côté gauche un peu vert et le côté droit plus de déchets. Et si vous pouvez avoir une augmentation si vous avez vu le est allé trop loin. Et c'est tout. Cela pourrait être une autre illustration qui a obtenu un autre style. Nous voulons maintenant fusionner certaines couches parce que nous voulons être intelligents quant au nombre de couches. Malheureusement, les procréations ont obtenu un maximum de 65 couches ou nous pouvons aller le fou avec le nombre de couches. Peut fusionner les morceaux ensemble et les fleurs ensemble. Je dois réparer ces pistolets parce que je pars sur la fleur. Je choisis juste la brosse et juste des tableaux et revenez à 100% de capacité. Je peux aussi fusionner les graines. Et enfin, je peux renommer les calques. Ce serait des pistolets, Pascals et des graines. Comme avant, je les sélectionne, je regroupe les calques et j'ai renommé ce groupe. Et ça peut être une fleur rose. Et c'est ça. La quatrième illustration est maintenant terminée. 8. Plante huile: Ok, dans cette leçon, nous allons faire quelque chose de complètement différent. Nous allons choisir un pinceau, qui est la peinture à l'huile. Nous pouvons alors choisir une couleur verte. Et si nous peignons la peinture à l'huile, créez quelque chose comme ça. C' est très désordonné. C' est très différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Voyons donc comment on peut l'utiliser. Pour le festival. Je choisis une couleur verte et le script calligraphique sur un nouveau calque, je vais créer les formes pour les feuilles. Il créerait celui-ci rapidement. Donc, je commence à partir du moment où je veux créer le contour pour les parties supérieures de la feuille. Droit ? Donc maintenant, je dois fermer la forme. Donc, une fois connecté, je voulais rejoindre les deux coups. Et à ce stade, je peux échouer les formes avec cette couleur. Et je peux faire le psi. J' ai donc deux couches. Maintenant, je veux modifier la luminosité de ce calque pour qu'il obtienne Bryson. Et je peux faire la même chose pour la couche en dessous. Maintenant, vous voulez créer un nouveau calque et vous créez un masque d'écrêtage pour cela également. Maintenant, nous voulons sélectionner la bibliothèque de peinture et ensuite descendre à la peinture à l'huile. Je veux commencer par l'arrière. Et c'est une sorte de trouver une belle grève précipitée et agréable. Donc tu dois essayer. Vous pouvez annuler et réessayer. Dans mon cas, je crée juste quelques grèves, assez convaincantes. Un peu de peinture. Appliquez la couleur, mais si vous revenez en arrière, vous enlevez la couleur. Donc ce n'est pas la brosse la plus facile à frapper vague. C' est aussi assez amusant. Évidemment. Il s'agit d'essayer. Il s'agit de comprendre les mauvaises choses et la meilleure façon de l'utiliser. Je peux donc créer un nouveau calque. Maintenant, je ne veux pas être trop désordonné en une seule couche. Donc, si je crée un nouveau calque, je n'affecterai pas ce qui se passe sur le calque ci-dessous. Maintenant, je crée un nouveau calque pour la partie supérieure. Et encore une fois, je veux essayer quelques coups de tremblement de terre, ajouter et enlever et trouver un bon moyen. Je pense que c'est sympa et c'est ce que je cherche. Je peux les fusionner. Donc, ce que je veux faire maintenant est de créer une palette. Je peux créer des couleurs pleines. Je peux mettre les palettes sur le dessin parce que je ne veux pas échantillonner le graphite provenant du dessin. Revenir à la calligraphie grattée, Maintenant, je vais faire chaque plan individuel. Et je crée trois couches qui seraient liées à une partie de cette plante. Ce serait un. Ce serait la deuxième partie. En fait, je veux effacer. Et ce serait les graisses. Je peux créer un nouveau calque pour chaque calque individuel, puis le masque d'écrêtage. Donc je vais commencer à partir de ça. Je vais commencer à partir de l'obscurité a de la couleur. Et encore une fois, je veux essayer quelque chose de rapide et rapide et contrôler le niveau de pression. Je veux montrer ce que j'ai fait précédemment parce que je veux être cohérent. Celui à l'avant nouveau, c'est en fonction de la pression parce que je ne veux pas simplement en créer un nouveau pour que je puisse les gérer maintenant. Créez une nouvelle couche maintenant, partie de la plante. Je peux probablement les cacher. Et je peux le faire, et je crée un nouveau calque. Je peux maintenant le faire. Et ensuite je peux le faire. Maintenant, je veux révéler les autres couches. Je peux arrêter. Je vais créer un nouveau masque d'écrêtage. Et je suis passé à la, Encore une fois quelque chose de tremblement de terre 1 et fou. Vous pouvez annuler autant de fois que vous le souhaitez, puis dire, ou peut-être que les chauves-souris de celui-ci sont ces coups de pinceau est le meilleur. Donc, je viens de déplacer ces laïc dans le masque de coupure. Donc, je crée un nouveau calque. Donc je suis prêt à faire un plus sombre sur le côté droit. Comme des mensonges sur le côté gauche. Probablement celui-là porte vers le bas. Donc, je ne sais pas. Et le clipser en arrière. Et l'intérieur de la feuille serait ce serait au-dessus de tout. Donc, il crée un nouveau masque d'écrêtage de calque. Et j'essaie quelque chose de nouveau beaucoup de soins de pensée est juste essayer et se passe fondamentalement dans la vraie vie. Donc, si vous vouliez faire quelque chose comme ça, nous vous peignons exactement la même chose que vous avez à faire. Essaie juste de le faire. Évidemment, dans la vraie vie, tu ne peux pas, tu n'as pas le défaire. Les peintures à l'huile sont assez polyvalentes. Donc, si vous voulez changer plus que réalisable pour être honnête, couleur de l'eau et pas vraiment se coucher. Peinture à l'huile acquérir, appliquer les vaisseaux sont une couleur vive. Très bien. Maintenant, un nouveau calque pour la couleur claire. Et puis vous pouvez filmer. Ensuite, nous voulons fusionner ces feuilles ensemble. Donc, nous ne voulons pas trop de couches. Donc, nous fusionnons fondamentalement ces couches ensemble. Maintenant, vous créez un nouveau calque. Revenez au script de calligraphie. Et maintenant, nous sommes prêts à travailler sur la partie inférieure de l'usine. Maintenant, je veux créer un nouveau calque et un endroit en dessous de ceux-ci. En fait, je veux me concentrer sur ces nouveaux. Je créerais devant. Maintenant, c'est l'heure de cette feuille qui est à l'arrière. Ensuite, je créerais un nouveau calque. En dessous de celui que nous venons de créer. Ces feuilles ici sont deux d'entre elles. Et maintenant, je créerais cette partie. Je peux déplacer la palette pour qu'elle soit plus proche. J' ai montré les couches qui ont été faites. Et je suis prêt à peindre ces nouvelles vies. Donc je retourne à la peinture, au pinceau, à la peinture à l'huile. Et je vais créer de nouveaux calques et masque d'écrêtage. Pour chaque feuille individuelle. Je peux sauter d'une feuille à l'autre et peindre rapidement. Donc, je commence à partir de ça. J' ai choisi cela comme je veux être cohérent avec la façon dont j'ai créé les autres feuilles. Et je fais ça. Donc c'est la base qu'il fait de la strophe est plus sombre. Vous savez, quand vous travaillez avec des couches peut être un peu déroutant. La façon dont vous avez créé et placé les calques, vous savez, n'est pas si difficile. Ita. Encore une fois, nous avons ce rapide. Et je peux choisir une couleur différente. Commencez juste à ajouter la base de couleur, également en supprimant la couleur. C' est donc cette difficulté, apparemment incroyablement imprévisible. Même chose pour un peu de peinture blanche afin de séparer les feuilles. Et il est également logique d'y ajouter une ligne qui est à un certain angle, ils vont attraper tourbillon aveugle. Il reste sombre sur le côté droit et sera plus léger, serait premier sur le côté gauche. Et devient également plus sombre lorsque les feuilles sont imbriquées. Donc c'est un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent à Luke. Et aussi la façon dont nous gérons, nous traitons avec des couleurs très précises pour les quatre fleurs. Ici, nous sommes rapides et rudes, donc c'est très différent. Et évidemment, cette technique n'est pas pour tout le monde. Si vous êtes trop nerveux face à ce genre de brosse, évidemment vous ne voulez pas le choisir. Vous voulez choisir la peinture à l'huile ou en détail, très spécifique. Je ne suis pas sûr que ce pinceau soit celui que vous devriez choisir. Donc c'est moins déroutant. Je peux, plutôt que de jouer autour de ces parties de juste rapide et facile et donne arrière la partie inférieure de la plante. Et je vais faire, je peux maintenant sentir libre de créer un masque de coupe. Nous voulons faire exactement la même chose qu'avant. Nous voulons obtenir quelque chose d'intéressant. Peinture avec la même couleur après. Pouvons-nous Pouvons-nous retourner à l'huile ? Choisir l'obscurité comme Carla, payer ces comme d'autres éléments dans ce petit tableau. Si vous croyez est trop, vous pouvez supprimer l'utilisant le même catalysé. Enfin, nous voulons ajouter ces deux feuilles sur le côté. Donc, nous allons vite aussi. Donc, je peux créer un masque d'écrêtage. Revenons à la peinture à l'huile comme d'habitude maintenant. Et puis il suffit de peindre ces supplémentaires. Maintenant, je peux gérer ces feuilles, ces couches ensemble. Et en fait, je peux fusionner tout le plan ensemble. Donc, tout le plan est maintenant en une seule couche. Maintenant, je peux jouer avec la teinte et la saturation. Je peux augmenter le niveau de saturation de la peinture pour qu'il obtienne MOOC. Et si je crée une nouvelle couche et que je le retourne demander, comme je l'ai fait avant, nous pouvons choisir une peinture en aérosol. Et c'est probablement pour faire cuire de la peinture en aérosol. On peut peut-être ajouter une sorte de prise de vue PEC. Il est également typique dans certaines techniques de peinture à l'huile. Nous allons réduire l'opacité du calque avant de pouvoir sélectionner un mode de colonne. Donc, dans ce cas, sombre et fonctionne bien. Et encore une fois, je peux diminuer le niveau de capacité. Je peux faire exactement la même chose pour la fierté. Donc, je choisis une licence et je prie cette nouvelle couleur, peut-être en se concentrant davantage sur la zone la plus brillante. Overlay fonctionne bien. Et encore une fois, je peux diminuer la capacité. Je ne veux pas que la douleur soit présente. Maintenant, je peux créer un calque supplémentaire. Cette fois, je peux passer à la brosse douce. Et comme je l'ai fait avant, nous pouvons changer la base de la plante pour être une couleur différente. Donc quelque chose de plus brunâtre ou rougeâtre. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est trouver une amende. Donc, par exemple, nous trouvons la teinte. La couleur fonctionne bien, mais je pense que nous voulons aller avec la plus grande saturation. Et aussi vous pouvez changer les couleurs et cela fonctionnera bien. Snot comme réaliste, ou être plus illustratif de plus de fantaisie. Et vous pouvez le placer sur le dessus afin qu'il affecte différents. Pour le dessin. Il devient plus visible. Vous créez le contour à l'aide de ces nouvelles. Donc, la différence entre ceci est une sorte de texture. Donc il n'est pas seulement dans ce genre de choses, il fonctionne bien. Les feuilles sur le côté, ainsi que la calligraphie raclée tout ce ruban de brosse est éteint. Selon la pression. Encore une fois, je veux jouer avec la réduction de la grève. Je ne sais pas. Donc je ne vais pas peindre les fleurs comme on va peindre ces trois fleurs. Fleurs avec un style différent. Approche, ces fleurs d'une manière différente en utilisant trois techniques différentes. Ceci est fait pourrait être une FAQ fonctionne assez bien, pour être honnête. Je viens d'avoir le sentiment que QP et les droits et pop-up supprimer saturé. Je peux aussi changer les caméras. Mais disons que c'est bien. Nous pouvons supprimer la deuxième couche pour le dessin. Encore une fois, en fait cacher le tambour parce que je veux nettoyer ces illustrations aussi bien. Et je le fais en utilisant le pinceau. Et puis je nettoie la peinture. Non. Et les renommer en pétrole. Les plantes peuvent en fait inclure le palais. Ensuite, nous pouvons réduire vive l'opacité de la frappe. Et pour le moment, je peux garder la version verte. On peut toujours dix sur cette couche. Et c'est l'ancienne démonstration de peinture au pinceau est maintenant terminée. 9. Airbrush dur - Faible Opacité: Dans cette leçon, nous allons payer pour ces plantes. Donc, tout d'abord, nous voulons créer une nouvelle couche. Et parce que nous allons commencer à peindre à partir de la branche, nous voulons choisir comme une sorte de couleur brunâtre. Quelque chose de pas trop sombre ou pas à quelque chose qui peut être une ville de viande. Alors sommes-nous passés au pinceau pour obtenir quelque chose comme le, quelque chose de assez solide. Et je vais créer le contour rapidement. Vous pouvez voir qu'on veut juste peindre. On peut aller derrière les plantes comme les feuilles seraient sur le dessus. Maintenant, nous pouvons simplement remplir la branche avec cette couleur brune. Et je pense que je veux aller légèrement Bryce. Maintenant, je peux créer une nouvelle couche et je peux placer la couleur rapide pour le palais. Ensuite, nous pouvons créer ces cheveux foncés. Et sombre. Maintenant, je peux revenir à la Brown initiale et à ce stade je peux aller prix. Donc au total, on va avoir cinq couleurs pour cette branche. Je peux bouger dans un meilleur endroit. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et créer aussi un masque d'écrêtage. À ce jour, nous connaissons ce processus. Nous voulons garder à l'esprit que la lumière vient du côté gauche. Donc, cela signifie que le côté droit de la plante serait dans l'obscurité, serait à l'ombre. Donc, tout d'abord, je veux sélectionner le pinceau. Et puis avec le style le plus sombre, nous voulons ajouter ce calque, cette ombre ici. Je veux identifier quelle partie de la plante sera à l'ombre et puis juste peindre l'obscurité doit être une ombre sur la Lune. Je peins l'ombre des feuilles. Vous voulez maintenant créer un nouveau calque. Je le placerais sous l'obscurité et en sélectionnant un brun plus vif, je crée ces villes supplémentaires. Donc ce serait la Fed, compte tenu de la couleur de base. Donc maintenant, je peux sélectionner la couleur la plus brillante du pilote, puis créer un masque d'écrêtage. Maintenant, nous voulons vivre qui peut simuler les faits saillants. Donc, le point culminant sera, en général, vers la partie centrale de la branche, la partie centrale de la branche. Parce que je veux créer plus de description. Maintenant, on peut passer à cet outil à partir de la bibliothèque de brossage à air. Nous pouvons sélectionner une brosse douce. Nous allons donc partir de la couleur la plus sombre. Vous voulez réduire la capacité et la taille. Et nous allons nous calmer. La marge est très nette. Je veux juste mélanger le savant. Tu dois jouer un peu avec la pression. Donc, vous pouvez horizontalement aussi bien que l'arrière. Comme vous pouvez le voir tout de suite, nous sommes prêts à créer un peu d'ombrage. Et c'est ce que nous recherchons. On veut mélanger les jours, on veut baver. On va se fondre en très peu d'étapes. Tu vas chercher quelque chose. Vous devez vous familiariser avec le niveau de pression que vous devez appliquer sur l'écran. Ainsi, vous pouvez cacher le dessin. Maintenant, nous voulons mélanger ces savants les plus brillants. Et parce que les grèves, la peinture frappe ou le spectacle, évidemment, il faudrait un peu plus de temps pour les fondre. Comme vous pouvez le voir, nous sommes déjà en train de créer des ombrages, des descriptions. Nous ajoutons quelques détails. Voir. Nous pouvons donc réduire un peu votre passage ici, puis fusionner les couches ensemble. Maintenant, je peux dupliquer ça. En outre, réduire votre passage et ensuite faire correspondre ceux-ci à nouveau. C' est quelque chose que je fais normalement. Je crée quelque chose que je peins que je duplique la couche et j'ai diminué votre passage. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Aussi le masque d'écrêtage. Sélectionnez l'obscurité a fait et maintenant revenir à la brosse, suffit de tester la taille, il peut être plus petit. Encore une fois, c'est très important pour le processus. Venant de la pression que vous appliquez. Vous pouvez voir que c'est assez rude. Dessinez le dessus de la peinture. Donc, avec ce pinceau simple, vous pouvez obtenir quelque chose d'extrêmement réaliste. Fondamentalement la brosse la plus simple que vous pouvez avoir dans la procréation boutique père dans n'importe quelle application. C' est l'aérographe et c'est une brosse très, très, très basique est très puissant en même temps, vous pouvez créer quelque chose d'extrêmement, extrêmement réaliste. Je pense que c'est fait. Je peux changer les magasins pointus. Et c'est aussi le fait que nous voulons garder quelque chose, quelque chose. Donc maintenant, si vous masquez le dessin et si vous voyez cette illustration à une certaine distance, vous voyez qu'il est déjà entré dans maintenant vous pouvez dupliquer le calque. Et maintenant, si vous faites preuve de prudence, faites attention à ce que nous avons fait. Maintenant, vous créez un calque supplémentaire, vous masque d'écrêtage. Vous passez à la couleur la plus brillante, et ensuite nous voulons aller encore plus lumineux. Et avec la même brosse qu'avant. Nous voulons probablement réduire la taille des pinceaux parce que nous voulons être encore plus descriptifs. Et maintenant, nous voyons la lumière suivant le même processus qu'avant, coups de feu. Nous ne voulons pas utiliser trop de vents le long des marges. Peinture avec cette couleur. Je n'ai pas essayé de faire preuve de prudence. Attention. Attention. Et dans ce cas, ce ne serait pas aussi fort qu'avant. Fondamentalement, ceux-ci ne sont pas en appuyant sur l'écran. Je veux juste maintenantque maintenant je peux fusionner ces calques ensemble, créer un nouveau calque. Et maintenant je deviendrais calme sombre, pas vraiment noir, mais presque. Et moi, on a quelque chose comme ça. Donc, si je passe aux scripts de calligraphie, c'est le genre d'encre que nous voulons utiliser pour le contour. Et maintenant, je vais créer le contour. Et c'est exactement le même processus que nous l'avons fait pour les autres illustrations. Nous pouvons également créer le contour. On ne veut pas. Mm-hm. Oui. Certainement. Nous poursuivons le processus. Il prend du temps dans cette branche. Il est un peu distrayant. Et puis je continue etles et faits saillants. Maintenant, je peux voir la différence, donc je peux supprimer cela. Maintenant. Je peux créer un nouveau calque. Je passe aux flottes. Je sélectionne la deuxième couleur la plus foncée. Sur la nouvelle couche, nous allons ajouter quelques idées. Nous voulons réduire la taille de la goutte ou ce que juste votre capacité. Et puis nous pouvons légèrement ne pas être couche ou pulvérisation de peinture. Nous voulons faire la même chose pour la couleur la plus brillante parce que nous voulons créer la différence en ville. Donc, nous voulons un prix. Et certains chiens créeraient un magasin de technologie. Maintenant, je peux mettre en garde le noir, donc tu vas créer du bruit. Maintenant, je peux jouer avec le montant de retard. Et vous pouvez choisir ce que vous voulez ici. Donc, dans mon cas, j'ai été dur avec WACC. Eh bien, je peux maintenant dupliquer en gardant la lumière et ensuite réduire l'opacité de cette couche. Maintenant, ce serait la couche sombre. Je peux créer un nouveau calque lorsque vous créez un laïc entre masque d' écrêtage obtient le masque errant. Vous pouvez désormais passer à une couleur plus claire. Et nous voulons passer cette fois à un crayon 2B. Pourquoi voudraient-ils faire ça ? Parce que le crayon 2B, il y a un magasin de technologie dans le journal. Et je pense que c'est cool de l'utiliser ici parce que le parc n'est pas comme une phase latérale lisse. C' est un peu rude et je pense que ça peut fonctionner vraiment, très bien. Maintenant, je peux déplacer le dessin au-dessus de ça. Je peux le cacher. Je peux gérer les couches de branche ensemble. Nous avons donc une seule couche et nous pouvons la renommer en branche. Ce serait la branche. Et voici la palette de branches. Maintenant, je peux dupliquer la branche pour avoir une copie sécurisée. Et je pense que je veux t'y aller un peu Bryce, et j'ai besoin d'être plus saturé. Donc vous voyez que c'est bêta. Donc quand je suis heureux, je peux les fusionner. Je peux sélectionner plusieurs couches en faisant glisser, n'est-ce pas ? Et puis vous. Ensuite, renommez et renommez ceci en branche. Droit ? Maintenant que la branche est terminée, nous pouvons nous concentrer sur les feuilles. Nous allons approcher les feuilles de la même manière. J' ai passé au script de calligraphie. Et j'aurai quelque chose comme ça. Et puis je vais faire le contour de chaque feuille. Parfois, quand vous vous retrouvez avec beaucoup de couches obtenir être confus. Mais nous voulons créer une couche pour chaque individu. Pour qu'on puisse voir, non ? Donc maintenant, nous pouvons accélérer pour chaque individu est assez simple. Ici, nous allons n pour ces trois feuilles restantes, ils sont en arrière-plan, nous pouvons utiliser un seul calque. Maintenant, je sélectionne la deuxième couleur foncée. Je vais avoir quelque chose comme ça. Donc je veux passer à la brosse à air chaud. Nous voulons réduire l'opacité du pinceau parce que nous voulons que la peinture s'accumule. Nous allons donc utiliser une approche légèrement différente parce que pour la branche, nous utilisons une capacité de 100%. Pourquoi ici nous allons utiliser. Très, très faible capacité. Donc, vous pouvez voir que là où nous payons des frais presque que nous allons mélanger tout de suite, nous allons tout de suite saboter. Et c'est parce que les tons s'accumulent. Ma façon de travailler est normalement vivante. Ceux-ci sont toujours travailler avec une très faible capacité. Et puis je passe sur les mêmes endroits pendant beaucoup de temps jusqu'à ce que je ne sois pas sur le ton. Donc maintenant je peux passer au vert le plus sombre et faire Dhaka, qui était la base où les feuilles sont imbriquées. Identifier. Vous pouvez simplement créer un masque d'écrêtage , puis je crée un masque. Sinon, vous pouvez également commencer directement à partir des villes vertes lesplus sombres villes vertes les . L' ombre l'est. Juste pour la randonnée pinceau de peinture et obtenir quelque chose de vraiment, vraiment se résume à l'opacité. Pour le reste. Fondamentalement, je peux réduire votre passage sur les feuilles. Quand tu fais ça, tu as la liberté d'aller et venir. Maximum 65 couches. Et nous devons être intelligents sur la façon dont nous utilisons nos doigts, en atteignant le dangereux nos jours feuille dessous de l'autre. J' ai fini la première place vide. Et avec cette couleur plus foncée, nous pouvons peindre essentiellement les ombres. Ils sont très doux ombre, n'y a-t-il pas, je magasine, mais nous voulons ajouter ces sombres à la ville qui est compatible avec le niveau de jour d' obscurité est présent dans la branche que nous voulons obtenir quelque chose de similaire, quelque chose similaire à Luke. Ainsi, comme vous pouvez le voir, dès que vous ajoutez une couleur foncée, que le dessin semble plus agréable. Vous pouvez voir plusieurs fois au même endroit. Vous pouvez voir ceux-ci un peu plus cylindriques. Ok, donc ça veut dire que toutes ces feuilles, je veux payer dans l'espace vide est là. Je dois placer un sous le groupe de branche, qui est derrière tout. Et maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je sélectionne le ton plus sombre, le vert plus foncé. Je peux aller encore plus sombre. Je passe à la calligraphie grattée. Et je veux faire le travail en ligne. Donc je vais tester la taille de la brosse. Je veux que ceux-ci soient cohérents avec la branche sur un nouveau calque sont élevés le dessin, donc je ne suis pas confus. Maintenant encore une fois, je peux augmenter la capacité du dessin. Et maintenant, je veux créer le même genre de détails que nous sommes pour l'embranchement s'affine. Donc, cela est cohérent avec la branche. Je crée une nouvelle couche et j'essaie de vraiment bien travailler là-dessus. Maintenant, je peux tuer ce tabou. Ensuite, je peux effacer un peu le long de la marge. Et je peux fusionner les feuilles ensemble. Maintenant, Ubuntu, masque d'écrêtage, moins tabou. On croyait que je créais une nouvelle couche. Maintenant, je peux l'échantillonner couleur foncée. Je suis passé à multiplier tout de suite. Et j'utilise des scintilles. Je veux utiliser quelques pinceaux pour ajouter un peu de texture. L' un trébuche, et l'autre est des flottes. Donc tu trouves de nouveaux flakes, je peux réduire ton PARCC. Donc, il est juste un magasin de technologie est maintenant une caractéristique importante. Maintenant, je peux dupliquer la tige et je peux jouer on met fin à la saturation. Donc si je te comprends, je peux changer de couleur. Faites glisser deux couleurs différentes. Et je peux dire, oh, peut-être que je veux faire de l'âge bleu ou par Annette. Et je pense que dans ce cas, cette entaille de bleu fonctionne très bien. Donc, ce que je peux faire, décider d'avoir un peu de bleu vers le haut près de la farine et garder le vert vers la base. Avec un tableau simple, disons avec un très gros pinceau, je peux juste effacer la base. Aussi simple que ça. Maintenant, je veux payer dans ces petits bourgeons, donc je vais les approcher de la même manière. Je retourne au script de calligraphie. Je crée un nouveau calque, puis je fais le contour rapidement. Puis R sentira les formes avec la sorte de vert. Je veux probablement des bourgeons libres sur une seule couche. Et puis celui à l'arrière, je peux créer un nom différent. Maintenant, je peux sélectionner la même couleur pour le, Je peux faire l'encre tout de suite manteau blanc de laboratoire, et les scripts de calligraphie. Donc je n'ai pas besoin d'aller et venir. Je peux m'en débarrasser. Et je peux ajouter un peu de dtau au carré. Je veux juste vous montrer que le processus ne change pas rapidement. Vous faites un choix, et vous voulez aborder de la manière la plus simple possible. Je pense que je veux nettoyer ce que j'ai fait. Je peux tout simplement en dehors du contour est généralement un peu plus destructeur. Et il y a des taches qui devaient être réparées. Maintenant, je peux sélectionner les branches. Pertinent. Espaces vides. Créer un masque d'écrêtage. I1 pour sélectionner le pinceau. Obtenez la couleur plus foncée. Et on va faire sombre sur le côté droit de ces liens. Et puis nous allons faire ici, ce qui est en quelque sorte compatible avec la branche. Donc, vous pouvez voir que l'ombre est fondamentalement la même. J' ai juste besoin de mettre celui-là. Peut-être que je veux les effacer plutôt que de bouger. Et maintenant, je peux résumer. Pour simuler quelques lumières. Je veux augmenter le prix parce que le prix par rapport à un foo. C' est pourquoi je veux ajouter un peu de couleur blanchâtre. Et c'est encore parce que je peux les faire correspondre ensemble, pas le contour, juste un tableau. Et encore, je peux. Jouer un peu de vagues se termine à la ration et la luminosité, va les rendre plus lumineux et un peu plus saturé. Donc, ils ont ces très, très vert vif. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je vais créer un autre masque d'écrêtage. Et si je suis qui floakes, je peux juste réduire la taille et ensuite je peux juste ajouter la couche de flottes, juste un petit peu, juste une certaine texture. Et c'est maintenant la branche et les feuilles et les bardes sont terminés. Je peux fusionner quelques couches ensemble. Nous voulons être intelligents quant au nombre de couches. Et maintenant, on va peindre la fleur. Mais avant de peindre la fleur, nous voulons organiser un peu le stock de la couche afin de pouvoir créer un nouveau groupe en glissant, droite et en sélectionnant plusieurs couches. Nous pouvons renommer cette couche en timbre de fleurs. Donc je peux cacher la tige de la fleur et ensuite je peux faire les pétales. Je vais donc créer un nouveau calque. Je suis passé à la calligraphie grattée, et je peux choisir la deuxième couleur la plus brillante. Pour chaque chemin. Je veux créer le contour de la fleur sans utiliser de masque de coupe. Maintenant, je peux sentir la fleur avec ça. Ensuite, je peux cliquer en masse, qui est le seul que nous allons créer. Ce que je veux faire, je veux le faire à la base des pétales. Et puis je veux aussi le faire au deuxième niveau. Je veux simuler l'ombre de la fonte. Les plus brillants. Donc, vous voulez créer quelque chose. Chaque pilon. Très bien. Et c'est ça. Maintenant, nous pouvons sélectionner la couleur la plus sombre. Nous pouvons parce que nous voulons créer le contour des pétales. Donc, je passe au script calligraphique. Je crée un nouveau calque. Je réduit la taille pour être compatible avec les autres contours. Et encore une fois, je vais créer le contour. Et quand je crée le contour, je peux aussi faire quelques détails sur le chemin. Et je vais faire pour tous les pétales. C' est très important de briser la ligne. Vous pouvez voir que si vous brisez la ligne, il y a un certain mouvement. Il y a un sentiment de dynamisme qui est bon. Plutôt qu'une fausse ligne sérieuse. Vous voulez des lignes différentes formant une seule ligne. Fonction d' eux. Donc, pour répondre à la question, et cela peut être fait. Et après ce point, le point d'action. Et puis cette dernière Pâque ici. Maintenant, je veux créer une nouvelle couche parce que je veux payer dans la partie centrale de cette fleur, nous allons créer comme de petits cercles. Nous ne voulons pas être fous de tous les détails, alors nous choisissons juste quelques cercles et ensuite nous nous déplacons lentement à l'intérieur. Tu veux sauter. Donc tu n'es pas trop attachée avec un endroit. Nous voulons créer un peu de hasard et il est bon de sauter d'un endroit à l'autre. Alors ils disent juste, je pense qu'on va sauter les morceaux. Ils veulent être cohérents quant à la taille. Il y a un peu de différence d'échelle. Un petit, un grand. Tu ne veux pas que rien soit trop petit. Peut-être que c'est correct d'aller à petit mais pas trop gentil. Bonne différencie qui forme un peu. Tu peux te cacher. L'autre façon, c'est que ça ne devienne pas trop confus. Et maintenant tu peux changer. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tu sais, ça peut être comme un rose, orange, jaune, rouge. Je pense que je vais opter pour cette couleur rouse. Et je veux juste créer la largeur de base est très grande brosse. Et puis avec un pinceau plus petit, je peux simplement peindre à l'intérieur du contour. Tu peux jouer avec. En regardant la peinture du vert et du brun de la marque. Ça marche le mieux. Et je pense que le jaune fonctionne vraiment bien car en fait, vous pourriez vous attendre à ce que cette partie de la fleur soit en fait jaune. Vous pouvez créer un nouveau calque. Vous cliquez, vous devez utiliser une brosse douce. Et puis avec la couleur plus vive, nous allons, aller peindre l'extérieur du périmètre. Et nous voulons dupliquer les pétales. Et encore une fois, je peux changer l'utilisation plus léger. Je regarde l'illustration du jour et je dis, est-ce que ça marche bien, c'est ce que je veux et puis vous prenez une décision. Et je pense que je suis content de ça. Pour que je puisse voir la différence. Ensuite, comme je l'ai fait pour la tige, je peux effacer le périmètre extérieur de la fleur afin de garder le chaud à l'intérieur vers le centre. Maintenant, je peux faire la même chose. Je peux sélectionner la couleur jaune. Puis je suis orangé vif. Et encore une fois, je peux trop peindre à l'intérieur. Et je peux probablement le réattacher et le changer en jaune. Correctement réduit votre passage. Je pense que c'est trop. Je peux également réduire l'opacité du contour. Maintenant, vous pouvez créer un masque d'écrêtage et le clocher est une autre façon d'ajouter un peu de texture à cet onglet et un peu de bruit. Soit vous voulez faire cela trop pour juste appliquer un peu de cet effet. Et puis vous faites exactement la même chose pour la couleur plus foncée. Donc, nous avons quelque chose qui est compatible avec le Stam, est compatible avec la branche. Maintenant encore une fois, nous créons ce calque, puis nous ajoutons cet onglet de ligne. Je suis prêt à fusionner les couches. Ensuite, je peux sélectionner plusieurs couches et les groupes, puis les regrouper dans un groupe et l'appeler plante grasse. Enfin, nous pouvons dupliquer le groupe de tiges de fleurs, s'effondrer en une couche remplie blanc et le masque de coupe devient blanc. Fusionnez ce calque, vous pouvez voir que le tampon qui était blanc. Maintenant, nous dupliquons la fleur. Nous sentons la couche avec du noir. On coupe le masque. Donc maintenant nous avons les clients il y a du noir, donc la tige est large et les fleurs sont noires. Vous pouvez déplacer la fleur un peu parce que vous voulez simuler quelques moulages ombre. Si vous cliquez sur la souris, la fleur avec la tige et le nom, vous avez une ombre. Donc maintenant, vous pouvez jouer avec le noir de gomme, et éventuellement réduire l'opacité de cette couche. C' est donc une option, c'est une option pour créer une ombre. Et enfin, nous voulons nettoyer. Peut-être qu'il vaut mieux calligraphie qui s'appelle un t fini et je peux tout simplement effacer. J' ai fait l'erreur de fusionner l'onde de contour, la couche de peinture. Le nettoyage est donc un peu plus difficile. Et c'est la plante. Et c'est une illustration longue et complexe, est maintenant terminée. 10. Procreate Pencil: Dans cette leçon, nous allons peindre ces gousses. Ici. Nous allons choisir une brosse à crayon cette fois, qui est un crayon de procréation. Nous pouvons réinitialiser les paramètres, dit Paramètres par défaut. Je suis un grand fan de ce crayon, je pense qu'il est vraiment puissant et je l'aime vraiment. Donc, nous allons commencer par choisir une couleur. Nous pouvons choisir le rouge, le genre de question de couleur rosâtre, assez profond, assez sombre. Nous créons donc une nouvelle couche. Nous avons donc une opacité à 100%, si pleine de passage. Et je vais commencer à faire ce genre de contours. Nous voulons jouer un peu avec la pression, même si nous allons une capacité de 100%, la brosse réglera comme une certaine pression. Donc si vous appuyez sur l'écran de vos iPads va devenir plus sombre. Donc, je pointe pour créer ces bases. Je ne veux pas sentir les formes comme nous l'avons fait pour les autres illustrations. Nous ne créerons aucune couche. Ces illustrations seront faites sur un seul calque. Pour que je puisse poser la première couleur. Maintenant, je ne vais pas déplacer la couleur et je veux juste passer à la couleur verte. Et je vais faire cette étape. Faites-le de la même manière. Je veux d'abord faire les grandes lignes. J' ai vraiment aimé ce pinceau pour être honnête. Je pense que c'est vraiment cool, est flexible. Tu peux en avoir vraiment, vraiment sympa. Je peux poser sur le côté gauche de ça. Rassembler ces deux-là, je peux maintenant avec vos passages. Et je suis allé à cette couleur sombre sur le côté droit du timbre. Vous ne voulez pas appuyer sur l'écran de votre iPad est juste face à l'effet. On peut les cacher. On peut se concentrer uniquement sur ces plantes. C' est très convaincant. Il semble que je veux juste esquisser, je pense que c'est assez agréable créer quelques détails le long du corps de la tige. La couleur verte la plus claire , nous pouvons ajouter quelques faits saillants. Donc je ne peux pas continuer à peindre. Ainsi que votre passage. Je veux une sorte de très mince. Donc, je n'appuie pas trop sur la, Je veux juste ajouter cette nouvelle couleur. Maintenant, je pense que je peux revenir à cette partie. Et pour ressentir un peu plus. Et je peux y aller, je remonte avec ton passage. Je veux juste me rappeler que la lumière vient du haut à gauche. Et avec cette nouvelle couleur, je vais ajouter cette ville. Et je peux revenir au passage sombre et sombre ombre de l' ombre. Et je les garde. Je veux ajouter une texture qui se connecte à la ligne. Je veux. La même chose que j'ai fait pour les mêmes processus dont j'ai besoin pour la pile. On a commencé à partir de la base. Donc, ici, quand je crée une texture, je veux ajouter quelques détails. Je veux que quelque chose se passe le long de la surface de cette partie est assez agréable, est belle. Maintenant, je sens que je veux revenir au timbre et je veux mettre un peu de lumière là-dessus. Donc, je ne vais pas créer de calque supplémentaire. Donc, tout sera fait pour une couche ou une couche. Donc je veux peindre les bourgeons dans le sac. Avant. Comme je l'ai fait avant. Une partie du côté droit, je vais le rendre plus sombre. Je ne veux pas m'amuser à côté de la mauvaise. Sinon, ils correspondraient ensemble. Nous voulons garder les lignes ont juste derrière le front inférieur. Je vais passer dans le rose vif. Et encore une fois, je vais ajouter cette couche d'affichages de couleur comme dans l'ancienne peinture. Et puis mélange lui fait avec une couleur foncée. Encore une fois, je sélectionne. N' importe qui, je peux déplacer la palette sur une autre couche. Probablement déplacer les flèches, Wow, c'est un rappel que la lumière vient du côté supérieur gauche. Et puis nous colorons harmonie en utilisant l'option analogue, je peux sélectionner la couleur adjacente. Je sais que ces deux couleurs, ils vont vraiment bien avec cette nouvelle couleur. Juste pour faire de cette partie supérieure le tampon réel. Comme avant, je vais faire les grandes lignes. Et puis je vais Colorado jour à l'intérieur. Encore une fois, ces brosses vraiment convaincantes. J' aime vraiment l'effet est l'un de mes préférés. Je vais probablement faire un autre cours spécifiquement en utilisant ces pinceaux. Puis j'ai déménagé sur ça. Maintenant, vous êtes familier avec ce processus. Et je veux un peu tordu. Je peux commencer de l'autre côté et je peux aller de gauche à droite. Sur le côté gauche, peut également esquisser. Et encore une fois, je peux le rendre plus sombre. Je peux revenir à la première couleur. Parce que je veux, comme nous l'avons fait avant, nous avons commencé à partir d'une couleur de base qui est sombre. Et je peux passer à l'autre. Parce que ce qu'on a fait jusqu'à présent, je veux faire le tordu. Ensuite, je peux sélectionner le plus brillant. Et puis nous continuons continuons à utiliser le même traitement. Nous voulons créer une structure. Et vous remarquez également que si vous mettez ces lumières à côté de la ville sombre, juste à côté de lui et créez plus de volume, il crée plus de détails. Et je veux y aller, je veux mettre en évidence juste de minuscules morceaux de lumières sur la couleur de base, sur ceux-ci, comme vous pouvez le voir, assez subtil et ne pas appuyer du tout sur l'écran. ce moment, comme d'habitude, je peux essayer de dupliquer pour que les couleurs deviennent plus, payent, plus saturées. Et je peux abaisser vos passes de la couche. Je pense qu'il y a trop de 100 %. Et je peux me déplacer à mi-chemin, donc 50%. Et je peux les fusionner ensemble. Donc vous trouvez cacher le dessin. Je peux obtenir quelque chose comme ça, je pense que c'est vraiment, vraiment beau regarder va vraiment vers la bonne direction. Et comme je l'ai fait pour les autres dessins ou ne va pas créer un contour. Pour créer un contour, je veux choisir une couleur plus foncée. Je pense que ça serait créé avec ce crayon. Je veux renforcer le nettoyage. Je ne veux pas jouer un peu avec la pression. C' est plus propre. l'autre côté de cette plante. Ce que nous voulons, c'est décrire chaque élément que nous allons utiliser les éléments que nous allons utiliser, dans ce cas. Vert. Et je veux aussi ajouter un peu de nettoyage, ce qui est que je ne veux pas juste un petit peu, mais pas trop. Et je veux aussi ajouter un coup sombre le long de ce rayon. Maintenant, c'est l'heure du chemin. Je goûte la couleur rose pourpre, puis je vais plus sombre, pas trop. Et puis je commence à définir cette forme. Vous pouvez voir que je ne traite pas les lignes de façon cohérente. Je vais plus sombre dans certains sports ou lignes égo sont dans d'autres. Donc, ils vont créer un peu de dynamisme des couleurs. On va faire des pétales tordus. Je veux juste réparer. Ce n'est pas seulement les faits saillants. Et c'est ça. Maintenant, les bads sont terminés en utilisant ces très beau crayon, qui est le crayon de procréation. 11. Pen technique: Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique. Nous voulons créer un contour pour chaque élément. Est un processus très simple. Oui. ce moment, le plan est fait. Je peux créer un nouveau calque. Et ce que nous voulons faire, c'est payer les ombres lancées d'un mauvais à l'autre. Donc, nous devons penser à quelle barre va jeter une ombre. Et puis payer l'ombre est avec la plaque solide. Je veux savoir quelle est la forme des bains qui sont un peu sphériques. Maintenant, il y a un peu d'ombre sur le côté droit. Juste un petit peu. Ces ombres. Ensuite, on peut déménager à la branche. On peut la rendre plus sombre vers le bas de la branche. Je peux arranger ça. En fait, il y a aussi des ombres. Donc, je veux juste réduire la taille de la brosse à environ 3%. Je peux créer un nouveau calque. Et ce que nous voulons faire est de créer un hachage qui est une série de lignes parallèles. Donc, nous voulons un peu suivre le volume des formes. Donc, comme ces bots sont une sorte de floraison gagne sa sphère est, nous voulons suivre le volume, nous voulons suivre les formes. Nous allons donc créer le skieur mais tourné avec une série de lignes parallèles. Et nous allons les faire pour chaque partie. Vous pouvez différencier une petite base ou vous pouvez créer une variation. Et vous voulez faire l'espace entre les lignes peut être un peu différent d'une partie à l'autre. Je pense que je vais accélérer ce processus est assez répétitif. Vous pouvez toujours décider est explicite. Donc ce que nous voulons faire, parce que c'est assez long. Nous ne voulons pas faire de lignes droites, mais imaginons que nous suivrions juste des lignes parallèles vers le haut. Et maintenant, nous voulons créer à l'intérieur de ces chemins. Vous pouvez suivre les volumes. Donc maintenant, nous pouvons créer deux triangles supplémentaires . Donc, une fois de plus, nous pouvons les présenter. Le même principe. Comme vous pouvez le voir. D'un côté, obtient un peu plus. La branche principale sur le côté gauche des triangles ainsi. Et c'est tout. C'est la ligne que je veux déplacer le contour au-dessus de tout. Je peux créer un nouveau calque. Je passe maintenant au pourquoi et à ce que nous voulons faire parce que nous sommes au-dessus de tout. Nous voulons payer en lignes blanches pour peindre des lignes blanches, nous allons créer le genre d'effet. Nous voulons aller perpendiculairement aux lignes. Et nous voulons créer quelques faits saillants. Même concept parce que les lignes se croisent et la même chose pour la branche. Cela pourrait être une option. Si nous voulons ajouter une illustration, nous pouvons créer un bleuâtre verdâtre. Si tu veux te faire sentir à l'intérieur. Mm-hm. On vient de peindre de la couleur rosâtre. Le dernier. Donc ces couleurs de base. Et si nous montrons cette peinture, nous devons déplacer les couleurs sur le dessus et les changer pour se multiplier. Donc tu vas avoir quelque chose comme ça. Encore une fois, parce que la balance est un peu trop petite, elle devient plus sombre, moins. Donc pour le moment le week-end, cache les pointes. Nous pouvons maintenant créer deux pinceaux doux. Nous voulons juste, nous échantillonnons la couleur que nous voulons parce que comme vous prix légèrement lignes. Et puis nous sommes la grève rapide des soutiens-gorge. On va avoir des lumières vers le bout de ces pétales à l'intérieur du corps. Et c'est un, c'est une autre option. Nous l'avons similaire à une technique de gravure, peut être un camp de paquebot comme planches Cray. Ce n'est pas pour tout le monde, peut-être. Si tu l'aimes, c'est une option. 12. Pinceau Flicks: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur ces cheveux blonds. Nous allons utiliser de la peinture en aérosol, donc il a un style différent. Donc, tout d'abord, nous voulons faire les contours, donc nous choisissons un vert clair. Et sur une nouvelle couche, je vais faire le contour des feuilles. Je veux juste être intelligent sur la création de couches. Je vais donc créer un calque différent pour chaque jour de feuille dans le dos. Nous voulons donc être en mesure de peindre chaque feuille sans affecter celles qui se trouvent derrière. Je les crée ici. Donc, dans ce cas, je vais créer une autre couche pour cette feuille derrière. Dites quand je pulvérise sur cette feuille, ne va pas affecter les feuilles environnantes. Ainsi que pour cela serait fait sur une couche différente. Je peux faire ça sur le même. Donc, fondamentalement, tant qu'ils savent se chevaucher, ils peuvent être sur la même couche. Alors je peux juste me sentir avec ce vert clair. Ensuite, je voudrais évidemment créer un nouveau dossier, laisser derrière. Et puis je peux passer sur le côté ici. Et je peux passer à ces succursales ici. Et puis nous remplissons les formes. Maintenant, je peux créer un autre nom pour les feuilles restantes, spécialement 123. Et maintenant je peux faire ces feuilles ici. Et on y va. Donc, cela part maintenant qu'ils auront des jours différents. Maintenant, nous pouvons atteindre une couleur brune pour la branche. Cela va être un peu plus facile parce que vous seriez 1 Lay seulement petit, simple et c'est déroutant. Lorsque je crée le contour de la branche. Nous allons ignorer pour le moment qui a toutes les petites choses qui sortent de la branche par nous allons payer dans les racines. Nous allons fondre la tache. Mais pour le moment, nous voulons créer une forme solide. Et puis nous nous dirigeons vers le bas de cette branche. Et nous pouvons fermer la forme et ensuite sont rapidement ces branches restantes. instant, nous devons cacher les feuilles car nous ne sommes pas sûrs si nous fermons les formes. Donc, je l'ai fait. Parfois, les 2nds peuvent ne pas être de la joie dans, donc l'option de champ ne fonctionne pas. Et je vais payer dans les succursales ici, toutes les tiges. Et je commence par le haut et je descends et je rejoins les deux extrémités. Donc, la couche de base de cette branche est maintenant terminée. Donc je peux maintenant passer aux racines. Et vous pouvez voir une de mes oreilles attraper de la lumière d'une journée ensoleillée à Londres. On a joué un peu avec la pression. Donc, nous voulons appliquer une certaine pression au début de la course, puis nous relâchons la pression. Si nous faisons ça, nous obtenons un accident vasculaire cérébral conique. Donc, vous appuyez et puis relâchez et vous obtenez la colonne vertébrale un accident vasculaire cérébral. Maintenant, je peux partager les feuilles. Et maintenant, je vais créer une nouvelle couche parce que je veux payer dans la fleur ici. Ensuite, je peux créer une autre couche pour la fleur derrière. Je peux maintenant sélectionner les branches, créer un nouveau calque et créer un masque d'écrêtage. Et ce que nous voulons faire est de sélectionner les flottes de flottes. Donc une sorte d'effet de peinture en aérosol. Donc, vous créez quelque chose comme ça. Je pense que je veux aller à une opacité à 100%. Maintenant, je sélectionne ces marron et je veux aller dans un noir en ville. Désolé, ce sera un brun foncé. Et puis je peux simplement payer et avec ces nouveaux pinceaux, je peux ajouter quelques ombres sur les branches légales. ombres qui proviennent des feuilles, et les ombres projetées ou les ombres contact autour de ces taches. Et puis aussi, comme vous pouvez l'imaginer, les racines seraient sombres. Ensuite, je veux renforcer un peu plus sombres tons au bas de la branche rendra plus sombre à la base des fleurs et à la base de quelques feuilles. Donc, si nous cachons le dessin serait quelque chose comme, si je peux maintenant réduire la taille du pinceau, je peux ajouter quelques petits détails, un peu plus précis avec ce pinceau. Donc, avec ces pinceaux fins, vous pouvez ajouter des détails. Maintenant, je peux passer aux scripts de calligraphie. Je peux créer un nouveau calque. Et je veux créer le pilote pour cette illustration. Je resélectionne la couleur brune et si je me déplace vers le spectre jaune, je peux alors créer un nouveau calque parce que je veux ajouter une lumière. Je peux revenir à la peinture pulvérisée. On va ajouter le style ici. Nous créons un peu de volume. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes à ces petites branches. Quelques coups aussi aux racines. Ne faites pas grand-chose peut-être, mais juste pour créer un dynamisme coloré. Et maintenant je peux aller encore plus lumineux parce que je vais ajouter des appels vocaux, lumière spéculaire, de la réflexion. Et maintenant ce que je veux faire, c'est faire la même chose pour les feuilles. vais assembler ces comme la pluie, je veux go.com parce que je veux créer un chat sombre. Changement de porte le bleu légèrement. Et puis je vais créer un calque de masque d'écrêtage pour chacune de ces feuilles. Lay est maintenant que nous avons ces Don Greene, la peinture en aérosol sur les feuilles, Je viens d'aller sur un peu plus grand donc nous obtenons quelque chose de similaire à la branche. Et c'est la raison pour laquelle je voulais créer différentes façons. Donc, quand je Pang, ils sont plus en contrôle. Je peux les traiter presque individuellement, mais sans avoir trop de couches. Droit ? Donc je pense que je peux passer maintenant à ça en direct. Donc, si vous voulez identifier ce que vous swat, vous pouvez simplement basculer la visibilité. Donc, vous venez d'afficher et de cacher les calques. Ce ne sera qu'une perte de temps de renommer ces couches parce que nous créons des couches, nous les gérons. Ainsi, vous pouvez simplement basculer la visibilité et vous comprenez tout de suite sur quelle couche vous peignez. Maintenant, je veux épingler cette vie ici. Maintenant, je peux passer à ce groupe de feuilles et aussi ceux-ci. Donc vous pouvez voir que je n'applique que quelques coups, pas trop de couleur. Je veux me concentrer était la base que je vais faire de la matière noire était la base des feuilles. Et je ne veux pas trop peindre vers le bout de ces feuilles. Maintenant ces, et enfin, ces feuilles ici. Maintenant, je veux passer au script de calligraphie. Je veux ajouter ces palette de couleurs. Je vais revenir aux mensonges du vert. Et quand je fais des poux, déplace-toi vers le spectre jaune. Et puis cette couleur à la palette. Maintenant, je peux sélectionner la peinture de pulvérisation sombre de la branche, et je peux maintenant jouer avec les modes de calque. Je pense que l'interdiction colorée fonctionne très bien parce qu'elle donne à ce plat rouge Town. Et si je me contentais de les parcourir, je pense que cette bande de couleur est celle que j'aime. Maoïste voulait juste réduire l'opacité. Et puis je peux faire la même chose pour la peinture en aérosol jaune. N' importe quel écran fonctionnerait. Eh bien, je veux juste réduire les opacités vivantes. Parce que je manque de couches. Je veux dupliquer mon oeuvre. Supprimez ensuite les autres plantes pour supprimer un calque que vous faites glisser vers la droite et vous cliquez sur Supprimer. Et lorsque nous finissons cette illustration, nous pouvons simplement reproduire notre document original. Et puis je peux créer une nouvelle couche pour chaque groupe et qui serait utilisée pour la peinture en aérosol de mariée. Donc nous allons commencer à partir de celui-là. Nous pouvons simplement pulvériser de la peinture vers les pointes. Nous ajoutons donc cette ville plus légère, qui est un mélange de vert et de jaune. Maintenant, nous passons à ces couches ici. Nous pouvons le faire, maintenant nous pouvons passer à ce groupe de feuilles. Et avec quelques coups, nous avions ces nouvelles couleurs. Droit ? Maintenant, nous sommes sur le côté gauche et nous traitons ces feuilles exactement de la même manière. Ces feuilles ici. Et puis les feuilles en haut. Bon, donc c'est fait. Tout ce qu'on veut faire maintenant, c'est les fleurs. Comme nous l'avons fait avant. Nous pouvons créer deux couches pour chacun d'eux. Et nous pouvons également créer un masque d'écrêtage. Donc, la couche inférieure serait pour la couleur sombre et la couche supérieure pour le brillant. Mais avant de peindre les fleurs, je veux changer le mode de couche, mais cette fois, au lieu de choisir la mauvaise couleur, je choisirai l'interdiction linéaire. Et je vais faire ça pour chacune des couches sombres, réduire votre passage est vivant. Maintenant, pour la peinture en aérosol brillante, nous pouvons choisir un écran. Écran. En outre, nous réduisons les capacités écran vif autour de 90%. En ce moment, on peut passer aux fleurs. Nous allons commencer par le plus sombre, plus sombre, et puis nous voulons ajouter cette peinture aussi quelques jettes ombre des fleurs devant. Et nous voulons faire la même chose pour ces fleurs. Nous pouvons passer directement à la bande de couleur, ce qui réduit la capacité au patch. Et puis je peux peindre avec l'éclat sur la couche associée. Ce qu'on veut faire, c'est lui le contour. Nous voulons créer un vert foncé. Et puis nous sommes ces couleurs pour le pilote. Maintenant, nous voulons faire la même chose pour la couleur brune. On le rend plus sombre. Et puis ces deux-là, la palette. Et nous ferons la même chose pour la fleur. Je sélectionne le chemin pour la couleur de la fleur, aller sombre. Et puis ces deux palette. Maintenant, nous allons commencer à partir de la branche. Pour que je puisse goûter le brun le plus foncé. Et on peut essayer ce saignement d'encre. Je pense que ces pinceaux vont très bien avec cette illustration parce que l'encre a une sorte de texture d'une sorte de grain. Donc, vous pouvez voir qu'il n'y a pas un coup uniforme et je pense qu'il a l'air bien à côté de la peinture en aérosol. Nous allons donc utiliser ces nouveaux pinceaux à encre pour créer le contour, mais aussi quelques détails. Je vais accélérer un peu plus ce processus. Vous pouvez toujours choisir de le ralentir. Maintenant, c'est l'heure des racines. Je les traiterais de la même manière et nous créons le contour. Je veux juste prendre une décision qui est devant l'ADA. Donc, nous pouvons donner l'impression que entrelacée scission entrelacée. Et puis nous arrivons à la fin de la branche. Maintenant, ce que nous voulons faire est d'ajouter quelques détails à certaines lignes. Il suivrait les zones dans l'obscurité. Les lignes vont renforcer le fait que l'ombre est cela. Donc nous pouvons donner l'impression que les objets cylindriques de Dewey. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche avec le vert foncé parce que nous sommes maintenant prêts pour les contours des feuilles. Vous pouvez réellement voir la différence dans l'étain. Vous pouvez repérer la ligne verte des feuilles. Et aussi vous pouvez voir ce n'est pas une plante réaliste, légèrement stylisée. Il y a donc un peu d'interprétation en termes de formes. Et évidemment aussi ces techniques d'ombrage n'est pas réaliste. Et puis nous créons le contour pour ces feuilles restantes. Ainsi le dernier certain maintenant nous avons la branche avec le contour. Nous avons les feuilles avec le contour. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de tracer les lignes médianes. Donc, nous voulons créer un nouveau calque et nous dessinons simplement un alignement de ligne médiane qui va au milieu par elle n'atteint pas la fin de la vie. Vous voulez relâcher la pression. Donc, les grèves obtiennent l'ID de type. On va faire ça pour les feuilles restantes. Quelque chose de rapide, vous pouvez entrer dans la ligne et la façon dont nous pouvons le faire ici. Donc, la dernière chose que nous voulons sélectionner, le violet foncé ou violet, créer une nouvelle couche, et simplement créer le contour pour ces fleurs. Peut être similaire aux nuages, comme l'une de ces formes est comme des formes blobby. Et puis certains en dix lignes. Et c'est dans ce pourrait être un style. Nous voulons donc fusionner les contours ensemble. Aussi les feuilles, les fleurs et la branche. Nous pouvons également fusionner la palette ensemble. Nous débloquons le dessin et nous avons supprimé. Maintenant, nous renommons ces coups de pulvérisation, pulvériser des feuilles, puis pulvériser des fleurs, puis pulvériser branche. Nous pouvons garder la palette et renommer en palette de pulvérisation. Ou vous voulez faire maintenant nous voulons revenir à notre document original. Nous voulons supprimer. La couche est liée aux plantes que nous venons de peindre, va coller notre illustration. Nous supprimons donc les couches. Revenons à notre illustration. Maintenant, nous voulons glisser vers la droite et faire une sélection multiple. Nous déplacons les calques à l'intérieur de notre document, mais nous ne relâchons pas. Nous cliquons sur la galerie. Ensuite, nous cliquons sur notre document. Nous ouvrons la palette Calques, puis nous relâchons. Donc, dans ce cas, vous avez les couches importantes. Maintenant. Vous souhaitez effectuer une sélection multiple et les regrouper. Et dans ce cas, nous pouvons renommer le groupe en usine de pulvérisation afin que nous puissions cacher la palette. Et une autre illustration avec un style différent est maintenant faite. 13. Craie Bonobo: Dans cette leçon, nous allons payer cette fleur ici, et nous allons utiliser un nouveau pinceau, le bonobo 2K. Si nous sélectionnons ces derniers et créons un nouveau calque, nous pouvons tester le pinceau. Et il donne ces effets, ce qui est vraiment, vraiment cool. Maintenant, nous pouvons choisir une couleur. On peut aller chercher quelque chose qu'on n'a pas utilisé. Nous pouvons choisir ces bleu clair. Je voudrais probablement réduire la taille de la brosse. Et puis je commence à peindre. Je vais d'abord créer le contour comme d'habitude. Ensuite, je peux colorer l'enzyme et je veux être assez doux sur l'iPad et je ne veux pas trop appuyer. Je veux un effet SubTwo. Et quand il devient plus sombre sur le côté droit. Ensuite, je peux passer au PESTLE à côté de ça. Et nous allons créer l'autre essence de la même manière, donc nous avons une couleur de base. Donc, vous pouvez voir que la capacité est à mi-chemin vers le bas au milieu est d'environ 50%. Et c'est ce que nous voulons parce que nous ne voulons pas une couleur très unie. Peindre le pilon. Et puis celui à l'arrière. Maintenant, nous faisons ces deux petits pétales ici. Et maintenant, nous avons ces bases. Maintenant, appuyez assez pour avoir une couleur de capacité de 100 %. Donc, je veux poser la première palette de couleurs. Ensuite, je peux passer vers un bleu vif et probablement changé les couleurs légèrement. Et avec cette nouvelle couleur, je veux payer dans la partie brillante de cette fleur. Donc je vais m'arrêter de la partie médiane du Haskell. Et puis j'ai essayé de les mélanger. Donc je vais ajouter la couleur aux pétales. Comme d'habitude, nous voulons utiliser une faible capacité parce que nous voulons construire les tonalités. Maintenant, nous pouvons placer le savant. Nous revenons au bleu le plus sombre et nous pourrions encore plus sombres. Nous voulons réduire la taille de la brosse. C' est ça. Nous allons ajouter le genre de contour. J' aime vraiment ce pinceau, je pense qu'il est très polyvalent, est comme le crayon de procréation. De toute évidence, ils ont tous deux un regard spécifique sur l'effet spécifique. Mais si vous après un effet artistique, je pense que ces deux pinceaux sont géniaux. Je vais définir le contour de la farine. Et aussi je nettoie les marges des pétales. Le dernier mot de passe ici. Et maintenant, je veux ajouter quelques petits détails à l'intérieur. Et je peux les utiliser pour vous payer une base. Vous définissez la couleur de base, vous pouvez ajouter quelques mensonges à o et certains sombres en ville. Ensuite, vous pouvez faire un contour, puis à quelques détails. Ainsi, vous pouvez voir qu'en suivant ces quelques étapes, vous pouvez obtenir une belle illustration. Et maintenant, je veux ajouter des stries sur les crayons. Quelque chose de pas trop fort, quelque chose à ne pas présenter, mais je veux jouer avec la pression pour que je puisse obtenir quelque chose de gracieux. Je veux également ajouter la ligne circulaire à la base du Pachto. Et maintenant, si je cache le dessin, je peux parier de nettoyer la fleur. Cette palette de couleurs. Maintenant, je peux passer au bleu le plus brillant, le rendre plus lumineux. Et puis je veux ajouter quelques faits saillants. Donc, c'est fondamentalement la même technique qui est utilisée pour presque toute la journée illustrations. Et ce principe est valable aussi dans l'art traditionnel. Par exemple, si vous peignez avec de la peinture à l'huile, vous suivriez exactement le même processus. Vous commencerez à partir des tons sombres et là vous vous déplaceriez vers les plus brillants. Maintenant, vous voulez sporadiquement ces réflexions. Maintenant, si je passe à l'outil Gomme, je peux sélectionner la brosse à air chaud. Et je veux nettoyer le périmètre de la fleur. Comme nous l'avons vu avant, comme nous l'avons vu auparavant. Nettoyage est une étape assez importante pour une belle illustration. Je peux maintenant montrer le dessin et je peux effectivement débloquer les coups. Je veux juste détacher cette fleur de la plante juste un peu. Donc, il ne fait pas partie de la même plante. Maintenant, nous voulons créer la palette verte pour la tige et la feuille. Donc, nous pouvons passer à un vert très vif. Et parce que nous voulons utiliser la même valeur pour la fleur, nous allons échantillonner les insensibles des Petros, puis nous nous dirigeons vers le spectre vert. Nous nous assurons donc que la valeur reste la même. Donc, cela signifie que la luminosité de la couleur reste la même, mais le u change, donc la couleur change. En suivant cette méthode, nous allons créer une palette pour la feuille et la tige. Je peux déplacer le pilote à distance. Maintenant, nous retournons à notre bonobo et nous commençons à définir la tige. Nous nous sommes approchés de la même façon que nous avons fait les fleurs. Et nous allons d'abord créer le contour. Et puis nous pouvons commencer à colorier la tige sans appliquer trop de pression. C' est comme utiliser un crayon de couleur comme un client. Donc, vous n'exerceriez pas trop de pression sur un morceau de papier par vous deviez vivre jusqu'à ce que vous construisiez les tons que vous recherchez. Et puis il est logique parce que les développeurs et timide, ils préférable de recréer l'effet de ces outils traditionnels. Donc, ces outils numériques, ils se comportent de la même manière. Maintenant, je peux faire la feuille. Et puis comme d'habitude. Et puis je viendrais et je voulais juste renforcer la couche verte. Et puis je pourrai passer à autre chose. Donc, une fois de plus, vous pouvez voir le prendre un peu de temps pour faire quelque chose. On ne veut pas se précipiter dans les choses. Maintenant encore, pour renforcer la couche verte. Sur une pinte supplémentaire. Maintenant, je peux sélectionner cette deuxième colonne, puis je veux juste ajouter à ces Green Town supplémentaire. Et une fois de plus, je peux créer le contour. Alors je vais faire les grandes lignes. Ainsi, vous pouvez voir que lorsque la feuille signifie la tige, le coup devient dot-com. Et c'est parce que je voulais créer une certaine tension. Vous voulez moduler la ligne afin d'avoir votre dessin, vos illustrations plus dynamiques. Maintenant, je peux montrer ce dessin et je peux créer le contour pour cette partie de la feuille jours sorte de retournement. Pour que je puisse continuer, nous pourrions décrire. Maintenant, je veux revenir à la base de la fleur et ajouter quelques détails. Je veux augmenter la taille de la brosse. Et je vais appliquer ce chapeau noir. Donc il va faire sombre parce que c'est une forme concave. Une fois de plus, j'ai déménagé au fond de la fleur. Et je vais ajouter ce doc à Tn. Et puis je peux faire la même chose pour la longue tige. Est également un effet d'inclinaison de la brosse bonobo. Maintenant, je veux changer de couleur et je voulais aller vers le côté plus lumineux de la palette. Et je vais ajouter ces vert clair. Je ferai la même chose pour la tige. Et maintenant, je peux passer à croire. Je veux mélanger les couleurs ensemble. Nous utilisons maintenant autant, je veux juste jouer avec la pression. Donc, nous donnons l'impression que nous sommes en train de mélanger, mais nous avons en fait défini certaines zones claires comme des détails sur les feuilles. Et maintenant je pense que nous pouvons utiliser la couleur plus foncée que nous avons. Et puis, en fait, nous devons aller un peu plus sombres. Je me sens dans l'obscurité et le vert ici pour être similaire à l'obscurité a bleu de la fleur. Maintenant, quand je retourne à la taille de la brosse d'origine et je veux à ces détails. Donc on va avoir quelque chose de semblable à la fleur bleue. Et nous allons créer quelques contours, puis quelques détails à l'intérieur. Maintenant, je peux passer à la laisser quelques détails ici. Je parie pour définir le TPP. Et puis je retourne ici parce que je me sens 12 quelques détails supplémentaires. Et je voulais rehausser la rondeur des formes. Maintenant, nous pouvons sélectionner le vert le plus brillant et encore une fois, nous allons ajouter quelques points forts, surtout près des gènes de l'esprit près des bords. Vous spécifiez de vous allonger le long de la tige. Maintenant, nous voulons juste couper et coller le pilote sur une autre couche. Ensuite, nous cachons le pilote. Nous pouvons dupliquer la couche est d'habitude et comme d'habitude, nous voulons réduire l'opacité. Donc, vous pouvez voir un look mieux, il semble plus agréable de cette façon. Nous sommes fusionnés les couches ensemble. Et enfin avec la gomme monoline. Encore une fois, il suffit de nettoyer les illustrations du jour. On veut juste le rendre un peu serré et plus propre. Nous voulons probablement réparer cette zone. Et puis nous avons eu une calligraphie est créée qui est sensible à la pression. On peut être un peu plus descriptif. Et c'est ça, c'est une autre fleur faite pour cette illustration. Nous utilisons le pinceau bonobo et je l'ai vraiment apprécié. 14. Verre et Bleed d'eau: Dans cette leçon, nous allons payer dans cette plante ici, qui est un magnolia versé, et nous allons faire une couleur d'eau. Il y a plusieurs façons de faire une eau, Karla, et ce que nous vous montrons ici est l'une d'entre elles. Donc nous allons utiliser du glaçage humide pour notre colonne d'eau. Nous allons commencer par choisir une couleur brun clair et rouge orangé clair. Création d'un nouveau calque. Et on va avoir quelque chose comme ça. C' est donc l'effet. Nous allons aussi utiliser des saignements d'eau. Et si on teste le pinceau, ce serait l'effet. Maintenant, je peux les supprimer, créer un nouveau calque. Avant de commencer à peindre, nous voulons dupliquer le travail. Nous voulons fusionner toutes les illustrations existantes et les supprimer. Maintenant, nous voulons créer un nouveau calque. On le place sous ce dessin et on peut commencer à peindre. J' utilise le script de calligraphie. On va d'abord payer les coquilles et ensuite on passe aux graines. Nous voulons donc créer le contour, puis peindre l'intérieur. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque. Et nous passons à la deuxième coquille. Je vais faire ça pour ces deux obus sur la droite. Ensuite, je voulais créer un nouveau calque pour chacun d'eux et aussi créer un masque d'écrêtage. Nous avons donc quatre couches et des masques d'équilibre complet. Maintenant, je veux sélectionner un de mes papiers aquarelle. Il a ces céréales. Je peux copier le papier aquarelle, trois doigts vers le bas. Et puis si je reviens à mon illustration, je peux glisser trois doigts vers le bas et faire un test. Et je n'ai pas rythmé. C' est un masque d'écrêtage, donc j'ai juste besoin de décliquer sur le calque. Donc, je veux juste déplacer et redimensionner le papier, mais je ne veux pas que le gradient soit trop petit ou trop grand. J' ai donc besoin de regarder le dessin et de penser leur taille de grain, puis de le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Ensuite, une étape très importante est de choisir le mode de couche correct pour le papier, car l'effet de l'aquarelle est principalement donné par le papier. Je pense que dans mon cas, Linear Burn fonctionne mieux. Je veux juste réduire votre passage des calques de dessin vivant. Ensuite, je veux poser la première colonne de nos palettes et demander d'être au-dessus de ce papier aquarelle. Maintenant, je sélectionne le premier masque d'écrêtage. J' utilise vivant, plus sombre. Je choisis les zones humides. Je veux réduire la taille et je vais commencer à colorier avec ces nouveaux pinceaux. Maintenant, nous pouvons sélectionner le deuxième masque d'écrêtage et faire exactement la même chose. Cette brosse est très sensible à la pression, nous devons donc nous familiariser avec l'intensité de la pression que nous appliquons. Une partie de l'ombre coulée de la coquille devant. Et quand nous peignons la coquille de la Fed, comme vous pouvez le voir, c'est déjà convaincant parce que le papier aide beaucoup. Maintenant, je vais payer dans la quatrième coquille. Et je peux maintenant ajouter la deuxième palette de couleurs. Maintenant, nous voulons aller encore plus sombre au brun foncé. Nous ne sommes pas cette Karla tout de suite. Tu vas commencer par le dernier spectacle qu'on a peint. Et nous sélectionnons notre glaçage à l'eau. Et on va peindre avec cette couleur ici. Fondamentalement, nous voulons renforcer ou quand terminé avec la deuxième couleur. On ne veut pas trop payer avec ce brun foncé. Vous voulez juste payer dans les ombres sombres et la zone où nous pouvons voir que le plus sombre. Maintenant, nous passons à la deuxième coquille. Nous sommes l'ombre coulée. Maintenant, je sens que je veux réduire la capacité de ce pinceau comme ses deux points en fait. Et puis je continue à peindre. Maintenant, je veux créer un calque au bas de la pile et un masque d'écrêtage. Ensuite, nous sélectionnons la couleur la plus brillante que nous avons dans notre pilote. Nous passons aux scripts de calligraphie. Et puis nous allons créer les coquilles restantes. Ainsi, vous pouvez voir la, certains d'entre eux ont les graines à l'intérieur et d'autres sont montés fermés. Et pour chacun d'eux, nous voulons créer une couche masque d'équilibre fin afin que nous puissions les payer individuellement. C' est donc une coquille ouverte mais pas de graines à l'intérieur. Donc, nous allons faire l'intérieur sur une autre couche, choisissant une couleur foncée. Maintenant, vous voulez décliquer sur ce calque, puis créer un nouveau calque pour la base, parce que je veux commencer à peindre avec un glaçage humide. Maintenant, je passe à l'obscurité et au brun. Peut réellement déplacer la palette sur le dessus du dessin. Ensuite, si je sélectionne le calque lié, je vais ajouter ces brun ici est assez sombre, jette une ombre venant des coquilles en face. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et créer un masque d'écrêtage pour la partie interne du shell. Et évidemment, ici, on serait sombre par rapport à la partie extérieure de la coquille. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche. Nous passons au script calligraphique en utilisant la couleur la plus brillante que nous ayons dans notre pilote. Et nous allons payer dans ces coquilles ici. Nous pouvons faire aussi l'autre moitié est un peu d'une ouverture là, nous pouvons voir deux graines. Une fois de plus, créez un nouveau calque. Pour que nous puissions colorer le côté des haricots. Ensuite, nous devons décliquer la masse. Ensuite, comme d'habitude, nous pouvons créer deux couches dans le masque d'écrêtage. Ensuite, je sélectionne les argiles web. Mais avant cela, je pense que je veux déplacer le pilote alors le plus proche. Je choisis la ville de la viande. Et puis je commence de l'intérieur. Je vais rendre l'intérieur plus sombre. Et nous sommes passés à la couleur plus foncée et puis nous créons des ombres de moulage. Non, vous devez vraiment payer derrière les graines parce que les graines seraient peintes sur le dessus évidemment. Ensuite, nous avons bougé sur la partie extérieure de cette coquille et nous sommes la Scala. Nous allons faire sombre à la base parce que évidemment il y aurait plus d'ombres où les coquilles sont imbriquées. Et puis nous faisons cela en utilisant le noir a brun. Et je vais renforcer la marge de l'ouverture. Ensuite, nous pouvons créer un nouveau calque, passer au script de calligraphie et faire exactement la même chose pour ce shell ici que nous payons dans l'autre moitié. Comme précédemment, nous créons deux nouveaux calques dans le masque d'écrêtage. Nous pouvons maintenant passer à une couleur plus foncée. Retournez à notre endroit humide. Et puis, une fois nous sommes passés à la campagne marron la plus sombre, cette ombre jetée ici. Maintenant, on peut retourner au centre ville. Appliquez ce calque, appelons-le argiles, puis appliquez ces sombres. Maintenant parce que je ne veux pas que cette leçon soit trop longue. Je vais accélérer un peu ce processus. Sinon, il devient trop fatigant car vous aurez plus d'une heure. Nous allons traiter les coquilles restantes de la même façon que nous les avons faites ici. Donc, vous pouvez toujours ralentir la vidéo si vous le voulez, mais c'est assez explicite. Nous allons donc créer un partage avec le script de calligraphie. Nous remplissons la forme que nous sommes que la deuxième couleur la plus sombre, puis la troisième couleur la plus sombre. Et c'est pour chacune des étagères. Ensuite, lorsque nous avons un shell ouvert, nous allons créer un calque pour la partie extérieure et un masque de coupe. Et un autre calque et un autre masque d'écrêtage pour la partie interne. Ok, maintenant c'est terminé. Nous l'avons fait. Maintenant, nous voulons dupliquer la palette. Nous pouvons les déplacer un peu, puis nous sélectionnons la teinte et la saturation. Utilisez l'humour pour faire glisser 2s, la couleur verte. Ensuite, nous les dupliquons à nouveau parce que nous voulons créer la palette pour les graines réelles. Donc encore une fois, vous en saturation, et cette fois nous sélectionnons une couleur rouge. Nous pouvons augmenter la saturation et diminuer la luminosité afin d'obtenir une couleur plus intense. Maintenant, nous voulons créer le contour des graines. Donc, nous sélectionnons la couche de dessin, nous la plaçons sur le dessus un 100% à passer. Et quand nous revenons à la normale, nous pouvons maintenant sélectionner le script de calligraphie et nous rencontrerons Ne pas lire. Nous pouvons commencer à faire le contour sur un nouveau calque. Comme nous l'avons fait précédemment pour l'autre plante, pour l'usine de pulvérisation, nous voulons être intelligents sur l'utilisation des couches parce que nous ne voulons pas peindre les graines qui se chevauchent sur la même couche. Continuez avec le contour. Et je pense que je peux maintenant créer un autre calque et je peux le faire à l'arrière. Et puis je pourrai remplir les formes. Désolé, revenez au calque précédent et je ressens les formes restantes. Maintenant. Je peux cacher le dessin. Ensuite, je peux réduire l'opacité de la couche, puis effacer le passé qui doit être soulevé. Et c'est parce que nous ne voulons pas être trop fous du placement des couches. Donc, parfois, il est juste plus facile de tableaux plutôt que d'essayer de trouver et d'essayer de comprendre la structure de la couche. Je peux supprimer ces parties de la graine. La graine au fond. Et aussi cette partie. Maintenant, nous revenons à 100% de capacité et atteignons l'autre couche. Et puis à nouveau sur cette couche, nous allons effacer les bits qui se chevauchent. Ensuite, nous revenons à une capacité de 100%. Donc, la base pour les graines est maintenant en panne. Cela signifie donc que nous pouvons créer deux couches et nous créons un masque de découpe, un pour chaque groupe. On mouille glaçure. Et avec le rouge de mi-parcours, on va payer les graines. Je veux juste augmenter les lignes, les signes et la douleur tout à fait doucement continue les graines, en gardant à l'esprit qu'ils ont une forme sphérique. Je peux passer à la deuxième C, puis je peux payer dans quelques moulages ombre du siège devant. Maintenant, va passer à la troisième. Vous pouvez voir que je commence à partir de l'ombre coulée et ensuite je relâche la pression quand je vais vers le centre de la graine. Maintenant, je vais sélectionner le rouge le plus sombre que nous ayons dans notre petit pilote. Et je vais ajouter cette couleur plus foncée. Deux acides sont fondamentalement le même processus que j'ai utilisé pour les étagères. Donc, nous avons commencé à partir d'une couleur de base, nous sommes allés sombres et en utilisant la couleur la plus sombre. Donc, nous voulons juste peindre les ombres moulées ou despotes que nous croyons être dans l'obscurité comme zone. Maintenant, nous allons utiliser ce rouge foncé et nous allons peindre dans les graines restantes. Maintenant, nous pouvons simplement passer à cet outil de grignotage et sélectionner des jeux Web comme un pinceau. Et nous allons mélanger ce que nous avons peint jusqu'à présent. Nous voulons simplement résoudre la marge, la peinture juste sous la baie. ce moment, nous sélectionnons l'autre masque d'écrêtage. Nous sélectionnons aussi le ton de la viande, non ? Nous avons arrêté de peindre les C. restants. Nous allons les approcher de la même manière. Nous allons appliquer votre temps de viande plus vite que Fred dans l'obscurité. Et puis on se mélange un peu. Encore une fois. Je vais accélérer ce chemin un peu comme nous avons déjà parcouru la technique. Donc, il s'agit juste de peindre les graines restantes. Maintenant, il est temps pour le rouge le plus sombre, et je vais l'appliquer. Maintenant, nous pouvons déplacer le papier aquarelle au-dessus de tout. Donc E affecte aussi les graines et renommer la couche en papier aquarelle. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une grande différence si vous éteignez ce papier. Maintenant, nous sélectionnons la couche de graines et nous appliquons une certaine luminosité. Donc juste un peu, nous voulons juste les rendre en Brian sonne vivante. Et nous faisons la même chose pour l'autre couche. Maintenant, nous créons un nouveau calque. Nous pouvons déplacer la palette sur le papier aquarelle parce que nous voulons avoir des couleurs unies. Nous sélectionnons le rouge le plus vif. Et puis on sort Bryce. Maintenant, nous sélectionnons les zones humides. Et comme nous sommes sur un nouveau calque, nous allons appliquer cette couleur de surbrillance. Comme d'habitude, nous devons réfléchir à la façon dont la lumière interagirait avec ces objets et placer le point culminant en conséquence. Maintenant, je peux utiliser cet outil aux marges de certaines lumières. Et puis ces faits saillants restants. Maintenant, je peux dupliquer ces faits saillants. Je peux appliquer un peu d'un je pense qu'il fait, est juste la somme à effectuer vraiment. Maintenant, je peux créer un nouveau calque, créer un masque d'écrêtage, sélectionner le rouge le plus foncé, puis je veux renforcer certaines zones avec cette couleur. Maintenant, je sélectionne la lecture la plus légère, le discours presque blanc. Je peux fusionner le calque de surbrillances et en créer un nouveau. Donc avec ce nouveau, je veux juste faire aussi haute nuit. Comme vous pouvez le voir, le blanc est plus intense. La zone est juste plus alerte. Donc, je veux juste faire de la réflexion réelle la, la lumière spéculaire réelle. Et maintenant, je peux créer une nouvelle couche sur le dessus de l'étagère. Couches. Sélectionnez le brun le plus brillant et à nouveau aller presque blanc. Et c'est parce que je veux ajouter un peu de surbrillance aussi à la coquille. Donc, je veux ajouter ces assez lumineux, peints sur les étagères. Comme d'habitude, pas trop. Juste un effet de substitution est bon là, nous ajoutons quelques faits saillants. Ce processus serait alors possible. Parce que nous aquarelle, vous devez passer de la lumière à l'obscurité. Nous ne pourrions pas aller dans l'autre sens des pierres les plus sombres aux pierres plus légères. Si nous les faisions traditionnellement, la seule façon d'appliquer un peu de Carla blanc est d'utiliser un peu de GWAS. Nous ne serions pas en mesure d'appliquer un blanc était une couleur parce que le blanc dans la technique de l'aquarelle est essentiellement donné par le papier. Maintenant, nous pouvons cacher le dessin. Nous pouvons dupliquer un projet pilote et déplacer l'UE. Et nous cherchons une couleur brunâtre et verdâtre pour le Stam. Avant de peindre la tige, je veux juste vérifier que nos nombreuses couches sont disponibles. Donc, si je vais à l'information des caméras et ensuite les couches, je peux voir les retards utiliser 65. Donc, cela signifie que je n'ai pas de couches disponibles. Et encore une fois, cela signifie que j'ai besoin de fusionner certains calques pour pouvoir fusionner les surlignements ensemble. Je ne peux pas émerger ces sièges ensemble. Je peux également fusionner tous les coquilles ensemble. Donc, ils ne seront qu'une seule couche. Je peux supprimer cela, peut déplacer le dessin sur le dessus du papier aquarelle. Je peux aussi fusionner la palette, non ? Voilà les coquilles, c'est les points forts, les graines, les reflets de graines, et le papier aquarelle. Je reviens pour multiplier pour le dessin, vais créer un nouveau calque. Je la place sous la coquille parce que je veux maintenant payer ce barrage. Je passe donc au script calligraphique et je fais le contour de la tige. Vous pouvez voir ces gousses de magnolia, c'est calme, réparez-les. Maintenant, ce que nous voulons faire est de dupliquer l'aquarelle parce que le papier n'est pas assez grand pour demander l'illustration. Après avoir dupliqué ceux-ci, nous pouvons simplement le déplacer vers le bas. Et en fait, nous pouvons avoir un papier aquarelle pour la tige et un autre papier aquarelle pour les gousses. Donc nous pouvons simplement effacer le passé. Ils sont redondants. Pour que nous puissions les déplacer vers le bas et nous pouvons en fait vous devez ces, le papier n'affectera que le Stam. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque qui est le masque d'écrêtage tout de suite. Et avec cette nouvelle couleur plus foncée, nous pouvons souligner le côté sombre de l'étude. Et vous pouvez voir qu'il est assez convaincant par opposition à catalyser assez agréable. Maintenant, ce sont les verts et nous voulons ajouter cette couleur parce qu'elle est plus vibrante et en ce moment il est temps de peindre avec. Maintenant, nous sélectionnons le vert le plus brillant et encore une fois nous rendons encore plus lumineux. Et c'est parce que nous voulons ajouter quelques faits saillants à la tige. Maintenant, nous pouvons sélectionner cet outil de gestion et nous pouvons fondre dans ces faits saillants. Aussi, nous pouvons créer une nouvelle couche et maintenant nous pouvons passer au saignement d'eau. blâme de l'eau est une nouvelle brosse que nous n'avons pas utilisée a été saignée avant. Et ce que nous voulons faire avec ce pinceau est de créer un peu fine le OK pour créer la ligne médiane pour les coquilles. Parce que certaines étagères sont fermées car certaines étagères sont ouvertes, mais quand elles sont fermées, il se passe quelque chose autour de la ligne médiane. Nous pouvons aussi créer un peu d'ombre technologique. Il se passe quelque chose sur les effets secondaires de ces coquilles. Juste de minuscules détails. Pour les coques existantes. Je veux renommer cette couche en détails. Maintenant, je peux sélectionner le vert le plus sombre et je peux faire la même chose pour le Stam. Je vais donc ajouter quelques détails et quelques détails provenant de la surface, de la texture. Encore une fois, je peux les renommer en détails. Je vais donc créer un nouveau calque. Et nous gardons aussi vous devez retarder est liée à la masse, la haute nuit liée aux graines. Et moi, on descend les détails des coquilles. On peut maintenant passer aux flottes et on est des flicks. Nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires afin de sélectionner le brun le plus foncé. Il faudrait un gros pinceau trop gros. Nous allons appliquer ces textures ici. Et ce que nous voulons faire, c'est réduire la capacité à environ 25 %. Vous voyez, vous ne pouvez pas voir, mais c'est là. Donc, cela crée un peu de bruit et crée des perturbations. Et c'est toujours bon. Et nous pouvons faire la même chose pour la tige. Nous sélectionnons le foncé et le vert. Nous avons appliqué les flottes, puis nous abaissons la capacité. Et avec lequel ceux-ci pour assombrir, ce qui fonctionne assez bien. Et ces deux-là se multiplient. Je peux réduire la capacité encore plus parce que je ne veux pas que l'effet soit trop fort. Maintenant, je peux choisir le vert le plus brillant de Brian. Et nous allons ajouter ce scintillement avec cette couleur plus brillante. Maintenant peut réduire la capacité à nouveau. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et appliquer les taches blanches sur le POD. Encore une fois, lorsque nous réduisons votre capacité à environ 25 % de 30 %. Ok, c'est fait et ce que nous voulons faire maintenant, c'est de dupliquer papier aquarelle puis d'écrêter un masque, un papier aquarelle sur les étagères, et un papier aquarelle sur les graines. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je peux passer au noir. Et nous pouvons maintenant créer le contour en utilisant le pan technique. Évidemment, vous pouvez garder vos villes Woese localisées. L' encrage est essentiel du bruit parce que nous voulons être cohérents avec le reste des illustrations. On va appliquer ça et voir si ça nous plaît. Nous avons donc une très petite taille de brosse et un 100% à passer. Et comme nous l'avons fait auparavant, nous allons créer le contour de cette illustration. Nous allons briser les lignes ici et là parce que nous ne voulons pas de ligne constante. Nous allons détailler tous les éléments de cette illustration. Et puis on peut faire un choix et voir si on veut le garder. Encore une fois, je vais accélérer ce processus comme il est assez long. Donc maintenant, je peux cacher l'inscription et créer une nouvelle couche parce que je veux créer les détails pour les coquilles et les graines. Pour les coquilles fermées. Je vais définir la ligne de viande. Tu ne veux pas d'une ligne droite, mais plutôt irrégulière. Nous pouvons effectuer quelques détails. Maintenant, je retourne aux graines fermées et je veux ajouter une ligne pour simuler le fait que les graines sont connues pour être fermées. Vous pouvez voir quelque chose. Je veux donc ajouter ces lignes et cela augmentera le niveau de réalisme dans les détails. Maintenant, je peux sélectionner le pod et créer un nouveau calque. Je suis revenu au script de calligraphie. Je sélectionne l'obscurité comme Brown et je veux rendre cette zone plus sombre. C' est maintenant vraiment point d'utiliser une comédie musicale pour les spots que nous pouvons simplement utiliser le script de calligraphie. Alors je fais aussi qu'il y en a un ici. Et maintenant, allez ajouter quelques détails sur les scènes. Ceci est similaire à ce que nous avons fait au tout début du cours avec la deuxième illustration. Encore une fois, ces encrages n'est pas nécessaire, mais si vous l'aimez, c'est une option. Et normalement je l'aime beaucoup pour être honnête. Maintenant, je crée une couche d'animation. Je suis passé au blanc. Et une fois de plus, je veux renforcer les faits saillants sur les graines. Et je peux appliquer quelques objectifs. Et je pense que c'est bon. Je voulais juste réduire l'opacité des nuits supérieures à mi-chemin vers le bas dans le même p, je peux créer un nouveau calque. Faites quelques faits saillants sur la tige. Encore une fois, je peux mélanger ça. Et nous pouvons considérer cette longue et complexe illustration terminée. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est d'importer cette illustration dans l'œuvre principale. Pour ce faire, nous voulons dupliquer cette œuvre afin que nous ayons une copie sûre. Donc, nous balayons vers la gauche et dupliquons. Ensuite, nous ouvrons l'un d'eux. Nous pouvons supprimer le pilote, supprimer le dessin. On peut faire correspondre les couches d'encre ensemble et on la déplace sur le dessus. Donc, fondamentalement, nous organisons la pile comme nous voulons fusionner toutes les couches ensemble. Pour que nous puissions fusionner le timbre, y compris le papier. Ensuite, nous pouvons juger les coquilles, qui comprend le papier, puis les graines. Maintenant, nous avons quatre couches. On peut les renommer. On peut simplement les appeler tige graines de tigeet ensuite l'encre. Maintenant, comme nous l'avons fait avant, nous faisons une sélection multiple en balayant, non ? Nous déplacons les calques sur l'illustration sans relâcher. Là, nous retournons à la galerie, nous sélectionnons notre illustration originale, nous ouvrons la fenêtre est palette, puis nous pouvons laisser tomber les calques qui, et c'est maintenant important. Maintenant, nous pouvons faire une sélection multiple à nouveau et créer un groupe. Et nous pouvons renommer un groupe en port aquarelle. Et cela est fait, cette illustration assez complexe de connexion est également terminée. L' aquarelle est un très bel effet. Comme vous pouvez le voir, cela prend beaucoup de temps. 15. Stick carbone et Peppermint: Dans cette leçon, nous allons peindre ces fleurs avec un piquet de carbone. Carbons donne alors ces Effet. Ce que je fais normalement quand j'utilise cette brosse, c'est de réduire l'échelle du grain. Ensuite, je réduit la taille de la brosse. Je peux choisir un vert du centre-ville. Je peux créer un nouveau calque. Je veux juste vérifier le nombre de couches disponibles sur six dedans, pas trop. Je peux maintenant vérifier la taille de la brosse. C' est bon, et je peux commencer à peindre avec ces nouveaux pinceaux. Le bâton de toile est l'un de mes pinceaux préférés. Comme d'habitude, je vais m'approcher du dessin, en faisant d'abord le contour, puis je peux appliquer doucement cette rapide pose de couleur. Je ne veux pas appliquer trop de pression sur l'iPad. Je veux juste avoir une fine couche de couleur. Nous considérerons donc que ces brosses provoquent une certaine inclinaison. Donc, cela signifie que si nous payons int, nous dépendons à un angle, la taille de la brosse est différente, change. Donc si je veux une grève des Finlandais, je dois payer perpendiculairement. Donc je peux maintenant poser la première colonne pour le pilote. Maintenant, nous pouvons aller glisser Brian, nous pouvons réellement changer les couleurs à l'harmonie et choisir analogue. Donc, nous pouvons augmenter la luminosité. Et je vais appliquer cette couleur plus brillante. Ensuite, je peux choisir la colonne adjacente et appliquer ces autres quelque peu analogues. Vous avez un ensemble de trois couleurs qu'ils vont vraiment bien ensemble. Ils se sympathisent les uns avec les autres. Donc ce que je fais est légèrement Hinton par ma main parce que je dois payer perpendiculairement pour obtenir comme un coup pointu. Ensuite, je peux ajouter la deuxième couleur. Maintenant, je peux choisir le mode de couleur standard et aller pour embrasser le vert. Avec cette nouvelle couleur. Je vais ajouter un peu de lumière à la tige. Maintenant, je peux dupliquer le calque. Je peux les fusionner ensemble. Je peux créer un nouveau calque. Je passe à la menthe poivrée, qui est un excellent pinceau. Ensuite, je reviens au goo vert foncé, même à dot-com. Et j'ai réduit la taille du pinceau. Et je veux faire les grandes lignes. Donc, la menthe poivrée est similaire au bâton de carbone parce qu'ils sont les deux grains f, vous pouvez obtenir quelque chose de tranchant par quelque chose de plus clair. Donc je vais faire le contour, New Brush. Très bien. Quelques petits détails seuls. Quelque chose se passe à la surface. Maintenant, ces couleurs au pilote. Et je reviens au SDK, parce que maintenant je veux peindre les feuilles au bas de la tige. Donc, comme je l'ai fait avant, je peux commencer par faire les grandes lignes. Et puis je peux l'appeler à nouveau sans appliquer trop de force, trop de pression. Puis je suis passé au vert vif. Et appliquer la seconde. Évidemment, quand vous payez quelque chose, vous voulez être cohérent. Si vous peignez la tige d'une certaine manière, il est logique que les autres parties soient peintes de la même manière pour obtenir le même effet. Revenez maintenant à la couleur plus vive. Et je veux renforcer cette partie des feuilles. Maintenant, je sélectionne le passage vert foncé à la menthe poivrée. Et je vais définir les bords de cette plante. Donc je pense que le communiste est génial. Mais si vous voulez vraiment faire quelque chose de précis et quelque chose de propre le long des marges le long de la carte ne est pas sûrement brosse dérivée. Vous devrez peut-être utiliser une autre brosse pour faire la sclérotique de marge. Ok, et on ajoute ça le long de la surface. Maintenant, nous sélectionnons l'acier au carbone avec le vert de ton moyen et nous allons payer dans le côté intérieur de cette feuille. Je peux faire la même chose pour l'autre feuille. Maintenant, je passe au vert le plus foncé, et je peux appliquer ces tons plus foncés vers la base des feuilles. Revenez maintenant à une couleur plus claire. Et je vais faire monter le bout de cette croyance. Maintenant, je sélectionne la couche de contours et je vais appliquer à ces frappes supplémentaires. Puis un peu d'une ligne médiane. Maintenant, je peux dupliquer ce calque aussi. Je peux probablement réduire le géotraitement à mi-chemin. Et puis je peux fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant, je peux passer à un vert vif parce que je veux payer dans les lumières. Je peux ajouter ces couleurs plus vives. Et comme vous pouvez le voir, dès que vous ajoutez un mensonge, les illustrations deviennent plus belles. C' est plus logique, non ? Donc, si vous masquez le dessin, l'image devient plus claire. Mais nous voulons nettoyer cela encore plus. Donc nous avons changé pour l'élever avec la branche d'air chaud. On va nettoyer les marges. Encore une fois, le nettoyage est un processus très important. Ne sous-estimez pas ça parce qu'il n'est pas une perte de temps. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque. On le place sous la tige. Et on va payer cette partie de la fleur. Donc, ce ne sera pas différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons appliqué cette couleur foncée. Ensuite, nous sommes passés au Bryce et vert. Puis je retourne au quai à l'époque parce que je voulais faire Dhaka à presque la base où l'endroit est à côté de lui. Et je veux aussi le rendre légèrement plus sombre sur le côté droit et sur les pétales à cause des ombres lancées. Maintenant, je peux les dupliquer dans le délai du Maine et je veux juste réduire légèrement la capacité et les faire correspondre ensemble. Maintenant, je vais ajouter quelques lumières ou quelques points forts. Donc vous voyez, vous pouvez voir que j'essaie aussi de créer une texture, une variation de surface. Maintenant, je peux sélectionner la couche de contour, passer à la menthe poivrée. Et encore une fois, je vais faire les grandes lignes de ce nouveau pot. Maintenant, je veux définir un statut Cephei pourrait être eu, peut être n'importe quoi. Nous voulons juste ajouter quelque chose qui se passe sur le sinus de la phase est très important. Maintenant, je peux renommer ces couches en menthe poivrée de chien. Vous voulez juste vérifier le nombre de couches disponibles. Euh, on en ajoute trois. Donc pas trop de lecture. Donc je pense que nous allons faire les pétales sur une seule couche pour que nous puissions créer une nouvelle couche. Nous sélectionnons le vert de la tige, de la plante, puis nous changeons et nous pouvons choisir une couleur rouge sont intenses. Donc ça pourrait être un ton médian. Donc, si nous passons à la brosse à air, nous obtenons une couleur opaque 500k. Maintenant, nous voulons créer une obscurité et un temps qui est similaire à l'obscurité et au vert. Peut-être que maintenant on veut changer. C' était le spectre orange. Va Bryce et prends ça en ville. Maintenant, nous revenons au bâton de carbone. Et nous allons commencer à peindre en utilisant cette Brice avait Carla maintenant. Ainsi, comme vous pouvez le voir que les brosses provoquent une certaine inclinaison. Donc cela signifie qu'ils, si je peins à un angle, la taille de la brosse obtient YDa est comme les stylos basculants et réels ou vous le feriez, vous seriez crayon, vous colorieriez avec le côté de la laisse. Droit ? Parce que ce sera un processus assez répétitif. Nous allons nous concentrer sur un pixel seulement. Et je vais accélérer le processus pour le pentose restant. Sinon, il devient trop chronométrage et la vidéo devient trop longue, et c'est difficile à découvrir. Ok, donc c'est la base. Maintenant, nous passons au centre ville, la Scala à notre pétale. Encore une fois, on peut faire sombre. CO2 était la base des pétales, puis relâchez la pression pour obtenir des tons plus clairs vers les bandes. Maintenant, je peux profiter de cette option de champ. Et puis je peux passer aux pétales restants. ce moment, nous pouvons sélectionner la palette de couleurs la plus brillante que nous voulons aller encore plus lumineux. C' est parce que nous voulons ajouter quelques lignes à la fois 2y et la distraction. Et nous pouvons faire ces pentoses restants aussi. Nous voulons aussi créer des stries sur les pétales. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque. On est passés à Peck. Nous sélectionnons la couleur la plus sombre et encore une fois, nous pouvons créer les contours. Maintenant, pour les pétales restants. Et puis je peux aussi ajouter quelques détails. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce rouge goo même saumures contour pour les pétales va réduire votre pastizzi. Et nous les gérons. Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque. Et le brillant en ville, nous allons définir ce que nous avons fait avec le contour sombre. Ce que nous voulons créer quelques détails sur le style avec un lumineux en ville. Désolé, mon bureau est un battement un bling. Et je continue à faire ces détails. Maintenant, si je cache encore la couche, je peux nettoyer les pétales. Droit ? Donc, le processus de nettoyage est maintenant terminé. Je peux partager le dessin, vérifier combien de Les est disponible et connu. Donc ça veut dire que j'ai besoin de fusionner des trucs ensemble. Je peux gérer les bits verts ensemble, et ils peuvent également fusionner des pédales ensemble. Je ne correspondrais pas aux contours. Et maintenant, je peux passer à la menthe poivrée et sélectionner la couleur de ton de viande. Et je pense que je veux aller slyly, parce que je veux faire une différenciation de couleur. Et on va payer les étamines. étamines sont ces filaments et les bits en haut sont appelés OMB. D' abord. Je vais commencer par décrire les filaments rapidement. Et je ferais ça avec le pinceau à la menthe poivrée parce que je ne serais pas capable de le faire avec un Stieg en carbone comme vous le feriez pour Raf. Pourquoi l'animal de compagnie leur signifie ? Cela peut être plus descriptif. Maintenant, je peux créer un nouveau calque. Je vais changer de mise ou je veux choisir un, une couleur orange. Et puis je vais payer dans le bureau comme ça, une sorte de blobby. Maintenant, je peux aller légèrement lumineux, probablement plus jaunâtre, et puis je vais payer dans la partie centrale de la, maintenant je passe à la couche de filaments et je vais appeler un domaine. Puis le dernier. Maintenant, je veux sur la couleur pour les filaments. Et puis si je vais, si je voulais créer le contour pour eux, maintenant je peux de Scala au pilote. Je sélectionne à nouveau les saumures de cette couleur pour les filaments. Et avec un domaine animal de compagnie, je vais définir le mode uniforme du corps des filaments. Et je voulais faire le centre. Et maintenant, je vais faire les déclarations que je vais suivre la même procédure que je vais accélérer ce processus. Droit ? Donc, c'est fait. Et ce que je veux faire maintenant est de payer dans l'animal dont DAP derrière les filaments derrière les étamines. Pinceau. Je vais définir la forme rapidement. Je peux descendre ce calque et ensuite je peux remplir les espaces vides. Maintenant, je peux sélectionner le doc s'est propagé, ce qui est en fait plus brun et rouge. Et je veux faire des banques dot-com où les administrateurs de terrain sont tous imbriqués. Maintenant, passez au rouge plus vif, qui est en fait plus rose plutôt que rouge. Et maintenant, je vais revenir à la couleur plus foncée parce que je veux définir les gènes des pétales. Une fois de plus, je veux peindre un bit DMD pour les filaments. On peut cacher le dessin. Un pour définir des zones et des bits ici et maintenant parce que je manque de couches, je peux créer d'autres couches. Je veux dupliquer ces œuvres d'art. Donc, nous balayons vers la gauche et faisons dupliquer. Ensuite, nous pouvons supprimer les autres plantes et fleurs. Donc, nous voulons garder juste la fleur de carbone. Droit ? Donc, nous y voilà. Nous pouvons maintenant dupliquer le pentose à l'arrière, ceux à l'avant, puis les fusionner vers le bas. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque. Nous passons à une couleur jaune orangé. Nous sélectionnons le bâton de carbone. Ensuite, nous augmentons la Gita. Gita, fondamentalement randomiser la position du tampon de brosse est, donne la pente d'un effet de dispersion. Et je veux utiliser ces pinceaux parce que je veux créer un effet de farine NMOS. Un de ces impeccables. Encore une fois, je vais payer du centre à la partie extérieure. Et maintenant je peux passer à une couleur plus orangée. Je peux probablement créer un nouveau calque et un masque d'écrêtage pour que la couleur ne s'échappe pas. Et je veux juste rendre les heures plus sombres. Maintenant, je crée un calque supplémentaire. Je suis passé à une couleur presque blanche. Et avec le pinceau à la menthe poivrée, je vais juste ajouter quelques morceaux blancs. Maintenant, je peux fusionner quelques calques ensemble. Je vais fusionner l'injustice. Ensuite, je peux descendre les pétales et fusionner les crayons. Je peux dupliquer le PAG va maintenant. Ainsi, vous pouvez voir que les couleurs sont devenues plus opaques. Nuit. Tu veux juste réparer le pilote pour qu'il les ait d'une seule façon, non ? Maintenant, je peux dupliquer le contour des tiges, réduit un peu votre passage, puis fusionner les couches et faire de même pour les contours des pétales, réduit votre passage des bits de couche, puis les fusionner ensemble. Maintenant, je vais dupliquer les filaments et les fusionner ensemble. Et c'est fait. L' illustration est maintenant terminée. Ce que nous voulons faire maintenant est de copier toutes les couches de retour à la principale, Notre travail. Nous pouvons donc sélectionner l'œuvre principale. Nous pouvons supprimer cette fleur ici parce que ces couches doivent être remplacées par de nouvelles. Nous avons juste besoin de vérifier le nombre de couches dont nous disposons, soit sept. Nous revenons donc à notre illustration. On peut les compter. Donc, nous pouvons supprimer le dessin. Nous pouvons faire une sélection multiple par Xp Yp dans, à droite, nous déplacer le délai est sur l'œuvre, puis nous pressons la galerie et nous revenons à notre œuvre principale. Nous ouvrons la palette Calques et nous avons laissé tomber délai est. Et nous y voilà. Maintenant, nous pouvons faire une nouvelle sélection multiple. Et à travers les couches et renommer le groupe en fleur min poivre, qui fondamentalement bâton de carbone serait plus correct. Et c'est le bâton de carbone et la démonstration de la branche principale supérieure est maintenant terminée. 16. Pinceau acrylique: Nous travaillons donc sur le document qui a moins de couches, donc nous avons plus de liberté. On a quatre fleurs ici. Nous allons travailler seulement sur trois fleurs en utilisant trois pinceaux différents. On va commencer par le pinceau. Nous pouvons choisir une couleur ou nous pouvons passer à l'harmonie. Vous voulez vous assurer que le pinceau est réinitialisé aux paramètres par défaut. On a quelque chose comme ça. Donc, je veux réduire la taille de la brosse est très bien. Et je veux partir de cette fleur ici. Donc je voulais vous montrer qu'en utilisant trois Russes différents, nous allons obtenir des choses similaires entre eux, mais évidemment pas le même résultat. Ainsi, vous pouvez voir l'opacité de la brosse est réglée sur un 100%. Mais vous avez toujours le genre d'effet de construction. En fait, quand je réduit l'opacité de la couche de dessin comme à nouveau, B2 distrayant. Donc, je veux mettre sur la première couleur pour notre palais. Ensuite, en utilisant la roue de couleur analogue, nous pouvons sélectionner la couleur adjacente, qui est ce type de violet ou de violet. Et puis je veux ajouter le Scala vers la base parce que c'est une couleur plus foncée. Je veux le placer à la base du pilon et nous irons vers la pointe. Ombre ces vers le haut. Et encore une fois, maintenant je peux choisir l'autre couleur pour la pointe du crayon, qui est une source d'une couleur rosâtre rougeâtre. Nous voulons donc réduire la taille. Dites que je peux être un peu plus descriptif comme ce pinceau, ce résultat est très déséquilibré, plein d'esprit. Et je veux revenir à la couleur originale parce que je veux payer l'autre partie de la fleur. Nous devons toujours garder à l'esprit que les formes cylindriques, donc nous devons être en mesure d'obtenir ces cylindriques. Puis encore une fois, je peux choisir le adjacent et d'accepter ces sortes de bleu. Maintenant, je passe à une couleur plus vive. Et celui qui définit le volume de ces fleurs. Ainsi, vous pouvez voir que E prend plus de temps pour obtenir un ombrage approprié. Mais j'ai vraiment aimé ce pinceau est assez puissant et je suis sûr que sur une plus grande échelle, vous pouvez obtenir quelque chose de très intéressant. Et je veux définir un magasin technologique le long du chemin de l'ombre vous d'une partie de la fleur à l'autre. Alors je peux dupliquer. Le calque, obtient champ déplacé, et puis je peux réduire l'opacité est bien. Maintenant, je veux faire le pouvoir interne de la fleur. Je peux rose clair. Et nous allons bien faire sur le côté droit. Et certains jettent une ombre de l'outil de patch sur ces pilons fermés. Et je veux augmenter la luminosité du point culminant. Nous voulons dupliquer cette couche et réduire la capacité comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, sur la nouvelle couche, nous pouvons payer dans la partie interne des pétales. Et je pense que je veux le faire même dot-com. Maintenant, je veux sélectionner la couleur d'origine, puis déplacer la couleur bleuâtre verdâtre. Et je veux payer pour ces fleurs. Maintenant, nous pouvons aller sur .com et encore une fois, nous allons peindre ces nouvelles voitures sur le côté droit de la tige. Encore une fois, je sélectionne l'original, puis je crée un nouveau calque. Et je suis allé à quelques faits saillants. Maintenant, nous pouvons utiliser autant et nous pouvons décider d'utiliser exactement la même brosse. Nous savons donc que nous avons le même effet et nous voulons réduire la taille des gouttes. Et aussi le passage de cette brosse. Maintenant, nous pouvons fusionner les couches de fleurs ensemble et nous continuons à grignoter. Nous voulions faire la même chose pour la tige. Nous voulons, nous voulons mélanger ces grèves de peinture. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque. Et nous voulons définir un Remus. Ainsi, nous pouvons passer à la brosse ronde, qui est une brosse assez opaque. Nous pouvons fixer votre capacité. Et avec ce pinceau, nous allons définir la marge de chaque élément. Nous allons faire en sorte qu'il reste pour les Paxos. Et puis le Stam peut également ajouter quelques petits détails à l'intérieur. En fait, on peut cacher le dessin pour être distrait par l'intérieur du patron. Rien ici. Je peux échantillonner la Scala et ensuite je peux affiner cette zone. Ensuite, je peux définir la partie inférieure de cette couleur de fleur. Et puis je veux revenir à la couleur la plus sombre que nous ayons pour ce tableau. Et encore une fois, je veux augmenter le niveau de détails le long de la surface des pédales. Maintenant, je peux faire la même chose pour la tige. Donc, vous assemblez ces couleurs aqua. Nous pouvons aller dot-com et ensuite définir la structure aussi de ces tiges. Nous avons donc quelque chose qui se passe le long du corps de la pile. Et maintenant, nous voulons écran, puis sur quelques faits saillants. Et enfin, définissez encore plus. Et c'est la démonstration équivalente est maintenant faite. 17. Pinceau jagged: Bon, pour la deuxième fleur, on va utiliser la course à la veste. Branches de la veste. Un pinceau assez intéressant est assez rugueux. Mais la façon dont nous voulons utiliser un, nous définissons la taille de ces pinceaux. Nous créons donc une nouvelle couche. Deux, nous allons obtenir quelque chose de très similaire à l'acrylique. Ce serait d'une manière différente évidemment. On va commencer par créer une nouvelle couche. Et je vais m'en approcher et de la même manière que pour la fleur acrylique. Je vais faire le contour et je mets un peu de couleur pour créer la couleur de base. Comme vous pouvez le voir, nous avons 100% de capacité et ces pinceaux sont plus agressifs que le lac X-ray. Si vous faites une comparaison, vous pouvez voir que la pression ici est plus présente sur la toile, sorte que vous pouvez obtenir quelque chose de assez sombre et profond tout de suite. Pourquoi l'acrylique, il y a un peu d'un processus d'accumulation. Encore une fois, je veux en faire la base. Je peux goûter les couleurs de la fleur qui accréte donc c'est cohérent. Donc je peux ajouter ces couleurs roses et je vais la mélanger avec le rose foncé existant. Maintenant, je veux goûter sur pic, violet assez foncé. Maintenant, je veux aller à droite, parce que je veux commencer à définir la zone lumineuse où les points forts seraient placés au-dessus de cela. Maintenant, je veux faire exactement la même chose pour l'autre partie de la fleur, pour l'autre pilon. Et puis créer la base, qui est le périmètre lui-même, parce que les tons légèrement plus foncés que le mot de passe sur la gauche parce que celui dérivé n'attrape pas autant de lumière que la gauche. Puis un peu de couleur foncée. Et encore une fois celui à dessiner légèrement un peu de texture. Tout à fait Doc. Je peux dupliquer cette couche. Et encore une fois, j'ai réduit votre chemin B et je peux fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant que je crée un nouveau calque, je veux en faire l'arrière. Et maintenant les chemins centraux avec la même couleur. Et nous sommes ceux-là. Salut. Et encore une fois, nous pouvons payer en tige, donc nous créons une nouvelle couche et nous colorions en vert. Et maintenant un peu de vert foncé. Donc je pense que c'est bien. Encore une fois, nous pouvons passer à la brosse ronde. Nous pouvons sélectionner le violet foncé. Et puis si nous créons un nouveau calque, nous pouvons définir un peu notre peinture. Et nous voyons l'après nous affinons que ça va mieux paraître. raffinage est donc toujours très important. raffinage et l'effacement, le nettoyage est très important. On n'a jamais trop défini ce qui se passe à l'intérieur de la fleur. Maintenant, nous définissons la base et laissez-le être plus. Et aussi pour le Stam. Et c'est tout. Donc, si vous cachez le dessin, vous pouvez voir que cette peinture est également faite. Et vous pouvez voir la différence entre l'acrylique et la brosse de veste. 18. Pinceau Gouache: Ok, dans cette leçon, on va utiliser une brosse refroidie. Laver l'art traditionnel est assauts de 500k également catalyser sorte d'opaque ou transparent comme une vraie musique. Mais ce n'est pas trop opaque comme une peinture acrylique. Disons que c'est entre ces deux caméras et Hannah et de la peinture acrylique. Donc, tout d'abord, nous voulons créer un nouveau calque, et nous voulons utiliser la même couleur utilisée pour les deux fleurs précédentes. Ensuite, nous sélectionnons la bibliothèque de peinture et nous faisons défiler jusqu'à ce que nous trouvions crash. Donc on va avoir quelque chose comme ça, ce qui est vraiment sympa. Vous pouvez voir qu'il y a aussi des grains. Donc nous voulons faire ces fleurs ici, donc nous devons réduire la taille du pinceau et ensuite nous pouvons commencer à peindre. Ainsi, vous pouvez voir l'opcode, un 100% à passer. Cette brosse est sensible à la fracture. Donc, ça veut dire que je vais assez doucement. Et nous voulons d'abord définir le contour. Et quand je suis content de la forme, je pourrai le remplir. Je ne veux pas exercer trop de pression. Je vais faire sa ligne, était les Bayes comme est compatible avec les fleurs que nous avons peintes. Ensuite, je peux goûter l'un des sombres aussi puissant de l'autre fleur. Donc, fondamentalement, nous pouvons utiliser ces fleurs existantes comme pour notre palais. Donc, je peux maintenant ajouter ces couleurs supplémentaires. Nous pouvons voir que nous sommes déjà en train de créer un ombrage. Sachez que je vais réduire la taille de la brosse et je voulais ajouter une certaine passion stria ainsi au PESTLE. Maintenant, je peux aller vers une couleur plus claire. Et puis je vais utiliser la Scala vers la pointe du crayon. Continuez avec cette couleur plus vive. Et je pense que c'est bien. Je peux sélectionner à nouveau la couleur de base et probablement définir le TPP encore plus. Maintenant, je vais les peindre de la même façon que je fais le contour d'abord. Ensuite, je sens que je peux probablement augmenter la taille de la brosse des bits. Encore une fois, je vais faire le côté droit de l'outil de patch, ce qui est que si vous voyez que la déconstruction ne serait pas la partie inférieure, nous devrions avoir du sens. Maintenant, je peux choisir l'un des savants les plus brillants de la farine existante. Et puis je voudrais probablement aller encore plus lumineux. Et la nuit continue à peindre avec ces mensonges. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce rose pâle. Mais avant de peindre les clients au milieu, nous allons dupliquer la couche existante, réduire votre passage, puis les fusionner ensemble. Donc maintenant, nous pouvons créer une couche supplémentaire parce que nous voulons payer dans ce chemin de Cl. Encore une fois, on va le faire sur le côté droit. On veut aller même Bryson. Je peux goûter les couleurs de l'autre pathos. Et puis la peinture est dedans. Nous pouvons créer une couche supplémentaire que nous utilisons maintenant nous voulons peindre la tige. Donc, pour peindre cette fois, nous choisissons la couleur verdâtre de l'autre timbre. Donc je vais créer la base pour la tige. Je vais le rendre un peu plus sombre. Mettez l'écran le plus lumineux que nous avons pour la tige. Et c'est parce que nous voulons ajouter quelques lignes. Et je fais la même chose pour le noir S1. Donc, je peux sélectionner l'obscurité a la couleur de l'autre fleur, et puis je peux ajouter ce périmètre. Ainsi, vous pouvez voir que ces trois fleurs ont été traitées la même manière en utilisant des brosses évidemment différentes. Alors maintenant, je sélectionne le pilon, je crée un nouveau calque. Je peux sélectionner le pinceau rond et sélectionner le noir comme vert et pop-up liqueur encore plus sombre. Je vais à UPS, je dois réduire la taille. Je veux affiner la farine. Même chose pour les crayons. Et je vais définir les bords des formes. Maintenant, je vais souligner quelques conflits et passer à l'autre traitementà l'essence traitement pour ce mot de passe ici. Donc, vous pouvez voir que vous passez de cette brosse est assez faible, n'a pas un effet massif. Et je peux faire le périmètre. Ensuite, je peux dupliquer la couche, réduire la capacité comme d'habitude, puis les fusionner ensemble. Je peux maintenant faire un MOOC était l'élection glissement, non ? Faire un groupe à chaque nom le groupe dans lavage. Maintenant, nous pouvons nous en débarrasser. Et aussi cette fleur est faite. Tout ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de dupliquer les groupes afin que nous puissions en garder une copie sûre. Laissez-les l'un sur l'autre. Calques aplaties, puis renommez les calques. Donc le premier à partir du bas serait l'effacement, puis l'écrasement de la veste, puis l'acrylique. Une fois de plus, nous pouvons faire une sélection multiple. Retards. Toute la décomposition, allez à la galerie et sélectionnez notre œuvre principale. Ouvrez la palette Calques, puis déposez les calques. Et maintenant, vous avez ces couches supplémentaires importantes. Maintenant, je peux juste ajuster les fleurs. Je peux les redimensionner comme vivant ou les repositionner. Mais c'est essentiellement fait. Donc, nous avons maintenant terminé I illustration. 19. Finalisation de la peinture: Afin de finaliser le cours, nous voulons nettoyer et fusionner quelques couches ensemble. Surtout nous voulons fusionner les groupes. Voulons-nous les faire sur un duplicata de ce notre travail, donc nous gardons une version avec retard est intacte. Et puis une autre version, nous pouvons aplatir les couches. Donc, comme nous voulons dupliquer, c' est là que nous allons à la galerie. Nous balayons vers la gauche et nous faisons dupliquer. Maintenant, nous avons une copie. Maintenant, nous pouvons renommer l'œuvre originale en originale. Donc, nous ne allons rien faire sur leur œuvre et renommer ce duplicata en image aplatie. Maintenant, nous pouvons ouvrir les couches et nous cliquons sur le terminal, puis nous sélectionnons aplatir. Donc, fondamentalement, cette fonction fusionne les groupes et les couches ensemble. Et s'il y a un calque caché, par exemple, notre palais à l'intérieur du groupe et ensuite nous aplatirons un groupe, les couches cachées seront supprimées. Maintenant, nous pouvons faire la même chose pour l'aquarelle, mais avant d'aplatir les couches, j'ai l'impression que je veux rendre la couleur de l'eau un peu plus lumineuse. Donc je vais sélectionner des courbes, déplaçant légèrement les tons de viande pour que les coquilles obtiennent Bryson. Et je pense que je veux faire la même chose pour les graines et la tige. Et puis je peux les fusionner ensemble. Ensuite, quand il s'agit d'une seule couche, je peux ajuster la saturation. Et puis je peux fusionner le groupe ensemble. Et à ce stade, je peux renommer le calque en aquarelle. En ce moment, une partie d'une fleur semble bien aller. Maintenant, nous appelons le spray prévu. Si nous ouvrons le groupe, vous pouvez choisir les fleurs. Ensuite, vous pouvez décider de changer les couleurs, par exemple, en utilisant le curseur. Ou peut-être que vous voulez augmenter la saturation. Et évidemment, vous pouvez faire la même chose pour les feuilles ou pour la branche. Dans mon cas, j'augmente la célébration du coffre. Et puis je peux fusionner les couches ensemble. Maintenant, je peux également renommer la couche en peinture pulvérisée. Maintenant, je peux sélectionner Inc. usine. Fondamentalement, je peux aplatir le groupe, le renommer en encre. Ensuite, la procréer Penzu mauvais, que j'aime vraiment ça, émerger les couches ensemble, puis renommer la couche en procréer crayon. Ensuite, nous pouvons sélectionner le groupe pour la plante grasse, également appelée succulente. Et maintenant on peut aplatir le groupe. Ensuite, nous pouvons renommer la couche en brosse à air a. Maintenant, il est temps pour les usines pétrolières. Je pense que nous pouvons aplatir les couches. On peut sauter au-dessus de la couleur imposante, en ombrageant la partie inférieure de la plante. Nous pouvons renommer la couche en brosse à huile. Même chose pour la fleur rose. Nous pouvons aplatir les couches et ensuite nous renommons en peinture pulvérisée. Maintenant le groupe de fleurs rouges, nous pouvons aplatir cela et ensuite le renommer en brosse douce, qui est le pinceau principal que nous avons utilisé pour cette petite fleur. Et aussi bien que pour la couleur de l'eau. J' ai le sentiment que cette fleur et a besoin d'être prix. Donc, je sélectionne les courbes et juste élever les tons de viande parce que je veux cet enfer Bryce. Et encore une fois, on peut jouer avec les couleurs, mais je pense qu'on va garder la ration rouge. Maintenant, c'est l'heure des sièges. Donc on peut aplatir ça. Et nous pouvons les renommer en brosse dure, qui est la brosse à air solide. Je pense que cela doit être un peu plus saturé afin que je puisse augmenter le niveau de saturation et il devient plus dynamique. Et puis ce dernier groupe, qui est le Stam, après avoir aplati, nous pouvons renommer la couche en aérographe aussi. Et c'est maintenant que nous avons tous les groupes qui ont été aplatis. Et maintenant, on veut réparer des trucs ici et là. Par exemple, nous pouvons déplacer des fleurs ou nous pouvons les faire pivoter ou tout ce que nous pouvons mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Donc, la chose est que nous voulons créer, nous voulons trouver un bel équilibre entre les fleurs et trouver une belle mise en page. Donc, par exemple, je peux déplacer et faire pivoter en même temps cette fleur d'administrateur d'animal de compagnie, sorte qu'il n'est pas trop proche du moteur. Probablement la fleur d'écraser légèrement. Je peux faire la même chose pour le pinceau de la veste. Ensuite, je peux déplacer la couleur de l'eau vers le fond du stock de la couche passe sous l'usine de pétrole. Peut effectivement déplacer ces fleurs rouges et ainsi que la fleur de bonobo. Maintenant, nous voulons réparer d'autres choses au lieu d'effacer à l'aide de la gomme, nous pouvons utiliser un masque. Donc, nous cliquons sur l'entreprise maintenant et nous créons un masque. Ainsi, un masque est un calque blanc lié au calque ci-dessous. Et si on le paie avec une couleur noire, on va cacher des choses. Et si nous entrons dans la douleur quand la couleur blanche que nous allons révéler, commencez à montrer des choses. Maintenant, en utilisant le masque, je peux cacher la partie inférieure de la tige sont, comme vous pouvez le voir maintenant, en utilisant certains pourquoi je peux révéler une partie du timbre. Et évidemment, si j'utilise l'effacement, ce ne serait pas possible. Maintenant, avec le masque est sélectionné, je peux appliquer un peu de flou gaussien. Et comme vous pouvez le voir, je peux mieux estomper le masque. Je veux juste mentir que les malheureux avec le montant. Et je pense que c'est bien. Maintenant, je vais appliquer un peu de masse à certaines couches qui doivent être corrigées. Comme ici. Je peux peindre dans la mosquée et ensuite utiliser du flou gaussien. Je peux faire la même chose pour la peinture en aérosol. Je peux créer un masque. Je peux choisir l'aérographe moyen cette fois. Et je masque juste ces fins. Encore une fois, un peu de sang prudent pour le rendre plus cohérent avec les autres illustrations. Maintenant, il est temps pour la peinture au pinceau à l'huile. Je vais créer un masque et peindre la partie inférieure. Donc ça a l'air plus agréable. Un peu de flou de prudence. Maintenant, le saccule et la plante, les plans de graisse, nous voulons disparaître la partie inférieure de la plante. Je peux probablement réduire la taille du pinceau. Ensuite, si vous faites une ligne mais que vous maintenez le crayon à la fin du trait, la ligne devient droite. Ainsi, vous pouvez faire une ligne droite en maintenant le crayon enfoncé à la fin de la grève. Maintenant, vous pouvez gaussien les saigner. Maintenant, nous voulons payer cette petite branche ici. Et celui-là. Un peu de l'encre juste légèrement pour être un peu plus cohérent. Maintenant, nous pouvons créer un masque pour le crayon de procréation. Je veux juste brosser un peu la partie inférieure. Et maintenant, nous pouvons nous diriger vers la partie supérieure des usines pétrolières. Je peux changer pour un pinceau plus gros. Et puis si je maintiens le coup, la ligne devient droite. Maintenant, je veux juste séparer la fleur des plantes oléagineuses. Donc, ceux-ci se composent de trois fleurs séparées. Ensuite, vous pouvez continuer à appliquer un peu d'ajustement de l'exemple faire, déplacer les fleurs bonobo, Elizabeth. Et c'est essentiellement fait. Donc maintenant ce que vous voulez faire est de fusionner les masques. Et c'est l'illustration est maintenant terminée. 20. Idées d'arrière-plan: Bon, nous sommes à la fin de ce cours. Il s'agit donc de l'œuvre finale, mais parce que tous ces éléments ont un style différent, est un peu difficile pour l'illustration de fonctionner dans son ensemble. Si cette illustration a été peinte avec une seule méthode, une technique ne fonctionne que très bien. Ainsi, vous pouvez imaginer tout vers le bas avec l'effet aquarelle ou le crayon de procréation. Et ça aurait l'air vraiment sympa. Ok, maintenant nous avons ces couches ici. Si nous sélectionnons le premier dessin de l'arrière-plan, mais le premier, nous pouvons importer notre fond de papier. Donc, vous cliquez sur la galerie et j'ai une collection de papiers que vous pouvez télécharger depuis mon site web gratuitement. Et je peux sélectionner celui-ci ici, qui est une sorte de texture en carton, ce qui est vraiment agréable. C' est une sorte de papier de détresse recyclée. Vous pouvez faire trois doigts vers le bas, puis copier. Donc nous retournons à notre travail. Et puis trois doigts vers le bas et puis coller. Ensuite, nous pouvons essayer d'importer une version plus légère pour que nous puissions importer celle-ci ici, trois doigts vers le bas copie. Retournez à l'œuvre d'art. Trois doigts vers le bas. Droit ? Donc, c'est légèrement plus petit. Donc ça veut dire que je peux le rendre plus grand. Je peux transformer la taille. Juste un petit B juste pour couvrir. Alors attachez notre conseil. Et encore une fois, il est un peu difficile de trouver un papier qu'ils peuvent travailler avec tout le style présent sur cette page. Nous pouvons en fait aiguiser ce papier de fond juste un petit peu pour voir plus de la texture ou les détails qui viennent du papier. Nous pouvons faire de même pour le papier noir jusqu'à ce que le grain soit plus visible. Nous pouvons en fait cacher quelques glandes et nous concentrer sur deux ou trois d'entre elles et voir comment nous pourrions peindre l'arrière-plan. Donc je pense que nous pouvons garder l'aquarelle coulée, les bourgeons de Penzu et le plan maintenant avec la brosse à air. Et tous les trois, ils fonctionnent bien dans un fond sombre et clair. Alors essayons quelque chose. Nous pouvons sélectionner la brosse de poivre mmm au lieu du crayon procréer, je peux créer une nouvelle couche, passer à un bleu clair, puis peindre avec cette couleur. Je vais donc ajouter cette couleur vers le côté gauche du dessin. Je veux juste simuler notre b du ciel. Ensuite, je peux passer à cet outil. Et avec une brosse douce, je vais réinitialiser les choses de l'ensemble. Et je vais utiliser le pinceau doux mélange complet. Je réduit un peu la taille du pinceau et puis je peux mélanger cela. Évidemment, si vous utilisez des bronches douces va perdre la texture provenant de la brosse moyenne Pepin. Ensuite, je veux choisir un Bryce et je crée un nouveau calque. Et puis j'ai pensé que ces couleurs plus vives. Je vais Brian. Et puis ces ajouts. Maintenant, il est temps de baver ces n comme m sur une nouvelle couche ne vont pas donner le bleu et le naïf. Ensuite, comme d'habitude, je peux essayer de dupliquer le calque pour que les caméras deviennent plus opaques. Je peux les fusionner ensemble. Je peux essayer de dupliquer la couche blanche, peut-être trop forte pour que je puisse réduire l'opacité et ensuite je peux les fusionner ensemble. Et puis si vous avez un arrière-plan, mesdames, vous pouvez changer la couleur et vous pouvez essayer différentes options. Disons qu'on est heureux avec un fond bleu. Nous pouvons maintenant essayer de faire une autre chose. On peut essayer d'être l'ombre derrière les liens. Donc, je vais choisir une couleur plus foncée, pas de chauve-souris noire presque. Et cette fois, je vais peindre de l'autre côté. Maintenant, je peux passer à cet outil de grignotage et je peux mélanger l'ombre mais aussi modifier la forme. Je peux faire glisser la couleur un peu. Donc c'est un style différent et ça a l'air bien. Maintenant, essayons de faire quelque chose avec l'aquarelle. On veut juste les déplacer un peu. Ensuite, je peux créer un nouveau calque. Je peux le placer sous le port. Je peux sélectionner des pièces mouillées dans la bibliothèque d'eau. Je peux passer à un bleu clair. Et puis peindre avec cette couleur, en jouant un peu avec la pression. Maintenant contre lequel à l'outil de mélange en utilisant lavage comme un pinceau. Et puis je vais me fondre pour simuler certaines guerres ont. Maintenant, nous voulons créer une nouvelle couche, revenir à la glaçure humide, puis choisir une couleur plus vive. Ensuite, je veux ajouter cela réside un coulomb et une couche différente. Et maintenant, je peux passer à l'obscurité. Et ceux-ci sur le côté droit du port. Encore une bavure. Maintenant, je peux fusionner ces deux couches ensemble et aussi bien que pour les bads, je peux essayer de changer la couleur de fond. Et disons que nous ne pouvons pas nous contenter de cette couleur originale. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est d'appliquer la texture du papier aquarelle à ces fonds. Je vais copier le papier aquarelle. Je retourne à mon oeuvre, trois doigts vers le bas. Et puis j'ai utilisé, puis je suis passé à multiplier. Et je réduit ces yeux vifs. Je découpe un chef-d'œuvre. Et parce que la multiplication rend l'image légèrement plus sombre, je veux augmenter le niveau de luminosité, et je veux aussi augmenter le niveau de saturation et peut-être changé les couleurs vives. Donc, nous avons maintenant cette couleur aqua, maintenant en utilisant liquéfier avec un pinceau plus grand. Je, vous pensez que je veux corriger légèrement la forme de l'arrière-plan. C' est donc un outil parfait pour faire quelque chose comme ça. Et puis je peux maintenant passer à la grosse blonde, qui a été peinte principalement avec le pinceau à air et avec le même outil nous allons faire l'arrière-plan afin de créer une laque en dessous. Nous changeons de couleur ce tau, nous allons vous vers un violet très lumineux. Ensuite, je sélectionne la brosse douce, et avec ce très gros pinceau et vert 2pi en arrière-plan. Quand je choisis une licence, puis je peins. Maintenant, à ce stade, vous pouvez. Donc ça pourrait être une option. Mais disons que nous sommes satisfaits de ça. Nous créons donc une nouvelle couche. Nous pouvons créer un masque d'écrêtage. Ensuite, je peux sélectionner le pinceau Flix pour ajouter un peu de texture. Je peux tester la taille du pinceau. Et je pense que je veux aller un 100% ou un passage dans un pinceau un peu plus grand. Et puis je veux juste appliquer dans ces première couche de peinture en aérosol. Ensuite, je peux passer à la bande de couleur, puis réduire la capacité de ce calque. Et c'est ça, c'est une autre option. 21. Conclusions: Et nous y voilà. A la fin de ces cours. Pendant le cours, nous apprenons une variété de techniques et utilisons de nombreux pinceaux. Nous avons commencé à partir de la brosse dure et douce, obtenant différents regards et styles. Nous avons mis en œuvre des bruits de surface en utilisant la brosse Flix. Ensuite, nous changeons complètement le style avec le pinceau à l'huile, obtenant un effet plus pictural. Nous utilisons la brosse à air chaud avec très faible passage ED démontrant que même avec une brosse simple, vous pouvez obtenir quelque chose de très réaliste si vous voulez. Ensuite, nous utilisons un crayon de procréation et nous obtenons des résultats très fascinants et convaincants. Encore une fois, quelque chose de totalement différent dans le style quand il s'agit d'utiliser le script de calligraphie ou le petit spray stylisé fonctionne comme dans ce cas. Ensuite, à partir de la bibliothèque de croquis, nous utilisons la craie bonobo, vraiment agréable à l'aide de ces pinceaux. Et l'aquarelle a essayé d'imaginer une illustration entière que dans ce style, serait vraiment cool. Ensuite, nous utilisons le bâton de carbone et le pinceau à la menthe poivrée pour cette illustration au charbon de bois. Et enfin, nous utilisons trois pinceaux de la bibliothèque de peinture, l'acrylique, le pinceau de la veste et la courge. Et c'est ça. J'espère que vous apprécierez le cours. Si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à être touché et je vous souhaite plein succès et je vous souhaite la prochaine fois. Au revoir.