Maîtriser le pinceau en carbone dans Procreate

1. Présentation: Bienvenue dans ce nouveau cours, Mastering the Cables, stick, brushing, Procreate Je suis Marisa Angels, illustratrice professionnelle basée à Londres J'ai publié un certain nombre de cours à ce jour, mais celui-ci est spécialement conçu pour ceux qui souhaitent maîtriser une technique simple mais puissante. Le sujet de notre cours est un panneau dynamique situé sur le marché aux fleurs de Columbia à Londres qui propose une offre incroyable. Trois plantes succulentes pour des nœuds de cinq ou cinq livres. C'est avec cet appel en tête que nous verrons comment colorer ces petites plantes ici. Commencez par configurer le canevas et ajustez quelques paramètres du pinceau, puis nous sommes prêts. Ce n'est pas grave si vous êtes un débutant complet. Nous apprenons cette méthode étape par étape, en la gardant simple et cohérente. Parce que nous voulons attirer les gens avec notre enseigne, nous voulons utiliser un style accrocheur, vivant et coloré Je trouve que le cable stick est un magnifique pinceau à fois évocateur et visuellement attrayant Nous allons commencer par décomposer la composition, puis poser les feuilles, les branches, les pétales, les tiges, le compas et finalement les Une fois notre illustration terminée, nous pouvons jouer avec les changements de couleur et modifier certains ajustements jusqu'à ce que nous trouvions une belle combinaison Cela peut sembler beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. À la fin de ce cours, vous serez capable d'utiliser ce pinceau en toute confiance et de créer votre propre style Commençons donc. 2. Mettre en place le canevas: OK, bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, nous allons créer un panneau vibrant comme ceux que vous voyez sur les marchés, les magasins ou les pubs, généralement pour annoncer une offre. Et nous le ferons avec une brosse en carbone. Dans ce scénario, nous nous imaginons de marcher sur le marché aux fleurs de Columbia Road à Londres, où vous pouvez acheter trois plantes succulentes pour cinq livres, que les vendeurs appellent, ou un tenancier pour dix livres J'ai un ami qui travaille là-bas qui m'a dit qu'il était impossible de trouver un tel accord. Quoi qu'il en soit, parce que nous voulons attirer les gens, nous voulons utiliser un style accrocheur, amusant et coloré Et je pense que le bâton en carbone est un excellent pinceau très évocateur et attrayant Commençons donc. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons un arrière-plan, qui est l'ardoise et le cadre. Un dessin réalisé au crayon blanc, et enfin la palette. Nous allons commencer par peindre cette fleur ici en utilisant cette couleur violacée pour les pétales, verte pour les feuilles et marron pour le vase OK, la première chose que nous voulons faire est d'ajouter une nouvelle couche. Nous devons choisir le bâton de carbone, qui se trouve sous le charbon de bois, puis le bâton de carbone. Nous devons simplement apporter quelques modifications. Nous voulons réduire l'échelle de l'article à environ la moitié de cette échelle. Environ 17 % seraient bien, puis nous cliquons sur OK. Maintenant, si je prends cette couleur ici, je peux tester le pinceau et le colorant est assez gros. J'aimerais réduire la taille du pinceau à environ 2 %. Avec 2 %, nous obtenons quelque chose comme ça. Une autre chose que je souhaite modifier est l'option d'inclinaison Parce que lorsque vous peignez avec le stylo perpendiculairement à l' écran, cela ressemble à ceci. Mais lorsque vous inclinez le stylo, trait de pinceau s' agrandit, ce que je n'aime pas. Si je reviens aux paramètres du stick carbone et que je sélectionne le tampon Apple Pencil, je peux réduire la taille à zéro, ce qui désactivera l'effet d'inclinaison Maintenant, si je le peins ou que je l'éclaire, les traits sont identiques et c'est ce que je veux. OK, je pense que nous sommes prêts à commencer. Dans notre première leçon, nous allons peindre les feuilles. 3. Les feuilles: D'accord, dans cette première leçon nous allons peindre les feuilles. Ce que je veux faire est de créer une nouvelle couche et de la renommer. Nous utiliserons la palette verte. Je ne veux pas commencer par la couleur la plus foncée, mais avec la seconde, j'appuie longuement pour sélectionner la couleur Maintenant que j'ai sélectionné le pinceau et le calque appropriés, je peux commencer à peindre la feuille ici. Il est probablement préférable de laisser l'opacité à 100 % et la taille à environ 2 %. La façon dont je veux colorer cette couleur est de suivre la surface de la feuille Mon objectif ici est de remplir entièrement la zone de cette façon. Pourtant, j'ai toujours envie de sentir la rugosité du pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop intense. Disons que ce sera la première couche. Maintenant, je veux faire la même chose avec ces feuilles. Je vais accélérer ce processus car sinon le cours serait trop long et vous vous fatiguerez rapidement. La procédure serait la même que pour le premier congé. Par conséquent, nous allons peindre les feuilles restantes avec l'intention de suivre la surface. Maintenant, en utilisant la même méthode, nous allons peindre les feuilles les plus courtes en bas. Encore une fois, nous essayons de suivre l' orientation des feuilles. C'est parfaitement bien si vous n'arrivez pas à peindre les petites pièces, les cavités ou les coins. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une illustration réalisée au fusain sur une ardoise. Comme dans la vraie vie, un fusain ou un bâton ne sont pas outils qui peuvent être utilisés pour obtenir des œuvres d'art très précises. Le résultat est nettement moins précis, mais c'est là toute la beauté du résultat. Évidemment, si nous recherchions une illustration très soignée ou même photoréaliste, le bâton en carbone ne serait peut-être pas le pinceau à utiliser. Maintenant que c'est fait, nous aimerions continuer à peindre sur la même couche, mais nous aimerions passer à la troisième, celle du milieu. Nous allons ignorer la couleur la plus foncée pour le moment. Avec cette couleur, nous voulons ajouter une morve principalement sur le côté gauche de la feuille Je ne veux pas que ce soit un traitement continu. Je souhaite plutôt moduler la pression afin de simuler la forme de la feuille Nous pouvons déplacer la couche de dessin au-dessus de tout pour la rendre plus visible. Mais il vaut peut-être mieux réduire l'opacité de cette couche car elle est trop distrayante et éventuellement changer le mode Nous voulons maintenant nous assurer que vous sélectionnez à nouveau la couche foliaire , puis nous pourrons continuer à façonner la zone de cette manière. Je peux maintenant passer à cette feuille. En utilisant ce concept, je vais peindre les feuilles restantes tout en faisant légèrement tourner la vidéo. Il est maintenant temps de passer aux plus petites feuilles du bas, et ici, il s'agit plutôt de rendre le bout des feuilles plus lumineux. Maintenant que nous avons terminé la deuxième phase, nous pouvons passer à la deuxième couleur la plus claire et la sélectionner Mais cette fois, je veux réduire la taille du pinceau à 1 % et régler la capacité à environ 75 % ou 76 %. Autour de cette quantité, nous voulons créer un périmètre avec un pinceau plus petit et plus lumineux Mais comme vous pouvez le constater, la ligne n'est pas une ligne continue et régulière, mais plutôt un certain nombre de lignes qui s'ajoutent les unes sur les autres sous diverses pressions appliquées. C'est ce que vous voulez obtenir si vous voulez une ligne dynamique. Et il est également judicieux de choisir un prix pour le périmètre, car nous peignons sur un fond noir ou extrêmement sombre pour faire ressortir l'image. Encore une fois, je vais continuer avec cette technique pour les feuilles restantes. Assurez-vous donc de régler la pression appliquée à l'écran et de tracer un grand nombre de lignes. La même idée s'applique aux petites feuilles. Maintenant que les périmètres sont terminés, nous pouvons en ajouter d'autres En ce qui concerne les feuilles de la même couleur. L'idée est de toujours suivre la surface des feuilles. Nous voulons ajouter ces lignes plus courtes ici et là, mais pas vraiment au hasard. Mais plutôt en imaginant la forme tridimensionnelle des feuilles et en insérant ces lignes pour indiquer un changement de direction, et en insérant ces lignes pour indiquer une bosse ou une veine Cette approche donnera à l'illustration un sentiment de dynamisme. Parce que le résultat n' est pas réaliste, cela créera encore plus l'impression d' une œuvre d' art agréable et engageante. Vous pouvez également remarquer qu'elles sont légèrement moins intenses au niveau des limites, ce qui est intentionnel car vous souhaitez une bordure plus visible et des éléments plus délicats à l'intérieur. Nous pouvons maintenant répéter le processus avec les feuilles plus grandes et plus petites restantes. Ensuite, vous pouvez revenir aux autres zones et ajouter quelques lignes comme bon vous semble. Il est maintenant temps de choisir la couleur la plus foncée de notre palette verte. Ces couleurs seront utilisées avec prudence, principalement pour définir les endroits ombragés ou ceux où elles sont projetées Je vais commencer par là. On peut s'attendre à voir des tons plus foncés. Encore une fois, j'aimerais utiliser cette nouvelle couleur plus foncée pour définir lentement les formes des feuilles. Vous pouvez voir que ce n'est pas très présent, mais cela sert à quelque chose. Maintenant, nous pouvons avoir une zone plus sombre, puisque la gauche à l'avant projette des ombres sur celle qui se trouve derrière. Ensuite, je répète ce processus pour les plus petites feuilles. Je pense que c'est le type de traitement approprié pour ce type d'illustrations. Nous allons maintenant appliquer cette couleur ici. Mais il y a d'abord une petite astuce que je voudrais vous montrer. Je peux dupliquer cette couche si je la sélectionne. Et Sw duplicate dupliquera la couche, ce qui donnera deux couches identiques. Vous pouvez voir que les couleurs sont désormais plus fortes, vous pouvez voir la différence. Si j'active ou désactive la visibilité, parce que j'aime l'effet, je souhaite fusionner ces deux couches pinçant Ensuite, je peux utiliser le vert le plus clair de notre palette, créer une nouvelle couche que je peux renommer en feuilles, en reflets, car la source de lumière vient d'ici Nous voulons utiliser la couleur la plus vive pour simuler les reflets, également appelés lumières speculaires, les points lumineux les plus brillants sur le sujet À ce stade, je mettrais cette couleur ici. Ici, peut-être ici. ne faut pas en faire trop, c' est juste une touche de lumière Déterminez où tomberait la lumière la plus vive , puis ajoutez-y des couleurs Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple, mais plutôt efficace. Nous pouvons nous concentrer sur le côté gauche des feuilles car c'est là que vient la lumière. Mais nous voulons également ajouter quelques traits autour de la ligne médiane des feuilles, juste une petite quantité sur le côté droit. Je sais que c'est tentant car le coloriage est très relaxant. N'en abusez pas De même, je souhaite créer des reflets pour les jeunes feuilles. Je peux maintenant retirer la flèche. Maintenant, je veux seulement vous montrer la différence que les points forts peuvent faire, ce qui est assez significatif. Et tu peux le constater par toi-même. Si j'affiche et masque les couches, je l'ai fait sur une autre couche. J'ai dit que je ne voulais pas reproduire les points forts car le résultat semblerait désordonné et agressif Les points forts sont les toutes dernières touches et ils sont purs. Et c'est une bonne chose car maintenant que les feuilles sont cuites, nous sommes prêts à peindre le vase lors de la prochaine leçon. 4. Vase: Dans cette leçon, nous allons peindre ce petit vase. Je pense que je vais mettre la palette au-dessus des choses pour que tout soit clair et clair. Pour peindre le vase derrière les feuilles, je peux sélectionner le calque d'arrière-plan, puis créer un nouveau calque en le renommant vase Nous voulons aborder le vase la même manière que nous abordons les feuilles. Je vais choisir la deuxième couleur la plus foncée, revenir à l'opacité totale, puis régler le pinceau à 2 %. Avec la couleur sélectionnée, nous voulons créer la première couche de couleur. La couche de base. Nous voulons suivre la direction de la surface comme nous l'avons fait pour les feuilles. Dans ce cas, je souhaite principalement suivre la direction horizontale. Je ne veux pas peindre sous la feuille , car on verrait un peu brun passer, car la tache n'est pas tout à fait opaque. Mais j'ai envie de peindre autour du congé, comme nous le faisions dans la vraie vie et non dans le monde numérique, quelque chose dans ce style. Joli et simple. Il s'agit également d'une teinte brunâtre et rougeâtre commune équivalente à la sanguine, qui était une couleur populaire pendant la Renaissance italienne Je crois que je peux maintenant réduire la taille du pinceau à 1 % puisque je veux peindre le bord du vase, et je devrai peut-être être plus précise et plus attentive ici, je peux également peindre l'autre côté. Je peux probablement revenir à 2 % et sentir cet espace. Et c'est tout, je pense que c'est bon. Et au fur et à mesure que nous progressons, je choisis la couleur du milieu. Comme il s'agit d'une forme cylindrique, je sais par expérience que la lumière tombera autour de cet endroit. En gardant cela à l'esprit, je veux commencer à colorier autour de cette zone, en conservant une orientation cylindrique. Ensuite, je veux nuancer la couleur vers le côté le plus foncé, atténuant la couleur ici. Et maintenant, de ce côté , un peu plus près du bord, la lumière se traduit un peu. Comme nous peignons sur un plan différent, il capte la lumière d'une manière légèrement différente. Ce n'est que maintenant que l' orientation principale est établie que je peux peindre verticalement. Puisque je veux aussi perturber la cohérence de la direction du trait. Il s'agit de mélanger et d' assortir dans différentes directions, mais pas au hasard, mais dans un but précis. Je suis maintenant prêt à choisir la deuxième couleur la plus brillante. Réduisez la taille du pinceau à 1 % D, opacité à environ 75 %. Avec cette couleur, j'aimerais ajouter de la lumière le long du bord et vers le bas Ensuite, en utilisant une approche plus délicate, j'aimerais façonner cette section pour lui donner un aspect cylindrique. Mon objectif est de donner du volume au vase. Maintenant, en utilisant la couleur la plus foncée, nous voulons créer des ombres C'est une étape importante car l'ajout ces pierres permettra à l' œuvre d'art de se démarquer davantage. J'aimerais commencer juste sous le bord du vase, où l'on peut s'attendre à voir des ombres, des couleurs plus foncées juste derrière la feuille, peut-être aussi une litière. Et puis, sous cette feuille, qui est juste devant et qui est assez évidente maintenant que le dessin est caché, je peux voir l'œuvre elle-même. Et vous pouvez voir que le vase n'est pas bien défini. Je souhaite donc renforcer ces marges avec la couleur la plus foncée sélectionnée À ce stade, avec une couleur plus vive, je peux mieux définir la forme du vase. faire avec un cala plus clair est certainement un bon choix, étant donné le fond noir indiquant le traitement sur le bord du vase. Mais maintenant, j'ai le sentiment que ce domaine doit être mieux défini. Lorsque je masque le dessin, je souhaite revenir rapidement à la teinte la plus foncée Maintenant, comme nous l'avons fait avec les feuilles, je peux dupliquer cette couche et voir à quoi elle ressemble. Je trouve que ça a l'air très bon. Vous pouvez voir que cela remplit la composition et devient de plus en plus volumétrique Je pourrais peut-être réduire un peu l'opacité , puis fusionner les couches Bien, la dernière étape pour l' appareil consiste à ajouter quelques points forts. Je vais créer un nouveau calque, le renommer de manière appropriée, passer à la couleur la plus claire. Et commencez par la jante avec juste un tout petit peu de couleur. Rien de grave ici non plus, et juste une touche le long du périmètre. Et le vase est officiellement terminé. Au cours de la prochaine leçon, nous allons peindre les fleurs. 5. Pétales: Dans cette leçon, nous allons peindre les fleurs concentrant sur les pétales. Tout d'abord, nous avons le dessin ici et nous voulons ajouter la nouvelle couche appelée fleurs ou pétales. C'est à vous de décider. Nous utilisons cet ensemble de couleurs violettes ici. Comme précédemment, nous choisissons la deuxième couleur la plus foncée et approchons du pétale dans la direction principale, qui dans ce cas est vers le côté le plus long des Je pense que je peux régler le pinceau à 2 % et je vais peindre le reste des pétales de cette façon, comme je le faisais auparavant. Je vais accélérer légèrement le processus pour que la leçon ne soit pas trop longue. Maintenant que nous avons défini la première couleur, nous pouvons continuer sur le ton moyen, qui est la couleur située au milieu du dégradé. Je veux me concentrer sur le bout des pétales, car vous pouvez imaginer qu'il y a une variation de ton à leur égard. Qu'ils sont plus sombres, plus proches d'eux. Et aussi parce que les pétales sont imbriqués, il y aurait des ombres projetées. Faisons-le pour le reste des pétales que nous avons créés. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails. Je vais sélectionner la deuxième couleur la plus brillante. Réduisez la taille du pinceau à 1 % et réduisez l'opacité à environ 75 %. Avec cette couleur, nous pouvons commencer à définir le périmètre extérieur ainsi que la ligne médiane, ainsi qu'à ajouter quelques détails mineurs le long de la surface des pétales L'idée ici est de différencier le traitement d'un pétale à l'autre Nous pouvons moduler la pression sur certaines lignes plus ou moins longues En gros, nous voulons donner un peu de dynamisme à la composition tout en maintenant un bel équilibre avec ce qui a déjà été fait. Et dans cet esprit, il est temps de peindre les pétales restants. Non, ce sera sur la fleur. C'est ça aussi. Cette étape est maintenant terminée. Il est temps de passer à une teinte plus foncée, comme prévu. Nous voulons utiliser cette couleur pour identifier naturellement la zone dans le noir ainsi que les ombres projetées. Je veux commencer ici parce que c'est là que je m'attends à ce que le ton soit le plus sombre, parce que la lumière a du mal à atteindre ces sections imbriquées Comme je l'ai fait pour les tons plus clairs, je souhaite intégrer la couleur le long des pétales pour contrebalancer la présence des autres nuances. Encore une fois, nous voulons être en charge de la composition. Nous ne voulons pas nous laisser emporter par le fait que nous aimons colorier ou ombrer C'est plutôt tentant car si nous entendons, cela signifie que nous aimons ce que nous faisons Mais encore une fois, nous devons trouver un équilibre. Maintenant, un peu plus foncé allume l'autre fleur. Avec cela, ce processus est terminé. Nous pouvons maintenant ajouter les points forts. Je vais créer un nouveau calque et le renommer Flower Highlights. Je vais choisir la couleur la plus vive, en m'assurant que la taille du pinceau est réglée sur 1 % Je vais utiliser cette couleur pour ajouter les petits reflets, les zones les plus claires sur les pétales Dans ce cas, il est préférable de masquer le dessin car je veux pouvoir voir l'effet que j' ajoute sans me laisser distraire Juste à titre de référence, la lumière vient de ce côté et vous pouvez voir cette zone du pétale frapper Et comme nous l'avons fait précédemment, nous pouvons ajouter cette série de descriptions à chaque pétale. Maintenant que c'est terminé, je peux effacer la flèche ici. Nous pouvons maintenant dupliquer la couche sur les fleurs, ce que j'ai oublié de faire tout à l'heure, mais ce n'est pas grave car nous pouvons le faire maintenant. Cela ne fait pas une énorme différence. Mais je pense que je vais le garder pour pouvoir assembler les deux couches en une seule. Je vois qu'il y en a un petit ici que je peux enlever. Je peux utiliser l'époque avec le même pinceau. donc le bâton en carbone, qui est évidemment trop faut donc le bâton en carbone, qui est évidemment trop gros et qu'il suffit de réparer . Avec ce petit ajustement, les pétales sont maintenant terminés. Dans la leçon suivante, nous allons rapidement peindre les tiges. 6. Tiges: Avant de passer à l'étamine, qui est le point central de la fleur, j'aimerais peindre rapidement les deux pédicules, qui sont essentiellement les tiges Je vais créer une nouvelle couche, renommer en tiges ou en pédicials Au fur et à mesure que vous le souhaitez, sélectionnez la couleur ici. Et ce sera un processus assez rapide. Je vais créer une couleur de base comme nous l'avons fait pour les autres parties. Je fais de même pour l'autre piédesal, puis je peux passer à la deuxième couleur et l'utiliser ici Comme la tige est incurvée et donc courbée, je veux me concentrer et insister principalement autour la zone et un peu moins vers le bas de la tige. L'effet donnera une sensation de courbure. Maintenant, je peux faire de même sur l'autre tige, même si celle-ci est légèrement orientée dans la direction opposée. Je pense maintenant à utiliser la teinte la plus foncée pour ajouter des tons plus foncés Peut-être en soulignant la distinction entre les deux tiges. Quelque chose comme ça, avec très peu de coups. Enfin, en utilisant la couleur la plus vive, je veux éclairer les lumières ici Et vous pouvez voir que même quelques lignes de couleur font une grande différence visuelle. Enfin, une partie de l'ombre projetée par le paso sur les tiges Et je le répète pour l' autre tige, et c'est fait. Dans la leçon suivante, nous allons rapidement peindre du compost à la base des feuilles. 7. Compost: D'accord, avant de peindre les deux déclarations, je voudrais résoudre ce problème assez rapidement. Si je choisis la couche d'arrière-plan, je peux créer une nouvelle couche et l'appeler compost. Nous n'avons pas de palette de couleurs pour cette section, mais le problème n'est pas important. Je peux choisir le brun le plus foncé, puis le remplacer par quelque chose de similaire à cette couleur ici Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Je veux juste différencier le ton même s'il n'est pas très perceptible. Comme vous pouvez le constater. C'est presque aussi sombre que le fond et vous ne pouvez peut-être même pas le voir. Mais cela n'a pas d'importance, car nous savons qu'il existe. J'aimerais aussi faire cette partie ici. Même en zoomant, c'est vraiment difficile à remarquer, mais ce que je peux faire, c'est éclaircir cette couleur Tout ce qui se trouve dans la même région convient au mouvement circulaire. Nous voulons rompre avec la régularité de cette zone. Nous voulons donner l'impression qu'il se passe quelque chose. Quelque chose dans ce sens ici. Je vais brosser le chapeau. Maintenant, j'aimerais ajouter quelques petits coups de pinceau ici pour que quelque chose ressorte du lot. Voilà pour ce petit espace. Dans la leçon suivante, nous allons peindre les étamines, qui sont la partie centrale de la fleur 8. Étamines: C'est maintenant l'heure des déclarations, mais nous n'avons pas de couleur pour elles. Ici, il y a une astuce. Je peux utiliser l'outil de sélection pour sélectionner l'une de ces montres, trois doigts vers le bas, couper et coller. Et nous avons une nouvelle couche. Maintenant, nous pouvons dupliquer cette couche et la déplacer légèrement avec l'outil de déplacement. À ce stade, nous pouvons choisir la teinte et la saturation. Et il suffit de faire tourner le briquet pour sélectionner une autre couleur. Vous pouvez même faire des essais avec le curseur de saturation. Si vous voulez quelque chose de plus vif et vibrant, je suppose que je vais opter pour une teinte orange et rougeâtre pour les couronnes ou les étamines Maintenant que nous avons choisi une nouvelle couleur, nous pouvons pincer les couches ensemble et revenir à une seule couche. Maintenant, je veux ajouter une nouvelle couche juste derrière les pétales. Vous pouvez l'appeler couronne ou étamine. Pour cet élément, je veux commencer par la deuxième couleur la plus brillante et peindre selon un motif circulaire Ce que nous avons vu brièvement lorsque nous avons créé le compost en partant du périmètre extérieur. Nous allons nous frayer un chemin jusqu'au centre de la déclaration selon un schéma circulaire. Vous pouvez voir comment cette approche crée une texture de manière organique et notre cerveau est immédiatement obligé d'imaginer une masse de petits pistolets Mais c'est en fait quelque chose de complètement différent. Ensuite, l'autre déclaration peut être faite de la même manière. Maintenant que c'est terminé, j'aimerais utiliser la troisième teinte, le ton de viande, pour souligner le périmètre de l'utilisateur et l' assombrir légèrement Je vais faire de même avec cette fleur. Vous pouvez constater qu' avec ce traitement, j'ai pu obtenir une texture assez différente des autres pièces qui composent la plante. Le même pinceau, les bâtonnets de charbon, mais le processus d'ombrage est différent Maintenant, je peux resélectionner la teinte précédente et réduire un peu le ton le plus foncé. Je pourrais même essayer la deuxième couleur la plus foncée pour mieux définir la limite Enfin, j'aimerais ajouter une nouvelle couche pour les points forts, que nous pouvons appeler les points forts de la couronne ou les points forts des déclarations. En fonction de ce qui est le plus approprié, nous pouvons maintenant choisir la couleur la plus claire Mais d'abord, j'aimerais dupliquer la couche de couronne et voir à quoi elle ressemble. Je remarque vraiment un changement. Je pourrais peut-être réduire légèrement l'opacité des couches pour les rendre moins intenses et les pincer ensemble. Avec cette couleur de prix, nous pouvons simplement générer quelques taches de couleur. Par conséquent, je veux faire quelque chose comme ça avec un mouvement circulaire. Vous appuyez d'abord dessus, puis vous diminuez la pression au fur et à mesure que vous sortez, avec l'impression que ces éléments sont en train de disparaître OK, maintenant nous pouvons le faire pour l'autre déclaration. Mais la sensation ressemble à une pizza, en fait, peut-être à une pizza , Margherita, qui est de la mozzarella à la tomate et qui est vraiment qui est de la mozzarella à la tomate et qui est vraiment délicieuse quand on a faim. Il est quelle heure ? Quoi qu'il en soit, c'est notre jolie plante succulente. Et notre séance de peinture est maintenant terminée. Nous allons appliquer un peu de couleur et finaliser l'illustration lors de la prochaine leçon finale 9. Retoucher: Bien, dans cette dernière leçon, nous allons nettoyer un peu la pile de couches et passer revue quelques réglages de couleur et retouches Que faisons-nous maintenant ? Nous pouvons certainement intégrer les points forts aux homologues correspondants. Maintenant, nous voulons regarder la lustration et dire : peut-être que je n'aime pas cette couleur Je peux dupliquer cette couche. Nous avons donc une sauvegarde. En cas de problème, passez à la teinte et aux saturations et dites : peut-être que je préfère cette couleur, ou peut-être celle-ci Vous prenez essentiellement une décision artistique en fonction de vos sentiments. Vous pouvez changer de couleur ou la rendre plus intense à l'aide du briquet de saturation. Une fois que je suis satisfait des modifications, je peux supprimer la copie qui a été faite précédemment. Maintenant, je pense à augmenter la saturation des éléments car je pense qu'ils doivent être plus colorés et je veux juste les copier d'abord pour voir le changement. Maintenant que c'est terminé, je pourrais être tenté de changer les couleurs, donc je vais changer d'utilisation. Avec le twist, je veux vous montrer quelque chose de légèrement différent, mais très puissant. Je peux dupliquer les feuilles. Je peux choisir une autre couleur pour eux. Ça peut être n'importe quelle couleur. Ça pourrait même être une plante d'une autre planète. Nous avons maintenant deux couches l'une au-dessus de l'autre. Si je crée un masque, vous pouvez voir qu' un calque blanc est créé et lié au calque ci-dessous. Vous pouvez utiliser le même pinceau, le bâton de carbone, en augmentant la taille du pinceau avant de commencer à peindre. La couche de masque fonctionne de telle sorte que la peinture en noir masque une partie de la couche. La peinture en blanc révèle une partie de la couche. Maintenant que je peins, j'ai l'impression d'effacer, mais en réalité, je ne cache que la zone du calque en question En utilisant cette technique, vous pouvez produire quelque chose d'assez intéressant et les possibilités sont vraiment infinies. Encore une fois, vous pouvez utiliser la teinte et les saturations et dire «  laissez-moi voir maintenant quelle couleur fonctionne le mieux Ensuite, tu fais ton propre choix. Dans cet exemple précis, je souhaite garder les teintes authentiques. Je peux utiliser une sorte de teinte brunâtre-verdâtre. Je peux faire de même pour les pétales. Je duplique la couche. Je crée un masque. Je règle à nouveau le curseur de teinte, cette fois sur un bleu clair, ce qui est magnifique Maintenant, en peignant sur la couche du masque, je peux couvrir le bout des pétales tout en révélant la couleur qui se trouve en dessous. C'est le principe. Une autre astuce consiste à flouter le masque, ce qui permet d'obtenir un dégradé plus uniforme Pour ce faire, choisissez le masque et accédez à Filter Gauschenblir Ensuite, en glissant vers la droite, vous pouvez augmenter le niveau de flou. À ce stade, vous pouvez à nouveau expérimenter les teintes jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison agréable. Pour les besoins de cette vidéo, j'aimerais revenir à une palette de couleurs plus traditionnelle. Je peux donc le faire jusqu'ici. cadre du projet de classe, vous pouvez maintenant peindre les deux plantes restantes sur cette page. Et vous pouvez vous attendre à un résultat similaire si vous utilisez la même méthode. J'espère que cela vous plaira et que vous vous reverrez bientôt. Au revoir pour le moment.