La peinture numérique : Peindre comme un grand maître avec Photoshop et Procreate - Partie 2

1. Présentation du cours: Bonjour, tout le monde. Je travaille à leur payer des terres avec le magasin de père et à procréer avec moi. Plus d'Italie. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Ce cours est conçu pour vous apprendre à peindre et à se fondre pour magasiner et procréer. Vous apprendrez aussi à dessiner. Donc, nous allons commencer par faire un premier professeur de dessin, une technique qui a été utilisée par les anciens maîtres comme Rafael et le chocolat lourd. Vous pouvez également télécharger mon dessin si vous voulez seulement vous concentrer sur le processus de peinture et de mélange où elle peut voir que le fossé entre l'art numérique et l'art traditionnel n'est pas aussi grand que vous le pensez. Ce sont seulement les outils qui ont changé, et dans ce cours, vous découvrirez pour maîtriser différentes techniques afin de devenir un artiste professionnel et confiant. Ils commencent avec un fond blanc n'est jamais une bonne pratique. Je vais vous apprendre à configurer un document et à créer un arrière-plan tout à fait semblable au papier d'âge avant de commencer à peindre va créer notre propre bibliothèque de couleurs, et cela comprend une fantastique collection de 20 types de peaux que vous pouvez télécharger. Ensuite, nous allons plonger dans le processus de peinture et de mélange. Vous apprendrez à approcher la figure, comprendre les volumes, la douleur, la lumière et les ombres, puis à mélanger. Vous apprendrez comment transformer cela en ceux-ci. Enfin, je vais vous montrer pour finir le tableau en agissant. Les détails finaux feraient quelques ajustements de couleur et appliquer un magasin de technologie à la surface pour meilleurs résultats est important de regarder toutes les conférences et de pratiquer régulièrement. Vous pouvez envoyer votre illustration pour examen. Et si vous avez des questions de doutes que vous voulez que je clarifie, s'il vous plaît être touché car nous allons apprendre l'anti-processus étape par étape, gardant cela simple et cohérent. Je suis convaincu que ce cours vous donnera les connaissances dont vous avez besoin pour peindre et se fondre comme un vieux maître. Dans la prochaine conférence. Il y a un aperçu rapide des outils et des logiciels que j'utilise. 2. Peindre le visage et la barbe - Première partie: dans cette leçon, nous allons commencer à peindre sont sujets. Je commence toujours à peindre des yeux. Donc, la première chose, je sélectionne la couleur noire de la palette et je commence à partir de la pupille. Donc nous faisons le périmètre rapidement et ensuite nous payons vers l'intérieur. Maintenant, nous changeons de couleur et nous sentons cet espace vide avec cette lumière au brun. Donc, nous n'allons pas peindre les faits saillants pour le moment. Ce serait fait plus tard. Comme nous le savons, travaillant 100% de capacité, vous pouvez construire les tons en peignant des coups sur les coups. De cette façon, il semble que vous mélangez les couleurs ensemble quand en fait vous ne le faites pas spécifiquement juste peindre pour le moment. Mais parce que nous avons la capacité définie, nous pouvons créer un ombrage ou une radio. Nous pouvons maintenant choisir le cou de base Hala de la référence et nous commençons à peindre l'école Maintenant , vous pourriez penser que le coin serait une sorte de blanc, mais trouvé quand vous choisissez la couleur, vous réalisez que c'est plus comme un pâturage votre couleur brunâtre. Nous avons essayé de peindre en suivant la forme et l'im est en fait une sphère, donc nous voulons donner ce regard même cour, comme vous pouvez le voir, les yeux garçons plus foncés vers la partie inférieure de celui-ci et plus lumineux vers le haut près de la surbrillance. Maintenant, nous choisissons ces couleurs de la référence et vous voyez que nous choisissons juste quelque chose de vraiment différent du côté russe. Donc, nous choisissons une sorte de couleur neutre brunâtre. Nous savons ramasser la Carla rougeâtre venant du conduit lacrymal, et nous avons arrêté de peindre et de créer un peu d'ombrage. Nous peignons le conduit lacrymal. Le conduit lacrymal est l'endroit où les larmes sortent, et nous devons aussi admettre que les yeux sont mouillés afin que nous attrapions toujours un peu point culminant. Et si nous regardons la référence, nous voyons que le point culminant principal est sur l'iris et il y a plus de points forts sur le conduit lacrymal . Maintenant, en peignant cette ligne sombre, qui définit la forme du I. Donc, nous ne allons pas payer dans les cils à ce stade. On veut juste en faire une version approximative. Maintenant, nous déplaçons juste la référence et le département sur le côté pour que je puisse peindre l'autre I. Donc nous avons abordé ceux-ci dans le même temps. Nous partons de l'élève et nous passons ensuite à la colère. Facilité de faire le périmètre d'abord, quelque sorte. Ah, ombrage vers l'intérieur. - Non , je change Carla et je fais la partie la plus brillante de l'iris. Et comme avant, même si nous ne faisons que peindre pour le moment, nous sommes capables de mélanger et de mélanger les couleurs ensemble parce que la capacité est trop faible. Les yeux sont la partie la plus importante du visage, donc il est bon de passer un peu plus de temps sur eux car il ne faut rien pour que le visage ait l'air bizarre à cause des yeux. Peut-être qu'on s'est trompés ou qu'on a mal infecté. Les yeux ne sont pas identiques et ils ne sont pas symétriques, donc nous devons trouver un juste équilibre entre les deux. Maintenant, je peins la partie inférieure du coin, qui est un peu plus sombre par rapport à la partie supérieure. Je veux garder à l'esprit la peinture d'une sphère. Non, je saute de l'autre côté du noyau Maintenant, je peux choisir la couleur directement de l'autre côté du conduit lacrymal, donc je suis sûr qu'ils choisissent exactement la même couleur, et je veux esquisser le conduit lacrymal sur mélangeant la transition entre le coin et la zone du conduit lacrymal, qui est rougeâtre en raison de la présence des capillaires et ne rendant pas cette zone sombre . Je veux mélanger un peu cette couleur, et c'est maintenant avant que je vais définir la paupière supérieure avec cette couleur foncée de sorte que l'air sera un mélange entre l'en-tête des cils et le frisson cath de l'île. Je veux soulager l'ombre et aussi définir le plus bas. J' ai menti un peu, donc il a déjà l'air bien, et je pense qu'en allant dans la bonne direction, et nous devrions aussi considérer que l'iris n'est pas un cercle parfait. C' est un peu irrégulier. Peu être écrasé, et maintenant on peut commencer à peindre la peau. J' ai donc choisi Meet Town painting avec le pinceau de la taille de la viande, définissant le haut. J' ai menti. Comme vous pouvez le voir, je peux disperser les couleurs ici et là, et c'est bon parce qu'ils m'aident à créer plus de dynamisme. Et maintenant, il s'agit de passer d'une couleur à une autre, alors nous devrions jeter un oeil à la référence et dire, OK, c'est partie si plus sombre. Alors je fais sombre dans ma peinture. Il ne doit pas être comme 100 % réplique de la peinture originale. Ça n'aurait aucun sens de faire quelque chose comme ça. Mais nous voulons faire quelque chose de similaire maintenant. J' étais encore riche à une couleur sombre. Eh bien, je vais faire la partie supérieure. Je mène un peu plus sombre, comme vous pouvez le voir dans la référence il zones starker. Je ne peux pas sentir les espaces vides et essayer de joindre ces zones ensemble. Et maintenant, avec la couleur foncée, je vais définir la partie supérieure de l'îlot. - Donc, l'île est fondamentalement une couverture très célèbre jours surface sur le globe oculaire, ils tombent quand nous ouvrons les yeux. Ne pas trouver la paupière inférieure maintenant est de quelle couleur à nouveau. Et avec une plus grande taille de pinceau, je commence à mélanger les couleurs ensemble. Si nous pouvons jouer avec votre pass ity là-bas avec la taille du pinceau, nous pouvons obtenir un effet intéressant. Et nous savons même mélanger pour le moment. Et je viens de passer à une couleur plus claire et je vais définir la forme un peu plus yeux, qui couleur à nouveau sur la définition de la forme sur le bas je vais manger maintenant peindre le bord de l'île. Normalement, cette partie est un peu plus rougeâtre en rosâtre en raison de la présence hors capital surgi peau très sensible, - qui couleur à nouveau et se sont déplacés vers les autres yeux que nous nous sommes approchés. Ils sont dans les sept sens. Nous partons d'un tour de viande. Nous avons une définition de ce que j'ai fait, et ensuite nous allons seulement être la corrompre. Maintenant, avec la même couleur, nous passons sur la partie inférieure de l'œil. Donc, comme nous l'avons exploré dans la conférence précédente est savoir sur la brosse ici. J' utilise un aérographe très simple pas de vraiment clôturer votre noyau, mais par efficace pour ce que nous devons faire comme nous l'avons fait avant. Je vais utiliser cette couleur marron pour définir la structure des paupières, peindre ces lignes atteignent couleur à nouveau. Je vais sentir les espaces vides, et je peins maintenant le côté le plus sombre de l'œil. Vous pouvez voir dans la référence il y a l'ombre à gauche à l'intérieur, comme de quelle couleur à nouveau, et rendre cette partie brillante comme vous pouvez le voir dans la référence il y a de l'air assez lumineux. Maintenant est quel coin à nouveau et payer l'ombre, que vous pouvez voir dans la référence. C' est un peu une ombre, probablement venant des cils, définissant la partie sous le sourcil. - que Il est avant quece soit qui pour frapper la couleur foncée, et je veux définir les chutes de la peau et aussi l'îlot inférieur. Je veux le rendre sombre. Et comme nous l'avons déjà dit, je tiens aussi à garder à l'esprit que ces zones sont un peu peu. Très cool maintenant est qui à nouveau, et aller pour une couleur vive. Peignez le bord de l'îlot, peignez avec une ville rougeâtre et suivez pour le garder cohérent avec l'autre. Je renforce la zone avec ce brun foncé va payer dans la ligne liée à l'oeil conduit et puis aussi faire un peu d'ombre. Maintenant, je crée une sélection hors des yeux. Copier et coller, et j'ai déplacé les portes de référence, deride puis déplacé. Retardez le haut pour que je puisse le voir. Je veux payer le front de sorte que la partie centrale du front est la plus éclairée et porte de leur côté. Il devient plus sombre. Nous partons de la sorte de couleur assez vive, la façon dont je peins comme nous l'avons vu dans la leçon précédente est un peu aléatoire. Dites que je ne suis pas dans une seule direction, c'est plus sur la création de ces dynamiques en peignant à différents angles. Ils jouent aussi avec tes Patties. Y a-t-il des coups là-bas ? Plus présent sur les cambers, dont d'autres sont plus légers. Il y avait bien. Le pire décide. Il devient de plus en plus sombre. Nous joignons maintenant ces couleurs ensemble. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise presque toutes les couleurs que nous avons pour la peau pour le front afin que vous puissiez voir que vers la zone du temple est de plus en plus sombre sous le cœur. Et puis il devient plus lumineux dans l'espace entre les sourcils. Puis il devient un peu plus sombre sur le côté aussi. Et maintenant, nous pouvons rejoindre ces deux parties pour compléter le front, qui définissent le sourcil pour que vous puissiez voir que lui, moi, la partie des quatre avait le pouvoir central, l'avant. Il est plus lumineux et sur le panneau il fait sombre, et cela donnera l'impression que la tête a un peu de volume est comme un cylindre de sphère loin . Maintenant, nous passons à droite Cela vous pouvez voir que autour des sourcils est un peu rouge beauté. Nous pouvons peindre la zone, et maintenant nous pouvons commencer à définir ce côté du nez, qui semblait ombre. C' est un contraste assez net qui crée la forme hors. Le bruit que vous pouvez voir s'assombrit un peu dans l'espace entre le front et le nez lui-même. Donc il y a un peu de son Loeb et dans la région il devient plus sombre. - Comme vous pouvez le voir, je ne me concentre pas sur Lee, mais j'aime peindre ici et puis je reviens probablement à ce que je faisais avant. Donc c'est un peu d'avant en arrière, et maintenant je renforce la partie sombre du visage avec ce brun, la capacité de la brosse est réglée sur des valeurs faibles, donc je peux légèrement ombrager ces zones, et maintenant je suis en train de définir ce qu'on appelle la ligne principale. Donc il y a cette partie très sombre du visage, et il y a ce passage pointu de l'Ombre à la Lumière, qui définit la joue de Gina Dante 3. Peindre le visage et la barbe - Deuxième partie: Donc maintenant je peux passer au nez et je commence à partir du point culminant dans ce cas parce que encore une fois il me donne tout de suite, une indication de la forme du nez. Le bruit est une autre caractéristique importante. Santé les visages que vous pouvez imaginer. C' est une forme magique très volumineuse, très bien définie, et il est important que nous puissions utiliser les différentes couleurs que nous avons dans notre palais pour recréer cette forme. Comme pour le front. La partie centrale du nez est plus éclairée par rapport au côté qui sont plus foncés, et le nez jette également de l'ombre afin que l'on puisse voir l'ombre du nez vers le bas, bas,l'dans les narines et aussi sans plomb au-delà du côté près des coins, du nez. J' atteignais une taille de pinceau et j'allais sentir les espaces vides dans la définition de la partie inférieure, la partie inférieure du nez, où le tsar noster, on ne va pas faire mal aux points forts à ce stade. Mais c'est bien que nous identifiions la bonne position. Je suis maintenant en train d'ombrager le nez pour plus. Essayer de créer plus de structure maintenant nouveau, est qui dans une couleur plus foncée et gentil ou sentir cette zone sombre et définir la forme du bruit un peu plus. Pas de douleur. L' autre côté et moi voulons faire ça et je veux rejoindre ce soir. La partie inférieure du bruit avec le I et je et peux sélectionner la couleur la plus sombre pour le ski. C' est presque noir, et on a fait les narines. Et avec cette couleur foncée, nous pouvons définir la forme un peu plus maintenant nous payons la peau, qui est entre la moustache, peut créer ces coupe. Nous faisons copie du rythme, puis j'ai déplacé le calque sur le dessus afin qu'il devienne visible. Je veux juste le bouger un peu, puis vieux. Donc, re-sélectionnez le calque de peinture. N' oubliez pas de sélectionner à nouveau le calque de peinture lorsque vous déplacez des choses. Sinon, vous peignez sur une couche différente. Et maintenant avec cette plus grande brosse à souhaits, vous voulez définir le côté du visage ? Voyez-vous dans les références assez sombres que nous ne pouvons pas vraiment percevoir. Beaucoup est une forme tout à fait définie pour la pommettes à passage assez net de la lumière à l'obscurité, sorte que vous pouvez voir maintenant que j'utilise un plus gros pinceau neige vraiment point pour utiliser plus de brosse que nous utilisons pour les yeux pour ces zones. Maintenant, faites la partie sous l'œil. Que ce soit rougeâtre. Pas sentir les espaces vides autour de l'ère du temple et je descendais littéralement vers la moustache et un que ce soit pas bon, particulièrement sombre vers le site hors du visage et pensé que nous ne pouvons pas percevoir beaucoup de la zone. Donc, il est un peu d'une transition entre le schéma et puis la barbe, Basil Corbett par l'ombre, donc il y aurait une zone assez sombre. Maintenant, nous créons un nouveau chat. J' ai juste déménagé pour allonger sur le dessus, puis réorganisé le palais, et je m'assure que chaque sélectionner la peinture. Maintenant, nous suivons la mission hors du visage. Comme vous pouvez le voir, ce côté de la joue est en quelque sorte rougeâtre, donc nous voulons recréer les mêmes effets. - Et comme vous pouvez le voir, je peins aussi dans n'importe quelle direction. C' est parce que je ne veux pas obtenir quelque chose à polir ou trop précis. C' est important maintenant que nous créons du bruit et des vaches et maintenant je peux faire la bouche. Donc, je commence à partir de la lèvre vers le haut, qui est toujours sombre par rapport à la lèvre inférieure. Donc nous avons la nourriture du calife, lèvre nulle part et la lèvre supérieure et évidemment vous pouvez les mélanger et les assortir. Et maintenant je peux peindre la lèvre de Louisville. La bouche est une autre caractéristique très importante du visage. Si une bouche semble trop grande, va légèrement plié ou aplatir votre peinture. Nous avons l'air bizarre, donc la bouche est l'un de ces éléments qui doivent avoir l'air droit en termes de forme, position et d'orientation. C' est un élément assez important que nous devons équilibrer, surtout la position nous allons maintenant un peu sombre, et nous voulons mieux définir la ligne liée à l'ouverture de la bouche. Cette ligne est très importante. Il définit la forme de la bouche et c'est une sorte de ligne modulée, se terminant dans les coins de la bouche qui sont également très importants à représenter. Donc, la partie inférieure de la lèvre inférieure et comment nous faisons campagne ce schéma, qui est autour de la bouche que nous avons à Mustafa sur le dessus O est bon de peindre un peu, être autour d'elle maintenant , peindre le schéma libre de la chevelure, maintenant affiner la lèvre vers le haut, puis à cette légère mise en évidence pour les lèvres, pas trop. On veut juste esquisser ça, et maintenant j'entoure la bouche avec un schéma qui serait la base et la barbe serait au-dessus de lui. Et maintenant je veux faire les sourcils. On ne va pas peindre les cheveux par air pour le moment. Nous voulons juste bloquer la zone liée au sourcil afin que nous puissions choisir la couleur directement de la référence et que nous voulons recréer la forme principale. On n'entre pas encore dans les détails. Même chose pour l'autre côté. La découverte de la forme, le je suis fier et maintenant, avec un petit pinceau, nous voulons esquisser les cheveux, formant les sourcils. Nous ne voulons pas entrer dans beaucoup de détails à ce stade. On veut juste que Teoh conçoive grossièrement le je suis fier. Nous pouvons trier inverser afin de sélectionner la couleur de la peau et ensuite peindre. Et il semble que nous peignons les sourcils quand en fait repeindre le schéma. C' est probablement un peu difficile de repérer ce qui se passe à l'écran parce qu'il fait assez sombre. Coloriez-le avec le même principe que nous voulons esquisser les cils. Et maintenant, je peux créer une sélection pour la barbe afin que nous puissions faire une sélection doigts libres vers le bas , copier et coller que nous avons déplacé la référence sur le dessus. Donc, il s'attaque aux autres couches de peinture. Je peux aussi soulever la partie de la référence dont nous n'avons pas besoin. Donc, nous avons plus d'espace, et puis nous pouvons appeler retarder, que ce soit pour la barbe étaient cinq couleurs Nous pouvons commencer à partir assez brun foncé, et nous pouvons sentir le côté du visage, qui est complètement dans l'obscurité. Je veux juste bouger la bave sur le dessus. Je sélectionne le tableau et je justifie dans cette scission qui sépare la barbe de Jean. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un très gros pinceau parce que pour le moment je ne suis pas intéressé à faire des leaders ne sont que créer une belle base. Mais ce faisant, je vais accumuler le volume de la barbe que j'écris. Ce sont la couleur qui m'aide à créer du volume. - Donc on joue juste avec cette couleur très sombre, c'est comme ça. Nous peignons le sous-poil et ensuite nous mentons aux couleurs. On va peindre les cheveux superficiels maintenant s'approcher de la moustache, et je réduirais la taille du pinceau pour être un peu plus descriptif. Et encore une fois, je veux identifier la direction de la barbe plutôt que d'entrer dans les leaders à ce stade. Donc, je peins l'autre côté de la moustache, - et maintenant, avec la même brosse et la même couleur, je vais esquisser comment la barbe, la tête là sur le côté du visage. Nous ne pouvons pas percevoir grand-chose dans la région, mais il est bon d'être cohérent et de faire la même chose. Appliquer le même type de traitement et maintenant que pour réaliser sa couleur. Et encore une fois, je veux définir le mouvement dans la direction des cheveux. Donc la tête était la partie Boston de la bière obtient Kailua et j'étais qui à la couleur la plus claire que nous avons pour les bières je peux nettoyer avec le tour du rasoir. Nous créons maintenant un nouveau calque. Nous le plaçons sous la barbe et que nous pouvons peindre les espaces vides que nous sentons les espaces vides. Mais nous ajoutons aussi un effet de frisson afin que nous puissions dire que nous avons créé une version approximative de la barbe. Mais c'est une bonne base et dans les leçons suivantes, nous ne serons pas des détails supplémentaires et nous affinons la barbe en ajoutant des cheveux singuliers. Mais avant l'endettement, nous devons mélanger tout ce que nous avons fait dans cette leçon, et c'est ce que nous allons faire dans le prochain chapitre. 4. Préparer pour le mélange: dans cette leçon. Nous allons préparer l'œuvre pour le processus de mélange afin que nous puissions ouvrir le document dernier mode de la peinture et également ouvrir une pré-récession de la peinture où nous pouvons obtenir le chemin. Donc, vous qui êtes passé à la palette de chemin, nous pouvons sélectionner le chemin et en appuyant sur Maj. Nous pouvons glisser et déposer dans notre document, sorte que ce soit exactement dans la même position. Si nous le faisons, nous pouvons le fermer. J' étais qui pour le passage à Nous pouvons supprimer le canal hors avec seulement cela. C' est la palette qu'on peut obtenir. Un meilleur d'Asiatique hors de la palette, c'est nous Skelly. haut en bas à quelques reprises ont perdu la résolution de qualité à nouveau avec des navires élus, vous faites glisser et déposer, et vous pouvez croire que ces version de l'accord du palais et également fermé ces. Maintenant, vous avez le pouvoir que vous avez à piloter. Maintenant, vous avez un chat sérieux que nous utilisons dans la procréation, mais nous pouvons les supprimer car nous n'en avons plus besoin. C' est la barbe. C' est un autre niveau pour la barbe. C' est le tableau qu'on veut reproduire. La couche de peinture donc nous avons deux copies de A. Nous les sélectionnons à la fois comment nous appuyons sur le commentaire e ou pour fusionner les calques, et vous les associez ensemble en un seul calque. Maintenant, si vous créez un nouveau calque et que nous le plaçons en dessous, nous pouvons passer à un kala plus lumineux peut être n'importe quel. Puis-je choisir ? Tu choisis le rouge. Et si nous peignons sous les peintures et que nous pouvons voir que certaines taches qui sont encore visibles dans notre peinture Donc, cela signifie que nous n'avons pas peint ces zones pendant la phase de peinture , alors nous avons déplacé la couche rouge sous le fond. Donc, ce que nous faisons est d'obtenir le chemin que nous passons à la flèche noire, nous sélectionnons le chemin hors du visage et nous créons la sélection. Nous appuyons maintenant sur J Control J commun, qui copie sur un nouveau calque seulement ce qui est sélectionné. Ensuite, on découpe Doit ce calque avec celui sur la nef en appuyant sur le vieux G. Donc maintenant, si on remet le calque rouge à sa position précédente, on ne voit pas de couleur rouge passer à travers. Et cela signifie qu'il ya la peinture est 100% ou Paige donc nous pouvons mener la couche rouge et ensuite nous pouvons fusionner le masque de coupe. Donc, le document est essentiellement fait. Je vais créer une bombe nucléaire pour la prochaine conférence. Donc, je crée une sélection que je copie et colle. Et puis je déplace cette nouvelle coupe sur ce coincé à côté de notre peinture dans la prochaine conférence . Nous allons mélanger tous ces éléments pour obtenir quelque chose de gentil est déplacé. 5. Mélanger le visage et la barbe: dans cette leçon. On va mélanger ce qu'on a peint jusqu'à présent. Nous sélectionnons l'embout de la brosse du mélangeur Nous avons le même réglage qu'avant de sélectionner la couche de peinture. On va commencer par l'œil droit. Donc, ce processus n'est pas faire cela similaire à ce que nous avons fait auparavant. Nous voulons brosser doucement sur la peinture et comme nous avons des réglages bas, les changements seront beaucoup plus. Vous devez donc passer sur le même endroit plusieurs fois pour que l'effet ait lieu Et c'est bien, . parce que vous dépassez le contrôle de ce que vous faites, appuyant sur une étape maintenant que nous voulons payer ce matin. Adidas. Donc, ce que nous voulons faire ici est de mélanger le schéma et la zone des sourcils qui est représentée par cette forme brun foncé. Donc, nous voulons mélanger la connexion entre le schéma et les sourcils. Maintenant, nous voulons mélanger la zone du temple et les parties supérieures du sourcil. On mélange cette zone du nez. Vous pouvez décider de le payer à une certaine distance. Donc, si vous zoomez, vous pouvez voir le sujet sonore et vous continuez à peindre. C' est comme quand les peintres se sont retirés du chevalet et qu'ils ont un autre regard sur la composition, composition,de sorte que vous ne soyez pas trop obsédé par les petits détails. Mais vous êtes également sûr que la forme globale fonctionne en termes de volume et de cohérence. - Maintenant, on veut mélanger la ligne des poussins. Vous pouvez voir qu'il y a une ombre assez prononcée dans la référence, et cette ombre défie fondamentalement la joue réelle Now. Nous voulions juste faire des nuits et une transition en douceur, nous mélangeons la base. Qu' est-ce qu'il y a sous la barbe ? Une autre partie importante de ce tableau serait la barbe. Donc nous mélangeons E. Ouais, nous perdons assez les Mormons maintenant en mouvement, et le bruit que le nez est que vous pouvez voir est une caractéristique très définie. Hors du visage est très plastique et volumétrique, il est donc très important que nous obtenions la bonne forme que les ruisseaux pas. Ils sont assez sombres, tandis que la pointe des bruits normalement allumés lorsque vous attrapez quelques faits saillants, mélangez ceci comme vous pouvez le voir. Aussi je parfois je paie de gauche à droite ou de droite à gauche, et ils m'ont aidé à mélanger la couleur encore plus, non seulement leur éthique, mais aussi horizontalement est toujours bon. Nous avons commencé à obtenir quelque chose d'intéressant en termes d'ombrage. Vous pouvez diminuer la taille de la brosse et nous devons être non à rugueux autour de son air où nous voulons le garder propre. Vous voyez, vous pouvez voir l'arrière-plan, le grand fond et les fêtes, pour le point culminant que nous allons être le point culminant. Plus tard, en mélangeant les couleurs hors du coin, essayant d'obtenir quelque chose à lisser, il est hors de la partie qui va vers le conduit lacrymal et ne se déplacerait plus de l'autre côté du coin, sans peinture aucune cils en ce moment. Nous venons de faire la base belle base où nous pouvons sortir se développe plus tard. Maintenant, on fait le haut. J' ai menti, et nous pouvons maintenant passer à l'œil gauche sur le côté droit de l'écran. Nous faisons exactement la même chose qu'avant de commencer à mélanger et à mélanger les couleurs hors du haut. J' ai menti. Nous pouvons aller vers les sourcils et une sorte de mélanger et de mélanger ces couleurs afin qu'elles entrent dans l'autre si ondulées là pour que vous ne vous concentrez pas trop sur un seul endroit. Vous faites un endroit où vous déplacez un groupe et vous revenez là-bas. Maintenant, nous passons à l'îlot inférieur avec marche. Les marges sont toujours rougeâtres par rapport à l'autre partie de la peau. Maintenant, nous mélangeons la cornée avec l'iris. Le contact se brise entre le noyau maintenant et la marge de l'I. Et puis j'épingle les journaux et les environs. Donc je ne vais pas brosser la zone liée au point culminant parce que je ne l'ai pas encore peint. Comme nous l'avons fait avant. On peut zoomer en campagne. Nous veillons donc à ce que les grandes surfaces soient cohérentes avec le volume. Reviens à ça, juste parce que je ne veux pas trop me concentrer sur les autres yeux. J' ai juste besoin d'une distraction pour réparer ça. Et puis je reviens de l'autre côté, fais le côté du nez, qui est un peu sombre par rapport à la partie supérieure des nouvelles. Vous ne voulez pas peindre la marche hors du visage parce que vous peindre aussi les arrière-plans douleurs stupides le long de la marge avec la porte de la brosse de mélangeur. Nous allons approcher cette marge avec différent ou avec le noir, aussi. J' ai augmenté la taille du pinceau et maintenant je bouge. Est-ce que ma zone hors de fait partie de thèse serait principalement couvert par la barbe, mais nous avons besoin de peindre ces quand même, sorte que nous pouvons alors douleur la barbe sur le dessus. Donc je ne fais pas la bouche en faisant la lèvre inférieure. La bouche est une autre partie très importante du visage. Vous voulez obtenir absolument la forme correcte. Sinon, votre peinture aurait l'air bizarre de sorte que vous pouvez voir que le saut vers le haut est sombre est généralement toujours sombre, vous savez, parce qu'ils lèvre inférieure, attraper la vie par le haut, tandis que la lèvre supérieure est plutôt inclinée. Je mélange les conserveries sur les lèvres, sorte de mélanger ces couleurs avec les couleurs de la peau très doucement. Rien n'est trop drastique, trop évident ou trop fort. Si vous passez sur commande, vous pouvez vraiment obtenir ce que vous voulez. Le niveau de réalisme, le niveau des enfers et le niveau de mélange, vous savez, est comme 40 50 fois au même endroit, et nous sommes presque prêts à peindre. On veut juste mélanger cette partie très sombre. ce moment. Nous faisons une coupe de la barbe, donc nous avons sélectionné la couche avec la copie et les pâtes communes. Voir Common V ou contrôle CIA. Contre. On déplace le chat sur le dessus. Qu' est-ce qu'on fait ? Nous avons montré la couche de barbe. Vous pouvez fusionner. Vous pouvez le faire ou en sélectionnant le commentaire E ou Control E. Et maintenant que nous avons les couches de barbe sélectionnées, qui est riche à l'orteil de brosse mélangeur ? Comment nous commençons à mélanger la barbe à nouveau. Nous sommes simples ou en couches dans l'option, donc peu importe l'endroit où vous peignez. C' est logique de payer à droite, Neha. Maintenant, nous mélangeons ces grèves, donc le but de cette leçon est d'obtenir comme une belle base pour la barbe. Nous sommes donc à la recherche d'une barbe moelleuse soyeuse, et nous pouvons toujours ajouter adidas supplémentaire plus tard sur la scène. Mais pour le moment, nous voulons mélanger toutes ces couleurs ensemble et obtenir une belle barbe au sol. Et puis c'est aussi bon ici, surtout pour la barbe et pour les cheveux plus tard pour suivre la direction de la barbe lorsque vous mélangez, il ne s'agit pas beaucoup de gauche et de droite signifie plus suivre le sol, bière, la direction de celui-ci. Vous pouvez réellement commencer à voir que c'est déjà bien. Maintenant, quand tu as écrit, tu dois toujours passer par ton sentiment. Tu sais pour tes dieux et tu vois à quel point c'est sympa ? Oui, c' est sympa. Je l'aime autrement, c'est que non, non, non. C' est convaincu par ces domaines, tu sais, alors tu le répares. Vous voulez mélanger ceci avait notre sous la lèvre et puis mélanger les couches de voiture entre les stars du cinéma et le ski. Il voulait faciliter le passage entre ces deux couleurs les deux villes et cela essentiellement fait. Nous utilisons le mélangeur, brosse l'orteil, mélangez le visage et la barbe. Et nous avons maintenant une assez belle base pour des couches supplémentaires de détails et de peintures. Et maintenant que tout a été mélangé, nous sommes prêts à ajouter des détails factuels supplémentaires dans la prochaine conférence. 6. Peindre des détails supplémentaires: Maintenant que nous sommes en train de procréer, nous pouvons renommer cette couche en peinture. Nous créons une nouvelle couche que nous pouvons déplacer le palais pour être dans un endroit plus pratique. Et il vient d'élire un de la viande à la maison brun. Et je vais commencer à détailler la zone de l'œil gauche. Donc, notre objectif tout au long de ce processus est d'examiner de plus près la référence, puis d'essayer de reproduire. Ce que nous voyons ici, par exemple, est sombre. Je vais donc décrire cette zone avec une couleur foncée. Donc, en général, les grèves ici un délinquant plus court et cela fait plus de temps à souffrir parce que nous sommes des choses , plus de détails. C' est comme si nous réduisions la zone d'intérêt, que nous devrions nous concentrer sur le changement de tonalité. Donc, nous essayons de comprendre ces petits diesels, les lumières et les ombres qui sont tous entre les plis et d'autres caractéristiques hors du visage, à droite. Alors je saute sur le nez. Je fais maintenant le côté du bruit et atteindre la zone des yeux. Je fais un peu vers le haut. Ils ne sont pas Struse et apportent forcer les ombres. Il y a autour du bout du nez et je peux maintenant passer à un kala rougeâtre et arrêter peindre la zone I et des tons rougeâtres ont trouvé la joue. Donc, autour des yeux ou dans les zones sensibles et de l'histoire de l'art, il y a des peintures avec des sujets avec des cheikhs rouges évidents qu'il était assez Harmon de représenter ces visages de cette manière, en particulier les femmes. J' attends maintenant le côté gauche du visage, la pommettes, la zone des joues et vous voyez dans la référence que la zone est assez rouge Maintenant j'ai déplacé la référence indécis au peu pour avoir plus d'espace, et je continue à peindre. Si vous jetez un oeil à la référence, vous pouvez voir que la zone est une sorte de couleur rougeâtre brunâtre. Donc, nous créons cette base et ensuite nous passons. Carla, on peut faire sombre ? Et nous essayons de définir les ombres que vous pouvez voir sur le côté gauche. Sur la référence, vous voyez que toute cette pièce est à l'ombre. Je vais décrire le nez un peu plus, puis je passe à l'I. Je crée le Shabir, l' ombre coulée de l'œil lui-même et du nez Maintenant, nous peignons le pont, qui est la connexion entre le eu front et le nez. Je peux bouger celui-là. N' oubliez pas de sélectionner à nouveau le calque de peinture et de ne pas peindre sur un autre calque. C' est une erreur assez courante parce qu'il arrive que vous sélectionnez un calque, par exemple, dans ce cas que j'ai déplacé la référence et puis j'oublie récemment la dame de peinture et je commence à peindre sur le calque de référence. Donc c'est une erreur courante. Et maintenant, je peins la zone du temple et la zone liée à l'I. Donc nous allons rendre ce côté du visage sombre, hein ? En descendant vers la joue. Donc, nous passons maintenant à la couleur rouge que nous utilisons avant pour l'autre côté du visage. Et nous faisons en fait les mêmes choses que nous sommes ces couleurs autour de la zone des joues et nous avons cherché à faire une transition entre ce brun très foncé et ce sourcils très clairs se rencontrent. Je serais cette couleur assez rougeâtre de sorte que vous pouvez revenir ici et là peu de besoins et maintenant nous comme qui encore, couleur et nous choisissons un brun de viande. Donc, nous implémentons ces couleurs dans notre peinture maintenant ombrage du côté de l'œil qui est lié à la pommette. Je fais un peu du front, pas trop. Mais vous voyez qu'il y a des zones en quelque sorte ronde. Donc, je mets les vêtements de référence ont parce que je veux me concentrer plus sur le je afin que je puisse prendre au cœur maintenant la couleur, aller un peu B prix sur et vous voyez que je suis je suis je peins le Cornell de sorte que la partie blanche de l'oeil je veux le faire plus arrondi Donc, je fais un peu hors. Les reflets sont de la même couleur. Je peux détailler le brillant avait une partie du visage. Peu importe les jours. En fait, la couleur de la cornée vient de déplacer celle-ci sur le côté et je fais la même chose pour les autres yeux , la même couleur. Donc c'est cohérent. Je veux donner un aspect sphérique. Je ne peux pas mieux définir le point culminant et encore une fois avec la couleur du coin, je peux définir un peu de la vie hors du visage. Maintenant, j'ajoute un peu de lumière. Teoh le nez et comme vous pouvez le voir, dès que vous mettez quelques lumières dans votre peinture, la peinture devient plus de vie vibre plus . Ça a l'air plus Riel. Je vais éteindre un peu de lumière sous l'œil. Vous ne définiriez pas un peu la zone autour du conduit lacrymal ? Vous ne voulez pas trop l'utiliser. Sinon, vous aplatiriez l'image. Mais encore une fois, vous pouvez l'utiliser ici et là. Maintenant agissant de la même couleur sur la droite je descends lentement vers la moustache. Nous avons déplacé la référence à nouveau retourné à notre couche et nous continuons le processus de détail et maintenant nous pouvons nous déplacer autour de la zone buccale. Nous ajoutons quelques lumières au coin, au large de la bouche et aux lèvres maintenant renforçant maintenantle coup droit. Donc maintenant vous créez une nouvelle couche enlevé les chats que nous avons créés avant pour la barbe j'ai déplacé le palais étant un endroit plus pratique et nous pouvons commencer à faire la même chose pour la barbe. Donc, nous sélectionnons une de la viande Tony Brown et nous commençons à traiter. Si je passe maintenant à une couleur plus foncée, les membres seront plus visibles. Alors comment cette couleur foncée ? Je vais définir la séparation entre la moustache et une barbe. Vous voyez, c'est que c'est une sorte de scission à ça. En outre, cette partie de la bière qui divise fondamentalement le même processus que nous l'avons fait auparavant. Mais maintenant, nous utilisons des camions plus courts que les meilleurs. Et maintenant, nous pouvons définir un peu la stache de l'orignal. Et la partie inférieure de la bière serait plus sombre quand il tourne en rond. Maintenant faire l'autre partie de l'orignal stache traitant de ce brun foncé Si nous maintenant qui à son Bryce animé, sa couleur, nous voulons juste ajouter cette ville supplémentaire. Et maintenant on peut aller mensonges comment encore ? Et nous allons définir les cheveux superficiels qui lui sont évidemment attachés par rapport à celui en arrière-plan. Donc, nous avons des lumières ici et là. Nous avons défini la structure. Vous pouvez voir qu'il obtient un peu peut seulement maintenant vous pouvez choisir directement la couleur de la référence. Comme vous pouvez le voir, il y a des cheveux très jaunes. Nous ne pouvons pas les vers la partie supérieure où les lèvres sont avec la bouche est et maintenant avec la couleur sombre, nous allons définir ce côté du visage. Donc, si vous voyez ces zones dans la référence, vous ne pouvez pas voir beaucoup parce qu'il fait très sombre. Mais même si on ne voit pas grand-chose, on sait que la barbe sera là. Donc on a peint de toute façon. Maintenant, nous sommes de retour pour un magasin. Nous montrons la référence C'est la barbe. C' est le week-end des orteils de peinture, qui à l'orteil de brosse mélangeur, nous augmentons la taille de la brosse. Je vais commencer à mélanger ces zones pour que tu parles doucement sur le tableau. Tu ne veux pas d'effet fort. Vous ne voulez pas avoir un visage polir pour que vous puissiez toujours voir. n'y a pas qu'une surface parfaite. Vous pouvez toujours voir quelque chose qui se passe là-bas, et c'est ce que vous voulez. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et la douleur à partir d'une seconde distance afin de ne pas vous concentrer trop sur les détails . Nous mélangeons ces différences dans les angles entre le front et les négations, puis nous passons à la zone de la tête du temple zone du front. Je veux juste lisser ces cheveux, vraiment pour être plus, puis je passe à gauche à l'intérieur du visage et ensuite je fais le contour des yeux qu'ils veulent. Vous ne pouvez pas suivre l'orientation hors de la forme, donc s'il est rond est bon que vous faites le tour aussi. Si c'est plat, c'est bien que tu fasses floqué comme je l'ai fait avant pour le tableau. J' ai sauté ici et là aussi parce que je ne veux pas baiser sur un seul endroit en particulier. Donc je veux être un endroit que je bouge et je fais un autre endroit et je reviens là-bas pour qu'ils me créent plus de variations, et j'ai été ému à appeler. Maintenant, il est un peu trop fort, et ensuite je vais travailler sur cette transition. Ici, vous voyez un bon d'être malade et de créer une sorte d'ombrage différent. C' aussi est aussitrès puissant. Pour être honnête, mon flux de travail est toujours pénible dans la procréation, si je peux, donc je peux réellement voir l'écran. Et c'est fantastique et j'aime vraiment ça. Mais quand il vient au mélange, quand il vient au mélange, j'apporte toujours mes affaires dans le magasin du père, et j'ai utilisé la porte de la brosse du mélangeur. Je crois que les outils de mélange hors approprié sont incroyables. Je préfère juste utiliser le pinceau mélangeur. Mais c'est ma préférence personnelle, quelque chose. Je sortais du côté du nez, donc un côté est assez sombre et l'autre est assez lumineux. Donc, comme vous pouvez le voir, nous mélangeons ces couleurs ensemble et nous réalisons un bon rendu de mouvement, vous savez, assez agréable ombrage de mouvement. Et c'est ce que nous cherchons. Mais on fait le nez un peu, est au coin des connaisseurs, connaisseurs puis on saute de l'autre côté et on va mélanger toutes ces frappes ici. Ok, on rapproche la référence. On peut se concentrer davantage sur ça. Maintenant, il déménage toutes ces drogues, et vous voyez que nous avons quelque chose d'assez agréable et très attrayant. Nous obtenons quelque chose de très Renée, car en termes de couleur et d'ombrage et c'est ce que nous après, Donc, nous devrions être tout à fait heureux avec cela. Ça bougeait les faits saillants. Je vis dans un pari que nous allons renforcer les points forts avec la calla encore plus brillante. C' est juste la base. C' est juste le base-ball. Tout ce qu'on ne va pas, c'est des cils et des sourcils en métal et toute cette éclaboussure de lumière. Et nous devons maintenant peindre la barbe. Mais avant que la bière fasse cette peau ici. Donc, la bouche est calme une partie importante de la peinture. Nous devrions donc nous concentrer sur la bouche et sur les yeux un peu plus par rapport aux autres parties de la peinture. Parce qu'il ne faut rien pour une peinture à regarder avec, parce que peut-être la bouche est fausse n'est pas orientée dans la bonne direction ou en elle n'est pas au bon endroit. La bouche et les yeux sont caractéristique assez importante, et donc nous devrions passer un peu de temps supplémentaire sur eux. Maintenant, on mélange le côté du visage. Et sommes-nous commencer une autre partie assez importante de ce tableau, qui est la barbe de Jean. C' est une jolie barbe pleine, donc nous voulons avoir ce genre de remplissage plat soyeux. On veut retirer le volume de la barbe, non ? En plus d'avoir les petits détails. Donc on commence par faire la base, qui est ce qu'on fait maintenant et puis on paie les cheveux sur le dessus. Nous mélangeons la scission, qui est assez sombre, vous voyez dans la référence, maintenant la partie sous les lèvres. Maintenant, vous pouvez fusionner ces couches en les sélectionnant et faire des couches marchandes, ou vous pouvez les sélectionner et faire commun ou contrôler e. Donc maintenant vous devez l'être. Et la phase comme 1 peut seulement à nouveau. Vous ne voulez pas aller vers la marge de la peinture. Sinon, vous peindriez l'arrière-plan. Et encore une fois, ce n'est pas ce que vous voulez. Non. Nous pouvons alléger cette ligne et mélanger tous ces côtés sombres du visage. Donc encore une fois, ceci pour le visage, est un peu aléatoire. Alors, vous allez de haut en bas, gauche, levez, vous allez Une place. Ensuite, vous revenez et vous traitez votre sujet dans son ensemble n'est pas seulement un endroit, puis vous bougez et puis vous revenez et vous le faites à nouveau et ensuite vous faites autre chose . Et je pense que c'est fait avec ce processus. Nous avons donc mélangé tous les leaders que nous avons créés précédemment. Et dans la prochaine conférence, nous allons payer dans le chapeau, le chapeau et les clubs 7. Peindre les cheveux: D' accord. Cette leçon qu'on va payer dans les cheveux, Sean. Donc on peut renommer ça en peinture. Peut laisser cela diriger cela, créer un nouveau calque et le renommer en chapeau. Donc, nous pouvons maintenant placer le palais quelque part comme les cheveux juste noirs. Nous pouvons choisir la couleur directement à partir de l'image de référence. n'y a pas besoin de créer une palette pour cela, et nous commençons à peindre. Ça se passe bien, donc vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais autant de façons d'aborder un tableau. Donc, pour moi, j'ai trouvé très utile de suivre le sol des cheveux en faisant une série de coups l'un après l'autre, jusqu'à ce qu'ils créent la forme que je veux. Même quand je fais les périmètres hors du chapeau, je ne rockin pas la ligne de génie, mais la ligne plus modulée. Donc, une ligne est créée par plusieurs lignes, ce qui est très utile parce que vous explorez la forme. Donc vous trouvez le flux parfait, le pacte pour le dynamisme. Donc, je suis maintenant en train de définir le côté du visage afin que vous puissiez voir que d'une manière ou d'une autre se croisant, que différents flux et mouvements différents. Alors maintenant, nous voulons créer une sélection. Oups ! Nous pouvons copier et coller. Et puis quoi ? Nous pouvons déplacer la référence vers nos cheveux. C' était ce qui revient à notre couche. Et nous continuons à peindre. Alors maintenant, sur le chemin de la descente, nous voulons évaluer lentement la position de la main vers cette partie. C' est Kanye maintenant. Nous nous sommes approchés de la barbe, qui est une transition entre les cheveux et la barbe elle-même. Vous pouvez voir que les Moose Taj dans la partie avant de l'offre sont de couleur plus rougeâtre contre cette partie qui est assez sombre, presque noire. - peut On peutaller vers le haut ? Je sentais littéralement les espaces vides. Certaines personnes se demanderaient pourquoi je ne voudrais pas qu'il se sent alors attacher la zone en un seul clic . Et c'est parce que encore une fois, je veux étudier la forme. Je veux mieux comprendre le dynamisme des cheveux. Donc, nous ne allons pas payer la tête singulière qui sort des mois principaux. Pour le moment, cela se ferait dans un second visage. Donc nous approchons maintenant de la frange. Je ne suis pas sûr que ce rush soit parfait pour ça. Très mince eu sont contre les fronts. On va utiliser ce pinceau de toute façon. Et si je ne suis pas content de ça, je vais l'élever et en utiliser un autre. N' ayez pas peur de faire quelque chose. Soulevez-le et faites-le à nouveau. Même processus avant d'essayer de comprendre ce qui est le sol de la main ici. Maintenant, nous cachons la référence, et nous pouvons passer de l'autre côté, et nous faisons exactement la même chose. Nous définissons l'arabe, qui est entre le chaud et le front, comment nous définissons le volume et façonnons ce chapeau à nouveau. Nous voulons comprendre l'étage principal, la direction principale. Nous pouvons créer un nouveau chat avec lequel à cette élection orteil, trois doigts vers le bas, copier et coller. Et ça bougerait la référence la fermerait. Et maintenant, nous continuons à peindre le chapeau, pensant toujours à la façon dont ils descendent pour s'écouler vers le bas. - Nous partons ces parties de la tête pour identifier une partie frontale qui est en haut , et qu' il y a une partie qui va derrière elle pour que nous puissions sentir cette zone. Ça ne se passe pas grand-chose là-bas. Maintenant, nous pouvons cacher la conduite, et maintenant nous passons à la frange. Donc, nous utilisons une petite taille de brosse que nous payons cette zone comme mentionné précédemment. Je ne suis pas sûr que ce soit le bon pinceau pour faire cette partie, mais nous pouvons le faire n'importe quelle façon nous pouvons essayer et nous n'aimons pas ça. On peut l'élever et le refaire. Donc nous suivons le dessin de l'amiante que nous pouvons. Nous voulons souffrir de la base à la pointe afin que la brosse puisse se rétrécir vers la pointe. Maintenant nous cachons la référence Nous n'avions pas créé un peu de transition entre les cheveux sur le côté du visage. Nous pouvons faire la même chose pour la barbe est en train de sortir la transition entre la barbe et le visage. Et maintenant faire le bouclé hein ? Dans le contexte. Je pense que je veux refaire la frange et pas tout à fait heureux de la façon dont je peux créer une sélection. Trois doigts vers le bas, copiez et collez. Nous avons déplacé la référence au-dessus de nos couches et nous la plaçons à côté de notre hey peut maintenant augmenter un peu la référence. Nous sélectionnons la jambe de peinture et nous pouvons également supprimer ce que nous avons peint avant, Pas drame. Donc, nous avons montré le dessin et nous créons une nouvelle couche toujours qui à une brosse différente qui est le stylo technique peut essayer quelques coups au stylo technique est juste mieux pour ce travail est plus propre est plus mince. Donc, nous essayons maintenant de recréer la frange bourrée en ce temps des pointes à la base du chapeau. Et c'est à cause de ce début que la brosse se rétrécit de sorte que vous pouvez voir que cette brosse est plus convaincante que l'aérographe afin que nous puissions nous déplacer ou ainsi de suite de l'autre côté. Nous cachons le dessin afin que nous puissions mieux voir afin que nous puissions choisir une nuance de gris de la référence que nous voulons sortir quelques points forts. Pas trop, juste un peu. Donc, on peut vraiment devenir plus lumineux. Nous pouvons aller un peu plus sombre et créer un peu plus haute nuit supplémentaire mes pieds Ling processus et maintenant nous pouvons à une nuit haute aussi le long des cheveux sur le côté à nouveau. Ces détails ne sont pas présents dans la peinture originale, mais nous voulons l'ajouter quand même. Donc nous voulons créer un peu de dynamisme en termes de couleur et de mouvement et c'est fait, je pense que cela pourrait suffire à la base. Dans la leçon suivante, on va peindre la cabane. 8. Peindre le chapeau: dans cette leçon, Nous allons payer le chapeau afin que nous créons un nouveau calque et le renommer en chaud. Donc, nous vérifions deux fois que nous sélectionnons dans l'aérographe. Nous pouvons choisir les couleurs directement à partir de la référence car nous n'avons pas créé le pilote pour cœur. Donc cette pièce va être assez facile d'une manière que nous utilisons juste quelques couleurs , évidemment le noir dans une lumière, une ville de noir. Ils vont commencer à faire le périmètre en premier. Vous pouvez aborder ces zones que vous aimez. Vraiment ? Je veux dire, encore une fois, c'est assez facile. Donc je vais faire toutes les mesa. Je vais cacher les cheveux et le visage pour voir clairement que je peux revenir voir ce que je fais . Donc j'ai fait le périmètre. Je n'aime pas ressentir entièrement le domaine que vous pouvez faire si vous voulez. Je préfère peindre plutôt que remplir de couleur. Donc je vais rapidement colorer ces parties du cœur. Maintenant, je peux en choisir un sur ses mensonges gris, et je vais commencer à peindre avec cette couleur. Je veux créer des nuances et je ne veux pas payer tout le cœur en noir. Je vais ajouter les secondes Carla supplémentaires. Retournez à Black. Je vais commencer à fusionner ces deux couleurs ensemble. - Si vous avez maintenant abaissé la rapacité de la brosse et choisissez la grande couleur, vous pouvez commencer à ombrager et mélanger et mélanger. Donc, ajouter de la douleur avec la brosse à faible opacité peut vous donner l'impression que vous mélangez réellement les couleurs ensemble. Mais en fait, vous peignez juste en ce moment. Maintenant, on passe à une couleur noire, on va s'estomper. Je vis un peu. Donc cette partie de leur coeur s'appelle le bord. Je pense que nous voulons déplacer les points forts vers la marge supérieure du cœur parce que le départ que nous peignons en fait est plat. Nous avons donc le bord, qui est plus éclairé. Et maintenant on peut briser l'uniformité de ces gris plus clair. On va créer un peu de bruit dans ce sens. Maintenant, nous créons une nouvelle couche, nous la plaçons sous le bord. Donc en dessous sera juste peint a été atteint à une couleur noire, et puis nous allons commencer à se sentir dans cette zone orteil. On ne peut pas faire la même chose qu'avant. Nous pouvons dessiner le périmètre rapidement, ou vous pouvez le faire à votre manière. Je veux dire, on a juste besoin de se sentir étourdi avec du noir. Et maintenant, nous avons besoin de la partie inférieure du chapeau. Nous suivons la forme des cheveux. On va payer la lettre des bijoux vers la fin des tableaux qu'on connaît pensant à eux maintenant. Maintenant c'est lui qui, retour à notre cœur. Et nous ne pouvons pas Un gris clair qui, de retour et encore, je veux interrompre, Monsieur, Visage lié au gris clair. Et vous voyez que je me brossais de cette façon. Je veux créer quelque chose comme un show technique. Tu sais quoi créer. Comme un bruit, monsieur Face. Maintenant, si je montre leurs cheveux et le visage que la cabane met mieux dans la scène, ils vont être gris clair vers la partie supérieure du cœur et faire la même chose pour cette partie. Et je pense que c'est fait. Le chapeau de base est fait, et nous passons aux clubs, ce qui serait une partie assez importante de ce tableau 9. Mélanger les cheveux et le chapeau: Maintenant qu'on est dans le magasin, on est prêts à mélanger le cœur, les cheveux et les vêtements. Maintenant qu'on est dans le magasin, on est prêts à mélanger le cœur, Donc, nous sélectionnons la couche de cheveux toujours qui à l'orteil de brosse mélangeur, les ayant exactement les mêmes choses ensemble utilisées avant. Donc on veut juste mélanger les cheveux. Donc nous allons très doucement sur les coups et nous mélangeons cette mariée ses cheveux avec cette masse sombre. Donc maintenant, nous pouvons faire une coupe des cheveux afin que nous faisons une sélection que nous copions et coller la commande C commune V. Et là, nous déplaçons la référence sur le dessus de l'autre couche et nous continuons à mélanger que nous mélangeons doucement. En outre, ceux-ci avaient dehors près du tempore près de la joue. Barlun nous voulons mélanger doucement et doux dans sa région a dit non. Nous sommes de l'autre côté dans la même chose. Nous mélangeons ce que nous avons créé avant Vous ne voulez pas se fondre vers les conseils. Sinon, vous pourriez peindre l'arrière-plan aussi et c'est quelque chose que nous ne voulons pas. Maintenant que nous montrons l'ajout de détails que nous avons fait précédemment, nous pouvons également les mélanger à nouveau parce que les paramètres de ce pinceau bouleversaient très bas. L' effet est sous orteil, donc vous devez passer sur et sur le même endroit plusieurs fois pour que la brosse fasse un effet évident , Toby maintenant se fondre près de la frange que vous pouvez le faire vers la base, mais pas vers les pointes. Et ici de l'autre côté aussi, nous mélangeons les coups lorsque vous vous habituez au mélange de pinceau pour est très facile à contrôler le niveau hors mélange. Il est assez puissant pinceau à nouveau, mélangeant ces zones un peu Maintenant, vous pouvez peindre aussi de loin. Donc vous avez un regard noble, puis un sujet serré. Vous ne pouvez donc pas vous battre pour mieux contrôler l'image. Ok, donc nous pouvons supprimer cette coupe, cacher le cœur, sélectionner ceci pour les couches de cheveux et nous pouvons les fusionner en faisant E commun maintenant nous montrons le cœur. Nous créons une nouvelle couche, et nous allons rapidement les réparer. Et maintenant, nous commençons à mélanger le cœur. Donc nous avons deux couleurs seulement ici c'est noir et c'est un gris foncé et nous mélangeons fondamentalement ces deux couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, je vais légèrement erratique. Un saisir au hasard. Et c'est parce que je veux disperser la lumière sur la surface du chapeau, donnant un aspect irrégulier. Il est bon de créer une bière de caresse. Ce n'est pas comme la peau, qui est belle et lisse, il y a, hum, ou un hasard et plus dans un motif régulier. Disons que vous pouvez savoir quel pinceau et aller pour une éponge qui aide à créer plus d'image. Mais, je veux dire, il n'y a pas de siècles qui savent que le visible peut être efficace, vous savez, en ajoutant du bruit supplémentaire. Et nous pouvons également fusionner ces deux couches ensemble, et nous pouvons le renommer en chaud ces fusionnent ensemble et le renommer en cheveux que nous pouvons renommer en face plutôt que de peindre. Et c'est fait, nous avons mélangé les cheveux et nous avons aussi mélangé le chapeau, et il est maintenant temps de mélanger les vêtements 10. Peindre les vêtements - PARTIE 1: OK, dans cette leçon, on va peindre le tissu hors du sujet. Travailler sur les vitesses de clou de girofle va être une très grande partie du projet. Vous ne le direz probablement pas, mais ça va être un peu difficile et prendre du temps. C' est assez vaste, mais encore une fois, et comme toujours, nous allons les aborder avec simplicité, et nous allons tomber en panne ou la structure des clous de girofle. Et nous avons abordé chacun des gouvernements réels d'une manière très simple et très directe. Alors n'aie pas peur. Donc on va partir de la clou de girofle de l'épave de la robe de l'épave. J' ai donc choisi le rouge le plus sombre du palais, et j'ai juste vérifié deux fois. Je suis sur la bonne couche et je commence à peindre. Je suis en train de définir et d'essayer de payer seulement la zone la plus sombre du rouge, donc ils vont être liés à l'ombre et au contact. Ombres orteil Fuld augmente, donc pas de peinture de l'ombre, l'ombre coulée sur le rabat. Donc évidemment va renforcer toute cette zone plus tard avec la couleur foncée. Je veux juste déplacer le pilote dans un endroit pratique et je retourne à la bonne couche . Donc, tout d'abord, vous voulez définir la partie la plus sombre de tout le club. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans beaucoup de ceux-ci que vous voulez juste identifier, qui sont quoi ? Donc, vous pouvez voir que ce gouvernement a une sorte d'image Vous pouvez percevoir les matériaux sont alu brillants et réfléchissants. Cela pourrait être probablement de la soie quand vous êtes le précieux textile comme nous l'avons vu précédemment, John Donville était un diplomate très éminent et venait également d'une importante, noble famille. Donc, il ne devrait pas être si surpris que sera donc lier voulu le représenter avec une telle tenue magnifique ? Non, juste déplacé la référence sur le côté maintenant faisant maintenantla marge du tissu et puis nous voyons l'ombre qui vient du plus court vers la poitrine. Vous pouvez effectivement voir une Grady int off couleur qui va du noir au rouge foncé, puis il va en face, devenant plus léger et plus léger. Et cet effet donne une impression de volume et d'impression hors perspective aussi, et maintenant est de quelle couleur et nous sommes passés à la deuxième rouge le plus sombre sur le palais et nous peignons ces comme vous pouvez le voir, jouent également un peu avec le étagère de presse, la tablette. Et maintenant, c'est mieux. Oui, avant qu'elle identifie où ces mensonges son rouge pourrait être, et évidemment ce serait à côté de la plus sombre Maintenant est qui, encore une fois, je viens de donner un coup de pied à la couleur supplémentaire parce que je veux aller test de mensonge tout de suite. Comme vous pouvez le voir sur la partie de la dette référente que je peins est plus lumineux, il est logique d'utiliser la bonne couleur. Déplacé la référence un peu plus près pour que je puisse mieux me concentrer sur cette partie de la peinture. Une belle de quelle couleur encore ? On ne va pas mal dans la chaîne du cou pour ce projet particulier. C' est un peu trop violon. XYZ soit trop descriptif. Nous pouvons sauter cette partie maintenant est qui à un de la couleur la plus brillante pour cette gamme et jouons un peu avec la pression et essayer de recréer ce que je peux voir. En regardant la référence, veux juste filmer un peu sur le côté, et maintenant je vais utiliser cette couleur pour la poitrine. C' est une couleur plate assez brillante, - et j'étais de quelle couleur à nouveau et essayer de mélanger ces deux couleurs que je viens de créer est que vous pouvez voir que je suis en train de peindre dans n'importe quelle direction. C' est bien parce que vous voulez créer un jour des ennemis si vous ne voulez pas que votre peinture soit trop parfaite pour polir et numérique de cette façon, donc vous n'êtes pas dans aucune direction en utilisant une sorte de pression différente. Donc, vous créez un peu de dynamisme. Alors est qui, à l'obscurité a couru à nouveau et nous allons peindre la zone des vêtements, qui est derrière la chaîne du cou. Je peux déplacer maintenant la référence, et je l'échelle vers le bas. Je retourne à la couche de peinture. N' oubliez pas de revenir en arrière. Sinon, une fois que vous sélectionnez la référence, vous allez peindre sur le calque de référence, et c'est quelque chose que vous ne voulez pas. Et il y a enjoignant la partie supérieure avec la partie inférieure de la robe afin que vous puissiez voir de l'épaule à la poitrine. Il y a toutes les couleurs. Nous partons de l'obscurité et nous descendons vers les couleurs plus vives et que nous allons peindre ces zones et aussi de cette façon nous définissons la pièce blanche de l'amour qui sort de la robe épave un point. Ça doit être des coupures là-bas. J' élargis cette zone rouge assez sombre. J'ai - déplacé la référence à nouveau pour avoir une clôture comme un week-end se concentrer maintenant sur les volets et comment nous avons abordé ceux-ci de la même manière. Ne t'échappe pas. Si vous pensez que quelque chose peut être un peu Triki ou un peu difficile à faire, vous devez les aborder en brisant leur structure de ce que vous faites. Donc, vous identifiez la zone sombre, puis vous vous déplacez vers la zone lumineuse et peu importe si vous ne voyez pas déjà votre résultat, il est important de placer la bonne couleur au bon endroit. Et puis tout au long du processus de mélange, tout aura du sens. En raison des volets, il y a beaucoup plus de petits dissuasifs. Nous devons diminuer la taille apportée et être plus précis d'une certaine manière, Monsieur , comme je le disais auparavant, il semble un peu déroutant pour le moment, mais nous savons que nous mettons des couleurs Monsieur , comme je le disais auparavant, il semble un peu déroutant pour le moment, au bon endroit. Donc, quand nous utilisons le mélange de pinceau pour gagner pour un magasin ou tout autre marchant vers, nous pouvons être procréer ou tout autre logiciel, nous aurons une belle et douce station de belles choses. Déplacez l'ombrage de sorte que tout cela aura plus de sens. Ce serait plus lisse, plus agréable. Donc maintenant, c'est un peu rude, mais c'est bon pour le moment et leur travail. Ce petit rabat, J'ai déplacé le pilote loin parce que je veux peindre cette pièce supplémentaire, peut supprimer cela et déplacé la référence et peu B. Sélectionnez également l'un des rouge foncé. Je veux peindre la marge de la robe, qui est autour du cou et encore. Une sorte de rupture, monsieur. Face à l'immunité du pays. Très rugueux, très grossier. Nous savons que nous faisons ce qu'il faut. Nous sommes dans le contrôle de notre composition, mais maintenant je juste à la fois la capacité et la taille de la brosse peindre rapidement cette zone, et maintenant j'ai quelques mensonges ont lu. Afin de définir ce morceau de vêtements, ils se tournent du cou à la poitrine 11. Peindre les vêtements - PARTIE 2: et maintenant nous avons fini avec les vêtements rouges. Nous créons une nouvelle couche, et nous sommes prêts à peindre cette pièce blanche hors club. Nous partons du blanc le plus sombre, qui est en fait une sorte de couleur d'âge gris brunâtre neutre . Nous allons d'abord peindre les valeurs par défaut, les ombres qui viennent des Fords, nous partons du plus sombre d'entre nous allons sur le chemin jusqu'à la couleur la plus claire. Nous changeons maintenant Teoh sa couleur brillante et nous peignons. Je vais cacher l'épave à proximité pour pouvoir me concentrer sur Lee. Sinon, ça devient un peu déroutant. Alors je dessine le périmètre et j'ai essayé de créer la forme de ce morceau de club qui te tombe . Donc, pour ce morceau de vêtements, nous utilisons juste quelques couleurs car la gamme est assez limitée. Donc, il est environ trois ou quatre couleurs sont plus que suffisant pour le script de ces zones, et puis nous prenons une couleur assez sombre qui est en fait a été prise de la zone du cou. Allons-nous revenir pour définir les chutes principales du club ? Nous avons défini ces détails supplémentaires, et je pense que c'est, euh, fait qui peut être suffisant pour passer à l'autre paix. Je place la référence dans un endroit pratique, et je fais exactement la même chose. Alors je pars d'une ville de viande. Je vais définir les zones plus sombres en réalité, ces morceaux sur la peinture originale beaucoup plus larges, mais je les rend un peu plus sombres, donc c'est plus visible. Vous pouvez parier recevoir la structure maintenant, changer de couleur et faire comme avant. Donc, vous pouvez voir est un peu violon de sorte que vous pouvez opter pour une grande taille de brosse si vous voulez, mais je ne peux pas vous aider. Prendre mon temps, c'est que je n'aime pas être pressé quand je peins. Nous devrions donc aussi admettre que si nous devions les faire avec des millions traditionnels, cela prendrait beaucoup plus de temps que ceux-ci. Et je vous encourage aussi à ne pas être juste un artiste numérique. C' est bien que tu payes. L' intention est bonne journée. Vous dessinez avec des médiums traditionnels étaient particulièrement le dessin. Donc, si vous êtes jeune et que vous avez le temps parce que vous commencez ou que vous n'êtes pas trop occupé ou que vous vous souvenez, vous ne travaillez pas encore, passez votre temps. dessin sur papier n'est pas seulement une question d'art numérique, mais il est aussi capable d'utiliser le crayon. Utilisez la casserole ou la marque comme si vous le souhaitez, et puis vous pouvez évidemment apprendre de la douleur à l'aquarelle. Ou utilisera les douleurs critiques ou même les douleurs d'huile. - Comme avant, j'ai renforcé les marges de ce morceau de vêtements et c'est en gros, ça suffit ? Maintenant, je montre le trèfle rouge, et, comme vous pouvez le voir, que certaines zones vides près des offres blanches une couche de vêtements directs sélectionne et je peins pas faire la même chose pour l'autre côté. Il y a des parties de la peinture qui ont été faites dans une sorte de notre brossage fin. Maintenant ajouter à nouveau, ce genre de petite couleur de brossage maintenant haute la référence. Non, je suis un peu déplacé la référence, et je ne vais pas payer ces modes. Pourquoi un morceau de club ? Nous n'avons pas peint auparavant, donc nous allons aborder cette question assez rapidement à nouveau. Nous pouvons cacher la couche de pain de l'épave afin que nous puissions voir une meilleure, et nous pouvons sélectionner les couleurs directement à partir de l'autre partie de la peinture que nous avons faite avant et puis, avec une couleur foncée exactement la même qu'avant. Nous allons définir les chutes principales, et ensuite nous ne sommes pas un peu hors de la lumière. On connaît Show Beck. Les vêtements rouges peuvent s'éloigner de la référence, et nous pouvons effectivement supprimer la partie inférieure de cette référence. Comme nous voulons maintenant nous concentrer sur la zone du cou. Je pense que ça s'appelle la couleur. Ok, donc on part de l'heure de la viande, on s'approche de ça quand on s'approche des vêtements rouges. Donc, il commence à partir d'un assez sombre sur le dos. Et puis, dès que nous avançons vers le premier plan, il devient de plus en plus lumineux. Rapidement. Peignez ces, comme je me suis senti obligé de le faire avant. Donc je change de couche, sélectionne vivante son gris ou brun, et nous bloquons rapidement cette partie. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses sur ce morceau de vêtements, beaucoup de broderies, de danse et d'ornements, et on ne sera pas ces détails plus tard sur la scène 90. Donc, pour le moment, nous voulons créer le volume principal, la forme principale, en mettant les bonnes couleurs au bon endroit. On passe sous la barbe, ce qui serait assez sombre là-bas, et on commence à mentir, hein ? Et tu veux esquisser un peu ? Soyez les principaux ornements, juste très perdre. Donc c'est atteint Maintenant, revenons aux vêtements rouges. Je veux mieux peindre la partie arrière et cette sculpture qu'il a été un peu manqué Avant de voir que ce club tourne derrière le plus court et alors ne sont pas ce point culminant et vous pouvez percevoir mieux maintenant, changeant Teoh cette couche encore une fois et étrange, un peu de lumière sur le bord du tissu et puis nous peignons l'intérieur qui est assez sombre, puis déplacé vers l'extérieur et rendre cette partie plus sombre et aussi faire sous la barbe vêtements un peu plus sombre Maintenant cacher la référence et je ne peux pas voir jours allant dans la bonne direction. Maintenant, je crée un nouveau calque. Je prends la clou de girofle rouge qui brille sous la peinture aussi les morceaux blancs. Si je sélectionne le calque et le film. Alors maintenant je choisis la couleur noire directement à partir des cheveux que nous allons payer dans cette sélection dépouillé à côté des vêtements rouges. Si vous regardez tout le tableau, vous voyez que ces deux bandes appartiennent à une énorme robe que Sean Gadahn aura. Nous créons d'abord ce genre de périmètre, puis je peux augmenter le pinceau. La taille ne se passe pas beaucoup le long des bandes. On les paie juste en noir. Alors maintenant rapidement revenir à la clou de girofle rouge et j'ai réalisé que je n'ai pas peint ces zones et je peux retourner Teoh the Black Strip et je les refais rapidement, très lâche, très rapide. Maintenant, je veux juste changer la couleur légèrement parce que, comme nous l'avons fait pour le chapeau, nous n'aimons pas créer quelque chose avec une seule couleur est toujours bon d'avoir au moins deux d'entre eux. Teoh, on voit des jours non seulement noirs, mais il se passe quelque chose là-bas, et on les fait exactement pour l'autre côté. Nous descendons, nous peignons cette zone, battons les pertes avant de sélectionner le même ton de gris, et nous créons rapidement un peu d'ombrage. Maintenant, je vais étendre cette zone noire pour aller dans l'espace lié au feu. Et c'est parce que je veux être sûr que quand on fait mal le feu sur cette bande noire , on ne le verra pas finir par les cheveux. Nous avons donc prolongé pour cette raison, donc nous l'étendons vers la droite et la foire serait au sommet et nous faisons la même chose pour l'autre côté. Nous étendons la bande vers la gauche et maintenant nous créons une nouvelle couche et nous peignons la base pour le pour. Donc nous ne peignons pas le pour le moment. On peint juste la base. Donc, comme nous l'avons fait pour les cheveux et la barbe, nous voulons identifier le courant principal, la direction principale des cheveux. Et nous allons les peindre d'une manière assez perdue pour le moment et pour l'autre côté aussi. Nous voulons juste identifier la direction rapidement. Vous pouvez voir que vers la partie inférieure de la peinture, cette tête descend et ensuite vers qui a montré qu'ils ont queue et ils pointent vers le haut . Maintenant, vous pouvez obtenir la couleur directement à partir de la référence. Vous savez qu'il y a des sports hors zone des cheveux foncés, et encore une fois vous essayez d'identifier la direction des cheveux et ensuite nous nous dirigeons vers D vers le haut partie , qui est derrière l'épaule. Quand le feu va tourner et nous avons la foire que pointant vers le haut et ils sont beaucoup sombre et comparé à la partie avant de la pour. Tu vois ça ? La façon dont je peins, je tourne aussi pour aller vers la partie inférieure trop vieille la façon dont mourir ne tourne que. Et cela indique que nous sommes ces gris de l'autre côté aussi. Et maintenant, nous sommes encore ces couleurs sombres, nous bloquons juste la foire. Nous voulons juste avoir une idée hors de la direction des cheveux hors de la pour sans entrer dans beaucoup de détails, nous terminons maintenant cette couleur assez sombre vers a dos de l'épaule et nous savons sélectionner les vêtements rouges à nouveau et nous voulons et ces couleurs tout à fait digue. Nous voulons renforcer les ombres. Il y a autour de la zone de l'épaule et du cou. Nous voulons ajouter un peu de couleur doc aux rabats. Maintenant, si je crée une nouvelle couche et que je la place sous la barbe, je vais peindre la zone qu'ils vont tuer un grand jour vient de l'arrière-plan, toujours des vêtements. Et c'est essentiellement fait. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait le girofle rouge, le blanc bat les bandes noires, le refroidisseur et maintenant diffèrent et la qualité est constante. Maintenant que nous avons fait cette grande partie de la leçon d'intellect de processus, nous allons la mélanger pour mélanger les cheveux, ce chapeau et les vêtements. 12. Mélanger les vêtements: Ok, donc on est ici pour mélanger les vêtements pour renommer les couches. C' est le tarif. C' est l'amour noir. C' est le club blanc. Et c'est le club des épaves. C' est la couleur. Donc, nous partons du Black Club avec lequel pour le mélange de pinceaux tour, nous commençons simplement à brosser sur cette zone. Cette partie est assez simple. Il ne se passe pas grand-chose ici. Fais-le juste trois bas. Donc brossez les et nous essayons d'obtenir une transition agréable et en douceur, donc nous voyons toujours quelque chose n'est pas parfait ombrage. C' est sympa de voir du bruit, quelque chose de pas trop poli. On saute de l'autre côté et on fait la même chose. On peut cacher la foire. Sinon, nous pouvions peindre sur les tarifs. Eh bien, nous ne voulons pas ça parce qu'on est simple ou que l'on colle pour la même raison qu'on ne veut pas brosser tout le périmètre. Sinon, nous brossons également le tissu direct, donc maintenant nous pouvons créer une nouvelle couche sous la vie directe. Passez à la brosse et nous voulons brosser la zone de la en rouge. Donc, quand on mélange les vêtements rouges, on ne mélangerait pas aussi le fond, mais on se fondrait sur la couleur rouge. Nous pouvons sélectionner le trèfle rouge. On peut le fusionner. Maintenant, nous pouvons voir à travers un peu de rouge parce que sur les bits blancs il y a quelques anti espaces. Nous pouvons simplement effacer ces parties des vêtements directs. On peut faire la tête de plaidoyer, les morceaux blancs et la magie vers le bas pour rendre la couche plus remplie. C' est quelque chose que nous avons fait pour le visage aussi. Comment nous pouvons aussi faire la même chose pour le Black Strip. Nous voulons étendre l'amour de l'épave afin que nous puissions maintenant passer à l'outil mélangeur et nous commençons mélanger cette très grande partie de la peinture. Donc, nous voulons mélanger doucement toute cette douleur. Tout ce pinceau frappe et nous voulons obtenir que le NYSE soit déplacé, monsieur le visage, mais pas trop poli, pas au numérique d'une certaine façon. Nous voulons donc créer une belle transition. Mais avec quelque chose qui se passe, quelque chose qui se passe à nouveau sur la surface, vous ne voulez pas payer le long du bord. Donc la façon dont j'aborde la peinture, c'est de brosser ici et là. Si vous préférez un peu familier avec facilité pour simplement peindre et se concentrer sur un seul endroit. Vous seul pouvez le faire, bien sûr, mais pour moi, il est important de faire un gros, puis de passer à un autre sport et peut-être de revenir. Nous brossons ces genoux et les rabats de la zone. Rappelez-vous que vous pouvez toujours souffrir à une certaine distance afin de pouvoir zoomer et vous pouvez voir toute la composition afin de vérifier les volumes. Les bonnes proportions sont cohérentes. Par exemple, si vous allez dans une clématite, qui est un artiste français, et faites défiler les images, vous pouvez trouver une image de dans la peinture avec un pinceau, un orteil patch, un antiadhésif. Et c'est parce que vous vouliez obtenir un aperçu général de l'ensemble de la composition plutôt que de vous concentrer sur les petits détails. Donc, nous mélangeons maintenant la zone de la poitrine, ce qui est le mécontentement de la lumière. Maintenant, nous avons montré que le bit blanc juste pour vérifier à nouveau. Maintenant, nous pouvons créer une coupe pour cette enchère blanche donc nous faisons une copie de sélection et coller le film sur dessus du stark et le mettre à l'échelle en fonction de votre mise en page sont maintenant concentrés sur ces parties, qui est ce très beau pli, donc vous pouvez voir que le textile de ce vêtement peut être facilement de la soie. C' est un peu réfléchissant car il y a un joli look brillant. - On s'approche de l'ombre de ces volets. Maintenant, nous pouvons diminuer la taille de la brosse en conséquence à la zone que nous voulons peindre. Donc nous nous concentrons maintenant sur ce flop, et nous brossons et mélangeons ou hors de ceux-ci pour obtenir quelque chose de gentil et bouger contre les pieds blancs. Processus propre peut prendre un certain temps, mais ce processus est tout à fait gratifiant parce que si vous après quelque chose mélangé vraiment, vraiment bien cette pierre loin, je suppose. Et puis nous avons emménagé sur ce congé à plat. Donc nous sommes passés à la brosse et nous sentons ces espaces vides. Nous ferions également mieux de trouver la forme de ces éléments. Nous revenons maintenant à la brosse mélangeuse orteil m mélangé signifie que je peux. Je viens de réaliser que cette forme n'était pas correcte. Juste réparé ça et les mélanges. Et puis on peut travailler sur ces deux volets ici. Pas de mélange dans l'ombre projetée. Maintenant, avec ce pinceau, on brûle. On perd une définition. Nous allons renforcer plus tard tous ces détails et tous ces éléments. Donc, pour le moment, nous voulons mélanger tout cela et plus tard en ajoutant des détails supplémentaires que nous savons mélanger. Ils sont flop A. Donc vous pouvez voir qu'on a perdu la définition. Maintenant, nous pouvons cacher les vêtements rouges et commencer à mélanger la couleur blanche. Nous ne voulons pas nous concentrer sur la décoration que re plus large tout à l'heure, nous voulons créer comme une faction rugueuse de celui-ci. On ne veut rien polir. Nous voulons avoir un peu de dynamisme, quelque chose qui se passe pour que vous puissiez voir même si la broderie je ne suis pas encore là. Vous pouvez voir que c'est quelque chose. Et c'est ça ? Ce que nous voulons maintenant, c'est qui à la brosse, aussi. Et nous voulons ajouter un peu de lumière une ville, puis mélangé à nouveau est un peu d'un avant en arrière entre la brosse et l'orteil de la brosse mélangeuse. Je cache maintenant tout, et je veux juste me concentrer sur ce vêtement. Maintenant, je veux nettoyer un peu. Cette marge ici taille qui au tour de rasoir et simplement élever l'excès de peinture. Créez un nouveau calque maintenant basculé vers la visite des pinceaux. Ensuite, j'ai choisi la couleur plus foncée et la peinture de nuit juste besoin de déplacer le haut de couche que je magie vers le bas. Je ne peux pas mélanger la zone sombre, vrai. Nous montrons les autres couches. Nous pouvons maintenant mélanger ces morceaux blancs de la même façon que nous avons abordé les vêtements directs. Nous faisons cette partie de la peinture dire même processus. Nous voulons juste être conscients que nous ne voulons pas payer le long de cette large offre parce que nous ne voulons pas mélanger les vêtements rouges. Aussi, nous pouvons créer maintenant. J' ai plafonné de la référence, nous pouvons faire une copie de sélection, um rythme et le placer sur le dessus du stock. Donc c'est au-dessus de tout et nous mélangeons tous ces détails ici. Donc, pour ces bits, nous voulons créer quelque chose de gentil et moelleux. - On passe maintenant au rasoir quand on nettoie un peu le périmètre. Maintenant, nous avons fait la même chose. Nous créons une coupe de référence pour l'autre partie ce bit, et nous mélangeons encore et encore. Nous voulons passer à l'outil gomme et nettoyer le périmètre de ce vêtement blanc . Et nous finissons par faire gros morceau de vêtement amincissant la forme rapidement dans ce cas et ce qui au mélangeur, brosser l' orteil et mélanger cette zone ici, nettoyer vous dites un peu contre lequel à la brosse mélangeuse, outil et amusant se trouve cette petite partie de la peinture. Ok, maintenant on mélange ce qui se passe sous la barbe. Cela fait essentiellement partie du coin. Il fait assez sombre dans la référence pas beaucoup de leaders qu'il y avait ce que nous voulons juste mélanger rapidement ces coups de pinceau. Ici, nous pouvons nettoyer cette partie d'un peu mieux. Vous pouvez réellement passer à l'orteil du pinceau et peindre cette zone pour créer plus de structure. Si nous appuyons sur sont, vous pouvez irriter votre point de vue. Donc, vous savez, en fait, faire tourner le document. C' est juste une vitrine. La rotation est maintenant qui à la combinaison de l'outil de brosse et de mélanger ce que je viens de faire en tournant vers la position par défaut. Donc, si je montre sera retard est maintenant, je peux voir que cela un assez bon progrès de la peinture afin que je puisse savoir brosser la fourrure et créer la base pour B. elle serait peinte plus tard. Je veux créer cet ombrage hors de la lumière et de l'obscurité, et en plus de cela, nous pouvons créer des cheveux individuels de campagne disant chose pour ce côté. Nous voulons obtenir une base molle, et ensuite nous pouvons doulourer les cheveux sur le dessus. Les guerres là-bas. Bien sûr. Euh, il fait sombre, hein ? C' est loin derrière. Maintenant, nous pouvons montrer les couches. Et maintenant, je vais nettoyer cette partie de la foire et ensuite utiliser l'orteil de brosse réparer un peu cette zone. Et c'est essentiellement fait. Nous avons mélangé le clou de girofle rouge, les vêtements blancs, la rue noire sur diffèrent. Dans la prochaine leçon, nous allons peaufiner les détails du visage, des cheveux et de la barbe et des 13. Peindre les détails de cheveux: D' accord. Il est maintenant temps d'ajouter des détails sur les cheveux ainsi que sur les cils de barbe dans les sourcils . Nous allons commencer à partir de la barbe vite. Donc, nous sélectionnons la pierre la plus légère pour la barbe et les femmes ici encore plus léger à dans ces leçons. Fondamentalement, on va mal sur Lee les faits saillants. Donc juste quelques coups pour simuler les lumières du spéculum. Donc le spéculum allume essentiellement leur reflet, donc nous ne voulons pas plus maintenant faire un peu de cet orignal Taj, est-ce qu'on sort peu cette couleur sans faire trop ? Maintenant, nous passons au brun le plus sombre pour la barbe, et nous sommes ces coups supplémentaires. On a Big Curly ici et on paie les cheveux contre la robe. - Nous payons une fois de plus dans cette zone, même si ce n'est pas si visible. Et enfin, nous voulons peindre quelques sourcils. Maintenant, nous faisons les cils à nouveau. Nous avons une base sous nouveau, il est donc plus facile de les faire mal. Nous faisons la même chose pour l'autre côté, et maintenant je peux choisir et sélectionner la couleur noire directement à partir des cheveux ou du chapeau. On va renforcer les cheveux. C' est un peu difficile de repérer ce que je fais à l'écran parce que les changements sont minimes . Mais, vous savez, nous ajoutons ces cheveux supplémentaires. Nous sommes cette barbe supplémentaire sur le fond maintenant. Encore une fois. Je veux Teoh. Définissez la zone de couleur avec quelques détails supplémentaires, puis revenez à la barbe à nouveau, puis changez de couleur orteil Travaillez sur le côté Ryan. Non, on a une paire sur le côté du visage sur la joue et maintenant la tête. Donc, cette fois, nous voulons briser l'uniformité des cheveux, façonnés par la peinture, les cheveux singuliers genre hors, surgissant. Donc, avec ce coup rapide et de confiance, nous créons ce chapeau qui le tape aux pointes. Donc, nous voulons rompre la forme et donner l'impression qui est formée par de nombreux cheveux. C' est une partie assez satisfaisante de la peinture et vraiment profiter de la peinture. Les cheveux peuvent être difficiles au début, mais quand vous vous habituez à va être plus facile. Évidemment, nous pouvons le faire aussi sur le côté et sous le chapeau, et c'est fait. Je pense que je suis très content du résultat. Dans la leçon suivante, nous allons mélanger tous les détails que nous sommes dans ces leçons 14. Peindre l'arrière-plan: dans cette conférence, nous allons créer l'arrière-plan de cette composition sans aucun vendeur. Ne se rencontrent que pour recréer l'arrière-plan réel. Avec ce modèle, j'ai pensé que nous pourrions aller un peu plus perdre et créer un fond plat générique dans le style de l'art flamand, où les artistes ont tendance à mettre en œuvre une sorte d'ombre. Comment voulons-nous le garder à l'intérieur ? Ou les couleurs de Bynes ? Palette Moodin. Donc on va prendre la direction Est à partir de certaines de ses peintures. Donc, à partir du coin supérieur gauche, nous avons la poésie de William Warren, archevêque de Canterbury, tenue au Musée du Louvre. Ensuite, nous avons le portrait d'une dame avec une racine carrée et un étourneau, qui est une belle peinture tenue à la National Gallery de Londres, où se trouvent les ambassadeurs. Ensuite, nous devons dépeindre un membre de la famille de vidéos, qui est au Metropolitan Museum of Art de New York. Et puis nous avons le portrait, Sir Richard Southwell, qui était conseiller Previ, et vous pouvez le voir si vous allez faire 50 galeries à Florence et ensuite nous pouvons ouvrir notre tableau. On peut cacher la cupidité. Alors si nous sommes qui Teoh la pipette. Vous pouvez sélectionner la taille de l'échantillon pour être de 31 par 31 pixels, ce qui est très utile pour Il fait une moyenne sur les pixels sélectifs environnants . Donc, nous voulons être l'un des écrans les plus légers de l'ornement. A partir du motif, nous pouvons réellement augmenter l'échantillonnage et choisir la couleur à nouveau. Donc, il a été atteint 2 51 par 51 pixels. Nous sélectionnons notre peinture. Nous créons une nouvelle couche avec laquelle le tour de brosse. Pour ce processus, vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau que vous aimez. Dans ce cas, j'ai choisi un pinceau sec qui est une sorte de pinceau à craie. Et puis je peux commencer à peindre. J' ai la capacité de 200 %. Mais ma tablette, la tablette marchante, est sensible à la pression. Donc ce que je peins n'est pas 100% ou Paige. Donc, nous peignons cette première couche avec ce vert, qui n'est pas 100% opaque, que nous créons une nouvelle couche. Nous choisissons une sorte de sombre au vert que nous pourrions commencer à construire un peu de l' autre qui serait sur le fond. Nous créons donc une perspective. On peut créer le côté gauche pour être un peu plus sombre. Et puis je peux choisir directement à partir de l'arrière-plan et je peux commencer à remodeler l'arrière-plan , peut bien conduire à battre les cheveux foncés ici, puis faire sombre à l'arrière de Gene. Maintenant, je peux fusionner ces deux couches ensemble, dupliquer les retards et les fusionner à nouveau et masquer cette option. Et maintenant, nous voulons créer un autre fond vert pour que nous puissions prendre le portrait de Sir Richard Southwell comme référence. Donc, tout d' abord, nous créons une nouvelle couche que nous allons choisir cette fois un vert foncé en appuyant sur la touche All lorsque les pinceaux sont activés afin que vous puissiez passer à la pipette. Nous voulons créer ce temps de zone sombre sur la gauche à l'intérieur, comme si vous étiez une ombre sur le fond. Donc, nous commençons par ajouter une ville plus légère sur le côté droit, puis nous contre qui le faire assez vert foncé et puis simulons l'ombre qui est derrière le sujet. Nous pouvons maintenant diminuer la capacité du pinceau et créer la transition entre les couleurs . Maintenant, nous peignons un Holla sombre à la base que nous pouvons je voudrais aussi cette option et a déménagé sur le membre de la famille védique. Donc, nous créons une nouvelle couche et nous commençons à peindre l'arrière-plan, comme nous l'avons fait avant, contre lequel retour ? Capacité de 200 %. Ils allaient créer cette base. Cette couleur initiale ? Non, nous pouvons aller un peu plus léger, régler un peu votre capacité et essayer de créer un fond différent par rapport aux précédents. Donc, cette fois, nous voulons créer quelque chose de similaire à la peinture des membres de la famille du Vatican. Donc, vous ne pouvez pas vraiment dire quand les sources de lumière et d'où vient la lumière. On ne peut aller qu'être plus sombre derrière le dos, Sean. Et puis on peut faire ces mensonges bleus, hein ? Nous payons dans un peu de cette hausse son ton, et cette option est également fait. Nous pouvons maintenant passer à la dame avec une règle carrée et un fond de style. Donc, nous créons une nouvelle couche, nous pouvons revenir en arrière 200 % de capacité et nous créons ces bases maintenant pour cette option. On peut mentir, hein ? Ils recommencent quoi ? Et créer un peu d'ombre sur le fond. Normalement, le frisson sur le fond aide à créer l'illusion que le secteur est à l'intérieur d'un espace physique qui peut être une véritable guerre. Donc, ce n'est pas comme dans un espace indéfini et un environnement abstrait, et je pense que c'est aussi fait. Nous esquissons donc l'arrière-plan de cette quatrième option et nous pouvons maintenant fermer les documents . Donc, je vais maintenant dupliquer la peinture quatre fois en faisant dupliquer l'image. Ensuite, je les expose d'une manière que je puisse les voir et les comparer et choisir celui que j'aime plus. Et pour chacun d'eux vont allumer et éteindre la couche pertinente et maintenant avoir à décider lequel j'aime le plus est fondamentalement un moi-même préférences personnelles. Donc, pour moi, ces deux-là sont les unes. Ils sont plus captivants. Donc je pense que je vais fermer les deux autres et en regardant ces deux, je peux être comme plus la version bleue, même si la version verte a quelques Shabbos, ce qui est aussi très agréable. Mais je pense que pour cette leçon, on va aller sur le fond bleu, non ? Donc, je vais supprimer ces calques et aussi dupliquer l'arrière-plan. J' ai donc une copie sûre. Je vais donc renforcer la partie plus sombre des arrière-plans en peignant un peu vers la base juste un peu. À ce stade, je suis prêt à mélanger. En utilisant le mélange de brosse orteil je peux librement peindre sur cette couche de fond sans affecter les autres couches comme simples ou couches n'est pas coché. Maintenant, nous montrons le calque bleu caché, mais nous le déplacons simplement sur le dessus et nous voulons le rendre plus cher. Nous pouvons utiliser les niveaux pour le faire en appuyant sur l commun ou le contrôle l et déplacer la flèche blanche vers la gauche juste un petit peu, sorte que vous pouvez voir qu'il y a un peu plus lumineux et puis mélanger à nouveau. Nous voulons donc mélanger ces couches aussi. Donc, nous voulons faire quelque chose symbolisé auparavant, afin que vous n'ayez pas à faire des arrière-plans. Je suis en train d'explorer celui qui fonctionne le mieux. Lorsque ce plus brillant d'action fonctionne un peu mieux, je peux réellement diminuer votre capacité et créer un entre les deux modes hors de la. Si je me cache et montre, vous pouvez voir la différence et je pense que j'aime Mawr la version plus sombre, au moins pour la base hors de l'arrière-plan afin que je puisse passer à l'outil gomme et supprimer les baies de la deuxième couche afin que nous puissions montrer ce qui est en dessous. Et je pense que c'est fait. Donc, je pense que je suis assez satisfait de ce fond de couche afin que nous puissions les sélectionner tous les deux. Emergez-les ensemble dans la prochaine leçon. Nous allons aborder les étapes finales afin de compléter notre peinture, ce qui implique de modifier les couleurs, ainsi que d'utiliser l'outil de flou et l'effet liquéfié. 15. Effectuer des ajustements de couleur: dans cette leçon, nous allons ajouter les couleurs et aussi faire du nettoyage et réparer quelques choses. Nous voulons faire un peu de nettoyage afin que nous puissions fusionner tous ces calques ensemble afin que nous puissions les sélectionner ou puis appuyer sur e commune ou contrôle E et puis sélectionner celui-ci également émergé ensemble peut maintenant prendre le dessin. Nous ne voulons pas le supprimer. On peut le placer en dessous de l'arrière-plan. Nous pouvons croire l'option de fond vert et aussi supprimer le fond noir. Nous voulons donc renommer ce calque en peinture et ce calque en arrière-plan. Maintenant que je suis pressé les couches ensemble, je peux voir là quelques taches qui ont besoin d'un peu de nettoyage. Donc la peinture Les Selected Eyes qui font la course un outil et je vais nettoyer ces parties de la plus courte qui font un aérographe solide, et je peux soigneusement les derniers jours de la peinture aussi définir un peu plus de zone de couleur, et je peux passer à nouveau à cette quantité, aussi, puis brosser doucement sur les pointes de la foire. C' est quelque chose que nous avons déjà fait avant, mais nous voulons ajouter un peu d'effet de bavure ah. Maintenant, nous voulons rendre le sujet un peu plus lumineux afin que nous puissions appeler les niveaux en appuyant sur l commun ou bien contrôler et déplacer la flèche blanche vers la gauche. Comme vous pouvez le voir en déplaçant les portes à gauche, l'image devient plus lumineuse et que nous appuyons sur OK ou la chaleur entrer. Maintenant, nous voulons flouter un peu la peinture afin de pouvoir placer la peinture originale à côté de notre document pour référence. Ici, on peut passer à la tournée du sang. Donc, avec cet outil sélectionné, nous voulons brosser doucement notre peinture afin que nous puissions brouiller les marges du visage, des cheveux ou du feu. Donc juste se brosser sur le zoo de combat de prix signifie que je condamne, brossé légèrement sur les cheveux avec des conseils sur le changement de cadre et de l'autre côté de la tête voir la peinture va perdre un peu de croustillant, une certaine netteté donc il est plus visible. Voici un effet très subtil, mais c'est assez efficace. En même temps, ils vont brosser cette ligne noire et vous voyez qu'ils sont doux au début du lit. Nous pouvons maintenant brosser les conseils de la foire. On les a floues un peu, puis on a passé sur la barbe. Vous ne pouvez pas vraiment percevoir à l'écran ce qui se passe, parce que encore une fois c'est très frappé. Ou tu sais que quelque chose se passe. Donc si tu essaies, tu auras le même effet et on le voudra. Doux dans ces formes du jeu de chapeau, nous faisons l'autre partie de la chaleur et le processus sanguin est fait. Maintenant, nous voulons utiliser l'oiseau et l'outil Dodge. Je commence toujours à partir du brûlé ou mis à une valeur très faible, comme 8% de quelque chose, l'outil avec fondamentalement sombre dans les zones hors de l'image. Donc, il ne sont pas de peinture il nous juste sombre et les couleurs existantes. Et si vous appuyez sur l'ancien avec le à sélectionné, c'était qui à l'outil Dodge, qui fait le contraire. Il s'allume dans les zones hors de la peinture parce que nous pouvons le faire de sorte que nous zoomons et augmentons la taille de la brosse et nous pouvons commencer par esquiver la zone comme après la brûlure à sélectionné. Sommes-nous laissés appuyer et le garder enfoncé ? La vieille clé. Donc on va commencer par la poitrine, qui est Liza, et ensuite on pourra mieux définir les plis et les cris de l'amour rouge. En ce moment, nous regardons, nous rendons les choses plus légères, donc il ne s'agit pas d'entrer dans de nombreux détails. Puis, quand il devient trop visible, vous pouvez toujours qui, au mélange de pinceau outil et mélanger un peu mieux connu. Mélanger les couleurs. Alors maintenant, j'utilise l'outil de gravure. Je veux rendre certains éléments plus sombres afin que vous puissiez échanger entre les deux outils 1 000 000 choses plus légères ou plus sombres, selon. Peut-être que je veux faire la partie du petit doc, hein ? La plupart de ces parties de la barbe. Encore une fois, vous ne pouvez pas percevoir beaucoup sur l'écran parce que nous avons un réglage très bas pour ce pinceau, donc les changements sont minimes. Mais si on fait tout ça tout à coup, on verrait une grande différence. C' est un changement progressif. Légèrement. Faire les lèvres sombres maintenant je veux juste, à un peu de lumière sur le nez, mettre fin aux yeux. Maintenant, je voulais que le zoo signifie et me concentrer un peu plus autour des yeux afin que je puisse faire les deux documents plus grands et avec l'outil Dodge donc en appuyant sur l'ancienne touche je vais définir les points forts la I. Donc je ne peins pas comme avant. Je fais juste la couche de peinture plus légère. Je veux faire les faits saillants autour du T attaqué, que ce soit sur l'iris, et puis je veux faire exactement la même chose pour l'autre haut. Aller à définir les points forts à l'aide de l'outil Dodge définissant le J'ai menti puis revenir à ces je dans les bras atteignant le tour de brûlure, rendant les choses sombres juste parce que j'ai envie de définir un peu mieux autour de cette zone. Maintenant, c'est qui à nouveau à l'outil de brosse mélangeur, et je vais mélanger ce que je viens de faire. Je peux les mélanger dans tous les détails que nous avons créés. Donc, d'une manière similaire à la peinture par n'est pas réellement la peinture. instant, nous voulons un peu équilibrer les couleurs de l'œuvre, donc si vous comparez les deux tableaux, vous pouvez voir que la barbe de la peinture originale est un peu plus rouge par rapport à la peinture originale. Toa peignent afin que nous puissions corriger cela en appelant la fonctionnalité de balance des couleurs. Mais avant cela, nous devons faire une sélection à partir de la barbe et nous allons utiliser le Lazo aussi, alors nous sélectionnons c'est tout et ensuite nous faisons une sélection approximative. Il y a plusieurs façons de créer une sélection et c'est l'une d'entre elles. Si nous appuyons sur l'ancien, nous inversons la sélection afin que nous puissions simplement soustraire la sélection. Et maintenant, nous pouvons faire sélectionner modifier la plume et elle est déjà d'environ 20 pixels. Alors disons 18. Ensuite, vous appuyez sur J commun ou sur J contrôle, donc nous avons maintenant la barbe sur une autre couche. Nous pouvons voir que le périmètre est floue. Maintenant, nous montrons les calques et avec le calque de barbe sélectionné affaiblir faire l' équilibre des couleurs de réglage de l'image . Maintenant, nous voulons déplacer ce briquet vers le rouge un peu et aussi le jaune afin que nous puissions voir que la barbe devient plus rouge se réchauffe maintenant. Nous voulons faire la même chose pour les joues et pour la zone afin que nous puissions créer une sélection en utilisant la leçon pour et nous aidons certains shakes. Donc, comme vous pouvez le voir dans la référence, Gene a des joues rougeâtres et nous voulons également sélectionner la zone des paupières supérieures afin de dire miss, avant une fois que la sélection est faite, nous pouvons faire sélectionner modifier la plume. Nous pouvons garder les mêmes nombres avant cela était 18 et puis commun Jerry ou Control J pour créer le nouveau calque, puis à nouveau, commun B ou contrôlé être pour la palette de balance des couleurs, et nous voulons le faire lire un peu. Donc quelque chose comme 10 ou 12 et puis on appuie. OK, alors, si vous avez vu trop de jours, vous pouvez diminuer la capacité de la couche. Tout ce qui est bien. C' est ce que je voulais faire, donc nous pouvons maintenant utiliser sa vie liquéfiée. Nous modifions l'image et corrigeons ce que nous pensons dans ses quelques améliorations. En termes de forme, liquéfier peut être beaucoup de plaisir. C' est un excellent outil où nous voulons déformer l'image d'une certaine manière. Ce ne serait pas possible d'une autre manière. Donc, avec nos couches sélectionnées affaiblir le filtre liquéfier. Je viens d'utiliser officiellement le premier pinceau, et j'ai tendance à ne pas modifier aucun paramètre, donc les paramètres par défaut pour moi sont corrects, Donc fondamentalement, avec le premier pinceau sélectionné, vous pouvez déformer votre image. Donc, je vais commencer à partir des sourcils et je veux légèrement modifier la forme du front. Pendant ce visage. Tout est si minime. C' est juste une minuscule quantité de changements. Donc, vous avez un coup d'oeil à la référence et vous êtes en train de réparer votre œuvre en conséquence. Donc, dans ce cas, je suis en train de modifier la forme de la I un peu, pas de modifier la courbure de la tête supérieure. Je veux faire la même chose pour l'autre gars, tout comme l'amender le veau. Rends-le plus large. Je veux aussi aux hommes la forme de la paupière supérieure pour agrandir la narine. Rendre plus large, légèrement déforme qui sait aussi bien. Ensuite, je pense que je veux légèrement déplacer la corniche de la bouche, donc ce n'est pas une grande quantité de changements. Comme vous pouvez le voir, je ne veux pas travailler à nouveau sur le J'essaie d'obtenir le même genre de forme qu'une comparaison constante de mon travail avec la peinture originale. Maintenant, encore une fois, retour aux sourcils, je veux modifier le côté du front. Comme vous pouvez le voir dans la peinture originale, ce plus une courbure vers le temple, vous pouvez percevoir aussi mawr pommettes. Maintenant, je veux tirer un peu les cheveux. Je peux faire la même chose pour la barbe peut légèrement changer le plancher de la barbe. Tirez un peu le feu, et je pense que c'est fait. Je suis content du montant des changements que nous pouvons appuyer. OK, et maintenant, si vous allumez et éteignez la couche, vous pouvez voir la différence. Et je pense que nous avons fini avec l'édition de l'image. Nous avons fusionné des couches et un peu plus propre. On a aussi utilisé les niveaux . Rends-le plus lumineux. Utilisez le souffle pour trop doux dans les éléments croustillants. Nous utilisons également la gravure et les outils Dodge pour rendre certaines zones plus foncées et d'autres. Leiser. Nous avons également fait les poussins et la barbe plus chaud et sentir en utilisant l'équilibre des couleurs et finalement utilisé l'orteil de champ liquéfié modifier notre portrait. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons peindre les bijoux et les derniers détails 16. Peindre des bijoux: cette leçon. Nous voulons peindre les bijoux et les derniers détails. Donc, la première chose que nous passons à l'orteil de sélection, nous faisons une sélection dans laquelle le passage à la pression sur V et glisser-déposer sur notre document. Même chose pour la partie inférieure du cœur. Nous devons donc couper pour voir le dessin sur le cœur noir. Nous devons inverser le calque afin de faire le réglage de l'image, inverser. Donc de cette façon, nous devons dessiner invisible. Et maintenant je saute pour procréer. Mais nous avons ces coupes de référence liées aux bijoux afin que nous puissions les sélectionner et effacer ce nous n'avons pas besoin. Ok, nous créons une nouvelle couche qui est atteinte à l'aérographe maintenant nous pouvons rapidement créer, disons, quatre couleurs pour les bijoux, les mêmes processus avant. Donc, nous créons une nouvelle couche que nous pouvons arrêter de peindre à partir de la couleur la plus sombre. On peut cacher le chapeau pour mieux le voir. Nous partons de la couleur la plus sombre afin qu'il y ait la base pour nos bijoux, sorte que nous pouvons également passer à la traîne sur tout. Donc c'est un peu trop imposé, et maintenant on définit les petits bijoux. J' aurais pu mieux dessiner les bijoux pendant la phase de dessin. Comme vous pouvez le voir, ils sont assez rudes. Comment puis-je faire la même chose ? Juste peindre tout de suite. Comme vous pouvez le voir, l'artiste a peint ces éléments en quelques coups. Il n'y a pas beaucoup d'ombre. Il y a plus comme une illusion d'optique, qui fonctionne plutôt bien. Nous voulons donc faire cette partie de la peinture de la même manière que les poules entières aveuglées. Mais nous ne nous rasons pas avec seulement trois ou quatre couleurs pour simuler les reflets l'or, donc nous pouvons maintenant passer à la couleur alimentée et essayer de définir la forme de ces éléments Leo . Donc, encore une fois, nous voulons donner l'illusion des formes tridimensionnelles. Donc, c'est qui, encore une fois, à la couleur la plus brillante que nous avons sur nos palais et simuler les reflets. Et je sentirais les espaces vides avec la deuxième couleur que nous n'avons pas utilisée auparavant. Maintenant, nous peignons celui qui sort de derrière eux chaud, et puis celui-ci vieux pour ne pas avoir de dessin pour ça, mais nous pouvons peindre tout de suite n'est pas une forme difficile, et maintenant nous avons passé à ces quatre éléments ici, à partir des plus sombres. Donc, nous créons la base et la structure à nouveau sauté à la troisième couleur, créer un peu de réflexion, aller à la plus brillante et art les faits saillants, puis faire exactement la même chose pour cette vérité ici , qui rend la deuxième couleur Do ces objets financent les faits saillants. Maintenant, nous pouvons simplement déplacer le palais, puis sentir les espaces vides et mieux définir la forme. Maintenant, nous pouvons nous déplacer vers la partie inférieure du chapeau, ce qui rend les bijoux restants. Je vois le même processus pour que nous puissions faire la structure rapidement. En utilisant le choléra de Dhaka Maintenant, nous pouvons juste peindre le point culminant. Comme vous pouvez le voir, ces parties sont assez sombres, donc nous pouvons définir la forme en peignant les points forts tout de suite. Je pense que la couleur la plus brillante que nous avons dans notre talent simulant les faits saillants de l'or. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque et le placer en dessous, puis peindre les espaces vides. Maintenant, on peut les cacher et finaliser le processus des bijoux en peignant ce dernier stylo circulaire ou médaillon. Je ne sais pas quel est le nom de ça. Nous partons donc du passage de Mick Town à la couleur plus foncée. Et puis, à un moment fort, on peut toutes sortes de couleur foncée là-bas, vraiment ? Donc maintenant, comme une dernière étape, nous pouvons créer un nouveau calque, placer sous ce que nous avons peint jusqu'à présent, passer à une couleur sombre et ensuite sentir les espaces vides. Maintenant, nous voulons notre thèse finale je lumière. Nous pouvons en fait choisir la carte directement à partir de la peinture, puis la changer en conséquence. Nous voulons armer ce blanc, jaune vif simuler de forts reflets de ce métal précieux. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque vous placez les faits saillants, tout a un meilleur sens. C' est Nizer ? C' est juste mieux. Donc nous ajoutons les dernières nuits de salut. Maintenant, nous pouvons ajouter cette couleur assez chaude et translucide, et c'est essentiellement fait. Nous avons donc abordé cette partie du tableau d'une manière différente. Normalement, nous pouvions peindre puis mélanger, mais dans ce cas, nous étions juste peindre parce que nous ne voulons pas mélanger ces couleurs ensemble comme dans la peinture originale. Donc, dans la leçon suivante, affaiblir sont les derniers détails, puis la protection 17. Ajouter des détails finaux: ce moment, nous voulons être les derniers détails afin que nous puissions passer au stylo technique, choisir la couleur des sourcils, créer une nouvelle couche. Et maintenant, nous voulons peindre les cils. Si vous vous concentrez sur les cils, c'est vous pouvez voir que je peins autour de la zone car il pourrait être difficile à repérer. Mais je peins. Je pense aux cils avec ce stylo technique, et maintenant je vais passer au bas que j'ai menti. Et ce sont ces cils maintenant ? J' y vais. Teoh sont des cheveux supplémentaires ou aux sourcils. On va passer à l'autre type. Je vais peindre les Nashes, puis à nouveau bouger sur le tuyau , réveiller et créer ces cheveux supplémentaires. Je vais ajouter les cheveux entre les deux sourcils. Maintenant, nous allons passer à la barbe et nous voulons passer à une couleur jaune. Et avec cette couleur sélectionnée, nous allons peindre ces cheveux plus sur notre barbe. Donc encore une fois, parfois est un peu difficile à repérer, mais dans la peinture, parce que les détails qui sont en train de monter un très, très sapped ou mais vous pouvez voir que cette chose avait sur le dessus de apparu. Lorsque ce processus est également fait dans la leçon suivante, nous allons art une texture orteil sont peindre. 18. Ajouter du bruit: dans cette leçon. On va à notre couche d'ennuis. Je vais m'attacher. Les actions vont sélectionner Ces couches cachées peuvent les conduire. Donc, ces trois jours sont que je peux les assortir ensemble car ils font partie des bijoux. Je peux en fait les faire un peu être léger tôt pour être plus lumineux, en utilisant le niveau de L commun ou de contrôle, notre et moi pouvons fusionner toutes les couches de peinture. Je peux également fusionner celui-ci avec un commentaire. Contrôle E. Je peux maintenant renommer ce calque en peinture et sélectionner l'arrière-plan, les fusionner avec le commentaire e. Et maintenant, nous voulons faire un nouveau calque et créer un peu de bruit. Et il y a une technique spécifique pour le faire Donc nous commençons par sentir la couche avec du blanc. Ensuite, nous filtrons le bruit jusqu'au bruit. Nous ne pouvons pas choisir une grande quantité, quelque 250 ou 300%. Et nous avons atteint l'océan et que nous appuyons d'accord alors avec lequel pour le mode superposition et régler la capacité vers le bas pour être d'environ 5%. Nous voyons maintenant qu'il y a une sorte de texture plutôt que de peindre ce que nous voulons faire maintenant. est de brouiller ce calque en utilisant le Goshen. Donc, nous nous sentons prudents et nous voulons choisir cette fois une très petite quantité, quelque chose autour d'un pixel, puis nous appuyons sur OK, maintenant nous voulons rendre le calque et le laisser plus visible, donc quelque chose autour de 7% ou 8% faire le travail. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une jolie chemise technique qui brise l'uniformité de notre surface . Dans la prochaine étape, nous allons à une protection adéquate sur notre peinture. 19. Ajouter une texture: dans cette leçon, nous allons appliquer une texture de toile que j'ai viscompté il y a quelque temps que nous pouvons déplacer dans notre campus. Tech sha On peut voir les détails de ce dossier. Nous pouvons glisser-déposer sur notre document, placer sous la couche de bruit comme quoi il se multipliera. Nous appuyons maintenant sur le commentaire t pour les redimensionner et cliquez sur le lien que je peux penser à Strain les proportions. Maintenant tu peux passer. Les nombres vont le réduire en cours d'exécution, en utilisant la touche Maj et réprimer. Ok, nous pouvons maintenant inverser cette image en appuyant sur le commentaire. Je contrôle je puis réglez votre capacité à environ 12%. Nous pouvons maintenant passer à l'interdiction de couleur M de destruction sur le côté maintenant passer à la brûlure linéaire , et cela ne fait pas une grande différence. Et en appuyant sur vieux nous pouvons emménager, copier les portes de l'image du côté droit. Donc maintenant, nous devons texturer l'un à côté de l'autre. Donc, il s'agit maintenant de trouver la meilleure image qui fonctionne avec cette peinture le week-end, qu'il revient à déplacer pour appliquer afin que je puisse modifier la capacité de la texture sur la gauche. C' est ce qui à un mode de couleur des cheveux foncés, puis inverser la pression commune I. Donc, si vous les comparez les deux, vous pouvez voir que la texture intérieure gauche est plus convaincante. Nous pouvons maintenant le rendre plus lumineux, en utilisant les niveaux en appuyant sur l commun et déplacer le blanc notre route vers la gauche droite. Je pense que je vais supprimer la version multiplier de la texture et garder la couleur sombre. Donc, si nous voulons dire que nous pouvons voir la texture un peu mieux, c'est un magasin technique typique du campus. Maintenant, nous pouvons basculer à nouveau et essayer un mode différent. Dans ce cas, c'est Lena Baron, ce qui est agréable aussi. Mais parce que le mode a rendu l'image sonore un peu plus sombre, nous voulons sélectionner la couche de peinture et appeler les niveaux en appuyant sur l commun. Nous pouvons maintenant déplacer l'erreur blanche dans le compteur notre vers la gauche pour rendre l'ensemble image plus lumineuse. Maintenant, vous voulez rendre l'arrière-plan juste un peu sombre à ce qui est le Boston Seconds, qui à l'outil de brûlure et brosser doucement sur cette zone avec une très faible exposition. Puis passer à Dedaj orteil pressant vieux et faire juste autour de la chaude, être plus lumineux comme si c'était une aura et je pense que cela est fait, cela peut être suffisant. suivant ce principe, nous pouvons appliquer toutes sortes de textures à notre toile. Il y a un type de toile. Un autre ici est dernièrement différent et la maladie affecte shot Venant d'un papier aquarelle fin , cela pourrait être une texture de plâtre. Cela peut être un autre type de plâtre qui peut également être utilisé pour simuler une fresque. Et c'est un effet crock, également connu sous le nom de fissure claire, qui est stimulus. Quelques vieilles peintures où la tension des douleurs atteint jusqu'à un point. Qu' est-ce qui brise la surface, non ? Donc, cette leçon portait sur l'application d'une image que vous peignez, qui est sur une étape facultative. Nous avons pratiquement atteint la fin de notre projet. Dans la leçon suivante, nous allons finaliser notre peinture. 20. Compléter la peinture: dans cette dernière leçon, nous allons terminer notre peinture et passer rapidement à travers toutes les étapes que nous avons franchies. Festival. Nous voulons aplatir notre image afin d'aplatir une image avec le livre. Cliquez sur l'arrière-plan et nous créons une couche que nous voulons dupliquer cela. Maintenant, nous sélectionnons la couche inférieure. Comment nous faisons des ajustements d'image, exposition L'exposition est un outil très sensible. Il ne faut rien pour surexposer l'image. Nous utilisons donc une très petite quantité, comme 0,16. Maintenant, si nous tirons la visibilité sur et hors, nous pouvons voir la différence. C' est pourquoi nous avons mis cette couche là maintenant les niveaux un peu à nouveau, allumé et éteint. Donc, vous voyez la différence. Maintenant, nous faisons un peu de réglage de la vibration. Et enfin, nous voulons ajuster un peu la balance des couleurs. Comme nous voyons ces images, légèrement jaunâtre est probablement verdâtre. Nous voulons donc utiliser la balance des couleurs pour corriger ce problème. Donc, nous appuyons sur commun, être le contrôle être et je suis toujours allongé vers le rouge un peu et nous faisons la même chose pour le curseur bleu , quelque chose autour de six points et nous appuyons à nouveau sur OK et hors avec la visibilité. Donc, vous voyez la différence. Et c'est fondamentalement vers le bas. C' est notre peinture finie. Vous pouvez évidemment continuer à ajouter la défense, augmenter le niveau de réalisme, affiné la broderie ou peut-être pour vous petit sur la barbe et la foire. Mais pour notre objectif, ce genre de résultat suffit. Alors regardons ce que nous avons fait dans cette cause. Nous avons mis en place le document que nous avons fait, convenu, fait un dessin. Ensuite, nous avons créé un papier qui ne regarde pas. Nous avons peint le visage et la barbe. Ensuite, nous les mélangeons. Nous leur payons, mélangé des détails faciaux supplémentaires. Puis nous avons peint les cheveux, le cœur et les vêtements qui les planifieraient. Nous avons affiné l'œuvre en agissant pour et les détails de la tête. Ensuite, nous avons fait le fond et les bijoux. On a fait un peu d'équilibre des couleurs. Appliquez une texture et nous finalisons la peinture. J' espère que vous apprécierez le cours et que vous apprenez à peindre et à mélanger si vous êtes pour le magasin approprié. Vous êtes tous les deux comme moi,à droite dans la prochaine conférence, nous allons terminer le cours tous les deux comme moi, à droite dans la prochaine conférence, nous allons terminer le cours 21. Conclusion et rappellez: et nous y voilà. À la fin du cours, nous avons passé beaucoup de choses dans les outils. Il a été tout à fait un voyage, Donc, si vous aimez, s'il vous plaît n'hésitez pas à examiner la cause. Si vous avez des questions ou des doutes que vous voulez que je clarifie, hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez m'envoyer votre illustration pour examen. Je serai heureux de faire des commentaires et de vous donner des conseils sur la façon d'améliorer, et nous vous enverrons également des références artistiques qui peuvent vous aider. Comme nous l'avons déjà dit, la version de votre logiciel peut être différente pour la mienne, donc certains outils peuvent être situés ailleurs. Mais le processus reste le même. Donc, si quelque chose n'est pas clair, s'il vous plaît laissez-moi savoir et j'essaierai de clarifier. Il y a beaucoup de discussions entre l'art traditionnel et l'art numérique. Ils, en fait, deux choses différentes. Cependant, ce n'est pas nécessairement une bataille entre les deux. Vous pouvez évidemment les apprendre tous les deux, et c'est quelque chose que je vous encourage à faire. Personnellement, je ne serais pas capable de faire ce que je fais aujourd'hui si je n'avais pas d'antécédents traditionnels. J' ai passé de nombreuses années à dessiner et à peindre traditionnellement, et je le fais toujours. Mais en même temps, j'aime beaucoup les deux en attente, et c'est aussi ma source de revenu. Mon conseil est de dessiner beaucoup tout le temps, de la vie à partir de photographies. Faites-le traditionnellement ainsi que numériquement étudier les anciens maîtres, l'histoire de l'art. Allez dans les musées et les galeries et éduquez vos yeux autant que vous pouvez essayer de comprendre ce que vous aimez, quels vous aimez, artistes hors de notre mouvement attirent votre attention, quel style et ensuite aller dans cette direction. En fin de compte, ce n'est qu'un ingrédient important pour devenir un bon artiste, et c'est la pratique, et cela s'applique à tous ceux qui sont naturellement doués. Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours. Je tiens à vous remercier de votre participation. J' espère que vous apprécierez et je vous souhaite le meilleur. Rendez-vous la prochaine fois